2010

Apuntes de cine

De un aprendiz de cinfilo Patio de Butacas 24/08/2010

Apuntes de cine (de un aprendiz de cinfilo)

(Estos apuntes se lograron gracias a una diversidad de aficionados , foreros, escritores, investigadores y crticos de cine los cuales son reconocidos en la parte de referencias, y fue hecho con el espritu de compartir informacin, lo que es en s el sentido de los foros de libre intercambio y de la red en general, sin afn de lucro. Recopilacin, seleccin, adaptacin y correccin de estilo hecha por Passepartout para Patio de Butacas)

Ser culto es el nico modo de ser libre. Jos Mart

Introduccin. Hay quienes conciben el cine exclusivamente como una diversin. Pensar as de l es minimizarlo, porque no fue slo un entretenimiento ni siquiera en sus orgenes. El cine se presenta de hecho como un fenmeno que abarca diversas posibilidades. A la fecha se puede hablar ya de una historia del cine -deslumbrante historiaque tiene resonancia en muy diversos mbitos. Entre ellos destacan sus aspectos sociolgicos para llegar a una comprensin lo mas plena posible de las repercusiones del cine en la sociedad y de las influencias de la sociedad en el fenmeno cinematogrfico. Otro aspecto es el individuo y su psicologa frente al cine, pues ello nos da oportunidad de estudiarnos a nosotros mismos y de calibrarnos. Y finalmente el aspecto esttico, el cine como obra de arte. Pero no hemos de reducirnos a los aspectos meramente tericos, dado que no se lograra un resultado de verdadera apreciacin sin la necesaria intervencin de la prctica. Y la prctica consiste fundamentalmente en ver y juzgar. Ella nos prohbe la pasividad frente al cine y sin ella no puede darse una verdadera apreciacin.

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1 Parte Historia del Cine

La historia del Cine ha estado dominada por el descubrimiento y prueba de paradojas inherentes al medio en si. El Cine usa mquinas para grabar imgenes de vida; combina fotografas fijas para dar la ilusin de movimiento continuo; parece presentar la vida misma, pero tambin ofrece realidades imposibles a las que slo se aproximan los sueos. El Cine se desarroll hacia 1890 de la unin de la fotografa, la que registra la realidad fsica, con el juego de persistencia retiniana, que haca parecer que los dibujos se movan. Cuatro principales tradiciones flmicas se han desarrollado desde entonces La Pelcula narrativa de ficcin, que cuenta historias sobre gente con las que la platea se puede identificar porque su mundo parece familiar. Pelculas documentales, no de ficcin, que se enfocan en el mundo real en vez de instruir o revelar algn tipo de verdad sobre este. Los dibujos animados, que hacen parecer que figuras dibujadas o esculpidas se mueven y hablan; y... El cine experimental, que explota la habilidad del cine de crear mundos puramente abstractos, irreales como nunca antes se vio. El Cine se considera como la ms joven de las formas artsticas y ha heredado mucho de las artes ms antiguas y tradicionales. Como la novela, puede contar historias; como el drama, puede reflejar conflicto entre personajes vivos; como la pintura, compone el espacio con luz, color, sombra, forma y textura; como la msica, se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono; como la danza, representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente secundado por msica; y como la fotografa, presenta una versin bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional, usando la perspectiva, la profundidad y la sombra. El cine, sin embargo es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal, que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. Esta sntesis ha generado dos teoras conflictivas sobre el cine y su desarrollo histrico. Algunos tericos, como Sergei M. Eisenstein y Rudolf Arnheim, arguyen que el cine debe tomar el camino de las otras artes modernas y concentrarse no en contar historias y representar la realidad, sino en investigar el tiempo y el espacio de una manera pura y concientemente abstracta. Otros, como Andr Bazin y Siegfried Kracauer, sostienen que el cine debe por completo y cuidadosamente desarrollar sus conexiones con la naturaleza de modo que pueda retratar los sucesos humanos tan reveladora y excitantemente como sea posible.

El invento

Debido a su fama, su xito en difundir sus actividades, y su hbito de patentar mquinas antes en verdad de inventarlas, Thomas Alva Edison recibi buena parte del crdito de haber inventado el cine; all tan temprano como en 1887, el patent una cmara de imgenes en movimiento, pero esta no poda producir imgenes.

En verdad, muchos inventores contribuyeron al desarrollo de la imagen animada. Quizs la primera contribucin importante fue una serie de fotos en movimiento hechas por Edward Muybridge entre 1872 y 1877. Contratado por el gobernador de California, Leland Stanford, para capturar en pelcula el movimiento de un caballo a la carrera, Muybridge uni una serie de cables a lo largo de una pista y conect cada uno al disparador de una cmara fija. El caballo, mientras corra, jal los cables y logr una serie de fotos, que Muybridge entonces mont en un disco estroboscpico y proyect con una linterna mgica para reproducir la imagen del caballo en movimiento. Muybridge tom cientos de estos estudios y dio una conferencia en Europa, donde su trabajo interes al cientfico francs E. J. Marey. Marey ide un medio de disparar fotos en movimiento con lo que llam una pistola fotogrfica.

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Edison se interes en las posibilidades de la fotografa en movimiento despus de or la conferencia de Muybridge in West Orange, Nueva Jersey. Los experimentos de Edison con fotos en movimiento, bajo la direccin de William Kennedy Laurie Dickson, se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografas en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonogrficas. Dickson hizo un avance mucho mayor cuando decidi usar en cambio la pelcula de celuloide de George Eastman. El celuloide era recio pero flexible y poda fabricarse en largos rollos, hacindolo un medio excelente para la fotografa en movimiento que requera grandes longitudes de pelcula, entre 1891 y 1895, Dickson tom muchas pelculas de 15 segundos usando la cmara de Edison, o Kinetgrafo, pero Edison decidi en contra de proyectar las pelculas al pblico--en parte porque los resultados visuales eran inadecuados y en parte porque pens que las imgenes en movimiento tendran poco aprecio del pblico. En cambio, Edison difundi una mquina impulsada por electricidad que jalaba agujeros (el Kinetoscopio) y mostraba las maravillas registradas a un espectador a la vez.

Edison pens tan poco del Kinetoscopio que declin extender sus derechos de patente a Inglaterra y Europa, una miopa que permiti a dos franceses, Louis y Auguste Lumiere, fabricar una cmara ms porttil y un proyector funcional, el Cinematgrafo, basado en la mquina de Edison. La era del cine se puede decir que empez oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves pelculas a un pblico pagante en el stano de un caf de Pars, inventores ingleses y alemanes tambin copiaron y mejoraron basados en las mquinas de Edison, Tal como muchos experimentadores en los Estados Unidos. A finales del siglo XIX un amplio nmero de personas, tanto en Europa como en Los Estados Unidos haban visto algn tipo de imgenes en movimiento.

Las pelculas ms antiguas presentan vistazos de 15 a 60 de escenas reales filmadas en exteriores (trabajadores, trenes, carros de bombero, botes, paradas militares, soldados) o representaciones escenificadas filmadas en interiores. Estas dos tendencias iniciales --grabar la vida tal como es y dramatizar la vida para efectos artsticos-- pueden verse como los dos caminos dominantes en la historia del cine.

Salida de obreras de la fbrica

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Georges Melies fu el ms importante de los primeros cineastas dramticos. Mago de oficio, Melies mostr en pelculas como "El viaje a la Luna" (1902), cmo el cine poda realizar el ms maravilloso truco de magia de todos: simplemente parando la cmara, aadiendo algo a la escena o quitando algo de ella, y luego arrancando la cmara de nuevo, hizo que las cosas simularan aparecer y desaparecer. Los primeros cineastas ingleses y franceses como Cecil Hepworth, James Williamson, y Ferdinand Zecca tambin descubrieron como el movimiento rtmico (la persecucin) y la edicin rtmica podan hacer el tratamiento de espacio y tiempo del cine ms emocionante.

Tradicionalmente se reconoce como la primera funcin cinematogrfica la proyectada por los hermanos Lumire, Louis y Auguste, en el #14 del Boulevard des Capuchines en Pars, aunque tambin los EU y Alemania tienen argumentos para disputarse la paternidad, sea como fuere, el cine naci a fines del siglo XIX. Se sabe que a la exhibicin de los Lumire asistieron 35 personas y que cada una pago un franco por la sesin. Uno de los asistentes, Georges Melis, que ms tarde seria un importante cineasta francs (1861-1938) propuso a los Lumire la compra del invento. Los Lumire no lo vendieron porque calcularon que careca de inters comercial. Pero es Louis Lumire -fotgrafo- quien hacia 1895 se convierte en el inventor de la cinematografa: Larrive dun train (La llegada de un tren) y Larroseur arros

(El regador regado) son sus filmes ms famosos. La llegada de un tren, sobre todo, permite captar ya, en esencia, diferentes planos. Primero, un plano general la estacin vaca-. Luego aparece a lo lejos un punto negro que se acerca rpidamente: es la locomotora. sta ocupa muy pronto la pantalla y parece lanzarse sobre

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el espectador. ste es el plano cercano (close up). Aunque la cmara permanece inmvil se da un movimiento aparente, una especie de travelling inverso (Travelling: movimiento de la cmara, colocada sobre una plataforma rodante).Los viajeros suben o bajan. Un campesino y una dama joven aparecen en un gran plano (Gran plano: fotografa solo del rostro; Primer plano: el busto; Plano americano: medio cuerpo; Plano medio: cuerpo entero; Plano general: varios personajes de una escena.)Puede observarse que hasta en estas escenas de la vida real, la visin que me proporciona el cinematgrafo no es total. Ocurre con el fotgrafo lo que ocurre con mi visin: observa, escoge una parte de la realidad. Dos aos antes, Thomas Alva Edison haba impresionado al pblico estadounidense con The Execution of Mary Queen of Scots (1893), La ejecucin de Maria (Estuardo), Reina de los escoceses. En una escena se muestra cmo fue decapitada la reina. (El filme dura solo un minuto). Sin embargo, en ambas cintas ya se encuentra como en semilla toda la historia de la cinematografa; los miles de filmes que se han realizado desde esos das tan lejanos han surgido del mismo deseo de divertir, horrorizar, alarmar, seducir, asombrary compartir sueos.

EL CINE NORTEAMERICANO EN LA POCA MUDA (1903-1928)

La pelcula primitiva ms interesante fue "El gran asalto al tren" (The Great Train Robbery) (1903), dirigida por Edwin S. Porter de la compaa Edison. Este western primario us una edicin y trabajo de cmara mucho ms libre que lo usual para contar su historia, que inclua bandidos, un soporte, una persecucin por un botn, y un tiroteo final. Cuando otras compaas (Vitagraph, el American Mutoscope y Biograph Company, Lubin, y Kalem entre estos) empezaron a producir pelculas que competan con las de la Edison Company, Edison los demand por infringir sus derechos de patente. La tan mentada "guerra de las patentes" dur 10 aos (1898-1908), terminando tan solo cuando nueve compaas lderes emergieron para formar la "Compaa de Patentes de Imgenes en Movimiento" (Motion Picture Patents Company).

Una razn para la formalizacin fueron las enormes ganancias que se derivaban de lo que haba empezado slo como una curiosidad barata. Antes de 1905 las pelculas se mostraban frecuentemente en una casa de vaudeville como uno de los actos en el programa. Despus de 1905 un creciente nmero de pequeos teatros con fachada de almacn llamados "nickelodeons", con capacidad para menos de 200 feligreses, empezaron exclusivamente a mostrar pelculas. Hacia 1908 un estimado de diez millones de norteamericanos pagaban sus nickels (5 centavos) o dimes (diez centavos) para ver estas pelculas. Jvenes especuladores como William Fox y Marcus Loew vieron en cinco aos crecer sus teatros, que inicialmente no costaron sino $1,600 cada uno, a empresas que valan $150,000 cada una. Llamado "el teatro del pueblo", las primeras pelculas atrajeron fundamentalmente a pblico obrero e imigrante que hall en los nickelodeon una placentera diversin familiar. Puede ser que no hallan sido capaces de leer las palabras de novelas y diarios, pero entendieron el lenguaje silencioso de las pelculas. El programa de un Nickelodeon consista en cerca de seis peliculitas de 10 minutos, usualmente incluan una aventura, una comedia, una pelcula documental, una persecucin y un melodrama. El ms aplicado hacedor de estas pelculas fue D. W. GRIFFITH, quien casi con sus propias manos transform tanto el arte as como el negocio del cine. Griffith hizo cerca de 400 cortos entre 1908 y 1913, desarrollando o descubriendo en este periodo casi cada tcnica importante del cine para manipular tiempo y espacio: el uso alterno de close-ups, planos medios, y panormicas distantes; el control sutil del ritmo de edicin, el uso efectivo de las tomas en movimiento (travelling), la iluminacin atmosfrica, el comentario narrativo, el detalle potico y el simbolismo visual; y las ventajas de la actuacin minimisada, en la que su compaa era excelente. La culminacin del trabajo de Griffith's fue The Birth of a Nation (1915), un mamut, pico de tres horas sobre la guerra civil y la reconstruccin. Su detalle histrico, suspenso y conviccin pasional hicieron pasar de moda el corto de 10 minutos. La dcada entre 1908 y 1918 fue una de las ms importantes en la historia norteamericana del Cine. El largo remplaz a la serie de pelculas cortas; la Primera Guerra Mundial destruy o restringi la industria cinematogrfica Europea, promoviendo mayor innovacin tcnica, crecimiento y estabilidad comercial en Estados Unidos; la industria cinematogrfica se consolid con la fundacin de los primeros estudios grandes en Hollywood, California (Fox, Paramount, y Universal); y las grandes comedias mudas norteamericanas aparecieron. Mack SENNETT se convirti en la fuerza motriz detrs de la Keystone Company poco despus de unirse a esta en 1912; Hal Roach fund su compaa de comedias en 1914; y Charlie CHAPLIN era probablemente el rostro ms conocido del mundo en 1916.

Durante este periodo las primeras estrellas de cine surgieron a la fama, remplazando a los annimos intrpretes de los cortos. En 1918, Las dos estrellas favoritas de Estados Unidos, Charlie Chaplin y Mary PICKFORD, firmaron contratos por ms de un milln de dlares.

Otras estrellas familiares de la poca incluan a los comediantes Fatty ARBUCKLE y John Bunny, los vaqueros William S. HART y Bronco Billy Anderson, los dolos de matin Rudolph VALENTINO y John Gilbert, y las fascinantes damas Theda BARA y Clara BOW. Junto a las estrellas vinieron las primeras revistas para fans del cine; Photoplay public su nmero inaugural en 1912. Ese mismo ao tambin vio la primera de las pelculas seriales (FILM SERIALS), Los peligros de Pauline The Perils of Pauline, protagonizada por Pearl White.

La siguiente dcada en la historia del cine a 1928, fue un periodo de estabilizacin Las pelculas se hacan en complejos de esencia, fbricas diseadas para producir forma en que las fbricas de Henry Ford

norteamericano, de 1918 ms que de expansin. estudios, que eran, en pelculas en la misma producan automviles. Las compaas cinematogrficas se volvieron monopolios dado que no slo hacan pelculas sino que las distribuan a las salas y posean adems las salas en que stas eran exhibidas. Esta integracin vertical fue el cimiento comercial de la industria cinematogrfica por los siguientes 30 aos.

Dos nuevas compaas productoras se fundadas durante esa dcada, fueron Warner Brothers (1923), que se volvera poderosa con su pronta conversin al sonido sincronizado, y Metro-Goldwyn (ms tarde en 1924 Metro-Goldwyn-Mayer), el brazoproductor de Loew bajo la direccin de Louis B. MAYER e Irving THALBERG.

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Y nace la censura

La popularidad de las imgenes en movimiento condujeron a los primeros ataques contra estas, de parte de cruzadas de moralistas, policas y polticos. Para eliminar material objetable de las pelculas se establecieron comits de censura locales. En 1909 la incipiente industria flmica de los estados Unidos elev un contrataque al crear el primero de muchos comits de auto-censura, el Comit National de Censura (National Board of Censorship), llamado despus de 1916 el Comit Nacional de Revisin (National Board of Review), cuyo propsito era establecer los estndares morales para las pelculas y ahorrarles as una costosa mutilacin. Los Ataques contra la inmoralidad en las pelculas se intensificaron durante esta dcada, incitadas por las implicaciones sensuales de las prcticas sexuales de las estrellas de cine tanto dentro como fuera de la pantalla. En 1921, despus de varios escndalos de sexo y drogas publicitados a nivel nacional, la industria se adelant a la amenaza de censura federal creando la Oficina de Productores y Distribuidores de Cine de Amrica (Motion Picture Producers and Distributors of America) (ahora Motion Picture Association of America), bajo la direccin de Will HAYS. Hays, que haba sido jefe de prensa de los Estados Unidos y director de campaa de Warren G. Harding, empez una serie de campaas de relaciones pblicas para resaltar la importancia del cine en la vida americana. Tambin hizo circular varias listas de prcticas que fueron de ah en adelante prohibidas dentro y fuera de las pantallas. La explicacin de su existencia y la defensa de su funcionamiento va ms all de una cuestin tica. El cine es un excelente elemento de propaganda, y la Censura es una de las principales herramientas que regula el pensamiento de las masas. En diversos pases y pocas histricas, la Censura jug un papel importantsimo, mucho ms all del de prohibir la exhibicin de pelculas con temas tab, sino el de adoctrinar a las masas.

Las preocupacines de la Censura

Durante el segundo cuarto del siglo XX, la Junta de Censores Cinematogrficos (establecida en 1912 por peticin de los mismos empresarios del cine por motivos comerciales y de prestigio), tuvo como premisas las que nos detalla Roger Manvell en su interesante libro "Film" (1944): "Las preocupaciones del equipo de censores, al observar centenares de pelculas anuales, pueden resumirse en las siguientes prohibiciones generales:

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1- Religiosas: La figura materializada de Cristo (recurdese el conflicto provocado por GREEN PASTURES, Praderas Verdes, de 1936). El tratamiento irreverente de prcticas y ritos religiosos. El tratamiento irreverente de la Biblia y las alusiones bblicas. 2- Polticas: Todo lo que pueda herir las susceptibilidades extranjeras. Todo lo que pueda fomentar la inquietud y el descontento sociales (La proyeccin general de pelculas rusas en Gran Bretaa tuvo lugar recin a partir del momento en que Rusia entr en Guerra). 3- Sociales: Desnudez (excepto en los negros), blasfemar, orga indecente, desprecio por el Estado y la vestidura real, conducta lasciva (qu dificultades!), vestimentas lascivas, ebriedad indecorosa, parto y sus dolores, enfermedades venreas, relaciones sexuales entre blancos y gente de color (no se incluye a mestizos), instigacin al crimen, exhibicin de hbitos por las drogas, escenas prolongadas de brutalidad, ahorcamientos y ejecuciones, crueldad con chicos y animales, escenas antagnicas entre el Capital y el Trabajo, seduccin sin frenos, noches de bodas sin frenos, operaciones ilegales, prostitucin, incesto, epilepsia realista."

Censura religiosa y poltica

Es evidente que a medida que han pasado los aos, los temas tab de la Censura han ido mermando. No sorprende que la mentalidad de un ingls de los aos '40 supuestamente no pueda tolerar ver uniones sexuales raciales ni enfrentamientos entre Capital y Trabajo (cmo habran tomado METROPOLIS de Fritz Lang?). La Censura, por lo tanto, es termmetro de las intolerancias e hipocresas de la poca en que le toca actuar. La Censura por motivos religiosos, que ha sido ms permisiva en los Estados Unidos (de hecho Cecil B. De Mille pudo mostrar a Jesucristo en su KING OF KINGS de 1927), tambin brinda un interesante ejemplo de sectores de la Iglesia apenas han avanzado desde la poca de la Inquisicin. La pelcula de Martin Scorsese, THE LAST TEMPTATION OF CHRIST (La ltima Tentacin de Cristo-1985), con el escndalo que desat al mostrar una visin de Jesucristo como hombre, ha provocado casi una campaa estilo Klu Klux Klan en pos de su prohibicin, tal vez por mentes que no pueden distinguir la realidad de una ficcin. La Censura tambin ha corrido en las direcciones que los lderes polticos de turno (o sus partidos) han sealado. En Estados Unidos hubo pelculas con temas sociales polmicos que fueron prohibidas as como en la Alemania nazi primero y en la Unin Sovitica luego, hubo frreas barreras contra el cine "capitalista". Por esta razn, MODERN TIMES (Tiempos Modernos-1936) de Chaplin, fue muy criticada por su "fuerte" mensaje socialista (!)... una de las obras maestras del cine... criticada por tener mensaje socialista (lo repetimos para que ud. comprenda lo incomprensible). Chaplin ms tarde volvi a sufrir las crticas de las mentalidades dbiles que tenan cargos jerrquicos con su THE GREAT DICTATOR (El Gran Dictador1940) en la que se rea del totalitarismo europeo con estilo, pero en la que tambin emita un fuerte mensaje humanitario. En Argentina, en el marco de la II Guerra Mundial, la pelcula se prohibi, dado que contravena la Ley de Defensa del Orden Pblico, cuyo artculo 5 prohiba toda pelcula "en la que se presenten hechos que puedan afectar la neutralidad del pas". Nos preguntamos si MRS. MINIVER (Rosa de Abolengo-1942) tambin sufri la misma prohibicin.

Los dos puntos de vista

Desde un punto de vista la censura es algo nocivo, ya que plantea la prohibicin autoritaria sobre la visin de una pelcula entera o bien de ciertas secuencias de la misma. Esta visin de la Censura tiende a considerarla como "la institucionalizacin del bloqueo de ideas", as como tendiente al aplanamiento cultural, patologa que siega las inquietudes artsticas y limita los intelectos de las personas, que se hacen incapaces de cualquier apreciacin propia. En el ltimo de los casos, la Censura provoca que un pas entero se deba bajar a la altura intelectual del censor de turno, que es el que decide que se ve y que no se ve. Pero desde el punto de vista contrario, la Censura salva de la deformacin a mentes no preparadas para ver tal o cual escena o pelcula. Pero claro, esta funcin de la Censura sera real si prohibiera aquellos filmes de "mentalidad pauprrima", que anualmente se cuentan por centenares y que son los que hacen mover las boleteras de los cines. Volviendo a Manvell: "Es difcil lograr la solucin que dicta el sentido comn para el problema de la censura. Considerando los dos casos extremos de puntos de vista divergentes, es intolerable que la gente inteligente sea privada del derecho de ver pelculas sobre los aspectos sociolgicos ms importantes de la poca, o que traten temas sobre el sexo o la religin con integridad crtica. Por otra parte, las pelculas que se ocupan de dichas materias en forma tal

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que puede ser tolerada por las personas inteligentes y mundanas, pueden resultar daosas si se exhiben ante un adolescente receptivo y sin facultades crticas o ante un nio muy sensible. Es intolerable que todas las pelculas exhibidas pblicamente deban medirse con los patrones de los subprivilegiados culturales, porque si se aplicaren tales patrones a la gran literatura, muchas obras maestras mundiales deberan ser expurgadas o abandonadas. La quema de libros abarcara gran parte de la literatura griega y latina, los "contes" de la Edad Media, algunos cuentos de Chaucer y algunas piezas de Shakespeare, el dilogo de Congreve y Wycherley, la rstica alegra de las novelas del siglo XVIII, la fuerza esencial de Balzac, Flaubert, Zola, Proust, Dostoievski, Tolstoi, Lawrence, Huxley, Joyce, Dos Passos, Steinbeck y muchos novelistas modernos de Estados Unidos, Francia, Gran Bretaa, Rusia y otros pases. Gran parte de esta literatura que perturba al adolescente todava no equilibrado, es savia nutritiva para la cultura de la mente adulta, la cual puede aportar una perspectiva ms amplia de comparaciones y patrones morales para tener presente en la lectura de estas contribuciones al propio descubrimiento del hombre. "Hasta aqu, en esta batalla de divergencias, los subprivilegiados culturales han recibido la proteccin del censor, proteccin solo a medias, porque mucho material autorizado resulta daosos por otros criterios que los que debe cuidar el censor. "Los privilegiados culturales han debido fundar asociaciones privadas para ver pelculas no autorizadas, ya sea tras las puertas cerradas de una administracin estricta para asociados o mediante la proyeccin de pelculas en paso subestndard de 16 mm (...) Sin embargo, el paso subestndard no es el mejormedio para ver la forma ms compleja de tcnica cinematogrfica, y la nica solucin adecuada, hasta la fecha, ha sido que la sociedad privada en las comunidades ms populosas use las mquinas sonoras comunes en los cines cuando estos no estn abiertos al pblico, o en edificios particulares equipados para la proyeccin cinematogrfica sonora. "O se tiene censura, o no se la tiene. No puede haber trminos medios. Y como parece que en el futuro inmediato no habr cine sin censura, lo ms sensato es aceptar su existencia como ago temporariamente inevitable y mitigar, en lo posible, sus efectos dainos (...)."

Una discusin estril En el ao 1982 la Revista Esqui (semanario catlico) public este increble "informe especial" entre varias personalidades, todas las cuales, hablan en "defensa de la moral y la familia". Era la poca del llamado "destape" en el que, alentados por la promesa de la llegada de la democracia, el cine y las revistas comenzaban a mostrar ms desnudos y escenas comprometidas.

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Marco Denevi, escritor: "La gravedad del tema no est en la pornografa aislada, sino en el conjunto de la sociedad donde la pornografa se instala. La vida se ha ido desacralizando. Divorcios a granel, la legalizacin del aborto, la exaltacin de la sexualidad: el resultado es la idea de que se nace por una mera correlacin de rganos (...). Me gustara que no hubiese censura para los espectadores adultos, pero tambin me gsutara que los realizadores no aprovecharan la falta de censura para volverse irresponsables. Hctor Simeoni, periodista: "Es ingenuo pensar que la corrupcin moral, que se da no solo en lo sexual, sino tambin en lo econmico, poltico y social, no tenga repercusin en esta guerra sin tiempos ni fronteras que Occidente libra contra el comunismo. La infiltracin marxista en los medios masivos de comunicacin tiene una doble tctica. Por un lado cumple con una tarea de demolicin de la sociedad, destruyendo la familia, corrompiendo a la juventud a traves de la droga y el sexo; por el otro, siembra el derrotismo, acrecienta la angustia social, salpica sin discriminacin la autoridad (...). Es hora de unirnos y actuar en defensa de nuestra familia y para no ver prostituida a la Argentina. El destape nativo aparece como una necesidad comercial. A poco que se profundiza, se advierte que tambin lo estn fomentando los enemigos de nuestro estilo de vida (para decirlo claramente, el marxismo). Hacen coro los 'idiotas tiles' de siempre. Aquellos que temen parecer sanos de alma, porque les van a decir 'puritanos'. Esto es subversin pura. Lo deben entender las Fuerzas Armadas que ya ganaron otra batalla, la empeada contra los subversivos de la metralleta; ac se trata de elementos parecidos (o los mismos) que manejan armas tan terribles como las otras: las ideas deformantes." Nstor Paulino Tato, crtico de cine y ex director del Ente de Calificacin Cinematogrfica de Argentina: "Uno de los sofismas habituales de quienes pretenden abolir la censura de pelculas consiste en alegar que nuestro pblico de cine es 'adulto' y est 'maduro', con capacidad para juzgar los valores de cualquier gnero de espectculos, sin temor al influjo corruptor de su contenido. Un caso concreto para desvirtuar este falso alegado, est a la vista con el estreno de las pelculas 'El Hombre de Hierro' y 'Tarzn, el Hombre Mono'. La primera, como es pblico y notorio, nos lleg prestigiada por los xitos de pblico y crtica logrados en el extranjero. Adems de sus grandes mritos artsticos y tcnicos, acentuaba el inters del tema, su semejanza con la lucha del pueblo polaco y su lder, Lech Walesa, por su libertad y religin. En tanto que 'Tarzn' y sus aventuras en la selva, con la incitante 'Mujer 10', Bo Derek, motivaron una maliciosa y hbil campaa de publicidad ertica, acerca de las presuntas audacias del simio, prendado de la bella vampiresa. La 'madurez' con que el pblico 'adulto' respondi al estreno de ambos filmes, se puso de manifiesto en las respectivas cifras de boletera: mientras el 'mono y su dama' captaron ms de 10 mil espectadores en un solo da, por su parte 'El Hombre de Hierro' no lleg a acumular un milln: apenas 937 espectadores. El gorila 'seductor' venci ampliamente al adalid de la libertad. Los comentarios huelgan.

Conclusin
Nada se puede agregar a los anteriores pensamientos que hemos extractado, ya que hablan por s mismos. Hemos de remarcar que el temido Ente argentino se disolvi y supuestamente la Censura tambin, pero he aqu que en plenos aos '90, luego de anunciarse la emisin de la anteriormente nombrada La ltima Tentacin de Cristo por un canal de cable, la pelcula se levant sin motivos convincentes. Tiene razn Roger Manvell, la Censura est aqu y ha llegado para quedarse. As que si vamos a rebajarnos a la altura intelectual de una persona, ser mejor que esta persona posea las cualidades que aconsejan en la misma Junta de Censores britnica: "una educacin de primera clase; conocimiento de la vida y experiencia del mundo; sentido comn; sentido del humor; penetracin imaginativa en las reacciones del pblico agregando a esas

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cualidades que deben ser subrayadas por dos elementos: gusto por el cine y un saludable disgusto por la censura."
Bibliografa Film (Roger Manvell) Heraldo del Cine, n 2.608 (15-1-82)

Las pelculas de Hollywood de los aos 20 fueron ms pulidas, sutiles y talentosas y especialmente imaginativas en manejar la ausencia de sonido. Fue el gran momento de la comedia. Chaplin retuvo a sus seguidores del mundo entero con sus largometrajes como El Chico The Kid (1920) y La quimera del Oro The Gold Rush (1925); Harold LLOYD escal su camino a la fama --y consigui a la chica-- sin importar cun grandes los obstculos en El nene de la Abuela Grandma's Boy (1922) o El novato The Freshman (1925); Buster KEATON permaneci inalterable a travs de una sucesin de eventos bizarros en Sherlock Jr. y El Navegador The Navigator (ambas de 1924); Harry Langdon era siempre el reparto tipo duende perdido en un mundo duro; y el director Ernst LUBITSCH, fresco desde Alemania, llev su toque para entender las comedias de situacin, el sexo y el matrimonio. La dcada vio la primera gran pelcula americana de guerra (The Big Parade, 1925), su primer gran western (The Covered Wagon, 1923; The Iron Horse, 1924), y su primera gran pica bblica (The Ten Commandments, 1923, y Rey de Reyes King of Kings, 1927, ambas hechas por Cecil B. DE MILLE). Otras pelculas de esta era incuyen los estudios sexuales de Erich Von STROHEIM, los melodramas de grotesco vestuario de Lon CHANEY y las primera gran pelcula documental Nanook of the North (1922) de Robert J. FLAHERTY.

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EL SISTEMA DE ESTUDIOS
En la historia del cine se conoce como sistema de estudios (del ingls studio system) al modelo estructural de la industria cinematogrfica basado en tres conceptos: estudios, gneros y estrellas. Aunque esta poltica de comercializacin se aplic en casi todos los estudios, incluidos los europeos como Gaumont o Path, es en Hollywood donde se desarrolla en su mxima expresin.

Bajo este sistema la industria del cine lleg a su apogeo, perodo tambin conocido como La Edad de Oro (o Era Dorada) de Hollywood 1 Los estudios 1.1 La MPPC y los Independientes 1.2 Hollywood 1.3 Produccin, distribucin, exhibicin 1.4 Clase B 2 Los gneros 3 Las estrellas (Star system) 4 Cada del sistema de estudios 5 Importancia de este perodo

Los estudios
A fin de optimizar las ganancias, las empresas se esmeraban en controlar toda la cadena comercial del film: la produccin, la distribucin y la exhibicin en las salas (incluyendo los servicios de stas como la venta de palomitas de maz). La MPPC y los Independientes La denominada guerra de las patentes por ganar la exclusividad en la floreciente industria del cine concluy con la firma de una acuerdo entre las grandes compaas productoras creando a s la M.P.P.C. (Motion Pictures Patents Company). Thomas Alva Edison quedaba a la cabeza del trust (monopolio) que agrupaba a la Biograph, la Vitagraph, la Essanay, la Kalem, el distribuidor George Kleine y los productores franceses Path y Mlis. El monopolio as creado impuso a los productores el pago de medio centavo por cada centmetro de pelcula impresionada, los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dlares al ao, y existan otras imposiciones. Aquellos que no cumplan, eran perseguidos de manera intensa por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios al mando de Edison.

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Muchos decidieron no acatar las duras condiciones (amparados en la ley antitrust) y crearon sus propias organizaciones que rpidamente comenzaron a abrirse paso en el mercado. De este modo nacen las cinco grandes (Big Five) conocidas como Majors: (Compaas ms importantes. Disponen de estructuras de produccin, distribucin y redes de salas.) * Paramount * Metro-Goldwyn-Mayer (en aquellos momentos, Loews), * 20th Century Fox, * Warner Bros, que slo se contabiliz entre las cinco grandes cuando, a finales de los veinte, comienza a apostar por el cine sonoro. * RKO (Radio-Keith-Orpheum)

Tras ellas, las denominadas Minors: (No poseen salas propias) * United Artists * Universal Studios * Columbia Pictures Junto a las cuales, algunos independientes poseen sus propios estudios: * Charles Chaplin, que pronto control el proceso de produccin y distribucin de sus pelculas. * Walt Disney, que fue la Major de los dibujos animados y que creci espectacularmente a partir del xito de Los tres cerditos.

Hollywood

El 27 de noviembre de 1903 una pareja de puritanos de Texas, Horace Henderson Wilcox y su esposa, se establecieron en la periferia de los ngeles. Era un terreno de tierra negra, con bosque de acebo (en ingls, Hollywood). Cuatro meses despus, llegaron los primeros cineastas procedentes de Chicago.

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A principios de los aos 1900, las compaas productoras de cine de Nueva York y Nueva Jersey comenzaron a trasladarse a California, la empresa I.M.P. y Laemmle fueron quienes promovieron en el cine norteamericano dos fantasas permanentes: Hollywood y el " star system" norteamericano, aun cuando para ser exactos el " descubrimiento" de Hollywood fue accidental, Y la empresa I.M.P. era una entre varias compaas que se encontraron en esa parte de California durante la cumbre de la guerra entablada con el consorcio, debido a sus numerosos das de sol durante el ao y a que los das eran tambin ms largos. Aunque ya exista la luz elctrica, los estudios de cine dependan de la iluminacin natural para poder rodar. A partir de 1903 la mayora de las compaas importantes comenzaron a trasladarse a California, que ofreca un sol esplndido, diversidad de paisajes y la calurosa bienvenida tanto de los trabajadores como de los agentes de la propiedad inmobiliaria, cuyas demandas econmicas eran ms bajas que en la regin oriental de la nacin. El primer estudio en la zona de Hollywood se fund en 1911. Durante ese mismo ao otros 15 estudios se establecieron all, principalmente, por el buen clima que facilitaba los rodajes en exteriores. Esto se deba a que muchos estudios empezaron a dejar de pagar la abusiva tasa Edison (que posea la patente como terico inventor del cine), lo que poda meterles en serios problemas legales. Ya para el ao 1912 resultaba imperioso para estas empresas independientes el apartarse todo lo ms posible de la Compaa de Patentes. California ofreca un sol esplndido, diversidad de paisajes y la calurosa bienvenida de los agentes de la propiedad inmobiliaria, cuyas demandas econmicas eran ms bajas en ambos casos que en la regin oriental de la nacin, adems de la existencia de mano de obra barata. La ciudad de los ngeles resultaba mejor que San Francisco, porque se encontraba ms cerca de la frontera mexicana en caso de que la Compaa de Patentes enviara un auto de procesamiento o una demanda judicial. La mayora de las compaas se establecieron en un suburbio de los ngeles conocido localmente como Hollywood, un nombre que qued oficialmente aceptado en 1913. Desde entonces, el distrito de Hollywood fue evolucionando hasta convertirse en la meca del cine de todo el mundo occidental. Sin embargo, hace ya tiempo que los estudios fueron trasladndose a la periferia de Los ngeles, debido a que el crecimiento de la ciudad increment notablemente el valor del suelo y los estudios prefirieron vender sus grandes terrenos e instalarse en lugares ms alejados. Hollywood es ahora ms una marca nostlgica que una realidad (topolgica) en el mundo del cine. Adems del famoso cartel formado por letras gigantes y situado en los cercanos montes, quedan en Hollywood, esencialmente, dos lugares que siguen siendo una referencia del cine. El primero de ellos es Hollywood Boulevard, una avenida donde se van incrustando en las aceras estrellas con el nombre de las actrices y de los actores ms famosos que dejan marcadas sus huellas. El otro lugar, situado en el mismo Hollywood Boulevard, es el Teatro Chino de Grauman, que es famoso porque en l se estrenan una buena parte de las nuevas pelculas. HOLLYWOOD EN LOS AOS VEINTE. LOS ESTUDIOS

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Tcnicamente, las ltimas pelculas mudas norteamericanas estaban cerca de la perfeccin. La luminosidad de la fotografa y el imaginativo pero discreto uso de la composicin se combinan en una secuencia narrativa, obra de los montadores, cuya compresin del ritmo y de la tensin dramtica se considera todava hoy extraordinaria. Los rtulos explicativos se redujeron al mnimo y no slo haban desaparecido las gesticulaciones histrinicas, sino que adems los actores eran ya capaces de transmitir emociones de muy diversa ndole mediante gestos casi imperceptibles, aunque es discutible que mereciera la pena el esfuerzo, dada la calidad de reproduccin de la poca. En aquel entonces se daba por supuesto que as era, ya que los crticos europeos expresaron unnimemente su admiracin por el nuevo acontecimiento. Una pelcula norteamericana muy admirada al principio de la dcada fue Nanook of the North ( Nanuk, el esquimal, 1922) que, al ser el primer documental de viajes de larga duracin, eclips a sus escasas predecesoras . Esta filmacin de la vida de los esquimales es obra de Robert J. Flaherty ( 1884-1951), cineasta aficionado que se llev consigo una cmara cinematogrfica al trasladarse a la baha de Hudson por motivos de trabajo. Al comparar esta obra con los documentales modernos realizados para televisin, se constata su carcter primitivo: a diferencia de stos, presenta un punto culminante ms propio de una obra de ficcin ( el momento en que los esquimales, que cazan lejos de su hogar, se refugian en un igl abandonado); pero sus contemporneos quedaron extasiados, entre ellos franceses Taylor Patterson, quien escribi en " The New Republic": " Estamos hartos de adaptaciones de otras artes () He aqu, por fin, nuestro lenguaje cinematogrfico propio, de concepcin tan original como El gabinete del Dr. Caligari y tan natural como fantstica es ella." Nanook no era, como Caligari, un callejn sin salida, pero cuando la industria reconoci su vala, la pelcula alemana haba dejado ya una profunda huella y la mayor parte de las admiradas pelculas norteamericanas revelaban influencia alemana, hasta que se asimilaron las lecciones de los rusos . Ambas escuelas condujeron al cine norteamericano hacia el realismo, aunque esta tendencia fue tan efmera como deliciosa, ya que pronto la industria y el pblico se dejaran arrastrar por el sonoro. Al final de la poca del cine mudo, prcticamente todos los hombres, mujeres y nios de Estados Unidos acudan a las salas de proyeccin al menos una vez por semana . Las gentes de todos los pases tuvieron un conocimiento minucioso del estilo de vida norteamericano. Las preferencias de los espectadores de todo el mundo coincidan con las de los magnates de Hollywood. Lo que resultaba muy conveniente para sus accionistas. Mientras en Europa se consideraba que los directores eran los verdaderos autores de sus pelculas, la cada de Griffith y Von Stroheim convenci a los reyezuelos de Hollywood de la poca conveniencia de delegar todas las decisiones en quienes dirigan la accin en los estudios. Sus devaneos con Flaherty les resultaron igualmente costosos e inaceptables desde el punto de vista comercial; a Ince le dejaron las manos libres, ya que era capaz de supervisar varias producciones simultneamente, pero muri joven.

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Se lanzaron entonces a la bsqueda de sustitutos en Europa, a menudo movidos no tanto por el entusiasmo como por el espritu competitivo de diez aos atrs, para evitar que los rivales se beneficiaran de talentos potencialmente importantes; por su parte, los directores europeos, obnubilados por el dinero que se les ofreca, se doblegan fcilmente a los designios de los magnates. Se les imponan guiones, decorados y actores. Cualquier parcela de libertad era fruto de los xitos obtenidos con el material impuesto por la productora, y esa libertad permaneca bajo el estricto control de los estudios. Pese a ello se mantuvo a flote un Lubisch, y fue posible la realizacin de una obra tan unida a los sentimientos de su director como The Crowd, aunque se trata de una excepcin entre los directores norteamericanos de los aos veinte, que en su mayor parte hubieron de atenerse al star system. El pblico gustaba de las grandes estrellas: a partir de la revelacin de Mary Pikford, todo el mundo reconoca que eran necesarias, desde el accionista ms insignificante de una productora hasta el ms egocntrico de los directores.

Produccin, distribucin, exhibicin

Este funcionamiento viene regido por la maximizacin de beneficios con menor inversin.En cuanto a la produccin se produce la creacin de equipos descentralizados o estudios por departamentos, cada uno encargado de un aspecto, de modo que se acelera el proceso. El proceso de distribucin se encarga de repartir las copias de las pelculas, estudiar el mercado, hacer publicidad, etc. Pero, sin lugar a dudas, el elemento central es la exhibicin. Las salas recaudaban el dinero de los espectadores, que adems consuman otros productos en el mismo local. Adems, la exhibicin encerraba un negocio poltico aprovechado por los partidos y el gobierno, para transmitir determinadas ideologas. En otros pases, los productos estadounidenses se vendan ms luego de la exhibicion de una pelcula.

Clase B
Por causa de la recesin econmica en 1929, se comenzaron a producir pelculas con bajo presupuesto a fin de completar la cartelera de exhibicin en las salas en las que se daban dos pelculas al precio de una. De este modo captaban el pblico que no poda darse el lujo de ver los estrenos, y que esperaba verlos en giras posteriores. Los actores no reconocidos o que recin comenzaban tenan la oportunidad de lanzarse al estrellato.

Los gneros
El gnero cinematogrfico se refiere a un mtodo de dividir las pelculas en grupos formados por aquellas que comparten similitudes entre s. La aparicin y desarrollo de los gneros est estrechamente ligada a las polticas de las productoras americanas de los aos 1930. En esos aos se comenzaron a elaborar unas frmulas que tenan precedente anterior, pero que a partir de entonces se convirtieron en convenciones relativas al contenido, al diseo de la escenografa y del vestuario, a la caracterizacin de los personajes y al empleo de ciertos esquemas narrativos. La estandarizacin de la puesta en escena abarat los costes de produccin, mientras que se proporcionaban al espectador unos cdigos fcilmente reconocibles, aumentando el consumo inmediato de esos productos cinematogrficos: est ms que asegurado el xito con el esquema boy meets girl (el chico conoce a la chica, el chico pierde a la chica, el chico recupera a la chica); y el happy ending (final feliz) presentes an en el cine de hoy.

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Algunos estudios se especializaron en determinados gneros, como la Universal en el Cine de terror o la Metro-Goldwin-Mayer en el musical. Otros gneros como el western se volvieron tremendamente populares. El gnero se define por lo obligatorio y lo prohibido; algunos elementos deben aparecer para que el gnero sea reconocido como tal, mientras que otros deben estar ausentes para no transgredir la ley del gnero.En la poca clsica, la casi totalidad de las pelculas rodadas en Holywood pertenecen al cine de gnero.

Razones de la existencia de un cine de gnero:

a) La concepcin industrial del cine.- Hacer pelculas de gnero es ms rentable,econmicamente hablando, porque reutilizas el material en numerosas pelculas. b) Especializacin de actores y directores, sobre todo, en diferentes gneros.

Por qu desaparece el cine de gnero?

a) Al perder los estudios el control de las redes de distribucin y exhibicin, deja de ser necesario producir pelculas de bajo presupuesto para los programas dobles. b) El mercado de las series de TV absorbe el espacio que antes ocupaba el cine de gnero. c) Influencia sobre el cine de Hollywood de la modernidad europea, representada por los nuevos cines.

Renace el cine de gnero?

Algunos gneros han resistido perfectamente el paso del tiempo, caso del terror-fantstico o la ciencia-ficcin. Muchos cineastas actuales han vuelto al cine de gnero, aunque con la intencin de revivirlo y enfrentarse crticamente a los mismos (caso de Spielberg, Coppola, Brian de Palma...).El mercado del video domstico vuelve a exigir la existencia de pelculas de bajo presupuesto.

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Las estrellas

Los actores clebres hacen espectculos clebres El cine clsico de Hollywood (1910-1960) tiene uno de sus pilares fundamentales en el sistema de estrellas: Es necesario crear estrellas para atraer pblico a las salas. La creacin de la estrella se apoya en una importante campaa publicitaria a travs de diferentes vehculos de comunicacin: revistas, club de fans, etc...

La estrella es el producto de una dialctica de la personalidad: un actor impone su personalidad a sus hroes y sus hroes imponen su personalidad al actor. De esta sobreimpresin nace un ser mixto: la estrella (Edgar Morin: 1970) El tratamiento de la estrella en las pelculas clsicas debe someterse a unos principios:

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La estrella de la pelcula debe ser inmediatamente reconocida como tal. El personaje interpretado por la estrella debe mantener al principio de la pelcula algo de indefinicin o misterio que se ir aclarando a lo largo del filme. Por principio, la estrella debe aparecer lo antes posible, pero es necesario escoger el momento justo en que ms resalte, en que sea ms cautivadora para el espectador.

Los procedimientos para introducir una estrella varan dependiendo de su carcter, papel y gnero de la pelcula. En muchos casos, se opta por retrasar la aparicin de la estrella para provocar en el espectador una especie de necesidad, de deseo. La institucin del estrellato tambin comenz a surgir en medio de la guerra anti - monopolio. En Europa, los actores de teatro haban comenzado ha trabajar ante las cmaras, pero los actores norteamericanos de pelculas eran ms bien tramoyistas, o sus esposas o parientes que iban de visita. Cuando llegaron actores de los escenarios teatrales - por regla general por que no podan encontrar trabajo ellos - , los productores les negaron publicidad porque crean que esto creara demanda de salarios ms elevados. En realidad fueron lentos en comprender las posibilidades del culto a la personalidad en la pantalla, pero los exhibidores, en cambio, muy pronto se percataron de ello. Bastaba con tener en cuenta los murmullos de aprobacin suscitados por el pblico por ciertos actores, que revertan aumentando el volumen del negocio. Laemmle se propuso conseguir para su empresa I.M.P. a la chica conocida como " The Biograph girl". En el ao 1910 ganaba veinticinco dlares a la semana, l le ofreci mil dlares semanales y ella acept, cosa que no debe sorprendernos en absoluto. Su guerra personal con el consorcio monopolstico haba enseado a Laemmle a valorar la publicidad, y entonces urdi una historia que dio a conocer en la prensa de St. Louis: Florence Lawrence, la chica de Biograph, haba muerto atropellada por un tranva. Entonces la empresa I.M.P pag un anuncio en la publicacin " The Moving Picture World" diciendo que la historia haba sido una invencin de los enemigos de la I.M.P. - " Hemos descubierto la mentira" - , y la seorita Lawrence fue vista en la ciudad de St. Louis junto con el actor principal de la empresa I.M.P., King Baggott, lo que trajo como consecuencia un tumulto callejero. Los productores con esto se percataron de la "rentabilidad" de algunos actores o actrices que superaba al resto. Por lo tanto, comenzaron a preocuparse seriamente de la eleccin y lanzamiento de sus estrellas. Nace entonces el star system o sistema de estrellato. Era comn difundir biografas ficticias a fin de captar la audiencia. Su vida ntima, sus bodas, sus divorcios, sus escndalos fabricados, etc., se transforma en producto consumible por fans que la publicidad y las revistas se encargan de distribuir. Las estrellas de Hollywood eran una mezcla entre actor y personaje, mitificados como dioses por el pblico. Estos dioses estaban creados por los propios estudios. Este sistema dur hasta los aos 50, aunque hoy en da la secuela es bastante grande. EL CREPSCULO DE ESTRELLATO: CONSAGRACIN Y DECLIVE DE LAS ESTRELLAS EN HOLLYWOOD Tengo razn al pensar que no soy yo quien le interesa, sino mis pelculas. James Whale en Dioses y monstruos.

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Mientras haya cine, existirn las estrellas. El estrellato es la caracterstica ms clara de la industria cinematogrfica, sobre todo, de la de Hollywood, experta como ninguna en ensalzar y destruir al mismo tiempo a sus grandes mitos. Y a pesar de que el cine sigue siendo considerado el sptimo arte, el concepto de estrella o star no es el mismo, ya que hoy en da se asocia este trmino a los fotogramas de un pasado en blanco y negro. Las estrellas eran el reflejo de las aspiraciones y sueos de la sociedad norteamericana y slo en ese contexto se comprende el surgir del star system. El director espaol Ricardo Franco escribi, en un precioso artculo sobre Rita Hayworth, que ser una estrella no tiene nada que ver con ser mejor o peor intrprete, con saber componer un personaje desde unas premisas racionales, con saberse los dilogos escritos en un guin o con ser amable con los compaeros que trabajan en la elaboracin de una pelcula. Ser estrella es otra cosa de absolutamente distinta naturaleza. [...] Las estrellas brillan en la noche. No se levantan en la maana de un humor de perros, ni sudan, ni hacen pis, ni tienen imperfecciones en los pies. No conocen la angustia de vivir cada da, de sobrevivir al desaliento que produce la respiracin cuando sta se hace consciente. Nunca se la ve dos veces con la misma ropa y muy pocas veces con la misma compaa. Una estrella nunca piensa en la muerte, pues es, como tal estrella, inmortal. Como explica Terenci Moix en su libro La gran historia del cine, durante tres dcadas, el star system, o sistema de estrellas, implantado por los grandes estudios de Hollywood se convirti en un fenmeno industrial de primera magnitud, as como en un caso sociolgico sin el cual no se explicara la formidable incidencia del cine norteamericano en las costumbres del siglo. Y si bien el predominio de las estrellas exista ya en la dcada anterior, lo cierto es que en los aos treinta se vio definitivamente sistematizado gracias al sentido del monopolio y exclusividad de los estudio. Pero fue Edgar Morin uno de los primeros en hablar sobre este fenmeno social en su libro Les Stars (1957), donde pronunci una frase digna de recordar: la era de las Pelculas Estrella termina cuando comienza la de las estrellas del cine. LA PERSONALIDAD PREFABRICADA

Las estrellas fueron inventadas nica exclusivamente por y para el cine. La primera de todas fue Theda Bara, literalmente creada por el productor William Fox, quien buscando la manera de crear un gancho para sus pelculas, la encontr construyendo una estrella. Su verdadero nombre era Theodosia Goodman, pero la productora hizo circular una extraordinaria historia sobre los orgenes de la artista que haba nacido en el Shara. Y para recordar este mito, Fox cre un slogan sugestivo con que arropar a la estrella: "la mujer ms perversa del mundo" (the wickedest woman in the world). De esta forma, se implantaba la prctica de la personalidad prefabricada. La estrella, en definitiva, era consecuencia de un complejo proceso de fabricacin de mercancas humanas. Y para ello, los grandes estudios contaban con un equipo de profesionales de primera fila, entre quienes se encontraban los encargados de crear una imagen completamente nueva: maquilladores, estilistas y peluqueros. El ejemplo ms claro lo tenemos en Theda Bara y gracias al trabajo realizado por los departamentos de peluquera, maquillaje y publicidad, los cuales refundieron cada uno de sus aspectos para crear una sirena del sexo, empezando por su nombre: un anagrama que evocaba las palabras muerte (death) y rabe (arab).

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Desde entonces se institucionaliz la prctica de sustituir el nombre real por otro inventado. Para ello los estudios de Hollywood tenan a disposicin de sus nuevos actores una lista de nombres y apellidos con los que poder crear un nombre artstico, ms adecuado para llamar la atencin escrito en un cartel. As, Margarita Carmen Cansinos se convirti en Rita Hayworth, Greta Lovisa Gustafsson en Greta Garbo, Roy Fitzgerald en Rock Hudson, Marilyn Monroe ocultaba a Norma Jean Mortensen y Cary Grant fue Archibald Leach. El estrellato es un fenmeno especfico de la sociedad estadounidense y fueron las estrellas quienes sentaron las bases de la industria cinematogrfica de Hollywood. Sin embargo, stas no existieron desde los comienzos de la historia del cine. Al principio, en la poca del cine mudo, el nombre de los actores no apareca en las pelculas. Como dice Ronald L. Davis durante sus dos primeros aos, Mary Pickford fue conocida simplemente como "La chica de los rizos de oro".

Finalmente el pblico exigi conocer el nombre, y naci la primera estrellas de cine. Otra de las caractersticas del estrellato es, como explica Alexander Walker, que se crea sobre la imagen presunta o real del actor, pero casi nunca se configura sobre la imagen del personaje, a menos que ste se repita de pelcula en pelcula, como el monstruo de Karloff (y otros tantos muchos del cine de terror), en cuyo caso eventualmente se sobrepone al personaje. Pero si sobresale una caracterstica por encima del resto, esa es la transferibilidad, es decir, la posibilidad de transferir y referir el arquetipo ideal a una persona real y concreta y, en especial, al soporte fsico del mito. En este principio psicolgico se asienta el culto a la personalidad, porque el actor o actriz aparecen para el fan revestidos de todas las cualidades y virtudes de los personajes que han encarnado repetidamente en la pantalla: belleza, valor, inteligencia... Aunque tambin las estrellas se vieron sometidas a presiones desde el principio. La apariencia, la personalidad y la interpretacin, tenan que ser estandarizadas a travs de las pelculas, para poder integrarlas totalmente dentro del star system. De este modo, James Cagney consigui ser el gngster por excelencia; Clark Gable, el macho; Doris Day, la virginidad angelical y Lana Turner, el erotismo. Hollywood, la meca del cine, consagr a las ms bellas estrellas, catapult a la fama a multitud de actores, de la mano de productores y directores excelsos que con su arte contribuyeron a mantener viva la factora de sueos, a riesgo de enterrar y mandar al ostracismo a las glorias del pasado. Hollywood est lleno de ejemplos por todos conocidos, incluso el mismo cine se ha basado en estas historias para hacer pelculas. Ejemplo de ello son las ilustrativas El crepsculo de los Dioses (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder y Dioses y monstruos (Gods and Monsters, 1998) de Bill Condon que recrea los ltimos das de la vida del malogrado James Whale. Apartada durante aos del cine, dedicada a la produccin y a sus negocios, la diva Gloria Swanson volva de forma triunfal a la cinematografa, interpretando a Norma Desmond, una estrella acabada que sigue viviendo en el pasado, junto al hombre que casi la arruina, Erich Von Stroheim, en el papel de criado adorador en Sunset Boulevard.

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Gran diva del cine mudo durante los aos veinte, su atractivo y su arte se basaban en la expresividad de sus ojos, que casi por s solos eclipsaron sus cualidades interpretativas. Para conferir su apariencia, Gloria Swanson cont con la preciada ayuda de la novelista inglesa Elinor Glyn, para quien los ojos eran la parte del rostro a la que conceda mayor importancia. De hecho, sus pruebas cinematogrficas se limitaban a pedir al artista que se cubriera la cara, a excepcin de los ojos con los que deba expresar una emocin. La propia Glyn sucumbi a la belleza y expresividad de los ojos de Gloria que defini como los ms bonitos que he visto nunca. Son unos ojos extraos, no totalmente occidentales, que le confieren fascinacin; ojos azules, un poco altos en los vrtices, y con las pestaas de cuarenta milmetros de largo. Swanson fue la favorita del director Cecil B. De Mille y la artista ms odiada para Erich Von Stroheim, con quien comparti escenario en El crepsculo de los Dioses, una de las mejores cintas de Wilder donde daba testimonio del ocaso de los mitos y en la que algunos crticos han visto, en su interpretacin de Norma Desmond, una representacin fidedigna de su propia historia. Pero para Alexander Walker, esto no es del todo cierto ya que lo que realmente representa es una parodia del estilo de un perodo y de la figura de la estrella. Aunque, si bien es cierto, esta cinta recrea aspectos verdicos de la carrera de Swanson, como las puertas de la Paramount, o la aparicin de su director, Cecil B. De Mille.

Pero el mito del estrellato en la pelcula de Billy Wilder acaba de manera tortuosa, al modo de las tragedias griegas, porque como seala Walker la imagen de Hollywood en la pelcula es la de una mquina que devora a sus criaturas. En realidad, lo nico que comparti Swanson con Desmond es el crepsculo del estrellato. De aquel perodo, Swanson recordaba que el pblico quera que viviramos como reyes y reinas. Por tanto, lo hicimos. y por qu no? Estbamos enamorados de la vida. Ganbamos ms dinero del que hubiramos soado nunca que existiera y no haba ninguna razn para creer que aquello acabara nunca. En 1926, la artista lleg a ganar 6500 dlares a la semana, dinero que le permita llevar una vida costosa y plagada de lujos. Fue la primera estrella del cine vista fuera de la pantalla con diseos exclusivos de sus pelculas. Pero esto no era suficiente para el glamour que deba ostentar la verdadera diva, as que en la cumbre de su estrellato compraba compulsivamente abrigos de pieles, vestidos y zapatos y sombreros para estar a la ltima moda. Actrices como Joan Crawford proclamaban que su obligacin, en cuanto a estrella y en cuanto americana, consista en gastar tanto dinero y vivir de forma tan fascinante como pudiera. En este sentido, debemos recordar que Jacques Aumont afirmaba que el glamour no era propio del rostro del filme, sino del rostro cinematogrfico, es decir, de la industria cinematogrfica [...] una belleza de estrella, promocionable, vendible, consumible, en una palabra, una mercanca. La versin masculina del xito y el ocaso la encontramos la figura del cineasta James Whale, que ha sido recordada a modo de homenaje por otro cineasta, Bill Condon, en Dioses y Monstruos. Este film se centra en los ltimos das de la vida de Whale, aplaudido por obras maestras como El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931) y El hombre invisible (The invisible man, 1933), que lo consagraron como el gran director de terror de los aos treinta. No obstante, su favorita siempre fue La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935). Pero esta cinta no fue lo suficientemente terrorfica como esperaba la Universal, lo que propici enfrentamientos con la productora. La censura y el frreo control de sus pelculas, hicieron el resto, por lo que Whale prob suerte en Warner y MGM y la escasa acogida provocaron que en 1941 decidiera retirarse para dedicar

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el resto de su vida a sus amigos y su otra gran aficin, la pintura. Sin embargo, la inhalacin de humo durante el incendio de su mansin le ocasion una apopleja que le dej tales secuelas que no le permitan pintar y casi ni hablar. En su vejez, Whale continu sigui disfrutando de la opulencia que haba marcada su vida, sin embargo moraba con casi total soledad, no tena amigos ni familia: solo una sirvienta y un joven jardinero que comenz a frecuentarlo y con quien comenz a mantener conversaciones donde recordaba aquel tiempo pasado de fama y fortuna, cual locus amoenus que no volver. Todos conocen cmo muri este notable director, pero para los que no lo sepan versin oficial de la historia; la oficiosa seala que lo mat su amante, David Lewis, quien arroj el cuerpo sin vida a la piscina. En su carta de despedida, explicaba que prefera morir que llegar a la vejez y dej escrito a modo de eplogo: mi vida ha sido maravillosa. THE END Glamorosas fiestas a las que acudan con sus mejores trajes, joyas, sobreros... Durante un buen tiempo Hollywood ofreci, a sus intrpretes y directores, lujo y ostentacin, bajo los cuales pretendan ocultar la soledad y el vaco que reinaba en sus vidas y a la cual se enfrentaban al llegar a casa. En el fondo, se trataban de seres vulnerables y desvalidos que contaban con una nica familia: el cine, del que al final de sus das se vieron sin su apoyo y su amor incondicional. El cine los desarraig y los convirti en otras personas, los cre a su antojo como el Dios que moldea con barro a su figura. El cine les dio la vida y, como Dios, se la quit cuando ya no convenan, demostrando as lo efmera que es la fama y lo implacable que resulta el poder del system hollywoodense. El star system ya no existe como sistema autorregulador no slo econmico, sino mitolgico. Como seala Edgard Morin, la poca de las grandes estrellas del pasado est superada. Pero en el momento en que muere el star system, la estrella a la que se cree igualmente muerta adquiere esta supervivencia que se llama, arriesgadamente en arte, inmortalidad. Garbo, Marlne, Marilyn han adquirido la inmortalidad de los poemas, de los lderes, de Frin, de Cleopatra. Ellas atraviesan los aos-luz... Al fin, slo resta el consuelo que nos proporciona leer una frase citada por el crtico francs Jacques Aumont (en relacin a la frase "Dios est disfrazado de Marlene Dietrich" que se escucha en La ley del ms fuerte) y que quedar como mxima: Tras el fin del cine clsico, no quedan estrellas en la tierra: han accedido definitivamente a su lugar natural, el cielo.

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Cada del sistema de estudios

El gobierno de Estados Unidos perdon en varias ocasiones las irregularidades de las grandes empresas fin de impulsar la economa en tiempos de recesin. Pero hacia 1938, se dio cuenta que este sistema no funcionaba y comenz a presionar. Sin embargo, las Majors tenan suficiente poder como para eludir la norma. En 1948 un fallo judicial contra los estudios mayores de Hollywood los oblig a deshacerse de las cadenas de cine; ya que, al estar en dominio de la produccin, distribucin y la exhibicin, violaban la ley federal de antimonopolio. Al perder los estudios la exhibicin, no tenan una distribucin asegurada, y no podan manejar el mercado colocando pelculas a su antojo. El star system tambin se acababa. Los intrpretes, libres para actuar con independencia de los grandes estudios, exigieron impresionantes sueldos y un porcentaje de los ingresos de sus pelculas. En los aos 1950 la asistencia a los cines volvi a declinar debido a la fuerte competencia que presentaba el florecimiento de la televisin. Hacia 1959, la produccin estadounidense haba decrecido hasta 250 pelculas al ao. Adems, las pelculas europeas y asiticas (japonesas, principalmente), aunque confinadas a las salas de arte y cineclubes, se convirtieron en algo corriente para el espectador estadounidense. En 1946, haba menos de una docena de salas de arte y cineclubes en todo el pas, mientras que en 1960 sobrepasaban el millar. Comenzaron a proliferar por todo el mundo los festivales de cine, en los que se mostraba el trabajo de directores cuya obra antes de 1950 era muy poco conocida fuera de sus pases de origen.

Rasgos narrativos del cine clsico de Hollywood

La elipsis.

La elipsis fue un procedimiento narrativo bsico de estas pelculas como consecuencia de las exigencias de economa de recursos y rapidez a la hora de narrar. Todos los elementos del relato deben contribuir a la comprensin de la historia y a la caracterizacin de los personajes. Todos los elementos que no son indispensables deben ser eliminados. Montaje rpido.

Desde 1920 se recomienda a los guionistas de Hollywood que construyan sus historias mediante tomas cortas para as aumentar la emocin del espectador. Las tomas deben responder, exclusivamente, a tres funciones: a) Enunciar la cuestin.

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b) Retrasar la respuesta. c) Resolver la cuestin.

El suspense.

La mayora de las historias narradas en el cine clsico utilizan el suspense, entendido como la creacin de incertidumbre en el espectador que se pregunta qu le reserva la historia a continuacin. La regla del deadline

(fecha u hora lmite fijada por la accin) es muy utilizada por los filmes del perodo. El flash-back.

Fue muy utilizado en el cine de los aos 40 y 50. Puede ser empleado con diferentes funciones: a) Para analizar la psicologa del personaje. b) Para crear un deadline. La autocensura.

Entre 1930 y 1968 las productoras de Hollywood se aplican a s mismas un cdigo de normas morales que deben cumplir las pelculas. A este se le llam Cdigo Hays. El Happy Ending.

El final de una pelcula viene determinado por una serie de factores: a) El gnero, que tiene sus imperativos: una comedia musical no puede terminar con un bao de sangre, por ejemplo. b) El productor, que sabe que con el final de la pelcula se juega parte del xito. c) El censor, que exige un final que se adapte a los principios morales vigentes. d) El espectador, que espera un final acorde con sus expectativas. El Happy Ending es un recurso muy poderoso de este tipo de cine, ya que... a) Impone un fin preestablecido al relato. b) Puede poner en entredicho toda la sensacin de realismo o verosimilitud.

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Cine mudo latinoamericano

El cinematgrafo fue conocido en la mayora de las capitales de los pases latinoamericanos inmediatamente despus de la primera proyeccin realizada en Pars por los hermanos Lumire. Sin embargo, en ninguno de ellos surgi una industria propiamente dicha hasta la dcada de 1940. Desde principios del siglo XX, a travs de la distribucin y la exhibicin, las compaas estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, Mxico se benefici de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y Espaa, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematogrficas. En ese periodo Mxico vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no pelculas de tendencia socio-folclrica. El cine en Mxico haba empezado con Ria de hombres en el zcalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir pelculas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolucin Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jess del Haro) o Insurreccin en Mxico (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza restringe la difusin del cine documental revolucionario, y ese mismo ao se funda la productora Azteca Film, que realiza pelculas de ficcin como La obsesin.

Cine mudo europeo

La produccin cinematogrfica en el Reino Unido, Italia y los pases nrdicos decay de forma drstica tras el fin de la I Guerra Mundial debido al aumento de los costes de produccin y a una incapacidad comercial para competir en un mercado mundial creciente. Sin embargo, en Alemania, en la recin creada Unin Sovitica y en Francia, las pelculas alcanzaron una nueva significacin artstica, marcando el inicio de un periodo que sera muy influyente en el desarrollo del medio.

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Alemania y Austria El impactante e innovador cine mudo alemn tom del expresionismo y las tcnicas del teatro clsico de la poca sus principales fuentes de inspiracin, como muestra el ejemplo ms conocido de pelcula expresionista de la poca, El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, en la que los estilizados vestuarios y decorados se utilizaban para contar una terrorfica historia que identifica la autoridad con la demencia y la criminalidad. Una preocupacin similar por la estilizacin formal y por lo sobrenatural en los temas (frente al prosaico realismo del cine estadounidense, que ha predominado como el nico estndar debido a su xito comercial) se evidencia en pelculas como El Golem (1920), de Paul Wegener y Henrik Galeen, Nosferatu, el vampiro (1922), de F. W. Murnau, y Metrpolis (1927) de Fritz Lang, que trata de una sociedad robtica controlada por un gran poder industrial en la que los obreros estn reducidos a la condicin de esclavos. Cualquiera de estas pelculas, y en especial las dos ltimas, crearon escuela en el cine comercial estadounidense con su temtica, decorados e incluso estilo de realizacin, como prueba el que los dos directores fueran contratados por la industria de Hollywood para continuar su trabajo en aquel pas. EL CINE EUROPEO EN LOS AOS 1920 En la misma dcada el cine europeo se recuper de la guerra para producir uno de los ms ricos periodos artsticos en la historia del cine. El cine alemn, estimulado por el EXPRESIONISMO en la pintura y el teatro y por las teoras de diseo de la BAUHAUS, cre extraas escenografas expresionistas para fantasas tales como El Gabinete del Dr. Caligary The Cabinet of Doctor Caligari de Robert Wiene (1919), Nosferatu de F. W. MURNAU's (1922), y Metropolis de Fritz LANG (1927). Los alemanes tambin trajeron su sentido del decorado, la luz atmosfrica e inclinacin por una cmara frecuentemente en movimiento para estudios realistamente polticos y psicolgicos como La ltima risa The Last Laugh de Murnau (1924), La calle sin alegra The Joyless Street de G. W. PABST's (1925), y Viariedad Variety de E. A. Dupont (1925). La innovacin tambin vino de una aproximacin totalmente diferente dada por cineastas de la URRS, donde las pelculas no slo eran hechas para entretener sino tambin para instruir a las masas en los alcances polticos y sociales de su nuevo gobierno . El cine sovitico usaba el montaje o complicadas tcnicas de edicin que descansaban en la metfora visual para crear emocin y riqueza de textura, y finalmente para afectar actitudes ideolgicas. El terico y cineasta sovitico de mayor influencia fue Sergei M. Eisenstein, cuyo Potemkin (1925) tuvo impacto en el mundo entero; otros innovadores cineastas soviticos de los aos 20 incluyen a V. I. PUDOVKIN, Lev Kuleshov, Abram Room, y Alexander DOVZHENKO.

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Mdico y msico, poeta y novelista, Dziga Vertov, es un cineasta ruso destacable por su creatividad y su innovacin. Fue el primer editor del mundo y hace un cine cuasi-documental, sin una sola palabra en 70 minutos; puro ritmo y msica que te va llevando, con toda su armona, a travs de las imgenes en movimiento de la Rusia post-revolucionaria.

Se dice que Dziga Vertov fue, sobretodo, un cientfico imaginativo del cine experimental. Apenas entendible para los esquemas actuales, demasiado moderno para nuestras mentes tradicionalistas. En su poca fue acusado de formalismo, anti-realismo, narcisismo y "reaccionario'' de la realidad sovitica.

Vertov descubri, en los 20s, que el ojo humano era apto de registrar planos cinematogrficos de tan slo dos o tres fotogramas, lo que supona la eventualidad de montar fragmentos diminutos en cortes supuestamente ilgicos que desafiaban la temporalidad de la visin natural y las estructuras del pensamiento. Podemos decir que buena parte de lo que es el cine y el mundo de las telecomunicaciones de hoy da fue anticipado Vertov en sus manifiestos y con su teora del cine-ojo (kino-glaz), que en los aos 20 tenan una fuerte carga visionaria, pero cuyas hiptesis empez a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades. Algo muy importante para destacar es el postmodernismo que ya se mira en Vertov. Un cine nuevo, un cine que viene a romper con todos los paradigmas del romntico cine clsico, teatralizado, que debe, segn, morir.

El hombre de la cmara de cine, o sencillamente Hombre de la Cmara, est compuesta de miles parecen millonesde escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, en el corazn de la Rusia de la post-revolucin. La mayora de las tomas son callejeras y con una multitud de personas en movimiento, pero tambin del trabajo y vida domstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cmara del cine comparten los papeles protagonistas. Todo completamente coordinado en una coreografa armoniosa armada con pedazos de realismo tomados genuinamente que, alternados con distintas tomas de paisajes y objetos, van trazando una especie de categora naturalista que une el aturdimiento citadino de la modernidad que propona la revolucin como solucin con la realidad socioeconmica y la misma edicin. Movilidad, intensidad, velocidad, estabilidad, vibracin ritmos, hombres, trenes, mujeres trabajando, playa todo en perfectos cuadros ntegramente meldicos.

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Entre 1925 y 1930 apareci una serie de grandes pelculas soviticas, revolucionarias tanto en su temtica como en su fuerza visual y los mtodos de realizacin empleados. La industria del cine sovitico fue nacionalizada en 1919 y puesta bajo el control del Comisariado del Pueblo para la Propaganda y la Educacin. Las pelculas de este periodo mostraban la reciente historia sovitica con una fuerza, realismo y visin que era la anttesis del espritu introspectivo alemn. Los dos principales directores soviticos, Sergui Mijilovich Eisenstein y Vsivolod Ilarinovich Pudovkin, recibieron una fuerte influencia de la obra de Griffith, sobre todo de Intolerancia y su montaje, aspecto del nuevo arte que analizaron en detalle, formularon teoras, depuraron y aplicaron hasta conseguir los ms brillantes logros en este campo de la historia del cine, con la concatenacin rpida de tomas separadas de gran fuerza visual capaces de dejar una fuerte impresin en el espectador.

El empleo ms espectacular de estas tcnicas se puede apreciar en la obra de Eisenstein El acorazado Potemkn (1925), en la que se relata el motn de los marineros de un barco de guerra, hartos de recibir comida podrida, y la clida recepcin que las gentes de Odesa dan a los rebeldes. En la clebre secuencia de las escaleras de Odesa, Eisenstein lleva hasta el clmax los disparos de los soldados zaristas sobre la muchedumbre con una serie de escenas rpidas, simultneas, montadas de forma alternativa, combinando la descripcin general de la escena con detalles significativos, como el descenso del cochecito de un nio que rueda por unas interminables escaleras al haber sido alcanzada su madre, o la imagen de una abuela tiroteada, o un estudiante retrocediendo horrorizado mientras las tropas avanzan sobre el pueblo con la bayoneta calada.

El resultado final crea una emocin nica, integrando toda la serie de sucesos simultneos. El fin de San Petersburgo (1927), de Pudovkin, y Octubre (1928), de Eisenstein, tambin conocida como Diez das que estremecieron al mundo, conmemoran el dcimo aniversario de la revolucin bolchevique desde distintos puntos de vista. Pudovkin narr la historia del individuo como un hroe, una personificacin de las masas. Para Eisenstein, por su parte, las masas por s mismas son el hroe protagonista. Ambos cineastas y sus respectivos operadores, Golovna y Tiss eran adems excelentes escritores y tericos del cine, que analizaron su propio trabajo y el de otros autores enriqueciendo un creciente corpus de crtica y teora del cine que se public en todo el mundo.

SUECIA El cine sueco de los aos 20 descansaba fuertemente en las destacables cualidades visuales del paisaje nrdico. Mauritz Stiller y Victor Sjostrom mezclaron su imaginera natural de montaas, mar y hielo con el drama psicolgico y cuentos de bsqueda sobrenatural.

Espaa

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En Espaa los pioneros del nuevo arte empiezan a producir pelculas en 1896. Eduardo Jimeno realiza Salida de la misa de doce del Pilar de Zaragoza (1897), al puro estilo de los hermanos Lumire. En Barcelona, Fructuoso Gelabert realiza e interpreta Ria de caf (1897), la primera pelcula espaola con argumento. El hotel fantstico (1905), realizada por Segundo de Chomn, incorpora sobreimpresiones y otros trucos que haba utilizado en Francia Georges Mlis. Las productoras ms importantes de la poca del cine mudo son Hispano Films, Films Barcelona e Iris Films. Por lo general producan pelculas basadas en acartonados dramas teatrales. El gobierno desdea las posibilidades del cine y ya en 1913 dicta la primera orden de censura. La zarzuela, que suministra temas cinematogrficos en la dcada de 1920, se convierte en todo un subgnero con ttulos como La revoltosa (1924) y Gigantes y cabezudos (1925), ambas de Florin Rey. Su mayor xito lo consigui con La aldea maldita (1929). Con la llegada del cine sonoro Benito Perojo realiza La verbena de la Paloma (1935); y durante los aos de la Segunda Repblica es el director ms afamado y cosmopolita, pues tambin trabaj como guionista, actor y productor en Berln, Pars y Hollywood. La pelcula ms importante de la etapa del cine mudo fue Las Hurdes, tierra sin pan (1932), de Lus Buuel.

FRANCIA
Solamente en Francia la industria cinematogrfica tena el vigor necesario como para sobrevivir durante la etapa que sigui a la I Guerra Mundial sin el apoyo del gobierno. Trabajando en pequeos estudios, alquilados para cada pelcula, un grupo de diferentes artistas desarroll un cine tanto de vanguardia como tradicional con un mnimo de interferencias por parte de los productores ejecutivos. El escritor, director y editor de revistas de cine Louis Delluc fue un defensor ardiente del cine francs, que se rode de creadores como Abel Gance, Ren Clair, Jean Epstein o Germaine Dulac. Fue un grupo del que dependera mucho la supervivencia del cine francs. La obra de Delluc Fiebre (1921) era un retrato impresionista de la vida de las clases populares, mientras que Un sombrero de paja en Italia (1927), de Clair, es una deliciosa e imaginativa comedia basada en una farsa popular del siglo XIX, y Napolen (1927), de Abel Gance, es una obra monumental e innovadora en cuanto a la tcnica: empleaba tres pantallas sobre las que se proyectaban docenas de imgenes simultneas. Una de las producciones francesas ms destacadas de la dcada de 1920 es La pasin de Juana de Arco (1928), del dans Carl Theodor Dreyer, que, trabajando con un reparto y un equipo tcnico internacionales, mezcl lo mejor del cine escandinavo, alemn y sovitico para hacer un cine con un estilo propio, fluido y lleno de encanto, en el que forma y contenido se fundan para conseguir una reverencia operstica por el resultado final. Adems, la interpretacin de Rene Falconetti como Juana de Arco est considerada como uno de los mejores ejemplos de interpretacin cinematogrfica muda. Esta pelcula, junto con Amanecer (1927), pelcula estadounidense de Murnau, cierran el periodo ms brillante del cine mudo que dara paso al advenimiento del sonoro. El cine francs en contraste, trajo los mtodos y teoras de la pintura moderna al film. Bajo la influencia del SURREALISMO y el dadasmo, los cineastas que trabajaban en Francia empezaron a experimentar con la posibilidad de concretar percepciones abstractas o sueos en un medio visual. Marcel DUCHAMP, Rene CLAIR, Fernand LEGER, Jean RENOIR y Luis BUUEL y Salvador DALI en Un perro andaluz Un Chien andalou (1928)--todos hicieron pelculas antirealistas, antiracionales, no comerciales que ayudaron a establecer la tradicin de avant-garde en la cinematografa. Muchos de estos cineastas haran ms tarde significativas contribuciones a la tradicin narrativa en el rea de sonido.

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Abel Gance El pionero director de cine francs Abel Gance fue el cerebro que cre muchas de las mejores pelculas mudas de las dcadas de 1910 y 1920. Dos de sus pelculas de los aos veinte, la pica La rueda (1923) y Napolen (1927), sobresalen de modo especial por el innovador trabajo de cmara. Ms tarde utiliz el efecto de triple pantalla llamado Polyvisin.

La madurez del cine mudo En los aos posteriores a la I Guerra Mundial, la industria cinematogrfica se convirti en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dlares de beneficios a los productores que tenan xito. Las pelculas de este pas se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos ms destacados fueron contratados por los estudios y sus tcnicas se asimilaron en Hollywood, que las adapt a sus fines comerciales. El star system floreci, y las pelculas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el pblico. El periodo se caracteriz tambin por el intento de regular los valores morales del cine a travs de un cdigo de censura interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el cdigo Hays, bautizado as por dirigirlo el poltico y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control poltico moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos. En los aos veinte las pelculas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticacin y una suavidad de estilo que sintetizaba lo que se haba aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns romnticos, como El caballo de hierro (1924), de John Ford, mostraban la economa y maestra narrativas que marcaran la trayectoria de los directores clsicos Frank Capra, William Wyler o George Stevens. Mientras, Cecil B. de Mille trataba de enmascarar el erotismo de sus primeras comedias sexuales, como El seorito Primavera (1921), tras la fachada bblica de espectculos como Los diez mandamientos (1923) o El rey de reyes (1927) en los que de hecho aparecan orgas y escenas de bao con el menor pretexto. Dos de los directores ms populares de la poca, Ernst Lubitsch y Erich von Stroheim, alemn el primero y austriaco el segundo, revelaron sus sofisticados y diferentes comportamientos en la pantalla con sus primeras obras en Hollywood. El primero abandon los espectculos que haba dirigido en su pas para hacer comedias ligeras, romnticas, caracterizadas por la sencillez de sus decorados, elegancia de su tcnica y encanto personal. En Los peligros del flirt (1924) o La locura del charlestn (1926) manej con tanta habilidad el tema sexual que lograba al mismo tiempo mostrarlo plenamente y resultar aceptable para los censores. El trabajo de Von Stroheim, por su parte, ms duro y ms europeo en su tono, es de una riqueza extravagante e incluso en ocasiones melanclicas, como en Esposas frvolas (1922), en la que contrasta la inocencia estadounidense con la decadencia europea. Su obra maestra sobre la codicia en la sociedad estadounidense, Avaricia (1923), fue reducida por los ejecutivos del estudio de diez a dos horas. La mayora de lo cortado entonces se ha perdido, pero incluso en su forma abreviada es considerada como una de las obras maestras del realismo cinematogrfico. Las pelculas cmicas conocieron una poca dorada en los aos veinte. A Chaplin se unieron otros dos cmicos, Harold Lloyd y Buster Keaton, a la cabeza del gnero, ambos continuadores de la tradicin de las pelculas cmicas de payasadas, de una sola bobina. Durante este periodo, cada uno de estos cmicos dispuso del tiempo y del apoyo econmico necesarios para desarrollar su estilo personal. Keaton nunca sonrea, y en pelculas como El moderno Sherlock Holmes (1924), dirigida por l, hizo contrastar su gesto impasible con

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los gags visuales basados en sus increbles facultades fsicas. Harold Lloyd era un cmico temerario que jugaba a menudo con la ley de la gravedad desde grandes alturas. Encarnaba al chico ingenuo tpicamente estadounidense, como en El estudiante novato (1925), de Sam Taylor y Fred Newmeyer, en el que interpreta al personaje dbil que demuestra su valenta.

El documental en la poca del cine mudo

Las primeras pelculas eran documentales, ya que se limitaban a mostrar hechos que ocurran en la calle: el terremoto de San Francisco en 1906, el vuelo de los hermanos Wright en Francia en 1908 o la erupcin del volcn Etna en Sicilia en 1910 fueron sucesos filmados por cmaras de cine que se incorporaban a alguno de los noticiarios Path, que continuaron producindose hasta cerca de la dcada de 1950. Sin embargo, una vez que las pelculas de ficcin se hicieron populares, las de hechos reales fueron casi totalmente abandonadas hasta la aparicin del documentalista Robert Flaherty a comienzos de la dcada de 1920. Su obra Nanuk el esquimal (1922), estudio de la vida de ese pueblo, posea un alto grado de acercamiento a la intimidad de los personajes, con los que estableca un contacto clido y que el cine documental mostraba por primera vez. Aunque su trabajo posterior, especialmente Moana (1926), terminada por el cineasta de ficcin Murnau, y Hombres de Arn (1934) fueran criticadas por lo que tenan de ficcin, son obras maestras del gnero, para el que consigui el inters del gran pblico. El documental lleg despus a su cenit en Gran Bretaa. Anexo 1

Estrellas del cine mudo

Roscoe "Fatty" Arbuckle era un rollizo fontanero hasta que Sennet le descubri y le ofreci trabajar en sus pelculas. As se inici una carrera brillante y llena de xito dentro de la comedia. A Fatty lo que ms le gustaba adems de hacer rer al pblico era el alcohol y las mujeres y todo en grandes cantidades. Sin embargo una brillante trayectoria en el cine se vio truncada cuando Fatty en una de sus muy excesivas fiestas viol y provoc la muerte de Virginia Rappe. Esta muri por una peritonitis provocada por la introduccin de una botella en sus rganos sexuales de una forma brutal. Aunque tras tres juicios Arbuckle fue absuelto no volvi a actuar nunca ms. Abandonado por casi todos y amargado termin sus das alcoholizado y arruinado. Muri a los 46 aos. Este fue el primer gran escndalo en Hollywood pero no el ltimo. Mary Astor sola escribir desde nia todo lo que le ocurra en un diario. En 1935 su marido lo descubri y pudo leer en sus pginas como desde haca meses su mujer le era infiel con el comedigrafo George S. Kaufman. No slo describa todas las citas que haban tenido sino que relataba con todo lujo de detalles la pericia de su amante y todas sus sensaciones. El marido humillado pidi el divorcio y la custodia de su hija. Aunque el juez rechaz el diario como prueba en el juicio el marido lo llev a la prensa que se encarg de airear su ertico contenido. A pesar de ello Mary consigui la casa y la custodia de la nia. El diario fue quemado

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ya que se consider pornogrfico. Tras esto su carrera no solo no se derrumbo como hubiese ocurrido antes del crack de la bolsa sino que Mary Astor triunf con su papel de malvada seductora en "El halcn malts". Theda Bara est considerada la primera Reina del sexo en las pantallas. Aunque no se conserva ms que una de las numerosas pelculas que rod, por fotografas sabemos de su imagen sensual y provocativa que le hizo famosa. De origen egipcio y francs se deca de ella que muchos hombres se haban suicidado por su amor. Cuando su carrera empezaba a decaer se retir. Fue la primera en interpretar a Salom, Carmen, Madame du Bary o Cleopatra y es muy triste que no podamos disfrutar de estas primitivas y quizs ingenuas para nosotros interpretaciones.

John Barrymore junto a su hermanos Lionel y Ethel constituyen una de las familias ms importantes de la interpretacin en el cine y en el teatro. Se les conoca como "la familia real de Brodway". Nunca amaron el cine y slo lo hacan por dinero. Coincidieron nicamente en la pelcula "Rasputn y la zarina". Aunque todos tuvieron problemas con el alcohol y las drogas el ms perjudicado fue John que muri de cirrosis como su hija. Su otro hijo es un alcohlico que vive como un vagabundo mendigando. Su nieta Drew era alcohlica a los nueve aos. En este ltimo caso parece ser que ha podido remontar una adolescencia salvaje y en la actualidad es una importante actriz y productora con xito. De John Barrymore se dice que durante el terremoto de San Francisco estaba tan borracho que al da siguiente apareci con su maleta diciendo que cambiaba de hotel por que era imposible dormir por el jaleo del hotel. En sus contratos siempre se especificaba que no comenzara a trabajar hasta las 10 y media de la maana.

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Clara Bow era la pelirroja estrella ms pizpireta de todo Hollywood. llamada la ms ardiente hija del jazz. Sus deudas en el juego o sus romances con seores casados eran tan conocidos como sus pelculas. Una noche conoci a Bela Lugosi en un teatro en el que interpretaba, claro como no, a Drcula, y mantuvo con l un breve romance. Pero el escndalo estall en 1930 cuando su secretaria privada vendi toda la intimidad de la actriz a una revista. la secretaria haba ido anotando todos los hombres que haban entrado en su casa durante los 4 aos que trabaj parea ella. Entre ellos Rex Bell, Edie Cantor, Gary Cooper o un equipo completo de ftbol americano entre los que se encontraba Marion Morrison, luego conocido como John Wayne. Clara llev a los tribunales a su ex-empleada. Tras intercambiarse acusaciones la secretaria fue acusada y declarada culpable de apropiacin indebida de grandes cantidades de dinero de la actriz. . Su carrera se derrumb ya que no se le perdon el escndalo. Los estudios no le renovaron el contrato y cay vctima de graves depresiones nerviosas y del insomnio. Tras ingresar en una clnica se retir de Hollywood y se asent en Nevada. El dolor que le supuso el final de su carrera y el final de todo aquello que hasta ahora era su vida desemboc en la locura.

Louise Brooks que haba sido una de las ms rutilantes estrellas del cine mudo pas de la pantalla a despachar como dependienta en los almacenes Macys. Su peinado fue uno de los ms imitados de la poca y ahora ha sido imitado por Catherine Zeta Jones en la pelcula "Chicago" que recrea aquellos vibrantes aos. Los ttulos ms importantes los realizara en Francia donde aos ms tarde se le reconocera su gran talento como actriz. Tuvo muchas relaciones, con Chaplin entre otros.

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Constance Cummings Pareja en la pantalla de Harold Lloyd en algunas de sus comedias, Constance tuvo un carrera cinematografica no demasiado triunfal que termin en la televisin

Lon Chaney fue el actor de las mil caras. Tanto en la era del cine mudo como posteriormente con el cine sonoro Chaney triunf por que su fuerte era el gesto. Sus complicados maquillajes no impedan que manifestara una gran gama de emociones en todos los personajes que interpret. Desde el jorobado de Notredame, su papel ms recordado, hasta el fantasma de la pera, toda una galera de personajes deformes o monstruosos que cobraban vida en l. Tuvo que rechazar el papel de Drcula por enfermedad. Fue esta la que se lo llev con tan slo 47 aos. Su hijo que tom el nombre artstico de Lon Chaney Jr. no lleg a las cotas de calidad y reconocimiento de su padre. El listn estaba demasiado alto. Salvo con "El hombre lobo" no tuvo mucha suerte en su carrera y termin en el olvido. La vida de Lon Chaney sera recreada en la pantalla por James Cagney aos ms tarde en la pelcula "El hombre de las mil caras".

Charley Chase actor cmico descubierto por Sennet se hizo famoso cuando sucedi a Harol LLoyd en una serie de pelculas cmicas de Hal Roach. Luego dirigi cortometrajes en la Columbia. Muri joven con 47 aos. Hermano del director John Parrot, Chase es uno de los precursores del gnero cmico.

Chaplin adems de genial actor y director de cine es muy famoso por su gusto por las jovencitas. Su primer matrimonio fue con Mildred Harris de 16 aos por

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que ella estaba embarazada. Chaplin contaba con 29 aos de edad. Despus de divorciarse de ella Chaplin conoci a una nia de 7 aos, Lillita McMurray. Esta comenz a trabajar en pequeos papeles en sus pelculas. Mientras creca la nia y se converta en una adolescente el director estaba cerca. Con 16 aos firm para protagonizar "La quimera del oro" y su nombre sustituy al de Edna Purviance en el camerino de los estudios Chaplin. Su nombre se transform en Lita Grey y comenz el rodaje. Pero Lita estaba embarazada y tuvo que dejar la pelcula. Nuevamente Chaplin con 35 aos se casaba con una joven de 16 aos encinta. En 1925 naci Charles Spencer Chaplin y nueve meses y dos das despus naci Sidney Earle Chaplin.

Mildred Harris

Edna Purviance

Lita Grey

Paulette Goddard

El litigio del divorcio dur un largo ao para Chaplin en el que no pudo trabajar, le cost 628.000 dlares y en su pelo surgieron las canas a pesar de ser an joven. Aos ms tarde otra jovencita llevara a juicio a Chaplin para que reconociese un hijo de ambos. La joven era Joan Barry "la simple". Tras una relacin que apenas dur unos meses Chaplin dej a la joven. Esta no lo recibi muy bien. Mont numerosos espectculos delante de la casa del director. Pero Chaplin lejos de ablandarse llamaba a la polica para que la alejaran de l. Un da Joan llam a Hedda Hopper acrrima enemiga del director adems de periodista cotilla, para decirle que estaba embarazada del actor y que este la haba arrojado de su casa. Apoyada por la periodista la actriz llev a Chaplin ante el juez. Este a pesar de que las pruebas de sangre mostraban que Chaplin no era el padre de la nia dictamin que deba pagar la manutencin del bebe. Todo esto transcurra mientras Chaplin de 54 aos comenzaba a salir con la que sera su ltima y definitiva mujer Oona ONeil de 18 aos.

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Lili Damita adems de importante actriz en la poca del cine mudo es ms conocida por su tormentoso matrimonio con Errol Flynn. Estar casada con el famoso actor no le impidi tener otras relaciones como la que mantuvo con Marlene Dietrich.

Marion Davis adems de ser una estrella del cine mudo tambin y por lo que es ms famosa es por ser la amante de William Randolph Hearst el multimillonario parodiado en la pelcula de Orson Welles "Ciudadano Kane". Se dice que "Rosebud" la famosa palabra que se menciona durante toda el film era la forma en que Hearst llamaba a las partes ms ntimas de Marin Davies. Ella tena 16 aos y Hearst 60 cuando se conocieron. Desde entonces formaron la pareja extramatrimonial ms slida de Hollywood. Pero Hearst era muy celoso y Marion gustaba de mantener relaciones paralelas. El caballero del que Hearst sospechaba era Chaplin. Para disipar sus sospechas invito a este junto con otros amigos a su barco el Oneida para lo que iba a ser un fin de semana de diversin. Entre los invitados estaban Louella O. Parsons y Tom Ince, pionero productor y realizador considerado el padre del western. De lo que ocurri en el viaje nunca se supo nada con certeza, lo nico que es bien sabido es que Tom Ince sali cadver del barco. Se trat de vender su muerte como natural provocada por una repentina y desconocida enfermedad. Sin embargo haba testigos del que el cadver sali del barco con una herida de bala en la frente. Aunque hubo una investigacin el resultado de esta fue muerte natural. Louella Parsons que cuando subi al barco era una joven periodista de Nueva York de visita en Hollywood fue contratada por Hearst para trabajar en sus publicaciones de por vida. Desde all se convirti en la reina del periodismo cinematogrfico destruyendo carreras con sus comentarios. Lo que se rumorea que sucedi es que Hearst creyendo que Marion se encontraba con Chaplin a sus espaldas le dispar con su revolver a la cabeza. El disparo fue mortal pero el muerto no era Chaplin sino Ince de gran parecido con el actor pero que ni muchos menos estaba seduciendo a Marion. El error fatal fue encubierto por el poder y el dinero de Hearst. La viuda de Ince recibi una importante cantidad de dinero y ningn invitado habl jams de lo que de verdad all ocurri. Cecil B. DeMille fue un creador que inici su carrera en el cine mudo y mantuvo su xito y prestigio con el sonoro. Si por algo es famoso es por sus superproducciones histricas. Entre ellas "Sansn y Dalila" que realiz en 1949 pero para la cual haba estado guardando plumas de los pavos reales que tena en su granja durante diez aos. Estas 1900 plumas adornaron el traje de Dalila que interpretaba la bellsima Hedy Lamarr. Durante un ao hizo construir de Mille un templo para la escena en que Sansn recupera su fuerza y lo destruye. Como el decorado no caa adecuadamente segn el director tuvieron que rehacerlo dos veces. Gracias a que a la tercera va la vencida.

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Douglas Fairbanks era el indiscutible Rey de Hollywood en los inicios del cine. Con Mary Pickford formaron el matrimonio ms envidiado de EE.UU. Durante el rodaje de "Robin Hood" el sastre le pidi una indemnizacin por haberle clavado en el trasero una flecha durante una toma. Su carrera resume las glorias y miserias de una estrella del cine mudo: prototipo del galn aventurero, ms acrbata que buen actor, logro en solo cuatro aos notoriedad y ganancias realmente fabulosas. En el ao 1919 era no solo uno de los actores ms cotizados de Hollywood, Estuvo casado con la actriz Mary Pickford, con la que fundo en 1919, junto con Charles Chaplin y D.W. Griffith, la United Artists, tuvo un hijo, Douglas jr. que intent con ms tesn que fortuna emular las hazaas de su padre. Fue invencible espadachn como en "el Signo del Zorro"(1920), en "El pirata negro" (1926), en "El ladrn de Bagdad" (1924) o en "La mscara de hierro"(1929); como tantos otros, no resisti el paso al sonoro y su estrella declin hasta dejarle reducido slo al productor ms o menos independiente.

Charles Farrell y Janet Gaynor eran una de las parejas romnticas ms famosas de la poca. Pero para todos era ella ms masculina que l y ni sus respectivos matrimonios con Virginia Valli y el modisto Adrian sirvieron para acallar los rumores sobre la homosexualidad de ambos. Haber trabajado tres veces con Murnau que elega a sus actores entre la colonia gay de actores tampoco ayud.

W. C. Fields debut con Sennet. Era el ms grande cmico burlesco del cine mudo. Su mejor interpretacin fue en la pelcula "David Copperfield". En los rodajes siempre llevaba una petaca con martini que haca pasar por jugo de pia.

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John Gilbert fue el astro mejor pagado de 1928. Eso da muestra de su popularidad. Era el amante de Greta Garbo, tena xito y ganaba mucho dinero. Con el crack de la bolsa perdi todo su dinero, acab su romance con la Garbo y se cas por despecho con Ina Claire y en su primera pelcula sonora fallos en el sonido hicieron de su voz un "hiriente quejido metlico". (Se dice que los problemas de sonido fueron provocados por orden de Mayer que quera acabar con la carrera del actor. El motivo un puetazo que el actor le dio al magnate en un urinario cuando este se ro de su romance con la Garbo.) Sin dinero, sin el apoyo de la crtica y del pblico y con la carrera de su esposa en ascenso, el ego de Gilbert se deterior gravemente. En sus ltimos aos el nico apoyo profesional lo encontr en su gran amor, Greta Garbo. Creyendo firmemente que l era mejor actor que muchos de los galanes cono los que estaba trabajando boicoteaba las pruebas de casting que los actores hacan con ella para que el papel se lo dieran a Gilbert. Esta se encarg de que interpretara el papel co-protagonista en su pelcula "La Reina Cristina" an sabiendo de su adiccin al alcohol que le llev a la muerte en 1936.

Lilian Gish era la musa de Griffith. En su pelcula "Las dos tormentas" estuvo tres semanas filmando sobre un lago helado con un fino vestido. Con la aparicin del cine sonoro se retir por que su imagen de herona ingenua y romntica haba pasado de moda. Ya anciana protagoniz una hermosa pelcula con Bette Davis "Las ballenas de agosto". Bette senta envidia de Lilian porque aunque era ms joven, la enfermedad le haca aparecer ms vieja que la gran diva del cine mudo.

Paulette Goddard conoci con 19 aos a Chaplin. Se casaron y l la hizo protagonista de dos de sus mejores pelculas "Tiempos modernos" y "El gran dictador". Su carrera no termin con el cine sonoro donde tambin hizo grandes interpretaciones. Fue una de las candidatas a Scarlett OHara en "Lo que el viento se llev". Pas el final de sus das en una casa en Suiza muy cerca de la que tena y en donde viva Charles Chaplin.

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Griffith est considerado como el primer creador en el cine. Fue el primero en utilizar la profundidad de campo, en cuidar la iluminacin, en hacer montaje paralelo, en crear suspense, etc. Trabaj en todos los gneros y como nadie supo llevar a cabo gigantescas producciones. "El nacimiento de una nacin" o "Intolerancia" han sido el germen del cine tal y colmo lo conocemos. Dej de ser unos actores delante de una cmara para convertirse en un arte, el sptimo arte. De l dira el gran terico ruso del cine Sergei Eisenstein "de l lo he aprendido todo". Para una de sus ms descomunales pelculas, "Intolerancia" de 1916, reclut a cientos de extras. El vestuario de la princesa era el ms caro realizado hasta entonces. Se erigi un decorado que representaba Babilonia con muros de 12 pisos de altura, con torres de 37 metros y lo suficientemente slido para que se pudieran hacer carreras de caballos en ellos. El decorado estuvo en pie hasta los aos 30 ya que no haba presupuesto para derribarlo. Alquil elefantes a un circo que sembraban el caos en el rodaje. La pelcula duraba 8 horas y fue su ruina. Durante 20 aos estuvo pagando las deudas que produjo y en taquilla fracas estruendosamente. Sin embargo esta considerada una joya del cine de todos los tiempos.

Fue el fracaso econmico de esta pelcula lo que dio por terminada la libertad y el poder que hasta entonces haban tenido los directores, para dejarlo en manos de los productores, quienes a partir de entonces son los que toman las decisiones sobre lo que puede o no filmarse, he incluso como debe hacerse.

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Greta Garbo (18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz de cine sueca. Naci en Sdermalm, barrio humilde de Estocolmo (Suecia), con el nombre de Greta Lovisa Gustafsson. Especialmente conocida con el apodo de "La divina" o "la mujer que no re" debido al rictus serio de su rostro, rictus que slo fue interrumpido en una escena de su memorable filme Ninotchka en la cual suelta sorpresivamente una carcajada en un hecho que hizo correr ros de tinta en los peridicos con el titular "la Garbo re"; su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de mltiples preguntas que jams respondi.

Precisamente su enigmtico comportamiento dio pie a mltiples rumores en los medios acerca de su bisexualidad (entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Ro y la escritora Mercedes de Acosta), rumores que sus amigos nunca confirmaron o desmintieron, y que a la larga slo acrecentaron su propia leyenda convirtindola en uno de los ms grandes mitos del sptimo arte, an hoy su rostro es considerado quizs el ms perfecto que haya pasado por la gran pantalla.

Inici su carrera como actriz en Suecia y film dos pelculas junto al director Mauritz Stiller, quien tambin sera contratado por Hollywood.

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Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibi un Oscar, olvido que aos ms tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas decidi enmendar con un Oscar honorfico en 1954 que rechaz, porque segn sus propias palabras "no quera verle la cara a nadie". Su frase ms famosa en vida fue "quiero estar sola", la cual defini su estilo de vida ermitao y un tanto hurao, pues a diferencia de otras estrellas la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.

En la cspide de su popularidad Garbo se retir del cine a la temprana edad de 36 aos y vivi el resto de su vida en un departamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos, quienes la acosaron hasta el ltimo momento de su vida persiguindola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual se le vea siempre utilizando lentes oscuros y sombreros para ocultar su rostro. Muri en Nueva York a los 84 aos de edad vctima de un sndrome renal y de neumona.

Citas de Garbo "La vida sera tan maravillosa si tan slo supiramos qu hacer con ella." "No hay nadie que quisiera tenerme... no s cocinar." "Yo fui Greta Garbo." Nota: Respuesta a fan que le pregunt en sus ltimos aos si era Greta Garbo. Citas sobre Garbo "Lo que uno ve en otra mujer cuando est borracho, lo ven en Garbo cuando est sobrio." Frase dicha por el crtico Kenneth Tynan.

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Dolores del Rio. Dolores Asnsolo y Lpez Negrete del Ro (3 de agosto de 1904, Durango, Mxico - 11 de abril de 1983, en Newport Beach, California, Estados Unidos) fue una actriz de cine mexicana. Fue una gran estrella del Cine mexicano y de Hollywood durante la era del cine mudo. Es considerada como una de las grandes divas del cine y figura mtica del mundo del espectculo mexicano.

Naci en Durango en el seno de una familia acomodada, su padre fue el Sr. Jess Leonardo Asnsolo (prominente ganadero y gerente bancario) y la Seora Antonia Lpez Negrete (distinguida dama de sociedad). A su vez, la familia estaba emparentada con Ramn Navarro de quien era primo suyo, uno de los galanes de Hollywood. El curso de la vida de la familia de Dolores fue tranquilo justo hasta el estallido de la Revolucin Mexicana suceso que vino a alterar el destino de la familia, dado la condicin de la misma, ya que tuvo que disolverse para evitar la violenta persecucin que se dio en aquellos aos en contra de la gente de clase acomodada. Por tanto el padre emigr a los E.U.A y Dolores y su mam emigraron a la Ciudad de Mxico. Ya establecidas en la Ciudad, Dolores estudi en el Colegio Francs de San Cosme.

De facilidad para el estudio, desarrollo a la par una enorme aficin al baile, donde se convirti en discpula de la maestra Felipa Lpez. A la edad de 15 aos, durante un baile a beneficio conoce a quien sera su primer esposo Jaime Martnez del Ro (Prominente y culto caballero de sociedad) con quien contrae nupcias en 1921 en la Iglesia de la Inmaculada Concepcin y de quien toma hasta el final de sus das el apellido. Viajaron de luna de miel por Europa y a las islas de Hawai y al regreso, se ocuparon de habitar el rancho algodonero de "Las Cruces", el cual pierden, al poco tiempo, junto con su fortuna. Es descubierta en una soire organizada por Adolfo Best Maugard en la casa de Salvador Novo por Edwin Carewe (Famoso productor de peliculas) quien invita a Jaime Martnez del Ro y Dolores Asnsolo a viajar a Hollywood.

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Carrera (inicio) Rompiendo con todos los cnones de la sociedad mexicana de aquel entonces, contraviniendo la oposicin de la familia Martnez del Ro y contando solo con el apoyo de la madre de Dolores, la pareja emprendi el viaje -en tren- a Estados Unidos. Bajo la tutela de Carewe, Dolores aprendi ingls y actuacin, mientras que Jaime incursionaba como guionista sin resultado alguno, sumergidos en el glamour y desengao de Hollywood la pareja afronta serias dificultades hasta que en 1925, Dolores consigue su primer papel en el filme "Joanna". A la par de su debut, comienza su fama a lado de figuras como Rodolfo Valentino, Lupe Vlez, Douglas Fairbanks, Marlene Dietrich, Ramn Novarro, Mary Pickford, Charlie Chaplin y muchos ms.. al ser declarada ganadora del premio "WAMPAS (Western Association of Motion Picture Advertisers) Baby Stars" en 1926 junto con Joan Crawford, en cambio Jaime decide emigrar -completamente desilusionado- a Berlin, donde muere (cometiendo suicidio) en 1929, mientras Dolores filmaba "Evangeline".

Hacia 1930, Carewe le propone matrimonio y rechaza la propuesta. Ese mismo ao, contrae nupcias con el Director Artstico de la MetroGoldwyn Mayer, Cedric Gibbons quien contribuye a la consolidacin de Dolores como estrella en Hollywood. En un principio rehsa trabajar en el cine sonoro; pero despus de grabar algunas canciones que se escuchaban antes de las proyecciones, decide protagonizar The bad (La mala); Paloma (1931); Ave del paraso (1932), de King Vidor, que escandaliza a los espectadores de la poca al baarse desnuda junto a Joel McCrea y el musical Volando hacia Rio (1933). En 1933, amadrina el lanzamiento de Fred Astaire y Ginger Rogers en el filme Flying Down to Rio. El trnsito del cine mudo al sonoro no represento dificultad para la actriz. Dolores cuyo desarrollo de starlette a verdadera princesa de Hollywood vino a convertirla tambin en vanguardista en el mundo de la moda y favorita de los diseadores de ms renombre de aquel entonces. Hacia 1942 y luego de un proceso de desgaste de la relacin Dolores del Rio se divorcia de Cedric Gibbons para comenzar posteriormente un torrido romance con el afamado actor/director Orson Welles autor del ya mitico filme El Ciudadano Kane, con el acepta participar en el filme Journey into Fear

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desempeando solo un pequeo papel. La relacin detona el divorcio de Welles y desencadena un enorme escandalo en la meca del cine, sin embargo esto no afecta a Dolores del Ro quien opta por emigrar a Mxico. En Mxico

A pesar de haberse situado lejos de Mexico, las amistades con connotadas figuras del arte, (tales como Diego Rivera y Frida Kahlo, Salvador Novo,) de la sociedad, y del cine mexicano, (Emilio "el Indio Fernandez"), se mantuvieron activas con la actriz, quien regreso a Mxico en 1942, a su llegada le es ofrecido un papel protagnico del filme "Flor Silvestre" (actuando al lado de Pedro Armendriz), el cual se constituye en un clsico de la poca de oro del cine mexicano, adems de ser galardonado con el premio de Bellas Artes y Ciencias Cinematogrficas. Posteriormente se filmar, al cual, se considera como una de las obras maestras de Emilio Fernndez el filme: "Maria Candelaria" que tambin contribuye al culto a Dolores como mxima diva del cine mexicano en 1943. Esta trayectoria iniciada en [1942] le redunda en una enorme popularidad y la cadena de xitos se sucede de manera continua, contrario a lo que se pensaba la carrera de Dolores no terminaba y aun cuando el giro de 180 grados la colocaba en condiciones muy diferentes a las de Hollywood, aun segua siendo considerada all como primera figura del cine. Bajo la batuta del genial "Indio Fernandez", la cmara de Gabriel Figueroa, la produccin de Mauricio Magdaleno, y alternando con las grandes figuras como Mara Flix, Pedro Armendariz, la imagen de Dolores adquiere alturas insospechadas como mxima actriz. -La poca de oro del cine mexicano queda sealada por el trabajo de muchos actores de renombre desde Mim Derba, Arcady Boytler, hasta los Hermanos Soler pasando por Jorge Negrete y Pedro Infante de esta poca sobreviven unos cuantos largometrajes histricos -todos ellos- a pesar de que una gran cantidad del Acervo filmogrfico sucumbi bajo las llamas que consumieron a la Cineteca Nacional el ao de 1982 (se perdi un 90% del acervo)-, por supuesto resaltando el material que hered Dolores en todos sus filmes. La poca dorada, en si tambin conoci la declive y sin duda esta comenz a la desaparicin fsica de muchos actores de renombre de la poca, y a la constante variacin de los gustos del pblico, aunado a ello la practica de obligar a la produccin de pelculas con presupuesto bajo, sacrificando calidad en busca de ganancias pingues. A pesar de todo, Dolores continu activa en el medio, ampliando su actividad hacia el Teatro Clsico, es llamada nuevamente a Hollywood para amadrinar a Elvis Presley y a trabajar bajo la direccin de John Ford. Hacia el ao de 1959 contrae nupcias con Lew Ryley. Para ese entonces Dolores consciente de la declive participa en el Teatro en la puesta en escena de las obras: El Abanico de Lady Windermere (1959), Espectros (1962), La Vidente (1963), Camino a Roma (al lado de Wolf Rubinsky) y La Dama de las Camelias. Es en el ao de 1962 cuando Dolores pierde a su madre, a pesar de ello no suspendi la temporada de "Espectros" e incluso trabajo el mismo da -despus del sepelio-, dado que ella afirmo; "El show debe continuar". Ya en total declive de la poca dorada su trabajo flmico es cada vez ms escaso pero no en demrito de la calidad y la ultima pelcula protagonizada por Dolores es "Los Hijos de Sanchez", durante este tiempo se mantiene como miembro honorario de la A.N.D.A. participando activamente en labores de beneficencia y apoyo a los actores, funda el grupo Rosa Mexicano que da seguimiento a la labor de Fanny Shiller (Madre de Manolo Fabregas) al fundar en 1974 la Casa Estancia Infantil, encaminada a

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asistir en labores de beneficencia para nios hurfanos. Hacia el ao de 1983 comenz a experimentar problemas de salud derivados de complicaciones hepticas es trasladada a la ciudad de Newport Beach, California donde muere a la edad de 79 aos, al fallecer da un paso hacia la historia de la cinematografa. Sus restos fueron trasladados en el ao 2005 a la Rotonda de las Personas Ilustres por su contribucin cultural a Mxico. Curiosidades Fue considerada en Hollywood como la versin femenina de Valentino. Marlene Dietrich deca que "Dolores es la mujer ms bella de Hollywood" El argumento de la pelcula Mara Candelaria fue escrito en varias servilletas de papel y fue obsequio de cumpleaos de la actriz por parte de Emilio Fernndez. Se deca que dorma hasta 16 horas. Fundo una Estancia Infantil en Mxico en enero de 1974 y nunca tuvo hijos. Lupe Vlez Mara Guadalupe Villalobos Vlez. (San Luis Potos, 18 de julio de 1908 ( 1909 1910, segn algunas biografas) Beverly Hills, 13 de diciembre de 1944) fue una actriz y bailarina mexicana. Hija de una prostituta (cantante de pera segn algunas biografas). En 1921 su madre la enva a estudiar en un colegio de monjas en San Antonio Texas (Estados Unidos), de donde sale algunos aos despus para ayudar econmicamente a su madre trabajando como dependienta en una tienda.

Gracias a Hal Roach (descubridor de El Gordo y El Flaco -Oliver Hardy y Stan Laurel-), Vlez comenzar su carrera de actriz en el Hollywood de los aos 20. Tras unos primeros trabajos en cortos de la pareja cmica, su primer papel importante ser en "El gaucho" (1927). Este film es el comienzo de su periodo ms florido como actriz. Su belleza y gran personalidad la convierten pronto en una estrella popular. Precisamente a causa de su carcter es conocida como "la explosiva mexicana". Su vida sentimental es tormentosa, teniendo varios romances con otros actores, entre ellos Gary Cooper.

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En 1933 contrae matrimonio con Johnny Weissmuller, del que se separara cinco aos despus.

Muerte
En 1944 queda embarazada de su ltimo amante, el actor austriaco Harald Ramond. Ante la negativa de Ramond de casarse con ella, Vlez decide suicidarse (hay que recordar que en aquella poca ser madre soltera era algo inaceptable que habra puesto fin a su carrera).

El 13 de diciembre de 1944 Lupe Vlez organiza una fiesta. Durante la cena inventa una excusa y se retira a su cuarto. All se desnuda, ingiere una dosis mortal de seconal y se tumba en su cama rodeada de una gran cantidad de flores. Su intencin es que su cadver forme una imagen hermosa cuando lo encuentren (se haba maquillado y haba depilado su vello pbico dndole forma de corazn). Sin embargo, la combinacin de frmacos y el alcohol ingerido durante la cena la hacen sentirse indispuesta. Debido a las arcadas se levanta para ir al bao. Vomita antes de llegar a la taza. Pisa su propio vmito y resbala, dndose en la cabeza con el lavabo y cayendo inconsciente en la taza, donde perecera ahogada y con el maquillaje desfigurado por el agua.

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William Haines tuvo una brillante pero breve carrera en Hollywood. Aunque era conocido de todos su homosexualidad, esto no era muy bien visto entre los grandes jefes de los estudios, Haines trabaj durante aos para Mayer con estrellas como Joan Crawford, Mae Murray, Marion Davies, Norma Shearer o Mary Pickford. Cuando fue detenido por la brigada contra el vicio en un hotel con un marinero su carrera de actor termin.

Mildred Harris slo tena 14 aos cuando conoci a Chaplin de 29 aos. All se inici una relacin que culminara dos aos despus cuando debido a un embarazo se casaron. El nio naci deforme y muri a los tres das y la madre estuvo tambin a punto de morir al dar a luz. A partir de ah Mildred iniciara una corta carrera en Hollywood a costa del nombre de su muy famoso marido. A Chaplin este tipo de publicidad nunca le gust y las rencillas en su matrimonio terminaron en divorcio entre recriminaciones de crueldad y adulterio.

Emil Jannings comenz su carrera en Europa donde consigui sus mayores xitos. Luego se traslad a Hollywood donde inici su carrera entre loas actores mejor pagados de la meca del cine, para declinar con el sonoro debido a su fuerte acento. De l se deca que guardaba el dinero que ganaba en su almohada salvndose de perderlo todo en el crack de la bolsa como otros de sus compaeros.

Barbara Lamarr era llamada "la muchacha demasiado hermosa" pero tambin era considerada la ms incontinente adicta a los narcticos. Muri a los 26 aos de una sobredosis. Deca que no dorma ms de 2 horas al da para disfrutar de la vida y el nmero de sus amantes se cuenta por docenas. Comenz escribiendo guiones hasta que su amiga Mary Pickford la convenci para que fuese actriz. Su primer gran papel fue con Fairbanks en "Los tres mosqueteros". Entre sus pelculas "Almas en venta", "Extraos de la noche", "La mariposa blanca" o su ultima interpretacin en "El corazn de una sirena.

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Buster Keaton

Nombre real Nacimiento Defuncin Cnyuges

Joseph Frank Keaton VI 4 de octubre de 1895 Piqua, Kansas, Estados Unidos 1 de febrero de 1966 Woodland Hills, California, EE. UU. Natalie Talmadge (1921-1932) Mae Scriven (1933-1936) Eleanor Keaton (1940-1966)

Joseph Francis "Buster" Keaton (n. Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895 - m. Woodland Hills, California, 1 de febrero de 1966) fue un famoso actor y director estadounidense de cine mudo cmico. Se caracteriz principalmente por su humor fsico mientras mantena un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le gan su apodo, "Cara de palo". Al igual que sus contemporneos, Keaton provino del vaudeville. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautiz "Buster" (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres aos.

* 1 Primeros aos * 2 El cine

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* 3 Los largometrajes * 4 El xito * 5 Cara de palo * 6 Sus mejores pelculas * 7 El maquinista de la General * 8 El Olvido * 9 ltimos aos * 10 Filmografa Primeros aos Naci el mismo ao en que fue inventado el cine. Keaton fue criado en el mundo del vaudeville, actuando junto a sus padres (presentados como "Los Tres Keatons") desde la edad de tres aos. Sus padres pertenecan a la Mohawk Medicine Company, igual que Houdini, y casualmente se encontraban en Kansas cuando Buster naci. Su padre haba sido periodista en el Oeste, y junto a Myra, su mujer, realizaba un nmero acrobtico. El espectculo deba de ser bastante impresionante, ya que Keaton hijo era lanzado desde un lado a otro del escenario y pisoteado. El sketch se llamaba El estropajo humano y sus padres fueron interrogados por las autoridades en varias ocasiones para comprobar que Buster no sala daado. El cine Al momento que su carrera en el teatro comenzaba a florecer, Keaton comenz a interesarse por la, entonces naciente, industria del cine. Decidi probar su suerte en el mundo de las pelculas y se uni a la unidad de cineastas de Fatty Arbuckle. El talento natural de Keaton para la comedia fsica llam la atencin de Arbuckle, quien pronto lo puso a coprotagonizar sus pelculas. Buster rechaz una oferta del Winter Garden Theatre, que le ofreca 250 dlares a la semana, por trabajar en pelculas por 40 dlares cada una. Keaton y Arbuckle se hicieron entonces amigos inseparables. Su primera pelcula fue Fatty asesino (The Butcher Boy, 1917), y a partir de ah, Keaton se empezara a interesar cada vez ms por los aspectos tcnicos del cine. Segn l mismo, para averiguar cmo funcionaba una cmara de cine, la destroz en mil pedazos, y comenz a interesarse por tipos de pelcula, objetivos, proyeccin y otros aspectos de la cinematografa.

Tras cinco pelculas ms con Fatty, se trasladaron con todo el equipo a California, y fue all donde conoci a una de las famosas hermanas Talmadge, Natalia, con quien se casara poco tiempo despus. Volvi a casarse otras dos veces, con Mae Scribbens en el ao 1933 y con Eleanor Harris en 1940.

Los largometrajes

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Buster Keaton en el Ejrcito En el ao 1918, fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial, y estuvo siete meses en Francia haciendo espectculos para las tropas. All, fue cuando, debido a una infeccin en los odos, se qued prcticamente sordo para el resto de su vida. Cuando volvi a Estados Unidos, Fatty estaba preparando su primer largometraje y Joseph Schenck le ofreci su productora para realizar sus propias pelculas como protagonista. Paradjicamente, en aquella poca fue cuando Fatty dej prcticamente de hacer cine entre otras cosas por el escndalo que se produjo, en el ao 1921, cuando fue acusado de la violacin y muerte de la actriz Virginia Rappe. El xito Entre los aos 1921 y 1923, Keaton rod un largometraje, Pasin y boda de Pamplinas (The Saphead), y 19 cortos. Cuando cambi de productor, rod, entre los aos 1923 y 1928 otros 10 largometrajes. Durante esta poca, tuvo absoluto control de todas sus pelculas, aunque pidiera las cosas ms extraas para rodarlas, como una antigua locomotora o un transatlntico, aunque l personalmente no tuvo ni una accin de la productora que permita hacer todas estas pelculas. Despus, no volvera a controlar el aspecto creativo de sus propias pelculas. Buster Keaton comenz a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama, incluyendo Una semana, La mudanza, La casa elctrica y El gran espectculo. Alcanz la cima de su creatividad durante los aos 1920. Su xito inicial lo hizo uno de los comediantes ms famosos del mundo. Su popularidad fue opacada solamente por el arrollador xito de Harold Lloyd y Charlie Chaplin, aunque mantuvo una relacin cordial con ambos al igual que con algunos de los actores ms famosos de la poca, como Douglas Fairbanks o Rodolfo Valentino.

Cara de palo

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Fue en esta poca cuando model su personaje, un joven tragicmico, que se enfrenta a las desgracias con una absoluta inexpresividad, que hizo que le bautizaran como "cara de palo". Para darle expresin a su personaje, utilizaba las acrobacias, para las que no usaba ningn doble ni especialista. Todas las proezas que realiz en El maquinista de la general, o en El hroe de ro, son suyas. En El rostro plido, lleg a saltar desde una altura de 24 metros, y en la pelcula El moderno Sherlock Holmes, se rompi el cuello en una escena de riesgo. Sus mejores pelculas Sus pelculas ms famosas y populares de esta primera poca, son las consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen Las tres edades (1923), La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El hroe del ro (1928), El maquinista de la General (1927), El moderno Sherlock Holmes (1924) o Las siete ocasiones (1925) El maquinista de la General En una ocasin, le dijeron a Keaton que sta pelcula reflejaba mejor la Guerra de Secesin norteamericana que Lo que el viento se llev, a lo que l respondi que "mientras unos recurren a las novelas para encontrar argumentos, otros recurren a la Historia". Estaba basada en un hecho "real" autobiogrfico del novelista William Pittenger, que trataba sobre el secuestro de un tren Confederado por parte de soldados de la Unin. Lo que hizo Keaton fue cambiar el punto de vista, ya que el protagonista es un soldado sureo, es decir, los "malos" para el gran pblico de Hollywood. A lo largo de toda la pelcula, no da la sensacin de ser un vehculo para los gags, como pasa en muchos pelculas de la poca, sino que todo est perfectamente ensamblado. Fue rodada en los bosques de Oregn, y al poner en marcha las locomotoras con lea, provocaron un incendio forestal durante el rodaje. Fue todo un hito en efectos especiales la escena en que la locomotora cae desde un puente por un barranco. La pelcula resulta una reivindicacin de lo que es capaz de hacer un hombre solo, pequeo, y en apariencia dbil, por recuperar las dos cosas que ms desea en este mundo, su locomotora, y la mujer a la que ama. El maquinista de la General considerada hoy da como una obra maestra, pero en el momento de su estreno fue un fracaso comercial.

El Olvido Buster en el moderno Sherlock Holmes, intentando introducirse en una pantalla de cine

La unidad de produccin de Keaton fue adquirida por MGM en 1928, una decisin de negocios que Keaton lamentara por siempre. Le obligaron a realizar una serie de pelculas junto a Jimmy Durante, que tuvieron xito, pero que l despreciaba por considerarlas de muy baja calidad. Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudio, al cual nunca se adapt, Keaton cay en el alcoholismo. Su carrera se derrumb en unos pocos aos y pas gran parte de la dcada de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias pelculas de MGM, particularmente aquellas de los Hermanos Marx -incluyendo Una noche en la pera (1935) y Una tarde en el circo (1939)- y varias pelculas de Red Skelton.

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ltimos aos Las pelculas El crepsculo de los Dioses (1950), de Billy Wilder, con un pequesimo papel en el que haca de antigua gloria del cine, y Candilejas, (1952), de Chaplin, hicieron que el gran pblico volviera a fijarse otra vez en l. Posteriormente, se dedic a hacer anuncios de televisin, espectculos en directo, que hizo que la gente se interesara en las antiguas pelculas, en su mayora obras maestras, que fueron prcticamente ignoradas cuando se estrenaron. Su ltima aparicin en pblico, fue, en el ao 1965, en el Festival de Venecia, cuando present la que sera su ltima pelcula, Film, de Alan Schneider. En esta ocasin, por primera vez en su vida, protagoniz un drama. Fue ovacionado por el pblico. Cinco meses despus, a los 70 aos, falleca en su casa de Los ngeles. Otra presentacin memorable en una pelcula es cuando comparte roles con Cantinflas en la pelcula "La vuelta al mundo en 80 das", en donde hace el papel del jefe del tren (en claro homenaje a su recordada pelcula) Filmografa * Una semana (One Week) (1920) * El gran espectculo (The Playhouse) (1921) * El chivo (The Goat) (1921) * La mudanza (Cops) (1922) * El herrero (The Blacksmith) (1922) * La casa elctrica (The Electric House) (1922) * Las tres edades (The Three Ages) (1923) * La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) (1923) * El navegante (The Navigator) (1924) * El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) * El rey de los cowboys (Go West) (1925) * El maquinista de la General (The General) (1926) * El colegial (College) (1927) * El cameraman (The Cameraman) (1928) * El hroe del ro (Steamboat Bill Jr.) (1928) * The Railrodder, tambin conocida como The Railroader, dirigida por Gerald Potterton en 1965. Acompaa a El maquinista de la General en una versin reciente realizada en DVD. * La vuelta al mundo en ochenta das ( 1956) * Once upon a Time Episodio 78 de La (Dimensin Desconocida) ( 1961) * Golfus de Roma (Dir. Richard Lester) ( 1966)

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Abel Gance

Abel Gance (Pars, 25 de octubre de 1889 - dem, 10 de noviembre de 1981) fue un cineasta francs, pionero del cine mudo, autor de obras emblemticas como Napolen. Su carrera se prolong durante 60 aos.

1 Biografa 1.1 Inicios en el cine 1.2 Napolen 1.3 El cine sonoro 2 Filmografa parcial 3 Enlaces externos Gance fue el hijo ilegtimo de Abel Flamant, un acaudalado mdico judo y la obrera Franoise Prethon. Fue criado por sus abuelos maternos en el pueblo de Commentry hasta que, cuando tena ocho aos, su madre contrajo matrimonio con el chfer Adolphe Gance, y Abel se traslad a Pars a vivir con ellos. Aunque tom el apellido de su padrastro, sigui recibiendo ayuda econmica de su padre, lo que le permiti recibir una excelente educacin.

Inicios en el cine
En 1909 comenz a trabajar como actor y guionista cinematogrfico. Dos aos despus, en 1911, fund, con la ayuda de algunos amigos, su propia compaa, y dirigi su primera pelcula, La Digue, un drama costumbrista. Su segunda pelcula, Le Ngre blanc (1912), aborda el tema de los prejuicios raciales, desarrollando la historia de un nio negro maltratado por los blancos. Una incipiente carrera como autor teatral fue interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial, durante la cual Gance volvi a dedicarse al cine, con pelculas como el cortometraje La Folie du Docteur Tube, una extrasima comedia sobre un cientfico loco que inventa unos polvos que transforman la apariencia de las personas. Para rodarla, Gance recurri al uso de espejos distorsionantes. En sus pelculas de los aos siguientes introdujo las tcnicas de montaje empleadas ya en Estados Unidos por David Wark Griffith, el uso de primeros planos y otros procedimientos innovadores para la poca. A partir de 1917, el inters de Gance se centra en los dramas sociales, con pelculas como Le Droit la vie y Mater Dolorosa, las dos de 1917. Su obra ms interesante en esta etapa es La Dixime symphonie (1918), en que un compositor sublima sus padecimientos personales en una trascendental obra de arte. Tras el final de la guerra, Gance estren J'accuse! (Yo acuso) en (1919), un dursimo alegato contra la carnicera organizada que supuso la I Guerra Mundial. El filme tuvo un gran xito, tanto en Francia como en el extranjero. Gance viaj a Estados Unidos para exhibir la pelcula ante un pblico entre el que se encontraba el propio Griffith y las hermanas Lillian y Dorothy Gish.

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La siguiente obra de Gance, La rueda (La Roue), fue rodada entre 1919 y 1920, pero no se estren hasta 1923. Se trata de una produccin monumental, de 32 bobinas, que tuvo que ser estrenada en tres sesiones sucesivas, y que desarrolla la melodramtica historia de un maquinista enamorado de su hija adoptiva. El inters del filme radica sobre todo en el tratamiento potico que le imprime su director, desarrollando metforas como la de la vida como una interminable rueda. La rueda fue una pelcula muy admirada por grandes cineastas, como Jean Cocteau y Akira Kurosawa.

Napolen
Tras una extraa comedia de horror en colaboracin con el cmico francs Max Linder, Au secours! (1924), Gance rod su obra ms importante: la monumental Napolen (1927), uno de los grandes clsicos del cine mudo. Gance invirti dos aos en la realizacin de esta pelcula, que recrea la primera parte de la biografa de Napolen Bonaparte, desde su infancia hasta la campaa de Italia, en 1796, y que pretenda ser el inicio de un proyecto de seis largometrajes sobre la vida de Napolen, nunca realizados. Gance no esconde en la pelcula su admiracin por el personaje, al que retrata como un lder idealista y visionario, en la lnea de los grandes escritores romnticos (Byron, Hugo, Heine), que haban visto en Bonaparte la encarnacin del espritu revolucionario. En Napolen, Gance hizo un verdadero alarde de innovaciones tcnicas: una escena de persecucin, por ejemplo, est rodada con una cmara situada en el lomo de un caballo al galope; la escena inicial del filme, la batalla de bolas de nieve, fue rodada por un operador cmara en mano, algo completamente inusual en la poca. Para las secuencias de la tormenta en alta mar y la disputa en la Convencin, la hizo colgar como un pndulo, movindose de un lado a otro. Adems de dirigir esta pelcula, Abel Gance particip como actor, realizando una sobria y aclamada interpretacin del famoso revolucionario Louis de Saint-Just, uno de los mximos representantes del Reinado del Terror de la Revolucin Francesa. Para el clmax final de la pelcula, la campaa de Italia de 1796, Gance utiliz un sistema panormico especial, con tres pantallas y tres proyectores, al que denomin Polyvision, y que le permita tambin mostrar tres acciones simultneas, en forma de trptico.

La excesiva duracin del filme (alrededor de seis horas) hizo que se exhibiese generalmente en versiones mutiladas (en Estados Unidos, por ejemplo, se proyect una versin de slo 72 minutos, es decir, poco ms de una quinta parte del metraje original). En Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazn exhibi su versin de solo cuatro horas.

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El cine sonoro
La carrera de Gance no se detuvo con la llegada del cine sonoro. En 1931, Gance estren su primera pelcula hablada, La Fin du monde, filme de ciencia ficcin en que un astrnomo, interpretado por el propio Gance, descubre que un cometa est a punto de estrellarse con la Tierra. No tuvo demasiado xito. En 1934, aadi dilogos a un nuevo montaje de Napolen. Una obra importante de este perodo es Lucrce Borgia (1935), ambientada en la Italia renacentista, e inspirada en las vidas de Lucrecia y Csar Borgia. Este ltimo es la contrafigura del Napolen de Gance, pues slo siente un insaciable deseo de poder, y carece de los elevados ideales revolucionarios que Gance prest al corso. Tambin es relevante la pelcula Un gran amor de Beethoven (1936), nueva incursin en el gnero biogrfico, inspirada en la vida del compositor Ludwig van Beethoven, donde, una vez ms, Gance aborda el tema del genio romntico. En 1938 rueda una nueva versin de su clsico antibelicista de 1919, J'accuse. Aunque utiliza parte del metraje del film anterior, se trata en esencia de una nueva pelcula, oportunamente estrenada en vsperas de la Segunda Guerra Mundial. En la carrera posterior de Gance, destacan sobre todo sus ambiciosas e infravaloradas producciones Austerlitz (1960), sobre la batalla del mismo nombre y Cyrano et dArtagnan (1963). Despus, Gance dirigi dos pelculas de tema histrico para la televisin francesa, Marie Tudor (1966) y Valmy (1967). Varios de sus proyectos quedaron sin realizar: adems de su saga inconclusa sobre la biografa de Napolen, se haba propuesto rodar una produccin pica sobre la vida de Cristo que habra llevado el nombre de La Divine Tragdie (La Divina Tragedia), para la que no encontr financiacin. Otro proyecto sobre la vida de Cristbal Coln no pudo realizarse a causa del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Abel Gance fue un gigante del arte cinematogrfico, un genio creador de obras maestras que inspiraron a varios cineastas de generaciones posteriores. Filmografa parcial 1916 : La folie du docteur Tube 1917 : Barberousse 1918 : La Dixime symphonie 1918 : Mater Dolorosa 1919 : J'accuse 1923 : La Roue 1924 : Au secours ! 1927 : Napolon 1931 : La fin du monde 1934 : La Dame aux camlias 1935 : Le Roman d'un jeune homme pauvre 1935 : Lucrce Borgia 1935 : Jrme Perreau, hros des barricades 1935 : Napolon (version 1927)

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1936 : Le Voleur de femmes 1936 : Un grand amour de Beethoven (Un gran amor de Beethoven) 1938 : J'accuse 1939 : Louise 1940 : Paradis perdu 1941 : Vnus aveugle 1943 : Le Capitaine Fracasse 1953 : Quatorze juillet (cortometraje) 1953 : Lumire et l'invention du cinmatographe 1954 : La Tour de Nesle 1956 : Magirama (con Nelly Kaplan) 1960 : Austerlitz 1963 : Cyrano et d'Artagnan 1966 : Marie Tudor (pelcula) (para la televisin)

Harry Langdon

Langdon quizs no sea tan conocido como Charles Chaplin o como Harold Lloyd, sin embargo en algunos aspectos fue muy superior a ellos. Cre un personaje apocado, con temor al sexo femenino y un lado netamente potico y realiz junto a Capra tres pelculas que se encuentran entre las joyas del sptimo arte.

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Stan Laurel y Oliver Hardy unieron sus carreras para formar el do cmico ms famoso de la historia del cine. Su estilo era muy visual y pudieron dar el paso al sonoro sin problemas. Estuvieron juntos desde 1926 hasta 1951. Sus mejores trabajos los realizaron bajo la produccin de Hal Roach. Cuando declin su trabajo en el cine siguieron trabajando en el vodevil donde haban comenzado. Siempre fueron grandes amigos. Oliver tuvo una vida personal bastante sosegada mientras que Stan se cas 5 veces, dos veces con la misma mujer.

Linder durante la poca del cine mudo fue actor y director de numerosas pelculas cmicas. Con un gran talento es el creador del gag cmico. Todos los grandes cmicos como Chaplin, Harold Lloyd o Keaton, le llamaban profesor

Harold Lloyd tras ser descubierto por Hal Roach y haber protagonizado muchas comedias para l se independiz y fue en ese momento cuando cre su personaje de joven con gafas de concha que tan popular le hizo. Sus acrobacias fueron su fuerte y aunque sin ser tan creativo como Chaplin o Langdon se mantuvo entre las estrellas de cine mudo. Luego, con el sonoro, su carrera como actor decay pero siempre fue respetado y admirado en EE.UU. por el gran actor que fue.

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Mary Miles Minter. Mary era una muy joven actriz que intentaba competir con Mary Pickford en papeles de jovencitas virginales. Pero la joven mantuvo un romance con el maduro productor que quedo al descubierto con el asesinato de este. En la investigacin se descubrieron cartas amorosas escritas por la actriz, ropa interior de la joven guardada celosamente por la vctima y se descubri que la madre de la actriz tambin mantena una relacin amorosa con Desmond Taylor a la vez que su hija. Ambas fueron consideradas sospechosas del crimen pero nunca se supo quien fue el o la responsable del asesinato. La carrera de la actriz despus de descubrir su azarosa vida sentimental no pudo continuar dando la imagen de ingenua, virginal e inocente jovencita. Eran los primero escndalos del mundo del cine y no se lo perdonaron a los involucrados.

Murnau fue uno de los ms grandes directores de la historia del cine. Su obra maestra y ms conocida es "Nosferatu". En ella recrea el mito de Drcula, pero como no tena los derechos de la obra tuvo que cambiar el nombre al protagonista y llamarle Nosferatu. Murnau despus de sus brillantes inicios en Alemania se traslad a Hollywood como otros grandes directores de la poca. Fue uno de los pocos reconocidos homosexuales de la colonia Hollywoodense. (Se deca que favoreca en sus repartos a actores gays.) Muri joven en un accidente de coche cuando viajaba con su chofer, un joven filipino de 14 aos. Esto suscit muchos rumores sobre la relacin de ambos y lo que poda haber ocurrido en el coche. Slo 11 personas aparecieron en el entierro, Garbo entre ellos. Esta encarg una mscara de escayola del rostro del muerto que conserv toda su vida.

Nazimova en los aos 20 era la ms extravagante actriz. La llamaban la Reina de la Metro. Eran muy famosas las recepciones en su residencia llamada El Jardn de Al. En 1925 arruinada y eclipsada por Greta Garbo abandon Hollywood.

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Pola Negri despus de triunfar en Alemania de la mano de Lubitsch fue llamada por Hollywood donde se llev al prestigiosos director. Mientras el triunf la carrera de ella declin con la llegada del sonoro. Su fuerte acento no supero la criba. Pola volvi a Europa donde se coment que fue amante de Hitler, lo que ella siempre neg. LOs que si fueron sus amantes son Chaplin o Valentino. En el funeral de este ltimo se present teatralmente, llorando y gritando de dolor. Sin duda fue la primera gran actriz europea que triunf en Hollywood.

Mabel Normand comenz trabajando como actriz en las pelculas de Sennet. Este tambin le ofreci la oportunidad de dirigir en su productora. Magnifica actriz cmica su carrera termin debido a un asesinato en el que se vio involucrada. Cuando William Desmond Taylor, jefe supremo de la Players-Lasky, compaa subsidiaria de la Paramount, fue asesinado Mabel fue avisada de su muerte antes que la polica. Entonces se precipit a la casa de Desmond para recuperar unas cartas de amor que le haba enviado. Cuando al fin lleg la polica la encontr an buscndolas. Las cartas se encontraron en una de las botas de montar de la vctima. Mabel Normand era una popular cocainmana y Desmond un ferviente luchador contra la droga. Esto y su relacin sentimental hicieron de la actriz una sospechosa del crimen. Que el asesinato jams se resolviera no ayud a calmar el escndalo. En 1927 se retir del cine y en 1930 muri de tuberculosis.

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Ramn Novarro era despus de Valentino el ms grande actor latino en Hollywood. Mexicano de origen espaol triunf con ttulos como "Ben-Hur", "El prisionero de Zenda" o "Mata-Hari", sta ltima junto a Greta Garbo. En 1935 su estrella declin y abandon la MGM, dijo que se iba a meditar a un monasterio.. Ramn Novarro, cuyo nombre real era Juan Ramn Gil Samaniego, (Victoria de Durango, Durango; 6 de febrero de 1899 Hollywood, California; 30 de octubre de 1968). Fue un actor mexicano que particip en 55 pelculas y trabaj adems como guionista, productor y director. En 1968, cuando el actor tena 69 aos, invit a su casa a dos jvenes mormones (prostitutos, segn varias fuentes). Estos crean que el actor guardaba en su casa una importante cantidad de dinero. Lo torturaron durante horas para que les dijera donde lo esconda. Destrozaron todos sus recuerdos y le asesinaron brutalmente. Le encontraron desnudo, desfigurado y con una escultura que haba pertenecido a Valentino con la forma de un pene y autografiada por el actor, introducida grotescamente en la boca. Los asesinos, dos hermanos de 22 y 17 aos, aunque fueron condenados a cadena perpeta apenas cumplieron 10 aos de crcel

Fue uno de los grandes latin lovers del cine mudo. Naci en el seno de una familia acomodada, su padre era un dentista que huy a Los ngeles para escapar de la Revolucin Mexicana. Primo de Dolores del Ro, empez su carrera cinematogrfica en 1916 dirigido por Cecil B. DeMille. Su esposa, la actriz Alice Terry, y el director Rex Ingram empezaron a promocionarlo como rival de Rodolfo Valentino. El cambio del cine mudo al sonoro no afect su xito. Estaba muy interesado en el negocio inmobiliario y lleg a ganar $ 10.000 a la semana. Al vencer su contrato con MGM en 1935, su cach empez a decaer, trabaj espordicamente en pelculas de serie B y tambin prob suerte en Broadway. Se le intent adjudicar un lavender marriage, que rechaz. Novarro tuvo muchos conflictos morales por su condicin de homosexual catolico. y

Novarro con Greta Garbo

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Mary Philbin otra de las muchas actrices que seguan el modelo de inocencia y dulzura virginal que inmortaliz mary Pickford. Aunque protagonizo algunas pelculas nunca lleg al grado de popularidad de las grandes estrellas.

Mary Pickford era la novia de Amrica durante los inicios del cine mudo. Casada con el rey de la pantalla, Douglas Fairbanks y creadora junto con l, Griffith y Chaplin de

la United Artists, fue una de las actrices ms influyentes de la poca como pocas lo han sido despus. Pero sobre todo era famosa por su rostro angelical, su imagen dulce y sus trenzas. Lo que pocos saban era que esas trenzas eran postizos procedentes de un burdel de Los ngeles.

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Tras una carrera esplndida en el cine mudo donde fue una de las vampiresas Marie Prevost fracas en el cine sonoro debido a su voz. A partir de ah el alcohol la acompa. Debido a un problema de sobrepeso se someti a un rgimen demasiado estricto que le provoc la muerte en 1937. Falleci sola en un andrajoso apartamento siendo encontrada das despus. Su perro salchicha sobrevivi comindose a su ama en trocitos. Un trgico fin para una gran estrella.

Edna Purviance fue la primera compaera oficial de Charles Chaplin. Con l trabajo hasta "La quimera del oro" donde Chaplin cambiara de actriz. Despus de eso su carrera declin y realiz sus ltimos trabajos en Francia. Chaplin tuvo en nmina de sus estudios a Edna durante toda su vida, fue descubierta por Charles Chaplin en una cafetera. Desde entonces se convirti en una de las primeras heronas en las pelculas de Charlot. Aunque fue desbancada con la llegada de Lita Grey a la vida del director, siempre la mantuvo en la nmina del estudio United Artists que cre con Griffith, Fairbanks y Pickford, hasta la muerte de la actriz.

Will Rogers fue la ms famosa estrella en los westerns mudos por su pericia a caballo y su facilidad para manejar el lazo. Fue el smbolo nacional de integridad y optimismo. A pesar de su pequea estatura era un dolo para todos por su valor y coraje. Pero este valeroso vaquero tena una obsesin la pequea Shirley Temple. Este amor desatado le llev a hacer una agujero para mirar en el camerino de la pequea actriz. Muri en un accidente de aviacin

Norma Shearer se retir del cine en el 42 cuando los estudios no le renovaron su contrato tras haber sido una de las ms grandes estrellas de la Metro. Con la muerte de su marido Irving Thalberg en 1936 con tan solo 38 aos, su carrera comenz a declinar. El haba sido quien ms apoyo a su esposa para que tuviera los mejores papeles debido a su privilegiado puesto de director de produccin de la MGM. Cuando se insinu que ella sera Scarlette OHara en "Lo que el viento se llev" la repercusin en el publico fue tan mala que renuncio al papel antes de que se lo ofrecieran oficialmente. "Mujeres" fue su ultima interpretacin en Hollywood. Tras su retirada qued completamente olvidada.

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Erich Von Stroheim rodaba sus pelculas a puerta cerrada donde ni los jefes de los estudios podan entrar. Durante esos rodajes que duraban das enteros sin pausa se serva champagne y canaps sin medida. Sus extras eran elegidos entre los jvenes ms bellos y exticos y estaban muy bien pagados para que no contaran lo que all ocurra. El capital que utilizaba eran muy elevado ya que no se descuidaba ni un detalle y sus escenografas son espectaculares. Una vez en la sala de montaje los metros y metros de material quedaban reducidos por los jefes de los estudios y los censores hasta no dejar seal del original. Su ltima obra como director "La reina Kelly" arruin a Joseph Kennedy, entonces amante de la protagonista Gloria Swanson. Jams se finaliz la pelcula pero por lo que queda de ella hubiese sido su ms genial obra, excesiva sin duda para su poca. Mayer y Thalberg hartos de sus despilfarros hicieron correr el rumor de que era un maniaco sexual y de que sus pelculas no eran comerciales. Esto acab con su carrera ya que ningn estudio quera financiar sus proyectos. De vuelta a Europa declar "Hollywood me ha asesinado" .

Stroheim y Fay Wray en la filmacin de King kong.

Gloria Swanson y Joseph Kennedy se conocieron y se hicieron amantes de inmediato. Ella era la gran estrella de la Paramount y l un millonario que haba iniciado una corta pero fructfera carrera en el mundo del espectculo. Kennedy puso su dinero y esfuerzo en una pelcula en la que ella brillara ms que nunca. La pelcula la dirigira Von Stroheim y se llamara "El pantano". El director fue despedido, la pelcula que pas a llamarse "La reina Kelly" no se concluy y se perdi una muy importante cantidad de dinero. Este fue el inicio del fin del ms rutilante adulterio de la poca dorada del cine. Su primera prueba como actriz haba sido frente a Charles Chaplin que la rechaz por no ser apta para la comedia. No fue el nico rechazo. Dicen que en una ocasin siendo ya una estrella se disfraz con una peluca rubia y se present a una prueba donde fue rechazada.

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Valentino fue el primer gran amante de la historia del cine, el "latin lover" por excelencia. Sin embargo en su vida personal muchas veces se cuestiono su heterosexualidad, sobre todo despus de saberse que estuvo casado con dos mujeres que eran lesbianas. El matrimonio con su primera esposa Jean AcKer dur apenas unas horas. Sin haber terminado los tramites del divorcio se cas con Natacha Rambova. Acusado de bigamia tuvo que reconocer que ninguno de sus dos matrimonios se haba consumado ya que sus esposas eran lesbianas. Sin embargo para l ser considerado homosexual era algo inslito y cuando estaba murindose de una peritonitis con apenas 30 aos, comentaba a sus mdicos "De verdad tengo aspecto de homosexual?". Su muerte por inesperada convulsion a la ciudad de Nueva York. Ms de 80.000 personas se congregaron para ver el cadver. Nunca se haba visto semejante tumulto en la ciudad. Tras su muerte, su viuda Rambova deca comunicarse con su espritu y este le contaba que acuda a todos sus estrenos. La leyenda cuenta que se pasea y se aparece en los sitios donde sola ir cuando estaba vivo.

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Fay Wray ser siempre la atractiva mujer que conquist el corazn del primer King Kong de la historia del cine. Ni Jessica Lang en el primer remake ni la protagonista del prximo igualaran la popularidad de la original. La imagen de Fay en la mano del gigante gorila ser siempre un icono ms all de su talento como actriz.

LA LLEGADA DEL SONIDO

La era del cine hablado empez a finales de 1927 con el enorme xito de El cantante de Jazz The Jazz Singer de Warner Brothers.

La primera pelcula totalmente sonora, Luces de New York Lights of New York, sigui en 1928. Pese a que la experimentacin con la sincronizacin de sonido e imagen era tan vieja como el cine mismo (Dickson, por ejemplo hizo una burda sincronizacin de las dos para Edison en 1894), la viabilidad del cine sonoro fue ampliamente publicitada slo despus de que Warner Brothers comprara el Vitaphone de Western Electric en 1926. El sistema original Vitaphone sincronizaba la imagen con un disco fonogrfico separado, en vez de usar el mtodo ms seguro de grabar una pista de sonido en la pelcula misma (basado en el principio del OSCILOSCOPIO). Warner originalmente us el Vitaphone para hacer cortos musicales presentando tanto ejecutantes clsicos como populares y para grabar pistas musicales para pelculas de otra forma mudas (Don Juan, 1926). Para El cantante de Jazz The Jazz Singer, Warner aadi cuatro secuencias musicales

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sincronizadas a la pelcula muda. Cuando Al JOHNSON cantaba y luego soltaba varias lneas de dilogo, la audiencia quedaba electrizada. El cine mudo morira en un ao. La conversin a sonido sincronizado ocasion serios problemas a la industria del cine. La grabacin de sonido era difcil, las cmaras tenan que grabar desde dentro de cabinas de vidrio; los estudios tenan que construir escenarios especiales a prueba de sonido; las salas requeran de costoso nuevo equipo; se tena que contratar escritores que tuvieran buen odo para el dilogo; y se deba encontrar actores cuyas voces pudieran reproducirlos. Muchos de los primeros dilogos fueron feos y estticos, las imgenes visuales servan meramente como un acompaamiento para un dilogo interminable, efectos de sonido y nmeros musicales. Los crticos serios de cine enlutaron por la muerte de la imagen en movimiento que no pareca tener ms ni imagen ni movimiento.