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Danza Moderna Con el pasar del tiempo todo se desarrolla y cambia. Otras formas de relacin y de comunicacin.

La danza moderna como lengua entre los hombres, en su crecimiento hace igual, puesto que debe responder a las formas de vida de cada vez y de lugar. Antes de fin de siglo XIX, confa el cambio de la danza por el desarrollo tecnolgico e industrial de la sociedad. Cuestionamientos en la danza clsica, el ballet clsico se convierte, por los temas y las formas de la danza que ya, para eso entonces, haban cado en un rigor tcnico. La bsqueda de sos cambios vino de la mano de Isadora Duncan, norteamericano que propone los movimientos sin el rigor de la tcnica, sin el uso de los deslizadores del extremo, l son ya ido ellas las menciones: Son instrumentos verdaderos de la tortura. Con los pies descalzos y de la vuelta al naturalismo este gran artista utiliz el cuerpo de la manera plstica, siendo inspirado por actitudes de las posiciones y gestos del arte griego, que admir siempre en su arquitectura y cermica que te daban a la danza moderna un principio dinmico de la extensin-relajacin y de la libertad total para la creacin del movimiento. Isadora Duncan fund escuelas en Berln, Pars y Mosc. La Danza Moderna y sus Orgenes En Alemania a pesar de las figuras de la guerra y del nazismo como Rdolf von Laban y Maria Wingman se presentaron, eso fueron convertidos en los Estados Unidos. Maria Wingman trabajo con la danza moderna sin msica, o acompaado solamente con los instrumentos de percusin, la tensin-relajacin y la expresin a travs de cuerpo. Para ella el espacio para crear coreografas era muy importante. Otra contribucin es el que el St. de Ruth Denis. Que comenz como actriz, y en la danza lo dio a mucha importancia a los recursos del teatro. En sus representaciones el misticismo participa, la contemplacin, el religiosidad y la particularidad. En ellos demuestra inters por la cultura, la filosofa del este y las danzas. Martha Graham en los Estados Unidos hizo sus contribuciones a la danza moderna, fueron basadas en un grupo de movimientos naturales. Doris Humphrey dirigi especialmente su atencin a la composicin para los sistemas de bailarines. l utiliz los tarareos expresivos y los gritos acompaando la danza moderna. Con esta base musical que l busc que la mayor creatividad con un mximo de la libertad era tenida. Movimientos incorporados Graham de Martha del oeste a la danza moderna, arrodillarse abajo, ponerse en cuclillas, derrumbarse, para levantarse, que es ya comn ahora para nosotros.

Danza contempornea

Una bailarina de danza contempornea. Danza Contemporanea La danza contemporanea es una tcnica que nace despus de la primera guerra mundial como acto de rebelda y de libertad contra todas las reglas y disciplinas de formacin de la danza clsica. Es una disciplina que implica lo clsico, como tambin diferentes tcnicas: relase; flying low; contact; artes marciales; teatro; etc. La danza contemporanea se nutre de una fuente interminable de recursos ya que no hay lmites para la misma. Podemos referirnos que su objetivo esencial es transmitir al publico o al receptor de la misma conceptos; mensajes, que de alguna manera se pueda establecer un dialogo entre espectador y artista; desde lo corporal, la voz, la msica, etc. En la danza contemporanea las nociones de tiempo y espacio son muy importantes ya que al trabajar con el cuerpo uno esta pendiente de estas variables. Una obra de danza contemporanea se puede realizar en los espacios menos inesperados como: una performance en una escalera, un anfiteatro, en el medio de la calle, etc. Qu es la Danza Contemporanea?

Para su ejecucin y entrenamiento no hay lmites, es importante tener en cuenta esto por que trabajar desde la misma implica tener la libertad para comunicar lo que sea, desde el espacio que sea, con la msica que uno elija. La msica, en la danza contemporanea, no esta predeterminada ya que podemos utilizar desde msica clsica, electrnica, salsa, etc. Lo importante es que la msica pueda transmitir el mensaje junto con lo que se baila.Lo contrario pasa con la danza clsica que estamos habituados a ver espectculos con grandes orquestas filarmnicas, y grandes msicos; u opera. Como tcnica que se desempea desde hace muchos aos podemos ver da a da los logros y las etapas que ha recorrido la misma. La danza contempornea es un tipo de expresin artstica que est basado en la tcnica del ballet clsico, y que conllevaba menor rigidez de movimientos. Surge como una reaccin a las formas clsicas y probablemente como una necesidad de expresarse ms libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a travs del bailarn, una idea, un sentimiento, una emocin, al igual que el ballet clsico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Ampla el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores posibilidades. Una caracterstica distintiva es el uso de multimedia para acompaar las coreografas, como video e imgenes usados de fondo. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX y podramos decir que ha tenido una evolucin muy peculiar. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta tcnica del ballet clsico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rgidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la tcnica clsica brillaba por su ausencia e incluso se introducan movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto fsico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llam danza moderna, pero su evolucin desde finales de los aos 1940 en adelante llev a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresin danza contempornea. Hoy en da, las tcnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegandose incluso a no dejar claro a que estilo se asemeja o que patrones se siguen. Se dice que en la danza contempornea (hoy da) "todo vale". Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea. Contenido [ocultar] 1 Escuela Americana o 1.1 Primera Generacin. Pioneros americanos. o 1.2 Segunda Generacin. Los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos 1.2.1 Generacin Histrica precedentes de la Denishawn 1.2.2 Los otros creadores de tcnicas o 1.3 Tercera Generacin.

2 Escuela Europea o 2.1 Primera Generacin. Pioneros Europeos. 2.1.1 Filsofos y pensadores 2.1.2 Creadores de Tcnicas o 2.2 Segunda Generacin. o 2.3 Tercera Generacin. 3 Referencias 4 Enlaces Externos Escuela Americana [editar]Primera Generacin. Pioneros americanos. Isadora Duncan Los Fuller Guillermina Bravo Diana Presuel [editar]Segunda Generacin. Los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos [editar]Generacin Histrica precedentes de la Denishawn Louis Horst Martha Graham Doris Humphrey Charles Weidman [editar]Los otros creadores de tcnicas Jos Limn Lester Horton Anna Sokolow [editar]Tercera Generacin. Merce Cunningham Paul Taylor Alwin Nikolais Alvin Ailey Eleo Pomares Donald McKayle [editar]Escuela Europea [editar]Primera Generacin. Pioneros Europeos. [editar]Filsofos y pensadores Franoise Delsarte(francs, 1811-71) fue el inspirador de la Gimnasia Moderna, conocida primeramente con el nombre de Gimnasia Expresiva (Bode) o, posteriormente, Gimnasia Rtmica. Afirma que los estados espirituales se deben representar a travs de actitudes y movimientos del cuerpo como unidad, y no nicamente del rostro. La preocupacin por la tcnica es mucho mayor que en el anterior. Divide el cuerpo en tres zonas variables: Los miembros inferiores, expresan fuerza El torso y brazos, expresan lo espiritual y emocional Y la cabeza cuello, el gesto, reflejan el estado mental Sus ideas fueron llevadas a EE.UU. por uno de sus discpulos, Steele Mackaye, que junto con Genevieve Sebbins difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores escuelas de Nueva York.

En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda en Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y Corporal, donde ensea como forma de EF para la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su inclusin en la escuela; adems publica "Belleza y salud", que supone una reaccin contra los movimientos gimnsticos tradicionales. Delsarte desarrolla las Leyes del Movimiento Armonioso, que son: 1.- Ley de la postura armnica: posicin equilibrada y natural como la posicin de reposo perfecta de las estatuas griegas. 2.- Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un movimiento opuesto de los otros segmentos. 3.- Ley de la funcin muscular armnica: la fuerza muscular debe estar en relacin directa con el tamao de los msculos. Emile Jaques-Dalcroze fue el creador de la gimnasia rtmica, euritmia. Fue un hombre polifactico: msico, coregrafo, actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos actividades para el desarrollo de la persona y a partir de aqu empez a investigar las leyes del ritmo musical mediante el movimiento corporal. Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de Ginebra fueron el origen de su mtodo de gimnasia rtmica: Observ que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo, les faltaba la capacidad de medir los sonidos, la sensacin de duracin y el ritmar las sucesiones. Comprob que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo a consecuencia de la msica (pe: golpeando el suelo con los pies), deduciendo as que poda existir alguna relacin entre la acstica y los centros nerviosos superiores. No todos los nios reaccionaban de la misma manera. Muchos no conseguan coordinar sus movimientos, al no responder correctamente el cuerpo a las rdenes nerviosas. Basndose en estas observaciones concluy que: Todo lo que en la msica es de naturaleza motriz y dinmica, depende no slo del odo, sino tambin del tacto. Consider que la musicalidad puramente auditiva era incompleta. La arritmia musical es fruto de una arritmia de carcter general. No es posible crear armonas musicales sin poseer un estado musical armnico interior. El Mtodo de Dalcroze es un mtodo de enseanza musical a travs del ritmo y el movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como analogas para hacer referencia a los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y natural para la expresin musical. Para su mtodo, seala tres elementos centrales: Ritmo, Solfeo e Improvisacin. Su finalidad consiste en armonizar las facultades de percepcin, conciencia y accin por parte del alumno. Pretende regularizar las reacciones nerviosas del nio, desarrollar sus reflejos, proporcionarle automatismos temporales, luchar contra sus inhibiciones, afinar su sensibilidad y reforzar sus dinamismos. Para Dalcroze la rtmica no es un arte en s, sino un medio o instrumento para llegar a las dems artes. Su aportacin fue revolucionaria al ser el primero que seala la importancia de la msica en el desarrollo personal y por marcar los inicios de lo que ms adelante sera la musicoterapia. Los contenidos de trabajo empleados son: - ejercicios de reacondicionamiento fsico ejercicios para la educacin de la mente - estudio activo y creador del ritmo corporal. estudio activo y creador del ritmo musical. [editar]Creadores de Tcnicas

Rudolf Laban interesado en las ciencias esenciales para la comprensin del movimiento, estudi matemticas, fsica, qumica, anatoma y fisiologa. Viaj alrededor del mundo en busca de la actividad natural y cultivada. El ballet reclam su mayor atencin. Fue enemigo declarado de las puntas y crea que el gesto expresivo tena que dar origen a una liberacin total del alma y del cuerpo, en la misma lnea que Isadora Duncan. Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres sistemas: Labanotacin: es una forma de recordar los movimientos por medio de smbolos. Consigue establecer una tcnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo. La tcnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y desde los cuales se mueven, mejorando su precisin en el movimiento. La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir como gua de investigacin y de reflexin sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta forma el individuo, a partir de unos temas especficos, ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia tcnica y elaborando su propio lenguaje corporal. Para Laban la danza es una forma de expresin corporal de un individuo o grupo, y cada uno tiene su propia danza; por eso la tcnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de accin que le hagan reforzar su personalidad. Una sesin de danza se compone de: l. Training corporal: acondicionamiento corporal y fsico. 2. Estudio del movimiento: es el centro de la sesin; se experimentan y realizan todos los movimientos personales y grupales. 3. Composicin: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente. 4. Decontraccin: observacin de las composiciones anteriores para favorecer el espritu crtico, y relajacin activa o pasiva. Otras aportaciones de Laban son: Los coros de movimiento: que se caracterizan por el nfasis que pone en los movimientos idnticos de varios danzantes para expresar emociones. Una tcnica de los movimientos considerndolos desde cuatro aspectos: Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleracin y desaceleracin). -Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la cualidad dinmica al movimiento. -Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la direccin en que lo hacemos. -Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensacin de ser detenido o sujetado. Mary Wigman alemana, discpula de R. V. Laban, aporta como elemento la intuicin creadora. Considera que el oficio de bailarn es una vocacin. Influy en la formacin de bailarines, creando su propia escuela. Su influencia sobre la evolucin de la gimnasia moderna se basa en la expresividad exagerada de los gestos y en la alternancia entre contraccin y relajacin, manteniendo actitudes continuadas tensas y crispadas que varan hacia movimientos dinmicos y alegres ritmos. Utiliza distintas etapas en su enseanza y entrenamiento de la danza: parte de la danza sin ningn acompaamiento musical, luego introduce instrumentos de percusin (en los que destacan los tambores) y finalmente llega la msica. Kurt Joos [editar]Segunda Generacin. Herald Kreutzberg Gret Palucca

Vera Skonel Dore Hoyer Los Sajarov: Alexandre Sajarov y Clotilde von Derp [editar]Tercera Generacin. En plena Guerra Fra se desarrolla la Danza contempornea-clsica de muy distinta manera en los distintos pases europeos. La influencia de las Escuelas de Laban y Mary Wigman se ejerce sobre numerosos artstas y aparecen en todas partes unos cuantos intrpretescoregrafos que no llegan a crear escuela. Tampoco la situacin econmica (Europa se recupera de dos guerras) como geopoltica (Europa dividida por el "Teln de acero" propician la creacin de escuelas o movimientos estables de Danza. Tambin es importante el establecimiento de diversos coregrafos y pedagogos norteamercicanos, provenientes de la Modern Dance en Francia, Espaa, Suecia, Alemania y Austria. La difusin de las tcnicas Graham, Limn, Horton y Cunningham sern importantes en el futuro desarrollo de la Danza actual europea. No es hasta los aos 80's que la Danza Contempornea Europea, sus intrpretes y creadores toman consciencia y comienzan a desarrollarse compaas con sus particularidades en cada uno de los pases: Danza contempornea en Alemania Danza contempornea en Austria Danza contempornea en Espaa Danza contempornea en Francia Danza contempornea en Italia [editar]

Historia de la danza La historia de la danza se encuentra fuertemente vinculada con las primeras civilizaciones que se formaron, siendo sus inicios prcticamente los mismos y reconocida como una de las primeras artes. Los movimientos y el baile es algo natural de todos los seres humanos, ms all que hay personas que llevan el ritmo mejor que otras, todos poseemos un sentido de las acciones corporales y esto sucede desde tiempos remotos. Los primeros registros existentes de la historia de la danza tienen ms de 10.000 aos de antigedad, habiendo antiqusimas esculturas y tallados en piedra que demuestran su existencia y sus prcticas. Es una expresin tan primitiva como la conformacin de las primeras sociedades tribales, donde la danza formaba parte de los rituales para la caza y la supervivencia. La evolucin y la historia de la danza La historia de la danza y sus inicios se relaciona con los egipcios, donde incluso dentro de varias pirmides se encuentran dibujos de diferentes rituales y acciones vinculadas con los bailes que se realizaban. Los griegos y los romanos tomaron estas danzas de Egipto y las adoptaron como

rituales festivos para los dioses, sobre todo para Dionisio, dios del vino y la embriaguez. La danza se fue perfeccionando con el paso de los siglos y en la Edad Media se fue diversificando y adoptando nuevas formas estticas, de movimientos y ritmos. Durante el renacimiento se generaron nuevas danzas que fueron prohibidas por parte de la iglesia por considerarse ofensivas, tal fue el caso de la llamada danza de la muerte. La historia de la danza de la muerte cuenta que fue creada para combatir la peste negra, la cual en esa poca era una de las grandes plagas que mataba a millones de personas. Este particular baile tena la intencin de quitar la enfermedad del cuerpo a travs de movimientos grotescos y fuertes gritos.

El renacimiento es uno de los grandes momentos dentro de la historia de la danza, ya que en esa poca se comienza a practicar el ballet y aparecen sus primeras expresiones depuradas. El ballet es la combinacin de las expresiones terrenales con las espirituales, donde las bailarinas demuestran toda su belleza a travs de los movimientos finos y seductores, siendo la expresin ms sutil conocida hasta ese entonces. La historia de la danza contempornea est ms vinculada con la expresin de libertad de movimientos, los que trae implcito la libertad de pensamiento y las mximas libertades que puede aorar un ser humano. Dentro del baile contemporneo se expresan todos los sentimientos de la humanidad a travs del cuerpo, siendo vlidas una mayor cantidad de expresiones artsticas que no eran apreciadas. Estas nuevas vertientes incluyen una mayor cantidad de pasos de baile, mayor contacto entre los bailarines, depuramiento de tcnicas, nuevas coreografas ms arriesgadas, vestimenta diferente y en general se baila con los pies descalzos. HISTORIA La danza puede ser recreativa, ritual o artstica y va ms all del propsito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones,

estados de nimo o ideas. Puede contar una historia, servir a propsitos religiosos, polticos, econmicos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante con un valor meramente esttico. La danza y el cuerpo humano El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones fsicas y utilizando una dinmica distinta, los seres humanos pueden crear un nmero ilimitado de movimientos corporales. Dentro del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acenta algunos caracteres dentro de sus estilos dancsticos. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi siempre a travs de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por ejemplo, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la pierna en un arabesque. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. Tambin el vestuario puede aumentar las posibilidades fsicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los bailarines. La danza y la mente Adems de proporcionar placer fsico, la danza tiene efectos psicolgicos, ya que a travs de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteracin de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados como muestras de posesiones de espritus, o buscados como un medio para liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazaas de fuerza extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En algunas tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto fsica como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia utilizando la danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con los dems. Tipos de danza Existen dos tipos principales de danza: danzas de participacin, que no necesitan espectadores, y danzas que se representan, que estn diseadas para un pblico. Las danzas participativas incluyen danzas de trabajo, algunas formas de danzas religiosas y danzas recreativas como las danzas campesinas y los bailes populares y sociales. Para tener la seguridad de que todos en la comunidad participan, estas danzas consisten casi siempre en esquemas de pasos muy repetitivos y fciles de aprender. Las danzas que se representan se suelen ejecutar en templos, teatros o antiguamente delante de la corte real; los bailarines, en este caso, son profesionales y su danza puede ser considerada como un arte. Los movimientos tienden a ser relativamente difciles y requieren un entrenamiento especializado. Danza y sociedad Los efectos tanto fsicos como psicolgicos de la danza le permiten ser til para muchas funciones. Puede ser una forma de adorar a los dioses, un medio de honrar a nuestros ancestros o un mtodo para crear magia. Se menciona la danza en la Biblia, y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las celebraciones religiosas (tradicin que se mantiene en algunos lugares de Espaa y Amrica Latina). Aunque la Iglesia cristiana denunci la danza como inmoral, el cristianismo no

consigui suprimir todos los ritos paganos. La danza puede tambin formar parte de los ritos de transicin que se realizan cuando una persona pasa de un estado a otro. As, el nacimiento, la iniciacin, la graduacin, el matrimonio, el acceso a un puesto oficial y la muerte pueden ser enmarcados por la danza. Tambin forma parte a veces del galanteo. En algunas sociedades, los bailes son los nicos eventos a los que acuden y donde se conocen los jvenes de distinto sexo. En la sociedad contempornea, los bailes proporcionan a los jvenes ocasiones importantes para reunirse. Tambin es factible trabajar ayudado por la danza. Los movimientos rtmicos son capaces de lograr que el trabajo sea ms rpido y eficiente, como en las danzas japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. En algunas culturas, la danza es una forma de arte, y en el siglo XX algunas danzas que originalmente eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han adaptado al teatro.

Las danzas populares Las danzas populares se relacionan con los bailes tpicos de cada pas o regin del mundo, las que en general tienen un alto contenido cultural y de costumbres del lugar. Al igual que sucede con otro tipo de tradiciones y arraigos culturales, las danzas populares de cada lugar son una expresin con la cual se identifican las personas que all viven, siendo parte de su idiosincrasia. Estos bailes son tan antiguos como la danza misma, ya que las primeras danzas que se registran son justamente parte del folklore del lugar, por lo que se pueden considerar populares. El nico requisito que tiene que cumplir para ser popular es que forme parte de la identidad social y que se considere como un baile tpico, ms all que no todos sus habitantes la bailen. Historia y evolucin de las danzas populares Generalmente se diferencian bastante entre ellas dependiendo de cada pas y el momento histrico en el que surgen, donde tambin juega un papel importante la msica con la cual se acompaaban. Las danzas modernas africanas por ejemplo tienen una fuerte presencia de instrumentos de percusin, lo cual se ve reflejado en el espritu de sus bailes y el modo de desarrollarlos.

El vestuario que se utiliza muchas veces forma parte del baile, ya que dependiendo de sus caractersticas se puede usar coreogrficamente, dotando los movimientos de mayor vuelo y colorido. A lo largo de la historia las danzas populares sirvieron como forma de protesta y como medio de exteriorizar las inquietudes del pueblo, siendo un excelente medio para realizar planteos puntuales y existenciales. Por otro lado sirvieron para crear fuerte lazos entre los habitantes, motivando aspectos tales como el intercambio, compaerismo, amistad, solidaridad y valoracin de las dems personas. Adems las danzas populares siempre fueron motivo de diversin y dispersin, generando grandes fiestas y reuniones multitudinarias que an persisten el paso del tiempo. En muchas sociedades tribales, estos rituales formaban parte de la unin de las parejas, consolidndose los matrimonios o la iniciacin en la vida sexual a travs de estas danzas. En la actualidad las danzas populares urbanas han recogido el antiguo legado y la nica diferencia es que se crean dentro de las grandes ciudades, por lo que algunos aspectos son muy distintos. La mayora de ellas son parte de la identidad nicamente de un sector de la sociedad y no de su conjunto, siendo en ocasiones danzas ms individuales que colectivas. Por otra parte tienen un alto grado mercantil, ya que sus creaciones buscan la aprobacin de las masas con el fin de obtener ganancias, buscando la masividad a travs de los medios como la radio, tele, Internet, etc. La danza moderna nace como una alternativa y rechazo al ballet clsico, donde la danza moderna tiene como mader el ballet pero su expresin y objetivo est sobre la libertad del movmiento y mayor expresin del cuerpo. Se baila con los pies descalzos. Not only was this form of dance more contemporary in its style, but also in its themes. Whilst ballets tend to have more traditional storylines, modern dance can depict almost anything, from a writer struggling with writers block, to the events in a game

of Partypoker. The possibilities are endless, and much more diverse than those which are found within more ancient dance forms. Una de las mayores precursoras fue la Americana Isadora Duncan, en finales el s.XIX, critaicando la rigurosidad del ballet clsico y la tortura que este producia dejando de lado la capacidad y la expresin de los sentimeintos que posee el bailarn a traves de los movmientos ms libres y naturales que llevan tanta belleza como la del ballet. Basndose en el cuerpo de una forma ms plstica, inspirada en la cultura griega, creando algunos movimientos especailes que permiten una linea de expresin del cuerpo y una forma de moverse y bailar. La danza moderna, tiene sus estilos a travs del tiempo con grandes coregrafos y diversos estilos hasta ahora pasando por el estilo de Duncan, Marta Graham, Jos Limon, hasta con la danza -teatro de Pina Bausch. Con ellos y muchas ms figuras de la danza moderna encontramos el trabajo del cuerpo en el suelo, trabajo con movimientos de respiracin, las contracciones y relajacin, la tcnica release y el contact. Los estilos que alcanzan mayor protagonismo y los ms practicados de la danza moderna son: 1) Tcnica Graham: relajacin y contraccin 2) Tcnica Humphrey: cada y recuperacin 3) Tcnica Limn: linea francesa 4) Tcnica Realise 5) Tcnica Contact 6) Tcnica Improvisacin

La danza moderna La danza moderna no es ms que la evolucin natural de la danza clsica y la cual sufren todas las expresiones artsticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clsico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clsico y la aparicin de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos tcnicos ms rgidos para dar paso a otras vertientes. Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan, quien critic varios aspectos de la danza clsica, a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean ms naturales. La incorporacin de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los bailarines, adems de ms comodidad. Los inicios de la danza moderna y sus bailarines

Isadora Duncan se dedic a promover estas nuevas tcnicas y su xito fue muy importante, creando escuelas en las ciudades de Berln, Pars y Mosc. Un aspecto innovador de la danza moderna es la msica que se elige como acompaamiento, incorporando ritmos ms modernos, as como tambin participaciones cantadas por parte de los bailarines. Esta danza es mucho ms abierta y permite la incorporacin de nuevos movimientos, donde la creatividad est puesta al servicio de los espectculos y se agregan nuevos elementos estticos. A grandes rasgos se puede dividir la danza moderna en tres etapas: - sus inicios - despus de 1930 - desde la segunda guerra mundial

Los inicios se relacionan con las apariciones de grandes bailarinas de danza moderna como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman las cuales fueron duramente criticadas en su poca. En este perodo se destacan los bailes ms libres, utilizando como base el ballet convencional, pero aplicado a una nueva forma de expresin ms naturalista. Uno de los grandes coregrafos de la danza moderna a inicios del siglo XX fue el ruso Mijal Fokin, quien impuso un nuevo estilo y un nuevo modo de sentir el ballet. En esta poca se retomaron antiguas obras como referencia, adaptando viejas estructuras y dejando de lado las nuevas composiciones, creando hermosas obras de arte moderno. Los vestuarios no eran lujosos sino todo lo contrario, se procuraba dejar de lado la suntuosidad con la utilizacin de ropa mucho ms comn y sin el uso de las zapatillas. La segunda camada de bailarines modernos surgen en la ciudad de Nueva York en 1930, con la aparicin de talentos como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Denishawn y Hanya Holm. Los encargados de realizar las corografas se esmeraban para que la danza moderna se diferenciara cada vez ms del ballet clsico.

En la actualidad las obras de danza moderna incluyen aspectos como el humor, las actuaciones y los movimientos ms descontracturados, innovando constantemente y donde no se usan los referentes, dando una importancia fundamental a la creacin original. Forma de danza escnica caracterstica del siglo XX. El ballet moderno floreci principalmente, en aquellos pases que carecan de una fuerte tradicin balletstica. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados Unidos se convirti en el centro para la experimentacin de la danza. La mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas, distintas a cualquier tipo de danza conocida, ya que en ese tiempo el baile estaba dominado por los ltimos ballets del siglo XIX que se caracterizaban por los grandes elencos, por una gran variedad de piezas bailadas y por espectaculares efectos escnicos. Pero tampoco el ballet fue siempre tan monumental, y as como el ballet ha evolucionado a travs de los siglos como una tradicin cambiante, lo mismo ha hecho la danza moderna durante su corto periodo de existencia. Caractersticas La danza moderna, que se inici como una reaccin contra el ballet clsico, se define quizs, con ms facilidad, por lo que no es que por lo que es. Sin embargo, existen algunos rasgos comunes a todas las piezas de danzas modernas, enormemente variadas, creadas durante el siglo XX. El coregrafo-bailarn En la danza moderna la tendencia general es que un mismo artista acte como coregrafo y como bailarn, y frecuentemente tambin como escengrafo, iluminador y diseador de vestuario. En contraste, durante los ltimos 300 aos del ballet, rara vez los coregrafos han continuado bailando cuando estaban en la cima de su carrera profesional. A diferencia de los coregrafos de ballet que cuentan con un lenguaje de pasos codificados, los bailarines modernos crean su propio lenguaje; y as, casi siempre consideran una prctica necesaria el coreografiar y bailar. Creacin de un lenguaje de danza Como un lenguaje de danza implica elementos como la postura y el uso del peso del cuerpo y la ndole de los movimientos (sinuosos, angulosos, etc.) as como los movimientos especficos de la cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies la mayora de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar su movimiento y desarrollar teoras sobre sus orgenes. Dentro de su estilo suelen hacer referencia a la dinmica fsica que rige los movimientos de la danza, como el papel que desempea la ley de la gravedad, la respiracin o la columna. Las teoras pueden referirse a tradiciones tnicas y a otras que no tengan que ver con el ballet. Utilizacin del espacio De acuerdo con el lenguaje convencional del ballet, los movimientos del bailarn estn desarrollados partiendo de la orientacin bsica de situarse frente al pblico en la parte delantera del escenario. Al mismo tiempo, el intrprete mantiene una postura erguida y una posicin abierta, esto es, las piernas giradas hacia fuera desde las caderas. Los bailarines modernos, en contraste, normalmente mantienen una orientacin multidimensional en el espacio escnico. Sus acciones utilizan todas las dimensiones del espacio: a menudo los bailarines se colocan de lado o de espaldas al pblico, no siempre se mantienen erguidos y ejecutan algunos movimientos tendidos en el suelo o sentados. A pesar de la gran variedad

de los estilos de la danza moderna, todos dan siempre gran relevancia al peso del cuerpo, mientras que en el ballet clsico el bailarn debe dar siempre la impresin de no encontrarse sujeto a la ley de la gravedad. Relacin con la msica Otra de las peculiaridades de la danza moderna es la relacin del movimiento con la msica. Es tpico en el ballet tradicional que los impulsos y el acento del movimiento vayan paralelos al ritmo de la msica. Este paralelismo puede encontrarse en la danza moderna, pero no siempre es as. Puede ser que la danza sea creada primero y la msica despus, subrayando los impulsos del movimiento, o incluso el climax del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la msica. Incluso puede no existir msica y que lo nico que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarn en una atmsfera de silencio. (De hecho, esta relacin independiente de la msica y de la danza moderna ha influido en algunos ballets contemporneos). Historia Podemos dividir la historia de la danza moderna en tres periodos: el primero iniciado alrededor de 1900, el segundo en 1930 y el tercero al finalizar la II Guerra Mundial en 1945. Primer periodo Las tres primeras dcadas de la danza moderna abarcan las carreras de las bailarinas estadounidenses Isadora Duncan y Ruth Saint Denis y de la bailarina alemana Mary Wigman, precedidas por una etapa de reaccin de muchos bailarines contra el vacuo espectculo de los ballets del siglo XIX. Contemporneas a esta reaccin surgieron dos revelaciones que ayudaron a inspirar un tipo de movimiento ms libre. Una de ellas fue un sistema de gestos expresivos y naturales desarrollado por un filsofo del movimiento del siglo XIX, el francs Franois Delsarte, como una alternativa al amaneramiento tan comn en el teatro. El otro era un sistema para ensear ritmos musicales a travs del movimiento corporal, creado por el educador musical suizo Emile Jaques-Dalcroze, que fue utilizado posteriormente como mtodo de entrenamiento para bailarines. Buscando dar a la danza una mayor fuerza comunicadora, los primeros bailarines de ballet moderno fueron ms all de la tradicin dominante en Occidente el ballet como se conoca a finales del siglo XIX y llegaron a fuentes de inspiracin ms antiguas o no occidentales. Durante ese mismo periodo algunos coregrafos de ballet, como el ruso Mijal Fokin, buscaron parecidas fuentes, reaccionando contra el ballet del siglo XIX con tanta fuerza como lo hicieran los bailarines del ballet moderno. Isadora Duncan utiliz la escultura griega como origen del movimiento. Ella prefera bailar descalza a utilizar zapatillas y vesta con una sencilla tnica en lugar del encorsetado vestuario de ballet del siglo XIX. Localizando el origen del movimiento en el plexo solar, cre danzas que alternaban la resistencia y el abandono a la ley de la gravedad. Su respuesta a la msica de compositores romnticos como Frdric Chopin y el hngaro Franz Liszt determin el estilo de su coreografa. Ruth Saint Denis recurri al estilo de danza de la India, Egipto y Asia como base para sus composiciones. Al igual que la Duncan, Saint Denis comenz como bailarina solista, pero en 1915 form la compaa Denishawn con su marido Ted Shawn. Form bailarines para que bailaran como ella lo haca, es decir, combinando gran diversidad de estilos. Coregrafos posteriores estadounidenses como Katherine Dunham y Pearl Primus continuaron con el trabajo de Saint Denis sobre los estilos tnicos. Mary Wigman dirigi la vista hacia frica y Asia oriental para su inspiracin coreogrfica.

Al igual que Saint Denis, presentaba trabajos de grupo y solistas, a menudo dispuestos en ciclos. Junto a otros bailarines alemanes de ballet moderno, Rudolf von Laban, Kurt Jooss y Harald Kreutzberg, utiliz con frecuencia las mscaras. La subida al poder del Partido Nacionalista en Alemania en la dcada de 1930 termin con el movimiento alemn de danza moderna. La dcada de 1930 Alrededor de 1930, en Nueva York, surgi la segunda ola de bailarines modernos. Entre ellos los estadounidenses Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman, los cuales bailaron con Denishawn y la bailarina estadounidense de origen alemn Hanya Holm que vena de la compaa de Mary Wigman. Estos bailarines rechazaron las fuentes de movimiento externas para favorecer las internas, es decir, recurrieron a las experiencias sobre actos naturales como las acciones de respirar o de caminar y los transformaron en movimientos de danza. Martha Graham extrajo su tcnica de relajacin y contraccin de la respiracin normal (inhalar y exhalar). En sus primeros trabajos abstractos explor el movimiento iniciado en el torso. A finales de 1930 Graham se interes por la estructura narrativa y el tema literario. Junto al escultor estadounidense de origen japons Isamu Noguchi cre ambientes narrativos que eran a la vez msticos y psquicos. Bailaba papeles de personajes femeninos que se enfrentaban a momentos de crisis, mientras sus bailarines representaban a los aspectos del ego en crisis de la protagonista. Doris Humphrey extrajo su tcnica de cada y recuperacin de la dinmica natural de la pisada humana y del influjo de la fuerza de la gravedad. Esta tcnica se convirti en una metfora de la relacin del individuo con una fuerza superior, ya sea un grupo social o una presencia espiritual. Despus de que Humphrey dejara de bailar y disolviera la compaa que haba formado con Charles Weidman, continu realizando coreografas para su protegido, el bailarn y coregrafo estadounidense de origen mexicano Jos Arcadio Limn. Las fuentes coreogrficas de los ltimos trabajos de Humphrey fueron los gestos y las palabras en lugar de sus propias experiencias con el movimiento. Hanya Holm experiment con mayor variedad de estilos que Graham o Humphrey. Cre danzas humorsticas y danzas de contenido social, como hizo Weidman. Al principio de la dcada de 1940 tambin hizo coreografas de musicales y fue de las primeras en incorporar la danza moderna al repertorio de los escenarios de Broadway. Durante la dcada de 1930 los coregrafos definan a la danza moderna en oposicin al ballet. Mientras la danza moderna quedaba establecida como una tcnica con su propia coherencia interna, el ballet era definido por la reafirmacin de los dogmas esenciales de su tradicin. Evolucin desde 1945 El tercer periodo de la danza moderna empez cuando termin la II Guerra Mundial en 1945 y an contina. Bailarines estadounidenses como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla Tharp se inspiraron en la diversidad de estilos de danza del siglo XX. Sus trabajos combinan y fusionan tcnicas extradas de la danza social, el ballet y la danza moderna. (En los aos que siguieron a la II Guerra Mundial, los coregrafos de ballet clsico utilizaban con la misma libertad la danza moderna). Merce Cunningham revolucion la danza convencional al fusionar la tcnica de Graham con el ballet tradicional, localizando la fuente del movimiento en la columna vertebral. Estructuraba el movimiento a travs de mtodos aleatorios y consideraba la msica y la

decoracin como independientes de la danza. Sus obras descubren a bailarines que, individualmente, experimentan sobre su relacin con el tiempo presente y el espacio abstracto, en lugar de hacerlo con la historia y el lugar. James Waring y, ms recientemente, Twyla Tharp han trabajado con compaas de ballet clsico y con sus propias compaas de ballet moderno. Junto a Paul Taylor y Alwin Nikolais, emplearon el humor en sus coreografas, al hacer parodias sobre su propio estilo y sobre otros tipos de danza. Tharp empez su carrera como parte de la vanguardia de la dcada de 1960. Durante este tiempo de conflicto social, los bailarines estadounidenses Yvonne Rainer, Trisha Brown, Meredith Monk y otros crearon trabajos en el lmite de lo que se puede considerar danza. Se interesaron por las actividades diarias, la manipulacin de objetos y de medios de comunicacin. En estos aos se lleg a aceptar el trabajo de estos coregrafos, pero pocos alcanzaron el xito de Tharp. La danza moderna (o posmoderna) de mediados de 1980 no se interesa por las tcnicas tradicionales y se apoya en elementos teatrales y en recursos pictricos y literarios. El Tanztheater, fundado por la coregrafa y bailarina alemana Pina Bausch ha presentado largos espectculos combinando medios de comunicacin audiovisules como en Los siete pecados capitales, inspirada en la tradicin de la danza expresiva de Kurt Jooss. Otros notables bailarines posmodernos son los estadounidenses Mark Morris, quien trabaj con Twyla Tharp y el bailarn de ballet Elliot Feld; tambin hay que mencionar a Karole Armitage, bailarina y coregrafa de Mollino Room, que bail con Mijal Baryshnikov y el American Ballet Theatre en 1986. El trabajo de Armitage se caracteriza por movimientos que imitan a los insectos y por violentas confrontaciones. Entre las obras creadas para su propio grupo est The Watteau Duets, que mezcla el baile de puntillas con movimientos de torso, dentro del estilo de Merce Cunningham. Tambin ha suscitado mucho inters un grupo de bailarines japoneses formados en la danza clsica y moderna llamados sankai juku. Su trabajo est basado en el butoh, forma de danza-teatro que evita la coreografa estructurada y se esfuerza por expresar emociones primitivas utilizando la mnima cantidad de vestuario y movimiento. En sus espectculos, los bailarines se suspenden boca abajo de cuerdas y son bajados lentamente mientras sus cuerpos se van desenrollando. Danza del Vientre La danza del vientre o tambin conocida por danza oriental, nos invita a recorrer diferentes sensaciones, desde el espectador que se encuentra frente a una disciplina de este tipo, muy sensual, donde la figura es la mujer, y especficamente su vientre, es la estrella. Para recorrer un poco la historia de la danza del oriental podemos citar que es una de las danzas ms antiguas del mundo, nace en los pases del medio oriente y exactamente no poseemos fecha y el lugar de origen especficos. El rol que ocupa la mujer en la danza oriental es primordial ya que despliega toda su belleza, acompaada de movimientos sensuales y atractivos, con vaivenes, meneos, ondulaciones en la parte baja de su vientre. A la altura de hombros emplea sacudir los mismos para darle el ritmo que destaca a la danza del vientre. La Mujer en la Danza Oriental o Danza del Vientre

La msica y vestimenta como en toda danza son herramientas bsicas para llevarlas adelante por eso vamos a nombrar la msica y vestuario tpicos de la danza oriental. Vestuario de la danza del vientre : Generalmente se utiliza pantaln, realizado con finas gasas y telas brillosas y transparentes; acompaado con un top con piedras, lentejuelas y brillos, utilizando el mismo tipo de tela. Como costumbre se suele acompaar a este vestuario con un velo. El velo es una tela de gasa transparente que cumple una funcin encubridora de la cara de la bailarina; cuando finaliza su danza, se quita el velo. La msica de la danza del vientre : La msica que acompaa a la danza oriental es tpica del oriente, donde los instrumentos de viento y tierra son los ms importantes y le dan ase sensacin de contacto con el cielo y la tierra cuando baila la mujer. APARTE Anlisis comparativo: Danza moderna y contempornea Por Paola Lorenzana Arte moderno, segn Wikipedia: trmino referido a la mayor parte de la produccin artstica desde finales del SXIX hasta aproximadamente 1970. El arte moderno tiene un nuevo acercamiento al arte, donde ya no es importante la representacin literal. Arte contemporneo segn Wikipedia: es el hacer artstico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente. Este se desarrolla partiendo de la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad y en lugar de ello se apunta a elementos como las reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingstico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como acto comunicativo (Ejemplo Marcel Duchamp, 1917). En un da solo podemos esbozar criterios, la danza, como escucharon es parte de un proceso histrico mundial, es un compendio de investigaciones, experimentaciones, nomenclaturas, expresiones, trminos tcnicos y otros no tanto que en un par de horas es imposible cubrir. Para dar un esbozo ms concreto, yo me he basado en un texto de Guillermo Mrquez Romero que me ha permitido realizar una clasificacin histrica de ambas tendencias danzarias y as cumplir con nuestro objetivo: brindar algunos criterios de anlisis, para qu? Para conocer, para identificar, para analizar la danza moderna y contempornea. Eso nos har saberlo todo de ambas? No. Nos har disfrutar ms una pieza moderna y una contempornea? No, por lo menos no es el objetivo final lo que s pretendemos es que conozcan y diferencien a partir de estos criterios. En este texto, se define danza como todo tipo de movimiento corporal, independientemente de sus caractersticas propias, particularidades y su tcnica.

Para acercarnos al tema de esta charla, iniciaremos con la concepcin de danza moderna tambin segn este terico. Danza moderna, surge de una ruptura esencial con los valores fundamentales de la danza caracterstica del S XIX. Segn otros terico/as, la danza moderna es explicada como degeneracin de las artes danzarias de ese siglo, tambin fue explicada como una simple ruptura esttica o cambio de gustos Nosotros no la plantearemos bajo esa perspectiva terica, este da partiremos de la visin dialctica que plantea que la danza moderna se convierte en hecho artstico independiente como resultado de procesos profundos, cambios histricos, movimientos estticos, necesidades expresivas, etc. Para tener criterios tericos, hay que plantear criterios histricos. Factores histricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza moderna: - La danza moderna se consolida como hecho artstico en los primeros veinte aos del S. XX. - Luego de la Primera Guerra Mundial el artista, en general, se enfrenta a una realidad aniquilada y destruida. Un grupo busca un lenguaje danzario que le permita expresar los sentimientos dejados por esta nueva poca. - Ha una tendencia en el arte, a ser intrprete de su vida y a contestar las preguntas surgidas ante el caos, la desolacin, la tragedia, el pesimismo, etc. - La danza moderna nace expresionista, segn Mrquez Romero, como una va ideal para expresar la realidad del mundo. - En el arte, se impone una nueva esttica: La belleza de lo feo, la esttica de lo cotidiano. - El arte permiti ser menos perfecto tcnicamente, pero ms intenso y convincente conceptualmente. - Los principales representantes de la danza modesta norteamericana (Denishawn, Martha Graham y Doris Humphrey) coinciden en tiempo y lugares con los del ballet ruso (Anna Pavlova y Nijinski) La danza moderna en sus inicios: - Aunque su auge en Norteamrica la posicion a nivel mundial, naci en la Alemania de la Postguerra. - Se codifica tcnicamente en Estados Unidos, donde se cre un mtodo de enseanza y aprendizaje que facilit su difusin. - En Alemania se ocuparon de exteriorizaciones inmediatas de los procesos anmicos abandonndose al impulso interior sin necesidad de establecer gestos o movimientos fijos. - En Alemania surge una base terica que consolid la danza moderna como arte independiente. - Berln era un centro artstico en Europa, all bail Isadora Duncan, Loie Fuller y trabaj Laban. Con el nazismo, se conden todo arte de vanguardia, se persigui a los artistas y algunos lograron escapar y trabajar su arte desde afuera. Caractersticas de la danza moderna:

- El cuerpo humano no realiza combinaciones de pasos preestablecidos para expresar sentimientos ajenos. - Se codifica un lenguaje artstico con el que se expresan las emociones y sentimientos profundos del ser humano. - El desnudo apareci como bsqueda de la total libertad. - El movimiento deba ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario. - Se eliminaron, en algunos casos, escenografas exuberantes, en otros, se elimin el acompaamiento musical si este no intensificaba o marcaba el movimiento, la expresin. Se experiment con el silencio y los sonidos aislados. - La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableci contacto con la tierra. - Cambiaron los argumentos. - Contra el virtuosismo tcnico se busc la expresin como elemento principal. - Cambi la concepcin del espacio escnico utilizado en todas sus posibilidades. - Cambi la forma de aplicar las leyes de la energa al movimiento y la utilizacin el tiempo. - Es un fenmeno interior. No hay nada fijo o establecido. - Centra sus principios en la tensin-relajacin, contraer-soltar, cada-recuperacin. - Se expresa en movimientos no en pasos de baile. - El movimiento surge de motivaciones verdaderas para cada artista. - La danza moderna se definir segn el pas donde se desarrolle y quin la aplique. LA DANZA CONTEMPORNEA. La danza contempornea puede explicarse bajo esta teora como resultado de la bsqueda de un espectculo totalizador, teatral, en el que de forma cohesionada y equilibrada se mezclan y relacionan, si es necesario, la acrobacia, el ballet, la danza moderna, el jazz, el karate, etc. Se mezclan con el objetivo de obtener una forma artstica que los incluya si es requerido por la necesidad artstica. Esta basada en la PRO-Fusin de estilos distintos segn lo necesite el artista. Factores histricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza contempornea: - En la poca de los 60 se produjo una revolucin artstica basada en los postulados mundiales de anarqua. - Fue un fenmeno aparecido y desarrollado dentro de sociedades que enfrentan la crisis poltica y social del capitalismo y sus oponentes. - El arte en general manifiesta la existencia de un ser humano que no encuentra su lugar dentro de la sociedad y dice buscar solo el amor y paz pero su rechazo a lo establecido, destruye. - Hay una necesidad de representar artsticamente los ideales que hablan de lucha de clases y oposicin a la burguesa. - Se maneja un concepto de libertad creativa que contrasta con los compromisos ideolgicos contra la clase dominante y las lites. - Surgen las generaciones comprometidas. Caractersticas de la danza contempornea: - Un nuevo tipo de intrpretes es formado: el polivalente.

- Utiliza intrpretes del ser humano, de su vida interior, sus preocupaciones y cualidades o defectos fundamentales. - Utiliza vas para romper con los conceptos tradicionales a travs del absurdo, lo deforme. - Se formula un lenguaje coreogrfico basado en el presente. - Argumentos basados en temas actuales y cotidianos. - Se niegan a los conceptos tradicionales de tiempo, espacio y accin. No hay forma, no hay estructura bsica, solo el contraste, la contraposicin, coexistencia de estmulos heterogneos. - Se utiliza movimientos diarios y cotidianos sin elaboraciones previas. - El movimiento no necesita de un significado preciso: barrer, saltar, correr, dar vueltas, saltar, podan ser utilizados en su estado natural dentro de la obra artstica. - Rechazo a estructuras narrativas tradicionales y secuencias lgicas. - Niegan el escenario tradicional, utilizan espacios abiertos: muros, escaleras, calles, jardines, escenarios flotantes, balsas, etc. - Incorporan al pblico, hasta tienen pblico casual. - Hay quienes llegan a negar al espectador al no tener pblico, otros niegan al propio bailarn convirtindolo en objeto para provocar efectos visuales. - Puede no hacerse referencia a nada, algunos dejaban que se interpretara libremente la obra, segn lo que cada quien vea. - Algunos utilizaron bailarines no entrenados. - La danza contempornea es un fenmeno individual y diverso. Pero algo s es innegable, en el ballet, la danza expresionista, la danza moderna, la danza contempornea, la danza conceptual o posmoderna o como sea que se catalogue, defina o conceptualice, en todas, el instrumento, sigue siendo el cuerpo humano. Bibliografa: Danza moderna y contempornea. Guillermo Mrquez Romero. DanzarCu.net Wikipedia 14/08/2007 18:08 Autor: Slo por Hoy #. La Danza tambin se escribe. Artculos relacionados Comentarios Ir a formulario

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