Región de Murcia Instituto de Educación Secundaria

Consejería de Educación FRANCISCO DE GOYA

y Cultura Molina de Segura

PINTURA GÓTICA:
INTRODUCCIÓN
La utilización de las vidrieras contribuyó de forma clara a la práctica
desaparición de la pintura mural en el interior de las iglesias. La pintura se va a
desarrollar en otros ámbitos: especialmente sobre tabla dando lugar a los
retablos que tienen su origen en las pinturas sobre madera que se colocaban en
el antipendio (parte delantera) del altar (tabulum). Al cambiar el ritual y
colocarse el cura durante la Eucaristía delante del altar, se optó por colocar estas
tablas pintadas detrás del altar (retrotabulum) de donde deriva el término
ºretablo. La pintura gótica (con características icnográficas semejante a las de la
escultura) tiene una gran diversidad de estilos (gótico lineal, gótico
internacional, primitivos flamencos, primitivos italianos….). Vamos a analizar
con cierto detalle por su importancia, los últimos estilos citados

Los Primitivos Flamencos:

En Flandes y en los Países Bajos, como en toda Europa, exceptuando Italia, se
pierde la tradición de la gran pintura mural de los tiempos románicos. Los
grandes ventanales de las iglesias góticas hacen desaparecer los amplios muros
de las iglesias, y la pintura se confina en los retablos.
El tipo más corriente es el de tríptico, que consta de una tabla mayor central y
de dos laterales móviles, de la mitad de anchura, que sirven de puertas. Éstas
se pintan por ambas caras, la exterior es con frecuencia monocroma, de color
gris, simulando esculturas.
La pintura flamenca es, por lo tanto, pintura de caballete, de pequeño tamaño, y,
en consecuencia, para ser vista de cerca, no como las grandes composiciones
murales italianas.
Su manufactura es minuciosa y detallista, con un fino sentido de la observación
y una innata tendencia naturalista. Los primitivos pintores flamencos y
holandeses alcanzan perfecciones difícilmente superadas en la interpretación de
las calidades de las telas, piezas de orfebrería, metales, vidrios, pieles, etc.; y
en géneros como el paisaje y el retrato.
Aunque los temas son por lo general religiosos, el artista flamenco los interpreta
en un tono de vida diaria muy lejano del idealismo italiano o de la
monumentalidad románica.
Los pormenores del interior que sirve de escenario a la historia merecen del
pintor flamenco casi tanta atención como la historia misma descubriendo el valor
artístico del tema humilde de la casa y de la vida doméstica.
La gran novedad técnica de la escuela es el empleo de la pintura al óleo. El gran
maestro de la escuela primitiva flamenca es Jan Van Eyck.(1390-1441)
Sus principales obras son:
1.-Políptico de la Adoración del Cordero Místico
2.Virgen del Canciller Rollin

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Historia del Arte. Pintura Gótica. Curso 2008-2009. © Departamento de Geografía e Historia
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3.Matrimonio Arnolfini (Selectividad)

Identificación:
Título: Los esposos (o el matrimonio) Arnolfini.
Autor: Jan Van Eyck, (1390-1441) (citar su otras obras)
Estilo: Gótico (escuela: primitivos flamencos).
Técnica: Óleo sobre tabla.
Cronología : 1434 (siglo XV)
Localización actual: National Gallery de Londres
Tamaño: 84 x 57 cms (pequeño formato)
Análisis:
Descripción de la escena:
Es probablemente el retrato de un enlace entre dos miembros de la
burguesía(Giovanni Arnolfini, mercader italiano instalado en Flandes y su
prometida Giovanna Cenani). En aquella época el sacramento del matrimonio no
necesitaba de la presencia de un sacerdote pudiendo celebrarse en presencia de
testigos porque los oficiantes son los propios contrayentes. Por eso la escena no
tiene lugar en una iglesia sino en la propia cámara nupcial (esto cambiará con el
Concilio de Trento).
Simbolismo (análisis iconográfico):
Es un magnífico retrato de interior en el que los objetos que aparecen tienen un
significado simbólico:
• Giovanni toma la mano de Giovanna con lo que se promete a su novia.
• Giovanni levanta su mano derecha en señal de juramento sagrado.
• Giovanna pone su mano izquierda en el vientre, sugiriendo fertilidad.
• El vestido de Giovanna es verde, color de fertilidad en la época.
• Los contrayentes están descalzos lo que indica que los contrayentes están
pisando suelo sagrado.
• Los hermanos van Eyck aparecen representados en el espejo y son los
testigos de la boda. La firma sobre el espejo ratifica este hecho.
• La lámpara tiene una vela encendida en pleno día y simboliza a Cristo que
santifica la unión o bien la vela de bodas que se encendía para estimular la
fertilidad.
• El espejo tiene alrededor las 10 estaciones del Vía Crucis lo que señala el
carácter no sólo civil sino también religioso del acto.
• El lecho es símbolo de la unión matrimonial y el rojo de la pasión.
• El perrito simboliza el amor terrenal y la fidelidad.
• Los frutos de la mesa y ventana recuerdan el estado de inocencia de Adán
y Eva antes del pecado original o bien la fertilidad.
• La escultura sobre el respaldo de la silla del fondo representa a Sta.
Margarita, patrona de las mujeres que van a dar a luz.
• Los zuecos de Giovanni están cerca de la salida indicando sus actividades
fuera del hogar y los de la mujer junto a la silla, en el interior del hogar.
• La abundancia y riqueza de la pareja se encuentra por todas partes: los
vestidos, el mobiliario, los objetos,...

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Aspectos técnicos:
Esta obra contiene todos los elementos básicos de la pintura flamenca:
• Es pintura de caballete, de pequeño tamaño, y, en consecuencia, para ser
vista de cerca, no como las grandes composiciones murales italianas.
• Su manufactura es minuciosa y detallista, con un fino sentido de la
observación y una innata tendencia naturalista.
• Predominan en la composición cromática tres colores: el verde (vestido de
la novia), el marrón (túnica del mercader) y el rojo (ropajes del mobiliario)
• La luz es natural y proviene de un solo foco: la ventana de la izquierda. Co
ella consigue dar una atmósfera especial a la escena: plena luz sobre la
novia y penumbra entorno al novio.
• Hay un gran avance en la aplicación de la perspectiva con lo que se
consigue un realismo y una sensación de profundidad no logrados hasta
este momento.
Los primitivos italianos:
El principal representante de esta corriente pictórica es Giotto di Bondone
(1267-1337) que fue también escultor y arquitecto
Entregado al estudio de la Naturaleza, está considerado como el iniciador de la
pintura moderna. Para muchos con Giotto comienza la pintura renacentista
aunque es contemporáneo del estilo gótico. Su pintura representa temas de
carácter religioso extraídos de la Biblia, aunque su interés por el hombre y por la
Naturaleza lo convierten en precursor del humanismo renacentista. Sus obras
más importantes están en Asís y Padua.
Su estilo, innovador, se caracteriza por:
1.- Consigue dar a las figuras sensación de volumen.
2.- Predominan los ojos rasgados para dar la sensación de dramatismo.
3.- Utiliza fondos monocromos con temas paisajísticos o arquitectónicos.
4.- el paisaje es muy sencillo: montañas geométricas salpicadas por algunos
árboles.
5.- Emplea colores simples.
Entre sus obras destacamos:
1.-Virgen con el Niño:
2.Serie de pinturas al fresco de la iglesia de la Arena de Padua
Identificación:
Título: Llanto ante Cristo muerto
Autor: Giotto di Bondone (1267-1337) que fue también escultor y arquitecto
Entregado al estudio de la Naturaleza, está considerado como el iniciador de la
pintura moderna renacentista
Estilo: Gótico (escuela: primitivos italianos).
Técnica: pintura al fresco retocada al temple
Cronología :1304-1306 (Trecento)
Localización: Capilla de los Scrovegni en la Iglesia de la Arena de Padua
Tamaño: 200 x 185 cms
Análisis:
Descripción de la escena:

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Se trata de uno de los 55 frescos (retocados al temple) que decoran la Capilla

Scrovegni. En esta escena (“El llanto ante Cristo muerto”). Giotto coloca en
torno al cuerpo de Cristo a las tres figuras principales: La Virgen que abraza a su
hijo, María Magdalena a los pies y san Juan de pie. Otros personajes contemplan
la escena. En la zona superior, en el cielo, un grupo de ángeles participa del
dolor general. Todo ello en un marco natural (paisaje).
Aspectos técnicos:
• Giotto consigue dar a esta escena la sensación de profundidad espacial
que rompe con el arte gótico y lo acerca al Renacimiento.
• El dibujo es firme y seguro. La luz es diáfana, uniforme.
• Se sustituye el fondo dorado típico del gótico italiano inicial por el fondo
paisajístico, más realista.
• Utiliza los gestos y las expresiones de los personajes para mostrar
distintos estados de ánimo.
• Humaniza las escenas religiosas siguiendo los preceptos franciscanos.
• Las figuras vestidas con amplias túnicas, destacan por su corporeidad, por
su carácter casi escultórico consecuencia del estudio anatómico previo-
• Se siguen manteniendo no obstante algunos rasgos plenamente góticos y
por tanto arcaicos como los ojos rasgados y almendrados, los rostros
excesivamente ovoides y el uso de pan de oro en las aureolas de las
figuras.
45. Llanto sobre Cristo muerto (Giotto)

46. El matrimonio Arnolfini(Jan Van Eyck)

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