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rte Moderna

Outros Nomes Modernismo Definio H controvrsias sobre os limites temporais do moderno e alguns de seus traos distintivos: como separar clssico/moderno, moderno/contemporneo, moderno/ps-moderno. Divergncias parte, observa-se uma tendncia em localizar na Frana do sculo XIX o incio da arte moderna. A experincia urbana - ligada multido, ao anonimato, ao contingente e ao transitrio - enfatizada pelo poeta e crtico francs Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o ncleo da vida e da arte modernas. O moderno no se define pelo tempo presente - nem toda a arte do perodo moderno moderna -, mas por uma nova atitude e conscincia da modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura de Constantin Guys (1802 - 1892). A modernizao de Paris - traduzida nas reformas urbanas implementadas por Haussmann, entre 1853 e 1870 - relaciona-se diretamente sociedade burguesa que se define ao longo das revolues de 1830 e 1848. A ascenso da burguesia traz consigo a indstria moderna, o mercado mundial e o livre comrcio, impulsionados pela Revoluo Industrial. A industrializao em curso e as novas tecnologias colocam em crise o artesanato, fazendo do artista um intelectual apartado da produo. "Com a industrializao, esse sistema entra em crise", afirma o historiador italiano Giulio Carlo Argan, "e a arte moderna a prpria histria dessa crise." O trajeto da arte moderna no sculo XIX acompanha a curva definida pelo romantismo,realismo e impressionismo. Os romnticos assumem uma atitude crtica em relao s convenes artsticas e aos temas oficiais impostos pelas academias de arte, produzindopinturas histricas sobre temas da vida moderna. A Liberdade Guiando o Povo (1831), de Eugne Delacroix (1798 - 1863), trata da histria contempornea em termos modernos. O tom realista obtido pela caracterizao individualizada das figuras do povo. O emprego livre de cores vivas, as pinceladas expressivas e o novo emprego da luz, por sua vez, recusam as normas da arte acadmica. O realismo de Gustave Courbet (1819 - 1877) exemplifica, um pouco mais tarde, outra direo tomada pela representao do povo e do cotidiano. As trs telas do pintor expostas no Salo de 1850, Enterro em Ornans, Os Camponeses em Flagey e Os Quebradores de Pedras, marcam o compromisso de Courbet com o programa realista, pensado como forma de superao das tradies clssica e romntica, assim como dos temas histricos, mitolgicos e religiosos. O rompimento com os temas clssicos vem acompanhado na arte moderna pela superao das tentativas de representar ilusionisticamente um espao tridimensional sobre um suporte plano. A conscincia da tela plana, de seus limites e rendimentos inaugura o espao moderno na pintura, verificado inicialmente com a obra de duard Manet (1832 - 1883). Segundo o crtico norte-americano Clement Greenberg, "as telas de Manet tornaram-se as

primeiras pinturas modernistas em virtude da franqueza com a qual elas declaravam as superfcies planas sob as quais eram pintadas". As pinturas de Manet, na dcada de 1860, lidam com vrios temas relacionados viso baudelairiana de modernidade e aos tipos da Paris moderna: bomios, ciganos, burgueses empobrecidos etc. Alm disso, obras como Dejeuner sur LHerbe [Piquenique sobre a relva] (1863) desconcertam no apenas pelo tema (uma mulher nua, num bosque, conversa com dois homens vestidos), mas tambm pela composio formal: as cores planas sem claro-escuro nem relevos; a luz que no tem a funo de destacar ou modelar as figuras; a indistino entre os corpos e o espao num s contexto. As pesquisas de Manet so referncias para o impressionismo de Claude Monet (1840 - 1926), Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919), Edgar Degas (1834 - 1917), Camille Pissarro (1831 - 1903), Paul Czanne (1839 - 1906), entre muitos outros. A preferncia pelo registro da experincia contempornea, a observao da natureza com base em impresses pessoais e sensaes visuais imediatas, a suspenso dos contornos e dos claro-escuros em prol de pinceladas fragmentadas e justapostas, o aproveitamento mximo da luminosidade e uso de cores complementares favorecidos pela pintura ao ar livre constituem os elementos centrais de uma pauta impressionista mais ampla explorada em distintas dices. Um dilogo crtico com o impressionismo estabelece-se, na Frana, com o fauvismo de Andr Derain (1880 - 1954) e Henri Matisse (1869 1954); e, na Alemanha, com oexpressionismo de Ernst Ludwig Kirchner (1880 1938), Emil Nolde (1867 - 1956) e Ernst Barlach (1870 - 1938). O termo arte moderna engloba as vanguardas europias do incio do sculo XX cubismo,construtivismo, surrealismo, dadasmo, suprematismo, neoplasticismo , futurismo etc. - do mesmo modo que acompanha o deslocamento do eixo da produo artstica de Paris para Nova York, aps a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), com o expressionismo abstratode Arshile Gorky (1904 - 1948) e Jackson Pollock (1912 - 1956). Na Europa da dcada de 1950, as reverberaes dessa produo norte-americana se fazem notar nas diversas experincias da tachismo. As produes artsticas das dcadas de 1960 e 1970, segundo grande parcela da crtica, obrigam a fixao de novos parmetros analticos, distantes do vocabulrio e pauta modernistas, o que talvez indique um limite entre o moderno e o contemporneo. No Brasil, a arte moderna - modernista - tem como marco simblico a produo realizada sob a gide da Semana de Arte Moderna de 1922. J existe na crtica de arte brasileira uma considervel produo que discute a pertinncia da Semana de Arte Moderna de 1922 como divisor de guas.

Em oposio s formas clssicas, a arte moderna surgiu no final do sculo XIX em forma de pintura e escultura. Os impressionistas primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam cenas de exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas humildes, etc.

Objetivando romper com os padres antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expresso e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lgica. O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realizao da SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922, onde diversos artistas plsticos e escritores apresentaram ao pblico uma nova forma de expresso. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de So Paulo. No foi fcil para estes artistas serem aceitos pela crtica que j estava acostumada com padres estticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposies foram aumentando e o pblico passou a aceitar e entender as obras modernistas. A arte moderna est exposta em muitos lugares, em So Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e tambm em outras formas de exposies que buscam estimular esta forma de expresso. Destacam-se como artistas modernistas no Brasil: Di Cavalcanti, Vicente do Rgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery. Expressionismo O primeiro movimento moderno comea na Alemanha, nos ltimos anos do sculo XIX. Ganha mais consistncia s vsperas da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), expressando a angstia desse perodo. Forma-se a partir de dois grupos: Die Brcke (A ponte), de Dresden, e o Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul), de Munique. Os integrantes do primeiro grupo (Otto Muller, Kirschner, Emi Nolde, entre outros) eram agressivos e politizados; j os Cavaleiros Azuis (Kandinsky entre eles) tinham uma viso espiritualizada do universo, manifestando-se sobretudo atravs da cor. Suas obras mostram figuras em sofrimento, numa dor que contamina toda a tela por meio do uso do mesmo ritmo de pinceladas na execuo de cada parte. Fauvismo Sob influncia da pintura de Paul Gauguin, o fauvismo (de fauve, fera, em francs) surge em Paris em 1905, com Henri Matisse, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy e Andr Derain. Com cores vivas, muitas vezes sadas diretamente dos tubos de tinta, e composies frenticas, a pintura fauvista exalta o instinto em lugar da razo.

Henri Matisse (1869-1954), pintor e escultor francs. Nasce em Nice, estuda direito em Paris e comea a pintar s por volta de 1890. Seus primeiros trabalhos retratam interiores e naturezas-mortas; depois influenciado pelos ps-impressionistas e adota o fauvismo. Sua teoria artstica se reflete no ttulo de obras como Luxo, calma e voluptuosidade e Alegria de viver. O equilbrio sereno entre forma e fundo evolui em seu contato com a arte decorativa do Oriente Mdio, que o leva a trabalhar em recortes e colagens. De 1949 a 1951, trabalha na decorao da Capela de Vence, no sul da Frana, em que sua arte atinge extremo grau de simplicidade. Primitivismo Com desenho ingnuo, deformaes de perspectiva, temas alegres ou exticos e repletos de detalhes engenhosos, o primitivismo contesta as regras de composio clssicas. Seus melhores representantes trazem um vigor indito na pintura. Pintores como o autodidata Henri Rousseau (A encantadora de serpentes) o adotam integralmente; outros, como Picasso, Mir e Matisse fazem uso de parte de sua esttica. Cubismo Em 1907, o espanhol Pablo Picasso pinta Les demoiselles dAvignon (As senhoritas de Avignon). Como a Olympia, pintada por Manet cerca de 50 anos antes, revoluciona sua poca e expe uma mescla de desejo e insolncia quase hostil. Essa agressividade perturbadora atingida por Picasso com o uso da tcnica simultanesta, base do cubismo. Simultanesmo O rosto das figuras exibe ao mesmo tempo o perfil e a frente como nas mscaras africanas em que Picasso se inspirou e o olhar delas ganha poderes hipnticos. Com a disposio das figuras em planos influenciado por Paul Czanne , mostra mais de um ngulo de viso. como num cubo, do qual, vendo-se uma nica face, v-se o todo. Alm de Picasso, o francs Georges Braque e o espanhol Juan Gris praticam o cubismo. O estilo acaba por se diferenciar em duas vertentes: o cubismo analtico, que decupa a figura em diversas partes, e o sinttico, que se divide da figurao imediata. Com o cubismo, inaugura-se tambm o uso da colagem (estampas e objetos so colados tela em vez de copiados) e de referncias comunicao de massa (pedaos de jornais e fotos so agregados tela). Pablo Picasso (1881-1973), pintor e escultor espanhol. Nasce em Mlaga, estuda em Barcelona, mas em Paris que desenvolve sua carreira.

Prodigioso desde menino, estuda os velhos mestres e se apaixona pela pintura de Czanne. Por volta de 1906, conhece a arte primitiva e passa a experimentar novos conceitos de figurao e perspectiva. Em 1907, pinta Les demoiselles dAvignon, marco artstico do sculo. Nessa tela, j comea a desenvolver o estilo que depois seria batizado de cubismo. Depois de uma fase clssica (1919-1925), abandona a sintaxe cubista e experimenta diversas tcnicas, em obras de grande poder inventivo. Em 1937 pinta a clebre Guernica, retratando os horrores da Guerra Civil Espanhola. Futurismo Fundado em 1909 pelo poeta italiano Filippo Marinetti, o futurismo celebra os signos do novo mundo: a velocidade, a comunicao de massa, a industrializao. Sua idia a de que a arte deve lidar com a realidade contextual de maneira radical, recriando-a em termos formais. Se o mundo atual dinmico e imediatista, cabe arte s-lo tambm. Os italianos Umberto Boccioni e Giacomo Balla e o francs Fernand Lger fazem arte futurista. Mais tarde, suas inovaes quanto ao dinamismo da obra de arte levam criao da arte cintica de Naum Gabo, Anton Pevsner, Laszlo Moholy-Nagi e outros, que usam a sucesso de linhas e planos paralelos para dar a idia de movimento. Dadasmo O inconformismo de cubistas e futuristas diante de um mundo em que a mquina pode produzir a beleza e o artesanato quase no existe radicalizado pelo dadasmo. Fundado em Zurique, em 1915, pelo poeta Tristan Tzara, defende a idia de que qualquer combinao inusitada promove o efeito esttico. Como crtica ao encerramento da arte em museus e galerias, o francs Marcel Duchamp, em 1912, coloca uma roda de bicicleta sobre um banquinho de madeira, inventando o ready-made (arte que subverte a utilidade de materiais existentes). Outros artistas dadastas so Max Ernst e Francis Picabia. Marcel Duchamp (1887-1968), artista francs. Nasce em Paris. Sua obra inicial tem influncia do cubismo, do futurismo e do surrealismo, mas abandona a pintura na dcada de 20. Em 1912, inventa o ready-made com Roda de bicicleta. Em 1917, manda um urinol invertido, batizado de Fonte, para uma exposio. Em seguida, se torna um dos lderes do movimento dadasta. De 1946 a 1966 supostamente deixa a arte pelo xadrez, mas na verdade trabalha em Etant Donns, uma obra tridimensional, com tcnicas

mistas, que vista atravs de dois postigos num sobrado espanhol; a cena revelada a de uma paisagem ensolarada, com cascata, e em primeiro plano uma mulher nua de pernas abertas. Surrealismo O surrealismo surge na Frana em 1924, liderado pelo poeta e crtico Andr Breton, sob influncia das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade. Pintores como o espanhol Salvador Dal, o russo Marc Chagall e os belgas Ren Magritte e Paul Delvaux buscam uma linguagem onrica, repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos. Rompem o eixo tradicional do figurativismo: as figuras saem da vertical (um casal flutua), perdem a proporcionalidade (um homem pode ser maior que uma casa) e sofrem alteraes inverossmeis (relgio derrete). Giorgio de Chirico, Carlo Carr, Giorgio Morandi e Alberto Giacometti praticam o surrealismo na Itlia; Yves Tanguy e Robert Delaunay, na Frana. Abstracionismo Em 1910, o pintor russo Vassily Kandinsky pinta a primeira obra abstrata ou seja, em que no existe uma referncia real, ou em que, se existe, essa referncia secundria. O que importa essencialmente so as formas e cores da composio. O abstracionismo pode ser dividido em informal ou geomtrico. Alguns, como o holands Piet Mondrian, o romeno Constantin Brancusi e o norte-americano Alexander Calder, no podem ser encaixados em nenhuma das duas vertentes, embora tendam mais para a segunda. Fazem um abstracionismo de princpios geomtricos mas procuram sobretudo dar musicalidade s formas, que adquirem expressividade. Esta linha ir influenciar o minimalismo. Abstracionismo informal Defende as formas livres e busca o lirismo no ritmo estabelecido pelo jogo cromtico e espacial. Kandinsky, Paul Klee, depois Nicholas de Stal e Richard Diebenkorn so alguns dos abstracionistas informais, que vo mais tarde influenciar o expressionismo abstrato. Abstracionismo geomtrico As formas so obtidas mediante um sistema rigoroso com base, por exemplo, em formas geomtricas como quadrados, tringulos ou crculos e no h a inteno de expressar algum sentimento ou idia. Artistas como Kasimir Malevitch, os construtivistas russos (Rodchenko, Tatlin, Lissitsky) e os seguidores da escola alem Bauhaus (os arquitetos Walter Gropius e Mies Van Der Rohe), que enfatiza a

funcionalidade na nova arte, adotam os princpios desse abstracionismo, que mais tarde vai influenciar o concretismo. Piet Mondrian (1872-1944), pintor holands. Nasce e estuda pintura em Amsterd. Pinta paisagens, passa ao cubismo e, a partir de 1912, abandona sua tendncia expressiva e colorista. A relao de linhas e planos, como estruturao de reas de cor, passa a ser sua nica preocupao artstica. Entre 1914 e 1917, faz a srie Composies, em que abole a representao. A partir da, aperfeioa crescentemente seu estilo: utiliza apenas cores primrias e quadrilteros. Em 1942 e 1943, faz a srie Broadway BoogieWoogie, em que d ritmo e expressividade sucesso de pequenos planos coloridos. Expressionismo abstrato Utilizando o nome inventado para descrever a obra de Kandinsky, o expressionismo abstrato predomina nos EUA, nos anos 40. Artistas como Jackson Pollock, Willem De Kooning e outros postulam uma pintura em que o essencial est na expresso da individualidade, da subjetividade do pintor. Para eles, essa manifestao s poderia ser exclusivamente individual se o autor o fizesse de maneira livre, gestual, sem projeto prvio. O francs Georges Mathieu (sob o nome de tachismo), o holands Karel Appel e a portuguesa Maria Helena Vieira da Silva fazem o mesmo. Nos anos 60, essa abstrao gestual dar lugar color-field painting (pintura de campos de cor), praticada nos EUA por Kenneth Noland, Barnett Newman, Frank Stella, Mark Rothko e Morris Louis. A color-field painting usa reas geomtricas extensas e monocromticas que convidam, pela prpria vibrao e harmonia entre si, contemplao do observador. Concretismo Nos anos 50 surge o concretismo. A expresso arte concreta j havia sido criada pelo holands Theo Van Doesburg, em 1930. O movimento concretista surge, em 1955, na Escola Superior da Forma, em Ulm (Alemanha), baseado na teoria elaborada pelo suo Max Bill. Os concretistas rejeitam a abstrao e a expressividade, seja a lrica de um Kandinsky ou Mondrian, seja a religiosa de um Malevitch ou Rothko. Sua ambio liquidar a sintaxe tradicional, que faz distines entre forma e contedo, entre figura e fundo, entre sujeito e objeto, e estabelecer uma nova linguagem, que para eles o design. Mais tarde, nos anos 60, essas idias vo fazer surgir a op art (arte ptica), que busca estimular o observador por meio de efeitos pticos que

fazem alternar e confundir forma e fundo, colocando em questo o senso de profundidade.

Fonte: http://www.presenteparahomem.com.br/resumo-da-historia-da-artemoderna/#ixzz20bM06LtK

O EXPRESSIONISMO ALEMO - a beleza grotesca e sombria. / O Guia da Histria do Cinema

Dando continuidade ao Guia Prtico do Cinema, hoje irei falar sobre um movimento que no apenas inaugurou tendncias, mas que influenciou inmeros gneros que surgiram ao longo do tempo e que at hoje existem. Pouco antes do comeo da Primeira Guerra Mundial, l

na Alemanha (como em quase todos os pases Europeus) as classes mais poderosas eram as que ditavam

no s a arte, com todo aquele aspecto autoritrio e imobilizado, mas tambm dominavam toda uma sociedade caminhando para o imperialismo, onde comeavam a pipocar as inmeras revolues e crises que marcaram todo o perodo. Como consequncia, levantaram-se inmeros artistas que insurgiram em

oposio aquela situao usando toda a para expor opinies, da surgiu o Expressionismo.

manifestao artstica

Em suas fases pr, durante e ps Guerra, o movimento atingiu todas as formas de arte ao longo do tempo, um exemplo disso a famosa pintura de Munch, O Grito, que retrata com perfeio a idia de insanidade, desespero e medo. Pois , mas depois de alguns anos, um pouco tarde at, finalmente ele chegou ao cinema, e encontrou como expoente aquela nova e poderosa forma de demonstrar idias e pensamentos atravs de imagens em movimento. O dito Expressionismo Alemo teve tanto destaque, pois ele capturou com intensidade toda aquela atmosfera violenta, subversiva e em declnio, usando um forte poder narrativo, construdo por tcnicas vindas l do teatro e que ajudaram na composio de luzes e sombras em forte contraste. Era comum a distoro da

forma, do fsico, da alma. Do aspecto profundo e divino ao sombrio e sobrenatural. A iluminao inslita. A maquiagem usada em excesso para transmitir a idia de uma mascara terrvel. O pessimismo, o ceticismo, a loucura e o sofrimento. Um dos primeiros e mais importantes filmes exclusivamente expressionista foi O Gabinete do Dr. Caligari de 1919, dirigido por Robert Wiene. Considerado por muitos o primeiro filme de Terror, uma delirante e soberba obra-prima. Usa e abusa de inmeros artifcios para construir aquele clima rico em luz, sombras, cenrios tortos, maquiagem expressiva... Tanto que possui uma das melhores

direes de ar te que eu j vi. Belssimo e bizarro ao mesmo tempo. Ainda sendo um pouco enfadonho no comecinho, voc logo

arrastado para aquele visual envolvente e fantstico. O longa conta a historia do hipnotizador, Dr. Caligari, que logo depois de se mudar com seu ajudantesonmbulo Csar para uma nova cidade, comeam a ocorrer inmeras mortes e crimes na regio, que na verdade so cometidos pelo sonmbulo a mando de Caligari que o hipnotizava. Assim, depois de Caligari, vieram outros filmes, que inovaram o visual e esttica de acordo com que o movimento propunha, e surgiram dois grandes nomes do Expressionismo Alemo: Friedrich Murnau e Fritz Lang. O primeiro fez em

1922,Nosferatu, um vampiro mais feio impossvel, qu e vem daadaptao do romance Drcula de Bram Stoker. Surgiu a oportunidade de filmar em espaos abertos usando a prpria natureza, descaracterizando-a, para criar um universo diferente e distorcido, e ainda assim, aterrorizante. E esse um filmao mesmo, espetacular! A fotografia utilizando diferentes tonalidades para distinguir o dia e a noite genial. O longa de uma beleza grande, sombria, triste e melanclica. O grotesco se encontra atravs de closes e planos realizados com maestria original e inspiradora. O filme pulsa e respira de forma incrivelmente viva. Depois Murnau fez outra obra de arte, Fausto, de 1926, que outra grande demonstrao de como criar uma fotografia belssima. Uma edio de arte

primorosa, atuaes perfeitas. Sofisticado, inovador e atemporal. Fritz Lang outro famoso diretor de destaque no Expressionismo. Em 1926, fez uma de suas vrias obras-primas. Metrpolis o mais conhecido de seus filmes e pode ser considerado ainda um clssico da fico cientfica. O filme meio chato sim, mas genial. Ele conta com um grande teor ideolgico e critico acerca da relao dos homens e das mquinas e no final dos homens com eles mesmos. Narrando a histria de um futuro onde os poderosos vivem na superfcie e os operrios trabalham no subsolo, Lang usa o mximo dos efeitos especiais, fazendo com que o prprio visual se torne um artifcio. Tem cenas que so to perfeitas que muitas so bem melhores do que alguns efeitos que s vezes vemos em alguns filmes de hoje, e olha que isso nem exagero. Uma pelcula de uma beleza e processo extraordinrio.

Enfim, existem inmeras obras que eu no falei sobre, como Golem e vrios outros diretores importantes como Lupu Pick, mas esses so para vocs pesquisarem e aprofundarem mais no tema. E dem uma chance a esses filmes. So mudos, mas dizem muita coisa. um cinema muito sensorial. O Expressionismo Alemo isso, envolto em uma aura sombria, misteriosa e inquietante.