LAPALANCA
segundo número 2009 mujer.politica.cultura
//CAROLA CARRIZO La Actriz //MONTSERRAT NICOLAS La Cultura //DANIELA REYES
MARCOS Mujeres pioneras en el grabado de Chile //STELLA SALINERO Políticas y poéticas de
género en el contexto cultural chileno //ANA RODRIGUEZ Primer festival teatro container de
Valparaiso //PAMELA ALBARRACIN Imágenes// FREDDY IVAN VASQUEZ Reseña//
//CAROLA CARRIZO
La Actriz
8.15
No quiero levantarme, me muero de nervios. Hoy tengo
otra vez casting en el canal, ya no sé si creer que va a
resultar. Anoche soñé que estaba desnuda en un cine.
¡Me muero! Pero puede ser una señal, dicen que Marilyn
soñaba lo mismo y ya sabemos cómo terminó ella: como
una diosa. ¡Me levanto ahora!
9.08
¡Noooo! Me quedé dormida! Ahora ya no alcanzo a ir al
gimnasio. Por qué soy así, me falta disciplina, como decía
mi profe de teatro. Bueno, no alcancé a terminar la
carrera, pero ese primer semestre realmente me abrió los
ojos. Ya, a la ducha.
10.00
¿Se me notará este rollito con esta blusa? Guatona me
dijo el productor la última vez. Ojalá hoy esté el otro, ese
simpático que me coquetea. Ah, no, me veo obesa, voy a
cambiarme de ropa inmediatamente.
10.18
Me voy a poner esto y se acabó. Total, el talento está y
aunque anduviera con un saco, se notaría igual.
10.52
Ya, ahora sí. Me puse una polerita más escotada. Está
bien tener el don para actuar, pero hay que entrar por la
vista también. No alcanzo a tomar desayuno. Mejor,
menos calorías para quemar. Voy a ir saliendo y … ay, las
cuentas. Alcanzo a pagar los gastos comunes? No
importa, después las veo. Total, me van a dar el papel.
Seamos positivas, como me dijo la bruja que fui a ver el
otro día.
11.40
Llegué adelantada. Mejor, así aprovecho de ver al resto
de las actrices convocadas. Pucha, que me encanta entrar
al canal. Todos me conocen. Bueno, no todos, pero los
guardias ya me saludan. Ay, estos tacos me están
matando, pero no importa, digna hasta la muerte. La
belleza requiere de sacrificios.
11.45
Me saqué un rato los zapatos, total, acá en la oficina, ni se
nota.
11.55
No puede ser, se me hincharon los pies y ahora no me
entran en los malditos zapatos, por qué habré venido con
tacos. No puedo tener tanta mala suerte.
12.00
Esa de ahí tiene cara de pava, ni cagando le dan el papel.
Necesitan a alguien con encanto, más desenvuelta. Y esa
flaca desabrida de ahí? Ah, no, esto está arreglado. Pero si
ni yo saludo con tanto entusiasmo al productor. Apuesto
que se está acostando con él. Típico. No importa, voy a
tomar mi cuarzo para la protección y pensaré en todo lo
bueno que tengo. Dónde dejé el cuarzo? Cómo? No lo
traje? Pero si lo tenía acá! Esto es un mal presagio y más
encima justo con esa bataclana toqueteando al productor.
13.18
Debería haber tomado desayuno, me suenan las tripas y
todas se quedan mirándome. Bueno, y qué tiene, ah? Ay,
el hambre me pone de mal humor. Más de una hora de
espera. Pero bueno, la televisión es así y al que no le gusta,
quiere decir que no sirve para esto.
14.32
Obvio, hicieron pasar a la que tenía cara de caliente. Si era
fijo que la iban a llamar primero. Casting…JA! Seguro va
a hacer casting para película porno. Bueno, pero esa es
energía negativa y yo me tengo que concentrar en mí. Voy
a pensar en mi lugar feliz, como me dijo el chamán que vi
en Cajón del Maipo. Podrían poner un ventilador por lo
menos, estoy muriéndome de calor.
15.19
Sólo falto yo. Dejan lo mejor para el final, si esta gente
sabe lo que hace.
16.01
Salí del casting. Qué se cree ese productor? Decirme
que estaba pasada en la edad. Eso me pasa por trabajar
desde tan jovencita, ahora me han visto tanto, que
piensan que soy vieja. Bueno, si me llaman bien y si no,
ellos se lo pierden. Total, soy regia, inteligente y con
desplante. Váyanse a la cresta con sus estupideces de la
televisión, en este canal de cuarta categoría.
16.45
El metro, lleno y caluroso. Y estos zapatos asesinos,
estoy a punto de sacármelos. Voy a pasar a comer una
ensaladita, algo liviano.
17.14
Así me gusta: las papas fritas con harto ketchup. Me lo
merezco después de que me trataran así. Tarados.
18.07
En el departamento. Voy a hacer meditación para
sacarme la mala energía. Mejor veo la tele un ratito. Ya,
filo, hace mucho calor para meditar.
22.00
Está decidido. La tele no es lo mío. Me voy a dedicar al
teatro. Esos sí que son serios y valoran el talento. Ay, si
ya me lo decía mi profe de interpretación: la tele es para
los idiotas y yo no puedo estarme desperdiciando ahí.
Mañana mismo voy a dejar mi curriculum por ahí.
22.04
Y si me consigo un agente?
23.56
Ya, me duermo. Mañana empiezo una nueva vida.
Como decía Marilyn, mañana será otro día.
con el apoyo de
 //MONTSERRAT NICOLAS
La Cultura.
No es raro que dentro de la misma sociedad, coexistan diferentes
percepciones sobre lo que significa la CULTURA. Por un lado, se
asocia a la CULTURA con expresiones artísticas (el teatro, la
danza, la pintura, la escultura y la música) mientras por otro, se
establece una relación con la identidad nacional misma, a través
de símbolos patrios (la bandera, la cueca, la empanada o el
huaso, para nombrar algunos). Todo esto fue friamente calculado
hace más de 100 años atrás. A finales del siglo XIX, se hace
urgente institucionalizar aún más el poder del Estado chileno ya
que decenas de huelgas anuales y la ya clásica represión
aplicada, amenazaban con desequilibrar el sistema
socioeconómico de Chile. Además, las sociedades obreras y sus
fondos voluntarios de compensación, crecían de 240 a 433 (entre
1900-1910) y en el norte de Chile, Emilio Recabarren fundaba
inumerables periódicos y grupos de teatros, siendo parte del
aumento enorme de prensa en el país.
LAPALANCA segundo número 2009
Para ordenar el escenario social y congregar a todos los
ciudadanos bajo el mismo techo (coherente con el resultado de la
expansión territorial) se construye una idea de Nación donde lo
CHILENO se convierte en el espacio común y nacional que da una
pertinencia palpable. La CULTURA es el vehículo perfecto para que
el Estado penetre en la sociedad con el imperativo moral de
preferir el orden público ante el caos. La CULTURA -el sistema de
valores- cumple con el requicito de consolidar la nacionalidad en
torno a un poder central y reune a la sociedad en un proyecto
específico. Sin embargo, era necesario dar cuenta de que Chile era
un país moderno e industrializado para compensar por el sacrificio
que se le pedía a la ciudadanía para alcanzar el progreso. De paso,
se complace a la burguesía incipiente que sueña con Europa.

//DANIELA REYES MARCOS En la “Segunda Bienal Americana de Grabado”

Mujeres pioneras del grabado en Chile.
Cuando hablamos de la historia del grabado en Chile,
vemos que son muy pocas las obras que dan cuenta
del trabajo de las grabadoras chilenas, y aún menos
las investigaciones dedicadas por completo a la
actividad de las creadoras visuales, que han realizado
parte o la totalidad de su obra, a través de esta
técnica.Quizás contribuya a esto que la historia del
grabado en nuestro país no alcanza ni 100 años de
trayectoria, o que no se lo considere una disciplina lo
suficientemente autónoma con respecto a la pintura y
la escultura. En los comienzos “oficiales” de la
enseñanza del grabado no encontramos a ninguna
artista visual al frente de estos centros. No ocurre lo
mismo, en cuanto a su participación en la enseñanza
universitaria, que fue constante y en número
ascendente con el transcurrir de los años. El primero
de estos centros, surgió en 1931, con la fundación de
los Talleres Gráficos de la Escuela de Artes Aplicadas
de la Universidad de Chile, a cargo de Marco Bontá.
Alumno de Bontá, Carlos Hermosilla, fundó en 1939
el “Taller de Grabado” de la Escuela de Bellas de
Artes de Viña del Mar; destacándose la participación
de Graciela Fuenzalida. En 1958, Eduardo Martínez
Bonati tomó bajo su dirección el “Taller de Grabado”
de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de
Chile, iniciándose un período de práctica y
enseñanza del grabado al estilo del “Atelier 17” de
Hayter o la “Pratt Graphic Center” de New York,
lugares de formación de Bonati y que éste tomó
como referencia pedagógica. Pero será Nemesio
Antúnez, con la fundación del “Taller 99” en 1956,
quién dinamice e impulse la práctica y difusión del
grabado. Fue tal su acogida, que en 1959, trasladó su
taller y a los integrantes de éste, -a los que se
sumaron nuevos miembros-, al último piso de la
Casa Central de la Universidad Católica, culminando
este periplo en 1962, con la fundación de la Escuela
de Artes, en el Campus de El Comendador.
En 1985, el “Taller 99”, fue refundado de forma
independiente para recuperar su espíritu original: un
espacio de reflexión, de intercambio entre artistas y un
lugar de trabajo abierto a nuevas experiencias
creativas. Las primeras artistas visuales que se unieron
al “Taller 99” fueron: Roser Bru, Simone Chambelland,
Paulina Waugh, Inge Dusi, Florencia de Amesti, Delia
del Carril, Dinora Doudtchitzky y Carmen Silva. Casi
todas ellas, poseían formación académica, además de
una amplia experiencia en los campos de la pintura, la
escultura, el textil, la cerámica, entre otros más. Por
tanto, eran portadoras de un lenguaje plástico sólido y
definido a tenor del desarrollo de sus trabajos en
diversos soportes.
de 1965, el premio a los mejores grabadores
chilenos fue concedido a Natacha Moreno y a
Roser Bru. En la “Tercera Bienal Americana de
Grabado” de 1968, Maria Mohor recibió Mención
de Honor. Y en la “Cuarta Bienal Americana de
Grabado” de 1969, Roser Bru expuso sus
grabados en la “Galería Patio”, mientras que
Simone Chambelland expuso sus grabados en la
“Sala Librería”. Recibieron premios y menciones
de honor: Luz Donoso, Florencia de Amesti y
Paula Soza. Como ya hemos mencionado, además
de formar parte del propio sustrato creativo, las
artistas visuales no limitaron su participación a
eventos competitivos y expositivos nacionales. Ya
en 1958, Antúnez organizó una exposición en la
“Galería Anteo”, en Montevideo, Uruguay, con
todos las obras de los miembros del Taller. En la
“Exposición de La Habana” de 1963, obtuvo
Mención de Honor Luz Donoso. Y en la 1964,
recibió Mención de Honor, Delia del Carril.
Durante 1967, en el contexto del programa
cooperativo de la Universidad de California y la
Universidad de Chile, establecido por la “Alianza
para el Progreso”, se organizaron una serie de
exposiciones, participando en la Sección de
Grabado: Roser Bru, Juana Lecaros y Luisa
Señoret.

LUZ DONOSO
Si revisamos brevemente las Bienales Internacionales
de Grabado organizadas en Chile, entre 1963 a 1970,
podremos tener una idea de la magnitud del desarrollo
del grabado y de lo decididas que estaban a ser
miembros de pleno derecho del panorama nacional e
internacional y que por aquellos años experimentaba
un furor aperturista, reflejado en la organización de
este tipo de eventos de carácter competitivo e
internacional. La “Primera Bienal Americana de
Grabado” de 1963, -y realizada como las posteriores,
en el “Museo de Arte Contemporáneo” de la
Universidad de Chile-, es organizada por Nemesio
Antúnez, participando en la competencia: Gracia
Barrios, Roser Bru, Mariarosa Cominetti, Simone
Chambelland, Florencia de Amesti, Delia del Carril,
DELIA DEL CARRIL Luz Donoso, Dinora Doudtchitzky, Graciela
Fuenzalida, Carmen García, Patricia Israel, Mireya
Larenas, Juana Lecaros, Magdalena Lozano, Natacha
Moreno,Lucy Rosas y Dolores Walker. Recibió una
Mención de Monor, Roser Bru.
CARMEN SILVA
Estas artistas visuales, crearon obras que daban
cuenta del momento histórico que se estaba
viviendo por aquellos años. Abarcaron todas las
posibilidades técnicas y de experimentación
disponibles, compartiendo junto a sus
compañeros, espacios expositivos y temáticas
visuales: un ejemplo lo tenemos en la línea
arcaizante de los trabajos de Juana Lecaros, muy
cercana al grabador Santos Chávez, o Simone
Chambelland y su temática bélica, también
trabajada por Guillermo Núñez. Aunque a día de
hoy se intente dar visibilidad al grabado, lo cierto
es que hay mucho trabajo por hacer y una ardua
labor de recopilación testimonial de estas mujeres
que participaron tan activamente en la vida
cultural de nuestro país. Gran parte de sus
trayectorias, permanecen en la opacidad, en tanto
que su obra y sus voces, esperan una mayor
divulgación a través de monografías y
retrospectivas.
 Aprovechando que pronto se celebraba el Centenario de la
Independencia en 1910, se constituye la Comisión del
Centenario en 1894. Demostrando que Chile no sufre de
complejo de inferioridad alguno, la Comisión (presidida por
Agustín Edwards que no solo era dueño de revistas y diarios
sino también, Vicepresidente de la Cámara de Diputados y
miembro fundador de la Sociedad de Historia y Geografía)
llama a presentar proyectos para un Museo Nacional, una
Escuela de Bellas Artes, una Escuela de Ingeniería, una
remodelación del Cerro Santa Lucía, un palacio de Tribunales,
una Estación Ferrocarril y un anillo de red vial y de tranvías
eléctricas, en 1902. La propaganda estatal se acompañaba con
sendas de artículos en la prensa que exigían una 'renovación'
de la sociedad. Además, el aparato fiscal se convertía en un
botín de bolsa de trabajo para los grupos políticos, al
aumentar de 3.000 empleados en 1880 a 27.000 en 1919.
mujer.politica.cultura
Las medidas de la Comisíon Centenaria, que superficialmente
pertenecen al ámbito estructural, dieron pie para encajonar a las
expresiones humanas en categorías estrictas e institucionalizadas
donde no se acepta disidencia creativa. Cuando la CULTURA expone
una jerarquía de valores (al preferir ciertos estilos y formas por sobre
otras) se establece que el refinamiento cultural es beneficioso para el
país. Un proceso que ha resultado en que hoy entendamos a la
CULTURA CHILENA como diferente a otras y que se sienta parte de la
figura Estado-Nación. Por eso mismo, en la actualidad se puede hablar
de una 'industria cultural' que se produce para ser consumida. Por
ejemplo, la música, los libros y lo audiovisual aporta a la economía del
país más que la industria de la pesca o la agricultura. Todo es un
negocio.

//STELLA SALINERO Políticas y poéticas de

género en el contexto cultural chileno
Desde hace algún tiempo, específicamente el
período que va del 2006 al 2008, se han
realizado en Santiago una seguidilla de
exposiciones que tienen como fondo el tema de
género, en las que, además, se han prometido
espacios de reflexión y discusión. Identificamos
varios factores en torno a esta coyuntura: el
primero y más obvio tiene que ver con la
elección de presidente de una mujer; el
segundo, está dado porque el tema de género se
encuentra presente en la mayoría de las
agendas de gobierno como eje fundamental
para el avance de la democracia; en tercer
lugar, porque las mujeres tienen hoy en día
una presencia más fuerte en el ámbito público y
profesional, la que va de la mano de las luchas
del movimiento y teoría feminista, que dicho
sea de paso, consideramos fundamental para
comprender los cambios acaecidos en el mundo
contemporáneo, incluido los dos puntos
anteriormente nombrados, que consideramos
consecuencia en cierta medida de este último.
A partir de esta situación postulamos la
posibilidad de pensar una suerte de
“políticas de género” dentro del ámbito de
las artes visuales nacionales, las que
estarían expresadas en la voluntad de
estas exposiciones. Las exposiciones a las
que aludimos son las siguientes: Del otro
lado, arte contemporáneo de mujeres en
Chile, realizada el 2006 en el Centro
Cultural Palacio de la Moneda, Handle whit
care, mujeres artistas en Chile (1995-2005)
realizada el 2007 en el Museo de Arte
contemporáneo (sede Quinta Normal),
Universos Femeninos, cuestión de género,
en el Museo de Artes Visuales y Esto no es
una exposición de género, en el Centro
Cultural de España, ambas el 2008.
En relación a las “poéticas de género”, han
emergido una serie de prácticas artísticas que a
nuestro juicio tratan de especial manera temas
asociados a dicha categoría, las que ponen en
circulación nuevas formas de concebir las
relaciones entre cuerpo, sexo y género. Para ello
hablaremos de dos artistas: Gabriela Rivera y
Verena Urrutia. Ambas tienen interés por la
materialidad del cuerpo, el sexo y los fluidos
corporales, condición que ha sido históricamente
conflictiva para la socialización humana, temas
que han abordado desde diversas perspectivas.
Verena Urrutia
Gabriela Rivera
De Verena Urrutia podemos mencionar las obras
que corresponden a su proyecto Flujo Normal Gabriela Rivera destaca por cultivar una estética
(2005) compuesto por series fotográficas y videos, violenta y crítica sobre los estereotipos
en los que indaga en las zonas corporales femeninos. De cierta forma devuelve con sus
intervenidas por los tabúes del sexo y de lo obras la violencia genérica sexual que sustentan
abyecto, a partir de imágenes de primeros planos las imágenes pornográficas, publicitarias, etc.
anatómicos en sus momentos de desborde, ya
que circulan en la sociedad. En Presentación
sean fluidos menstruales u orina. También Personal (2005) procede a cubrir su rostro y
muestra los elementos que están en estrecho torso con trozos de carne cruda, para explorar
contacto con el cuerpo, como la ropa interior, las las formas de socialización de la apariencia y
toallas y tampones higiénicos. La asepsia en la domesticación del cuerpo, específicamente las
composición choca con estos objetos, los que se que se dan en las rituales del cuidado y el
vuelven particularmente abstractos. En el conjunto adorno personal, actos cotidianos impregnados
de estas series el lugar de la ropa interior como de las convenciones de género. La carne la
frontera es importante. entenderemos como significante del reclamo de
la materialidad del cuerpo, que se despliega
como parte de la estrategia de apropiación de sí
misma, constituyéndose en el límite de lo cultural
(la carne cruda), para desde ahí abrir la
posibilidad de una identidad femenina diferente a
la normativa.

El concepto de género aquí se ha utilizado

de diferentes maneras: primero como una
forma de dar cuenta de la práctica artística
femenina, la que se ha caracterizado por
ser numerosa, diversa y heterogénea;
luego para analizar las condiciones de la
práctica de mujeres, en el caso de Handle
whit care, se organizaron mesas redondas
con destacadas artistas, teóricas y
curadoras de la escena nacional como
internacional; finalmente se propuso como
una categoría que alude tanto a lo
femenino como a lo masculino,
expandiendo el uso “tradicional” de ésta,
pues como sabemos expresa las
relaciones sociales de dominación y
subordinación entre los hombres y las
mujeres. Estas exposiciones conforman un
primer momento para abordar la
problemática, pero no la cierran o limitan,
por lo que creemos aún hay mucho por
hacer. Por otra parte, como mirada general,
podemos decir que muchas veces se
produjo una situación ambigua respecto del
sentido de las muestras. Finalmente, ¿qué
significa eso de estar Del Otro Lado?
Para la artista la idea de que estas prendas
constituyen una forma de mantener al cuerpo
limpio y puro, es central, sobre todo por el sentido
que cobra su transgresión. Así desafía la idea de
la feminidad, de lo agradable y del recato al
mostrar el video de una chica orinándose en sus
calzones, o una fotografía del primer plano de una
entrepierna femenina en donde ni los calzones ni
la toalla higiénica han podido contener el flujo
menstrual que queda expuesto a nuestra mirada.
La ropa interior y los artículos de higiene femenina
cumplen la misma función, ocultar, absorber y
proteger de las impurezas del cuerpo femenino,
hacia la mirada del otro, pero también de sí
mismo. No es casualidad que muchos de los
slogans de estos productos sean del orden de: me
siento protegida, o protección segura. En estas
obras Urrutia cifra la extrañeza del cuerpo que va
más allá de la racionalidad, internándose entre la
distancia de la vida orgánica frente al desarrollo y
los disciplinamientos culturales, como un vacío
entre la subjetividad de la persona y su cuerpo
(femenino) atado a los ciclos biológicos.
Estrategia que se podría pensar también,
como asumir una posición que anula la noción
de identidad, considerada la identidad desde
la óptica de un rol convencionalmente
asumido, que sugiere formas de ser
predeterminadas para cada persona según su
sexo. El cuerpo de Presentación Personal
sobre expuesto por los trozos de carne,
paradójicamente, no deja espacio para la
mirada, no vemos nada que identifique a
Gabriela Rivera, sino que asistimos a la densa
presencia de un cuerpo, y no cualquier
cuerpo, un cuerpo femenino horrendo y
obsceno, contrario a todo idea de belleza, o
de feminidad.
//ANA RODRIGUEZ
Primer festival teatro container de
Valparaiso.
La apuesta era en grande y el riesgo similar. Una ciudad puerto con
escasa oferta de espectáculos teatrales y muestras artísticas de
carácter –en su mayoría- masivo y espontáneo, sería intervenida en
variados y diversos puntos con enormes moles de metal. Containers
que hasta ahora sólo se identificaban como objeto protagonista del
comercio portuario y elemento obstructor de la vista al océano, entre
el 6 y el 13 de diciembre invitaron a la ciudadanía de Valparaíso a
descubrir universos únicos y habitables en su interior en el Primer
Festival Teatro Container. Obras de artes visuales, teatro, música y
danza tomaron el container como pie forzado para la creación y
comenzaron la experimentación en este formato nunca antes utilizado
en chile como soporte artístico.

Reflexiones sobre metal De la vivencia al proyecto

Todo esto, a partir de una idea de la arquitecto
Daniela Gutiérrez, quien vive en Valparaíso hace
varios años, pero su primera experiencia de
cercanía con un container fue durante una estadía
en México, cuando se vio en la necesidad de alojar
dentro de uno de ellos. “Después de haberme
relacionado diariamente con estos objetos en el
contexto del puerto, aunque a la distancia, la
experiencia de esta primera aproximación fue todo
un descubrimiento”, desde donde surgió la idea de
transformar estos espacios de bodegaje en
soporte para obras de arte, cuenta Daniela. Fue a
partir de esta vivencia que la arquitecto
comprendió las condiciones espaciales y las
amplias posibilidades que permite este espacio
que se genera dentro del contenedor de bodegaje.
Según explica Daniela, “cotidianamente no se
tiene noción de sus dimensiones. Como
ciudadanos, observamos al container como objeto,
desde su exterior, sin dimensionarlo, porque está
distante. Al entrar a él y habitar su magnitud se
abre un imaginario de los potenciales que brinda
este elemento como espacio escenográfico y
soporte artístico”. “El container es todo un símbolo
del puerto”, dice Daniela. “Está presente en el
cotidiano, tanto como caja que transporta
mercancías, como objeto que puede tapar la vista
al mar”. Dadas las condiciones de puerto comercial
de Valparaíso, este elemento sirve como punto de
partida para plantear una reflexión acerca de la
importancia de la ciudad como núcleo comercial,
su historia portuaria y el intercambio cultural a nivel
mundial, a partir de un elemento que forma parte
importante de la identidad de la ciudad y que
constituye un formato universal. Luego de originar
una primera experiencia en 2007 junto a un grupo
de actores y artistas jóvenes, utilizando una de
estas cajas metálicas, de dos metros y medio de
ancho, por dos y medio de alto y poco más de
doce de largo, para montar la obra teatral
“Háblame como la lluvia y déjame escuchar”, de
Tennessee Williams, en conjunto decidieron que
era el momento de lanzarse con algo mayor: el
Primer Festival Teatro Container de Valparaíso.
Trece obras fueron seleccionadas para
participar. Montajes de música, teatro, danza y
artes visuales, locales, nacionales e
internacionales se dispondrían en hitos de
Valparaíso y el público podría disfrutar de ellos
absolutamente gratis. La implementación, el
traslado de los containers a la ciudad y el
financiamiento de todas las obras estuvo en
manos del Centro Cultural Teatro Container.
Pocos días antes de comenzar el festival, estas
enormes cajas fueron llegando e instalándose
en los lugares seleccionados: Muelle Prat,
Muelle Barón, Terminal Pacífico Sur, Plaza
Echaurren, Plaza Sotomayor, Plaza Cívica,
Mirador Camogli, Plaza Bismarck, Plaza Mena
y la Ex Cárcel. La curiosidad de los vecinos fue
rápidamente transformándose en entusiasmo
por asistir a todos los espectáculos que se
ofrecían. Sorprendentemente, las entradas
para cada función se agotaban todos los días
antes de las 12 del día. Más de diez mil
personas en total vieron las obras en cartelera
durante esa semana. El carácter experimental
de la iniciativa no fue un impedimento para el
ánimo de la gente por formar parte del festival.
Un enorme pentágono de dos pisos construido
íntegramente por containers albergó a dos de
los espectáculos más exitosos, con funciones
con capacidad para 400 personas
absolutamente copadas. Uno de ellos, el
espectáculo mexicano “Huey Mecatl”, invitó a
los ciudadanos a entrar en un instrumento
musical, un enorme arpa de cuerdas que
resonaban gracias a los containers, creando
una experiencia sonora inigualable. Así mismo,
la obra “Violeta Parra, al centro de la injusticia”,
del director Rodrigo Pérez, tuvo la oportunidad
de cerrar su temporada con funciones mucho
más cercanas al público, al igual que el resto
de los montajes participantes. Actualmente, el
Centro Cultural Teatro Container prepara la
segunda versión del Festival, a realizarse en
2009. www.festivalteatrocontainer.cl

//PAMELA
ALBARRACIN
"A través de ella nos enseña que momentos y
lugares comunes, para nosotros superfluos o
rutinarios, en realidad esconden un mundo
secreto, un espacio paralelo, que si bien no es
vedado para nadie, sí es apreciado por personas
con la sensibilidad y talento de Pamela. Nos
evidencia la complejidad de un instante, su
existencia dramática, pasajera, cuyo apogeo y
fatalidad coexisten al mismo tiempo, sin olvidar la
belleza de sus detalles: luces, texturas, objetos
puestos en la imagen, comprendiendo que la
dificultad y genialidad de su fotografía reside en
hacernos consciente que lo fortuito y las
casualidades no son más que la consecuencia de
un mundo complejo que mueve sus piezas y que a
veces ,muy pocas veces, se deja ver para que la
mirada prodigiosa de personas como Pamela lo
plasmen para nosotros."
//FREDDY VASQUEZ

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