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BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA AO X - N 94 - JUNIO 2001

c/ELOY GONZALO, 27 28010 MADRID TFNO.: 914 47 77 24 FAX: 914 47 85 79


e-mail: diverdi@diverdi.com

El disco del mes


Dido & Aeneas: Le Concert Spirituel de Herv Niquet nos brinda en GLOSSA su lectura de la joya operstica del Barroco ingls

La madre de todas
Nigra sum sed formosa y Ars Trobar nos asoman al medievo sacro y profano BIS no descansa: Monteverdi por Suzuki y Haendel por la Kirkby Etienne Ozi y Pieter van Maldere: el Clasicismo olvidado Corelli, Wunderlich, Di Stefano, Domingo, Del Monaco y Bjrling: los seis tenores Nuevas operetas de Lehr y Von Supp en CPO As tocaba Jos Cubiles Mustonen, Kutavicius, Akses... nuevos autores de nuestro tiempo se incorporan al disco VERSO rescata el repertorio para trompa y piano del siglo XX

De Prt a Paul Motian: novedades WINTER & WINTER

Sellos en Distribucin exclusiva


(Junio 2001)
Los sellos indicados con un disponen de catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores
ACCENT AGORA ALIA VOX ALMAVIVA AMBROISIE ARCANA ARKADIA ARTS BBC LEGENDS BIS BONGIOVANNI COL LEGNO CPO DURIAN DYNAMIC ENCHIRIADIS ENSAYO EUFODA GLISSANDO GLOSSA GOLDEN MELODRAM KOCH LINDORO MUSIC & ARTS MYTO NUOVA ERA OLYMPIA ONDINE ON STAGE OPERA RARA OPERA TRES ORFEO PANTON PEARL PREISER RICERCAR RICORDI ROMOPHONE STRADIVARIUS SUPRAPHON SYMPHONIA SYMPOSIUM TESTAMENT TIMPANI WERGO WINTER & WINTER

Audio: [1] LPCM 2.0 [2] Dolby 5.1 [3] DTS Surround 5.1 Subttulos: Ingls, Francs, Alemn, Italiano, Castellano

l DVD llega por fin a las pginas de DIVERDI. Pioneer presenta la produccin de la Royal Opera House Covent Garden que no hace mucho tuvimos ocasin de admirar en nuestra capital, dirigida por Sir Georg Solti y con un Domingo en plena forma y la excelente Desdmona de Te Kanawa. En lo que se refiere a los aspectos tcnicos, se ofrecen tres bandas de sonido, entre las que no poda faltar el Dolby 5.1. En cuanto a los idiomas, cinco subtitulados... castellano incluido. El mes prximo nuestros lectores contarn en estas mismas pginas con una resea completa. No obstante, ya se encuentra disponible para quienes no quieran esperar hasta entonces.

G. VERDI Otello
~ Otello Plcido Domigo Desdemona Kiri Te Kanawa Iago Sergei Leiferkus Cassio Robin Leggate Montano Roderick Earle Emilia Claire Powell Lodovico Christopher Lackner Un heraldo Mark Beesley ~ Orchestra of the Royal Opera House Sir Georg Solti ~ PIONEER Ref.: DVD 8920 (1 DVD) P.V.P.: 5.995 ptas.-

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EL TELETIPO

Entre las novedades que se avecinan del sello sueco destaca, sobre todo, la aparicin del tercer volumen de la integral pianstica de Isaac Albniz por Miguel Baselga. Las obras incluidas son: el tercer cuaderno de Iberia; Zambra granadina (Danza oriental); Pavana muy fcil para manos pequeas, op. 83; Barcarola, op. 23; Rapsodia cubana, op. 66, etc. Pero hay ms: en su laborioso recorrido por la obra de J.S. Bach, el infatigable Suzuki se detiene en una de sus pginas ms clebres, los Conciertos de Brandenburgo. Y, por fin, una de esas bombas a las que nos tiene acostumbrados el nclito Robert von Bahr, quien afirma tener la primicia nada menos que de un nuevo Gloria de G.F. Hndel recin descubierto en la Royal Academy of Music. Cosas oiredes, como aquel que dice... El sello belga prepara el inminente lanzamiento del octavo volumen de su serie Msica de cmara barroca alemana, dedicado a Tros y Cuartetos para cuerdas y vientos de uno de los ms prolficos compositores de todos los tiempos, Georg Philipp Telemann. El registro, firmado por el conjunto homnimo de la casa, Ricercar Consort, bajo la direccin de Philippe Pierlot, estar en principio disponible el prximo mes de julio. Tras su anterior gala rossiniana en el maravilloso catlogo OPERA RARA, aparecer un nuevo recital protagonizado por la soprano rumana Nelly Miricioiu, reconocida por la crtica internacional como uno de los principales exponentes del bel canto en nuestros das. Con obras de Mercadante, Costa y Donizetti inditas en el sello britnico, la Miricioiu viene arropada por la Philharmonia y la Filarmnica de Londres, ambas bajo la habitual batuta de David Parry. Habr comentario de Fernando Fraga en el prximo boletn. DYNAMIC, uno de esos sellos que, hagan lo que hagan, siempre parecen ir mejorndose a s mismos, nos propondr en breve un delicioso disco de oberturas y Sinfonie del gran clasicista italiano Giovanni Paisiello y un registro que recoge la obra completa para violoncello y piano de ese gran romntico menor que fue Johann Nepomuk Hummel (del que tambin se anuncia el tercer volumen de su integral pianstica). Y ya en el captulo operstico, una grabacin integral de la Anna Bolena donizettiana en la que se incluyen fragmentos discogrficamente inditos de la obra. La encargada del rol principal no es otra que la griega Dimitra Theodossiou, a la que acompaan Sonia Ganassi, el tenor Fabio Sartorio, la contralto Sonia Prina y el bajo Andrea Papi. Tres discos como tres joyas que estarn disponibles en breve. Con motivo del centenario del nacimiento del compositor alemn Werner Egk, el sello ORFEO publica, en su divisin ORFEO DOR la que es su primera pera encargada por y compuesta para el medio radiofnico: Columbus, fechada en 1933. El libreto es del propio autor, y los principales papeles corren a cargo de dos figuras de la talla de Ernst Gutstein y Fritz Wunderlich. Por si el registro no tuviera suficientes elementos de inters, es el propio autor quien se encarga de dirigir la obra. La grabacin, realizada en vivo, tuvo lugar en la sala Hrcules de Mnich entre el 21 y el 26 de enero de 1963. Andr Caplet, gran admirador y amigo de Claude Debussy, de quien orquest diversas obras, ver un disco de canciones publicado por la discogrfica que ms exhaustivamente ha contribuido a la difusin de la mlodie francesa. Que un sello llamado TIMPANI aada a su catlogo las obras de quien, adems de compositor y director, fue timbalero, no deja de ser una coincidencia jocosa. Lo que de verdad importa, esto es, el resultado, ser a buen seguro excelente. Y, por fin, un muy escueto adelanto de lo que sern las dos prximas novedades en el nuevo soporte DVD: el Stiffelio verdiano con Jos Carreras y Catherine Malfitano, bajo la direccin de Edward Downes, y un Homenaje de gala a P.I. Tchaikovsky con Plcido Domingo, Kiri Te Kanawa y el Royal Ballet. Ah es nada.
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Le Concert Spirituel de Herv Niquet nos brinda en GLOSSA su lectura de Dido y Eneas

La madre de todas

EL DISCO

sta breve obra maestra de Purcell tiene encima el largo peso de lo seminal. Ella sola habra fundado o fecundado el gnero de la pera britnica, y sus hijos, tanto directos como putativos, llevan aos de fascinado amor edpico. Pero como es sabido, la Gran Madre purcelliana dej una herencia tcita o fragmentaria, y parte del celo filial se consume en hacer cbalas matriarcales. Britten, sin duda el ms genial hijo legtimo, mantuvo toda su vida una relacin de alto erotismo con el compositor del siglo XVII, y en 1951, tras fallidos intentos anteriores, mont una nueva versin escnica de Dido & Aeneas con su English Opera Club, grabada por la BBC en 1959 y disponible en disco. Han pasado cuarenta aos desde entonces, y los retoos le siguen saliendo a la gran operita de Purcell por todas partes. La firma GLOSSA (que est haciendo lo imposible: superarse artstica y formalmente en cada nueva entrega de su refinado catlogo) presenta ahora una versin de Herv Niquet quien, como cualquier ambicioso hijo de vecino, quiere sealarse. Britten, por ejemplo, potenci el uso del bajo continuo (tena a su lado, y eso ayuda, al gran clavecinista George Malcolm) y tom prstamos para las escenas de Dido & Aeneas que nos han llegado incompletas de otras piezas escnicas de Purcell. En la grabacin de Alfred Deller la gran soprano Honor Sheppard convirti a Belinda en la protagonista de la obra, que recuper la honra del rle de titre gracias a la extraordinaria Dido de Janet Baker en la versin de Anthony Lewis. Imposible hacer el censo de todos los didoenestas, en los ltimos aos encaprichados -como tiene que ser- con sus instrumentos originales. El equipo vocal reunido por Niquet quiz no alcance el aura de los de Geraint Jones (en mono, pero con la Flagstad y la Schwarzkopf) Andrew Parrott o Harnoncourt, quien, consciente de que tal vez la famosa representacin del colegio de seoritas de Chelsea (que

pasa, no sin discusin, por ser la premire) tuvo un elenco completamente femenino, tom la decisin, seguida en el disco de GLOSSA, de DEL MES que no slo Eneas sino tambin el Marinero y el Espritu fueran cantados por hombres. Niquet dispone en cualquier caso de su excelente grupo Le Concert Spirituel, con unos msicos que entienden bien la veta francesa de la obra de Purcell y dan su justa medida al estilo arioso. La llamativa preponderancia de esta escritura musical declamatoria en Dido & Aeneas respecto a las siguientes obras teatrales del autor ha sido achacada -por Andrew Pinnock- al influjo en Purcell del gran John Blow y su mascarada cortesana Venus & Adonis, que habra que ver -y me sumo a la propuesta- como la Ur-Madre de la madre operstica britnica. Pero volvamos a Niquet. Sin duda su mayor atrevimiento en esta depurada -y comparativamente poco bailable- versin radica en el repetido reparto de papeles a sus cantantes femeninas, que espero no se deba al ahorro (me habra gustado leer en el libreto alguna reflexin del propio director al respecto). La soprano canadiense Laura Pudwell da todos los matices de pasin y melancola requeridos por el personaje de Dido y canta, con una voz maravillosamente aguardentosa, el de la Hechicera. Ella y Salom Haller (que alterna Belinda con la Primera Bruja) son las cabeceras de un reducido elenco de muy alta calidad media en el que destaca la magistral interpretacin del coro en el In our deep- vaulted cell del acto segundo. Leopoldo Baroja
H. PURCELL: Dido y Eneas / Pudwell, Harvey, Haller, Duthoit, Maire, White / Le Concert Spirituel. Dir.. Herv Niquet / GLOSSA / Ref.: GCD 921601 (1 CD) D2 [-20% precio especial de lanzamiento]

G. MUFFAT (1653-1704): Armonico Tributo, 1682 / Sonatas I-V / Ars Antiqua Austria. Dir.: Gunar Letzbor / SYMPHONIA / Ref.: SY 00183 (1 CD) D2 [-20% precio especial de lanzamiento]

LA MSICA EN LA POCA DE LUCA GIORDANO (Npoles, s. XVII) - Obras de Salvatore, Strozzi, Greco y A. Scarlatti / Enrico Baiano (clave) / SYMPHONIA / Ref.: SY 00184 (1 CD) D2 [-20% precio especial de lanzamiento]

J. BRAHMS: Cuarteto para piano, violn, viola y violoncello en do menor, op. 60; Quinteto para piano, 2 violines, viola y violoncello en fa menor, op. 34 / La Gaia Scienza / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910052-2 (1 CD) D1

VILLA MEDICI nata per la musica - Un exhaustivo retrato de un sello nico / Obras de diversos autores en interpretacin de Uri Caine, Vittorio Ghielmi, Teodoro Anzellotti, Paolo Beschi, etc. / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910065-2 (1 CD) D1

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Dos novedades en msica medieval: RICERCAR inicia Ars Trobar, y BONGIOVANNI presenta varias Cantigas

Las dos caras de la diosa en la msica medieval: la dama y la Virgen

El primer compacto nos presentaba ste mes podemos destacar dos inte- ante la brutalidad en un tiempo en el resantes novedades en el terreno que la violacin estaba a la orden del la reminiscencia medieval del lado de la msica medieval. Por una da. Sin embargo, algunos estudios oscuro de la diosa. Su rostro amable parte, acaba de hacer su aparicin la antropolgicos (Jean Markale) sugieren -bajo la apariencia de la madre frtil, primera entrega de Ars Trobar, una serie que el amor corts medieval es ms nutricia y protectora- se manifiesta en el que el sello RICERCAR dedicar en bien una vaga reminiscencia de rituales exclusiva a la msica de trovadores, tro- indoeuropeos de los que el tantrismo veros (poetas y compositores) y juglares hind sera otra muestra palpable. La (msicos profesionales), con el amor ascesis a travs del control de los instincorts como leit motiv. Aunque desco- tos es una dolorosa va inicitica. El Joy, nocemos por el momento las intencio- el gozo de los amantes, est generalnes de los editores, es de esperar que en mente vinculado al sufrimiento, e incluel futuro esta prometedora serie saque a so puede desembocar en la muerte. Esta la luz piezas hasta ahora inditas por las tortura de los instintos insatisfechos es que sin lugar a dudas nos veremos cau- perfectamente descrita tambin por tivados. Y BONGIOVANNI ha publica- Wagner en esa desgarradora serie de do Nigra sum sed formosa, un compac- gamas cromticas descendentes presento sobre el culto mariano en la poca de tes en Tristn e Isolda. La pareja del amor corts es una pareja infernal del Alfonso X el Sabio. El amor corts supuso una revolu- estilo Lilith-Sammael; la dama, como la cin en el concepto de las relaciones diosa Kali, subyuga, domina y ordena, y entre el hombre y la mujer que no ha resulta a ojos del hombre demasiado tenido parangn a lo largo de la libre y peligrosa, devoradora y castrado- Cristianismo en el culto mariano, la Historia: su manifestacin ms excelsa ra, como la viuda negra, como la man- devocin a la Virgen Mara. Algunas de las ms bellas obras de arte musifue la poesa trovadoresca. Los cales dedicadas a la madre de trovadores y troveros, verdaderos Dios se escribieron durante este cinceladores de la palabra, conEl placer pasa casi perodo. El ejemplo ms conocivirtieron la expresin potica en siempre por el Infierno, do son las Cantigas de Alfonso X, la sublimacin de una sensualiaunque lleva a las puertas del Paraso. corpus potico por excelencia dad inalcanzable. La mstica de la [Jean Markale] cuyos tintes de inocencia y fresfusin de los principios masculino cura an nos conmueven en y femenino se expresaba as en su nuestros das. mxima pureza, como una especie de tis religiosa. La grabacin de BONGIOVANNI, Varios ejemplos de la produccin adulterio platnico inmerso en una sociedad feudal en la que el matrimonio potica generada por el amor corts - interpretada por el Ensemble San Felice poltico o de conveniencia les era donde figura la lista pormenorizada de y Federico Bardazzi, incluye nueve impuesto a las mujeres a veces desde su sus devastadores efectos- pueden ser Cantigas (241, 247, 252, 270, 272, 273, nacimiento y no sola tener nada que escuchados en este disco. La intencin 301, 310 y 326) que se intercalan entre ver con el amor. La dama, generalmen- de los intrpretes ha sido resaltar el las partes de unas Vsperas gregorianas te casada y por lo tanto inasequible, colorido instrumental de la msica de la Virgen que an se cantan hoy. Los tena sin embargo el permiso de la medieval ofreciendo una panormica lo intrpretes son conscientes de la forma sociedad para tener un amigo, uno y ms completa posible. Apoyndose en inusual de la presentacin de las piezas. slo uno, al que deba ser siempre fiel. el espritu anticonformista y bohemio La idea es contraponer el estilo monsque tradicionalmente se atribuye a tico y el que se gestaba en la corte de la juglares y trovadores, el grupo famosa Espaa de las Tres Culturas. La Millenarium (con Christophe Deslignes interpretacin intenta realzar la influeny Thierry Gomar, a quienes ya hemos cia de la msica rabe mediante la escuchado en otro disco de RICERCAR estructura microintervlica que aparece dedicado al organetto) realiza una ver- en Parade mentes ora y Assi como sin un tanto libre, mezclando piezas Jhesocristo. En esta ocasin, el libreto, cuyas vocales e instrumentales de muy diversas procedencias y estilos. Entre las notas han sido exquisitamente cuidaobras de Thibaut de Champagne, das, contiene los textos en el idioma oriBernard de Ventadorn y Gaucelm Faidit ginal (galaico-portugus o latn) con trase intercalan algunas danzas annimas ducciones al italiano y al ingls, y pre(La nova estampida real, cisiones muy interesantes sobre los Comminciamento di gioia) cuyas melo- modos griegos utilizados para la venedas resultarn muy familiares a los racin de la Virgen en el canto mariano. odos del aficionado. Slo se interpretan Rafael del Fresno Sellaban su pacto con un beso; la dama algunos fragmentos de los poemas; sin poda solicitar a su amado el assag, una embargo, los textos completos de stos (I) - JOY: de trovadores y prueba de la pureza de su amor. Ella le son ofrecidos en el libreto en su lengua ARS TROBARjuglares / Cancionesde Thibaut de danzas de Obras invitaba a yacer en su lecho por una original, aunque tan slo se ha incluido Champagne, Bernard de Ventadorn, Beranguier de sola noche, pero l tan slo poda estre- su traduccin al francs moderno y un Palol, Gaucelm Faidit, etc. / Millenarium / RICERCAR / Ref.: 233462 (1 CD) D2 charla tiernamente entre sus brazos, breve resumen de la intencin y el senbesarla y acariciarla; de ninguna mane- tido general en ingls y en alemn. Las NIGRA SUM SED FORMOSA - El culto a Mara en y cortes [Cantigas de del ra poda consumar el acto carnal. Varios notas suministran detalles biogrficos monasterios X el Sabio] / Ensemble Santa MaraDir.: Rey Alfonso San Felice. autores han credo ver en este compor- de los compositores e informacin Federico Bardazzi / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5611-2 (1 CD) D2 tamiento una sutil venganza femenina sobre la procedencia de las fuentes.
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Emma Kirkby interpreta motetes romanos de G.F. Haendel (1685-1759) en el sello BIS

Haendel tambin saba latn


y celebradas arias (Oh, had I Jubals lyre), y tres motetes escritos en Roma para la residencia campestre del marqus Ruspoli: Salve Regina, O qualis de coelo sonus y Coelestis dum spirat aura. Todos tienen un sobrio acompaamiento instrumental (dos violines y continuo, aunque la Salve aade una preciosa intervencin de rgano obligado) y son, con la lgica excepcin del juvenil Laudate, buenas muestras de la produccin litrgica del Haendel romano, plenamente italianizada y con detalles de virtuosismo (es hasta posible que, haciendo caso omiso de prohibiciones, fueran cantados en su da por la Durastanti). Salve aparte, no han sido obras muy frecuentadas por la discografa: slo hay otra versin en el mercado (en dos discos distintos, ambos con Maria Zadori como solista). Hay que emplear mucho espacio para describir, una vez ms, las cualidades de la voz de Emma Kirkby, para encomiar su transparencia y musicalidad y para justificar que quien esto firma prefiera en estas obras -y no slo en ellas- su interpretacin a otras? Adems, el cuarteto London Baroque le presta un elegante y mesurado soporte instrumental y ofrece, por su parte, una bella e infrecuente (y, todo hay que decirlo, de atribucin dudosa) Sonata en tro, la HWV 393, cuya nica competencia discogrfica seria es una vieja grabacin en un sello inexistente en nuestras tiendas. Larga vida a la asociacin de la inmaculada voz de la Kirkby y el Haendel de sus (nuestros) amores. Mariano Acero Ruilpez
G.F. HAENDEL: Salve Regina; O qualis de coelo sonus; Coelestis dum spirat aura; Laudate pueri; Trio Sonata en sol menor / Emma Kirkby (soprano) / London Baroque / BIS / Ref.: BIS 1065 (1 CD) D2

o caeremos en la tentacin de compararla con alguna de las sopranos que ms tiempo trabajaron para Haendel (Margherita Durastanti, Francesca Cuzzoni o Anna Strada del P, por ejemplo), pero nadie negar que en la poca de su recuperacin musicolgica y discogrfica Emma Kirkby ha sido una de las voces femeninas ms fielmente asociadas al Sassone. De memoria y sin pretender ser exhaustivos, recordamos, desde aquella fugaz aparicin como ngel -algn apasionado admirador dir que no poda ser otra cosa- en el Jehptha de Marriner (1979), su intervencin en alguna pera, en su ms importante partitura de escena -cunto placer nos sigue proporcionando la hermossima aria de sueo Gentle Morpheus!- y en media docena larga de oratorios, a lo que se suma una serenata, otro disco de cantatas (alguna ms hay en un registro miscelneo), cuatro o cinco de arias (sin olvidar las alemanas), dos con odas y anthems, algn motete latino bajo etiqueta alemana y las supuestas Vsperas del Carmen. Y la verdad es que, aunque no siempre alcance idnticos niveles, no le sienta nada mal a la msica del germanoingls dicha asociacin. Que, a lo que parece y felizmente, no va a terminar por el momento, pues mientras esperamos esa sensacional primicia que es el recin descubierto Gloria que ya ha grabado para el sello BIS, acaba de editar dos discos ms. Uno, con rarezas, en un pequeo sello ingls que no se distribuye por estos pagos -ya saben, a recurrir al invento electrnico o a incordiar al amigo que viaja frecuentemente-. Y el otro, que ahora nos ocupa, tambin en BIS, dedicado a msica religiosa en latn y acompaada por London Baroque. Son cuatro las obras incluidas en l: la primera versin del salmo Laudate pueri, quiz compuesta en Halle o Hamburgo y que contiene ya el esqueleto de la que sera una de sus ms conocidas

Tras Bach y Haendel, Suzuki y su Bach Collegium Japan se remontan a Claudio Monteverdi

Vsperas cantadas

a revisin de los pilares de la msica sacra barroca por parte de Suzuki y su Bach Collegium Japan alcanza ahora a las Vsperas de Monteverdi. Despus de las Pasiones y las Cantatas de Bach y el Mesas de Haendel, el grupo japons hace un salto hacia atrs de casi un siglo y se enfrenta con un repertorio muy distinto. Los intrpretes japoneses realizan su acercamiento a un autor tan complejo como Monteverdi desde la perspectiva de una alta responsabilidad. Ante todo, resulta acertada la decisin de incluir la Misa In illo tempore, lo que adems permite aprovechar integralmente la duracin de los dos compactos. Aunque la Misa forma parte de las Visperas publicadas en 1610, la mayora de las grabaciones disponibles en el mercado tienden a omitirla por su disparidad estilstica con el resto de la coleccin. Decisin discutible, puesto que el objetivo de Monteverdi era ofrecer una doble demostracin de maestra tanto en el mbito del contrapunto osservato renacentista como en el ms reciente estilo concertato sobre bajo continuo. La presente edicin ofrece por lo tanto la correcta imagen de las Vsperas, obra puente entre dos pocas y no slo exaltacin del nuevo estilo. Acerca de los criterios generales con los que Suzuki enfoca la obra, es evidente que el director japons prefiere resaltar los aspectos de introversin y ahondar en la vertiente mstica de la partitura ms que

subrayar sus aspectos teatrales y festivos. No en vano, Suzuki escoge la opcin de Andrew Parrot de transportar toda la partitura una cuarta abajo. Esta decisin se apoya en criterios filolgicos relacionados con la prctica de la poca, aptos a facilitar

el papel de cornetas y trombones. No obstante, no todos los directores se han adherido a esta tesis, porque quita brillo a la obra. Para compensar en parte las texturas ms bajas, Suzuki utiliza un diapasn medio tono ms alto que el actual (490 contra 440), tal como hubiera podido ocurrir en la poca de Monteverdi. La Misa In illo tempore es interpretada por seis voces solistas. Pese a ello, la polifona no siempre ofrece
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la mxima transparencia debido a algunas descompensaciones de las partes agudas (Kyrie), obligadas a cantar en registros ms bajos que los habituales y por lo tanto sin poder ofrecer una adecuada proyeccin sonora. En estas Vsperas hay que subrayar la ptima prueba de los instrumentos, aqu encabezados por las cornetas y trombones del Concerto Palatino del siempre excelente Bruce Dickey. Como ya se apuntaba, Suzuki prefiere unas Vsperas cantadas ms bien que representadas, a diferencia de algunos destacados monteverdianos de la actualidad como Savall y sobre todo Garrido. Estas Vsperas gustarn por lo tanto a quien busque en ellas un tono introvertido y recogido, una sustancia reflexiva y ajena a la sensualidad de la carne y el escenario. En la misma ptica, los cantantes privilegian la atmsfera general de la pieza sobre la coloracin puntual de la palabra. En un plantel en el que las voces masculinas brillan ms que las femeninas, resalta la prestacin de Gerd Trk y Stephan Van Dick, ya habituales de la esttica monteverdiana y ms en general de la esttica musical del primer barroco. Stefano Russomanno
C. MONTEVERDI: Missa in illo tempore; Vespro della Beata Vergine; Magnificat (11) a 6 voci / Suzuki, Nonoshita, Hida, Hatano / Bach Collegium Japan. Dir.:Masaaki Suzuki / BIS / Ref.: BIS 1071/1072 (2 CD) D2 x 2

GLISSANDO presenta una seleccin de los concerti grossi del violinista Pietro Castrucci (1679-1752)

El entorno del genio


grossi, publicado en 1736. Beben stos, como no poda ser menos, en las fecundas aguas corellianas y en las ms prximas de Haendel, pero sin que los modelos supongan un cors rgido para Castrucci, que supo manejarse con libertad en los planos formal, estructural y temtico, dejando unas obras frescas y llenas de encanto, muy representativas de la msica producida en el Londres de Haendel, en absoluto desdeable por su calidad, pero ensombrecida por la gigantesca figura del genio. Seis de estos conciertos -por qu no todos?- aparecen ahora en el joven e inquieto sello GLISSANDO, interpretados por la Orquesta del Festival Haendel de la pera de Halle, no hace mucho transformada en formacin historicista, con Anton Steck a la batuta: una interpretacin vibrante y seductora -se nota el paso de Steck por Musica Antiqua Kln y Les Musiciens du Louvre-, modlica en todos los aspectos, que explota y potencia las cualidades de la msica y despierta el deseo de or a sus protagonistas en nuevos registros. Un disco estimulante. M.A.R.
P. CASTRUCCI: 6 Concerti grossi de la op. 3 [Conciertos nms. 4, 5, 6, 9, 11 y 12] / Orquesta del Festival Hndel de Halle. Dir.: Anton Steck / GLISSANDO / Ref.: 7790342 (1 CD) D2

Muri en la ms espantosa miseria el 29 de febrero y tuvo un esplndido funeral el 3 de marzo. De esta elocuente manera -todo un testimonio de la eterna hipocresa humana- daba cuenta la prensa dublinesa, all por 1752, de la desaparicin de Pietro Castrucci, uno de los ms brillantes violinistas de la primera mitad del siglo XVIII. Nacido en Roma en el seno de una familia de msicos y, posiblemente, discpulo de Corelli, emigr, como tantos otros compositores e instrumentistas de su tiempo, a Londres, donde fue concertino de la orquesta de Haendel, a quien haba conocido aos atrs, cuando ambos estaban en la ciudad papal al servicio del marqus Ruspoli. Comparti trabajo y aplausos con su hermano Prospero y con msicos de la talla de F. Geminiani, M. Dubourg o el obosta G. Sammartini, mereciendo los elogios de J.J. Quantz, y fue el destinatario de muchos de los ms hermosos pasajes para violn solista de las peras de su patrn, adems de lucirse ocasionalmente con la delicada violetta marina -recordemos, por ejemplo, las dos que per li signore Castrucci aparecen en Orlando-, cuya invencin le atribuy Burney. En 1737, mermadas ya sus facultades, fue relevado como primer violn por un discpulo de Dubourg, trasladndose en fecha imprecisa a Dubln, donde una semana antes de su muerte todava daba conciertos para tratar de aliviar su extrema penuria. Los honores, como tantas veces, llegaron demasiado tarde: su entierro, al son de la marcha fnebre de Saul tocada por una nutrida banda de msica, y su funeral fueron memorables. Su labor como compositor fue ms bien parca, limitndose a unos pocos libros de sonatas -algunas, sueltas, han sido grabadas en sellos como ARTS o el espaol LINDORO- y uno de concerti

Fuenllana y Narvez, juntos en una novedad vihuelstica de GLISSANDO

na vihuela en la Espaa del siglo XVI era como un par de zapatos: cuando ya no tena arreglo se echara al fuego y se comprara otra. Este carcter esencialmente fungible de este mueble menudo que abundaba en los hogares renacentistas espaoles, que mantena incluso una industria a su alrededor -la de los violeros, que ya tendran bastante cuidado de no hacer instrumentos irrompibles-, unido al hecho de su fcil transformacin en guitarra barroca, el instrumento que la sustituy en el siglo XVII, ha dado lugar a un accidente histrico que nos priva de conocer con la ms mnima certeza cmo sonaban las vihuelas del siglo XVI: hoy da slo se conservan tres vihuelas, y las tres son instrumentos rarsimos por su factura, por su aspecto o por su fecha de construccin, lo que hace que, a diferencia de lo que ocurre con el lad, el sonido de la vihuela sea algo sobre lo que slo podemos conjeturar. En este sentido, cualquier grabacin de msica vihuelstica que se precie debe ser antes que nada una propuesta de sonoridad y la grabacin que presentamos aqu, que s se precia, propone una sonoridad convencionalmente antigua, lnguida y original, frente a propuestas ms modernas, claras y guitarrsticas u otras ms indolentes y laudsticas, que tambin abundan. Buen gusto entonces en la eleccin del sonido y mejor gusto an en la eleccin del repertorio: obras de Luis de Narvez y Miguel de Fuenllana, feliz ayuntamiento de msicas y tratamientos afines del instrumento que, desde luego, casan mejor que la pareja ms normal de estas grabaciones formada por Luis Miln y Narvez, cuyas msicas son dos universos distintos. Y la intrprete argentina, Dolores Costoyas, realiza una lectura sensible en el concepto y solvente en la tcnica en la que destaca esa joya del repertorio instrumental de todos los tiempos que es la Cancin del Emperador, intabulacin realizada por Narvez de la cancin Mille regretz de Josquin, que ms que una transcripcin es la creacin del genio Narvez acumulada sobre la creacin del genio Josquin, dando as lugar a una obra de una belleza redoblada e insuperable que nues-

El sonido desconocido de la vihuela


tra intrprete rinde emotiva y lindamente, mejor que la interpretacin un tanto pesante de la tambin hermosa intabulacin de Fuenllana de una de las joyas de la chanson parisina como es el Tant que vivray de Claudin de Sermisy o del Con qu la lavar de Juan Vsquez. Un repertorio, en definitiva, en el que se equilibran cuidadosamente los distintos gneros de intabulacin, fantasa y diferencias, y se adorna con la inclusin de tres de las piezas de Fuenllana para dos vihuelas, ejecutadas ambas por la misma intrprete y, segn parece, con el mismo instrumento, lo que da un cierto aire de inverosimilitud, de rareza, que quiz vaya bien con el repertorio interpretado, pero que a nosotros no nos acaba de convencer: un do son dos instrumentos distintos y dos personas distintas; lo otro son, con perdn, engendros de la tcnica. Dentro siempre del buen gusto con que se desarrolla la interpretacin de Dolores Costoyas, llama la atencin su comienzo y su final. La primera obra grabada son Siete diferencias sobre Gurdame las vacas de Narvez, pero esta obra resulta de la acumulacin de dos juegos distintos de diferencias que los guitarristas se han complacido en mezclar desde el principio de los tiempos de recuperacin del repertorio vihuelstico, y es una pena, porque el primer juego solo es una maravilla del arte por su equilibrio perfecto y perfectamente balanceado entre la primera aparicin del tema y la especie de coda final y ese equilibrio se destruye o, cuando menos se tergiversa, si se intermedia con diferencias provenientes de un juego distinto -como solan hacer los guitarristas- o, como sucede en este caso, se acumulan los dos juegos. Y por lo que respecta a la obra que cierra la grabacin, el Fabordn del VIII tono Quoniam confortavit, intabulacin de Fuenllana para dos vihuelas sobre original de Francisco Guerrero, otra obra de mxima belleza, llama la atencin cmo se concluye la brillante interpretacin de Costoyas desvaneciendo poco a poco el sonido por procedimientos tcnicos, algo que se hace extrao, pero que se puede entender simblicamente como un perdindose de la vihuela en la noche de los tiempos que la sepultaron negndonosla. Javier Surez-Pajares
LA VIHUELA EN LAS CORTES REALES ESPAOLAS - Obras de Miguel de Fuenllana y Luys de Narvez / Dolores Costoyas (vihuela) / GLISSANDO / Ref.: 779016-2 (1 CD) D2 (6)

ORFEO DOR presenta un histrico recital bachiano de Elena Kuschnerova

Excelencia tcnica y conviccin

ORFEO publica un disco de obras sacras de Nicol Jommelli (1714-1774), un italiano cosmopolita

Elegancia y sabidura

a rusa Elena Kuschnerova, afincada en Alemania desde 1992, nos ofrece un recital bachiano en vivo celebrado en el ao Bach en su ciudad de acogida, Baden-Baden. Recital marcado por un programa de obras bien conocidas y grabado con esplndido sonido por la SWR, que permite apreciar lo bueno -que es mucho- y lo menos bueno de esta artista, desconocida hasta ahora para quien esto firma, que no ha tenido ocasin de escuchar sus anteriores registros de Prokofiev y Scriabin. Como es de esperar en quien procede de la superdisciplinada escuela rusa, su tcnica y mecanismo son impecables. Hay aqu mltiples evidencias de ello, empezando por el fulgurante Presto del Concierto italiano. La articulacin es de gran nitidez y la utilizacin del pedal de resonancia es mnima. Lo son tambin la planificacin y claridad en la exposicin contrapuntstica. El impulso rtmico que la moscovita da a sus interpretaciones es envidiable, como puede apreciarse tanto en el citado Concierto italiano como en los movimientos de danza de las Suites. Su sentido para recrear con xito los pasajes improvisatorios (principio de la Toccata) es a veces encomiable, otras no tanto (la Toccata inicial de la sexta Partita suena, en opinin de quien esto firma, un punto demasiado mecnica en cuanto a medida; la msica pide algo ms de fantasa y flexibilidad en este punto). Otro asunto es que su sonido en el forte pueda parecer -una vez ms, opinin personal- un tanto agresivo, demasiado cercano a un mpetu percusivo que se antoja excesivo para la msica de Bach. La vitalidad de su interpretacin no se resentira, incluso ganara en ligereza y elegancia, con una pulsacin menos agresiva y sistemticamente contundente que la mostrada aqu, y con algo ms de flexibilidad en el fraseo. En una palabra, eso en lo que a menudo insisten los profesores de piano cuando hablan de quitar peso. Por lo dems, el Bach de Kuschnerova no se cie a demasiados rigores estilsticos (los rusos, alejados durante aos de la investigacin que en ese sentido ha cambiado tantas cosas, raramente lo hacen), por lo que los puristas mejor se abstienen. Pero tampoco incurre en excesos, ni de tempo ni de interpretacin, que puedan interpretarse como exageradamente romnticos. Es el suyo un Bach gil, vitalista y brillante, ejecutado con slida conviccin, bien cantado en los movimientos lentos y slo, como se apunt, quiz demasiado contundente y machacn en cuanto a pulsacin, en los rpidos. Un recital solvente, en suma, en el que quiz lo que ms llama la atencin es la energa y perfeccin tcnica con que est realizado. Rafael Ortega Basagoiti
J.S. BACH: Concierto Italiano en fa mayor, BWV 971; Suite Francesa n 2 en do menor, BWV 813; Toccata en mi menor, BWV 914; Partita n 6 en mi menor, BWV 830; Preludio y Fuga en do menor, BWV 847 / Elena Kuschnerova (piano) / ORFEO / Ref.: C547011A (1 CD) D2

on estas dos palabras resuma el erudito musiclogo ingls del siglo XVIII Charles Burney la msica sagrada de Nicol Jommelli, y no era para menos. Cuando el maestro italiano, ya cincuentn, compuso las dos obras aqu grabadas, entre 1763 y 1766, la destreza, elegancia y sabidura que haba alcanzado en el arte musical sobrepasaba todas las fronteras europeas de la poca. Nacido en Aversa en 1714, sus primeros aos estuvieron marcados por una estricta educacin musical en Npoles, donde aos despus, en 1737, y con apenas veintitrs aos, estrenara con gran xito su primera pera, Lerrore amoroso, lo que le convertira en poco tiempo en un reputado msico dentro y fuera de su Italia natal. Despus vendran los aos en LOspedale deglincurabili en Venecia, algo ms tarde en Roma como vicemaestro de capilla, etapa en la que escribira lo mejor de su obra sacra, y finalmente en Stuttgart, tambin como maestro de capilla, en la corte del Duque Carlos Eugenio, donde llegara a ser uno de los msicos mejor pagados de todo el siglo XVIII. Su actividad en esta exquisita corte palaciega estuvo marcada por una notable produccin operstica (una o dos peras al ao) que cosech importantes xitos (Il Vologeso, Didode abbandonata, ambas grabadas en ORFEO), pero tambin por sobresalientes obras sacras destinadas a los oficios religiosos de la familia ducal. Entre ellas hay que destacar las dos aqu incluidas, el solemne Te Deum, fechado en 1763, y la Misa en re mayor de 1766, composiciones que anan todas las virtudes y excelencias que la msica del maestro italiano haba alcanzado en sus aos de madurez. Ambas estn todava impregnadas del espritu clsico y refinado de las composiciones sagradas de mediados del siglo XVIII, aunque tambin avanzan las nuevas tendencias estticas que en el campo de la msica de iglesia se impondran algunos aos despus, alternndose con perfecto equilibrio y definida maestra las arias galantes y dramticas de bellsima factura (Te ergo quaesumus, del Te Deum) con las partes instrumentales, tan frecuentes en la obra sagrada de Jommelli en Stuttgart (Sinfonia, en la Missa), y con los coros fugados (In te Domine speravi), donde el maestro despliega toda su erudicin musical evidenciando una firme y slida formacin acadmica que los conjuntos Virtuosi di Praga y Prager Kammerchor, dirigidos por Hilary Griffiths, demuestran conocer a la perfeccin a pesar de no tratarse de una orquesta y un coro clsicos en cuanto a sus dimensiones y al origen y procedencia de sus instrumentos. Les acompaan unos solistas de gran nivel, entre los que destacan la soprano norteamericana Judy Berry (deslumbrante en las partes solistas del Credo) y la contralto eslovaca Marta Benackov (especialmente emotiva en Te ergo quaesumus), sin pasar por alto las intervenciones del tenor estadounidense John La Pierre y el bajo alemn Nikoalus Meer. Comprobando los buenos resultados obtenidos y la dificultad de acercarse a unas obras de gran hermosura que rara vez se volvern a grabar, esta es una ocasin excepcional para hacerse con un disco que difcilmente defraudar. Francisco de Paula Caas Glvez

N. JOMMELLI: Te Deum en re mayor; Misa en re mayor / Berry, Benackov, La Pierre, Meer / Virtuosi di Praga. Dir.: Hilary Griffiths / ORFEO / Ref.: C453001A (1 CD) D2

G. BONONCINI: 30 Divertimentos de cmara para violn y flauta en transcripcin para clave / Ero Maria Barbero (clave) / AGORA / Ref.: AG 191.1 (1 CD) D2

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Prosigue la integral de los Conciertos para violn de Giuseppe Tartini (1692-1770) en DYNAMIC

Stefano Bagliano dirige e interpreta a G.P. Telemann (1681-1767) en DYNAMIC

Con paso firme

Sota, caballo y rey

a va siendo agradable rutina recibir peridicamente una nueva entrega, la octava en este caso, de esa formidable empresa discogrfica que es la grabacin integral de los Conciertos para violn y orquesta de Giuseppe Tartini emprendida por Giovanni Guglielmo con su grupo Larte dellarco en el sello DYNAMIC. Como viene siendo habitual desde el tercer volumen, se renen en este disco, en primera grabacin, cuatro conciertos -con lo que el total de los editados asciende a cuarenta y dos, ms los cuatro para violoncelo y flauta-, pertenecientes todava al primero y ms fecundo perodo del compositor, el de juventud, delimitado por el musiclogo Dounias entre 1721 y 1735. Estructurados en los tres clsicos movimientos de la por entonces ya bien asentada tradicin veneciana que casi siempre adopt Tartini, presentan la acusada diferenciacin entre solo y tutti caracterstica de esta etapa y, en algn caso (D 116, del que se incluye un movimiento lento alternativo), una clara influencia vivaldiana. Por lo dems, hay que subrayar la originalidad del D 47, con un primer movimiento desbordante de fantasa; la expresiva utilizacin de las pausas en el D 90; la potica belleza, impregnada de dulzura, serenidad o patetismo, de los tiempos lentos; el virtuosismo de los capriccii que, a modo de cadencias, se insertan en algunos movimientos finales (D 47 y D 90)... en fin, las seas de identidad que hicieron del de Istria una personalidad nica en el panorama musical de su tiempo. Guglielmo los lleva al plano sonoro con el dominio tcnico, adecuacin estilstica y equilibrio expresivo a que nos tiene acostumbrados, labrando un nuevo y bien rematado eslabn en esta slida, rigurosa y homognea integral que ya es, en conjunto y por derecho propio, referencia inexcusable en la msica de aquel hombre que imagin haber odo al diablo tocar el violn. M.A.R.
G. TARTINI: Integral de los Conciertos para violn (Vol. 8) / Conciertos D 17, 90, 47, 116 y 116a / LArte dellArco. Dir.: Giovanni Guglielmo / DYNAMIC / Ref.: CDS 355 (1 CD) D2

l sello DYNAMIC ha reunido en este disco algunas de las obras ms conocidas para flauta dulce concertante de G.F. Telemann: la Suite en la menor y un par de conciertos en que la flauta comparte protagonismo con el fagot y la viola de gamba. A estas alturas, algo as como sota, caballo y rey. Entindase esto slo en cuanto a la eleccin del repertorio, porque su indudable calidad y belleza quedara mejor reflejada mediante otra imagen. Como la del solomillo en el mus, por seguir con los naipes. Ahora bien, no hace falta ser un jugador excepcional para saber que ligar un solomillo tras un par de descartes, siendo postre y habiendo cortado el mus un contrario no garantiza nada. Que hay que combinar sabiamente prudencia y audacia para no resbalar en un envite mal querido a grande, pasar a chica, quin sabe si arriesgar un poquito a pares y con el juego... lo que salga. Porque siempre hay alguien que puede ganarnos, aunque slo sea por la mano. Lo que, volviendo a lo nuestro, quiere decir que hay que tener en cuenta lo hecho previamente por otros. Que son muchos y buenos. Sin embargo, Stefano Bagliano es un flautista que se codea sin complejos con lo ms granado del gremio. Y est muy competentemente acompaado por el fagot de Paolo Tognon y la viola de gamba de Mauro Valli y arropado por un Collegium Pro Musica que disco a disco se afianza como una formacin cuya solidez le permite afrontar arriesgados retos. Sus interpretaciones, en conjunto, dejan muy buen sabor de boca y son en muchos aspectos equiparables a las varias que tenemos como referencias. Pero acta en su contra eso, que existen ya otras firmadas por grandes maestros. Bagliano y los suyos no lanzan ningn rdago, aunque s se anotan, piedra a piedra, algn amarraco. Y no pierden la partida. O dicho de otro modo: si alguien en cuya discoteca falten estas obras opta por el disco de DYNAMIC, no se ver defraudado. M.A.R.
G.P. TELEMANN: Suite en la menor para flauta dulce; Concierto para flauta dulce y fagot en fa mayor; Concierto para flauta dulce y viola de gamba en la menor / Stefano Bagliano (flauta dulce) / Collegium Pro Musica / DYNAMIC / Ref.: CDS 289 (1 CD) D2

Il cantico de tre fanciulli, oratorio de Johann Adolph Hasse (1699-1783), en BONGIOVANNI

El canto del cisne

l 1774, casi octogenario, aquejado de gota y artritis y retirado en la ciudad de Venecia de toda actividad oficial tras abandonar la Corte Imperial de Viena dos aos antes, J.A. Hasse volva a escribir por cuarta y ltima vez la msica del oratorio Il cantico de tre fanciulli, con libreto de Stefano Benedetto Pallavicini, hijo del compositor Carlo Pallavicini, que originalmente haba compuesto en 1734 por encargo del elector de Sajonia y rey de Polonia Federico Augusto II (1733-1763) para la Capilla de la Corte de Dresde donde sera estrenado el 23 de abril de aquel mismo ao. La msica de esta ltima versin (recordemos que tras la primera de 1734, Hasse revis la obra en 1743 y 1763 para sendas ejecuciones en la Capilla de la Corte de Dresde, tambin a instancias de su augusto patrn), prcticamente idntica a las primeras, cuenta ya, sin embargo, con la prestancia y elegancia de los nuevos aires del estilo preclsico y brillante de los que se empap la obra de Il Padre della musica durante los aos de madurez de su espectacular carrera. La elegante galanterie de las dos sinfonie que abren cada una de las partes en las que est dividido el oratorio nos invita a sumergirnos en la atmsfera de una corte suntuosa y magnfica, y el brillo de sus arias -todas cargadas de una emocin y un lirismo deslumbrante-, y la sutileza de los recitativos acompaados, plenos de accin dramtica y maestra musical, significan, en definitiva, la culminacin -el canto del cisne- de toda una vida dedicada al arte y de una carrera musical cargada de xitos que finalmente se extinguira en la ciudad de los canales en 1783.

Para esta grabacin, que el sello italiano BONGIOVANNI aborda con verdadero esmero y acierto, se han elegido, desde nuestro punto de vista, unos intrpretes que en algunos momentos rozan la excelencia. Tanto la orquesta -el Ensemble Musica Rara- y el coro Ars Antica, dirigidos ambos por el joven Arnold Bosman, se muestran a la altura de un elenco de solistas de gran calidad en lneas generales, con mencin especial para el contratenor Gianluca Belfiori Doro en el papel de Misaele (espectacular en el aria Notte amica..., de ms de 10 minutos de duracin). Finalmente, cabe destacar la buena calidad sonora, a pesar de tratarse de una grabacin efectuada en directo. Se redondea as un trabajo de autntica arqueologa musical y de resultados verdaderamente satisfactorios que, desde luego, no dejar de agradar ni al ms exigente de los amantes de la msica del siglo XVIII. Bravo, Caro Sassone! F.P.C.G.
J.A. HASSE: Il cantico de tre fanciulli / Bossa, Donzelli, Doro, Sandivari, Ewing / Ensemble Musica Rara. Dir.: Arnold Bosman / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2283/84-2 (1 CD) D2 (8)

CPO presenta en primicia mundial una seleccin de obras sacras de juventud de Johann Christian Bach (1735-1782)

El Bach catlico...

n 1762 Johann Christian Bach marchaba rumbo a Inglaterra, poniendo fin a su carrera jalonada de xitos en tierras transalpinas, adonde haba llegado en 1754 procedente de Berln, ciudad en la que haba estudiado composicin y clavecn con su hermano Carl Philipp. Durante sus aos de msico profesional en Italia fue alumno en Bolonia del clebre padre Martini, con quien mantuvo una fluida e interesante relacin epistolar y con quien aprendera a componer a la manera de la escuela romana tradicional. Se convirti al catolicismo (1757), fue nombrado uno de los organistas de la catedral de Miln (1760) -etapa en la que compuso la mayor parte de su produccin de msica sagrada destinada al culto divino- y, finalmente, consigui estrenar algunas de sus primeras peras serias con general aplauso: Artaserse, (Turn, 1760), Catone in Utica (compuesta para la onomstica de Carlos III de Espaa y representada en el Teatro San Carlo de Npoles en 1761) y Alesandro nellIndie (tambin en Npoles, el ao 1762 y de la que Mozart hara aos despus algunos comentarios sobre su belleza musical), todas con libreto del clebre abate Pietro Trapassi, ms conocido como Metastasio. Las tres bellas obras recogidas en este compacto, autnticas primicias mundiales, pueden resumir de manera ejemplar aquellos aos dorados de aprendizaje, pero tambin de expansin y madurez de la msica del Bach catlico al servicio del domo milans. Piezas que discurren desde la belleza intrnseca de un emotivo Salve Regina, de idlica armona musical (escuchen atentamente el ensoador Eja ergo, advocata nostra), donde se adivinan ya las directrices que la msica del genio tomara aos despus, fundamentalmente en el campo de la pera, al expresivo salmo de vsperas Laudate pueri Dominum, obra exquisita cargada de una pro-

funda y sincera religiosidad catlica, para concluir con el motete Si nocte tenebrosa, interpretado aqu con un tenor (aunque presumiblemente escrito para un castrato soprano), el ms breve de los aqu grabados, y quiz el ms operstico de todos ellos, con una aria final -Alleluja, Alleluja!- que recuerda mucho el Alleluja con que concluye el motete Exsultate, jubilate KV 165 que el joven Mozart compondra en Miln en 1773, lo que evidencia la influencia musical y admiracin personal que el salzburgus profesaba a Bach. Las interpretaciones que nos propone la formacin historicista LOrfeo Barockorchester, dirigida por la violinista Michi Gaigg y arropada por las voces de una excelente Emma Kirkby de renovados bros y de un impecable Markus Schfer que despliega toda su brillante tcnica vocal en el motete Si nocte tenebrosa, son todo un dechado de virtudes. La precisin, el buen gusto, la destacada musicalidad de esta orquesta, especializada en el repertorio de transicin entre el Barroco y el Clasicismo, hacen de esta grabacin una referencia indiscutible en la todava desconocida y poco grabada pero magnfica obra vocal religiosa del Bach londinense. F.P.C.G.
J.C. BACH: Salve Regina / Kirkby; Schfer / LOrfeo Barockorchester. Dir.: Michi Gaigg / CPO / Ref.: 999718-2 (1 CD) D2

Nuevos lanzamientos de la obra para teclado de C.P.E. Bach (1714-1788) en BIS

... y el Bach protestante


a integral de la obra para tecla de C.P.E. Bach contina imparable en el sello sueco BIS, y dos nuevos compactos de esta excelente coleccin acaban de aparecer en el mercado confirmando las buenas expectativas que desde el primer momento haban despertado entre todos los aficionados a la msica del genio alemn. Se trata en este caso de los volmenes 6 para teclado solo y 10 de los dedicados a los conciertos para tecla solista (19 y 20, respectivamente, de la edicin completa). Todas las obras aqu recogidas, salvo el Concierto en sol mayor, H419 (Wq.16), datado en 1745 (aunque para la grabacin se ha escogido la versin ms tarda, quiz de 1762), constituyen autnticas primicias mundiales desde el punto de vista discogrfico; verdaderas joyas musicales compuestas entre los aos 1757 y 1764, respondiendo por lo tanto a un perodo de madurez y clara definicin estilstica del maestro, y en las que se evidencia desde los primeros compases la tendencia hacia el gusto galante y preclsico que se iba imponiendo en prcticamente todos los compositores de aquella generacin. El compacto consagrado a las piezas para tecla sola presenta las bellsimas Sonatas H120 (Wp. 62/20) en do mayor, y H118 (Wq. 62/18) en sol mayor, ambas compuestas en 1757, y en las que son perceptibles los influjos del Empfindsamer Stil (estilo sensible) que por aquellas dcadas impregnaba la msica, cosmopolita y a la vez intimista, de Carlos Felipe, adems de las tres ltimas sonatas de la coleccin Sechs leichte klaviersonaten (Seis Sonatas fciles para teclado), interpretadas, como en los volmenes anteriores, con un clavicordio construido en 1999 por T.F. Steiner siguiendo un modelo de C.G. Hubert de 1772, obras de una gran envergadura musical y repletas de pasajes con enormes dificultades tcnicas para el intrprete a pesar del ttulo de la edicin de 1766, que evidentemente

responda ms a cuestiones meramente comerciales que obedecan, sin duda, a aliviar las dificultades econmicas del maestro (no olvidemos que estas obras fueron publicadas pocos aos despus de la Guerra de los Siete Aos, siendo una de las mltiples consecuencias de la contienda el retraso de la paga de los msicos del rey de Prusia), ms que a una autntica realidad musical objetiva. Por su parte, el volumen 10 de los Conciertos para teclado, con dos importantes ejemplos, el H419 al que nos hemos referido ms arriba, y el H 477 (Wq. 36) en si bemol mayor, fechado en 1762, adems de una refinada y galante Sonatina en fa mayor, H452 (Wq. 99) tambin escrita en ese ao de 1762, sigue idnticas directrices que los compactos anteriores de esta misma serie, es decir, excelentsima msica magnficamente interpretada por el gran protagonista de toda la serie, Mikls Spnyi, arropado en las obras orquestales por el Concerto Armonico que dirige el violinista Pter Szts. Este joven teclista hngaro est llamado a ser en los prximos aos uno de los grandes intrpretes de la tecla del siglo XVIII. Sus ejecuciones musicales estn siempre adaptadas al espritu de la poca y de las partituras originales, adoptando para ello los instrumentos solistas ms adecuados para cada caso. Reflejan, adems, un conocimiento muy profundo de esta msica y una enorme sensibilidad musical que queda puesta de manifiesto a lo largo y ancho de todas sus grabaciones, desde los pasajes ms rpidos y dinmicos a los ms recogidos y melanclicos, creando en todo momento una atmsfera dieciochesca, sentimental e ilustrada tan necesaria para comprender en toda su amplitud la msica de C.P.E. Bach. F.P.C.G.
C.P.E. BACH: Edicin completa (Vol. 19) - La obra para teclado solo (Vol. 6) / Sonata en do mayor, H 120; Sonata en sol menor, H 118; Leichte Sonaten (II) - Sonatas 4-6 / Mikls Spnyi (clave) / BIS / Ref.: BIS 978 (1 CD) D2 C.P.E. BACH: Edicin completa (Vol. 20) - La integral de conciertos para teclado (Vol. 10) / Conciertos en sol mayor, H 419 y en si bemol mayor, H 447; Sonatina en fa mayor, H 452 / Mikls Spnyi (pianoforte) / Concerto Armonico. Dir.: Mikls Spnyi / BIS / Ref.: BIS 914 (1 CD) D2 Volmenes anteriores tambin disponibles. Solicite informacin.

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Sinfonas del flamenco Pieter van Maldere (1729-1768) en EUFODA

Descubriendo el clasicismo musical belga

Danny Bond interpreta msica para fagot de Etienne Ozi (1754-1813) en ACCENT

El olvidado fagot

o hay ninguna duda de que la msica escrita en los Pases Bajos a partir del ao 1700 ha carecido tradicionalmente del prestigio, renombre y proyeccin internacional que alcanzara durante los siglos XV y XVI, seguramente ms como consecuencia del desconocimiento y la falta de inters de musiclogos e intrpretes en general, que por la calidad musical de los autores flamencos del ltimo Barroco y primer Clasicismo. Un buen ejemplo del inmenso patrimonio que todava queda en este mbito por recuperar del olvido de archivos y bibliotecas es el de Pieter Van Maldere, uno de los compositores ms brillantes y reputados del siglo XVIII en el territorio de la actual Blgica, pas en cuya capital naci en octubre de 1729, en el que trabaj como violinista al servicio de la Capilla Real en Bruselas, dirigida en aquellos das por maestros de la talla de J.H. Fiocco y H.J. de Croes, institucin para la que adems compondra un importante nmero de obras sagradas de hermosa factura, y en el que, finalmente morira, en noviembre de 1768 despus de haber efectuado varias giras de conciertos por casi toda Europa y haber servido al Duque de Lorena como valet de chambre. Lo ms destacado de su no muy extensa, aunque s interesante obra, reside, fundamentalmente, en las obras instrumentales, en especial sus sonatas para violn y excelentes sinfonas, verdaderos eslabones, tanto desde el punto de vista histrico como esttico, entre el Barroco tardo y el clasicismo viens que despuntara definitivamente aos despus con las obras sinfnicas del gran Haydn. Las cuatro sinfonas registradas en este compacto testimonian a la perfeccin la evolucin que sufri la msica de Van Maldere, desde el estilo todava barroquizante, muy evidente en las nmeros 23 y 18, en mi bemol mayor y la menor, respectivamente, divididas todava en tres movimientos (rpido-lento-rpido) siguiendo los modelos de la sinfona italiana y que nos recuerda mucho las primeras obras orquestales de este gnero de Haydn, en abierto contraste con las de plena madurez creativa, las nmeros 38 y 43, en re mayor ambas, en cuatro movimientos y ya plenamente insertas en el espritu del ms ortodoxo y puro clasicismo de las ltimas dcadas del siglo XVIII. La orquesta Collegium Instrumentale Brugense, que dirige Patrick Peire, es la encargada de recrear una msica aterciopelada y sensual que estos msicos parecen entender a la perfeccin. La calidad y atinada afinacin de sus instrumentos de cuerda queda puesta de manifiesto en la bella sinfona nmero 18 y en la destreza y elegancia de los vientos y maderas de la nmero 43, con unos fagotes, oboes y trompas que nos acercan mucho a la produccin sinfnica del Mozart de finales de la dcada de 1770-80, no slo por sus efectos sonoros, sino tambin por su calidad, riqueza y dimensin musical. Sin duda, un disco revelador. F.P.C.G.

o hace mucho (noviembre 2000) presentbamos en estas pginas un extraordinario disco de RICERCAR dedicado a los complejos orgenes histricos del fagot, que terminaba su recorrido a mediados del siglo XVII. ste que hoy nos trae el sello ACCENT muestra en ciertos aspectos el camino recorrido en siglo y medio. El peculiar timbre del fagot hace tiempo que ha dejado de ser un elemento ms del bajo continuo o un mero y oscuro integrante del tejido orquestal para emerger como solista. Bach o Haendel, entre otros compositores, le asignaron un papel destacado en alguna de sus obras y Graupner, Graun, Schaffrath, Mtthel o el joven Mozart escribieron conciertos para l. Fue, sin embargo, Vivaldi quien lo hizo en ms ocasiones. Y en 1787 Etienne Ozi public su Mthode de basson, el primer tratado didctico importante. Nacido en Nmes y habiendo aprendido a tocar el fagot, probablemente, en el mbito militar, Ozi fue un extraordinario virtuoso del instrumento que cosech xitos ininterrumpidos en el Pars de finales del Antiguo Rgimen. Miembro de una de las principales orquestas parisinas y, durante algunos aos, de la Chapelle et la Chambre du Roy, lleg a actuar como solista nada menos que treinta y siete veces en el Concert spirituel antes de su disolucin en 1790. Tras la Revolucin pas a formar parte de la Guardia Nacional y fue profesor de su escuela de msica, que en 1795 se transformara en el Conservatorio Nacional Superior de Msica, permaneciendo en la institucin hasta su muerte. La amplia aceptacin de su mtodo le llev a realizar dos reediciones ampliadas. La ltima, de 1803, iba acompaada de una copiosa serie de obras para la prctica, entre las que destacan doce sonatas de dificultad progresiva. Las seis primeras son las que se recogen en este disco. Son obras de sabor clsico entroncadas con los divertimentos de saln tan en boga en la poca y slo accesibles a consumados instrumentistas, que combinan un exigente virtuosismo en los rpidos movimientos extremos -deliciosos, los ronds o polonesas finales- con un expresivo lirismo en los lentos (llama particularmente la atencin el bello siciliano de la tercera). Danny Bond, con un instrumento francs de la poca y eficazmente acompaado por Richte van der Meer al violoncelo, demuestra, como ya hiciera en otro registro similar dedicado a Franois Devienne, ser el intrprete ideal de esta msica olvidada, pero con elementos sobrados para proporcionar muchos momentos de deleite. MA.R.

E. OZI: 6 Grandes Sonatas del Nuevo mtodo para fagot - Pars, 1803 / Danny Bond (fagot); Richte van der Meer (violoncello) / ACCENT / Ref.: ACC 20142 (1 CD) D2

J.S. BACH: Las 6 Suites para violoncello, BWV 1007-1012 / Paolo Pandolfo (viola de gamba) / GLOSSA / Ref.: GCD 920405 (2 CD) D10 x 2

P. VAN MALDERE: Sinfonas nms. 18, 23, 38 y 43 / Collegium Instrumental Brugense. Dir.: Patrick Peire / EUFODA / Ref.: EUF 1206 (1 CD) D2 ( 10 )

Tras el boom Suzuki, BIS pone en manos orientales las Sonatas para teclado y violn de Mozart

Buenas maneras

uatro buenos ejemplos de sonatas mozartianas nos ofrecen estas dos jvenes instrumentistas japonesas, que muestran una aplicacin sin duda hija del estudio concienzudo de las partituras, que escuchamos medidas, equilibradas de voces, con la adecuada presencia protagonista del teclado, como era preceptivo en la poca: se trata de obras para clave -en este caso fortepiano- con acompaamiento de violn. La primera obra, la KV 296, pertenece al grupo de siete Sonatas de Mannheim o Palatinas de 1778. Su tercer movimiento, Rond, tiene una parte que recuerda mucho a la Msica nocturna de Madrid, de Boccherini. Las tres restantes se integran en el conjunto de obras que va precisamente de la KV 376 (374d) a la KV 380 (374f), los dos extremos, aqu interpretadas. Composiciones que ya muestran una innegable madurez e introducen elementos novedosos. La primera de las citadas, por ejemplo, en fa mayor, presenta un segundo y nuevo tema de origen danzable al comienzo del desarrollo. La KV 379 (373a), en sol mayor, sigue una ordenacin en dos movimientos propia del estilo francs y se cierra con un tema con variaciones. La KV 380, en tres tiempos, recuerda al grupo de Mannheim por la presencia de elementos de signo concertante y cuenta con un magnfico Rond final de caza, que muy bien podra haber sido utilizado como broche de un concierto para piano. Como decamos, la interpretacin es notable. La violinista tiene uno sonido corpreo y lustroso, si bien con cierta tendencia a lo metlico; frasea muy correctamente y revela un arco gil -impecable el Allegro vivace de la KV 296-, aunque, tanto ella como la teclista, de excelentes maneras asimismo, tocan de forma tirando a acadmica, sin demasiada fantasa. Es cierto que, y esto puede ser un atractivo, imprimen a veces a sus lecturas un impulso de sabor un tanto prerromntico. En este sentido son preferibles, por sonoridad ms muelle, naturalidad de exposicin y claridad constructiva las KV 379 y 380 grabadas hace unos aos para Accent por Luc Devos y Sigiswald Kuijken (por cierto, profesor durante un tiempo de Natsumi Wakamatsu). La toma de sonido del disco BIS que comentamos resulta un poco retumbona, con demasiado eco. Papageno

W.A. MOZART: Sonatas para piano y violn nms. 1, 2, 4 y 7 / Natsumi Wakamatsu (violn); Yoshiko Kojima (pianoforte) / BIS / Ref.: BIS 1123 (1 CD) D2

Desde Buenos Aires nos llega el Rapto mozartiano con un Wunderlich en plena forma

Un rayo de luz

s lo que usualmente nos parece la resplandeciente voz de Fritz Wunderlich, que embellece todo aquello cuanto toca. Su pursimo y argentino timbre, tantas veces loado en estas pginas, especialmente por el que firma, muy afectado, como podr suponerse, con cualquier cosa que tenga que ver con Mozart, es, en efecto, como un rayo de luz en medio de la mediocridad general que reina en este registro bonaerense de El rapto en el serrallo de 1961. La Orquesta del Coln era, como mucho, decorosa y en esta ocasin no disimula -la toma sonora tampoco es una maravilla- un tinte algo ratonero, poco favorecida por la batuta, ms bien anodina, de Heinz Wallberg, que nunca fue un director especialmente distinguido y s un prctico funcionario que saba ensamblar y concertar con cierta solvencia. Wunderlich, ya se imaginarn ustedes, canta como un ngel, sin dengues, sin trucos, sin miedos. Exceptuando quiz su aria de entrada, en la que la voz parece no estar an asentada y muestra un vibrato raro en l, lo dems es muy bueno, tanto en los conjuntos, donde emerge muy por encima, como en los solos. Admirable, por ejemplo, ese detalle en el cierre del aria Konstanze! dich wiederzusehen -dicha con mucha ternura y con un apoyo extraordinario en las medias voces-, en la que el cantante repite la ltima frase con un piano de rara delicadeza, que insufla toda la poesa del mundo a las palabras del texto. Lstima que el equipo, en su mayora germano, que lo acompaa no est, como se ha avanzado, a su altura. Anneliese Rothenberger, siempre gentil, muy musical, se revela aqu insuficiente para pruebas tan arduas como Martern allen Arten: no tiene graves y anda apuradilla en las agilidades y sobreagudos, lo que le sucede tambin en su otro gran reto: Traurigkeit, en donde al menos, pese a la evidente guturalidad del timbre, otorga sensibilidad a su canto. Renate Holm se muestra precisa en los sobreagudos de su primera aria y est en soubrette graciosilla sin ms. Kurt Bhme era un esplndido bajo cantante en sus buenos aos, aunque siempre tendi a exagerar un tanto la nota. Aqu, con medios vocales an importantes pero algo disminuidos, pone de manifiesto una alarmante falta de cuerpo en la zona grave: las notas abisales -re y fa 1- que exige Osmin son disimuladas con efectos teatrales de dudoso gusto, similares a los que el cantante aplicaba a un personaje straussiano como el de Barn Ochs, del que haca una caracterizacin quiz en exceso caricaturesca. Destemplado en el agudo el agentino Eugenio Valori, que compone un Pedrillo de comicidad eficaz pero tambin pasada de vueltas en sus dilogos con el eunuco. El lbum ofrece un regalo que nos permite escuchar de nuevo la voz de Wunderlich: seis canciones de Ludwig Senfl (1490-1543), grabadas en Freiburg en poca de la primera juventud del tenor, 1954, con acompaamiento de violn, viola y chelo. Son piezas de severo trazado, cuatro de ellas lentas, de signo pararreligioso, y dos ms animadas, de carcter danzable. La voz del cantante, un poco en barbecho, sin los armnicos que la adornaran ms tarde, cumple con gusto el cometido y se pliega a las volutas de la msica con aplicacin. Papageno

R. LEONCAVALLO: Zaz / Houben, Mastromarino, Scano, Branchini, Hubbard / Orquesta Filarmnica de Roma. Dir.: Silvano Frontalini / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2289/90-2 (2 CD) D2 x 2

G. ROSSINI: Elisabetta regina dInghilterra / Balabanova, Amou, Bienkowska / Orquesta Filarmnica de Stuttgart. Dir.: Herbert Handt [Festival de Wildbad] / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2291/92-2 (2 CD) D2 x 2

W.A. MOZART: El rapto en el serrallo / Wunderlich, Rothenberger, Holm, Bhme / Coro y Orquesta del Teatro Coln de Buenos Aires. Dir.: Heinz Wallberg (8.9.61) / MYTO / Ref.: 2MCD 021.241 (2 CD) D10 x 2 ( 11 )

La serie MYTO Histrico nos retrotrae a las conmemoraciones del cincuentenario de la muerte de Verdi con dos grabaciones ultramarinas

Verdi 50
Violetta, Amelia) es protagonista, cuatro meses antes de su presentacin metropolitana, de una Desdmona del Otello verdiano en el Coln de Buenos Aires, donde haba debutado en 1941. Su presencia es un hallazgo, aunque la pintura de la infeliz mujer maltratada y asesinada (en el caso ms famoso, sin duda, de violencia domstica hoy tan al da) resulte ms maternal que sensual, algo en que suelen caer otras insignes intrpretes sopraniles. Sin embargo, lo ms atrayente de esta edicin, tambin de MYTO Historical Line, es que se trata del primer Otello de Mario del Monaco, el Moro por antonomasia de los aos 50 y 60. Adems, para rizar el rizo, Yago es un bartono bonaerense, que luego trasvasado a tenor (como tantos otros casos) fue un notable Otello, como atestigua una edicin justamente de la RAI de Turn de 1954. En 1950, el Otello de Del Monaco ya es esa fuerza de la naturaleza que arrasa cualquier ataque posible en su contra. Primitivo y directo, este retrato de un hombre ciego y brutal, desbordado por los acontecimientos y los propios prejuicios, tiene ya la eficacia dramtica que surge de la espontaneidad y la vitalidad de un intrprete nato, que una voz de un timbre frreo como el bronce, converta de inmediato en convincente y persuasivo personaje, ms all de su fraseo (siempre) algo atropellado. Mario del Monaco cantara en 1972 en Venecia su ltimo Otello verdiano. Tenor y bartono levantan chispas: escchese el do Cio maccora y luego el final del Acto II, a partir de Non pensateci pi. Dos discos para comprobar cmo se cantaba Verdi en los aos cincuenta. Han pasado otros tantos aos ms y ha habido cambios en el estilo y en las maneras, pero las grandes voces y las fuertes personalidades dramticas siguen ah, sirviendo de referencia y modelo.

n 1951, el orbe operstico celebr con cierto relieve el cincuentenario de la muerte de Giuseppe Verdi. Las mejores festividades las protagoniz la RAI italiana, que sac de cierto anonimato ttulos como Ernani, Nabucco (que un ao antes triunfaba en Npoles con Callas y Bechi), Giovanna DArco, Luisa Miller o Don Carlo. S, Don Carlo era entonces una rareza que en 1950 el Metropolitan de Nueva York programaba en un alarde de imaginacin y riesgo. Llevaba el Infante de Espaa sin aparecer por su escenario, situado entonces entre las calles 39 y 40, en Broadway, nada menos que treinta rutinarios aos, habiendo sido su ltima representacin la de diciembre de 1920. Eso s, con un equipo como para dar envidia, despertar nostalgias y desear que disco pirata se hubiera inventado antes: Rosa Ponselle, Margarete Matzenauer, Giovanni Martinelli, Giuseppe de Luca y Adamo Didur. Para su esperado retorno, la House tir la casa por la ventana, como era preceptivo: Jussi Bjoerling, Robert Merrill, Cesare Siepi, un terceto infalible, al que por la parte femenina se sum a Delia Rigal y Fedora Barbieri, las cuales hacan con sus respectivos roles sus debuts en el Met. La velada fue de triunfo total. Los neoyorkinos descubrieron una inmensa partitura que se instalara para siempre en el repertorio base del teatro norteamericano. Manoseada con cierta delectacin por la discografa pirata, he aqu una nueva edicin de este Don Carlo neoyorkino propuesta por MYTO en su captulo Historical Line. As, las jvenes generaciones tienen la oportunidad de redescubrir al abultado Don Carlo de Bjoerling, donde la intensidad del sonido lleva aparejado un timbre de un color irresistiblemente varonil y lozano; al atrevido Posa de Merrill, un bartono de incalculable atractivo canoro; al atormentado Filippo de Siepi, que encuentra en el Inquisidor de Jerome Hines un complemento magnfico para su ingente, glido, agobiante do, cuya ejecucin es de escalofros. Barbieri, que cuatro aos despus volvera a repetir la hazaa de ser boli en la asimismo mtica produccin londinense de Giulini y Visconti, no es la voz ideal para la tuerta princesa. Le sobra madurez y le falta el peliagudo registro agudo de la parte. Sin embargo, la gran personalidad vocal de la triestina logra el milagro de hacerse perdonar las carencias. Elisabetta es la cantante argentina Delia Rigal, a quien se puede emparentar en muchos sentidos con el arte de Zinka Milanov. Las dos posean un centro de soprano lrica untuoso, opulento y de piansimos aterciopeladamente clidos, pronunciaban a la antigua usanza -con una diccin escandida y ntida-, y daban, sobre todo, a sus personajes un seorial empaque musical y una presencia escnica imponente. Precisamente, Delia Rigal (que fue, como la Milanov, una cantante decididamente verdiana: Leonoras, Amelia, Aida,

Fernando Fraga
G. VERDI: Otello / Del Monaco, Rigal, Guichandut, Valori / Orquesta y Coro del Teatro Coln de Buenos Aires. Dir.: Antonino Votto (Buenos Aires, 21.7.50) / MYTO / Ref.: 2CD004.H051 (2 CD) D10 x 2 G. VERDI: Don Carlo / Bjrling, Rigal, Barbieri, Merrill, Siepi / Coro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York. Dir.: Fritz Stiedry (Nueva York, 11.11.50) / MYTO / Ref.: 2CD004.H052 (2 CD) D10 x 2

MYTO publica un Trovador con un cuarteto de los de antes

Feliz centenario
jal este centenario verdiano con el que, oportunamente, ha comenzado el nuevo siglo, nos reserve sorpresas tan gratas como la que motiva esta resea. Ah es nada: un Trovador con un cuarteto vocal de los de antes, de esos que peda Toscanini para esta pera: las cuatro mejores voces del mundo. Quines pueden pretender reemplazarlos hoy da? Los honores deben ir, en primer lugar, a Franco Corelli, que canta un Manrico excelente. De entrada, una voz sensacional, idnea para la parte: potencia y proyeccin, brillo en toda la gama con esplndido squillo en el agudo, color y metal broncneos. Todo lo que un tenor que se atreva con Manrico debiera poseer. Adems, una lnea de canto casi siempre irreprochable, que se enriquece con piansimos de la mejor ley (un solo ejemplo: Ai nostri monti). El casi alude a esa costumbre de intercalar haches o aspiraciones en un legato por lo dems excelente -defecto al que no siempre escapaba, en teatro, todo un Bergonzi-. Lstima que Gavazzeni no convenciese a Corelli de eliminar esa imperfeccin. Mximos honores tambin para una debutante en su papel: Fiorenza Cossotto, llamada a ser la Azucena de los 60 y los 70, sucesora de las Stignani, Barbieri y Simionato, como atestigua su estupendo registro para RCA con Mehta en 1969. Voz clara, s, pero de mezzo autntica: penetrante, timbrada, fcil en el agudo y con esa cualidad que define al verdiano de raza: el acento incisivo, mordiente. De lo que, precisamente, carece Antonieta Stella, y que explica que su Leonora no alcance el nivel de excelencia que correspondera a su voz lrica, bella, fcil, extensa y bien emitida. Pero la expresin es ms bien inerte y nunca evoca a la quinceaera impulsiva, capaz de seguir a su amado al fin del mundo, y dar la vida por l. Finalmente, Ettore Bastianini, de quien el libreto nos informa que cant esta funcin conocedor ya del cncer que acabara con su vida cinco aos despus: prematuro y terrible final para una voz de excepcin. Tambin Gavazzeni debiera haberle persuadido de matizar ms su lnea, aqu bastante tosca: un Conde de Luna que hubiera debido ser sobresaliente y se queda en notable. Bien Ivo Vinco y muy buenos secundarios. Se ofrece la partitura con los cortes habituales en la poca y sin la cabaletta de Leonora en el Acto cuarto. Corelli canta la Pira muy bien, pero medio tono baja. Como propina, figura la Escena del Conde con Bastianini y De Fabritiis en Berln, dos meses antes. Buen sonido y texto completo en italiano con letra microscpica. Roberto Andrade
G. VERDI: Il Trovatore / Corelli, Stella, Bastianini, Cossotto, Vinco, De Palma / Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Miln. Dir.: Gianandrea Gavazzeni (7.12.62) / MYTO / Ref.: 2MCD 012.243 (2 CD) D10 x 2 ( 12 )

Esplndido Pagliacci de Di Stefano, en una noche escalgera del 56

Plcido Domingo acompaa a una Verrett magnfica en una Carmen original con dilogos hablados

Noche flamgera

ayasos de Leoncavallo lleg tardamente a la Scala de Miln. Estrenada en 1926, en programa -obviamente- con Cavalleria rusticana y bajo la direccin de Mascagni, Payasos contaba ya con 34 aos de vida, y el compositor llevaba siete bajo tierra. Razones de esta dilatada presentacin? Pueden ser varias: la mala relacin de Leoncavallo con el editor Ricordi, que en cierta manera organizaba la programacin escalgera, o el hecho de que la pera hubiera sido estrenada en un teatro rival, el del Verme milans. Retardada, pues, la llegada al santa sanctorum de la pera, pero con una entrada triunfal, acreditada por la fabulosa interpretacin de la pucciniana Rosetta Pampanini (Nedda), del toscaniniano Aureliano Pertile (Canio) y del grandioso bartono Benvenuto Franci (Tonio), heredero de la gran tradicin baritonal italiana del Diecinueve. Ese estreno se fecha el 19 de diciembre de 1926. Treinta aos despus, el escenario milans retom Payasos, producindose una de esas veladas de las que hacen leyenda. Canio era Giuseppe Di Stefano. A turnos con Franco Corelli, Pippo heredaba un papel que haban cantado anteriormente mitos como el Pertile del estreno, adems de Francesco Merli y Giacomo Lauri-Volpi, pese a todo no muy relacionado con el cornudo titiritero. Di Stefano sali a escena a arrasar. Y lo logra. Hay debilidades vocales, pero es tal la intensidad del concepto, apoyado en una generosidad instrumental (slo estropeada por algunos agudos demasiado abiertos) que los reparos se volatilizan, incapaces de hacer mella ante al estatura artstica del tenor. Dos aos despus de haber grabado Canio al lado de la Nedda insuperable de Callas, el tenor siciliano mantiene la credibilidad de sus acentos y parece haber encontrado mayor facilidad al comunicarlos. A su lado, es ahora Nedda la que mereci la consideracin de reina del verismo, ya que brill como Zaza, Butterfly, Giorgetta, Iris, etc., adems de Nedda por supuesto, as como en algunas otras heronas epgonas de esa esttica realista, cual Fiora de Lamore dei tre re de Montemezzi o Magda de El cnsul de Menotti. Llamada tambin la Duse del canto, obviamente por sus cualidades de actriz, la voz de Petrella era ancha de centro, slida de agudo, de una diccin impecable y de un empuje apropiado para este captulo que la distingui como intrprete. Dos bartonos de medios espectaculares se midieron aquella noche milanesa con Tonio y Silvio. Respectivamente Aldo Protti y Enzo Sordello. Dos voces sin trucos, amplias y generosas, aptas para el sonido rotundo y la emisin desprendida. Para el conciliador papel de Beppe, que tiene una deliciosa serenata en la escena de la commedia dellarte, dignificando repentinamente un papel hasta ese momento de gris secundario, se eligi a Luigi Alva, reputado cantante rossiniano compaero con el mismo papel en estudio con Callas (adems de otros de mayor enjundia, como el Almaviva rossiniano). El tenor peruano desgrana su pgina solista con la elegancia de un virtuoso, y el resto del papel con las intenciones de un experto actor cmico. Pero este equipo excepcional no podra funcionar sin las llamaradas sonoras que desde el foso enva Nino Sanzogno, director capaz de extraer la fuerza dramtica de la obra y adems cantar con la orquesta al unsono del intrprete vocal que tiene en escena. Qu temporada aquella! Al lado de estos Payasos, Callas, Simionato y del Monaco abran la marcha con una inolvidable Norma y luego la griega repeta su sublime Traviata montada por Visconti; Corelli y la Frazzoni cantaban una aparatosa Fanciulla del West; Karajan diriga a Gedda y a Schwarzkopf en La flauta mgica; Callas, de nuevo, se turnaba con Victoria de los ngeles en El barbero de Sevilla y poco despus representaba las nicas Fedora de su carrera; Christel Goltz y Hans Hotter cantaban Salom de Strauss... Quin dijo eso de que tiempo pasado fue mejor? F.F.
R. LEONCAVALLO: I Pagliacci / Di Stefano, Petrella, Protti, Alva, Sordello / Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Miln. Dir.: Nino Sanzogno (24.4.56) / MYTO / Ref.: 1MCD012.244 (1 CD) D10 ( 13 )

Verrett y Solti en una Carmen diferente

uando la funcin que recupera MYTO tuvo lugar en Covent Garden (4 de julio de 1973; RNE la transmiti), la edicin Oeser de Carmen era reciente. Sin querer entrar en aspectos musicolg i c o s , recordemos que tal edicin supuso un retorno a la partitura original de Bizet, con dilogos hablados. Ernest Guiraud, a la muerte del autor, haba preparado la versin con recitativos, la habitual hasta 1970. Solti opt por Oeser y, adems de ese acierto filolgico, dio musicalmente en el centro de la diana. Por obra y gracia de su direccin fina, matizada, musicalsima, dominadora y a la vez flexible con las voces, este registro de sonido esplndido se une al grupo de mejores versiones de esta obra inmortal: Abbado, Karajan I, Beecham y el propio Solti (Decca). La pareja protagonista es excelente, en particular Shirley Verrett, cuyo acabado retrato de la gitana ninguna firma discogrfica tuvo inters en inmortalizar. Qu vergenza! Y mereca la pena, como estos CD demuestran. La voz es idnea para la parte, con centro y grave clido y sensual -con un leve matiz velado o ahumado muy atractivo- y un agudo deslumbrante. Adems, el personaje est muy bien trabajado, sin apenas exageraciones veristas, la lnea de canto es irreprochable y la diccin francesa, bastante correcta, es la mejor del reparto, excepcin hecha de Van Dam. Cualquier fragmento puede dar fe de la excelencia de Verrett como gitana, desde la sensual habanera hasta el do final, pasando por una memorable escena de las cartas. Bravsima Verrett! Plcido Domingo aade un nuevo Don Jos a sus varias grabaciones oficiales y en vivo (Abbado, Solti, Kleiber...) y es, de nuevo, un gran protagonista por estupenda calidad vocal, entrega y comunicatividad, que aqu se unen a una muy matizada expresin, rica en medias voces, como en el aria de la flor, con un bello fa3 inicial. La diccin francesa es -o era por entonces- aceptable sin ms. Muy bien Kiri Te Kanawa con Micaela, en el esplendor de sus generosos medios vocales, con su bello timbre cremoso, de empaste delicado. Y excelente el Escamillo de Jos Van Dam, por todos los conceptos. Secundarios ingleses en tono discreto, salvo el muy grato Morales de Thomas Allen, poco antes de dar el salto a la fama. Bien la orquesta, algo menos el coro; los nios, regular. Pero de todos sabe extraer Solti lo mejor, con una labor concertadora sobresaliente. Como complemento, Domingo cinco aos atrs -an mejor de voz- con la opulenta Carmen de Mignon Dunn, ms una amplia muestra de su presentacin como Lohengrin en Hamburgo, 1968: una fiesta para los seguidores del tenor. R.A.

G. BIZET: Carmen / Verrett, Domingo, Te Kanawa, Van Dam, Allen, Van Allen / Orquesta y Coro de la Royal Opera House de Londres. Dir.: Sir Georg Solti (4.7.73) / MYTO / Ref.: 3MCD 012.242 (3 CD) D10 x 3

BONGIOVANNI publica Nozze istriane, de Antonio Smareglia

Verismo triestino
ntonio Smareglia fue contemporneo de Puccini -al que le llevaba cuatro aos-, de Leoncavallo -nacido tres aos despus que l- y de Catalani, mes y medio menor. Naci en 1854, una dcada prodigiosa flanqueada por otras dos que vieron aparecer en el operismo italiano tambin a Franchetti (1860), Mascagni (1863), Ferruccio Busoni y Francesco Cilea (ambos en 1866) y Umberto Giordano (1867). Con todos estos colegas hubo de medirse el triestino Smareglia, y la fuerza con que arrasaron las personalidades de alguno de ellos, preferentemente Mascagni y Puccini, quiz entorpecieron la difusin de una obra que era, sin embargo, muy admirada en Europa central. Smareglia es, sobre todo, compositor de peras como La Falena, rescatada por Leyla Gencer y Gavazzeni en 1976, e I Pittori Fiamminghi, programada por el Teatro Verdi de su ciudad natal ltimamente, en 1991. Porque es su ciudad natal la que mantiene la memoria del msico, con cario, respeto y cuidado, descubriendo de vez en cuando alguna de sus partituras. Ya en 1973 haba propuesto una loable lectura de Bodas triestinas (con Wolf- Ferrari, Maria Chiara y Ruggero Bondino, grabada en vivo por Bongiovanni) y aquella Falena ms arriba recordada tambin es debida al inters del Teatro de Trieste. En otros centros musicales italianos pueden aparecer en programa algn fragmento orquestal de otras obras que actualicen la existencia del compositor, como la obertura de Oceana o alguno de los hermossimos preludios de Preziosa o de Los pintores flamencos y en disco y, de nuevo, Bongiovanni nos ofrece alguna de estas ejecuciones. Pero es bastante rara su presencia en atriles peninsulares. Lstima, porque Smareglia no es slo un buen msico, sino que tiene, adems, un talento dramtico de primer orden. Su mejor obra puede que sea Nozze istriane, la Cavalleria rusticana del norte, como a veces se la ha denominado. Basada en un hecho real (como Payasos de Leoncavallo) cuenta una historia de amores contrariados (cmo no!) que se desenvuelve con bastante semejanzas argumentales a otra obra cumbre del repertorio lrico italiano: Lucia di Lammermoor de Donizetti. Estticamente hablando, Smareglia est aqu muy cercano al momento en que la obra se estren (1895, a cinco aos de Cavalleria y a tres de Payasos). Adems, la historia que cuenta necesitaba un tratamiento verista, y no es de extraar que sus primeros intrpretes fueran la legendaria pareja Gemma Bellincioni (Marussa) y Roberto Stagno (Lorenzo), asimismo primeros Santuzza y Turiddu, respectivamente, de la imperecedera pera mascagniana. La obra de Smareglia es excelente si se juzga la belleza de la msica, su intensidad dramtica -

que no encuentra el ms mnimo tiempo muerto o intil divagacin-, el enorme poder descriptivo que hace del ambiente y la vida que da a todas las situaciones. Los que no hayan descubierto an a este meritorsimo compositor que es Smareglia, en general, o sus Bodas istrianas en particular, gracias a la grabacin anterior ya citada se van a asombrar al encontrase con msico tan slido, inspirado y conocedor de los recursos escnicos. Por algo -y volvemos aqu al principio- es un msico italiano surgido de una poca cultural prdiga y rica para este medio de expresin artstica que es la pera. La partitura es exigidsima de canto y de expresin, y hay que reconocer la labor del equipo reunido por el novsimo Teatro Verdi -el nombre que los triestinos dan a su teatro, antes llamado Grande, quiz se deba a sentimiento de culpa hacia el maestro de los maestros que estren en su ciudad, sin xito, Stiffelio-, que surga por entonces boyante tras un largo periodo cerrado por las necesarias obras de rehabilitacin. De entre la meritoria actuacin de todo el reparto, incluido el tenor Ian Storey (con una escritura terrible para la voz), hay que destacar los oficios de Svetla Vassileva como principal personaje femenino (hay otra fmina, Luze, con una buena aria a su cargo en el acto primero, que saca adelante la mezzo Katya Litting). La blgara es capaz de transmitir la multiforme personalidad de Marussa, que combina una serie de caractersticas que comparte con varias heronas veristas como Santuzza, Nedda (la Vassileva est hoy muy bien considerada como tal, un papel que suele compatibilizar con la Valery de Traviata), en un personaje tan contrastado que comienza evocando la ingenuidad y la dulzura de Suzel en Lamico Fritz mascagniano. Todo el proyecto de poner al das estas Bodas se ira al traste sin una orquesta de nivel y un director inspirado, requisitos bsicos para partitura de tamaa riqueza. El doble reto est sobradamente superado por Tiziano Severini. F.F.
A. SMAREGLIA: Nozze istriane / Vassileva, Storey, Mastromarino, Surjan, Capuano / Coro y Orquesta del Teatro Verdi de Trieste. Dir.: Tiziano Severini (1999) / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2265/66-2 (2 CD) D2 x 2

SUPRAPHON aade a su extensa coleccin Dvork varios ciclos de canciones a cargo de la Peckov

El Dvork ms exquisito
l Dvork ms exquisito se encuentra tal vez en el compositor de pequeo formato. No se trata de desvalorizar ahora al sinfonista, ni mucho menos. Pero el autor de msica de cmara y de canciones sobresale en esa especial sntesis suya entre nacionalismo y tradicin germnica. El Dvork de estos cuatro ciclos de canciones de madurez es como el miniaturista de los Cipreses para cuarteto de cuerda, pero est emparentado con el autor sinfnico-coral de obras como La novia del espectro; el parentesco no se debe slo al tratamiento de la voz, sino a la expresin contenida, de un lirismo que no es elocuente, sino rico en interiorizacin. Aqu est el Dvork que afirma su idioma y su estro plenamente checo, pero que est emparentado de manera deliberada (y no hay en ello contradiccin) con el legado de Schubert, Schumann y su contemporneo y en ocasiones protector Johannes Brahms. Casi podra decirse que el melodismo insobornable de Dvork le lleva en ocasiones ms cerca de Schubert que de los dems (como en el caso de las cuatro canciones del op. 73), pero ese melodismo viene a menudo del legado popular, real o deducido (como en las 7 Canciones gitanas). Las muestras de madurez culminante estn al final, como sucede en este compositor de progresivos logros, cuyas ltimas obras casi siempre eran superiores a las anteriores, en esos ciclos magistrales que son las Canciones de amor y las Canciones bblicas. Pero en estos casos slo a veces recuerda a Brahms, porque el joven checo ya no es joven, ni es prometedor, es un artista reconocido y una realidad que ha dado ya demasiados cuartetos, sinfonas y peras como para necesitar modelos. Hay que lanzarle un especialsimo bravo a la mezzo checa Dagmar Peckov. Despus de su Jancek y su Eben, despus de su Mahler, su Mozart, su Strauss y su Berg, su Schoenberg o su Zemlinsky, que se han comentado en estas pginas y que forman una muy bella serie de lbumes de SUPRAPHON, este Dvork redondea la aportacin liederstica de una voz que constituye otro equilibrio: juvenil en el agudo, rotunda en el grave, de sencilla apariencia en el paso de una a otra altura; de un timbre bello y de gran capacidad de frase, de retencin y de incremento del sonido, de apertura y de matizacin en el dominio de las gamas; perfectamente desgranadora de sentidos lricos y dramticos. Esto ltimo se demuestra sobre todo en la introspeccin de las diez Canciones bblicas, que cierran y culminan un esplndido recital. Dagmar Peckov se sita plenamente y con todo derecho en la tradicin de la cancin checa en que dieron muestras excelentes nombres como Soukupov, Jindrk, Blachut, Kusnjer o Kozen, por slo incluir voces checas.

Santiago Martn Bermdez


A. DVORK: 4 Canciones, op. 73, En tono popular; 7 Canciones gitanas, op. 55; 8 Canciones de amor, op. 83; 10 Canciones bblicas / Dagmar Peckov (mezzo-soprano); Irwin Gage (piano) / SUPRAPHON / Ref.: SU 3437-2 (1 CD) D1 ( 14 )

CPO presenta una excelente versin de La bella Galatea, de Franz von Supp

Mitologa feminista

CPO publica Primavera, obra comparativamente menos conocida de un gran operetista

a bella Galatea constituye el ttulo ms clebre del compositor Franz von Supp (1819- 1895). Inspirada libremente en las Metamorfosis de Ovidio, su argumento relata la historia de la hermossima estatua femenina de la que su autor, Pigmalin, llega a estar tan enamorado que pide a Venus que le insufle vida. Pero aqu llegarn los problemas, pues tambin se han prendado de ella el mtico rey Midas, que pretende conseguirlo todo mediante el oro, y Ganimedes, favorito de Jpiter y guardin de la eterna juventud de los dioses. Pero, al igual que en la moderna versin de Bernard Shaw que dio origen al musical My fair lady, Galatea no se limitar a ser una figura pasiva, objeto del capricho de los hombres, sino que empezar a imponer su voluntad y a revolucionarlos a todos, hasta el punto de que ser reclamada la ayuda de la diosa del amor para que restituya a la bella pero nada dcil muchacha a su rigidez original. La obra se present al pblico (despus de un preestreno berlins) en el Carl-Theater de Viena el 9 de septiembre de 1865, en una poca en la que las operetas de Offenbach causaban furor en la capital austriaca. Supp quiso aprovechar este xito, y la huella del llamado Mozart de los Campos Elseos se deja sentir plenamente en la gracia y vitalidad que rebosa la partitura. Pero tambin introduce elementos populares procedentes de la mejor tradicin del teatro viens, y hasta un punto de psicologa en el tratamiento de los personajes, especialmente en la figura de la protagonista y su defensa de los derechos de la mujer. Siempre, claro, en clave de diversin. La versin que nos ocupa tiene como base unas representaciones ofrecidas el pasado ao en el Teatro Municipal de la ciudad alemana de Coblenza, al mando del joven maestro Thomas Eitler, viens l tambin y con varios aos de experiencia en la Volksoper, lo cual se traduce en una direccin llena de espritu y de agilidad. El cuarteto vocal est muy integrado en el estilo, aunque habra que destacar la Galatea de la soprano Andrea Bogner, de agudos fciles y resplandecientes, que forma un perfecto do con el Ganimedes (como era de esperar, encarnado por una voz femenina) de Juliane Heyn en uno de los momentos ms seductores de la pieza. Una magnfica ocasin para conocer una de las obras maestras del mal llamado gnero ligero. Rafael Bans Irusta
F. VON SUPP: La bella Galatea / Bogner, Rickenbacher, Heyn, Kupfer / Orquesta Filarmnica Estatal de Renania. Dir.: Thomas Eitler / CPO / Ref.: 999726-2 (1 CD) D2

Lehr el breve

n 1922, cuando Franz Lehr era el mundialmente famoso autor de La viuda alegre y El conde de Luxemburgo y el Imperio Austrohngaro haba sido deshecho por la

STRADIVARIUS rene oberturas y ballets en un disco nicamente instrumental del autor de Il trovatore

Verdi recogido
l Parma Opera Ensemble, a quien ya se conoce por otros discos donde es slido acompaante de voces de prestigio actual como Mariella Devia o Michele Pertusi, aprovecha el centenario verdiano ahora para presentar un nuevo registro con pginas del maestro que aportan diversos orgenes y significado, pero agrupadas con inteligente cuidado. El intenso preludio de Luisa Miller se codea con el encantador ballet de Trovatore (escrito para el estreno parisino, utilizando algunos temas de la partitura original, pertenecientes a los coros de gitanos y soldados); la vigorosa obertura de Nabucco con otro bailable parisino, el de Macbeth; la gran sinfonia de La forza del destino con una fantasa de Rigoletto que casi se erige en poema sinfnico que resume el decisivo acto segundo de la pera; aportando finalmente, el ltimo ballet escrito por Verdi, esta vez para el estreno francs de Otello, al lado de ese brillantsimo vals que el mundo conoci gracias al impresionante filme de Luchino Visconti sobre la novela de Lampedusa, El Gatopardo, rescatado inteligentemente por Nino Rota. El conjunto parmesano (flauta, flautn, oboe, clarinete, trompa, fagot y contrabajo) toca con un respeto y una admiracin por esta msica como slo es posible en solistas orquestales surgidos de una regin que considera a Verdi como su msico, y esos diez integrantes del grupo han elegido para grabar el disco el Teatro Regio de Parma, el escenario verdiano por antonomasia, el que se considera salvaguarda de sus valores ms autnticos. Los resultados, por tantas felices coincidencias, no podan ser menos que ptimos. Pero no solamente eso: las melodas verdianas parecen adquirir otros climas ms directos e ntimos al ser desplegadas por estos intrpretes, agrupados en sacra concentracin musical. Al escuchar el lamento del oboe y el flautn cuando recordamos la desgracia de Gilda nos parece que cobra ms vida y es ms comprensible la terrible situacin de la muchacha ante el descorazonado padre. Asimismo, en un plano contrario, or la exuberancia del vals gatopardiano (demasiado breve la ejecucin) ilumina en nuestro interior la belleza de aquellas imgenes viscontianas de las impresionantes escenas finales de la pelcula, con Burt Lancaster bailando con Claudia Cardinale, una flor multicolor en medio de aquella marchita sociedad. Muy especiales encantos tienen tambin los tres ballets aqu reunidos, porque esos aires, frgiles y voltiles, exticos y delicuescentes, al mismo tiempo que recios y viriles, adquieren con los sonidos vaporosos del conjunto italiano un nuevo sentido, menos pomposo, ms relajante y cordial. Un disco delicioso.

Primera Guerra Mundial, se estren esta breve opereta de cmara denominada con el incauto nombre de Primavera. Estaba destinada a un cabaret de la equvoca posguerra, con escasos recursos que confinaban el gnero a la msica de cmara y evocando las penurias de la poca: escasez de vivienda, empleos modestos, bohemia sempiterna de los artistas de la Europa central... Finalmente, Lehr habra de conciliar todas estas escaseces con sus acariciantes melodas, convenientemente adecuadas a la moda, o sea, al fox-trot importado por los triunfales americanos del norte. Esta partitura no cuenta entre las ms afortunadas del ms que afortunado msico hngaro, pero no desmerece del resto de su afamada produccin, teniendo en cuenta el escaso dispositivo: cuatro solistas ligados por una ingeniosa trama del teatro dentro del teatro y una orquesta reducida a la intimidad del caso. Intermedios pimpantes de diversas danzas animan la rpida secuencia de las escenas. En la empeosa tarea de exhumar toda la obra de Lehr, completan el compacto un vals y una fantasa hngara con violn solista (gitano, segn cuadra) que nos instalan, por si fuera menester, en la Viena inmortal que resiste a cualquier guerra. Blas Matamoro
F. LEHR: Primavera / Krahnenfeld, Browner, Wrle, Khler / Deutsche Kammerakademie Neuss. Dir.: Johannes Goritzki / CPO / Ref.: 999727-2 (1 CD) D2

F.F.
G. VERDI: Oberturas y ballets / Pginas de Luisa Miller, Il Trovatore, Nabucco, Macbeth, La forza del destino, Rigoletto, Otello / Parma Opera Ensemble / STRADVIARIUS / Ref.: STR 33588 (1 CD) D2 ( 15 )

SUPRAPHON presenta una integral de absoluta referencia de los Tros con piano de Antonn Dvork

Las transcripciones brahmsianas de Schnberg y Leinsdorf, en BIS

Tempestad de emociones

La transfiguracin de Johannes Brahms

ste doble lbum contiene los cuatro tros para cuerda y piano que la inteligencia del checo Antonn Dvork cre y que el sello SUPRAPHON incluy en su serie Archiv. Son grabaciones efectuadas durante los aos 1977 y 78 a cargo de tres intrpretes con mayscula, como son: Josef Suk (1929-), Jan Panenka (1922-1999) y Josef Cuchro (1931-), a quienes tenemos ocasin de escuchar en unas magnficas versiones de esta msica para cmara de cuerdas con piano cuya frescura y pureza siempre llamara la atencin de un maestro como Johannes Brahms. Dvork, en realidad, compondra seis tros para piano. Los dos primeros no nos ha sido concecido conocerlos, ya que el propio compositor los destruy. Databan de 1871-72. Slo cuando l cree encontrar una coherencia compositiva es cuando va aceptando su obra y publicacin. As, podemos hablar de que la etapa de su consolidacin culmina hacia finales de los aos setenta del antepasado siglo. Para entonces el maestro checo haba concluido el Tro para piano en si bemol mayor, op. 21, que escribir durante la primavera de 1875, perodo al que pertenece su Sinfona en fa mayor, en la que da un paso decisivo en el proceso de conformacin de su estilo ms personal. En esta primera obra de cmara -con piano incluido- que publicara, puede evidenciarse, encubierto, el tema del final de su Cuarteto, op. 96 (Americano). Al ao siguiente acabara su segundo Tro para piano en sol menor, op. 26, ya en plena fuerza creativa, pieza a la que le da un tono de humor ensombrecido, doloroso y triste. Parece transmitir una experiencia personal: la muerte de su hija Josefa. Siete aos separan el Tro para piano en fa menor, op. 65, de los dos anteriores. Es obra de gran magnitud, escrita en un estilo maduro, expresin de profunda emotividad y al mismo tiempo fruto de la crisis esttica en la que su autor se encontraba sumergido. Afront este tro refugindose en un estilo brahmsiano. Raramente oiremos un comienzo tan delicado para el inicio de una obra como el de este tro, y tampoco podremos dejar de apreciar su poderoso y casi sinfnico primer movimiento ni dejar de percibir una anticipacin en la conmovedora coda del tercer movimiento -Poco adagio- del Finale de la Sinfona en re menor, op. 70. Meses antes de partir para Nueva York para hacerse cargo del nuevo Conservatorio de Msica producir su ltimo Tro para piano, el llamado Dumky, op. 90, inspirado en el canto popular eslavo y terminado en 1891. Esta obra explora nuevos caminos expresivos, siendo una de las creaciones ms originales del msico por su estructura libre, consistente en una sucesin de seis piezas en forma de dumka hbilmente ordenadas, como queriendo seguir de manera oculta la forma sonata. Es una composicin de claros contrastes: riqueza de temas, colorido y un excepcional tratamiento de la idea nostlgica o, si se prefiere, de la melancola. Tanto el intenso y conmovedor lirismo como la tormenta de emociones que rezuman las partituras referidas nos son expresadas magistralmente por ese extraordinario conjunto de cmara llamado Tro Suk que, desde 1951, ha venido prestando un altsimo nivel interpretativo, como se desprende, por supuesto, de este registro ejemplar. Manuel Garca Franco

l Cuarteto para piano y cuerdas n1 en sol menor, op.25, del maestro hamburgus Johannes Brahms (1833-1897) ocup gran parte de su tiempo durante el curso del ao 1861 en la ciudad alemana de Hamm, finalizndolo a finales del mes de septiembre. El primer movimiento Allegro-, fue tildado de flojo por su amigo, violinista y compositor Joseph Joachim, pero el ltimo -Rond alla zingarese- recibi elogios por doquier. De esta camerstica pieza se conservan dos transcripciones. Una de ellas es una transcripcin para piano a cuatro manos realizada por el propio compositor, y la otra una grandilocuente orquestacin llevada a cabo por el padre del sistema dodecafnico, Arnold Schnberg. Para el compositor viens, el ao 1932 significara tanto el nacimiento en Barcelona de su hija Nria -futura esposa de Luigi Nono en 1955- como la sensacional revisin de este brahmsiano opus 25. En mayo de 1933, su perseguida condicin juda le obligara a abandonar Berln y acudir a Pars, instalndose posteriormente en Estados Unidos, donde impartira clases en el Conservatorio Malkin de Nueva York y en las universidades de California y en Boston. En el cromatismo y la mezcolanza instrumental encontramos a un Bramhs cercano al sinfonista de la Obertura trgica en los primeros compases y al Dvork de las Danzas eslavas en el Presto, con un leve influjo del hacedor de Noche transfigurada. Bruno Walter llamara como asistente en Salzburgo a un joven de veintids aos llamado Erich Leinsdorf (1912-1993) que trabaj en la deliciosa ciudad austraca de 1935 a 1937 junto a Arturo Toscanini, quien le recomendara para ocupar el Metropolitan Opera House neoyorquino y para pasar algn tiempo en Cleveland, Rochester o Boston. El aniquilador del frac en sus conciertos (Leinsdorf lo odiaba y lo catalog como una prenda anacrnica), transcribi Vier ernste Gesnge op.121 y Dos preludios corales op. 122. Los Cuatro cantos serios para bartono y adaptacin orquestal constituyen un paralelismo en los solos vocales con el Rquiem alemn, y sus connotaciones bblicas tambin son similares, aunque por momentos nos recuerde al Mahler de las sinfonas Segunda y Sptima. Sentimentalismo -Denn es gehet dem Menschen- y patriotismo germnico -Wenn ich mit Menschen und mit Engelzungen redete- la definen. Tanto Es ist ein Ros entsprungen como O Gott, Du frommer Gott estn dedicados a la mujer que siempre am, Clara Schumann, y no pasa inadvertido ese romanticismo de exacerbada dulzura hacia la mujer de Robert. BIS, bajo su habitual excelente calidad sonora y con unos principios categricos de indiscutible eficacia, nos acerca repertorios habituales en condiciones de extraordinaria novedad. El trabajo de la Orquesta Sinfnica de Norrkping -con el oriental L Jia coordinando, batuta en mano, su descomunal seccin de percusin- es ms que reseable; el viento-metal suena equilibrados, aunque ligeramente fro, y la cuerda, con Tale Olsson como concertino, es exquisita. Jaime Arroyo Moya

A. DVORK: Integral de los Tros para piano, violn y violoncello - Tro n 1 en si bemol mayor; Tro n 2 en sol menor; Tro n 3 en fa menor; Tro n 4 en mi menor, Dumky / Tro Suk - Jan Panenka (piano); Josef Suk (violn); Josef Chuchro (cello) / SUPRAPHON / Ref.: SU 3545-2 (2 CD) D2 x 2 ( 16 )

J. BRAHMS: Cuarteto con piano n 1 en sol menor; 4 Canciones serias, op. 121; 2 Preludios corales de la op. 122 [Transcripciones para orquesta de Schnberg, Leinsdorf y Leinsdorf] / Olle Person (bartono) / Orquesta Sinfnica de Norrkping. Dir.: L Jia / BIS / Ref.: BIS 1140 (1 CD) D2

Nuevas obras camersticas de Hans Pfitzner en el sello alemn CPO

Su lugar bajo el sol

uando a finales del pasado enero pude satisfacer un deseo largamente acariciado y que no quera dejar insatisfecho en esta vida, esto es, asistir a una representacin de Palestrina, no slo comprob que la obra funciona magnficamente en la escena, contra lo que puede en principio imaginarse ante la extraa duracin de los actos, sino que tambin me convenc -si es que an me quedaba alguna duda al respecto- de que Hans Pfitzner fue el ltimo gran compositor de la gran tradicin alemana. Al final su cuita no fue la incorreccin poltica y la posicin reaccionariocombativa frente a la moderna, como an dijeron para intentar aguar la fiesta -el pblico del Covent Garden se mostr entusiasmado- un par de criticastros, sino la coincidencia con Richard Strauss, dotado de la brillantez y la mundologa negadas al melanclico autor de El pobre Enrique. Thomas Mann, que fue amigo y panegirista suyo hasta que el bicho que pic al tren, como yo mismo he llamado a Pfitzner no recuerdo ahora si en la Hoja parroquial o en Scherzo, promovi y firm la invectiva de la Ciudad Mnich-Wagner, en el peligroso ao 1933, contra el ensayista-conferenciante de Grandeza y sufrimiento de Richard Wagner, anot una vez algo as como que nuestro hombre no se llevaba bien ni consigo mismo. Por el contrario, Strauss se consideraba tan interesante como los grandes hroes de la Antigedad, y por eso no poda entender las tontas crticas, por ejemplo, a la Sinfona Domstica. Christian Thielemann -atencin, creyentes, a este nombre-, que dirigi soberbiamente la obra, ha dicho tambin algo as como que a l le importan un bledo los dimes y diretes sobre el hombre Pfitzner, que l cree que su msica tiene derecho a ser oda, es decir, que al compositor hay que reconocerle su lugar bajo el sol. Pero este lugar no se llena slo con Palestrina, que es una obra rayana en la genialidad, sino con el conjunto de una produccin que, pese a su apariencia de limitada en el nmero y no evolutiva, se revela bastante ms rica y variada cuando se le presta la atencin que merece. CPO tiene ya en su esplndido catlogo casi toda la obra orquestal y buena parte de la instrumental, amn de los lieder completos, que ya he comentado e ilustrado aqu: de la instrumental faltan an slo la Sonata para violonchelo, el Quinteto con piano, la Sonata para violn y el tardo Sexteto (1945). Este captulo, el de la msica instrumental, me parece ahora fundamental para acceder a Pfitzner. Vayamos ya a la reciente edicin de los dos Tros para piano, violn y violonchelo que se conservan, pues se sabe que Pfitzner compuso un tercero, perdido, y tambin un cuarto, que slo se conoce fragmentariamente. El Tro en Si bemol mayor en tres movimientos, pertenece, como los perdidos, a la etapa escolar de Pfitzner, en Frncfort, bajo la severa gua de Iwan Knorr. No se sabe a ciencia cierta si esta estructura fue la querida -la pieza concluye con un breve scherzoo si el cuarto movimiento fue asimismo vctima de los archivadores; el firmante de las muy informativas notas, Hans Rectanus, quien descubri la obra en la Biblioteca Nacional de Viena y en la del Estado de Baviera, no se decanta a favor de una u otra hiptesis. Cuando lo compuso, Pfitzner tena diecisis aos y, quiz, pocas razones para caer ya en la hipocondra. Aqu hay fuerza juvenil, salud, buenos conocimientos del contrapunto, capacidad para el desarrollo de la forma Sonata y bella invencin meldica. No es poco, pues todo esto acredita talento musical. Pero esta pieza, que en el CD de CPO se ofrece a continuacin del gran Tro en Fa mayor, palidece al lado de la obra grande, para la que no hallo mejores calificativos que monumental y franckiana. Paso

a explicarme, tras atreverme a recomendar al oyente la audicin a la inversa, esto es, primero la obra escolar y luego la escrita porque Pfitzner quiso hacerlo libremente. Es obvio que Pfitzner y Franck no tienen nada en comn. Pero el belga compuso dos obras capitales de la msica instrumental, el Quinteto con piano y la Sonata para violn y piano, y, sin llegar a colocarlo a su lado, creo que el Tro en Fa mayor del alemn es tambin una pieza muy importante entre las de su gnero. Desde luego, lo de monumental no puede negrsele, empezando ya por la duracin, tres cuartos de hora. Pfitzner sumaba en 1896 -el ao de la composicin- slo veintisis primaveras, pero ya acumulaba cargas anmicas de signo negativo; es caracterstico su comentario al recordar aos despus las duras crticas que siguieron al estreno en Berln: Me sacudieron el polvo terriblemente, s, incluso fui sealado como jefe de la Socialdemocracia en la Msica. Esto es, como mnimo, sorprendente si se considera que Pfitzner fue siempre deudor de Schumann. Pero resulta francamente escandaloso cuando, al or la obra, se advierte la riqueza de las ideas, la maestra en los desarrollos y, sobre todo, la capacidad para crear grandes contrastes emotivo-musicales, otro rasgo schumanniano, no slo entre los distintos movimientos, sino tambin dentro de cada uno. As, si el primero -vigoroso y fogoso- se concentra en la presentacin y el tratamiento del material temtico bsico, el segundo es una romanza de gran belleza y destacado protagonismo del violonchelo, interrumpida por un motivo de llamada (Rectanus dixit) que introduce una suerte de advertencia -la llamada es la de una aldaba- sobre la fugacidad de lo bello. Este procedimiento expresivo es an ampliado en el vasto finale, sealado rpido y salvaje en referencia a la primera idea, pero moroso cuando se presenta y reaparece la segunda. Creo interesante reproducir aqu lo que dice el firmante de las notas: El tema nuclear, dulce- resignado, que tambin estuvo presente en este movimiento, recibe poco antes de la conclusin furiosa una entrada dilatada, meditativoreflexiva, y se desenmascara as una vez ms como el elemento cohesionador tambin en este movimiento lleno de un tratamiento temtico tendente a la disociacin, que parece servir al principio de la forma Sonata, antes que como armadura abierta, como espejo de un proceso de tensin armnica predeterminado. La ejecucin del Tro Robert Schumann, grupo holands, es magnfica; adems omos un violn salido de las manos de Antonio Stradivarius y un violonchelo que lleva la firma de David Tecchler. Y ahora, una pregunta obligada: Por qu Pfitzner, bien representado ya en el disco, sigue sin tener su lugar bajo el sol del repertorio? Una vez, un admirador le dijo a Juan Belmonte: Juan, has estado muy bien, pero podas haber dado ms pases. El Pasmo de Triana, que era algo tartaja, contest: Pu-pu-pues el que quiera ms, que ven- ven-venga maana, que atoreo otra vez. Eso digo yo ahora: la respuesta, la prxima vez que yo atoree otro ejemplar de Hans Pfitzner. ngel-Fernando Mayo
H. PFITZNER: Tro con piano en fa mayor, op. 8; Tro con piano en si bemol mayor / Tro Robert Schumann / CPO / Ref.: 999736-2 (1 CD) D5

M. SCHERBER: Sinfona n 3 en si menor / Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Dir.: Elmar Lampson / COL LEGNO / Ref.: WWE 20078 (1 CD) D1

FESTIVAL MUSICA VIVA Vol. 3

G. USTWOLSKAYA: Sinfona n 3, Jess, Mesas, slvanos! - W. RIHM: Msica para clarinete y orquesta - B.A. ZIMMERMANN: Photoptosis - Preludio para gran orquesta / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Sylvain Cambreling / COL LEGNO / Ref.: WWE 20083 (1 CD) D1 ( 17 )

Roland Pntinen graba para CPO las 6 Sonatinas para piano de Ferruccio Busoni (1866- 1924)

Tres sugestivas obras para violn y piano de Enescu, en OLYMPIA

Busoni en blanco y negro

Parlando rubato
siguiente de tomar Enescu a su cargo la formacin de Menuhin. Se enrazan sus tres movimientos en la mdula del nacionalismo, y pese a que todos los temas folclricos sean del autor, la incitacin rumana es la que vertebra y aporta carnadura a la pieza. Laboriosamente planeada, su libertad improvisadora se ana con una construccin rigurosa. Merced a un logrado lenguaje modal de intenso cromatismo en continua fluctuacin sonora y al sapientsimo uso del estilo parlando rubato, evoca atmsfera empapadas de tristeza y sosegadas emociones nocturnales. Caudella haba dedicado en 1915 su Concierto para violn a su antiguo educando Enescu, y en 1940 ste le reciproc con la dedicatoria de su Suita Impresii din copilrie (Suite Impresiones de infancia) para violn y piano, op. 28. Dividida en diez secciones explcitamente programticas, ricas en colorido y expresividad descriptiva, rememora con tierna nostalgia la sonoridad y las imgenes del mundo infantil de su autor. Asume el violn la relevancia de un minucioso narrador de las inquietudes diurnas y nocturnas de su autobiografa pueril, que tornan encalmadas con acentos de gran delicadeza tmbrica y meldica. Escribi Enescu que en las dos ltimas obras citadas logr ... la fusin del modo de expresin folclrico rumano, esencialmente rapsdico, con su naturaleza de sinfonista nato. Ambas estn consideradas por los especialistas rumanos como sus creaciones para violn y piano ms importantes; a tal punto que la discogrfica estatal ELECTRECORD registr en 1979 las interpretaciones modlicas de los hermanos Gheorghiu: el violinista Stefan y el pianista, aparte de estimable compositor, Valentin. OLYMPIA gratifica los odos con la grabacin de las tres piezas comentadas, realizada en Inglaterra en enero de 1999, en las dignsimas versiones de la violinista Anne Solomon, formada en la Guildhall School of Music, y el pianista Dominic Saunders, instruido musicalmente en la Universidad de York. Innmeras veces Enescu retorn a su pas nato para estancias dilatadas, y en ste permaneci durante toda la Segunda guerra mundial. Para l la patria no fue una circunstancia ni su dedicacin a ella impuesta, sino un idilio de eleccin. Despus de batallar infatigable por activar y engrandecer la vida musical de Rumana, cuando en 1946 se march para no regresar jams -alertado por la amenaza que los nuevos dirigentes hacan presagiar-, el Estado le recompens confiscando todos sus bienes. Y es que los recuerdos pueden evocarse, pero el pasado nunca se recupera. Jos Luis Gmez Lozano
G. ENESCU: Sonata para violn y piano n 3 en la menor, op. 25; Impresiones de niez, op. 28; Movimiento de sonata en la menor / Anne Solomon (violn); Dominic Saunders (piano) / OLYMPIA / Ref.: OCD 690 (1 CD) D2

o se trata de una fotografa de poca ni de una de aquellas adorables pelculas llamadas de estudio porque exhiban una feliz ausencia del pedestre y banal colorido que nos aqueja en nuestros das. Se trata de la blancura marfilea

del piano, de vez en cuando alterada por la ilustre negrura de las alteraciones. Uno de los que ms supo de su frecuentacin fue el italiano germanizado Ferruccio Busoni, que vivi tanto como para ser contemporneo de Liszt y de Schnberg. l mismo, pianista eximio, maestro de pianistas no menos eximios, demostr conocer los secretos del arpa escondida en la caja y las acrobticas de teclas y pedales. En la serie completa de las sonatinas, iniciadas en los aos diez del siglo pasado, cabe observar su gusto por la parfrasis y la sutil imitacin (cabe recordar, evidentemente, a Bach y Bizet, lo cual demuestra la amplitud y el eclecticismo de Busoni). La habilidad de la escritura y las finas oportunidades de lucimiento para el instrumentista van en el precio. En el Diario indio caben algunas reminiscencias de la msica indgena escuchada en los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, tarea en la que, como sabemos, fue precedido por Dvork. Y en la final Toccata, lo que nunca olvid Busoni, o sea: pertenecer a una aquilatada tradicin, el pianismo italiano, el de Clementi y Domenico Scarlatti, sin el cual nada sera el teclado posterior. Ms o menos conocidas estas pginas, ya tocadas por la discografa, la presencia de Pntinen acredita un altsimo nivel, tanto de solvencia tcnica cuanto de identificacin estilstica con la obra busoniana. B.M.
F. BUSONI: Integral de las 6 Sonatinas para piano; 4 Estudios, K 267; Toccata, K 287 / Roland Pntinen (piano) / CPO / Ref.: 999702-2 (1 CD) D5

ustaba George Enescu (1881-1955) decir de s mismo: En el mundo de la msica yo soy cinco en una sola persona: compositor, director de orquesta, profesor, pianista y violinista. Tal personalidad pentavalente naci en el pueblo de Liveni (en la Moldavia rumana), el cual despus de fallecer tan ilustre hijo recibi su epnima nominacin. Con un cariz de romntico tipismo la biografa de Enescu asegura que, simplemente de odo, a la tierna edad de cuatro aos recibi las enseanzas de un violinista cngaro, y adems la misma fuente aade que esto le permiti dar su primer recital violinstico a los siete aos. Realmente, su inicial mentor musical fue el compositor residente en Iasi Eduard Caudella (1841-1924), prolfico autor de veintids peras y diecisis sinfonas. Enviado por sus padres a estudiar en Viena con Hellmesberger de los siete a los doce aos, tuvo all ocasin de entablar conocimiento y relacin con Brahms. Atrado en 1893 por Pars, magntico faro de prometedoras luminarias internacionales del pensamiento y del arte, Enescu escogi en el Conservatorio a Massenet y Faur como profesores de composicin. Cuando ms tarde l mismo ejerci de educador, se contaron entre sus alumnos a los violinistas Grumiaux, Ferras, Gitlis y Haendel. Yehudi Menuhin, su discpulo predilecto, ha relatado cmo la prodigiosa y envidiable memoria de Enescu le posibilit ejecutar la Sonata para violn y piano de Ravel tras slo dos lecturas con el compositor, demostrando en 1927 su envergadura de virtuoso violinista en el estreno de la pieza. Dedicadas a sucesivos instrumentos Stradivarius, Guarnerius y Koll, escribieron sendas obras Ysae, Ropartz y Pizzetti. Bien que la presentacin del Poema rumano para orquesta op. 1, acontecida en Pars el 6 de febrero de 1898 en el marco de los Conciertos Colonne, dio a conocer su talla sinfnica, con destino a su propio violn (y acompaamiento pianstico) ya haba compuesto en 1895 las Piezas tempranas, a las que sucederan las sonatas Primera, op. 2 (estrenada con Cortot en 1898) y la Segunda, op. 6 (interpretada junto a Thibaud en 1900). En 1911 -un ao antes de fundar en Bucarest el Premio de composicin que porta su titularidad- Enescu inici la creacin de una pieza para violn y piano perteneciente a la tradicin de la sonata romntica, de la que se ignora si qued inconclusa o ms tarde se perdi, y de la cual nicamente resta un dilatado Movimiento en la menor -publicado en la pstuma y tarda fecha de 1983, presunto principio de la obra ntegra al que se ha titulado Torso de sonata-, a ms del manuscrito de la primera pgina de un supuesto segundo movimiento. La linfa de la msica popular de Rumana fluye por los pentagramas de la Tercera sonata en la menor para violn y piano, op. 25 In caracter popular romnesc (En el carcter popular rumano), datada en 1926, al ao
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De Antonio Soler a Manuel de Falla: un variopinto recorrido por el arte de un pianista legendario

Jos Cubiles y los dlares del mundo


hacer una importante carrera internacional de no ser por su indeclinable vocacin pedaggica. Ya lo advirti el agudo Adolfo Salazar en una crtica aparecida en enero de 1932 en el madrileo diario El Sol: Tengo que meterme con Cubiles y no he de dejar de hacerlo. Cubiles deja pasar el tiempo sin salir al extranjero. Si atendiese mejor sus intereses, se habra puesto ya en manos de un empresario de trueno, y a estar horas estara harto de ganar dlares tante Falla de las danzas de La vida breve, El amor brujo y El sombrero de tres picos, pasando por la maravilla de La maja y el ruiseor de Granados o La madrilea clsica y la Orga de Turina, todo el compacto es un ejemplo de esa inconfundible manera de tocar y decir que siempre caracteriz el gran arte de Cubiles. Poco importa que se perciban accidentales notas falsas y algn que otro tropiezo -especialmente en El Albaicn- que no hacen sino conferir frescura y naturalidad a las lecturas de un autntico maestro cuyas realizaciones estaban y estarn siempre ms all del bien y del mal. Por todo ello, y aunque grabado cuando el maestro contaba ya 67 aos, este disco infamemente presentado -ni una sola lnea de informacin: ms parece un compacto de esos que regalan revistas de baja estofa que el continente de unas interpretaciones legendarias- supone uno de los documentos fundamentales del piano espaol. No slo por el valor intrnseco de sus contenidos sino tambin por ser testimonio de una manera de hacer la msica espaola que hoy, afortunadamente y merced a su admirable vocacin pedaggica, sigue viva en el corazn y talante de sus estupendos alumnos y de los alumnos de sus alumnos... Esta dimensin ltima y maravillosa del arte de Cubiles, que ha hecho pervivir su magisterio ms all de su propia existencia, vale ms que todos los dlares del mundo. Algo que Adolfo Salazar jams intuy. Justo Romero <justito@arrakis.es>
JOS CUBILES - Recital de msica espaola / P.A. SOLER: Sonata en sol menor - DAZ SERRANO: Sonata en si bemol mayor - M. ALBNIZ: Sonata en re mayor J. TURINA: La madrilea clsica; Jueves Santo a media noche; Orga - E. GRANADOS: Quejas o La maja y el ruiseor - I. ALBNIZ: El albaicn - M. DE FALLA: Danza de La vida breve; Danza del terror; Dos vecinos y La danza del molinero / Jos Cubiles (piano) / Ref.: 50000140 (1 CD) P.V.P.: 1.995 ptas.-

Que no nos quede noticia sonora del Falla que haca Cubiles, de su Jueves Santo a medianoche, de Turina, me parece pecado tan grave como irremediable. Afortunadamente, estas palabras de Enrique Franco se han visto vulneradas por la irrupcin de este disco compacto de espartana presencia y suntuoso contenido, que remedia definitivamente para todos el Falla de Cubiles y el turinesco Jueves santo a medianoche, que aparecen englobados en los once cortes que comprende un compacto que resulta imprescindible para quien quiera conocer de primera mano a uno de los protagonistas fundamentales del piano espaol, pero tambin para todo aquel dispuesto a disfrutar de unas recreaciones llenas de estilo, intuicin, sensibilidad y elegancia. Las grabaciones proceden de un disco de 78 r.p.m. que grab el inolvidable pianista andaluz (Cdiz, 15 de mayo de 1894Madrid, 5 de abril de 1971) el ao 1961 para la Columbia y que por extraas razones jams lleg a ser publicado. El Jueves santo a medianoche es, como bien apunta Enrique Franco, absolutamente magistral. De una introspeccin, de una tensin dramtica y contencin absolutamente insuperables. Y es que las msicas de Turina, como las de Albniz o Falla, formaban parte consustancial de la gentica del ilustre gaditano, quien transmiti esta pasin a la interminable nmina de alumnos que pasaron por su fecunda aula de virtuosismo del Conservatorio de Madrid, en la que destacan nombres como Joaqun Achcarro, Cristina Bruno, Manuel Carra, Guillermo Gonzlez, Luis Izquierdo, Felix Lavilla, Julin Lpez Gimeno, Jacinto Matute, Marisa Montiel, Mara Orn, Rafael Orozco, Rafael Quero, Luis Rego, ngeles Rentera o Miguel Zanetti. Cubiles -y este valioso disco es buena prueba de ello- fue un artista de inusitado refinamiento y enorme talento, que pudo

[...] Por qu ese apego a sus clases del Conservatorio, a sus discpulos, a su vida de perfecto casado y de burgus incipiente? Con sus magnficas facultades, hoy en la plenitud de su fuerza y de su brillo; con su vasta capacidad de interpretacin que le permite abordar con igual xito cualquier aspecto del repertorio; con la perfeccin magistral de su tcnica y su vuelo de pianista de gran cartel, Cubiles tiene el deber de ponerse en circulacin continental y trasatlntica. Los once nmeros que integran el compacto son el mejor testimonio de los valores del gran pianismo de Cubiles. Desde las tres sonatas en un movimiento de SolerNin, Daz Serrano y Mateo Albniz que Cubiles gustaba interpretar como unitaria sonata en tres movimientos, hasta el exul-

HOMENAJE A LOU HARRISON (Vol. 2) First Concerto; The Clays Quintet; A Majestic Fanfare; Rhymes with Silver; The Perilous Chapel; Bomba; Ariadne / Tammittam Percussion Ensemble. Dir.: Guido Facchin / DYNAMIC / Ref.: CDS 263 (1 CD) D2

HOMENAJE A LOU HARRISON (Vol. 3) Music for Violin with Various Instruments; Jahla; Avalokiteshvara; Labyrinth n 3; Serenade; In Praise of Johnny Appleseed / Tammittam Percussion Ensemble. Dir.: Guido Facchin / DYNAMIC / Ref.: CDS 359 (1 CD) D2

F. GARCA LORCA: Zorongo - Homenaje al poeta / 10 Canciones populares espaolas - R. SMITHBRINDLE: El polifemo de oro - S. TALLINI: Deseo / Ada Montellanico (voz); Arturo Tallini (guitarra) / AGORA / Ref.: AG 250.1 (1 CD) D2

( 19 )

Ernest Chausson (1855-1899) se incorpora al catlogo STRADIVARIUS con el cuarteto de cuerda como conjunto protagonista

La sabidura de Monsieur Chausson

as obras de Chausson incluidas en este compacto nos resultan conocidas por su variada y calificada discografa. Con todo, las echamos de menos en nuestros programas de conciertos, acaso por lo atpico de su dispositivo instrumental, que no es el menor de sus encantos. En especial, cabe detenerse en su Concerto opus 21. Instrumentalmente es un sexteto, pero la tarea del primer violn le otorga un matiz concertante. A su vez, la disposicin de los movimientos es propia de una sinfona. Con lo que tenemos: un sexteto, un conciertito o concertino y una sinfona de cmara para llevar en el bolsillo durante unas distendidas vacaciones bajo un sensual y acariciante sol de la Costa Azul, porque Chausson nos lo proporciona con sus abandonos decadentes de excelente melodismo.

Ms normalito es su cuarteto para arcos, aunque el uso delicuescente de los motivos meldicos deja mucho que pensar. Y muy interesante es lo que puede llegar a ser Chausson en manos italianas, porque tenemos en ellas la escueta tradicin de la camarstica clsica, de modo que se da, sobre todo, la austera lectura, la claridad de las voces, el anlisis de la sutil y astuta trama chaussoniana, de manera que a travs del tiempo Boccherini y Tartini escuchan al msico francs y nos lo hacen escuchar, sin traducirlo pero hacindonos presente que Italia era de la partida. B.M.
E. CHAUSSON: Concierto para violn, piano y cuarteto en re mayor, op. 21; Cuarteto en do menor, op. 35 / Franco Gulli (violn); Enrica Cavallo (piano) / Cuarteto Tartini / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33465 (1 CD) D2

Finaliza el ciclo sinfnico de Benjamin Frankel (1906-1973), en CPO

ltimos paseos de un solitario

El finlands Olli Mustonen llega al catlogo ONDINE con una seleccin de obras propias

on la presente grabacin el audaz Werner Andreas Albert, alumno de Rosbaud y Karajan, y sus excelentes msicos australianos concluyen para el disco el legado sinfnico del londinense Benjamin Frankel; extenso en nmero y tan denso como breve de gestacin -ocho sinfonas creadas entre 1958 y 1971-, ejemplifica con precisin las preocupaciones e inquietudes que caracterizaron al msico y a todo un heterogneo grupo de compositores ingleses de nacimiento o residencia, todava insuficientemente conocidos, -entre los que cabe destacar a Mtys Seiber, Peter Racine Fricker, la fascinante Elisabeth Lutyens, Humprey Searle e, incluso, el mismsimo Roberto Gerhard- que fueron seducidos en mayor o menor medida por la esttica dodecafnica. La obra de Frankel, hijo de judios polacos y eminentemente autodidacta, se movi siempre entre el deseo de innovacin y la dificultad en renunciar a una sintaxis de escritura clsica; una dicotoma que su asidua dedicacin a la msica cinematogrfica y a otros trabajos puramente alimenticios -incursiones en la msica ligera o comercial- no hizo sino refrendar. Tanto A Shakespeare Overture, Op. 29 como Overture to a Ceremony, Op. 51 -estrenadas respectivamente por Ssskind y Downes en 1956 y 1970- constituyen brillantes ejemplos de msica de circunstancia; pero no es precisamente el brillo exterior, acaso algo forzado, el territorio por el que mejor transite un temperamento tan adusto como el de Frankel. Las atmsferas angustiosas, los climas hipnticos atravesados de gritos desesperados, las abruptas alternancias rtmicas, el gusto por los colores oscuros y hasta siniestros y una expresividad poco comn, resultado quiz de las mltiples voces -polaca, inglesa, centroeuropea- que resuenan en esta msica a veces desesperada (el sarcasmo del Allegro assai de la Octava presenta ms de una semejanza con el humor negro de Chostakovich) y que siempre parece reflejar, a manera de confesin musical, los ms ntimos problemas personales de su autor, encuentran en sus dos ltimas y notables sinfonas, fechadas en 1970 y 1971, un reflejo veraz: he aqu las que podramos denominar ltimas e insobornables meditaciones sinfnicas de un paseante solitario. Jean Marie Viardot
B. FRANKEL: Obertura para una ceremonia, op. 51; Obertura Shakespeare, op. 29; Sinfona n 7, op. 50; Sinfona n 8, op. 53 / Orquesta Sinfnica de Queensland. Dir.: Werner Andreas Albert / CPO / Ref.: 999243-2 (1 CD) D2 ( 20 )

El intrprete y su obra

lli Mustonen (Helsinki, 1967) es un msico precoz al que conocemos sobre todo por su gran categora de pianista. Este CD nos lo presenta como compositor e intrprete de sus propias obras con la excelente formacin Tapiola Sinfonietta. Y es que Mustonen ha crecido al mismo tiempo como compositor y como intrprete. El Barroco fue su primer contacto en tanto que intrprete (del clave), y ese aprendizaje temprano se advierte en las obras suyas que escuchamos en este CD, en especial la que lo abre, el Triple Concerto. El Triple Concerto (1998) evoca el modelo del Concerto grosso, que tanto furor provoc al menos durante las dos primeras dcadas del Neoclasicismo. Hay, adems, toda una serie de guios venecianos, todo un plantel de gestos (ms que de procedimientos) vivaldianos. El primero de los Nonetos (1995) reincide en el modelo (el Adagio, que prcticamente es un Largo, tambin recuerda al cura pelirrojo, pero el planteamiento contrapuntstico bien podra reclamarse de otra inspiracin), pero estos cuatro breves movimientos tambin se permiten una escapada por el Clasicismo y un guio nacionalista final. Ahora bien, tantos modelos no indican mimetismo, sino una voluntad de modernidad que resulta evidente, manifiesta, en la resolucin de las ideas, en especial cuando se sugieren programatismos (cuyo seguimiento no nos parece aconsejable en la escucha). La Petite Suite (1996) no dura ni catorce minutos y se desgrana en siete movimientos, algunos de ellos fugaces. Provienen casi todos

Necil Kzim Akses (1908-1999): un nuevo descubrimiento de CPO

Delicias turcas

Obras para piano de Nikos Skalkottas, por su compatriota Samaltanos

onviene advertir al eventual comprador que, atrado por el colorista puntillismo del leo que ilustra la portada de esta grabacin y amparado quiz por el exotismo asomado tras el nombre de su autor, espere tropezarse con cierta y por lo dems previsible tentacin orientalista: algo as como un Ippolitov-Ivanov o un Khachaturian con fez y recortado sobre un fondo de minaretes. Nada de esto se encuentra en la obra que motiva estas lneas, el extenso Concierto para violn (196769) del turco Necil Kzim Akses. Nacido en Estambul, Akses estudi violn y violonchelo en el Conservatorio de su ciudad natal y en 1926, una vez diplomado, se traslad a Viena en cuya Academia de Msica se form con el romntico rezagado Joseph Marx en las disciplinas de armona, contrapunto y composicin. Pero no acabaron ah sus enseanzas europeas. En 1931, Akses se traslad a Praga; en el Conservatorio de la ciudad del Moldava estudi con Suk y Haba. Cuando tres aos ms tarde regres a Turqua trabaj como asistente de Paul Hindemith, por entonces encargado de organizar las estructuras musicales de este pas, y muy pronto fue nombrado profesor de composicin del Conservatorio de Ankara. Desde entonces hasta su muerte una extensa sucesin de galardones, doctorados y cargos honorficos jalonaron una fructfera vida dedicada a la enseanza musical -por sus aulas pasaron los ms importantes msicos turcos de las ltimas generaciones- y a la composicin de un generoso catlogo que, a travs de su militancia como miembro destacado del grupo turco de Los Cinco, abri las puertas de la msica de su pas a los nuevos vientos de la Europa occidental. Con este verdadero descubrimiento prosigue CPO su inslito periplo por la letra pequea de las enciclopedias y los territorios musicales ms perifricos del pasado siglo, como atestiguan sus anteriores grabaciones dedicadas a la obra de Hristic, Slavenski, Gotovac, Tajcevic y un rimero venturosamente inacabable de msicos nrdicos. El joven Cihat Askin sortea con extraordinaria habilidad y ayudado por el bellsimo sonido de su instrumento -un Vuillaume de 1846- todos los escollos de una escritura violinstica especialmente densa y exigente. Junto a Rengim Gkmen, nacido tambin, como Akses y Askin, en Estambul, y con la entusiasta complicidad de los excelentes msicos de la Radio de Hannover, consiguen todos ellos una versin incandescente de esta ambiciosa partitura, verdadera sinfona con violn solo obligado. Hermoso ejemplo de convivencia cultural en el pas de Gnter Wallraff, autor de aquel terrible testimonio que llevaba por nombre Cabeza de turco. J.M.V.

Noche loca con piano griego

N.K. AKSES: Concierto para violn / Cihat Askin (violn) / Radio Filarmona de la NDR de Hannover. Dir.: Rengim Gkmen / CPO / Ref.: 999799-2 (1 CD) D2

ellos (todos, menos el quinto, Menuet) de series anteriores del compositor. La primera pieza, Berceuse, es de una delicadeza romntica en su desarrollo cantabile. La ltima es una pieza de bravura tanto para el acompaamiento (o la franca oposicin, segn queramos) como para el solista. En medio hay una pequea sntesis de estilos y evocaciones; de ricas sugerencias. La breve Ranas que bailan sobre los nenfares (1999-2000) es arreglo para cello y orquesta de una pieza compuesta para cello y piano. Aqu s hay programatismo y referencia externa; es decir, hay ranas (que bailan) y nenfares (que lo soportan). Un parte lenta puede sugerir que estamos ante una estructura de Scherzo, pero nos defrauda el retorno del tema, que no se produce. El Noneto n 2 (2000) sigue el esquema del primero, pero con mayor riqueza de sentidos, si cabe. El bellsimo Adagio, que ocupa la mitad de los poco menos de quince

minutos de la obra, evoca al Dvork y al Schubert de las ms intensas pginas camersticas para cuerda. Nacido en 1967, y adems en Finlandia (la Finlandia de Sibelius y de Rautavaara, aunque casi cuarenta aos ms joven que este ltimo), Mustonen ha nacido libre de la vanguardia. Pero sabe que el pasado es fuente siempre nutricia, porque el arte a menudo trata del arte. Ese es el sentido del dilogo de estas obras de Mustonen, que propician una interlocucin con el otro, que es el pasado. Que es una forma de construir el presente, contra los ruidos y el caos de sonoridades informes heredado de las omnipresencias y abusos sonoros sonoros del siglo anterior. S.M.B.
O. MUSTONEN: Triple concierto para 3 violines; Nonetos nms. 1 y 2; Pequea Suite para violoncello y orquesta de cuerda / Tapiola Sinfonietta. Dir.: Olli Mustonen / ONDINE / Ref.: ODE 974-2 (1 CD) D2 ( 21 )

oco a poco, y gracias a los discos, la obra de Nikos Skalkottas (1904-1949) va llegando hasta nosotros. A este griego, discpulo de Schoenberg, Weill -al mismo tiempo que Maurice Abravanel y Claudio Arrau- y Jarnach, para Harry Halbreich a veces tan sombro como Berg, tan refinado como Webern, tan rtmico como Stravinski, el destino pareci jugarle la mala pasada de una fama pstuma que comienza por la curiosidad y acaba en la conviccin. Vivi en el cogollito de la vida cultural centroeuropea en los aos de entreguerras, pero tambin hubo de trabajar como pianista en salas de cinematgrafo antes de que la familia Salomon lo tomara temporalmente bajo su patrocinio. Segn Schoenberg, Skalkotas fue uno de sus discpulos que llegaron a alcanzar el grado de compositores, pues, deca, he odo hablar de ellos. En la lista formaban, adems del griego, nombres como los de Anton Webern, Alban Berg, Hanns Eisler y Roberto Gerhard. El conjunto que forman las 32 Piezas para piano, compuestas en el, para el compositor, muy fructfero ao de 1940, constituye, sin duda, una de sus obras maestras. Escritas en atonalidad libre frente a otras pginas en las que se sirve de lo que l mismo llam sistema multi-serial dodecafnico, su ambicin es comparable a las grandes obras piansticas del siglo XX, de Albniz a Messiaen, de Shostakovich a Stockhausen y, segn afirma su estudioso Christophe Chirodeau, van de lo ntimo a lo irnico, desde la conciencia de lo interior hacia la realidad del mundo, en un ejercicio que el intrprete de este disco, el estupendo pianista griego Nikolaos Samaltanos, califica de loca noche cinematogrfica un poco a lo Kubrick. Si a ello le aadimos el deseo del autor por conseguir, a travs del seguimiento de las reglas de la seccin area de Fibonacci un ciclo indivisible o su idea de lo fractal como propuesta de organizacin, obtendremos una obra apasionante, cerrada y abierta al mismo tiempo, unitaria y mltiple, dispuesta para ser descubierta por quien no se conforme con cualquier cosa. En este disco se aaden a ella la Suite n% 1 (1936), en la que se anticipan rasgos de las 32 Piezas, a veces como si se tratara de un cuaderno de apuntes, y los Cuatro estudios (1941), consecuencia directa de la obra cumbre del autor. Toda una aventura. Luis Sun

N. SKALKOTTAS: 32 Piezas para piano; 4 Estudios para piano; Suite n 1 / Nikolaos Samaltanos (piano) / BIS / Ref.: BIS 1133/1134 (2 CD) D2 x 2

En su disco ms reciente para W&W, el histrico batera de jazz rinde homenaje al pblico y a los msicos europeos

Oratorios paganos y profanos de Bronius Kutavicius (1932-), en ONDINE

Los 70 primaverales aos de Paul Motian

Lituano y pagano

aul Motian entr en la historia del jazz de la mano de Bill Evans en 1959. En los escasos cuatro aos transcurridos desde su llegada a Nueva York haba tenido tiempo de colaborar con lo ms granado de la gran manzana, tanto del sector avanzado (Lennie Tristano, Gil Evans, George Russell, Thelonious Monk) como del tradicionalista (Stan Getz, Coleman Hawkins, Roy Eldridge), pero la

msica que pianista y batera grabaron aquel ao, en vivo en el Village Vanguard junto al inolvidable contrabajista Scott LaFaro, pareca resonar en el mismo umbral de la leyenda. Cuando Motian abandon el tro de Evans en 1964, otros dos pianistas de enorme peso histrico (Paul Bley y Keith Jarrett) le esperaban con los brazos abiertos para unirse a su percusin de ntida vocacin meldica, rica en colores y texturas y mucho ms atenta a la interaccin espontnea con los dems msicos que a seguir el guin cerrado de cada cancin concreta. Resulta del todo imposible resumir aqu la multitud de iniciativas y colaboraciones que han convertido despus a Motian en un msico plural y absoluto, capaz de trascender holgadamente las funciones de instrumentista para convertirse en lcido organizador de grupos propios, incansable alentador de ideas imaginativas y pertinaz oteador de nuevos talentos (el guitarrista Bill Frisell y el guitarrista Joe Lovano, entre otros, se dieron a conocer en su banda). El Motian independiente comenz a despuntar en los aos 70, cuando sus esfuerzos se concentraron en el desarrollo de una formacin estable de carcter inconformista y abierto. El sello alemn ECM fue su primer trampoln discogrfico de importancia, y en su catlogo siguen figurando algunas

de sus obras maestras, pero la mayor parte de su produccin reciente se ha desarrollado bajo la mirada casi fraternal de Stefan Winter, inicialmente en el sello J.M.T. (algunas de cuyas referencias ms importantes anuncian su progresiva reedicin) y ahora en WINTER & WINTER. La estrecha relacin del productor germano con Motian ha fructificado en una impresionante coleccin de discos esenciales para comprender el desarrollo del jazz en los ltimos 25 aos. Su fecunda alianza ha deparado ttulos tan insignes como Monk In Motian, los tres excepcionales volmenes que componen Paul Motian On Broadway, Trioism, Reincarnation Of A Love Byrd, You Took The Words Right Out Of My Heart, o Motian In Tokyo, este ltimo una especie de regalo que Winter hizo a Motian con motivo del 60 cumpleaos del batera. Lgicamente al emprendedor dueo de WINTER & WINTER no le poda pasar desapercibido que su amigo haba llegado tambin a los 70 con la mente jovialmente despejada y el vigor creativo intacto. Para celebrarlo, nada mejor que lanzar al mercado un disco tan estimulante como Europe, sincero homenaje al pblico y a los msicos del viejo continente, sin cuyo respaldo el batera hubiera visto drsticamente reducida su cuota de mercado. Aunque el nuevo disco trae algunos cambios de personal en la Electric be-bop band (el esplndido saxofonista italiano Pietro Tonolo ha sustituido a Chris Potter y el bajista Anders Christensen ha hecho lo propio con el veterano Steve Swallow), el ncleo esttico que ha hecho de Motian uno de los msicos ms influyentes del momento, permanece inalterable y firme. La eleccin de repertorio, basado en maravillosas piezas de Thelonious Monk, Tadd Dameron, Charlie Parker y Herbie Nichols, parece sugerir cierto apego al pasado, pero lo cierto es que la actitud innovadora y valiente con que Motian trata estos clsicos obligan a seguir considerndole un msico en evolucin constante. Federico Gonzlez
PAUL MOTIAN Y LA ELECTRIC BEBOP BAND - Obras de Thelonius Monk, Charlie Parker, Paul Motian, Steve Cardenas, etc. / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910063-2 (1 CD) D1 ( 22 )

uando las marcas BIS u ONDINE hacen aparecer un nuevo CD de algn compositor nrdico o del este, nacido entre los aos 30 y 40, y cuyas obras tienen un carcter mstico-orquestal-coral, me pongo a temblar. Si el ttulo de las obras y de las partes que las componen est escrito en un latn macarrnico, digno de espiritista de pelcula italiana, sudores fros comienzan a

recorrer mi espinazo. Bengt Hambraeus y su Apocalipsis cum Figuris fue el ltimo exponente de este tipo de sufrimiento estereofnico. Pero la experiencia de escuchar estos ltimos ritos paganos (1978) y el Epitaphium Temporum Pereunti (1998), monumentales oratorios del personalsimo compositor lituano Kutavicius, suponen la presentacin y el hallazgo afortunado de un autor que ya es un personaje de culto en su pas, del cual nos sorprende en una primera audicin la impactante habilidad para dominar los equilibrios sonoros y cinticos de un coro en constante movimiento, utilizando una concepcin casi minimalista de los temas, que no de la orquestacin. En este sentido, podemos colocar a Kutavicius como puente entre la paz y el letargo de Prt y la falsa modernidad de compositores como Glass o Nyman, pero, a diferencia de ellos, dotado de un talento y un mensaje. Respecto a este miniaturismo, tanto en estos Ritos como en el siguiente Epitaphium, la inspiracin directa a nivel estructural son las tpicas canciones folclricas lituanas tituladas sutarnine, que invocan repetidamente y sin fin el despertar de las fuerzas de la naturaleza. Y si los Ritos estn escritos para coro, rgano y trompas situadas en un escenario, las diferentes secciones del coro deben estar situadas alrededor del pblico, rodendolo en crculo, y desplazndose de un sitio a otro durante la ejecucin de la obra, producindose con ello un efecto litrgico y ritual. En el Epitafio se utiliza la orquesta en su totalidad, aderezada por las imponentes masas corales que narran y exaltan musicalmente el origen y el desarrollo de la ciudad de Vilnius, capital y smbolo de la construccin de Lituania. Las minsculas medidas de las escuetas secuencias sonoras derivan aqu adems del clsico cuadrado mgico latino denominado sator-arepotenet-opera-rotas, y su ejecucin sincopada sume al oyente en una especie de estado de trance. Nace pues para nosotros una nueva leyenda, la del gur Kutavicius, en un CD espectacular e impactante para el que recomendamos usar cinturn de seguridad: as no se lastimarn con el techo los oyentes que leviten demasiado rpido. Mel Smith-Window
B. KUTAVICIUS: Los ltimos ritos paganos; Epitaphium temporum pereunti / Orquesta Sinfnica Nacional Lituana. Dir.: Robertas Servenikas / ONDINE / Ref.: ODE 972-2 (1 CD) D2

Tras su delicioso disco de obras de Caldara y el meticuloso trabajo organstico de La msica extremada, VERSO vuelve el rostro hacia la msica de nuestro tiempo

Un siglo para una msica o una msica para un siglo


por su parte, escribi la Sonatine en su Rumana natal, mediante la cual plasma -especialmente en el transcurso del ltimo movimientoun sentimiento folclrico de amplio dinamismo. La Sonata del alicantino Jos Vicente Egea (1961) comienza sinuosamente, para seguidamente dinamizarla con diferentes y complejas modulaciones, resaltando su carcter de obra en tres partes: rpidolento-rpido. Ernst Mahle (1929), por fin, usa en su Sonatina -que cierra la grabacin- unos ritmos brasileos al estilo de los utilizados por Louis Moreau Gottschalk en Noche en los Trpicos, imprimiendo a su vez lo aprendido en los cursos de composicin impartidos por Olivier Messiaen o Ernst Krenek. Las trompas -doble y triple- del instrumentista de la Orquesta Nacional de Espaa y colaborador en Les Concert des Nations, Javier Bonet, suenan perfectamente afinadas; del mismo modo, el piano Steinway de Anbal Baados acta de fiel y exacto acompaante. La sobresaliente toma de sonido, gracias a la tarea casi artesanal de Jos Miguel Martnez y Pilar de la Vega y lo novedoso del repertorio incluido (primicias mundiales) hacen de esta grabacin un autntico placer melmano-vanguardista. Esperamos con impaciencia e ilusin un prximo volumen de este cuidado sello discogrfico madrileo que, apostando por msicos y agrupaciones espaolas del mximo nivel, lleva editados con ste su tercer y recomendabilsimo CD. Mi enhorabuena.

na dualidad entre sutileza y disimulada tosquedad puede atraer o repeler, pero la pasividad no debera ocupar lugar alguno. El sonido de la trompa nos remonta a unas pocas, a unas obras y a unos compositores: Cavalli y Lully en el siglo XVII, Haendel en su Water Music, Mozart en sus famosos conciertos dedicados a Ignaz Joseph Leutgeb o Richard Strauss en su poema sinfnico Don Quijote, op.35. El actual registro incluye piezas destinadas al instrumento de viento con embocadura de vibracin labial, respaldado por el piano. Volker David Kirchner (1942) y Tre poemi nos inician en el conocimiento del alumno de Bernd Alois Zimmerman y ganador del Premio Renania-Palatinado para Jvenes Compositores por su pera Die Trauung. Lamento (1986) es el primero de los poemas experimentales del maestro de Mainz, ya que se produce un leve vibrato de las cuerdas del piano de cola mediante el enfoque del instrumento aerfono hacia el interior. Danza fue realizada un ao despus, sirvindose de algunos intervalos y tonos del anterior, ecos y evocaciones stravinskianas e inclusive jazzsticas; dando fin al ciclo La gndola fnebre (1989), en la cual, estridencias y cantabiles desfilan coherentemente. Pero Una letana para el siglo XXI no slo da nombre al presente CD, sino que constituye el sobrenombre de una sonata, y ms concretamente de la nmero 1, op. 39 del noruego Wolfgang Plagge (1960) : Lamento over the divided world y Libera nos, Domine reflejan una detestable situacin histrica acaecida en la Alemania dividida de los dos Berlines, uno occidental y otro oriental. Esperanza agnica. De contrastada, colorista, perfeccionista en el fugato o audazmente disonante ha sido catalogada la ingeniosidad de Willy Burkhard (1900-1955). En Romanze, el ostinato y la dureza lineal sucumben al pianissimo que da fin a la obra. Edgar Cosma (1925),

J.A.M.
UNA LETANA PARA EL SIGLO XXI - Obras para trompa y piano de V.D. Kirchner (1942- ), W. Plagge (1960-), W. Burkhard (1900-1955), E. Cosma (1925-), J.V. Egea (1961-) y E. Mahle (1929-) / Javier Bonet (trompa); Anbal Baados (piano) / VERSO / Ref.: VRS 2003 (1 CD) D2 [-15% descuento - Precio especial de lanzamiento]

Arvo Prt y el rgano, protagonistas del ltimo lanzamiento de WINTER & WINTER

Consonancia extravagante

rritbase un crtico, no ha mucho tiempo, a propsito de la escassima -o nula- documentacin que suele acompaar a las producciones de WINTER & WINTER, tratndose, como a la sazn se trataba, de un repertorio prcticamente ignoto para la generalidad de los compradores potenciales. El sello de Stefan Winter se acoge con orgullo al rasgo diferencial de un producto discogrfico en el que prima la coherencia artstica sobre todo lo dems. Que no es una marca cualquiera, eso est fuera de duda. En este caso, la (ausencia de) presentacin literaria, digamos, raya en lo provocativo. Nada, ms all del ttulo y el autor de cada corte; apenas, eso s, la ficha tcnica de los dos rganos tiroleses empleados, el Ebert de 1558 de la Hofkirche de Innsbruck (para las obras del siglo XVI) y el Metzler de 1998 de Hopfgarten (para las contemporneas, de Arvo Prt). Mensaje transparente: la msica, por encima de todas las cosas (bueno, la msica y un poco tambin el diseo grfico). Y una escucha sin coartada ni resquicio alguno para el habitual desvo erudito. Bien, se dirn, y qu hace un intrprete como Lorenzo Ghielmi tocando contemporneo? Ghielmi, ya lo saben ustedes, es un preclaro representante de la nueva escuela italiana de msica antigua. Causa cierta sorpresa encontrrselo ante Prt, ante cuatro exactamente de sus pginas de los aos ochenta intercaladas en el seno de un programa renacentista; a saber: Annum per annum, Mein Weg hat Gipfel und Wellentler, Trivium y Pari intervallo. La paradoja es slo aparente. Hay afinidad, antes que contraste. Ninguna compaa mejor para el estonio arcaizante que la de estos maestros pretritos, con los que llega a hermanarse y a los que llega incluso a superar en economa de medios, ya que no en antigedad. Extravagante consonancia. Dada su naturaleza, le viene que ni pintado el temperamento ligeramente desigual que el organista le aplica. El proceder del compositor Arvo Prt es conocido: al suprimir el rgimen de cadencias tonales logra instalar su discurso en una especie de ocano en calma ilimitado, en el que reina el movimiento inmvil de la intemporalidad. Una suerte de remanso del espritu constituye toda la grabacin (las campanas que evoca, y que lo adornan con sus sones, podran considerarse un smbolo). Estatismo de fondo, si se quiere, pero no en lo explcito, como sera de temer. Nada de sopicaldo misticoide, en una palabra. Abierto y clausurado con sendos muy animosos Redeuntes del Libro de Buxheim, el rosario de piezas del XVI, finamente seleccionadas por el experto Ghielmi, se basa fundamentalmente en breves versos espirituales (tres, sencillos y emotivos, de John Redford; un Da pacem del ciego Arnold Schlick, pendant germano de nuestro Antonio de Cabezn...) junto a perlas del mundo de las variaciones sobre bajo obstinado -el ground ingls-, la ms soberbia y admirable de las cuales -y que habr proporcionado, adivino, la idea de todo el disco- es esa maravilla de The Bells, legada por William Byrd: un moderno ya, casi.

Jess S. Villasol
OBRAS PARA RGANO DE ARVO PRT Y LA MSICA DEL SIGLO XVI Y EL SONIDO DE LAS CAMPANAS - Obras de Prt, Kotter, Redford, Schlick, De Macque, Byrd, etc. / Tintinnabulum - Lorenzo Ghielmi / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910055-2 (1 CD) D1 ( 23 )

Sorprendente Hartmann
El gabinete de las figuras de cera, una inslita coleccin de cinco mini-peras de Karl Amadeus Hartmann, llega al disco de la mano de WERGO

uien conozca las sinfonas -ocho-, densas, emocionantes, hondas, soberbiamente construidas, de Karl Amadeus Hartmann, se sorprender al escuchar estas cinco pequeas peras agrupadas bajo el ttulo de Gabinete de figuras de cera. Quien haya escuchado ya su pera Simplicius Simplicissimus sabr de la habilidad del autor para las voces, para lo teatral y, sobre todo, para implicar al oyente en ese especial proceso de comunicacin que es la pera, en esa suerte de emocin distinta que emana de ella. Y quien, finalmente, sepa de la militancia socialista de Hartmann en los aos veinte y de su decisin de quedarse en Alemania a pesar de lo que se le poda venir encima con la llegada al poder de los nazis, entender perfectamente que aquel sinfonista del principio del prrafo sea el mismo autor de estas breves pero intensas operitas de bolsillo. Hartmann trabaj en estas piezas entre 1929 y 1930 a peticin de Erich Bormann -que sera su libretista- y Max See con destino al estudio de creacin contempornea de la Opera Nacional de Baviera. Slo subieron a las tablas una vez. Problemas econmicos primero y es de suponer que polticos despus impidieron la continuidad. En 1988, Hans Werner Henze, siempre agradecido a un Hartmann que le ayud en algn mal momento, program la obra completa en la Bienal de Munich. Amigos y discpulos de Hartmann, como el propio Henze, Gnther Bialas y Wilfried Hiller remataron pequeos detalles, completaron fragmentos y dejaron listas para la representacin unas obras que nunca haban sido pasadas a limpio por su autor desde aquella primera y nica vez. Este Gabinete de figuras de cera se suma con toda naturalidad a la lnea del teatro musical y de agitacin social y poltica de Kurt Weill pero sin imitarlo a pies juntillas, con menos influencia del estilo y las maneras del cabar, pero siguiendo la temtica social, el tratamiento crtico de la realidad, un cierto deseo didctico y, en lo musical, el uso de un lenguaje directo pero a la vez brillante en el que los instrumentos de viento, la percusin, el piano o el armonio sostienen a las voces con una presencia en ocasiones tan cantante como la de aquellas. Tambin, claro est, aparece la sombra de La historia del soldado strawinskiana. Rasputn, Charlot, los americanos, la locura colectiva propiciada por los medios de comunicacin son servidos por tango, fox-trot, vals o marcha en una muestra de lo que Hartmann crey su obligacin en aquellos aos difciles, suponiendo que para l los hubiera fciles alguna vez. De esa burla se pasar a la crtica bien seria de Simplicius Simplicissimus y luego a la admirable leccin de las sinfonas. Y todo de la misma mano. La recuperacin de estas pequeas peras, de estos juguetes musicales en el fondo tan serios -en versiones, por cierto, absolutamente esplndidas que distinguen muy bien a Hartmann de sus posibles modelos y, por tanto, lo sacan de su terico carcter epigonal-, ayudar sin duda a trazar el verdadero retrato de este msico que supo pasar por su tiempo con inteligencia y valor, as como a conocer y reconocer los cambios en la esttica musical de los aos de la postguerra. Unos cambios que quiz llegaban demasiado tarde para l. Gracias a eso no fue nunca un dogmtico, no se apunt a la modernidad oficial como el resistente que reclama su premio. El tiempo, poco a poco, le va haciendo justicia. o r L u i s S u n
Edita y realiza: DIVERDI, S.L. - Imprime: ESTUDIO - Dep. legal: M-10066-94

K.A. HARTMANN: El gabinete de las figuras de cera / Barainsky, Breedt, Harper, Kraus, Ginzel / Miembros de la Orquesta Sinfnica Alemana de Berln. Dir.: Roger Epple / WERGO / Ref.: WER 6640-2 (1 CD) D6 x 2