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Universit Michel de Montaigne Bordeaux 3

cole Doctorale Montaigne Humanits (ED 480)

THSE DE DOCTORAT EN ART (HISTOIRE, THEORIE, PRATIQUE)

tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

Relecture des multiples facettes du fminin sacr et profane


Prsente et soutenue publiquement le 27 juin 2012 par

Marilyn RENERIC-CHAUVIN
Sous la direction de Bernard Lafargue
Membres du jury Bernard ANDRIEU, Professeur de philosophie du corps, Universit de Nancy Anne CREISSELS, Professeur darts plastiques, Universit de Lille 3 Ccile CROCE, Professeur desthtique et sciences de lart, IUT Bordeaux 3 Jean-Marc LACHAUD, Professeur desthtique et sciences de lart, Universit de Strasbourg Bernard LAFARGUE, Professeur desthtique et sciences de lart, Universit de Bordeaux 3

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Relecture des multiples facettes du fminin sacr et profane LArt a toujours consacr une grande part limage du fminin. Que cela soit dans liconographie grco-romaine ou judo-chrtienne, ses multiples reprsentations sont synonymes de confusion et dambivalence. La femme et limage ont en commun de susciter mfiance et fascination. Cest au travers de ltude approfondie de quelques figures clefs de lhistoire de lart, que nous vous proposons une relecture post-fministe des diverses facettes du fminin, prises dans la dyade sacr/profane. Mythes et croyances donnrent naissance un mtissage pagano-chrtien qui fit merger un Eternel Fminin inbranlable encore trs prgnant dans lart actuel. Tantt dans la foi de limage, tantt dans sa condamnation, ainsi se rsume linsoluble combat entre lhumain et le divin. La Femme tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 restera jamais llment trouble associ au paratre et la beaut. Dans nos recherches nous avons constat que la femme et la peinture sont en parfaite adquation. Elles sont indissociables car iconoclasme et misogynie vont souvent de pair. Peu peu, le corps remplacera la toile et le fard, la peinture pour les artistes transgenres. Dans dtranges (queer) parodies entre exhibition et chamanisme, ils rinventeront leur devenir-fminin. La surface de luvre devient alors le miroir o se reflte cet Autre, alter ego tant recherch. La pense fministe se met en marche au travers des rvolutions des genres et des sexes. Ainsi, cest entre Pygmalion et Narcisse que les artistes des XXme et XXIme sicles, nous offrent, entre mascarade et mlancolie, la vision dun idal sans original. Enfin, nous revenons sur lart des femmes. Leurs pratiques sont souvent borderline, partages entre violence, humour et Charis dans leur qute dun sacr hors religion. Elles offrent un devenir-pandorien de lart pour briser jamais le dsormais trop clbre : Sois belle et tais toi! Art / Fminin / Image / Sacr / Profane / Queer / Confusion / Ambivalence / Esthtique / Histoire / Psychanalyse

Review of the multifaceted feminine, both sacred and secular. A large percentage of art has always been devoted to the images of the feminine. In Greco-Roman as well as in Judeo-Christian iconography, these multiple representations are synonymous with confusion and ambivalence. The common link between woman and her image is the ability to arouse distrust and fascination. By means of an in-depth study of some key figures from the history of art, we hereby put forward a post-feminist review of the diverse facets of the feminine, viewed under the sacred/secular dyad. Myths and faiths gave rise to a pagan-Christian hybrid, bringing forth a constant Eternal Feminine that is still firmly rooted in contemporary art. It is sometimes the faith of the image, sometimes its condemnation, that encapsulates the unresolvable fight between the human and the divine. Woman will remain forever the obscure element that is associated with appearance and tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 beauty. In the course of our research, we ascertained that woman and painting are in perfect harmony; they are inseparable because iconoclasm and misogyny often go hand in hand. Step by step, the body will replaces the canvas and the make-up, the painting of transgender artists. In queer parodies between exhibition and shamanism, they reinvent their transformation into the feminine. The surface of the work becomes a mirror that reflects this Other, the alter ego, so longed for. Feminist thinking is set in motion through the revolutions of genders. Artists of the 20th and 21st centuries offer us a vision of an ideal without an original, a new Pygmalion or Narcissus, somewhere between masquerade and melancholy. Finally, we return to the art of the women. Divided between violence, humour and charis, their methods are often borderline, in their quest for the sacred that is beyond religion. They offer to evolve into pandorien art to shatter for ever the henceforth overly famous idea: be beautiful and remain silent! Feminine / Art / Image / Sacred / Secular/ Queer / Confusion / Ambivalence / Aesthetic / History / Psychoanalysis

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A mes parents, pour leur aide prcieuse et inestimable sans laquelle rien naurait t possible. A mon mari, pour sa tendresse, sa patience, son soutien permanent et son intrt pour mes travaux. A notre enfant natre

Remerciements Je remercie mon directeur de recherches, Monsieur Bernard Lafargue, pour avoir su tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 me faire partager sa passion pour les arts et la philosophie. Ses conseils et son exigence mont permis de me rvler au travers des voies de lesthtique. Jespre avoir acquis au contact de son enseignement un peu de sa sagesse et de son rudition. Je remercie galement, M. Bernard Andrieu, Mme Anne Creissels, Mme Ccile Croce et M. Jean-Marc Lachaud, qui me font lhonneur davoir accept de participer au jury de soutenance. Je tiens tmoigner ma reconnaissance tous les professeurs qui ont su entretenir la flamme de ma passion pour les Arts par leurs encouragements tout au long de mes tudes. Enfin, merci toutes les personnes qui ont apport leur concours de prs ou de loin ma recherche.

Table des matires


Relecture des multiples facettes du fminin sacr et profane ............................................. 3 Introduction ..................................................................................................................... 12 I. Dieu cra lHomme son image et lArtiste cra lImage de la Femme ................... 18 De lamour la haine des images ............................................................................... 18 I.1. Pourquoi la dyade du sacr et du profane? ....................................................... 20 Etymologie et origines .......................................................................................... 25 Mlange entre les civilisations grco-romaine et judo-chrtienne ................... 30 Le sacr : entre ambivalence, tabou et transgression ......................................... 34

I.1.1. I.1.2. I.1.3. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 I.2.

Des filles aux mres........................................................................................... 38 La premire femme ou le don de Dieu ................................................................ 41 Lorsque le don apporte la chute de lhumanit ................................................... 44 Le rachat des fautes par la maternit .................................................................. 48

I.2.1. I.2.2. I.2.3. I.3.

Des mres aux figures de lEternel fminin ........................................................ 54 LAmour comme puissance .................................................................................. 54 Lhumaine image de la beaut divine .................................................................. 60 LAmbivalence sacr et profane comme les multiples facettes de lEternel

I.3.1. I.3.2. I.3.3.

fminin ............................................................................................................................. 79 II. LEternel fminin : du mythe au fantasme ................................................................. 85 II.1. Les premires femmes de lart .......................................................................... 87

II.1.1. De Parthnos gumne; la femme dans lart grec : nude or naked ? ............ 88 II.1.2. Beauts fatales mais pas mortelles. Histoire de la beaut antique ............... 91 II.1.3. Une histoire des femmes?.................................................................................... 94 II.1.4. Vnus et ses surs immortelles en images ......................................................... 96 II.2. Le Moyen-ge : La Vierge et les chtelaines du diable ......................................105

II.2.1. Contexte ............................................................................................................. 105 II.2.2. Histoire des femmes et de la beaut ................................................................. 107 II.2.3. Du fine amour la chasse aux sorcires ............................................................ 110 II.3. Hybridation et ambivalence : entre lhumain et le divin ...................................113 -7-

II.3.1. Contexte ............................................................................................................. 113 II.3.2. De Virgo Virago; Histoire des femmes de la Renaissance............................... 116 II.3.3. Figure dun fminin renaissant........................................................................... 118 II.4. Les Beauts classiques et les Petites libertines du sicle des Lumires ..128

II.4.1. Histoire dune priode en pleine scission .......................................................... 128 II.4.2. Histoire de la beaut et des femmes des Lumires ........................................... 130 II.4.3. Le motif de la petite et de la libertine .................................................... 132 II.5. Les Beauts bizarres du Romantisme ...............................................................141

II.5.1. Histoire des filles de la post-rvolution ............................................................. 141 II.5.2. Le beau bizarre en images ............................................................................ 143 II.5.3. Un beau mal fatal ............................................................................................... 154 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 II.5.4. Beaut interlope et multiples facettes du fminin de Baudelaire ..................... 159 III. III.1. Le sacre des Beauts de lau-del , pour un renchantement du monde ..........169 Une vision phallocentrique de la normalit ......................................................172 Le Genre et la Norme ..................................................................................... 173 La Femme et lHomme ................................................................................... 178 French Theory et Theory Queer : vers une dconstruction du Genre ........... 183

III.1.1. III.1.2. III.1.3. III.2.

Le dsenchantement du monde .......................................................................192 Mlancolie et dsenchantement du monde : la dsertion des Dieux et

III.2.1.

lassassinat du Genre ...................................................................................................... 192 III.2.2. Lexprience du sacr hors-religion vers la reconqute de landrogyne

primordial ....................................................................................................................... 195 III.2.3. III.3. Lre du Trans-genre : les Shemales et la thtralisation du corps ............... 199

Un Art par-del le fminin et le masculin : vers le sacre de lEtrange ........206 La part du monstre. Pierre Molinier : mlancolie et pluralisme dune figure

III.3.1.

hors des lieux communs ................................................................................................. 207 III.3.2. III.3.3. IV. IV.1. La part du Kitsch : Pierre & Gilles ................................................................... 222 La soma-esthtique : une histoire de figure .................................................. 235

Par-del la figure de la muse : pour un devenir pandorien de lart........................242 Limage du fminin : entre corps du dlit et corps en actes ..............................247 Dbat autour de la Femme ............................................................................ 247 -8-

IV.1.1.

IV.1.2.

Lart de la sophistication est-il essentiellement fminin? Le mystre de la

fminit entre mascarade et parodie ............................................................................ 257 IV.1.3. IV.2. Lart de contre-violence pour une politique dun corps en rupture .............. 264

Lhystrie des Gnitrix : des (l)armes au rire .....................................................272 La licorne de Rebecca Horn pour un renchantement potique .................. 272 Un art particulirement grotesque ................................................................ 280 Lironie dun corps absent face lincorporation du cynisme ....................... 285 Lart den rire, blasphme dun corps actant ................................................. 293

IV.2.1. IV.2.2. IV.2.3. IV.2.4. IV.3.

Du spirituel dans lart fminin? ........................................................................298 Le sacr a t-il un genre? ................................................................................. 298 Rituels fminins : entre image et magie ........................................................ 304 Le sacre du monstre : qui fait lange fait la bte ............................................ 310

IV.3.1. IV.3.2. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 IV.3.3.

Conclusion .......................................................................................................................319 Bibliographie...................................................................................................................324 Table des illustrations .....................................................................................................344 Index ...............................................................................................................................353

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Le vritable lieu de naissance est celui o lon a port pour la premire fois un coup dil intelligent sur soi-mme : mes premires patries ont t les livres.
Marguerite Yourcenar,

Extrait des Mmoires dHadrien

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Introduction
LArt a toujours consacr une grande part limage du fminin. Que cela soit par l'image des desses de la Grce Antique ou celle de saintes chrtiennes tout semble l'apparenter la multiplicit. La femme et l'image ont ceci en commun: elles fascinent mais aussi suscitent la mfiance et les censures les plus radicales. Au travers des figures fminines clefs de l'histoire, nous proposons une relecture post-fministe de l'image d'un fminin de lart qui vacille inlassablement entre le sacr et le profane comme le fit l'Image en occident. Depuis l'Antiquit, toute imitation est objet de dbat. Tout reflet qu'il soit naturel ou artificiel est associ un leurre. L'image est spculaire, elle suscite la mfiance dans la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 tradition philosophique. Cet hritage restera prgnant pendant des sicles. Les peuples auront autant de plaisir dtruire les images qu' les contempler. L'image est tiraille entre deux versants : eikon et eidlon, qui provoquent passion et rpulsion chez ses contemporains. Que ce soit dans la culture grco-romaine ou judo-chrtienne, l'image du fminin nous offre de multiples facettes. Ces deux civilisations sont le berceau de notre histoire europenne. Elles y ont ancr quelques grands noms d'effigies du fminin. Ces figures seront jamais porteuses d'une Image d'un fminin pluriel qui inspire dsir, crainte et respect. Qu'elles soient mystrieuses, mystiques ou pcheresses, leur beaut aura t autant admire que condamne. La beaut, ayant t conjointement signe du divin et miroir du diable, a toujours hant la philosophie, l'art et la littrature ainsi que d'autres sciences humaines. Le concept de Beaut est pris dans la dyade sacr-profane. Cette tude n'est pas le postulat d'une Histoire de la Beaut de l'Antiquit nos jours mais plutt une relecture de l'volution de sa reprsentation travers les sicles. Les artistes transgenres rinterrogent ce devenir-fminin et la possibilit de dfaire le genre. Tout s'opre comme si les artistes voulaient en finir avec cette immmoriale guerre des sexes. Nous ne sommes plus seulement en prsence d'un clivage des genres masculin / fminin mais bien dans une multiplicit des possibles. Ce travail na pas pour but daffirmer quoi que ce soit sur la vracit des textes des grandes doctrines religieuses que nous allons voquer. Nous nous positionnons en tant quobservatrice de limpact quont eu ces crits sur lart et non en tant que juge. Plasticienne et esthticienne des arts plastiques et des sciences humaines de formation, nous ne - 12 -

cherchons qu mettre en lumire le fait que les artistes fminins et masculins (nous y tenons pour couper court toute suspicion dun clivage des sexes) luttent et jouent avec limage dun fminin sacr et profane. Nous essaierons de montrer en quoi, dans lanalyse des uvres que nous vous soumettrons, lart est devenu le terrain dun trouble dans le Genre. Nous avons eu lintuition que les grandes figures fminines ont marqu les arts et sont restes ancres dans lart contemporain mme si ce dernier tend sen dtacher. Nous souhaitons tudier lvolution de lambivalence sacre et profane autour de la figure du fminin dans les arts plastiques. Nous ne prtendons aucunement revendiquer une quelconque vrit du fminin mais tentons plutt de comprendre ce qui aurait particip llaboration de grands clichs, tels que celui de lEternel fminin. Il est ici question de limage du fminin, cest donc en philosophe de lart et non en sociologue-fministe que nous vous proposons dtudier les variations et les multiples facettes de ce fminin qui tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 marquent encore de leur joug nos pratiques artistiques actuelles. La politique sexuelle identitaire queer est un outil dont nous nous servirons afin de mieux cerner ce qui s'est jou dans la lutte des classes, des races et des genres. Pour ce travail, nous voquerons diffrentes sciences de l'art telles que l'histoire de l'art, la littrature, la psychanalyse, la philosophie ainsi que l'art actuel. Nous esprons ainsi ouvrir de multiples rflexions connexes dans un esprit de transdisciplinarit. Il ne faut pas oublier que les artistes, mme sils sont des plasticiens, sont avant tout les citoyens dune socit et que lart est le mdium o sont interrogs les phnomnes socitaux. En cho aux ractions tant espres par les commissaires dexposition dElles@CentrePompidou, puisque le sujet sy prte,

philosophons dune manire fondamentalement diffrente, au fminin. En philosophie et pour le reste de la culture judo-chrtienne, l'image provoque des dsordres affectifs dangereux pour l'Homme. Ce dernier risquerait de tomber dans une sensiblerie fminine. La femme, de Platon Nietzsche, en passant par Baudelaire, est naturellement du ct du leurre et de l'artifice. En cela, nous la rapprochons de l'image. Son paratre s'oppose l'tre. Ainsi assiste-t-on nouveau l'opposition Sensible / Intelligible. Nous avons t amene confronter les problmatiques du fminin et du sacr intimement lies en art. Lart se fait la scne et le tmoin du clivage Homme/Femme-Sacr/Profane. Il en est le trait dunion car il est transgenre. Ltude de ces deux dyades tente de remplacer le constat douloureux dune domination par une renaissance du principe dunion. Notre re volue vers un monde de religiosit trans-humaine o se confondent l'tre et le sacr. La - 13 -

modernit a fait place nette un art contemporain post-humain o le corps bisexu se retrouve sacralis par la profanation mme de la Norme. Depuis bien longtemps l'image et la femme sont synonymes car considres comme un poison. Toutes deux camouflent la vrit des choses en usant de fards et de peintures pour dtourner de la Raison et du Vrai, ce qui les rend dangereuses aux yeux de certains philosophes. La religion du livre condamnera l'image et le paganisme. Mais l'irrductible besoin de l'homme vouer un culte ce qui se voit et se contemple, forcera la religion chrtienne rviser ses positions sur l'image. L'image est investie de puissances et de pouvoirs qui nous permettront de communiquer avec d'autres ralits. Elle est ambigu et rend confus celui qui la contemple. La confusion (du latin confudere) est un glissement de sens qui gnre un trouble, terme clef dans la thorie queer. L'ambigut est une notion sous-jacente dans beaucoup d'aspects de la cration artistique. Lorsqu'elle est provoque, elle donne la possibilit d'un double systme tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 de lecture. L'image artistique ouvre d'autres possibles. Elle donne voir au-del du visible et provoque ainsi crainte et fascination. Elle est attractive par nature, captivante et nigmatique. Elle est devenue au-del d'un support de diffusion, un miroir du Fminin. Pour certains, l'image artistique ne saurait exister qu' condition de rejeter toute sacralit qui l'accompagne depuis sa lgitimation en Occident. L'Histoire de l'art ne se rsumerait-elle pas l'incessante bataille entre sacr et profane? Ces deux termes ne s'opposent pas fondamentalement, ils ne peuvent pas exister l'un sans l'autre. C'est une dyade de concepts qui se combattent, s'acceptent et se rejettent sans cesse. Le sacr appartient un domaine spar, inviolable, privilgi par son contact avec la divinit et inspirant crainte et respect. Ce terme s'applique aussi bien aux inanims qu'aux vivants. D'un point de vue tymologique, les origines du mot sacr sont assez troublantes. C'est en latin qu'on dcouvre le caractre ambigu de cette notion. Elle signifie la fois consacre aux dieux et charge de souillures, digne de respect aussi bien que maudite. Cette double valeur propre sacer contribue le distinguer de sanctus. tant d'inspiration religieuse, le respect doit tre d aux choses sacres. Elle peut parfois dsigner un dsagrment ou un juron. D'un point de vue esthtique, le sacr est spar du monde profane et appartient un monde d'existence supranormale. L'art sacr tend la perfection parce qu'il contribue au service de la divinit et qu'il doit en reflter la splendeur. Il se doit d'atteindre le plus haut niveau esthtique. Le profane est dpourvu de caractre religieux et a trait au domaine humain, temporel, terrestre. Ainsi le monde, l'ordre, la vie, l'Antiquit, l'Art ou encore l'Histoire peuvent tre qualifis de profanes. Dans un emploi qui se veut pjoratif, le profane est celui qui porte - 14 -

atteinte au caractre sacr des choses. On l'associe alors aux termes d'impie et de sacrilge, voire mme d'athe. Le profane n'est pas initi, il n'a pas de religion ou y est tranger. Cette notion dsigne quelqu'un qui ne fait pas partie d'un groupe, d'une association quelle qu'elle soit. tymologiquement profane vient du latin profanus, de pro devant et de fanum lieu consacr ou temple . Il dsigne ce qui n'est pas consacr ou ce qui n'est plus sacr et par extension l'impie et l'ignorant. D'un point de vue esthtique, le profane est celui qui appartient la vie ordinaire. La frontire qui sparait sacr et profane tend disparatre de nos jours. L'Homme moderne semble avoir dsacralis son monde pour assumer une existence profane. Le sacr est un obstacle devant la libert. L'Homme ne se sentira pas libre avant d'avoir tu le dernier dieu. Le monde contemporain est fait de paradoxes et les artistes sont l pour nous les montrer. A force dassassiner les grandes thories, on oscille dans un entre-deux permanent. Tout ce qui nous a construits est en train dtre transform. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Puisque Dieu a dsert notre monde dsenchant , pour qui fait-on des images? Certains artistes ont pour mission de rendre le monde plus beau qu'il ne l'est, d'autres au contraire ont le devoir de nous ouvrir les yeux sur sa laideur. Toutefois, pour beaucoup de thoriciens dont Mircea Eliade, l'Homme a besoin d'idoles. Il s'inventera d'autres mythologies car il aura toujours cette envie d'ailleurs. Le Sacr comme l'Art rassemblent et divisent les peuples. L'Art n'est pas pour autant une religion de substitution. Certains y voient la reconqute de la croyance de l'Homme qui ne peut pas se contenter de la ralit. La pense symbolique est consubstantielle l'tre humain; elle permet la communication et la complicit entre les Hommes, les Sicles, les Priodes de l'Histoire. Dans la Modernit, l'image cette explosante fixe n'aura que le muse pour Temple. Dans l'histoire de l'art et de la peinture n'y aurait-il pas eu fusion / confusion dans les reprsentations des figures fminines, entre un fminin sacr et un fminin profane? D'o vient une telle ambigut? Quelles en sont les consquences dans l'art actuel? L'ambivalence sacr / profane et la multiplicit ne se retrouveraient-elles pas la base de la French Theory dite Thorie Queer? Pour ne plus se sentir seul, l'artiste seul crateur, se retournera vers les dieux paens. La transgression de l'interdit envotera nouveau le public pour un sacr d'infraction. Lart est le terrain de lunion des contraires, du sacr et du profane, mais aussi du fminin et du masculin car sa problmatique va au-del de la simple question du genre. Il est le lieu o hommes et femmes sont gaux devant la cration. Les phnomnes queer, trans- et autres - 15 -

troubles engendrent une transgression et proposent une qute de spiritualit dans lunion des contraires. Reste tudier dans quelle mesure cet art volontairement parodique voire grotesque peut changer les regards. Beaucoup d'artistes ont vu en l'tre humain des traces du sacr. Certains savent voir du spirituel dans l'art l o d'autres ne voient qu'hrsie et profanation. Le peintre, quil soit Pygmalion ou Narcisse, se perd devant son uvre/reflet dune femme idale cre de toutes pices. Le sacr lutte contre le profane mais se sert au passage. Aussi sommes-nous en prsence d'un ternel recommencement. L'Histoire de l'Image se veut ractionnaire et rvolte. Ainsi toute image artistique a pour but de remettre en question la ralit des choses. Le sacr se manifeste comme une ralit diffrente des ralits naturelles. Lart clairvoyant change et donne le change. Une confusion que la thorie Queer de J. Butler et de ses nombreux pigones nous permet de mieux comprendre. Nous voudrions plus particulirement montrer comment les artistes transgenres ont su voir en ce tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 devenir- fminin deleuzien la possibilit de dfaire et dmultiplier le genre. On nest plus en prsence dun clivage homme-femme par rapport un sexe anatomique, mais une multiplicit des possibles. Le queer sme le trouble et branle lordre des choses. Lart queer doit-il tre vu comme une simple provocation ou rend-il obsoltes les termes de fminin et masculin? Lart transgenre est-il un rel pas en avant dnu de toute historicit? Les mentalits changent mais les termes demeurent, l'image transsexuelle queer rinvente-telle celle du fminin? L'art contemporain mne-t-il l're d'un sacr de transgression ? Les enjeux de cet essai sont simples, aprs avoir tabli l'origine et l'histoire de ces figures clefs nous reviendrons sur les relations entre beaut humaine et beaut spirituelle. Il nous faudra reprendre le concept de fminin et son ambivalence sacr / profane travers notre hritage grco-romain et judo-chrtien, mais aussi dans la religion bouddhiste par l'tude de textes anciens. Cette analyse permettra de faire merger des visions trs divergentes mais pas incompatibles de la relation homme-femme, nous permettant de dtecter les sources de l'ternel fminin. Cest alors que nous dmontrerons que le concept de Beaut est lui-mme charg d'ambigut. La psychanalyse (Freud et Lacan dterminant les normes) et la philosophie (Foucault, Deleuze, Derrida, Butler, Halperin) seront bien videment les moteurs de notre rflexion. Des analyses d'uvres d'art trs diverses sauront clairer les questions qui dcoulent de notre problmatique. Comment la reprsentation de ce fminin sacr et profane a-t-il volu dans l'art contemporain? Est-on sorti de la reprsentation de l'Eternel Fminin? Si oui, par quels moyens? Pour finir, nous nous - 16 -

concentrerons sur un des traits caractristiques de l'art post-fministe : la mascarade. Pour beaucoup il est un signe dappauvrissement culturel. Nous vous montrerons quil regorge au contraire de richesses, dans sa tentative de dgagement et dradication dun lourd pass phallogocentrique.

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I. Dieu cra lHomme son image et lArtiste cra lImage de la Femme


De lamour la haine des images
Beaucoup dencre a t verse au sujet des femmes et de leurs reprsentations. Leurs images aux deux sens du terme furent les crations dartistes mais aussi drudits et de politiciens. Le fminin relu sous langle du masculin fait apparatre un panthon compos tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 de multiples types du fminin. On y retrouve les desses, les mystiques, les sorcires, les hystriques, mais aussi les filles, les amantes et les mres. Raconte par les hommes, la figure du fminin se fait plurielle. Un pluriel mis du ct du paen. Ces nombreux genres de lEternel fminin sont comme autant de fantasmes gnrs par leurs crateurs. LHomme est unique limage de Dieu, il se fait dmiurge. Divine autant que dangereuse, la beaut est un poison. La femme est comme la peinture si lon en croit Platon. Elle sduit par ses apparences et dtourne lhomme des chemins de la vrit. Nous souhaitons revenir sur lorigine des diffrentes facettes de limage du fminin dans les arts plastiques avec une mise en abme des grands courants de penses thologiques qui sont rests un hritage prgnant pour lArt. Ceci nous permettra de poser les bases de ses relations ambivalentes avec les concepts de sacr et de profane. Nous avons fait le choix dune partie quelque peu historique afin de comprendre ce qui a forg limage si tenace dun Eternel Fminin pour mieux expliciter, par la suite, ce qui sest jou dans lart contemporain et comment les artistes en ont dmont les rouages. Ltude que nous vous proposons sur limage de la femme dans lart ne se veut pas tre ltude de la femme, mais ltude de son Image. Elle y est reflte de diffrentes faons pudica ou vulgaris comme le fut la clbre Vnus. Ces images ont t cres pour des commanditaires une poque o les femmes avaient une place mineure dans la socit. Mais les choses ne sont pas aussi tranches. Dautres artistes les ont peintes avec sensibilit et une grande part de fminit. Cest le cas du Titien et de Botticelli ou encore de Duchamp et de Molinier. Ils nous proposent chacun - 18 -

leur faon une image pleine de fard et de peinture qui nous parle dun fminin dun autre genre artistique. Il nous a paru essentiel de revenir sur les notions de sacr et de profane dans un premier temps, afin de bien comprendre ce qui dans cette dyade marque lHistoire de limage du fminin dans les arts. Que signifie faire de lart pour un Dieu ou une Desse? Quel sens a-t-il lorsque Dieu nest plus? Ensuite nous voudrions entamer lexpos de notre hypothse par ltude des Fminins tantt paens, tantt sacrs. Les figures que nous vous proposons dtudier sont ambivalentes dans leur rapport au divin. Elles oscillent entre le monde des Dieux et celui des Hommes. Elles sont inclassables. Si le fminin est pluriel pour les artistes masculins, ces derniers aiment le classer par types. Le tout est enclav dans le concept dEternel fminin. Pour mener bien notre dmonstration nous avons choisi de dcouper en trois titres sociaux les types dimages choisies; savoir la fille, la mre et la femme. Les trois catgories suivent les ges de la vie fminine. Les hommes pendant des tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 sicles en ont fait, pour ces femmes dun autre genre (celui du divin), des cellules impermables. Nous verrons tout au long de ces trois tudes quelles sont flexibles.

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I.1. Pourquoi la dyade du sacr et du profane?


Pourquoi lImage? L'Homme ne la cre pas que pour pouvoir contempler son Dieu, mais surtout pour se contempler travers lui. Il devra la placer sous l'autorit du logos afin de lui assurer le salut en la renvoyant un plan minemment suprieur. L'histoire nous apprend qu'une image n'est pas forcment faite pour tre vue. Elle est un pont entre le monde sensible et le monde intelligible. Lorsquelle est politique, elle est au service d'un chef qui sincarne et se divinise. Elle transfre ainsi l'image sacrale du divin l'autorit du chef politique. Avoir le pouvoir des images, c'est exercer le pouvoir par l'image. Avant toute chose revenons un court instant aux origines de la dyade sacr-profane, sur la lutte entre la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Rome paenne et chrtienne, lmergence du christianisme et les consquences dun tel mlange des genres au niveau de liconographie quil a fait natre. En 330, Byzance devient Constantinople. La Nova Roma fut proclame nouvelle capitale de lEmpire dOrient. Elle rayonna pendant plus de deux sicles par sa culture et sa socit. Au IVme sicle, le gouvernement et la religion taient intimement lis. Constantin (mort en 337) fut le premier Empereur chrtien. Il russit dcourager toutes pratiques du paganisme en fermant les temples et en leur confisquant leurs biens. Son fils et successeur Constance prohiba dfinitivement toutes formes du paganisme comme le mithrasme ou le no-platonisme et le stocisme1 Le neveu de Constantin, Flavius Claudius Julianus, a reu Nicomdie linstruction dEusbe et sapprocha de la vie de saint homme. Ltude dHomre et de la philosophie, juge alors paenne, lmerveilla. Ainsi, petit petit, il commena sloigner du christianisme et se convertit pleinement au paganisme. Lorsque Constance fit dcapiter le Csar en place jug despotique, Gallus, lempereur ne se mfia pas de Julius. Il lui donna sa sur Hlne en mariage, le promut Csar et lui confia le commandement de la Gaule. Il revint Constantinople pour y devenir Empereur la mort de Constance en 361. Julius reconnu comme paen, accda au trne sans encombre. Il vivait en saint chrtien dans la pauvret mais fit rouvrir les temples paens et reut nombre de philosophes au palais. On assista sous son rgne un mlange entre prceptes paens et chrtiens. Constantinople fut

W. Durant, Histoire De La Civilisation Vol. 10, L'ge de la foi, L'apoge de Byzance la civilisation islamique , Chapitre I et II, Cercle Du Bibliophile, Genve : Editions Rencontre, 1963.

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gouverne par un chrtien la culture paenne. Julius tait merveill par les mythes et mystres que vhiculait le paganisme. Trs vite il comprit quaucune religion ne peut esprer gagner et mouvoir les mes [] si elle ne revt pas sa doctrine morale de la splendeur du merveilleux, de la lgende et du rite. 2 Il dcouvrit la ncessit du symbolisme pour transmettre des ides spirituelles. Le paganisme, par ses ftes, tait plus attrayant compar la rigueur du christianisme, exprimant lexprience du sacr par une notion neutre du Divin contrairement lide dun Dieu unique absolu. Cet empereur tait chrtien dans son attitude mais paen en sa foi. Par consquent, pour ceux qui voyaient en le paganisme une fin et un moyen de samuser furent grandement surpris de trouver un empereur plus puritain que le fils du Dieu Unique. Avec la succession des diffrents dirigeants de lempire, lEglise devint peu peu la mre nourricire de la nouvelle civilisation. Elle devint en Orient la subordonne de lEtat, alors quen Occident elle lutta pour son indpendance. En 410, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Alaric, chef des Goths lui-mme chrtien, ravage Rome3. La chute de Rome rsulte dun processus de plus de 300 ans. Les causes en furent multiples et prirent directement racines dans le peuple et ses murs. La lutte des classes mais aussi les diffrentes incursions barbares ont affaibli le pays en terme dmographique et de ressources naturelles. Rome est en pnurie dhommes lorsque le christianisme sen empare. Suite aux dernires tentatives de Diocltien danantir le christianisme, le rgne de Constantin entraina un changement complet du statut de cette nouvelle religion. Nous nous sommes recentre sur Rome et Byzance pour mieux comprendre les bases de lexprience du sacr qui marqua par la suite toute notre civilisation. Une oscillation constante sest opre entre paganisme et christianisme. Certains dirigeants comprirent que ce qui intressait dans le paen pouvait servir le culte de la nouvelle religion. Ainsi les ftes, pour nen citer quun exemple, semblent illustrer parfaitement ce phnomne. Le merveilleux et la notion neutre de sacr sont des transmissions directes des religions antiques. Celui qui fait lexprience du sacr a un sentiment ambivalent de respect et de rejet de ce mme objet. Le sacr est lexprience de la crainte et du respect. Cette notion est ambigu car elle attire et en mme temps place sur un autre plan quil est interdit de

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Ibid., p.38.

M.Eliade, Histoire Des Croyances Et Des Ides Religieuses Tome 3, De Mahomet lge des reformes , chapitre XXXII, les glises chrtiennes jusqu la crise iconoclaste VIII me, IXme sicle, collection Bibliothque historique, Paris : Payot, 1989.

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transgresser. Le christianisme apparut lempire comme une religion salvatrice destine remettre dans le droit chemin un peuple qui provoque sa chute dans la dcadence paenne. Pour se faire accepter des citoyens romains, lEglise dut coexister un temps avec les dieux prcdents. Lexprience du sacr a empreint la religion, la civilisation et la philosophie. Cest entre autres pour cette raison que nous avons fait le choix de revenir sur un thme maintes fois explor. Elle a marqu de son sceau les arts plastiques. Cest dans ce domaine, ponge du cours de lHistoire, que lon peut observer la cohabitation et les interactions entre sacr et profane, ainsi que les hybridations nes de tels mlanges de genres. Le christianisme a d se remettre en question pour aborder les fidles et se rinventer travers les rites et le magique que savait vhiculer le paganisme. Les chrtiens des deux premiers sicles nont pas faonn dimages suivant les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 commandements du Dcalogue. Pourtant, cest partir du III me sicle dans lEmpire dOrient que liconographie religieuse commence faire son apparition dans les lieux de cultes. Au cours de ces deux sicles a lieu lincessante dispute entre iconophiles et iconoclastes. On voit saccrotre le nombre dimages miraculeuses et aussi une croyance en leur pouvoir surnaturel [] prsupposant une certaine continuit entre limage et la personne quelle reprsente [] 4. Licne est alors considre comme une extension, un organe de la divinit elle-mme. Le culte des images fut officiellement interdit en 726 par lEmpereur Constantin V. Le principal argument retenu contre le culte des images fut celui de lidoltrie implicite dans la glorification des icnes . En somme, tout comme les reliques rendaient possible la communication entre le Ciel et la Terre, les icnes ractualisaient le prodigieux illud tempus, lorsque le Christ, la Vierge et les Saints Aptres vivaient parmi les hommes. 5 Les icnes de pltre ou peintes font une srieuse concurrence aux reliques qui dveloppent peu la dvotion des fidles. Pour Louis Rau, limage est bien plus plaisante et possde des vertus miraculeuses. On lui confre la mme puissance dintercession que le saint lui-mme. Lancienne Loi proscrivait la fabrication des images peintes et surtout sculptes qui rappelaient le veau dor et prsentaient le mme danger que lui. Lorsque la perscution des premiers chrtiens cessa, leur haine pour les images diminua peu peu. Lart se mit au service de lEglise qui comprit tout le parti quelle pouvait en tirer pour faire pntrer sa doctrine dans le cerveau inculte des illettrs. Les

4 5

Ibid., p.68. Ibid., p.70.

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images, disent les clercs, sont le livre de ceux qui ignorent lcriture. 6 Les reliques furent associes des images et certains abus firent basculer les images prototypiques dans lidoltrie de talismans aux vertus magiques. Beaucoup desprits simples commencrent vnrer ces images. Ils les embrassaient, leur portaient des cierges, de lencens Et se vengeaient aussi lorsque les statues nexhaussaient pas leurs souhaits. De tels comportements envers des images ravivrent au IVme sicle la haine des iconoclastes orientaux. La crise clata en 725 sous lempereur Lon lIsaurien qui promulgua un dit pour que les icnes soient places plus haut afin que les croyants ny aient pas accs. Sous Constantin un Concile dvques iconoclastes runi en 853, condamna le culte des images comme une forme didoltrie. De 745 785, lart de la peinture fut dclar impie . La perscution svit surtout de 705 706. 7 Des scnes profanes vinrent remplacer tableaux et statues de saints et du Christ. Il fallut attendre 787 pour que lImpratrice Irne, au second tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Concile de Nice, russisse calmer les iconoclastes. Les iconodoules dclarrent que les saints avaient le droit dtre admirs comme modle de pnitence et de vertu. Sous Lon lArmnien, il y eut un nouvel dit de concile iconoclaste qui interdit de brler des cierges devant des images des saints. En 843 la discorde steint enfin avec la restauration de lorthodoxie. En occident, il fallut attendre la Rforme du XVme sicle pour quune crise iconoclaste aussi forte clate. La Rforme supprima toutes images religieuses. Liconoclasme svit sur tout loccident, hormis sur lEspagne et lItalie. En France, pendant les guerres de religions, les Huguenots accumulrent les ruines mais le Concile de Trente fit la part du feu et admit les images lourdement censures. Les vques furent les seuls pouvoir prononcer le Nihil obstat. La Renaissance, priode dont nous dvelopperons ultrieurement quelques exemples, aboutit une vritable paganisation de lart chrtien. Toutefois quelques Dieux antiques survcurent au Moyen-ge. Le paganisme sinfiltre de bonne heure dans lart florentin du Quattrocento. Donatello sculpte vers 1450 pour le matre-autel de la basilique Saint-Antoine de Padoue une Madone en bronze qui nest quune transposition de la Cyble antique. 8 On pourrait galement citer le jugement dernier de la chapelle du Vatican, o le Christ est nu et lance des clairs comme Jupiter. Dautre part les damns semblent traverser le Styx sur la barque de Charon. On ne stonnera pas de voir des fresques de Corrge avec Diane dans les couvents ou encore en 1512 les ex-voto de Titien Le triomphe de Cupidon sur

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L. Rau, Iconographie de l'art chrtien, Tome 1, Paris : PUF -- 1955-1959, page 411. Ibid., p.414. Ibid., p.437.

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le soubassement du trne de Saint Pierre. [] Les peintres humanistes du Cinquecento lui substituent audacieusement lAccord de la Fable avec la Religion. Adam fait pendant au berger Pris, Eve la belle Hlne ou Pandore, Samson Hercule. 9 Raphal dcora les chambres du Vatican en mlant sagesse paenne et chrtienne dans lEcole dAthnes, et les exemples sont encore nombreux Cest pourquoi notre choix sest port sur lexprience du sacr dans sa double naissance grco-romaine et judo-chrtienne. Nous cherchons en tudier et en comprendre les rminiscences dans les images du fminin, tout particulirement dans lart actuel. Nous souhaitions savoir do vient cette exprience du sacr qui sest greffe tout au long de lhistoire de lart la figure de lternel fminin et qui resurgit encore aujourdhui de faon inattendue dans lart contemporain. Traiter de lexprience du sacr une priode o beaucoup se dclarent sans dieu ni matre peut paratre incongru. Nous avons lintuition que lart actuel est plein de rminiscences de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lhistoire de notre civilisation. Il nous offre une nouvelle exprience du sacr, hant par un nouveau panthon de dieux transgenres avec des rites et des lgendes quelques peu queer mais pleins de merveilleux. Doit-on y voir les signes dun ternel retour aux origines? On peut certainement y voir une relle interrogation et une rinvention dune exprience du sacr dpourvue de culte. Car la mort des Dieux nentrane pas forcment la mort dune certaine forme de religiosit.

Ibid., p.438.

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I.1.1.

Etymologie et origines

Pour Alain Delaunay, la dyade est larchtype de tous les aspects symboliques conceptuels du nombre deux cest--dire la dualit, la duplicit, la gmellit et lambivalence. Cet archtype rgit la fois lunion et la disjonction rapportant au couple majeur du soi-non soi. Le terme de dyade permet de repenser logiquement ce qui nest pas Un. On lutilise pour parler de lhomme et la femme ou encore du Paradis et de lEnfer, de Dieu et du Diable, du sacr et du profane. Au niveau anthropognique du terme, pour lauteur, la dyade est active en ce que toute cration est rvle comme manifestation dune bisexualit divine. Luf cosmique originel est androgyne, il mlange tous les aspects masculins et fminins de la cration, toutes les semences mles et femelles. Dieu cra ltre humain originel la fois homme et femme. De cette ambigut originelle naquit le premier tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 couple primordial et la dyade fminin/masculin. Le sacr a un double aspect. Pour beaucoup de scientifiques, cest un concept analytique li ltude des faits religieux. Pour les croyants il sagit dun mystre quils craignent et qui les guide dans leurs existences. Emile Durkheim a donn la notion de sacr une importance particulire dans le XXI me sicle naissant. Plus ou moins synonyme de religieux, ce principe impersonnel et diffus englobe la notion plutt neutre de divinit. Le sacr, protg et isol par des interdits, est ce qui est consacr ou encore ce qui appartient la divinit. Il a un caractre intense et motif. Pour Durkheim lopposition sacr/profane devient lopposition social/individuel. Chez Rudolf Otto lintuition des diverses caractristiques du sacr est nomme le numineux. Mais il ne faut pas confondre, tous les domaines protgs ou tabous ne sont pas sacrs selon Lvi-Strauss. Il faut donc faire attention lemploi dun substantif comme sacr. Le terme appelle aujourdhui une rflexion au-del de lanthropologique. En latin sacer soppose sanctus (frapp dune sensation). Le hieros grec retient seulement le sens de conscration ou encore dinterdit. Mais la question qui se pose pour Eliade est celle de la disparition de toute transcendance dans le monde actuel. Deux mille ans dj et pas un dieu nouveau! scriait Nietzsche, qui, refusant le christianisme, cherchait quel sacr renaissant tiendrait donc tte au nihilisme. 10 Le sacr se dfinit comme quelque chose dinterdit parce que fondamental. Du ct du profane lhomme est libre de faire ce quil souhaite. La vie est

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Sources Encyclopdie Universalis, article sur le sacr sous la direction de Casajus, Dominique et Dumas, Andr, p.10, http://www.universalis-edu.com/imprim_CL.php?nref=Q160821

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rgle par lquilibre de ces deux domaines. Et lhomme est toujours en qute de ralits invisibles que les mythes rendent visibles partiellement. Pourquoi lHomme a-t-il besoin du sacr? Car il aspire communiquer avec lau-del, comme une porte vers lautre-monde par prise de conscience et peur de sa propre mort. Les images du fminin dans les uvres dart traduisent souvent la peur de la mort. Elles sont un memento mori de ce qui a t et de ce qui schappe avec le temps. Le sacr est ici reconstitution mythique dune humanit avant la chute et avant la dispersion. 11 Les artistes masculins, travers limage du fminin et de lexprience du sacr, sont en qute dmerveillement, de sensibilit et dmotions. Lart nous propose des arrts sur images, des instants hors du temps , des non-lieux. Ces espaces et ces temps sont protgs car originels et sont devenus sacrs car mis sur un autre plan. Le sacr propose un temps et un espace de cration, de retour aux sources et aux origines, aux valeurs compltement opposes au profane de la vie quotidienne. Limage du tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 fminin dans lart est la capture dun temps phmre. Lorsquil fait lexprience du sacr, lart met entre parenthses des instants denchantement et dmerveillement. Le sacr rhizome avec les notions de transgression et de tabou. Ces concepts sont tout fait fondamentaux dans notre recherche car lart contemporain a su sen nourrir pour rinventer limage du fminin. Traditionnellement les spcialistes du sacr sont des chamanes, des sorciers ou des prtres, des tres qui communiquent avec une autre ralit et sont des liens entre le monde sensible et intelligible. Ni rellement dans notre ralit ni vraiment dans lautre monde, ces avatars au sens originel du terme sont dun autre genre. La mort des dieux ne sonne pas pour autant la mort du sacr. Lhumanit, mme si elle venait renier tout hritage religieux, ne sera jamais totalement dsacralise. La sparation entre le sacr et le profane rsulte de la scission entre monde humain et supra-humain. Pour beaucoup de scientifiques, le XXIme sicle assiste une scularisation. Toutefois il faut noter que le monde actuel aime crer ses propres mythologies ou mystres. Mais quoiquen dise lhomme areligieux moderne, elles ne sont ni dpourvues des Dieux du pass ni dune certaine religiosit. Lart a gard quelque chose de sacr plus pour dfinir sa puissance que par croyance. Sans lexprience du sacr, lHomme moderne se sent libre mais vit dans un monde dsenchant. Sil na plus la foi pour croire en quelque autre ralit, il ne lui reste que lesprance et limagination pour se crer de nouvelles croyances. Il est son propre crateur et se situe dans un entre-deux. Revenons sur ce que fut le sacr pour les scientifiques au dbut du sicle. Rudolf Otto (1860-1937) dont louvrage a eu un norme
11

Ibid., p.11.

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succs, a subi linfluence dominante de lcole de Rischl mais sen est affranchi. Cet ouvrage a pour but dtudier llment irrationnel dans lide du divin. Tout dans ce monde nous parat prissable, seule notre me nous semble immortelle et doue de libert. Le mystre religieux nest pas une obscurit mais plus larrton, cest--dire lineffable. Ce nest pas une cration de limagination mais une dcouverte de la raison. La connaissance intuitive sexprime en jugements esthtiques. Le jugement esthtique consiste rattacher une donne sensible une ralit intelligible en vertu dun pouvoir qui ne relve ni de lintelligence ni de la volont, mais du sentiment. Il apparat clairement que cette thorie dborde de beaucoup le domaine de lart proprement dit. Est esthtique tout jugement qui nest ni rationnel ni moral, et qui implique une activit du sentiment. Nous retrouvons ici exactement ce que nous disions du pouvoir de liaison de lintuition sentimentale. Les termes dintuition et de jugement esthtique se ramnent celui de sentiment dont ils dsignent tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lun le mode de connaissance et lautre la facult de connatre. 12 Tout sentiment esthtique profond a un caractre religieux. Les expriences du beau et du sublime veillent en nous le monde ternel de lesprit. Ce nest pas lide de lme qui explique la religion, cest le sentiment qui accompagne cette ide, celui du surnaturel. Cest ce sentiment qui rend possible la croyance aux esprits, aux dmons et aux dieux. Nous sommes donc amens examiner un sentiment proprement religieux et en tudier le dveloppement. Telle est la mthode dont M. Otto fait une application brillante dans le prsent ouvrage. 13 Le religieux est une catgorie dinterprtation et dvaluation. Le sacr se soustrait tout ce qui pourrait tre rationnel et constitue larrton. Il en est de mme du beau dans dautres domaines. Lauteur a pris lhabitude duser du terme sacr en lui donnant un sens compltement figur loin du sens primitif. Le sacr est dans toutes les religions un principe important et vivant. Dans la Bible, il prend les noms de Qadoch auquel correspond Hagios et Sanctus ou plus exactement Sacer (traduction du bien et du bien absolu). Otto se sert de la notion de numineux pour fixer le caractre particulier et indiquer les formes infrieures ou les phases de dveloppement. Ceux qui nont pas fait lexprience du sacr ne sont pas excusables aux yeux de lartiste qui fait en lui-mme lexprience esthtique. Quest-ce que le numineux luimme? Ce nest pas un concept mais il est de nature saisir et mouvoir lme; il la fait frissonner. Le Tremor et le mystrieux accompagnent le sacr. A ct de llment
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R. Otto, Le Sacr, Llment non rationnel dans lide du divin et sa relation avec le rationnel, traduit de lallemand par Andr Jundt, Petite Bibliothque Payot, Editions Payot & Rivages, Paris, 2001, prface Andr Jundt, p.12-13.
13

Ibid., p.17.

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troublant apparat quelque chose qui sduit, entrane, ravit trangement, qui crot en intensit jusqu produire le dlire et livresse; cest llment dionysiaque de laction du numen. Nous lappellerons le fascinant . 14 Le deinos des Grecs, signifie ce quil y a dpouvantable, de sinistre dans le numineux. Par le dveloppement des lments quil renferme, il prend le sens de mirus et de tremendus, de malfique et dimposant, de puissant et dtrange, de surprenant et dadmirable, donnant le frisson et fascinant, divin et dmoniaque, et nergique . 15 Le mot norme est ce qui sen rapprocherait le plus, [] ce qui est troublant, cest--dire quelque chose de numineux. 16 Le sublime appartient lesthtique. Mais les sentiments religieux ne sont pas des sentiments esthtiques. La notion de sublime a un caractre mystrieux. Cest l ce quelle a de commun avec le numineux. Le sublime provoque un sentiment de rpulsion mais aussi dattraction. Lhideux, le repoussant voire leffrayant provoquent chez les fidles plus de dvotions que les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 madones gracieuses de Raphal. Dans le domaine artistique, le sublime reprsente le numineux plus puissamment. Ici le mystrieux pntre et anime puissamment les ides des dmons et des anges qui reprsentent le tout autre dont notre monde est entour, domin et imprgn; 17 Le daimon ce pr-dieu est [] une forme infrieure, non dveloppe et latente du numen, de laquelle surgira graduellement, dans une manifestation suprieure, le dieu. 18 Lorsque lhomme entre en rapport avec la divinit, il entre en Ralit avec luimme19. Lhomme produit la culture, ses conditions dexistence tout comme sil ntait pas le vritable auteur de ses crations. Lhomme ne sassume pas en tant que sujet crateur. Ainsi cre-t-il une sorte de fiction qui lempche de se reconnatre dans ses productions. La notion de paganisme renvoie une conception dmoniaque du divin. Pour Durkheim en 1912, le sacr est un lieu de reprsentation sociale. La socit est pour lui lme de la religion. Elle est gnrale, traditionnelle et obligatoire. La religion traduit idalement le social. Un objet devient sacr dans la mesure o il incorpore autre chose que lui-mme. La notion de tabou est lambivalence mme du sacr. Une quivoque la fois psychologique et

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Ibid., p.70. Ibid., p.83.

Ibid., p.84. Ibid., p.133. 18 Ibid., p.134.


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Source : cours danthropologie cognitive, Mythe, Rite et Historicit , du 20/01/98

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axiologique. Lhomme veut la fois atteindre sa propre ralit par contact avec la hirophanie, mais sen mfie et la craint par peur de perdre sa condition profane.

tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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I.1.2.

Mlange entre les civilisations

grco-romaine et judo-chrtienne
Le terme diconographie, utilis pour la premire fois au XVIII me sicle, est la science des images qui tente de les classer et les interprter. Louis Rau signale que les religions chrtienne et bouddhique ont une iconographie extrmement riche par opposition aux religions aniconiques juive et musulmane. Les uvres dart illustrent la pense. Forme et contenu sont un tout quil ne faut pas dissocier. Liconographie est essentielle dans lart religieux qui a pour but denseigner les vrits professes par lEglise daprs lauteur. Pour lauteur, il existe une survivance de liconographie chrtienne dans lart profane. Les historiens de lart ont attir longtemps lattention sur la persistance de nombreux thmes tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 paens dans liconographie chrtienne; mais comment ne pas tre frapp aussi de la survivance des thmes religieux dans lart profane de la Renaissance et de lpoque moderne? LEglise stait jadis appropri, en les baptisant , les inventions plastiques de lOrient, de la Grce et de Rome. Lart moderne, non moins traditionnaliste, sest souvent content de laciser des sujets religieux plus ou moins dmods. Nombreux sont les peintres qui remploient plus ou moins inconsciemment, en les dtournant de leur sens, les schmas populariss par une longue tradition dart religieux. 20 La Bible se compose de deux parties ou livres ingaux, Tous deux inspirs par deux personnes de la Trinit divine : Yahv et le Christ fait homme. Louvrage comprend lancienne et la nouvelle loi qua impose Yahv au peuple de Mose. Les livres canoniques de lancien et du nouveau testament sont complts par de nombreux Ecrits apocryphes. Ces derniers ne sont pas pris au srieux par lEglise mais ont une importance aussi forte que la Bible dans liconographie chrtienne. Lancien testament comprend la loi, les prophtes, les hagiographes. Le nouveau testament comprend les quatre vangiles, les actes des aptres, les ptres de Saint Paul et lApocalypse. Les pisodes de la fuite dEgypte mais aussi de lne et du buf dans la nativit ainsi que la prsentation de Marie au temple sont des lgendes tires des textes apocryphes. Les chrtiens affirment que la Bible est la seule vraie religion mais pour les rationalistes la religion chrtienne nest quune religion parmi tant dautres. Toute religion est une uvre humaine, un phnomne historique cr dans un lieu et une poque particulire. Elle a consquemment subi les influences des croyances antrieures dont elle

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L. Rau, op. cit., p.10.

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est lhritire. La religion judo-chrtienne est ne en Palestine et a servi de trait dunion entre les empires dEgypte et de Babylonie. A cette influence fondamentale des anciennes civilisations de lOrient sajouta celle des Grecs et plus tard celle des Romains. La Palestine et la Syrie voisine sont en effet des pays mditerranens, en contact par la mer avec la civilisation grco-romaine. [] Elabor dans lOrient hellnis, Jrusalem et Antioche, le christianisme a rayonn ensuite de Rome, foyer du monde latin. 21 Pour nen citer quun exemple, laction du Mazdisme o le dieu Ahoura Mazda (ormuzd), quon appelle aussi Zoroastrisme du nom du prophte Zarathoustra, a aussi influenc la religion judaque. Cette dernire est monothiste, alors que le mazdisme est bas sur le dualisme entre le bien et le mal Ahoura Mazda et Ahriman. Cet antagonisme se retrouve dans lopposition entre Dieu et Satan. Du ct des influences du Bouddhisme, on peut dire quelle est trs antrieure au christianisme et au judasme. Le Bouddha vivait Bnars au IV me sicle avant notre re. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Son action fut faible car le Bouddhisme est une doctrine religieuse. Le Bouddha est un rformateur et ne se fait pas passer pour un Dieu. On notera de trs rares sources communes. On remarquera juste [] une certaine conformit entre lenseignement de Bouddha et la doctrine morale du Christ : respect de toute vie, mme celle des animaux, charit, pardon des offenses. 22 Maintenant venons en lobjet mme de notre interrogation : la relation entre le christianisme et la civilisation grco-romaine. Pour triompher du paganisme fortement enracin dans le monde antique, lEglise du Christ avait le choix entre deux mthodes : labolir ou le remplacer, lanantir ou lvincer. [] La consigne que le pape Grgoire le Grand donna aux missionnaires quil envoyait en Angleterre ntait pas de dtruire les autels des idoles, mais de les arroser deau bnite . Il faut, prescrivait-il dans ses instructions, que les sanctuaires vous au culte des faux-dieux soient consacrs au vrai Dieu pour que les paens convertis ladorent dans les lieux mmes o ils avaient lhabitude de venir. Ce procd de substitution qui nentranait pas toujours demble la conversion profonde des mes, mais qui facilitait considrablement la christianisation rapide du monde paen, sest appliqu la fois aux croyances qui ont fait une certaine place au polythisme sous la forme du culte des saints, successeurs des dieux aux lieux de culte et aux ftes religieuses dont lEglise a maintenu autant que possible

21 22

Ibid., p.43. Ibid., p.49.

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lemplacement et la date enfin liconographie qui sest approprie les types et les thmes de lart paen en leur prtant un sens nouveau. 23 Le christianisme na pas tu les dieux du paganisme. Selon Rau, ils ont simplement chang de nom : les anges et les saints ont remplac les dieux et les hros. Le polythisme est pour tous les peuples la forme instinctive que prend le sentiment religieux. Car la conception dun dieu unique est une conception trop abstraite pour des esprits incultes . De nombreux temples ont servi construire des glises. Le plus clbre exemple tant celui de Santa Maria-Sopra Minerva Rome. On observe le mme phnomne pour les jours fris. Nol a t fix le jour du solstice dhiver. La Toussaint reste en lhonneur des morts comme la fte paenne qui avait le mme sens. Les ferias ont lieu pour la protection des fruits de la terre. Le mois de mai, consacr aux floralies romaines en lhonneur de Flore, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 devint le mois de Marie. Outre cet apart, louvrage de Louis Rau nous apporte beaucoup dinformations intressantes concernant lemprunt de liconographie chrtienne lart paen. Les artistes chrtiens nont pas cherch crer de nouvelles formes diconographies pour traduire le christianisme. Ils se sont contents de puiser dans le rpertoire de lart paen. Ils ont emprunt la forme des temples; lart des catacombes rappelle celui de Pompi par sa technique. Pour reprsenter le Christ, les chrtiens hsitent entre le type du Zeus barbu ou de lApollon imberbe. Le bon pasteur drive des statues dEndymion ou dHerms. Le Christ enseignant est conu sur le modle de lorateur antique. Le Christ en majest a limage des empereurs romains nimbs et tenant le globe. Les anges ails sont la transposition de la Nik grecque. Les angelots ressemblent sy mprendre aux petits ros. Pour terminer : Satan est un mlange entre les satyres capripdes et les faunes avec la fourche de Neptune. Rau a succinctement dsign ce mlange des traditions iconographiques dans limage du fminin. Eve la honteuse est chasse du paradis sous les airs dune vnus pudica lorsquelle est peinte par Masaccio. En cherchant se dmocratiser, se rendre plus attrayant, lart du Dieu Unique doit emprunter les codes iconographiques du corps paen, autrefois tant critiqu et rejet par la mme instance. Paradoxe entre ltre et lesprit; Comme le dit le proverbe, qui veut faire lange fait la bte : ce sont les excs mmes du refoulement asctique qui provoquent des explosions de dsirs charnels auxquels, faute de pouvoir les satisfaire, il faut bien trouver un drivatif. 24 Le chrtien doit

23 24

Ibid., p.50. Ibid., p.268.

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dclarer la guerre son corps car il est le tombeau de son me. Mais le fait de brimer son corps pour se purifier donne des explosions des plus tonnantes. Lart chrtien est contamin par lart paen, ce que nous comparerions volontiers un combat entre le lme et le corps. Les consquences en sont majeures car il y est install comme un poison. La conception mme de lart chrtien est en jeu. Rau nous remmore lexemple de Saint Pierre avec le masque de Socrate. Par lemploi diconographie paenne, la Renaissance teinte nouveau lart de merveilleux et de divin. Lart chrtien y trouve de la majest. Comme le dit lauteur : elle solennise, comme le fit la Contre-rforme, les sujets chrtiens et leur confre plus de noblesse en liminant les dtails familiers et burlesques dont saccommodait la pit populaire. Parfois la Renaissance lacise lart chrtien au point de le dpouiller de tout caractre religieux. Les emprunts aux crits sacrs furent pisodiquement prtextes lexpression artistique et aux prouesses techniques. Lart religieux moderne est dict par des tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 considrations purement esthtiques.

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I.1.3.

Le sacr : entre ambivalence, tabou

et transgression
Le sacr et le profane, de Mircea Eliade, est un essai introductif aux modalits du sacr et la situation de lhomme dans notre monde charg de valeurs religieuses. Eliade nous y prsente le comportement de lhomo religiosus et a pour ambition de montrer la noblesse de la religion. Comment, dans une existence scularise, peut-on penser constituer le point de dpart dune nouvelle religion? Les thogonies contemporaines sont dsormais nes dunivers virtuels rsultants de la mort de Dieu. Le monde actuel semble prt btir une nouvelle exprience religieuse naissant de la prise de conscience de notre existence profane. Peut-on parler dune religion profane ? On serait tent de le faire dans le cas des tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Arts car la profanation de certaines formes tabouises les revt paradoxalement de sacr, de surnaturel. Une quarantaine dannes aprs, contrairement Rudolf Otto, Eliade veut prsenter le sacr dans toute sa complexit et non pas dans ce quil a dirrationnel. Nous en prenons conscience lorsquil se manifeste par ses hirophanies. Il soppose au profane. Cette dyade est souvent synonyme de celle qui existe entre le rel et le pseudo-rel. Lhomo religiosus a besoin dun quilibre autour de laxis mundi. Notre monde est sacr car cest une cration de Dieu et le temple est l pour sanctifier continuellement le monde. On constate la nostalgie dun espace sacr sorti tout droit des mains du Crateur. On pourrait rsumer son premier axe de recherche en disant que l o le sacr sest manifest, le rel sest dvoil. Les modles de lhomme areligieux se trouvent sur un plan trans-humain. Selon Eliade, on ne devient homme vritablement quen imitant les dieux et en se conformant lenseignement des mythes. La sacralit fait partie de la condition de la femme dont la vie est rythme par les phnomnes biologiques. Sa saintet dpend surtout de la saintet de la Terre. En passant de la desse Terre-Mre la Grande Desse, on passe de la simplicit au drame, de Gaa Dmter. La Terre-Mre, inpuisable puissance, donne naissance des tres monstrueux parfois bisexuels. Mme si notre socit est dsacralise, il ne faut pas oublier que les civilisations archaques contribuent faire de nous ce que nous sommes encore aujourdhui. Lhomme athe moderne se reconnat uniquement sujet de sa propre histoire. Il refuse tout appel la transcendance et au trans-humain. Il ne peut arriver se construire dans la mesure o il ne se dsacralise pas lui-mme ainsi que le monde qui lentoure. Lhomme se sent libre lorsquil a tu le dernier dieu car le sacr est un obstacle sa libert. Mais cet incroyant a tout de mme pour anctre lhomo religiosus et sest faonn partir - 34 -

des choix de ce dernier. Il rsulte dun long processus de dsacralisation. Pour se dpartir des croyances de ses prdcesseurs, il a d en prendre le contrepied. Ainsi lauteur nous explique que lhomme areligieux se comporte religieusement malgr lui, en hritier direct. Il [] dispose encore de toute une mythologie camoufle et de nombreux ritualismes dgrads. [] Le processus de dsacralisation de lexistence humaine a abouti plus dune fois des formes hybrides de basse magie et de religion simiesque. 25 Eliade pense quil faudrait accorder tout un ouvrage sur les religions et nouvelles mythologies puises dans le monde de limaginaire, des univers virtuels o on tue le temps dans un autre temps et un autre espace. Il en conclut que la non-religion quivaut une nouvelle chute de lhomme. La religiosit est tombe dans les trfonds de son inconscient et y a t oublie. Mais pour lauteur, ici se termine lanalyse de lhistorien et commence celle du philosophe. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Roger Caillois (1913-1978), nous a sembl tre lauteur incontournable du sacr de transgression . Agrg de grammaire, il fonda en 1938 avec Georges Bataille et Leiris le Collge de Sociologie destin tudier les manifestations du sacr dans la vie sociale. Alors que louvrage dOtto est port sur la part subjective du sujet, Caillois se veut hritier des penses de Mauss et Durkheim. Cet crit de 1939, n de ses discussions avec Bataille, revient sur le sacr comme chose essentielle dans lexistence humaine. La religion est prise dans la relation du sacr au profane qui nexistent que lun par rapport lautre, sexcluent et se supposent. Lobjet consacr suscite crainte et effroi, devient un interdit, a quelque chose de contagieux. Pour Durkheim, cest un couple de deux genres diffrents qui ne peuvent pas se rapprocher et garder en mme temps leur nature propre. Le sacr est ambigu par nature, demande la fois de la prudence et invite laudace. Il est quivoque dans son tymologie. Il vhicule la fois les notions de pur et dimpur qui sont des forces antagonistes et dfinissent une polarit religieuse. La divinit provoque toujours quelque chose de captivant et de terrible. Tels sont le dsir dionysiaque, lextase, lamour ou encore le tremendum qui correspond la sainte colre. La division des sexes sapparente la division du sacr et du profane. De nouveau, le sacr et le profane semblent donc complmentaires. Ce qui est sacrilge pour lun est rgle sainte pour les autres et rciproquement. 26 Le sacr, dans la vie ordinaire, on la vu, se manifeste presque exclusivement par des interdits. Il se dfinit comme le rserv , le spar ; il est mis
25

M. Eliade, Le sacr et le profane, Paris, ditions Gallimard 1965, pour ldition franaise, version folio essais de 2007, p.174-175.
26

Caillois, Roger, L'Homme Et Le Sacr, Paris: Gallimard, Collection Folio Essais, 1950, p.121.

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hors de lusage commun, protg par des prohibitions destines prvenir toute atteinte lordre du monde, tout risque de le dtraquer et dy introduire un ferment de trouble. Il apparat donc essentiellement comme ngatif. 27 Lge dOr, lenfance du monde comme lenfance de lhomme, rpond cette conception dun paradis terrestre o tout est donn dabord et au sortir duquel il a fallu gagner son pain la sueur de son front. Cest le rgne de Saturne ou de Cronos, sans guerre et sans commerce, sans esclavage ni proprit prive. Mais ce monde de lumire, de joie paisible, de vie facile et heureuse est en mme temps un monde de tnbres et dhorreur. Le temps de Saturne est celui des sacrifices humains et Cronos dvorait ses enfants. La fertilit spontane du sol nest pas elle-mme sans revers. Le premier ge se prsente aussi comme lre des crations exubrantes et dsordonnes, des enfantements monstrueux et excessifs. 28 Il existe deux formes de sacr, celui de cohsion et celui de dissolution. Le premier soutient et fait durer lunivers profane, le second le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 menace, le secoue, mais le renouvelle et le sauve dun lent dprissement. 29 Le sacr est de plus en plus une affaire intime. Devenu intrieur, il nintresse plus que lme. On voit crotre limportance de la mystique et diminuer celle du culte. Cette notion correspond plus une attitude de conscience qui dfinit ce quoi chacun voue le meilleur de lui-mme. Pour le passionn, cest la femme quil aime et pour lartiste cest luvre quil poursuit. La chose sacre est protge et parfois dissimule pour la protger de la profanation. Le sacr a quelque chose defficace, dindivisible, de contagieux, de fugace, de virulent. Pour Roger Caillois, lcole de Freud a cru pouvoir identifier sexuel et sacr et mme faire driver le sentiment du sacr sur la crainte de la sexualit. Le sang des menstrues, de la dfloration, de laccouchement font de la femme un tre faible et bless. Impur et malfique, il appartient par nature au sacr gauche . Tel apparat le sacr. Il mane du monde obscur du sexe et de la mort, mais il est le principe essentiel de la vie et la source de toute efficacit, force prompte se dcharger et difficilement isolable, toujours gale elle-mme, dangereuse et indispensable la fois. Les rites servent la capter, la domestiquer, lengager dans les voies bienfaisantes, neutraliser au besoin son acidit excessive. 30 Le sacr appartient au monde des ides, alors comment expliquer son paradoxe? Pourquoi a-t-il besoin du sensible pour exister? Celui qui fait lexprience du sacr ressent crainte et respect, rpulsion et attirance. Pourquoi les peintres ont-ils utilis la femme dans la symbolisation du sacr? Peut27 28 29 30

Ibid., p.133. Ibid., p.139-140. Ibid., p.171. Ibid., p.203.

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tre parce que la majorit des peintres reconnus taient des hommes. Ensuite, on peut se dire que le fminin est essentiellement autre. On peut penser quils peroivent la fminit comme tant jumelle la peinture. Les figures de lEternel Fminin sont craintes et repousses par les philosophes. Le fminin est illusion, fard et nigmatique. Diffrents masques lui ont t confrs au cours de lhistoire. A la lecture des diffrents textes, il en est ressorti une vidence : le fminin a tout voir avec le sacr. Il fascine et terrifie car il est cause de vie et de mortalit. Otto nous prsente un ouvrage sur Dieu et sur les manifestations du sacr. Subjectif et trs impliqu en tant que croyant, il nous parle de ce quil ressent. Caillois fait un ouvrage plus gnral avec davantage de dtachement par rapport aux sentiments religieux en proposant ltude de lexprience du sacr dans la vie quotidienne ainsi que ses sources et ses significations. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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I.2. Des filles aux mres


Les textes fondateurs de la cration de lhumanit, quils appartiennent la mythologie grco-romaine ou aux traditions judo-chrtiennes, sont devenus le berceau de notre culture europenne. Cette confrontation nous permettra dessayer de comprendre comment sest opre lambivalence entre le sacr et le profane travers la figure du fminin. Nous chercherons mettre en vidence linvention du genre fminin par lHomme dont la citation de Baptiste de Roquefort, en 1829, en est la parfaite illustration; Dieu fit la fille et lhomme fit la femme; Nous navons pas eu la plus mauvaise part. Voil en quelques mots la clef du problme. Nous nous concentrerons ici sur la faille ou le dfaut de fabrication de ces premires femmes qui aprs maints efforts de leurs crateurs tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 demeurent imparfaites et bien trop curieuses. Cest se demander quoi pensaient les Dieux en les crant. Elles ont tout pour plaire, ce qui en fait leur puissance.

Figure 1 : Michel-Ange, Le pch originel, 1524, Chapelle Sixtine, Rome, Vatican.

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Comme on le voit dans la chapelle Sixtine, cest peine si Dieu fait attention ce quil fait lorsquil cre la Femme, comme puis par son premier et unique chef-duvre : lHomme31. Avec ses femmes masculines, Michel-Ange aurait-il perc jour la mascarade de lEternel fminin? La femme idale ne serait-elle pas un homme avec une paire de seins? Dieu cra lHomme son image et lHomme depuis tente de faire une femme idale limage de son imagination. Le problme viendrait-il de la premire histoire conjugale entre Adam et Lilith que Dieu aurait faonns lidentique? Lilith ntait pas assez soumise et posa trs vite problme Adam. Ce dernier alla se plaindre au Seigneur qui la punit en la bannissant. Adam, nouveau seul, voulut une compagne fidle. Eve fut cre partir de sa cte, ainsi rattache lui biologiquement. Eve provoqua galement le courroux du Seigneur. Au final lhistoire originelle commena par un divorce suivi dun remariage qui mena Adam sa perte. Eve comme Lilith sont des os qui bloquent les rouages de lexistence humaine. La tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 femme dans son imperfection est imprvisible et gnante. Pandora existe indpendamment de la cration des hommes, Eve est l par Adam; elle est intimement lie son compagnon. Au commencement lhomme et la femme ne faisaient quUn, ils taient runis en un seul tre. Nous aurons loccasion de nous pencher sur landrogyne primordial dans le troisime volet de notre rflexion. Aucun des Pres de lglise ne remet en question le fait que Dieu ait cr la femme partir dune cte dAdam et non de son flanc. Ce qui pourrait suggrer limage dun tre initial double (dos dos) formant un androgyne originel. La tradition rabbinique a dvelopp ce thme. Limage de landrogyne primordial se rapprochait trop de celle de Platon par le discours dAristophane. Augustin tentait dcarter cette vision. Et surtout celle qui donnait une place galitaire la femme lexemple de Valentin. Comme si la totale autosuffisance et lunit parfaite entraient dans la dfinition du divin La grande majorit des Pres de lEglise dcida den rester faire de la femme un tre tout fait distinct de son compagnon. Lhomme reste ainsi seul matre. La femme demeure anonyme et invisible. Lvocation dune cration faite selon limage de Dieu, incluant mle et femelle dans la Gense 1, 26-27, a suscit une exgse extrmement riche dune porte considrable pour la dfinition ultrieure du statut de la femme par lEglise. Les Pres de lEglise saccordent sur la supriorit de lme et des hommes sur les animaux. Mais tous ne concdent pas la participation de la femme au modle divin. Il est difficile de
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B. Lafargue, Dieu mis a lindex par sa reprsentation mme : le double index de la Sixtine dans un trou de paumes , in Index, Rhtorique des Arts, sous la direction de Bertrand Rouge et Ronald Shusteman, Pau : PUP, 2009.

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voir la femme comme thomorphe . Dans le Talmud ce nest que dans lunion harmonieuse de lhomme et de la femme que se ralise limage de Dieu bien que la supriorit dAdam soit incontestable pour les docteurs de lEglise. Philon dAlexandrie, dans De Opificio Mundi, voit dans la femme absente du paradis originel la raison de lloignement de lhomme du divin. Paul, dans la premire Eptre aux Corinthiens, pse de toute son autorit sur lexgse des Pres. Cor 11, 7-8 Lhomme, lui, ne doit pas se voiler la tte : il est limage et la gloire de Dieu; mais la femme est la gloire de lhomme. [] Et lhomme na pas t cr pour la femme, mais la femme pour lhomme. [] Oui, vous tous qui avez t baptiss en Christ, vous avez revtu Christ. Il ny a plus ni esclave ni homme libre; il ny a plus lhomme et la femme; car tous, vous ntes quun en Jsus-Christ.
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Gal., 3, 27-8. En

Christ disparaissent les diffrences sexuelles. Quelques Mres de lEglise se disaient femmes par nature et non par la pense, car pour ressembler au Christ il fallait devenir mle et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 surpasser sa condition de femme. Mme si certains tentent de dfendre le fminin, comme Basile de Csare, la faiblesse de la femme reste la faute originelle. Sa force dme gale celle de lhomme. La femme aurait t cre pour que lhomme ne reste pas seul, non pas dans une optique de reproduction mais dans une prscience de la chute. Eve reut son nom de Mre de lhumanit lorsquelle fut chasse du paradis. En Orient, Eve na pas sa place au royaume des anges car elle a une dimension sexuelle. En Occident, par une rhtorique habile, Augustin a restitu sa cohsion lensemble des deux rcits bibliques; au nom du mariage, il a rendu Eve au jardin dEden, mais condition dy tre simplement lauxiliaire de son mari. Auxiliaire sur le chemin du pch comme sur celui de la rdemption : le fminin, travers Marie et lEglise, aux cots du Christ nouvel Adam, prenait dsormais sa part linstauration de lordre du salut. 33 La femme cre par Dieu partir de lhomme provoque sa perte et plus tard elle lui permet au contraire de racheter les pchs de lhumanit en tant enfante par un ange sans jamais avoir connu lhomme, afin quelle offre la vie de son enfant. La femme est une cration de Dieu partir de lhomme. Elle rtablit lquilibre en faisant chuter lhumanit et la rachte par le sacrifice de son fils.

32

Eve Et Pandora La Cration De La Premire Femme, sous la direction de J.-C. Schmitt, Paris: Gallimard, Le temps des images, 2001, p.81.
33

Ibid., p.87.

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I.2.1. Dieu

La premire femme ou le don de

Dans la mythologie grecque, la premire fille de Zeus nest pas plus russie. Louvrage de Jean-Claude Schmitt nous clairera sur le mythe de Pandora. Les ambitions de ce livre sont de comparer les rcits de la cration de la moiti de lHumanit et de ses rpercussions dans le monde contemporain. Cet ouvrage est n du souci dlucider les reprsentations originelles des femmes. A Mcn, se rglait la querelle des hommes et des dieux. Promthe, fils de Japet, partagea un buf en deux et proposa une part Zeus. Les parts taient ingales et Zeus sen rendit compte. Le Cronide refusa de partager le feu infatigable avec les hommes. Mais Promthe le rus leur droba, ce qui dclencha le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 courroux de Zeus. Il cra en place du feu un mal destin se venger des hommes. Avec laide dAthna et dHphastos, ils faonnrent un pige qui fut une merveille pour les yeux. Tout par de dentelles et bijoux incroyables, ce mal si beau, merveillant mme les immortels, tait un pige profond et sans issue destin aux humains. Zeus commande [] lillustre Hphastos de tremper deau un peu de terre sans tarder, dy mettre la voix et les forces dun tre humain et den former, limage des desses immortelles, un beau corps aimable de vierge; Athn lui apprendra ses travaux, le mtier qui tisse mille couleurs; Aphrodite dor sur son front rpandra la grce, le douloureux dsir, les soucis qui brisent les membres, tandis quun esprit impudent, un cur artificieux seront, sur lordre de Zeus, mis en elle par Herms, le Messager, tueur dArgos. 34 Car cest de celle l quest sortie la race, lengeance maudite des femmes, terrible flau install au milieu des hommes mortels. 35 Zeus leur a fourni un mal qui causera la chute de lHomme. Celui qui choisit le mariage, [] sil tombe sur une espce de folle, alors, sa vie durant, il porte[ra] en sa poitrine un chagrin qui ne quitte plus son me ni son cur, et son mal est sans remde. 36 Zeus la puni par un lien terrible que la ruse ne pourra dfaire. Les Heures la parent de fleurs dans les cheveux, les Grces de colliers, Athna de sa ceinture et sa parure, et Herms implante en son cur mensonges et mots trompeurs comme le voulut Zeus. Il lui donna la parole et la nomma Pandora (celle qui a tous les dons). Tous les habitants de lOlympe lui firent des prsents et donnrent le malheur aux hommes. Zeus lui confia une jarre quelle ouvrit sur
34 35 36

Hsiode, Ibid.,p.19-20. Ibid.,p.18. Ibid., p.19.

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son ordre. Tous les maux sen chapprent, seule lelpis, qui signifie lattente, resta auprs de Pandora. Pour Jean-Pierre Vernant, Pandora est un tre double. Cest un beau mal , un cadeau divin qui fixe le statut de mortel et celui de dieu. Pandora, [] par son ambivalence - malheur des hommes, amour des hommes -, elle exprime un trait essentiel de la condition humaine, ce qui la distingue fondamentalement de la vie divine : une forme dexistence o il ne peut y avoir de bien sans mal, o tout positif a son revers de ngatif. 37 Epimthe le frre de Promthe, pousa Pandora. Il ouvrit ainsi deux choix aux hommes; celui de rester clibataires ou celui de se marier. Le ventre fminin est celui qui cre et celui qui dtruit car il fait crotre mais aussi affaiblit. Concernant la Gense, le ventre fminin est l pour le meilleur comme pour le pire. La morale de cette histoire est que nul ne peut chapper au courroux des Dieux. Aucun texte ancien ne contredit le rcit de la cration de la premire femme. On nous en propose deux rcits. La Gense Chapitre Premier nous relate que tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lEternel aurait cr un tre qui fut la fois homme et femme mais nie la distinction des sexes. Dans le Seconde Chapitre, Dieu cre la femme partir de lhomme. Eve est le nom que lui donne Adam car cest la mre de tous les vivants. Eve par qui la mort est introduite dans le monde, est faite dune cte gauche dAdam. Et cest la premire femme, le prototype dune engeance passive et inquitante, lenfant malade et douze fois impure, que les religions excluent volontiers du culte et assimilent au pch ou la sorcellerie. 38 Le plus tonnant, dans la cration de lhomme et de la femme, reste la proximit des deux sexes et mme le ddoublement de ltre primordial. La reprsentation chrtienne de la cration dEve a fait lobjet dune analyse approfondie par Roberto Zapperi.39 Il a repr, dans la seconde moiti du XIme sicle, une mutation iconographique. La cration dEve est devenue une relle naissance, do sa thorie de laccouchement costal masculin. Lorsque dans la Gense, Dieu cra l'homme verset 2,7 : L'ternel Dieu forma l'homme de la poussire du sol; il Insuffla dans ses narines un souffle vital, et l'homme devint Un tre vivant. Cration de la femme verset 2,18 : Lternel Dieu dit : il n'est pas bon que l'homme soit seul; Je lui ferai une aide qui sera son vis--vis.
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J.-P. Vernant, Ibid., p.33. R. Caillois, op. cit. p.56.

Sous la direction de Schmitt, Jean-Claude, op. cit. Extrait de larticle propos par Baschet, Jrme, Eve nest jamais ne, les reprsentations mdivales et lorigine du genre humain p.116.

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[...] Alors l'ternel Dieu fit tomber un profond Sommeil sur l'homme qui s'endormit; il prit une de ses Ctes et referma la chair sa place. Lternel Dieu forma Une femme de la cte qu'il avait prise l'homme et il Lamena vers l'homme. Et l'homme dit : Cette fois c'est l'os De mes os, la chair de ma chair. C'est elle qu'on appellera Femme, car elle a t prise de l'homme. Cette dlivrance masculine serait alors en accord avec la doctrine de la rforme grgorienne du moment. C'est--dire, selon les termes de Zapperi : [] un renversement de lordre biologique en conformit avec les rapports de dominations entre les sexes . 40 Mais Adam nen fut pas pour autant reconnu comme le pre porteur que fut Zeus pour tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 les Grecs et les latins. La premire femme nest jamais ne, mais les artistes font dAdam un pre engendrant la Femme de ses rves destine devenir son alter ego, son reflet invers. La premire cration de lHomme est ne du dsir de ne plus jamais tre seul ni mortel. En devenant crateur, il a du moins provoqu sinon souhait sa perte et sa chute.

40

J. Baschet, Ibid., p.116; Sources cf. R. Zapperi, Lhomme enceint. Lhomme, la femme et le pouvoir, trad. Franaise, Paris, PUF, 1983

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I.2.2.

Lorsque le don apporte la chute de

lhumanit
Nous avons vu que la cration de la femme prcde la chute. Elle fera perdre son innocence et son immortalit lhomme. Naurait-il pas mieux valu que Dieu cre un autre homme pour tenir compagnie au premier? La diffrence sexuelle tait-elle ncessaire? Pourquoi Dieu a-t-il cre la femme? A quelles fins? Voici les interrogations que se pose Maaike van der Lugt dans son article Diffrence sexuelle et thologie mdivale. Lauteur sest particulirement intress la notion de Gender. Elle opre un bref retour sur la tradition de lgalit rate avec Lilith (premire femme dAdam), faonne avec du limon. Le fait que Dieu ait choisi la cte dAdam pour tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 faonner sa nouvelle pouse ne serait pas sans implication sociale. Elle ne serait ainsi ni matresse, ni servante mais compagne de lhomme. On met alors laccent sur lamour rciproque et lgalit entre poux. La deuxime femme dAdam lui est fidle puisque tire de sa cte. Cependant, les thologiens mdivaux ont fait le lien avec les textes de Paul, dont lEptre aux Corinthiens, qui prne la supriorit des hommes sur les femmes. Lhomme est la tte de la femme I Cor. 11, 3. Pour lauteur, le rcit de la cration affirme la soumission naturelle de la femme lhomme. Tertullien (vers 200) sera un des premiers comparer Eve et Pandora. Il nia toute existence relle du rcit de Pandore quil baptisa de fable fallacieuse au profit de la vraie histoire sainte de la premire femme biblique. La premire femme grecque orne comme une desse soppose en tout point la premire femme chrtienne qui tait prude. Au IV me sicle, Grgoire de Nazianze recommande aux jeunes chrtiennes de ne pas imiter les parures de Pandore mais de rester humble limage du Christ. [] Leur rivalit, leur complicit parfois illustrent un jeu subtil de fusion des hritages chrtien et grco-romain limage de la culture du temps. 41 Ce parallle est d aux premires traductions latines imprimes dHsiode et dOrigne. Erasme de Rotterdam remplace la jarre par la pyxide. Car les mythes ne se transforment jamais passivement, ils sadaptent la socit qui les porte, et cest bien ce qui les garde en vie. 42 Parfois les mythes sinversent selon Pauline
41 42

J.-C. Schmitt, Ibid., p.24. Ibid., p.27.

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Schmitt-Pantel. Que les femmes prennent en main leur destin, luttent pour leur autonomie, et les formes anciennes du mythe sinflchissent, les signes sinversent. Les mythes ont donc bien une histoire, toujours prsente. 43 Cet ouvrage renvoie la question de la diffrence des sexes de par ses multiples contributions. La relation entre hommes et dieux se fait de diffrentes faons : dabord, par le sacrifice, par le feu et enfin par la famille monogamique. Contrairement aux mles qui sont ns naturellement, Pandora est un produit artificiel. Elle est image et semblance. Elle incarne lcart entre ltre et le paratre, la nature et limitation, le vrai et le faux; par sa seule prsence elle ouvre la voie que potes, artistes, philosophes ne cesseront plus dexplorer. 44 Les reprsentations de Pandora sont rares, la premire femme grecque nest pas ne nue mais vtue lgal des desses; belle comme une uvre dart mais mauvaise. Pandora na pas de bote avant la Renaissance, c'est--dire quelle na pas de sexe mais un ventre avec la jarre pithos qui engrange et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dvore la nourriture mais aussi qui enfante. Dans le processus de la cration, quil soit mythique ou artistique, la femme est image : semblance hsiodique, plastique promthenne, celle qui enfante effectivement les humains est sans cesse ramene au second rang, comme pour lui dnier, dans le temps des origines, tout rle biologique. 45 Aristote faisait tat de la femme comme dun homme manqu. La femme semble tre une aberration, une erreur de la nature. Lauteur dans De animalibus pense que la nature ne vise qu faire des garons et que la gnration des filles (les rats) est dessence monstrueuse. Elles reprsentent un cart par rapport la norme. Aristote distingue cependant le cas du monstre et celui de la femme, le monstre est accidentel, la femme est une ncessit pour la sauvegarde de lespce. La gnration des filles est dfectueuse mais pas contraire lordre de la nature. La femme serait alors selon Aristote une erreur ncessaire . En dfendant la condition fminine comme naturelle, les thologiens affirment dans un mme souffle que sa sujtion lhomme dans le mariage lest tout autant. Lide de lordre naturel inscrit donc dans lordre idologique lingalit de la femme dans la socit mdivale. 46 Les Pres de lEglise comme Tertullien, Grgoire de Nazianze ou Origne ont longtemps combattu la figure de Pandore.

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Ibid., p.27. Ibid., J.-P. Vernant, Pandora p.37. Ibid., F. Lissarrague, La fabrique de Pandora : naissance dimages p.66. M. van der Lugt, Ibid., p.113.

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tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

Figure 2 : Jean Cousin, Eva prima Pandora, vers 1540 1550, huile sur panneau de bois, 97 x 150 cm, Muse du Louvre, Paris.

Dans luvre de Cousin, Eva Prima Pandora, il ny a point de qute de rivalit des figures mais plutt un intrt croissant pour lhistoire de la femme dans cette double origine. Luvre nest pas signe. Peu de renseignements circulent son sujet. Il sagit probablement de la premire uvre de nu en France. Mais cest un nu dans un paysage et non une dame sa toilette. Que nous donne voir le tableau? Lauteur distingue trs clairement la branche de pommier et le serpent se rapportant Eve. Pandora est reconnaissable par son nez et son pied grecs. Panofsky propose une interprtation des deux vases par les chants dHomre dans lIliade. Daprs certains historiens de lart, la ville du fond reprsente Paris ou Rome. La pose de la femme rappelle celle de la nymphe de Benvenuto Cellini. On peut aussi y voir une reprise du Songe de Poliphile. Linscription pantone tokadi renvoie la mre de toutes choses et la femme originelle. Le lien entre le nu et le paysage renvoie Giorgione et la Vnus de Dresde. Le crne pourrait sapparenter la pomme, fruit dfendu quEve cueille. Giovanni Bold invente la figure du putto tte de mort. Ici le crne est quelque peu htroclite car plutt prsent dans les scnes de crucifixion ou encore de mises au tombeau, introduites par Pisanello. On a sans doute ici la revendication dune opposition entre la vivacit du corps et le caractre morbide du crne. Luvre de Cousin aurait-elle pour but de remmorer que la femme est la seule fautive dans la chute de lhomme? Cousin nous prsente ici la premire pcheresse de lhistoire de - 46 -

lhumanit : un beau mal fatal. Quelques rsonnances au thme de Cloptre sont noter. Si Cloptre constitue le programme secret de luvre, le tableau propose une image de la sduction fatale qui repose non sur une simple dualit (Eve/Pandora), mais sur une sorte de trinit malfique, dautant plus inquitante que le troisime terme en est cach. 47 Ainsi, lintroduction de la femme dans le monde des hommes ne concide pas avec la cration du genre fminin, comme dans la Bible. Le principe fminin existe avant, avec le surgissement de Gaia, la premire desse fminine qui est aussi la Terre. Gaia surgit de lentit neutre quest Chaos et le principe fminin est ensuite la source du principe masculin qui en drive. La cration de Pandora par le vouloir de Zeus permet de dissocier le principe originel de la fminit de la premire femme. Et sil existe bien des pouvoirs du fminin, ils sont attribus au monde divin : ce sont ceux des desses. La premire femme na dautre lgitimit que dtre le premier exemple de la race des femmes; elle nest pas la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mre de lhumanit, mais la mre des femmes. 48 Pour certains historiens, la misogynie du pote Hsiode aurait t exagre dans lvaluation des fautes faites par la femme dans ses origines. Jean Rudhardt juge au contraire, que le pote a voulu clairer dun nouveau jour les relations entre tres humains et monde divin. Pour lhistorien, le rcit des origines dnonce les vices de lhomme et les dfauts de la femme. Nous conclurons sur le fait que, depuis toujours, chaque socit dfinit lhistoire de son premier mle comme marque de son identit. Et non celle de sa premire ncessit

47 48

L. Wajeman, Cration de la femme, invention de la peinture , Ibid. p.178. P. Schmitt-Pantel, La cration de la femme : un enjeu pour lhistoire des femmes? Ibid. p.213.et 214.

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I.2.3.

Le rachat des fautes par la

maternit
La premire femme fut la fille curieuse de Dieu. Mme si, comme le dit un vieil adage : la curiosit est un vilain dfaut , elle a pour avantage davoir permis la propagation de lespce et le rachat des pchs. Ainsi la Fille donna naissance la figure de la Mre. La maternit serait, pour certains, la ncessit du flau-femme. Ltude de ce statut nous permettra de comparer en miroir limage de la Mre/Epouse, oscillant entre immacule et toute puissante. Nous reviendrons dans un premier temps sur limage de la femme forte et respecte dans les mythes grecs, puis nous en tudierons le versant chrtien. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Gaa est ne aprs Chaos. Elle engendra sans mle son fils Ouranos, les montagnes et locan. Trs vite, la Terre, rserve inpuisable de fcondit, devint Mre-universelle et mre des Dieux. Avec Ouranos, elle enfanta les Titans, les Titanides, les cyclopes et les hercatonchires. Comme Ouranos restait couch sur elle et lempchait daccoucher, elle donna une faucille lun de ses fils. Cest ainsi que Chronos trancha les testicules de son frre/pre, ce qui eut pour consquence la naissance dAphrodite. Hsiode dfinit Gaa, dans ses Thogonies, comme tant la Terre aux larges flancs, assise sre jamais offerte tous les vivants49. Elle reste un lment primordial do naquirent les races divines. Ses fils et filles taient terribles et Ouranos les avait en haine. Il les enfonait dans les profondeurs de leur gnitrice. De son union avec Pontos (un de ses enfants), naquirent les divinits marines. Pour les grecs tout ce qui sort de Gaa ne peut tre que monstrueux. Hra est aussi une Mre/ Epouse reprsentative dans la mythologie grco-romaine. Fille de Chronos et de Rha, elle est la sur et lpouse de Jupiter. Protectrice des mariages, les potes antiques lont dcrite comme violente, jalouse et irascible. Elle est impitoyable avec ceux quelle perscute. Elle est davantage considre comme une puissance royale que comme une figure de la maternit. Elle conut seule et dans la haine ses enfants. Typhon fut engendr dans le seul but de dtrner son pre.

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Y. D. Papin, Dictionnaire de la Mythologie, Edition Jean-Paul Gisserot, Paris, 2000.

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tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

Figure 3 : John Collier, Lilith, 1892, huile sur toile, The Atkinson Art Gallery, Southport, England.

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Du ct judo-chrtien, nous confronterons deux personnages extrmes : Lilith et Marie. Lilith est une image archtypale50. Il en existe trs peu de reprsentations. Premire femme d'Adam associe au Malin, elle devint la mre des dmons et la matresse des incubes et des succubes. Fabrique partir de la mme glaise, Adam refuse de la reconnatre comme son gal. Elle symbolise l'interdit sexuel et doit rester en dehors des relations de couples. Sa longue chevelure est la source de sa sduction. Elle enfanta avec les dmons plus de cent enfants par jour, nomms Lilims . Lilitu ou Ardt-Lili dans les peuples smites de Msopotamie ancienne, elle trouve un dveloppement indit entre le VIII me et le Xme sicle aprs J.C., dans un vangile apocryphe rdig en Perse au X me sicle l'Alphabet de Ben Sira . Venue des mythes prhistoriques, Lilith apparat dans la Kabbale approximativement vers le IIIme sicle aprs J.C. Dans la Gense, elle fut remplace par Eve, ne de la cte d'Adam pour assurer sa docilit. Considre comme un(e) dmon(e) ou fe tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 malfaisante, cette femme-serpent (dans certaines traductions, Lilith est appele sirne ou femme-oiseau) aurait t reprise par la religion juive au temps de Babylone. C'est une matresse-femme. Ses attributs sont le miroir et le peigne ainsi que la jarre remplie d'eau. Sa sexualit est la principale cause de sa sparation dAdam. Elle refuse les grossesses, fornique avec les incubes, refuse de se retrouver en position infrieure pendant l'acte d'amour. Pour finir, elle se rebelle contre Adam qui demanda son bannissement du Jardin d'Eden. Chasse de l'Humanit, elle devient l'pouse de Lucifer ou Yetser Ara (mauvais esprit pour les juifs). Devenue Grande Matresse des dmons, elle hante et tourmente les jeunes gens afin de les conduire la dpravation. Bien que traditionnellement dcrite comme ayant une peau d'bne, les peintres la reprsentrent souvent avec le teint clair, les yeux bleus et les cheveux roux comme Eve la claire . Elle incarne la haine dans le couple et dvore ses nouveaux ns. Jalouse, car devenue strile par punition divine, elle poussera Lucifer pervertir Eve sa rivale sous la forme du serpent. Rvolte, elle est l'archtype de la femme fatale et reprsente le matriarcat. Cest une puissance fminine proche dHra par sa cruaut, ruse comme Athna, mais possde la beaut ensorcelante de Vnus.

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C. Bordes, Lilith, Mmoire de matrise arts plastiques, Bordeaux III, 1999.

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tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

Figure 4 : Sandro Botticelli, La Madone du Magnificat, 1481, tempera sur bois, 118 cm de diamtre, Galerie des Offices, Florence.

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La Vierge Marie, quant elle, a un parcours insolite et en totale opposition. Elle posera les jalons du guide de conduite chrtienne. Contrairement Hra qui a pous son frre et qui aspire au pouvoir, la toute pure est aimante et servante du Seigneur. Elle consacra sa vie lEternel et devint le rceptacle de son don aux Hommes : le Sauveur. Marie resta de sa troisime sa quatorzime anne dans le Temple avec dautres vierges. Descendante du roi David par son pre Joachim, elle se trouva lie Joseph, fils de Jacob et descendant de Salomon. La Lgende Dore raconte que sa mre, Anne, aurait eu trois maris : Joachim, Clophas et Salom. Avec le premier, elle eut Marie appele La Vierge. Puis, aprs la mort de Joachim, elle pousa Clophas, frre de Joseph, de qui elle eut une autre fille, galement appele Marie, et donne plus tard en mariage Alphe. Cette seconde Marie eut dAlphe quatre fils, Jacques le Mineur, Joseph le Juste, Simon et Jude. Enfin, de son troisime mariage avec Salom Anne eut encore une fille, galement appele tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Marie, et qui pousa Zbde. Et cest de cette troisime Marie et de Zbde que sont ns Jacques le Majeur et Jean lEvangliste. 51 Marie voulait consacrer sa virginit Dieu et refusait de prendre poux. Un prtre interrogea le ciel et une voix sleva dans le temple intimant aux vieillards non maris de se prsenter lautel avec un bton. Seul Joseph refusa, car il trouvait inconvenant dpouser une fillette de quatorze ans. Cest alors que son bton fleurit miraculeusement. Il fut choisi comme futur poux parce quil tait sage et bon. Comme ce dernier se rendait Bethlem pour prparer les noces, Marie retourna chez ses parents Nazareth. Cest cette occasion que lArchange Gabriel apparut la jeune Marie et la salua en ces termes; Je vous salue Marie, pleine de grce, le seigneur est avec vous, vous tes bnie entre toutes les femmes! Cette dernire fut trouble par ces paroles mais non par cette apparition car elle voyait trs souvent des anges. Lange lui dit : Ne craignez pas, Marie, car vous avez trouv grce auprs du Seigneur. Voici que vous allez concevoir et mettre au monde un fils qui sappellera Jsus, cest--dire le Sauveur, parce quil sauvera son peuple de ses pchs. Et Marie stonna : Comment sera-ce possible, puisque je ne connais aucun homme? Et lange, rpondant, lui dit : lEsprit-Saint surviendra en vous et vous fera concevoir. Alors Marie, tendant les mains et levant les yeux au ciel, dit : Me voici la servante du Seigneur! Que me soit fait suivant ta parole! 52 Marie expia les fautes dEve au cur de lEglise, lui donnant paradoxalement une place plus importante mais

51

J. de Voragine, La Lgende Dore, traduit du latin et introduction par Teodor de Wyzewa, Postface de Franco Cardini, Paris : Diane De Selliers Editeur, 2000, Tome 2, p.135-136.
52

Ibid., Tome 1, p.185 187.

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silencieuse. Pour racheter la faute du pch originel, lElue entre toutes les femmes donna son fils en sacrifice. Si cest par une femme, Eve, que le pch est entr dans le monde, cest par une femme-faite-homme , Marie, quil sortira du monde. 53 Marie est un plrme, une perfection divine. Ainsi les notions telles que celles deffroi et de respect conjugues celle dinterdit, se rattachent au sacr. La femme est ici figure de femme-forte, conqurante. Dieu le Verbe cra l'Homme son image le plaant du ct du logos ce qui laissa la femme le ct du paratre et du silence. Marie reoit la parole divine et met au monde le fils des Hommes. La toute pure incarne le mystre du fminin. Elle se soumet la volont du tout puissant, en servante dvoue l'inaccessible et au divin. Mme quand l'Art vient se dtourner des dieux, l'image de la femme reste toujours dans cette ambivalence sacr-profane. En accordant une plus grande part lHomme dans la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 priode humaniste de la Renaissance, nous trouverons des rsurgences de la desse et de la sainte qui ne cesseront de vaciller de modle contre-modle.

53

R. Burnet, Marie-Madeleine, De la pcheresse repentie l pouse de Jsus , Paris : Les Editions du CERF, Figures Bibliques, 2008, p.61.

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I.3. Des mres aux figures de lEternel fminin


I.3.1. LAmour comme puissance

Dans un souci de clart, nous avions dabord fait le choix de prsenter sparment ces images du fminin. Mais, afin den comprendre les interactions, nous avons prfr les rpertorier sous trois catgories de reprsentations : les filles, les mres et les femmes. Suivant ce catalogage, effectu par les artistes, nous souhaitons consacrer toute notre attention sur le genre de lamoureuse. Aphrodite et Marie-Madeleine sont les figures phares dun Eternel fminin aux multiples polarits, patronnant lmotion comme puissance tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 matriarcale. Aussi bien confrontes Eros qu Thanatos, elles sont ambivalentes dans leurs reprsentations. Lune fille de Zeus et mre dEros est la desse de lAmour. Lautre oscille chaque poque entre pch et rdemption. La culture ne cesse de leur faire revtir diffrents masques. Nous reviendrons sur leurs histoires et les lgendes sy rapportant. Aphrodite, femme ne des vagues 54, desse grecque de lAmour, est souvent reprsente souriante. Aussi belle que cruelle et svre pour les Grecs, elle est Vnus, bienfaitrice et bienveillante pour les romains. Ces origines sont multiples et complexes. Dominatrice, enjleuse, trompeuse, elle rend gunamanes 55 les plus froces comme Ars. Le nom de Vnus, lorigine, dfinissait une manire dtre. Ce substantif latin neutre est ensuite devenu le nom dune dit. Lucrce dfinit son sens premier le venus comme tant le mlange entre attraction et plaisir. Il procure joie, ravissement et avec sa force gracieuse enchane, par le dsir, tout tre vivant. Le venunum tait un filtre damour puissant qui provoquait la dpendance. On le trouve galement appel pharmakon chez les grecs. Pour cette raison on dit que la beaut de Vnus rend esclave et ensorcelle. Plantant le tendre amour aux curs des tres, tu transmets le dsir de propager l'espce. 56 Erasmiotata , avec son kesto 57, elle hante les rcits antiques tels lhistoire de Pline et du jeune homme fou de dsir pour la Vnus de Cnide au point dy laisser, de nuit, la trace, la tache de
54 55 56 57

P. Grimal, Dictionnaire De Mythologie Grecque Et Romaine, Paris : PUF, Collection Que sais-je?, 2003. p.39. B. Lafargue, Quatre Fameux Cons, Saint-Pierre-du-Mont : Eurdit diteur, Mars 2000, p.27. Sources : Lucrce dans le I, 10-20 du De Rerum Natura. B. Lafargue, op. cit. p.25-26.

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sa jouissance 58 Daprs Hsiode, dans les Thogonies 137, cette immortelle serait ne de la mutilation que Cronos aurait fait subir son pre, Ouranos. Elle inspire lEros amchanos (qui conduit aux pires folies). Ne du sperme du Dieu 59 et de la mer, elle aurait t recueillie et emmene par les Zphyrs Cythre puis Chypre. Dautres saccordent dire quelle aurait t leve par Hra. La desse la double naissance possde une existence quivoque comme nous lexpose Platon dans Le Banquet. Donn chez Agathon pour fter le prix quil obtint pour sa premire tragdie, le banquet fut consacr lloge d'ros. Tour tour les convives sappliqurent avec le plus grand soin cet art. Nous nous attarderons plus prcisment sur le discours de Pausanias et sur celui dEryximaque, fils dAcoudne. Il ny aurait pas un mais deux ros, identifiables la double desse Aphrodite. L'ros vulgaire est associ lAphrodite pandmienne, pour les gens qui veulent parvenir leurs fins de vilaines manires. Lautre ros, suivant de lAphrodite cleste, ne sadresse quaux hommes. Pour tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 rsumer, Platon distingue deux desses : la premire, dite vulgaire ou pandmos, est fille de Zeus et de Dione selon Homre dans LIliade v.365. Sa naissance est celle dun principe mle et femelle, elle sattache au soma (corps) et incarne les dsirs de la chair. Dautre part, lAphrodite cleste ou ourania est, comme le suggre son nom, la fille du Titan Ouranos. LAphrodite sacre serait plus ancienne que la vulgaris. Ne dun principe mle, elle sattache psuks (lme), par opposition sa jumelle. Platon nous montre quros, ce daimon 60 indissociable de la desse, est un intermdiaire entre les hommes et les dieux. Il serait apparu bien avant Chaos et Gaa. Selon Socrate, il aurait t conu le jour de la naissance de lAphrodite vulgaire. La procration de la femme et de lhomme permet de se perptuer dans le Beau et le Bien au niveau du Sensible, caractristiques de lros et de lAphrodite pandmos. Dautre part, les relations entre hommes leur permettent de trouver limmortalit dans lIntelligible symbolis par lAphrodite Ourania et lros. Aphrodite fut une source d'inspiration pour de nombreux auteurs. La mythologie lui prtera de nombreuses aventures. De son union avec Ars, Dieu de la guerre, elle donna naissance aux jumeaux Deimos et Phobos : horreur et crainte . Avec Herms, elle enfanta Hermaphrodite qui a pour nature celle dun homme et dune femme. Les noms de ses enfants sont des plus loquents : Amour, Horreur, Crainte et Hermaphrodite forment une curieuse fratrie qui a pour mre une desse puissante et belle faire peur. Ambigu,

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D. Arasse, On N'y Voit Rien. Paris: dition Denol, Collection Folio Essais., 2000 p.161. P.Grimal, op. cit. p.39. Platon, Le Banquet, Paris, Flammarion, 2005, p.141.

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Aphrodite est dun ct la bonne Peitho et de lautre prside au leurre de la sduction. Elle veille aussi bien au bonheur des poux quelle sme la discorde et le dsordre rotique. Elle est le principe primordial de la conjonction amoureuse et de lunion dsire qui submerge les hommes et les dieux. Elle fut elle-mme victime de sa propre ruse en concevant Ene avec Anchise. Marie-Madeleine, alter ego chrtien de la desse, naquit de parents nobles : Syrus et Eucharie. Avec son frre Lazare et sa sur Marthe, ils possdaient la place forte de Magdala Bthanie. Leurs biens furent diviss en trois. Marie eut Magdala, dont elle prit le nom, Lazare hrita de Jrusalem et Marthe de Bthanie. Marthe veillait aux biens de la famille car Lazare tait dans larme et Marie dans la lascivit. Autant Madeleine tait riche, autant elle tait belle; et elle avait si compltement livr son corps la volupt quon ne la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 connaissait plus que sous le nom de la Pcheresse. Simon le lpreux stonna que le Seigneur se laisse toucher par une prostitue, mais ce dernier lui rpondit quelle tait lave de tous pchs. Et, depuis lors, il ny eut point de grce quil accordait Marie-Madeleine, ni de signe daffection quil ne lui tmoignt. Il chassa delle sept dmons, il ladmit dans sa familiarit, il daigna demeurer chez elle, et en toute occasion se plut la dfendre. Il la dfendit devant le pharisien qui la disait impure, et devant sa sur Marthe, qui laccusait de paresse, et devant Judas, qui lui reprochait sa prodigalit. Et il ne pouvait la voir pleurer sans pleurer lui-mme. Cest par faveur pour elle quil ressuscita son frre, mort depuis quatre jours, quil gurit Marthe dun flux de sang dont elle souffrait depuis sept ans () . Aprs la mort du Christ et sa rsurrection, elle fut confie un aptre. Ils furent envoys par des infidles sur un bateau avec dautres chrtiens. Arrive Marseille, Marie-Madeleine prcha le Christ dans les Temples paens. Et tous ladmirrent, autant par son loquence que par sa beaut : loquence qui navait rien de surprenant dans une bouche qui avait touch les pieds du Seigneur. 61 En Occident chrtien, deux triades de Marie existent. Tout dabord, celle des pouses et des mres : la Vierge Marie, Marie Clophas et Marie Salom. A ce trio de mres s'opposa ensuite celui des pcheresses et domina(trices) : Marie de Bthanie, Marie de Magdala et Marie l'gyptienne. Ces deux triades rsument, comme le dit Estrella Ruiz-Galvez, les invitables mres et les indispensables amantes 62. Revenons plus en dtails sur la tradition chrtienne qui honore les trois Marie des Evangiles. Contrairement
61 62

J. de Voragine, op. cit., Tome 2. p.16 23

E. Ruiz-Galvez, Marie-Madeleine figure mythique dans la littrature et les arts, dir. M. Geoffroy et A. Montandon, Clermont-Ferrand : Presses Universitaires Blaise Pascal, p.86.

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l'occident, la tradition orientale les distingue. Marie-Madeleine reste un vrai mystre si bien que l'on ne sait plus comment la nommer. Elle apparat de temps autres dans le Nouveau Testament sous des noms diffrents selon les aptres. Daniel Arasse dpasse les limites du lisible et branle la dignit de la grande Histoire de lArt dans son ouvrage On ny voit rien. Madeleine est un sujet tabou pour l'glise. Lhistorien nous prouve, dans un passage intitul la toison de Madeleine , que lhumour puise sa force dans la vrit; Ils vont encore dire que je suis fou mais moi je suis sr que si elle a les cheveux aussi longs cest pour dtourner lattention. Si elle les montre, si elle les tale, les dnoue, les exhibe, cest pour mieux cacher ses poils. 63 Il est vrai que dans les reprsentations dpisodes bibliques, Madeleine est identifiable ses cheveux. Mais il faut rester prudent quant aux diffrents rcits et illustrations qui offrent des variantes. Elle deviendra trs rapidement Madeleine, la belle hritire aux murs lgres. Saint Luc parle dune Marie de Galile dont Jsus aurait tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 chass sept dmons. Il est fait juste tat dune hystrique exorcise , pour reprendre lexpression de lhistorien. Alors, ni vu ni connu : on mlange la belle pute repentie et Madeleine, lhystrique aux sept dmons qui vient tout de suite aprs, et puis, cause des bains de pieds du Matre, on mlange Madeleine et Marie, la sur de Marthe. On agite bien le cocktail et a donne Marie-Madeleine. 64 Lauteur nous expose en quoi Madeleine est un pot-pourri , une figure composite. Dans quel but lEglise laissa-t-elle vhiculer une telle image? Nest-ce pas un modle de prdilection pour conditionner les femmes? Madeleine ressemble Eve et Marie. A Eve, pour avoir commis la faute. A Marie, pour sa contrition et son dvouement au divin. Dans son article intitul Une chevelure mythique , Estrella RuizGalvez dsigne Madeleine la fois comme enseigne du fminin et emblme du repentir. Si tre en cheveux revenait se dfinir comme marginale, en espagnol, soltarese el pelo revient bouleverser les conventions tablies. Les religieuses se tondaient la tte en signe de renoncement leur vie passe avant de prendre le voile. D'aprs lauteur, pour le Pre Lamy, le nom de Madeleine drive de meggadela qui signifie tymologiquement celle qui frise des cheveux. ( plicatrix capillorum mulierbrium )65. Ses beaux cheveux, qu'elle tale scandaleusement, ont sduit le Christ. Estrella Ruiz-Galvez parle de la Sainte en termes de rideaux, qui cachent sa honte, et de tapis parce qu'ils essuieront les pieds du Sauveur. Sa chevelure devient alors symbole d'une cloison qui lcarte de tout contact avec les hommes.

63 64 65

D. Arasse, op. cit., p.99. Ibid., p.105. E. Ruiz-Galvez, op. cit., p.77.

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Louvrage de Rgis Burnet a pour but de comprendre comment chaque poque sest empare de cette figure pour en faire sa propre Madeleine. Lanalyse de lauteur y est pertinente et pragmatique. Ses objectifs novateurs sont communs nos proccupations. Burnet cherche comprendre comment on est pass de la pnitente lamante chevele du Christ. Il tente de faire la synthse des diffrents visages et reprsentations que notre poque manipule. Louvrage sorti en 2008 renonce au discours thologique mais livre lhistoire de la rception dune figure conteste. Les saints et leurs hagiographies sont comme des personnages littraires. Ils studient partir de leurs lments smantiques et en fonction du contexte o ils voluent. Au XVII me sicle par exemple, dans les uvres de de La Tour, la Sainte est devenue licne de la rsipiscence. Elle est spiritualise par la flamme dune bougie qui cache ses charmes. Chaque poque bricole sa propre reprsentation et on pourrait tre tent den parler en termes de figure, de persona ou davatar. Plusieurs tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 masques ont t donns Marie-Madeleine. Cest une figure trans-vanglique . Dauzat, Arasse ou encore Burnet y voient un personnage composite, invent de toutes pices. Les premiers sicles de lre chrtienne lont passe sous silence. Son culte a commenc se diffuser partir du VIIIme sicle pour connatre son apoge aux XIme et XIIIme sicles. La Contre-rforme la remise lhonneur et sa popularit ne cessa daugmenter depuis. Pour Burnet, notre re est magdalnienne car de nombreux auteurs sy sont intresss tels Victor Saxer, Jean-Yves Leloup et Jacqueline Kelen. Aux Etats-Unis, de nombreux cercles fministes universitaires cherchent lui donner une place dhonneur au sein des groupes apostoliques. Cette sainte en morceaux , selon R. L. Bruckberger, est populaire car htroclite. Complexifie, polyvalente, ambigu, Marie-Madeleine devenait un personnage de premier plan, bien plus intressante que Marie de Magdala. 66 Cette chimre est une confusion de toutes les Marie opposes la Vierge, seule femme clairement nomme de la Bible. Marie de Magdala apparat trois fois : en compagnie de Jsus, aux pieds de la Croix et au spulcre. Marie de Bthanie apparat galement trois fois; Bthanie avec sa sur Marthe, la mort de son frre Lazare et lonction du Christ. Elle prfigure par ses onctions la mort proche de son Seigneur qui relve son geste comme tant plein damour. Toutefois, elle nen reste pas moins la pcheresse parfumeuse , ce qui la cantonne la lascivit. Dans quelque rcit que ce soit, Madeleine est toujours issue dun niveau social lev. Elle suit le Christ au-del de la mort. Elle est, la fois, connue pour ses incongruits vnales et pour lAmour quelle lui porte. Elle acquiert une importance considrable auprs du Pape
66

R. Burnet, op. cit., p.15-16.

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Grgoire le Grand au VIIme sicle. Elle aura le visage de lEglise dont rve Grgoire : une Eglise de paix qui entretient une relation amoureuse avec le Christ, limage de MarieMadeleine. Qui mieux que lancienne pcheresse peut symboliser le pardon et la rconciliation, aprs ces temps troubls o chacun a pass son voisin au fil de lpe? 67 Comment accepter, pour une socit fondamentalement patriarcale, que toute la tradition chrtienne dpende des dires dune femme? Certains auteurs, comme Ernest Renan dans la Vie de Jsus, la font passer pour hystrique. Disons cependant que la forte imagination de Marie de Magdala joua dans cette circonstance un rle capital. Pouvoir divin de lamour! moments sacrs o la passion dune hallucine donne au monde un Dieu ressuscit! 68 Laveu de Madeleine sauve le christianisme, mais dans une socit immmoriale son tmoignage a peu de valeur. Ceci plaide paradoxalement en faveur de son authenticit. Les femmes nen ont pas eu pour autant plus de place dans lEglise. Dautres, comme Esther de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Boer dans son ouvrage Mary Magdelene Beyond the Myth de 2000, y voient un complot visant la diffamer en larborant comme prostitue repentie. Marie est passe de celle qui reconnat le Christ ressuscit dans la fraicheur du matin de Pques son amie. Puis de son amie sa parfaite initie. Et enfin, de sa parfaite initie son gal. La voie est ouverte pour en faire une desse gnostique, qui prend place sur dclectiques autels. 69

67 68 69

Ibid., p.39. Ibid., p.50. (Sources E. Renan, Vie de Jsus, Paris, E. Lvy, 1863, p.434.) Ibid., p.142.

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I.3.2. divine

Lhumaine image de la beaut

Il nous a paru opportun dinterroger ces figures du fminin sacr et profane travers deux artistes de gnie : Sandro Botticelli (1445-1510) et Titien (Tiziano Vecellio 1488-1576). Leur libert dexpression artistique tait trs diffrente. Lun devait subir les censures de Fra Savonarole, tandis que lautre fut privilgi dans ses relations avec les Mdicis. Entre commandes personnelles et uvres officielles, lentourage compta pour beaucoup dans lexcution des chefs duvres que nous vous proposons de revisiter. Parfois reprsente dans un kolpos humide laissant apparatre les rondeurs de sa silhouette callipyge quand elle nest pas nue, nous assistons au passage d'une Aphrodite tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Ourania debout dite cleste, une Aphrodite pandmienne allonge et profane, pour reprendre une thorie mise par Daniel Arasse.

Figure 5 : Sandro Botticelli, La naissance de Vnus, vers 1485, tempera sur bois, 175 x 279 cm, Galerie des Offices, Florence.

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La naissance de Vnus de Botticelli est une tempera sur toile datant de 1485, conserve aux Galeries des Offices de Florence, mettant en scne la vnus cleste. Quatre personnages sont reprsents dans un paysage. Au centre de la composition une jeune femme nue est debout dans une coquille qui lui sert de pidestal. Sur la gauche, un couple senlace. A droite, une jeune femme en robe longue sapproche avec une toffe rouge. Vnus dans un contraposto, au centre de la composition, est lgrement dcale vers la droite sous laction du vent. Elle est guide de la mer la terre, comme nous le montrent les mouvements de ses cheveux, des vtements et des vagues. Le titre dsigne la figure centrale comme tant celle de la naissance de la Vnus. Elle est pudique, coelesti. Sa peau est blanche et minrale. Le dessin de lensemble est net et froid. La composition de luvre sorganise en triangles. Le lger dsaxement de Vnus donne du dynamisme lensemble de la composition. Les models sont subtils et dlicats. Les personnages se dtachent du fond tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 de la peinture comme un bas relief. Dure est sa nudit : cisele, sculpturale, minrale. 70 Botticelli avait une formation dorfvre et cest en peintre-orfvre quil nous prsente Vnus. Elle voque un ronde bosse antique sous ses airs de Kor; Le corps de Vnus semble celui dun marbre trs lisse et trs froid, auquel lartiste aurait seulement ajout ce flot presque tranger, presque choquant, de la chevelure dore, ainsi que ce bleu-vert vitrifi des yeux et ces quelques passages dincarnat aux extrmits du corps, sur les joues, sur les lvres. [] Son espce de solitude pensive lloigne de nous comme de sa propre existence sexuelle. On dirait que cette femme est en train doublier - ou quelle ne sait pas encore - ce quelle signifie absolument pour les humains, savoir lAmour dont elle reprsente, comme chacun sait, la divinit. 71 Le fait quelle soit une nudit minrale la transcende comme divinit et comme une nudit cleste. Il y a peu de profondeur. Le rabattement provoqu par le souci du trac et par lemploi de la technique a tempera rappelle les uvres du haut Moyen-ge. Le tableau a un rythme ternaire. Trois femmes, aux chevelures rousses et aux teints laiteux, ont les mmes traits : ceux de la Ninfa. Trois des lments sont reprsents dans ce tableau, savoir : lair, le vent et la terre. Le couple arien compos de Zphyr et Chloris, pousse la desse ne de la mer telle une perle dans sa coquille vers Flora, desse du printemps, hybride avec des vgtaux dont les motifs dcorent la tenue. La femme-statue au regard mlancolique sapprte toucher les rivages de lhumanisme dun Quattrocento renaissant. Serait-ce une rsurgence de la grce et de la srnit des statues dune Antiquit
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G. Didi-Huberman, Ouvrir Vnus, Paris, Gallimard, 1999, p.11. Ibid., p.11-12.

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perdue? Cette production ne serait-elle pas le manifeste de la redcouverte des notions du Bien et du Beau platoniciens, dans une renaissance italienne accule par une doctrine chrtienne en guerre contre labjection des corps. Le De Rerum Natura, de Lucrce, reste sur le plan formel la plus grande source d'inspiration du Printemps de Botticelli. Voici le printemps et Vnus, et marchant devant eux, Le messager ail de Vnus; Sur les pas de Zphyr Flore sa mre ouvre les voies qu'elle parsme De couleurs prcieuses, de parfums foison. 72 Les premiers vers voquent une Vnus dont la volupt fait germer toutes semences et concevoir toutes vies. Lartiste a certainement puis son inspiration dans luvre littraire dAnge Politien au sujet dun tableau antique du grec Apelle : lAphrodite Anadyomne. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Vnus est ici pudica , elle se cache. Botticelli se serait peut-tre galement inspir de la Vnus Capitoline ou de la Vnus Mdicis en marbre blanc. Copie du prototype de Praxitle, elle fut restaure par Ferrata en 1598. Vnus est ici dans une attitude reprenant le thme de lhumanitas ou la philosophia. De faon plus gnrale, elle est la nuda veritas des noplatoniciens. On a fait du nu, le vtement de la beaut idale, concept noplatonicien. Tout dans cette uvre nest quintriorit et austrit. Luvre ne prsente aucun enjouement, la Vnus est ne dans le srieux et la dsaffection. Noublions pas que sa naissance est le fruit dune masculation. Elle volue dans une sphre mythologique qui est un milieu de cruaut. La beaut est vue comme un principe composite. Pour certains, tel Aby Warburg, loin de tout idal faon noclassique, la beaut dfinie par les humanistes florentins apparat dsormais comme une impuret. Premire impuret : Vnus est double, elle nest pas une entit pure. Pis : on se trompera lourdement - ce que fait Kenneth Clark - en supposant que, dans ce ddoublement, la Vnus cleste est un paradigme de la puret. [] Comment, surtout, oublier que la Vnus cleste est, par dfinition, la Vnus ne du Ciel - euphmisme pour dire quelle est ne de la castration du Ciel, dans le remous impur du sang, du sperme et de lcume mls? 73 Il ne peut y avoir de beaut sans conflit. Les nudits de Botticelli sont soucieuses et inquitantes. Elles mergent dans un climat o le nu chrtien est un nu dhumiliation volontairement sacrificiel. Il est impossible

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H. Bredekamp, Botticelli, Le Printemps, Paris: diteur GERARD MONFORT, traduit de lallemand par Ccile Michaud, 1988, p.74. G. Didi-Huberman, op. cit. p.44.

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de voir la nudit de la desse comme une forme parfaite mais plus, daprs Warburg, comme le dsarroi de la condition humaine face la mortalit. Son ouvrage, La naissance de Vnus & Le Printemps de Sandro Botticelli : Etude des reprsentations de l'Antiquit dans la premire Renaissance italienne, met en lumire limportance de lAntiquit pour les artistes du Quattrocento. Il est fort probable que Botticelli se soit inspir de la Vnus dcrite dans le deuxime hymne homrique Aphrodite. Le texte fit lobjet dune publication en 1488, ce qui laisse supposer que les humanistes florentins dont Laurent de Mdicis faisait partie, en aient eu vent. Quelques roses parsment la composition voquant leur naissance commune celle de Vnus. Sandro Botticelli prit deux sources d'inspiration pour l'laboration de cette toile. L'un de ces textes serait trs certainement Stranze per la giostra 74 du pote antique Ange Politien datant de 1479 o est dcrite la naissance de la desse. Gaspary relve dans son Histoire de la littrature italienne quil tait fait tat dun bas relief sculpt dans la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Giostra qui sapparentait la naissance de Vnus de Botticelli. [...] Les zphyrs l'envoient [Vnus] sur le rivage / sur un coquillage avec la bndiction du ciel / vrai, tu aurais appel la lisire, vrai, tu aurais appel la mer / vrai, le coquillage / vrai, le souffle des vents / tu aurais reconnu l'clair dans l'il de la desse / et comme les lments se rjouissent / les Heures en robes blanches sont sur la plage / l'air ondule ses cheveux dtachs. Dans Arts, Amatoria III, Ovide fait tat d'une Vnus Anadyomde (sortant des flots) dont le mouvement aurait pu tre une source dinspiration pour le peintre; Nuda Venus madida exprimit imbre comas : Vnus nue presse les boucles de ses cheveux imprgns par l'eau de mer .75 Politien laurait influenc afin que la Vnus ait les traits de Simonetta. Cette hypothse pourrait savrer possible tant donn que le peintre fit un portrait de Simonetta Cattaneo, femme de Marco Vespucci et matresse de Laurent de Mdicis. Le peintre lui aurait donn les traits de Flora dans la naissance de Vnus. Il est certain que les uvres ne sont pas sans analogie, pourtant on peut noter quelques diffrences. Dans le texte de Politien, Vnus est accueillie par trois Heures en habits blancs et non par un personnage en robe colore. Les mouvements des cheveux et des vtements rpondent un courant dominant tir du Trait de la peinture dAlberti. Ils semblent jouer avec le vent et
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A. Grmling, T. Lingesleben, Alessandro Botticelli: 1444/45-1510, Kln, traduit de lallemand par S. Schoonover, Matres de lart italien, 1998, p.65.
75

C. Dempsey, Muse des Beaux-Arts du Luxembourg, France, Botticelli de Laurent le Magnifique Savonarole, Milano : Skira, 2003, p.26.

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dcrivent des mouvements gracieux. Chez Pline, on note galement lapparition de Nymphes dont les robes palpitaient. Les personnages de Botticelli sont dans lesprit de lAntiquit, cest--dire nus dans une pose tranquille, pour reprendre une expression de Winckelmann. Pour Lonard de Vinci, lAntiquit reste une force vive et il faut imiter les anciens autant que possible. Chez Botticelli les visages sont calmes et passifs. Ils ont une beaut rveuse que nous admirons encore aujourdhui. Le peintre a essay de saisir en un instant la beaut grave dune naissance spirituelle et intellectuelle. LAntiquit dans lart de la premire Renaissance est une essence seconde.

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Figure 6 : Sandro Botticelli, Le printemps, 1482, bois, 203 x 314 cm, Galleria degli Uffizi, Florence.

La Primavera (nom que lui donna Panofsky), peinture sur bois de 1482, mesurant 203 x 314 cm conserve la Galleria Degli Uffizi, comprend une fresque de neuf personnages. De gauche droite nous avons : Mercure, les trois grces (Agla, Euphrosyne, Thalie), Vnus, Eros, puis Flora suivie de Chloris et Zphyr. Au centre de la composition, Vnus est richement vtue et porte la coiffe mariale typique du XV me sicle. Son geste de la main appelle regarder Cupidon. Toutefois la composition en mandorle des feuilles doranger, ainsi que le chrubin flottant au dessus delle renforce ses airs de Madone. Nous pouvons donc identifier ici la Vnus cleste vtue d'une robe aux motifs de flammes tombantes, symbole d'amour, en lien avec la flche d'ros dirige vers la Chastet. Elle porte un collier de perles qui rappellent l'attribut de sa naissance, le coquillage. Dans cette uvre Vnus est - 64 -

souveraine et ambigu par son regard et son attitude. A la fois proche et lointaine, on peut y voir sa double identit : impartiale et mlancolique. Relevons en particulier le geste de sa main qui n'est pas sans rappeler celui du Christ Pantocrator. Tous ces lments ne font que renforcer l'ambigut sacre/profane de la desse paenne aux attitudes chrtiennes. Le peintre mle des attitudes empruntes aux figures de l'iconographie chrtienne pour rhabiliter les personnages antiques considrs comme profanes par Fra Savonarole. Le moine dominicain, Jrme Savonarole (1452-1498) avait une grande influence sur la culture et la politique florentine. Il souhaitait que lon concentre l'art sur des thmes religieux et condamnait vivement les irruptions du profane dans le sacr. Le Printemps fut command pour clbrer le retour politique de Lorenzo di Pierfrancesco, lo popolano (l'ami du peuple), descendant de la branche cadette mdicenne. A la Renaissance, un lien fort existait entre les plantes et la politique. Ce qui explique le double sens mtaphorique du tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 terme de printemps au sens vgtal et politique, fait rcurent dans la rhtorique communale de Florence proche de Flora. Pour reprendre l'analyse de Horst Bredekamp, cette uvre est provocante d'un point de vue formel. La primavera ne tolre aucune conclusion dfinitive selon Panofsky car Le printemps appartient ce petit groupe d'uvres d'art dont il est craindre qu'elles seront discutes aussi longtemps qu'il y aura des historiens d'art. 76 D'un point de vue purement formel, il flotte dans l'uvre un dsordre nigmatique. Le personnage fminin au centre de la composition semble venu d'ailleurs comme rapport la scne. Son geste de main est paradoxal, il est partag entre l'accueil et le repli. Au-dessus d'elle se tient un putto aux yeux bands. A droite de la composition, un personnage ail poursuit une jeune femme prcde dune autre richement vtue. A gauche, se tiennent trois personnages dansants et un homme en retrait. Ainsi peut-on dire que plastiquement ce tableau offre au spectateur une vision paradoxale, la fois harmonieuse et dsordonne, accentue par le regard du personnage central. Son regard trange et intense ne fait que troubler le spectateur. Bien que le spectateur se sente intensment observ, il semble bien difficile de savoir si son regard exprime la sympathie, le ddain, l'affliction ou encore la compassion; il est tout aussi malais de dfinir si elle est rellement investie du monde extrieur ou si elle n'est pas plutt plonge dans son univers personnel... 77 A la fois intense (il gauche) et mlancolique (il droit) son regard trouble la vision que l'on a de la desse et de soi-mme. Les trois grces sont les filles de Jupiter et
76 77

H. Bredekamp, op. cit. p.66. Ibid., p.11.

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Eurynome. Ici, elles incarnent la triade Voluptas, Castitas et Pulchritudo. Cet agencement harmonieux fait cho au groupe de droite compos par Flore, Chloris et son ravisseur / poux Zphyr. Mercure et Vnus sont ici unis par la couleur emblmatique du popolano, Mercure portant l'pe dcore de lauriers qui en fut l'emblme. Il est ici reprsent sous les traits du David de Donatello expos au palais Mdicis. Il est devenu gardien du jardin des Hesprides o, selon la lgende, la desse entra dans le printemps aprs sa naissance pour rgner sur sa cour. Les Pommes dOr des Hesprides ont t ici troques contre des oranges, symboles de l'conomie mdicenne. Pour H. Bredekamp la figure de Proserpine sapparente celle de Vnus. Botticelli aurait fusionn la desse de l'amour et celle de la mort aprs avoir travaill sur la Divine Comdie de Dante vers 1440. ros et Thanatos seraient ancrs dans la Vnus de la Primavera. Ce qui lui confre un double rle qui provoque crainte et respect puisquelle donne la vie et la mort. Pour dautres, Le printemps tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 aurait eu comme origine un vnement funeste. Celui du dcs de Simonetta, ce qui expliquerait lattitude de Vnus. Elle porte sur le spectateur un regard plein de gravit, la tte quelque peu penche vers sa main droite quelle lve dans un geste davertissement. 78 Ainsi la Vnus serait lallgorie de la jeunesse qui met en garde les jeunes gens contre des lendemains incertains.

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A. Warburg, La Naissance De Vnus & Le Printemps De Sandro Botticelli: Etude Des Reprsentations De L'antiquit Dans La Premire Renaissance Italienne. Traduit par S.Muller, Essais Florentins. Paris: dition Hachette-pluriel, Le Livre de Poche, 1969, p.66.

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Figure 7 : Titien, Vnus d'Urbino, 1538, huile sur toile, 119 x 165 cm, Galerie des Offices, Florence.

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Nous nous sommes donne pour objectif de revenir sur des uvres marquantes de lhistoire de la peinture mettant en scne la desse Aphrodite. La rcente exposition qui fut organise autour de la Vnus dUrbino peinte par Titien montre le regain dintrt qua suscit ce thme. Ce paragraphe propose une relecture de luvre de Titien qui nous prsente la premire pin-up de lhistoire de lart. La Vnus dUrbino de 1538, mesure 119 x 163cm. Cette huile sur toile fut excute pour le Seigneur du Duche dUrbino, Guidobaldo della Rovere. Luvre, aux influences trusques, nous offre deux espaces, celui de la Vnus et celui du palais spar par un rideau. La chambre devient ainsi licne dune Vnus immortalise. La force de Titien rside dans ce que Lomazzo nomme la concatenazione dei spazi, lenchanement des espaces . Pour reprendre les thories de Daniel Arasse, la Vnus est couche dans un entre deux. Il y a lespace du palais vnitien larrire plan, la Vnus, puis notre espace. La desse est dans le lieu mme de la peinture. Le corps luitel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mme noccupe aucun espace dfini si ce nest celui de la toile. Le lieu du corps de Vnus, cest la toile du tableau de Titien.79 Vnus y est nue, allonge sur le dos dans une lgre torsion pour nous faire face. Ni grces, ni cupidon ne laccompagnent, seul un petit chien endormi se tient ses pieds. Sa boucle doreille en perle, le pot de myrte ainsi que les roses peuvent nous faire lidentifier comme tant la desse de lamour. Toutes les lignes de construction de luvre sont faites pour faire passer notre regard par sa main gauche pudique. Lanneau quelle porte lauriculaire peut avoir un double sens : celui de fianailles80 ou encore une marque dindpendance. Ce chef-duvre soulve encore actuellement de nombreuses questions. Etait-ce un tableau nuptial? Ou encore, [] ce tableau constitue[-t-il] une sorte de manifeste philosophique dun nouveau type de sexualit dont Venise serait devenue la capitale europenne? 81 Pour beaucoup, Titien se serait trs largement inspir des traits de la Vnus de Dresde peinte par Giorgione. Chez ce dernier, cette beaut dort en harmonie dans un paysage. Chez Titien, elle nous scrute. Les deux tableaux sont en quelque sorte le fruit dune opposition idale et philosophique dlibre. Ceci a t soulign, notamment par Kenneth Clark, qui associe ce contraste la traditionnelle opposition platonicienne entre Vnus cleste (ou pudique) et Vnus terrestre, qui serait au cur de nombreuses reprsentations du Titien, avant tout dans le tableau intitul Amour sacr et amour profane [] Sans mme recourir Platon, il est vident que la
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Sources Daniel Arasse de Manet Titien in Histoires de peintures Ed. Denol 2004. De annulis, 1620.

O. Calabrese, Catalogue dexposition, Vnus dvoile, La Vnus dUrbino du Titien, coordination catalogue par Herman Parret, Palais des Beaux-Arts 11octobre 2003-11 Janvier 2004, SNOECK, p.31

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tradition romaine a imprgn les esprits de cette dualit entre la Venus Verticordia et la Venus Ericina, desse de lamour conjugal, dune part, et de lamour vnal et libre, de lautre. 82 Vasari mit lhypothse suivant laquelle luvre fut une commande destine immortaliser les traits du modle, Guilia da Varano, future femme du Duc dUrbino, dont le petit chien est reconnaissable. Luvre vit le jour Venise, devint un modle pour toute lEurope et fut lorigine de lcole de Fontainebleau en France. Toutefois la mutation de la figure de Vnus en courtisane fut longue et complexe. Le nu shumanise. On passe dun concept de la nudit une individualit grandeur nature. On pensait lpoque que la figure de Vnus pouvait favoriser la fcondit, llgance et la grce des hritiers. Alors que certains y ont vu la premire pin-up de lhistoire des arts, dautres prfrent se ranger du ct de lhypothse du tableau de mariage. Pour Antonio Paolucci, cette Vnus nest rien dautre quune femme nue qui suscite embarras et curiosit. Luvre ntait expose quen tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 situation particulire. Deux cent cinquante copies en ont t faites entre le XVIII me et le XIXmesicle. Pour Lucia Corrain83 cette uvre est lune des plus rotiques de lhistoire de lart car elle instaure la fois le voir et le toucher. Dans de nombreuses uvres dautres poques Vnus se mire dans une glace ce qui met laccent sur le sens de la vue. Ici, elle nous fait face. Le spectateur se trouve seul avec elle, isol du reste de la maisonne par le rideau. Chez Goya elle soffre sans pudeur. Avec lOlympia de Manet, on passe du mythe antique de lAmour sacr, la froideur dune prostitue attendant son prochain client. La beaut crue de Manet, agresse et provoque. Pour sa part, Titien nous prsente une uvre encore berce par lmerveillement de la mythologie grecque. Disons que lapparition des nus charnels dans lhistoire de lart se fait progressivement malgr quelques incursions contre courant. La libert des artistes est rgie par lvolution des mentalits.

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Ibid., p.34. Ibid., p.165.

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Figure 8 : Titien, La Vnus au miroir, 1555, huile sur toile, 1,25 x 1,06 m, National Gallery of Art, Washington.

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La desse est paisiblement assise sur un lit recouvert dtoffes rouges. Elle se contemple dans un miroir. Accompagne par deux putti, elle semble se cacher de notre regard. Sa main gauche est pose sur sa poitrine. La droite est sur son ventre retenant ainsi un tissu bord de fourrure. Ce geste de pudeur nest pas sans rappeler celui de la Vnus de Cnide dont la copie romaine est conserve au muse des Offices. Daprs les lments plastiques et iconiques de la composition, on peut aboutir une double interprtation smantique. Pudique, gauche de la composition elle se couvre la vue du spectateur voyeur. Elle trne sur son lit, princire. Assise et non couche, elle nest pas offerte mais domine la situation avec srnit. Mais travers le miroir aux vrits dans lequel elle se reflte, on peut apercevoir la vraie femme derrire lEternel Fminin. Elle porte son oreille une perle, symbole dintelligence et de ses origines. Lemplacement du miroir nest pas anodin. Il est tenu par les putti sur le lit. Les deux chrubins sont probablement les deux tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 ros. On pourrait supposer que lAmour profane tienne le miroir dos au spectateur; ses pieds, on peut observer son carquois et son arc. Ses deux versants, pandmien et ouranien, nous prsentent limage reflte de la desse dans une mise en abme. Cest le fantasme dun type fminin qui reprend limage de la vierge pudique travestie sous les traits de la mre et de lamoureuse. La construction de luvre est savamment orchestre, le regard passe par la main gauche et le miroir. Il remonte en un triangle, ce qui place le spectateur en position dintrus. Rien n'tant laiss au hasard, son manteau bord de fourrure n'est pas sans suggrer une certaine pilosit. On note que ce qui est cach ne fait quexhiber ce quil ne faut pas voir. Sa main rvle sa poitrine. Titien aurait-il dcel dans lhumaine image de la beaut divine une confusion des genres et des origines dune beaut paenne? Le nu fminin fut un des thmes des plus reprsentatifs de la peinture vnitienne du XVIme sicle. Le genre puisa ses sources dans les uvres de Giovanni Bellini ou encore de Giorgione. Aussi bien dans les scnes historiques, que mythologiques ou bibliques, la femme nue devient le sujet central du tableau. Titien devint lun des plus grands matres de ce thme devenu incontournable pour les peintres de la lagune. Nous avons pu le constater pour les reprsentations de la desse, il en est de mme pour la sainte Marie-Madeleine. Elle est la fois modle et contre-modle pour les chrtiennes. Un bon repentir, une vie sans sexe mais avec beaucoup de larmes, et tout ira pour le mieux dans un monde meilleur. 84 Madeleine est la fois pnitente et pcheresse sur les uvres que nous avons
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D. Arasse, On ny voit rien, op. cit., p.114.

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choisi d'tudier. On assiste son repentir, c'est--dire qu'elle reste profane tout en devenant sainte. La sainte pcheresse est une figure ambigu, trouble et confuse.

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Figure 9 : Sandro Botticelli, La dploration du Christ avec saints Jrme, Paul et Pierre, vers 1490, tempera sur bois, 140 x 207 cm, Ancienne Pinacothque, Munich.

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Chez Sandro Botticelli, le mystre reste entier. La dploration du Christ avec les saints Jrme, Paul et Pierre, de 1490, nous a vivement intresse car les quatre Marie y sont prsentes. Nanmoins, seule la Sainte Vierge reste identifiable au centre de la composition. Si lon sen tient aux codes iconographiques, Marie-Madeleine devrait tre reprsente en cheveux. Le peintre nous prsente trois jeunes femmes identiques pleurant le Christ. Les trois Marie, la Vierge et saint Jean se tiennent traditionnellement autour du corps du Christ devant son tombeau. Jrme, Paul et Pierre sont galement prsents. La jeune femme qui observe les clous de la passion la droite de la Vierge et de saint Jean, pourrait tre MarieMadeleine. Elle est la seule avoir dtach son regard du corps du Christ. Voile par un manteau vert, elle se cache et tente de sapprocher de la Vierge. L'autre jeune femme soutenant la tte du Christ pourrait tout aussi bien tre Marthe, Marie ou Madeleine. Elle se trouve relie au groupe de saint Jean et de la Vierge par le rouge de son manteau. Ses tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 cheveux se confondent avec ceux du Christ. La troisime jeune femme pourrait galement tre Madeleine, car elle baigne les pieds stigmatiss de ses cheveux. Madeleine serait en retrait de l'harmonie triangulaire que forme le groupe central.

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Figure 10 : Sandro Botticelli, La Dploration du Christ, 1495, bois, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milano.

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Cependant, dans la deuxime tude d'uvre que nous vous proposons le mme problme rapparat. Ainsi dans La dploration du Christ, les personnages en pyramide forment plastiquement une croix. Joseph d'Arimathie tient les symboles de la Passion du Christ. Jean soutient la Sainte Vierge. Comme prcdemment une jeune femme tient tendrement la tte du dfunt. En bas gauche de la composition une femme en rouge treint les pieds du Christ qu'elle couvre de ses cheveux. Au-dessus d'elle se tient une femme entirement voile, accable par le chagrin. Ce personnage en retrait de la composition pourrait tre Marie-Madeleine, car Botticelli en a fait un personnage audacieux. Retenons que la sainte n'est pas formellement identifiable. Tout la fois une et trois, elle est composite. Dmultiplies, toutes ont la mme couleur de cheveux. Les trois Marie ont en commun le blanc du linceul, le vert du manteau et le rouge de leurs robes ainsi que leurs larmes. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

Figure 11 : Titien, Marie-Madeleine, huile sur toile, 118 x 97 cm, Saint-Petersbourg, muse de l'Ermitage.

Figure 12 : Titien, Madeleine pnitente, panneau de 84 x 69,2 cm, Florence, Galleria Palatina di palazzo Pitti.

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Chez Titien, deux uvres quasi-jumelles sintitulent : Madeleine. Elles ont la mme attitude quelques dtails prs. La premire retient ses vtements dans un geste de pudeur, lautre se drape dans sa chevelure fauve. La Madeleine, au livre pos sur un crne, a visiblement les yeux rougis par les pleurs, lautre qui pourrait-tre identifie comme Marie l'gyptienne, regarde vers le ciel. Nous sommes en prsence dune repentante et dune repentie. Pour G.W.F. Hegel dans lEsthtique de 1835 (publi titre posthume), la peinture italienne serait la plus mme de reprsenter lacte de contrition. Madeleine est limage de la conversion par excellence, selon le philosophe. Plus beau sujet de ce genre : La Madeleine est reprsente, au moral et au physique, comme la belle pcheresse, en laquelle le pch prsente autant de charme que la pnitence. Ni le pch ni la saintet ne sont pris entirement au srieux [] On lui pardonne cause de son amour mme et de sa beaut. 85 Elle est belle par nature et cest paradoxalement ce qui la sauve et la condamne. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Elle est encore plus belle quand elle se repent et ressent de la honte, quand elle verse des larmes de douleur dans la beaut pleine de sentiment de son cur naf et tendre. 86 Daniel Arasse y voit larticulation de limmacule la souille. Ses cheveux nexistent quen peinture. Ils sont reprsents pour la marquer jamais du souvenir indlbile de sa vie de dbauche. Paradoxalement, ils rappellent ceux des jeunes filles vierges. [] Ils exhibent sa pnitence actuelle et son impudeur passe. 87 Mme en pnitente, elle demeure rotise. Pour conclure sur ces deux portraits, il faut retenir que ses cheveux ne sont que sa toison convertie. Durant la Contre Rforme, elle fut une figure emblmatique de la pnitence. Reprsente la plupart du temps dvtue, elle mdite en larmes sur ses pchs. Des bijoux jonchant le sol font leur apparition, marquant sa conversion, le crne [] symbole dhumilit, rappelle la vanit des choses; la bougie remmore la brivet de la vie (); le cilice, la discipline et le fouet voquent la rigueur de ces mortifications [] 88 Jusquau XIXme sicle ses reprsentations restent fidles la tradition dans ces thmes. Mais les images de la femme de Magdala construisent une image beaucoup plus ambigu, fminine et libre. Tout ceci la marque dun parfum de scandale et de rbellion. Ces scnes se divisent en trois catgories. Il y a tout dabord les pisodes prcdents sa conversion, savoir, ses mondanits, Marthe lui reprochant sa conduite et lorsquelle se dpouille de ses bijoux. Puis nous avons les scnes vangliques, o Jsus la sauve de ses sept dmons, les
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G.W.F. Hegel, Esthtique, tome 1, 1835, version informatise, p.187. Ibid, p.187. D. Arasse, op. cit., p.116. R. Burnet, op. cit., p.95.

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onctions, la mise au tombeau ainsi que lpisode du Noli me tangere. Et nous avons pour finir, les scnes de la lgende. Celles-ci se composent du dbarquement Marseille, de la pnitence de la Sainte-Baume, de la mystique et de la dernire communion. Toutes les scnes vangliques sont des scnes de contact et on y observe une rotisation croissante de la figure chrtienne. Les scnes de pnitence ne sont pas davantage exemptes du reproche rotique car la reprsentation de la contrition se mle la fascination dun corps qui reste nu par pauvret. [] Cest une Madeleine alanguie et de plus en plus dvtue qui se laisse admirer par le spectateur du tableau. Le dnuement sert dexcuse dinfinies variations sur un thme tout la fois voluptueux, dvot, galant . 89 Les reprsentations de Madeleine au cours des sicles ont conserv une odeur de soufre. Elle devient par lmme une candidate de premier choix pour des mouvements en marge contre lEglise patriarcale. Rapidement prne emblme de la libration des femmes, elle aura un rle tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 prpondrant dans les feminists studies des universits amricaines. Marie-Madeleine est un miroir qui rflchit les convulsions de la socit qui sen saisit. Le masque de perfection et de puret raciale dont elle se pare, cest le ntre et cela ne laisse pas de nous interroger sur lidologie qui domine notre socit. 90 Pour lauteur la grce a disparu des discours modernes au profit de lamour et de la piti. Pourquoi rduire Marie-Madeleine loppression fminine, quand elle est aussi une image de la libration humaine? 91

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Ibid., p.119. Ibid., p.152-153. Ibid., p.153.

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I.3.3.

LAmbivalence sacr et profane

comme les multiples facettes de lEternel fminin


Ce sont vos idoles que vous avez places dans mon temple. Les images de vos dieux sont des images et des similitudes Des formes corporelles que vous faites peindre dans les glises, De telle sorte que les jeunes hommes puissent dire d'une femme ou d'une autre, Cest Marie-Madeleine et regardez, c'est la Vierge. [...] Vous avez habill la Vierge comme une prostitue. Fra Savonarole 92 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 La Renaissance europenne assiste lhumanisation du nu fminin. Lrotisation des corps, notamment dans des pisodes bibliques, compte comme lune des questions des plus controverses de lpoque. En comparant une desse antique une sainte chrtienne travers les uvres de Botticelli et Titien, nous esprions montrer en quoi ce chass-crois entre sensible et intelligible sema le trouble. Luvre de Sandro Botticelli nous a interpele pour avoir rhabilit le thme de la Vnus. Ses ninfas refltent ltrange union des cultures antique et biblique, rendant ses madones et Vnus jumelles. Symbole dune nouvelle re et conception de lart et de la beaut, le peintre nous offre un sacre du fminin. Luvre de Titien nous a galement paru incontournable. Ses couleurs, les attitudes de ses personnages ouvrent une conception de la nudit innovante. Les femmes chez Titien ont une histoire et une existence propre. Ses uvres proclament un nouvel humanisme. Botticelli, quant lui, nous prsente des tres suprieurs, froids et minraux. Le florentin nous livre un archtype de lEternel fminin. Ses personnages allgoriques sapparentent des statues antiques qui sortent de leur torpeur glace pour sonner le glas dune re de marbre. A linverse, Titien nous confine dans des secrets dalcve, feutrs par de lourds draps carmin. Vnus a le teint ros, nous ne sommes plus en face dun gisant de marbre mais bien en prsence dun tre de chair. Clark dsignait Botticelli comme un pote de la Vnus cleste dans un Quattrocento florentin imprgn des sermons de Savonarole et de philosophie antique. Que le visage de la desse chrtienne [ savoir la Vierge] avec toute sa tendre
92

Savonarole, Guasti, Del Lungo, op. cit., Botticelli de Laurent le Magnifique Savonarole, Catalogue du Muse des Beaux-arts du Luxembourg, p.113.

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comprhension et la dlicatesse de sa vie intrieure puisse tre pos sur un corps dnud sans provoquer la moindre dissonance, cest l assurment lultime triomphe de la Vnus cleste. 93 Voil comment un nu ptrifi pour Didi-Huberman devient le nu du genre idal. Clark diffrencie le nu de la nudit. Le nu serait une forme dart invente par les Grecs au Vme sicle, concept novasarien. Dans une optique nokantienne, le nu en tant que dessin fonde la prminence du jugement esthtique sur le refus dclar de toute empathie pour ce que lon voit. Si le nu est une forme dart cela signifie quon sest dbarrass de la nudit en lui. Cela voudrait dire que devant un dessin de nu, on pourrait garder le jugement du dessin et oublier le dsir de la chair. Si cela tait possible comme je ne le crois pas , alors la Vnus de Botticelli ne serait bien, pour finir, quun nu cleste et clos, un nu dbarrass de sa nudit, de ses (de nos) dsirs, de sa (de notre) pudeur. [] Comment l histoire de lart en tant que discipline humaniste sy prend-elle donc pour dsexualiser tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 et pour dculpabiliser la figure de Vnus, pour la reclore et la ptrifier tout en la projetant dans lther pacifiant des ides? 94 Elle se cache derrire des sources grecques qui la dsexualisent, et en font une reprsentation de mots. Mme si toutes les femmes chez Botticelli se ressemblent, suivent les canons de beaut de Laura de Ptrarque. A loppos, toutes les femmes du Titien, la Vierge et les autres saintes comprises, sont foncirement conues comme des tres sexuels. Elles manifestent explicitement leur fminit. Les femmes du Titien sont faites de chair, de sang et dentrailles. 95 La pose de la Vnus pudica est spcifique la Vnus dUrbino mais elle est aussi la pose de toutes les femmes cachant leur nudit dvoile. Titien lutilise dans la Vnus dUrbino mais aussi pour Madeleine prouvant de la honte. Vnus est-elle ici pour reprsenter de faon gnrale limage dun Eternel fminin? Sagit-il dune beaut sacre ou profane? Hormis Marie, les femmes de Titien bouleversent toute cette question. La Madeleine de Titien, conserve au Palais Pitti, commande par Frdric Gonzague 1531 pour Vittoria Colonna illustre bien ce problme. Elle est la fois pieuse et rotique. Mais, la beaut de limage, bien sensuelle, est inextricablement lie sa signification religieuse en tant quuvre sacre. 96 Il faut faire la part entre ce que lon voit (le modle qui pose) et ce que lon dcrypte (le sens iconographique). Une femme peinte par le Titien nest pas ce que le propritaire masculin veut voir. Ce que le Titien reprsente, sont les motions de la femme et parfois sa
93 94 95 96

G. Didi-Huberman, op. cit. p.14. Ibid., p.16. R. Goffen, catalogue dexposition, La Vnus dvoile, op. cit., p.96. Ibid., p.102.

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satisfaction sexuelle. 97 Chez Titien les femmes ne sont pas des tres passifs mais des tres conscients. Lauteur y voit une certaine forme de fminisme. Et elles signifient ainsi la puissance cratrice du peintre. Seul peut-tre parmi les matres du XVIe sicle, le Titien a conu sa propre crativit comme une qualit fminine. 98 Les femmes ne sont pas devenues un genre pictural mais des portraits part entire. Pour Herman Parret, Platon, Plotin, Alberti ou encore Ficin fertilisent lesthtique de la Renaissance de Florence Venise. Marsile Ficin fut la pierre dangle de lcole noplatonicienne et de lesthtique de faon gnrale pour Florence et Venise. Alberti fut influenc dans sa dfinition de la femme comme allgorie par limage quen donna Titien. La double Vnus ou les Vnus jumelles pour reprendre les mots de Ficin dans son commentaire du Banquet, sont en fait des figures que le Titien peint dans lAmour sacr et lAmour profane. Marsile Ficin conclut que les Vnus jumelles se fondent en une bienheureuse union, et cest bien quoi le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Titien sapplique dans un esprit de persuasion picturale. Les deux desses sont des surs, mais cest bien la Vnus cleste qui, den haut, bien quavec une relle comprhension, contemple sa sur jumelle. Et Cupidon homognise cette harmonie en brassant leau 99 La Vnus nue est hirarchiquement suprieure sa jumelle.

Figure 13 : Titien, LAmour Sacr et lAmour Profane, 1514, huile sur toile, 118 x 279 cm, Galerie Borghese, Rome.

Lamour sacr et lamour profane de Titien est une uvre faite loccasion des noces du vnitien Nicolo Aurelio avec Laura Bagarotto. La belle pouse que Vnus assiste,
97 98 99

Ibid., p.103. Ibid., p.105. H. Parret, Ibid., p.147.

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slevant au rang de symbole du bonheur terrestre phmre , tient jalousement le vase des joies, symbole des biens terrestres, tandis que la Desse, presque entirement dnude, brandit firement la flamme ardente de lamour reprsentant le bonheur ternel et cleste . 100 Lopposition entre Marie et Madeleine est celle des rapports entre la fminit et la sexualit. Ingrid Maisch lui consacra un ouvrage en 1996, intitul Marie Madeleine entre haine et admiration. La thoricienne catholique allemande y explique que les mtamorphoses de Marie-Madeleine sont le reflet des images masculines de la femme : celle de la prostitue, de lextatique, de la sainte, voire mme de lpouse. Ces masques touffent sa solidarit, sa persvrance, sa crativit et son courage. Grgoire le Grand vit, en lunion des trois Marie, une mise en lumire de la conversion et un appel au pardon de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Dieu. Lorsque son culte devint populaire au VIII me sicle, il fallut trouver de quoi combler les lacunes de son histoire. La figure de la pcheresse et la sainte repentie taient intrinsquement lies. Deux modles de fminit se voient ainsi mis en avant, un modle quasi divin et un modle plus humain, qui sont comme les deux ples entre lesquels doit sinscrire la conduite chrtienne. 101 Madeleine devient tout la fois patronne des femmes enceintes, des prostitues repentantes et des femmes actives. Sa prsence au tombeau permet de dculpabiliser la faute dEve par qui est arrive la chute de lHomme. Dautres ont en elle la figure de lunit, celles de la rconciliation, de la fminit ou encore de la prdication. A tout ceci on peut rajouter la contemplation, la conversion, la maternit et la repentance. Nous sommes en prsence dune Madeleine aux mille visages. Nous avons pu constater que la chevelure joue un rle important dans la construction de lEternel fminin. Attribut trs rotis par potes et peintres, tantt discipline, tantt sauvage, cest surtout un facteur commun au fminin pluriel. Aphrodite vacille entre Hra la cruelle et Athna la ruse , Madeleine entre Marie la Pure et Eve la claire . L'humaine image de leur divine beaut saccroit dans cette cascade de cheveux qui transforme tour tour l'Ourania en pandmienne, et la prostitue de Nan en sainte repentante.

100 101

M. Sframeli, Ibid., p.126. R. Burnet, op. cit. p.80.

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Si Eros cest la vie comme la dit Marcel Duchamp, ici il est surtout le fils de lune et le moteur de la foi de lautre. Outre le fait quAphrodite soit la desse de lAmour et que Marie-Madeleine soit sortie du pch en consacrant sa vie au Christ, ces deux figures fminines ont t rotises dans leurs reprsentations. Souvent associes la prostitution, lune en est devenue la desse, lautre la patronne. Le rapport mythologie-christianisme que nous avons rencontr chez Botticelli, s'est retrouv dans les figures fminines que nous vous avons prsentes en dbut de recherche. Cette trange union du sacr et du profane fut assez rpandu. Vronique Gely-Ghdira, spcialiste de la littrature du XVIIme sicle, confie dans son article Marie-Madeleine ou Vnus? Ou les pices de l'loquence , que le Carme Pierre de St Louis, en 1668, dcide d'crire un pome hroque chrtien sur MarieMadeleine. Le dcor dcrit dans ce pome a des accents mythologiques. Par mtaphore, on verra Madeleine natre des flots de la mer Thtis. On peut s'tonner la lecture de ce pome tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 d'une telle comparaison, puisque Madeleine et Aphrodite semblent avoir la mme origine. La sainte est devenue l'Aphrodite des chrtiens, mais sa saintet outrepasse son ct profane. Au XVIme sicle la lecture allgorique de la mythologie autorisait la prsence des dieux paens dans un dcor chrtien (prodrome des uvres de Botticelli). Ainsi certaines descriptions de Vnus ou de Madeleine leur toilette sont identiques. L'usage d'un vocabulaire de registre paen peut paratre blasphmatoire quand il est mis en prsence d'popes bibliques. Comme le soulignait lauteur, [...] on ne compare pas impunment le Christ Jules Csar et Marie-Madeleine Vnus, car c'est l donner des armes trop aiguises aux libertins, aux esprits forts, aux sceptiques [...] .102 Tout comme Hegel, certains philosophes verront en Marie-Madeleine pnitente, la charnelle occasion de contempler la beaut innocente d'une femme nue en pleurs. Cette Madeleine a le dfaut crit Diderot, de n'tre pas assez Vnus et encore trop sainte. 103 De tels propos sont le reflet dune ternelle scission entre le monde chrtien et paen qui a conduit au divorce de la Raison et de la Foi. Saintes et desses sont telles que les peintres et potes les ont dcrites. Par ses rcits et lgendes, notre hritage culturel nous apprend beaucoup sur limage du fminin et interpelle nombre de nos contemporains. Dans cette premire partie, nous souhaitions en poser les jalons et en tudier les diffrentes ractions quelles ont provoques. Mais aujourdhui quen est-il? Daprs Laurent Busine, il en resterait une vague

102

V. Gely-Ghdira, M. Geoffroy et A. Montandon, Marie-Madeleine figure mythique dans la littrature et les arts, op. cit., p.171.
103

Ibid., p.171.

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image dune prsence symbolisant lAmour. Les seuls points positifs des talages de Vnus sans complexe de publicits et de cinma 104 donnent loccasion de se demander o est passe lantique desse. Les XVIIIme et XIXme sicles vagabondent entre outrage et mystre. Seraient-ce les deux dernires voies de survie de cet archtype? Ces figures changeantes baigneront toujours dans lrudition, la sacralit, la frayeur, la tentation et le voyeurisme. Retenons que les uvres que nous contemplons nous montrent dabord le reflet de notre perception. Lart ne nous dlivre aucune Vrit, sinon celle que nous pensons y avoir trouve. Le XXIme sicle a fait une place indite Madeleine. Son histoire a t revitalise par le Da Vinci Code de Dan Brown, ou encore par le film la passion du Christ. Pour comprendre celle quelle est devenue notre poque, il faut tudier ce que les littraires, les artistes ou encore les amateurs en retiennent. Elle nillustre pas la pnitence mais lactualise. Quels en sont les traits rcurrents? Quels sont ceux que les intellectuels excluent? Il y a un tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 rejet de la tradition de la sainte composite au profit dun retour aux origines. Marie de Magdala est encense alors que lon congdie Marie-Madeleine. La philosophie sest longtemps mfie des images, les misogynes pensent que leurs malheurs viennent du Beau Sexe. Les peintres masculins et les performeurs ne sont pas des adversaires du fminin parce quils fardent (et se fardent) la surface de la toile pour nous prsenter un alter go. Le but de lart na jamais t de rpliquer lidentique la ralit. Dans lart de la peinture, de la sculpture et aussi dans celui des photomontages, il faut se positionner au-del des apparences. Ainsi Botticelli nous prsente-t-il au-del de ladolescente pr-pubre, limage de la Renaissance dun royaume et dun renouveau gouvernemental; cest une allgorie. Nous souhaitons maintenant nous pencher sur l'volution de cette ambivalence. Ces deux femmes mythiques ont passionn les artistes jusqu'au XIX me sicle. Mme si elles y ont pris les noms de Salom ou de Sappho, elles n'en ont pas moins de multiples facettes. La double desse grecque a enfant des tres possdant les deux genres . Nous posons lhypothse selon laquelle les artistes de la thorie Queer ne seraient autres que les fil(le)s, hritiers dros. Les artistes masculins ont voulu cantonner lEternel fminin mais sa puissance est sans borne. Ses images en sont multiples bien au-del de ce que les apparences tendent prouver.

104

L. Busine, catalogue la vnus dvoile, op. cit. p.183.

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II.

LEternel fminin : du mythe au fantasme

Dieu cra l'homme et la femme. Depuis, l'Homme tente de crer limage dun fminin idal. Cette tentative revt un caractre sacr et aboutit une sur-fminisation . Nous entendons par l une cration, au sens de reflet et dalter ego de lartiste. Cette rflexion autant positive que ngative reste, dans les deux cas, un clich. Ce miroitement renvoie des strotypes correspondants aux schmas intgrs par le sens commun comme Vrit. Mais ce serait oublier que l'image artistique rveille le dsir nostalgique de l'Absolu. Lartiste, mme sil se veut en rupture avec le pass, jettera toujours un regard sur ce qui fut tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 grand ses yeux. Ainsi en bon plasticien, noublions pas que le peintre nous ouvre une porte vers linvisible, vers la sensation. Limage artistique a, de faon primaire, pour qute dveiller en nous des possibles que nous naurions pas souponns. Limage du fminin nous semble tre cette porte sur lImaginaire et la symbolique collective. Tantt dans la foi, tantt dans la condamnation, ainsi se rsume le duel insoluble entre l'humain et le divin. Comme nous lavons vu prcdemment ce combat naquit en Grce antique pour se poursuivre dans la culture judo-chrtienne. Limage, ambivalente et plurielle, irruption du sacr dans la ralit appelle lautre et lau-del. Que lon parle de limage ou de la femme, toutes deux furent longtemps juges malfiques et fixes aux apparences. Elles dtourneraient du Vrai. Attaches la matire, elles se trouvent aux antipodes du logos de lEternel. Associ limage et au miroir depuis des sicles, le fminin ne cessera dincarner llment trouble. A jamais force de contempler sa fragile beaut tel un Narcisse, la femme est condamne par son genre et contrainte au rle de muse passive jusquaux prmices de lart actuel. Pour beaucoup de philosophes, si l'image n'ouvre pas sur une perce cleste et reste cantonne aux beauts terrestres, le spectateur prend le risque de retomber violemment dans la prison du corps. Afin de slever, les beauts terrestres doivent tre ramenes l'unit de leur principe invisible : celui de Beaut absolue. Nous en sommes venue nous interroger sur linaltrable notion dEternel fminin. Est-elle vraiment indlbile? Peut-on la dissocier du concept de Beaut? Les histoires du nu fminin, des femmes en Occident et de la Beaut ne sont-elles pas les insparables clefs qui permettront dbranler cette idole immarcescible et son rapport au mythe et au fantasme? - 85 -

La figure du fminin dans lart a pris une place telle quelle en est pratiquement indtrnable. Ineffaable parce quelle a investi trop longtemps la premire place dans les sujets de reprsentation, le fminin peut tre dfini comme tant lensemble des traits dominants et permanents considrs comme caractrisant la Femme. La Beaut est devenue un concept exclusivement fminin. Comme la dit Simone de Beauvoir, la femme est une Idole quivoque . Lternel fminin est devenu une norme, c'est--dire ltat habituel ou rgulier quoi une femme doit correspondre plaant les autres dans lanormalit. Lart nous en propose une rflexion au double sens du terme : tout dabord au sens de reprsentation dune figure, ensuite comme reflet de la pense dune socit patriarcale. Le fminin dans lart est limage rflchie dun fantasme masculin. Ces constructions imaginaires au cours des sicles, conscientes ou inconscientes, ont construit peu peu dindissolubles poncifs qui hantent la conscience occidentale. Ces reprsentations tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 imaginaires marquent une rupture avec la ralit consciente. Nier limpact de ces images sur notre socit et culture reviendrait dvaluer leurs pouvoirs. Nous avons fait le choix de nous concentrer sur le concept de Beaut. Le Tour dItalie et lexhumation des antiques provoqurent le rveil de son culte. Nous le verrons, il faudra attendre les XV et XVIme sicles pour observer une revanche du nu fminin. Au cours des ges, le corps de la femme est devenu porteur de grce quand le corps nu masculin noffrait aux regards que des qualits de courage et de force. Nous essaierons de montrer pourquoi et comment la Beaut sest faite femme. Nous tenons galement prendre en compte une histoire trop longtemps mconnue, celle des femmes en Occident.

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II.1. lart

Les premires femmes de

Femme nue ne veut pas dire femme sans vtement. La femme nue entre dans lhistoire de la peinture au moment o lhomme a conscience de vouloir faire de lart pour lart et non pour des fins religieuses ou propitiatoires. 1 En effet, la femme a fait son apparition dans lart des fins esthtiques mais limage du fminin dvtu a aussi servi des fins spirituelles. Nous lavons vu, Eve, la mre de tous les vivants, passe du nu la nudit en mordant la pomme et marque la perte de limmortalit. Le corps fminin reste lautre monde. Mystrieux, cest paradoxalement le mdium de ce qui ne se voit pas. Ds lors que les dieux ont chut, on sest tourn vers la femme en tant que femelle de lhomme. Lautre tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 race a de fervents amateurs. Elle satisfait les dsirs rotiques de nombreux commanditaires. Toutefois, bien quelle vhicule des aspirations charnelles, la figure du fminin garde sa fonction propitiatoire et apotropaque. Mais les guerres de religion et les invasions barbares renvoient peu peu limage du fminin dans lart une femme sans vtement. En quelque sorte lhistoire de la femme nue dans lart est lhistoire de la rvolte et de la conciliation entre lesprit humain et la matire. La philosophie, le mythe et la religion nen nont jamais t les plus fervents dfenseurs. En consquence de quoi les peintres les ont longtemps assaillies dexpressions des plus troublantes et des plus inquitantes. Les Hommes sont lorigine de leur propre damnation. Ils adorent et ne peuvent se passer de ce Beau mal qui leur fait tant de peine. En cantonnant la femme nue comme contre modle, ils en ont fait un objet de pch. Noublions pas que sans Eve nous ne serions jamais alls vers la connaissance

M. Cinotti, La Femme Nue Par Les Peintres, Paris : Editions de Varenne, 1951, p.3.

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II.1.1.

De Parthnos gumne; la femme

dans lart grec : nude or naked ?


Pour bien comprendre le rle quont jou les reprsentations du fminin dans lart, il est impossible aujourdhui de ngliger lHistoire. La femme grecque depuis son plus jeune ge tient une responsabilit vis--vis de la religion dans la cit, do limportance que nous portons aux nombreuses interactions entre fminin et divin. Limage de la bonne pouse dans lart grec est celle de la tisseuse. Si la sphre politique est interdite aux femmes, lergon gunaikon (le travail fminin) est en lien direct avec la sphre religieuse de la cit. Leurs ouvrages, que cela soit le peplos dApollon ou le chiton dAthna, ont une valeur propitiatoire qui a pour but dengager les dieux assurer la protection de la cit. La femme tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 grecque est reprsente sur des vases dans ses activits quotidiennes telles que celles du tissage, de la toilette ou encore de la musique. Seule la cuisine reste absente du rpertoire. Associes aux rites funraires de par leur nature au contact de limpur, les chophores prparent le mort pour lautre monde. On peut y voir galement des mnades, des bacchantes sous lemprise de mania ou des amazones qui se distinguent par leurs activits de chasse ou de combat. Ces images mythiques oscillent de faon ambigu entre images-miroirs et contre-modles. La jeune fille est associe au monde sauvage. pouse, elle rentre dans le rang en quittant la maison du pre pour aller dans celle du mari. Sa nature sy accomplit comme la guerre marque laccomplissement de la nature du garon. Enfin dans la longue chane des rles quelle devra assumer, la numfe2 (la jeune pouse) nacquiert son statut de Femme Honorable que par la maternit. Les images des temps antiques ont des conventions plastiques distinctes, afin de remplir des fonctions varies pour Franois Lissarrague3. A la priode archaque et classique, liconographie des vases nest pas exclusivement fminine. Daprs lauteur, ces images ne sont pas objectives et ne reproduisent pas le rel mais bien la vision des artisans grecs. Dans la deuxime moiti du Vme sicle, on peut observer une personnification de la desse Aphrodite qui annonce les peintures allgoriques plus courantes la Renaissance. Les scnes de maternit se font rares, alors que les rituels mortuaires sont nombreux. Les femmes font le lien entre le monde des morts et celui des vivants. La femme grecque est gnralement reprsente dans
2

L. Bruit Zaidman, sous la direction de Georges Duby et Michelle Perrot, Histoire Des Femmes En Occident, Tome I, LAntiquit, Chapitre 7, Paris : Perrin, collection Tempus, 2002, p.479.
3

Ibid., Chapitre 4, p.204.

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un espace priv en intrieur. Il arrive bien sr de trouver quelques scnes extrieures telles que les esclaves la fontaine. Quant au moment de la toilette, il est devenu prtexte la beaut du corps fminin. Toutefois ce corps est trs marqu par lanatomie masculine. Il y a clairement adjonction de seins sur bustes virils. La beaut du corps masculin nu est pendant longtemps porte en gloire, alors que les femmes sont plus rarement dvtues. Sur les vases grecs, les femmes nues ne sont l quen tant que motif. Les artistes ont prfr se concentrer sur ce qui cache le corps fminin mais qui nen est pas moins beau : la parure. Il est un pari ambitieux que de traiter de toutes les priodes de lart, mais une tude chronologique des reprsentations de la femme nue dans lhistoire de lart est la seule faon de porter estime au sujet. Et bien que, comme en tmoigne Kenneth Clark, peu dhistoriens aient su rvler la noblesse et limportance du thme, nous nous y essaierons notre tour. Pour cela, il faudra tout dabord revenir sur la distinction quil fait entre la nudit et le nu. La tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 nudit est comme [] ltat de celui qui est dpouill de ses vtements; le mot voque en partie la gne que la plupart dentre nous prouvent dans cette situation. 4 Par opposition, on voit que le mot nu nvoque aucune association embarrassante. Le nu est lide [] dun corps quilibr, panoui et assur de lui-mme : le corps re-model. 5 Mais quest-t-il concrtement? Une forme dart, selon Clark, qui studie en termes de dessin et non plus en tant quorganisme vivant. Cest lide dun corps remodel. Ainsi on peut se demander si le corps fminin nest pas devenu un motif pictural, une figure plastique part entire. Certains nus vhiculent des sensations comme cest le cas des femmes-fruits de Renoir. Dautres comme Michel-Ange sont, pour lauteur, envahis dessence spirituelle. Mais alors, est-il correct de dire que le nu est devenu un dessin sil moustille tout de mme son spectateur? Est-ce dire, comme Picasso, que lart nest jamais chaste sinon ce nest pas de lart? Probablement, car pour lhistorien britannique, nous sommes tous trop impliqus pour pouvoir parler du corps de faon objective. Qui peut tre rellement assez dtach du corps pour le prendre comme sujet dtude? En quoi, les hommes seraient-ils mieux placs que les femmes pour traiter du corps fminin? Le nu tait un sujet trs respect en Italie. Ce ntait pas le cas dans les pays dorient ou encore du Nord gothique qui lont adapt leur besoin. Drer, comme nous le relate Kenneth Clark, tait loin dexceller dans cet art qui reste artificiel. Le nu a donc une valeur

4 5

K. Clark, le Nu, Tome 1, traduit de langlais par Martine Laroche, Hachette Littratures, Paris, 1998, p.19. Ibid., p.19.

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particulire pour chaque culture. Les idaux quil vhicule sont limits dans le temps. A en croire lauteur, il avait cess dtre un sujet de reprsentation artistique presque un sicle avant que le christianisme ne devienne religion officielle. Pour Aristote, lart complte ce que la nature ne sait achever et lartiste nous rvle ses desseins irraliss. Cest seulement dans ce cas de figure que Kenneth Clark veut bien admettre lexistence dune Beaut Idale.

tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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II.1.2.

Beauts fatales mais pas

mortelles. Histoire de la beaut antique


La Beaut est un concept, une ide, une affaire de sensations. Elle est dfinie comme tant conforme un idal esthtique. Elle diffre selon les poques. Rare, elle a quelque chose dexceptionnel. Prcieuse, elle se manifeste parfois dans des endroits dpourvus de charme. Dautres fois, elle nat de limagination dun artiste et merge de la trace quun pinceau a laisse lors dun geste port au hasard. Elle est ce je-ne-sais-quoi inexplicable qui touche au plus profond de ltre celui qui la contemple. Elle vient toucher jusqu lme celui qui lobserve et lui procure une sorte de ravissement au sens spirituel du terme. Alors, faire lexprience de la Beaut reviendrait dire que lon se retrouve durant un court instant tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dans un autre espace / temps. Ainsi la Beaut a tout voir avec le sacr parce quelle est comme la dit Marsile Ficin irruption de lailleurs dans la matire. Pour tre beau, le corps fminin est model comme une statue de glaise, on lidentifie trop souvent aux arts dcoratifs. Une femme se doit dtre esthtique. La tlvision, la publicit, nous le montre tous les jours. Corps gains, sculpts, le culte de la beaut a un prix. Ainsi, entendrons-nous certains dire quaucune femme nest laide, mais quil ny a que des femmes qui se ngligent. Nous nous concentrerons sur les interactions entre lide du Beau et la beaut du corps (soma). De ce fait nous rinterrogerons lantique expression selon laquelle lhomme est tte et la femme est corps . Il en dcoulera que les connections entre le sacr et le profane sont intimement lies par les relations entre masculin et fminin. La beaut acosmique n'est pas condamnable car elle n'est l'image de rien mais pure intelligible. Le Beau corps et les Belles ides permettent une lgitimation de limage pour une remonte vers le spirituel. Dans ce cas comment le sacr pourrait-il se baser sur les choses matrielles pour exister? Les beauts fminines, travers le nu dans lart, sont peut-tre ce mdium pour cet eidos quest le sacr. Mais bien plus quune ide cest un ressenti, celui du spectateur face une uvre. La beaut est vraisemblablement devenue ce mdiateur du sacr qui nous fait voyager au-del des apparences et nous renvoie au pur sentiment esthtique. Dans le premier chapitre de son ouvrage intitul Histoire de la Beaut, Umberto Eco fait tat dun vers proverbial utilis par de nombreux potes antiques ce qui est beau

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est cher, ce qui n'est pas beau n'est pas cher. 6 Le concept de Beaut durant l'Antiquit tait toujours associ une autre qualit comme par exemple celle de la bont, ce qui est bon est beau ou encore de la mesure et de la convenance. La beaut tout comme la posie n'a pas de relation directe la vrit et suscite une certaine mfiance. Le mot kalon signifie tout ce qui plat et suscite l'admiration. En ce qui concerne l'tre humain, la beaut juste et pure de l'me est la seule et vraie beaut dont Diotime parle dans le Banquet de Platon. Il s'agit de la beaut divine en lien avec ros. Le Beau, au sens esthtique du terme, apparat durant l'apoge culturel et militaire d'Athnes. La peinture et la sculpture se dveloppent notamment pendant l'mergence du pouvoir de Pricls au V me sicle avant J.C. Sa bienveillance l'gard des artistes, la reconstruction des temples dtruits et le dveloppement des arts primitifs marquent l'essor de l'esthtique grecque. La peinture et la sculpture s'mancipent des techniques gyptiennes et placent Athnes en souverainet. Les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 peintres laborent peu peu les bases de la perspective et les sculpteurs essaient de traduire les mouvements et llgance des corps. Praxitle et Phidias dvelopprent alors des kann (canons) de beaut en rapport la nomos (norme). [...] La sculpture grecque n'idalise pas un corps abstrait, elle recherche plutt une Beaut idale en oprant une synthse des corps vivants, dans laquelle se manifeste une Beaut psychophysique qui harmonise me et corps [...] 7 L'idal de cette kalokagathia correspond l'union de la beaut de l'me et de celle du corps. Si on se rfre aux philosophes, le sculpteur doit reprsenter, par les formes et le regard, l'activit de l'me. Socrate lgitime la praxis artistique car elle peut dvelopper trois formes d'esthtiques. Il y a la beaut idale qui est une nature recompose avec ses plus belles parties, puis la beaut spirituelle et la beaut utile. Ainsi pour Socrate, tout ce qui est beau peut tre laid et tout ce qui est bon peut tre mauvais. Le beau et le bon sont indissociables mais les bonnes et belles choses peuvent tre laides et mauvaises quand elles s'ajustent mal leur fin. Toutefois selon Platon, la beaut a tout voir avec l'harmonie des proportions. Elle n'est pas dans le sensible mais dans l'intelligible et l'impalpable. Elle n'est pas dans ce qui se voit. Le corps tant le tombeau de l'me soma estin sema psuks , l'me doit s'en dgager par la dialectique de l'esprit et la philosophie pour atteindre l'intelligible. Pour Platon, l'art est dangereux parce quil risque de tromper sur la pure et vraie beaut. Les formes gomtriques fondes sur les rgles

U. Eco, Histoire De La Beaut, traduit par Franois Rosso (latin et grec) et Myriem Bouzaher (italien), Paris : ditions Flammarion, 2004, p.37.
7

Ibid., p.45.

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mathmatiques sont par contre loues par le philosophe. Quest-ce que le beau? Zeus selon la mythologie aurait attribu chacun la juste limite et la mesure. Le sens commun de la beaut se fonde sur les adages meden agan (rien de trop) ou le plus juste et le plus beau. Sur le mme temple Delphes apparaissent de chaque ct, le dieu du Chaos, Dionysos et celui de l'Harmonie, Apollon. La beaut apparat ceux qui fuient l'hybis et qui trouvent l'ordre et l'harmonie sous la protection de ce dernier. Le dsordre et la musique dionysiaques s'opposent donc au monde kaln apollinien.

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II.1.3.

Une histoire des femmes?

Vers 450 avant J. C., les guerres du Ploponnse provoquent une vritable crise de la socit athnienne. On peut observer cependant lclosion dune nouvelle perception de limage du fminin avec lapparition dhrones en littrature, ainsi que la venue bien que tardive des statues dAphrodite. Comme ce fut longtemps le cas, lhistoire des femmes dans la Grce Antique fut faite de voix dHommes. Berce par des idaux moraux et religieux, unissant leurs diatribes, elle est jamais marque du seau dune pense phallocratique. Les crits nous rapportent que la femme grecque na ni droit de cit, ni de parole. Que cela soit dans la Rome paenne ou chrtienne, une femme honorable doit tre pudique, chaste et surtout voile. Autant dire tout de suite quelle na rien en commun avec ses consurs immortelles. Ces dernires ont des murs, dordinaire masculines, excuses par leur tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 divinit. Au cours des sicles, lhistoire du fminin passera de petites idoles muettes la figure de la Mre Tutlaire dont la puissance est infinie. Les desses olympiennes en sont les descendantes directes. La figure de la Grande Mre est dabord un archtype, au sens dimage intrieure ternise par la psukhs , qui est unificatrice. Singulier ou pluriel, gnrique ou collectif, larchtype du fminin ou, mieux, le fminin, par essence archtypale, ne se peut saisir que sur le mode de limpersonnel, voire du transpersonnel . 8 Si certains peroivent le mythe de la fminit comme tant un mystre rconciliateur du monde, la Mre peut tre vue comme tant le symbole de limpersonnel. On peut se demander si cet aspect de neutralit ne tend pas vincer lhistoire des femmes. Le fantasme dune Grande Desse maternelle reste unificateur dans notre civilisation car il fait le pont entre les hommes et les fministes en croire Nicole Loraux. Ces Grandes Desses ont des grossesses parthnogntiques. C. Ramnoux insiste sur la procration par scissiparit qui clt la fminit sur elle-mme et la spare de ses origines. Le spectre de la mre sans amour et solitaire hante la Grce 9. Larchtype du fminin pluriel est trs important courant XIXme et XXme sicles. Pour les modernes, il est devenu primordial dtudier en quoi une desse nest pas lincarnation du fminin, tout en prsentant de la fminit une forme souvent pure mais le plus souvent dplace. Devenues des idaux du fminin, elles ne sont pas des images de la femme pour autant. Elles en disent long sur lhistoire des femmes vue au travers des reprsentations masculines les
8 9

N. Loraux, Histoire des femmes en Occident, Tome I, Chapitre 1, op. cit. p.65. Ibid., p.76.

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affichant comme modles. Zeus mit fin ce matriarcat. Or, si laube de lhumanit la femme a exerc la plus grande influence sur le sexe masculin, cest grce justement son inclination inne pour le divin, le surnaturel, le merveilleux, lirrationnel. 10 Relguer le Rgime gyncocratique aux temps prhistoriques des socits sans loi, cest sassurer de les discrditer et den dbarrasser une fois pour toutes le champ historique. Ainsi la femme garde dans son histoire cette grande part de mystre et de Beaut magico-religieuse. Elle deviendra, pour beaucoup dartistes, la figure mme de linexprimable et du merveilleux. La Beaut a mis du temps quitter lOlympe pour devenir une valeur humaine dfinie comme mondaine . Mais travers les ges de la peinture, on assiste la clbration du Beau sans pudeur par la glorification du nu fminin. Sujet des plus fervents dans lhistoire de lart mais aussi des plus controverss, le corps fminin et sa beaut sont pris dans une dyade paradoxale. On a dun ct une valeur symbolique de Beaut Absolue et de lautre des tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 penses sensuelles prises sous le joug de la problmatique du charnel. La femme a toujours t voile de la tte aux pieds, contrairement au corps masculin dont la nudit tait exhibe. Les hommes pratiquaient leurs sports nus dans les gymnases. Les rares dessins de femmes nues ornant des amphores antiques paraissent grotesques dans un lan de trop grand ralisme. Il faudra attendre le dbut du Vme sicle avant notre re pour que les nus fminins dcorant les coupes deviennent sduisants.

10

Ibid., S. Georgoudi, Chapitre 10, p.593.

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II.1.4. images

Vnus et ses surs immortelles en

Lhistoire de la femme est proche de celle de limage parce que la femme est perue comme une source de malheur. Lhistoire de limage est celle de la mfiance de la religion et de la philosophie son gard. Au Banquet, Platon affirma lexistence de deux Vnus, la Coelestis et la Naturalis. Cette allusion devint un sentiment humain profondment enracin et volua rapidement en un principe qui justifia le nu fminin notamment pendant la Renaissance. Depuis les temps les plus reculs, le caractre obsessionnel et irrationnel du dsir physique a qut une satisfaction par limage, et lart europen au cours de son histoire sest forc priodiquement de confrer au nu fminin une forme grce laquelle tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Vnus cesserait dtre vulgaire pour devenir cleste. Platon fit mre et fille ses deux desses; les philosophes de la Renaissance, plus lucides, reconnurent quelles taient surs jumelles. 11 Au VIme sicle avant Jsus Christ, en Grce il ny a aucun nu fminin et ils sont encore rares au Vme sicle avant notre re. La Vnus nue est un concept oriental. La beaut de son corps oriental pouvait conduire lhrsie et non des motifs moraux. Mais lart hellnistique ne tarda pas prsenter une Aphrodite qui resta dans tous les esprits comme tant larchtype du dsirable. Etant dorigine olympienne, son corps est rapidement clbr entirement nu. En la dnudant, les sculpteurs grecs oscillent entre divin et humain. La toilette de la desse en revanche se fait en plein air. Malgr son chiton et des gestes vertueux, les draps mouills nen laissent pas moins apparatre des formes fminines. Nous vous en proposons un rapide aperu.

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K. Clark, op. cit, Tome 1, p.117 et 119.

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Figure 14 : Aphrodite Braschi, copie de la Vnus de Cnide, Ier sicle av. J.-C., Glyptothque de Munich.

Pour la premire fois un corps de femme nue est reprsent dans la grande statuaire grecque. La Vnus de Cnide de Praxitle du IVme sicle avant J.C. pose ou reprend sa tunique, sur un vase destin au bain. Son geste est pudique, mais son attitude pourrait tout aussi bien dsigner la source principale de son Empire .12 Ici elle nest plus offerte aux regards dadoration du rite mais aux regards privs ce qui la fait basculer dans un univers profane. Elle est universellement connue pour tre la reprsentation la plus parfaite du dsir charnel, une force obscure et irrpressible qui selon Clark souligne un des lments fondamentaux de son caractre sacr.

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Pour Alain Pasquier, Directeur du Dpartement des Antiquits du Louvre.

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Figure 15 : La Vnus lEsquilin, 46 44 av. J.C. environ, hauteur 155 cm Muse Capitolini, Rome.

La Vnus dite de l'Esquilin appartient aux collections du muse du Capitole. Elle tient son nom du Mont Esquilin, lune des sept collines de Rome, situe l'Est de la ville sur la rive gauche du Tibre. Tout son poids repose sur sa jambe droite. Son buste est inclin vers sa droite. Compare luvre prcdente, on peut noter un certain mlange avec dautres tendances notamment dorigines orientales. Qui est-elle? Aucune certitude de ce ct l. Certains voient en cette reprsentation de femme nue en sandales, une Aphrodite au bain. Dautres y ont reconnu Cloptre en prenant pour base de leur dduction la reprsentation du cobra qui figure sur le vase destin aux ablutions. La prsence de roses pourrait tout aussi bien renvoyer la reprsentation de la desse de lamour. Pour Kenneth Clark, il sagit dune jeune fille prtresse dIsis. Toujours est-il que beaucoup saccordent dire quelle participa linvention du premier nu fminin. Par des procds mathmatiques le sculpteur a dcouvert ce que lauteur nomme les bases de la plastique fminine. Les seins deviendront plus pleins, la taille samincira, la courbe des hanches se fera plus gnreuse; mais cest l nanmoins larchitecture fondamentale du corps fminin telle quelle guidera lobservation des artistes classiques jusqu la fin du XIXme sicle, jusquau moment o Renoir lui insufflera une vie nouvelle. 13

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K. Clark, op. cit, p.126.

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Figure 16 : Vnus Gnitrix, uvre romaine dpoque impriale (fin du Ier ou dbut du IIe sicle ap. J.-C.) Muse du Louvre, Paris.

Cette Vnus Gnitrix (priode ionienne du dbut du Vme sicle avant J.-C.) fut baptise la mre en latin, cest ainsi que les empereurs romains justifiaient leurs origines olympiennes. Dune main elle tient un pan de sa tunique, de lautre une pomme en rappel de sa triomphale beaut lors du jugement de Pris, rapporte lors dune restauration. Son poids est rparti sur sa jambe gauche. La jambe droite est flchie comme si elle venait de se mettre en mouvement. Cette attitude fut originellement cre pour le nu masculin mais cest le nu fminin qui en retire les bnfices les plus durables. Le dhanchement est trs important dans lesprit humain, cest un symbole vivant du dsir. Cette uvre est lune des plus remarquables rpliques romaines dun bronze grec cre par Callimaque la fin du V me sicle avant Jsus Christ. Cest un hommage vibrant aux visages svres dun Phidias, ou encore la retenue dun Polyclte. Toutefois le nu classique devint peu peu un nu conventionnel ennuyeux. On passe dune Vnus de Cnide un nu fminin chaste mais dpourvu de toute magie. Clark juge les Vnus pigones de la cnidienne dpourvues de grce. Elles se sont dgrades. Peu duvres sur le mme thme garderont grce aux yeux de lillustre historien dart qui, dans un langage sans dtour, nhsitera pas dclarer que : Tout art populaire est dirig vers le plus bas dnominateur commun, et les femmes dont le corps voque une pomme de terre sont plus nombreuses que les Vnus de Cnide. 14

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Ibid., p.153.

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Figure 17 : Vnus Capitoline, copie romaine de la statut dun hellnisme tardif, marbre, 187 cm, muse du Capitole, Rome.

Figure 18 : Vnus Mdicis, IIe sicle av. J.-C., Galerie des Offices, Florence.

Ainsi la Vnus du Capitole nchappera pas la rgle. Son geste du bras la fait basculer dans la pudeur, mais aussi dans la maladresse en lui confrant un air gauche. Clark trouve surprenant que ce modle doive en grande partie le prestige quil exera sur lart postrieur la Renaissance, une version quil juge galement avoir perdu la perfection rythmique de lensemble : la Vnus de Mdicis au Muse des Offices. Cette rupture de rythmes est imputable en partie une restauration errone du bras droit, qui, sefforant ingnument de couvrir ses seins afin de mriter sa rputation de modestie, se replie en un angle trop prononc et ne saccorde pas aux lignes fluides du mouvement enveloppant le corps. De surcrot, la Vnus de Mdicis est tous gards guinde et artificielle. 15

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Ibid., p.140-141.

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Figure 19 : Vnus dArles, fin du Ier sicle av. J.-C., marbre, Muse du Louvre, Paris.

La Vnus dArles eut une histoire des plus mouvementes. Connue pour tre une des copies de lAphrodite de Thespies de Praxitle, cette uvre romaine datant de lpoque de lempereur Auguste, fin du Ier sicle avant J.-C, fut dcouverte en 1651 dans le thtre antique dArles. Huit moulages en ont t faits. Loriginal fut offert Louis XIV pour dcorer la Galerie des Glaces du Chteau de Versailles. Franois Girardon, alors sculpteur du Roi, en fit une desse de lamour et de la beaut en lui ajoutant une pomme dans une main et un miroir dans lautre. Praxitle fut lun des rares avoir excell dans la reprsentation du corps fminin. Il faut saluer, dans la Vnus dArles la prouesse technique qui consiste draper les jambes et ainsi donner une structure stable lensemble afin de librer le jeu des bras.

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Figure 20 : Vnus de Milo, vers 130 100 av. J.-C., marbre de Paros, hauteur 2,02 m, Muse du Louvre, Paris.

La Vnus de Milo, 100 avant J.C, fut dcouverte en 1820 sur lle de Mlos. Aphrodite ou Amphitrite, desse de la mer vnre sur Mlos, est construite de la mme faon que la Vnus dArles dans une composition en spirale. La desse tait pare de bijoux en mtal dont il ne reste que lemplacement des fixations. Toutefois son identification reste difficile. Encore aujourdhui symbole de Beaut, sa gense nous claire sur les proccupations des artistes de lpoque hellnistique face aux problmes de la cration. Ils consacraient toute leur habilet assembler de nouvelles faons un thme dj cul et en dvelopper les lments traditionnels. Pour Clark, il est frappant de constater que dans le domaine du nu fminin, il ny ait pas une seule notion formelle dune valeur durable qui nait t dcouverte lorigine du IVme sicle avant JC.

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Figure 21 : Aphrodite accroupie, aussi appele Vnus accroupie, attribue Doidalss de Bithynie, uvre romaine dpoque impriale, Ier IIme sicle ap. J.-C.), marbre, hauteur 96 cm, Sainte-Colombe.

Pourtant une uvre joua le rle de prcurseur pour les artistes du XVIII me sicle : La Vnus Accroupie. Elle fut dcouverte entre 1827 et 1830 dans les thermes de SainteColombe dits Palais du miroir , Faubourg de Vienne en Isre. Cest lune des nombreuses rpliques de la Vnus accroupie excute vraisemblablement au IIIme sicle av J.-C. dont loriginal, disparu, fut attribu au sculpteur Doidalss de Bithynie. Son corps en forme de poire a fascin bon nombre de peintres. Il tend retrouver les formes qui soulignent ses fonctions biologiques : celles de la fcondit. Le nu est-il une fin en soi et une construction plastique indpendante? Les nus fminins de lAntiquit tardive aux formes grossires devinrent, avec lmergence du christianisme, un sujet de dsapprobation morale. Peu peu, le nu cessa dtre un sujet artistique et selon lauteur il nexiste aucune statue de nu fminin datant du IIme sicle aprs J.C. Vnus avait subi le sort rserv tout sujet artistique qui perd sa raison dtre. Elle tait passe du domaine de la religion celui du divertissement puis celui de la dcoration : enfin elle disparut. 16 Son grand retour dans lart de la Renaissance se fera grce la dcouverte de nombreux antiques romains. Mais la conception et les idaux entourant le corps fminin changrent avec limage de la premire mre de lhumanit : Eve. Entre Eve la fautive et Marie la Vierge, la renaissance de Vnus se fera dans lhumilit et le respect sacral. Mais bien avant cette rsurgence de la figure de la desse de lamour, le
16

Ibid., p.154.

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Moyen-ge tenta lui aussi une rintgration du nu fminin. La statue de Lysippe fut exhume et porte en gloire Sienne vers 1357. Mais de nombreux dsastres et une chrtient encore emplie diconoclasme eurent raison de la statue antique qui fut dtruite et enterre en terre florentine pour porter malheur lennemi. Clark met en lumire un fait tonnant : vers 1300 - 1310, on peut voir une trange sculpture de Giovanni Pisano dans la cathdrale de Sienne. Il sagit dune sculpture de femme nue en position pudique, qui allie trangement les codes de reprsentation antique de la Vnus pudique ceux dune humilit remplie de honte pour la nudit du corps chrtien. Lauteur y voit lexpression gniale dune aspiration pour lautre monde dans une Vnus qui fut christianise. Cette uvre est un tonnant anachronisme car il fallut attendre une centaine dannes pour que Vnus retrouve une place honorable dans lart. Elle fut rhabilite en passant de motif dcoratif comme naturalis (femme aux murs lgres) Vnus coelestis grce quelques philosophes tels que Marsile tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Ficin qui adhra aux thories platoniciennes du Banquet.

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II.2.

Le Moyen-ge : La Vierge et

les chtelaines du diable


II.2.1. Contexte

La priode trouble du Moyen-ge peut tre comprise entre lan 476 et lan 1492. Elle dbute lorsque l'Empire Romain d'occident s'effondre. Il sensuivit de nombreuses attaques des barbares de lEst. Lart mdival se nourrit de ses hritages romains, barbares et primitifs chrtiens pour se constituer. Principalement dessence religieuse, la peinture nest pas un art majeur mais on compte de nombreuses miniatures et retables. On note des avances en sciences comme en lettres. De nouveaux genres littraires font leur apparition tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 tels que la posie ou les rcits de prose encore crits en latin jusquau IXme sicle. Il est important de souligner quune criture fministe se met en place avec les ouvrages dHildegarde de Bingen ou encore de Christine de Pisan. Cest une poque de grande dcouverte o le navigateur Christophe Colomb dcouvrit une terre inconnue. Mais le Moyen-ge est aussi la priode des histoires de chevalerie, damours interdites et de belles dames recluses. La femme y est vue comme un animal fougueux quil faut contenir. Elles ont toutes d vivre sous le joug des contraintes dcides par les hommes. Les femmes sont donc penses en termes de catgories ou selon des critres exclusivement moraux. La femme symbole de luxure et de pch est le contre-modle de la figure de la femme chaste, symbole de vertu seule voie du salut. Les femmes, au fond, sont soumises une sociologie qui est pour une grande part idologie [] 17 et une description toujours sous-tendue par une classification qui est dj un modle : vierges, maries, veuves, mres et pcheresses. Mais lintrieur des modles se cachent dautres mises en garde contre les penchants malfiques du fminin. Le maquillage et la parure sont vus comme un orgueil sans borne en total dsaccord avec lide de rclusion sociale. Dautre part celles qui usent de fards et autres parures contestent lapparence que le crateur leur a consacre. Certains textes font tat de vieilles pares et fardes tournes en ridicule. Ainsi limage de vieille entremetteuse se superpose celle de vetula, figure densorceleuse. Le fminin est synonyme dlment perturbateur. Pour faire partie dune socit il faut que la femme rentre dans une
17

C. Casagrande, Histoire des femmes en Occident, Tome II, le Moyen-ge, sous la direction de Christiane Klapisch-Zuber, Chapitre 3, Perrin, Collection Tempus, Paris, p.105.

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famille. Elle doit lhonorer en restant recluse, chaste et vertueuse. Chtelaines du diable pour Jacques de Vitry, elles sont bavardes, curieuses et envieuses de ce quelles nont pas. Ainsi le Moyen-ge fut le temps de la rclusion, de la rpression et de la protection des femmes. Elle est contrite dans sa honte qui rvle sa vraie nature. La pudeur est perue comme un instrument providentiel qui la sauve delle-mme et la rend mal--laise dans les rapports sociaux et qui la cantonne rester ce quon lui reproche : un animal sauvage.

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II.2.2.

Histoire des femmes et de la beaut

Au XIIme sicle le corps nest pas une image du divin mais bien un fardeau qui entrane vers la chute et loigne du paradis originel. Au Moyen-ge, les hommes d'Eglise ne s'occupaient gure de la beaut fminine car ils se mfiaient des plaisirs de la chair. Mais d'aprs Umberto Eco18, dans Le Cantique des Cantiques, o l'poux fait lloge de la beaut de sa femme, ces plaisirs devaient pourtant leur tre connus. Il nous signale d'ailleurs que certains vers n'ont rien de chaste ni de prude. Il apparatrait mme que ce texte fait aussi bien rfrence aux dames des enluminures qui portent parfois des corsets mettant en valeur le dcollet qu'aux statues de la sainte Vierge. On assiste donc l'loge du corps profane et du corps sacr de Marie. L'auteur relve l'ambivalence prsente dans les textes du Moyenge tantt moralisateurs et rigoureux, tantt logieux l'gard du corps fminin d'une tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 franche sensualit. Courant XIme sicle naquit limage du fminin comme objet inaccessible, fruit dun amour platonique du troubadour pour sa belle Dame. La femme est la fois adore et refuse, ce qui la rend particulirement dsirable aux yeux du chevalier. Lamour y est amplifi par linterdit de la transgression qui en devient le moteur. La beaut fminine se manifeste tel un poison et torture en permanence lamoureux conduit, caractristique de lamour dit courtois. La donna angelicata est devenue la voie du salut [] un moyen de slever vers Dieu, non plus occasion derreur, de pch, (), mais chemin vers une spiritualit plus haute. 19 Cette conception potique est pourtant en totale contradiction avec lhistoire de la femme durant la priode mdivale. Christiane Klapisch-Zuber nous rapporte en effet les propos de Christine de Pisan, dans la Cit des Dames, qui prend conscience du malheur dtre ne monstre parce que femme. Bien loin de lamour courtois des troubadours, au XVme sicle les mdivaux trouvent les femmes foncirement mauvaises, portes aux vices et pour parfaire le tout dotes dimbcilit. Le regard quont pos les hommes sur les femmes a faonn leur histoire. Les clercs ont transmis aux hommes de foi et lacs la vision dun fminin fantasm et diabolis. Les hommes se donnrent pour mission de rectifier et de chtier les travers fminins afin de contrler des tres sauvages et dangereux par qui vint la mort et la chute de lhumanit. Par leurs rfrences incessantes la nature de la femme, les penseurs mdivaux enracinent dans la culture occidentale lide que le fminin soppose au masculin comme la nature la culture,
18 19

Histoire de la beaut. op. cit. Ibid., p.171-174.

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une quation qui a orient certaines discussions rcentes sur lanthropologie et lhistoire vues du ct des femmes. 20 Ainsi les clercs se sont longtemps figurs limage dun fminin tantt sacr avec celle inaccessible de la Vierge, tantt dangereuse de part la nature humaine fminine. A une Eve innomme soppose une inaccessible Marie. 21 En cantonnant la figure de la femme des archtypes tels que celui de la sainte ou de la pcheresse, les mdivaux ont habilement dpourvu le fminin de son histoire. Face un amour sans borne frlant parfois le blasphme pour la trs haute et pure Vierge Marie, on peut constater de virulentes diatribes telles que celle de Grgoire de Vendme datant de 1095. Malheur ce sexe en qui nest ni crainte, ni bont, ni amiti et qui est plus redouter lorsquil est aim que lorsquil est ha . 22 Tertullien, 200 ans aprs, pour ne citer que quelques uns des plus clbres misogynes, fait jamais rejaillir la faute de la mre de tous les vivants sur toutes femmes. Ne sais-tu pas que tu es ve, toi aussi? La sentence tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 de Dieu a encore aujourdhui toute vigueur sur ce sexe, il faut donc bien que sa faute subsiste aussi. Tu es la porte du Diable, tu as consenti son arbre, tu as la premire dsert la loi divine. 23 Nombreuses sont les injures et critiques lencontre du sexe dit faible , que cela soit par Jean Chrysostome ou par Odon de Cluny. Au Xme sicle la femme se rsume un sac de fiente . Pour les thoriciens mdivaux la femme est malveillante, elle pousse la transgression et au reniement. Elle nexcelle que dans un seul art celui dabuser les hommes. Ennemie jure de lHomme, avec lArgent et les Honneurs, si on se rapporte Hildeberg de Lavardin, les femmes se retrouvent victimes de ce quelles ont au fond bien cherch. La femme, chose fragile, jamais constante sauf dans le crime, ne cesse jamais spontanment dtre nuisible. La femme, flamme vorace, folie extrme, ennemie intime, apprend et enseigne tout ce qui peut nuire. La femme, vil forum, chose publique, ne pour tromper, pense avoir russi quand elle peut tre coupable. Consumant tout dans le vice, elle est consume par tous et, prdateur des hommes, elle en devient elle-mme la proie. 24 Les femmes honorables devaient respecter des normes de modestie et de sobrit. La modestie des gestes, la fixit et limmobilit. Par exemple, il fallait garder le regard baiss en permanence, pleurer sans bruit, ne pas bouger la tte. Il tait recommand dviter certains aliments connus pour rveiller ses instincts les plus primaires. Broderie et tissage sont
20 21 22 23 24

C. Klapisch-Zuber, Histoire des femmes en Occident, Tome II, op. cit., p.31. J. Dalarun, Ibid., chapitre 1, p.43. Ibid., p.37. Tertullien, Ibid., p.38. Ibid., p.41.

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rservs aux femmes parce que le travail est la seule faon de lutter contre leur oisivet naturelle propice aux penses odieuses et illicites. Enfin les femmes parlent trop et mal, leur parole doit rester du domaine priv. Ainsi doivent-elles garder le silence pour viter les disputes, les mdisances et leurs plaintes continuelles. Leur bavardage a mme servi dargumentaire pour dnigrer la place du fminin dans la religion; en effet pour beaucoup de thoriciens, le Christ serait apparu Marie-Madeleine la rsurrection car il savait quen tant que femme elle colporterait partout la bonne nouvelle... Recluses entre les murs de la maison ou du monastre, places dans une condition de soumission lgard de lhomme, frappes dune naturelle faiblesse intellectuelle, doues dun corps fragile dont la vue peut dclencher des lans de luxure, incapables de dominer les techniques du discours, les femmes restent en dehors des universits o des hommes, experts dans lart de la leon et de la dispute, laborent et transmettent leur savoir dautres hommes. 25 Il va sans dire tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 quil en est de mme pour la parole religieuse. Le mari est le matre par excellence, il enseigne la tenue de la maison et la vie domestique son pouse et soccupe galement de lducation des enfants. Comme le dit lauteur lme de la femme appartient Dieu, son corps son mari . Nous avons fait le choix de citer ces textes misogynes et dgradants, non pour ulcrer les fministes ni pour faire honneur aux crits, mais bien pour souligner ltendue de la condamnation qui pse sur la femme depuis des sicles. Ensuite nous souhaitons mieux comprendre et tudier les mcanismes qui nous ont permis de dpasser de tels affronts. Les femmes aujourdhui connaissent lhistoire de la misogynie et luttent contre celle qui persiste encore de nos jours.

25

C. Casagrande, Ibid., p.137.

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II.2.3.

Du fine amour la chasse aux

sorcires
Liconographie mdivale est immense. Dans le cadre de nos recherches, elle a pour seul intrt de fournir une image ambivalente du fminin. Toute aussi bien sorcire, vierge ou encore personnification de la grande nation dcadente que fut Babylone, la femme reste une figure de transgression et damour interdit. Dans la reprsentation religieuse, limage du fminin tient une grande place. Elle est la protagoniste coupable de lunion charnelle et de la chute de lhumanit. Mme limage de la marie reste trs ngative. Il faut entendre par l quelle est reprsente en sirne dans les lieux saints, figure de la perdition et du naufrage. Mais limage du fminin sert les intrts du diable qui saccapare sa beaut et sa jeunesse tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 pour tourmenter les saints.

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Figure 22 : Bufalmacco, Le diable dguis en voyageuse, la Thbade (dtail), 1343, fresque de Pise, Camposanto Monumentale.

Figure 23 : Les sorcires en Enfer. LEnfer, fresque de la nef dtail, fin du XVme sicle, Triora, Eglise San Bernardino.

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De nombreuses images du jugement dernier montrent beaucoup de pcheresses mais trs peu dlues. Au dbut du XIVme sicle, il est courant de voir dans liconographie des lieux consacrs, des femmes servant de festins aux diables et aux loups. La possde a galement une place dhonneur dans liconographie religieuse.

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Figure 24 : La femme possde. Saint Franois et scnes de sa vie (dtail), peinture; Vers le XIIme sicle, Museo di Matteo, Pise.

Les cheveux longs sont la marque du pch et la grande prostitue de Babylone chevauchant la bte de lapocalypse fascine par sa beaut enchanteresse. La figure de la Vierge est nigmatique mais surtout sans rivale jusquau XV me sicle. Elle impose limage dune femme interdite et adore figure de lamour courtois. Le XVme sicle appelle une dmultiplication de la figure dj sous-jacente la fin de lpoque mdivale. En effet, la Vierge vhiculait dj en elle de nombreuses valeurs allgoriques telles que celles de lEglise, de la Nouvelle Eve, de la Fiance, de lEpouse, et de la Mre.

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II.3.

Hybridation et

ambivalence : entre lhumain et le divin


II.3.1. Contexte

Au Moyen-ge les artistes staient rsigns leur condition dartisan. Peu peu, les techniques furent oublies et laisses de ct. Elles furent remplaces par le dessin de nu, duvres antiques et la perspective. Ainsi dans la seconde moiti du XV me sicle, de nombreux documents attestent de la pratique du dessin de nu en ateliers. A cette nouvelle tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 pdagogie furent appliqus les termes de scientifiques ou de naturalistes, ce qui est assez trange car elle se situe loppos. Elle substitue au naturalisme du style gothique tardif, deux abstractions intellectuelles, la forme idale et lespace idal. Lart se justifie, comme lhomme, par sa facult de crer des ides; et le nu fait sa premire apparition dans la thorie artistique au moment mme o les peintres commencent prtendre que lart est une activit intellectuelle et non mcanique. 26 Au sortir dun art mdival consacr aux thmes essentiellement religieux, la Renaissance, que lon peut dater approximativement de 1475 1620, marque les origines dun mouvement rudit. La civilisation byzantine, mine par de nombreuses discordes papales internes et la lutte contre le Saint-Empire romain germanique, reste porteuse de riches savoirs antiques. En 1453, lEmpire byzantin fut absorb par lIslam des Turcs Ottomans. Beaucoup drudits chrtiens fuirent vers lEurope. Nombreux sont ceux qui sinstallrent Venise devenue foyer dune Rpublique marchande avec lOrient, ds le Trecento. Une somme importante de connaissances afflua en Europe. Cette abondante rudition autrefois rserve aux clercs fut rejete pour son paganisme notamment par les protestants des pays du Nord. Contrairement aux proccupations du Moyen-ge, la Renaissance met lhomme au centre de ses interrogations. Petit petit, scnes mythologiques et art chrtien se ctoient. Une large diffusion de doctrines antiques, permise entre autre par la dcouverte de limprimerie, contribua au renouvellement de la pense politique, scientifique et religieuse. Lart de la peinture eut lui aussi son lot de dcouvertes. La peinture lhuile, les vernis de protection, le passage du bois la toile, ainsi
26

K. Clark, op. cit., Tome 2, p.200-201.

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que la matrise de la perspective participrent lmergence daudaces artistiques telles que le nu et le clair obscur caravagesque. Cette priode fut profondment humaniste. Bien que lon ne puisse pas davantage parler que pour lAntiquit et le Moyen-ge dune Histoire des femmes, limage du fminin, dans la renaissance florentine et lagunaire, na pas chapp au renouveau. Au XVI me sicle, Venise est clbre pour la libert de ses murs mais aucune image licencieuse nest montre en public. Les nus du Titien sont des commandes prives de hauts dignitaires. Un art luxurieux simpose galement Fontainebleau o la passion donne naissance des recherches purement formelles. Savonarole meurt excut en 1498, ce qui provoqua une profonde crise spirituelle chez Botticelli dont beaucoup duvres ont t brules. La religion assure une pression permanente, malgr quelques divergences dogmatiques. La scission tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 entre catholiques et rforms, le combat de ceux-ci contre limage et la vigilance extrme de ceux-l partir du Concile de Trente (1545-1562) gnrent parmi les artistes un climat de mfiance. 27 Toutefois lapothose du nu est trop puissante pour tre contenue par le pouvoir des clercs. Lessor dun nouveau monde et mode de conscience est propice la renaissance de la figure de Vnus. Pour lauteur, on assiste bien une rsurrection de Vnus, grce au gnie et au talent de quelques Raphal, Lonard ou encore Michel-Ange. Ce dernier cherchait dans la masculinit un caractre divin. Le corps du mle y est non seulement chant selon la puret gomtrique de lAntiquit, mais avec une vigueur serre, une abondance de dtails, un got pour la complexit noueuse de lanatomie. On trouve chez Michel-Ange ce que les Italiens nomment la terribilit, tension prouvante entre puissance et dsespoir, entre chute et essor. 28 La nudit honteuse de lpoque mdivale subit une mtamorphose. Ainsi Botticelli, Cranach ou encore Titien uvreront pour faire la transition du Moyen-ge lhumanisme par un retour lesthtique antique. La doxa chrtienne considre le corps comme une prison, dltre et corrompue, o lme vgte jusqu sa dlivrance salutaire, quand la mort sonne enfin. [] Pire encore, lEglise voit dans les jolies femmes des avatars du Diable, incitant au plaisir et la dbauche. 29 Au Quattrocento, le corps anguleux destin la douleur est transcend de grce. Sous le rgne des Mdicis Florence, lexhumation de la statuaire grecque permet la rsurgence des thories
27

T. Schlesser, Une histoire indiscrte du Nu fminin, Cinq sicles de beaut, de fantasmes et duvres interdites, Beaux Arts Editions, 2010, p.13.
28 29

Ibid., p.21. Ibid., p.10.

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platoniciennes. Ds 1450, un trafic de nus antiques se mit en place. Lorsque Lonard dissquait des cadavres, Drer examinait des centaines de modles fminins afin den comprendre les proportions. Zeuxis lui-mme associait les qualits de cinq jeunes filles de Crotone pour obtenir une beaut idale. Peu peu les nus dbordent de sensualit, et trs rapidement il ny eut plus de hirarchie entre les corps masculins et fminins mme si les hommes se fminisrent et gagnrent en lgance. Ainsi commena le rgne et le commerce des nombreux nus fminins dont les commanditaires raffolaient. Malgr sa fonction premire dallgorie le nu, la Renaissance, symbolisait des vertus telles que la fcondit, la sagesse ou encore lrotisme.

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II.3.2.

De Virgo Virago; Histoire des

femmes de la Renaissance
Les peintres ont dsormais pour but de montrer la beaut du monde et non plus seulement la beaut du divin comme ce fut le cas durant tout le Moyen-ge. Raphal peignait avec sensibilit la beaut du monde tel quil le voyait, Caravage prsentait la beaut des bas-fonds. A la Renaissance, et nous l'avons prcdemment constat avec Botticelli, l'harmonie et la mimsis grecque s'accordent au symbolisme chrtien. La Beaut acquiert ainsi une haute valeur symbolique, qui s'oppose la conception de la Beaut comme proportion et harmonie. 30 Il s'agit d'une beaut suprasensible qui se situe dans l'humain et dans la nature. La beaut divine prend une image humaine. Le beau a un caractre magique tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 et divin. Il a une autonomie gale celles du savoir et du bien. Chez Marsile Ficin, auteur du XVme sicle, il tait frquent dappliquer [...] les canons de l'exgse biblique la mythologie antique [...] 31 Pour Umberto Eco, c'est ainsi que se dveloppe la grande complexit symbolique iconographique des tableaux de l'poque notamment dans les Vnus de Titien. Le symbolisme platonicien est principalement ax sur la figure de Vnus. Dans LAmour profane et l'Amour sacr, Titien met en prsence les vnus jumelles du Banquet de Platon. Il y propose deux conceptions de l'Amour comme nous lavons vu dans le premier chapitre de cet essai. Le peintre a symbolis l'amour sacr d'Aphrodite la cleste et l'amour vnal de l'Aphrodite pandmienne qui sont deux manifestations distinctes d'un Beau idal. Lhistoire de la figure dun fminin renaissant est celle dune image dun corps contempl pour sa beaut mme. Cest aussi lhistoire des filiations profanes dune image mdivale de la Vierge. Marie est la forme la plus spiritualise de lamour durant le Moyen-ge et le Quattrocento est le sicle de la mise nu dune autre forme de beaut, celle du corps fminin. Mais comme la dit Jean-Marie Pontvia dans son ouvrage Peinture, Masque et miroir, le XVme sicle italien fut marqu par trois phnomnes importants. Premirement le passage du sacr au profane, puis celui du singulier au pluriel, et pour finir du masculin au fminin. Limage dune Mre Vierge est antinomique. Elle est un monstre sacr comme nous lavons vu. En effet, on remarque rapidement un passage dune beaut unique spiritualise et pure de la Vierge un retour en force dune pliade de Vnus et autres courtisanes. Au Moyen-ge, le corps nu est honteux notamment celui de la femme. Il devient glorieux et
30 31

U. Eco, op. cit., p.184. Ibid., p.186.

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porteur de valeurs durant la Renaissance, notamment Venise. La femme dans lart renaissant est devenue une figure profane aristocratique longtemps pense de faon ngative. Une femme na ni la force, ni lintelligence, ni le courage de son ct mais la beaut, lintuition et la caractristique dtre dure la douleur.

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II.3.3.

Figure dun fminin renaissant

La Renaissance pose la question de la pluralisation du concept femme . Cest cette poque que Botticelli tenta de rinventer lnigme du fminin dans la peinture en lui confrant un air grave. Mais pour Pontvia on ne rinvente pas le sacr, on note un glissement de la puret la grce et de linnocence au charme. LItalie sera le foyer de la naissance de Vnus parce quelle nexiste pas. Elle devient la rivale de la Vierge et propose de faire rivaliser les images dun phantasme avec celles du monde chrtien. Comment aborder cette priode sans un invitable retour sur les Vierges nues de Sandro Botticelli, peintre pagano-chrtien? Lui seul a su retranscrire loriginel message du sentiment esthtique du rythme grec en mlant les registres paens et chrtiens. Ainsi la beaut nue rapparat la Renaissance telle quelle stait manifeste pour la premire fois en tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Grce, voile et embellie par la draperie mouille. 32 Vnus, malgr son air pensif, appartient au prsent. Le printemps est une uvre remarquable car elle se trouve larticulation de la pense classique et de la pense mdivale. Mais la nudit froide de Vnus est tiraille entre un corps blanc gothique, suivant la courbe dun ivoire, et la douceur dune grce ionienne. Botticelli partit un temps Rome. Comme pour beaucoup, ce sjour romain lui insuffla un retour lantique. Il travailla aux fresques de la Sixtine et la dcoration de la chambre du Pape entre la ralisation du Printemps et la Naissance de Vnus. Lartiste se trouve entour de nus de toutes parts. Les antiques jonchent chaque centimtres du sol romain et Botticelli [...] put dcouvrir une Vnus diffrente de la douce prtresse du Printemps, mais non moins idale. 33 Ainsi lorsque Lorenzo di Pierfrancesco lui demanda un tableau illustrant le pome de la Giostra de Politien, une vision claire lui apparut. Lambivalence de cette uvre na pas chapp Clark; Botticelli prte ce mme visage aux Vierges et lon saperoit que ce fait, qui peut paratre choquant de prime abord, rvle ce quil y a de plus lev dans lesprit humain lorsquil se meut dans la libert de limagination. Que le visage de la desse chrtienne avec toute sa tendre comprhension et la dlicatesse de sa vie intrieure puisse tre pos sur un corps dnud sans provoquer la moindre dissonance, cest l assurment lultime triomphe de la Vnus Cleste. 34 Il y a ajout sa propre interprtation la fois contemplative et mlancolique. Botticelli utilise un
32 33 34

K. Clark, op. cit., Tome 1, p.161. Ibid., p.165. Ibid., p.168.

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lavis jaune dilu avec de locre, recouvert dun blanc de cruse en voile lger. Pour parfaire le tout, il y ajoute une couche laiteuse de teinte rose ou chamois en rappel des draps mouills. Lexpression de la Vnus est bouleversante. Il y a donc chez cet artiste, aussi bien dans sa vie que dans son art, une ambigut viscrale qui condense tout le problme du nu dans lOccident moderne. Quand lui est commande la Naissance de Vnus, il sagit doffrir au destinataire une desse cleste inspirant les plus nobles vertus son spectateur, dans la tradition noplatonicienne. Mais comment ne percevrait-il pas, ce commanditaire de chair et dos, quil y a, dans la plus impeccable des purets, une dimension rotique? [] Une dimension que la Venise de Titien va se charger de faire tinceler. Ailleurs que sur son bcher. 35 On passe ainsi dune analyse intellectuelle pour aller vers une conception charnelle de lensemble. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Raphal, que tout dsignait comme le crateur suprme de la Vnus, le Praxitle du monde post-classique pour Thomas Schlesser, na jamais reprsent daussi parfaite Vnus. Libr de linfluence de son matre, le Prugin et de ses sujets conventionnels et formalistes, Raphal peint dans un classicisme que lhistorien qualifiait dinstinctif et dhumble. Mais selon lopinion de Vasari, le peintre ne fit que peu de nus car il savait quil ngalait pas Michel-Ange dans ce domaine.

35

T. Schlesser, op. cit., p.16-17.

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Figure 25 : Raphal, La Fornarina, 1518 1519, huile sur toile, 85 x 60 cm, Galerie Nationale dArt Antique, Palais Barberini, Rome.

Le Portrait d'une jeune femme (La Fornarina) est une peinture excute entre 1518 et 1519. C'est une huile sur bois de 85 x 60 cm conserve la Galerie Nationale dArt Antique du palais Barberini de Rome. La Fornarina ne reprsente ni une sainte, ni une desse, mais bien lamour dun homme pour une femme. Sans doute y eut-il de nombreuses matresses auxquelles Raphal en sducteur fougueux quil tait, rendit hommage parmi ses saintes discrtes et ses vierges pudiques. 36 La Fornarina nest pas sans dfauts. La symtrie de son visage ne correspond pas aux canons rencontrs durant la renaissance. Cest une femme relle. Ce qui fut considr comme un accroc dans sa production nest en fait que lapoge dune expression de gnie pour beaucoup de thoriciens. La Vnus de la Haute Renaissance a vu le jour Venise et non pas Rome. Des relations de longue date avec lart allemand et le Tyrol donnent des proportions gothiques aux premiers nus de lart vnitien.

36

Ibid., p.23.

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Figure 26 : Giovanni Bellini, Jeune femme la toilette, 1515, huile sur bois, 62 x 79 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne.

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Toutefois, on peut observer ds 1500, notamment dans La jeune femme la toilette de Bellini, des formes plus gracieuses et amples. Mais si lon voulait vritablement dater la cration du nu vnitien il faudrait sans nul doute lattribuer Giorgione. Cest parce que Giorgione a su dcouvrir soudain la forme et la couleur des dsirs qui flottaient de faon demi consciente dans lesprit de ses contemporains que son uvre nous est parvenue inextricablement confondue avec celle dautres artistes. 37 La Vnus de Dresde marqua pour des sicles la pose si satisfaisante de la femme nue chaste, allonge, qui marqua tout aussi bien luvre de Titien, Rubens, Cranach, Courbet, ou encore Renoir. Luvre demeura cache du grand public dans la C Marcello. Toutefois la srie de Vnus allonges de Titien, ne fit quen souligner le gnie. A Florence, la Vnus cleste tait ne dans le flot des spculations no-platoniciennes. A Venise, sa sur vit le jour dans un dcor plus matriel dherbes grasses, de puits rustiques et de feuillages luxuriants; et pendant quatre cents ans tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 les peintres ont reconnu que la Vnus naturelle tait dorigine et dessence vnitiennes. 38 Le nu masculin reste le modle anatomique de rfrence, relguant celui de la femme au rang de variante incomplte. 39 Mais peu peu la tendance sinversa, Lonard de Vinci fminisa les hommes et Michel-Ange masculinisa les femmes. Ainsi Clark pensait que le dsintrt rotique de Lonard de Vinci pour le sexe oppos le rendait dautant plus curieux du mystre de la procration et des fonctions biologiques fminines. De notre point de vue, luvre du peintre est ambivalente. Le fminin et le masculin ont la mme grce et ont t peints avec la mme dlicatesse. Les attitudes sont similaires et le message reste identique dans les deux cas. Si on peut y voir un mlange ou un trouble des genres fminin/masculin, nous sommes tente dy ajouter le trouble du sacr/profane. Homme ou femme, paen ou chrtien, ont tous deux la mme nigme accroche au visage. Toutefois on peut se demander, comme le pensait Pontvia, si cette quivoque ambigut nest autre quune hsitation des hommes accorder une place aussi importante aux femmes dans lart.

37 38 39

K. Clark, op. cit., Tome 1, p.186. Ibid., p.191. J. M. Pontvia, La Peinture, Masque et miroir, Prigueux, William Blake and Co Editions, 1993, p.46.

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Figure 27 : Cesare da Sesto, copie daprs Lonard de Vinci, Lda et le Cygne (dtail), vers 1505 1515, huile sur toile, 96,5 x 73,7 cm, Salisbury, Wilton House.

Figure 28 : Lonard de Vinci, Saint Jean-Baptiste, entre 1513 et 1516, huile sur bois, 69 x 57 cm, Muse du Louvre, Paris.

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Lda et le cygne, de Cesare da Sesto est la copie de luvre perdue de Lonard de Vinci et date de 1515-1520. Cest une huile sur bois, de 96,5 x 73,7 cm, conserve Salisbury, Wilton House Trust, Collection Earl of Pembroke. Le bras de Lda recouvre et met en valeur ses seins. Lexpression du corps quil donne cette silhouette possde une plnitude orientale . Saint Jean-Baptiste de Lonard de Vinci est conserv au Louvre. Peint sur une planche de noyer de 69 x 57 cm, luvre date approximativement de 15131516. Le saint nest pas dpourvu de charme et de douceur. Son androgynie fut interprte par Sylvie Bguin40, comme tant la figure du nouvel Adam. Lhistorienne y a vu lhomme avant le pch, en qui coexistent le fminin et le masculin. Nous avons choisi de confronter ces deux uvres pour leur ressemblance formelle. Lda et Jean ont les mmes traits et la mme posture. Tous deux ont la beaut tranquille des uvres antiques et le doux sourire nigmatique des statues de dieux olympiens. Un sourire mystrieux et mlancolique. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 La priode de la Renaissance est complexe et pleine de formules qui tentent de rinventer le corps. Ainsi le manirisme avec des longueurs anormales de jambes et de bras, offre des longations aberrantes du corps fminin. Ds ses dbuts, il gagna la France. Rosso, Primatice, Niccolo Dellabate et Cellini crrent Fontainebleau des nus dune sveltesse et dun tirement improbable. La desse du manirisme figure lternel fminin de la gravure de mode. Un sociologue pourrait sans doute nous expliquer pourquoi lincarnation de llgance devait revtir ces formes quelque peu ridicules : des pieds et des mains trop fins pour un travail honnte, un corps trop mince pour porter un enfant, une tte trop petite pour renfermer une seule pense. 41 Le chic est n mais na plus rien voir avec Vnus. On assiste aux prmices des fantaisies artistiques qui font peu peu du corps fminin un objet de dsir chimrique.

40 41

Lonard de Vinci au Louvre, 1983, RMN, p.79-80. K. Clark, op. cit., Tome 1, p.219.

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Les peintres du Nord, quant eux, tentent une approche humorale du corps humain. Ces artistes du XVIme sicle prtent au corps fminin une physiologie froide et humide, tourne vers la terre et le pch. Luther ami de Drer et de Cranach, en accord avec les injonctions de la Rforme, insiste sur la subordination totale de la femme son poux. Perue comme un tre fragile et inconstant, celle-ci doit tre cantonne au rle de mre de famille, dans le cadre dun foyer, sous peine de laisser spancher ses inclinations les plus viles : luxure, vanit, paresse, orgueil. 42 Les nus nordiques sont inquitants et brutaux.

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Figure 29 : Jrme Bosch, Le Jardin des dlices, LEnfer (dtail infrieur droit du triptyque), 1504, huile sur bois, 220 cm 195 cm, Muse du Prado, Madrid.

Dans une priode de transition entre Moyen-ge et Renaissance, Jrme Bosch peignait dans une fantaisie cruelle berce par les lois de la Rforme. Peintre du fantasme et de langoisse, il eut un franc succs. On peroit trs nettement la notion de transgression dans son uvre. Les femmes tant toutes des sorcires en puissance, des cratures lubriques acquises Satan, il les montre en commerce avec leurs dmons, expiant leur faute atrocement ou dansant avec des btes reptiliennes effrayantes. Il va mme, dans lEnfer, mtamorphoser le corps dune nonne concupiscente en celui dune truie poilue coiffe dun

42

T. Schlesser, op. cit., p.25.

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voile! 43 Ainsi les primitifs flamands, profondment mystiques et les hollandais protestants restrent trs mfiants lgard du nu fminin. Rubens au contraire, ayant pass un temps en Italie, fit de la femme nue la principale figure de son uvre. Mais le XVIII me sicle flamand proclame des femmes froides, alors que le XIX me sicle est plus sensuel et humain que jamais. Lucas Cranach fut le plus brillant pour reprsenter lambivalence entre innocence et perfidie, caractristique de limage fminine dans lEurope de Luther. Les femmes de Cranach sont connues pour leurs silhouettes longilignes, leurs yeux en amandes, leurs seins hauts et leurs visages enfantins. Peu importent leurs noms, elles ont toutes un mme masque de faux-semblant alliant charme et perversion. Fines sductrices, elles sont trs loin des airs tendres et navement purs des ninfas florentines ou autres vnus vnitiennes. Ces beauts froides ont de la personnalit. Elles semblent se rebeller et mpriser le regard masculin selon lopinion de Thomas Schlesser. Mais les peintres du Nord tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 ne font pas exception, la figure de la premire femme reste la honte de lhumanit dans une Europe renaissante toujours misogyne, toujours marque par des prceptes mdivaux. Malgr les enseignements prns par le Concile de Trente (1545-1563), Venise contraste en proposant les plus beaux nus fminins : [] des nus sexus, destination dun public damateurs masculins attendant dun tableau quil lexcite franchement corps et me. 44 Cantonnant la femme son rle dobjet, les peintres vnitiens valorisent les notions de plaisir et de dsir dans une poque qui sy montre peu encline. 45 Les peintres ouvrent une brche dans lhistoire de lart et montrent un corps en pleine crise des sens. Ainsi la Renaissance, le concept de beaut se refocalise sur la figure fminine. Peu peu les commandes mythologiques fleurissent aux cts des commandes ecclsiastiques. Lart est toujours ancr dans le sacr et met des barrires infranchissables au retour de la nudit fminine. Peut-on pour autant parler dune rhabilitation de la Femme? Mais grce la pcheresse vanglique Madeleine, les peintres nont plus se justifier pour pouvoir clbrer la beaut dun corps nu fminin, puisque le vtement, dans la doctrine chrtienne, est le signe de notre perte dinnocence.

43 44

Ibid., p.26. Ibid., p.35. 45 Ibid., p.37.

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Figure 30 : Lucas Cranach, Vnus, 1532, huile sur bois, 37 x 24 cm, Das Stdel Museum, Frankfurt.

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II.4.

Les Beauts classiques

et les Petites libertines du sicle des Lumires


II.4.1. Histoire dune priode en pleine

scission
Lart est marqu par la morale religieuse mme sil traite de sujets profanes. La priode classique est complexe. Elle se divise en plusieurs mouvances. Celle du Baroque, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 barroco en italien qui signifie perle irrgulire , est un art de contre-rforme. Cest un style dit imposant qui vhicule de vives motions et cherche toucher aux plus prs la dvotion des croyants. On note une primaut de la couleur et du mouvement au cur des compositions. La beaut baroque traite d'un Beau religieux, notamment dans les extases de saintes mlant sacr et profane. Le sicle du Baroque exprime, pour reprendre la pense dUmberto Eco, une beaut qui va au-del du bien et du mal. Ni amorale, ni immorale, cest une beaut dramatique, fige dans une communion divine. Ensuite le classicisme apparat la deuxime moiti du XVIIme sicle. Ce style est connu pour correspondre aux attentes du gouvernement de Louis XIV. Il puise ses thmes et iconographies dans lart antique et sert les valeurs de raison, didal et dharmonie. Cest la victoire du dessin sur la couleur, un art de la stabilit avec des sujets nobles mythologiques ou bibliques. Il est en totale opposition avec le style rococo ou rocaille. Ce dernier est un prolongement du baroque caractris par un dcor lourdement charg. Il assura sa suprmatie durant la priode de la rgence et de rgne de Louis XV. Le style rocaille est un art jug libertin pour la frivolit de ses thmes. Enfin le noclassicisme fait son entre entre 1750 et 1830. N en Italie suite la dcouverte de Pompi puis dHerculanum, il arriva en France par lintermdiaire des uvres dartistes ayant obtenu le Grand Prix de Rome. Le noclassicisme, dont Jacques-Louis David est un des grands reprsentants, signe le retour de la rigueur et de la sobrit. Les styles artistiques cohabitent durant la priode des Lumires dans une Europe et une France secoues par des bouleversements dordre politique. Louis XIV, en rvoquant lEdit de Nantes, provoqua la fuite des protestants. Aprs la Guerre de Sept ans, sous le rgne de Louis XV, la France perdit - 128 -

son Empire colonial. Les philosophes des Lumires commencrent se mfier et critiquer le gouvernement. LEglise et laristocratie cherchrent asseoir leur autorit durant la priode de Rgence, ce qui sema la dissension au cur du Pouvoir. Le peuple refusa de subir les excs dune noblesse libertine et se retourna contre Louis XVI et Marie-Antoinette. 1787 fut marque par une crise financire sans prcdent qui dclencha deux ans plus tard la Rvolution en qute dune Premire Rpublique. Le coup dEtat de Bonaparte mit fin aux excs rvolutionnaires et marqua le dbut de lEmpire. Cette priode donna naissance aux troubles ainsi qu de nombreuses doctrines. Les XVIIme et XVIIIme sicles se dchirent entre plusieurs tendances, dune part la sobrit et lharmonie dun retour lantique et de lautre, le piquant transgressif dune priode libertine. Lintrigue du fminin dans lart persiste. Dans une ambiance prdominance tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 htrosexuelle, la figure de la femme reste centrale dans une socit patriarcale. Avec la Renaissance, elle est devenue trouble, multiple et objet. En tant que telle, elle est la fois idole et dchet. Elle na pas vraiment didentit : elle est transformable, mtamorphosable, mallable (au gr des modes et des situations). 46 La femme est plus que jamais lombre de la troisime sur (cest--dire la mort), son rapport aux hommes reste celui de la gnitrice, de la compagne et de la destructrice. Elle est passe de virgo virago durant la Renaissance et les artistes des Lumires tentent den montrer les multiples facettes.

46

J. M. Pontvia, op. cit., p.127.

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II.4.2.

Histoire de la beaut et des femmes

des Lumires
Ds le dbut du XVIIme sicle, on entend parler de la guerre des sexes ou querelle des femmes. La question de la place de la femme est bien dans les esprits. De nombreux textes la dcrivent comme tant malicieuse, imparfaite, pleine dexcs et de diablerie. Au sicle des Lumires, la cruaut fminine lemporte sur sa lgendaire douceur. Le XVIIIme sicle que lon nommera plus tard le sicle des femmes , ouvre le dbat trs anim sur la raison des femmes. Les Lettres, les arts, la philosophie ou encore la mdecine en dbattent rudement. Comme nous la prouv louvrage crit sous la direction dArlette Farge et Natalie Zemon Davis47, la femme est le lieu de tous les discours. Son nigme fascine les sciences et la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mdecine. Les femmes smancipent et montrent leur intelligence qui les fait chapper leurs rles traditionnels. Les salons souvrent, le mouvement des prcieuses, celui des femmes journalistes ou encore celui des prrvolutionnaires se mettent en marche. Le sexe faible a le droit de penser et dexprimer ses idaux politiques, scientifiques et rvolutionnaires. Mais lgalit des chances nest pas la mme entre les diffrentes classes sociales. Pendant que les aristocrates allaient exposer leur point de vue aux salons , les filles du peuple se rebellaient frlant la criminalit, au risque de tomber dans la prostitution si, toutefois, elles taient dotes de quelque beaut. Lpoque du classicisme flotte entre idoltrie et religion de la femme rparatrice et sortilge. Prostitue, criminelle, meutire, sorcire sont les quatre figures qui marqurent limage du fminin entre les XVIme et XVIIIme sicles. Daprs Sara F. Matthews Grieco la femme fut longtemps confondue avec son corps. La belle dame noble et mince du Moyen-ge, au petit bassin et aux seins hauts, fait place, ds la deuxime moiti du XVIme sicle, un modle plus envelopp. Les hanches et les dcollets sont mis en valeur dans la mode jusquau XVIIIme sicle. Alors que les clercs des temps mdivaux voyaient en la beaut fminine la ruse du Malin pour manipuler les Hommes, la Renaissance florentine ne voit que ce qui est beau et bon. De ce fait par nature une belle femme sera obligatoirement dote de bont. Ainsi tre beau devient non seulement un art mais aussi une ncessit, puisque la laideur est synonyme dinfriorit sociale. En Europe les rgles esthtiques sont les mmes : [] peau blanche, cheveux blonds, lvres et joues rouges, sourcils noirs. Le cou et les mains doivent tre longs et
47

Histoire des Femmes en Occident, Tome III, XVI-XVIIIe sicle, sous la direction Natalie Zemon Davis et Arlette Farge.

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minces, le pied petit, la taille souple. 48 Lart du maquillage se libralise mme sil est peru comme altrant le visage de Dieu. Le corps doit tre dun blanc chaste et pur; couleur cleste de la lune. Mais les couches de fard forment parfois un vritable masque qui bloque les expressions du visage. Castiglione, lAretin et Piccolomini ont tous critiqu la rigidit des empltres sous lesquels les femmes ressemblent des statues de bois et ne peuvent plus tourner la tte sans faire pivoter tout leur corps . 49 La toilette apparat au XVIIIme sicle comme un vnement mondain o la femme est la figure centrale. Elle est porte en gloire comme un personnage public vou la sduction dans lesprit de la cour de Marie-Antoinette. A la fin du sicle sachemine une nouvelle esthtique fminine, un retour vers le got pour le naturel, la grce et la simplicit. La beaut est mince, longiligne et surtout ple. Le classicisme est partag entre la nature et la culture. Le partage des rles sexuels et ses dangers sont galement au cur des reprsentations du fminin. Enfin on tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 aboutit pour Franoise Borin une Eve-Marie-Pandore demandeuse de pouvoir politique. [] Ce Miroir des femmes reflte quelques traits constants, cela malgr les diffrentes lectures possibles des images et des inflexions de sens que leur donnent les lgendes. Dichotomie de limage fminine : ange/diable, desse/animal, vie/mort, Eve/Marie, cest toujours aux extrmes que se situe la femme, comme si une position moyenne, normale lui tait refuse. 50

48 49 50

S. Matthews Grieco, Ibid., chapitre 2, p.79. Ibid., p.84. F. Borin, Ibid., chapitre 7, p.294.

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II.4.3.

Le motif de la petite et de la

libertine
Alors que pour Vasari, Lonard de Vinci, Raphal et Michel-Ange sont les triomphateurs de la nature, les maniristes donnent aux corps un certain chic rprouvant le naturel. Les peintres semparent de la femme et de son corps la faon dun objet mallable la transformant en une beaut bizarre. Pontormo et Parmesan tiraient le corps des femmes. La femme nue y est parfois rduite un sujet dexprimentation formelle et sen trouve parfois vide de toute valeur spirituelle. [] Les maniristes dessinaient ainsi, avec leurs fantasmes masculins, les contours dune femme, aussi sensuelle quinsensible, qui se dlecte de sa propre allure et de son propre style, devenus des finalits tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 en soi. Ils fabriquaient dj en quelque sorte, leffigie glace et glaante de la femme objet 51 Au XVIIme sicle, on voit merger une autre conception du nu, oppose celle de la Renaissance o le nu clbre la perfection du corps et de la nature. Le corps y tmoigne de la vanit et de la tristesse du monde. LEurope est dvaste par les guerres de religions et le christianisme plus que jamais part en croisade contre la chair au nom de lesprit. La pudeur, lhumilit, remplacent la sensualit. La peinture tout comme la littrature prennent un penchant libertin et se montrent en secret. En Italie, en France et en Espagne, tous se mfient des nuisances de la nudit. LEurope est encore berce par les injonctions du Concile de Trente qui lutte contre lappel de la luxure et le dchanement des passions en art. Paradoxalement, lEglise tente dhumaniser le sacr afin de se rapprocher dun public plus humble et pauvre. Or, pour lauteur, ce qui fait la faiblesse humaine, cest le corps. Toutefois face une pudibonderie outrancire, on observe la leve dune vague pornographique qui revendique un droit au plaisir fminin. Mais le nu nest toujours pas considr comme une catgorie artistique part entire. On voit se figer, au cours du XVII me sicle, une hirarchie des diffrents genres de la peinture. Hirarchie fixe en 1668 par Flibien dans les Confrences de lAcadmie Royale de Peinture. Au plus bas niveau se trouve la nature morte, puis le paysage, la scne de genre, le portrait et pour finir la peinture allgorique. Les artistes peintres sont enfin diffrencis des artisans. Sensibilit et esthtisme doivent transparatre dans leurs travaux. Le nu reste dactualit. Lorsquil est fminin, il sert dallgorie linnocence, la vrit, ou encore la gnrosit et la chastet. Dans sa version masculine, il
51

T. Schlesser, op. cit., p.43.

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sera mis au service du courage et du sacrifice. Petit petit, les nus fminins se dtachent de toutes influences maniristes dans un grand retour lordre antique plein dharmonie et de rigueur idalises. Le nu la franaise est classique et sensuel. Poussin en reste le matre incontest. Ses beauts sont lascives et harmonieuses. Le peintre philosophe sexprime trs clairement sur le sujet : La beaut sloigne toujours de la nature du corps et, pour que le corps atteigne cette beaut, il faut respecter son ordre , cest--dire la bonne disposition et lintervalle adquat entre ses parties, veiller aux justes quantits et, bien sr, assurer une irrprochable qualit du trait et de la couleur. 52

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52

Ibid., p.70.

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Figure 31 : Nicolas Poussin, Vnus endormie avec lAmour, vers 1627 1628, huile sur toile, 71 x 96 cm, Gemldegalerie Alte Meister, Dresde.

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Le nu libertin reste la tendance forte du XVIIIme sicle. Il sen dgage paralllement une littrature licencieuse comme celle du Marquis de Sade. Les effigies de la chair et de lamour, soumises un processus profond de dsacralisation, ny rsistent pas. 53 Watteau, Goya, Fragonard, offrent aux corps fminins une [] exubrance joviale, hrite des formes sensuelles de Titien et de Rubens [] 54. Des thories comme celles de Claude-Henri Watelet dans lEncyclopdie, dissuadent les peintres de se vouer aux codes antiques. Les artistes sont en qute de vrit et ils la trouvent dans la nature. Les Lumires rconcilient les forces de la Raison et des Sens. Ainsi en chaque femme rside la beaut car tout y est vrai. Au XVIIIme sicle naquirent de nombreux nus inventifs et clectiques. On assiste une promotion de linnocence o des petites naviguent entre deux eaux. Elles sont ambivalentes par leurs airs innocents et leurs poses charmeuses. Les peintres du XVIII me sicle valorisent linstant quotidien dans la nature, en intrieur, dans les alcves, ou autres tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 espaces intimes. Les commanditaires aussi bien que les artistes veulent contester lordre tabli avec une imagerie des plus libres investie de nombreuses surprises visuelles. Le nu libertin fait basculer le spectateur dans le voyeurisme aux limites de la transgression. Cependant le nu du XVIIIme sicle naura pas que de fervents dfenseurs, ainsi les textes de Winckelmann sur le Beau Idal appellent un retour lordre antique provoqu par les dcouvertes archologiques de Pompi ou dHerculanum. Watteau sera un des premiers proposer une vision piquante de la nudit. Le nu du Rococo devient un remde contre lennui. Les amateurs veulent tre surpris pour en finir avec la rigueur quasi-gomtrique du classicisme. Antoine Watteau (1684-1721) est le peintre du genre des ftes galantes . Il dtruisit lui-mme en grande partie sa production pour cause dimpudeur.

53 54

Ibid., p.74. Ibid., p.74.

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Figure 32 : Jean Honor Fragonard, Vnus et Cupidon, 1760, huile sur toile, 37 x 34 cm, collection prive.

Fragonard (1732-1806) quant lui, hritier de Watteau et de Boucher, dit peindre avec son cul . Sa production serait mettre en rapport avec les textes de Choderlos de Laclos et autres auteurs libertins. Cest lmergence dun nouveau fantasme : celui de la jolie petite . Le peintre promeut en fait la petite , nouveau parangon de beaut o linnocence dune enfant aux traits lisses, aux joues roses et rebondies, aux grands yeux, saccorde avec un corps plus ramass mais dj souple, flexible, charg de vitalit et, plus ou moins consciemment, gonfl de dsir. 55 Les nus libertins mettent jour un fantasme de puissance rotique du corps fminin mme si ce dernier ne se trouve encore quaux portes
55

Ibid., p.85.

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de la pubert. Ici, Vnus une trs jeune fille aux joues rouges a lair langoureux et mutin. Cest une petite dans le got libertin. Un de ses seins est dcouvert dune faon quasi accidentelle, si bien quon peut se demander si elle tait nue avant ou si cest arriv quand elle prit le putto dans ses bras. Ce dernier a lair suppliant, les mains jointes comme sil craignait la raction de la desse.

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Figure 33 : Jacques Louis David, Mars dsarm par Vnus et les grces, vers 1824, Muses Royaux des Beaux-arts de Belgique.

LHistoire de lart est faite dune succession de ruptures et la contre-attaque noclassique ne tarda pas poindre. La svrit du classicisme vient contrer les lgrets du Rococo ds 1770. Jacques-Louis David (1748-1825) fut inspir par son long sjour Rome. On assiste une rgnration du got, une porte rvolutionnaire et une qute du sujet antique, noble et dramatique. David, Drouais ou encore Girodet perdirent tous leur pre trs tt et grandirent dans un milieu exclusivement fminin, ce qui paradoxalement gnra une misogynie des plus svres. Le Grand Tour dItalie permit de contempler la noblesse des antiques afin de redorer le blason dune France meurtrie et trouble. Lorsque les peintres se sentent perdus, il est frquent quils effectuent un retour aux sources de lart afin de gagner en grandeur et en majest. Ainsi dans un climat de mouvance et de monte du pouvoir politique fminin, lesthtique du nu masculin vient raffirmer la suprmatie masculine que le XVIIIme sicle semble castrer. Limage du fminin est infiniment politique, elle dpend - 137 -

dune histoire de clivage entre Homme et Femme. Tous grandirent dans un climat trs suspicieux lgard de la femme, juge dispendieuse, limage de Marie-Antoinette, sductrice et manipulatrice. 56 David devint le chef de file du retour lordre, dans une uvre qui compte peu de nus fminins. LHomme dans la peinture fait son grand retour et se voit rattribuer les valeurs antiques de courage, hrosme et droiture. Lart se virilise brusquement dans un fantasme dutopie phallocentrique toute-puissante. Mais impossible de ne pas parler de lune des lves de David; Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) auteur du portrait dune ngresse portant une coiffe qui pour beaucoup rappelle les bonnets phrygiens. Cette uvre magnifique en dit long sur la place de la femme dans la socit et la politique. Pour la premire fois un portrait fministe revendique une galit artistique avec les hommes au Salon de 1800 et dnonce un gouvernement critiqu pour lesclavage. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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Ibid., p.95.

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Figure 34 : Marie-Guillemine Benoist, Portrait dune ngresse, 1800, huile sur toile, 81 x 65 cm, Muse du Louvre, Paris.

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Mais le triomphe de la talentueuse peintre tourna court puisquil ntait pas convenable pour une femme de travailler au sein dune quipe dhommes. Bien quelle ft dfendue par David lui-mme, elle dut quitter latelier pour faire cesser les rumeurs sur ses murs. Il fallait un courage considrable pour prsenter un modle noir au salon de 1800, bien que Girodet ait eu un franc succs quelques annes auparavant avec le portrait du premier dput noir la Convention. Dsormais la gratuit dun joli nu savre irrecevable.

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Figure 35 : Francisco de Goya, La Maja desnuda, 1800 1803, huile sur toile, 97 x 190 cm, Muse du Prado, Madrid.

Au XVIIIme sicle, en Espagne, le tribunal du Saint-Office de lInquisition svit encore et ne laisse que peu de place aux nus rotiques et libertins. Toutefois signalons lexception qui confirme la rgle. Goya mari et heureux rencontre la Duchesse dAlbe; Libre, gnreuse, cratrice, elle se montre sductrice et consciente de ses charmes. 57 Elle possde de beaux et longs cheveux noirs. Lors dun voyage de la Duchesse en 1794, Goya devient fou damour pour la femme la plus convoite du milieu espagnol. Vlasquez peignait des desses alors que chez Goya on a une vraie femme. Ainsi la Maja desnuda fut juge obscne et scandaleuse par lInquisition espagnole.

57

Ibid., p.98.

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II.5.

Les Beauts bizarres du

Romantisme
II.5.1. Histoire des filles de la post-

rvolution
Comment dfinir le Romantisme? Cest une poque de progrs que cela soit dans le secteur de la technique, de lindustrie ou en politique (libralisme et socialisme). Elle couvre approximativement le gouvernement de Napolon premier Napolon III. A lorigine cest un mouvement littraire qui se rfre aux Romans du Moyen-ge (art des troubadours, chevalerie) et qui soppose au classicisme antiquisant. Le Romantisme est n dans tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lexaltation et la sensibilit allemande et anglaise. Cest le rejet du rationnel pour une libre expression de la Passion. Les artistes y abordent les thmes des ruines, le mysticisme, les bizarreries et le dsquilibre. Lart Romantique est aussi complexe que son histoire sociale car il est aussi confront plusieurs mouvances : acadmisme, ralisme, impressionnisme Il serait quelque peu rducteur de le restreindre une priode sombre o les artistes en maudits ne faisaient quadmirer de sinistres muses mlancoliques. Le Romantisme est en premier lieu une priode faite de ruptures. Beaucoup dintellectuels narrivent pas totalement se dbarrasser de leur got pour le paganisme mais tentent paradoxalement, dans un esprit rvolutionnaire, de faire table rase du pass. Congdier la passion et la raison, cest tuer la littrature. Renier les efforts de la socit prcdente, chrtienne ou philosophique, cest se suicider, cest refuser la force et les moyens de perfectionnement. Senvironner exclusivement des sductions de lart physique, cest crer de grandes chances de perdition. 58 Tel est le paradoxe culturel de la priode postrvolutionnaire du romantisme franais pour Charles Baudelaire. Bien quil ne faille jamais oublier do nous venons pour voir o lon va, le pote sinsurge contre les ples copies sans rflexion de ces nostalgiques des temps anciens. Le peuple a la volont de dcider lui-mme de son avenir et par-l mme lhistoire des femmes sen trouva modifie. La rvolution a pos la question des femmes et la porte au cur de ses proccupations politiques. Cest le fondement des bases des questionnements sur le rapport des sexes. Nombreux sont ceux qui pensent que la
58

C. Baudelaire, Le Peintre De La Vie Moderne, uvres Compltes, Paris : Seuil, 1970, p.658.

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rvolution franaise naurait pas t aussi rvolutionnaire si les femmes en avaient t tenues lcart. Cette priode de mouvance a t celle o les femmes ont compris quelles avaient un droit et un devoir de cit puisquelles ne sont plus dsormais relgues au statut denfant. Elles ont dsormais une personnalit civile. La dclaration de 1792 reconnat chaque individu un droit imprescriptible la [] libert, la proprit, la sret, la rsistance loppression. 59 Toute femme comme tout homme est dsormais libre de ses opinions et de ses choix. Les antifministes pensent quen donnant droit de citoyennet aux femmes, les hommes ont ouvert la boite de Pandore des revendications fministes en politique. Qui peut choisir son mari et divorcer peut sans doute prtendre, dans la foule, choisir son gouvernement. 60 Les philosophes sinterrogent galement sur les rapports entre fminin et masculin. Les discours oscillent entre harmonie et discorde. La question du statut juridique de la relation entre homme et femme au sein dun couple se pose, puis en tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 deuxime instance celle de la femme comme sujet de droit libre ou indpendant. Fitche, Kant, Hegel ou encore Kierkegaard se lancrent tous dans le dbat. Lre postrvolutionnaire tend toujours exclure la Femme de son espace civique et social, tout en rflchissant lindispensable place quelle tiendra dans la modernit. Lmancipation de la femme se met en place, mme si elle reste cette autre rve de lhomme , image de la perfection dans limperfection . Mais nous constaterons que ces reprsentantes du sexe affectif ont revtu une nouvelle image dans lart. La complmentarit sexuelle conduit une amplification de la reprsentation fminine. La diffrence des sexes implique lautre et, comme lhomme est le sujet du discours philosophique, lobjet du discours, lautre, sera ncessairement la femme. 61

59

Histoire des femmes en Occident, Tome IV, Le XIX sicle, sous la direction de Genevive Fraisse et Michelle Perrot, Editions PLON, Collection Tempus, 2002.
60 61

E. G. Sledziewski, Ibid., chapitre 2, p.50. G. Fraisse, Ibid., Chapitre 3, p.76.

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II.5.2.

Le beau bizarre en images


La femme est une esclave quil faut savoir mettre sur un trne Balzac

Charles Baudelaire disait de la peinture dIngres que son libertinage tait srieux et rempli de certitudes, vigoureux et sustentant comme lamour antique. Ingres avait une relle passion pour la forme du corps fminin. Son uvre fut souvent juge prtexte peindre des corps tranges et fantasms. Son idal est fait dun soupon de sant, dun soupon de calme et dantiquit, presque dindiffrence [] auquel il a ajout les curiosits et les minuties de lart moderne. 62 Ses uvres ont un charme bizarre. Aux yeux du monde M. Ingres simposait par un empathique amour de lantiquit et de la tradition. Aux excentriques, aux blass, mille esprits dlicats toujours en qute de nouveauts, mme de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 nouveauts amres, il plaisait par la bizarrerie. 63

Figure 36 : Dominique Ingres, La vnus Anadyomne, 1808-1848, huile sur toile, 163 x 92 cm, Muse Cond, Chantilly.

62 63

C. Baudelaire, op. cit., p.868. Ibid., p.869.

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Figure 37 : Dominique Ingres, Le Bain turc, 1862, huile sur toile, 108 x 108 cm, Muse du Louvre, Paris.

Le Bain Turc uvre incontournable, sil en est, de Monsieur Ingres date de 1862 et regorge dorientalisme. Luvre en est presque suffocante de par son format circulaire. Pourtant dans cet amas de chairs moites et molles survit lhritage antique dun nu acadmique, reconnaissable entre tous, celui du dos de la Baigneuse de Valpinon. Un dos antique et classicisant comme pos l peut-tre pour faire cran avec la sensualit humide et provocante de ce bain tout droit sorti dune fantaisie masculine sur la promiscuit fminine des hammams. Les femmes font corps avec la peinture. Elles se noient littralement dans leurs chairs dpourvues de structures osseuses. La femme-pte dIngres est molle, lisse et mallable. Elle nous conte un fantasme du XIXme sicle. Celui des odalisques du Moyen-Orient, femme-objet et dcor par excellence, une poque o la pudibonderie est son plus haut degr de censure. Notons galement que ce hammam est rempli de belles femmes blondes et blanches aux traits europens et non pas seulement orientaux. Ingres avait lamour des femmes, oui, ds lors quil pouvait les vnrer du bout du pinceau comme dinaccessibles divinits auxquelles il aurait dispens dinterminables caresses. 64 Mais grce sa place dacadmicien, cette scne rotique passa pour une tude orientale dans le got des dcouvertes du sicle. Notons quun an plus tard le
64

T. Schlesser, op. cit., p.117.

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djeuner sur lHerbe de Manet, hommage luvre de Raphal, fut rejet du grand public qui le jugea scandaleux et outrancier. Eugne Delacroix (1798-1863) fut pour Baudelaire celui qui russit le mieux transcrire ce qutait le fminin du XIXme sicle. Ses figures fminines se divisent en deux catgories; les femmes de caprice ou femmes dintimit (historiques et hroques) et les femmes faciles comprendre, ncessairement belles souvent mythologiques. On dirait quelles portent dans les yeux un secret douloureux, impossible enfouir dans les profondeurs de la dissimulation. Leur pleur est comme une rvlation des batailles intrieures. Quelles se distinguent par le charme du crime ou par lodeur de la saintet, que leurs gestes soient alanguis ou violents, ces femmes malades du cur ou de lesprit ont dans les yeux le tomb de la fivre ou la nitescence anormale et bizarre de leur mal, dans le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 regard, lintensit du surnaturalisme. Mais toujours, et quand mme, se sont des femmes distingues, essentiellement distingues; et enfin, pour tout dire en un seul mot, M. Delacroix me parat tre lartiste le mieux dou pour exprimer la femme moderne, surtout la femme moderne dans sa manifestation hroque, dans le sens infernal au divin. Ces femmes ont mme la beaut physique moderne, lair de rverie, mais la gorge abondante, avec une poitrine un peu troite, le bassin ample, et des bras et des jambes charmants. 65 Sa peinture projette sur lme la pense distance. Elle a quelque chose de magique et produit une forte impression.

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C. Baudelaire, op. cit., p.871.

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Figure 38 : Eugne Delacroix, Madeleine dans le dsert, 1845, huile sur toile. Muse Delacroix, Paris.

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Sa Madeleine est un mystre elle toute seule. Paroxysme de lnigme du fminin, le choix du cadrage est audacieux et singulier. Sur un fond sombre, se dtache une femme lair mlancolique et rveur qui fascina ses spectateurs au Salon de 1845. Cette uvre conforta Baudelaire dans son sentiment; Voici la fameuse tte de la Madeleine renverse, au sourire bizarre et mystrieux, et si surnaturellement belle quon ne sait si elle est aurole par la mort, ou embellie par les pmoisons de lamour divin. 66 Chez Gustave Courbet (1819-1877) on ne voit plus de Vnus, mais bien de vraies femmes toutes remplies de dfauts. Il choisit des muses massives et grasses dont le ralisme avec lequel sont transposs les dfauts dordinaire cachs dconcerte. Les femmes de Courbet ont de la cellulite et des poils, voil le vrai scandale de son uvre. Le public de lart du XIXme sicle ne souhaitait pas voir ce que la ralit pouvait lui offrir, il prfrait le rve et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lidalisme glabre dune Vnus que Cabanel peignit dix ans aprs. Ainsi Les baigneuses de 1853 provoqurent leffet escompt, puisque Napolon III feignit de cravacher le tableau et que limpratrice Eugnie y vit une certaine ressemblance avec les chevaux de trait de Rosa Bonheur. Mme si, selon Kenneth Clark la pose empeste lcole dart , cest le seul des nus de Courbet qui sloigne autant des canons classiques et contemporains de la biensance. En fervent dfenseur de la vie : Son il enveloppait le corps fminin avec le mme enthousiasme quil caressait un cerf, saisissait une pomme ou frappait le flanc dune norme truite. 67 On peut y dceler quelques traces dacadmisme car, comme le note lauteur avec humour, [] lindiffrence bovine des femmes de Courbet leur confre une sorte de noblesse antique. 68 Hritier dune solide culture classique dans sa jeunesse, ds 1840 il copie les plus grands au Louvre et en fait ses gammes. Son uvre bien que scandaleuse fait mouche et on ne tardera pas en parler en terme de ralisme. Dans leur subversion esthtique, les nus de Courbet ne sont pas dnus dune porte politique et sociale. 69 Le philosophe Proudhon voit dans les Baigneuses une critique des drives de la bourgeoisie, gonfle jusqu la congestion pour reprendre Thomas Schlesser. Le peintre offrira Khalil Bey un riche collectionneur turc le Sommeil et lorigine du monde, o il mla beaut et indcence dans une poque o la photographie pornographique tait devenue

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Sources "Exposition Universelle de 1855" dans Curiosits Esthtiques.

http://www.museedelacroix.fr/fr/les-collections/peintures/madeleine-dans-le-desert 67 K. Clark, Ibid., Tome 1, p.255. 68 Ibid., p.256.


69

T. Schlesser, op. cit., p.130.

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monnaie courante. Ces productions semblent tre [] la revendication dune socit mancipe, bien que Courbet soit probablement situer du ct de la phallocratie de son ami Proudhon plus que comme dvot de lEternel fminin. 70 Seule La Femme au perroquet est un nu propre, digne dtre appel acadmique. Le peintre recevra tous les honneurs pour son sacrifice fait au joli comme la dit Emile Zola. Il nen sera pas moins condamn par ses habituels dfenseurs.

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Figure 39 : Gustave Courbet, La Femme au perroquet, 1866, huile sur toile 129 x 195 cm, Metropolitan Museum of Art, New-York.

70

Ibid., p.131.

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Figure 40 : Gustave Courbet, Les baigneuses, 1853, huile sur toile, 227 x 193 cm, collection Muse Fabre, Montpellier.

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Cest dans une poque berce par les beauts cireuses et diaphanes tout droit sorties de limaginaire que se produisit le choc douloureux de la rception dune Olympia peinte dans le style du jeune Caravage. Le scandale vint du fait que pour la premire fois, on a peint une femme nue identifiable comme tant Victorine Meurent. Installe dans un dcor vraisemblable coupant court toute allgorie, sa peau na plus le pur clat des beauts immortelles dun Bouguereau. Les femmes de Courbet taient des modles professionnels placs dans des dcors daprs nature. Ici on a une vraie femme avec son individualit. Le public fut principalement scandalis par le fait de pouvoir identifier une personnalit. Finalement, Edouard Manet a eu le courage et lintelligence de dnoncer lhypocrisie de tous ces sicles passs et le regard admiratif de ces mmes spectateurs, rests bouche be devant les femmes du Titien ou de Raphal ou encore celles de Caravage. Pourtant lhistoire de lart est faite de redites. Mme les peintres renaissants ont peint les traits de celles qui tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 firent parties de leurs vies. Ce quil y a de choquant chez Manet cest quil ait eu le culot dappeler un chat, un chat . Cest le moins que lon puisse dire car le petit chat noir sur le lit est prt bondir toutes griffes sorties. Le petit chien, possible symbole de fidlit, qui dormait aux pieds de la Vnus dUrbino, sest mtamorphos en un petit chat noir qui hrisse le poil. Irrsistible clin dil de lartiste rappelant quelques histoires de sorcellerie, tentations et qutes dindpendances. LOlympia est une prostitue qui attend un client et si comme Cabanel il lavait nomme Vnus et par son corps de nacre luvre naurait pas paru si tristement raliste, sale et froide au grand public. Picasso disait nous devoir la Vrit en peinture. Manet a commenc faire tomber les masques et les politiquement corrects en peignant dune faon aussi crue qucrivait Zola, la vie dun peuple ouvrier dans la crasse et la solitude dune femme nue qui se vend sur des draps froisss. Manet a eu ce courage et pour ses successeurs il est dsormais impossible de faire marche arrire; la beaut est dans la vie. La photographie est l pour nous montrer le monde tel quil est vraiment. Maintenant les peintres ont ce devoir de nous livrer du marquant, du sensible, mais surtout de lauthentique. Cette uvre ulcra la pudibonderie ambiante. Au-del du scandale qui marqua la dignit du nu artistique, Manet semble nous conter, non sans une triste ironie, quaux douze coups de minuit, la belle desse vnitienne redevient une pauvre Vnus des carrefours. Nous nous accordons penser, tout comme Thomas Schlesser, que son uvre a russi interroger la nature du regard que portent les hommes sur les femmes dans lart. Du point de vue de Zola : Alors que les artistes nous donnent voir des Vnus, corrigent la nature, nous mentent, Edouard Manet sest demand pourquoi mentir, - 150 -

pourquoi ne pas dire la vrit; il nous a fait connatre Olympia, cette fille de notre poque . 71 Ainsi trente trois ans aprs La libert guidant le peuple de Delacroix, la France sinsurge contre limage dune nouvelle fille dEve postrvolutionnaire. Olympia nest pas un fantasme au sens premier du terme, cest un aperu des filles du peuple dans leur nudit confronte une ralit conomique et sociale, avec tous les accents honteux que cela comprend.

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Figure 41 : Edouard Manet, Olympia, 1863, huile sur toile, 130,5 x 190 cm, Muse dOrsay, Paris.

Nous finirons par un passionn du nu fminin, Auguste Renoir. Il disait lui-mme que [] si la femme navait pas exist il ne serait srement pas devenu peintre. 72 Ces nus ont une noblesse tranquille et immdiate. La peau na ni les plis ni les rides dun corps normal, mais ils ne sont pas pour autant comparables aux corps-ptes dIngres.

71 72

F. Gualdoni, Le nu fminin, Milano : SKIRA, 2008, p.24. K. Clark, op. cit., Tome 1, p.260.

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Figure 42 : Pierre-Auguste Renoir, La baigneuse blonde, 1882, huile sur toile, 90 x 63 cm, Pinacothque Giovanni et Marella Agnelli, Turin.

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Ils acceptent leur nudit et se rapprochent plus du modle grec que les nus de la Renaissance. Renoir tait tributaire de ces modles comme Praxitle et Madame se plaignait que lon choisisse les servantes en fonction de leur grain de peau. Mais parler des nus de Renoir comme sil sagissait de pches mres quil navait qu cueillir en tendant la main, cest oublier sa longue lutte avec le style classique, lutte qui se poursuivit aprs la victoire de 1887. 73 Dans la ligne de K. Clark, nous pensons que cette vision est assez rductrice. Lorsque lon regarde son uvre, on est mu par la beaut de sa peinture. En effet la peau de ses modles est nacre. Ainsi au lieu de parler de femmes-fruits nous prfrerions en parler en termes de femmes-perles qui sont contempler comme des joyaux. Elles ont encore ltincelle sacre de leur antique anctre Vnus. Et bien que ntant plus anadyomnes, elles ont encore quelque chose de magique et de sacr nous transmettre. Au cours des annes, on voit que Renoir invente un nouveau style de femmes massives, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 rougeaudes, dpourvues de sduction. Pourtant ses nus constituent le plus bel hommage au corps de Vnus par leur simplicit et leur fraicheur comme en tmoigne la baigneuse cidessus. Sa peinture traduit [] le fonds de rsistance masculine lvolution de la condition fminine au tournant du XIXe-XXe sicle. En clbrant ainsi le corps dans une sorte de cadre idyllique, nostalgique, de paradis perdu, Renoir trahit des conceptions sociales conservatrices. 74

73 74

Ibid., Tome 1, p.266. T. Schlesser, op. cit., p.165.

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II.5.3.

Un beau mal fatal


Ainsi, les monstres, aims et craints [...], envotants, Entrent peu peu dans la littrature et la peinture [...] Ce n'est que quelques sicles plus tard, dans le climat romantique Et dcadent, que l'on admettra sans hypocrisie la fascination De l'horrible et la Beaut du Diable. Umberto Eco

Le XIXme sicle se libra des alibis licencieux de la mythologie pour aborder plus librement la nudit. Certains travaillent encore les thmes mythologiques pour voiler de pudeur leurs travaux. Pour Emile Zola, La Naissance de Vnus dAlexandre Cabanel nest tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 autre quune [] desse, qui se noie dans un fleuve de lait, [et qui] ressemble une dlicieuse petite putain, non pas en chair et en os - ce qui serait indcent - mais en une espce de pte damande blanche et rose [] 75

Figure 43 : Alexandre Cabanel, La Naissance de Vnus, 1875, huile sur toile, 130 x 225 cm, Metropolitan Museum of Art, New-York.

75

F. Gualdoni, Le nu fminin, op. cit., p.21.

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Pourtant un triomphe international rpond une attente du public pour cet art dit pompier qui sintresse davantage ce que limage reprsente qu la technique employe. Le parangon du nu pompier est la jouissance. Llan libidinal et la contorsion extatique de la femme traverse par le dsir et le plaisir constituent le modle favori dans ce registre-l. 76 Les uvres sont adules des plus grands. Ainsi Eugnie et Napolon III dboursent des sommes faramineuses pour soffrir ces toiles.

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Figure 44 : Auguste Clsinger, Femme pique par un serpent, 1847, marbre, 180 x 70 cm, hauteur : 56,5 cm, Muse dOrsay, Paris.

Luvre rupture dAuguste Clsinger (1814-1883), Femme mordue par un serpent de 1847 marque un tournant dans les mentalits artistiques avec lapparition de la photographie. Ce marbre vient dun moulage du corps de la mondaine Apollonie Sabatier, muse du pote Charles Baudelaire. Si pour Eugne Delacroix, luvre est remarquable parce quelle sapparente un daguerrotype en sculpture laissant apparatre la moindre imperfection du modle, le scandale nen ft que des plus remarquables. Le XIXme sicle se caractrise entre autres par une vision torture du nu fminin. Il devient lobjet de tous les fantasmes. Ce sicle romantique est constitu de ruptures permanentes qui modifieront jamais limage du fminin. Et cest cette poque que Lilith refait surface auprs des
76

T. Schlesser, op. cit., p.147.

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crivains et des artistes attirs par ses charmes destructeurs. A cette priode correspond un changement social dont ressort une nouvelle image de femme. Lilith na jamais port la mme honte que sa suivante Eve. Elle na pas froid aux yeux et ne tarde pas devenir chef de file des femmes fortes . La nouvelle Vnus renvoie la femme son animalit. Le terme mme de femme fatale apparat dans cette fin de sicle. Lilith est avant tout un principe. Elle incarne un style de femme la sexualit dbride. Elle est matresse de son destin. Pour Mireille Dottin-Orsini, il y a une fixation de la femme adule. Excre, cest une figure ambivalente la fois ange et dmon. A la fin du sicle, le ct dmoniaque lemporta. Une sexualisation trs marque de la figure fminine fit son apparition. La femme devient alors un monstre sexuel qui demeure jamais insatisfait. La photographie brevete en 1839 porte une incidence considrable sur limage du fminin. La notion du nu banal se rpand. Parce que se rpandent aussi des clichs plus vulgaires destination du public masculin qui tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 ouvrent la brche une pornographie non encore de masse mais tout de mme massive et dont les auteurs sont parfois des personnalits trs respectes, tel Auguste Belloc.
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Elle permet aux artistes davoir une vaste gamme de modles moindre cout. La photographie vient aussi au grand renfort des sciences humaines telles que lanthropologie ou lethnologie et la biologie. La notion de beaut sen trouve dautant plus branle avec Courbet ou encore Manet qui mnent entre autres sous le Second Empire une insurrection contre les reprsentants du bon got alors qualifis de peintres pompiers comme Cabanel, Baudry, Bouguereau Les nus ralistes montrent ce qui nest pas digne de lArt. Ainsi Manet et Courbet clbrent les chairs sales. Ils se marginalisent en prnant les plaisirs du corps fminin qui passe du passif lactif. Manet tait issu dun atelier de formation respectable et classique mais demeura hant par le dsir de crer le chef duvre inconnu de Balzac. Cette histoire est publie en 1831 et elle anticipe tonnamment la qute esthtique du nu dans la modernit. Peu peu, nous lavons vu la femme devient une icne de la castration. Les prraphalites ou les symbolistes (belges et franais) forgent une image totalement nouvelle du corps fminin qui devient le corps dangereux par excellence. Un corps qui se rvle tre un sexe fort. La peinture de nu est secoue dune transe hystrique dans la galerie des portraits des femmes fortes nommes Salom, Judith ou Sappho. Cest le dpart de la valse des idoles castratrices dun autre ge qui ont revtu leurs manteaux de cruaut sacre comme chez Khnopff ou Kubin. Cest sans doute aussi, dun point de vue plus politique, la manire qua toute une gnration trs misogyne de dire ses
77

Ibid., p.111.

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peurs face une mancipation fminine encore timide mais en net progrs cependant. 78 Lhistoire de la beaut sest faite femme; pour Vigarello [] cest le modle de beaut absolutise , indiscutable, renvoyant au divin. [] Voil le paradoxe de la beaut contemporaine : on est tiraill entre le singulier et le standard. 79 A force de tuer et dassassiner ce qui nous construit, on oscille dans un entre-deux gnral. La grce est cet entre-deux qui dtrne la beaut. Une certaine fascination et un got pour dceler le sacr o il ny en a pas devient un phnomne la mode. Mme dans leffroi ou dans la stupeur, la beaut est une sensation qui devrait laisser toute forme de rflexion au vestiaire du point de vue de Baudelaire. Au XIXme sicle, un revirement de la perception de la beaut se produit avec les Fleurs du Mal. Tout est beau, terrifiant et rvulsant la fois. Ce qui nous fait penser que le beau a remplac le sacr qui produit crainte et effroi. Pour le pote, le beau est bizarre au sens o tout est beau mme ce qui est trange. Nous l'avons vu, aux XVIII et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 XIXme sicles, la beaut prend des aspects cruels et tnbreux. Raffine, cultive, libertine, elle est un masque qui cache les travers de l'homme et surtout la [] vengeance de la femme, dcide venger, avec les armes de la cruaut et du mal, l'oppression que son sexe a subie pendant des sicles. 80 La beaut du corps l'ge du romantisme n'exprime plus la divinit ni le spirituel, mais la beaut du Diable. Pour les romantiques, le beau peut jaillir du laid. La beaut est dynamique donc inharmonieuse. Une remise en question de la pense classique sopre. On assiste au retour du combat entre Dionysos et Apollon. Le beau se trouve dsormais tiraill entre hubris et harmonie. L'homme romantique vit sa vie comme un roman et se place du ct du sentiment. Les personnages des tableaux sont beaux, mlancoliques et ples. Ils ont un inexplicable je-ne-sais-quoi qui fait natre dans le cur du spectateur un sentiment trange. Obscurs et sombres, ils s'opposent aux canons classiques et auliques. La mlancolie, l'inquitude et la rvolte soufflent sur ces beauts interlopes. Contrairement aux grecs pour qui la beaut venait de la vrit, chez les romantiques elle produit la vrit. Elle n'est plus pure mais multiple dans ses ralits et vrits. La Beaut ambigu, moraliste et rotique des Prraphalites, avec sa tendance au trouble et au macabre, est l'un des effets de la libration de la Beaut des canons classiques. 81 Paradoxalement, le laid n'est plus une ngation du beau. Un regain pour la religion se produit alors. Il s'agit d'une religiosit dcadente comprenant des rituels oublis
78 79 80 81

Ibid., p.113. G. Vigarello, article Beaux arts magazine n 300, Quest ce que la beaut aujourdhui? p.66 et 67. U. Eco, Ibid, p.269. Ibid, p.321.

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et ambigus au bord de lhrsie. Cette religiosit dcadente tombe dans un certain satanisme. Tout ceci donnera un got accru pour le magico-religieux , l'occultisme et pour un cabalisme dvi de ses origines. Il sensuivit une exaltation pour le dmoniaque dans l'art et la vie. Une esthtique du Mal prit forme. Le sadomasochisme et le vice, la perversion et la cruaut furent exacerbs. Cette mouvance fut caractrise par la ncrophilie, la volupt morbide, la maladie, le pch sous la coupe de la beaut du Diable selon l'historien d'art.

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Figure 45 : John Waterhouse, The Sorceress, 1913, huile sur toile 109 x 74 cm, Peter Nahum Collection.

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II.5.4.

Beaut interlope et multiples

facettes du fminin de Baudelaire

La beaut est irruption de lailleurs Dans la matire. Marsile Ficin

Pour le pote, il existe deux catgories de femmes, les blondes vapores et les brunes srieuses au teint ple. Toutes deux [...] sont thtrales et solennelles comme le drame ou l'opra qu'elles font semblant d'couter. La beaut interlope a quelque chose de sauvage et de mlancolique. Elle vient du Mal mais s'apparente aussi au Divin. La trivialit de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 sa vie ainsi que sa grandeur artificielle sont une enveloppe qui enferme la ruse et le combat. La courtisane tout comme la comdienne est [...] une crature d'apparat, un objet de plaisir public.82 La comdienne est toutefois spirituellement proche du pote dans son art de la scne. Quant aux esclaves des bouges , elles ont laudace et la noblesse de poses qui auraient enchant les statuaires s'ils avaient eu la hardiesse de ctoyer la fange. C'est dans ces chaos brumeux et dors que l'on pouvait croiser ces beauts interlopes aux airs de nymphes macabres. Pendant le Romantisme, un certain got pour le paganisme se fait sentir. Comme nous le relate Baudelaire dans son ouvrage, Le peintre de la vie Moderne de 1863, bien que le peuple soit en attente dvnements sanglants, certains restent enchants par les mythologies du pass quelles soient gyptiennes ou antiques. Ces no-paens ont quelque chose dexasprant. Ils nont rien dautre offrir quun pastiche inutile et dgotant. Les no-paens sont des corps qui cherchent en vain une me dans les dtritus du pass. Pour mieux comprendre ce que fut la priode du Romantisme, il faut retenir ce qui aurait pu tre une maxime de lpoque; Sappeler romantique et regarder systmatiquement le pass, cest se contredire. 83 Le romantisme se dfinit par la manire de ressentir. Cest lintimit, la spiritualit, la couleur, laspiration vers linfini exprimes par tous les moyens que contiennent les arts. Cest aussi la meilleure faon de parler du Beau qui est toujours bizarre. Je ne veux pas dire quil soit volontairement, froidement bizarre, car dans ce cas il serait un monstre sorti des rails de la vie. Je dis quil contient toujours un

82 83

C. Baudelaire, op. cit., p.969. Ibid., p.830.

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peu de bizarrerie, de bizarrerie nave, non voulue, inconsciente, et que cest cette bizarrerie qui le fait tre particulirement le Beau. 84 La beaut est trangre, elle vient dailleurs. Elle surgit souvent o on ne lattendait pas. Elle est rattache au fminin parce quau cours des sicles sa nature Autre la faite basculer vers le Sacr. Le fminin est alors le rceptacle, le mdiateur, le messager du divin et de la beaut. Le Beau, quant lui, a quelque chose de bizarre, dtrange et de singulier. La beaut interlope est cette conception dun Beau louche, trouble, insolite. Elle a quelque chose du monstre mais sen loigne par ses aspects fascinants et charmants. Les Femmes sont longtemps apparues comme des lments instables et incontrlables comme ltaient les artistes de la Rpublique de Platon. Il faut les grer ds le plus jeune ge en les confrontant au miroir/tableau pour quelles y apprennent les voies suivre et celles bannir. La femme a tout voir avec lart de la peinture parce que futile en profondeur . Dans lArt, il ressort une image trouble pleine dambivalence entre tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 sacr et profane. Le Dandy percevait toute femme comme tant un animal changeant. Parfois muse macabre ou rose aux fatals piquants, limage du fminin baudelairien est ambivalente. Il est nos yeux le pote qui a dcrit avec le plus de gnie, mais aussi de misogynie, la relation entre le fminin, le sacr et le profane. Dans cet ouvrage il dpeint la femme comme tant la fois [] terrible et incommensurable comme Dieu (avec cette diffrence que linfini ne se communique pas parce quil aveuglerait et craserait le fini, tandis que ltre dont nous parlons nest peut-tre incomprhensible que parce quil na rien communiquer) 85. Que faut-il comprendre? Que la femme est vide et dpourvue dintrt ou que comme pour toutes divinits ceux qui y cherchent obstinment la Vrit ne lobtiennent jamais? Mais ne faisons pas passer le pote pour un fervent dfenseur du fminisme. La femme reste ses yeux un objet de dsir qui procure de la satisfaction. Cest une source d'inspiration qui n'est pas seulement la femelle de l'homme , mais une divinit et un astre qui prside toutes les conceptions du cerveau mle . Elle est celle par qui les plus grandes douleurs et peines arrivent. Elle est toutefois celle par qui soprent les plus enivrants plaisirs. Cest une desse du faire-semblant dpourvue de profondeur. Cest une espce d'idole, stupide peut-tre, mais blouissante [...] 86 Telle est peut-tre bien l, la clef du mystre de l'ternel fminin; la fatuit de vnrer une chose juge dpourvue dintrt. La femme est une harmonie gnrale dans ses parures et ses
84

Sources C. Baudelaire. Quest-ce que la beaut aujourdhui? Extrait des curiosits esthtiques 1868, p.864.
85 86

C. Baudelaire, op. cit., p.966. Ibid., p.966.

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toffes, attributs de sa divinit. Les peintres et potes sintressent autant la femme qu son univers et aux objets qui font sa beaut. Il ne faut pas la dissocier de son costume. Elle [] est bien dans son droit, et mme elle accomplit une espce de devoir en sappliquant paratre magique et surnaturelle; il faut quelle tonne, quelle charme; idole, elle doit se dorer pour tre adore. Elle doit donc emprunter tous les arts les moyens de slever audessus de la nature pour mieux subjuguer les curs et frapper les esprits. Il importe fort peu que la ruse et lartifice soient connus de tous, si le succs en est certain et leffet toujours irrsistible. 87 Inconditionnelle du fard, du maquillage et de la parure, il serait aberrant de penser que la nature puisse embellir ce qui est laid. La mode traduit le got de l'idal pour le pote. C'est une dformation sublime du naturel, un clivage entre mode et nature, sublime et terrestre, sacr et profan. La mode, effort vers le beau, vit travers la beaut fminine. Elle a toujours us de teintures ou maquillages pour diviniser sa frle beaut. Le blanc de la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 poudre de riz cache les imperfections de la peau pour ne laisser qu'un teint pur statuaire qui rapproche l'tre humain du divin. Le noir artificiel autour de l'il et le rouge des joues sont l pour reprsenter une vie surnaturelle et excessive . Le noir ouvre le regard l'infini, tandis que le rouge des pommettes appelle le charnel et donne au visage [] la passion mystrieuse de la prtresse. 88 Ce texte nous a paru essentiel parce quil introduit une thorie contemporaine de lart actuel de mascarade sur le genre et de fminisation de l'art. Le maquillage est l pour veiller les vraies beauts et non pour imiter la nature de faon strile. Lart du maquillage transfigure celles qui en naissant ont reu une tincelle de ce feu sacr dont elles voudraient silluminer toutes entires. Elles sont prcieuses car elles font natre dans le cur des artistes des ides noires et svres propices la cration.

87 88

Ibid., p.967. Ibid., p.968.

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Dans plusieurs de ses pomes extraits des Fleurs du Mal de 1857, le pote nous parle de cet ternel fminin qui vire lobsession. Cause de son malheur, ses Fleurs du mal nommes madones, muses vnales et femmes fatales, sont le moteur de son gnie. Un voyage Cythre89 Mon cur, comme un oiseau, voltigeait tout joyeux Et planait librement lentour des cordages; Le navire roulait sous un ciel sans nuages, Comme un ange enivr dun soleil radieux. Quelle est cette le triste et noire? - C'est Cythre, Nous dit-on, un pays fameux dans les chansons, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Eldorado banal de tous les vieux garons. Regardez, aprs tout, c'est une pauvre terre. - Ile des doux secrets et des ftes du cur! De l'antique Vnus le superbe fantme Au-dessus de tes mers plane comme un arome, Et charge les esprits d'amour et de langueur. Belle le aux myrtes verts, pleine de fleurs closes, Vnre jamais par toute nation. O les soupirs des curs en adoration Roulent comme l'encens sur un jardin de roses Ou le roucoulement ternel d'un ramier! - Cythre n'tait plus qu'un terrain des plus maigres, Un dsert rocailleux troubl par des cris aigres. J'entrevoyais pourtant un objet singulier! Ce n'tait pas un temple aux ombres bocagres, O la jeune prtresse, amoureuse des fleurs, Allait, le corps brl de secrtes chaleurs, Entre-billant sa robe aux brises passagres;
89

C. Baudelaire, Les Fleurs du mal, Montrouge, Le Livre de poche, 1972, p.136.

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Mais voil qu'en rasant la cte d'assez prs Pour troubler les oiseaux avec nos voiles blanches, Nous vmes que c'tait un gibet trois branches, Du ciel se dtachant en noir, comme un cyprs. De froces oiseaux perchs sur leur pture Dtruisaient avec rage un pendu dj mr, Chacun plantant, comme un outil, son bec impur Dans tous les coins saignants de cette pourriture ; () Un Voyage Cythre offre un intressant duel entre Eros et Thanatos. Aphrodite a fait tomber son masque charmeur pour celui plus cruel de son impitoyable poison pour les curs. Strophe 1, son cur volait libre comme un oiseau accompagnant le navire en tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 partance pour un beau voyage. Strophe 2, lamour nest quun Eldorado banal qui conduit les pauvres fous leur perte. Strophe 3, Vnus a mme dsert Cythre. Elle ny est plus quun superbe fantme dont le parfum attire toujours. Mais cest un leurre, une illusion sans lendemain. Cette le pleine de promesses au sortir du rve ne laisse que damers souvenirs. Strophe 4, le temple consacr aux temps glorieux de Vnus y est toujours fleuri. Strophe 5, Cythre sest transforme en une terre dessche, rocailleuse et hostile. Strophes 6 et 7, il est question dun temps rvolu o des peintures fantasmagoriques reprsentaient de jeunes prtresses dbordant de sensualit. Les Vnus ont dsert jusqu la peinture mme et le temps de la divine et pure beaut est remplac par une beaut des bas-fonds. La seule verdure que peut offrir Cythre au cur dun amoureux est celle dun cyprs. Strophes 8 et 9, la femme se fait charognard, vampire et castratrice. La desse noffre que douleur et peine. Le duel entre ros et Thanatos lui confre une triple identit. Limage du pendu est celle de Baudelaire lui-mme qui se fait dvorer et chtrer par ses anciennes compagnes. LHymne la Beaut90 Viens-tu du ciel profond ou sors-tu de l'abme, Beaut? ton regard, infernal et divin, Verse confusment le bienfait et le crime, Et l'on peut pour cela te comparer au vin.

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Ibid., p.182 184.

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Tu contiens dans ton il le couchant et l'aurore; Tu rpands des parfums comme un soir orageux; Tes baisers sont un philtre et ta bouche une amphore Qui font le hros lche et l'enfant courageux. Sors-tu du gouffre noir ou descends-tu des astres? Le Destin charm suit tes jupons comme un chien; Tu smes au hasard la joie et les dsastres, Et tu gouvernes tout et ne rponds de rien. Tu marches sur des morts, Beaut, dont tu te moques; De tes bijoux l'Horreur n'est pas le moins charmant, Et le Meurtre, parmi tes plus chres breloques, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Sur ton ventre orgueilleux danse amoureusement. L'phmre bloui vole vers toi, chandelle, Crpite, flambe et dit : Bnissons ce flambeau! L'amoureux pantelant inclin sur sa belle A l'air d'un moribond caressant son tombeau. Que tu viennes du ciel ou de l'enfer, qu'importe, Beaut, monstre norme, effrayant, ingnu! Si ton il, ton souris, ton pied, m'ouvrent la porte D'un Infini que j'aime et n'ai jamais connu? De Satan ou de Dieu, qu'importe? Ange ou Sirne, Qu'importe, si tu rends, - fe aux yeux de velours, Rythme, parfum, lueur, mon unique reine! L'univers moins hideux et les instants moins lourds? L'hymne la beaut de 1861 fait tat d'une beaut interlope. Notons que le pote emploie des champs lexicaux antinomiques. Ainsi : ciel et abme, regard infernal et divin, bienfait et crime, gouffre noir et astres, horreur et charmant fonctionnent en dyades. On peut y dceler la confusion et l'ambigut caractristiques de la beaut du XIX me sicle. Strophe 1, La beaut est une drogue qui enivre en brouillant les esprits. Paradoxalement, elle rend plus prompt voir la Vrit. Elle est ambivalente par nature et trange. Strophes 2 - 164 -

et 3, ses baisers rendent couards les plus tmraires et ragaillardissent les plus jeunes. Elle change lordre du monde. Matresse de tout, cette minence grise ne peut tre accuse de rien puisquelle a fait du hasard et du destin ses suivantes. Strophes 4 7, venue du ciel ou de lenfer, la femme se montre aimable et douce pour mieux atteindre le cur et rvler enfin sa vraie nature. La Beaut offre ses adeptes une escapade vers un infini jamais connu. Mais celui qui saventure vers des terrains mconnus nest pas sr den revenir. Il sengage sur le chemin qui mne son trpas. Enfin cest un mal qui en vaut la peine car il rend le monde plus beau quil ne lest. Est-ce dire que la vie ne vaut pas dtre vcue sans Beaut? Le Masque91 Contemplons ce trsor de grces florentines; tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Dans l'ondulation de ce corps musculeux L'Elgance et la Force abondent, surs divines. Cette femme, morceau vraiment miraculeux, Divinement robuste, adorablement mince, Est faite pour trner sur des lits somptueux, Et charmer les loisirs d'un pontife ou d'un prince. Aussi, vois ce souris fin et voluptueux O la Fatuit promne son extase; Ce long regard sournois, langoureux et moqueur; Ce visage mignard, tout encadr de gaze, Dont chaque trait nous dit avec un air vainqueur : "La Volupt m'appelle et l'Amour me couronne!" A cet tre dou de tant de majest Vois quel charme excitant la gentillesse donne! Approchons, et tournons autour de sa beaut.

O blasphme de l'art! surprise fatale! La femme au corps divin, promettant le bonheur, Par le haut se termine en monstre bicphale!
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Ibid., p.180 - 181.

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Mais non! ce n'est qu'un masque, un dcor suborneur, Ce visage clair d'une exquise grimace, Et, regarde, voici, crispe atrocement, La vritable tte, et la sincre face Renverse l'abri de la face qui ment. () Pour finir, l'tude du Masque nous a paru essentielle car il rsume avec brio le gnie de la thorie de la mascarade et du fard. Ds les premires strophes, on ne peut que penser aux Vnus robustes de Titien trnant sur des lits de velours rouge, mais aussi aux traits fins des desses antiques de Botticelli. La femme porte un masque. Le Masque, fait partie du recueil Spleen et Idal de 1861. Comme l'explique le sous-titre, ce pome est une allgorie dans le got de la Renaissance ddi au statuaire Ernest Christophe. Strophe 1, il est fait tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 allusion aux grces florentines et cet idal divinement robuste, adorablement mince o sur des visages aux lvres fines et voluptueuses la Fatuit promne son extase. Seconde strophe : la Volupt m'appelle et l'Amour me couronne! Cette beaut florentine fascine de loin mais de prs rvle sa vraie nature. LEternel fminin aujourdhui ne peut que pleurer la perte de son antique grce. Revtant un masque de parade, elle sait en son cur quelle ne pourra pas contenter son crateur. C'est une femme qui ment sur sa vraie nature et sa beaut. Nous avons entrevu en ce monstre bicphale, lidentit multiple de l'ternel fminin qui est ici un monstre sacr .

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Pour certains comme Vaudoyer, on peut regrouper les femmes nues de lart sous deux noms : celui de Vnus ou de Nini . Ainsi les deux catgories de figures se ctoient dans un art qui cherche rendre sensible la charis. Au cours de nos recherches nous avons observ tout un panel de belles perptuit : Aphrodite, desse sans pass ni futur. Les Nini qui nont pas toujours la beaut de leur ct vinrent sopposer celle qui ne fut jusqualors jamais reprsente dfunte. Pleines de dfauts dont celui de ntre que mortelles, elles offrent pourtant cet clat de feu sacr qui mane des beauts interlopes dont parlait le dandy Baudelaire. Mais revenons sur les rouages dune esthtique du laid et du beau. Les faunes, les cyclopes ou minotaures taient loin de correspondre aux kanns de beaut de Praxitle et de Phidias. Dans le Banquet, Socrate est compar un silne mais reste beau parce que bon et dot d'une grande valeur morale. De l'Antiquit au Moyen-ge, les diverses thories esthtiques voient le laid comme une antithse du beau. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 L'art lui permet alors de reprsenter les choses laides de belle manire. Avec l'mergence du christianisme, les reprsentations du Christ et de la religion tournent autour de la douleur, de la souffrance et de la mort. De nombreuses enluminures voquent des tres monstrueux ou chimriques. On y croise des faunes, des androgynes, des bicphales... Notons galement qu'un certain nombre de ces monstres se retrouvent sur les difices religieux, fruits dune rencontre entre le sacr et le profane. Pour expliquer la prsence de ces monstres, la pense thologique et mystique choisit la voie d'un symbolisme universel. Ces bestiaires moraliss pour reprendre l'auteur, prsents dans l'vangile de saint Jean, associaient les cratures aux enseignements mystiques et moraux. Mme les monstres sont divins car ils ont t crs par Dieu en tant que troubles et dformations. En cela, ils ne sont pas contrenature mais contre la nature. A l'poque moderne du Moyen-ge, l'attitude face au monstrueux vint changer. Le monstre perd peu peu sa charge symbolique et veille la curiosit. L'intrt passe de son esthtique son anatomie, dans une vise naturaliste. Les beauts bizarres dIngres nous ont interpelle car elles offrent un nouveau motif plastique au paysage artistique : celui du mythe de la femme modelable, douce et placide. Cest un tre chimrique, fantastique. Le peintre de la modernit et de lavant-garde, le premier dmystifier totalement le rapport idalis du peintre son modle fut Picasso. Il choisit pour modle des prostitues pour ses Demoiselles dAvignon, comme le firent bon nombre de ses prdcesseurs. Il cherchait une beaut ltat pur, brut. Mais nous ne pensons pas que son uvre ne veuille que tmoigner de la violence tacite quexeraient les peintres sur le corps nu fminin. Picasso dans cette une/quatre femmes nous montre une - 167 -

brutalit, une sauvagerie non seulement de la part du peintre mais venant de la femme ellemme. Elle a un temprament animal, quelque chose dexotique et de brutal offrir, une sexualit dpourvue de sentimentalisme. Ainsi avec les Demoiselles dAvignon, Picasso oprait le premier dmembrement du nu. Les membres ne sont pas dplacs de faon monstrueuse mais simplement subordonns une rgle de rfraction. Mais comme beaucoup de ses matres, il comprit toute la beaut et la grandeur de lart antique lors de son voyage Naples et Pompi. Picasso na pas sonn la mort de Vnus, ni celle des Nini . Il a offert lart des XXme et XXIme sicles, la possibilit de rinventer le genre.

tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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III. Le sacre des Beauts de lau-del , pour un renchantement du monde


Linvention romanesque au XIXe sicle par Villiers de LIsle-Adam dune Eve future , une femme technicise et fruit de la science, nempche pas le XXe sicle de projeter sur elle sa nostalgie dune nature paradisiaque jamais perdue et, plus srement encore, son sentiment dun dsenchantement du monde. 1 Une esthtique trouble et mlancolique prit naissance dans le giron dun XIX me sicle dcadent, o souvrirent les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 portes dune re trans-humaine fusionnant l'tre et le Sacr. Subsquemment linterlope et ltrange dtrnrent toutes traces dharmonie et dquilibre. Limage du fminin devint rapidement symbole de pluralisme. Dans ce grand bouleversement, un processus de dsacralisation conduisit de nombreuses hybridations entre religions et mythologies. Les Beauts dun par-del le masculin et le fminin se sont alors mises en qute dun sacr hors-religion. De nombreux artistes, de la fin XIXme et du dbut du XXme sicle, ont rvl la puissance castratrice dun Eternel fminin qui se mtamorphosa progressivement en monstre. Le Symbolisme fut le premier mouvement dit dans une mouvance queer2 en Occident dans le sens o il ne sencombrait pas des conventions tablies. Les peintres reprsentaient de fatales beauts aux traits androgynes, faisant de la mort, du rve et de ltrange les dcadentes compagnes de leurs muses. Le corps fminin fut peu peu empreint dune sauvagerie bizarre et sonna les prmices dune inquitante tranget. Sphinges et autres chimres peuplrent les toiles de cette fin de sicle. Khnopff tout comme Moreau y projetrent les mirages du culte de la Diva. Limage du fminin laube du XX me sicle se manifesta sous les traits de sirnes aux charmes destructeurs. Plus gnralement porteuses de tentations et de pchs, en cette priode de trouble, les femmes de lart sont missaires de destruction. Ainsi les noms de Lilith, Salom ou Judith remplacrent sur le
1 2

T. Schlesser, op. cit., p.29.

The Queer Encyclopedia of the Visual Art, San Francisco, California, Claude J.Summers editor, by Cleis Press Inc. 2004, p.325.

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devant de la scne ceux de Vnus et autres Marie pleines de grces. Celle qui a tous les dons prit le visage dun ange dchu et androgyne portant le double masque dEros et de Thanatos. La dsertion des Dieux, en tous genres, laissa place une mlancolie ambiante qui entraina un dsenchantement du monde. Lartiste, ne pouvant se rinventer quen se confrontant quelque chose qui le dpasse, ne tarda pas trouver un Autre vers qui se tourner. Cette rencontre avec le totalement autre 3 dboucha sur lexprience de la naissance utopique dun tre androgyne. LHistoire de lArt, libre de toutes dits, resta en qute dun sacr hors-religion. Lengouement pour lEtrange fit natre des sentiments ambivalents dattirance et de rpulsion. Cet Autre prit bien des noms et des significations dans lhistoire de lart occidental mais nous nous concentrerons sur sa manifestation la plus courante : celle du fminin par essence tranger au masculin, tel que lentend la rpartition normative des rles sexuels. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Nous avons fait le choix de rinterroger la dyade sacr/profane en la rapprochant du dualisme homme/femme. Tous deux ont construit lhistoire du pouvoir des Images. Luvre de Charles Baudelaire nous a permis daborder un certain got du macabre et du trouble. La beaut interlope est entre-deux eaux. Elle nous a mene penser le trouble dans la norme et dans le genre. Les reprsentations des multiples facettes du fminin sacr et profane perdurent aux cours des sicles, laissant place une catgorie de genres qui se repoussent et drangent. En consquence, nous mettons lhypothse selon laquelle les artistes transgenres ont vu dans la figure du fminin la possibilit de dmultiplier le genre. Nous ne sommes plus en prsence dun clivage homme-femme en rapport avec un sexe anatomique mais bien face une multitude de possibilits. LAutre plus tardivement pens dans la mouvance queer dpassa rapidement le stade de linsulte pour devenir une thorie de la dconstruction. Ne des travaux de Derrida, Deleuze et Foucault, elle nen restera pas moins dnigre de prime abord par le mouvement fministe franais. Elle oprera un retour quelque peu nuanc dans notre pays, sous le nom de French Theory. Le terme anglo-saxon gender tant plus souvent dnigr au profit de celui de sexe social et de rapport sociaux entre les sexes. Nous habitons tous un genre que nous revtons comme une seconde peau. Pourtant pour beaucoup dartistes le genre est subi comme notre dernire demeure. Ainsi pourrait-on parodier la clbre pense de
3

Eliade, Mircea, Mphistophls et l'androgyne, Saint-Amand (Cher) : Gallimard ditions, Folio essais, 1995.

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Platon : le corps est le tombeau de lme , par une maxime non moins image en accord avec notre re pluraliste : le genre est devenu le tombeau du Moi. Fministes et philosophes se battent (hlas trop peu souvent de concert) contre cette notion dIdentit Unique normative qui nous prdestine jouer un rle prdfini que lon soit homme ou femme. Mais comment dfinir une notion aussi instable que celle du genre, sans provoquer nouveau un cloisonnement? Il rpond communment une catgorisation dtermine dsignant un groupe ou une race prsentant les mmes signes en apparence. Nous sommes aujourdhui confronts un cloisonnisme du genre qui fait horreur beaucoup de plasticiens. Ces derniers tentent depuis les annes 1900 de le surpasser en le dmystifiant. Le trans-, le drag sont-ils une nouvelle utopie en lien avec le mythe de landrogyne primordial? Doit-on voir dans ces parodies une philosophie de la dconstruction ou une tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 nouvelle faon dtourne dasseoir la primaut du phallus? Doit-on parler dun art intersexu, horsexe (pour reprendre le terme de Catherine Millot) ou de la cration dun troisime sexe? Les artistes transgenres ont-ils russi librer la Femme en dcloisonnant le genre? Quand les classes soumises la subversion de lhtro-normativit se rebellent, que devient limage du fminin dans le trouble de la thorie queer? Nous verrons au travers des uvres de Pierre & Gilles ou encore de Pierre Molinier la mise en scne dune Image dun fminin pouss son paroxysme. Nous avons vu que pour Baudelaire tout ce qui est beau est en phase avec l'artifice et par consquent en phase avec le fminin. Lart aux portes de la modernit oscille entre renchantement du monde et ironie. Les poupes macabres de Baudelaire prfiguraient les clichs o Pierre Molinier sinventa un double masqu lair mlancolique. Consacres et dmystifies, les images du fminin queer sapparentent des marionnettes dsarticules dans une vise postgenderiste . Cest cet art dun par-del le genre, que nous consacrerons une tude approfondie des interactions entre les images du fminin face une qute dun sacr horsreligion.

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III.1.

Une vision phallocentrique

de la normalit
Lhomme htrosexuel blanc sest longtemps pos comme seule vritable Mesure de tous genres et toutes races. Ainsi, tout ce qui en diffre est mis en dehors de toute normalit , commencer par le sexe qui sy oppose. Certains en concluront alors que la sexualit est socialement construite. Pour la psychanalyse du dbut du XX me sicle4 ds quelle dvie de la norme, il n ya dautre choix que celui dune perversit polymorphe. Cest ainsi que le fminin fut soumis, dune faon lgitime, la domination de ce mtretalon . Le masculin sest alors impos en autorit souveraine intouchable troublant ainsi la frontire entre linn et le culturel. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Cest par le truchement de thorisations philosophiques et thologiques, accs de cet Autre Fminin , que la psychanalyse tudia avec frnsie lnigme de ce mystrieux continent noir .

Freud, Sigmund, Trois essais sur la thorie de la sexualit, Gallimard diteur, Collection Ides, traduit de l'allemand par B. Reverchon-Jouve, Saint-Amand, Cher, 1981.

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III.1.1.

Le Genre et la Norme

La problmatique du genre est aussi dlicate que complexe parce quelle ne se cantonne pas exclusivement la question du fminin. Terme driv du latin genus et utilis par le sens commun pour dsigner une catgorie quelconque, classe, groupe ou famille, prsentant les mmes signes dappartenance. 5 Comme nous lavons vu, limage du fminin est forclose et vhicule une lourde histoire iconographique do il est difficile de lextraire. Lhistoire du genre est lie celle du corps fminin dans lArt, si bien quelles sont devenues indissociables. Tout comme une seconde peau, en arrachant le genre au corps de la femme, on en viendrait presque en dchirer lessence mme. Ds 1950, John Money, sur le point de devenir le plus grand spcialiste de lintersexualit, dclara que le comportement sexuel mle ou femelle ntait pas inn. Cest en 1954 que Robert Stoller fonda la Gender tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Identity Research Clinic, il y distingua identit sexuelle et sexe biologique. Cela ne remet pas seulement en question la causalit naturelle du sexe (mle et femelle) sur le genre (homme et femme) et la sexualit (htrosexualit), prne par la majorit des crits mdicaux du XIXe sicle, mais bien notre dfinition mme du sexe biologique. 6 Simone de Beauvoir distingua sexe biologique et sexe social ds 1949, mais il est noter que le genre nest pas un concept invent par les fministes. Il fallut attendre les annes soixante-dix pour que le terme de gender fasse son apparition dans les travaux de Robert Stoller et Ann Oakley. Ds lors, le sexe dsigna une donne biologique et le genre une construction sociale.7 Le terme de gender est lide selon laquelle [] chaque individu peut changer de sexe selon le genre ou le rle quil assigne lui-mme pour sortir de lassujettissement que lui impose la socit. 8 Au cours des sicles, lhistoire de lart regorge dexemples dartistes qui ont cherch comprendre et interroger ces catgories dans lespoir de les dmolir et den revtir dautres formes dans un au-del du fminin et du masculin. Le terme est indissociable de la lutte fministe.9 Mais qui lutte contre le genre fminin et pour la libration de la Femme ne lutte pas forcment contre lHomme. Nous avons signal plus haut que les fministes ntaient que trs rarement en accord avec les thories
5 6 7

E. Roudinesco; M. Plon, Dictionnaire de la psychanalyse, France : Fayard, 1997, p.376. E. Dorlin, Sexe, genre et sexualits, Philosophies, PUF, Paris, 2008, p.37.

C. Guionnet, GENRE in Encyclopaedia Universalis, http://www.universalis-edu.com/imprim_CL.php?nref=NT01817, consult le 25/10/09 14 :55.


8 9

E. Roudinesco; M. Plon, op. cit., p.376. C. Guionnet, op. cit., http://www.universalis-edu.com/imprim_CL.php?nref=NT01817.

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philosophiques. Ainsi la French Theory fut longtemps mise de ct. Les rles sexuels nont rien de naturel ni dimmuable. Ils sont issus dune construction historique et culturelle due une rpartition bipolaire entre masculin et fminin. Christine Guionnet dfinit le genre en termes de manire de vivre, de faon dtre et de penser lindividu. Pour les fministes antiessentialistes foucaldiennes, les relations conflictuelles entre Homme et Femme ont conduit une division bipolaire des sexes. Si le genre nexistait pas, il ny aurait pas de rpartition des rles sociaux selon des donnes biologiques. La thorie queer, quant elle, vient ajouter la question du genre la problmatique de la sexualit. Les identits queer peuvent tre bi ou transgenre. Elles ne peuvent tre rduites en aucun cas au fminin et au masculin. Ainsi, nombreux sont ceux pour qui il faudrait arrter de rpertorier, classifier, naturaliser les corps, les sexes et les identits sexuelles. Il faut [] laisser spanouir la multitude de configurations identitaires possibles en matire de sexualit et de genre. 10 Pour de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 nombreux chercheurs, le genre doit tre pens de faon relationnelle, dynamique et individuelle pour une thorisation objective. Mais dtruire et combattre le genre ne reviendrait-il pas nier les caractristiques communes une classe? A quoi sert la norme, hormis le fait de rendre anormaux tous ceux et celles qui se retrouvent en dehors? Cest au cur de nos proccupations artistiques, que nous en sommes venue nous demander comment rinterroger un concept dj philosophiquement tant controvers? Comment dfaire le genre, sans tomber coup sr dans le pige de la catgorisation, et forger notre tour dautres camisoles pistmologiques plus la mode et plus tranges telles que le terme queer? Sigmund Freud dans Trois essais sur la thorie de la sexualit, traita des aberrations sexuelles lies la libido. Celle-ci se manifeste sous forme d'une attraction irrsistible vers l'un des sexes opposs. Elle a pour but l'union sexuelle ou du moins un ensemble d'actes qui y tendent. L'auteur juge lui-mme cette dfinition assez approximative et loigne de la ralit. La personne provoquant l'attrait sexuel sera dsigne comme objet sexuel, la personne ou l'acte auquel pousse cette action sera nomm but sexuel. La meilleure explication sur lnigme de ces pulsions viendrait de la lgende antique selon laquelle l'tre humain aurait t divis en deux moitis, homme et femme, qui tenteraient de se runir pour ne former quune Unit. La thorie de ltre Unique originel expliquerait alors pour la
10

Ibid., http://www.universalis-edu.com/imprim_CL.php?nref=NT01817.

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psychanalyse que certaines personnes soient attires par des gens du mme sexe. Si selon Freud la vie sexuelle masculine se dvoile rapidement, celle de la femme nen reste pas moins recouverte dun voile pais , accompagne dun srieux manque de sincrit. Ainsi ce continent noir devint une vritable nigme pour le fondateur de la psychanalyse. Caractris par ltranget, le fminin sapparenta rapidement limage de lAutre ou du double de soi-mme.11 Freud admet une phase prdipienne o lenfant est bisexuel, ce qui met en doute lexistence des identits de genre primordiales. 12 Il appartient alors la psychanalyse de comprendre comment la petite fille devient une femme. La ncessit dune loi sociale de la privation du Phallus=Pouvoir pour la fillette qui se trouve en infriorit, se fait rapidement sentir dans le dveloppement. Ainsi la femme devient celle qui est normalement dpouille de toute libido et prise de force dans un rotisme masochiste pour reprendre Elsa Dorlin dans son ouvrage Sexe, genre et sexualit. Pour quil y ait femme, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 il faudra obligatoirement castration. Le dtachement de lenfant-pnis produira une femme et prouvera la loi du Pre. Homme et femme ne sont donc que des signifiants qui prennent corps par et dans linstauration de lordre htrosexuel reproductif. On assiste ainsi une opration transsexuelle en quelque sorte , non pas dun sexe lautre, mais du horssexe lordre sexuel. 13 Il nous a paru pertinent de mettre en tension ltude psychanalytique du fminin, avec la problmatique des images du fminin sacr et profane en art, puisquelles se composent toutes deux de multiples facettes. Joan Rivire ira mme jusqu' parler de la fminit en termes de masque et de mascarade. Une femme fait lhomme pour se faire ensuite reconnatre comme femme 14, concept que nous verrons plus amplement dans le dernier volet de notre rflexion. Cette interprtation psychanalytique nous a paru incontournable puisque comme pour bon nombre de ses confrres, Freud pense que le trouble du fminin et du masculin purs est caus par une oscillation entre fminin-sacr et fminin-profane. Cette ambivalence rsulterait des reprsentations iconographiques du thme. Ainsi nous sommes-nous demande, si, dans lHistoire de lArt, le genre est perceptible comme une prison du Moi. Le profondment diffrent, le bizarre, voire ltrange ne nous apparaissent pas comme des rponses, mais bien tels quun envers de la norme. Le genre et le queer, dans la thorisation des arts
11 12 13 14

Source : article Encyclopaedia universalis sur le Fminisme. E. Dorlin, op. cit., p.55. Ibid., p.62.

Monique Scheil, Une version du fminin : la mascarade, http://www.groupe-regional-de-psychanalyse.org/Fichiers%20a%20telecharger/impair2-scheil.pdf, p.1.

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plastiques, nous semblent comparables aux dyades du fminin/masculin et du sacr/profane. Puisque lArt a pour essence de faire voir un en-de du rel, nous avons pris le parti de concevoir la thorie queer comme un en-de du genre. Faut-il alors parler dun art moderne trans- ou horsexe ? Il est coup sr un passage de lautre ct du miroir, ne simposant nullement comme Vrit. Puisque les mots auront toujours tendance cloisonner les actes librateurs, il ny a que par lart (dans sa performance dagir) que nous accomplirons notre faon dtre au monde. Les thories psychanalytiques sur la Norme et le Genre nous ont paru essentielles afin doptimiser cette relecture de la rpartition normative des multiples figures du fminin en Histoire de lArt. Aprs avoir dgag la Norme du Genre et lAutre du fminin dit pur , nous nous tournerons vers la bisexualit psychique pour poursuivre vers la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 runification en un tre Unique (thme omniprsent en art dans lvolution des figures du fminin sacr et profane). La notion de bisexualit fut approfondie par Freud vers 1908 dans son article intitul Fantasmes hystriques et leur relation la bisexualit. Tout tre humain possde des dispositions sexuelles la fois masculines et fminines; cette ide habitant lesprit humain y restera longtemps taboue. Elle finit par clore au XVI me sicle pour tre ensuite thorise vers 1880 en psychanalyse. La bisexualit psychique permettra Freud dtudier les psychonvroses. Selon lui tout symptme a sa signification bisexuelle. Trois points essentiels sont la base de cette thorie : lexistence dun stade phallique pour les deux sexes, l'angoisse de castration dclenche par la mre dans un stade prdipien et pour finir une vision phallocentrique de la bisexualit psychique conscutive une identification aux parents. Ainsi, le fminin et le masculin purs ne seraient que des mythes rsultants de cette bisexualit psychique. Dans tous les cas, il semblerait que lidentit de genre se construise socialement. Les figures de l'Eternel fminin sont-elles vues comme des normes lorsquelles sont reprises la Renaissance dans une ambivalence sacr/profane? Les normes de fminin et de masculin purs permettent une thorisation de l'androgynie tenue lcart ds le XVIme jusquau XIXme sicle. Dans un dbut de sicle troubl et multiple, Sigmund Freud a tent de prouver la bisexualit psychique avant de se trouver confront la bisexualit biologique qui laissa son travail inachev.

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Dun point de vue plus esthtisant, Nancy Charorow ou encore Judith Butler en sont devenues les principales thoriciennes. Nous avons surtout retenu les essais de Judith Butler dans la problmatique du trouble dans le genre qui prennent appui sur les travaux de Lacan, Foucault, Derrida, y prnant la culture du borderline.15 Rapidement, il fut mis en rapport avec la phallocratie vue comme [] un mode de pouvoir sexiste fond sur lingalit et la domination des femmes par les hommes. 16

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15

Bien que le terme soit freudien, datant de 1927. Mlanie Klein rfuta la thse selon laquelle il ny aurait quune libido dessence mle.
16

E. Roudinesco; M. Plon, op. cit., Dictionnaire de la psychanalyse, p.798. Cest en 1965 que le philosophe Derrida forgea le terme de phallogocentrisme .

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III.1.2.

La Femme et lHomme

La femme fut longtemps restreinte lartifice et au domaine des apparences. Situe du ct du mystre, nous avons pu constater que par bien des gards elle demeura mythique et nigmatique tant dans les Sciences que dans les Arts. Toutefois, si pour certains elle se rsume un double empli dtranget, pour dautres elle se cache derrire le masque de la fminit. Par le biais de la mascarade, elle reflte le pouvoir des hommes dans un besoin vital de reconnaissance. Beaucoup dencre a coul sur ce thme qui fut toujours pris comme un fait analytique. tre une femme empche-t-il dtre objective sur la question de la fminit? Empche-t-il la relecture objective dune histoire des images du fminin dans lart? Nous ne le pensons pas, puisquil faudrait alors accorder lart une objectivit souveraine. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Depuis lAntiquit les philosophes parlent de la femme en des termes rvoltants et mprisants. Leurs textes ont plac la femme en marge dune socit vue sous un angle masculin et exclusif. Le devenir-fminin de la philosophie contemporaine a fait natre une pense fondamentalement diffrente qui donnera lieu un clatement du Genre. Bien que la philosophie et lhistoire de lart se soient bases sur lunique vision masculine du monde, il est pourtant ncessaire dy faire rfrence pour mieux la dpasser. La misogynie lgue galement un lourd hritage en littrature. Baudelaire disait dtester les femmes mais cest avec gnie quil en crivit quelques penses la fois horribles et superbes. Son art tait empreint dun certain respect sacral envers le fminin et son ambivalence. Il y a certes vu une artiste de lartifice, un peintre du fard plus proche du dmon lubrique que du sagephilosophe, mais y a aussi dtect le foyer de la multiplicit et dune beaut interlope. Pendant longtemps voues la seule procration, les femmes ne sen trouvrent pas moins dpossdes de leur image et de leur propre corps. Mises lcart de thories dont elles furent pourtant lobjet, dpouilles de leur essence, il ne leur resta que lenveloppe de leur apparence. Dans une socit berce par le prcepte biblique voulant que lhomme soit tte et la femme soit corps, le fminin se trouve pouss hors de son tre. Cest en compagnie de sa consur, autre folle du logis 17 quelle se cre un monde part. Enferme dans la prison du corps, lme sgare et vagabonde. Mais pris dans la prison du

17

Limagination pour Pascal.

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genre, le Moi du fminin ne tendrait-il pas se perdre? Par l mme, la folie nest-elle pas lautre nom dun gnie fminin qui fit passer les quelques opposantes au sexe fort pour de brillantes illumines? Limage de lartiste philosophe reste somme toute trs proche de celle de ses anctres pythie ou sorcire et ne manque pas denthousiasme au sens tymologique du terme grec18. Sil est vrai que la problmatisation de la libration de cet Autre , quest le fminin dans lArt, peut faire sourire certains de nos contemporains, cest quils simaginent que la bataille est dj remporte voire mme obsolte. Mais dirait-on dun Homme quil est masculiste puisque lon dit dune femme quelle est fministe lorsquelle dfend ses droits? Lart, consubstantiel la vie, a russi se rinventer par bien des manifestations. Cette tentative le pousse vers un questionnement dun Autre Genre; celle dune reconqute de landrogynie ou dun art horsexe . Lart de la fin XIXme dbut XXme sicle remet peu peu en question le rgne de la Normalit et avance dans les eaux tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 troubles dune thorie queer. Mme si lart a longtemps oscill entre phallocentrisme et gynmagogie 19, le temps de la rvolte fministe fut ncessaire. Comme le souligne Annick de Souzenelle dans son ouvrage le Fminin de ltre20, lheure dune re humaniste a sonn, o homme et femme sont enfin runis dans la mme qute de lHumain. Bien que lauteur ait une vision uniquement religieuse du sujet, il nous a paru intressant de mler lexprience du sacr et les relations Homme/Femme. Dans une optique post-fministe, louvrage dElsa Dorlin interroge trois facteurs : genre, sexe et sexualit dans le rapport masculin/fminin.21Ainsi lauteur se demande si lhtrosexualit reproductrice nest pas une organisation sociale dominante de la sexualit? Doit-on en parler en tant que norme lgale, sociale, mdicale qui permet dexaminer, dvaluer, de classifier, de contester les catgories de sexe et de genre? Lessai de 2008 tente de dpasser cette dlimitation thorique et pratique entre ce qui est naturel, culturel ou social. Il rinterroge les rapports entre genre, sexe et sexualit. Base sur la philosophie fministe de ces quarante dernires annes, cette rflexion se veut tre une
18

Au sens tymologique du terme : du grec ancien : (enthousiasms) signifiait l'origine inspiration ou possession par le souffle divin ou par la prsence d'un dieu . Sources : http://fr.wikipedia.org/wiki/Enthousiasme.
19

C. Ramond, Le vocabulaire de Jaques Derrida, collection dirige par Jean-Pierre Zarader, Paris : Ellipses Editions, 2001, p.43. La gynmagogie est lart de flatter bassement les femmes pour mieux les dominer.
20 21

A. de Souzenelle, Le Fminin de lEtre : pour en finir avec la cte dAdam, Paris : Albin Michel, Bussire, 2000 E. Dorlin, op. cit. p.6.

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contribution lmergence dun savoir philosophique fministe. Mme si pour lauteur, le fminisme est une conscientisation du rapport de pouvoir entre hommes et femmes, il nen reste pas moins vrai que par bien des aspects la pense fministe est une rappropriation de soi, de son corps, de son identit. En dautres termes, ce travail de conscientisation fait que le destin quotidien de chaque femme, la prtendue condition fminine , est reconnue comme une exprience de loppression o je me reconnais moi-mme comme sujet de loppression . 22 Cette transformation de la conscience de soi des femmes, partir de la mise en question du devenir femme auquel chacune tait soumise, a produit un sujet, les femmes , qui est une identit politique. 23 Ce discours est lui-mme devenu normatif. Ainsi comme lexplique Elsa Dorlin, le savoir fministe est une gnalogie, au sens foucaldien du terme, qui dsassujettit les savoirs, les rend libres de lutter contre la coercition dun savoir unitaire, formel et scientifique. Ce fminisme sera nomm posttel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 marxisme ou empirique lorsquil tente de se dgager du discours marxiste et lutte contre loppression du patriarcat. Les rapports sociaux sont toujours des rapports de sexes, pour lauteur, puisque ces derniers dfinissent les rapports intellectuels. Cette oppression masculine, par force dhabitude, passa pour naturelle, allant mme jusqu discrditer tout mouvement fministe. Ainsi lEthique du care simposa aux femmes comme tant la voie royale philosophique fminine. Elabore par Carroll Gilligan, elle est dfinie par le sentiment moral de sollicitude que lon prte communment aux femmes et qui leur serait spcifique, prenant en compte les expriences morales fminines qui promeuvent des raisonnements moraux particuliers contextuels et narratifs.24 Grce aux indications de lauteur, nous reviendrons brivement sur les trois principales voies du mouvement fministe. En premier lieu, nous trouvons le fminisme radical o lhtrosexualit est vue comme intrinsquement oppressive. Puis le fminisme essentialiste, o lhtrosexualit est le rabattement autoritaire de lAutre sous lEmprise du Mme. Lhtrosexualit tant vue comme [] la ngation du fminin, comme figure de lAutre 25 daprs la philosophe. Enfin, le fminisme matrialiste compte parmi les derniers grands mouvements fminins, o lhtrosexualit est vue comme une participation une gestion sociale de la reproduction (concept danthropologie emprunt Paola Tabet). Ainsi les fministes matrialistes ont utilis les critiques classiques de la catgorie de race faisant alors des
22 23 24 25

Ibid., p.11. Ibid., p.12. Ibid., p.22. Ibid., p.64.

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femmes non plus un groupe naturel mais une classe sociale naturalise. La race est alors une catgorie idologique produite dans et par un rapport de domination historicisable . Mais Elsa Dorlin nhsite pas rappeler quil existe plusieurs discriminations qui peuvent se cumuler : racisme, oppression des classes, sexisme ou encore homophobie. Toutefois, lauteur tend souligner que le sexisme en est la forme la plus rpandue et quil nen existe pas une seule et unique exprience. La problmatique du risque du fminisme comme reconnaissance de la position de victime est commune notre interrogation esthtique. Puisque, comme le signale la philosophe, le pige vient de [] ce par quoi je suis stigmatis, identifi, constitue lalpha et lomga de mon identit politique la ressource majeure de ma libration. 26 Ainsi tout dgagement de loppression pour une libration de cette domination devient problmatique puisque la Norme dominante de la masculinit est difficilement saisissable dans son historicit dans la mesure o elle sest constitue tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 comme la forme mme du Sujet. 27 La dconstruction, seul mode de rsistance, simposa peu peu dans les mentalits europennes avec le phnomne de French theory. Mais lauteur se demande si on doit prendre cette praxis queer comme une subversion ou plutt pour une subjugation des normes? Elle nous signale que linjure est rapidement devenue une antiparastase. Ds lors, le terme dtrange, de bizarre devient une codification qui fonctionne sur la parodie et la mise en scne des normes dominantes en tous domaines. Ainsi les Drags Queens font [] de la fminit blanche, fminit dominante et racialise, une vritable mascarade : la renforant et la dstabilisant tout la fois comme norme de rfrence et comme idal. 28 Le drag pousse au paroxysme tous les traits fminins ou masculins par des artifices et des postures. En ce qui concerne la rvolte fministe, dont le sujet politique est Nous, les femmes , pour la philosophe et ses contemporains, le fminisme performe une identit forclose et contraignante. Bien que socialement construite, elle ne fait que ritrer la domination htrosexuelle blanche. 29 Le terme de Femme est vu comme une acceptation dominante par les thoriciennes de la dconstruction du genre telles que Judith Butler. La thorisation du genre est dlicate puisque, soit on sen remet au terme femme , soit on lradique et on perd alors les savoirs qui sy relient quitte en perdre toute son histoire, laissant ainsi un Nous impuissant agir. Mais daprs lauteur, le sujet du fminisme ne peut se construire,
26 27 28 29

Ibid., p.88. Ibid., p.100. Ibid., p.111. Ibid., p.128-129.

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seffectuer et se contester que dans laction. Judith Butler privilgia alors une pistmologie de la subversion non fondationnaliste. Cette mthode prend en compte le fait que les termes de masculin/fminin ou homme/femme [] nont pas de ralit ou de pertinence en de ou en dehors du rapport antagonique qui les constitue. 30 De ce fait la politique de subversion mnera probablement une mutation des sexes (dans le sens o ils seront vus comme indits ou interchangeables), leur dviation ou encore leur multiplication. Cette politique de la subversion va bouleverser ces termes htro-normatifs. Cette praxis queer semble se poser en libratrice mais soulve bon nombre de questions dans la pense moderne. Ces pratiques participent-elles la subversion des normes dominantes - de sexe, de race , de sexualit, de classe -, ou contribuent-elles la r-identification de ces normes, dans un rapport de subjugation des sujets stigmatiss et marginaliss? 31 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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Ibid., p.131. Ibid., p.112-113.

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III.1.3.

French Theory et Theory Queer :

vers une dconstruction du Genre


Cest en 1991 quapparat pour la premire fois le terme queer dans les travaux de Trsa de Lauretis pour qui les identits gays contribuent re-naturaliser le binarisme homo/htro sur le modle femme/homme plutt que de le complexifier. Trs largement inspir des travaux de Michel Foucault, le concept de queer reprend lide quil ny a pas de position en dehors du pouvoir, mais bien des pratiques de rsistance qui [] ne portent donc pas sur lutopique abolition du sexe , mais plutt sur la subversion du systme dominant, fond sur le dimorphisme (mle/femelle, masculin/fminin), le causalisme (anatomie/ethos, sexe/genre []), et lhtrosexisme (htrosexualisation du dsir et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 phallocentrisme). 32 Lthique du care , dont nous parlions plus haut, na pas toujours t lexclusivit dune philosophie fministe. En effet, le souci de soi, vu comme une des branches de la thorie queer, puise galement ses racines dans les travaux que Foucault a consacrs l'Histoire de la Sexualit. Le philosophe nous y propose une tude des diffrentes stylisations de lexistence au travers de diverses pratiques sexuelles durant lAntiquit grecque et romaine. Lusage des plaisirs est alors devenu la base dune rflexion sur la multiplicit des possibles comme variables menant un choix de vie et un mode de construction identitaire. Notre recherche s'est principalement intresse la culture de soi comme stylisation de l'existence. Pour le philosophe, ce qui est primordial dans les Aphrodisias : [...] c'est l'importance qu'il y a se respecter soi-mme non pas simplement dans son statut, mais dans son tre raisonnable en supportant la privation des plaisirs ou en en limitant les usages au mariage ou la procration. 33 Peu peu les Grecs et les Romains accordrent une place importante la notion dindividualisme. Les cits taient des socits de promiscuit o l'on menait son existence en public et o chacun se situait dans un systme de relation locale, conomique, commerciale et amicale. M. Foucault repre trois points centraux dans ce rapport d'individualit : tout d'abord celui de l'individualisme qui se caractrise par la valeur absolue attribue l'individu et par son besoin d'indpendance; d'autre part, la vie prive se trouvait valorise par les relations familiales, les activits domestiques, les intrts
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Ibid., p.115. La praxis queer. M. Foucault, Histoire de la sexualit, Tome III, Le souci de soi, Saint-Amand : Gallimard ditions, 1997, p.57.

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patrimoniaux et enfin l'intensit du rapport soi. Ce sont des formes o l'on est appel se prendre soi-mme comme objet de connaissance afin de se corriger et de se purifier. Pour l'auteur, le mouvement asctique chrtien des premiers sicles s'est prsent sous les traits d'une accentuation de ces rapports soi, sous une forme ngative. La culture de soi, ne de l'art de l'existence, techn tou biou, s'est plutt dveloppe durant la priode imprialiste. Elle exista sous diffrentes formes et fut exprime par le principe dsormais clbre du fait de prendre soin de soi-mme . La philosophie prtend tre un art de l'existence car elle a repris son service le thme du souci de soi consacr par Socrate. Par dformation, on est arriv une vraie stylisation de l'existence. Il faut comprendre par l que le concept acquiert une large porte; c'est un prtexte qui apparat dans toutes sortes de doctrines. Tout ceci fut enseign, perfectionn et rflchi, pour que cette pratique sociale donne lieu [] des relations interindividuelles, des changes et des communications et parfois mme des tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 institutions; il (N.D.A : le souci de soi) a donn lieu enfin un certain nombre de connaissances et l'laboration d'un savoir. 34 Les deux premiers sicles de l'poque impriale peuvent tre considrs comme un ge d'or du souci de soi et de l'art de vivre. L'pimlia heautou (ou cura sui) est pour Michel Foucault une injonction commune tous. Le souci de soi, pour Epictte, est un privilge-devoir, un don-obligation qui nous assure la libert en nous astreignant nous prendre nous-mmes comme objet de toute notre application. 35 Pour Foucault, le terme pimeleia est vu comme un terme de labeur l'gard de soi-mme; cest une ractivation des principes gnraux qui permet de se protger des agressions extrieures. Michel Foucault y voit une intensification des relations sociales quil nomme service d'me , bti sur un change avec l'autre. Pour Epictte, le point de dpart de la philosophie est de se rendre compte de l'tat dans lequel se trouve notre me, pour s'en servir des fins plus importantes. La culture de soi s'est ainsi construite sur l'adage connais-toi toi-mme car c'est bien la capacit de se passer de superflu dont il est ici fait rfrence. De mme, l'examen de la conscience qui faisait partie de l'enseignement de Pythagore sera par la suite trs largement rpandu. Cest en instruisant le procs de ses propres murs que la stylisation de l'existence a pour fin le renforcement et la rflexion. Cette preuve sert valuer ce dont on est capable. Plus qu'un exercice, il sagit dune attitude qui doit tre constante. Foucault nous signale que l'objectif des pratiques de soi est caractris par le principe gnral de la conversion soi. Ainsi le rapport soi relve d'une
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Ibid., p.62. Ibid., p.66.

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thique de la matrise qui ne dpend que de soi-mme, o lon exerce sur soi un pouvoir que rien ne limite ni ne menace. C'est dans le cadre de cette culture de soi que sont dveloppes les premires rflexions sur la morale des plaisirs. Ce n'est pas un systme de prohibition ou un recensement des interdits, mais un changement dans la manire dont l'individu doit se constituer comme Sujet Moral. Cette morale sexuelle exigera de l'individu un assujettissement un certain art de vivre, dfini par des critres esthtiques et thiques de l'existence. Ces exercices cods posent la question de la vrit de ce que l'on est, de ce que l'on fait ou est capable de faire. On est encore loin de la diabolisation du plaisir sexuel qui donnera naissance la pratique de l'ascse chrtienne. M. Foucault, dans un chapitre consacr aux valeurs morales des rapports sexuels, dconstruit point par point les prisons pistmologiques des grandes doctrines. Ainsi la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 sexualit, dans les mondes grec et romain, tait une faon de se styliser. L'acte sexuel y est vu comme un rapport naturel qui, du ct des hommes, est dsign par le terme de satyriasis. Daprs Foucault, il est signal dans les textes anciens que cet acte prdispose l'me la tranquillit et rend l'homme mlancolique un tat plus cens. Ni l'abstinence, ni l'acte sexuel ne sont considrs comme des devoirs, ni comme un mal. L'origine des aphrodisias dans la gestion de la vie personnelle a pris une norme ampleur. L'me fait la loi au corps car elle joue un trs grand rle qui peut entraner le corps au-del de ses limites et de ses besoins lmentaires . L'me, aprs stre dbarrasse de ses dsirs, pourra jouer le double rle de mdiateur sur le corps et sur elle-mme. Un discours de vrit et une matrise de ses apptits deviennent alors indispensables pour lutter contre les pouvoirs de l'image. Ces prceptes culminaient dans le rapport soi de la culture grco-romaine et n'eurent pas du tout la mme valeur morale dans le christianisme. Le mariage fut une autre forme de stylisation qui n'avait pas pour seul but de procurer une descendance la famille. Il exigeait lui aussi un tat de conduite particulier dans la mesure o l'homme tait devenu un chef de famille, mais aussi un citoyen honorable. L'art de l'existence matrimoniale valorise les relations personnelles entre les deux poux. Un lien conjugal les unit et fusionne leur comportement l'un par rapport l'autre. C'est la rencontre d'un homme et d'une femme pour la procration, une liaison stable o il y a une vie partager et une descendance crer. Musonius a crit le Trait sur le mariage comme obstacle la philosophie, o il voque le partage originel entre homme et femme la cration. Il s'interroge sur le fait qu'aprs avoir spar les deux sexes, le crateur ait voulu les - 185 -

rapprocher. De ce rapprochement est n un dsir d'union. Sont des conjugaux des individus faits pour vivre deux, ainsi la raison de l'homme le pousse naturellement au mariage. Le mariage comme stylisation de l'existence apparat incompatible avec un style de vie philosophique pour certains, tandis que pour des auteurs plus anciens : Qui veut tre philosophe, [...], doit se marier. Il le doit car la fonction premire de la philosophie est de vivre en se conformant la nature et en accomplissant tous les devoirs qui dcoulent de cette nature; il prend pour matre et guide ce qui convient l'tre humain conformment la nature. 36 Pour Foucault, le mariage est une vie et une existence partages. L'art d'tre mari n'est pas simplement pour les poux une manire raisonne d'agir, chacun de son ct, en vue d'une fin que les deux partenaires reconnaissent et o ils se rejoignent; c'est une faon de vivre en couple et de n'tre qu'un, le mariage appelle un certain style de conduite o l'un et l'autre des deux conjoints mne sa vie comme une vie deux o tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 ensemble, ils forment une existence commune. 37 Chez Musonius, lunion maritale repose sur une homonoa, une similitude de pense entre les partenaires . Le mariage doit produire un nouveau mlange, c'est une fusion totale. L'art de l'existence et lart du don de soi la personne se sont troitement associs. Le conjoint doit tre trait comme un tre identique soi et [] comme un lment avec lequel on forme une unit substantielle. 38 Foucault oppose, dans un dernier chapitre, l'amour du mariage l'amour pdrastique. Ce dernier se partageait en deux ples bien distincts. L'un tait beau et juste l'autre mauvais, l'un comportait pudeur, franchise et stabilit, l'autre haine et excs. Lun tait hellnique et viril, l'autre effmin et barbare. Plutarque considrait le mariage comme faisant partie de l'ros puisquil prenait ses dispositions naturelles entre l'amour de soi et l'amour de lautre. Dans un des dialogues de Plutarque, ros et Gamos, la force de l'amour et le lien conjugal , sont au centre du dbat. Il y est dit que l'ros masculin noble est oppos l'amour facile, multiple et pandmien des femmes. Les partisans de l'amour des garons opposent la mascarade et le fard des femmes au naturel de l'homme. Les femmes maquilles font natre des dsirs qui ne sont que superficiels, elles n'ont pas le mrite de porter le nom de l'Amour. L'amour des garons est vritable quand il se dtache du plaisir. Il n'est condamnable que lorsque le dsir dpasse les limites de la raison. Pour Plutarque, il est ridicule de sparer l'homme et la femme les deux sexes prsentent en commun les mme

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Ibid., p.210. Ibid., p.214. Ibid., p.219

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caractres. Ce dialogue tend montrer l'unicit de l'amour mme si le mariage en est la ralisation parfaite. Seul le lien matrimonial peut lier lamour dAphrodite et l'amiti d'ros. Beaucoup de philosophes ont voqu la laideur naturelle des femmes. Leurs corps sont jugs disgracieux et leurs visages semblables ceux des singes. Ds lAntiquit, la tromperie et la mascarade font leur apparition. Pour masquer cette ralit, il fallait alors bijoux, parures et maquillages, teintures et autres artifices. Elles ont un got pour les mystres et les cultes secrets. Ainsi pour Tatius [] chez une femme tout est artificiel, et paroles et attitudes. Si l'une d'entre elle semble belle c'est le rsultat laborieux des onguents. Sa beaut est faite de myrrhe, de teintures pour les cheveux et de fards. Si tu enlves la femme tous ses artifices, elle ressemble un geai de la fable qui l'on a t ses plumes. 39 Foucault quant lui saccorde penser le monde de la Femme comme trompeur et secret. La sparation homme/femme est alors magnifie. [] Tromperie possible sur le corps, que cachent les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 parures et qui risquent de dcevoir quand on le dcouvre; on le souponne vite d'imperfections habilement masques; on a peur de quelque dfaut repoussant; le secret et la particularit du corps fminin sont chargs de pouvoirs ambigus. 40 En voulant masquer ce qu'elles sont, elles introduisent le mensonge et l'argument du maquillage. Mme si tout ceci peut paratre drisoire, cest un point philosophique essentiel qui repose pour les anciens sur des lments trs srieux puisquil en va de la Vrit et de la Ralit. Ainsi un plaisir n'est lgitime que si l'objet qui le suscite est bien rel. Foucault note qu'on [] peut relever tout de mme la prsence, dans ces longs rcits aux pripties innombrables, de quelques-uns de ceux qui marqueront par la suite l'Erotique aussi bien religieuse que profane : l'existence d'une relation htrosexuelle est marque par un ple masculin et un ple fminin, exigence d'une abstention qui se modle beaucoup plus sur l'intgrit virginale que sur la domination politique et virile des dsirs; enfin l'accomplissement de cette rcompense de cette puret dans une union qui a la forme et la valeur d'un mariage spirituel. 41 Ainsi les Aphrodisias sont valorises et intensifies dans le Souci de soi, thories qui seront reprises chez bon nombre de thoriciens du queer, tel David Halperin qui a mis laccent sur cette ascse de l'existence. Dautre part, cest dans les thories de Jacques Derrida concernant la non-Vrit de la figure de la femme que la praxis queer dveloppera sa branche subversive. Dans son
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Ibid., p.295. Ibid., p.296. Ibid., p.304.

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ouvrage intitul Eperon, les styles de Nietzsche, la question de la figure semble la fois ferme et ouverte par ce qui est appel la Femme . Le philosophe y pose lhypothse dune non-identit, dune non-figure, voire mme dun simulacre de ce qui est nomm Femme . A la longue interrogation de ses confrres philosophes, Derrida rpond quil ny a jamais eu de Vrit de la Femme parce quelle est non-vrit. Car si la femme est vrit, elle sait quil ny a pas la vrit, que la vrit na pas lieu et quon na pas la vrit. Elle est femme en tant quelle ne croit pas, elle, la vrit, donc ce quelle est, ce quon croit quelle est, que donc elle nest pas. 42 A supposer que la vrit soit une femme, nauraiton pas lieu de souponner que tous les philosophes, dans la mesure o ils taient des dogmatiques, ont mal compris les femmes []? 43 Et comble de la gaucherie dans leur qute maladroite de la vrit, ils ont poursuivi la vrit pour prendre la fille. Ainsi il semble que ces mres masculines , dont nous parle Derrida, aient fait fausse route. La femme tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 feint de croire sa castration pour sduire et ouvrir le dsir chez lhomme. De plus, elle y croit si peu que la vrit son sujet ne la concerne plus. Jacques Derrida va mme jusqu discrditer les ferventes dfenseuses du deuxime sexe, en dmontrant les failles dun systme de libration qui ne fait quaccentuer loppression dune vision phallocentrique. En vrit les femmes fministes contre lesquelles Nietzsche multiplie le sarcasme, ce sont les hommes. Le fminisme, cest lopration par laquelle la femme veut ressembler lhomme, au philosophe dogmatique, revendiquant la vrit, la science, lobjectivit, cest-dire avec toute lillusion virile, leffet de castration qui sy rattache. 44 Ainsi la question se pose : la femme veut-elle vraiment et peut-elle une explication son sujet? Quel y sera son intrt? Propulse au rang de modle archtypal, elle se voit paradoxalement et invitablement loue et condamne simultanment. Si pour lauteur, elle conserve une puissance sductrice, elle nen demeure pas moins artiste par nature. Cest en jouant la dissimulation, la parure, le mensonge, lart et la philosophie-artiste quelle se pose en tant que puissance daffirmation. 45 La femme en devenant Femme devient chrtienne puisquelle chtre et quelle est chtre pour matriser de loin et produire le dsir puis tuer. Ainsi mprise et condamne comme tre-philosophique-chrtien, elle devient figure de puissance et de mensonge. Mme si pour Nietzsche les femmes ont su, par la soumission,
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J. Derrida, Eperon les styles de Nietzsche, Paris : Flammarion, Collection Champs, 1978, p.40. Ibid., p.41. Ibid., p.50. Ibid., p.53.

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sassurer lavantage prpondrant, voire la domination ; Derrida quant lui pose laxiome selon lequel la femme donne, lhomme prend et possde. Toutefois, on peut admettre quen donnant, la femme sassure dune certaine manire la matrise possessive. Ainsi pourrait-on dire que cette pense dun devenir-fminin ouvre une re o elle prend le statut philosophe-artiste. En sophiste, le fminin de lart enfantera un logos trange et diffrent. Ainsi la figure du fminin passe pour tre une invention masculine servant de faire-valoir. Nest-elle pas devenue cette antiparastase, minemment captivante et pige hypnotique pour tout philosophe dogmatique. Ltude des figures de lEternel fminin telles que Vnus ou Marie, nous a conduite nous intresser lart du travestissement et de la parodie. Nous lavons vu, du ct des psychanalystes la mascarade semble tre la voie du pouvoir du genre fminin. Les filles dEve tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 cherchent reflter un pouvoir qui leur est refus, amplifiant dangereusement le rapport dominant/domine, dans leur besoin vital de reconnaissance. Le symbolisme et la loi paternelle ont tabli que la femme doit devenir le phallus pour ressentir un manque et lgitimer la fonction essentielle de lHomme. Selon Jacques Lacan, la femme parat tre le phallus par le processus de mascarade dans la comdie. De ce fait Judith Butler dans sa relecture sous un angle queer en conclut que derrire le masque se cache un tre capable de tout bouleverser. Elle interroge alors la problmatique identitaire des femmes au travers de la question du manque. Pour reprendre Joan Rivire, la Femme dans un geste de dfense veut la place de lhomme en gnral et le pouvoir du pre en particulier. En se cachant derrire un masque, elle se fait plus femme quelle nest, pour mieux castrer les hommes dans un dsir de masculinit. Cette mascarade vise lobtention du pouvoir suprme : celui de la parole. Judith Butler contrecarre ces thories psychanalytiques qui placent la mascarade et le mensonge du ct du fminin. Elle pose les bases de la thorie queer dans un de ces ouvrages phares intitul Trouble dans le genre pour un fminisme de la subversion (1990). galement appele French Theory, elle est ne la suite des lectures de M. Foucault, J. Derrida ou encore J. Lacan et ne sera connue en France que bien plus tard. Lauteur se confronte la problmatique de la norme htrosexuelle, impose comme modle naturel. Elle choisit dtudier plus particulirement lexemple du travesti o les enjeux des masques et du fard performent la subversion. Lexemple du drag sert montrer que la ralit - 189 -

nest pas aussi fixe que nous le pensons habituellement. Son but est de dvoiler les fils tnus qui tissent la ralit de genre afin de contrer la violence quexercent [perform] les normes de genre. 46 Ainsi faire des femmes une catgorie, comme le font les fministes, n'aide pas dans la construction identitaire. Cette distinction produit effectivement un clivage puisque rien ne prouve que les genres sarrtent au nombre de deux. Encore reste-t-il dterminer en premier lieu si le genre est culturellement construit ou pr-discursif? Est-il un choix ou doit-il tre subi comme un destin? Le genre semble tre donn comme la marque du pouvoir qui appartient aux Hommes : le langage et le discours. Daprs Luce Irigaray, la femme nest pas un sexe, il est non pas Un mais multiple et le phallocentrisme a pour projet de faire disparatre le fminin et de prendre sa place. Le fminin tend se rduire au corps, alors quau contraire il est fait abstraction de celui de lhomme. Daprs elle, on ne peut avoir une identit sans avoir pralablement acquis un genre. Les thses de Monique tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Wittig et de Simone de Beauvoir clairent les nombreuses interrogations de lauteur. [] Seuls les hommes sont des personnes et il ny a quun seul genre le fminin [] 47. Le genre est alors vu comme lopposition politique entre les sexes. Cest pourquoi chez Wittig, le masculin ne peut pas tre un genre car trop gnral. Lorsque Butler pense lhomme et la femme en termes de sujets genrs il faut alors entendre le genre, non pas comme un fait mais un ensemble de pratiques disciplinaires qui seffectuent 48. Il doit se rpter sans cesse et ne pas se dire une fois pour toute. En cela, ce nest pas parce que le drag joue un type de fminit, quelle nest pas relle. Elsa Dorlin explique que chez le drag la performance nest pas subversive en soi mais elle comprend [] comment mettre mal la performativit du genre, en exposant les conditions matrielles, les rapports de pouvoir, qui la rendent efficace : si la domination est performative dans son fonctionnement et son effectuation, la subversion lest galement. 49 Lauteur nous signale quon na pas dun ct la parodie et de lautre le vrai (comme modle de cette parodie). Pour Judith Butler, [] en matire de genre, il ny pas de modle original, il ny a pas de genre authentique : le genre est une parodie sans original. 50 Cest en cela que pour quune imitation soit efficace elle doit toujours tre dans lexubrance. Par cette exagration le domin pourra tre tenu en

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J. Butler, Trouble dans le genre; pour un fminisme de la subversion, Paris, ditions de la dcouverte, 2005, p.47.
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Ibid., p.88. E. Dorlin, op. cit., p.119-120. Ibid., p.123. Ibid., p.124.

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respect. Car celui qui imite est, mais comme il imite il ne sera jamais vritablement. Ainsi, comme lexprime Elsa Dorlin dans sa relecture des thses de Butler, les masculinits subalternes sont une imitation dfoulante du modle dominant et dans un excs viriliste sont rendues subalternes. Ainsi pourrait-on dire que le sujet nest pas discursif car il ne prexiste pas son action. Lattitude subversive dfait. Ce que je produis produira son tour un locuteur genr qui le transformera en un agent genr. Pour Judith Butler dans la conclusion de Gender Trouble, intitule de la politique la parodie , la catgorie femme trouble non seulement le genre, mais aussi le sexe et la politique. On saperoit que les catgories (souvent minoritaires par le fait mme dtre une catgorie) sont sans fin et de plus en plus nombreuses. Pour autant, aucun effort ne semble lheure dploy pour poser une seule et unique identit. tre dun certain genre oblige rpondre toutes sortes dobligations dues ce mme genre (ex : la mre de famille). La parodie et le pastiche tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 seraient voir comme une politique du dsespoir. Le genre serait alors une parodie de soi . Il ny pas dontologie du genre sur laquelle construire une politique, car les ontologies de genre oprent toujours comme des injonctions normatives dans des contextes politiques tablis. 51 Dans un esprit nietzschen on pourrait dire que le genre est performatif et quil constitue ce quil doit tre. Lidentit se construit de ses expressions. La matrice htrosexuelle est dans la conscience historique, le seul chemin vers la normalit qui fixa pendant longtemps la perversit polymorphe comme figure impose dune sexualit alternative. Le sexe a toujours plus ou moins perptu les relations de pouvoir. Pourtant, face cette existence homme / femme, il aurait t judicieux de rejeter la catgorie de sexe qui oblige faire un choix comme lexprime Judith Butler dans actes corporels subversifs . Chez Monique Wittig, le langage (fminin, masculin, mle et femelle) est normalis par l'htrosexualit. Il existe non pas un ou deux mais autant de sexes quil y a dindividus. Le problme vient de limage tenace que la socit se fait du corps puisque pour Foucault, le corps est une matire inerte o vient se fixer un genre et notamment celui de la femme qui est considre comme un chemin menant vers lenfer. Ainsi pour la philosophe amricaine : Dire que le corps genr est performatif veut dire quil na pas de statut ontologique indpendamment des diffrents actes qui constituent sa ralit. 52

51 52

J. Butler, op. cit., p.275. Ibid., p.259.

- 191 -

III.2.

Le dsenchantement du

monde
III.2.1. Mlancolie et dsenchantement du

monde : la dsertion des Dieux et lassassinat du Genre


Ltude de figures telles quAphrodite et Marie-Madeleine nous a servi en relever lambivalence sacr / profane, ce qui nous a permis de les mettre en cho avec ce que la psychanalyse appela au cours du XIXme sicle le fminin pur et le masculin pur . On tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 note que ds lavnement dune re humaniste et les rappropriations des thories de Platon, de nombreux personnages aux traits androgynes apparurent la Renaissance. La bisexualit semblait dj hanter les uvres de certains grands matres comme dans le cas de la clbre Joconde de Lonard de Vinci. Cette uvre nigmatique fut longtemps prise pour lalter go fminin du peintre. Ses murs ne firent qutayer cette hypothse. Les penseurs du dbut du XIXme sicle dans une lutte acharne finirent par se dgager de toutes dits aux doctrines normatives. Ainsi peu peu les dieux ont t laisss pour compte au profit dun Eros fminin. Ce dbut de sicle fut marqu par le trouble de ces beauts interlopes aux traits androgynes (ambivalents) et mlancoliques. Ces figures trans-genres semblent atteintes par cette forme de folie qui depuis lAntiquit se caractrise par une humeur noire accompagne dune profonde tristesse. La mlancolie, qui intressa galement Sigmund Freud, se dfinit par un attrait irrsistible pour la mort, la nostalgie ou encore le deuil. Elle sera nomme maladie de Saturne (qui trancha les organes de son pre), lypmanie pour Esquirol ou encore folie circulaire pour Falret. Freud ds 1895 la rapprocha du deuil et de la perte de lobjet cher. La mlancolie devint alors la manifestation dune pense coupable de la mort dun proche, poussant ainsi le sujet se croire hant par cet tre ou encore atteint du mme mal. Dans ce cas de figure, selon le psychanalyste, le moi sidentifie lobjet perdu au point quil se perd lui-mme dans linfini dsespoir dun irrmdiable nant. Mais rapidement au XXme sicle la dpression, forme attnue de la mlancolie, laissa peu peu place lhystrie. Cette dernire fut tudie par Charcot comme une rbellion du corps fminin contre loppression patriarcale comme nous le verrons - 192 -

dans le Body Art. Cest en 1917 que Sigmund Freud, dans un ouvrage phare, place la mlancolie en tant que dimension centrale dans la construction du Moi et du Genre. Comme le pensait Butler, il se pourrait finalement que le genre soit [...] une norme que lon ne parvient jamais entirement intrioriser [...] 53 Lorsque lon fait lexprience de la perte dun tre cher, le [...] moi incorpore cet autre dans la structure mme du moi, reprenant son compte les attributs de lautre et faisant vivre lautre travers des actes magiques dimitation. 54 Bien quelle passe pour tre plutt un mal fminin, nous constaterons en effet que les performeurs masculins lont utilise comme une caractristique fminine part entire dans leurs parodies. Ainsi pour beaucoup de thoriciens tels que Marie-Jos Mondzain55, la mlancolie reste la manifestation dune solitude de lhomme ayant tir un trait sur Dieu. Elle est vue comme un dsespoir, une mort, la marque dun manque dont la curiosit nous projette en dehors par la thtralit. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Notre socit a vcu un recul de lemprise du religieux, lentrainant vers un certain dsenchantement. Pourtant, on note encore parfois un certain r-engouement pour le spirituel dans la sphre publique. Cela ne souligne pas un dclin de la croyance en gnral, mais plutt la mise en exergue de son rle organisateur dans nos cultures et civilisations. On ne reconnat ce qui est dessence spirituelle que lorsque la religion sen est enfuie. Elle nest plus alors une menace et laisse un vide que nous essayons de combler. Pour Marcel Gauchet56, la scularisation du XIXme sicle a favoris lmergence dun art moderne. Quand le religieux disparat, en quoi se mtamorphose-t-il? La concidence entre la mort de Dieu (fixe vers 1900) et lavnement de lart moderne ne fait aucun doute pour le confrencier. Lartiste est en passe de devenir producteur dun monde quil ne doit qu lui-mme et non plus aux Dieux. De notre point de vue, ce dbut de sicle offre une mutation de la sacralit et non sa disparition. Ce que lon appelle communment le Religieux se rattache au domaine du Sacr puis sautonomise. On assiste alors lavnement dun Homme-crateur qui fait face ses propres croyances. Faire lexprience du sacr, cest porter espoir en ce que lHomme de grand, dans la qute dun renchantement du monde. Ainsi, il nest pas tonnant quaux
53 54

J.Butler, op.cit., p.265. Ibid., p. 148. 55 Marie-Jos Mondzain, Cycle de confrence sur lexposition au centre G. Pompidou, Traces du sacr, Le Carnaval, Juin 2008. http://traces-du-sacre.centrepompidou.fr/
56

Ibid., Marcel Gauchet, Lart, le sacr, linquitude.

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abords du XIXme sicle, la mlancolie sinstalle aprs lassassinat de Dieu. Lartiste ainsi libr tend pourtant retrouver un ordre suprieur, quitte le chercher dans un au-del du bien, du mal et par-del le masculin et le fminin purs. Il le trouvera, dans un premier temps, en la figure ambivalente du fminin qui reste un pont vers cette exprience spirituelle empreinte de sacralit. La Femme est celle qui permet de basculer de lautre ct du miroir, car elle est par nature totalement diffrente et trangre lHomme. Cet au-del, en-de de la femme, sonne lheure dun art post-humain venir qui tend dsacraliser sans pour autant faire lapologie du dsordre. Lhistoire de lart sest paradoxalement construite par ruptures et par dternels recommencements. Pour se dgager du genre, il faudra revenir probablement vers lexprience dun art sacr hors-religion et par l mme horsexe . On voit rapidement lutopie dun nouveau monde poindre son nez, accompagn dun nouveau crateur prt reconstruire , au sens butlerien du terme, un nouvel Adam. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Quelque part rside encore en chacun de nous ce besoin de ressentir lexprience du sacr pour retrouver lespoir dun au-del du rel. Ainsi le corps, notamment par la danse rituelle, prend une place toute nouvelle dans lart moderne. Le corps fminin y devient alors Sujet et non plus Objet dart. Il fut pourtant pendant longtemps rceptacle du divin comme ce fut le cas dans la transe. Pour Marcel Gauchet, la danse est bien lexprience du corps qui saisit au mieux la totalit de ltre vers un tout Autre . Comme la prouv lexposition Traces du sacr , aprs les annes 1970-1980, dautres formes de religiosits et dexpriences du spirituel ont fait leur apparition dans une optique de communication avec linconnu. On souvre peu peu un monde interhumain qui a cass avec la politique. De ce fait pour M. Gauchet, lartiste prsente un ordre de ralit qui est au-del de la ralit prsente. Seul lhomme est capable dimagination et lartiste reste ce messager de lirreprsentable. On note un rel dsir de transformation car la Seconde Guerre Mondiale a mis mal la spiritualit en gnral. Le spirituel a dsormais une place du ct de lintention de lartiste qui va prsider luvre. Lart devient cette chappatoire au matrialisme du monde. Lart moderne nous emmne vers un ailleurs car notre ralit ne nous suffit plus. Le sacr se manifeste dans luvre en tant quacte enthousiaste. Nous conclurons par la trs belle phrase de Marcel Gauchet, aux accents prophtiques : un nouvel art va natre, trs diffrent de celui que vous connaissez car oblig de trouver de nouveaux moyens de transfigurer une exprience quotidienne. - 194 -

III.2.2.

Lexprience du sacr hors-religion

vers la reconqute de landrogyne primordial


Depuis toujours les hommes ont cherch se rapprocher du divin. Ainsi la religion tend intellectualiser les phnomnes et en cerner les causes. En portant lart du nu sa perfection, lartiste a compar les hommes aux dieux. [] Cest encore le rle du nu car si nous avons cess de croire que Dieu est semblable un homme trs beau, nous nous sentons encore proches de la divinit dans ces brefs instants didentification o, travers notre propre corps, nous croyons percevoir un ordre universel. 57 Ainsi le rapport duel du Sacr et du Profane doit-il tre dfini comme faisant partie de la sphre religieuse. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Lanthropologie des religions prit le parti dinterroger cette dyade et non de la diffrencier. 58 Dans certaines socits, la distinction entre les sphres culturelles et religieuses ne se fait pas. Mais pour dautres, la religion existe dans les gestes les plus banals, comme elle pourra se retrouver dans les pratiques plastiques les plus athistes. Si pour le christianisme elle est un engagement direct de la foi, elle sest dveloppe en Occident dans une pense proche du paganisme. Ainsi fut-elle apprhende comme une conception dmoniaque du divin. Il en est ressorti lopposition entre la Vraie religion et la Fausse , paenne et multiple. En 1919, Emile Durkheim la dfinie comme tant une communaut morale dont la socit est lme. Ainsi lHomme est minemment religieux puisquil est par essence homo religiosus . Quant Rudolf Otto, il saccorde dire que lhumain possde la capacit faire lexprience du sacr. Cest en 1917, quOtto en bon phnomnologue et croyant, transcrit ce quest lexprience du sacr qui ne se manifeste jamais dans sa totalit. Il en profitera pour dmontrer quavec le profane, ils fonctionnent comme deux aimants entre attirance et rpulsion. Pour Mircea Eliade, le sacr fonde le profane puisque le sacr est une ralit autonome, soustraite la ralit vcue par les hommes. Le mythe a toujours une part de ralit que la socit ne peut changer puisquil est fondateur. Au contraire, le rite a une part de ralit que la socit peut faire varier. Toutefois sil nest pas en rapport avec un rite, le mythe tombe dans le domaine profane des Arts et de la Littrature. Dans Eternel Retour, lauteur fait lhypothse selon laquelle les hommes modernes ne peuvent faire abstraction
57 58

K. Clark, op. cit., Tome 2, p.236.

Cours dAnthropologie des religions consults lassociation Mnmon, dispenss par S. Mancini en 1997 et Alice Degorce en 2004.

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de leur pass en revenant de faon cyclique des temps archaques et mythiques. Pourtant pour les opposants la phnomnologie comme Angelo Brelich, le sacr est un fait socioculturel et non une donne. Ce qui est sacr pour une socit ne lest pas pour toutes. Il na aucune consistance en soi, cest la ralisation dune crativit humaine dont les frontires sont toutefois troubles dans la relation duelle du sacr et du profane. Si les dieux aussi se dcomposent, qui nous consolera une fois livrs nous-mmes? Deviendrons-nous nos propres dieux, comme la dit Barbara Cassin dans sa confrence sur les impressions paennes? Ferons-nous rellement lexprience dun renouveau paen et multiple? Puisque pour le professeur, le multiple est peut-tre ce qui reste du paganisme quand nous ny croyons plus. 59 Mme si, somme toute, la scularisation est une rationalisation qui accompagne le dsenchantement du monde, lart nen restera pas moins, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 selon Marcel Gauchet, la seule voie possible pour un renchantement du monde des moins nocifs. Nous concdons que notre consolation sera alors belle et bien quivoque. Pour Barbara Cassin, elle oscillera alors entre un devenir-paen grec rveur et un devenir-chrtien romantique mtaphysiquement consol. Puisque nous posons lhypothse dun devenirfminin de lart souvrant une re pluraliste, nous adhrons pleinement la thorie selon laquelle, ressentir une impression paenne cest sadresser quelque chose de totalement Autre. Le mythe platonicien de landrogyne (tre coup en deux) ainsi que de lhermaphrodite furent ractualiss par ceux qui aspirent une ralit physiologique qui se traduit par une ralit mythique et esthtique. Mais pour le dire avec Romano Carlo : En copiant le mythe on en subit linsidieuse fascination. Mais, cest toujours le mythe qui perptue sa domination dans lidologie de limage. 60 Le mythe de landrogynie divine, selon Mircea Eliade, reste une formule archaque de la bi-unit divine. Elle a une valeur mtaphysique. Ainsi pour lauteur lintention vraie de la formule est dexprimer - en termes biologiques - la coexistence [], au sein de la divinit. 61 Lauteur signale que, pour la plupart, les divinits de la fertilit cosmique sont androgynes ou encore mles puis femelles dune anne sur lautre. Concernant landrogynie humaine, de nombreux

59

B. Cassin, Ibid., Cycle de confrences sur lexposition au centre G. Pompidou, Traces du sacr, Impressions paennes, Juin 2008. http://traces-du-sacre.centrepompidou.fr/
60

G. Dorfles, Eux qui sont-elles? Art du travestissement et travestissement de lart : travestis et travestissements dans les arts, au thtre, au cinma, dans la musique, au cabaret et dans la vie quotidienne, P. Vermont, Paris, 1964, p.99.
61

M. Eliade, Trait dhistoire des religions, chapitre sur la morphologie et fonction des mythes, Le mythe de landrogynie divine, Paris : Payot, 1991, p.353.

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commentaires rabbiniques tiennent Adam et Eve pour tre le premier couple androgyne n dune scission. Landrogynie primordiale est souvent vue comme une totalit et une perfection conue comme sphrique. Le mythe du dieu androgyne et de lanctre (l homme primordial ) bisexu est paradigmatique par rapport tout un ensemble de crmonies collectives qui tendent ractualiser priodiquement cette condition initiale, considre comme le mode parfait de lhumanit. 62 LHomme, en tant quhomo religiosus, prouve par priodes le besoin de renouer avec les racines de cet anctre androgyne, ne serait-ce que par lchange des vtements. Le travestissement revenait alors un instant lunit des sexes pour reprendre lanthropologue. Enfin, lauteur en conclut que la qute de lUnion dans landrogynie passe galement dans le transport qu'offre Eros [] puisque, dans lamour, chaque sexe acquiert, conquiert les qualits du sexe oppos (la grce, la soumission, le dvouement acquis par lhomme amoureux, etc). 63 Landrogynie et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lhermaphrodisme, souvent reprsents en Art, furent bien souvent confondus, bien que ltre androgyne soit asexu alors que lhermaphrodite prsente les caractristiques des deux sexes. Le mythe de landrogyne est omniprsent dans lhistoire des origines de nombreux peuples. Il apparat plus particulirement l o les reprsentations anthropomorphiques taient taboues, ce qui donnait lieu des images indistinctes dHomme et de Femme. Mme si les anges passent pour tre les plus clbres androgynes des arts, on peut lire dans The Queer Encyclopedia of the visual arts que lmergence de la figure dun bel tre asexu serait lhritage de la pense dun Johann Winckelmann. Le mythe dHermaphrodite le prsente comme le fils dAphrodite et dHerms qui fut aim par la nymphe Salmacis. Cette dernire, aprs avoir t repousse, pria les dieux de les unir jamais en un seul corps. Le jeune homme fut ainsi pourvu dun pnis et de deux seins. 64 [] The two became a single being with both male and female sexual characteristics. 65 Cest la Renaissance que la figure dHermaphrodite connut une recrudescence. Il devint alors emblme du mariage mme si pour la science, il tait avant tout une anomalie gntique. [] Anne Fausto-Sterling, have demonstrated that hermaphrodites represent a naturally occurring alternative to the rigid designation of sex as exclusively male or

62 63 64 65

Ibid., p.355. Ibid., p.356. E. Roudinesco; M. Plon, op. cit., dfinition du transsexualisme, p.1073.

Ovid, metamorphosis, 4. 285, in The Queer Encyclopedia of the visual arts, Claude J. Summer editor, Cleis Press, 2004, p.303.

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female. 66 La lgende de Narcisse fut parfois rapproche de celle de landrogyne primitif notamment dans lattirance que tout individu possderait pour sa propre image. Le jeune homme, fruit de lunion dun dieu et dune nymphe, aurait conduit nombre de prtendants des deux sexes. Il resta longtemps dans de nombreuses manifestations artistiques la parfaite expression de la figure effmine et auto-rotique. Condamn lutter sans cesse contre sa propre attraction physique, il ne put vivre sans sadmirer ce qui le mena la mort. Dans une autre version du mythe, Narcisse aurait perdu sa sur jumelle et chercherait en vain la retrouver travers son propre reflet. Notons que pour certains le mythe renvoie laspiration de chacun retrouver un quilibre entre sa part de fminit et de masculinit. Ces mythes ont longtemps servi aux artistes pour exprimer les ravages quEros inflige aux Hommes et qui les poussent rechercher un alter ego fminin jamais perdu. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Tel semble tre le sort de tout peintre, puisque si lon se rfre Jean-Marie Pontvia, il est clair que la seule chance de salut de lHomme reste landrogyne, cherch en vain dans son plus commun simulacre : celui du couple. Le monde tend vers un devenir fminin. Il suffit de se reporter aux multiples reprsentations que lhomme sest donnes de la femme pour se demander si elle(s) ne recouvre(nt) pas tous les possibles, si la femme na pas toujours t rve comme le Pluriel - et phantasme, vcue comme telle, immonde et immacule, servile et souveraine, luxuriante et dsertique, etc de sorte quil ny aurait dautre essence de la femme que cette [indtermination]. 67

66 67

Ibid., p.304. J. M. Pontvia, La Peinture, Masque et miroir, William Blake and Co Editions, Prigueux, 1993, p.75.

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III.2.3.

Lre du Trans-genre : les Shemales

et la thtralisation du corps
Gilles Dorfles dans son ouvrage, Eux-qui sont-elles?, nous signale que lhomme a toujours eu besoin de donner vie ses fantasmes oniriques quils soient tourns vers luimme ou vers un autre. La cration reste sa seule libration notamment dans le travestissement. Lauteur sinterroge quant la faon dinterprter les premires reprsentations artistiques dune ralit inter ou transsexuelle. Il pose donc lhypothse du transvestisme comme retour une urgence pan sexuelle ou auto-htrosexuelle dont le mythe de landrogyne aurait t la premire manifestation. Le travestissement a longtemps t pris pour un caprice ou encore une perversion. Il tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 est caractris par le fait de revtir des vtements du genre oppos, dune faon totalement indpendante de lidentit et de lorientation sexuelles. Le terme est synonyme de dguisement. Il se compose partir du prfixe latin trans- qui signifie dplacer et du radical de vtement. Il dsigne tout aussi bien lusurpation didentit faite dans un but festif ou dans le but de tromper. Le travestissement peut-tre fait avec des prothses en latex et en mousse mais na ni recourt la chirurgie ni aux hormones. Ainsi nomme-t-on les NONH : non oprs ni hormons, contrairement aux Shemales. Le travestissement peut passer pour un acte politique, une pratique artistique ou encore un fantasme. Ainsi, il exista des cas de travestissements qui servirent des raisons thiques aussi bien que morales ou religieuses. Lexemple des eunuques jouant des rles fminins, [] et ce du seul fait de lexistence dun interdit religieux qui excluait les femmes de la scne 68, en est un des plus clbres. Le travestissement est pour dautres une libration sociale qui sert agir plus aisment. Quelques clbres travestis ont marqu notre histoire commencer par un des plus frappants exemples franais : Monsieur Philippe DOrlans, frre de Louis XIV. Son ami lAbb Franois Timolon de Choisy (1644-1724) fut galement connu pour tre la Comtesse de Barres. Lecclsiastique fixa les rgles dune thorie du transvestisme dans ses mmoires. Pour finir comment ne pas parler du fameux Chevalier dEon, agent de Louis XV. Bien que le phnomne soit dune ampleur considrable, le plus proche exemple europen reste celui des femminelli napolitains qui ntaient pas des castrats mais bien des hommes au sens biologique du terme, mais dapparence fminine. Mais il ne faut pas confondre
68

G. Dorfles, op.cit., p.9.

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transvestisme et transsexualisme. Ce dernier fait son apparition en 1954 chez le psychanalyste amricain Harry Benjamin qui dsigne [] un trouble purement psychique de lidentit sexuelle caractris par la conviction inbranlable dun sujet dappartenir au sexe oppos. 69 Au XIXme sicle furent rassembls de multiples cas de transformations de lidentit sexuelle auxquelles on donna le nom de transvestisme, hermaphrodisme ou encore intersexualit. Cest Jean-Etienne Esquirol (1772-1840) que lon attribue la premire description dun cas de transsexualisme et Richard Von Krafft-Ebing que lon doit lchelle des inversions sexuelles allant de lhermaphrodite psychosexuel la mtaphore sexuelle paranoaque. Cest en 1956 que la gntique identifia dfinitivement la formule de lhomme XY et de la femme XX. Ainsi, a-t-on pu clairement distinguer lhermaphrodisme du travestissement et de toutes autres anomalies gntiques du transsexualisme qui devint un vritable mystre pour la science et raviva beaucoup de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mythes et de croyances. Si le transvestisme (ou onisme), [] est un dguisement qui peut conduire une perversion ou un ftichisme, et si lhermaphrodisme est un accident des gonades dont le traitement relve de la chirurgie, seul le transsexualisme conduit le sujet non seulement changer dtat civil, mais aussi transformer, par une intervention chirurgicale, son organe sexuel normal en organe du sexe oppos artificiel. 70 Harry Benjamin fut un des premiers mdecins aux USA, ds 1950, tudier de tels cas, faisant appel en dernier recours la chirurgie. A sa suite Robert Stoller, que nous avons cit plus haut, crivit Sex and Gender en 1968. Il fut ainsi le premier proposer une classification de ce trouble en revisitant les thories de Freud sur la sexualit infantile et les diffrences des sexes. Il fit du transsexualisme un trouble de lidentit li la relation mre enfant diffrent selon lenfant mle ou femelle. Le profil du transsexuel et du modle type de sa mre se popularisera par la suite. Selon Stoller, le phnomne est plus particulirement masculin. Le schma le plus rcurrent est celui du pre absent, de la mre omniprsente, et du pre/ami qui pousse une masculinisation. Lacte chirurgical de changement de sexe na donc deffet bnfique que dans la mesure o un transsexuel naccepte jamais son anatomie relle qui ne correspond pas au genre dont il est affect. Il se trouve que le transsexuel masculin aura plus de difficults se contenter de son nouveau statut. La fministe Janice Raymond accusa lpoque [] les hommes de vouloir par ce moyen assujettir davantage les femmes en

69 70

E. Roudinesco; M. Plon, op. cit., dfinition du transsexualisme, p.1072. Ibid., p.1073.

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leur drobant leur sexe, leur identit, leur anatomie. 71 Mais pour Catherine Millot, qui dans une perspective lacanienne nomma le transsexualisme horsexe , il est clair [] que chez la femme le dsir dtre aime comme un homme relve plutt dun processus hystrique, tandis que chez lhomme la volont dradication de lorgane pnien consiste en une identification psychotique la Femme, cest--dire une impossible totalit. 72 Ainsi dans ses manifestations fminines, le transsexualisme relverait plus dun trouble de lidentit de nature hystrique ou perverse faisant apparatre la manire dont toute femme use de sa prestation virile , alors que chez lhomme le phnomne relverait dune volont farouche dmasculation. Pour revenir aux proccupations de Gilles Dorfles, plusieurs niveaux du transvestisme se manifestent dans le domaine des arts. On compte, tout dabord un art cr par des travestis qui se dveloppe en dehors de tout phantasme de transvestisme, puis un art qui se base dessus. Apparatra par la suite un art cr par des nontel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 travestis mais bas sur le phantasme de transvestisme. Gilles Dorfles sintressa aux deux dernires catgories. Bien quil juge simpliste de dire que tout travesti est un artiste, il nhsita pas le dfinir comme tant un phnomne masculin aux tendances intersexuelles et/ou homosexuelles. La performance de lartiste travesti acquiert de lintrt en provocant de la curiosit chez son spectateur. Lambigut caractrise tout travestissement qui, de nature troublante, cache partiellement quelques caractristiques propres lindividu travesti. Lhistoire du transvestisme dbuta au thtre par la rpudiation de limage fminine et sacheva avec sa glorification, via le gay power. Giovanni Buitafava, co-auteur dEux qui sont-elles?, revient sur les nombreux costumes et dguisements thtraux irralistes et codifis qui finirent par simposer en Grce et au Moyen Orient. Ces objets doppositions , pour reprendre lauteur, sont devenus des ncessits au thtre puisquils sont les consquences de nombreux tabous moraux ou religieux. On retiendra lun des plus grands noms du Kabuki, thtre japonais, lonnagata Yoshizama Ayame 1673-1729. tre un bon onnagata est tout un art. Il faut se comporter comme une femme au thtre et en dehors de la scne. Lart du maquillage et du fard y devient un masque tout en codifications. Plus le personnage est jeune et plus ses pommettes doivent tre roses. Lacteur ninterprtait pas un rle fminin mais [] lexprimait indirectement laide de symboles

71 72

Ibid., p.1074. Ibid., p.1075.

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visuels (exagration et stylisation des vtements fminins, teint, coiffure), phoniques (voix menue, fausset) et dattitudes (danse gracieuse, mouvements souples, battements dventail). 73 Lopra, ds ses origines, tout comme le thtre et plus particulirement celui de Shakespeare, accueillit bon nombre de travestis. Confier une femme le personnage de Lady Macbeth aurait t une faute de got. Mais peu peu, le dclin du travesti au thtre accompagna la dcadence du thtre classique au profit dun thtre bourgeois. Lpoque, appelant un ralisme et un naturalisme bon march, ne pouvait plus tolrer [] une convention aussi irraliste que la technique de lacteur qui se dguise en femme. 74 Le travestissement perdit toutes connotations perverses ou comiques. Cest au XIXme sicle que le ludisme du travesti perdit de son clat. Il fit sa rapparition en fin de sicle mais toujours considr comme tant peu srieux et souvent relgu au numro forain de lhomme-femme . Les dbuts du XXme sicle sonnrent pourtant la renaissance tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 du drag dans tous les domaines. Aprs les atrocits de la guerre [] lhomme contemporain se retrouve homo ludens. Il revalorise mme des expriences bizarres et suspectes comme, justement le drag []. 75 Selon Roger Baker une premire classification partage ce drag contemporain en deux grands domaines : les dames et les glamour girls. La premire catgorie regroupe des travestis comiques qui ont leurs racines dans le music-hall et le burlesque anglo-saxon du XIXmesicle. La fminit y est parodie de faon outre. La bourgeoise, la mnagre ou encore la servante du peuple et la logeuse y sont allgrement railles. On passa alors de la Dame la Reine vue au travers de lexemple australien de Barry Humphries et de sa mnagre middle class, Housewife Super-star : Edna Everage76.

73 74 75 76

Eux qui sont-elles?, op. cit., p.22. Ibid., p.24. Ibid., p.26. Dame Edna, All About Me , Broadway Show Opening Night, 2010, New-York.

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DIFFUSION NON-AUTORISEE

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Figure 46 : Dame Edna, All About Me , Broadway Show Opening Night, 2010, New-York.

Figure 47 : Julian Eltinge, "The Fascinating Widow,", 1913, Los Angeles Times file photo.

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La vague glamourous prend son essor dans les performances aussi bien comiques que dramatiques de Julian Etlinge. Lentre deux-guerres fut propice lmergence dautres females impersonators comme ce fut le cas des versions comiques ou rotiques de Barbette.

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Figure 48 : Barbette (Vander Clyde), 1926.

Les females impersonators les plus cot(e)s furent ceux (celles?) qui surent ajouter au glam un caractre ironique ou burlesque. Pour Esther Newton77 dans son tude sociologique Mother Camp : Female Impersonators in America de 1972, les drags constituent une communaut en soi au sein de la communaut homosexuelle. Elle les range dans deux catgories : les Streets impersonators qui se meuvent sur des rythmes prenregistrs et les stages impersonators qui se produisent sur scne dans les thtres. Les premiers affichent des airs de mannequins de couvertures de magazines. Ils sont androgynes, profondment dramatiques et extrmement visibles hors-scne. Les seconds soulignent les caractristiques scniques et de la reprsentation comique que cela soit par le chant ou la parole. Il arrive mme que les meilleurs se produisent dans les night-clubs et mettent au pinacle le drag-queen. Selon Esther Newton, la structure du jeu de rle relve dun des mcanismes clefs de la construction sociale du genre. Ainsi peut-on dire que le drag distingue lanatomie de lacteur de la performance et le genre de celle-ci. Le genre est une
77

Eux qui sont-elles?, op. cit., p.31.

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imitation sans original et le soi genr originel serait une illusion, une parodie dpourvue dhumour pour Frdric Jameson. Le Camp est donc n du monde homosexuel intellectuel mme sil sapproprie le monde de lintellectualit davant-garde. Tous les travestis, de rares exceptions, sefforcent aujourdhui de remonter ce got camp nord-amricain, en imitant et en glorifiant les images les plus opulentes et vulgaires, ou les plus absurdes et codifies, de la fminit , tout particulirement les stars dHollywood et les chanteuses pop. 78 Le travesti dbusque la personnalit la plus camp, en exagre les traits [] jusqu en tirer une image grotesque et quasi sacralise de la Femme. 79 [] cette Diva tout la fois raille et adore, aliment intarissable auquel on ne peut renoncer; ce triomphe du truquage et du faux est un irrsistible chant damour adress la Fminit, quasi soustraite son sexe pour slever une dimension dabsolu de la rverie et de la fantaisie. 80 Pourtant dans dautres spectacles, le travesti joue aussi son propre rle. Cest ainsi que les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 STARS, images cristallises, archtypes sans variations, vierges ou vampires , deviennent aussi le miroir sombre dun monde masculin qui se cre, par leur intermdiaire, lespace ncessaire un exorcisme profond : la rduction rituelle un objet sexuel strotyp de son propre fminin ni. 81 Bien plus quun gag qui exorcise la peur, Giovanni Romoli voit pourtant dans le travestissement, un rite cannibale o le Modle sacralis finit par se faire dvorer par ses fidles. Le cinma semble renvoyer cette image de la femme cadavre violent qui tue, mascule et finit par y perdre sa propre vie. Le travesti fonctionne alors comme [...] catalyseur pour mettre en relief les concepts de : sordide, sale, dcadent, dangereux, interdit. 82 Multiple et trompeur, il porte au paroxysme limage dun Eternel fminin. Ainsi pour lauteur, mme sil tente de refouler lhomme ou la femme en lui, le travesti nen est pas moins entour dun halo dambigut auquel il sera toujours irrmdiablement li.

78 79 80 81 82

Ibid. p.31. Ibid. p.31. Ibid., p.34. Ibid., Giovanni Romoli, la Reine et le dguisement. p.46. Ibid., p.61.

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III.3.

Un Art par-del le

fminin et le masculin : vers le sacre de lEtrange


Limage artistique a souvent fait lapologie de la beaut et paradoxalement celle de ltrange. Si lart a bien quelque chose de queer, cest que luvre nous conte souvent lhistoire des relations conflictuelles entre ses multiples personae. Ambivalente, elle dit toujours plus quelle ne montre. La peinture porte toujours en elle la sensibilit de son crateur. Dfinie comme la prsence simultane dans la relation un mme objet, de tendances, dattirances et de sentiments opposs par excellence comme lamour et la haine, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lambivalence est une cohabitation simultane de sentiments contraires. Ainsi, lamour dun objet ne se spare pas de sa destruction. Luvre dart nest autre que cette histoire de figures, au sens large du terme, entre Eros et Thanatos. Dans sa lutte contre le genre, la cration artistique oscille entre antiparastase, antanaclase et ironie. En dmultipliant plastiquement les figures fminines et masculines dans leurs relations complexes, limage dEros vient se troubler ainsi que la question de lidentit. Nous vous proposons, sous trois angles, une relecture de cet en-de du genre. Premirement par la sacralisation du monstrueux hors-limite, puis par le retour une esthtique grecque de la charis par le sacre didoles populaires et enfin par la parodie pour une nouvelle conscience du monde.

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III.3.1.

La part du monstre. Pierre Molinier :

mlancolie et pluralisme dune figure hors des lieux communs


Luvre de Pierre Molinier (1900-1976) a des aspects ftichistes et rotiques. Comme laurait dit Joseph Pladan : L'art a cr un tre surnaturel, l'androgyne auprs duquel Vnus disparat. En se travestissant en femme, il exhibe limage dun fminin utopique et idalis. De mouvance surraliste, son uvre est marque par la dcomposition et le dcoupage de lobjet de convoitise, transgressant ainsi linterdit de profaner le corps matriciel. Mais si, dans le secret, nous le faisions, linterdit transfigure, il claire ce quil interdit dune lueur la fois sinistre et divine : il lclaire, en un mot, dune lueur tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 religieuse. 83 Il donne alors ce quil frappe un got de transgression sans lequel laction naurait pas eu la lueur mauvaise qui sduit, pour reprendre une ide de Georges Bataille. Ainsi, linterdit est luvre dans lexemple artistique qui suit. La profanation envote et mute le sacr en merveilleux, non dpourvu pour autant dune certaine religiosit. Nous commencerons donc ce troisime opus par luvre de Pierre Molinier dont nous rinterrogerons, au travers du voile pais de la mlancolie, le monstre androgyne dans ses jeux de miroirs. Si Friedrich Nietzsche reprochait aux artistes de son poque de sapparenter trop souvent de petites femmes hystriques84 quaurait-il dit dun homme qui, pour reprendre Joyce Mansour en 1979, s'est fait femme dans le charnier de son uvre?

83

G. Bataille, Les larmes dEros, introduction de J. M. Lo Duca, dition augmente lettres indites, Paris : socit nouvelle des ditions PAUVERT, 1981, p.60.
84

Citation de Nietzsche par J. Derrida dans Eperons, Les styles de Nietzsche, op. cit., p.52.

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Figure 49 : Pierre Molinier, Fminin pluriel et triste, MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris.

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Complexe et drap de noir dans son rapport aux femmes, lartiste nous offre un fminin pluriel et triste au regard baiss et lexpression mlancolique. Cette femme araigne sans bras mais aux jambes dmultiplies possde deux prothses phalliques qui sapparentent des dards. Flottant dans les airs comme une apparition, la femme-insecte flirte entre divinit et monstruosit. Sa tte cachant lentrejambe renvoie la sexualit de ce continent noir freudien et lorigine du monde. Ainsi la femme se rsume un bouquet de jambes, lgamment voiles et organises en mandorle autour dune tte sans corps. La femme-mandragore est porte en gloire dans un panthon inhumain. Lintrt troublant de lartiste pour le catholicisme l'a pouss tudier la plante, frquemment utilise dans la magie noire. Associe la mort du Christ, elle poussait galement aux pieds des gibets des condamns ne de leurs flux corporels. Outre sa vertu aphrodisiaque et son lien avec thanatos, elle possde les deux sexes et conduit des amours illicites. Ici, la poupe tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dmembre provoque la fascination toute charge dhorreur dun Shiva incarnant la dualit homme/femme, actif/passif qui dans sa forme hermaphrodite se nomme Ardhanrshvara. La femme arachnide est dpece, dmembre, divise par tradition surraliste. Toutes ses cratures monstrueuses et hideuses ont pris naissance ds les dbuts de sa formation. La confrrie rattache aux traditions des Templiers non-croyants, dont il faisait partie, devint une source intarissable et ouvertement blasphmatoire. Dans le tantrisme, beaucoup de divinits sont reprsentes la fois mle du ct droit et femelle du ct gauche. Mais certains se demandent si ce Fminin pluriel et triste ne serait pas le dsarroi face l'chec de la fusion totale?85 Lartiste tait fascin par ce qu'il croyait tre. A la fois sphinge nigmatique, Mde ou Salom, [] la femme telle qu'Andr Breton [] lentrevoit dans la peinture de Molinier n'inflchit gure la vision romantique des peintres et des potes du XIXe sicle. C'est une fleur du mal au charme envotant, une idole attirante et vnneuse qu'il assimile d'ailleurs des plantes mdicinales aux pouvoirs magiques [] 86. Ce dernier lui organisa une exposition en 1956 qui neut que trs peu de succs. Bien que trs proche de luvre dHans Bellmer, ils se connaissaient peu; Les deux hommes partageaient pourtant la mme envie de mler le dsir et le rve un univers totalement amoral; chacun de son ct, ils confrontaient leurs fantasmes l'objectivit de l'appareil photo et, tandis que l'un ligotait et dsembotait ses poupes mcaniques, l'autre les maquillait et les apprtait pour

85

Pierre Molinier, Jeux de miroirs, Muse des Beaux-arts de Bordeaux, Le Festin, Bordeaux, 2005, (Franoise Garcia).
86

D. Dussol, Ibid. p.28-29.

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d'autres crmonies. 87 Breton imposa Molinier aux autres, car il vit une uvre d'amour et de magie noire l o beaucoup furent repousss par une trop grande sexualit. Mais lauteur comprit assez vite que la photographie rituelle qui l'avait sduit n'tait autre qu'une mcanique du dsir et une mise en scne de pratiques ftiches. Ainsi comme lexprime J.-D. Vincent, il [] n'appartient pas l'histoire de l'art mais l'histoire de l'homme [] 88, car sa mort est une mise en scne magnifique qui appartient plus au domaine du mythe qu' celui de l'histoire. Il y ancra l'image sulfureuse d'un artiste maudit surraliste qui adorait le scandale. Ces jeux de miroirs ont t conus pour rvler sans fard toute la magie dlicate, la richesse plastique et la subtile complexit des uvres de Pierre Molinier. 89 Dans son uvre, le corps est une page blanche o le maquillage n'est l ni pour cacher ni pour exalter. Il est une palette de plus o se mlent les onguents et les poudres qui vont contribuer au surgissement de la Crature. 90 Franoise Garcia tait convaincue du fait que, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dans les annes soixante, le rapport homme/femme devait changer. Le concept de lesbien a vu le jour. tre lesbien, c'tait renoncer dominer, comprendre l'autre jusqu' renoncer, ne plus tre ni homme ni femme, pour mieux retrouver l'autre. 91 Pour la conservatrice en chef du muse des Beaux-arts de Bordeaux, cette diffrence existe chez lartiste. Ainsi ralisait-il son rve d'tre femme pour mieux les aimer, mais aussi pour se sduire lui-mme dans ses miroirs. Il se moquait de l'hypocrisie gnrale et vivait dans le secret de la question du genre. C'tait un tre libre qui, pour Franoise Garcia, a transform la fusion avec l'tre en fusion esthtique. Il a trouv dans son art l'ouverture salvatrice qui l'a sauv de la folie. Ds sa priode impressionniste, on peut observer l'apparition de la poupe. Il sest fait lui-mme premier objet d'tude et au fil des annes, il dveloppa l'autoportrait pour y interroger le jeu du fond et de la forme. Franoise Garcia note que ses cratures semblent danser sur un tango lent, o les corps se mlent, pour nous laisser entrevoir un rapport de puissance puissance. Le tantrisme, cher au peintre, l'a pouss axer son uvre sur la figure fminine. Pour Bernard Lafargue, ce sont en partie les fils queer de Molinier qui ont rvl le gnie qu'il a eu de transformer le sexe en artifice. Lexposition du Muse des Beaux-arts de Bordeaux offre le spectacle dun art transsexuel. Le corps du chaman est devenu le lieu de tous les possibles, maquill [] avec une application toute baudelairienne : rouge pulpeux

87 88

Ibid. p.31. O. Le Bihan, Ibid. p.5. 89 Ibid., p.5. 90 P. Chaveau, Ibid., p.9. 91 F. Garcia, Ibid., p.13.

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des lvres, noir profond des yeux 92; un art du fard qui lui donne des allures de Vnus de Cranach. Il dcoupe et accommode des bouquets de beaux membres recueillis comme le faisait Praxitle pour ses Vnus afin d'atteindre l'tre parfait. Le genre a pendant longtemps eu rapport au sexe, mais tout semble possible dsormais anatomiquement parlant. Le transgenderisme est une forme spectaculaire de la dconstruction-reconstruction des corps. Il refuse la fatalit de son corps et de son identit, car il n'accepte pas que chaque sexe soit enferm dans un genre, spar de l'autre-solitaire. 93 La reprsentation de la femme y est tout la fois consacre et profane. Le travestissement trouble le rapport entre masculin et fminin. Pour le confrencier du Muse, l'artiste ftichise le corps pour mieux l'explorer. Il nous a lgu une uvre nigmatique, la fois sensuelle l'extrme et religieuse, qui continue de fasciner et d'inspirer les artistes qui le citent parfois sans dtour ou se livrent des affranchissements inspirs de son attitude libertaire. 94 Plus Narcisse que tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Tirsias, il est fou de ses jambes mais le terme de travestisme pourrait paratre trop rducteur. Si la psychanalyse le considre comme un pervers, Mike Yves lui prfre le terme religieux de fticheur [] qui fait de Molinier un manipulateur expert de ftiches et de travestissements et le transfigure en un chaman magnifique en qute perptuelle de l'androgynie primordiale. 95 Il deviendra pour la jeunesse un exemple mais aussi une fable pour l'unisexe. Nietzsche pensait que les artistes taient des lunatiques et des chercheurs de dieux. Molinier, lui, stait fait monstre, chaman et semblait-tre une union des contraires (coincidentia oppositorum pour Mircea Eliade).

92 93 94 95

B. Lafargue, Ibid. p.94. L. Pearl, Ibid. p.103. M. Yves, Ibid, p.115. Ibid., p.116.

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Figure 50 : Pierre Molinier, Le chaman, courtesy galerie Kamel Mennour, Paris.

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Voici des mannequins dont le sourire d'extase s'essaie aux larmes du silence, voici des images qui s'veillent aux frmissements des songes [...] voici le corps d'un homme qui prend la forme de ses obsessions. 96 Et cest bien ce que nous offre ltrange vision du chaman et ses cratures, une silhouette aux yeux vides et aux oreilles pointues, corsete de noir et perche sur de hauts talons aiguilles. Elle entrouvre des rideaux dans un geste thtral. La crature est chauve et dans un demi-sourire semble nous lancer un regard aguicheur. Cest le surgissement de ltre androgyne, larrive brutale dun tre hors-norme qui, la fois bienveillant et moqueur, nous surprend. Dabord inquitant puis quelque peu angoissant, ce pantin fait de pastiches et de prothses devient rapidement figure de la controverse. Le monstre surgit entre ces rideaux comme au cabaret ou la foire. Ainsi le hors-norme se dvoile dans son apparition magique. Ce chaman et ses cratures dapparat, nous posent la question du genre drang()eant. Proche du personnage dhroque fantaisie tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 avec ses oreilles pointues, la bte (de foire) nen reste pas moins dramatique. Debout et par de mousselines transparentes noires, l'artiste nous offre en spectacle un large panel de ses rves et fantasmes orientaux.97 Le terme de chaman est originaire des toungouses de Mongolie et dsigne un type de personnage que lon retrouve sur une aire culturelle prcise, parmi les civilisations subarctiques de lAsie et de lAmrique. 98 Il est un spcialiste religieux, la fois prtre, sorcier, magicien et devin. Il remplit le rle intermdiaire entre lhomme et Les Esprits. Son action se droule toujours dans un tat dextase, o il a recours la transe ou lascse. Il effectue des voyages psychiques. Il se ddouble pendant ses transes pour laisser seulement son enveloppe corporelle. Cet tat est la consquence d'un rejet du Paradis perdu, d'une nostalgie d'un tat paradoxal o cohabitent le bien et le mal, le laid et le beau, Satan et Dieu, l'homme et la femme. Subsquemment, cette odalisque des temps modernes est ne des lectures du peintre qui sest toujours entour douvrages orientalistes et exotiques. Il nous prsente une divinit centrale qui semble parodier les dits orientales mihomme, mi-femme, empruntant les yeux brids et les seins sphriques de Shakti. Son uvre est en quelque sorte une invitation au voyage proche du pome baudelairien par son parfum drotisme et dailleurs. Son art se concentre sur [] l'union des contraires qui luttent en lui, homme et femme, noir et blanc. 99 Il emprunta l'image du chaman au Tibet. Pierre Petit pense pourtant quici il se rapproche plus de Satan que du grand sorcier. Crne chauve, rire
96 97 98 99

J. Abeille, Pierre Molinier, prsence d'exil, Bordeaux, OPALES / PLEINES PAGES ditions, 2005, p.24. P. Petit, Pierre Molinier et la tentation de l'orient, OPALES / PLEINES PAGES ditions, Bordeaux, 2005. Source : Cours d anthropologie des religions, op. cit. J. Abeille, op. cit., p.36.

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mphistophlique, yeux blanchis et masque noir n'ont aucun rapport avec le chaman [...] 100. La forme de ses oreilles et les attributs fminins et masculins le campent en parfait tre androgyne. L'artiste toujours nostalgique dun fminin utopique trouva dans la doctrine tantrique une prcieuse source dinspiration, puisquelle sert dvelopper une unit primaire. Cest donc sous les traits dun Shiva/Satan androgyne que Molinier se fait le miroir de ses passions. Double figure o se confrontent, tour tour, dans leurs relations complexes : Eros et Thanatos, paganisme et ducation chrtienne, masculin et fminin. Le diable n'est pas voir comme la ngation du crateur mais bien comme celle de la Vie. De la sorte, la strilit spirituelle de lange dchu conduit la damnation alors que ltre Unique vit et aime pour se purifier en parfaite harmonie. Notons toutefois, grce aux crits de Mircea Eliade 101, que la figure de l'androgyne primordial au XIXme sicle fut considre comme celle de l'Homme accompli dans sa perfection. Selon Eliade, l'apparition de l'hermaphrodisme fut tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 encourage par l'examen attentif de la statuaire grecque. Durant l'Antiquit, les hermaphrodites taient considrs comme idaux en thorie, mais concrtement, on tuait l'enfant dit anormal s'il possdait de telles caractristiques, signes de punition divine. Il tait donc thoriquement sacr mais anatomiquement blasphmatoire. Platon, dans le Banquet comme nous l'avons vu dans un premier chapitre, dcrivait l'Homme comme un tre bisexu. Chez les dieux grecs, la double identit tait rpandue. Par exemple, Hra enfanta seule comme Gaa. Lhistorien nous signale qu'en Carie on adorait un Zeus barbu six mamelles. Enfin pour clore cette parenthse historique, Chypre se trouvait une Aphrodite barbue du nom dAphroditos; dautres colportent mme lexistence dune Aphrodite chauve. Pour l'auteur, le mythe de l'androgynie et de l'hermaphrodisme a autant voir avec le Diable qu'avec Dieu. Son ambivalence nous interpelle bien videment dans notre recherche. Jsus, selon la tradition hbraque, sa rsurrection n'tait ni homme, ni femme et les gnostiques ont accord beaucoup d'importance cette androgynie divine. C'est un tre total entre homme (tr)ange, ciel et terre. Pendant la deuxime moiti de ce sicle dcadent, le thme intrigua par son anglisme de nombreux artistes prnant une esthtique du mal. Landrogyne devient alors un hermaphrodite morbide et satanique. Le Chaman de Molinier sapparente bien ces hermaphrodites dcadents dont la possession des deux sexes offre une multitude de possibilits. Ainsi luvre ouvre une re plurielle dans la mouvance du queer. Pierre Molinier lui-mme tait prtre de la Secte des Volupts. Dans les textes de tradition
100 101

Ibid., p.40. M. Eliade, Mphistophls et landrogyne, Cher, Gallimard ditions, Folio essais, 1995.

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chrtienne et plus particulirement dans lEvangile de saint Thomas, on peut lire que pour rentrer au royaume de Dieu, il ne faut plus tre ni homme ni femme mais UN. Saint Jean y fait aussi allusion : [] ni mle ni femelle; car vous tous n'tes qu'un dans le Christ Jsus. 102 Lartiste, quant lui, dans sa lutte entre son ducation catholique et son got pour le paganisme, se veut totalement Autre, Femme, hermaphrodite, monstre tout la fois. Le peintre nous perd pour mieux nous guider dans les scandales et perversions qui pavent sa vie. Il nous propose un sacre dun got incestueux pour la peinture. Son appartenance au surralisme dans ses rencontres ritualises ancra sa vie dans la comdie. Choquer est devenu plus qu'une attitude, cest une vritable dmarche artistique et une stylisation de lexistence. Nvros, pervers, il l'tait srement et s'en rjouissait. Narcissique, rotomane, il se voulait diffrent. Cest en utilisant la posie, la magie, la perversion quil parvenait atteindre cette petite femme masque qu'il aurait voulu tre. Si le monstrueux provoque le malaise et sme tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 le trouble, cet art magico-religieux est-il si effrayant? En performant son existence, il inventa sa vie comme on cre une uvre d'art, ainsi la figure du Chaman est celle de la ralisation de tous les possibles. Dans certaines traditions, l'androgyne fut remplac par un couple de jumeaux. Ainsi est-on tent de voir en La comtesse Midralgar la jumelle tant recherche.

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Figure 51 : Pierre Molinier, La comtesse Midralgar, 1950, 103 technique mixte, papier maroufl sur toile, 80 x 66 cm.
102 103

M. Eliade, op. cit., p.153.

Expositions : Paris, L'Etoile scelle, Molinier (prface d'Andr Breton), 1955, rep.s.p., n 5, Paris, Muse national d'art moderne/Centre Georges Pompidou, Andr Breton, la beaut convulsive, 1991, rep. p.457, p.415, p.491, Vale source site http://www.andrebreton.fr/fr/item/?GCOI=56600100059460#

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Figure 52 : Pierre Molinier, Comme je voudrais tre, collection particulire, courtesy galerie Kamel Mennour, Paris.

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Vu comme tant un des prcurseurs de l'art transgenre, le peintre ne se consacrera son art dit magique quarriv la soixantaine. Inspir par les uvres de Sade, Platon ou encore Baudelaire, Molinier fit des femmes, de Dieu, de Satan et du genre les matriaux de son uvre. Une vie/production jamais marque par la terrible absence de sa dfunte sur Julienne quil aimait nommer son amante mtaphysique . Elle est devenue dans la mort cet idal fminin intouchable et inatteignable. Si pour Jean-Luc Merci, Pierre Molinier se disait atteint drotisme, cest dans la peau dun Eros/Socrate quil chercha sans relche cet Autre fminin fantasm. Nous avons aim chez la sur ce que nous aurions voulu tre. Inceste narcissique 104 explique le peintre dans une lettre Robert Marguerit. Comme je voudrais tre est ce reflet dans le miroir tel quil se rve sous les traits de deux personnages androgynes travestis entourant une figure fminine lair mlancolique. Les sources d'inspiration du peintre furent entre autres tibtaines ou bouddhistes, parfois mme tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 bibliques. Nouvelle trinit au parfum sulfureux, Molinier rinvente le fminin dans sa pluralit. Le regard dirig vers la poitrine peut-tre entendu sous deux sens puisquil semble dsigner lobjet de toutes les convoitises et transfigurer par l-mme la mlancolie dune absence flagrante. Les personnages des extrmits en miroir fixent le spectateur. Lartiste trouble le genre et se rend matre de son identit dans ce photomontage en noir et blanc. Cette image est lallgorie/utopie de ce quil ne sera jamais vritablement malgr tous les artifices de sa mascarade. Proche de lantiparastase, ces trois figures aux airs grotesques et pathtiques, nous interrogent sur limage plurielle et abstraite que nous nous faisons de nous-mmes. En dmultipliant la figure du fminin corset de noir et maquill outrance, il rinvente la vision archtypale dun fminin perdu jamais entre parodie et nostalgie. Il est le pastiche et la parodie de ce qui devrait tre limage de Dieu. Toujours en qute dun original quil ne croit tre quune imitation, il est convaincu dtre athe. Il pense Dieu inexistant, mais le doute provoque en lui lenvie dmoniaque de faire clater le scandale. Cest dans un clin dil dplac son ducation religieuse, que le peintre sonne lheure de sanctifier la cause de la maternit. Lhomme-putain , photographe et rodomenteur pour reprendre Jean Luc Merci, sattlera rendre sa sexualit scandaleuse au possible pour glorifier sa vision dEros. Ainsi, chaque occurrence, la mthode se rpte : elle transforme lanecdote en pope factieuse la gloire dun personnage qui, tout propos, en rajoute une petite couche : de sperme, dinceste, de ncrophilie ou de mystre. 105 Il farde
104 105

J.L. Merci, Pierre Molinier Je suis n homme-putain, Paris, Biro Editeur Kamel Mennour, 2005, p.88. Ibid., p.20.

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[] son discours comme il maquille son visage, comme il peint les masques de ses autoportraits, pour paratre son avantage, pour rajeunir, pour se conformer une illusion photographique. Je est un autre et cet autre est un double travesti et flatt, en phase avec son uvre. 106 Pour ce matre du vertige comme lappelait Breton, la photographie est une science occulte qui permet, par un procd magique , de faire apparatre ou de rvler lautre qui se cache en nous. Sa peinture quant elle se veut le miroir dun visage fard de femme. Son art pointe du doigt le fait que chaque tre humain recherche en lautre ce quil voudrait tre. Luvre dart nest quun peu de nous-mmes, une trace phmre que nous laissons dans linfini du temps. 107 Elle est la matrialisation de ce qu'est chaque individu et exprime ce que lon porte en soi de plus intime. Un seul matre du pass avait son estime : Lonard de Vinci. La Joconde est mise en relation avec sa Comtesse. Ainsi chez Molinier, landrogynie est de rigueur et les genres doivent se confondre. Je suis n hommetel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 putain et cette tendance na fait que saffirmer tout au long de ma vie. 108 Le travestissement, les maquillages, les parfums sont de rigueur pour troubler le genre autant que possible. En se donnant la mort, il laissera derrire lui une rputation qui nest plus faire. Beaucoup de choses ont t dites, quelques-unes seulement ont vraiment eu lieu. Mais retenons de cet exemple artistique que le trouble dans le genre cre une monstruosit o lart aime rsider. L'Unique ne peut exister que par aberration ou ralisation contre nature. Ainsi comme le pensait Molinier, lartiste qui arrive modifier cette nature se rapproche paradoxalement de lessence divine. Devant ses miroirs, il sattribua le rle du monstre pour lutter contre l'Unique. Jouant de ses masques et de ses bas dans un montr/cach, il voile de mystres son uvre trange. Mme si Jacques Abeille dit ne jamais avoir pu s'habituer sa peinture ni son chaman, il n'en resta pas moins hypnotis par cet tre inquitant et drangeant. Le peintre dsire, la main s'excute. La femme vient alors dans sa monstration en empruntant tout la fois les traits de la chimre et ceux de la desse. En semant dans son exil les images de son inconscient, il cultive amoureusement les Fleurs de sa dcadence. Beaucoup lont dit, le peintre s'est lui-mme condamn se perdre dans cet univers dpourvu de frontires entre cration et vie intime et daprs Jacques Abeille latelierappartement embaumait l'union sulfureuse entre ros et Thanatos. Il cherchait l'unit mystrieuse pour se djouer de la fatalit d'un Dieu mort. Il se
106 107 108

Ibid., p.21. Ibid., p.45. Ibid., p.120.

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rinventa dans son atelier-lit-tableaux-miroir pour donner naissance, en parfait hermaphrodite, aux femmes qui le hantent. Il recueille le multiple dans son ambivalence rencontre dans le bouddhisme, le christianisme et dans ses rves. Aphrodite est double, Madeleine triple; Molinier, le monstre aux multiples facettes, rejoint par bien des aspects un autre tourment par cet ternel fminin : Charles Baudelaire. Le peintre verra en Joyce Mansour l'gyptienne et Emmanuelle la tha un double fminin, une jumelle orientale en accord avec son uvre comme Jeanne Duval fut la Madone bne de Baudelaire. Extraire la beaut du Mal, de l'horreur, du damn fut pour eux une qute sans relche. Irrvrencieux, blasphmatoires, pervers, damns, tout semble les regrouper. Rejets et incompris, l'un par lcriture, l'autre en peinture et photographie, ils nous dvoilent les fantmes de leurs fantasmes, aux allures de succubes. La femme y est vampire, cadavre consentant, un monstre anglique, tout la fois desse de l'amour et sainte mlancolique qui couve sous ses jupons tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 une chimre travestie bicphale. Le pote, quant lui, aimait autant qu'il dtestait cette triste Madone et proposait des ex-voto ces femmes damnes qu'il place au rang de mres et saintes fardes dont les chevelures abondantes et lastiques nous rappellent Madeleine. Le peintre nous joue une comdie dont il est actrice principale , oprant ainsi une fascination morbide sur le spectateur. Tous deux se sont draps dans des images refoules caches sous l'pais dguisement de leur inconscient. Dans la tradition philosophique, limage suscite la mfiance. Cet hritage antique restera prgnant durant des sicles. Mais le miroir, renvoyant une image spculaire, a toujours intrigu les Hommes. Pour certains, il sapparentera la vanit et aux valeurs ngatives de la mimsis, pour dautres il restera la meilleure faon de se connatre soi-mme. Jacques Lacan, dans un texte extrait du 16me congrs international de psychanalyse Zurich, publi en 1949, dfinit le stade du miroir comme tant formateur de la fonction du je . Lenfant, dans une relation ludique avec son reflet, redouble lenvironnement qui lentoure. Lartiste bordelais a choisi den interroger les multiples facettes au travers de ses travestissements. Que produit le reflet dans le miroir? Comment lartiste sinvente-t-il dautres genres par lintermdiaire dun objet devenu emblme du fminin? Le miroir est-il la seule faon de sidentifier ou de se reconnatre? On distingue trs nettement chez Molinier le rle formateur du miroir-tableau et du miroir-photographie dans la construction identitaire du sujet. Pour le psychanalyste, le stade du miroir est une tape primordiale de la vrit sur soi-mme. Par dfinition, il est un objet constitu dune surface plane et polie qui - 219 -

sert rflchir la lumire et reflter tout objet ou personne. Il est une des premires tapes de structuration du sujet humain entre six et dix-huit mois. Cest par lui que lenfant dtermine sa nature. Cette identification est comprise en psychanalyse comme le processus psychique par lequel le sujet sassimile soit une autre personne, soit un objet damour. Jacques Lacan dans ce texte soppose la tradition philosophique de deux manires. Dune part, il reconnat une valeur positive limage spculaire. Elle nest plus un leurre et devient mme formatrice. Il accorde aussi limage de multiples natures. Le psychanalyste revient notamment sur ltymologie latine dimago qui dsigne la fois lempreinte, lombre du mort au sens de fantme et le masque mortuaire fait de cire. En outre, il oppose le stade du miroir au traditionnel cogito ergo sum . Lenfant, infans, se passe du langage pour se reconnatre dans son image. On pourrait ainsi dire je me vois donc je suis. Dans une assomption jubilatoire, lenfant se fixe devant son reflet. Pour le dire en des termes plus analytiques, le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Sujet assume son image, ce qui lui permet de sidentifier. Le Je se transforme alors en une forme primordiale avant que le langage ne le fasse devenir Sujet. Il sagit dune forme du Je idal qui situe linstance du Moi ds avant sa dtermination sociale. Limage du corps est donne dans sa totalit et dans une extriorit o la forme est plus constituante que constitue. Ainsi limage spculaire est devenue le seuil du monde visible. Le miroir est un cas particulier de cet imago qui a pour fonction dtablir une relation de lorganisme la ralit. Pour le psychanalyste, le stade du miroir est un drame, une illusion de lidentification spatiale vhiculant des fantasmes passant dun corps morcel une totalit. Le stade du miroir sapparente un recollement du moi . Dans lhistoire de lart, le miroir est souvent associ la figure de la Femme. La photographie et le tableau sont des miroirs puisquils refltent au-del de la ralit le point de vue de son crateur. Ainsi trouve-t-on souvent crit que tout autoportrait arbore toujours quelques accents narcissiques. Alors que le miroir ne fait que reflter le rel, lautoportrait est le reflet de comment on voudrait tre o comment on se peroit. Le tableau-miroir est une image qui est passe par le filtre de laffect du Sujet. Il a mme le pouvoir de ramener la vie, le temps dune image, ce qui nest plus. Il trompe celui qui le contemple. Ainsi aimons-nous penser que le tableau est le miroir des passions du peintre. Le miroir trompeur de Platon soppose au miroir vrit du moi pour la psychanalyse. Lart nous renvoie en miroir dformant ce quoi nous pouvons aspirer. Il est bien plus quun miroir aux alouettes, mais poikilos (bigarr); limage est multiple et souvre tous les possibles. En peinture, le thme du miroir a souvent t associ celui de la femme. Signe de vanit, du temps qui scoule, dautres beauts, le tableau-miroir fait natre de - 220 -

multiples facettes du Je. Pour Jacques Lacan le stade du miroir ne fonctionne qu travers le regard dautrui, cela se vrifie galement dans les autoportraits. Si pour vivre il faut sortir de son image, peindre la surface de la toile revient peindre la surface du miroir. Comme le pensait Aristote lart est une promesse de bonheur, il nen est pas moins vrai que lhomme prend plaisir dans limitation. Le pasophos de Platon devient pantomime chez Aristote et limage double le monde. Le tableau-miroir fait prendre conscience du monde diffremment. Lexemple de Pierre Molinier est trs parlant puisquil devient un autre et possde un double. Ce jeu du je , pronom dsignant les deux genres, est remis en question dans son uvre. En mmoire de Narcisse, Alberti pensait que la peinture ntait autre que lart dembrasser une fontaine. Dans son travail, lartiste, par le masque de la poupe, rend immortel ce qui nest plus, ici la sur dfunte. La photographie quant elle, fixe, immortalise cette fugace rencontre avec cet au-del du genre masculin. Contrairement au nourrisson qui rassemble tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 ses forces devant son miroir pour se voir dans sa totalit, Molinier se pose de lautre ct de la surface polie dans une dcomposition du corps et dans la recomposition de son imagetableau. Enfin, Lacan pensait le stade du miroir comme matrice symbolique o le je se fait sujet. Cest en se voyant que lon apprend se construire et tre au monde. Lartiste lui, en se montrant, se fait voir pour mieux se dconstruire et explorer les multiples identits qui se refltent dans les yeux de ses spectateurs. Si la peinture est la fois un miroir o lon apprend se connatre et une fentre sur le monde, elle nen demeure pas moins la surface de la rencontre avec soi-mme.

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III.3.2.

La part du Kitsch : Pierre & Gilles

Pierre & Gilles sont deux mes surs qui prennent pour modles des inconnus et des stars. Rvaluant le potentiel sexy des scnes de l'iconographie mythologique et religieuse, les deux garons produisent un travail sensuel sur le corps, mlange nullement intimid d'art, de charme, de posie, d'homo-rotisme, le tout baign dans une atmosphre sucre. Leur monde kitsch fascine. 109 Leur esthtique se trouve dans une zone intermdiaire entre une culture populaire et un art lev. Ils prouvent une grande volupt jouer avec le genre de leurs modles. Grce aux thses d'Armand Abcassis, de Marie-Jos Mondzain, de Michel Foucault ou encore de Richard Shusterman, nous vous proposons une relecture de deux uvres en particulier : la Vnus blonde et Sainte Marie-Madeleine. Chez Pierre & Gilles, les identits sont joues sur un mode exagr, extrme et paroxystique; Une nouvelle tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 sensibilit, plus fminine, s'empare du devant du dbat culturel se dployant sur tous les fronts, des expressions les plus intellectuelles aux plus populaires. Les artistes de la fminisation de l'art gagnent peu peu en visibilit. 110 Luvre du couple nous a paru incontournable puisquelle joue savamment sur le triple sens du mot image : reprsentation, figure de style et vocation dimage mentale archtypale. Ils nous prsentent un art de peinture dombre, comme autant de fards poss sur la surface lisse et froide du miroirphotographie. Ainsi, avons-nous pris le parti dexplorer ces images du fminin mlant le sacr au merveilleux sous trois angles : lantanaclase, licne et lidole.

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Catalogue, Jeux de Miroirs, op. cit., p.138. Ibid., p.119.

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Figure 53 : Pierre & Gilles, La Vnus Blonde, 1992, Julie Deply.

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La Vnus Blonde est lhistoire de la lutte dune double identit, ouranienne et pandmienne, qui fait assurment de cette figure une divinit de la multiplicit. Sa peau blanche rappelle le marbre de la statuaire grecque et rvle sa ple beaut dans la nuit. Par ses multiples paillettes, elle nest pas sans rappeler Salom, autre joyau la mortelle beaut. Ici la desse est une femme-fleur mergeant dun bouquet tout aussi irrel et artificiel que le travestissement du modle. Glaciale dans les bleus des cieux, cette femmejoyau rflchit la lumire. On observe une rappropriation des codes de reprsentations pagano-chrtiens. Paisible et droite, cette Vnus ourania, cleste, brille de mille feux comme une toile. La desse de lAmour sest mute en une Diva platine au bustier lopard. Vtue comme une femme fatale avec un maquillage appuy, une taille mannequin, des ongles et une bouche vermeils, cette reine de beaut oscille dangereusement entre la desse grcotel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 romaine et la Vnus des carrefours. La pin-up demeure pourtant dpourvue de toute vulgarit dans sa froideur lunaire. Cette femme dapparat offre le spectacle hollywoodien dune crature extraordinaire, habituellement vue sur les couvertures de magazines. Si pour certains, les dieux ont dsert notre monde, pour ces artistes, lor de licne a t remplac par celui des idoles populaires. Dornavant, lre de la photographie, la plus belle des desses ne peut plus tre le savant mlange de plusieurs beauts mortelles mais bien limage dune femme littralement peinturlure afin den raviver ltincelle sacre.

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Figure 54 : Pierre & Gilles, Sainte Marie-Madeleine, 1988, Sophie Blondy.

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Sainte Marie-Madeleine est une uvre paradoxale o la peinture est un masquemaquillage pour une clbrit chrtienne aux yeux transparents. La sainte-pythie, aveugle par lapparition de lEternel, possde tous les charmes dune star de cinma. La peinture a fait de sa figure le miroir de sa passion pour le Christ. Matire organique, elle est un cho plastique au sang ral . Peinture et photographie saffrontent plastiquement dans un paradoxe entre le liquide et le solide. La pose est tudie, thtrale. Les cheveux, savamment bouriffs, mettent en valeur les volutes de terre qui montent du sol alliant ainsi les couleurs de lamour celles de la mort, le rouge de la passion la terre dombre. Sur cette photographie, le glacis fonctionne comme un voile mais aussi place sous un nouveau genre une des grandes Dames des arts. Limage de la sainte ctoie celle de la sorcire brlant sur un bucher, aurole dune beaut au-del du rel. On observe galement un anachronisme intressant dans cette sainte face photographie. La vera icona interroge tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lincarnation du divin et limage biblique de la pluralit des figures des Marie. La vronique est la figure du Dieu incarn, du Fils de LHomme venu racheter Adam, le modle humain de tout homme, la figure de toute figure. [] A limage des dieux grecs, qui aimaient bien sduire les mortels et se voir dupliquer en statues de marbre avant de remonter dans lOlympe, le dieu chrtien se fait homme, aime, souffre, meurt, ressuscite et se transfigure, laissant Vronique sa figure acheiropoite de lumire, littralement sa photographie, comme objet de vnration et dimitation pour tout homme. 111 Le sang du Christ est la mtonymie dun corps mort et absent. Il guide le regard vers ltrange beaut la pleur surnaturelle, pour focaliser notre attention sur son ventre. Ainsi le Fils s'adresse aux Hommes travers cette grce incarne. Le rouge commun au sang et la bouche est un parfait cho au rite chrtien de la communion. Ses cheveux fauves recouvrent son corps comme si le sang du Sauveur le tachait. Cette scne dextase chrtienne mle le sacr au profane dans une transe paenne o Madeleine semble ptrifie. LAncien testament dit bien quil ne faut point regarder Dieu sous peine de mort immdiate. Le Christ dans cette scne de crucifixion reste invisible. Il est du ct de la parole comme son pre, Dieu le Verbe. La femme se trouve dans le sensible mais paradoxalement en communion avec l'intelligible. Toujours fidle Eros, en regardant la mort du Fils, Madeleine ouvre le passage vers lincarnation de lEternel sur terre.

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B. Lafargue, Figures de lart n5, lart des figures, des figures du visage aux visages des figures , revue dtudes esthtiques, PUP, 1999, 2001, p.272 et 273.

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Objet ni de possession ni de dsir, la figure de lEternel Fminin se place ici en sujet de contemplation. Alors que les peintres du pass ont vu la sulfureuse occasion de montrer la beaut du corps fminin dans sa nudit, Pierre & Gilles ont magnifi la sensualit de la femme au rang archtypal de la modernit, dans un show fascinant, inatteignable et utopique. Madeleine, traditionnellement reprsente la poitrine dvoile, est ici pudiquement pare de ses cheveux, tout comme Vnus travestie en Diva des podiums. Ces deux uvres ont tout voir avec l'icne, seul le sujet central est important, il n'y a pratiquement pas de dcor. Ces images mettent en scne l'invisible et l'indicible. L'ide d'infini est l'empreinte du crateur sur sa crature; ainsi Vnus est dans l'infini cosmos, une star parmi les toiles. Ces deux figures fminines ne sont peut-tre pour leurs crateurs qu'une chappatoire la vie ordinaire et triste. Traditionnellement symbole d'Amour et de passion surnaturelle, contrairement Botticelli et Titien, Pierre & Gilles ont pris en tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 photographie des personnes relles, faites de chair et de sang, qui pour un temps ont perform, parodi des saints et des dieux. Elles sont peut-tre comme le Dieu dont parle Armand Abcassis dans son article [] celui qui permet l'homme de dcouvrir en luimme, avant lui-mme, l'appel l'Autre dont-il s'affirme responsable. 112 Ces deux idoles sont dangereuses comme lest lart de la peinture qui resta longtemps un poison dans la tradition philosophique. Pour reprendre Marie-Jos Mondzain : Attention, les images nous harclent, nous trompent, nous font du mal, nous tuent par la voie dtourne de la sduction et nous abandonnent, nous laissant seuls et nus face nos illusions trahies. Limage et la femme fatale ne font quun en somme. Dans le combat fort traditionnel men contre la sductrice et linfidle, les armes de la sacralit et tout larsenal thorique et philosophique de linvisible permet aux assigs de tenir tte lennemie. 113 De cette vision somme toute trs platonicienne, l'auteur note que la femme fatale est lie limage. Les images de Vnus et Madeleine sont ici la fois reproductibles et uniques. Paradoxe tonnant pour des uvres qui utilisent la photographie et la sensibilit de la peinture. Pierre & Gilles jouent pourtant avec la figure de lantanaclase ou de la diaphore, au sens o lon observe un dtournement du sens originel de limage lre de sa reproductibilit. Finalement, nous contemplons des stars de cinma posant avec thtralit dont les visages surexposs les lvent au rang de divinits. Dans la tradition judo-

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A. Abcassis, Au-del de limage : linterdit , Ibid.,p. 182. M. J. Mondzain, Visage, figure de labsence , Ibid.,p. 183.

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chrtienne, Mondzain nous rappelle que la nudit du visage est distincte de celle du corps. Ainsi, Dieu se dissimule pour ne pas trahir le dsir que nous avons de le voir. Dans l'art de Pierre & Gilles, la possibilit de voir Vnus et Madeleine rend poreuse la frontire entre le sacr et le merveilleux de leur apparition. Selon M. J. Mondzain, l'interdit de l'image est li au sort fait aux femmes. La ncessit de l'image apparat avec la Vierge Marie, une femme non souille, blanche, statue exsangue laissant la place au sang du Fils. L'image tire ses origines de la tache et du fard. Lesthtique de Pierre & Gilles, dans un esprit baudelairien, cultive lart de la parure et du paratre. Ici le Kitsch est au service du Queer dans la parodie et la thtralisation. Devenu synonyme d'un baroque de mauvais got, cet art emploie des lments dmods et populaires. Notre intrt s'est port sur ce travail nourri de toutes discriminations. Leur tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 production aux accents too much , leur fait frler parfois le ridicule et le grotesque. Profondment ambigu, cet art du spectacle, du fard, du masque et de la mascarade, ambivalent car aussi bien sacr que profane pour Bernard Marcad et Dan Cameron114, ouvre lre du renchantement du monde. Elle confond et confronte tour tour des voyous et des saints, le brillant des paillettes et celui du sang. Maniant avec prcision la beaut interlope dont parlait Baudelaire, le beau et le laid s'y ctoient dans une srie de photos hybrides et multiples. Selon Bernard Marcad, privilgier le beau et le factice est devenu une esthtique part entire. Un peu l'image des grecs superficiels en profondeur , Pierre & Gilles flirtent avec un kalos kai agathos parfois de mauvais got. Le gracieux, le glamour et le kitsch en font pourtant des images dangereuses car elles mettent au dfi toutes formes de biensance. Exemptes de ruse et de cynisme, elles mlent le noble et le vulgaire, la photographie et la peinture, par simple got du brillant, du beau ou encore du paen. La rencontre du sacr et du profane donne naissance des uvres tranges (queer), car elle brise les normes et les conventions. On note une sur-fminisation des saintes qui semblent encore plus Femme que femmes et intouchables. Leurs productions n'existent que pour leur charge motionnelle et non en vue de stratgies. Comme ils tiennent conserver un impact rsolument gay, les beauts fminines et masculines y sont pratiquement abstraites. Les hommes et les femmes quils nous prsentent n'apparaissent pas comme des tres sexus ou rels. Pierre & Gilles se conforment aux strotypes et aux phnomnes de mode. Ces images sont extraites d'un registre traditionnel pris dans l'imagerie populaire. Mais
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B. Marcad, Pierre & Gilles luvre complet de 1976-1996, Allemagne : TASCHEN, 1997.

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daprs Bernard Marcad, il ne s'agit pas pour autant d'un pur dcalque de cette culture pop. L'ambition est clairement ici de conduire le spectateur en pays de connaissance ou, mieux, de reconnaissance. Cet art est au sens strict un art du colportage. 115 Dans cette histoire de figures, uvre lesprit de lantanaclase. L'image originale a perdu son type sacral et devient anonyme, vulgarise par les masses mdias. Tout se passe en surface, en superficie, car ils savent que la ralit se construit sur les mensonges et la combattent par l'artifice. Par le fard et le maquillage, ils conjurent le sort d'une ralit trop laide. Paradoxalement, la peinture apporte sa touche de sensibilit et dunicit la reproductibilit technique de la photographie. Les deux artistes nous proposent la vision dun monde enchant beau et paillet contre la grisaille de la modernit. Revendiquant le faux , leur travail est une invitation au voyage dans un univers surnaturel. Les dcors, la lumire, les poses labores nous montrent un thtre sur-humain qui suspend le temps et l'espace, dans une tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 parenthse sacre. L'auteur y verra une faon efficace de lutter contre la mort. Ce trop , [...] est bien le signe d'un excs, d'un dbordement, qui contient une forme de menace 116 : celle de la mort qui guette chacun d'entre nous. Sils aiment jouer avec lidentit et le genre de leurs modles, en faisant prolifrer les identifications dans tous les sens (directions) possibles, les travestis hommes et femmes, htro ou homosexuels, sment le trouble dans les immatriculations sociales, oprant une dnaturalisation des genres. Parce qu'il fait du genre un point de vue polmique sur le sexe, le travestissement, vu la richesse de ses combinatoires, se pose comme un dfi permanent aux systmes binaires d'opposition de la dialectique occidentale intrieur/extrieur, tre/paratre, vrit/mensonge... Mme si ces questionnements sont toujours rests prsents dans l'esprit des deux artistes, leurs uvres n'en sont pourtant pas la manifestation militante. Bernard Marcad en conclut que ces images bien que multiples, en dcalage et scandaleusement baroques, appartiennent tout le monde et pas seulement la communaut gay. Ne faut-il pas y voir qu'ironie de part en part, entend-on souvent demander, ou bien peut-on y dceler des inventions sousjacentes plus critiques? 117 A cette interrogation, Dan Cameron rpondra par la ngative, car Pierre & Gilles ont dcel la part sacre de chaque tre humain qu'ils collectionnent dans leur panthon baroque-kitsch. Leur art semble tellement facile d'accs qu'il en est scandaleux, mais ces faux-semblants lvent le voile sur la vrit toute nue. Ainsi les

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B. Marcad, Ibid., p.19. Ibid., p.21. Dan Cameron, Ibid., p.41.

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nombreuses interprtations que lon a pu donner de leurs uvres ne resteront jamais qu'une infime part du message quelles dlivrent. Creuser leur mystrieuse simplicit revient remplir un seau perc. Si Dan Cameron retrace rapidement l'histoire de la sensibilit homosexuelle qui fut partage entre la virilit et la beaut fminine, Pierre & Gilles, quant eux, vivent leur homosexualit comme une stylisation de l'existence. Ces travaux nous ouvrent les portes d'un monde o gay is good (pour reprendre David Halperin), un monde o le paysage social et les conventions se sont troubls. Une homosexualit universelle a contamin ceux qui aspirent un monde plus beau. [...] Ils se mettent en qute de leur propre identit dans des lieux et des styles qui ressortissent d'autres visions du monde, mais sans jamais rejeter la possibilit d'assumer dessein une fausse identit. 118 Cette multitude d'images religieuses et paennes sont belles et bigarres. Elles ont une identit polyculturelle. Notons toutefois que la reprsentation de la femme est trs tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 tonnante et contraste par rapport celle de l'homme. La femme est une beaut abstraite, vanescente, en relation directe avec les cieux, le divin et le cleste. L'homme contrairement aux normes tablies y est passif, paen, terrestre et charnel. Dans Saint Sbastien, pour emprunter une ide Jean-Marie Pontvia, lhomme na pour seule chance de salut que landrogynie dont le couple est le simulacre.

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Ibid., p.43.

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Figure 55 : Pierre & Gilles, Saint Sbastien, 1987, Bouabdallah.

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Pierre & Gilles dfient les normes de la reprsentation picturale de l'Eternel fminin condamn au pch et qui devient divin alors que l'homme y devient figure de passivit. Ces tableaux vivants fixs par l'artifice sont blasphmatoirement beaux. Les saints, l'humaine image de leur divine beaut, ne sont que le rsultat d'un souvenir perdu dune fascination enfantine pour la beaut chrtienne. Une beaut de la foi dans l'Amour du Dieu Unique qui par consquent est une beaut pure . Saint Sbastien en est l'exemple parfait, il est trs fortement rotis dans une attitude proche du sadomasochisme; li par les poignets avec des roses, symbole d'amour, il ne souffre ni ne saigne. Il resplendit par son trange volupt androgyne. Plus qu'une simple rhabilitation de l'imagerie religieuse, Pierre & Gilles condamnent le rle prohibitif de l'glise o tout nest quinterdit et pch. Notons, par exemple, que tous les saints ne sont pas des blonds aux yeux clairs comme nous l'a souvent montr l'iconographie chrtienne. Au cur de cette iconographie mlant sexe et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 religion, on dcle galement un renouveau photographique. Pour Dan Cameron, il est temps qu' une poque o tous les piliers de notre culture grco-romaine et judochrtienne sont rejets en masse, des artistes prennent en main ce qui doit tre prserv du pass. Authentiques rformistes incapables de croire qu'ils quitteront le monde dans la mme grisaille que celle qu'ils ont trouve, leur seule croisade sera de rendre le monde aussi beau que possible. Un monde fidle lEros. Contrairement aux images ou idoles du pass, celles-ci sont bien artificielles. Faites de mains dhommes, elles sloignent de licne mme si elles en reprennent les codes. La photographie dans son dispositif quasi-magique renvoie limage de la Vronique. Devenue nouveau mdium du sacr depuis ses origines dans la vera icona, la photographie, littralement criture de lumire, est devenue rvlatrice de linvisible119. Les uvres de Pierre & Gilles semblent tre des hirophanies exceptionnelles de dieux et saints disparus dans le monde postmoderne. Vnus flotte dans les airs et Madeleine merge du sol. Seules les fausses icnes sont vernies, tout comme la photographie. Les deux plasticiens dtournent lambivalence du sacr-profane pour montrer une civilisation axe sur lapparence et le souci de soi pouss son paroxysme. Ainsi seuls les faux dieux ont la lueur mauvaise du veau dor et des dieux paens. Ces starlettes pailletes outrance, nous renvoient un monde centr sur limage et la stylisation de soi. Cest dans une socit dpourvue de dieu qumergent
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Source: M. J. Mondzain, Image, icne, conomie. Les sources byzantines de limaginaire contemporain, Paris : Seuil (coll. lordre philosophique), 2000.

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enfin dautres mythologies. La rappropriation des anciennes figures du fminin sacr travesties en vedettes dnonce tous les modles inatteignables auxquels il faut dornavant sidentifier. La tradition philosophique, ds ses origines, tend dvaloriser limage alors que lhistoire regorge dexemples qui en montrent la puissance. Depuis lAntiquit toute imitation est objet de dbats. Tout reflet, quil soit naturel ou artificiel, est souvent associ un leurre pour celui qui le regarde. Limage suscite la mfiance et cet hritage la suivra durant des sicles. Dfinie comme une reprsentation analogique, matrielle ou immatrielle dun objet ou dune personne, limage est spculaire. Sa fonction premire est de dupliquer le rel. Nous avons pu constater dans le premier volet de notre rflexion combien les peuples ont eu autant de plaisir dtruire une image quils en eurent la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 contempler. Ainsi, tel est le dilemme de limage qui se trouve tiraille entre ses deux versants eikon et eidolon, cur de son identit paradoxale, qui lui causent tout la fois passion et rpulsion. Elle peut tre en effet parfois la reprsentation dun dieu ou dune divinit qui fait lobjet dun culte dadoration, elle porte alors le nom didole. Limage artistique est alors la rupture qui fit passer du culte lart, mais est-elle exempte de toute idoltrie? Lidole a pour action de prsentifier, dactualiser le dieu invisible au monde. Limage et lidole se compltent pour trois raisons. Elles possdent la mme tymologie eidolon et eikon. Eikon tant la bonne image, celle de lallgorie philosophique pour Platon. Leidolon est la mauvaise image, celle du spectre, celle du peintre, celle des apparences. Ensuite, elles agissent toutes deux comme un poison. Cest cette catgorie dimage quutilise le sophiste pour charmer et dtourner son auditoire de la Vrit. Pour finir, il semble que la rupture entre image et idole soit impossible puisque limage artistique est ne de lvolution de lidole. Lart vient de lidole et garde en elle une part de sacralit. La grande diffrence est que lart nest pas une religion et que luvre dart ne demande pas de culte. Pour faire rfrence aux crits de J.P. Vernant, on est pass de linvisible au visible, du divin lhumain. Ainsi les Pres de lAncien Testament ne tardrent pas condamner lImage devenue idole pour de trop nombreux croyants, deux termes devenus synonymes ayant sem le trouble. Limage devient souvent une idole malgr elle parce quelle provoque ladoration par sa visibilit. Lhonneur rendu licne atteint le prototype et celui qui se prosterne le fait devant lhypostase de celui qui est inscrit dans cette icne. En cela il ne sagit pas dune idole. On peut se demander combien de fidles ont su faire cette spirituelle distinction. Dieu - 233 -

est unique pour certains, il en existe de multiples pour dautres. Quen est-il pour notre civilisation? Pour reprendre la clbre citation de Walter Benjamin extraite de Luvre dart lre de sa reproductibilit technique : A mesure que les uvres dart smancipent de leur usage rituel, les occasions deviennent plus nombreuses de les exposer. Lorsque les dieux ne sont plus, pour qui fait-on des images? Fait-on encore des idoles? Pour Mircea Eliade, le symbole, le mythe, limage appartiennent la substance de la vie spirituelle; on peut les camoufler, les multiplier mais on ne sen passera jamais. Lhomme a besoin de son rapport au sacr, lidole; il sinventera sans cesse dautres mythologies. Les hommes ont toujours eu besoin de symboles pour se construire. Ainsi, peu peu la distinction entre rel et fiction est devenue de plus en plus fine. Luvre de Pierre & Gilles est lexemple contemporain mme de la rappropriation du terme didole, entendu comme adoration dune personnalit. Pourtant Marie-Jos Mondzain120 souligne que si licne est semblable tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 au modle, elle devrait tre immatrielle. Lambigut de leur art nous a interpelle. Mlant saintes et idoles paennes, ils posent ainsi la problmatique du sacr/profane sous un nouveau genre. Le rgne du Beau et du Glamour a remplac celui de la Grce et de la saintet. Vedettes et inconnus se retrouvent au mme rang starifis et difis. On assiste la cration dune identit culturelle profondment diffrente car mtisse. Ainsi la thophanie nest plus exceptionnelle mais ne manque pas pour autant de charme et de surnaturel. Leurs uvres parodient des images populaires de pit toutes charges de superstitions. La photographie renvoie licne par bien des aspects puisquelle donne naissance une image acheiropote qui sera par la suite peinte de mains dhomme. Aucune des diffrences entre image et idole ne fut irrductible. Lidole est en rapport troit avec limage et leurs devenirs ne font que se croiser. Pour la civilisation grecque la diffrence est dordre formel. A partir de Platon et par la suite chez les chrtiens, limage sera juge idoltre et trop proche des ralits sensibles. Pour conclure, leidolo poeiken de Platon se prend pour un dieu et cre de nouveaux mythes. La frontire entre image et idole est infime dans une socit o des flots dimages ont remplac le pouvoir divin mais nont pas effac pour autant toute forme de sacralit. Lart nen est pas pour autant devenu une religion de substitution. Il ouvre la voie une reconqute de la croyance en lespce humaine pardel les normes et la ralit. Ainsi conclurons-nous par cette rflexion de Wunenburger : Limage sera tantt icne si elle reconduit au-del de la reprsentation vers le modle, et idole, si au contraire, limage tente se confondre avec ce quelle reprsente.
120

Ibid., p.97.

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III.3.3.

La soma-esthtique : une histoire

de figure
Pour Richard Shusterman, la crativit artistique sexprime et se reconnat de plus en plus dans une diversit de formes nouvelles [] qui oprent au-del des genres et des styles imposs par la grande culture des beaux-arts de la modernit. 121 Ces esthtiques corporelles gomment la distinction entre art et vie, ce qui mnera lexploration dautres domaines pour conduire une soma-esthtique. Richard Shusterman dans son article les Pluralismes de l'esthtique : Pratiques, disciplines, histoires extrait de Figures de l'Art n10 : l'Esthtique aujourd'hui, revient sur la transdisciplinarit du terme. L'esthtique tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 contemporaine s'tend de nouveaux domaines, dont la stylisation de soi, par diverses pratiques et techniques artistiques. Par exemple, la musique comme le rap ou la techno sont des varits de stylisation de soi et des expriences somatiques particulires. En cela, nous nous permettons de rapprocher ses propos des sries Jolis voyous chez Pierre & Gilles o les piercings, le cuir, la musculation, les cranes rass, le look punk ou sadomasochiste peuvent tre perus comme autant d'expriences somatiques, ou encore de travestissements en chaman dans la pratique de Pierre Molinier.

121

R. Shusterman, Les Pluralismes de lesthtique : Pratiques, Disciplines, Histoires , Figures de lart n10, lEsthtique aujourdhui, Pau, PUP, 2006, p.146.

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DIFFUSION NON-AUTORISEE

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Figure 56 : Pierre & Gilles, Jolis voyous, 1995 et 1996, Enzo et Polly.

Dans lart actuel, et notamment dans les performances, les individus des deux sexes usent de fards et dartifices. En cela, ils sont opposs l'amour vritable et pur de l'ros grec dont nous parlait Foucault. Les visages y sont pleins de charis grecque et sont figs dans une transe aux accents dionysiaques. Dans les deux pratiques plastiques que nous avons tudies plus haut, la figure du fminin est toujours emplie dune inquitante tranget. Pour reprendre une ide de JeanMarie Pontvia122, les trois points invitables qui rapportent la figure du fminin aux hommes sy retrouvent, savoir : la figure de la gnratrice, celle de la compagne et celle de la destructrice. Par l mme, lauteur sinterroge sur la manire danalyser le fminin dans lart; la peinture parle-t-elle de la femme ou la femme nous parle-t-elle de la peinture? Si la vierge est bien le dernier exemple de naissance dune divinit fminine en Occident, Pierre & Gilles font natre leur tour des idoles populaires et des stars sanctifies. Daprs Pontvia, le premier problme de la multiplicit de la figure de la femme est quil faudrait trouver le fil logique qui conduit de la thotokos aux prostitues de Picasso. Nous pensons que lambivalence de ces multiples facettes dans larticulation du sacr-profane pourrait en tre laxe de rflexion. Le monde va devenir minemment fminin. Il suffit de se reporter aux multiples reprsentations que lhomme sest donnes de la femme pour se demander si elle(s) ne recouvre(nt) pas tous les possibles, si la femme na pas toujours t rve comme

122

J. M. Pontvia, op. cit., p.60.

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pluriel-phantasme, vcue comme telle, immonde et immacule, servile et souveraine, luxuriante et dsertique, etc. de sorte quil ny aurait dautre essence de la femme que cette [indtermination]. 123 Dans une vision htro-normative de la peinture occidentale, la femme est un objet de dsir et de possession. Pour lauteur, elle est mallable et transformable au gr des modes et des situations. Si on se rapporte lide de Mircea Eliade, parfois, tout comme dans les textes mythiques, la femme nest jamais la femme mais elle renvoie un principe cosmologique quelle incorpore. Dans luvre de Pierre & Gilles, cest bien ce dont il est question. Lidoltrie est le lieu mme o sarticule la fascination du fminin avec le mystre de la vie et la sidration de la mort. Lidoltrie ne peut tre spare du pouvoir fminin, comme si la puissance iconique, la puissance de sa virginit maternelle en avait refoul ce qui la rend redoutable et qui ne peut que la vouer la destruction. 124 Toute adoration mne irrductiblement au meurtre daprs lauteur. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Plastiquement on a une rencontre entre la froideur du support et la fluidit de la peinture qui recouvre et agit comme un voile. Pour Florence de Mredieu, la photographie est cette peau dlicatement glace du rel qui propose une hyper-ralit de licne : hallucination et overdose du rel . Elle immobilise et statufie son sujet-objet. Loccident a toujours oscill entre fascination et rpulsion des images. La photographie se pose en rvlatrice dune trace du sacr, elle rvle lautre monde. Aucun culte de la visibilit ne peut chapper la question de lidoltrie. Mondzain nous rapporte que voir au-del de la matire pour tre en lien avec le sacr, est ce qui dfinit une icne. En ce sens, elle dit que le monde appartient Dieu mais que le Diable en a lusufruit. On peut dire que la doctrine de la vera icona a fonctionn comme un exorcisme. Lidoltrie, dnonce comme cration de faux dieux, adoration sacrilge de la matire, adhsion satanique la pense magique et talismanique, a pour fonction de donner corps aux figures de leffroi et aux lgitimations de la haine. [] Licne se veut mmorial de la vie par la transfiguration de sa chair, tandis que lidole est, ds lorigine, le mmorial qui rend prsent le corps dun mort et quelle est, par consquent, la part de lombre. 125 Limage est une ressemblance qui caractrise son modle tout en tant diffrente. Elle ne ressemble pas en tout point larchtype. Limage est fille du dsir 126 pour lauteur et son plus gros problme reste quelle se trouve dans la semblance. Pierre & Gilles nous comptent bien une histoire de figures, o un Dieu absent
123 124 125 126

Ibid., p.75. M. J. Mondzain, op. cit. p.227. Ibid., p.224. M. J. Mondzain, Le commerce des regards, Seuil, Paris, 2003, p.44.

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laisse place une re post-fministe, mlant la grce au merveilleux. Lart de Pierre & Gilles, tout comme la pratique de Molinier, a quelque chose daportique puisquil navigue entre fiction et ralit. Lart nous ouvre-t-il une fentre sur le monde ou a-t-il tendance lever le voile sur sa monstruosit? Limage artistique sapparente parfois au miroir proposant un regard neuf sur la socit. Elle dveloppe lempathie, nous laissant le choix du hirogrammate ou du contre-modle. Elle nous rend libres et loquents. Ceux qui ne croient plus aux dieux peuvent toujours croire en lImage mme si elle croise parfois symbolisme et fiction. Parce quelle est ce qui est priv de ralit mais reste dote du pouvoir de faire croire, luvre dart est envisager comme puissance du faux-semblant.

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La volont de savoir de Michel Foucault reste un des principaux piliers dans la construction de l'identit queer. Lauteur y a fait du corps une lutte politique, ce qui ouvre des possibilits d'inventions. L'homme se trouve du ct des ralisations concrtes; en miroir la femme reste une catgorie car elle est un genre minoritaire. Ce n'est pas une catgorie naturelle dans le sens o elle est socialement construite et ncessaire aux relations de pouvoir dominant/domin. Le queer semble pourtant tre le rve d'une identit htrogne qui n'existe pas encore. C'est une ouverture la transformation des possibles. Le terme anglais dsigne l'trange et le singulier, cest en cela que nous lavons rapproch des pratiques artistiques vues prcdemment. Pour reprendre une dfinition plus artistique que politique, ce mouvement place en son centre le genre qu'il combat ainsi que la reprsentation normative des sexes, afin de montrer la multiplicit des possibles. Il n'est pas mis en question en tant qu'identit dfinie par le sexe biologique mais dpend de la culture, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 la politique, la justice et le religieux. Foucault, quant lui, a dvelopp le souci de soi comme une pratique sociale. La sexualit est un art de l'existence dont les Aphrodisias sont restes marquantes. Cet ouvrage nous a permis de comprendre les rouages et relations entre l'homme et la femme, conception rcupre par les chrtiens qui voluera au cours des sicles. Les dfenseurs de l'amour des garons y dgagent une image de la femme trompeuse dans ses apparences, car sujette la comdie et aux faux-semblants de la beaut et de l'art du maquillage. Ainsi dans un monde htro ou homosexualis la femme est toujours caractrise par l'artifice. Son monde est trompeur car elle est du ct du mystre et du secret. Mais pour dautres thoriciens du queer comme Judith Butler, rien ne prouve que le genre s'arrte au nombre de deux. Le genre doit tre un choix et non vcu comme une fatalit. Pour Marc-Louis Bourgeois127, il y aura bientt autant de genres que d'individus, ce qui annulera les catgories et laissera place l'unique. Pierre Molinier, dans toute ltranget de son personnage, performe tous les sens du mot imago. Deux ont veill notre intrt, savoir : celui dapparence ou reprsentation mais galement celui de masques en cire, rappelant ceux des dfunts de latrium romain. Chez lui, lart a bien ce pouvoir de rendre visible linvisible et labsent. Ainsi, limage artistique montre toujours en creux ce quest la cit et lartiste en bon pasophos redouble le rel pour le faire durer au-del de lui-mme. Dans ses tranges travestissements entre rituels et performances, lartiste se spare du monde pour mieux se connatre. Pour vivre en
127

Cf. Catalogue dexposition Pierre Molinier, jeux de miroirs.

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harmonie avec soi-mme, il faut sortir de limage que lon nous a donne. Pierre Molinier cherche Sa Vrit du Moi dans ses jeux de Katoptron et lutte contre limage que le Crateur lui a donne, pour revtir celle de landrogyne primitif. Pierre & Gilles rotisent l'homme et sacralisent la femme. Ils nous prsentent un art de l'idole au sens contemporain du terme. Retenons que dans ces deux pratiques plastiques la sacralisation de la femme perdure. Dun ct on voit de multiples poupes dmembres, inexpressives, ftichises, de l'autre une dification de la Femme dore, adore, dont le fard sapparente au masque. Dans les deux cas, elle chappe au monde profane, puisque la profanation de son corps en fait un tre extraordinaire. Molinier sest entour du voile pais du mystre et les femmes de Pierre & Gilles ont une pleur lunaire. Les artistes lvent le velum sur la nouvelle donne des rapports de pouvoirs entre fminin et masculin qui ouvre la frontire entre le sacr et le profane. Ainsi le travestissement, le dguisement, la mascarade et les parures sont de mise tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 pour troubler le genre autant que possible. La peinture nous offre le portrait dune nymphe macabre aux multiples facettes. Le fminin de lart est devenu cette beaut trange et plurielle voile dans le mystre du tout Autre. La figure du fminin dans lart est souvent en morceaux, recompose chez Praxitle, elle est dcoupe chez Delacroix et dmembre chez Molinier. Elle est toujours cet irrel qui part dun idal pour aller vers limage artistique. Seuls les meilleurs morceaux sont gards pour former la perfection dans la suite de Praxitle. Mais la fminisation de lart naurait-elle pas provoqu un ternel retour de ltre androgyne faisant figure de nouveau dieu des arts plastiques? Ainsi pourrions-nous voir, chez ces artistes dun nouveau genre, les seules thophanies possibles des temps modernes. Ils ont certes russi troubler limage du fminin mais ne l'ont pas sortie pour autant de la dyade sacr/profane. On serait tent de dire que cette Femme performe par les drags, reste thtralise et parodie dans les chanes qui lemprisonnent. Pourtant le drag fait une imitation d'un genre sans original. Pour reprendre Georges Vigarello, les transsexuels reprennent une beaut de rfrence de star hors-norme qui nous parle dun idal quaucune femme naturelle ne peut atteindre. La beaut de lau-del du drag nest jamais inne mais acquise. On peut reprocher l'aspect performatif de ces artistes qui, pour sortir les identits sexuelles de leurs carcans, les font de nouveau rentrer dans dautres catgories. Bien-sr, Duchamp et Journiac ont fait voluer cette image strotype de la fminit par la parodie qui tait dans leurs dmarches une faon efficace de dnoncer le clivage des sexes. En se travestissant, ils ont ouvert les - 240 -

portes du transsexualisme et dune lutte des minorits sexuelles. On notera que leurs descendants ont embot le pas de cette thtralit au nom d'un trans-genderisme. Molinier fait passer de limage de la sainte et de la catin celle du monstre hors toutes catgories. De nos jours, l'art nous offre un corps bisexu, rhizome et hybride sacralis par la profanation mme de la norme. Lart masculin traite surtout de limage de la beaut du fminin des fins de fascination et dattraction. Mettons laccent sur le fait que liconoclasme et la misogynie vont souvent de pair. Le fminin restera probablement encore longtemps ce miroir o se projettent les images dun dsir masculin. L'image du corps de la femme vhicule une histoire trop lourde pour pouvoir se dgager des catgories de genres sans douleur et au prix de quelques sacrifices. Nous interrogerons dans un dernier chapitre, comment la femme en artiste-philosophe parle de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 son corps et le peint. Grace aux textes et uvres que nous avons pu runir sur l'volution de la figure du fminin, nous verrons ce qui perdure de cet hritage culturel dans un art dit post-fministe. Mis en cages/cadres, nombreux sont ceux et celles qui se battent ou qui dconstruisent cette prison de pte et de pigment dans un art de la praxis du corps aux XXme et XXIme sicles.

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IV.

Par-del la figure de la muse : pour un devenir pandorien de lart

Le corps est la fois un objet biologique, social et symbolique pour reprendre Catherine Brchignac1. Lexprience du corps de lAutre, mobilise principalement laffectivit de son crateur et de son spectateur. Ainsi dans lhistoire des arts plastiques, limage du corps fminin doit tre perue, non seulement comme lhistoire de la prise de pouvoir des tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 femmes, mais comme celle dun corps prenant acte. Tous deux sont construits par lordre social2. Le corps est dsormais devenu sujet dune Histoire qui la longtemps laiss pour compte. Il nest plus une donne universelle et souvre une archologie du multiple qui confronte socits, poques et croyances. Nous pouvons appeler image du corps, crit Schilder, un apparatre soi-mme du corps; terme qui indique aussi que, bien que passant par les sens, ce nest pas une pure perception; et, bien que contenant des images mentales et de reprsentations, ce nest pas une pure reprsentation . 3 Ainsi les artistes fminines parlent-elles enfin, en leur nom, de leur corps mais surtout des images qui sy rapportent. En se prtant dtranges performances, elles font natre des sentiments contraires entre amusement et dsappointement. Pourtant, en faisant de cet objet de convoitise masculine le messager principal de leurs affections, ces plasticiennes ne font que retranscrire physiquement ce que lon a vu plastiquement pendant des sicles : la violence faite aux corps. Si jadis la peinture parlait de leur corps en termes de beaut, de mort, damour, dimmobilit et de silence, lart quasi-hystrique de ces (pro)cratrices tente de les librer de leur prison de ptes et de pigments, par des pratiques extrmes. On dit communment que les hommes ne voient pas les femmes telles quelles sont, mais telles quelles devraient
1

Avant propos de C. Brchignac, Coloris Corpus, sous la direction de J-P. Albert, B. Andrieu, P. Blanchard, G. Botsch et D. Chev, Paris : CNRS Editions, 2008.
2

B. Blay, Dictionnaire du corps, sous la direction de Bernard Andrieu et Gilles Botsch, Paris : CNRS Editions, 2008, p. VII.
3

Ibid., F. Madioni, Limage du corps , p.179. Extrait de louvrage de P. Schilder, Limage du corps, Paris : Gallimard, 1950.

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tre : une idole silencieuse mlant fascination et attraction. Si, pour Monique Wittig, cest lopposition qui cre le sexe et non le contraire, nous subissons depuis longtemps une domination masculine perue comme inne. Cest prcisment en retournant les attaques de cette domination contre elle-mme, en la dconstruisant que le fminin se trouvera dans une mouvance rvolutionnaire et matresse de son propre destin. Cest en utilisant ses propres outils (au sens darguments) que la femme, lorsquelle est artiste, russira se dgager de toute subversion. En vitant ou en cessant de lutter contre le masculin, la plasticienne post-fministe, dans un lan artistique et non de simples fins sociologiques, invente son propre langage en rincorporant son corps. On pourrait alors parler de limage de la Femme en termes dinvention masculine dont le fminisme aura t une raction ncessaire et brutale. Lenvie dcrire une histoire des femmes nest pas apparue du jour au tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lendemain. Elle est ne des interrogations fministes : qui sommes-nous? Do venonsnous? O allons-nous? Pour Bernard Andrieu, lhistoire du corps des femmes a t traditionnellement tudie par son anatomie, sa folie et son hystrie. Elle se constitue dtapes et dtats corporels que les historiens et historiennes tudieront avec prcision. Peu peu, une archologie fminine de la vie quotidienne se constitua dans les centres culturels. Mais comme toute grande rvolution engendre de grands sacrifices, mme si beaucoup essayrent dcrire leur propre histoire, les crits fminins demeurent pour beaucoup cantonns une image larmoyante et peu rvlatrice de leur gnie. Depuis leurs origines, limage et la Femme sont deux pestifres de notre civilisation. Toutefois par le sacre de lune est apparue la sanctification de lautre. On nest pas pour autant en prsence dune Vrit du fminin, bien au contraire. Parti dune image trompeuse et perfide gnre par la peur de cet Autre quest la Femme pour beaucoup de philosophes, on aboutit une image totalement oppose dune desse dore et adore mais toujours terrible et instigatrice de toutes choses. Cette dernire facette nest pourtant toujours pas limage vritable du fminin mais bien lvolution dune de ses multiples personae fantasmes par lhomme et cres par lui-mme. Dans tous les cas lhistoire de limage des femmes a toujours t constitue dextrmes, la plaant sans commune mesure entre infriorit et sur-fminisation . Lhomme se dit limage de Dieu et la femme est dite limage de lhomme. Nest-elle pas dans une logique toute platonicienne limage de limage dune ide? Une illusion? La femme est souvent dfinie par limage qui se reflte - 243 -

dans son miroir la faisant osciller entre vulgaris et pudica en hommage sa plus clbre aeule, Vnus. Nonobstant cela, dans une re post-fministe en devenir, elle ny stagne plus en surface mais a bel et bien bascul de lautre ct; celui du monde sensible. Toutefois, mme dans les pratiques les plus radicales nous verrons que lidentit est toujours trs fortement lie lapparence. Lart est un miroir o se refltent les passions. Il a une place importante dans lhistoire du fminin, quelle appartienne au pass ou au prsent. Le corps est devenu lui-mme ce miroir qui reflte dsormais les affects et actions qui lont conditionn et faonn. Si lart est phallocentrique, tre artiste quand on est femme est un acte pour le moins paradoxal et subversif. Cest en troublant des normes tablies dans une rsistance pleine dambigut que lartiste perturbe notre vision du monde par des quilibres instables et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 explosifs. Mais la tche reste titanesque dans un monde pens par lHomme. En effet, comme lont fait remarquer Michelle Perrot et Georges Duby dans lintroduction du quatrime tome de lHistoire des Femmes en Occident, les Hommes ont construit mythes et lgendes qui disent nous et parlent delles.4 Nous ferons donc ici le constat de cette prise de position du fminin et de linterrogation du genre quelle entrane. Ainsi nous demanderons-nous dans quelle mesure lart des femmes fait voluer limage de lEternel Fminin (sacr et profane)? Par quel moyen le peut-il vraiment? Existe-t-il proprement parler une image du fminin indite? Cet art est-il le plus mme de r-enchanter le monde et sa propre image? Enfin, nous essayerons de proposer une bauche de rponse la problmatique que Jean-Marie Pontvia pose dans son ouvrage Peinture entre masque et miroir savoir comment pluraliser picturalement le mot femme ?5 Se librer de lEternel Fminin ne veut pas dire quon lradique tout jamais. Ainsi cette image reste toujours trs prsente dans lart des femmes. Nagure places du ct du diable, elles se dlectent dsormais de leur nature hystrique par de dsarmantes pratiques pleines de transes sacres, qui en disent long sur lvolution du sujet. Un art de lhybris qui
4

Histoire des femmes en Occident, Tome IV, Le XIXe sicle, sous la direction de Genevive Fraisse et Michelle Perrot, Paris : Perrin ditions, collection Tempus, 2002.
5

J. M. Pontvia, La Peinture, Masque et miroir, Prigueux : William Blake and Co Editions, 1993.

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ne manque pas de dtachement, dhumour et de sagesse. Cest par une pratique finement matrise dun mal exclusivement fminin quest dsormais clbr le premier lieu de la cration pour la renaissance du fminin de lart. Cette cration flirte souvent avec les limites de la sant mentale de ses actrices et acteurs. Car lart corporel fait toujours appel lexcs par sa brutalit et sa violence diffrents degrs. Dans le surralisme, la femme est en morceaux, dcoupe chez Delacroix elle est recousue chez Bellmer6. On assiste un meurtre du fminin au moment mme de la proclamation de lassassinat de Dieu et de la peinture. Seuls les meilleurs morceaux sont dignes dtre montrs. Les segments choisis ne forment plus une femme parfaite mais bien un fminin idal quelque peu anormal et monstrueux. Une nouvelle dit est ne au panthon phallocentrique des arts plastiques. Quand un homme nous propose le kit de son idal fminin, on crie volontiers au gnie cratif, mais tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 quune femme sattaque sa propre image avec la mme violence, alors on crie au sacrilge et la folie. Le corps fminin est profan lorsquil se prend lui-mme pour objet de rflexion et de performance. Lidole devenant sa propre profanatrice, la transgression nen est que plus choquante. Ainsi sonne lheure dun art, non plus fait de mains dhommes mais bien fait de corps de femmes. Tantt cruel, tantt bienveillant, lart fminin dans une mascarade pleine de fard et de magie (anagramme dimage) change lexprience du sacr en tout Autre pour nous offrir une vision en marge du monde. Le concept de Beaut au XXI me sicle pourrait se dfinir comme tant partag entre provocation et consommation depuis le dbut des annes soixante. Les Happenings et performances, o les artistes se mutilent, annoncent lintgration de la French Theory. Peu peu, les esthtiques du XXIme sicle vinrent se troubler. Pour Umberto Eco, dans Histoire de la Beaut, cette orgie de tolrance , dont nous sommes les tmoins, aboutira un invitable retour au polythisme absolu de beauts transgenres. Nous verrons, au travers des ouvrages de Julia Kristeva, Anne Creissels ou encore Jean-Marc Lachaud, que les femmes artistes tentent par tous les moyens de rincorporer leur corps/image en simprgnant de toutes sortes de rituels pour sinventer de nouvelles mythologies. Cest sous les traits de la mascarade, de lhumour et de la violence que lart des femmes dfend sa place mme si la supriorit proclame du Sexe Fort y dclencha de violentes rbellions qui lont souvent discrdit. Pour ce faire, nous partirons

Cf. texte de Jean-Marc Lachaud in Figures de lart n4, Nude or naked? Erotisme ou pornographies de lart, sous la direction de Bernard Lafargue, Saint-Pierre-du-Mont : EURIDIT, 1999.

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de lanalyse de certains ouvrages phares qui ont donn naissance au mouvement fministe, tel que le Deuxime Sexe de Simone de Beauvoir, pour tenter de mettre en lumire la place actuelle du fminin dans lart. Bien que traditionnellement le rose soit la couleur du fminin, synonyme de tendresse et dpouill de tout caractre guerrier, nous constaterons que lart des femmes a considrablement largi sa varit chromatique pour nous en faire voir de toutes les couleurs7. Pour que limage du corps fminin soit dpasse, il faut quelle soit surpasse par un acte transgressif, quitte elle-mme se dsacraliser. Bien que le fminin reste toujours fidle Eros, sa rencontre avec Thanatos formera un couple indomptable trs prsent dans les figures du fminin sacres ou profanes. Longtemps figure de permanence et damour, le fminin sacr de ltre nous offre ici un portrait tout fait troublant. En se faisant porteur de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mort, il devient rapidement une menace. La femme en sophiste sduit et ouvre la transformation des possibles dans la multiplicit de ces rles. Au travers de quelques exemples prcis, nous reviendrons sur ce corps devenu acteur dune auto-agressivit , dans un art de contre-violence qui tente de dsacraliser linviolable image dun Eternel Fminin passif et muet. Puis nous nous concentrerons sur lhumour des femmes artistes comme arme de dconstruction. Ensuite nous nous demanderons si lart des femmes est le plus mme de rintgrer du spirituel dans lart.

J-P. Albert, B. Andrieu et al., op. cit., p.6.

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IV.1.

Limage du fminin : entre

corps du dlit et corps en actes


IV.1.1. Dbat autour de la Femme

On ne nat pas femme : on le devient. Aucun destin biologique, psychique, conomique ne dfinit la figure que revt au sein de la socit la femelle humaine; cest lensemble de la civilisation qui labore ce produit intermdiaire entre le mle et le castrat quon qualifie de fminin. Seule la mdiation dautrui peut constituer un individu comme un Autre. 8 Considre depuis lAntiquit comme tant un mle rat, la femme est peut-tre tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 perue comme la femelle de lhomme pour reprendre lauteur, mais a ne fait pas moins de la fminit une construction imaginaire masculine. Dsormais, quon se le tienne pour dit, tre une femme sapprend. Ce devenir est bien culturel et non pas naturel comme semblrent le penser nombre de thoriciens. Pour lauteur, ce nest ni linalinable destin biologique, ni le psychique qui dterminent ce qui fait la figure du fminin. Retenons que cet Autre quest lHomme sest construit par la mdiation et le regard dautrui. Ainsi, tout ce qui parat tranger et trange sera toujours tout Autre, cest--dire jamais et profondment diffrent. Limagination a fait classifier, rpertorier et rentrer de force dans sa dernire demeure la femme et la fminit. Nous reviendrons brivement sur lambigut de la fminit. En quoi la femme estelle irrmdiablement cet Autre? Si on ne nat pas femme, comment le devient-on? Est-ce une fatalit dans une mouvance post-genderiste? Doit-on voir en cet Autre , un au-del du genre? Pour dbuter le dernier volet de cette rflexion, il nous a sembl incontournable de revenir sur la prcieuse tude du sujet femme que nous offre Simone de Beauvoir dans Le Deuxime Sexe. Bien que louvrage soit parfois teint dun soupon de misogynie et quil nait pas toujours trouv bon accueil auprs de ses consurs, il demeure un des piliers de la pense fministe franaise. Nous revenons donc un instant sur cette quasi-enqute pour la
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S. de Beauvoir, Le deuxime sexe, Tome II, Chapitre I, Paris : Gallimard, 1966, p.13.

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confronter par la suite la vision de Pierre Bourdieu sur la domination masculine, tous deux unis dans la mme qute, savoir celle de rpondre lirrsolue et insense question : quest-ce quune femme? Pour la philosophe lun des principaux problmes du fminisme est quil na pas vraiment rpondu ce que pourrait-tre la femme. A llmentaire question pose plus haut simposeront quelques rponses aussi videntes que rductrices : Tota mulier in utero : cest une matrice. 9 Lauteur se demande mme sil ny a jamais eu de fminit? Le malaise est bien plus profond quil ny parat. Sil peut sembler ridicule de se poser ce genre de question, cest quun homme lui na jamais eu se demander ce quil pouvait bien tre ni se dfinir comme objet dtude. Quoi de plus agaant que de sentendre expliquer par des tres totalement opposs : Vous pensez telle chose parce que vous tes une tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 femme . 10 Perptuellement dans son tort, la femelle est femelle en vertu dun certain manque de qualits 11 en croire Aristote. Souffrant dune dfectuosit naturelle, chez saint Thomas, la femme est cet tre occasionnel qui a t fait daprs un os surnumraire dAdam, donc inutile. Si lHomme est sujet, il est toujours lAbsolu : la femme quant elle reste toujours Autre. Mme si Beauvoir pense dtecter une soumission quasi-naturelle chez la femme en gnral, elle reconnat que les religions et les lgendes refltent toujours une volont de domination masculine prgnante depuis des sicles. Ainsi est-il tonnant (et choquant) de lire de la part dune femme aussi engage que les oppressions exerces par les hommes ont russi parce que les femmes taient toutes disposes les subir. Ce serait nier toutes les rsistances passes et les nombreux combats pour lgalit mens par nos aeules. Toutefois, lauteur vient se demander comment on peut saccomplir en tant qutre humain dans la condition fminine? Ltre en question sera toujours pris dans la camisole de la catgorisation et par consquent dans celle de la soumission. A plus forte raison, la femme aura beaucoup de mal se construire dans cette condition (fminine) si elle sy sent mise en marge. Mais alors quelles en sont les chappatoires? Pour saccomplir la femme devra coller des classes ou des rles conus de mains de matres et prt--penser comme la dit Orlan Elle pourra ainsi revtir son gr (cest ce quon lui laisse croire dans lillusion de la semi9

Ibid., Tome I, p.11. Ibid., p.14. Ibid., p.14.

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libert dun choix) le rle videmment fminin qui lui conviendra au mieux. Sachant quelle devra malgr cela endosser tous les autres, sous peine de ne pas tre une Vraie Femme. La condition fminine en termes de conditionnement semble malheureusement tre une impasse. Il faut se librer de la pense de la dpendance au masculin pour avancer sans entrave. Dun point de vue biologique : [] elle est une femelle : ce mot suffit la dfinir.
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Contrairement lHomme, elle a un destin li sa biologie. La femme est son

corps, mais ce dernier est autre chose quelle. Lart contemporain nous le montrera sous toutes les coutures. Il ne rsume pas sa faon dtre au monde. Dun point de vue psychanalytique, lanalyse se fait plus complexe car la psychanalyse, comme toutes les religions, se montre sur un fond de concepts rigides pour reprendre la pense de lauteur. Freud dfinit lui-mme la femme dhomme mutil. Ainsi, comme nous lavons lu tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 frquemment, le problme des femmes a toujours t un problme dhomme. Cependant, Beauvoir discerne en la peur du fminin le moteur des conflits entre la Famille et lEtat. Esclave dans les classes pauvres, parasite passif dans les classes hautes, la fminit ne semble pas, pour lauteur, avoir encore pris le chemin de la subversion. Toutefois, elle reconnat quelques unes le mrite davoir accompli des choses comparables aux grandes uvres masculines, par-del toutes diffrences sexuelles. La place du fminin dans lart tient une grande importance dans louvrage, lauteur souligne que les hrones fminines sont dune espce baroque dans le sens o elles sont seulement remarquables par la singularit de leur destine ambitieuse qui en fait des monstres tranges. La socit les ayant places en marge du monde, elles semblent les mieux places pour saffirmer dans les Lettres et dans les Arts. Longtemps coinces dans leur rle de muses pour enthousiasmer lHomme crateur, on a tendance oublier que le mysticisme, lhumanisme, la curiosit, la beaut, la prciosit, ou encore lidal, furent la Renaissance des exaltations de la fminit. Valeurs qui seront re-fminises dans un art o renatra non plus Vnus mais une re transhumaniste. Lauteur peroit en lArt la possibilit de libration de cette condition fminine qui rend peureuse et passive. A vrai dire, on ne nat pas gnie : on le devient; et la condition fminine a rendu jusqu prsent ce devenir impossible. 13 Dans aucun domaine la femme ne semble avoir eu sa chance si lon se rapporte lauteur. Ctait sans compter

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Ibid., p.35. Ibid., p.222.

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sur les donnes historiques qui nous sont dsormais parvenues par lHistoire des Femmes en Occident. La femme a bien une histoire, marque par le sceau de la domination qui a touff son gnie et ses multiples qualits, mais pas de faon irrductible et systmatique. Au commencement du fminisme, la femme dpense beaucoup dnergie pour briller aux cts des Hommes, mais dsormais elle peut faire profiter le monde de sa crativit dans tous les domaines. Lhomme a toujours maintenu la femme en tat de dpendance, notamment par son propre Mythe dont lauteur esprait lextinction. Ainsi, plus les femmes saffirmeront comme des tres humains plus la merveilleuse qualit de lAutre mourra en Elles. Mais son mythe rside encore au cur des hommes et colle la peau du fminin. Ce sont les dieux fabriqus par les mles quelles adorent, mais cest encore une fois sans compter sur la crativit fminine et sa lgendaire imagination qui seront clbres ds le XIX me sicle. Le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mythe de lEternel Fminin nous montre ce quest lart dtre une femme. Elle est idole, une servante, la source de la vie, une puissance des tnbres; elle est le silence lmentaire de la vrit, elle est artifice, bavardage et mensonge; elle est la gurisseuse et la sorcire; [] elle est tout ce quil nest pas et quil veut avoir, sa ngation et sa raison dtre. [] Son ambigut, cest celle mme de lide dAutre : cest celle de la condition humaine en tant quelle se dfinit dans son rapport avec lAutre. 14 Mais les figures du fminin se confondent et se confrontent parfois. Chacune delles regroupe le pluriel et le singulier dans une farandole de visages : celui de la Mre, de lEpouse et de lIde pour reprendre Beauvoir. Dans la mascarade de sa fminit, elle est pare de maquillage et de bijoux qui la ptrifient de la tte aux pieds pour en faire un objet dapparat. Combine aux mythes et lgendes patriarcales, la parure parachve la femme en une idole quivoque. [] Lhomme la veut charnelle, sa beaut participera celle des fleurs et des fruits; mais elle doit aussi tre lisse, dure, ternelle comme un caillou. 15 Ceci atteste que la femme est bien perue comme un objet rotique idal lorsquelle est sophistique. Elle peint sa bouche, ses joues pour leur donner la solidit immobile dun masque; son regard, elle lemprisonne dans lpaisseur du khl et du mascara, [] 16 Cest avec tonnement que lauteur constata que lHomme la fois la voue et la condamne lartifice. A en croire Nietzsche, il la pourtant cre avec un morceau de son Idal. Mais elle semble demeurer cet
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Ibid., p.236. Ibid., p.258. 16 Ibid., p.258.

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Autre-miroir dans lequel il pourra se reconnatre et sinventer sans retenue, elle soppose lui sans pour autant le nier. La philosophe observe que la femme libre daujourdhui paie les consquences des mauvaises fois et dominations passes. Visible, elle nest toujours pas entendue. Pleine de caprices et de dfauts, entourez-l de mystre et en un tournemain elle sera chrie. En affirmant que lhomme y voit ce quil dsire le plus et ce quil craint, lauteur rsume le paradoxe des relations entre le masculin et les figures du fminin. Peut-on rellement se dgager de ces ternelles reprsentations? Ainsi, lexistence disperse, contingente et multiple des femmes, la pense mythique oppose lEternel Fminin unique et fig; si la dfinition quon en donne est contredite par les conduites des femmes de chair et dos, ce sont celles-ci qui ont tort : on dclare non que la Fminit est une entit, mais que les femmes ne sont pas fminines. Les dmentis de lexprience ne peuvent rien contre le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mythe. 17 Toutefois, relevons que si la femme reste dfinie comme tant cet Autre, elle court le risque de ne jamais tre un semblable. Elle est cache et exhibe tout la fois au travers des voiles des mythes phallocentriques qui en font une muse morte et docile. Dans la ralit concrte, les femmes se manifestent sous des aspects divers; mais chacun des mythes difis propos de la femme prtend la rsumer tout entire; chacune se veut unique : la consquence en est quil existe une pluralit de mythes incompatibles et que les hommes demeurent rveurs devant les tranges incohrences de lide de Fminit; comme toute femme participe une pluralit de ces archtypes qui prtendent chacun enfermer sa seule Vrit, ils retrouvent aussi devant leurs compagnes le vieil tonnement des sophistes qui comprenaient mal que lhomme pt tre blond et brun la fois. 18 Lambivalence est insparable de la figure de lEternel Fminin. Ainsi se dfinit-elle par des dyades comme par exemple celles de la sainte mre et de la martre cruelle . Ange, ou dmon? Telle restera cette question, sans rponse et peut-tre sans importance... Daprs elle, la femme est pour soi-mme indfinissable, cest un sphinx , image que lon retrouve frquemment dans lart symboliste. Lorsque la femme smancipe par le travail, elle le fait dans la fiert de se suffire elle-mme, mais pour lauteur le travail et le vote ne sont pas l ses liberts. Prdispose aux Arts, puisquelle est mise en marge dune socit fonde sur des prceptes masculins, elle en propose une vision singulire et fracassante. Elle se sert de ses motions

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Ibid., p.383. Ibid., p.384.

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et de ses sensations. Souhaitant atteindre son tre et voir son image dans la nature, elle ne pourra latteindre que par la rverie et limaginaire. Elle sexprime pour faire vivre son propre monde celui o elle se rfugie lorsquelle est seule Elle peut aisment faire de ses mmoires un roman mais l o lauteur semble dceler une faiblesse, nous ny voyons que qualits sans limite. Lart, la littrature, la philosophie sont des tentatives pour fonder neuf le monde sur une libert humaine : celle du crateur; il faut dabord se poser sans quivoque comme une libert pour nourrir pareille prtention. 19 La philosophe semble campe sur lide dun fminin non-violent et incapable de se dresser face au monde seul, unique et souverain, mais bien fait pour tre au sein du monde. Ainsi, mme si pour Simone de Beauvoir langoisse et la susceptibilit des femmes sont des freins leur crativit, nous pensons au contraire que ce qui fait la femme (si on peut vraiment lexprimer ainsi) et la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 fminit doit tre dtourn des fins de subversions comme nous le verrons par la suite. Nous tacherons de montrer en quoi justement la femme nest pas pacifiste mme si elle ne sapparente en rien une guerrire ou martyre des arts plastiques. Lide dun fminin passif et muet est un acquis culturel qui colle la peau de nombreuses plasticiennes. Ide reue que lart contemporain et actuel mettra en pices. Sil est vrai quon ne nat pas femme, ni gnie, il faudra alors apprendre composer avec ce qui nous constitue et nous construit en tant qutre singulier, au-del de toutes notions de genre. Mme si louverture des possibles semble sonner lavnement dun art post-humain o les femmes artistes entrent en scne, noublions pas que beaucoup reste encore faire. Pour Pierre Bourdieu dans La domination masculine, il ne faut pas oublier que ce qui dans lhistoire passe pour ternel est le produit dune ternisation qui choit des institutions. Autrement dit, cest rendre laction historique sa relation entre les sexes quune vision essentialiste leur arrache et non pas dpossder les femmes de leur histoire. Si lon se rfre lauteur, les happenings discursifs que prconisent certaines thoriciennes fministes sont des ruptures hroques de la routine quotidienne, comme les parodic performances chres Judith Butler mais qui demandent trop pour un rsultat incertain. Ainsi pour pouvoir penser la domination, il faut soi-mme avoir recours des modes de penses produits par cette domination. La division des sexes parat tre dans lordre des choses comme on le dit des dispositions qui paraissent normales ou naturelles
19

Ibid., Tome II, p.555.

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[] au point den tre invitable : elle est prsente la fois, ltat objectiv, dans les choses (dans la maison par exemple, dont toutes les parties sont sexues ), dans tout le monde social et, ltat incorpor, dans les corps, dans les habitus des agents, fonctionnant comme systmes de schme de perception, de pense et daction. 20 Pierre Bourdieu saccorde dire tout comme Simone de Beauvoir que lordre masculin se passe de justification : [] la vision androcentrique simpose comme neutre et na pas besoin de snoncer dans des discours visant la lgitimer. 21 Nous verrons par la suite que lhumour est, entre autres, un des seuls moyens de dpasser ce qui est tabli. Cest la seule manire efficace dbranler de tels principes dont vous trouverez ci-joint un exemple type de schma doppositions et dyades qui structurent le couple masculin/fminin, mis en exergue par lauteur lui-mme.22 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

20 21 22

P. Bourdieu, La domination masculine, Lonrai, Editions du Seuil, 2002, p.21. Ibid., p.22. Ibid., p.24.

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tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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Le corps est structur par les dominations, il en porte les marques et les attitudes par le vtement ou encore dans sa faon de se dplacer. Au nom de la libration du corps fminin, lauteur note que les femmes passent pour des exhibitionnistes. Toutefois, il faut relever quil [] suffit dindiquer que cet usage du corps propre reste trs videmment subordonn au point de vue masculin (comme on le voit bien dans lusage que la publicit fait de la femme, encore aujourdhui, en France, aprs un demi-sicle de fminisme) : le corps fminin la fois offert et refus manifeste la disponibilit symbolique qui, comme nombre de travaux fministes lont montr, convient la femme, combinaison dun pouvoir dattraction et de sduction connu et reconnu de tous, hommes ou femmes, et propre faire honneur aux hommes dont elle dpend ou auxquels elle est lie, et dun devoir de refus slectif qui ajoute leffet de consommation ostentatoire le prix de lexclusivit. 23 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Lorsque la sduction passe par la mascarade, elle reste la meilleure arme de la fminit dans lesprit de lauteur. Tout comme ses prdcesseurs, il cherche nous prouver que les structures de domination sont le fruit dun travail historique incessant de reproduction auquel ont contribu les hommes avec leur violence physique et symbolique ainsi que les grandes institutions familiales, religieuses, gouvernementales et ducatives. Il nhsitera pas voir en la virilit une parade contre cette peur du fminin, profondment enracine au cur des civilisations. Mais pour se librer, les femmes ont souvent recourt ce que Bourdieu nomme les armes des faibles [] qui renforcent les strotypes : lclat vou apparatre comme caprice sans justification ou exhibition immdiatement qualifie dhystrique; la sduction qui, dans la mesure o elle repose sur une forme de reconnaissance de la domination, est bien faite pour renforcer la relation tablie de domination symbolique. 24 La domination masculine constitue la femme en un treperu qui a tendance la rendre peureuse et fragile. Tenue ainsi en position dinscurit permanente, elle se retrouve plus facilement victime de dpendances symboliques. La femme doit exister pour et par le regard dautrui. Forclose pendant des sicles dans limage dun objet esthtique, lart du XXIme sicle cesse de la faire passer pour un objet sans raisonnement. Et la prtendue fminit nest souvent pas autre chose quune forme de complaisance lgard des attentes masculines, relles ou supposes, notamment en

23 24

Ibid., p.48. Ibid., p.85.

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matire dagrandissement de lego. 25 Cependant en conclusion, lauteur constate que la faute nest pas exclusivement masculine puisque la femme a tendance se placer elle-mme comme objet esthtique. Ainsi en dnonant la condescendance lgard des femmes, certaines fministes (comme ce fut le cas de Simone de Beauvoir) prennent le risque dtre juges condescendantes leur tour. Pour faire dprir la domination masculine, il faudra pourtant sattaquer toutes formes de dominations par une action politique pour reprendre le mot de la fin de Pierre Bourdieu. Les mots femme, fminit, fminitude attirrent de nombreux penseurs des deux sexes. Pourtant seul le mot fminisme semble en rebuter plus dun, alors que tout un chacun sintresse ses droits et liberts. Il porte un lourd bagage historique et une connotation pjorative, bien que lusage du mot se soit rpandu ds les annes 1890 et soit synonyme de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lmancipation des femmes. Il nexiste pas de dfinition universelle du fminisme bien que le terme [] indiqu[e] historiquement divers ensembles de thories et de pratiques ayant en commun la constitution du sujet femme (Ergas, 1992). 26 On distingue deux phases de lhistoire du fminisme occidental; une premire vague visant obtenir lgalit des droits entre les hommes et les femmes. La seconde vague partie des campus amricains la fin des annes 1960 pose la question fministe en termes de libration . Les militantes cherchent se librer de la domination masculine et disposent librement de leur corps. Les actions spectaculaires dont lhumour et laccent provocateur constituent les formes dintervention privilgies par le MLF, marquent aussi une rupture avec les voies de la ngociation patiente jusqualors empruntes (Chaperon, 2000). 27

25 26 27

Ibid., p.94. L. Guyard, A, Mardon, Fminisme , Dictionnaire du corps, op., cit., p.131. Ibid., p.132.

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IV.1.2.

Lart de la sophistication est-il

essentiellement fminin? Le mystre de la fminit entre mascarade et parodie


Bien que la publication de Joan Rivire sur la fminit en tant que mascarade, datant de 1929, demeure lune des rflexions les plus stimulantes sur le sujet, pour Pascale Molinier, les femmes ne sont pas ce quelles font ni ce quelles paraissent. En effet, ce qui dfinit traditionnellement la fminit relve dun ensemble dactivits dites essentiellement fminines. Lassistance et la disponibilit accompagnes dune bonne dose de patience, activits traditionnellement lies au cadre de la vie prive, sont senses tre innes. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Conformment ltude de Joan Rivire, lauteur signale que la mascarade fminine se divise en deux voies. Dune part celle de la non-femme dite de la virilisation. La virilisation des femmes ne les protge ni du mpris, ni de lobscnit. Le gain narcissique en est discutable. 28 Par ailleurs celle de la femme accomplie se caractrise comme tant une bonne pouse, une mre et une femme au foyer exemplaire. [] Elles participent la vie sociale et aux vnements culturels; elles manifestent des intrts spcifiquement fminins en se proccupant de leur apparence et elles trouvent le temps ncessaire, lorsque le besoin sen fait sentir, de jouer le rle dun substitut maternel, dvou et dsintress, dans leur cercle familial ou auprs de leurs amis . 29 Bien quil ny ait pas de dfinition universelle de la fminit puisquelle volue selon les poques et les cultures, les deux auteurs saccordent tout de mme dire quil en existe un noyau dur. Ainsi la fminit mascarade peut tre spcifie comme tant une parade dfensive pour se protger dventuelles agressions (physiques ou symboliques) exerces par une domination. De ce fait, nous nous sommes demande, dans quelles mesures et quelles fins lart utilisait la mascarade et la sophistication fidles la fminit. Existe-t-il une fminit vraie, une fminit sociale ou une fminit purement artistique? Enfin, la figure du fminin peut-elle dpossder une femme de son rapport sa propre image?
28

P. Molinier, Le continent noir de la fminit : sexualit et/ou travail? ,

Cliniques mditerranennes, 2002/2 n66, p.105-123. DOI : 10.3917/cm.066.0105, p.111.


29

Ibid., p.111. (Extrait de louvrage de Joan RIVIRE 1929, La fminit en tant que mascarade , dans Fminit Mascarade. tudes psychanalytiques runies par M.-C. Hamon, Champ freudien, Le Seuil, 1994. p.199.)

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Cest dans une fin de sicle marque par la guerre et la dpression que vient senraciner un dsenchantement du monde o clot une exposition symptme pour reprendre Bernadac et Marcad, celle du Fminin-Masculin, le sexe de lart. Le XXme sicle a sonn lheure de la glorification et de la dsacralisation des corps et des sexes pour une qute de lidentit. Cette exposition montre ce quest enfin le sexe de lart dans une rosgraphie30 fire dune corporalit au-del des normes, des genres et des destins biologiques. Fmininmasculin montre la coexistence en ce sicle de deux gnalogies artistiques concernant le sexe. Lune, reprsente par Picasso, inscrite dans la tradition classique (et hglienne) de la diffrence des sexes, conoit luvre comme une opposition dialectique et organique du masculin et du fminin (polarits, antagonismes, complmentarits). Lautre, reprsente par Duchamp, inaugure une logique asymtrique, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 faisant circuler les intensits masculines et fminines sur un mode prolifrant qui opre une dterritorialisation des entits anatomiques, identificatoires et formelles. 31 Si le problme de la fminit intrigue autant les hommes, cest selon Freud, quils peroivent le fminin comme un mystre. Le mot fminisme, qui a fait son entre dans la langue franaise en 1837, possde un double sens troublant comme nous le rapporte Sarah Wilson. Celui de [] doctrine qui prconise lextension des droits, du rle de la femme dans la socit et [] laspect dun individu mle qui prsente certains caractres secondaires du sexe fminin. 32 Comme nous avons pu le constater plus tt, la tradition picturale fait que le sujet de prdilection de tout artiste masculin est le nu fminin. Aussi, fallut-il attendre la fin du XIXme sicle pour que le terme dartiste ne soit plus une exclusivit masculine. Comme nous le prcise Sarah Wilson, le genre sexuel est une structure mlancolique. Le corps et le visage de la femme sont crs par lartiste, tel un masque. Cest ce masque que Judith Butler, paraphrasant Lacan, dcrit dans Gender Trouble comme faisant partie de la stratgie dincorporation de la mlancolie, lassomption des attributs de lobjet/Autre perdu, o la perte est la consquence dun refus de lamour. 33 Selon lopinion de la

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Croce, Ccile, Psychanalyse de lart symbolisme pictural, Lart, une rosgraphie, Seyssel, Editions Champ Vallon, 2004.
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M. L. Bernardac, B. Marcad, Fmininmasculin : le sexe de l'art : [Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Grande galerie, 24 octobre 1995-12 fvrier 1996] Paris : Centre Georges Pompidou, Gallimard-Electa 1995, p.11.
32 33

S. Wilson, Ibid., p.291. Ibid., p.291.

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thoricienne, tout travestissement quil soit ludique, artistique ou encore parodique, voile grand peine un problme important. Celui du fantasme dune radication du fminin ou gyncide (pour reprendre les mots de lauteur) dans une socit phallocentrique o le fminin est pour tous, synonyme de mascarade. La guerre favorisa une polarisation des rles sexuels en Europe en confirmant les redoutables strotypes. Peu peu, on dlaissa la figure de la Fille au profit de celle de la Mre patriote. Puis New York clbra la naissance dune nouvelle femme, libre et puissante qui ne correspondait plus au traditionnel schma triangulaire de la matresse/modle/prostitue. Depuis deux ans, lapparence des femmes na pas chang. Le jour, elles ressemblent des garons, le soir elles ressemblent des artistes travestis 34 note un journaliste de mode dans New Yorker en 1926. Cest en 1929 que Joan Rivire, traductrice de Freud et de Mlanie Klein, publie La fminit en tant que tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mascarade. La fminit est alors perue comme un masque qui cache quelques atouts virils. Ainsi, pour Rivire il est impossible de distinguer la fminit Vraie de la mascarade puisquelles sont indissociables. Le mouvement surraliste est intimement li la mascarade fminine puisquil interroge la Vrit de la Femme. N Paris dans une atmosphre mlancolique, il se caractrise par le culte de la femme, lamour fou, lexhibitionnisme, le ftichisme et le sadomasochisme. A en croire lauteur, les femmes fminines en extase deviennent un masque derrire lequel se cache lhomme hystrique [] 35. Le surralisme a en effet dvelopp les styles du fminin dans une passion dvorante et destructrice qui trouva son apothose par le gyncide de son image en la dcapitant, la privant de visage ou la morcelant dans une frnsie proche du ftichisme. Puisque noublions pas que pour un surraliste une muse convenable est une muse morte, maintes fois assassine. Son pouvoir est dtre la fois puissante et morte, prsente et absente, une tte coupe et pourtant pas coupe. 36 Comme le fait justement remarquer Thomas Schlesser dans Une Histoire indiscrte du Nu fminin, une idole sadule mais peut galement tre renverse. Cet amour fou surraliste pour le fminin, tourne alors trs mal lorsque ses reprsentants dtraquent le nu avec une violence magnifie. La femme est alors dchiquete, rduite en pices, [] lartiste fait son dlice dune agression symbolique et trouve dans la cration un

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Ibid., p.292. Ibid., p.295. Ibid., p.296. (Rfrence faite B. Johnson, Disfiguring poetic language, a world of difference.)

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moyen dexprimer des pulsions masochistes ou sadiques. 37 En 1940 dans lImaginaire, Sartre dclare que le rel nest jamais beau et pour dsirer dsormais une femme il faudra oublier quelle est belle. La beaut nest plus lactualit de la fminit, il faut dsormais en faire son deuil. (Sartre lImaginaire de Paris, Gallimard, 1940.) Le culte de la laideur fait son entre dans un monde meurtri par les atrocits de la guerre. Le massacre supplante et dpasse la mascarade [] 38. Hans Bellmer assouvit le corps-objet et ses propres dsirs refouls avec ses poupes mannequins dans une monstration perverse. 39 En mlant ainsi plusieurs morceaux de poupes aux visages poupins et aux seins et sexes dmesurs et difformes, luvre tmoigne dun saccage de la fminit. Ce nest pas la mme violence qui rside dans luvre de Constantin Brancusi, mais lorsquil tente de dfinir une femme, il la dcrit spontanment comme tant un sourire sur des chiffons, avec de la peinture sur les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 joues. Comment ne pas reconnatre la figure mme de la peinture [] qui, au mme titre que la cuisine, la sophistique et la rhtorique, est bien, en tant que cosmtique, ce supplment dangereux que Platon sest appliqu traquer. 40 On ne demande pas un travail masculin de montrer en quoi il est masculin. Cela semble aller de soi. Alors quil est une manire dinjonction jete lendroit des femmes de montrer quelles sont bien ce quelles prtendent tre. Cest en vertu de cette opinion prconue que lon demande toujours plus aux femmes. La fminit, contrairement la virilit, doit toujours se justifier. Ainsi bon nombre dauteurs ont not une nette suspicion, devenue quasi systmatique, qui consiste se demander devant une uvre de femme quelles en sont les spcificits fminines. Lauteur remarque juste titre que cette inspection en rgle vient certainement du fait quil ny a rien voir concernant leurs organes sexuels mystrieusement cachs par le continent noir de leur fminit. Meret Oppenheim remarque judicieusement que les femmes sont femmes la puissance 2 , quelles doivent vivre leur fminit ainsi que celle que les hommes projettent sur elles . Ce qui est, ajoute-t-elle avec malice, tout de mme beaucoup trop . Lartiste a bien peru le stratagme masculin qui sous-tend une telle attitude : cette fminit, que les hommes veulent toute force voir exhibe, nest que la projection fantasme et apotropaque de leur propre fminit, quils ne veulent pas
37 38 39 40

T. Schlesser, op. cit., p.207. S. Wilson, op. cit., p.298. T. Schlesser, op. cit., p.207. B. Marcad, Le devenir-femme de lart, Catalogue Fminin masculin, op. cit., p.31-32.

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accepter. 41 Cest ainsi quapparut un des plus grands dilemmes pour la femme artiste : faire concider sa dmarche artistique et sa fminit. Ou devrait-elle les rfuter au profit de son art? Par exemple, Eva Hesse revient sur les multiples rles prts au fminin. Je ne peux mme pas tre moi-mme, ni savoir qui je suis. [] Eva Hesse souligne ici une forme de schizophrnie de la condition fminine qui aboutit le plus souvent une dilutiondsagrgation de la personnalit. La femme est somme de jouer tant de rles quelle se trouve dans limpossibilit de jouer simplement le sien propre. 42 Mais la question reste sans rponse et semble surtout inadquate puisquen art la qualit na pas de sexe. Ainsi lauteur en conclut quil ny a pas de vrit du sexe, comme il ny a pas de vrit de la femme. Si lon se rapporte Judith Butler dans La vie psychique du pouvoir, nous construisons notre genre comme une plasticit sexuelle. Nos corps sont alors victimes de la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 violence de la norme de diffrentes faons. Dabord nous devons faire le choix dun genre auquel nous sommes rattachs par assujettissement. De telles pressions nous poussent construire notre propre genre, ce que lauteur nommera par la suite lauto-incarnation ou lauto-esclavage . Gnralement, lEnnemi est une instance intrieure. Mais malgr les pressions extrieures, nous nous faisons nous-mmes bourreaux pour correspondre ce quoi nous pensons devoir ressembler. Lme devient alors cette prison du corps et le genre lesclave du sexe, comme nous le dmontre Butler dans Gender Trouble. Pour lauteur, le message est clair : [] incarne moi mais dissimule cette incarnation, banalise la, sois un homme ou une femme comme les autres. 43 Dans les arts et dans les pratiques du corps les corporits contemporaines hurlent cette incarnation en la rendant assourdissante. Cependant, comme le fait remarquer la philosophe, en tant que matre, le sexe dnie son propre corps. Le corps devient donc autre que lui, parce que nous le bridons. Le corps de lartiste se fait hors-normes et hors-limites pour le dcrier. Seule cette dngation rendra possible la libration de lesclave, c'est--dire du genre. Il sagit, crit Butler, de dsavouer son propre corps, [de] le rendre Autre , puis [d] tablir cet Autre comme effet dautonomie . 44 Mais si lon se rfre la thoricienne, il ny a jamais didentit dfinitive notamment en ce qui concerne la mascarade. Le sujet est ambivalent et se fait la
41 42 43 44

Ibid., p.34. Ibid., p.36. J. Butler, La vie psychique du pouvoir, Impression Laballery, Edition Lo Scheer, 2002, p.14. Ibid., Catherine Malabou, prface, p.15.

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fois instrument de laction et effet de subordination. Lauteur nous propose une analyse critique de lassujettissement. Ce qui implique en premier lieu, une explication du maintien des sujets par un pouvoir rgulateur. Ensuite que le sujet soit toujours empreint dune mlancolie qui marque les limites de la subjectivit. Enfin, il faut noter que linteraction est la faon dont le sujet contre et transforme les modalits sociales par lesquelles il a pu se former. Judith Butler pense le genre en termes de mlancolie ou plutt comme un effet de la mlancolie. Dans le moi et le a, Freud lui-mme reconnat que la mlancolie est un processus inachev du deuil, qui se situe au cur de la formation des identifications qui constituent le moi. Dans le deuil le monde est devenu pauvre et vide, dans la mlancolie cest le moi lui-mme. 45 De ce fait, les identifications formes partir de ce deuil inachev sont les modes selon lesquels lobjet perdu est incorpor et conserv fantasmatiquement tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dans le moi et en tant que moi. Par consquent, le fminin et le masculin ne sont pas des dispositions mais des productions daprs le raisonnement butlerien. Dans cette logique, la virilit nest alors quun antidote de la fminit dont lobjectif le plus crucial sera de dcouvrir et cultiver leur diffrence. [] Devenir un homme exige la rpudiation de la fminit en tant que condition pralable de lhtrosexualisation du dsir et de son ambivalence fondamentale. 46 Le genre est performatif mais rduire ses fonctionnements psychiques une performance littrale serait une erreur. Dans la mesure o tre cest tre comme, il ne saurait y avoir la moindre place pour un vrai moi ni pour une essence de lidentit de genre. 47 Ainsi dans lart contemporain, pourrait-on dire que le travesti ou le trans- et la fminit sont deux formes de mascarades menant le mme combat dguis. Butler comme Valry nous invite multiplier les versions de nous-mmes comme une sorte de ncessit psychique, comme si nous ne pouvions pas supporter la possibilit de les perdre. Nous sommes les propres auteurs de nos prfrences conscientes et inconscientes dont le moi est construit en fonction de notre rapport aux autres. Ce nest quen persistant dans laltrit que lon persiste dans son tre propre . 48 Lauteur dans Prohibition, psychanalyse et production de la matrice htrosexuelle de Trouble dans le Genre, sinsurge en partie contre une certaine catgorie de fministes. Ces femmes qui, au nom dun
45 46 47 48

Ibid., p.199. Citation extraite de S. Freud, Deuil et mlancolie. Ibid., p.205-206. Ibid., p.224. Ibid., p.58.

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patriarcat devenu structure rgulatrice et rpressive, veulent imposer une loi matriarcale risquant leur tour de provoquer des ruptures et des exclusions. Si dautres idaux normatifs se forment, on verra apparatre une hirarchie des genres. Pour Claude LviStrauss, le sexe est la nature ce que le genre est la culture, mais pour Butler cest aller un peu vite en besogne car si la dsignation mme de sexe est politique, alors le sexe , cette dsignation suppose tre la plus crue, se rvle tre toujours dj cuit - faisant apparemment tomber les distinctions centrales lanthropologie structurale. 49 Lart est devenu le lieu dexpression et de subversion dun corps politique et culturel en reprenant danciens rites comme celui du travestissement. Ces derniers taient frquents lors de crmonies dionysiaques de la Grce antique. Ils initiaient l'amour et la sortie de soimme. Ils taient destins recrer le temps sacr de l'unit et de la totalit. Concernant la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mascarade et la parodie, les frontires du muse se sont dissoutes face aux normes transgresses. Ainsi chaque plasticienne dans un art quasi-hystrique et chaque plasticien en qute de son Autre fminin clbrent la mascarade et une beaut interlope. Il ny a pas dambivalence sans perte et les artistes du XXI me sicle lont bien compris. En incorporant des attitudes et des postures transgressives en rupture avec toutes notions de morale et de normalit, ils repoussent les limites entre art, symptme, perversion et sublimation pour certains.

49

J. Butler, Trouble dans le genre, op. cit., p.117.

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IV.1.3.

Lart de contre-violence pour une

politique dun corps en rupture


Les mentalits ont chang, dsormais on tudie non seulement, les violences faites aux femmes, mais aussi faites par les femmes. Leur histoire est devenue une herstory forgeant leur identit propre ds les annes soixante-dix. La thorie du genre prendra plus facilement le nom de diffrences des sexes dans le paysage thorique franais. Le XXIme sicle est en passe de devenir le sicle dmancipation des femmes mais certains hsitent encore entre le fait dassister une masculinisation ou une identification des genres? Comme nous avons pu le constater, des chercheurs de tous horizons et de tous genres, multiplient leurs travaux sur la constitution du sujet femme, lui-mme pris dans tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 lambivalence dune qute identitaire et de la dconstruction des catgories du fminin. Pour bien des disciplines, la mixit semble tre une rponse pour lavenir. 50 A travers le temps seffectua une comprhension des racines de la domination et des rapports des sexes. Ce qui amena Franoise Collin tenter de comprendre en quoi la philosophie est reste pendant longtemps un espace essentiellement masculin. Lauteur relia cette exclusion du fminin lexprience quasi-sacrale de la Vrit par lcriture. La femme reste toute entire immerge dans sa fminit alors que [] lhomme ne se dfinit quen sortant de soi, en sobjectivant, et il ne saffirme comme sexu que dans son rapport la femme. Une femme est femme en soi; un homme est homme dans son rapport sexuel la femme. Ainsi, il y a chez la femme confusion de lindividualit et de la fminit tandis que chez lhomme la masculinit est distincte de lindividualit. 51 Ainsi, on peut se demander dans quelles mesures les femmes pourront se dgager de la culture dominante masculine.52 Si, en croire certains philosophes, seule la culture masculine existe, les femmes devront-elles se crer une culture propre? Si pour dautres, le destin de la femme se rsume tre en vue, on note que lart corporel, au travers des performances et happening, le leur rend au centuple jusqu curement Lart des femmes ne se rsume plus la volupt, ni la simple beaut. Il est violent et transgressif. Capables de cration mais aussi de destruction de
50

Histoire des femmes en Occident, Tome V, Le XXe sicle, sous la direction Franoise Thbaud, Paris, Perrin, 2002.
51 52

F. Collin, La question des femmes en philosophie , Ibid., p.363. Pense de Simmel.

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certains strotypes, les plasticiennes du XXme sicle mettent mal ce qu juste titre Freud craignait du fminisme : une certaine nostalgie de [] la disparition de la chose la plus dlicieuse que le monde ait nous offrir : notre idal de la fminit. 53 Franoise Collin nous fait remarquer lgitimement que la psychanalyse autrement nomme science du dsir ne semble pas avoir t pargne de tout dsir masculin, de surcrot une poque berce par des prceptes souvent misogynes. Dautre part, notons quau terme des recherches que le psychanalyste mena sur la fminit, elle demeura encore et toujours un mystre. Lacan, quant lui, dclara que la femme nexistait pas. Il ny en a pas de dfinition gnrale, ni aucune essence qui puisse en rendre compte. Peu peu, les hypothses dtat matriarcal primitif donnrent une base de dpart pour lhistoire des femmes et laissrent surtout entrevoir, chez certaines fministes, la possibilit dune fin du patriarcat. La critique tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 du phallogocentrisme deleuzien entend le fminin comme une dconstruction plutt que comme une destruction de toute domination. Loin de cette image de mle manqu et amput, ltude du fminin donna la possibilit de mettre en relief la diffrence des sexes comme un acte la fois politique, thique et symbolique. Judith Butler, notamment, dtermine notre identit sexuelle comme tant ne dun rapport conflictuel et structurant entre le sexe et le genre, dans la ligne du concept foucaldien dassujettissement . Cest une forme de soumission la loi, la norme, ainsi quau pouvoir. Lauteur dfinit cet asservissement comme permettant [] la formation du sujet qui a lieu travers cette infodation mme. 54 De ce fait tout pouvoir est donc oppresseur et crateur du sujet. Mais pour la philosophe, cette vie psychique du pouvoir cre lattachement passionnel ou passionn soi-mme. Ainsi, le sujet se trouve fortement attach sa subordination, en consquence de quoi, natra le genre qui participera par la suite la construction de lidentit sexuelle. Toutefois, en tant que forme de pouvoir, lassujettissement est paradoxal car, si communment nous percevons le pouvoir comme extrieur, nous nous y opposons mais aussi nous en dpendons. En rsum, nous labritons et le conservons. Il faut souligner que la domination masculine produit une violence symbolique plus ou moins douce ou insensible sur ses victimes que les pratiques corporelles des XX me et XXIme sicles utilisent comme moteur de leurs crations. La performance artistique, particulirement

53 54

Ibid., p.370. J. Butler, la vie psychique du pouvoir, op. cit., p.12.

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lorsquelle est fminine, se fait interventionniste, anti-institutionnelle, provocatrice, nonconventionnelle et frquemment agressive. Elle possde un grand intrt pour le jeu et les thories de J. Huizingua et R. Caillois [] incluant, la parodie, la plaisanterie, le refus des rgles et la perturbation stridente et fantasque en apparence [] 55. Ce terme transdisciplinaire de performance , apparu pour la premire fois en 1494, exprimait [] lide d accomplissement dune tche, de mener bien une action, un travail . 56 Dornavant, les pratiques corporelles, lorsquelles sont artistiques, mettent en action le corps physique mais aussi laffect et la relation autrui. Cest ainsi que pour Bernard Andrieu, le corps prend sens dans sa pratique. Lart corporel met principalement en scne des corps pris entre banalit et laideur afin de rvler les dangers et oppressions communs chacun.57 La femme artiste devient elle-mme uvre entre abjection et horrorisme pour tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 reprendre un vocabulaire cher Julia Kristeva et Griselda Pollock. Ce qui remet toujours en question la sant mentale des actrices de ces pratiques hors-limites. Adriane Porcin note en effet que la performance corporelle semble trop souvent flirter entre le symptme dune vision hystrique et une dmarche esthtique. Le Body art est une violence faite au corps qui met galement en exergue la violence du corps. Est-il cette autre unit que celle du langage, pour le deuxime sexe? La grce, la courbe, la chair et la couleur sont traditionnellement vues comme des caractristiques du corps fminin. Pourtant lorsque la plasticienne prend en main sa propre apparence, ces caractristiques se mtamorphosent en laideur : la tendre et accueillante couleur ros du corps nu fminin a laiss place un corps ensanglant, acteur de sa propre agression. La peinture a longtemps savamment masqu et par le corps fminin, dornavant cest au travers de la glorification de ses fluides corporels quil se rvlera combattant. De lopinion de Pierre Bourdieu, les femmes noffrent quun type de contre-violence face lautorit patriarcale. Une sorte de revanche faite de mensonges, de ruses et victimisations qui culpabilisent sans contre-don possible. Toutefois, il faut relever que dans lart corporel, le bourreau et la victime se confondent pour dnoncer toutes dominations coups de transgressions. Le corps est devenu progressivement le point dancrage de notre rapport au monde, aux autres et nous-mmes. Il est dfini comme un

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O. Lussac, Performance , Dictionnaire du corps, p.244. Ibid., p.243-244. Sources tires dAdriane Porcin, Corps duvre, Lex Electronica vol 15. 2, (automne 2010)).

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noyau de reprsentations 58 tout en symboles et pratiques pour Bernard Andrieu et Gilles Botsch. Mme si le corps reste le reflet et le rceptacle de la socit la conscience corporelle de son image, sinon de son schma corporel, a renforc ce culte de soi afin de se construire un corps soi. 59 Le masculin se rapporte habituellement au phallique tandis que le fminin se dfinit par louvert et linfini. Mme pour les artistes fminines depuis les annes soixante-dix, toucher limage du corps reste un acte dlicat, aux vues de son lourd bagage symbolique et culturel. Ainsi lart des femmes est problmatique lorsquil intervient sur sa propre image. On note un rel tiraillement dans la dichotomie entre la clbration du pouvoir dattraction de ce corps fminin et la peur de le rduire en objet dsirable. Pour certaines pratiques, le corps est vu comme un brouillon rectifier 60 mais il ne faut pas oublier quil est toujours dabord un corps politique. Toute corporit subit des dominations tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 selon Jean Marc Lachaud et Claire Lahuerta. La prolifration des lois qui exigent du corps quil se conforme de multiples prescriptions normatives le prouve. 61 Quand il est mis en scne, on parle en termes de march et son image est qualifie de monstration. Les auteurs reviennent sur un art typiquement fminin concentr sur les pratiques corporelles qui contrent les images du pass. Ainsi, les annes soixante et soixante-dix prnrent-elles la libration sexuelle pour sonner lheure de la rvolution dun corps fminin condamn et contamin par les strotypes. Il sagit, contre lordre corporel dominant, de dnoncer lasservissement et lalination des corps, de militer pour conqurir une libre disposition de son propre corps. 62 Ce corps au bord de la rupture se mtamorphosa alors en un corps en actes se rvlant au travers des happenings et performances. Le corps activ se fit alors politique. Compltement bout de souffle, il se rebelle contre ce qui constitue la normalit dans des rsistances borderline, oscillant entre rire jaune et une violence aux frontires de labjection. Il y a, dans labjection, une de ces violentes et obscures rvoltes de ltre contre ce qui le menace et qui lui parat venir dun dehors ou dun dedans exorbitant, jet ct du possible, du tolrable, du pensable. 63 Dautre part, Julia Kristeva souligne que
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Bernard Andrieu et Gilles Botsch, introduction, Dictionnaire du corps, op. cit., p.1. Ibid., p.3.

B. Andrieu, De la dsincarnation technique : un corps hybrid? , Corps domins, corps en ruptures, Actuel Marx/ N41/ 2007/p.28.
61 62 63

J.-M Lachaud, C. Lahuerta, De la dimension critique du corps en actes dans lart contemporain , Ibid., p.84. Ibid., p.86. J. Kristeva, Pouvoirs de lhorreur, Lonrai : Editions du Seuil, 1980, p.9.

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labject a ceci de pervers quil nabandonne ni nassume un interdit mais le corrompt pour mieux le dnigrer. Le corps se libre de ses chanes et nen reste pas moins transgressif et subversif. Ainsi ces pouvoirs de lhorreur, dont parlait la psychanalyste, donnrent naissance des corps insoumis qui sacrent avec fiert le hors-norme et le hors-limite. Lart des femmes se fait violent dans son combat face aux images dun Eternel Fminin qui les a toujours mises hors du jeu de lart. Les exemples en sont nombreux, passant de la dnonciation de la discrimination raciale chez Carrie Mac Weems lhumour non moins violent dune Martha Rosler ou dune Kara Walker. Pour reprendre quelques exemples de Jean-Marc Lachaud et Claire Lahuerta, ds 1968 Valie Export ouvre le bal de ce quils nomment des stratgies dinterpellations agressives. En 1969 (Genital Panic), elle entre dans un cinma munichois projetant un film pornographique; vtue de noir (son pantalon, soigneusement dcoup, tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 laisse apparatre sa toison pubienne et son sexe) et arme dune arme, elle propose aux hommes prsents de disposer comme ils lentendent de son sexe offert. 64 Ces performances, o le corps est la fois tout puissant et hors-limites, font sapparenter la femme-artiste une criminelle. Dans Death of a Chicken de 1972, Mendieta orchestre distance le sacrifice dun poulet pour en rpandre ensuite le sang sur le bas de son corps nu. Dans ces deux cas, on oscille entre la victimisation et la culpabilit dun spectateur pris au pige, en le faisant passer malgr lui de voyeur complice dun acte odieux. Ces dmarches instaurent le malaise et la confusion mais sapparentent paradoxalement une sorte dexorcisme ou rituel de protection, o la violence quimpose lartiste son propre corps la protge de toute agression. Dans la sanglante performance Rape Scene de 1973, lartiste reconstitue des scnes de viols perptrs un an auparavant sur des tudiantes du campus dIowa. Entre sacrifice et humiliation, elle expose le bas de son corps dnud et souill. Lart corporel est minemment agressif car il dstabilise et touche limagerie collective mais galement le spectateur dans sa chair. Quand un artiste se mutile, sous nos yeux consentants de spectateurs, nous souffrons la vue de ce quil communique directement notre corporit. Pour Anne Creissels65, il semblerait que ce double rle ne participe pas la dconstruction dun systme de domination. La nouvelle philosophie du corps des annes quatre-vingt et quatre-vingt-dix fait du corps un bien prcieux dans lequel il est

64 65

J.-M Lachaud, C. Lahuerta, op. cit., p.88. A. Creissels, Prter son corps au mythe, Le fminin et lart contemporain, Paris : Editions du Flin, 2009, p.58.

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indispensable dinvestir. Plus prcisment, lauteur souligne que le corps soi aujourdhui valoris est compris dans [l] idologie librale dominante comme un corps individuel dont nous naurions plus qu jouir . 66 Le corps se doit de rester obissant car la cration artistique se heurte rgulirement la complexit et aux contradictions du monde rel pour reprendre Jean-Marc Lachaud. Christian Ruby, quant lui, mentionne que les productions ultra-contemporaines sopposent aux normes esthtisantes dun corps parfait, pour exalter un corps dtrior qui se rapproche plus du monstre que de lidole. 67 Le corps reste le mdium privilgi pour traiter des identits sexuelles. Contrairement laffichage ostentatoire de la puret corporelle dominante, dans lespace publicitaire par exemple, la scne artistique expose trs souvent des corps impurs, troubles voire inquitants. 68 Lart fait natre des reprsentations indites et scandaleuses o le corps de la rvolte rsonne tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 pour en explorer tous les possibles. Enfin, si lon se rapporte aux thories de Griselda Pollock, le discours sur lart est un espace de combat o la femme tente de faire sa place dans un lieu plein didologies masculines. Si jadis les peintres fminins ne pouvaient reprsenter que des lieux qui leur taient accessibles, dsormais la femme artiste a rinvesti lespace de sa propre image. Ds lors pour lauteur, [] luvre nest pas seulement le reflet ou le produit de la diffrence sexuelle, elle est aussi le lieu de production et de ngociation de cette diffrence. 69 G. Pollock avana la thorie dun regard matriciel pos sur lhistoire de lart, en lien direct avec les thories de Bracha Ettinger. Pens dans le but de permettre une vision au fminin de notre socit et de notre culture, pour lartiste dorigine isralienne, il faut comprendre le terme de matrice comme tant un signifiant lgal du phallus. Cest [] un symbole qui permet de donner du sens, de faire apparatre dans le langage une srie dlments actifs dans limaginaire des sujets femmes. 70 Le matriciel est la possibilit dapprhender le monde diffremment et de faire une place galitaire au fminin de lart. Pour Nadine Plateau, ce regard est bien une autre faon de voir
66

J.-M Lachaud, C. Lahuerta, op. cit., p.92. Rfrence Bernard Andrieu, La nouvelle philosophie du corps, La prsence critique du corps dans lart ultra-contemporain, Ramonville saint-Agne : ditions Ers, 2002. p.15
67

Sources Christian Rudy, La rsistance dans les arts contemporains , http://espacetemps.net/document 34l.html2002mai.
68 69

J.-M Lachaud, C. Lahuerta, op. cit., p.97-98.

Sources N. Plateau, Nouveau millnaire, Dfis libertaires , Etudes fministes numro 3, janvier/juillet 2003 http://1libertaire.free.fr/HistoireArtFeminisme.html Le lien d'origine http://www.unb.br/ih/his/gefem/labrys3/web/fran/plateau2.htm
70

Ibid. Le regard matriciel .

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en opposition au regard phallique dominant. Toutefois, notons que contrairement son prdcesseur, cette nouvelle approche nest pas une exclusivit fminine. Cest un concept neutre pour Pollock, qui renvoie dabord notre rapport luvre dart. Le matriciel est cette manire de partager le traumatisme de lautre. Concernant lapproche esthtique des arts, lhistorienne proposa une lecture hystrique (encore une fois dessence fminine par ses racines tymologiques), en lien avec les travaux de Mieke Bal. Lauteur nerlandaise, dans son ouvrage de 1988, Le viol reprsent; La violence sexuelle dans la culture, adopte de faon solidaire un langage commun aux femmes relles qui ont subi toutes formes doppressions. On peut le voir comme une sorte dhommage ou du moins dempathie avec celles que lon ne croit jamais et qui sont accuses daffabulations. La lecture hystrique exclut tout rapport hirarchis entre une personne qui regarde (sujet) et une personne tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 regarde (objet), elle suppose au contraire une relation dgalit, dempathie o un sujet rejoint un autre sujet. 71 On sintresse alors davantage aux non-dits et aux lments absents de luvre. Peu peu, Bal vit en limagination et en linvention non plus la traditionnelle lgret fminine mais bien une arme de prdilection. Griselda Pollock revint sur la violence dans lart des femmes au cours dune de ses confrences. 72 Lart fminin se rapproche de lhorrorisme , terme employ par Adriana Cavarero, c'est--dire, un crime contre ltre fondamental. La terreur est monte dun cran puisque cette dernire se contente de faire trembler son spectateur alors que lhorreur est un tat de paralysie qui cloue au sol. Ainsi lart contemporain fminin va du fantasme au traumatisme pour lhistorienne. La femme artiste ninverse pas la structure phallique mais en fait un dplacement. Le matriciel noppose pas la femme au masculin puisquil est fait des deux genres. Le fminin est un autre pour reprendre Pollock, il est dans laltrit et non pas contre les Hommes. Nous verrons cependant que les termes matrice et hystrique sont au-del de tous destins biologiques. Ce dernier driv du grec hustera, dsigne une personne qui montre des conflits psychiques conscients ou inconscients exprims sous forme de thtralisation. Ce terme a retenu notre attention pour deux raisons : parce quil est communment employ pour dsigner la folie des femmes et pour la violence avec laquelle

71 72

Ibid., La lecture hystrique .

Le genre Luvre , Confrence plnire IV du 21 septembre 2011, Griselda Pollock, La thorie esthtique et la pratique artistique fministes lpreuve de la violence genre prside par Mary Lontsini. CNRS, Sorbonne, les 20 et 21 septembre 2011.

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il sempare dun corps. Ainsi, il nous a sembl que lart des femmes pouvait prendre parfois le titre dhystrie des gnitrices. Titre que nous pensons honorifique puisquil reprend la fois lide dun art matriciel et dune vision hystrique. Nous allons voir en quoi cet art se manifeste dans sa puissance de dsacralisation, dans un humour au bord de la folie. Lart fminin est une histoire dmotions au-del de sa propre condition et au-del du charnel. Totalement incontrlable, il se veut dsormais labri de toutes formes de dominations. Nanmoins, il existe dautres formes et mtaphores de la cration artistique que celle qui la rattache la maternit, bien que le champ smantique utilis plus haut puisse prter quelques confusions. Mais cest aussi le pouvoir de toute uvre dart.

tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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IV.2.

Lhystrie des Gnitrix 73 :

des (l)armes au rire


IV.2.1. La licorne de Rebecca Horn pour un

renchantement potique
Lhumour, comme beaucoup dautres domaines, na pas chapp une certaine exclusivit masculine. Ainsi lorsquun homme fait ce que Freud nommait un mot desprit, quel quen soit le degr dobscnit, on en salue volontiers le gnie. Cependant lhumour au fminin nobtient pas toujours la mme unanimit et beaucoup crient la folie et la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 vulgarit. Chacun dentre nous pourra sans trop deffort se remmorer quelques blagues de mauvais got sur la capacit fminine pouvoir faire de lesprit Toutefois, lantique maxime affirmant que lhomme est tte et la femme est corps, est mise mal dans un XXIme sicle qui sonne lavnement dune re pluraliste o les prcieuses ridicules ne manquent pas de mordant. Nous avons pris le parti dinterroger lhumour comme voie du pouvoir des femmes au travers des arts plastiques, puisque le witz na pas uniquement sa place sur les planches dune scne, mais comme nous le croyons, tout aussi bien dans les pratiques artistiques les plus diverses. Cest avec une folie douce dartistes-philosophes , accompagne dune pince dhystrie bien matrise, que ces femmes dpassent souvent les limites du risible pour briser jamais limage dun Eternel fminin passif et muet. Ce que nous aimons nommer folie-douce nous parat tre la meilleure faon de parler dun gnie au fminin qui se sert avec intelligence dune nature juge hystrique. Parce que la femme peut dsormais exprimer le monde dune faon singulire, elle y va corps et me. Mise en marge dune socit construite par des doctrines masculines, cest avec humour quelle dtourne et dsacralise les archtypes htro-normatifs. Quil soit ironique, burlesque, cynique ou encore parodique, il est toujours criant de vrit. Mettant mal de nombreux prjugs enracins dans une socit patriarcale, il semble tout droit sorti dune lutte acharne pour lgalit des sexes. Particulirement transgressif et offensif, il flirte
73

M. Rnric Chauvin, Un sacr sens de lhumour : lhystrie des Gnitrix , in Revue Recherches fministes, n : Les voies secrtes de lhumour des femmes, paratre.

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dangereusement avec la dsinvolture et le grotesque. Lhumour reste toutefois rvlateur de sagesse et a le don de savoir soigner tous les maux. Librateur, il permet de prendre un recul ncessaire sur soi-mme et sur les autres pour apprhender diffremment la vie. Il ne montre pas toujours le monde tel que nous le voyons mais bien comme nous le ressentons et le subissons. Il semble avoir invers lordre des choses en nous faisant passer des larmes au rire. Ainsi nous sommes-nous demande si lhumour ne serait pas devenu la voie rendant enfin audible la pense fminine? Dornavant, dans les pratiques artistiques fminines, ne faut-il pas montrer les dents, non plus pour attaquer, mais pour rire et dconstruire? Enfin, naurait-il pas ouvert cette ruse fminine, faite de mtamorphoses, une place totalement Autre, dans un art occidental qui fut longtemps rserv aux hommes? tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Dans un premier temps, nous vous proposons la relecture du mythe incorpor par Rebecca Horn mlant grotesque et finesse dans un art de la mascarade propre la fminit. Puis, dans un One Woman Show haut en couleurs, nous verrons comment Orlan rinvente sans dtour son corps de fille dEve. Enfin, nous apprendrons faire la part belle lironie du dplacement, pour une dconstruction du genre qui ne manque pas pour autant de srieux, en confrontant lironie sans corps de certains plasticiens au cynisme faisant corps avec lhumour fminin. Cest partir dune analyse approfondie dune slection duvres, que nous nous efforcerons de dmontrer comment lart est le plus mme de renchanter le monde. Si lon admet que le rire claire la conscience de lHomme en lui faisant prendre du recul, il faut noter quil permet au masculin de dsacraliser le monde en ouvrant un nouveau mode de conscience. Cependant, ds les prmices de lhistoire de notre civilisation, lhumour et les femmes ne font pas bon mnage. Le rire sapparente alors au pch par bien des gards, puisque comme l'image, il provoque des dsordres affectifs dangereux qui risqueraient faire tomber dans une sensiblerie fminine. De ce fait la femme, de Platon Nietzsche en passant par Baudelaire, est place du ct de l'artifice et de lillusion. En cela, nous la rapprochons de l'image. Peu peu, lart se fait la scne dun clivage masculin/fminin o lhumour tente dtre une des voies du pouvoir dfaut de celle de lgalit. En cela, les arts plastiques nous semblent tre une des disciplines qui ont permis - 273 -

aux femmes de devenir, non sans quelques sacrifices, la premire personne dune raillerie. Souvent pince sans rire, luvre dart fminine se fait borderline limage de sa gnitrice. Parfois plurielles et drles, dans toute la polyvocit du terme, les femmes artistes smancipent du mythe en le revisitant par le dplacement. Cest frquemment derrire un humour grinant et cynique que se cache une lutte acharne de certaines plasticiennes pour reprendre tous leurs droits sur limage de leur propre corps. Luvre de Rebecca Horn, ds les annes 1970, nous a interpelle parce quelle joue sur lambivalence de la mascarade dans un art qui ne manque pas desprit. Elle a visiblement troqu son costume de martyre de lhistoire des arts pour celui de lamazone, bien dtermine sattaquer corps et me la prtendue neutralit sexuelle de lart pour reprendre une formulation dAnne Creissels.74 Lauteur fait rapidement le lien entre la licorne et lamazone. Dcrites comme viriles par les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 textes anciens, leur image nen reste pas moins celle dune femme trs conventionnelle. Du fait de son ambigut, la figure des Amazones peut faire lobjet dune appropriation et se prter un dtournement propre valoriser le fminin en construisant limage dune fminit active. 75 Si lamazone constitue la figure de la femme destructrice et de la guerrire, lauteur relve que la Bible nous a dj donn Judith en peinture ou encore Salom devenues larchtype mme de la meurtrire. Mais, mise en scne par des hommes, la figure de lAmazone a rapidement reprsent lobjet du dsir masculin selon Creissels. Rebecca Horn, quant elle, incorpore littralement les mythes fondateurs de notre culture grco-romaine et judo-chrtienne, pour troubler jamais la frontire entre la ralit et la fiction. Le temps du conte se mle alors celui de lhistoire des femmes pour rendre caduque limage dun Eternel fminin nigmatique et archtypal. Cest en usant, non sans humour, de mtamorphoses et dhybridits en tous genres, quelle nous narre sa version des faits pour retracer lhistoire de la subversion dun corps trop longtemps tenu comme un simple objet de dsir.

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A. Creissels, op. cit., Premire partie, Rebecca Horn, Survivance des amazones , p.9. Ibid., p.24.

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DIFFUSION NON-AUTORISEE

Figure 57 : Rebecca Horn, Einhorn (La Licorne), 1970 72, tissu, bois, dimensions variables.

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La photographie de 1972 intitule Einhorn, littralement : La Licorne, nous a intrigue par son humour et sa posie. A premire vue, luvre semble facile daccs. Situe dans un champ, une femme de profil est coiffe dune corne et porte un harnais blanc. Elgante, fragile et phmre, limage du fminin sexprime ici dans toute la dlicatesse de sa sensibilit. Son costume, dont le titre nous indique quil sagit d'un dguisement, semble tre un dtournement du corset blanc de Frida Kahlo dans Columna rota de 1944. Toutefois, dans luvre de lartiste allemande, le tissu sapparente plus une parure qu un bandage. Connue pour ses vertus thrapeutiques, lanimal dune rare beaut nous semble ici stre mu en une figure de la controverse de lEternel fminin; celle de lamazone, symbole dune fminit active et indomptable. Nous nous accordons avec lauteur pour dire que la reprsentation plastique prend la place dun discours politique. On peroit ainsi une tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 tension entre virginit et virilit : femme phallique, la jeune femme est aussi femme et animal mythique dans le mme temps. 76 Rebecca Horn a fait le choix dune figure ambivalente condensant limage de la vierge-guerrire, zone dindiscernabilit pour Gilles Deleuze. Traditionnellement dans lHistoire des arts, une bonne amazone comme toute bonne muse est dabord une amazone morte. Daprs lauteur, elle est ainsi dvirilise et donc plus facile possder plastiquement parlant et dpossder de tout pouvoir. Par le choix de limage dune guerrire sacre et inatteignable, Rebecca Horn nous confronte une remise en question de lopposition des sexes dans la figure de la dissymtrie. Vue comme un espace de la confusion 77 selon Franois Lissarrague, en tant que guerrire elle ne peut tre femme et en tant que femme elle ne peut tre guerrire. Mais la bte nest pas aussi fragile quil y parat. Bien que le corset rappelle la fois la ceinture de chastet et mette en valeur lanatomie fminine, le corps nu demeure paradoxalement inaccessible. Potique plutt que mythique, la licorne est un animal imaginaire et magique dont la puret et la blancheur en font la raret. Si on en croit les contes de fes, elle sort tout droit des lgendes populaires. Mais l o la petite fille choisira un dguisement de princesse, la femme-artiste revtira ltrange attelage de la femme-licorne comme une invraisemblable parure-armure qui na rien dautre de dfensif que sa corne phallique. Mais ne vous y trompez point, sous le ridicule du dguisement de cette bte trange, se cache une

76 77

Ibid., p.18. Ibid., p.34.

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prdatrice dont il faut se mfier. Cette licorne semble stre chappe dun conte pour faire face la ralit. Elle est confronte un monde bien rel o lanimal mythique, traditionnellement traqu, se promne en toute libert. Rebecca Horn sous les traits mlancoliques dun clown blanc, nous fait basculer du sacr vers le merveilleux renouveau du mythe dun monde dsenchant. Arme dune bonne dose dautodrision et dun soupon de burlesque, elle part en croisade pour lgalit des sexes. Cette performance nous semble subversive parce quelle lve le voile sur lambigut de lEternel Fminin. Cest par le truchement du travestissement en une bte en voie de disparition que le rle principal est cette fois tenu par un tre en voie dapparition dans le devenir fminin de lArt. Mais comme dans tout art de cration, le fminin na pas toujours eu une place prpondrante. Ainsi, dans lart de la sduction que lhumour suscite, lactivit, ainsi que la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 matrise de la situation, seraient encore la comptence de lhomme, alors quil reviendrait la femme de faire preuve de passivit et de retenue en relation aux sujets de lesprit. 78 De ce fait le nombre dhumoristes masculins est nettement suprieur celui des femmes. Lhumour des hommes sapparente presque toujours au smut dont parlait Freud, cest--dire labord obscne dune femme par un homme devant un tiers masculin en gnral. Si le mot desprit est une action de dterritorialisation dans le domaine de la psychanalyse pour Daniel Kupermann, on peut dire que dans une relecture fminise de lHistoire de lArt, on constate plutt une action de reterritorialisation du corps usant de multiples dtournements. Dans lexemple de Rebecca Horn, la femme dguise parodie un animal extraordinaire. Vtue dune structure qui rvle plus quelle ne cache, elle est la fois fragile et sauvage dans cet attelage immacul faisant rfrence lhistoire du vtement fminin. Lensemble peut faire sourire, mais on comprend vite que sous le masque de lhumour se cache un fait bien plus profond et grave. La prestation artistique prend alors une autre dimension passant du drle l'trange. La culture populaire et la perception carnavalesque du monde rendent propices les temps du rire et celui de la fte. Justement, le rire carnavalesque est dfini par Bakhtin comme un rire ambivalent : Joyeux et plein denthousiasme, mais en mme temps railleur et sarcastique qui nie et affirme, dtruit et ressuscite
78

simultanment,

composant

une

bidimensionnalit

ncessairement

D. Kupermann, Humour, sublimation et contemporanit , Le Coq-hron, 2011/2 n 205, p.119-128. DOI : 10.3917/cohe. 205.0119, p.126.

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paradoxale. 79 Lhumour est empreint de dfi, pour reprendre une formulation chre Sigmund Freud.80 Luvre tudie plus haut est dpourvue de toute rsignation. On a une perception du monde carnavalesque qui trouble les genres entre animal et humain, une mutation entre les espces qui sopre. Cest lheure de lhybris, de la dmesure et de lexcs; le temps de la mtamorphose et du changement, [] du devenir ou encore du transitoire , dans le sens freudien du terme.81 Mais lhumour a plusieurs degrs dans son ambivalence. Ce qui est drle nest pas forcment hilarant et ce qui est burlesque nen est pas pour autant dpourvu de srieux. Le mot desprit a ce pourvoir dtre ambivalent car il est le fruit de lunion entre lamusement et la peur. Lre du trouble carnavalesque est alors en marche, pour donner naissance de multiples chimres. Lhumour, dont tout dplacement intrigue et dveloppe le mystre, par un acte tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 cratif subversif gnre presque toujours une angoisse chez son crateur. Le mot desprit a le double talent de savoir divertir et dinciter la rflexion. Mais qui dit humour, dit public. La plaisanterie doit sadresser un auditoire avis pour que la magie opre. De ce fait, comme la dit Bergson dans son ouvrage intitul Le rire. Essai sur la signification du comique de 1900, pour apprcier un mot desprit sa juste valeur, il faut tre de la paroisse . La fantaisie comique nous claire sur les mythes collectifs et cette autre folle du logis quest limagination. Ainsi, lhumour au fminin doit son succs au fait quil traite de ses propres angoisses, puises au cur de la condition fminine. Et bien quil nous laisse parfois un arrire got damertume, en riant delle-mme, la femme humoriste se fait simultanment auteur et victime de sa galjade pour prendre son tour les hommes pour cible de faon dtourne. En ce sens, lorsquon transmet une plaisanterie ou un bon mot, on fait circuler la critique sociale et la dnonciation des hypocrisies prsentes en tout groupement, ainsi que la mise en vidence de la farce contenue dans la tentative dterniser toute idalisation, favorisant ainsi, mme si ce nest que ponctuellement, une libration temporaire des impositions sociales anachroniques. 82 De ce fait les femmes artistes brisent des tabous en brchant jamais un Idal Fminin cher aux Hommes. Leur art est transgressif et violent

79 80 81 82

Ibid., p.122. S. Freud, (1927), Lhumour, dans uvres compltes, Tome XVIII, Paris : PUF, 2002, p.137. D. Kupermann, op. cit., p.122. Ibid., p.120.

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car pour se faire entendre il faut frapper fort et savoir se faire matre de son propre destin. Lhumour nest pas la seule voie du pouvoir des femmes mais bien un des meilleurs moyens pour parvenir leurs fins. Ce nest pas une solution de repli mais bien un outil dascension culturelle. Lhumour des femmes artistes peut tre entendu comme un refus de la fatalit dun destin biologique. Toutefois, il serait rducteur et insultant de croire que lart fminin se cantonne un humour dfensif ou psychopathologique qui aurait pour but dviter le contact avec une ralit trop angoissante et dplaisante, pour reprendre les thories freudiennes.

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IV.2.2.

Un art particulirement grotesque

Le problme majeur de lart usant directement du corps tient ce quil remet toujours en question la sant mentale de son crateur. La frontire entre la dmarche gniale et la nvrose devient permable. Certaines pratiques contemporaines mlent de faon troublante symptmes psychanalytiques et alination dans un art charnel. Dans sa nouvelle conception du stade du miroir, Orlan peut et veut se contempler ouverte jusquau fond de ses entrailles. Comme beaucoup de ses contemporains, elle recherche les limites de lart en se mettant en marge dune civilisation obsde par la normalit. Ainsi dit-elle vouloir faire voluer notre regard [] en mettant en question notre prt--penser, en tant non seulement un actant mais aussi un acteur de cette socit. 83 Elle rejoue les grandes tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 thmatiques qui fondent notre culture artistique en entremlant reliquaires et chairs, dessins et sang, rel et virtuel. Comme la prostitue de Nan, la fois une et plusieurs, Orlan est reprsentative dune beaut hybride entre machine et femme fatale qui prostitue son art, jouant aux machines baisers . Quelques annes plus tard, comme Sainte MarieMadeleine, elle se travestira dans une longue robe blanche (im)macule. Mais contrairement la sainte repentie, elle dlaissera les larmes pour le rire. Il nous parat difficile de ne pas repenser la thse de Daniel Arasse pour qui la toison de Madeleine tait l pour effrayer les gens et surtout les femmes. Alors, si on suit le raisonnement de lhistorien, on peut se demander si Orlan ne nous prsente pas en fait une histoire au poil . Chevelue, mais avec une toison fictive dans Le baiser de lartiste, elle passe une toison peinte mais sans tte dans La tte de Mduse de 1978. Lartiste prsente et reprsente la toison qui, en croire le fondateur de la psychanalyse, effraierait le Diable en personne. Lartiste, travers diffrentes figures mythiques, nous propose un monde en mouvance o hybridation et travestissement de son propre corps de femme sont devenus monnaie courante. Le sexe fminin passe drotique monstrueux chez Orlan parce quil sapparente de trop prs la blessure. Le corps fminin devient alors le terrain de prdilection du grotesque au sens o il fait rfrence un lieu humide et sombre. Dans un geste en hommage la premire comique de lHistoire connue pour tre Baub, Orlan fait

83

Orlan, Surtout pas sage comme une image , Quasimodo, n5 (Art contre-corps), Montpellier : Printemps 1998, p.97.

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lexposition de ce qui dordinaire est voil, savamment suggr et rarement peint en son intgralit; ce sexe qui nen est pas un pour reprendre Luce Irigaray. Par exemple, dans une performance ralise au muse Sammlung Ludwig dAix La Chapelle, en Allemagne : il sagissait devant une norme loupe dexposer mon sexe (dont les poils dun ct taient peints en bleu) et ce, au moment de mes rgles, un moniteur vido montrait la tte de celui ou celle qui allait voir, un autre montrait la tte de ceux ou celles en train de voir, la sortie le texte de Freud sur la tte de mduse tait distribu ([] A la vue de la vulve le diable mme senfuit )84 Il nous a paru quOrlan revisite dans cette performance le mythe de la caverne o laveuglement se fait la contemplation mme du lieu commun de notre venue au monde, sans mauvais jeu de mots. Assurment cette uvre na plus rien voir avec lOrigine du monde de Courbet. Laveuglement se cre devant cette monstration audacieuse tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dun sexe fminin ensanglant qui nest pas celui qui donne naissance, mais bien celui qui nous fait dtourner le regard par dgot ou par pudeur. Comme le souligne Daniel Kupermann dans son article, limage de la Mduse symbolisait lorgane gnital de la femme renvoyant ainsi au complexe de castration. Luvre dOrlan fait face une longue tradition de la clbration de la nativit chrtienne. Cest en Lilith dmiurge quelle propose son propre archtype dun fminin non pas pur mais stylis. Ici, lloge est celui dun organe non reproducteur arborant les couleurs du manteau de la Vierge. Lidole acheiropote, au demeurant cache de tous, est jamais dsacralise. Le corps fminin reste le mdium prfr des arts plastiques, celui qui connat tous les maux et qui a reu tous les dons est prsent sous un nouveau jour, par celles qui le possdent et en sont possdes en retour. Lartiste expose firement ce que lon a toujours soigneusement lud dans lhistoire de lart : limage de la femme-peinture rsume dans un geste radical faisant appel la dsacralisation et limpuret, celui de la priode infconde des menstrues. Elle nous fait lapologie dune histoire o le traditionnel pinceau (tymologiquement penculus en latin petit pnis85) est absent dans une histoire de lart dpeinte au fminin. La tentation est grande den parler en termes de geste artistique os donnant une bonne dculotte lhistoire dun art occidental et patriarcal. Lartiste nous prouve et nous montre quelle en a,
84 85

Ibid., p.95.

Sources, D. Arasse, La toison de Madeleine , On ny voit rien, Paris, Editions Denol, Collection Folio Essais, 2000, p.119.

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manifestement l o il ny a rien dapparent. Le schma de Freud est rendu caduc puisque le mot desprit est ici dabord celui du corps dans un art plein dhumeurs. Lesprit a rejoint le charnel pour devenir un mot du corps dans un humour violent o la femme fait une blague obscne sur elle-mme. LArt Charnel aime le baroque et la parodie, le grotesque et les styles laisss-pour-compte, car lArt Charnel soppose aux pressions sociales qui sexercent tant sur le corps humain que sur le corps des uvres dart. LArt Charnel est anti-formaliste et anti-conformiste. 86 Dire que ce nest pourtant pas son genre, prend ici tout son sens. On assiste une sorte dauto-agression qui dnonce de manire fort drangeante mais ncessairement fministe le ridicule de ce quest au fond la domination masculine. Etre choqu quune femme puisse user de sa propre image, peut paratre archaque, mais cest pourtant de cela dont il est ici question : du droit disposer de son propre corps et de le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 penser, au lieu de le montrer simplement. Lart du rire invalide lattitude de recueillement du spectateur devant luvre dart traditionnellement devenue idole. Lhumour est un dfi contre lart traditionnel. Orlan a fait le pari de grer sa propre image entre figuration et dfiguration. Sa dmarche est doublement risque puisquelle tente de fdrer les femmes entre elles face au mme oppresseur, tout en risquant den offusquer plus dune. Pourtant lhomme est bien ici la cible de la plaisanterie, mme si pour cela lartiste a d faire preuve dautodrision. La mtonymie du corps fminin rsume elle seule une des plus grandes omissions de lHistoire de la Peinture occidentale. Quelle se nomme Baub, Lamb ou Mduse, la femme humoriste, ds ses origines, a quelque chose de phallique. Son pouvoir rside dans sa capacit provoquer une raction chez son spectateur, par la monstruosit de ses propos et de sa gestuelle. Ainsi Freud utilise-t-il la figure de la Mduse, dont la seule vue tait mortelle, pour illustrer la peur de la castration. La figure de Baub fut totalement ignore de la psychanalyse en croire lauteur. La vieille femme tenta de sortir la desse Dmter de son affliction due la perte de sa fille Persphone enleve par Hads, dieu des enfers. Lauteur nous signale que Baub fait partie de la ligne des Graa, autrement dit des surs des Gorgones. Aprs neuf jours de jene, vaguant la recherche de sa fille, Dmter arrive la demeure dEulmolpus, dans les alentours dleusis, o elle est reue par la Graa qui lui offre un repas. Face la grave mlancolie de Dmter et son refus de salimenter, Baub, selon la tradition orphique, a soulev ses jupes et, exhibant son sexe, a russi la
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Orlan, op. cit., p.98.

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divertir en usant de mouvements et de grimaces insolites. 87 Ainsi lart du rire fminin fut associ lobscnit, mlant pour des sicles le terrifiant au grotesque. Jean-Pierre Vernant88, la suite de Freud, distinguera Gorg qui est une face maquille en sexe, et Baub, qui est un sexe maquill en visage , un sexe fait masque . Lune devint symbole de leffroi, lautre celui de la consolation, ainsi que de lternel retour dionysiaque selon lhistorien. La figure de Mduse nest pas comique mais au contraire terrifiante. Baub, quant elle, est bienveillante puisque limpudeur de son acte tente de dlivrer de la douleur du deuil. Lhumour des femmes est obscne parce quil est un art du corps autant que de la parole. Orlan nous confronte la partie basse de son corps, rptant le geste de Baub, pour nous sortir dun Eternel fminin ptrifiant la figure de la femme. Pour Bernard Lafargue, lartiste devient son propre Pygmalion, dans une uvre dpourvue de toute hypocrisie o tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Orlan exhibe son sexe peinturlur au spectateur. En mon(s)trant son con dgoulinant de sang dans une mise en scne pornographique prive de tout rotisme, Orlan lve le fantasme du velum [] Le con nest plus tenu tre une matrice. [] Prenant rebours lAnnonciation Marie, la dgotante pornographie du con dOrlan, bleu saignant au sens culinaire du terme, annonce ses visiteurs que la femme peut tre humaine sans tre oblige au ridicule du rle de gnitrice ou dimmacule. 89 Lart ouvre les portes au grotesque puisque le corps et ses orifices sont clbrs. Le corps, ouvert de faon naturelle ou par le biais de la chirurgie, flirte de manire choquante entre exhibitionnisme et violation de lespace intime. Dans notre premier exemple artistique, le corps est (re)prsent entre proie et prdateur face un spectateur dont la place est indtermine. Sommes-nous licorne ou chasseur? Dans notre deuxime exemple, il est par de peinture (de guerre?) en un objet/sujet dattraction et de rpulsion, offert aux yeux de tous. Monstrueux et grotesque, il lest sans aucun doute, puisque monstre vient du latin monstrare qui veut dire montrer. Alors, accordons au moins cela un geste qui a cr la controverse, Orlan se mon(s)tre en chimre entre sacre et profane . Telle la Sphinge ou Lilith (le serpent), elle nous interroge sur notre propre vision de la sexualit. Elle nous montre la beaut du mal, de l'interdit et de la transgression. Orlan se veut muse macabre la tte tranche qui ptrifie
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D. Kupermann, op. cit., p.127. B. Marcad, Le Devenir-Femme de lArt , Fminin masculin : le sexe de l'art, op. cit., p.38. B. Lafargue, Quatre fameux cons, Saint-Pierre-du-Mont : Eurdit diteur, Mars 2000, p.60.

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les spectateurs en dardant sur eux un troisime il infant. Comme pch contre le pre (la fondation d'une diffrence contre lui), la monstruosit est une espce de parole non contenue dans les discours du patriarcat, une nonciation lisible, littralement dans la deuxime bouche d'Orlan. 90 Par moment, le comique peut dtenir dans certaines circonstances des aspects fortement moraux. Il fait parfois peser le ridicule sur le divergent mais lhumour noir, dit patibulaire chez Freud, ne peut faire rire de faon unanime. Le geste corrosif, profondment transgressif de lartiste, est pourtant exerc sur son propre corps. Il agresse et rabaisse limage dun fminin immacul, pour provoquer chez son spectateur un rire honteux n dune certaine gne. Noublions pas que lartiste se fait la fois agressive et outrage, pour enfin montrer la face du monde que lEternel fminin nest en rien la Vrit de la Femme. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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S. Wilson, Orlan-chimre : la belle dame sans merci in ouvrage collectif, Bruxelles, Arts de Chair, collection Essais la Lettre vole, 1998, p.105.

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IV.2.3.

Lironie dun corps absent face

lincorporation du cynisme
Les travaux de Rebecca Horn et dOrlan sont la fois drles et cruels. Pleins de finesse et dautodrision, ils ont la richesse de pouvoir combattre le mal par le mal tout en restant polysmiques. Pour lutter contre une domination quelle quelle soit, il faut dabord savoir se dtacher de sa propre image. Ainsi ces uvres oscillent-elles entre parodies et antiparastases. Le rire a cette capacit dexorciser et de ddramatiser les pires conflits. En profanant ce qui fut jusqu prsent exempt de toutes critiques, il rend affrontable ce qui nous paralyse. Pour Sigmund Freud, lhumour est un rire humide qui marie les larmes au rire en provoquant une violente raction chez son auditeur. Il soulve beaucoup de tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 questionnements par son ambivalence. Faut-il soublier soi-mme pour pouvoir rire dun souci personnel? Est-ce dire que lhumour provoque une perte des rfrences identitaires? Pour le psychanalyste, il est vident quon ne peut dsormais plus sparer la cration esthtique de lhumour. Leurs processus sont voisins et troitement lis. Subsquemment, lhumour tout comme le processus de cration sublimatoire, pour reprendre la formulation clinique, possde trois grandes dimensions : lthique, lesthtique et la politique. Elles regroupent chronologiquement lintention, leffet de grce 91 de bnir la vie chaque instant et lopinion par la prise de position. On comprendra aisment que faire rire va bien au-del du plaisir rciproque que cela procure. Lhumour est une relation dchange mais surtout de pouvoir. Savoir faire rire est un art, mais aussi une stratgie qui permet de faire passer des ides qui nauraient pas eu le mme impact si elles avaient t portes par la rvolte. Lhumoriste se sent valoris quant il voit que le mot desprit agit, car il est alors la preuve dune forte vivacit desprit. Mme sil oscille entre lobscne et lincisif, il arrondit parfois les angles et fait passer plus facilement des situations dlicates. Lhumour et le dplacement consistent mettre les rieurs de notre ct pour reprendre Sigmund Freud, ce qui nous pose en matre de la situation. Cest une faon intelligente de manipuler autrui pour lui faire accepter des situations incongrues qui lui paratraient irrationnelles en temps normal. Comme le rappelle lauteur, celui ou celle qui fait rire est toujours gagnant car rien ne dpasse le plaisir de rire. Le temps du rire est dlectable par bien des aspects. Il
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D. Kupermann, op. cit., p.121.

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remmore en nous le souvenir dune priode dinsouciance ddie au jeu; celle de lenfance o rien nest vraiment grave et o lon peut rire de tout. Mme sil permet de disposer plus facilement de lcoute dun auditoire, lhumour nest pas pour autant dpourvu dintelligence, denseignements et de srieux. Lorsquil vient rencontrer lart, on assiste un savant change entre mots et maux desprits. Cest alors, que les jeux du corps et de lesprit se transforment dans une re post-fministe, en jeux du je et maux du corps. Nous aimons penser lart en terme de plateforme de jeu o saffronteraient, dans un temps et lieu mis part, le masculin et le fminin. Lhumour dans lart est plus lhistoire dun jeu de passe-passe quune guerre acharne pour la domination dun sexe sur lautre. Lenvironnement parat soudain moins menaant et se trouve dmystifi. Les mots jouent un rle fondamental pour que lhumour opre dans luvre. Jamais innocent, il a toujours un tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 but. Ainsi dit-on quen tout humoriste sommeille un moraliste. Lhumour dstabilise le quotidien et met le doute sur lidentit de chaque chose car il en offre une autre vision qui parat fracassante de vrit.92 Jouer la carte du mot desprit, cest refuser de se cantonner la seule ralit qui nous a t enseigne. Cest un acte politique subversif qui sonne le refus des conventions immuables. Pour comprendre pleinement la valeur des choses de la vie, il faut se lapproprier et le dtourner. Cependant, lart du rire nest pas la ngation du srieux, tout au contraire il est son apprentissage. Il serait dommage de penser quoser rire nous pousse chapper la ralit. A linverse, lhumour nous en ouvre toute la diversit. Lhumour fminin, au travers de pratiques parodiques, a tout voir avec le jeu du faire comme si . Lart, tout comme le jeu, se caractrise par le conflit ou la comptition (lagn), le hasard (ala), le fait de se faire passer pour tout autre que soi-mme (mimicry), et lanantissement de la ralit (ilinx).93 En cela, nous rapprochons le joueur du blagueur, puisquils imposent toujours leurs propres rgles. Durant des sicles, les femmes furent places du ct du paratre et de la mascarade. Hiss au rang de muse mais trs rarement celui de gnie, le fminin fit de lhumour la voie secrte de son pouvoir en se faisant matresse de la mascarade. Cest par limitation satirique duvres intouchables dun panthon masculin des arts plastiques quelles simposrent enfin dans un style proche du burlesque qui ne manque pas desprit. Par lart du faux semblant, lhystrie des gnitrices
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C. Frontisi, Chenieux-Gendron, Le Mot Klee , in colloque Jeu surralistes et humour noir, Coll. Pleine Marge, N1 LACHENAL & RITTER, 1993, p.230. 93 Rfrences aux ouvrages de Caillois, Roger, 1958, Les jeux et les Hommes : le masque et le vertige, Paris : Gallimard et de Henriot, Jacques, 1989, Sous couleur de jouer, la mtaphore ludique, Paris : J. Corti.

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semble se dchaner au travers dune ralit reprsente de manire absurde, dans ses pratiques hors-limites a priori dpourvues de morale. Cest firement quelles font la part belle lart de lantiparastase qui ne manque pas dhumour. Pour reprendre une formulation de Johann Huizingua sur la fonction sociale du jeu, lHomme, et de notre point de vue dautant plus la Femme, tient plus de lHomo Ludens que de lHomo Faber. Le jeu est considr comme un phnomne culturel.94 Lorsque lart fminin se fait humoristique, il assouvit un penchant naturel pour limitation qui dgage avec dtachement certains aspects du srieux de la vie. Ainsi, potesses et artistes du monde entier changent notre monde en une norme scne o chacun joue son propre rle. Ne nous arrtons donc pas aux apparences, puisque ces cratrices font de leurs prtendues faiblesses une force les rendant superficielles par profondeur dans un got nietzschen. Le jeu, lart et lhumour ont en tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 commun de toujours tre une action libre et ludique accessible tous, ce qui en fait une arme de prdilection pour le devenir fminin des arts. Comme nous avons pu le constater plus haut, quand une femme fait de lhumour cest principalement pour compenser les lacunes dune socit dont elle fut mise en marge. Le rire a quelque chose dindispensable comme une fonction biologique pour permettre son mancipation. La femme, traditionnellement associe la peinture, joue le jeu de lillusion (qui en latin signifie : entrer dans le jeu) pour se soustraire aux normes de la vie quotidienne. Rebecca Horn et Orlan ont pu dpasser leur statut de femme-objet dans un art extravagant. Cest au travers de crations pleines dironie quelles peuvent se transformer volont en tout Autre que ce quelles sont.

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Rfrence louvrage de Huizinga, Johann, (1938) 1988, Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu, Paris : Gallimard.

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DIFFUSION NON-AUTORISEE

Figure 58 : Marcel Duchamp, Reproduction de L.H.O.O.Q., 1919, extrait de la Bote en valise. Ready-made aid : crayon sur une reproduction de la Joconde, 19,7 x 12,4 cm. Philadelphia Museum of Art : Louise and Walter Arensberg Collection.

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Notre dernier exemple sera masculin. Il est en effet difficile de ne pas parler de luvre de Marcel Duchamp lorsquil est question de dtournement et dhumour patibulaire. Entre 1911 et 1921 ses travaux ont un aspect androgyne et intersexuel dont lambigut est extrme et trs sophistique. Connu pour avoir tenu le rle central de grand perturbateur des arts en brouillant les genres, ses travestissements en Rrose cest la vie en sont les plus fameuses performances. L.H.O.O.Q est lexemple parfait dun mot desprit pur au sens freudien du terme. Duchamp qualifie lui-mme son acte de blasphme et diconoclaste.95 Luvre par son dtournement provoque en nous la droute et bouleverse les catgories habituelles de notre perception. Son dtournement ne manque pas daudace et profite du simulacre. En 1965, la blague se poursuit en petit jeu espigle des arts dans L.H.O.O.Q rase, lorsque Duchamp nous rvle la vraie nature de la Joconde pour railler tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 jamais limage de lune des plus clbres femmes de la Peinture renaissante. Dans un esprit bon enfant, lartiste pourvoit de moustaches une sommit de lart quon ne prsente plus. Mais cette prtendue insouciance enfantine ne leurre personne puisquil dsacralise la seule femme de lart reconnue pour sa lgendaire beaut. Cest alors que lacte irrvrencieux envers luvre magistrale donne une toute autre envergure son nigmatique sourire. Ce sourire sacr , commun aux saints de Lonard de Vinci et aux dieux des sculptures grecques, finit par nous troubler. Il discrdite la seule femme de lart connue pour sa beaut et non pour sa nudit en la ramenant au rang dillusion. Luvre est probablement un clin dil en lien avec les orientations sexuelles du peintre. Le mot desprit y est fort intressant puisquil surprend celui qui le prononce haute voix. Puis le doute sinstalle sur la signification de ce nouveau titre. Look ou Elle a chaud au cul , transforme le modle fminin en un homme travesti. La plaisanterie sapparente celle dun vilain garnement qui inscrit simplement au dos dune reproduction artistique des initiales afin den changer totalement le sens. Dote dune belle paire de moustaches et dun bouc dans le style de Belzbuth, la Joconde se prsente sous les traits dun travesti. Duchamp sera tiraill entre haine et amour pour la peinture pour des raisons familiales mais surtout pour ses rapports avec les femmes ce qui le poussera se consacrer la sculpture. Certains verront en laction

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G. Dorfles, Eux qui sont-elles? Art du travestissement et travestissement de lart : travestis et travestissements dans les arts, au thtre, au cinma, dans la musique, au cabaret et dans la vie quotidienne, Paris, P. Vermont, 1964, (Rrose Slavy ) 7-13, p.10.

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du ready-made une faon dchapper cette Femme-peinture. Cest en 1912 Munich que Duchamp comprit lquation rversible femme=peinture constate de Duve. [] Tout se passe comme si le readymade tait une manire de sloigner, et donc de se protger, dune fminit de la peinture (et par voie de consquence, de sa propre fminit) qui lui serait devenue insupportable. En ravalant la peinture-femme au rang de pissotire-sculpture, [] Duchamp joue sur deux tableaux la fois : il invente un genre hybride, un troisime genre, qui aurait les caractristiques de lart et du non-art, [] qui constituerait limage dun sexe fminin, rige en folie de grandeur du pouvoir masculin , en mme temps que la ralit prosaque dune pissotire. 96

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B. Marcad, op. cit., p.28.

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DIFFUSION NON-AUTORISEE

Figure 59 : Marcel Duchamp, Fontaine, 1917/1964. Ready-made : urinoir en porcelaine, 23,5 x 18 cm, hauteur 60 cm, Milan, Collection Arturo Schwarz.

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Fontaine en est le parfait exemple, puisquil sagit dune pissotire retourne dont le titre suggre quelque plaisanterie dplace sur lanatomie fminine. Orlan dans son uvre tte de Mduse dtourne son tour le ready made duchampien ou le corps devient un ready-made modifi . La femme artiste place un corps-modifi au cur du dbat public. Ainsi, se confrontent lironie du corps absent de Fontaine et LHOOQ une pratique fminine o le grotesque est celui dun corps bel et bien prsent. Orlan quant elle, nous prsente la face cache du fminin, allgorie dune gorgone grecque qui ptrifie par son seul visage, reprenant les couleurs du ciel et du charnel. En reproduisant le geste fondamental de Baub, lartiste lve le voile de lhypocrisie puisquil est ici question dun sexe fminin non plus en porcelaine mais fait de chair et de sang. En revisitant le ready-made de Marcel Duchamp, elle exacerbe tous les paramtres de la fminit et du fard, en peinturlurant un tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 continent dsesprment noir pour Sigmund Freud. Lhumour, dans lexpression fminine artistique, a su faire la part belle entre lesprit et le corps pour p(a)enser et lever le monde diffremment. Ainsi le gnie de la femme nest plus exclusivement celui de la vie, de mme que lesprit nest plus un privilge masculin. Lhumour a un fort pouvoir mancipateur qui trouve en lart un mdium propice un panouissement en tous genres. Le plaisir quil procure sa cratrice na jamais t une fin en soi, mais a la facult de permettre de vivre potiquement le quotidien sans craindre la fatalit du destin. Dans ses accents ironiques, il tente de dmasquer son entourage en faisant entendre le contraire de ce quil nonce. Librateur, il renforce des liens identitaires prexistants au sein dune communaut et a assurment trouv en lart, un terrain propice sa libration et son panouissement.

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IV.2.4.

Lart den rire, blasphme dun

corps actant
Nous situerions la pratique de Michel Journiac entre profanation et rituel artistique. Clbre pour son humour dcal, lartiste possde une faon dterminante et sacrificielle de soustraire son corps lalination culturelle rappellent Jean-Marc Lachaud et Claire Lahuerta. [] (Sacrificielle, dans le sens o lartiste, de formation thologique, oppose au schma corporel judo-chrtien une posture critique vritablement incarne dans son uvre, fonde sur les actions spculaires, en miroir des grandes images - ou icnes - de la Bible). 97 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Messe pour un corps de 1969 est lexemple parfait puisquil allie la problmatique du sacr/profane celle de lhumour comme voie de subversion. Dans cette performance qui fonda les bases de lart corporel Journiac, en parfait officiant, propose au public de manger son corps dans un rituel irrsistiblement blasphmatoire o lhostie et le vin de messe se sont mtamorphoss en boudin dartiste consacr. Lartiste prend ici le double rle de prtre/Christ dans une uvre premire vue humoristique, mais qui met en lumire le tabou dun cannibalisme sous-jacent dans le rituel chrtien. Reste savoir si le public tait digne de le recevoir. Michel Journiac se disait en lutte contre une socit rgie par les normes comme celle de lidologie judo-chrtienne dun corps devant faire un choix entre douleur et culpabilit. Lartiste tenta de [] dformater le corps de son ancrage religieux afin de lui laisser la libert de se rvler. 98 Dans son Trait dathologie, Michel Onfray nous apprend que la chair occidentale est chrtienne et que la pnitence de la souffrance appelle au mysticisme. Dans lesprit de lartiste, ds 1987, limage de lhomme se trouve en faillite sociale et culturelle. LArt corporel, au-del des anecdotes, crit M. Journiac est dabord cette mise en cause de limage. 99

97 98 99

J.-M. Lachaud, C. Lahuerta, op. cit., p.90. Ibid., p.90. Ibid., p.92.

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DIFFUSION NON-AUTORISEE

Figure 60 : Michel Journiac, 24 heures de la vie dune femme ordinaire, 1994, La bourgeoise au muse, photographie, 110 x 90 cm.

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Dans 24 heures de la vie dune femme ordinaire de 1974, il fait parti du spectacle social en reprsentant le strotype de la mnagre idale. Sa performance est ludique et carnavalesque se rapportant une imagerie masculine. Une femme telle que les hommes la rvent [] puisque son tre-pour-les-hommes est un des facteurs essentiels de sa condition concrte. 100 De ce fait, on entendra souvent dire que le travesti en fait toujours trop, quil est dans la sur-fminisation. Mais ne nous y trompons pas, bien loin de vouloir assurer les bases de sa virilit, lart de Journiac est une lutte permanente contre les prceptes dune socit htro-normative. Toujours double tranchant, ses performances unissent avec gnie humour et perturbation. Le ct plaisant de ses travestissements dguise une froide ralit : ici celle du travail des femmes. Il est habituellement banalis comme la soulign Pierre Bourdieu, attendu que, lorsquun homme sempare des tches tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dordinaire rserves aux femmes, elles sen trouvent soudain magnifies et ennoblies revtant tout coup un caractre exceptionnel. Il traite de l'enjeu du corps dans la socit et du droit des femmes en disposer dans Hommage Freud. On a, une fois pour toutes, condamn les femmes incarner le dsir. Le costume fminin, le maquillage, n'ont pas dautres fonctions. 101 Pour Journiac, l'homme enferme les femmes dans des costumes irrationnels incarnant un dsir strotyp. Que lon soit homme ou femme, se travestir cest transformer son apparence en vue de donner vie un personnage, une manire de jouer tre autre. Dans Le Dictionnaire du corps, Philippe Liotard nous enseigne qu il est compris dsormais comme la manire dont un individu joue une corporit (vtements, maquillage, bijoux, gestualit, etc.) propres au sexe qui nest pas le sien. 102 De ce fait, un homme qui se travestit, devra dvelopper les marques sociales de la fminit et inversement. Cette action pleine dambigut peut parfois trahir lenvie de devenir cet autre que lon copie, mais, comme le remarque lauteur, il a plus gnralement pour but de troubler la perception dautrui. Ceci annonce un futur o les corps fantasms du XXI e sicle sincarnent dans lentre-deux et le fluctuant. Le travestissement y participe, non seulement pour paratre ou devenir autre, mais aussi pour crer un autre genre plus tout fait masculin, pas compltement fminin, presque lun, pas lautre non plus 103
100 101 102 103

S. De Beauvoir, op. cit., Tome 1, p.228. http://synesthesie.com/syn12/pages_intervenants/michel_journiac/texte_journiac.html P. Liotard, Travestissement , Dictionnaire du corps, op. cit., p.332. Ibid., p.334.

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A laube dun XXIme sicle plein de promesses en termes dgalit, lhumour nest pas encore connu pour tre la voie royale des femmes. Comme nous avons pu le constater, certaines plasticiennes nen sont pas dpourvues, bien qu en croire la tradition psychanalytique, labsence de surmoi chez le sujet fminin tmoignerait de lincapacit rire de quoi que ce soit. Lart montre la multiplicit et la sensibilit dun humour fminin essentiellement diffrent. Lhistoire de lart fminin est dabord celle dmotions mises luvre dans une logique de la sensation qui contribue crire un nouveau chapitre de leur Histoire. Plus quun miroir, il est un questionnement profond allant bien au-del des apparences qui sont parfois trompeuses. Rebecca Horn clbre la correspondance animale alors quOrlan prend le parti de la re-figuration en se travestissant en monstre. Lart fminin sest ncessairement fait fministe pour imposer sa place, non plus dans, mais aussi face au tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 monde, dans lesprit des thories de Simone de Beauvoir.104 Reste savoir si, comme le pensent certains, lhumour peut discrditer lart des femmes. Le rend-il dangereusement absurde ou ingnieux? Les uvres de facture fminine nous semblent drles au double sens du terme. Dabord parce quelles sont tranges et drangeantes, ensuite pour le gnie dont elles font preuve dans une folie-douce pleine de singularits. Inconvenantes par bien des gards, elles osent pointer du doigt ce quil ne faut surtout pas rvler. En nous offrant le monde sous un angle dsax, le pouvoir de lhumour sest ml celui de limage pour ne plus jamais cantonner la femme la passivit et au silence. Celle dont lanctre Pandore a reu tous les dons, possde nen point douter celui de la matrise du mot desprit. Lhumour fminin est parfois grossier, violent et froce puisquil porte en lui la rvolte dun interdit dsormais rvolu de la parole. Les performances dOrlan et de Rebecca Horn doivent tre entendues comme autant de pieds de nez tous ceux et celles qui pourraient encore penser que certains propos ne devraient pas sortir de la bouche dune femme. Si la plasticienne nhsite pas user parfois de clichs qui contribuent au rabaissement de sa propre image, cest pour mieux se rapproprier un corps dont elle fut trop longtemps dpossde. Par la voie du dtournement et de lironie, elle tente de se dgager des images qui lui collent la peau, en les ridiculisant leur tour par la parodie et la mascarade. Toutefois, notons que toute libration rclame quelques sacrifices. Ainsi le corps fminin doit transgresser sa mythique dimension sacre. Surtout quand il se fait charnel, lart
104

S. de Beauvoir, op. cit., Tome 2, p.556.

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fminin ctoie les limites du risible dans une dsacralisation lui faisant prendre le double rle de la victime et du bourreau. Tout dplacement entrane un drangement. Il intrigue et dveloppe le mystre, pour divertir et veiller la rflexion. Cest en explorant les frontires du corps que la femme pourra smanciper dun lourd pass de reprsentations phallocentriques. Lhumour dans lart fminin nous semble tre en voie de reconnaissance, bien que la violence de sa transgression en rebute plus dun(e). Sil choque son auditoire, cest quil est plus rvolt que rvoltant. Loin de le discrditer, il le rend dcisif parce quil est une exhibition de lintellect. Le mot desprit est souvent communiqu dans un enthousiasme contagieux donnant un sentiment de libert absolue o tout devient possible. On dit que tout mot desprit requiert son public et nous esprons sincrement quen art il est de tous genres. Ambivalent par bien des aspects, lhumour des femmes a de multiples tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 facettes puisquil nous parat tout la fois mlancolique, plein de grce, dune obscnit sans nom, grinant et clatant de vrit. Nous aurions t tente de dire que cet humour est dpourvu de couleurs puisque ces dernires connotent de lourds symboles dans lHistoire de la peinture et de liconographie. Pourtant, mme sil cherche troquer le noir pour le rose du merveilleux, afin de nous dbarrasser du rire jaune qui nous a rendue verte (de rage), nous prfrons ne pas en rduire la palette. Dans un monde en devenir-fminin, la femme en artiste-philosophe est bien celle qui dsormais nous propose du spirituel dans lart.

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IV.3.

Du spirituel dans lart

fminin?
IV.3.1. Le sacr a t-il un genre?

Lexposition Traces du sacr de 2008 prend ses bases sur le constat dun dsenchantement du monde, pour tenter dexpliquer comment dans un monde do Dieu sest retir, lart continue de tracer la voie dune irrpressible ncessit dlvation. Elle revient sur la qute de lhomme moderne qui cherche dans les cieux devenus profanes les rponses aux interrogations ternelles. Mais reste-il des traces du sacr dans la cration? tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Quen est-il de lart des femmes? Ont-elles une spiritualit propre leurs pratiques? Pour quantit dauteurs, il est inconcevable que, dans une socit scularise, lart puisse tre vid de toute exprience du sacr. Mais ici, il est question dun sacr situ en dehors de lespace religieux, log lintrieur de ltre. La mort de Dieu est la consquence la plus visible de la culture sculire des Lumires et du rgicide rvolutionnaire de 1789. Max Weber diagnostiquera en 1919 un dsenchantement du monde o Dieu est tu par la raison laque. Certains iront mme jusqu envisager lart comme une nouvelle exprience religieuse faisant de lartiste un mdiateur du divin. Peu peu mergea un christianisme paen n des rapports entre art et spiritualit. Aujourdhui, on assiste une relle envie de libert dans une vise mythique qui prend des formes diverses et ambigus comme la figure de lartiste gnial ou celle du chaman. La modernit sacralise le profane en dsacralisant lunique lre du multiple. [] lorsque la modernit recycle des mythes anciens ou se tourne vers ceux dautres civilisations, puis cre de nouvelles mythologies phmres partir dobjets quotidiens, elle fonde la religion profane dun monde sans dieux. 105 Lhomo novus est donc n des cendres dun dieu assassin. Ce qui ne lempche pas de sinvestir pour autant dune mission spirituelle en perptuant des jeux sacrs. Notons que cette pratique sacrale semble tre dans lart moderne une affaire dhommes, puisque lexposition regroupe seulement quelques artistes fminines : Charlotte Rudolf, Gina Pane, Marina Abramovick ou encore Charwei Tsai.
105

O. Schefer, Catalogue Traces du Sacr, Paris, Editions du Centre Pompidou, 2008, p.55.

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Mais dans la conjoncture actuelle, comme la montr cette exposition magistrale, le spirituel a encore une place dans une socit encline lmergence dun devenir fminin. Lart fminin pourrait-il tre la voie dun renchantement du monde? Ouvre-t-il un sacr hors religion o le multiple fait face au dieu unique? Un an aprs cette manifestation prenait place lexposition vnement Elles@CentrePompidou. Face aux craintes de certains de ghettoser encore plus la Femme, les organisateurs de lexposition ont eu vite fait de rpondre que jusquaux annes soixante le contraire navait jamais choqu. Ainsi nhsitentils pas faire remarquer, comme lont montr entre autres Linda Nochlin et Roszika Parker, que les femmes ont peu de place dans lart. Cet accrochage prouve que lon peut tre une femme et une artiste part entire dans une socit qui semble encore avoir du mal faire la part des choses. Lexposition rend prcisment hommage celles que la socit a freines tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dans leur dsir de devenir artistes. Au travers de lhistoire de lart, nous avons pu constater que le corps fminin est la fois profane et profan. Le sacr ne se manifeste quau travers dinterdit dans la vie quotidienne ainsi que dans sa pratique. Hors de porte pour que rien ne le perturbe, il est hors du temps et souvent mis lcart dans un lieu consacr tel que le muse aprs le Temple. Sa double facette, entre cohsion avec lunivers profane et dissolution qui menace et sauve le monde du dprissement, le fait passer pour inhibant et stimulant. Comme dans toute forme de pouvoir, cest un interdit qui structure. Dailleurs Caillois affirme que la soumission implique la possibilit de larrogance et de la rvolte. Le sacr est fascinant : Autant le divin, sous la forme du dmoniaque, est pour lme objet de terreur et dhorreur, autant, en mme temps il charme et attire. 106 Lorsquil est dessence fminine, lart tend plus vers le mystique que vers la reprise du culte. Il est perturbant. A dfaut de lavoir personnalis durant des sicles, le corps fminin se lapproprie en le dtournant de sa vise thologique. Le sacr est dsormais du domaine de lintime et correspond un mode de conscience. Le terme est lui-mme employ pour dfinir ce quoi chacun voue le meilleur de lui-mme. Telle est en effet la pierre de touche dcisive qui, dans le cas de lincroyant, permet de faire la dmarcation entre sacr et profane. Est sacr ltre, la chose ou lide quoi lhomme suspend toute sa conduite, ce quil naccepte pas de mettre en discussion, de voir bafouer ou plaisanter, ce quil ne renierait ni ne trahirait

106

O. Rudolf, Le sacr, op. cit., p.69-70.

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aucun prix. 107 Roger Caillois y reconnat chez le passionn, la femme quil aime, et pour lartiste luvre quil poursuit. Rudolf Otto, quant lui, ressent en sa prsence ce quil nomme le sentiment de ltat de crature . Un tat deffacement, de diminution, danantissement de soi-mme. Julia Kristeva et Catherine Clment proposent au travers dun recueil de correspondances une vision tout fait innovante. Existe-t-il un sacr spcifiquement fminin? Les femmes peuvent-elles se rapproprier et se dgager de la dyade sacr-profane? La psychanalyste fut la premire exprimer sa vision dun sacr au fminin. Non pas la religion, ni son envers quest la ngation athe, mais cette exprience que les croyances tout la fois abritent et exploitent, la croise de la sexualit et de la pense, du corps et du sens, que les femmes ralisent intensment mais sans pour autant sen proccuper, et dans laquelle il leur reste [] beaucoup dire. 108 Nombreuses sont les tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 manifestations du sacr pour les femmes du monde entier. Ainsi en Afrique, C. Clment observa une trange manifestation du sacr au fminin celui de la transe religieuse, ou le mal sacr . Car lhystrie drange moins que la transe, ce grand secret. Selon la romancire, la transe peut passer du sacr au profane (vulgaire crise dhystrie danalphabte) suivant o la femme se trouve gographiquement. Elles offrent une porosit du corps qui est pris entre transe et rvolte. Oui, je pense que la capacit daccder au sacr par la voie foudroyante dpend bel et bien de ltat de minorit, ou dexploitation conomique. Il faut que a sorte quelque part et, faute dducation, ce lieu dexpulsion est celui du sacr. Ou du crime. Ou des deux, cela sest vu. 109 Si lon sen rfre son opinion, le sacr provoque un soulvement instantan qui traverse ltre dans sa totalit entre vibration mlodramatique et sainte hystrie , bien loin de la traditionnelle image de srnit et de recueillement quil vhicule dordinaire. On a tendance oublier que cette sacralit de la vie a une histoire qui dpend de la place que lon a accord aux femmes dans les socits et les religions. Pour lauteur, ce qui revient comme sacr dans lexprience dune femme est le lien, impossible et cependant maintenu, entre la vie et le sens. tre de frontire, biologie et sens, une femme est susceptible de participer aux deux versants du sacr : au calme apaisement o la nativit sassure en ternit [], mais aussi la dchirure de la nappe sacre o le langage et

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R. Caillois, Lhomme et le sacr, p.176. C. Clment, J. Kristeva, Le fminin et le sacr, Paris : Editions Stock, (1998), 2007, p.8. C. Clment, Ibid., p.20.

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toute reprsentation sabment en spasmes ou en dlires [...]. 110 Ainsi peut-on dire que la femme est la meilleure allie du sacr et sa pire ennemie. Ne serait-il pas une forme de rsistance puisquil a pour nature de bousculer lordre? Cest un accs immdiat au divin, tandis que le religieux amnage un accs balis. La bisexualit des inspirs est frquente car [] parmi les verrous des clivages que fait allgrement sauter le sacr, la distinction des sexes est sans doute la plus importante. 111 Elle est la voie directe vers le divin. Pour illustrer son propos, lauteur prend lexemple de Thrse dAvila, nomme El Padrecito ou encore lexemple indien de Shiva, dieu de vie et de mort. Le sacr est lespace o la femme peut donner libre cours lindomptabilit de son corps. C. Clment revient sur le fait quaucun genre na son exclusivit mais trouve nanmoins raisonnable de penser que lhomme y accderait en tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 retrouvant son principe fminin. Se pourrait-il que ladoration du dieu unique barre laccs lexprience du sacr au masculin? Dans de nombreuses civilisations, il existe une galit homme/femme qui surpasse la notion de genre. Ainsi, dans le polythisme hindou, la prsence dpouses divines permet de sidentifier la femme dans les couples des Dieux. Clment relve que dans notre religion chrtienne aucun saint de sidentifie aux saintes et aux martyres. Les juifs possdent un double de dieu, la Shekhina : belle et plaintive. Le bouddhisme prsente galement une divinit jumelle de boddhisattva : Tara qui reprsente les larmes. Du point de vue de lauteur, en effaant le corps et la sexualit fminine au profit de loreille et de la virginit, le christianisme censure dangereusement la femme. Le paganisme et ses desses mres imposent contre Eve la pcheresse, une Marie pure, prtresse de lasctisme. C. Clment pense la diffrence entre le fminin et le masculin voue leffacement : car le fminin disparat dans luniformit. Vise qui nous semble tre en adquation avec lide dune re post-genderiste qui aurait retrouv une spiritualit hors religion. La Vierge, par bien des aspects, sduit et satisfait les aspirations fminines au pouvoir, puisquelle permet le rachat des pchs par sa pure corporit. Le chrtien est spar de soi-mme; la division du corps et de lme, de la vie et de lesprit se consomme : le pch originel fait du

110 111

J. Kristeva, Ibid., p.29. C. Clment, Ibid., p.53.

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corps lennemi de lme; toutes les attaches charnelles apparaissent comme mauvaises. Cest en tant que rachet par le Christ et tourn vers le royaume cleste que lhomme peut tre sauv; [] Et, bien entendu, puisque jamais la femme ne cesse dtre lAutre, on ne considre pas que rciproquement mle et femelle sont chair : la chair qui est pour le chrtien lAutre ennemi ne se distingue pas de la femme. Cest en elle que sincarnent les tentations de la terre, du sexe, du dmon. Tous les Pres de lEglise insistent sur le fait quelle a conduit Adam au pch. 112 Pour Simone de Beauvoir, Marie est un truchement entre lhumanit et le divin. En servante docile du Seigneur, elle reconnat son infriorit envers son fils alors quIshtar ou Astart, dans leur cruaut, rgnaient sur les hommesesclaves dune domination matriarcale. Marie a le mrite davoir un des rles les plus importants de tous ceux qui ont t dvolus la femme. Elle est amour. L rsident sa force tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 et sa faiblesse car cest pour elle la seule foi fminine. Marie est, selon Julia Kristeva, lancestral emblme de notre courage qui impulse la course la vie et au temps. Contrairement Beauvoir, elle entend lamour comme tant la principale manifestation du sacr dans le christianisme, c'est--dire une purification. Il ne peut se concevoir sans dsordre. Dans la relecture artistique que nous vous proposons de ce thme, il nous a paru important de rappeler que la femme a depuis longtemps pu exprimer son exprience du sacr au travers de la danse qui la conduite galement lextase (ou transe). La danse fait atteindre la lgret de la conscience par la fatigue du corps. La fluidit du mouvement abat les chanes qui nous contraignent et nous condamnent la statique. Elle porte le corps dans la libration de ses mouvements. Les arts plastiques sont dsormais confronts un mlange des disciplines qui lamne quitter le corps pour un instant. Hystrie, transe, ou danse sont bien des manifestations de corps minoritaires en ruptures. Pour les deux thoriciennes de la pense fminine, le sacr serait le pont entre la dpression et lhystrie. Autrement dit; [] le fil plomb et le dsordre, la gense dun nouveau monde moins ingal. Il est sr que nous le dsirons. 113 La femme est un mystre que lon chrit lorsquelle arbore un doux sourire dans le style des madones renaissantes. Elle fut la porte du diable pour Tertullien, mais une fois transfigure, elle devint la porte vers Dieu. Son image sest spiritualise depuis le
112 113

S. De Beauvoir, op. cit., Tome 1, p.270. C. Clment, op. cit., p.283.

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christianisme. Ainsi beaut, chaleur et intimit ne sont plus des qualits sensibles mais bien des qualits de lme. Simone de Beauvoir saccorde mme dire que LEternel fminin nous attire vers le haut. Quil soit singulier ou pluriel, [] larchtype du fminin ou, mieux, le fminin, par essence archtypal, ne se peut saisir que sur le mode de limpersonnel, voire du transpersonnel . 114 La rflexion fministe autour de la figure du sacr tente de se librer des structures patriarcales de lEglise, ainsi que des systmes intellectuels. Car, la domination masculine confre aux hommes depuis des sicles une facult thomorphique relguant les femmes et les enfants une marginalit infriorisante. 115 La femme se rsume un archtype positif dont la tendresse et le don de soi ne se cantonnent pas la corporit et linstinct. Cration, intelligence et pouvoir de ralisation et de transformation sont aussi des tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 caractristiques fminines pour Elisabeth A. Johnson. On pourrait craindre que cet engouement pour le sacr hors religion ne bascule dans la sacralisation excessive de toutes choses. Peu dauteurs sinterrogent quant son impact sur lart contemporain, encore moins lorsquil est fminin. Mais nous avons lintuition bien que notre monde se dise athe, quil reste profondment attach aux dieux et desses des temps anciens. Lart reste cette porte ouverte vers le sacr. Un art o la femme artiste et son corps hurlent lunisson leur sacre rvolte dans une re ouverte aux mutations.

114

N. Loraux, Quest-ce quune desse? , Histoire des femmes en occident, Tome I, sous la direction de P. Schmitt Pantel, op. cit., p.65.
115

E. A. Johnson, Dieu au-del du masculin et du fminin : Celui/Celle qui est, Paris : CERF; Montral, Paulines -1999 p.31-33.

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IV.3.2. magie

Rituels fminins : entre image et

Lartiste amricaine dorigine cubaine, Ana Mendieta (1949-1985), pensait faire le seul type dart qui corresponde son tre profond, un art dialoguant avec les forces magiques du sacr. My paintings were not real enough for what I wanted to convey, and by real I mean I wanted my images to have power, to be magic. 116 Dlaissant sa formation de peintre pour se consacrer entirement aux performances ds 1972, dans Facial Hair Transplant inspire par L.H.O.O.Q de Duchamp, elle colle sur son visage les poils de barbe de son ami Morty Sklar afin de saccaparer sa force. Elle tente dtablir ainsi dans une pratique dcale au-del de la notion de genre, un lien entre corps fminin et puissances suprieures. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Par la suite, son art se concentrera sur la pratique du Land Art dans lequel elle nous propose un retour initiatique aux origines matricielles de la Terre Mre. I have been carrying on a dialogue between the landscape and the female body based on my own silhouette. 117 Elle mit trs vite en place dans son land art chamanique, une intime communion entre paysage et corps fminin. Un change pris dans le clivage dun hritage religieux entre Santeria et catholicisme. Cet art, quelle souhaitait rsolument magique, est rempli de rituels vgtaux, de croyances paennes et autres pratiques primitives. D. Bowman la compare au chaman, attendu que son art est rattach une cosmogonie fminocentrique .118 Elle sy performe en prtresse de la Nature rendant ainsi hommage aux forces surnaturelles de la Terre Nourricire. Ana Mendieta se place alors en gardienne de mythes ainsi que de lirrationnel passage vers lAutre Monde. Cest au travers de modalits archaques quelle a pu retrouver
116

D. Bowman, Problmatiques du land art, Mmoire de matrise darts plastiques sous la direction de B. Lafargue, Juin 1997, Universit de Bordeaux 3, p.74; Mes peintures ntaient pas assez relles pour vhiculer ce que je voulais exprimer, et par relle , jentends que je voulais quelles aient du pouvoir, quelles soient magiques. Tr. Fr. D. Bowman. Mendieta, cite par Barreras del Rio, Ana Mendieta : A Historical Overview , Ana Mendieta : a retrospective, The New Museum of Contemporary Art, New York, 1987, p.28.
117

Ibid., p.74; citation extraite de J. Perreault, Earth and Fire , Ana Mendieta : a retrospective, The New Museum of Contemporary Art, New York, 1987, p.10; tr. Fr. D. Bowman. Jentretiens un dialogue entre le paysage et le corps fminin bas sur ma propre silhouette.
118

Ibid., p.87. Matrifocal dsigne ce qui est focalis autour de la mre. Fminocentrique dsigne ce qui est centr autour de la femme, en opposition androcentrique , ce qui est centr autour de lhomme. Terme anglophone traduit par D. Bowman sachant quil ny avait pas encore de correspondance franaise lpoque.

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lessence du sacr. Le dnominateur commun de cette tendance est ce que jappelle, suivant lhermneutique de Mircea Eliade, une exprience mystico-cologique de la sacralit cosmique de la Nature. 119 Son hritage cubain resta trs prsent tout au long de son uvre. La religion de la Santeria influena jusqu sa vision mme du monde, de lesthtique et de la condition fminine. De lavis de Catherine Vasseur120, lartiste est en adquation avec les thories dOctavio Paz pour qui le sacrifice libre un excdant dnergie vitale qui sera ensuite reverse sur le monde. Elle vit, travers le prisme de son uvre, un rapport pris dans la dyade sacrifice-prservation. En effet, lintrt de Mendieta pour la Santeria rside en grande partie dans le fait que cette religion entretient un rapport la femme, la nature et la sexualit diffrent de celui propre la doctrine catholique patriarcale. 121 Cest en mlangeant les traditions et diverses religions matrifocales tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 dAfrique, dAmrique ou encore des Antilles pour reprendre D. Bowman, quelle tente de nous faire accder la spiritualit du monde qui nous entoure. Comme de nombreuses artistes fministes , elle a su dployer toutes les qualits et valeurs du sang et de la matrice au fminin. Un sang de la sagesse qui soppose celui vers par la violence des hommes, et la matrice comme retour protecteur aux origines de la vie et lieux de cration. Pour exemple, la srie de Siluetas renvoie des images dun corps fminin impersonnel et archtypal o se mlent rites funraires et renaissance.

119 120 121

Ibid., p.84. C. Vasseur, article sur Ana Mendieta dans Encyclopdia Universalis en ligne. A. Creissels, op. cit., p.62-63.

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DIFFUSION NONAUTORISEE

Figure 61 : Ana Mendieta, Sans Titre, Srie Silueta, 1973-1977 Photographie couleur documentaire faite Oaxaca, Iowa Courtesy Estate of Ana Mendieta and Galerie Lelong, New York.

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Dans Flowers on Body, lartiste se fait femme-fleur. Des gerbes de fines fleurs blanches recouvrent un corps allong sur le dos. Nu, il est partiellement cach par un abri vgtal. Lartiste sest allonge dans une tombe zapotques et a associ la vgtation au corps fminin pour glorifier lemprise de la vie sur un corps mort. De faon troublante, les pierres qui lentourent, renvoient la fois au cadre et la spulture. Un petit bosquet fleuri rend inidentifiable le visage du modle, victime (?). Nous faisant hsiter entre posie et macabre, lensemble voque un corps viol abandonn et mal dissimul par son agresseur. Cette silhouette semble bien tre celle dune femme, puisquon distingue des mains et des pieds fins. Le mystre reste pourtant entier. Que nous prsente cette excavation rocheuse? Sest-on dbarrass dun corps la va-vite? Ne faut-il pas plutt y voir la renaissance dune femme-fleur prise en protection par la Terre? Les fleurs donnent un aspect potique et gracieux lensemble. La scne est ambivalente, elle oscille entre innocent jeu de cachecache vgtal et rite funraire. Le cadre-tombeau revt alors la double figure dcrin, dune femme-vgtale dun autre genre en pleine naissance et de dernire demeure dun corps mort dont lnergie est retourne la terre.

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DIFFUSION NONAUTORISEE

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Figure 62 : Ana Mendieta, Srie Arbol de la Vida (Srie Arbre de Vie), 1977 Photographie couleur documentaire, Corps d'Ana Mendieta avec boue et arbre, Action ralise Old Man's Creek, Iowa Courtesy Estate of Ana Mendieta and Galerie Lelong, New York.

Arbol de la vida de 1977, nous offre lapparition dune femme-corce, quasiminrale. Lartiste, adosse un arbre, tient ses bras lquerre. Recouverte de boue et dherbe, elle semble ptrifie et irrelle. Littralement mduse, elle sest mtamorphose en petite statue de terre entre mortification et fertilit. On a presque des difficults y reconnatre un tre vivant. La terre a une puissante charge symbolique car elle est porteuse des concepts dabsorption, de cration et de destruction. Dans la Santeria larbre reprsente la prsence des dieux sur notre terre, ainsi lartiste fait lexprience dune parfaite osmose avec les forces de la Nature. Une description parfaite de linitiation chamanique o le candidat accomplit un regressus ad uterum, retour symbolique la matrice de la Grande Gnratrice, la Petra Genitrix. Pour liniti, la Grande Desse, divinit fminine omnipotente assimile la Matrix Mundi, comprend la fois la Terra Mater, la Desse de la Mort, lAutre Monde, la Nuit Cosmique et la Grande Mre chtonienne. 122 Dans cette nouvelle version de larbre de vie de la connaissance chrtienne, le corps nu nest plus celui dune Eve honteuse chasse du jardin dEden. La nouvelle Eve est ici en communion avec la vgtation qui lentoure. Peinte sur le motif, elle se fond dans le paysage. Dans une performance paradoxale o elle affirme et perd la fois son identit propre, elle fait corps avec lcorce

122

D. Bowman, op. cit., p.92-93.

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qui lentoure. Devenue femme-camlon, en parfaite matresse du camouflage et de la mascarade, elle nous invite effectuer un retour ses origines. Un vieux dicton nous dit quil ny a quen se perdant que lon se retrouve le mieux, mais dans son cas, la figure de la femme suniversalise plus que jamais en une inbranlable idole. Lartiste met en avant la transcendance du rituel dans le processus de cration pour Bowman. Elle fait basculer la figure de la femme, dobjet de dsir sujet sans identit. Ainsi, la met-elle labri de toute agression, au sens propre et figur puisquelle est littralement recouverte et enduite dune carapace de boue. I am overwhelmed by the feeling of having been cast from the womb (nature). My art is the way I re-establish the bonds that unite me to the universe. It is a return to the maternal source.123 Dans la complexit de sa vision, la femme est la fois toute puissante et invisible, linstar des grandes desses. On pourrait dire quelle revt le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 double visage de la femme-peinture comme un hommage lart pictural : espace de naissance et de mort. Dans sa srie des Siluetas de 1973 1980, Anne Creissels note quelle endosse les rles de mnade dionysiaque ou encore dune Diane. Lorsquelle se fait Daphn, elle entretient une relation narcissique avec la Terre Mre que lon pourrait opposer une relation sexuelle avec lhomme. Il y a bien transcendance entre la nature et son corps dans un rapport fusionnel. Sa revendication identitaire mne une perte de lidentit, au refus paradoxal de toute singularit. Par l se dessine le lien entre qute identitaire et peur de lautre ou peur dtre autre. Le sacr constitue bien cet gard le lieu par excellence de lextriorit, de ltranget, en mme temps que le lieu fantasm de luniformatisation et de lindiffrenciation. 124 Devenue phallique , en concourant mettre le corps de la femme en position dobjet, elle entretient ce concept patriarcal qui perptue la primaut du Phallus. Ce lien affirm entre vgtalisation et fertilit pourrait susciter une interprtation mtaphorique de la figure de Daphn, celle-ci pouvant symboliser le fait de donner corps une uvre indpendamment de lhomme et signifier le pouvoir de cration plus que de procration. 125 Son corps est fertile dans sa totalit. La vgtation renvoie limmortalit. Elle figure une protection mais aussi un retour aux origines, ainsi que la dcomposition dans la mort. Dans Earth and Fire , John Perreault nous apprend quen se performant en Fille
123

Ibid., p.83. Tr. Fr. D. Bowman : Je suis submerge par le sentiment davoir t expulse de la matrice (la nature). Mon art est le moyen par lequel je rtablis les liens qui munissent lunivers. Cest un retour la source maternelle. Extrait de J. Perreault, op. cit., p.10.
124 125

A. Creissels, op. cit., p.65. Ibid., p.67.

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de la Nature, elle a fini par valuer le monde laune de sa propre silhouette dans un art mystico-religieux. Elle sest peu peu mtamorphose en desse de la Terre. De ce fait, Mendieta remet sans cesse en question les limites de son corps dans des performances mancipatrices qui flottent entre deux mondes : celui des vivants et celui des morts. Rappelons que dans lesprit de Pierre Bourdieu, certaines stratgies subversives, telles que la magie ou lusage de symboles ne font que perptuer une vision phallocentrique du rapport des sexes. Ainsi, beaut et intelligence ne sont plus lapanage des femmes qui se trouvent animes par ltincelle du feu sacr qui enthousiasmait tant Baudelaire. Lartiste semble stre choisie, entre toutes les femmes, pour tre lmissaire de la Terra Mater. Malgr sa dtermination repenser les rapports fminin/masculin au travers des cultes et des mythes, luvre parat plus que jamais cultiver un systme dopposition. Proche de la tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 figure de la mystique et de llue, elle nous invite redcouvrir lessence mme de la matrice, en sacrant les nergies communes son corps et la Nature. Le corps fminin est le mdium de la voie sacre o circulent des puissances positives dans le got des civilisations matriarcales. Ses uvres sont le parfait exemple de lunion entre nature et culture. Elle nous propose sa version du mythe de lEternel Fminin, dans un art foncirement diffrent plein de magie, de puissance et de posie du surnaturel la gloire de Gaa. La femme y a une position paradoxale. Beaucoup la trouvent prise son propre pige entre volont dautonomisation et dpersonnalisation. Prise dans lambivalence de lexhibition et de la pudeur, lartiste sapparente la figure de la Mystique qutudia Simone de Beauvoir dans le second tome du Deuxime Sexe. Elle torture sa chair de faon emblmatique pour pouvoir la revendiquer jusqu faire disparatre la matrialit de son tre en la rsumant au simple contour. Son uvre clbre et sacralise un corps absent. A vouloir se librer de la domination masculine, la plasticienne doit-elle ncessairement se perdre? Comment peuton exister lorsque lon tend disparatre? Cest pourtant dans les pas des Mnades ou encore des Bacchantes antiques, que lartiste se fait porteuse dhybris entre ivresse religieuse et folie sacre. Si lart est en osmose avec la vie et qu en croire Marcel Duchamp, Eros cest la vie, luvre de Mendieta nous offre une rosgraphie au fminin, o la mystique peut se passer de tout idal masculin.

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IV.3.3.

Le sacre du monstre : qui fait lange

fait la bte
Nous lavons vu, Orlan dans ses performances oscille entre la figure terrorisante de Mduse mortelle et celle de Baub, consolatrice et protectrice. Une ambivalence qui resitue merveille limage du corps fminin dans les arts, espace de confusion rassurant et mystrieux. Elle s'attaque aux reprsentations religieuses du fminin pour en montrer tout lrotisme. Pour ce faire, elle branle notre hritage judo-chrtien en exposant ses bouts de peau et de cellulite comme des reliquaires pour clbrer leur pure plasticit. Luvre est partage entre figuration et dfiguration inscrites dans et par la chair. Contrairement certaines plasticiennes du Body Art, elle ne recherche pas la douleur. Elle nendosse pas le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 statut de martyre pour poursuivre une quelconque rdemption, ni aucune purification. Seul le processus plastique quelle qualifie dopration-chirurgicale performance compte. Plus quun simple support, son corps-modifi fait uvre dans toute la beaut de sa chair entrebille et tumfie. l'inverse de Mendieta, Orlan nutilise pas les codes religieux des fins spirituelles ou chamaniques. Elle se dit athe autant que lon peut ltre. Elle ne croit pas en Dieu et se positionne contre un christianisme dont la doctrine patriarcale est, depuis ses origines, castratrice pour les femmes. Elle juge quil nie les liberts et les plaisirs du corps en nous enfermant dans des prisons morales. Elle veut dnoncer lemprise de la religion sur nos jugements esthtiques et notre faon de vivre. Par opposition lincarnation chrtienne du Verbe, ici, le corps fminin invente son propre langage entre mutation et hybridation. De mme, elle redfinit sa conception de la Beaut fminine, en contemplant avec dlectation ses entrailles dans son petit miroir, comme le veut la tradition. Dsormais, la beaut du corps est aussi celle qui se trouve lintrieur dans toute la splendeur de sa palette de carmins et de bruns. Contrairement Mendieta qui disparat au profit de la clbration de la Grande Mre, Orlan profane son anatomie pour en explorer toutes les profondes richesses la faon des Vnus de cire souvrant en deux pour dvoiler leurs organes. 126

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G. Didi-Huberman, Ouvrir Vnus, op. cit., p.110.

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Figure 63 : Clemente Susini, Vnus des mdecins (ouverte), 1781 - 1782, cire colore, Florence, Museo zoologico de La Specola Universit de Florence.

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Aujourdhui nous pouvons regarder lintrieur du corps, intervenir sur et dans le corps sans que cela soit forcment synonyme de souffrance : chacun peut surmonter ce qui leffraie, il peut le regarder en face. Il chappe ce prix ltrange mconnaissance de luimme qui la jusquici dfini. 127 Elle pousse au maximum lirregardable pour nous apprendre ne pas dtourner la tte face labject. Par la violence de lincision chirurgicale, lartiste combat un Idal de Beaut renaissant en jouant avec les limites de lart. Toutefois, les mdias semblent ne garder en mmoire que son got pour la chirurgie esthtique et lapparence. Donc, non seulement, je dois en conclure que je montre des images qui nous rendent aveugles, mais quen plus je profre des paroles qui nous rendent sourds [] 128 Entre reliquaire, chair, dessin et sang, son uvre hsite entre rel et virtuel dans une ngation/dconstruction du mythe et de la norme. Julia Kristeva fait remarquer dans tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Pouvoirs de lhorreur que les clivages Je/Autre et Dedans/Dehors sont souvent prsents dans les comportements limites. Lorsque lart se fait corporel, ces oppositions se traduisent par des pratiques symboliques prises entre une dmarche esthtique et mystique. Orlan effectue sa mtamorphose et change lapparence que Dieu lui a donne pour se performer autant de fois quelle le dsire. Les vtements sont rapidement devenus des prothses bisexuelles. Pour tre libre, le corps doit dpasser sa dimension sacre. Lartiste dsacralise son corps en performant son anatomie et en utilisant ses chairs et ses fluides comme des matires premires. Pour Adriane Porcin, les artistes du Body Art touchent forcment lintgrit de leurs corps en tentant de se librer de leurs reprsentations. Certains auteurs soulignent le risque que cette dsacralisation prenne le pas sur la tentative de libration du corps : on passerait alors une rification et une dshumanisation du corps. Il faut galement relever le fait que ces pratiques extrmes mettent en vidence les frontires du corps, quelles soient physiques ou sociales. La rvlation des frontires visibles et actuelles du corps est alors concomitante leur transgression. 129 Dans lexemple de la pratique dAna Mendieta, on assiste bien une disparition de lhumain transform en concept la gloire de la Nature. Chez Orlan, on a plutt une multiplication des identits qui aboutit une perte du Moi au profit de la polymorphie.

127 128 129

G. Bataille, LErotisme, Paris, Les Editions de Minuit, 1955, p.11. Orlan, Surtout pas sage comme une image , op. cit., p.97. A. Porcin, op. cit., p.10.

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Orlan tente de faire voluer l'image clich de la femme idale, modele par Dieu, soumise par l'homme. Pour Bernard Lafargue dans Arts de chairs157, nous nous devons de changer notre visage/image et notre identit. Elle se rincarne en touchant au corps sacr de la femme dont Dieu l'a munie; en cela l on pourrait dfinir son uvre de blasphmatoire. En seule responsable de sa figure, elle se veut martyre du baroque et star du showbiz, pour donner reconnaissance la femme et pour dpoussirer cet ternel fminin. Dans son art charnel , elle s'intresse aux techniques multimdia et aux nouvelles technologies, lhybride et au mutant. Elle lutte en partie contre limage que lhomme modle de la femme. Il est difficile de concevoir quune femme se permette de faire ce quelle veut avec son corps, se permette de ne pas se soumettre et se conformer aux habitudes mises en place par lidologie dominante, par les hommes. 158 Comme la belle tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Aphrodite, elle sait se montrer sans pudeur, mais refuse limage de canon de beaut impose par notre socit. [] J'ai construit mon autoportrait en mixant, hybridant, laide dun ordinateur des reprsentations de desses de la mythologie grecque choisies non pas pour les canons de beaut quelles sont censes (vues de loin!) reprsenter mais bien pour leurs comportements, pour leurs histoires. 159 Dans ses morphings avec Aphrodite (ou Vnus), elle ne se grime pas en desse mais superpose son image la sienne. Vnus-Orlan est double. Mais derrire le masque de sa beaut se cache un monstre bicphale. La brune et la blonde ont les mmes attitudes mais au-del des apparences qui, dit-on, sont toujours trompeuses, elle cache une double identit. Par ses dguisements, lartiste revendique des beauts nouvelles qui ne sont pas considres comme telles. On pourrait entrevoir dans son uvre une vise platonicienne vers une qute de l'Absolu, pour mieux se connatre soimme. Elle est pour les identits nomades et pense pouvoir accepter nimporte quelle apparence physique. Pour Bernard Lafargue, lartiste devient son propre Pygmalion. Dans ses oprations performances, Orlan se rfre aux canons de la beaut antique et de la renaissance, telles que Vnus, Europe ou la Joconde. Elle nous explique quelle a choisi Vnus [] parce quelle est une image de renaissance et quelle incarne une ide de beaut charnelle que je combats! 161 Elle ne sen sert que pour hybrider sa propre image. De sa pratique, il faut retenir que lon doit toujours sortir du cadre . Il faut sloigner du
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Ouvrage collectif, Arts de Chair, Bruxelles, collection Essai la Lettre vole, 1998, p.41. Sources site internet dun entretien dOrlan, loccasion de la sortie de son film Carnal Art en mai 2003. 159 Orlan, Une oeuvre d'Orlan, Marseille : ditions Muntaner, collection ICONOTEXTE, 1998, p.64. 161 Ibid., p.65.

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formatage intellectuel et physique, de ce qui est convenu et impos par la socit. La figure quincarne Orlan nous a beaucoup interpelle car elle fait littralement sortir le nu fminin de son cadre-miroir. A la fois sacre et profane, elle mystifie ses bouts de corps. Elle passe de la madone au sein nu la Madeleine secouant sa crinire comme une star, pour devenir aussi pudique que la Vnus de Botticelli. Tout la fois une et plusieurs, bien quelle crie haut et fort qu'elle ne veut pas ressembler Vnus, elle assure pourtant sa faon une descendance la desse. Libre et belle dans son genre, Sainte Orlan se pose en desse bigarre, ouvrant les portes dune re pluraliste.

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DIFFUSION NON-AUTORISEE

Figure 64 : Orlan, Le Baiser de lArtiste (dtail), photo noir et blanc, 165 x 110 cm, 1977, courtesy galerie Yvonamor, Palix, Paris.

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Cependant, en femme non-idale, elle rappelle par bien des aspects MarieMadeleine. Elle s'intressera beaucoup aux reprsentations de la sainte chrtienne en gnral et en particulier celle de sainte Thrse. Communiant dans une extase divine avec le Tout Puissant, elle laissera apparatre un bout de sein qui renvoie celui de Marie thotokos et la pcheresse impudique. Cest dans le baiser de lartiste, performance fminino-prostitu-comico-pornographique de sainte-Orlan Marie-Madeleine 163 ralise au Grand Palais, quelle illustre le mieux, notre sens, la figure de la belle pcheresse. Elle y vend ses baisers dans un art prostitutionnel : Vtue de cuissardes de cuir noir et dune cuirasse couleur chair qui met en vidence deux seins gnreux en trompe-lil, elle racole les visiteurs de la foire. Le baiser de lartiste pour cinq francs seulement, un vrai baiser des prix populaires, approchez, approchez. 164 Pareillement la prostitue de Nan, Orlan tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 beaut hybride, mi-femme fatale et mi-machine, prostitue son art en jouant aux machines baisers . Quelques annes plus tard, comme Madeleine, elle se travestira avec une longue robe blanche (im)macule. Mais y voir une expiation de sa part serait une erreur car contrairement la Repentante, elle refuse de pleurer et de souffrir. En cachant ses beaux cheveux sous un voile, elle passe de limpure la pure, dEve Marie. Dans un strip-tease pas trs catholique, la sainte extatique sort de sa chrysalide en beaut renaissante aux allures de Vnus. Lartiste nous explique travers diffrentes figures mythiques qui ont marqu notre Histoire, que le monde doit changer en commenant par accepter, hybrider, travestir son image et son corps. La figure de Monna Lisa intresse tout particulirement l'artiste car il y a de l'homme sous cette femme . Lartiste a fait de lambigut et de linterlope ses deux meilleures armes pour jouer sur les identits multiples. Ainsi, annonce-t-elle qu'elle est la fois, un homme et une femme , mais affiche ailleurs qu'elle fait du transsexualisme de femme femme. 166 Refusant de correspondre un pur fantasme masculin, cest en Lilith dmiurge quelle propose son propre archtype d'un fminin non pas pur mais vcu et stylis. Lydie Pearl nous montre dans son article, qu'Orlan refuse la fatalit de son sexe comme unique identit. Comme les hommes qui se sentent Femme, elle souhaite tre plurielle. La lutte d'Orlan, sa revendication est essentiellement de remettre en question la
163 164

B. Lafargue, Une uvre d'Orlan, op. cit., p.45. Ibid., p.41. 166 L. Pearl, Arts de Chair, op. cit., p.15.

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maldiction du sexe, celle qui dfinit les rles et nous partage en deux ples ennemis. 167 Elle s'est faite succube aile ou encore femme-serpent pour changer de peau et muer afin de se dbarrasser d'un corps que Dieu lui a consacr. En desse du dsordre, elle offre ainsi chacun la possibilit de changer ses habitudes. Orlan se mtamorphose selon ses propres mots en monstre hermaphrodite aux cornes phalliques la rapprochant du Mose de Michel-Ange. Femme-homme toute puissante, comme la plupart des artistes transsexuels, elle est plus femme que femme. Le masque dont parle l'auteur est important, tout comme chez Pierre Molinier, car il relie les figures fminines au queer. Lors des crmonies rituelles antiques le masque donnait la fois un visage la mort et proposait chacun de rvler sa bisexualit. En se dguisant en femme, elle exacerbe tous les paramtres de la fminit et de la sduction tels le fard et le maquillage. Beaut interlope baudelairienne rappelant le tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 paranymphe de la nymphe macabre, pour le dire dans les termes du pote, ce monstre est d'un nouveau genre sans contraire dont elle se fait l'original. Orlan rve justement d'un amant capable de lui dire : Chrie, j'aime ta rate, j'aime ta glotte, j'aime ton pancras, j'aime ton fmur. 168 Etrange loge, rendant hommage au pome le Monstre, o Baudelaire se dlecte des organes de sa chre nymphe macabre. Orlan se mon(s)tre, puisquelle se fait chimre sacre et profane . Telle la Sphinge, elle nous interroge sur notre existence d'Homme et surtout de femme. Elle nous montre la beaut du mal, de l'interdit et de la transgression. Elle ptrifie les spectateurs par le simple pouvoir de son corps profan en endossant la double facette dune Salom/saint Jean-Baptiste. Mais les deux figures confondues en une seule, dragonne/princesse, femme/monstre (hybride sexuel?), nous donnent la chimre, qui, du Sphinx ancien jusquau serpent de la Bible, nous pose les questions fondamentales de lexistence humaine. 169 Dans une vision bien plus contemporaine, l'artiste a pour nous tous les attributs des trois figures fminines que nous avons tudies. Sainte Orlan, nous raconte sa propre version de la rencontre entre sacrprofane et Eternel Fminin, se mutant en beaut interlope. Son histoire est ne l'cart de la domination masculine et de l'intervention divine. Elle se dveloppera dans son insoumission et dans sa rbellion face au crateur quil soit humain ou divin. Dans ses morphings, elle dsincarne le mythe dune femme multiple et hybride. Seule manire de rester libre, elle se
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Ibid., p.16. Ibid., p.24. 169 S. Wilson, Ibid., p.100.

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veut originale mais pas unique. On pourrait voir en cette artiste un cas clinique de schizophrnie ou d'exhibitionnisme si tout ceci ne s'accompagnait pas d'une dmarche transgenre. Tout comme Molinier , elle a su sublimer son art. Proches par les jeux de masque et de mascarade, l'une fait de son corps un opra o la femme renat, l'autre de son appartement la scne de sa vie. L'un se fantasme tel qu'il voudrait tre, l'autre se revendique telle qu'elle n'est pas et n'a jamais t. Chez Pierre Molinier la femme est un tre sans vie, cadavre exsangue, mi-homme mi-femme, mergeant d'un deuil rotis et cach sous une voilette noire. Chez Pierre & Gilles, c'est la femme de tous les jours qui est promue au rang de divinit le temps de la pose, afin de rendre le quotidien moins gris. Partageant une fougue et une violence similaires Mendieta, quand Orlan voit la possibilit dinventer de nouvelles tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 mythologies, la chamane renoue avec les forces surnaturelles de la Terra Mater. Bien que ces diffrentes pratiques nous racontent lhistoire de corps au bord de la rupture et de la rbellion libertaire, elles sont toujours rattaches aux reprsentations traditionnelles du fminin dans la culture grco-romaine et judo-chrtienne. Mme si elles ny sont pas toujours clairement nommes, Aphrodite et Madeleine, sont ces images dun fminin muet et irrel que les contemporains parodient sans cesse. Leurs pratiques sont toujours prises dans la dyade du sacr-profane pour aboutir un sacr hors religion. Les artistes en dmiurges, plus vraiment homme, ni femme, ne croient plus quen eux seuls et en leur propre ralit. A la manire de Foucault dconstruisant les discours homophobes pour mieux les contrer, ils utilisent mythes et religions afin de mieux les surpasser.

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Conclusion
Au cours de nos recherches, nous avons pu observer les multiples facettes du fminin au travers de reprsentations masculines. Ltude approfondie des figures de Vnus, Pandore, Eve, Marie-Madeleine, nous a incite interroger le fminin de lart pris dans lambivalence sacr/profane. Nous sommes partie de lAntiquit pour remonter aux origines du pagano-christianisme par le biais des figures de la fille, de la mre et enfin de lamoureuse. Tout ceci nous a conduite relire sous un nouveau jour le concept dEternel Fminin. LHistoire des Femmes en Occident nous a permis de faire un parallle entre art et tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 sociologie, afin de mieux comprendre les enjeux de cette rosgraphie 1. Une rtrospective du nu fminin nous a inspir un retour sur les strotypes qui ont vhicul les diffrents idaux de la beaut, toujours relus au travers de lambivalence et de la confusion sacr/profane. Bien que cette tude des reprsentations du fminin nait pu tre faite quau prix de certains raccourcis historiques, nous lavons dcoupe en cinq types bien distincts : les Vnus, les Vierges, lopposition renaissante virgo et virago, les beauts classiques et la beaut interlope du romantisme. La beaut fminine est concomitante au sacr, elle-mme vectrice de fascination et de frayeur. Puis le type de la muse macabre et assassine nous est apparu comme tant la limite de lEternel Fminin par sa beaut interlope. Nous lavons articule la notion dAutre. Le concept de Beaut na jamais cess de faire lobsession des amateurs dart toutes classes confondues, mais avec son histoire il ne peut tre dissoci de lhistoire du got. Pourtant, on dit de lrotisme quil est asymtrique, car les nus masculins neurent jamais le mme impact que les nus fminins. Dans un troisime temps, nous avons port notre choix sur landrogyne berc entre mlancolie et renchantement du monde. Il nous semble tre le parfait exemple de beaut au-del du genre. Lhistoire philosophique et psychanalytique des sexes et du genre nous a aide comprendre limpact du genre et de la norme. Nous avons donc pris le parti daborder les bases de la French Theory en trois points : lantanaclase, lantiparastase et la
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Cf. Terme employ par Ccile Croce.

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soma-esthtique. Les figures du fminin, rinventes par les artistes transgenres, se mtamorphosent en figures de styles. Mais derrire le masque de la beaut se cache le monstre trange de cet Autre interlope dans une poque pleine de troubles. Cette rencontre avec le totalement diffrent effraye et attire. Les thories du genre ouvrent tous les possibles au-del du clivage homme/femme. Certains plasticiens prirent le parti du fard et de la mascarade dans un devenir fminin sans pour autant se dtacher dune certaine primaut du phallus. La frontire entre ralit et fiction sefface. Les genres sont transgresss. Les nouvelles mythologies qui slvent clbrent lphmre une poque o dsormais lart est le seul pouvoir proposer un espoir dimmortalit. Entre dsinvolture et mlancolie, lart se fait queer dans un gai savoir rotique pour reprendre Bernadac et Marcad. Allant du trans- lutilisation de la poupe comme ddoublement narcissique, lart tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 du dbut du XXme sicle contemple son ct fminin dans le miroir-tableau ou photographie. Peu peu, on assiste labandon de la peinture sur toile pour laisser place lexpression de la libert dun corps en actes. Aprs avoir redfini lhistoire de leur beaut et de leur condition, dans un dernier point nous avons mis en lumire lart des femmes. Un art non fait de mains dhommes (pour jouer sur le terme acheiropote) mais bien de corps de femmes. Au travers de lhistoire de la libration dune domination masculine et de la monte du fminisme, nous avons observ lmergence dun art matriciel. Il se manifeste selon trois axes : celui de la violence, de lhumour et de la rencontre entre Eros et la survivance du sacr. Cet art est celui dun corps en rupture, qui tente la fois une reconqute du fard et de la peinture, dans une pratique en rvolte contre une tradition artistique androcentrique. Lart fminin pourrait bien prendre le nom de pandorien, entendu comme tant un art de tous les dons et de tous les possibles qui invente dautres modes dintroduction au spirituel. Toutefois, lhistoire nous apprend que lusage de termes genrs ne fait que renforcer lantagonisme masculin/ fminin. Puisque lart post-genderiste est en qute dgalit, lartiste, avant dtre un homme ou une femme, y est dabord un hritier dEros. Lambivalence sacr /profane est fortement attache au systme dopposition entre les deux sexes et reste toujours trs prsente dans lesprit des artistes. Paradoxalement, la fminisation de lart provoqua un retour vers landrogynie parmi les hommes et fit souffler un vent de rvolte du ct des femmes. Dans les deux cas ces stratgies de subversions amenrent de nouvelles - 320 -

mythologies. Lart sera toujours confront ce rapport de force tant quil se fera la voie du pouvoir. Cest en combattant le mal par le mal que de nombreuses plasticiennes incorporrent le mythe. Dans dtranges performances, elles font natre chez le spectateur des sentiments contraires entre amusement et incomprhension. Depuis des sicles, la peinture nous parle de la femme en termes de beaut, de mort, damour, dimmobilit et de silence. Devenue motif, elle est faite pour tre contemple. A partir des annes soixante-dix, les artistes tentent de rinventer leur propre image et de se librer de cette prison de pte et de pigments. Nous avons pu constater que leurs dmarches outrepassent souvent les limites du montrable. Mais ne nous y trompons pas, lart des femmes hsite encore entre dsacralisation de lIdole et clbration de ses qualits. Pour smanciper du puissant ascendant dune civilisation phallocentrique, la femme artiste doit dabord se rapproprier tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 son histoire avant de pouvoir construire dautres mythologies. Lavnement dune pratique post-fministe ou encore post-genderiste va mme jusqu la dshumanisation du motif du corps. Il est un art de contre-violence. Bien quil soit minemment transgressif et corrosif dans ses multiples manifestations, il se protge plutt quil nattaque. Paradoxalement, trans- et rebelles hystriques nous paraissent pouvoir tre les nouveaux personnages des mythologies personnelles du XXIme sicle. Hybridations, trangets et monstrations fondent les singulires caractristiques dune pandmisation des arts plastiques au-del du genre. Quand enfin il sera ainsi possible tout tre humain de placer son orgueil par-del la diffrenciation sexuelle, dans la difficile gloire de sa libre existence, alors seulement la femme pourra confondre son histoire, ses problmes, ses doutes, ses espoirs, avec ceux de lhumanit; alors seulement elle pourra chercher dans sa vie et ses uvres dvoiler la ralit tout entire et non seulement sa personne. 2 Pour Simone de Beauvoir, lavenir demeure largement ouvert mais pour expliquer les limites de la femme, il faut dsormais parler de sa situation et non de son essence. Si lart est phallocentrique, la femme artiste est un paradoxe. Leur art est porteur de nombreux mythes o rgnent le bizarre, lhybride et le monstrueux. Elles y critiquent les normes tablies dans une rsistance ambigu assez drangeante. A notre poque lartiste offre une image dcapante et dpoussire du corps qui fut pendant longtemps figur et dfigur. Lorsque lart se fait fminin, il revient toujours avec plus ou moins de grce sur son
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S. de Beauvoir, op. cit., Tome 2, p.558.

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rapport privilgi au sacr. Cette charis devient alors lexpression de la qute dun ailleurs. Il est la possibilit de montrer que dans la vie tout nest pas blanc ou noir, et ici en loccurrence rose ou bleu. Lart des femmes nous montre souvent un corps et une existence en souffrance. Parfois, elles cherchent le salut dans lexpulsion cathartique de leur expression, parfois rien de plus que la pure contemplation dune sensation. Empathie, douleur, sentiment, joie, peur Cet art est bien loin des histoires de bonnes femmes et des contes de fes. Il ne fait dailleurs que trs rarement dans le joli ou le dcoratif. Souffrances physiques et morales en sont ses thmes de prdilection. Le corps fminin est confront une ralit plus violente que celui de lhomme. Il nous livre toutes les mutations et transformations quil subit tout au long de la vie. Mais loin de culpabiliser son entourage, cet art se veut librateur. De quelque genre que lon soit, la toile porte toujours tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 principalement en son sein nos plus beaux rves comme nos plus profonds cauchemars. Notre rapport aux autres nous dfinit, ainsi lartiste nous transmet toujours son ressenti. Luvre transpire littralement les affects de son crateur. Elle se fait le miroir de nos passions o chacun glanera ce quil y cherche. Dailleurs, on notera que souvent les commentaires duvres diffrent de ce que lartiste voulait transmettre. Partag entre raison et sentiment, lart fminin est un espace de confusion. Il nous permet de mettre le monde distance et de le matriser pour mieux le comprendre, sous forme dobjet. Lart est une histoire intime. Dans sa lecture du corps, il nous incite effectuer notre propre introspection. Les gestes trahissent frquemment plus que ce que nous voudrions laisser paratre, ainsi la performance libre-t-elle linconscient. La peinture nest pas un fard qui camouffle la ralit, mais la possibilit de la transcender pour la mettre entre parenthses. Lart contemporain cherche la beaut l o nous ne laurions jamais trouve. Il dtourne la laideur du monde pour en clbrer les morceaux-choisis. Lart fminin nous enseigne quil faut se dbarrasser de la peur de ne pas correspondre ce que lon attend de nous, ce quil est bien ou bon de faire, afin dassumer ses choix en se rendant matre de son destin. Il nous propose de nous rinventer sans cesse mais en aucun cas de nous voiler la face. [] Les potes seront! Quand sera bris linfini servage de la femme, quand elle vivra pour elle et par elle, lhomme jusquici abominable lui ayant donn son renvoi, elle sera pote elle aussi! La femme trouvera linconnu! Ses mondes dides diffreront-ils des ntres? Elle

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trouvera des choses tranges, insondables, repoussantes, dlicieuses, nous les prendrons, nous les comprendrons. 3

tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

Ibid., p.559. Extrait dune lettre de Rimbaud Pierre Demeny, 15 mai 1971.

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Table des illustrations


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Figure 8 : Titien, La Vnus au miroir, 1555, huile sur toile, 1,25 x 1,06 m, National Gallery of Art, Washington. p.70. Titien, Tintoret, Vronse Rivalits Venise, exposition du 17 septembre 2009 au 4 janvier 2010 au muse du Louvre, Album de lexposition sous la direction de Vincent Delieuvin et Jean Habert assists dArturo Galansino et Amine Kharchach, Paris : Muse du Louvre Editions, 2009. p.16. Figure 9 : Sandro Botticelli, La dploration du Christ avec saints Jrme, Paul et Pierre, vers 1490, tempera sur bois, 140 x 207 cm, Ancienne Pinacothque, Munich. p.73. Grmling, Alexandra; Lingesleben, Tilman, Alessandro Botticelli: 1444/45-1510, traduit de l'allemand par Stphane Schoonover, Kln : Knemann, collection Matres de lart italien, 1998. p.89. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Figure 10 : Sandro Botticelli, La Dploration du Christ, 1495, bois, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milano. p.75. Ibid., p.91. Figure 11 : Titien, Marie-Madeleine, huile sur toile, 118 x 97 cm, Saint-Petersbourg, muse de l'Ermitage. p.76. Pedrocco, Filippo, Titien, prface dAndr Chastel, Paris : diteur LIANA LEVI, 2000. p.287. Figure 12 : Titien, Madeleine pnitente, panneau de 84 x 69,2 cm, Florence, Galleria Palatina di palazzo Pitti. p.76. Ibid., p.164. Figure 13 : Titien, LAmour Sacr et lAmour Profane, 1514, huile sur toile, 118 x 279 cm, Galerie Borghese, Rome. p.81. http://www.sombreval.com/De-l-amour-profane-a-l-amour-sacre-Jung--LotBorodine_a691.html Figure 14 : Aphrodite Braschi, copie de la Vnus de Cnide, Ier sicle av. J.-C., Glyptothque de Munich. p.97. http://fr.wikipedia.org/wiki/Aphrodite_de_Cnide - 345 -

Figure 15 : La Vnus lEsquilin, 46 44 av. J.C. environ, hauteur 155 cm Muse Capitolini, Rome. p.98. http://www.rfi.fr/actufr/articles/088/article_51103.asp Figure 16 : Vnus Gnitrix, uvre romaine dpoque impriale (fin du Ier ou dbut du IIe sicle ap. J.-C.) Muse du Louvre, Paris. p.99. http://www.fimalac.com/mecenat/rayonnement-culturel-mecene-louvrerestauration-genitrix.html Figure 17 : Vnus Capitoline, muse du Capitole, Rome. p.100. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Capitoline_Venus_Musei_Capitolini_MC0409.jpg Figure 18 : Vnus Mdicis, Galerie des Offices, Florence. p.100. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 http://fr.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9nus_de_M%C3%A9dicis Figure 19 : Vnus dArles, fin du Ier sicle av. J.-C., marbre, Muse du Louvre, Paris. p.101. http://www.spectacles-selection.com/archives/expositions/fiche_expo_L/louvresalles-art-grec/louvre-salles-art-grec-visuels.htm Figure 20 : Vnus de Milo, vers 130 100 av. J.-C., marbre de Paros, hauteur 2,02 m, Muse du Louvre, Paris. p.102. http://www.louvrelens.fr/popup/zoom/fr/attendant-louvre/routelouvre.html?image=1&datas=images&filename=filename Figure 21 : Aphrodite accroupie, aussi appele Vnus accroupie, attribue Doidalss de Bithynie, uvre romaine dpoque impriale, Ier IIe sicle ap. J.-C.), marbre, hauteur 96 cm, Sainte-Colombe. p.103. http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/vienne/fr/miroir5.htm Figure 22 : Bufalmacco, Le diable dguis en voyageuse, la Thbade (dtail), 1343, fresque de Pise, Camposanto Monumentale. p.111. Histoire des femmes en Occident, Tome II, le Moyen-ge, sous la direction de Christiane Klapish-Zuber, Paris : Perrin, collection tempus, 2007.p.452.

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Figure 23 : Les sorcires en Enfer. LEnfer, fresque de la nef dtail, fin du XVme sicle, Triora, Eglise San Bernardino. p.111. Ibid., p.484. Figure 24 : La femme possde. Saint Franois et scnes de sa vie (dtail), peinture; Vers le XIIme sicle, Museo di Matteo, Pise. p.112. Ibid., p.454. Figure 25 : Raphal, La Fornarina, 1518 1519, huile sur toile, 85 x 60 cm, Galerie Nationale dArt Antique, Palais Barberini, Rome. p.120. http://www.haberarts.com/raphael.htm Figure tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 26 : Giovanni Bellini, Jeune femme la toilette, 1515,

huile sur bois, 62 x 79 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne. p.121. http://jeanraspail.free.fr/bellini.htm Figure 27 : Cesare da Sesto, copie daprs Lonard de Vinci, Lda et le Cygne (dtail), vers 1505 1515, huile sur toile, 96,5 x 73,7 cm, Salisbury, Wilton House. p.123. http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Leda_and_the_Swan_1505-1510.jpg Figure 28 : Lonard de Vinci, Saint Jean-Baptiste, entre 1513 et 1516, huile sur bois, 69 x 57 cm,Muse du Louvre, Paris. p.123. http://fr.wikipedia.org/wiki/Saint_Jean_Baptiste_%28L%C3%A9onard_de_Vinci%29 Figure 29 : Jrme Bosch, Le Jardin des dlices, LEnfer (dtail infrieur droit du triptyque), 1504, huile sur bois, 220 cm 195 cm, Muse du Prado, Madrid. p.125. http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Jardin_des_d%C3%A9lices Figure 30 : Lucas Cranach, Vnus, 1532, huile sur bois, 37 x 24 cm, Das Stdel Museum, Frankfurt. p.127. http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Lucas_Cranach_d._%C3%84._071.jpg Figure 31 : Nicolas Poussin, Vnus endormie avec lAmour, vers 1627 1628, huile sur toile, 71 x 96 cm, Gemldegalerie Alte Meister, Dresde. p.134. http://chauchecrit.blogspot.fr/2011_11_01_archive.html - 347 -

Figure 32 : Jean Honor Fragonard, Vnus et Cupidon, 1760, huile sur toile, 37 x 34 cm, collection prive. p.136. http://art.mygalerie.com/lesmaitres/jhfragonard/fragonard8.html Figure 33 : Jacques Louis David, Mars dsarm par Vnus et les grces, vers 1824, Muses Royaux des Beaux-arts de Belgique. p.137. http://fr.wikipedia.org/wiki/Mars_d%C3%A9sarm%C3%A9_par_V%C3%A9nus Figure 34 : Marie-Guillemine Benoist, Portrait dune ngresse, 1800, huile sur toile, 81 x 65 cm, Muse du Louvre, Paris. p.139. http://www.aidart.fr/galerie-maitres/neoclassicisme/portrait-dune-femme-noiremarie-guillemine-benoist-salon-de-1800-1733.html tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Figure 35 : Francisco de Goya, La Maja desnuda, 1800 1803, huile sur toile, 97 x 190 cm, Muse du Prado, Madrid. p.140. http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_011.jpg Figure 36 : Dominique Ingres, La vnus Anadyomne, 1808-1848, huile sur toile, 163 x 92 cm, Muse Cond, Chantilly. p.143. http://www.eclaircie.biz/tag/ingres Figure 37 : Dominique Ingres, Le Bain turc, 1862, huile sur toile, 108 x 108 cm, Muse du Louvre, Paris. p.144. http://lacontessa.tumblr.com/post/201709004/ingres Figure 38 : Eugne Delacroix, Madeleine dans le dsert, 1845, huile sur toile. Muse Delacroix, Paris. p.146. http://www.musee-delacroix.fr/fr/les-collections/peintures/madeleine-dans-ledesert Figure 39 : Gustave Courbet, La Femme au perroquet, 1866, huile sur toile 129 x 195 cm, Metropolitan Museum of Art, New-York. p.148. http://www.eternels-eclairs.fr/tableaux-courbet.php#lafemme

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Figure 40 : Gustave Courbet, Les baigneuses, 1853, huile sur toile, 227 x 193 cm, collection Muse Fabre, Montpellier. p.149. http://reremchenko.esarocailles.fr/blog/public/les_baigneuses_courbet/index.html Figure 41 : Edouard Manet, Olympia, 1863, huile sur toile, 130,5 x 190 cm, Muse dOrsay, Paris. p.151. http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Edouard_Manet_038.jpg

Figure 42 : Pierre-Auguste Renoir, La baigneuse blonde, 1882, huile sur toile, 90 x 63 cm, Pinacothque Giovanni et Marella Agnelli, Turin. p.152. http://it.wikipedia.org/wiki/File:Renoir_-_La_baigneuse_blonde.jpg Figure 43 : Alexandre Cabanel, La Naissance de Vnus, 1875, huile sur toile, 130 x 225 cm, Metropolitan Museum of Art, New-York. p.154. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:1863_Alexandre_Cabanel__The_Birth_of_Venus.jpg Figure 44 : Auguste Clsinger, Femme pique par un serpent, 1847, marbre, 180 x 70 cm, hauteur : 56,5 cm, Muse dOrsay, Paris. p.155. http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/sculpture.html? no_cache=1&zoom=1&tx_damzoom_pi1[showUid]=2136 Figure 45 : John Waterhouse, The Sorceress, 1913, huile sur toile 109 x 74 cm, Peter Nahum Collection. p.158. http://art-magique.blogspot.fr/2011/04/john-williams-waterhouse-1840-1917.html Figure 46 : Dame Edna, All About Me , Broadway Show Opening Night, 2010, New-York. p.203. [DIFFUSION NON AUTORISEE] http://www.exposay.com/dame-edna-all-about-me-broadway-show-opening-night--curtain-call/p/36602/16/ Figure 47 : Julian Eltinge, "The Fascinating Widow", 1913, Los Angeles Times file photo. p.203. http://latimesblogs.latimes.com/thedailymirror/2007/12/julian-eltinge.html

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Figure 48 : Barbette (Vander Clyde), 1926. p.204. http://en.wikipedia.org/wiki/Barbette_%28performer%29 Figure 49 : Pierre Molinier, Fminin pluriel et triste, MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris. p.208. [DIFFUSION NON AUTORISEE] JEUX DE MIROIRS, Muse des Beaux-Arts de Bordeaux, Bordeaux : Le Festin, 2005. p.63. Figure 50 : Pierre Molinier, Le chaman, courtesy galerie Kamel Mennour, Paris. p.212. Ibid., p.71. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Figure 51 : Pierre Molinier, La comtesse Midralgar, 1950, technique mixte, papier maroufl sur toile, 80 x 66 cm. p.215. [DIFFUSION NON AUTORISEE] tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 http://www.andrebreton.fr/fr/item/?GCOI=56600100059460# Figure 52 : Pierre Molinier, Comme je voudrais tre, collection particulire, courtesy galerie Kamel Mennour, Paris. p.216. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Ibid., p.56. Figure 53 : Pierre & Gilles, La Vnus Blonde, 1992, Julie Deply. p.223. Pierre & Gilles l'uvre complet de 1976-1996, Allemagne, Taschen, 1997. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Figure 54 : Pierre & Gilles, Sainte Marie-Madeleine, 1988, Sophie Blondy. p.225. Ibid. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Figure 55 : Pierre & Gilles, Saint Sbastien, 1987, Bouabdallah. p.231. Ibid. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Figure 56 : Pierre & Gilles, Jolis voyous, 1995 et 1996, Enzo et Polly. p.236. Ibid. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Figure 57 : Rebecca Horn, Einhorn (La Licorne), 1970 72, tissu, bois, dimensions variables. p.275. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Rebecca Horn, Exposition Muse de Grenoble, 4 mars-28 mai 1995, Paris : Runion des Muses Nationaux, 1995. p.130. - 350 -

Figure 58 : Marcel Duchamp, Reproduction de L.H.O.O.Q., 1919, extrait de la Bote en valise. Ready-made aid : crayon sur une reproduction de la Joconde, 19,7 x 12,4 cm. Philadelphia Museum of Art : Louise and Walter Arensberg Collection. p.288. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Mink, Janis, Marcel Duchamp 1887-1968, Lart contre lart, Kln : Editions Taschen, 2001. p.65. Figure 59 : Marcel Duchamp, Fontaine, 1917/1964. Ready-made : urinoir en porcelaine, 23,5 x 18 cm, hauteur 60 cm, Milan, Collection Arturo Schwarz. p.291. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Ibid., p.66. tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Figure 60 : Michel Journiac, 24 heures de la vie dune femme ordinaire, 1994, La bourgeoise au muse, photographie, 110 x 90 cm. p.294. [DIFFUSION NON AUTORISEE] Michel Journiac, Exposition, Muse d'art contemporain de Strasbourg du 19 fvrier au 9 mai 2004, Strasbourg, Editions des muses de Strasbourg ; Paris, ENSBA, 2004. p.8. Figure 61 : Ana Mendieta, Sans Titre, Srie Silueta, 1973-1977 Photographie couleur documentaire faite Oaxaca, Iowa Courtesy Estate of Ana Mendieta and Galerie Lelong, New York. p.306. [DIFFUSION NON AUTORISEE] http://www.artistes-en-dialogue.org/meangb.htm Figure 62 : Ana Mendieta, Srie Arbol de la Vida (Srie Arbre de Vie), 1977 Photographie couleur documentaire, Corps d'Ana Mendieta avec boue et arbre, Action ralise Old Man's Creek, Iowa Courtesy Estate of Ana Mendieta and Galerie Lelong, New York. p.307. [DIFFUSION NON AUTORISEE] http://www.artistes-en-dialogue.org/meangb.htm Figure 63 : Clemente Susini, Vnus des mdecins (ouverte), 1781 - 1782, cire colore, Florence, Museo zoologico de La Specola Universit de Florence. p.311. Didi-Huberman, Georges, Ouvrir Vnus. Nudit, rve, cruaut. Limage ouvrante, 1; Paris : Gallimard, 1999. p.111. - 351 -

Figure 64 : Orlan, Le Baiser de lArtiste (dtail), photo noir et blanc, 165 x 110 cm, 1977, courtesy galerie Yvonamor, Palix, Paris. p.315. [DIFFUSION NON AUTORISEE] http://romy.tetue.net/le-baiser-de-l-artiste

tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012

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Index
Abcassis .......................................222, 227 Abeille ............................................213, 218 Abramovick ............................................298 Albert .............................................242, 246 Alberti ........................................63, 81, 221 Andrieu ..........242, 243, 246, 266, 267, 269 Arasse 55, 57, 58, 60, 68, 71, 77, 280, 281 Aristophane .............................................39 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Aristote ..............................45, 90, 221, 248 Baker......................................................202 Bakhtine.................................................277 Bal ..........................................................270 Balzac .............................................143, 156 Baschet ..............................................42, 43 Basile de Csare.....................................40 Bataille .....................................35, 207, 312 Baudelaire13, 141, 143, 145, 147, 155, 157, 159, 160, 162, 163, 167, 170, 171, 178, 217, 219, 228, 273, 309, 317 Beauvoir (de)86, 173, 190, 246, 247, 248, 250, 252, 253, 256, 295, 296, 302, 303, 309, 321 Bguin ....................................................124 Bellini .......................................71, 121, 122 Bellmer ..................................209, 245, 260 Belloc .....................................................156 Ben Sira....................................................50 Benjamin (Harry) ...................................200 - 353 Benjamin (Walter)................................. 234 Benoist .......................................... 138, 139 Bergson ................................................. 278 Bernardac...................................... 258, 320 Blay........................................................ 242 Boer (de) ................................................. 59 Botsch ......................................... 242, 267 Bold ....................................................... 46 Bordes ..................................................... 50 Borin...................................................... 131 Bosch ..................................................... 125 Botticelli18, 51, 60, 61, 62, 63, 64, 66, 73, 74, 75, 76, 79, 80, 83, 84, 114, 116, 118, 166, 227, 314 Boucher ................................................. 136 Bouguereau................................... 150, 156 Bourdieu248, 252, 253, 255, 256, 266, 295, 309 Bourgeois .............................................. 239 Bowman ........................ 304, 305, 307, 308 Brchignac ............................................ 242 Bredekamp.................................. 62, 65, 66 Brelich ................................................... 196 Breton ........................... 209, 210, 215, 218 Bruckberger ............................................ 58 Bruit Zaidman ......................................... 88 Bufalmacco ........................................... 111 Buitafava ............................................... 201

Burnet .................................... 53, 58, 77, 82 Busine ................................................83, 84 Butler16, 177, 181, 182, 189, 190, 191, 193, 239, 252, 258, 261, 262, 263, 265 Cabanel ..........................147, 150, 154, 156 Caillois . 35, 36, 37, 42, 266, 286, 299, 300 Calabrese .................................................68 Cameron ........................228, 229, 230, 232 Caravage ........................................116, 150 Carlo ......................................................196 Casagrande ....................................105, 109 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Casajus .....................................................25 Cassin .....................................................196 Cavarero ................................................270 Cellini ...............................................46, 124 Chaperon ...............................................256 Charcot ..................................................192 Charorow ...............................................177 Chenieux-Gendron ................................286 Choderlos de Laclos...............................136 Christine de Pisan ..........................105, 107 Christophe .............................................166 Chrysostome..........................................108 Cinotti ......................................................87 Clark62, 68, 79, 80, 89, 90, 96, 97, 98, 99, 100, 102, 104, 113, 118, 122, 124, 147, 151, 153, 195 Clment .................................300, 301, 302 Clsinger ................................................155 Collier.......................................................49 Collin ..............................................264, 265 - 354 -

Corrain .................................................... 69 Courbet.122, 147, 148, 149, 150, 156, 281 Cousin ..................................................... 46 Cranach ......... 114, 122, 125, 126, 127, 211 Creissels ................ 245, 268, 274, 305, 308 Croce ............................................. 258, 319 Dalarun.................................................. 108 Dauzat ..................................................... 58 David ............................. 128, 137, 138, 140 Delacroix ....... 145, 146, 151, 155, 240, 245 Delaunay ................................................. 25 Deleuze ................................... 16, 170, 276 Dellabate .............................................. 124 Dempsey ................................................. 63 Derrida16, 170, 177, 179, 187, 188, 189, 207 Diderot .................................................... 83 Didi-Huberman ................... 61, 62, 80, 310 Diotime ................................................... 92 Doidalss de Bithynie............................ 103 Dorfles ........................... 196, 199, 201, 289 Dorlin .... 173, 175, 179, 180, 181, 190, 191 Dottin-Orsini ......................................... 156 Drouais .................................................. 137 Duby ................................................ 88, 244 Duchamp18, 83, 240, 258, 288, 289, 290, 291, 292, 304, 309 Dumas ..................................................... 25 Durant ..................................................... 20 Drer ....................................... 89, 115, 125

Durkheim ............................. 25, 28, 35, 195 Dussol ....................................................209 Duve (de) ...............................................290 Eco .. 91, 92, 107, 116, 128, 154, 157, 245 Eliade15, 21, 25, 34, 35, 170, 195, 196, 211, 214, 215, 234, 237, 305 Erasme de Rotterdam .............................44 Ergas ......................................................256 Eryximaque ..............................................55 Esquirol ..........................................192, 200 Ettinger ..................................................269 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Eusbe .....................................................20 Falret......................................................192 Farge ......................................................130 Fausto-Sterling ......................................197 Ficin ........................... 81, 91, 104, 116, 159 Foucault16, 170, 177, 183, 184, 185, 186, 187, 189, 191, 222, 236, 239, 318 Fragonard ......................................135, 136 Fraisse ............................................142, 244 Freud16, 36, 172, 174, 175, 176, 192, 193, 200, 249, 258, 259, 262, 265, 272, 277, 278, 281, 282, 283, 284, 285, 292, 295 Frontisi ...................................................286 Garcia.............................................209, 210 Gauchet .................................193, 194, 196 Gely-Ghdira............................................83 Geoffroy.............................................56, 83 Georgoudi ................................................95 Giorgione ............................. 46, 68, 71, 122 - 355 -

Girardon ................................................ 101 Girodet .......................................... 137, 140 Goffen ..................................................... 80 Goya ........................................ 69, 135, 140 Grgoire de Nazianze ........................ 44, 45 Grimal ............................................... 54, 55 Grmling ................................................. 63 Gualdoni........................................ 151, 154 Guionnet ....................................... 173, 174 Guyard .................................................. 256 Halperin................................... 16, 187, 230 Hegel ......................................... 77, 83, 142 Henriot .................................................. 286 Hsiode ........................... 41, 44, 47, 48, 55 Hesse ..................................................... 261 Hildegarde de Bingen............................ 105 Homre ....................................... 20, 46, 55 Horn272, 273, 274, 275, 276, 277, 285, 287, 296 Huizingua ...................................... 266, 287 Ingres ............................ 143, 144, 151, 167 Irigaray .......................................... 190, 281 Jacques de Vitry .................................... 106 Johnson ......................................... 259, 303 Journiac ......................... 240, 293, 294, 295 Kahlo ..................................................... 276 Kelen ....................................................... 58 Khnopff ......................................... 156, 169 Klapisch-Zuber ...................... 105, 107, 108 Klein .............................................. 177, 259 Krafft-Ebing (Von) ................................. 200

Kristeva245, 266, 267, 300, 301, 302, 312 Kubin......................................................156 Kupermann ............277, 278, 281, 283, 285 La Tour (de) .............................................58 Lacan16, 177, 189, 219, 220, 221, 258, 265 Lachaud .................245, 267, 268, 269, 293 Lafargue39, 54, 210, 211, 226, 245, 283, 304, 313, 316 Lahuerta ........................267, 268, 269, 293 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Lauretis (de)...........................................183 Lavardin (de)..........................................108 Le Bihan .................................................210 le Prugin ...............................................119 Leiris ........................................................35 Leloup ......................................................58 Lvi-Strauss......................................25, 263 Lingesleben ..............................................63 Liotard ...................................................295 Lissarrague.................................45, 88, 276 Loraux ..............................................94, 303 Lucrce ..............................................54, 62 Lussac ....................................................266 Mac Weems ...........................................268 Madioni .................................................242 Maisch .....................................................82 Malabou ................................................261 Manet ................ 68, 69, 145, 150, 151, 156 Mansour ........................................207, 219

Marcad228, 229, 258, 260, 283, 290, 320 Mardon ................................................. 256 Matthews Grieco .......................... 130, 131 Mauss ...................................................... 35 Mendieta268, 304, 305, 306, 307, 309, 310, 312, 318 Mredieu (de) ....................................... 237 Michel-Ange38, 39, 89, 114, 119, 122, 132, 317 Millot ............................................. 171, 201 Molinier18, 171, 207, 208, 209, 210, 211, 212, 213, 214, 215, 216, 217, 218, 219, 221, 235, 238, 239, 240, 241, 257, 317, 318 Mondzain193, 222, 227, 228, 232, 234, 237 Money ................................................... 173 Montandon ....................................... 56, 83 Musonius ...................................... 185, 186 Newton ................................................. 204 Nietzsche 13, 25, 188, 207, 211, 250, 273 Nochlin .................................................. 299 Oakley ................................................... 173 Odon de Cluny ...................................... 108 Onfray ................................................... 293 Oppenheim ........................................... 260 Origne ............................................. 44, 45 Orlan248, 273, 280, 281, 282, 283, 284, 285, 287, 292, 296, 310, 312, 313, 314, 315, 316, 317, 318 - 356 -

Otto ........... 25, 26, 27, 34, 35, 37, 195, 300 Panofsky ......................................46, 64, 65 Paolucci....................................................69 Parker ....................................................299 Parret .................................................68, 81 Pasquier ...................................................97 Pausanias .................................................55 Pearl...............................................211, 316 Perreault ........................................304, 308 Perrot.......................................88, 142, 244 Petit .......................................................213 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Phidias .......................................92, 99, 167 Philon dAlexandrie .................................40 Picasso .............89, 150, 167, 168, 236, 258 Pierfrancesco (di).............................65, 118 Pierre & Gilles171, 222, 223, 225, 227, 228, 229, 230, 231, 232, 234, 235, 236, 237, 238, 240, 318 Pierre de St Louis .....................................83 Pisanello ..................................................46 Pisano ....................................................104 Plateau...................................................269 Platon13, 18, 39, 55, 68, 81, 92, 96, 116, 160, 171, 192, 214, 217, 220, 221, 233, 234, 260, 273 Pline ...................................................54, 64 Plon ................................173, 177, 197, 200 Plotin .......................................................81 Plutarque ...............................................186 Poliphile ...................................................46 Politien.......................................62, 63, 118 - 357 -

Pollock ................................... 266, 269, 270 Pontvia116, 118, 122, 129, 198, 230, 236, 244 Porcin ............................................ 266, 312 Poussin .......................................... 133, 134 Praxitle62, 92, 97, 101, 119, 153, 167, 211, 240 Primatice ............................................... 124 Proudhon ...................................... 147, 148 Ramnoux ................................................. 94 Ramond ................................................. 179 Raphal24, 28, 114, 116, 119, 120, 132, 145, 150 Raymond ............................................... 200 Rau ................................ 22, 23, 30, 32, 33 Renan ...................................................... 59 Renoir................ 89, 98, 122, 151, 152, 153 Rimbaud ................................................ 323 Rivire ........................... 175, 189, 257, 259 Romoli ................................................... 205 Roquefort (de) ........................................ 38 Rosler .................................................... 268 Rosso ............................................... 92, 124 Roudinesco ................... 173, 177, 197, 200 Ruby ...................................................... 269 Rudhardt ................................................. 47 Rudolf (Charlotte) ................................. 298 Rudolf (Olivier) ...................................... 299 Ruiz-Galvez........................................ 56, 57 Saint Augustin ................................... 39, 40 Saint Luc .................................................. 57

Sartre .....................................................260 Savonarole ..................... 60, 63, 65, 79, 114 Saxer ........................................................58 Schefer ...................................................298 Scheil .....................................................175 Schilder ..................................................242 Schlesser114, 119, 125, 126, 132, 144, 147, 150, 153, 155, 169, 259, 260 Schmitt........................... 40, 41, 42, 44, 303 Schmitt-Pantel ...................................45, 47 Sesto (da) .......................................123, 124 tel-00742988, version 1 - 17 Oct 2012 Sframeli....................................................82 Shusterman ...................................222, 235 Sklar .......................................................304 Sledziewski ............................................142 Socrate................. 33, 55, 92, 167, 184, 217 Souzenelle (de) ......................................179 Stoller ............................................173, 200 Susini .....................................................311 Tertullien ...........................44, 45, 108, 302 Thbaud.................................................264 Titien18, 23, 60, 67, 68, 69, 70, 71, 76, 77, 79, 80, 81, 114, 116, 119, 122, 135, 150, 166, 227 Tsai.........................................................298 Valie Export ...........................................268

van der Lugt ...................................... 44, 45 Vasari ...................................... 69, 119, 132 Vasseur.................................................. 305 Vaudoyer............................................... 167 Vlasquez .............................................. 140 Vernant ............................. 42, 45, 233, 283 Vigarello ........................................ 157, 240 Vinci (de)64, 122, 123, 124, 132, 192, 218, 289 Voragine (de) .................................... 52, 56 Wajeman ................................................. 47 Walker ................................................... 268 Warburg ...................................... 62, 63, 66 Watelet ................................................. 135 Waterhouse .......................................... 158 Watteau ........................................ 135, 136 Weber ................................................... 298 Wilson ........................... 258, 260, 284, 317 Winckelmann .......................... 64, 135, 197 Wittig .................................... 190, 191, 243 Wunenburger........................................ 234 Yves ....................................................... 211 Zapperi .............................................. 42, 43 Zemon Davis ......................................... 130 Zola........................................ 148, 150, 154

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