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communiqu

Edward Hopper
10 octobre 2012 28 janvier 2013

Grand Palais
entre Champs-Elyses
Exposition organise par la Runion des muses nationaux Grand Palais et le muse Thyssen-Bornemisza, Madrid, en partenariat avec le Centre Pompidou.

Les peintures dEdward Hopper (1882-1967) ont la simplicit trompeuse des mythes, lvidence des images dEpinal. Chacune delles est un condens des savoirs hypothtiques, des rves que nous inspire le fabuleux nom dAmrique. Expression des sentiments les plus poignants, ou pures constructions mentales, ces peintures ont historiquement donn lieu aux interprtations les plus contradictoires. Romantique, raliste, symboliste, et mme formaliste, Hopper aura t enrl tour tour sous toutes les bannires. Cest cette complexit, signe de la richesse de cette uvre que sefforce dclairer lexposition du Grand Palais. Conue chronologiquement, elle se compose de deux grandes parties ; la premire partie consacre aux annes de formation (de 1900 1924), rapproche les uvres de Hopper de celles de ses contemporains, notamment de celles dcouvertes Paris, qui ont pu linspirer. La seconde partie de lexposition est voue lart de la maturit, des premires peintures emblmatiques de son style personnel - House by the Railroad - (1925), ses uvres ultimes (Two Comedians -1966). Hopper intgre latelier de Robert Henri la New York School of Art dans les premires annes du XX sicle. Figure haute en couleur, Henri sera, en 1908, le fondateur dune cole de la poubelle (Ashcan School), dont lintitul dit assez le parti pris de ralisme sans concession auquel taient attachs les plus radicaux de ses membres. Lvocation des sjours parisiens de Hopper (en 1906, dabord, o il passe prs dune anne, puis, pour des priodes plus courtes en 1909 et en 1910) donne lieu au rapprochement de ses peintures avec celles quil dcouvre dans les galeries, les Salons parisiens. Degas lui inspire des angles de vue originaux, le principe potique dune thtralisation du monde. A Albert Marquet, il emprunte la structure massive de ses vues des quais de Seine. Avec Flix Vallotton, il partage le got dune lumire inspire de Vermeer. De Walter Sickert, il retient liconographie des lieux de spectacle, la peinture dune chair damne. A Paris, Hopper adopte le style de lImpressionnisme, une technique qui lui semble avoir t invente pour dire lharmonie, le plaisir sensuel. De retour aux Etats-Unis, Hopper adopte le ralisme ingrat de Bellows ou de Sloan, celui de cette Ashcan School dont il partage la vision dystopique. Pour gagner sa vie, il pratique lillustration commerciale que prsente lexposition parisienne. Cest par la pratique de la gravure ( partir de 1915), que sopre la mtamorphose lissue de laquelle se cristallise (la formule est celle de lartiste) la peinture de Hopper. Une salle de lexposition est consacre luvre grave de lartiste amricain. Lanne 1924 marque un tournant dans la vie, dans luvre de Hopper. Lexposition, au muse de Brooklyn, de ses aquarelles des rsidences no-victoriennes de Gloucester, leur prsentation la galerie de Franck Rehn, lui valent une reconnaissance, un succs commercial qui vont lui permettre de se consacrer exclusivement son art (il navait jusquee

Edward Hopper, From Williamsburg Bridge (dtail), 1928, huile sur toile, 73,7 x 109,2 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York; 1 Edward Hopper George A. Hearn Fund, 1937 (37.44). Image The Metropolitan Museum of Art / Source: Art Resource/Photo RMN

l vendu quun seul tableau, lors de lArmory Show en 1913). Les aquarelles de Hopper ouvrent le second grand chapitre de lexposition, qui prsente les tableaux emblmatiques du style, de liconographie du peintre amricain. Un parcours chronologique permet de mesurer la continuit de son inspiration, le travail dapprofondissement de ses sujets de prdilection : les architectures quil dote dune identit quasi psychologique (House by the Railroad, 1925, MoMA), les personnages solitaires abms dans leurs penses (Morning Sun, 1952, Columbus Museum of Art), le monde du spectacle (Two on the Aisle, 1927, Toledo Museum of Art), les images de la ville moderne (Nighthawks, 1942, The Art Institute of Chicago). Le ralisme apparent des peintures de Hopper, le processus mental et abstrait qui prvaut leur laboration, destinent ces uvres aux revendications les plus contradictoires. Bastion de la tradition raliste amricaine, le Whitney Museum of American Art consacre son uvre des expositions rgulires. Cest toutefois le MoMA de New York, temple du Formalisme qui, en 1933, lui consacre sa premire rtrospective. Son directeur, Alfred Barr, salue un peintre qui parvient dans nombre de ses peintures russir des compositions intressantes dun point de vue strictement formel. Cette complexit de luvre de Hopper la place au croisement des deux dfinitions historiques de la modernit amricaine : celle issue de lAshcan School qui revendique le principe baudelairien dune modernit lie au sujet, celle issue des leons de lArmory Show qui, en 1913, rvle au public amricain le formalisme des avant-gardes europennes (cubisme et cubo futurisme). Dans les annes cinquante, ltranget surrelle , la dimension mtaphysique de sa peinture vaut Hopper dtre rapproch de De Chirico. Au mme moment, dans les colonnes de la revue Reality, le peintre sassocie aux artistes du ralisme amricain pour dnoncer lart abstrait qui, selon eux, submerge collections et muses. Quelques mois peine aprs la mort de lartiste, rconciliant ralisme et art davant-garde, le commissaire de la section amricaine de la Biennale de Sao Paulo, Peter Seltz, organise une exposition des uvres de Hopper quil associe la gnration des artistes Pop.
............................ commissaire : Didier Ottinger, directeur adjoint du MNAM Centre Pompidou. scnographie : agence bGc studio ............................ ouverture : 10h 22h du mercredi au samedi inclus et de 10h 20h le dimanche et le lundi. Ferm le mardi (pendant les vacances de Nol : ouverture tous les jours de 9h 23h). A compter du 1er dcembre : ouverture 9h les samedis et dimanches, nocturne jusqu 22h le dimanche. Fermeture anticipe 18h les 24 et 31 dcembre. Fermeture le 25 dcembre. tarifs : 12 , TR 8 (13-25 ans, famille nombreuse, demandeur demploi). Gratuit pour les moins de 13 ans, les bnficiaires du RSA et du minimum vieillesse. audioguides : 5 : franais, anglais, espagnol, allemand, italien, jeune public accs : mtro ligne 1 et 13 Champs-ElysesClemenceau ou 9 Franklin D. Roosevelt renseignements et rservations sur : www.rmngp.fr publications aux ditions de la Runion des muses nationaux-Grand Palais, Paris 2012 : catalogue de lexposition : 368 p., 340 ill. disponible en versions franaise et anglaise, 45 livre enrichi: Dune fentre lautre application disponible sur App Store & Androd market ds octobre 2012, 2,99 album de lexposition : 48 p., 50 ill. 9 Relire Hopper : Textes prsents par Alain Cueff, 192 p., 15 Hopper lexpo : 320 p., 170 ill. 18,50 contacts presse : Runion des muses nationaux - Grand Palais 254-256 rue de Bercy 75577 Paris cedex 12 Florence Le Moing florence.lemoing@rmngp.fr 01 40 13 47 62 Elodie Vincent elodie.vincent@rmngp.fr 01 40 13 47 61

This exhibition was made possible by the support of Crdit du Nord, the Terra Foundation for American Art, Edward Hopper 2 Eiffage Travaux Publics and Nexity

sommaire
communiqu press release comunicado chronologie, par Caroline Hancock (extraits) quelques uvres exposes parcours de lexposition scnographie par lagence bGc studio textes des salles liste des uvres exposes catalogue de lexposition quelques extraits des textes du catalogue les autres publications le film de lexposition programmation culturelle autour de lexposition les activits autour de lexposition informations pratiques liste des visuels disponibles pour la presse au mme moment au Centre Pompidou mcnes de lexposition partenaires media p.1 p.4 p.6 p.8 p.11 p.13 p.14 p.15 p.20 p.28 p.29 p.33 p.35 p.36 p.38 p.39 p.40 p.46 p.47 p.51

Edward Hopper 3

press release
Edward Hopper
10 October 2012 28 January 2013

Grand Palais
Champs-Elyses entrance
An exhibition organised by the Runion des muses nationaux Grand Palais and the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, in partnership with the Centre Pompidou.

Paintings by Edward Hopper (1882-1967) have the deceptive simplicity of myths, a sort of picture-book obviousness. Each one is a concentrate of the hypothetical knowledge and dreams conjured up by the fabulous name of America. Whether they express deep poignancy or explore figments of the imagination, these paintings have been interpreted in the most contradictory ways. A romantic, realist, symbolist and even formalist, Hopper has been enrolled under every possible banner. The exhibition at the Grand Palais seeks to shed light on this complexity, which is an indication of the richness of Hoppers oeuvre. It is divided chronologically into two main parts: the first section covers Hoppers formative years (1900-1924), comparing his work with that of his contemporaries and art he saw in Paris, which may have influenced him. The second section looks at the art of his mature years, from the first paintings emblematic of his personal style - House by the Railroad (1925), to his last works (Two Comedians -1966). Hopper entered Robert Henris studio at the New York School of Art in the early years of the twentieth century. Henri was a colourful figure; in 1908, he founded the Ashcan School, whose very name was a statement of the uncompromising realism of its most radical members. Hoppers time in Paris (nearly a year in 1906, followed by shorter stays in 1909 and 1910) offers an opportunity to compare his paintings with those he saw in the citys galleries and salons. Degas inspired him to take original angles and apply the poetic principle of dramatisation. The massive structure of his views of the quays of the Seine was borrowed from Albert Marquet. He shared with Flix Vallotton a taste for light inspired by Vermeer. Walter Sickert was his model for the iconography of theatres and paintings of damned flesh. In Paris, Hopper adopted the style of Impressionism, a technique which he felt had been invented to express harmony and sensual pleasure. Back in the United States he absorbed the gritty realism of Bellows or Sloan, that of the Ashcan School, whose dystopic vision he shared. He earned his living doing commercial illustrations, which will be presented in the Paris exhibition. But it was his etchings (from 1915) that brought about a metamorphosis in his work and crystallized his painting, as he put it. One room in the exhibition is devoted to his etchings. 1924 was a turning point in Hoppers life and career. The exhibition of his watercolours of neo-Victorian houses in Gloucester, in the Brooklyn Museum and then in Franck Rehns gallery, brought him recognition and commercial success which enabled him to work full time on his art (he had previously sold only one painting, at the Armory Show in 1913). Hoppers watercolours open the second major section of the exhibition, which shows the American artists emblematic paintings and iconography. The chronological presentation permits visitors to appreciate the continuity of his inspiration,
Edward Hopper, From Williamsburg Bridge (detail), 1928, huile sur toile, 73.7 x 109.2 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York; Edward Hopper George A. Hearn Fund, 1937 (37.44). Image The Metropolitan Museum of Art / Source: Art Resource/Photo RMN

the way he explored his favourite subjects: houses infused with a near psychological identity (House by the Railroad, 1925, MoMA), solitary figures sunk in thought (Morning Sun, 1952, Columbus Museum of Art), the world of the theatre (Two on the Aisle, 1927, Toledo Museum of Art), images of the modern city (Nighthawks, 1942, The Art Institute of Chicago). The apparent realism of Hoppers paintings, the abstract mental process that prevails in their construction, destined these works to the most contradictory claims. The bastion of the American realist tradition, the Whitney Museum of American Art, regularly showed his work. And yet it was the MoMA of New York, the temple of Formalism, which gave him his first retrospective, in 1933. The MoMAs director, Alfred Barr, hailed an artist whose compositions were often interesting from a strictly formal point of view. The complexity of Hoppers oeuvre puts it at the intersection of the two historical definitions of American modernity: one derived from the Ashcan School which claimed the Baudelairian principle of modernity linked to the subject, and the other taken from the lessons of the Armory Show which, in 1913, revealed the formalism of European avant-gardes (cubism and cubist futurism) to the American public. In the fifties, the surreal strangeness, and metaphysical dimension of Hoppers painting led to comparisons with De Chirico. At the same time, in the columns of the magazine Reality, the painter joined American realist artists in denouncing abstract art, which, in their view, was submerging collections and museums. Only a few months after the artists death, the curator of the American section of the Sao Paulo Biennale, Peter Seltz, reconciled realism and avant-garde art by organising an exhibition of Hoppers works in conjunction with paintings by the Pop Art generation.
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curator : Didier Ottinger, deputy director of the MNAM Centre Pompidou. designer : bGc studio agency
............................ open : 10 a.m. to 10 p.m. from Wednesday to Saturday and 10 a.m. to 8 p.m. on Sundays and Mondays. Closed on Tuesdays (open every day from 9 a.m. to 11 p.m. during Christmas holidays). Closed on December 25. From December, 1st : opening at 9 a.m. on Saturdays and Sundays, and until 10 p.m. on Sunday. Early closing at 6 p.m. on December, 24th and 31th. Closed on December, 25th. rates: 12 , concession 8 (13-25 y.o). free for visitors under 13, income support beneficiaries and pensioners audioguides: french, english, german, italian and children, 5 spanish, publications by the Runion des muses nationaux-Grand Palais, Paris 2012 : exhibition catalogue: 368 p., 340 ill. in French and English, 45 exhibition album: 48p., 50 ill., 9 Relire Hopper: Introduction by Alain Cueff, 192 p., 15 Hopper the exhibition: 320 p., 170 ill., 18,50 press contacts: Runion des muses nationaux - Grand Palais 254-256 rue de Bercy 75577 Paris cedex 12 Florence Le Moing florence.lemoing@rmngp.fr +33(0) 1 40 13 47 62 Elodie Vincent elodie.vincent@rmngp.fr +33(0) 1 40 13 47 61

access : metro line 1, 13 Champs-ElysesClemenceau, line 9 Franklin D. Roosevelt information and bookings www.rmngp.fr

This exhibition was made possible by the support of Crdit du Nord, the Terra Foundation for American Art, Eiffage Travaux Publics and Nexity

Edward Hopper 5

comunicado
Edward Hopper
10 de octubre de 2012 28 de enero de 2013

Grand Palais
Entrada por Campos Elseos
Exposicin organizada por la Runion des muses nationaux - Grand Palais (Pars) y el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), en colaboracin con el Centro Pompidou.

Las pinturas de Edward Hopper (1882-1967) tienen la simplicidad engaosa de los mitos y la evidencia de las imgenes de pinal. Cada una de ellas condensa saberes hipotticos y sueos inspirados por el fabuloso nombre de Amrica. Estas pinturas, expresin de los sentimientos ms desgarradores, o puras construcciones mentales, han dado lugar a las interpretaciones ms contradictorias a lo largo de la historia. Romntico, realista, simbolista, e incluso formalista, a Hopper se le habr incluido uno tras otro en todos los movimientos. Esta complejidad, signo de la riqueza de esta obra, trata de plasmarse en la exposicin del Gran Palais. Concebida cronolgicamente, se compone de dos grandes partes; la primera, dedicada a los aos de formacin (de 1900 a 1924), coteja las obras de Hopper con las de sus contemporneos descubiertas en Pars que pudieron inspirarle. La segunda parte de la exposicin se consagra al arte de la madurez, desde las primeras pinturas emblemticas de su estilo personal (House by the Railroad, Casa junto a la va, 1925) hasta sus ltimas obras (Two Comedians, Dos comediantes, 1966). Hopper ingresa en el taller de Robert Henri en la New York School of Art durante los primeros aos del siglo XX. Figura de personalidad pintoresca, Henri ser, en 1908, el fundador de la Escuela del cubo de basura (Ashcan School), cuyo ttulo basta por s mismo para expresar el realismo sin concesiones al que estaban vinculados los ms radicales de sus miembros. La evocacin de las estancias parisinas de Hopper (en primer lugar, en 1906, cuando pasa cerca de un ao, y despus durante perodos ms cortos en 1909 y 1910) da lugar al acercamiento de sus pinturas con las que descubre en las galeras o Salones parisinos. Degas le inspira perspectivas originales, el principio potico de una teatralizacin del mundo. De Albert Marquet toma la estructura masiva de sus vistas de las orillas del Sena. Con Flix Vallotton, comparte el gusto por una luz inspirada en Vermeer. De Walter Sickert, adquiere la iconografa de los lugares de espectculo, la pintura de una carne maldita. En Pars, Hopper adopta el estilo del Impresionismo, una tcnica que le parece haber sido concebid para expresar la armona, el placer sensual. De vuelta a Estados Unidos, Hopper adopta el realismo ingrato de Bellows o de Sloan, el de esa Ashcan School con la que comparte la visin distpica. Para ganarse la vida, practica una ilustracin comercial que se presentar en la exposicin parisina. Mediante la prctica del grabado (a partir de 1915), tiene lugar la metamorfosis tras la cual se cristaliza (expresin del artista) la pintura de Hopper. Una sala de la exposicin est dedicada a los grabados del artista americano. El ao 1924 supone un giro en la vida y la obra de Hopper. La exposicin, en el Museo de Brooklyn, de sus acuarelas de las residencias neovictorianas de Gloucester, y su presentacin en la galera de Franck Rehn, le suponen un reconocimiento y un xito comercial que van a permitirle dedicarse exclusivamente a su arte (hasta entonces haba vendido un solo cuadro, en el Armory Show de 1913). Las acuarelas de Hopper abren el segundo gran captulo de la

Edward Hopper, From Williamsburg Bridge (detalle), 1928, huile sur toile, 73.7 x 109.2 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York; Edward Hopper 6 George A. Hearn Fund, 1937 (37.44). Image The Metropolitan Museum of Art / Source: Art Resource/Photo RMN

exposicin, que presenta los cuadros emblemticos del estilo y la iconografa emblemtica del pintor norteamericano. Un recorrido cronolgico permite medir la continuidad de su inspiracin, el trabajo de ahondamiento de sus temas predilectos: arquitecturas a las que dota de una identidad casi psicolgica (House by the Railroad, Casa junto a la va, 1925, Museum of Modern Art -MoMA-), personajes solitarios sumidos en sus pensamientos (Morning Sun, Sol matinal 1952, Columbus Museum of Art), el mundo del espectculo (Two on the Aisle, Dos en el pasillo, 1927, Toledo Museum of Art), imgenes de la ciudad moderna (Nighthawks, Noctmbulos, 1942, The Art Institute of Chicago). El realismo aparente de las pinturas de Hopper, el proceso mental y abstracto que se impone a su elaboracin, destinan esas obras a las reivindicaciones ms contradictorias. Bastin de la tradicin realista norteamericana, el Whitney Museum of American Art dedica con regularidad exposiciones a su obra. Sin embargo, su primera retrospectiva se consagra en 1933 en el MoMA de Nueva York, templo del Formalismo. Su director, Alfred Barr, acoge a un pintor que en numerosas de sus pinturas consigue perpetuar composiciones interesantes desde un punto de vista estrictamente formal. Esta complejidad de la obra de Hopper lo sita en la encrucijada de dos definiciones histricas de la modernidad americana: la proveniente de la Ashcan School que reivindica el principio de Baudelaire de una modernidad vinculada al sujeto, y la proveniente del Armory Show, que, en 1913, revela al pblico norteamericano el formalismo de las vanguardias europeas (cubismo y cubofuturismo). En los aos cincuenta, la singularidad surrealista y la dimensin metafsica de su pintura hacen que se vincule a Hopper con De Chirico. Ese mismo momento, en las columnas de la revista Reality, al pintor se le vincula con los artistas del realismo americano para denunciar el arte abstracto que, segn ellos, desborda colecciones y museos. Apenas unos meses tras la muerte del artista, combinando realismo y arte de vanguardia, el comisario de la seccin americana de la Bienal de So Paulo, Peter Seltz, organiza una exposicin de las obras de Hopper, a quien vincula con la generacin de los artistas Pop.
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comisario : Didier Ottinger, director adjunto del MNAM Centro Pompidou. escenograf : agence bGc studio
.......................... apertura : de 10 a.m. a 10 p.m. de mircoles a sbado incluso y de 10 a.m. a 8 p.m., domingo y lunes. Cerrada el martes (abierta todos los das durante las vacaciones de Navidad de 9 a.m. a las 11 p.m.). Desde el 1 de diciembre : abierta a las 9 a.m. los sbados y domingos, hasta las 10 p.m. el domingo. Cierre anticipado a las 6 p.m. los 24 y 31 de diciembre. Cerrado el 25 de diciembre. tarifas : 12 , reducida 8 (13-25 aos). Entrada gratuita para menores de 13 aos. audioguas: 5 : francs, ingls, alemn, italiano, espaol y jvenes acceso: Metro Linea 1 y 13 Champs-Elyse Clemenceau, linea 9 Franklin D. Roosevelt. Para ms informacin y las reservaciones, visite www.rmngp.fr publicaciones en las ediciones de la Runion des Muses Nationaux-Grand Palais, Pars 2012: catlogo de la exposicin: 368 p., 340 ilustraciones, disponible en versin francesa y inglesa, 45 album de la exposicin: 48 p., 50 ill. 9 Relire Hopper: Introduccin de Alain Cueff, 192 p., 15 Hopper la exposicin: 320 p., 170 ill. 18,50 contactos de prensa: Runion des muses nationaux - Grand Palais 254-256 rue de Bercy 75577 Paris Cedex 12 Florence Le Moing florence.lemoing@rmngp.fr +33(0)1 40 13 47 62 Elodie Vincent elodie.vincent@rmngp.fr +33(0)1 40 13 47 61

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chronologie
extraits de la chronologie tablie pour le catalogue par Caroline Hancock
1882 Edward Hopper nat le 22 juillet Nyack dans ltat de New York. Son pre, Garret Henry Hopper, originaire du New Jersey, est propritaire dun magasin de tissus et de vtements. Sa mre, Elizabeth Griffiths Smith, hrite de plusieurs proprits, contribuant ainsi une situation financire confortable pour la famille. Sa sur Marion Louise est ne deux ans auparavant. 1895 Hopper se familiarise avec lusage de lencre, de la gouache et de laquarelle. Ses sujets de prdilection sont le cyclisme, la photographie, le base-ball, lhistoire des tats-Unis, ainsi que les caricatures politiques, des satires sur les diffrences entre les femmes et les hommes, le darwinisme, limmigration irlandaise 1899-1900 Hopper obtient son diplme de fin dtudes la Nyack High School. Avec le soutien de ses parents, il commence un apprentissage artistique par correspondance auprs de la School of Illustrating de New York et envisage une carrire dillustrateur capable dassurer sa scurit matrielle future. 1900 Hopper intgre la New York School of Art (aussi nomme Chase School ) et y tudiera jusquen 1906. Il apprendra lillustration auprs dArthur Ignatius Keller et Frank Vincent DuMond, se lie damiti avec Clarence K. Chatterton. 1901 Il change de filire au sein de lcole et intgre les beaux-arts. La formation est antiacadmique : le dessin et la couleur sont enseigns simultanment et partir de modles vivants. 1902 Hopper a un nouveau professeur qui exercera une grande influence sur son travail : Robert Henri (qui avait tudi Philadelphie et en Europe). Il se dtourne de la nature morte promue par Chase, pour sadonner au portrait et lautoportrait. 1903 Hopper obtient le premier prix en peinture et une bourse pour son travail sur le dessin daprs nature. Il illustre des pomes dEdgar Allan Poe par une srie de dessins lencre. 1904 Tout en continuant ses propres tudes, Edward Hopper est slectionn pour donner des cours de dessin, peinture, gravure et composition la New York School of Art. 1905 Hopper est engag mi-temps comme illustrateur chez C.C. Phillips and Company, une agence de publicit new-yorkaise. 1906 Durant son premier voyage en Europe lautomne, Hopper passe la majeure partie de son temps Paris. Il renonce la palette sombre que partagent la plupart des tudiants de Henri pour adopter la technique de limpressionnisme (il tudie particulirement les uvres de Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley). 1908 Hopper sinstalle New York o il peint pendant son temps libre. Robert Henri poursuit sa croisade en faveur dun art national amricain, indpendant des modles europens. Hopper renonce aux sujets franais, au profit dimages de la modernit amricaine : trains, bateaux, lieux de spectacles populaires. 1909 De mars aot, Hopper effectue un deuxime sjour Paris, rsidant nouveau dans le Quartier latin. Il retrouve ses amis amricains Patrick Henry Bruce, Oliver N. Chaffee et Walter Pach. Il peint en plein air, sur les quais de Seine notamment, se librant progressivement de la facture impressionniste. Edward Hopper 8

1913 Hopper ralise sa premire vente : Sailing. Ce premier achat inaugure un livre de comptes quil tiendra systmatiquement sa vie durant. Mort de son pre le 18 septembre Nyack. En dcembre, Hopper sinstalle Greenwich Village. Il y vivra et y travaillera jusqu la fin de ses jours. 1915 Hopper commence pratiquer la gravure une technique sont ralistes ou imaginaires (inspirs par ses lectures). (par son sujet, son format), est ignore par la critique. continuant y avoir recours en gravure). Le titre Soir dArthur Rimbaud. laquelle il sadonnera jusquen 1923. Ses sujets Soir Bleu son uvre la plus ambitieuse ce jour Hopper se dtourne des sujets franais (tout en Bleu est inspir du pome Sensation (1870)

1917 Hopper tudie les collections de gravures du Metropolitan Museum of Art ; il admire particulirement celles de Francisco Goya et de Charles Mryon, un artiste dont il louera longtemps le caractre romantique de ses lumires. 1920 Premire exposition personnelle consacre Hopper au Whitney Studio Club, o il prsente seize toiles, parmi lesquelles onze ralises Paris. Aucune de ces uvres ntant vendue, Hopper reste financirement dpendant de son travail dillustrateur. La notorit que lui valent ses gravures continue se dvelopper ; son intrt pour larchitecture est remarqu dans la presse (Summer Twilight). 1923 Hopper met un terme sa pratique de la gravure (il reviendra brivement cette technique en 1928). 1924 9 juillet : Edward Hopper et Josephine Verstille Nivison se marient lglise vanglique de West Sixteenth Street, New York. 1925 Plusieurs muses procdent lacquisition duvres de Hopper : la gravure Night Shadows (1921) intgre les collections du British Museum de Londres ; quinze gravures celles du Metropolitan Museum of Art de New York. Hopper, dont les uvres lui fournissent dsormais un revenu suffisant, peut se dispenser de son activit dillustrateur. Hopper peint House by the Railroad, souvent clbr comme le premier tableau de la maturit. La maison au toit mansard, de style Second Empire amricain , est typique des btiments rigs au temps de la guerre de Scession (sous le gouvernement Garfield). La puissance mystrieuse de cette image inspirera Alfred Hitchcock la maison hante de son film Psychose. 1926 Cette anne est une des plus prolifiques dans luvre de Hopper, dont le catalogue raisonn ne compte que cent peintures ralises entre 1924 et 1966, date de son dernier tableau. 1928 Nouveaux sujets new-yorkais avec From Williamsburg Bridge et Manhattan Bridge Loop. 1930 Le collectionneur Stephen C. Clark fait don de House by the Railroad (1925) au Museum of Modern Art de New York, faisant de Hopper le premier artiste de la collection permanente du muse. Hopper peint Early Sunday Morning, initialement intitul Seventh Avenue Shops. La mme anne, Early Sunday Morning est acquis par Juliana Force pour le nouveau Whitney Museum of American Art qui se cre New York. Hopper achve son autoportrait dbut en 1925. 1931 Mlant ses souvenirs de la peinture de Degas et ceux des dessins de Jean-Louis Forain, Hopper peint Hotel Room, dans lequel une figure solitaire assise sur un lit consulte un annuaire ferroviaire. Guy Pne du Bois crit une monographie. 1933 En juin, Jo commence tenir un journal intime. Novembre-dcembre : premire rtrospective au Museum of Modern Art de New York. Hopper est le troisime artiste amricain recevoir cet honneur aprs Max Weber et Maurice Sterne. Edward Hopper 9

1935 Hopper peint House at Dusk. Il obtient la Temple Gold Medal de la Pennsylvania Academy of Fine Arts. 1939 Central Park, il ralise une srie de croquis en vue de Bridle Path. Au cours de lt, il peint Cape Cod Evening et Ground Swell. Ces trois tableaux constituent une forme de triptyque, annonciateur des prils qui menacent lEurope et bientt le monde. 1940 Hopper lit Paul Valry. Il peint Office at Night, inspir par ses trajets dans le mtro new-yorkais et par les tableaux amricains dEdgar Degas. 1942 Sinspirant dun restaurant de Greenwich Avenue, du Caf de nuit (1888) de Vincent Van Gogh, des films de gangsters des annes 1930 et de la nouvelle The Killers (Les Tueurs, 1927) dErnest Hemingway, et peuttre en souvenir de La Ronde de nuit de Rembrandt, dcouverte des dcennies plus tt Amsterdam, Hopper peint Nighthawks. 1943 Hopper peint Hotel Lobby et Summertime. Le Museum of Modern Art de New York achte Gas. 1949 Hopper peint une scne dans un appartement de Broadway digne des films noirs : Conference at Night. Reflet de la paranoa qui rgne aux tats-Unis, le collectionneur Stephen Clark retourne le tableau expos la Rehn Gallery, suspectant dans luvre la reprsentation dun complot communiste. 1950 Fvrier-mars : rtrospective au Whitney Museum of American Art, New York, organise par Lloyd Goodrich. De nouveau hospitalis, Hopper ne peut assister au vernissage. Aprs New York, lexposition est reprise au Museum of Fine Arts de Boston. 1955 Fin mai : il obtient la mdaille dor du National Institute of Arts and Letters pour son uvre peint. 1959 Truro durant lt, Hopper peint Excursion into Philosophy ; le livre ouvert sur le canap est prsent par les exgtes de luvre comme tant Le Banquet de Platon. 1962 Hopper peint New York Office. 1963 Hopper peint Sun in an Empty Room. 1965 Hopper peint son dernier tableau, Two Comedians. 1966 Edward et Jo Hopper sont hospitaliss pendant de longues priodes. 1967 15 mai : Hopper meurt lge de quatre-vingt-quatre ans dans son atelier de Washington Square. 1970 Les hritiers des Hopper lguent un certain nombre duvres (The Hopper Bequest) et dlments darchives, tels que les carnets dtaills de Hopper, au Whitney Museum of American Art.

Edward Hopper 10

quelques uvres exposes

() Le spectaculaire effet de plonge auquel recourt Night Shadows prlude au dcentrement, aux angles de vue singuliers, que lartiste traquera bientt depuis le mtro arien. () extrait du catalogue de lexposition, Le ralisme transcendantal dEdward Hopper, par Didier Ottinger

() Son indiffrence pour les gratte-ciel est remarquable pour un peintre de larchitecture newyorkaise. Il nen napparat que dans une seule de ses peintures, The City, et encore est-il coup de faon abrupte par le haut du cadre. () extrait du catalogue de lexposition, Anthologie, Edward Hopper : exposition rtrospective, par Alfred H. Barr, Jr.

() Il y a aussi le plateau clair de la table vide de Room in New York, prs de laquelle un homme en bras de chemise est assis, tandis quen face de lui une jeune femme dsuvre se dtourne pour tapoter les touches dun piano. Lhabituelle conomie de moyens avec laquelle Hopper transmet un message est particulirement efficace ici. Une lumire znithale inonde les lieux, se concentre sur la surface du plateau de la table ; le fait que seule lombre du journal vienne rompre lovale lumineux du plateau accentue les relations faites dennui des deux personnages ; il symbolise la dsorientation de lhomme par rapport son environnement. () extrait du catalogue de lexposition, Anthologie, Edward Hopper : Isolement par la lumire, par Parker Tyler

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() Office at Night montre une lumire qui senfonce, tel un coin, en refoulant les personnages dans leurs propres tnbres prives ; sous la lumire aveuglante et impitoyable qui tombe den haut (), la silhouette de lemploye se confond avec le classeur prs duquel elle se tient, tandis que son chef se confond avec son bureau ; un mur beige et nu les spare, tandis quils fusionnent avec les objets. La partie basse et sombre du bureau est comme soude la partie basse du classeur, et la jonction de ces objets suggre une connotation rotique : ce bref rapprochement employs. () extrait du catalogue de lexposition, Anthologie, Edward Hopper : Isolement par la lumire, par Parker Tyler d aux heures supplmentaires pourrait bien prluder une sortie pour ces deux

() Two Comedians, lultime tableau, claire lensemble de son uvre. Lloyd Goodrich rapporte que le peintre lui a confi quil sagissait bien dun double portrait : le sien et celui de son pouse Jo. Depuis la scne, symbole du tableau dans lequel Hopper a enferm le monde, les deux artistes saluent une dernire fois leur public. () extrait du catalogue de lexposition, Le ralisme transcendantal dEdward Hopper, par Didier Ottinger

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parcours de lexposition
Lexposition sarticule autour de deux grandes parties ; les annes de formation dEdward Hopper et la maturit de son uvre. Cette dualit influence la scnographie qui prsente au premier tage, dans des salles thmatiques de dimensions variables mais de plus en plus vastes, des artistes qui ont influenc Hopper ainsi que lvolution de sa technique. Au rez-de-chausse, les salles disparaissent pour laisser place un espace fluide mais rythm, dans lequel chaque uvre est un lment indpendant. Cette deuxime partie de lexposition prsente chronologiquement luvre de Hopper. Ce parcours est ponctu par une section ddie aux aquarelles et par un espace de projection duvres contemporaines influences par le travail de Hopper (lartiste amricain Philip-Lorca diCorcia). Lunit de lexposition rsulte des ambiances et des teintes qui voluent progressivement vers la lumire.

premire partie les annes de formation : 1. projection du film Manhatta de Charles Cheeler et Paul Strand 2. brve chronologie 3. latelier de Robert Henri 4. sjours parisiens et types parisiens (tableaux de Hopper) 5. sjours parisiens Hopper et son poque 6. illustrations et projection des couvertures de magazines 7. premiers sujets amricains 8. gravures 9. projection des photos dAtget et Brady 10. aquarelles jusqu 1924 11. premiers chefs duvre deuxime partie la maturit 12. peintures de 1928 1945 13. aquarelles de 1926 1937 14. diaporama de Philip-Lorca diCorcia 15. peintures de 1947 1966

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scnographie par lagence bGc studio

RDC (suite)

intentions scnographiques :
Les espaces crs pour cette exposition rpondent des rgles prcises, en cho au travail de Hopper qui volue vers un dpouillement progressif. La scnographie est empreinte dune grande simplicit, qui saccentue le long du parcours pour arriver dans la dernire salle un espace pur, monacal, constitu de murs blancs qui baignent dans la lumire naturelle. - la taille des espaces dexposition augmente progressivement et la notion de salle disparat petit petit pour atteindre des espaces trs fluides ; - laccrochage est de plus en plus ar et les tableaux, qui sont de taille plus importante dans la deuxime section, sont prsents le plus souvent isols ; - le temps suspendu, labsence daction dans les toiles de Hopper implique une configuration spatiale simple, avec des espaces presque toujours orthogonaux ; - la relation ambigu avec le spectateur, qui est souvent plac dans la position du voyeur, se traduit par une construction du parcours qui pose souvent des murs nus dans la perspective.

1er tage
(dbut)

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textes des salles


latelier de Robert Henri Edward Hopper intgre la New York School of Art en 1900. Robert Henri (1865-1929), son professeur le plus marquant, prne un ralisme inspir de limpressionnisme et plus particulirement de lart ddouard Manet (aprs avoir suivi, Philadelphie, un enseignement dlivr par un disciple de Thomas Eakins, Henri a sjourn Paris de 1888 1891, o il a frquent lAcadmie Julian et lcole des beaux-arts). Ses crits et propos (The Art Spirit, publi en 1923) dnotent un esprit farouchement individualiste et anticonformiste. Pour trouver la beaut, nous devons tre honntes et ignorer la crainte. Nous devons avant toute chose tre des hommes ; lartiste peut venir ensuite. En 1906, Henri ralise le portrait de son tudiante Josephine Verstille Nivison, qui, en 1924, deviendra lpouse dEdward Hopper. Condisciple de Hopper dans latelier de Henri, Guy Pne du Bois deviendra la fois peintre et critique dart. Il sera lun des dfenseurs les plus prcoces et les plus constants de lart dEdward Hopper. Il le dcrit tel quil lui apparat sur les bancs de lcole : Timide comme un colier anglais. Un visage long et maci, une mchoire puissante ; une forte denture dans une large bouche ferme par des lvres paisses, sans tre sensuelles. Le plus dou dentre nous. Certainement plein de promesses, mais, ce stade, pas encore un artiste. Pas assez libre pour a. Prisonnier encore dune rserve anglo-saxonne dont il ne se satisfait pas, lui prfrant la libert des Latins. Au sein de cette gnration dartistes, George Bellows est le premier adopter un style affirmant une vigueur et un ralisme aux connotations sociales conformes lenseignement de Henri. Ds 1902, certaines uvres de Hopper illustrant le monde du spectacle en reprsentant des figures solitaires annoncent les sujets bientt emblmatiques de sa peinture.

sjours parisiens 1906, 1909 et 1910 Edward Hopper sjourne Paris trois reprises, en 1906, 1909 et 1910. Au contact de la vie, de la culture franaise, il dveloppe une francophilie laquelle il restera toujours fidle. Si ses premires peintures parisiennes portent encore la marque des leons de Robert Henri (notamment le e tropisme de son professeur pour la palette de la peinture espagnole du XVII sicle), Hopper adopte assez rapidement la technique impressionniste que lui enseigne son ancien condisciple Patrick Henry Bruce. Au Salon dautomne de 1906, Hopper dcouvre les uvres de trois artistes avec lesquels son uvre prsentera bientt un certain nombre de similitudes. Il trouve dans la solidit plastique des vues des quais de la Seine dAlbert Marquet un modle lui permettant de dpasser les dissolutions formelles de limpressionnisme. Les rminiscences de Vermeer qui hantent les uvres de Vallotton connatront un cho dans ses peintures de maturit. Les thtres parisiens peints par Walter Sickert annoncent ce qui deviendra bientt un de ses sujets de prdilection. Paris, il approfondit sa connaissance de luvre de Degas, dont il admire laudace des angles de vue et la modernit des sujets (Un bureau de coton la Nouvelle-Orlans retient particulirement son attention pour sa mise en scne du monde du commerce). Au Louvre, Hopper est frapp par les uvres de Rembrandt (Bethsabe au bain tenant la lettre de David, quil rinterprtera dans Hotel Room de 1931 ; Philosophe en mditation, qui lui inspirera Excursion into Philosophy en 1959) et par celles de Watteau (dont le souvenir du Gilles connatra un cho dans son dernier tableau, Two Comedians, en 1966). Edward Hopper 15

le travail dillustrateur 1906-1914 De sa sortie de latelier de Robert Henri en 1906 son exposition daquarelles de 1924 la Rehn Gallery, Edward Hopper ne vend quun seul tableau (Sailing, acquis lors de lArmory Show en 1913). Linsuccs de ses uvres le contraint travailler en tant quillustrateur commercial. Lillustration constitue un lment dterminant de la formation historique de la peinture amricaine. Winslow Homer (1836-1910), reconnu comme un des pres fondateurs de lart indpendant amricain, la pratique pendant prs de vingt ans. La plupart des artistes de lAshcan School ( cole de la poubelle ) ont t des illustrateurs de presse (au premier rang desquels John Sloan). Cette pratique assimile ces artistes aux peintres de la vie moderne qui, selon Charles Baudelaire, linstar du chroniqueur des gazettes parisiennes Constantin Guys, ont donn sa forme plastique la modernit . Lillustration laquelle Hopper est forc de sadonner na rien de la chronique dactualit ni de la satire sociale quil admirait dans les volumes des Matres humoristes (dans celui consacr Jean-Louis Forain, en particulier). Pour System, The Magazine of Business, de 1912 1916, il reprsente la vie de la bureaucratie amricaine. Pour Farmers Wife, partir de 1915, et Country Gentleman, lanne suivante, il se fait lillustrateur de la vie rurale. Le Wells Fargo Messenger lui commande des images figurant la circulation des biens et de linformation, tandis que Hotel Management, en 1924-1925, lui demande une illustration symbolisant le bonheur des loisirs. Hors de toute commande, sa francophilie lui inspire un frontispice pour Les Misrables de Victor Hugo, et il conoit plusieurs images pour LAnne terrible, le recueil que le pote a consacr la Commune de Paris. Quelles quaient pu tre les rserves de Hopper lendroit dune pratique quil considrait comme purement alimentaire, nombre des sujets quil a conus dans le cadre de son travail dillustrateur connatront un cho iconographique dans sa peinture.

premiers sujets amricains 1912-1914 Alors quEdward Hopper sjourne en Europe (en 1906, 1909 et 1910), a lieu, New York, la premire manifestation publique dun art indpendant amricain. Robert Henri prend la tte dune sdition contestant lautorit de la National Academy, qui contrle expositions et march de lart, impose les normes dune peinture de la beaut idale et des scnes en costumes historiques. Au nom dune modernit inspire des premiers impressionnistes (Degas, Manet), huit peintres prsentent, en 1908, leurs uvres la Macbeth Gallery de New York. Anim du dsir daffirmer une peinture nationale, le groupe des Huit (plus tard assimil lAshcan School, soit cole de la poubelle , eu gard au ralisme jug trivial de leurs sujets) prne une peinture inspire par la vie quotidienne des mtropoles amricaines. De retour aux tats-Unis lissue de son ultime sjour europen, Hopper expose avec Henri et les siens. Il convertit son art une iconographie amricaine et renoue avec la palette assourdie de ses annes dtude. Soir bleu, quil ralise en 1913, apparat comme son adieu cette Europe qui la presque exclusivement inspir jusqualors. linstar de LAtelier du peintre. Allgorie relle de Gustave Courbet, luvre se veut une allgorie relle , une vocation de la place, du statut de lartiste au sein de la socit (entour des figures de la bohme symboliste, il ctoie le monde bourgeois, celui des profiteurs, incarn par la figure du maquereau gauche de la composition). Confront un contexte culturel dans lequel la revendication dun art national devient une question essentielle, Hopper prend la plume (en 1927 et 1928) pour rdiger deux textes, lun consacr John Sloan, lautre Charles Burchfield. Lessai consacr Sloan retrace les tapes de lavnement du premier art indpendant amricain : Lhistoire de John Sloan et de ses collgues est celle du premier mouvement Edward Hopper 16

vritablement important dans le dveloppement dune conscience artistique nationale que ce pays ait connu. Burchfield devient le peintre dun ralisme sans concession, anim nanmoins par une aspiration de nature transcendantale : De ce qui, pour lartiste mdiocre et le profane, apparat comme lennui de la vie quotidienne dune bourgade de province, il a su extraire une qualit que lon pourrait dire potique, romantique, lyrique, ou autre. Il a su donner une dimension pique et nouvelle sa sympathie pour la banalit.

gravures 1915-1928 En dpit de leur nombre restreint (leur corpus se rsume vingt-six images), les gravures occupent une place essentielle dans luvre de Hopper. Lartiste leur reconnat ce rle capital : Ma peinture sembla se cristalliser quand je me mis la gravure. Au Metropolitan Museum of Art de New York, o il se rend pour y tudier les collections de gravures, il est confront aux uvres de Goya, Turner, Whistler, auxquelles il prfre celles de Charles Mryon, dont il admire le merveilleux rendu de la lumire et le caractre romantique . Par son format, sa technique, la gravure sapparente lillustration commerciale. Les sujets quaborde Hopper dans ses premires planches ne se distinguent pas de ceux des images quil conoit pour les magazines. Son statut commercial et son tirage limit font de la gravure un sas entre limage dmultiplie de ldition et lunicit de lobjet artistique. Cette situation hybride en fait lespace idal de la mtamorphose de lillustration la peinture. Hopper applique cette transposition une stylisation formelle, une dcantation iconographique. Celle-ci passe formellement par laccentuation des contrastes de lumire et dombre, quil obtient par lusage du papier le plus blanc disponible sur le march, sur lequel il applique les noirs les plus profonds. Ses premires planches, dates de 1915 (Man by a river, Carmine street, Street in Paris), mlent figures et dcors dans un grand luxe de dtails, selon des angles de vue encore conventionnels. Aux assembles de personnages animes succdent des figures solitaires (Evening Wind, House Tops, toutes deux de 1921). Larchitecture devient le prtexte des compositions dune rigueur telle The Lonely House, 1922 que Lloyd Goodrich voquera leur propos lart de Mondrian.

Atget Brady Les maisons et les villes hantes des photographies de Mathew Brady (1823-1896) ou dEugne Atget (1857-1927) nont cess de fasciner Edward Hopper. partir de 1897, Atget avait entrepris de photographier les quartiers de Paris vous la dmolition. Hopper dcouvre son uvre avant deffectuer son premier sjour Paris. Dans la capitale franaise, il retrouve les sites de ses prises de vue, les quais de la Seine, le parc de Saint-Cloud. Hopper croque les types parisiens comme le photographe avait fix les artisans des petits mtiers condamns par lessor du commerce moderne. Avant Man Ray et les surralistes, Hopper est sduit par latmosphre mtaphysique des images dAtget, par son imagerie de la ruine annonce, celle dune ville en proie la mtamorphose. En 1936, Josephine, lpouse dEdward Hopper, lui offre une histoire de la guerre de Scession en douze volumes, illustre par des photographies de Mathew Brady. Elle crit dans son journal : Maintenant, adieu la peinture. Edward se plonge dans ses volumes. En 1942, elle note encore : Edward sabme dans la contemplation des douze volumes de la guerre civile de Brady. Pourquoi diable lui ai-je fait ce cadeau ? En 1950 de nouveau : Edward est all au grenier rechercher dans un coffre les volumes de la guerre civile de Brady ; il a pass la journe les contempler. Edward Hopper 17

aquarelles 1923-1925 lt 1923, Edward Hopper se rend dans la ville portuaire de Gloucester (en Nouvelle-Angleterre), devenue colonie estivale dartistes aprs que Winslow Homer en a fait un de ses sites favoris. Il y pratique laquarelle : Gloucester, alors que tout le monde peignait les bateaux et le front de mer, je me promenais et regardais les maisons. Cest une ville aux constructions massives. Les toits sont saillants, et les corniches plus prominentes encore. Les lucarnes forment des ombres trs dessines. Linfluence des capitaines, je pense. Lextravagance baroque (boldness) des bateaux. Lexposition de ses aquarelles au Brooklyn Museum of Art (19 novembre-20 dcembre 1923) est salue par la critique : Quelle vitalit, quelles force et spontanit ! Regardez ce que lon peut faire avec des sujets on ne peut plus domestiques (homeliest). Le muse acquiert une de ses uvres, la premire intgrer une collection publique amricaine. Lartiste entre en contact avec le galeriste Frank Rehn (qui sera dsormais son marchand). Celui-ci linvite montrer ses aquarelles rcentes dans une exposition collective quil organise lautomne 1924 ( Ten American Paintings ). Hopper y connat son premier succs commercial et critique, le galeriste parvenant vendre les sept aquarelles prsentes (cinq uvres supplmentaires connatront le mme sort). Fort de ce succs, Hopper renonce son activit dillustrateur commercial, et se consacre son art plein temps.

aquarelles 1926-1937 Comme il en est de ses peintures, les aquarelles dEdward Hopper rpondent une imprieuse ncessit, un profond dsir dexpression. En 1925, confront au dcor pittoresque de la ville de Santa Fe, au NouveauMexique, il finit par trouver son sujet : une locomotive, abandonne sur une voie dsaffecte. Lanne suivante, dans le Maine, il prend pour sujet les vieux bateaux vapeur rendus obsoltes par la motorisation au fuel. Lacquisition de sa premire voiture en 1927 lui permet dtendre son champ daction, de multiplier potentiellement ses sujets, tout en lui offrant lespace dun vritable atelier mobile (il ralise nombre de ses aquarelles depuis le sige arrire du vhicule). Charleston, en 1929, il sinspire des champs de bataille de la guerre de Scession. Analysant ses images, lhistorien de lart Lewis Mumford rend compte dune aspiration profonde de lartiste : Comme nos aeux, nous sommes tmoins des dgts dune guerre qui a sap la civilisation occidentale aussi profondment que la guerre civile a sap les aspirations les plus prometteuses de notre pays. Les dilemmes, les espoirs, les erreurs des temps anciens nous sont aujourdhui si vidents quil serait sidrant que nous ne soyons pas en mesure dapprcier aussi leurs accomplissements. En 1941, traversant les parcs naturels les plus spectaculaires et accomplissant un priple de plus de 16 000 km, Hopper ne rapporte que deux aquarelles. Au Mexique, en 1943, il dit rechercher un endroit sans aucun monument clbre, sans traces de vestiges anciens ou attractions touristiques pittoresques . Trois ans plus tard, interrog sur les raisons pour lesquelles il vient de mettre un terme sa carrire daquarelliste, il rpond : Je crois que cela tient au fait que les aquarelles sont faites sur le motif et que je ne travaille plus daprs nature. Je pense que je vais plus profond en moi-mme quand je travaille dans latelier.

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Philip-Lorca diCorcia Philip-Lorca diCorcia est issu dune famille dimmigrants italiens. Aprs des tudes luniversit de Hartford, puis lcole du Museum of Fine Arts de Boston (o il a pour condisciple Nan Goldin) dont il sort diplm en 1976, il complte sa formation luniversit de Yale, o il obtient un Master of Fine Arts in Photography en 1979. Au dbut des annes 1980, Philip-Lorca diCorcia sjourne Los Angeles, o il exerce le mtier de photographe de mode et ralise des photos de commande pour diffrents magazines. En 1989, une bourse accorde par le National Endowment for the Arts (NEA) lui permet de mettre en chantier le projet Hustlers. Dans un contexte marqu par une vague dordre moral et dhomophobie, diCorcia dcide de consacrer une srie duvres aux prostitus de Los Angeles. De 1990 1992, il ralise prs de quatre-vingts images dont les titres incluent la tarification applique par ses modles. La critique voit dans les abysses de la vie intrieure le sujet central des photographies de diCorcia. Elle en souligne la dimension voyeuriste et la profonde mlancolie. Leur caractre totalement prconu, artificiel (leur clairage est celui de scnes composes thtralement), leur sens de la lumire les rapprochent des peintures de Hopper.

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liste duvres
164 uvres dont 128 dEdward Hopper
Charles Scheeler, Paul Strand Manhatta 1920-21, 35mm, noir & blanc, muet, 11 min 42, restaur numriquement en 2009. Avec laimable collaboration de Bruce Posner en coopration avec Anthology Film Archives, British Film Institute, DTS Digital Images, Lane Collection at Museum of Fine Arts, Boston, The Library of Congress, The Museum of Modern Art, National Gallery of Art, and Nederlands Filmmuseum. Film. 2009 Anthology Film Archives/Bruce Posner. All Rights Reserved Wim Wenders Street Corner (Butte, Montana) C-print, 178 x 216.5 cm Courtesy The Artist and Blain/Southern George Bellows Scne de plage, Splinter Beach, 1916 Lithographie, 38,2 x 58,9 cm Washington, D.C., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (66.436) Don de la fondation Joseph H. Hirshhorn, 1966 Edward Hopper Young Woman in a Studio, 1901-1902 Huile sur carton, 31,3 x 23,7 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1430) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Solitary Figure in a Theatre, 1902-1904 Huile sur carton, 31,8 x 23,3 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1418) Legs de Josephine N. Hopper

latelier de Robert Henri


Robert Henri Autoportrait, 1903 Huile sur toile, 80 x 67,6 cm Lincoln, Sheldon Museum of Nebraska-Lincoln, UNL Don de Mme Olga N.Sheldon

sjours parisiens 1906, 1909 et 1910


Camille Pissarro Avenue de lOpra ou Place du Thtre-Franais, 1898 Huile sur toile, 73 x 91,8 cm Reims, muse des Beaux-Arts (907.19.209) Edward Hopper Interior Courtyard at 48 Rue de Lille, Paris, 1906 Huile sur bois, 30,5 x 23,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1304) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Stairway at 48 Rue de Lille, Paris, 1906 Huile sur bois, 33 x 23,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1295) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Wash Houses at Pont Royal, 1907 Huile sur toile, 59,7 x 73 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1247) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Bridge in Paris, 1906 Huile sur bois, 23,3 x 33 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1305) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Two Figures at Top of Steps in Paris, 1906 Huile sur bois, 33 x 23,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1299) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Le Pavillon de Flore, 1909 Huile sur toile, 60,3 x 73 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1174) Legs de Josephine N. Hopper

Art,

University

of

Thomas Eakins Autoportrait, 1902 Huile sur toile, 76,2 x 63,5 cm New York, National Academy Museum (398-P) George Bellows Homme et chien, 1906 Huile sur toile, 104,14 x 64,14 cm Ohio, Columbus Museum of Art (1998.011.002) Don de la collection dEverett D. Reese, fait en sa mmoire par la David E. Reese Family Foundation, la Gilbert Reese Foundation, la Phoebe R. et John D. Lewis Foundation, et la Reese-Shackelford Foundation Robert Henri tudiante en art : Miss Josephine Nivison, 1906 Huile sur toile, 196,2 x 97,8 cm Milwaukee, acquisition du Milwaukee Art Museum (M1965.34) Edward Hopper Self-Portrait, vers 1904 Huile sur toile, 51 x 40,5 cm Collections Thyssen-Bornemisza (1977.50) Edward Hopper Portrait of Guy Pne du Bois, 1904 Huile sur toile, 61,9 x 44,5 cm New York, Bernard Goldberg Fine Arts, LLC. George Bellows Billy Sunday, 1923 Lithographie, 22,9 x 41,3 cm Chicago, Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection (1995.13)

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Edward Hopper Statue near the Louvre, 1906 Huile sur bois, 33 x 23,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1306) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper The Louvre in a Thunderstorm, 1909 Huile sur toile, 59,7 x 73 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1223) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Notre-Dame No.2, 1907 Huile sur toile, 59,7 x 73 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1222) Legs de Josephine N. Hopper

Albert Marquet Vue de Paris, depuis le quai du Louvre, 1906 Huile sur toile, 73 x 92 cm Aix-les-Bains, muse Faure (1948.01.59)

Edgar Degas Un bureau de coton la Nouvelle-Orlans, 1873 Huile sur toile, 73 x 92 cm Pau, muse des Beaux-Arts (878.1.2) Walter Sickert The Eldorado, Paris, 1906 Huile sur toile, 50,2 x 61,2 cm Birmingham, The Trustees of The Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham (68.3) Walter Sickert Thtre de Montmartre, 1906 Huile sur toile, 48,9 x 61 cm Cambridge, Keynes Collection, Kings College, avec laimable permission du recteur et des universitaires de Kings College, Cambridge, en dpt au Fitzwilliam Museum, Cambridge Edgar Degas Le Ballet de Robert le Diable , 1876 Huile sur toile, 121 x 115 cm (avec cadre) Londres, Victoria & Albert Museum (CAI.19) Bequeathed by Constantine Alexander Ionides Flix Vallotton Femme cousant dans un intrieur, 1905 Huile sur toile, 67 x 66 cm Ville de Troyes, muse dArt moderne, collections nationales Pierre et Denise Lvy (MNPL320) Flix Vallotton Femme de chambre cousant dans un intrieur, 1906 Huile sur toile, 74,5 x 63 cm (avec cadre) Collection particulire Flix Vallotton Femme nue se regardant dans une psych, 1906 Huile sur toile, 80 x 64 cm Collection particulire Walter Sickert Ennui, 1914 Huile sur toile, 152,4 x 112,4 cm Londres, Tate Gallery (N03846) Prsent par la Contemporary Art Society, 1924

types parisiens
Edward Hopper Parisian with Wine Bottle and Loaf of Bread, 1906-1907 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 66,4 x 26,7 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1329) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Parisian Man Smoking, 1906-1907 Aquarelle et mine de plomb sur carton, 37,8 x 26,8 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1328) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper French Woman with Basket, 1906-1907 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 37,6 x 26,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1331) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Cunard Sailor, 1906-1907 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 37,8 x 26,8 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1335) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper At the Caf, 1906-1907 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 30,2 x 24,1 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1321) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Couple Drinking, 1906-1907 Aquarelle, mine de plomb et crayon Cont sur papier, 34,3 x 50,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1340) Legs de Josephine N. Hopper

le travail dillustrateur 1906-1914


Edward Hopper Victor Hugo, Les Misrables, dessin pour la couverture ou frontispice, vers 1900-1909 Encre noire et mine de plomb sur papier, 20,5 x 16 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1561.190) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Joan of Arc, 1906-1907 Aquarelle et encre sur papier, 55,4 x 37,6 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1368) Legs de Josephine N. Hopper

Marquet, Vallotton, dEdward Hopper

Degas

les

sources

Albert Marquet Le Quai Bourbon, 1908 Huile sur toile, 92 x 73 cm Bordeaux, muse des Beaux-Arts (BX1960.4.7) Albert Marquet La Seine au Pont-Neuf, effet de brouillard, 1906 Huile sur toile, 65 x 81 cm Nancy, muse des Beaux-Arts (65.2.72)

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Edward Hopper Victor Hugo, The Terrible Year: On the Rooftops, 1906 Crayon, encre noire et aquarelle sur papier, 55,1 x 37,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1338) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Victor Hugo, The Terrible Year: 1870-71, 1906-1907 Aquarelle, encre et mine de plomb sur papier, 49,7 x 37,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1350) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Jumping on a Train, vers 1906-1914 Encre, lavis, aquarelle et mine de plomb sur papier, 47,3 x 37,9 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1441) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Cowboy, vers 1906-1914 Encre et aquarelle sur papier, 55,1 x 37,8 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1356) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Couple Near Poplars, 1906 Aquarelle, encre et mine de plomb sur papier, 55,2 x 37,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1365) Legs de Josephine N. Hopper

premiers sujets amricains 1912-1914


Edward Hopper Queensborough Bridge, 1913 Huile sur toile, 65,7 x 96,8 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1184) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Girl at Sewing Machine, 1921 Huile sur toile, 48,3 x 46 cm Madrid, muse Thyssen-Bornemisza [1977.49 (595)] John Sloan A Window on the Street, 1912 Huile sur toile, 66 x 81,28 cm Brunswick (Maine), Bowdoin College Museum of Art, Hamlim Collection (1961.50) Legs de George Otis Hamlin Edward Hopper Cove at Ogunquit, 1914 Huile sur toile, 61,8 x 74,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1199) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Sea at Ogunquit, 1914 Huile sur toile, 61,4 x 74 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1195) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Soir bleu, 1914 Huile sur toile, 91,4 x 182,9 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1208) Legs de Josephine N. Hopper John Sloan Rain, Rooftops, West 4th Street, 1913 Huile sur toile, 51 x 61,1 cm Washington, D.C., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (66.4615) Don de la fondation Joseph H. Hirshhorn, 1966 George Bellows Approach to the Bridge at Night, 1913 Huile sur toile, 86,4 x 111,8 cm Chazen Museum of Art, University of WisconsinMadison (1972.8) Don de M. et Mme Gordon R. Walker Edward Hopper American Village, 1912 Huile sur toile, 65,7 x 96,2 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1185) Legs de Josephine N. Hopper Charles Burchfield Promenade, 1927-1928 Aquarelle sur papier, 80,3 x 108 cm Buffalo (New York), collection Albright-Knox Art Gallery (1977-20) Don de A. Conger Goodyear, 1977 Charles Burchfield Gray House, vers 1920 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 29,2 x 44,5 cm Avec laimable collaboration de la Galerie DC Moore, New York

couvertures de magazines
Edward Hopper Couverture illustre de la revue The Morse Dry Dock Dial, 4 mars 1921, New York Morse Dry Dock and Repair Company, The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust 2005 Edward Hopper Couverture illustre de la revue The Morse Dry Dock Dial, 2 fvrier 1919, New York Morse Dry Dock and Repair Company, The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust 2005 Edward Hopper Couverture illustre de la revue Hotel Management, 6 septembre 1924, New York Ahrens Publishing Company, The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust 2005 Edward Hopper Couverture illustre de la revue Hotel Management, 7 mars 1925, New York Ahrens Publishing Company, The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust 2005 Edward Hopper Couverture illustre de la revue Hotel Management, 7 aot 1925, New York Ahrens Publishing Company, The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust 2005

Edward Hopper 22

Charles Burchfield Corner House, vers 1920 Aquarelle sur papier, 35,6 x 34,3 cm Collection particulire, New York Charles Burchfield Orion and the Moon, 1917 Aquarelle, fusain, crayon de couleur et gouache sur papier, mont sur panneau, 59,7 x 88,9 cm Avec laimable collaboration de la Galerie DC Moore, New York

Edward Hopper Evening Wind, 1921 Gravure, 17,5 x 21 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-30) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper East Side Interior, 1922 Gravure, 20,2 x 25,4 cm Philadelphia Museum of Art (1941-53-496) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1941 Edward Hopper The Lonely House, 1922 Gravure, 20 x 25,1 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-49) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper House Tops, 1921 Gravure, 15,2 x 20,3 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-44) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper The Lighthouse, 1919-1923 Gravure, 25,4 x 36,5 cm Philadelphia Museum of Art (1941-53-498) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1941 Edward Hopper The Locomotive, 1922 Gravure, 20,3 x 25,4 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-48) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper The Railroad, 1922 Gravure, 20 x 25,1 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-64) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper The Two Pigeons, 1920 Gravure, 21,6 x 25,1 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-18) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper Train and Bathers, 1920 Gravure, 21,6 x 24,8 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-70) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper The El Station, 1919-1923 Gravure, 17,8 x 22,5 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-75) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper Bay Window, 1915-1918 Gravure, 17,8 x 14,9 cm Philadelphia Museum of Art (1962.19.79) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962

gravures 1915-1928
Edward Hopper The Catboat, 1922 Gravure, 19,7 x 25,1 cm Philadelphia Museum of Art (1962-11-2) Don de Carl Zigrosser, 1962 Edward Hopper Summer Twilight, 1920 Gravure, 21 x 25,1 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-67) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper Night Shadows, 1921 Gravure, 17,5 x 21 cm Philadelphia Museum of Art (2001-169-5) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper House at Tarrytown, 1923 Pointe sche, 20,3 x 25,1 cm Philadelphia Museum of Art (1941-53-494) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1941 Edward Hopper Carmine Street, 1915-1918 Gravure, 17,6 x 20 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-83) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper Street in Paris, 1915-1918 Gravure, 20,3 x 23,8 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-103) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper American Landscape, 1920 Gravure, 33 x 42,5 cm Philadelphia Museum of Art (1941-53-35) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1941 Edward Hopper House on a Hill The Buggy, 1920 Gravure, 20 x 25,4 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-43) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper Night on the El Train, 1918 Gravure, 19,1 x 20,3 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-54) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962

Edward Hopper 23

Edward Hopper From My Window, 1915-1918 Pointe sche, 17,5 x 14,9 cm Philadelphia Museum of Art (1962-19-86) Acquis grce au fonds Thomas Skelton Harrison, 1962 Edward Hopper Self-Portrait, 1919-1923 Pointe sche, 15,2 x 10,2 cm Philadelphia Museum of Art (1962-11-3) Don de Carl Zigrosser, 1962

aquarelles 1923-1925
Edward Hopper Bell Tower, 1923-1924 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 35,4 x 50,6 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1109) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper House at the Fort, Gloucester, 1924 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 33,9 x 49,6 cm Boston, Museum of Fine Arts (48.718) Legs de John T. Spaulding Edward Hopper Back Street, Gloucester, 1923-1924 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 35,2 x 50,6 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1119) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper D and RG Locomotive, 1925 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 35,2 x 50,8 cm New York, The Metropolitan Museum of Art (57.76) Fonds Hugo Kastor, 1957 Edward Hopper Deck of Beam Trawler, 1923 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 29,8 x 45,7 cm Boston, Museum of Fine Arts (48.715) Legs de John T. Spaulding Edward Hopper St. Francis Towers, Santa Fe, 1925 Aquarelle sur papier, 34, 3 x 49,5 cm Washington, D.C., The Phillips Collection (0924) Edward Hopper Two Lights, 1927 Aquarelle, 33, 7 x 48, 9 cm Fitchburg Art Museum Scherman Bequest Edward Hopper Gloucester Mansion, 1924 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 34,1 x 49,7 cm Boston, Museum of Fine Arts (48.717) Legs de John T. Spaulding

Atget Brady
Eugne Atget Fortifications. La sortie de Paris, boulevard Jourdan e (13 arr.), 1913-1915 Tirage argentique Paris, Dpartement des Estampes et de la Photographie, Bibliothque nationale de France Eugne Atget Arcueil Cachan, place des coles, Srie Environ , 1925-1927 Tirage argentique Paris, Dpartement des Estampes et de la Photographie, Bibliothque nationale de France Eugne Atget Vitry, vieille rue, non dat Tirage argentique Paris, Dpartement des Estampes et de Photographie, Bibliothque nationale de France

la

Eugne Atget Maison habite par Molire, 16, rue de lAve-Maria, et 6, rue des Jardins, 1901 Tirage argentique Paris, Dpartement des Estampes et de la Photographie, Bibliothque nationale de France Mathew B. Brady Chapins Bluff, Virginie. Q. G. du gnral David B. Birney, 1864 Plaque de verre, stroscopie, collodion humide Washington, D.C., Library of Congress Mathew B. Brady U.S. Quartermasters office, Charleston, Carolina, 1861-1865 preuve photographique Washington, D.C., Library of Congress South

peintures 1925-1929
Edward Hopper House by the Railroad, 1925 Huile sur toile, 61 x 73,7 cm New York, The Museum of Modern Art (3.1930) Don anonyme, 1930 Edward Hopper New York Pavements, 1924-1925 Huile sur toile, 62,9 x 75,6 cm Norfolk (Virginie), Chrysler Museum of Art (83.591) Don de Walter P. Chrysler Jr Edward Hopper Drug Store, 1927 Huile sur toile, 73,7 x 101,9 cm Boston, Museum of Fine Arts (48.564) Legs de John T. Spaulding

Mathew B. Brady Hanover Junction Pa. Passenger train at depot, 18601865 preuve photographique Washington, D.C., Library of Congress Mathew B. Brady Washington Monument as it stood for 25 years, vers 1860 Plaque de verre, collodion humide Washington, D.C., Library of Congress

Edward Hopper 24

Edward Hopper The City, 1927 Huile sur toile, 71,1 x 91,4 cm Tucson, The University of Arizona Museum of Art (1945.009.023) Don de C. Leonard Pfeiffer Edward Hopper Lighthouse Hill, 1927 Huile sur toile, 73,8 x 102,2 cm Dallas, Dallas Museum of Art (1958.9) Don de M. et Mme Maurice Purnell Edward Hopper Eleven A.M., 1926 Huile sur toile, 71,3 x 91,6 cm Washington, D.C., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (66.2504) Don de la fondation Joseph H. Hirshhorn, 1966 Edward Hopper Chop Suey, 1929 Huile sur toile, 81,3 x 96,5 cm Collection de Barney A. Ebsworth Edward Hopper Apartment Houses, 1923 Huile sur toile, 61 x 74 cm Philadelphie, avec laimable autorisation de Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1925.5) Fonds John Lambert

Edward Hopper Railroad Sunset, 1929 Huile sur toile, 74,3 x 121,9 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1170) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Hotel Room, 1931 Huile sur toile, 152,4 x 165,7 cm Madrid, muse Thyssen-Bornemisza [1977.110 (594)] Edward Hopper Room in New York, 1932 Huile sur toile, 74,4 x 93 cm Lincoln, Sheldon Museum of Art, University of Nebraska-Lincoln, UNL-F.M. Hall Collection (H-166) Edward Hopper The Camels Hump, 1931 Huile sur toile, 81,9 x 127,6 cm Utica (New York), Munson-Williams-Proctor Institute, Museum of Art (57.160)

Arts

aquarelles 1926-1937
Edward Hopper House by Squam River, Gloucester, Cape Ann, Massachusetts, 1926 Aquarelle et mine de plomb sur papier, 34,3 x 48,4 cm Boston, Museum of Fine Arts (48.719) Legs de John T. Spaulding Edward Hopper My Roof, 1928 Aquarelle sur papier, 35,6 x 50,8 cm Collections Thyssen-Bornemisza (1977.8) Edward Hopper White River at Sharon, 1937 Aquarelle et crayon sur papier, 55,2 x 75,6 cm Washington, D.C., Smithsonian American Art Museum (1986.6.41) Don de la fondation Sara Roby Edward Hopper Near the Back Shore, 1936 Aquarelle sur papier, 35,6 x 50,8 cm Collection particulire, avec laimable collaboration de Guggenheim Asher Associates Edward Hopper Prospect Street, Gloucester, 1928 Aquarelle sur papier, 35,6 x 50,8 cm Collection particulire Edward Hopper Tonys House, 1926 Aquarelle sur papier, 34,9 x 49,5 cm Buffalo (New York), collection Albright-Knox Art Gallery (K1972:5) Don de Seymour H. Knox Jr, la mmoire de Helen Northrup Knox, 1972 Edward Hopper Dead Tree and Side of Lombard House, 1931 Aquarelle sur papier, 50,8 x 71,2 cm Madrid, muse Thyssen-Bornemisza [1976.86 (593)]

la

Edward Hopper Two on the Aisle, 1927 Huile sur toile, 102 x 122,5 cm Toledo, The Toledo Museum of Art (1935.49) Acquis grce au fonds de la Libbey Endowment, don dEdward Drummond Libbey Edward Hopper From Williamsburg Bridge, 1928 Huile sur toile, 73,7 x 109,2 cm New York, The Metropolitan Museum of Art (37.44) Fonds George A. Hearn, 1937 Edward Hopper Self-Portrait, 1925-1930 Huile sur toile, 64,1 x 52,4 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1165) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Hodgkins House, Cape Ann, Massachusetts, 1928 Huile sur toile, 71,1 x 91,4 cm Collection particulire Edward Hopper Manhattan Bridge Loop, 1928 Huile sur toile, 88,9 x 152,4 cm Andover (Massachusetts), Addison Gallery of American Art, Phillips Academy (1932.17) Don de Stephen C. Clark, Esq. Edward Hopper Blackwells Island, 1928 Huile sur toile, 88,9 x 152,4 cm Collection de Soledad et Robert Hurst

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peintures 1937-1949
Edward Hopper Road and Houses South Truro, 1930-1933 Huile sur toile, 68,6 x 109,2 cm New York, Whitney Museum of American Art (70.1212) Legs de Josephine N. Hopper Edward Hopper Freight Cars, Gloucester, 1928 Huile sur toile, 73,6 x 101,9 cm Andover, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy (1956.7) e Don dEdward Wales Root en hommage au 25 anniversaire de la galerie Addison Edward Hopper The Sheridan Theatre, 1937 Huile sur toile, 43,5 x 64,1 cm Newark (New Jersey), collection du Newark Museum (40.118) Acquis en 1940 grce au legs du fonds Felix Fuld Edward Hopper French Six-Day Rider, 1937 Huile sur toile, 43,2 x 48,3 cm Collection de Barney A. Ebsworth Edward Hopper Summertime, 1943 Huile sur toile, 74 x 111,8 cm Wilmington, Delaware Art Museum (1962-28) Edward Hopper Girlie Show, 1941 Huile sur toile, 81,3 x 96,5 cm Collection de Fayez Sarofim Edward Hopper House at Dusk, 1935 Huile sur toile, 92,1 x 127 cm Richmond, Virginia Museum of Fine Arts, fonds John Barton Payne (53.8) Edward Hopper Two Puritans, 1945 Huile sur toile, 76,2 x 101,6 cm Collection particulire, avec laimable collaboration du Ronald Feldman Fine Arts, New York Edward Hopper Office at Night, 1940 Huile sur toile, 56,4 x 63,8 cm Minneapolis, collection Walker Art Center (1948.21) Don de la fondation T. B. Walker, fonds Gilbert M. Walker, 1948 Edward Hopper Cape Cod Evening, 1939 Huile sur toile, 76,8 x 102,2 cm Washington, D.C., National Gallery of Art, John Hay Whitney Collection (1982.76.6) Edward Hopper Ground Swell, 1939 Huile sur toile, 92,7 x 127,6 cm Washington, D.C., The Corcoran Gallery of Art (43.6) Acquis par le muse, fonds William A. Clark

Edward Hopper House by a Road, circa 1942 Huile sur toile, 48,9 x 69,2 cm Tempe, Collection of Arizona State University Art Museum; Gift of Oliver B. James Edward Hopper Gas, 1940 Huile sur toile, 66,7 x 102,2 cm New York, The Museum of Modern Art (577.1943) Fonds Mrs Simon Guggenheim, 1943 Edward Hopper Bridle Path, 1939 Huile sur toile, 72 x 107 cm Collection particulire Edward Hopper East Wind Over Weehawken, 1934 Huile sur toile, 86,4 x 127,6 cm Philadelphie, avec laimable autorisation de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Collections Fund (1952.12) Edward Hopper Portrait of Orleans, 1950 Huile sur toile, 66 x 101,6 cm San Francisco, The Fine Arts Museum of San Francisco (1991.32) Don de Jerrold et June Kingsley Edward Hopper Dawn in Pennsylvania, 1942 Huile sur toile, 61,9 x 112,4 cm Chicago, Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection (1999.77) Edward Hopper First Row Orchestra, 1951 Huile sur toile, 79 x 101,9 cm Washington D.C., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (66.2506) Don de la fondation Joseph H. Hirshhorn, 1966 Edward Hopper Hotel Lobby, 1943 Huile sur toile, 82,6 x 103,5 cm Indianapolis, Indianapolis Museum of Art, William Ray Adams Memorial Collection

Philip-Lorca diCorcia
Philip-Lorca diCorcia Best Seen, Not Heard, 2012 Avec laimable autorisation de lartiste, Box Studios et David Zwirner, New York

peintures 1947-1966
Edward Hopper Nighthawks, 1942 Huile sur toile, 84,1 x 152,4 cm Chicago, The Art Institute of Chicago, Friends of American Art Collection (1942.51)

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Edward Hopper Pennsylvania Coal Town, 1947 Huile sur toile, 71,1 x 101,6 cm Youngstown (Ohio), collection du Butler Institute of American Art (948-0-115) Edward Hopper Conference at Night, 1949 Huile sur toile, 71,8 x 102,4 cm Wichita Art Museum, Roland P. Murdock Collection (M100.52) Edward Hopper Four Lane Road, 1956 Huile sur toile, 73,7 x 106,7 cm Collection particulire Edward Hopper Excursion into Philosophy, 1959 Huile sur toile, 76,2 x 101,6 cm Collection particulire Edward Hopper Hotel by a Railroad, 1952 Huile sur toile, 79,4 x 101,9 cm Washington D.C., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (66.2507) Don de la fondation Joseph H. Hirshhorn, 1966 Edward Hopper Morning in a City, 1944 Huile sur toile, 112,5 x 151,9 cm Williamstown (Massachusetts), Williams Museum of Art (77.9.7) Legs de Lawrence H. Bloedel, classe de 1923

Edward Hopper South Carolina Morning, 1955 Huile sur toile, 77,6 x 102,2 cm New York, Whitney Museum of American Art (67.13) Donn en mmoire dOtto L. Spaeth par sa famille Edward Hopper Intermission, 1963 Huile sur toile, 101,6 x 152,4 cm San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art Acquis en souvenir dElaine McKeon, prsidente du conseil dadministration (1995-2004), en partie grce aux dons de la famille Fisher, la famille Schwab et un donateur anonyme, et par change Edward Hopper Sun in an Empty Room, 1963 Huile sur toile, 73 x 100,3 cm Collection particulire Edward Hopper New York Office, 1962 Huile sur toile, 102,8 x 140 cm Montgomery (Alabama), Montgomery Museum of Fine Arts, The Blount Collection (1989.2.24) Edward Hopper People in the Sun, 1960 Huile sur toile, 102,6 x 153,4 cm Washington, D.C., Smithsonian American Art Museum (1969.47.61) Don de S.C. Johnson & Son, Inc. Edward Hopper Second Story Sunlight, 1960 Huile sur toile, 101,9 x 127,5 cm New York, Whitney Museum of American Art (60.54) Acquis grce un don des Amis du Whitney Museum of American Art Edward Hopper Two Comedians, 1966 Huile sur toile, 78,1 x 106 cm Collection particulire

College

Edward Hopper Morning Sun, 1952 Huile sur toile, 71,4 x 101,9 cm Columbus (Ohio), Columbus Museum of Art (1954.031) Howald Fund Purchase

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catalogue de lexposition
24,5 x 29 cm, 368 pages, 340 illustrations, reli Editions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012 45

sommaire : Avant-propos, par Didier Ottinger Le ralisme transcendantal dEdward Hopper, par Didier Ottinger La fortune critique dEdward Hopper, par Toms Llorens Catalogue des uvres exposes Anthologie Edward Hopper, par Guy Pne du Bois Edward Hopper : exposition rtrospective, prface du catalogue, par Alfred H. Barr, Jr. Edward Hopper : isolement par la lumire, par Parker Tyler Entretien avec Edward Hopper, par John Morse La voix dEdward Hopper, par Brian ODoherty Ceux qui ont connu Edward Hopper, par Raphael Soyer Quartet amricain, par Robert Morris La tache au soleil se dplace, par Wim Wenders Chronologie, par Caroline Hancock Annexes : Bibliographie slective Index des noms de personnes Index des uvres dEdward Hopper cites et illustres Index des uvres illustres

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quelques extraits des textes du catalogue


le ralisme transcendantal dEdward Hopper
Hopper amricain
() Edward Hopper ne tarde pas trouver trop troit luniforme amricain dont la critique affuble ses uvres rcentes. Ce faisant, il se montre, une fois encore, fidle lenseignement de Robert Henri. En accord avec cette vision de lart et de lartiste, Hopper fait de sa francophilie un antidote aux nationalismes ambiants. Larticle quil consacre John Sloan en avril 1927 lui permet de marquer ses distances avec cette question identitaire qui, de Paris Berlin ou New York, phagocyte le dbat artistique. Les gnralisations propos dun gnie national ne sont pas satisfaisantes et ne peuvent tre acceptes sans risque que jusquau seuil des leurs, communes lensemble de lhumanit. Il nest pour lui d artiste amricain que celui capable de dpasser les valeurs de son milieu dorigine. Cest la premire fois dans notre histoire que se fait jour une telle opportunit dinteraction entre ces influences autochtones et les simulations venues de lextrieur. Sa conclusion est ds lors sans appel : Attendre lavnement dun art entirement nouveau et singulier en Amrique relve dun manque de comprhension des leons de lhistoire. Le dveloppement logique de lart dune nation dpend dun autre ou dune autre nation. En juillet 1928, Hopper rdige un nouvel essai, Charles Burchfield : American , dans lequel il nuance et prcise les arguments de son premier article. Burchfield, dont il souligne quil nest jamais all en Europe , est, pour lui, le dernier dune ligne de nos peintres qui ont eu lintuition de notre gnie local : Eakins, Homer, Luks, Sloan, Kent et Bellows, pour nen nommer que les exemples les plus connus. Le rejet de linfluence europenne semble saffirmer de plus en plus au sein de cette ligne, et lancrage local, lui, de plus en plus revendiqu . Cet ancrage local de Burchfield a pu inciter voir en lui un artiste cent pour cent amricain ; Hopper tient souligner le ridicule que cette assertion peut impliquer . Si Burchfield est bien amricain , cest aux qualits intrinsques de son art quil le doit, aux vertus thiques quil lui applique, davantage qu un programme idologique, ou une iconographie amricaine . Rapportes aux thses que dfendra bientt Grant Wood, hraut des valeurs de l American Scene , la singularit, la modration des positions de Hopper prennent tout leur relief. Wood opposera laffairisme, le cosmopolitisme des mtropoles aux valeurs que les peintres de la ruralit amricaine puisent dans le contact avec leur terre : La longue domination exerce par lEurope, et particulirement par la France, sur lart que nous avons en propre sapparente une entreprise commerciale dlibre un business et les marchands lis aux plus importantes galeries new-yorkaises ont fait le jeu des promoteurs franais parce quils y trouvaient eux-mmes un avantage. [] Les jeunes talentueux, qui, dans cette priode luxueuse dune prosprit sans limite, se laissaient porter par des vagues denthousiasme vers des projets de toutes natures, ne souhaitaient rien tant que dabandonner les vieilleries domestiques ; prsent que tout cela seffondre, ils reviennent vers la bonne vieille terre. Loin dun tel chauvinisme, cest son honntet , sa simplicit , sa franchise qui font, pour Hopper, de Burchfield un peintre authentiquement amricain . () Didier Ottinger

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la fortune critique dEdward Hopper


ses dbuts, la carrire de Hopper ne connat pas, comme chez la plupart des artistes, dascension progressive. Pendant de nombreuses annes, le peintre est ignor du public, des critiques et du march. Bien quappartenant un groupe qui stait fait connatre au dbut de la deuxime dcennie e du xx sicle par des expositions rencontrant un large cho, notamment lArmory Show, les projecteurs de la critique staient focaliss sur certains de ses membres, tels John Sloan ou George Bellows, laissant dans lombre la figure de Hopper. Cest en 1913, prcisment lArmory Show, quil vend sa premire toile. Sa deuxime vente, une aquarelle, ne survient quen 1923, et cest seulement partir de 1924 quil peut commencer vivre de sa peinture grce au succs de sa premire exposition personnelle. Il a 43 ans, et jusque-l il a gagn sa vie en tant quillustrateur. Sa cote grimpe rapidement. En 1933, le Museum of Modern Art de New York (MoMA) lui consacre une exposition rtrospective. Le catalogue 1 inclut 73 uvres au total (peintures lhuile, aquarelles et gravures). La liste des prteurs est imposante. () Lexposition de 1933 au MoMA tait dailleurs en elle-mme rvlatrice de ce tournant dans la rception de Hopper. Tout comme le fait que le clbre collectionneur Stephen Clark, acheteur de House by the Railroad (Maison prs de la voie ferre) en 1926, et offert ce tableau en janvier 1930 au muse rcemment ouvert et que celui-ci let accept comme une premire pierre de sa future collection de peintures. Alors qu lge de 43 ans il tait encore pratiquement inconnu, faisant presque figure damateur, Hopper devient donc, au seuil de ses 50 ans, lun des artistes vivants les plus reconnus aux tatsUnis. Lhistoriographie na pas accord, me semble-t-il, assez dattention la vitesse et la force de son entre en grce auprs de la critique et des muses. Nul doute que la qualit artistique de sa peinture fut dcisive, mais il nen est pas moins vrai que ce phnomne passait ncessairement par une conjoncture historique, artistique et culturelle favorable. () Toms Llorens

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anthologie
() Sa prcision stylistique est bien plus nourrie dinstinct que dintellectualisme. Ses omissions, apparemment si dlibres comme je lai suggr, naissent dun vritable rejet plutt que dune quelconque motivation intellectuelle. Dans tout ce quil fait, il y a une peur considrable du dcoratif, on pourrait dire une peur du ridicule. Par exemple, il me raconta un jour, sur un ton de confidence que je romps aujourdhui, une sance quil venait davoir avec son tailleur. Il tait all le voir dans lintention de lui commander une tenue gaie, quelque chose de joyeux et dune coupe la mode . Mais la question que lui posa son tailleur On fait quelque chose de classique comme dhabitude, Monsieur ? , il stait entendu rpondre : Oui. ma connaissance, la tenue gaie na jamais vu le jour. () Edward Hopper, Guy Pne du Bois

Lhistoire dEdward Hopper regorge de curieuses anomalies. Sil est aujourdhui clbre, sa carrire est reste pendant vingt ans obscure au point de confiner au mystre. Peintre rput, il na, au dpart, d sa renomme qu son uvre grav. prsent renomm comme peintre de paysage et darchitecture, il stait pourtant exclusivement ddi, durant ses annes de formation, la peinture de personnages et lillustration. Considr aujourdhui comme un peintre de paysage et darchitecture typiquement amricains, les motifs de paysage et darchitecture qui lavaient dabord intress taient franais. On peut stonner que son uvre, aprs de tels renversements, nous paraisse aujourdhui si personnelle, si incontestable, si cohrente. ()

() Malgr son intrt vident pour une reprsentation exacte et vigoureuse de la nature, dans nombre de ses toiles, Hopper parvient raliser des compositions intressantes dun point de vue strictement formel. Un jour, un ami peintre avec lequel il marchait dans une rue essaya dattirer son attention sur un ensemble de gratte-ciel : Regarde ! Quelle merveilleuse composition font ces gratteciel, quelle lumire, quelle masse, regarde-les Hopper ! Mais Hopper ne daigna pas regarder. Nimporte quoi peut faire une bonne composition , rpondit-il, et il continua son chemin. ()

() En dpit de son prosasme apparent, Hopper est un matre en dramaturgie picturale. Mais ses acteurs sont rarement humains : les maisons et les voies publiques quempruntent les humains sont prsentes, mais sont plus souvent habites par des bouches dincendie, des rverbres, des enseignes de coiffeur et des bureaux de poste que par des tres vivants. Et lorsquil intgre des personnages dans ses btiments, leur prsence a souvent lair fortuite. Peut-tre ses longues annes dillustration pour des magazines lavaient-elles lass des personnages trop dlibrment spectaculaires. () Edward Hopper : exposition rtrospective, Alfred H. Barr, Jr.

() Chez Edward Hopper, lusage loquent quil fait de la lumire dans ses intrieurs quelle soit naturelle ou artificielle ne signifie pas quelle joue ce mme rle structurant et universel entre lobjet le plus modeste et lempyre. lvidence, Hopper appartient lge de larchitecture fonctionnelle, des gratte-ciel et de la rationalisation ; pas ncessairement parce quil reprsente ce type de sujets (la plupart de ses btiments sont suranns), mais par la sensation que suscite sa peinture, et particulirement son traitement de la lumire. Chez lui, la lumire, qui tend sorganiser selon des formes gomtriques parce quelle tombe sur du mobilier, des murs, des btiments, runit (lorsque

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cest le cas) davantage par la monotonie que par la varit. On prend conscience la fois de lisolement de llment clair et de sa rptition, comme dans le cas des fentres alignes en de longues perspectives de maisons ; avec leurs stores levs ou baisss, leurs rideaux ou leur absence de rideaux, et les diffrentes densits dobscurit quelles reclent, ces fentres symbolisent le drame, sans cesse remis en scne par Hopper, qui se joue entre la lumire et lobscurit. ()

Dans lunivers de Hopper les petites choses, les surfaces textures, celles que la lumire met en valeur de faon si intime ou si chaleureuse chez de nombreux peintres du pass de tempraments divers, sont balayes. Il est lantithse spirituelle de lcole amricaine des premiers temps, qui ftichisait la nature morte et dont Harnett est lexemple le plus marquant. Hopper na une telle importance comme artiste amricain contemporain que parce quil pose un axiome social majeur, auquel il est arriv grce une dfinition toute mathmatique de la lumire, qui divise le monde en zones nettes, sans complications. Le fait que nombre de ses toiles importantes montrent des fentres que lon peut voir la fois de lintrieur et de lextrieur accentue la sensation que lon a dtre simultanment le spectateur et le spectacle observ, tous deux incarns par la vision objective du peintre. La lumire ne peut pas aller o elle veut ; les murs et dautres obstacles empchent sa progression. gostement, elle semble proclamer au spectateur dune uvre de Hopper : Voyez jusquo je peux aller moi, exclusivement ! Je ne peux pas tout possder, non, mais ce que je rencontre, je men empare. Peut-tre est-ce ce qui explique ce dtail poignant que lon retrouve dans Office at Night (Bureau, la nuit) et Night Windows (Fentres, la nuit) : le vent qui soulve un rideau ou un store ; cette brise pntre volont par la fentre ouverte et vient rejoindre la lumire lintrieur, mais le spectateur, quant lui, reste exclu. () Edward Hopper : isolement par la lumire, Parker Tyler

() Quand Hopper narrivait plus peindre, raconte un ami, il allait au cinma, souvent chaque jour pendant des semaines. Les images de cinma sont les moments les plus sereins dans son uvre. () On lit clairement dans les tableaux de Hopper quil aimait le cinma et que la toile blanche devant laquelle il sest si souvent tenu dans son atelier lui tait familire, tait son allie. Donner toute chose une forme dfinie, lui dsigner sa place, surmonter le vide, la peur et lhorreur en les bannissant sur cette toile blanche justement : cest cela que son uvre a de commun avec le cinma et qui fait de Hopper un grand conteur de la toile blanche celle du chevalet ct des grands peintres de la toile blanche du cinma. La tache au soleil se dplace, Wim Wenders

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les autres publications


application officielle Edward Hopper, dune fentre lautre pour iPad et sous Android
avec le soutien du Centre National du Livre
application disponible sur App Store et Android market partir du 10 octobre 2012, 2,99 en franais et en anglais (titre en anglais : from one window to another ) 350 images HD, zoom jusqu *5, extraits de films, biographies auteur : Didier Ottinger Production et Edition 2012 Runion des muses nationaux - Grand Palais

travers neuf tableaux dEdward Hopper (House by a railroad, Nighthawks, Soir Bleu, Gas, Morning Sun, New York Movie, Two Comedians, Office at Night, Ground Swell), Didier Ottinger, le commissaire de l'exposition, propose une plonge immersive et innovante afin de dcouvrir les proccupations de l'artiste, ses influences artistiques et littraires mais galement de prolonger l'exprience vers les artistes influencs par son uvre. Ces diffrents axes de dcouverte amneront le lecteur face des peintures de comparaisons de Hopper, des artistes majeurs de l'histoire de l'art (Rembrandt, Vermeer, Watteau, Degas, Van Gogh), des textes dcrivains fondateurs (Hemingway, Thoreau, Verhaeren, Freud, Emerson, etc.) et des extraits vidos de films clbres (Psychose, Les moissons du ciel, Les tueurs, End of violence, etc.).

album de lexposition

21 x 26,5 cm, 48 pages, 50 illustrations, broch disponible en version anglaise ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012, 9

Conu en parallle de son application numrique, la version papier de lalbum Hopper dcrypte et dveloppe toute luvre du peintre partir de neuf tableaux. Les innovations de lecture virtuelles du multimdia enrichissent lapproche ditoriale traditionnelle et rciproquement. Lensemble de ce projet innovant a t soutenu par le Centre National du Livre.

Hopper, lexpo

par Didier Ottinger 15 x 20 cm, 320 pages, 170 illustrations, broch ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012, 18,50

Hopper lexpo, cest toute lexposition, rien que lexposition. les 170 uvres prsentes et leurs lgendes, les panneaux pdagogiques dinformation voquant les grandes parties de lexposition.

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Relire Hopper

ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012, 12 13 x 19 cm, 192 pages, broch, auteurs : Paul Auster, Grace Paley, Ann Beattie, Leonard Michaels, James Salter, Norman Mailer et Walter Mosley prface : Alain Cueff, historien de lart, professeur lEcole nationale suprieure des arts dcoratifs, Paris

Le peintre comme modle : Paul Auster, Norman Mailer, Grace Paley, James Salter, Walter Mosley, Ann Beattie, Leonard Michaels, sept romanciers amricains dont les crits renvoient aux lumires et aux ombres des tableaux dEdward Hopper. Sept nouvelles, certaines indites, pour simmerger dans la mlancolie radieuse ou dsempare dune solitude, quand un monde ordinaire donne lieu des rcits insolites et inattendus. extrait de la prface dAlain Cueff : () Ces hommages explicites ne sont que laspect le plus clatant de son influence, aussi fconde que diffuse, dont il est malais de dcrire les contours. Telle est la marque des grands artistes : la faveur dune couleur, dun cadrage, dune silhouette, dune lumire brise, dune ombre porte, leur uvre impose des rminiscences soudaines, furtives ou pntrantes. Que Norman Mailer, Grace Paley, Paul Auster ou James Salter qui appartiennent diffrentes gnrations et dcrivent un monde en perptuelle mtamorphose , aient expressment song Hopper en crivant leurs uvres importe peu : leur Amrique de perdants gars dans des endroits improbables est contigu celle dont le peintre a indiqu ltendue. Que les situations, lapproche et le style de leurs textes divergent de faon plus ou moins sensible de son univers importe encore moins : les uns et les autres cultivent une distance paradoxale lgard de leurs sujets. Il sagit surtout, la lecture de ces textes dont la diversit mme porte tmoignage de la postrit du peintre, de laisser vibrer et se moduler nouveau les images du thtre hopprien, de les recomposer soi-mme dans une dimension indite. Relire Hopper invite ltrange exprience de ces rsonances hasardeuses ou inluctables, impntrables ou transparentes, mais toujours libres et fcondes entre les images et les mots, quand le dj-vu opre la transmutation de la vision.

Hopper, Ombre et lumire du mythe amricain, Dcouvertes Gallimard

par Didier Ottinger 12,5 x 17,8 cm, 128 pages, 120 illustrations, broch, 13 codition de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012 / ditions Gallimard

Hopper et moi (pour enfants)

par Mila Boutan 24 x 31 cm, 48 pages, 35 illustrations en couleurs, broch ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012, 13

un texte prcis et ludique guide le regard du jeune lecteur. Plusieurs pages dactivits permettent lenfant dexercer et de sapproprier luvre du peintre.

le petit journal

29 x 40 cm, 8 pages, 25 illustrations ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2012, 3,50

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film de lexposition
la toile blanche dEdward Hopper
DVD Vido, 19,90 auteurs : Didier Ottinger et Jean-Pierre Devillers ralisateur : Jean-Pierre Devillers parution : 10 octobre 2012 voix off : Mathieu Amalric et Irne Jacob rfrences : AV600112 - 3453270083902
film couleurs, langues : franais, anglais, sourds et malentendants, 52 minutes dition 2012Runion des muses nationaux - Grand Palais, Arte coproduction 2012 Idale Audience, Arte France, Runion des muses nationaux - Grand Palais, Centre Georges Pompidou

Ce documentaire de Jean-Pierre Devillers livre une vision renouvele de l'uvre du peintre amricain. A l'aune de lhistoire culturelle et politique amricaine, l'auteur traque le paradoxe d'une uvre qui s'affiche sous les auspices du rel pour djouer les valeurs d'une civilisation conqurante. Mettre en image luvre dEdward Hopper est une entreprise ambitieuse. La narration picturale et les motions intimes sont indissociables dans luvre du peintre. Pour mieux nous faire comprendre luvre de cet artiste paradoxal le film nous conduit de son atelier de New York celui de Cape Cod, de Nyack Paris, guids par la voix dEdward Hopper lui-mme, dans une interview indite mene par Brian ODoherty, lami et le dernier tmoin lavoir film et par celle de Wim Wenders qui nous parle de lumire et de cinma. Le film puise dans les rares documents films sur Hopper (dont certains indits), dans les rserves du MoMa, dans la collection de tableaux, documents, carnets, photos donnes par sa femme Jo au Whitney Museum, ainsi que dans de nombreuses archives sur la vie artistique et sociale de lAmrique des annes 30 60 et des extraits de films.
auteurs : Jean-Pierre Devillers est ralisateur et auteur. Il a ralis de trs nombreux documentaires, souvent des portraits dartistes (Maurice Pialat, l'amour existe, Slection Officielle au Festival de Cannes 2007, Batrice Dalle, David Lynch, Chabrol, Ernest Hemingway) ainsi que de Wenders Berlin, L.A., Berlin . Didier Ottinger, auteur, critique dart, il est aujourdhui le directeur adjoint du MNAM Centre Pompidou. La toile blanche dEdward Hopper sera diffuse dans lauditorium du Grand Palais (accs square J. Perrin) tous les jours 14h30 et 16h30 et le jeudi, vendredi, samedi, dimanche 17h30. Entre gratuite dans la limite des places disponibles.
Pas de projection du 18 au 21 octobre, du 15 au 18 novembre et les 6 et 7 dcembre. Les 24 et 31 dcembre dernire projection 16h30.

nombreuses missions de tlvision. Il est galement lauteur de louvrage sur Wim

journe spciale Edward Hopper sur ARTE le dimanche 14 octobre 2012 propose sur ArteVOD et sur iTunes
La toile blanche dEdward Hopper 16h10 Hopper vu par tout au long de la journe
une srie de 8 films courts inspirs par les tableaux dEdward Hopper Ralisateurs : Valrie Mrjen, Sophie Barthes, Mathieu Amalric, Dominique Blanc, Angela Schanelec, Valrie Pirson, Sophie Fiennes et Martin de Thurah.

coproduction ARTE France / En haut des marches

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programmation culturelle
soire Hopper cinma Le Balzac / Grand Palais jeudi 15 novembre 19h
The Savage Eye
de Ben Maddow, Sidney Mers et Joseph Strick, 1960, avec Barbara Baxley, VO sous-titre en franais, 1h08 Au fil dune fiction minimaliste slabore un portrait simultanment critique et fascin de Los Angeles et travers elle, de lAmrique tout entire de la fin des golden fifties Si vous voulez connatre lAmrique, allez voir The Savage Eye , disait Hopper de ce film pionnier du cinma indpendant amricain, redcouvert en 2008 par Ronald Chammah, commissaire dexpositions, dcouvreur et distributeur de films. A lissue de la projection les spectateurs se verront remettre un sac pique-nique et descendront les ChampsElyses jusquau Grand Palais o ils bnficieront dun accs privilge lexposition. Rens : info@cinemabalzac.com, les billets pour cette soire spciale seront en vente au cinma Le Balzac.

confrences-rencontres les rendez-vous du mercredi soir - Auditorium 18h30


entre Champs-Elyses, square Jean Perrin entre gratuite. Accs prioritaire sur prsentation dune invitation retirer sur www.rmngp.fr

mercredi 10 octobre - Film : Hopper silence, 1981, 46 min. Brian ODoherty, artiste et crivain ami de Hopper, vient prsenter son film Hoppers silence prim au Festival dart de Montral sa sortie : explorant limpassibilit muette et mystrieuse qui habite les personnages, les intrieurs, les rues et les paysages de Hopper, ce documentaire inspir sessaie une mditation visuelle sur le silence de luvre aussi bien que de lartiste lui-mme. mercredi 17 octobre - Les fantmes dEdward Hopper Par Didier Ottinger, commissaire de lexposition, directeur adjoint du muse national dArt moderne - Centre Pompidou. Les peintures dEdward Hopper donnent forme nos mythologies amricaines. Leur apparente simplicit est toutefois des plus trompeuses. Ds les annes trente, le terme hant est associ leur description. Quels sont les fantmes qui parcourent les salles de ces maisons mystrieuses ? Ceux, assurment, dune peinture amricaine qui a refoul sa propre histoire, ceux, plus nombreux encore qui agitent leurs chanes dans les couloirs des muses de la vieille Europe. mercredi 7 novembre - Des images lentement stabilises : Edward Hopper Par Pierre Fresnault-Deruelle, professeur merite de lUniversit de Paris 1, Panthon-Sorbonne. Les tableaux de Hopper sont le rsultat dun patient filtrage. Sous les scnes peintes percent des images dj donnes par la photographie, le cinma ou les toiles ralistes de son poque. Ce faisant, lartiste fixe, en des synthses qui nappartiennent qu lui, les interstices ou les temps rputs morts de la vie. Curieusement, tout cela nous importe au plus haut point. mercredi 14 novembre Hopper, raliste amricain ? Par Didier Aubert, matre de confrences, Universit Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (ARIAS). En 1959, Edward Hopper affirmait que son but tait de retranscrire de la manire la plus exacte possible ses impressions les plus intimes tires de la nature. Cette tension entre la transcription prcise du monde et la subjectivit des impressions suggre la complexit du concept de ralisme quon accole le plus souvent au style caractristique du peintre. Nous nous attacherons rappeler la place dHopper dans la tradition raliste

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amricaine, depuis lEcole de la poubelle qui influena ses dbuts jusquau mouvement pop art quil vit merger dans les annes 60, et dont il semble par certains aspects un prcurseur.

rencontres cinma animes par Michel Ciment :


Michel Ciment est crivain, critique de cinma, journaliste et producteur de radio. Il est directeur de la publication de la revue Positif et producteur de lmission Projection prive France Culture. mercredi 5 dcembre - Regards sur la peinture dEdward Hopper Ce que jai cherch peindre, ce ne sont ni les grimaces ni les gestes des gens ; ce que jai vraiment cherch peindre, cest la lumire du soleil sur la faade dune maison. Les ralisateurs Benot Jacquot, Olivier Assayas (sous rserve), Bruno Dumont et Jean-Pierre Naugrette, auteur dEdward Hopper Rhapsodie en bleu (Nouvelles Editions Scala/2012), parlent de leur travail et de leur perception de luvre dEdward Hopper. mercredi 19 dcembre - Hopper vu par Projection du film Hopper vu par : huit ralisateurs europens ont imagin une courte fiction partir dun tableau de Hopper (Arte / En haut des marches) Trois de ces ralisateurs, Dominique Blanc, Valrie Mrjen et Sophie Barthes dbattent de leur projet : choix du tableau, laboration de la fiction, travail de mise en scne

cycle Hopper et le cinma les rendez-vous du vendredi midi - Auditorium 12h


Entre gratuite. Accs prioritaire sur prsentation dune invitation retirer sur rmngp.fr Influenc ses dbuts par le cadrage et la lumire du cinma muet, Edward Hopper a lui-mme influenc son tour nombre de ralisateurs : des Tueurs de Robert Siodmack (1946) Dont come knocking de Wim Wenders (2005), le cycle Edward Hopper et le cinma propose une slection de 7 films en rsonance avec limaginaire pictural et mental de lartiste. vendredi 12 octobre : Les Tueurs De Robert Siodmak, 1946, avec Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O'Brien, VO sous-titre en franais, 1h45 vendredi 26 octobre : LEnfer de la corruption DAbraham Polonski, 1948, avec John Garfield, Thomas Gomez, Marie Windsor, VO sous-titre en franais, 1h38 vendredi 9 novembre : Fentre sur cour DAlfred Hitchcock, 1955, avec James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, VO sous-titre en franais, 1h50 vendredi 21 dcembre : Nous sommes tous des voleurs De Robert Altman, 1974, avec Keith Carradine, Shelley Duvall, John Schuck, VO sous-titre en franais, 2h vendredi 11 janvier : The neon bible De Terence Davies, 1995, avec Jacob Tierney, Drake Bell, Gena Rowlands, VO sous-titre en franais, 1h32 vendredi 18 janvier : La Balade sauvage De Terrence Malick, 1975, avec Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, VO sous-titre en franais, 1h35 vendredi 25 janvier: Dont come knocking De Wim Wenders, 2005, avec Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, VO sous-titre en franais, 2h

toutes les confrences, vidos, interviews, dossiers pdagogiques et textes sur nos expositions sont disponibles sur :
http://itunes.apple.com/fr/institution/grand-palais-reunion-desmusees/id510770309

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les activits autour de lexposition


visite-atelier pour les 8 - 11 ans : De ma fentre
"Tout ce que j'ai toujours voulu faire, c'est peindre la lumire du soleil sur la faade d'une maison". Par la simple utilisation de la lumire jouant avec larchitecture et la simplification des formes, Edward Hopper cre des atmosphres pleines de mystre. Ses personnages sont pris dans des dcors o sopposent le dedans du dehors, la lumire franche et lombre, avec comme cadre de mise en scne fentres et architectures. Aprs avoir bien observ ces dcors, et les sentiments qui se dgagent ainsi des personnages, les enfants joueront au metteur en scne. du 17 octobre 2012 au 26 janvier 2013 (hors jours fris) les mercredis et samedis 14h30 ateliers supplmentaires pendant les vacances scolaires de la Toussaint et de Nol, les lundis 10h30 et 14h et les vendredis 10h30 et 14h30. dure : 2h visite de lexposition (45 minutes) puis atelier de pratique artistique (1h15) Tarif : 10

visite-atelier pour adultes : Dessins en nocturne


Vous aimez dessiner ? Vous tes professeur darts plastiques ou responsable dun atelier de dessins ? Amateur ou artiste professionnel ? Venez goter, seul ou en groupe, lambiance nocturne dans les salles du Grand Palais. Accompagns par un confrencier pour vous permettre de saisir toutes les rfrences formelles de luvre de Hopper, et notamment ses saisissantes gravures, vous prendrez le temps de remplir les pages dun carnet, offert en dbut de visite. Et avant de se quitter, chacun changera sur ses dessins, en compagnie des "Rdeurs de nuit

cet atelier est propos 19h les 15 novembre 2012, 13 dcembre 2012 et 17 janvier 2013 dure : 2h Tarif : 20 , TR 14

ma BD Hopper : activit multimdia (jeune public) sur le site internet Rmn-Grand Palais
Activit crative pour les enfants, en accs gratuit sur le site Internet Rmn-Grand Palais. Les enfants disposeront dun ensemble doutils et d'une slection d'uvres de l'exposition pour crer leur bande dessine. Inventer une histoire, l'enrichir de dialogues, la mettre en couleur, leur imagination sera mise contribution tout en s'appropriant des uvres de lartiste www.rmn.fr/francais/jeune-public

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informations pratiques
ouverture
de 10h 22h du mercredi au samedi inclus. De 10h 20h le dimanche et lundi. Ferm le mardi. ouvert tous les jours de 10h 22h pendant les vacances scolaires (du 27 octobre au 10 novembre 2012 et du 22 dcembre 2012 au 5 janvier 2013). Fermeture anticipe 18h les 24 et 31 dcembre. Fermeture le 25 dcembre.

tarifs
PT : 12 , TR 8 (13-25 ans, famille nombreuse, demandeurs demploi). Gratuit pour les moins de 13 ans, les bnficiaires du RSA et du minimum vieillesse.

audioguides
franais, anglais, espagnol, allemand, italien et version adapte pour le jeune public 5 ou 3 en tlchargement MP3 sur le site www.rmngp.fr Application pour iPhone, iPod Touch et Android en tlchargement sur App Store et Android Market : 2.99

accs
Grand Palais, entre Champs-Elyses Mtro lignes 1, 9 et 13 : Champs-Elyses Clemenceau ou Franklin-Roosevelt.

renseignements, achat des billets, tlchargement des audioguides (3) sur www.rmngp.fr

La Runion des muses nationaux - Grand Palais a lanc au printemps dernier Grand Format, un nouveau concept de webzine, dans le cadre de ses actions pour donner un plus large accs l'art. On y retrouve une programmation originale et crative, avec des contenus lis lart (reproductions / photos / vidos / textes/ contenus et jeux jeune public) en lien avec lactualit ainsi que la programmation culturelle en cours. Toutes les expositions et vnements du Grand Palais ont une page ddie, avec par exemple des sujets sur les coulisses de lexpo, des anecdotes, des quiz ludiques, des archives, des playlist Tous les jours de nouveaux contenus sont posts. www.grandpalais.fr/grandformat

ds septembre 2012, iTunes propose une page toute ddie au Grand Palais

Elle runira tous les contenus multimdias tlchargeables sur iTunes sur nos expositions: films, livres enrichis, applications, audioguides, confrences, vidos, bande-son, dossiers pdagogiques et textes. www.itunes.fr/grandpalais

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visuels disponibles pour la presse


Autorisation de reproduction uniquement pendant la dure de lexposition et pour en faire le compte-rendu
Luvre doit tre reproduite dans son intgralit, ne doit tre ni taille, ni coupe, et aucun lment ne doit y tre superpos. Lintgralit de la lgende doit tre imprativement mentionne chaque reproduction de luvre. Reproduction authorised only for reviews published during the exhibition The image must be shown in its entirety. It must not be bled or cropped in any way. Nothing may be superimposed on the image. The full credit line must be mentioned for each use of the image.

Edward Hopper Couple Drinking 1906-1907 Aquarelle, 34,3 x 50,5 cm New York, Whitney Museum of American Art, Josephine N. Hopper Bequest Heirs of Josephine N. Hopper, licensed by the Whitney Museum of American Art Edward Hopper Soir Bleu 1914 Huile sur toile, 91,4 x 182,9 cm New York, Whitney Museum of American Art, Josephine N. Hopper Bequest Heirs of Josephine N. Hopper, licensed by the Whitney Museum of American Art Edward Hopper Night Shadows 1921 Gravure, 17,5 x 21 cm Philadelphia Museum of Art : Purchased with the Thomas Skelton Harrison Fund, 1962 Philadelphia museum of art

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Edward Hopper The lonely House 1922 Gravure, 20 x 25,1 cm Philadelphia Museum of Art : Purchased with the Thomas Skelton Harrison Fund, 1962 Philadelphia museum of art

Edward Hopper Lighthouse Hill 1927 Huile sur toile, 74 x 102 cm Dallas Museum of Art, gift of Mr. and Mrs. Maurice Purnell Image courtesy Dallas Museum of Art Edward Hopper The City 1927 Huile sur toile, 71,1 x 91,4 cm Tucson, The University of Arizona Museum of Art Gift of C. Leonard Pfeiffer University of Arizona Museum of Art

Edward Hopper From Williamsburg Bridge 1928 Huile sur toile, 73.7 x 109.2 cm New York, The Metropolitan Museum of Art ; George A. Hearn Fund, 1937 (37.44) Image The Metropolitan Museum of Art / Source: Art Resource/Photo RMN

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Edward Hopper Chop Suey 1929 Huile sur toile, 81.3 x 96.5 cm Collection de Barney A. Ebsworth Collection particulire

Edward Hopper Hotel Room 1931 Huile sur toile, 152,4 x 165,7 cm Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper Room in New York 1932 Huile sur toile, 74,4 x 93 cm Sheldon Museum of Art, University of Nebraska Lincoln, UNL-F.M. Hall Collection Sheldon Museum of Art

Edward Hopper House at Dusk 1935 Huile sur toile, 92,1 x 127 cm Richmond, Virginia Museum of Fine Arts ; John Barton Payne Fund Virginia Museum of Fine Arts

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Edward Hopper The Sheridan Theatre 1937 Huile sur toile, 43,5 x 64,1 cm Newark, Newark Museum, Purchase 1940 Felix Fuld Bequest Fund Newark Museum

Edward Hopper Ground Swell 1939 Huile sur toile, 92,7 x 127,6 cm Washington D.C., Corcoran Gallery of Art, Museum Purchase, William A. Clark Fund Corcoran Gallery of Art, Washington, DC

Edward Hopper Office at Nght 1940 Huile sur toile, 56.4 x 63.8 cm Minneapolis, Collection Walker Art Center ; Gift of the T. B. Walker Foundation, Gilbert M. Walker Fund, 1948 Walker Art Center, Minneapolis

Edward Hopper Gas 1940 Huile sur toile, 66,7 x 102,2 cm New York, The Museum of Modern Art Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1943 2012. Digital image, The Museum of Modern Art, NewYork/Scala, Florence

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Edward Hopper Girlie Show 1941 Huile sur toile, 81,3 x 96,5 cm Collection de Fayez Sarofim Private Collection / The Bridgeman Art Library

Edward Hopper Nighthawks 1942 Huile sur toile, 84,1 x 152,4 cm Chicago, The Art Institute of Chicago, Friends of American Art Collection The Art Institute of Chicago

Edward Hopper Conference at Night 1949 Huile sur toile, 71,75 x 102,4 cm Wichita Art Museum, Roland P. Murdock Collection Wichita art museum, wichita, Kansas

Edward Hopper Morning Sun 1952 Huile sur toile, 71,4 x 101,9 cm Ohio, Columbus Museum of Art Howald Fund Purchase 1954.031 Columbus Museum of Art, Ohio

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Edward Hopper People in the Sun 1960 Huile sur toile, 102,6 x 153,4 cm Smithsonian American Art Museum, Gift of S.C. Johnson & Son, Inc. 2011 Photo Smithsonian American Art Museum / Art resource / Scala Florence Edward Hopper New York Office 1962 Huile sur toile, 102,87 x 140,02 cm Montgomery, Alabama, Montgomery Museum of Fine Arts, The Blount Collection Montgomery Museum of Fine Arts

Edward Hopper Two Comedians 1966 Huile sur toile, 73.7 x 101.6 cm Collection particulire Collection particulire

Affiche de lexposition

Affiche Runion des muses nationaux - Grand Palais, 2012

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au mme moment au
Nouvelles architectures
Fonds rgionaux dart contemporain 5 septembre - 14 octobre 2012

Bertrand Lavier
26 septembre 2012 - 7 janvier 2013

Adel Abdessemed
3 octobre 2012 - 7 janvier 2013

Prix Marcel-Duchamp - Mircea Cantor


3 octobre 2012 - 7 janvier 2013

Voici Paris Modernits photographiques, 1920-1950


17 octobre 2012 - 14 janvier 2013

Les 10 ans du Pac. Fruits de la passion. Socit des amis du muse national dart moderne
17 octobre 2012 1 mai 2013
er

De la lettre limage
27 octobre 2012 - 18 mars 2013

Vidodanse - Les 30 ans


31 octobre - 25 novembre 2012

Salvador Dal
21 novembre 2012 - 25 mars 2013

contact presse : Centre Pompidou Direction de la communication Relations presse Anne-Marie Pereira, 01 44 78 40 69, anne-marie.pereira@centrepompidou.fr

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Le Groupe Crdit du Nord mcne de lexposition

Le Groupe Crdit du Nord est heureux et fier de soutenir cette premire rtrospective ddie Edward e Hopper, lun des plus clbres artistes amricains du XX sicle. Le Groupe Crdit du Nord simplique depuis de nombreuses annes dans la vie culturelle en soutenant des expositions parisiennes de premier ordre mais galement de nombreux projets artistiques rgionaux. Cet engagement dans la vie culturelle locale est une valeur partage par lensemble des banques du Groupe Crdit du Nord. Chacune dentre elles dispose dun fort ancrage rgional et dveloppe la mme stratgie, c en tr e s u r l a pr ox im it e t l a q ua l it de la r el a t io n a v ec s es c l i e nts . A propos du Groupe Crdit du Nord Le Groupe Crdit du Nord est lhritier du rapprochement de prs de 80 tablissements rgionaux qui depuis plus de 160 ans ont agrg leurs forces et leurs talents. Le Groupe Crdit du Nord est constitu de huit banques rgionales : Le Crdit du Nord est organis en six rgions : Nord-Mtropole, Provinces du Nord, Picardie, Normandie Haute-Bretagne, Ile-de-France et PACA. La Banque Courtois, dont le sige est Toulouse depuis 1760 est la doyenne des banques franaises et lune des banques rgionales les plus importantes du Sud de la France. La Banque Kolb, dont le sige social est Mirecourt et la Direction Centrale Nancy, se dveloppe dans lEst de la France. La Banque Laydernier, dont le sige est Annecy, rayonne en Pays de Savoie, dans lAin et en Isre. La Banque Nuger, dont le sige est Clermont-Ferrand, est prsente dans les dpartements du Puy-deDme, de lAllier, du Cantal, du Cher, de la Haute-Loire et de la Nivre. La Banque Rhne-Alpes, dont le sige social est Grenoble et la Direction Centrale Lyon, dploie son rseau sur neuf dpartements. La Socit Marseillaise de Crdit, dont le sige est Marseille, est prsente dans le Sud-Est de la France La Banque Tarneaud, dont le sige est Limoges depuis 1809, est prsente sur quinze dpartements du Centre Ouest Atlantique : de Lorient Bergerac, de Royan Guret et de Tours La Rochelle

Les 10 000 collaborateurs du Groupe et son rseau de 949 agences sont au service de 1,96 million de clients Particuliers, 200 000 Professionnels et 46 700 Entreprises. Contact: Sylvie Aussavis - Le Gall, Responsable relations presse et relations publiques +33 (0)1 40 22 53 21 - sylvie.aussavis@cdn.fr Edward Hopper 47

La Terra Foundation for American Art mcne de lexposition

Fonde en 1978, la Terra Foundation for American Art sest donne pour vocation dencourager la comprhension et lapprciation des arts plastiques des tats-Unis. La fondation soutient ltude et la prsentation de lart amricain, grce une politique de mcnat et une collection duvres dart, mais aussi au travers de partenariats et dinitiatives. Elle se donne pour objectif premier dentretenir un dialogue international sur lart amricain vivant et pertinent pour chacun travers le monde. Au cur de lensemble des activits de la fondation, se trouve la conviction que lart a le pouvoir d la fois distinguer les cultures et de les rassembler. Programme de mcnat Le programme de mcnat de la Terra Foundation soutient des expositions et des projets de recherche portant sur lart amricain dans le monde. Il soutient galement des programmes en faveur des publics, notamment scolaires, Chicago. Ces dernires annes, la fondation a consacr environ 35 millions de dollars plus de 350 expositions et programmes universitaires dans une trentaine de pays, tels que la France, lAllemagne, lEspagne, le Royaume-Uni, les Pays-Bas, la Sude, le Prou, lAustralie, le Mexique, le Brsil, la Chine, la Russie et le Japon. Collection duvres dart La collection dart amricain de la Terra Foundation comprend plus de 700 peintures, uvres sur papier et sculptures, ralises entre la fin du dix-huitime sicle et 1945 par des artistes tels que John Singleton Copley, James McNeill Whistler, Mary Cassatt, Winslow Homer, Marsden Hartley, et Edward Hopper. La fondation uvre en assurer laccs au public, grce des prts accords dans le cadre dexpositions internationales, lorganisation de prsentations thmatiques et au catalogue complet de cette collection sur son site internet. Partenariats et initiatives Les partenariats et initiatives de la fondation sont le fruit dune nouvelle et passionnante faon de mettre en relation public et art amricain, notamment avec le Muse du Louvre, pour la prsentation de sa premire exposition dart amricain. Un partenariat avec la Solomon R. Guggenheim Foundation a aussi permis dorganiser la premire exposition itinrante sur lart des Etats-Unis ayant voyag Pkin, Shanghai, Moscou et Bilbao. La Terra Foundation a galement nou des partenariats pour organiser rgulirement des expositions dart amricain avec la National Gallery de Londres et le Muse du Louvre (en association avec le High Museum dAtlanta et le Crystal Bridges Museum of Art de Bentonville, Arkansas). Programmes publics et bibliothque de recherche Paris Le centre parisien de la Terra Foundation propose chaque mois des programmes portant sur lactualit de lart et de la culture visuelle amricains. Situ au 29 rue des Pyramides, ce centre accueille galement la seule bibliothque europenne exclusivement consacre lart des tats-Unis et aux changes artistiques transatlantiques, runissant prs de 9 000 ouvrages portant sur lhistoire de lart amricain jusquen 1980. Pour en savoir plus sur les activits de la Terra Foundation et les possibilits de soutien quelle offre, nous vous invitons consulter le site http://terraamericanart.org ou contacter : Charles Mutscheller (Chicago) mutscheller@terraamericanart.org +1 312 654 2259 Francesca Rose (Paris) rose@terraamericanart.eu +33 1 43 20 32 06

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Eiffage Travaux Publics mcne de lexposition

Eiffage Travaux Publics est trs heureuse et trs fire de soutenir la Runion des muses nationaux Grand Palais dans sa premire grande rtrospective parisienne consacre lartiste amricain Edward Hopper (1882-1967). Lentreprise, spcialiste de lamnagement et de lamlioration du cadre de vie, trs sensible lart sous toutes ses formes, entend par ce mcnat rendre hommage un peintre, grand tmoin de son poque et affirmer son apptence pour une uvre hors du commun. Convaincue de limportance de lart dans l'panouissement de lhomme, et consciente de limprieuse ncessit du soutien de grandes entreprises dans lorganisation de tels vnements, Eiffage Travaux Publics perptue ici une tradition dj ancienne dans le groupe Eiffage, lequel a notamment permis lacquisition par le muse du Louvre de deux uvres classes "Trsor National", les panneaux dcoratifs de l'htel de Lannoy par Pierre-Paul Prudhon en 2006, ainsi qu'un tableau majeur dIngres, Le Comte Mol en 2009. Lentreprise, pour sa part, a soutenu lan dernier lexposition Louis-Lopold Boilly organise au Palais des Beaux-Arts de Lille.

propos dEiffage Travaux Publics Branche Route et Gnie civil dEiffage, major europen de la construction et des concessions, Eiffage Travaux Publics matrise lensemble des mtiers lis la construction routire et ferroviaire, au gnie civil, lassainissement-environnement et aux terrassements. Forte de quelque 22 000 collaborateurs dploys au plus prs du terrain, Eiffage Travaux Publics est prsente partout en France travers trois ples Route Rgions, Gnie civil Rgions et Grands Projets dans la pninsule ibrique et en Allemagne via plusieurs filiales, ainsi quau Sngal o son implantation remonte 1926. Construction et entretien de routes et de voies ferres, ralisation douvrages dart, de travaux souterrains, de gnie civil dquipement, damnagements urbains et de voiries, chantiers maritimes et fluviaux constituent le quotidien des quipes de lentreprise, mme de proposer une offre cls en main une clientle tant publique que prive.

Contact presse : Dominique Duchemin, Directrice de la Communication, tl. 01 49 44 98 64 www.eiffagetravauxpublics.com

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Nexity mcne de lexposition

Nexity est fier de sengager aux cts de la Runion des muses nationaux Grand Palais loccasion de lexposition consacre au peintre amricain Edward Hopper, du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013. Premire rtrospective Paris de luvre dEdward Hopper, lexposition prsente des illustrations, peintures, gravures et aquarelles montrant dabord ses annes de formation, notamment Paris au tout dbut du XXme sicle, puis son retour aux tats-Unis et son travail sur lAmrique profonde et la classe moyenne amricaine. Marqu par l'impressionnisme franais, Edward Hopper illustre toutes les fonctions de la ville moderne et s'interroge sur les mutations du monde et sur les angoisses de son poque. Son travail, dune grande modernit, entre en rsonnance avec notre conviction profonde qui place lhumain au cur de toutes nos proccupations : nos mtiers nont de sens que sils rpondent aux attentes et aux besoins des hommes et des femmes au cours de leurs vies immobilires. Nous sommes particulirement sensibles son travail de peintre de la vie et de la ralit au quotidien, qui, au-del dune vision un peu mlancolique, explore le rle de la lumire et le dialogue entre lintrieur et lextrieur auxquels nous sommes attachs dans nos mtiers de promotion immobilire.
ACCOMPAGNER TOUTES LES VIES IMMOBILIRES, CEST LAMBITION DE NEXITY Pour les particuliers, les entreprises ou les collectivits, Nexity propose la plus large gamme de conseils et dexpertises, de produits, de services ou de solutions afin de mieux prendre en compte les besoins de nos clients et rpondre toutes leurs proccupations. Nos mtiers - transaction, gestion, conception, promotion, amnagement, conseil et tous les services associs - sont dsormais organiss pour les servir et les accompagner. Premier acteur de rfrence de notre secteur, nous sommes rsolument engags envers tous nos clients mais aussi vis--vis de notre environnement et de toute la socit. Nexity est cot au SRD et au Compartiment B dEuronext Membre des Indices : SBF80, SBF120, CACMid60, CAC Mid & Small et CAC All Tradable Mnemo : NXI - Code Reuters : NXI.PA - Code Bloomberg : NXI FP Code ISIN : FR0010112524 CONTACTS Nexity : Blandine Castarde - Directeur de la communication et de la marque / + 33 (0)1 71 12 15 52 - bcastarede@nexity.fr Emmeline Lesne - Responsable de communication / + 33 (0)1 71 12 10 36 - elesne@nexity.fr

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