Apuntessobreelusodelosartistasenlaescuela CarmenArrufatPujol

Unadelasmanerasenquesepuedetrabajarlaeducacinartsticaenlaescuelaesapartirde los/las artistas, de sus biografas y de su obra plstica. Trabajar a partir de artistas no es el nicomododetrabajarlaplsticaenlaescuela,tambinsepuedetrabajarapartirdeuntema propuestoporlosniosolasmaestras,deunproyectotransversalatodaslasmaterias,deuna problemtica que nos interesa, de un material que nos parece atractivo, de una tcnica, o incluso de un objeto que queramos hacer para regalar Hay muchas maneras vlidas de abordarlaeducacinartstica;loimportante,amientender,noestantoelpuntodepartida, sinolamaneraenquetrabajamos:unamaneraquenospermitaconvertiresaactividadenuna experienciaartsticaparanuestrosalumnos.Unaactividadqueseaunaaproximacinalartey unestmulodelacapacidaddeapreciarydeexpresarseartsticamentequetodostenemos. Trabajar la educacin artstica desde la biografa de los artistas supone no quedarse exclusivamenteconlosdatosbiogrficos,setratamsbiendeobservarcomoel/laartistase acercaauntemaquelepreocupa,cmohabladesmismoatravsdesuobra,cmohablade sus sentimientos, de sus conflictos, de la realidad social de su poca. Se trata de intentar comprenderqunosdice,entendiendoelartenoslocomocoloresoformas,sinocomouna maneradeexplicarelmundo,dehablardenuestrascosas,delossentimientos,emociones, problemas que nos rodean, etc. El arte, entendido as, es un modo de conocimiento, no es pura formalidad. Educar artsticamente debera educar a los nios en esa forma especial, distinta,deconocerydeexpresarse. Me parece interesante permitirles que se acerquen a los artistas de manera autorizada, es decir intentando entender qu quera transmitirnos el/la artista, pero tambin ofreciendo y permitindolesencontrarnuevassignificacionesqueconectenconsuspropiasvivencias.El/la artista trabaja con unos temas y es interesante conocerlos, pero no son matemticas, y el arte permite que nosotros busquemos nuevos significados y, en cierta manera, nos convirtamos en coautores. Atrevernos nosotras, y animar a que los nios se atrevan a interpretar y descubrir de qu nos habla, qu le interesa, cmo traduce plsticamente esas inquietudes e imaginar cmo lo haramos nosotras, descubrir qu nos interesa, cmo expresaramosplsticamentenuestraspropiasinquietudes. Aveces,comoyahemoscomentado,trabajaremosapartirdelmismotemaqueelartista,pero tambinpodemostrabajarapartirdelosmaterialesqueutiliza(arcilla,lpiz,ceras,etc.)oa partirdeunprocedimientoplsticoconcreto(collage,construccin,moldeado,etc.),creoque loesencialseaculseaelaspectodelartistaodesuobraquetomemoscomoestmuloesno reducirloaunammesis,aunacopiasinsentido,sinopermitirlesqueestablezcansuspropias conexionesyquelessirvadebsquedayexpresindesuspropiasinquietudes.Queelartista escogido o la pieza artstica que estudiemos nos sirva para articular nuestras propias ideas, emociones, maneras de hacer, problemticas que nos ataen, pero no para convertirnos en imitadoresdeunasformasvaciadasdecontenido.Dentrodeesteprocesodeaprendizajede unlenguaje,serainteresanteensearlesquecadamaterialtieneunarelacinconloquese quieredecir,quenoeslomismohablardefragilidadconuntrozodebarrooconunpedazode hierro, que el uso de los colores es significativo, que cada procedimiento nos ayuda o nos dificulta expresar lo que queremos. Los materiales, las tcnicas, los procedimientos, son importantesencuantoqueconstruyensignificados distintosyhemosdereflexionarsobrela eleccin de unos u otros; no es lo mismo un autorretrato a lpiz en una cuartilla que un autorretrato con pintura sobre un gran formato. Un ejemplo concreto, que he visto recientemente, consiste en cmo se ha puesto de moda trabajar el Land Art (o alguna otra corrienteartsticacontempornea)enlaescuela.LaaproximacinalLandArtpuedeseruna

experienciamuyenriquecedoraparaqueentiendanlacomuninprofundaconlanaturaleza, laactitudderespeto,deecologa,deprioridadalprocesoporencimadelproductoquesentan estosartistas,perotambinysucedeconfrecuenciapuedereducirseatrazaruncrculocon piedrasenelpatiosinquesepanporqulohacen.Copiarlosprocesos,losprocedimientos,sin entenderloquehaydetrspuedeconvertirseenalgobastanteabsurdoquereduceelartea algoincomprensible.Asunivel,hemosdeintentarexplicarlasmotivacionesquellevanalos artistasatrabajardedeterminadamanera.Porqutrabajaconpiedrasotrabajaconseda? Por qu utiliza la foto y no el dibujo? Por qu corta, destruye, tapa, despega, etc.? Estas diferenciasimplicandiferenciasenelpropiosignificadoynosimplesinvencionesparaserms original. Generalmente existe un profundo desconocimiento sobre arte en general y sobre arte contemporneo en particular, pero podemos formarnos por nuestra cuenta, intentar encontrar artistas ms all de los dos o tres que se trabajan habitualmente en la escuela. Existenmanualessencillossobreartecontemporneoquenospuedendarpistassobreartistas quenosinteresanydelosquedespuspodemosencontrarmsinformacinenInternet.Hay tantosartistascontemporneosqueesdifcilorientarse,perounagua 1 nospuedeservirpara orientarnos y profundizar despus por nuestra cuenta. Podemos escoger artistas clsicos o contemporneos, el uso del arte contemporneo no implica en absoluto despreciar artistas anteriores, aunque probablemente los artistas contemporneos conecten mejor con la realidadyproblemticasactuales. Hacerarteessimbolizar,esaprenderaexplicarlascosasconotrolenguaje,esimportante estimularlacapacidaddeexpresarseconsmbolosydeentenderellenguajesimblicodelos artistas. La belleza, la forma, es importante, pero no es lo nico que existe en el arte y aproximarsealarteesaproximarsealoexterior(alaforma),perotambinalcontenido;sin embargo, con mucha frecuencia, se reduce la educacin artstica (y la aproximacin a los artistasysusobras)aunejercicioestrictamenteformalqueenseatcnicas,procedimientos, trucos,olvidandounapartefundamentaldelarte,loquequieredecirnos. Losartistassepuedentrabajarapartirdelastcnicasqueutilizaban,lostemasquetrataban, susbiografas,obrasconcretasquenosinteresan,lasemocionesqueexpresanodespiertan en nosotros, pero procurando que los nios puedan implicarse personalmente, puedan experimentar, hablar de lo que les interesa, probar a ser lo que no son, jugar con distintas posibilidades,expresarloquelespreocupa,etc.Alhacerartepuedenjugarconlaposibilidad deserpaps,deserbuenos,desermalos,dequelespegan,dequetienenmuchosamigoso ninguno,perodentrodeunespacioseguroenquenopasanadayquelesayudaaresolversus propiosconflictosyainvestigarsuspropiosintereses.Losnios(comolosadultos)altrabajar artsticamentereflexionansobreloquelesinteresaylespreocupa,ansinserconscientesde ello. Losartistasnosayudanavercmootraspersonashanseguidoestospasos,cmohanresuelto o expresado problemas que nos interesan. Nos sirven de inspiracin, nos ayudan a ver el mundo desde una perspectiva diferente que quiz nunca se nos habra ocurrido. Con su trabajonosayudanadarsentidoanuestraspropiasvidas.Cuandoconectamos,cuandosomos capaces de hacer nuestro su trabajo, se convierte en algo significativo, de un valor
MENEGUZZO, Marco (2005) El siglo XX Arte contemporneo. Barcelona: Electa AAVV (2005), Arte del siglo xx. Kln: Taschen Grosenich, Uta & Burkhard Riemschneider (eds.) (2005), Art Now. 81 artistas a principios del nuevo milenio. Kln: Taschen
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incalculable,quenosdaexplicacinsobrenosotrosmismos.Nosinteresantambin,sinduda alguna, los aspectos formales, la tcnica, cmo lo han hecho, pero relacionndolo con las inquietudesquelesllevaronatrabajardeesamanerayrelacionndoloconlasinquietudesque provocan en nosotros. El arte nos sirve para entender el mundo, para entendernos, para preguntarnos sobre las cosas,sobre nuestras relaciones con los dems y acceder a la obra y biografadeartistaspuedeayudarnosaestablecerestosprocesos.Amientender,nopodemos reducirelarteaunobjetobellonilaeducacinalafabricacindecosasmonas. Trabajarconartistasnospermitetambindeconstruirlasideastpicasyestereotipadasacerca delarteyartistacomogeniocreadorquesesitaporencimadelascosas,msalldelespacio yeltiempo,comounsujetoqueseadelantaasupoca,sininfluencias,totalmenteoriginaly nico; como un sujeto que tiene un talento innato y que crea de la nada. Podemos presentarles las biografas de los artistas como personas como nosotros que han seguido un proceso de aprendizaje; que se han equivocado muchas veces antes de llegar a ser grandes artistas;quehantrabajadoduramenteparadesarrollarsutalento;quenosonsolohombres, sinoquetambinhahabidomujeresartistassilenciadasporlahistoria;quetambinhayarte fuera de Europa o Estados Unidos, pero que la historia del arte ha privilegiado el arte occidental por encima del de otras culturas, pero que en todos lugares se da el lenguaje artsticoyentodaslasclasessociales.Nuestramaneradeintroducirlesalosartistasharque los nios y las nias se acerquen al arte de una manera ms cercana a a ellos mismos. Acercarles a la historia del arte con parmetros equitativos porque en el arte (incluso en el arteantiguo)tambinhaymujeres,tambinhayartenooccidental,tambinhayartepopular. Endefinitiva,deberamosreflexionarmssobrecmoabordareltrabajoconundeterminado artistaenelauladeplstica.Informarnossobresubiografaparaversistanospuedeofrecer pistas que faciliten la comprensin de su obra, no para rellenar informacin en un mural o aprendersusnombresenbits.Reflexionartambinsobrelastemticasquetrabajaalolargo desuproduccinyversipodemosestablecerconexionesconlastemticasqueinteresanalos nios.Permitirrelecturaseinterpretacionesdistintasalasoriginalesquereflejenlamiradadel nioysupropiamaneradecomprender.Analizarlosrasgosformalesdelaobra,aprenderde ellos, no tanto como tcnicas sueltas sino como canales expresivos que podemos utilizar para expresar otras temticas. Documentarnos sobre artistas y sobre proyectos que las escuelas 2 realizan en torno a ellos, intentando entender que hay detrs del resultado final, intentandoaccederalosprocesosquehanseguido.

La editorial Eneida tiene una coleccin sobre proyectos trabajados en escuelas con artistas contemporneos (Susy Gmez, Shrin Neshat, Hildegarda de Bingen, Ende,...) Lpez Fernndez Cao, Marin & Noem Martnez, Posibilidades de ser a travs del arte. Madrid: Eneida La colecci Fragments del taller de plstica Carrau Blau tamb ofereix nombrosos referents artstics tot i que treballa ms per projectes i temtiques que no pas al voltant dun artista concret. Soledat Sans, Marta Balada, Fragments, Taller Carrau blau. Barcelona: Rosa Sensat. Diferents nmeros.