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HISTORIA DE LOS MEDIOS

AUDIOVISUALES
BEGOÑA GONZÁLEZ CUESTA
TITULACIÓN: Licenciatura en Comunicación Audiovisual
AÑO: 2008-2009 CUATRIMESTRE: Segundo
CURSO: 3º de Comunicación Audiovisual
CARÁCTER: BÁSICO ✘ OBLIGATORIO OPCIONAL
NÚMERO DE CRÉDITOS (ECTS): 6 (LRU)

1- DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
A lo largo de los años, las obras audiovisuales han ido adoptando múltiples formas y funciones:
han sido generadoras de cultura y materialización de ciertas concepciones del mundo, agentes
de entretenimiento y espectáculo, herramientas para el desarrollo del conocimiento, creaciones
artísticas, soporte para el compromiso social o político, etc.
En esta asignatura estudiaremos los orígenes y el desarrollo de los medios audiovisuales, lo
que nos proporcionará una base sólida para comprender su presente y poder ser creativos
hacia el futuro.
Realizaremos un recorrido panorámico y crítico por las manifestaciones más importantes de la
creación audiovisual, teniendo en cuenta el contexto histórico y social en que se enmarcan y
centrándonos especialmente en su dimensión cultural y estética. Nos detendremos en algunos
momentos y obras emblemáticas en el desarrollo del lenguaje audiovisual. El mapa dinámico
de los caminos que ha transitado el audiovisual hasta el presente nos mostrará las grandes
corrientes y también algunas de las rutas más alternativas.

2- OBJETIVOS
2.1. Objetivos conceptuales
Conocer desde una perspectiva histórica el universo audiovisual.
Situar en sus contextos políticos, sociales, económicos, tecnológicos y, especialmente,
culturales y lingüísticos algunas obras esenciales en la evolución del audiovisual.
Conocer el desarrollo de los medios audiovisuales más importantes: cine, televisión, videoarte,
multimedia.
Ahondar en los conocimientos teórico-prácticos sobre este ámbito, como crucial diseñador de la
estructura de nuestro conocimiento, proveedor privilegiado de nuestro paisaje imaginario y
ámbito esencial de nuestra cultura en la actualidad.
Reflexionar sobre las vinculaciones entre el pasado y el presente en la construcción del
lenguaje, la cultura y la industria audiovisual.

2.2. Competencias profesionales

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Los caminos para el aprendizaje de una profesión son esencialmente dos: conocer lo que otros
han hecho previamente y poner en práctica la propia creatividad y habilidades. A ello quiere
contribuir esta asignatura, poniendo las bases para el desarrollo de una cultura audiovisual
desde la que afrontar las tareas profesionales con profundidad y sentido crítico.
El profesional de los medios audiovisuales ha de asentar su trabajo sobre un firme
conocimiento de su historia, lo que será aplicable a su trabajo, ya sea como guionista,
realizador, editor, productor, analista, investigador o gestor de contenidos audiovisuales. Ha de
conocer en profundidad estas obras en todas sus modalidades, desde una perspectiva histórica
y desde una perspectiva analítica -sobre la que se profundizará en otra asignatura en un curso
superior-.
Esta formación le ayudará a conocer lo creado en su ámbito profesional y desplegar su
creatividad sobre un terreno que conoce con profundidad.
Buscamos desarrollar unas actitudes necesarias para el profesional de la comunicación: la
comprensión de las implicaciones éticas del audiovisual en el nivel de la creación y en el de la
recepción; el respeto y defensa de la pluralidad y la diversidad; el afán de conocimiento, unido
a la sensibilidad estética; el compromiso personal y social; el interés por un aprendizaje
permanente; el desarrollo de las capacidades para el trabajo tanto en equipo como individual.

2.3. Resultados de aprendizaje


Adquisición de una cultura audiovisual y de unos conocimientos teórico-prácticos sobre su
evolución histórica.
Capacidad de analizar las diversas dimensiones implícitas en la creación audiovisual y su
inserción en un contexto histórico.
Conocimiento de cómo se han ido configurando históricamente las formas más importantes que
ha adoptado el mundo audiovisual: el cine en sus muy diversas manifestaciones, la televisión,
el videoarte o las formas híbridas actuales.
Comprensión teórico-práctica del lenguaje audiovisual y su papel de creador cultural.
Fomento de habilidades y actitudes para enfrentarse con rigor, sensibilidad, ética y profundidad
al material audiovisual.
Desarrollo de habilidades para el trabajo individual y en grupo.
Capacidad de exponer los resultados de su trabajo, de forma oral y con materiales multimedia.

3- CONTENIDOS
1. Introducción: reflexión sobre los conceptos de “historia” y de “medios audiovisuales”.
5 sesiones. 12 y 13 de febrero.
2. El cine primitivo.
3 sesiones. 19 de febrero.
3. El cine clásico.
5 sesiones. 20 y 26 de febrero.
4. Las vanguardias.
3 sesiones. 5 de marzo.
5. El cine moderno.
5 sesiones. 6 y 12 de marzo.
6. El cine contemporáneo.
5 sesiones. 26 de marzo y 2 de abril.
7. Otros cines, otras formas audiovisuales: documental, experimental, periférico, videoarte.
11 sesiones. 3, 15, 16 y 22 de abril.

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8. La televisión.
10 sesiones. 29 y 30 de abril, 6 y 7 de mayo.
9. El pasado en el presente del audiovisual. Algunas tendencias actuales. Pres. trabajos.
13 sesiones. 13, 14, 20 27 y 28 de mayo.

4- METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA
El diseño de esta asignatura se enmarca en el proceso de creación de un Espacio Europeo de
Educación Superior, centrado en el aprendizaje y en la construcción común del conocimiento,
en la generación y asunción crítica de las ideas. Concretamente, esta asignatura se orienta al
conocimiento y reflexión sobre la historia de los medios audiovisuales. Para ello se seguirán los
siguientes caminos:
La profesora aportará una selección bibliográfica y videográfica sobre la que se orientará.
El formato de las clases en las que se tratarán los distintos temas será el siguiente: exposición
por parte de la profesora de las ideas esenciales, sesión de seminario-debate sobre las lecturas
relativas al tema, visionados y análisis de los mismos.
Se establecerán también reuniones de tutoría presencial y on-line (blog de la asignatura y
correo electrónico) con el fin de guiar en sus distintas fases el trabajo práctico que ha de
desarrollar el estudiante.
A través del blog se desarrollarán algunas de las tareas de comunicación y construcción común
del conocimiento.
Así pues, se realizarán visionados, análisis por medio de escritos y trabajos audiovisuales,
seminarios en clase, debates y casos prácticos.

5- METODOLOGÍA DE APRENDIZAJE PARA EL ALUMNO


Preparación de algunas lecturas seleccionadas, para trabajar en las sesiones de seminario.
Visionado de algunas obras fuera de las clases presenciales; al inicio de la asignatura se darán
las indicaciones sobre la videografía que se verá en clase.
Participación activa en las clases presenciales: en las teóricas, en los sesiones de seminario o
de debate y en los visionados en que se analizarán diversas obras.
Realización de unos apuntes de la asignatura en formato multimedia. Con la consulta a la
bibliografía básica referenciada en este programa, las aportaciones en las clases, los
visionados y los seminarios, cada estudiante preparará de forma personal un material de
estudio y reflexión sobre la asignatura que presentará al final de la misma.
Comunicación y construcción común del conocimiento a través del blog de la asignatura.

6- SISTEMA DE EVALUACIÓN
En coherencia con el planteamiento docente de la asignatura, la evaluación es continua. Se irá
desarrollando en la participación en las sesiones presenciales -clases teóricas, seminarios,
visionados comentados, consultas y comentarios on-line- y en el trabajo práctico que se
entregará al final de la asignatura.
Se incorporarán sistemas de autoevaluación y coevaluación.
La ponderación de los diversos elementos de evaluación es la siguiente:
30%: participación activa en las clases, seminarios y visionados y comentarios on-line.
30%: la nota obtenida en el trabajo práctico.

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30%: la nota obtenida en un examen final teórico-práctico, en el que se evaluará de forma
coherente con lo que se ha trabajado en las clases, seminarios y visionados.
En caso de no alcanzar el aprobado en la nota final, el estudiante pasará a la convocatoria
extraordinaria de septiembre en la que se valorará un 70% un nuevo trabajo práctico sobre la
materia y un 30% el examen. Será necesario ponerse de acuerdo con la profesora sobre el
trabajo que se ha de presentar.

7- TRABAJOS
Lectura comprensiva de los textos con los fundamentos de la asignatura –se orientará sobre la
bibliografía recomendada-.
Lectura de los textos sobre los que se realizarán en clase las sesiones de seminario.
Visionado de las obras audiovisuales obligatorias.
Participación activa en las clases, los seminarios, los debates y los visionados.
Realización de un trabajo práctico, unos apuntes personales de la asignatura en formato
multimedia. Basándose en la bibliografía, las clases, los seminarios y visionados, se preparará
un material de estudio y reflexión sobre la materia que se presentará al final del curso.

8- CONTROLES
A lo largo de la asignatura se evaluarán y valorarán las actividades referidas en el apartado
anterior. No habrá controles en forma de examen teórico a lo largo de la asignatura.

9- EXAMEN FINAL
Habrá un examen final teórico-práctico, en el que se evaluará de forma coherente con lo que
se ha trabajado en las clases, seminarios y visionados.

10- BIBLIOGRAFÍA
10.1. Obligatoria
10.2. Recomendada
Título: Teoría y práctica de la historia del cine.
Autor: ALLEN, Robert y GOMERY, Douglas
Editorial / Edición / Año: Paidós. 1995
ISBN / ISSN: 978-84-493-0104-9
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión.


Autor: SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis
Editorial / Edición / Año: Alianza Editorial. 2005
ISBN / ISSN: 978-84-206-5792-9
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Historia del cine.


Autor: GUBERN, Román
Editorial / Edición / Año: Lumen. 2001
ISBN / ISSN: 978-84-264-0102-1
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Historia general del cine.


Autor: AA.VV.
Editorial / Edición / Año: Cátedra. 1998. 12 volúmenes.
ISBN / ISSN: 978-84-376-1369-7
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

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Título: Historia general de la imagen.
Autor: AA.VV.
Editorial / Edición / Año: Universidad Europea CEES. 2000
ISBN / ISSN: 978-84-88881-98-4
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Medios icónicos de masas.


Autor: GUBERN, Román
Editorial / Edición / Año: Historia 16. 1997
ISBN / ISSN: 978-84-7679-335-0
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: El documental: historia y estilo.


Autor: BARNOUW, Erik
Editorial / Edición / Año: Gedisa. 1996
ISBN / ISSN: 978-84-7432-563-8
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Documental y vanguardia.


Autor: TORREIRO, Casimiro y Josetxo CERDÁN
Editorial / Edición / Año: Cátedra. 2005
ISBN / ISSN: 978-84-376-2230-9
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Vídeo, primera etapa.


Autor: BAIGORRI, Laura
Editorial / Edición / Año: Brumaria. 2007
ISBN / ISSN: 978-84-612-0336-9
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Net.art: prácticas estéticas y políticas en la red.


Autor: BAIGORRI, Laura (ed.)
Editorial / Edición / Año: Brumaria. 2006
ISBN / ISSN: 978-84-612-0336-9
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: Historia de la televisión en España.


Autor: PALACIO, Manuel
Editorial / Edición / Año: Gedisa. 2001
ISBN / ISSN: 978-84-7432-806-6
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

Título: La caja lista: televisión norteamericana de culto.


Autor: CASCAJOSA, Concepción (ed.)
Editorial / Edición / Año: Laertes. 2007
ISBN / ISSN: 978-84-7584-608-8
Soporte: ✘ PAPEL ELECTRÓNICO

VIDEOGRAFÍA OBLIGATORIA:
Cine primitivo:
Georges Méliès. Méliès. El mago del cine (Méliès, le cinémagicien, 1997)
Cine clásico:
David W. Griffith. Intolerancia (Intolerance, 1916)
Charles Chaplin. Tiempos modernos (Modern Times, 1936)
John Ford. La diligencia (Stagecoach, 1939)

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Howard Hawks. La fiera de mi niña (Bringing up baby, 1938)
Orson Welles. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)
Alfred Hitchcock. Psicosis (Psycho, 1960)
Carl Theodor Dreyer. Ordet (1955)
Vanguardias:
Friedrich W. Murnau. Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie de Grauens, 1922)
Fritz Lang. Metrópolis (1927)
Sergei M. Eisenstein. El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925)
Walter Ruttman. Berlín sinfonía de una ciudad (Die Symphonie der Grobsadt, 1927)
Luis Buñuel. Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929)
Cine moderno:
Roberto Rossellini. Roma ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945)
Michelangelo Antonioni. Blow up (1966)
Federico Fellini. Ocho y medio (8½, Otto e mezzo, 1963)
Alan Resnais. Hiroshima, mon amour (1959)
Jean Luc Godard. Al final de la escapada (À bout de soufflé, 1960)
Win Wenders. El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin, 1987)
Ingmar Bergman. Persona (1966)
Víctor Erice. El espíritu de la colmena (1973)
Cine contemporáneo
Stanley Kubrick. 2001, una odisea en el espacio (2001, a Space Odyssey, 1968)
Francis Ford Coppola. El Padrino (The Godfather, 1972)
Clint Eastwood. Los puentes de madison (The Bridges of Madison County, 1995)
David Lynch. Mulholland Drive (2001)
Lars von Trier. Rompiendo las olas (Breaking the Waves, 1996)
Theo Angelopoulos. La mirada de Ulises (To Vlemma tou Odissea, 1995)
Documental
Dziga Vertov. El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, 1929)
Leni Riefenstahl. El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens, 1935)
Alain Resnais. Noche y niebla (Nuit et Brouillard, 1955)
Claude Lanzmann. Shoah (1985)
Jean Luc Godard. Histoire(s) du cinema (1988-1997)
Michael Moore. Bowling for Columbine (2002)
Experimental
Stan Brakhage. An Anthology (2003)
Periférico
Yashuhiro Ozu. Cuentos de Tokio (Tokyo Monogatari, 1953)
Akira Kurosawa. Rashomon (1950)
Satyajit Ray. El mundo de Apu (Apur Sansar, 1959)
Andrei Tarkovski. Stalker (1979)
Abbas Kiarostami. A través de los olivos (Zire darakhatan zeyton, 1994)
Videoarte y multimedia
Bill Viola. The eye of the heart (2003)
Chris Marker. Inmemory (1997)
Televisión
The Simpsons (1989)
Twin Peaks (1990)
Friends (1994)
Pasado en presente
Varios. Se harán los visionados en clase.
Los materiales con esta señal no están disponibles en la biblioteca. Se verán en clase o se
prestarán en el despacho.

11- FICHA BIOGRÁFICA


DRA. BEGOÑA GONZÁLEZ CUESTA
La pasión por las manifestaciones creativas contemporáneas, especialmente las audiovisuales
y literarias han marcado la vida docente, investigadora y personal de la profesora González

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Cuesta. Se ha interesado por las dimensiones poéticas, estéticas, antropológicas y éticas del
audiovisual contemporáneo.
Doctora en Literatura por la Universidad de Navarra, su trabajo universitario comienza en 1988
y desde 2000 trabaja en la Universidad Sek de Segovia, hoy IE Universidad. Desarrolla su
docencia en los ámbitos de la teoría y análisis de la imagen, el cine y la literatura, la creación
audiovisual y escrita. Investiga sobre las relaciones entre imagen y pensamiento en el cine de
no ficción, el cine de autor, las nuevas propuestas audiovisuales y la literatura contemporánea.
Ha publicado algunos libros y numerosos artículos sobre estas cuestiones. En los últimos años
ha dirigido varios proyectos de investigación interdisciplinares.
Actualmente trabaja sobre las escrituras del pensamiento en el audiovisual contemporáneo:
sobre los márgenes, sobre sujeto y trascendencia, sobre las dimensiones antropológicas, éticas
y estéticas en la representación de lo real. En esta línea, desarrolla dos proyectos: “Imagen-
pensamiento: la redefinición del concepto de límite en las prácticas artísticas contemporáneas”
y “Análisis de imágenes y multimedia”.
•Áreas de investigación:
Lenguajes audiovisuales, análisis fílmico, narrativa audiovisual.
Análisis y teoría audiovisual y textual.
Cine de autor, cine documental, nuevas propuestas audiovisuales.
Imagen-pensamiento.
Márgenes, sujeto y trascendencia, dimensiones antropológicas, éticas y estéticas en la
representación de lo real en el audiovisual contemporáneo.
•Formación académica:
Doctorado en Literatura por la Universidad de Navarra. Tesis Doctoral: Estudio del universo
poético e imaginario de Octavio Paz. 1995.
Licenciatura en Filología Hispánica. Especialidad Literatura. Universidad de Navarra. 1988.
•Experiencia docente:
Profesora de las asignaturas “Análisis y valoración de textos e imágenes”, “Narrativa
audiovisual”, “Comunicación e información escrita”, “Historia de los medios audiovisuales”. Es
profesora del Programa de Doctorado: “Cultura y comunicación para la sociedad de la
información” y dirige algunos de los trabajos de investigación. IE Universidad desde 2000
hasta la actualidad.
Profesora en la Facultad de Filosofía y Letras y en la Facultad de Comunicación de la
Universidad de Navarra entre los años 1988 y 1993.
Formación en la fundamentación, diseño y aplicación del EEES.
Tutora académica en la titulación de Comunicación audiovisual desde 2000.
•Experiencia investigadora:
Becas del MEC para su formación doctoral y para la realización de estancias en el extranjero.
Investigadora principal en cuatro proyectos de investigación de los que se han derivado
publicaciones y presentaciones en congresos internacionales. Los proyectos ya terminados
han sido: “Pensar los márgenes desde la imagen. Análisis de la reflexión sobre los espacios
marginales en sus representaciones contemporáneas”. “Imagen y poder. Metodología de
análisis de la imagen: legitimación y subversión del poder”.
Actualmente dirige un proyecto financiado por la Junta de Castilla y León “Imagen-
Pensamiento: la redefinición del concepto de límite en las prácticas artísticas contemporáneas”
y también es la investigadora principal de un proyecto interdisciplinar financiado por IE/CAT
“Análisis de imágenes y multimedia”.
Ha dirigido y dirige en la actualidad varios trabajos de DEA y dos tesis doctorales.
•Publicaciones:
Algunas de sus publicaciones recientes son:
“Margen, imagen y pensamiento: notas sobre una investigación transdisciplinar en marcha” en
Oppidum Segovia, Universidad Sek. 2008.
“Pensar las fronteras desde el cine: el carácter limítrofe de lo humano según Angelopoulos.” III
Congreso Internacional de Cine Europeo Contemporáneo. Universitat Pompeu Fabra.
Barcelona. 2007.
“Pensar los márgenes desde la imagen: una investigación desde la transdisciplinariedad”,
Jornadas “Humanidades, ¿estudios culturales?, Universidad de Alcalá de Henares. 2007.

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“La memoria y sus espacios en las imágenes fílmicas de Wong Kar Wai”, IV Congreso
internacional de análisis textual. Símbolos e imágenes. Trama y fondo. Universidad de
Valladolid. Segovia. 2006.
“El cine como forma que piensa: La Morte Rouge de Víctor Erice” en Oppidum Segovia.
Universidad Sek. 2007.
Narrativa audiovisual. Segovia. Universidad Sek de Segovia. 2006.
Análisis de la obra audiovisual. Segovia. Universidad Sek de Segovia. 2006.
"Una forma narrativa que piensa: la dimensión ensayística del relato fílmico", II Congreso
Internacional de Cine Europeo Contemporáneo. Universitat Pompeu Fabra. Barcelona. 2006.
• Experiencia profesional
Realización de trabajos creativos, tanto escritos como audiovisuales.
Experiencia en la edición textual.
Trabajos de gestión académica como la participación en la Comisión para la Convergencia
Europea de la Universidad Sek, la dirección del programa “Cine y artes en la España
contemporánea” dirigido desde el Departamento de Relaciones internacionales a estudiantes
extranjeros o la realización de diseños y evaluaciones en el marco de la Aneca. Coordinación
de las prácticas externas de los alumnos de Comunicación. Gestión de los procesos de
convalidación y de exención de asistencia. Actualmente es la Directora de Programa en la IE
School of Communication.
• Otros datos de interés:
Palabras clave web: Imagen, pensamiento, creación, límite, análisis audiovisual, teoría del arte,
estética.
Página web del profesor: http://imagen-pensamiento.weebly.com
Blog del profesor: http://historiamediosaudiovisuales.blogspot.com/;
http://analisisaudiovisual.blogspot.com/
Correo electrónico: begona.gonzalez@ie.edu

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