EL TEATRO DE RENACIMIENTO EN ITALIA Renacimiento, en un impulso de devocin erudita, procura imitar al clsico, termina siendo algo nuevo y casi

moderno. dramas griegos y latinos drama religioso da paso al secular y a las mansiones que se convierten en escenarios que eran un tipo de sala teatral Los pintores leen Vitruvio escribi y crean milagros escnicos en los palacios. se crea en Vicenza lo que probablemente fue el primer teatro autntico desde la cada de Roma, VNCULOS CON EL TEATRO MEDIEVAL.- fue producto de la transicin de la Edad Media.El drama religioso de la Edad Media se prolong en Italia an hasta 1454 (Florencia asisti a una representacin sacra en mansiones)

EL TEATRO DE LAS ENTRADAS En las entradas o festejos espectaculares puestos en escena para dar la bienvenida a la realeza cuando llegaba a una ciudad, son para impresionar a los conquistados, o de asegurar la lealtad de su pueblo, las entradas se convirtieron en complicadas obras dramticas. TEATRO EN EL RENACIMIENTO nuevos aires investigativos que a finales de la Edad Media al terminar el siglo XV se comienza a desarrollar los gneros dramticos, comedia y la tragedia antigua y el teatro, recobra el esplendor de antao. El Concilio de Trento, con actas editadas en 1564, supuso un cierto freno a las ideas de renovacin la libertad de la poesa dramtica, sobre todo la profana; 2) los lmites de la ficcin, es decir, el problema de la falsedad literaria; 3) el desequilibrio entre verdad potica y verdad natural: 4) la cuestin de la verosimilitud. Estas limitaciones tuvieron contestacin por parte de los artistas que defienden la idea del genio creador El artista es, pues, el nico autor de sus propias normas, existiendo tantas como artistas LOS NUEVOS TEATROS Albert hizo un theatrum para Nicolas V en el vaticano el ao de 1452 los nobles y prelados del siglo XV montaban teatros en sus propios palacios.Anos antes, modestos teatros de madera haban servido de banco de pruebas. 1585 se inauguraba el Teatro Olmpico de Vicenza, con Edipo Tirano de Sfocles, ciento ocho actores en el escenario. teatro de Pompeyo en pequeo.

EL ESPECTCULO RENACENTISTA buscar efectos de tridimensionalidad. Alberti, Palladio, Brunelleschi, Mantegna, Leonardo y Poliziano pintaron para los teatrospintura perfeccionista como fondo de la accin teatral, efectos que tenderan a incitar al auditorio, que se ilusionaba con telones y otros artefactos diseados al efecto. escena ilusionista, fondo pintado Frente escena vitruviana, edificio a la derecha, edificio a la izquierda y fondo. escena circular,. Los intrpretes hicieron valer sus categoras sociales agrupndose en gremios, y conformando elencos cada vez ms numerosos y de mayor prestigio. A partir de este momento, se empezar a hablar de actores, de cabezas de compaas (capo comico) que, partiendo de Italia, recorrern toda Europa con su nueva carga expresiva. . RENACIMIENTO, ARTE MINORITARIO O POPULAR? La evolucion de este teatro se debe a la proteccin que le brinda la nobleza. El Teatro en el Renacimiento a pesar de crecer bajo la sobra de la nobleza, llega a toda clase social. CAPTULO VI

Comedia renacentista La variedad dialectal

commedia

dell'arte:

21. COMEDIA RENACENTISTA ITALIANA se produce dentro de un medio poltico dividido, fragmentado, que, en contra de lo que suceder en pases como Inglaterra, Espaa o Francia, que basan su desarrollo cultural en un centralismo ms o menos camuflado El Renacimiento pormueve nuevas ideas, no tuvieron especial empeo en desdecir las teoras aristotlicas, sino que pusieron en los escenarios un moderno sentido de la moral de su clase social. La comedia los ayudo a tratar con mayor libertadlos problemas de la clase media que representan La comedia en Italia surge con dos sectores que se funde, la idea de restaurar las formas clsicas escnicas, (consecuencia del humanismo imperante; otro, el deseo de evolucionar el teatro) en la clase popular que se identifica mas con la comedia que con la tragedia.

Los temas y personajes son reflejo de los modos de vida y un ejemplo de buenas costumbres y sobre todo de las malas, lo cual configura un teatro satrico, moralista y a la vez espectacular, La comedia renacentista italiana sigue las unidades clsicas de lugar y tiempo. La primera va apoyada en el espacio escnico que para tal gnero propuso Vitruvio (habitaciones privadas con balcones y vistas que representan hileras de ventanas). En cambio la unidad de accin se complica con ingredientes inesperados, tal y como ocurra en Plauto, lo que dota al argumento de intrincados y no siempre lgicos vericuetos por donde transcurren los acontecimientos. Tambin en el dramatis personae de estas obras encontramos una galera de tipos de marcado acento realista, algunos de los cuales pasarn a engrosar las filas de la commedia dell'arte: criados, jvenes enamorados, cortesanas, padres severos, soldados, rufianes, campesinos incultos, incluso figuras singulares, como el pedante, afirman nuevamente el paradigma boccacciano de donde salieron.

. ORGENES DE LA COMMEDIA DELL'ARTE Siguiendo por las tendencias populares del mimo latino la comedia se apoyaba cada vez ms en el movimiento, la burla y la improvisacin. De la comedia pastoril, surgieron temas campesinos en donde el actor tena absoluta libertad tanto para su interpretacin como para amoldar los textos de las obras a su propio lenguaje. Estamos en un momento en que la literatura deja paso a la improvisacin escnica, dentro de una significativa tendencia popular. Y es entonces cuando el poder del artista creador define unas lneas que tendrn desarrollo espectacular en los siglos XVII y XVIII. Angelo Beolco (15021542), llamado Ruzante, da sus primeras representaciones en la Venecia de 1520, con su pequeo grupo que, procedente de Padua, se introduce en crculos humanistas actuando en palacios de los grandes del lugar. con labor literaria propia de la comedia humanista, que sigue dividiendo las obras en los tradicionales cinco actos, y un trabajo prctico que sirve de lanzamiento de lo que despus se llamara commedia dell'arte. Tan precisa denominacin no se dio hasta el siglo XVIII, justamente cuando la principal caracterstica del gnero, la improvisacin, haba dejado de existir. La creacin del personaje de Ruzante por parte de Beolco, tipo por el que se le conocera en todos los escenarios, define a las claras sus logros artsticos: destaca el peculiar carcter campesino, en donde junto al lirismo de su origen

se confunde el ingenio y malicia del hombre que tiene que sobrevivir en un medio urbano hostil. Para determinar el origen de la commedia dell'arte se ha echado en falta una precisa documentacin. No obstante, el descubrimiento de buena cantidad de canovacci, guiones o esquemas de la accin sobre los que improvisaban los actores -autnticos ncleos de las obras -, fue facilitando la ordenacin e interpretacin de los primitivos materiales sobre los que construir la gnesis de estas comedias. Alguno de esos canovacci aparecen repetidos o transformados en siglos posteriores. En cualquier caso, esos materiales no indican puras improvisaciones, sino que, a veces, estn repletos de dilogos muy precisos y acabados. Ms adelante trataremos de la Tres son las principales hiptesis sobre la presencia de tan singular gnero. La primera es la basada en el elemento regional. Tratarase de una evolucin de las formas populares del teatro latino, como el mimo y los jaculatori. La segunda se apoya en el elemento carnavalesco; en este sentido, las mscaras sugeriran la procedencia de la fiesta de Carnaval, junto a las celebraciones rituales que en ella concurren. La tercera vendra como simple transformacin de la comedia latina; lo que Sanesi llam la vulgarizacin de la comedia de Plauto y Terencio, teora poco aceptada en la actualidad 21.4. CARACTERSTICAS DE LA COMMEDIA DELL'ARTE De cada una de las anteriores hiptesis, sean o no ciertas en toda su extensin, surgen otras tantas caractersticas fundamentales de la commedia dell'arte: 1. Tipificacin dialectal. Los actores interpretaban aportando todo un bagaje de conocimientos y saber popular, en donde el idioma jugaba principal papel. La vieja divisin regional italiana, que origina toda una rica variedad dialectal, es, as, aportada a este tipo de comedia popular. La tradicin, y la lengua, marcan la procedencia bergamasca de Arlequn y Brighella, el origen napolitano de Pulcinella, la ascendencia veneciana de Pantaln o la boloesa del Doctor. De esta manera, los actores fueron especializndose en cada uno de estos tipos, funcionando sus rasgos localistas como inspiradas notas de humor. 2. Caracterizacin del personaje. Cada uno de los ms importantes tipos de la commedia dell'arte tiene su mscara, que ha ido conformndose a lo largo del tiempo. Tales mscaras, cuyos orgenes pueden remontarse a las del ms primitivo teatro latino, definen ntidamente en su elemento carnavalesco la entidad de cada personaje. Habra que aadir en este punto la propia personalidad del vestuario, los anteriores rasgos dialectales y la entidad definidora de cada uno: glotonera, desconfianza, pusilanimidad, concupiscencia, etc.

3. Improvisacin. Aunque ya existan improvisaciones en las atelanas y mimos, los actores de la commedia dell'arte lo hacan sobre esquemas o argumentos predeterminados en los canovacci. Muchos de ellos procedan de textos antiguos, adoptando sus tramas en beneficio de las nuevas formas imperantes en la escena renacentista. Al fondo del tablado, tras el foro, se colocaba un libreto en donde los actores cotejaban las entradas y salidas que deban efectuar, aunque los dilogos podran variar o evolucionar segn la habilidad o inspiracin de los cmicos. Junto a estas caractersticas, se han sealado otros elementos que definen, asimismo, el gnero. Tales elementos surgen de la propia vitalidad del teatro de la poca y de su esplendor. Entonces, el arte dramtico estaba necesitado de una dedicacin total por parte de sus integrantes. Estos empezaron a agruparse en torno a compaas (Los fieles, Los confidentes, Los celosos, Los deseosos, etc.), haciendo de su trabajo una profesin estable. Ello facilit el conocimiento y fama de los principales intrpretes, cuya presencia en los escenarios era celebrada por el pblico. Los espectadores llegaron a identificar al actor con su mscara, y se regocijaban con las tpicas ocurrencias de tan experimentados comediantes. En situaciones de plena lucidez, un intrprete inspirado modificaba su actuacin, aadiendo recursos propios e inconfundibles. Eran los lazzi: unas escenas ms o menos breves, siempre de tono humorstico y jocosos, que con o sin palabras se improvisaban en momentos determinados. Dichos lazzi, definidos a veces como pasajes de bravura, contenan todo tipo de recursos propios del actor: el canto, la acrobacia o la expresin corporal. Se han llegado a delimitar algunos de tales lazzi, se han estudiado los ms celebrados por el pblico, como el de la pulga o la mosca cazada, la merienda de cerezas cuyos huesos se tiran hacia otro personaje, el atranque repetido de un personaje en determinada palabra, los criados atados por la espalda que comen del mismo plato, etc. Estos elementos proporcionan un gran dinamismo a las representaciones, lo que configura un espectacular movimiento general en dichas comedias, con abundantes entradas y salidas, cadas, golpes, equvocos y engaos. Por otra parte, el xito de estas obras haca que el pblico de una misma ciudad quisiera ver un amplio repertorio, trabajo hasta cierto punto imposible, a no ser que se utilizaran variaciones sobre el mismo tema, cosa habitual en la commedia dell'arte.

La necesidad de efectuar giras, llevando modestos decorados, y la obligacin de sostener repertorios, obligaba a memorizar ms argumentos que dilogos, los cuales iran surgiendo del ingenio del actor.

21.5. TCNICA Y ESTRUCTURA Este entramado de elementos se conjugaba en la representacin, para la que exista un orden determinado, pese al carcter improvisador del gnero. Las compaas tenan una especie de director de escena que, pese a dejar cierta libertad de movimientos, creaba un sistema de ejecucin que vena fielmente reflejado en un libreto que estaba situado al fondo del escenario. Ese director, denominado concertadore, o corago, o capocomico, era tambin uno de los intrpretes, generalmente el principal. Al comienzo de la representacin sola salir al extremo del tablado, junto con su elenco, y explicaba el argumento de la representacin, con indicacin de alguna novedad escenotcnica o de simple atrezzo, pasando inmediatamente a la actuacin. Tras ese prlogo, se desarrollaba la trama, generalmente en tres actos, con sus intermedios, llenos de msica, danza, acrobacias, canciones, mimo y todos los recursos imaginables en actores de tanta pericia. A grandes rasgos, toda comedia dell'arte est compuesta por una intriga que se enreda y desenreda sucesivamente, gracias a raptos, engaos, peleas, brotes de locura, palizas, duelos y todo aquello que ms pudiera deleitar al pblico. Las obras se basaban en un canovaccio, que da origen a espectculos sumamente irregulares, con momentos en donde prima la palabra junto a otros de msica, canciones y bailes. Todo unificado gracias al arte del actor, que puede romper el propio discurso textual con los citados lazzi. Uno de esos canovacci podra ser as de sencillo: Sale a escena un rico veneciano y alaba las alegras del amor. Recibe una carta que le arranca momentneamente del lado de la hermosa cortesana. Pantaln y su criado Zanni cortejan a la abandonada. Un noble espaol aparece como el rival ms privilegiado. Escenas de confusiones y palizas, serenatas mal dirigidas, batallas quijotescas se atropellan entre s. Al final hay una pacfica reconciliacin, y actores y espectadores se unen en un baile italiano. Los temas de las comedias tenan evidentes identidades. Aunque toman del clasicismo el eje amoroso que sirve para engarzar cualquier historia, participan

tambin de casi todos los gneros dramticos utilizados hasta la fecha: desde la tragedia a la simple comedia, pasando por la tragicomedia y la comedia pastoril. Todos con una clara desconexin con el realismo, al que se acude tan slo para connotar circunstancias de actualidad. Las compaas estaban formadas por unos diez o doce actores, a los que podan unirse comparsas del mismo pueblo o ciudad en donde representaban. Dichos actores, como hemos indicado, disponan de un amplio margen para la improvisacin, pero tambin estudiaban sus trabajos con todo rigor, ejercitndose en todas y cada una de las artes que deban manejar. Exista la tradicin del paso de papeles de padres a hijos, o de maestro a discpulo; quienes representaban a Arlequn, Brighella o Pantaln lo hacan de por vida, en una continua experimentacin del mismo personaje. De ah que tales tipos no tengan edad o, mejor dicho, tengan la del actor que los acoge. En este sentido, la mscara no slo no es condicionante, por cuanto apenas deja ver ms que una porcin del rostro, sino que forma parte del actor y del personaje. Empieza donde empieza el personaje y acaba donde lo hace el actor. Es un material integrador de dos entes distintos que se unen en uno solo cuando se instala en un nico rostro.

21.6. PERSONAJES Y MSCARAS Como se puede deducir, cada actor de la commedia dell'arte constitua un personaje; y cada uno de ellos estaba caracterizado por una mscara. El estudio de stas nos transporta necesariamente al de los mismos personajes, y stos a aqullas. El conjunto forma una galera de arquetipos, enormemente codificados, con unas caractersticas propias e intransferibles que constituyen el conocido elenco de la commedia dell'arte. Tres categoras se pueden clasificar en primera instancia: los criados, los amos y los amantes. Los criados El origen del criado es comn en todos sus tipos: un campesino pobre que llega a la ciudad y desarrolla su ingenio para remediar el hambre, al tiempo que vive determinadas aventuras, generalmente con un amo ocasional. Es el perfil de los zanni (criados), cuya procedencia rural puede justificar su etimologa: zan, sanni, quiz diminutivo o despectivo de Giovanni. El ms famoso de los zanni es Arlequn, astuto y necio criado originario de Bergamo, al tiempo que ingenuo e intrigante, ms indolente que trabajador. Su pobre aspecto caracteriza el vestuario, lleno de parches y remiendos, que slo

tardamente se sofistican en el conocido e impropio traje de rombos. Su astucia se plasma en el trabajo de servir a ms de un amo a la vez, y cobrar, pues, ms de un salario; y su necedad, en el aceptar recibir sin rechistar algo ms que dinero: golpes. La mscara de Arlequn est caracterizada por ser de cuero negro y llevar unos grandes bigotes. La evolucin del personaje en la escena francesa hizo que desaparecieran dichos bigotes. El ms popular compaero de Arlequn es Brighella, otro zanno bergamasco, con nombre que puede proceder de briga, del italiano brigare, engaar. Bastante similar en todo a su compaero, es mejor consejero que aqul, aunque ms tentado por el vicio. Es capaz de ofrecer a su hermana al mejor postor, burlndose al mismo tiempo sin piedad de los viejos, para lo que enfatiza su ronca voz. Va vestido de blanco, con adornos verdes. Su mscara, llena de irona, est rematada por una especie de boina. Polichinela (Pulcinella), de origen napolitano, define su fisonoma por su estupenda joroba y traje blanco. Es un criado filsofo, resignado a su suerte, que no es otra que pasar hambre y sufrir burlas. Tales desgracias las vence cantando. Su mscara es negra, y en ella sobresale una importante nariz de gancho. El aspecto y movimiento hicieron fcilmente mudable su persona en marioneta, modalidad que se presenta con harta frecuencia. Su gramtica parda lo hace idneo para animar fiestas locales, haciendo gala de un notable sentido crtico para la poltica. Su evolucin ms notoria ocurre en Lyon, en donde se bautiza con el conocido nombre de Monsieur Guignol. Otros criados que tienen presencia continua en la commedia dell'arte, a veces con espectaculares papeles y mscaras, son Pedrolino, Truffaldino, Scapino, Sganarello, Ganassa, Tartaglia, etc. En mujer, el tipo de criada de Colombina ha sido, a la vez que compaera de Arlequn, la chica pretendida por el amo, viejo que cree ver en su coquetera una esperanza a sus devaneos. Otras criadas significativas en el gnero son Coralina, Esmeraldina y Pasquetta. En definitiva, contraposiciones femeninas del zanno, la zagna, cuya representante por antonomasia sera Francisquita.

Los amos En este campo situamos en primer lugar a Pantaln, rico y viejo comerciante veneciano, que en su origen era llamado Magnfico. Algo tacao, desconfiado y libidinoso, tiene hija casadera, que representar a uno de los enamorados. En cualquier aventura que acometa ir siempre acompaado por un zanno, que lo introduce en peligros para l insospechados. Lleva una gran capa negra que cubre un largo jubn encarnado. En su mscara, tambin negra, destaca una perilla de chivo blanca, junto a una enorme nariz ganchuda.

El Doctor es de Bolonia, de cuya universidad dice proceder, aunque su supina ignorancia caracterice otra cosa. Tal ignorancia la denota a cada instante, con una peculiar habla, en donde mezcla su origen bolos con un divertido latn

macarrnico. Lo confunde todo a cada instante, siendo su lgica tan aplastante que es capaz de decir: Lo que no es verdad es simplemente mentira. Viene a ser, por consiguiente, el rasgo crtico al humanismo, del que se despegan estas comedias. Viste de negro, con un amplio lechuguino blanco que circunda su cuello, casquete tambin negro, y, sobre l, un enorme sombrero de alas anchsimas. Su mscara es una prolongacin de la de Pantaln, su verdadero complemento. En el Doctor, mayor importancia tiene la significacin de sus textos que la de sus gestos. El Capitn no es exactamente amo, pero tampoco criado, y de enamorado slo tiene la pretensin. Sin embargo, ocupa el tercer vrtice del tringulo satrico del poder que establece la commedia dell'arte. Si Pantaln representaba el econmico, y el Doctor el intelectual, el Capitn personifica el poder militar. De ah que est mejor relacionarlo con los amos o poderosos que con los criados, a los que achanta y humilla como campesinos que son. El Capitn puede apellidarse Spavento, Scaramuccia, Matamoros, Brandimarte, Basilisco, Martebellonio, Spaccamonti o Fracassa. Es un tipo muy caracterstico, procedente del sentir crtico italiano sobre la presencia militar espaola en sus tierras. En efecto, el Capitn es espaol, a la vez que fanfarrn, pusilnime y cobarde: el tradicional Miles gloriosus. Habla por los codos, y sus continuas bravatas, que lo caracterizan como el terror de los lugareos, se convierten en duelos imposibles. Su vestuario es el caracterstico del oficial espaol del siglo XVI, con sombrero de plumas, exagerado espadn y voz profunda y sobrecogedora. Callot lo describe con pintorescas mscaras, pero Bellemore lo interpreta sin ellas en el Htel de Bourgogne, hacia 1672, segn litografa de Lauglum.

Los enamorados El grupo de los enamorados (innamorati) est formado por una pareja de jvenes, que suelen ser hijo o hija de Pantaln y del Doctor o viceversa. Llevan nombres tan buclicos como Rosana y Florindo, Isabel y Octavio, Anglica y Fabricio, etc. Su principal y casi exclusivo cometido en la comedia es amar y ser amados. Tambin las cortesanas aparecen cuando la accin lo precisa, jugando su tradicional papel.

Estos personajes suelen ir sin mscara, al igual que sucediera con Colombina, como si la procedencia petrarquista de los enamorados los dignificara frente a los fantoches con los que conviven en los escenarios. El elemento crtico, por consiguiente, est mucho ms atenuado.

EL SIGLO DE ORO EN ESPAA. Hacia 1492, el pueblo espaol era una nacin unida, vigorosa y floreciente, se produjo la expansin y tuvo un final fatal, la Espaa que resurga descubri Amrica vuelven a expandirse, a conquistar a expulsar a los turcos hasta que en Espaa estaba sacudida por la derrota de su armada en 1588 comenz a tambalearse despus de la perdida de los pases bajos en 1609 En el mbito del arte el siglo de oro se prolongo por 50 aos ms, un teatro popular en el cual las obras y los autores son ms importantes que el arte de su representacin. EL DESARROLLO DE UN TEATRO NACIONAL El teatro medieval comienza en Espaa de manera esencialmente religiosa, pero con una parte profana, se demoro por la dominacin mora en gran parte de Espaa, y por la temprana oposicin de la Iglesia catlica, a mediados del S XII alguien escribi un misterio sobre la vida de los Magos, quedan 147 versos del dilogo, escritos en idioma vernculo no en latn, en Espaa como en Francia en el siglo XIII hay solo comedias groseras e irreverentes. Los espaoles las denominan juegos de escarnio, los clrigos tenan prohibida su participacin en ellas por su contenido. Los dramas sacros se mantuvieron hasta 1765 mas de dos siglos despus que en el resto del continente, la iglesia estaba disgustada por la adoracin humanista al mundo pagano, los espectadores espaoles quieren ver escenas heroicas y leyendas espaolas por lo tanto los escritores no pierden su tiempo en imitar a los clsicos sino escriben sobre dramas de capa y espada ubicados en su propia poca, un teatro vital y vivaz. EL DRAMA RELIGIOSO ESPAOL.- LOS AUTOS SACRAMENTALES. En Espaa las primeras obras religiosas y seculares se llamaron Autos (acciones o actos) Los autos sacramentales podan ser de cualquier tema sagrado: la creacin, la natividad, el da del juicio final, los autores trataban esos acontecimientos de forma alegrica, dramatizada, una figura bblica se converta en un hombre de la poca, el diablo se converta en un pirata o moro. Haba grandes procesiones, desfile de figuras fantsticas de gigantes y de monstruos movidos y animados por hombres ubicados en su interior. Los autos sacramentales nunca fueron desalojados de las iglesias medievales como ocurri con los misterios franceses, despus de la representacin delante

del altar mayor, los actores repetan las obras de un modo mas elaborado, en diversos puntos de la ciudad. Los primeros autos fueron representados por sacerdotes y miembros de las corporaciones, ya en 1454 archivos municipales demuestran que haban sido contratados tres bailarines y juglares para un drama sacro. Haba otra clase de escenario, llamado roca una especie de plataforma llevada por 12 hombres, sobre la cul iban de pie Jess, diversos evangelistas y santos. En 1420 se represento un auto sacramental con cinco mansiones en un nico escenario largo En 1578 la ciudad de Plasencia erigi en la plaza pblica una enorme plataforma que inclua un tanque de agua de dieciocho metros de largo y seis de ancho en donde flotaba un barco de vela, hay constancias de representaciones con decorados superpuestos y una misma representacin en tres niveles En el S XV se combinaron los escenarios verticales y los horizontales, hay datos de que una paloma descenda de una catedral. Durante por lo menos cuatro siglos, los autos sacramentales utilizaron las catedrales y las grandes plazas en calidad de teatros, el pueblo espaol amaba el teatro en todas sus formas, sean sagradas o profanas, El clero escriban indignados sobre los interludios o entremeses a menudo obscenos que se presentaban en la Iglesia delante del santsimo , deca que los actores deben ser castigados, diez aos despus la iglesia para frenar estos abusos y emiti un decreto contra la presentacin de monstruos, mscaras, figuras obscenas y de versos lascivos que interfieren los oficios divinos, pero las obscenidades persistan, en 1765, Carlos III prohibi por decreto real la representacin de todos los autos sacramentales La palabra comedia se utiliz para el teatro en general, sea comedia, melodrama o tragedia, lo bastante larga para ser representada en 3 actos, en la edad media se llam auto a toda obra con tinte religioso o no. Los primeros dramaturgos de importancia espaoles pasaron gran parte de su vida en Italia y escribieron para la corte. Hasta la poca de Lope de Rueda dejo su oficio y se asocio con libreros y amigos para fundar una compaa de actores ambulantes, el teatro estaba limitado a la corte. Fue fundador del teatro nacional espaol, a la ves como autor y productor popular, invent el paso pieza breve en prosa utilizada como interludio. En 1603 Rojas escribi de algunas compaas Bulul: es una sola persona que va a pie El aque son dos hombres

Gangarilla.- son tres o cuatro Cambaleo.- una mujer y cinco barones Felipe II cuando agonizaba en 1598 en uno de sus ataques de fanatismo suprimi los teatros pblicos, Felipe III importo actores, obras y recursos escnicos italianos, los autos sacramentales fueron bien recibos en la corte, contrato a actores profesionales para que repitieran las obras para sus cortesanos, Felipe IV tuvo un apasionado amor por el teatro, en cuatro meses de su primer reinado hizo representar 45 obras. LOS CORRALES: Un corral tpico del siglo XVI se extenda un amplio escenario de un lado al otro del corral, sin teln de boca. Las habitaciones, ventanas de las casas circundantes servan de palcos para los espectadores ms privilegiados, las cofradas alquilaban las habitaciones, en un extremo del corral se reservaba una amplia habitacin alta exclusivamente para las concurrentes femeninas (cazuela), haba un espacio al frente del escenario con asientos en el espacio restante estaba el vulgo de pie, estos espectadores exteriorizaban tal violentamente su aprobacin o desaprobacin que fueron llamados mosqueteros. Las funciones eran vespertinas, en un principio los teatros solo habran los domingos y feriados, luego se fueron ampliando los das, difcilmente podran hacerse mas de 200 representaciones por ao por distintas causas, cuaresma, lluvias, verano, etc. Posteriormente un empresario teatral aade techo por las lluvias, el paso siguiente fue la construccin en Madrid de dos teatros permanentes para las cofradas, uno en 1579 y el otro en 1583. En Madrid no se les permiti actuar a las mujeres hasta 1587, la concesin oficial se vio forzada por la competencia de las Colombinas de la commedia dellarte, el actor espaol us en escena trajes de su poca, la nica excepcin se daba en un drama histrico, los trajes se hicieron cada vez mas costosos al avanzar el siglo de oro, en el escenario haban varias puertas por donde el actor poda entrar o salir, tambin puerta trampa, un cortinado esconda o descubra un escenario interior. El dramaturgo espaol en general ignor las unidades de tiempo y de lugar, pero respet en general la unidad de accin dramtica, podemos conocer sobre el teatro espaol porque sus dramaturgos escriban sobre su arte, se calcula que se escribieron y representaron unas 30.000 obras, la escena y las bellas artes crecieron mientras la nacin se declinaba.

EL TEATRO ISABELINO Los eruditos y poetas dejaban Inglaterra en ese entonces para estudiar humanismo y a los clsicos en Italia, sus aprendizajes condujeron a la

interpretacin y dramaturgia en las universidades, haban estatutos que exigan la representacin de dos comedias o tragedias , en griego cada ao. El renacimiento de la cultura signific el patronazgo real para los interludios y origin una especie de comedia de admonicin, al principio se intercalaban piezas en un acto, que constituyen un lazo entre la Edad Media y el Renacimiento. Los autores de interludios no se dedicaron al aspecto clsico del renacimiento de la cultura, los autores de interludios se volvieron hacia el humanismo y entraron el mundo nuevo. Nuestro conocimiento del drama ingls de comienzos del Renacimiento se ve obstaculizado, salvo una, nunca fueron impresas, los interludios como las moralidades se representan siempre en lengua verncula. Durante la ltima mitad del reinado de Isabel, en un lapso breve, 1576 Burbage dise y construy una nueva clase de teatro, apareci el primer gran dramaturgo MARLOWE, luego SHAKESPEARE, en un cuarto de siglo el drama ingles alcanz su plena madurez. La reina Isabel, y sus nobles aceptaron a Shakespeare y a sus colegas con el mismo entusiasmo que la gente comn, los cortesanos llenaban el teatro, los dramaturgos estudiaron en Oxford, Cambridge, casi todos se olvidaron de las reglas clsicas estudiadas y escribieron con plena libertad y vitalidad. Otro rasgo del teatro isabelino que podra parecer absurdo a los pblicos actuales fue la jiga Una cancin y danzas breves probablemente cerraban el espectculo. La Inglaterra isabelina amaba la alegora los actos eran totalmente blancos o negros y los personajes, buenos o malos. Los sacerdotes de la ciudad comenzaron una queja legtima que con las aglomeraciones que se producan en las obras de teatro ocasionaban robos ya que haban rufianes y si haban pestes dichas aglomeraciones ayudaban a propagar la enfermedad, adems sostenan que era un mal ejemplo para la sociedad, por el contrario la Reina no comparta esta opinin y tanto a ella como a su corte les gustaba el teatro. En 1574 le reina gano el 1er combate permitiendo actuar en Londres a la compaa llamada Los hombres del conde Leicester excepto los das de rogativas o peste, despus de algn tiempo la reina formo su propia compaa, los conflictos se agudizaban con el cierre de los teatros por la peste. Tambin se implanto una fuerte censura a las obras tena el control nacional sobre espectculos, obras, actores y autores, junto con los lugares onde actan, con poder de ordenar y reformar, de autorizar y prohibir, toda obra deba ser aprobada antes de la produccin, la censura era estricta en lo poltico y no en lo moral, en 1606 se dicto una orden en la que se prohbe la blasfemia en los actores. Burbage construye lo que podemos llamar el primer teatro en 1576, aos despus cuando ya se contaba con teatros las compaas seguan

presentndose en los corrales mas que en los teatros y esto se debe a que las posadas son mas acogedoras. Una obra de teatro Isabelino deba tener un escenario muy flexible para dar lugar a muchos cambios de escena. Parece que hubo mucho despliegue en lo escenogrfico debido a que se presentaron varias mansiones al mismo tiempo, los teatros pblicos presentaron poca cosa en lo que respecta a decorados Las obras de teatro en el Globe y Fortune deben haber sido muy trabajadas e impresionantes en dos aspectos: msica y vestimentas. No haban grandes permanencias en el cartel, el programa cambiaba todas las noches. Si una obra era popular poda mantenerse durante aos. Ya que el sistema de repertorio implica una compaa estable, los actores mejoraron su tcnica al trabajar juntos constantemente e una amplia variedad de obras. Las compaas de actores deban contar con el patronazgo de un noble si queran hacer sus giras con relativa seguridad, las compaas pasaban de un noble a otro. La muerte de los patronos la defeccin de algunos actores, las calamitosas plagas que azotaban Inglaterra disolvan viejas compaas y creaban otras nuevas. La economa era compleja como su historia

SHAKESPEARE.- tena genio suficiente para dos, contaba con seguridad financiera y libertad esttica debido a que era socio adems de actor en la compaa con mas xito en Londres. La vida de Shakespeare es un misterio, naci en 1564, se caso a los dieciocho, tuvo 3 hijos y no sabemos mas de l hasta 1592 hasta que sbitamente sobresale como actor, se incorpor a la compaa de Lord Chambeln en 1594. Sobre los manuscritos de las obras de Shakespeare conservaron 37 des sus obras, y de las obras representadas en Londres en la poca de Isabel I, Jacobo I y Carlos I no se conserva casi nada, se dice que alrededor de 1.500 manuscritos se perdieron por incendios o descuidos de los teatros. El motivo de que las obras no se hayan impreso es que los dramaturgos vendan todos los derechos a una compaa dramtica, esta solo venda el manuscrito a un editor cuando su necesidad de dinero era ms grande que su miedo a que sus rivales le pirateen la obra una vez impresa. Shakespeare escribi exclusivamente para actores del Burbage, ellos representaron las obras en la corte, colegio de abogados, en los teatros y hasta en Cambridge y Oxford, durante toda su vida permaneci asociado a una sola compaa, y esa era la mejor y mas popular de Londres (sus obras siempre estuvieron bien representadas) de modo que esto probablemente le brindo mayor seguridad financiera que a cualquier otro autor de la poca, en sus

tiempos nadie poda vivir solo de escribir, el cont durante muchos aos no solo con su salario de actor, sino con una participacin en los beneficios y en 1599 tuvo una participacin adicional como uno de los 10 propietarios de el Globe, a Shakespeare a seguridad econmica le evito escribir obras menores o colaborar con obras ajenas o aderezarlas, la produccin anual de Shakespeare fue de 2 obras por temporada mientras estuvo en el Burbage. En lo referente a interpretacin el actor isabelino comenz como pcaro y vagabundo y termin bajo el patronzazo de la realeza, mucho se ha discutido sobre el estilo interpretativo un grupo afirma que era formal y retrico; otro, que era natural, otros creen que variaba con el interprete. Un rasgo curioso en el teatro isabelino fue la popularidad del nio actor, las partes femeninas del teatro profesional eran interpretadas por nios, las mujeres podan asistir al teatro pero estaban excluidas de la escena La mascarada se introduce en el teatro isabelino, su principal innovacin fue introducir la escenografa y las maquinarias italianas en Inglaterra. FRANCIA Bien entrado el Renacimiento, el pueblo asista en las provincias a los misterios medievales, despus de ciento cincuenta aos de representar misterios, la Cofrerie de la Passion construy un teatro propio en las ruinas de la casa parisiense del duque de Borgoa, se le prohibi representar obras religiosas, la hermandad se volvi sin xito a las farsas, comedias y tragedias El Hotel de Bourgogne, inaugurado alrededor del 1550 fue el primer teatro publico construido desde la cada de Roma. Francia debe su retraso en el desarrollo del teatro a la guerra, y su primera gran poca del teatro se la debe a Richeliu y a Luis XIV, en 1634 haba un solo teatro en Pars, porque la Confrire disfrut por mas de cien aos del privilegio de producir obras en la ciudad principal. Las compaas de giras daban funciones de una sola noche y a menudo huan de la ciudad de que la Cofreire pudiera procesarlas para cobrarles los impuestos. Hubo teatros de corte antes de Richelieu y Lus XIII se deleitaban con bailes, los ballets y los espectculos, los actores y la pera Torelli en 1662 dot de las maravillas escnicas a la comedia ballet de Moliere. Corneille y Racine reviven las unidades de tiempo, lugar y accin, escriben sobre temas clsicos y se ganar un auditorio popular. Ocasionalmente hubo compaas de nios actores, pero los varones nunca interpretaban papeles femeninos , en cambi las actrices francesas como las espaolas a menudo interpretaban papeles masculinos con gran aplauso, Luis XIV observaba con agrado las jovencitas que interpretaban a reyes y dioses. Luis XIV introdujo las velas de cera, mejores que las de sebo y las funciones empezaron mas tarde y por fin se iniciaron a las primeras horas de la noche.

Antes de cumplir 24 aos el ms grande dramaturgo y poeta de Francia, Pierre Corneille vio obras de Hardy (considerado el primer autor profesional de Francia, escribi de todo menos comedias), Corneille se dedic al teatro y se convirti en un exitoso autor profesional. Corneille no fue siempre clasista, eso se produjo mas tarde, comenz escribiendo cinco comedias de la vida contempornea y produjo una tragicomedia, le atraa el teatro espaol y se puede apreciar esta influencia en alguna de sus obras. Tuvo una carrera larga y plena, sobrevivi a su amigo ntimo Moliere. Racine.- saba escribir con habilidad consumada la tragedia. Se podra decir que en lo moral es el menos admirable, jugaba con doble fila, entre la compaa de Moliere y la Bourgogne, tuvo xito con el pueblo, se retiro del teatro cuando compiti no con mucho xito con un autor menos, poco antes de su muerte la esposa de Luis XIV le pide que escribiera obras sobre temas bblicos, el acept con la condicin de que no sean representadas pblicamente. Puso ms nfasis que Corneille en el amor y la piedad. Su estilo potico era ms preciso y brillante, no escribi sobre crtica social.

MOLIERE.- El genio cmico de Moliere ennobleci al teatro parisiense, se inici como actor aficionado en 1644, es posible que parte de su preparacin la haya adquirido en el colegio Jesuita ya que debe haber actuado en las numerosas obras que conformaban el plan de estudios y el resto como espectador desde el palco de un amigo de su padre en el Bourgogne, en sus primeros aos incursiona con poco xito, alquila una cancha de tenis para sus presentaciones pero no le va bien y termina preso por deudas con un comerciante de velas, su padre lo saca, tal vez por gratitud de que al decidirse por la escena Jean Baptiste Poquelin adopte el nombre de Moliere. Poco se sabe sobre su trabajo en las provincias, dejaron pars en 1645 y no volvieron hasta 1658, los archivos municipales proporcionan los nombres de una docena de ciudades en las que actuaron pero no sabemos mas nada. Poco antes de terminar la gira Moliere se convirti en autor. La compaa mejor con el tiempo, se agregaron nuevos actores, las obras de Moliere adquirieron popularidad. En 1658 fue un da crtico para Moliere, se present ante el rey con una tragedia de Corneille y ni l ni su compaa eran buenos en esto, por lo tanto la presentacin fue un fracaso, que por su astucia cambio de suerte cuando el prega al rey presentar una de sus comedias con las que haba tenido xito y efectivamente la presentacin de el mdico en amores fue un xito y el rey Luis XIV permiti a la Trouppe de Monsieur compartir la Salle du Petit Bourbon con actores Italianos, en las cinco primeras presentaciones Moliere devoto de la musa trgica cometi el mismo error presentando obras de Corneille, hasta que present sus propias obras y fue un xito. Moliere en sus obras fue custico y escribi con mayor precisin y discernimiento sobre los puntos dbiles de la sociedad, la injusticia con las

mujeres y de la hipocresa de algunos miembros de la clereca, esto ocasion en los ataques contra l y su obra sean mas fuertes, el rey lo apoyaba y fue gracias a l que se evit que se prohibieran algunas de sus obras, se afrento la popularidad de las mismas, tartufo ocasion tal revuelo que Luis XIV no se atrevi a dar licencia para su presentacin pblica. El rey valoraba las obras por l oque eran, obras de un genio cmico, pero tambin valoraba a Moliere como un hombre que poda escribir y poner en escena espectculos soberbios en Versalles desde el 1662 70 se dedico a complacer al monarca y puso en escena grandiosos espectculos incluyendo sus obras en los mismo y los llam comedia-ballet, desde ese momento Moliere habra de trabajar nicamente para la gloria del rey. El fracaso de Moliere y de su compaa en la tragedia resida en el hecho de que a el le desagradaba la hinchazn declamatoria de su poca y en que prefera un tipo de diccin y de representacin ms simple y natural. Lo sustancial de las obras de Moliere puede ser dividido en tres gneros: farsa, comedia-ballet y comedia, la mayora de sus obras estaban basadas en originales italianos o romanos, aunque las mejores aluden a debilidades humanas o satirizan pretensiones sociales. Moliere muere inmediatamente despus de su ltima aparicin como el enfermo imaginario, en parte porque era actor, porque no sea haba arrepentido de ese pecado pero principalmente por haber criticado agudamente la vida no se le rehus sepultura cristiana hasta que Luis XIV intervino por ltima vez a favor de su amigo. COMEDIA-FRANCAISE La muerte de Moliere alter el destino de las cuatro compaas de Pars, Luis XIV ordeno a las compaa del Bourgogne que se uniera con al guenenaud, pars tena un solo teatro, pero Francia tuvo su primer teatro nacional y fue el primero del mundo, gradualmente se lo empez a llamar comedie-francaise para distinguirlo de la comedia-italiana, este gesto del Luis XIV por el teatro tuvo distintas caractersticas, fue bueno porque se apoyo en el estado, fue peligroso porque creo un monopolio y fue caracterstico porque expres el amor del rey por el poder constituido as como su amor por el teatro. Ningn rey hizo tanto por el teatro como Luis XIV