Disertacin: Los Colores de Grecia Por: Mara Florencia Capellini y Edith Fiamingo (2007)

Los invitamos a disfrutar de los colores de Grecia de la mano de nuestras obras. Siempre nos fascin la cultura helnica y ella nos ha inspirado para realizar una gran cantidad de obras de distinto tenor y en medios diferentes. nuestras obras. Y por sobre todo, el protagonista ha sido el color. Grecia nos regala sus colores junto a la calidez de su gente. El mar de variados azules, verdes y turquesas. Las playas cobrizas. llamativos. El cielo y sus atardeceres inolvidables. Comencemos as a compartir estos colores de la mano de la civilizacin de los metales que surge en la Edad de Bronce, durante la cual se desarrollaron tres civilizaciones: la cicldica (en el tercer milenio a.C.), la minoica (hasta el ao 1450 a.C.) y la micnica (a partir del ao 1450 a.C.). En las Ccladas se estableci una poblacin de comerciantes-navegantes. Esta civilizacin de los metales abarca todo el Mediterrneo oriental y sus manifestaciones de arte son sumamente originales. Pertenecen a este perodo las imgenes de numerosos dolos pequeos de mrmol, entre ellos imgenes protectoras de la Diosa Madre que fueron encontradas en las tumbas. Dichas piezas estaban realizadas con un riguroso gusto geomtrico, logrado a travs de la estilizacin de algunos rasgos esenciales que resultan muy afines al gusto moderno. Si bien no se sabe cul era el rito de la Diosa Madre, sabemos que las estatuillas servan de evocacin simblica y que se les atribua misteriosos poderes. Muchas de estas estatuillas pueden verse en la actualidad en el Museo de Arte Cicldico de Atenas.
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Historia,

Geografa, Mitologa, Filosofa, Literatura, Msica y costumbres han sido temas en

Las blancas construcciones. Las

grises ruinas. Los floridos patios. Las embarcaciones de colores fuertes, variados y

La serie de obras llamada Diosas Madre se inspira en estas estatuillas. Para esta muestra hemos seleccionado tres de ellas, que resultan particularmente significativas en su tratamiento de color. En primer lugar veamos la Diosa Madre 9, o Diosa flaca. Esta obra est realizada sobre un soporte de papel artesanal de alto gramaje. La Diosa est representando la fertilidad de la mujer y su efecto multiplicador, capaz de cubrir todos los espacios. La obra combina las tcnicas de pintura y collage y se ha utilizado el color rosa como smbolo de feminidad. Siguiendo esta misma idea de la multiplicacin vemos la Diosa Madre 5, o Diosa guitarra. Los colores de esta obra van de terrosos a rojizos, denotando la calidez materna. La obra Diosa Madre 3, o Diosa elefante, contrasta en el tratamiento del color. Aqu se mantiene la idea de multiplicacin y fertilidad pero los rojizos y rosados se amalgaman con los azules verdosos, representando la complementariedad de lo masculino y lo femenino en el acto creador de la vida. Ahora los invito a ver Pjaros azules para adentrarnos en la pintura decorativa de la civilizacin cretense. Se puede apreciar el espritu naturalista de esta obra que se inspira en los murales con su refinamiento, elegancia y una pincelada casi moderna. Sus colores vivaces y sus imgenes simples transmiten la actitud de una civilizacin floreciente y despreocupada. Esta obra est inspirada en el Palacio de Cnosos cuyas paredes se cubren de frescos con temas tomados del mundo animal: peces voladores, pjaros insertados en fabulosos paisajes, escenas de cotidiana vida animal, todo expresado con gran libertad y fantasa. Tambin en ritos religiosos (procesiones con damas, msicos y sacerdotes) y en distracciones deportivas de los cretenses (tales como la tauromaquia). Alrededor del ao 1400 a.C. ocurre la definitiva destruccin del Palacio de Cnosos que algunos historiadores atribuyen a una revuelta local contra el extranjero y otros a un terremoto. Muchas de las pinturas murales nos han llegado en fragmentos, que sufrieron reconstrucciones integrativas por parte de los restauradores

de museos, algunas de ellas fidedignas y otras no tanto. Prueba de ello es El cosechador de Azafrn, que se encuentra en el Museo de Candia, cuya reconstruccin fue errnea ya que el protagonista de la escena deba ser un monito que el restaurador interpret como un muchacho y le agreg al cuerpo original cabeza y manos humanas. Muchas veces la restauracin se torna mecnica y apaga la vivacidad de la pintura mural original. Los frescos hallados en Akrotri, en el sudoeste de Santorini se encuentran en el Museo Arqueolgico de Fir. Mientras que los famosos frescos El joven pescador y Los jvenes pgiles, que conservan el color gracias a la lava, se encuentran en el Museo Arqueolgico Nacional de Atenas. Pjaros azules evoca la soltura y expresividad decorativa de este perodo. En esta obra utilic colores vivos y alegres combinados en una bicroma. Son la figura central los elementos vegetales y los pjaros azules pueden verse en forma parcial, jugando ms con la imaginacin que con la figuracin. La obra Esfinge tambin sigue este tipo de composicin. Predominan los elementos decorativos vegetales y la esfinge debe ser imaginada en sus esbozos perifricos. Aqu tambin utilic una bicroma en rojizos y ocres, ambos de gran calidez. Es en Creta donde se sita la ciudad de Rthimno, la cual est habitada desde la era minoica. Tuvo su gran florecimiento bajo soberana veneciana en el siglo XVI y recibi a gran cantidad de sabios que huan de Constantinopla, convirtindola en la capital intelectual de Creta. La obra Rthimno nos muestra los colores de la enorme Forttsa veneciana, construida en el siglo XVI para defender la isla de los ataques piratas, el pintoresco puerto, que posee un faro del siglo XIII que se alza sobre el espign y el imponente mar. Es una pintura al leo que resalta los matices del color azul, que es la tonalidad dominante, y presenta sutiles contrastes en color gris, blanco y amarillo, que insinan la insipiente llegada de la noche sobre las tpicas casas mediterrneas. Para finalizar, podemos decir que esta ciudad que atrae gran cantidad

de turistas, quienes disfrutan de las playas, de tomar caf al aire libre y de los conciertos bajo las estrellas.

Y salimos de Creta de la mano de Ddalo quin huy de Cnosos y, segn la mitologa griega, ense a los griegos el arte de la escultura y de quin se deca que haca que las esculturas caminaran. Muestra de ellos son las obras Kouros y Kor. Hay infinitas miniaturas de kouroi y korai en distintos materiales, tales como madera, marfil y bronce hasta figuras de piedra cuyo tamao es mayor que el natural y que llevaban ms de seis meses de elaboracin. antecedentes griegos en el siglo VIII a.C. Estas estatuas tienen sus Entre ellas hay recordatorios de los

muertos, ofrendas a los dioses y otras glorificacin de atletas victoriosos o de hroes. En el siglo V a.C. tambin se les atribuy poderes milagrosos. Si bien an muestran una visin frontal del mundo antiguo, en ellas se observa una claridad esquemtica y aparecen por primera vez las piernas separadas, producto de un avance tecnolgico tanto en la mecnica, como en el equilibrio y el peso de los materiales. De a poco aparecen nuevas investigaciones anatmicas y su estructura se anima y pierde rigidez. Del simbolismo se pasa al hombre, del kouros al efebo, representacin del ideal humano de los griegos, de la belleza, de la condicin fsica y moral del hombre. La escultura va adquiriendo dimensiones ms monumentales tanto en las figuras rituales como en las primeras decoraciones plsticas de los templos. El mentn puntiagudo de los kouroi y korai arcaicos se redondean, los labios, la nariz, los ojos se hacen carnosos, vibrantes de vida y no puras indicaciones simblicas. El claroscuro crea ahora volumen y sustancia y triunfa el nuevo ideal de una belleza totalmente humana. Las obras Kouros y Kor son pinturas escultricas, ya que el relieve del rostro del kouros y la kor estn integrados al soporte. El tratamiento de la obra demuestra un inters arqueolgico y se vale de la tcnica del relieve, la textura, el collage y a pintura para ponerlo de manifiesto. Vemos una multiplicidad de imgenes desde distintos puntos de observacin, como si estuviramos recorriendo un museo y observando las piezas desde todo lugar posible. Las obras constituyen un dptico en el cual se representa lo masculino y lo femenino. El tratamiento del color con la
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complementariedad de violceos y ocres busca unir los polos para lograr la completud del ser. La obra Dualidad presenta en un mismo plano la imagen de la mitad de la cabeza del kouros, sobre el lado izquierdo del cuadro y la mitad de la cabeza de la kor, sobre el lado derecho. En cuanto al color, la paleta seleccionada abarca el azul y su complementario, el naranja, matizados con tierras y ocres, logrando as armona entre los dos personajes. En estrecha relacin tcnica se encuentran la pintura Medusa y la pintura escultrica de mismo nombre. Ubicaremos a este ser mitolgico como una de las tres hijas monstruosas de Forcis, el sabio anciano del mar, y de Ceto, su esposa. Eran criaturas terrorficas parecidas a dragones, cubiertas de escamas doradas y con serpientes en lugar de cabellos. Sus alas eran fuertes, sus rostros redondos y horribles, sus dientes como colmillos y siempre tenan la lengua afuera. Vivan en lo ms lejano del ocano occidental y eran temidas por la gente, ya que convertan en piedra a todos los que las miraban. Dos de las gorgonas, Esteno y Eurale, eran inmortales, mientras que Medusa era mortal. Perseo ofreci matarla y volver con su cabeza, lo que hizo con la ayuda de Hermes y Atenea. Por medio de un espejo, lograron que Medusa se reflejara en l y as muri. De su sangre surgi Pegaso, el caballo alado. Podemos apreciar la pintura de la obra Medusa que est trabajada con una pincelada muy marcada, que construye la imagen acentuando las luces y las sombras. En cuanto al color, se eligi un ocre claro para pintar el rostro de la Medusa simulando de alguna manera, la piedra. Pero, para darle un tratamiento ms pictrico, se recurri al color azul talo para acentuar las sombras y a un color tierra oscuro para darle ms contraste y dramatismo a la imagen. Por otro lado, incluyendo la tercera dimensin, la pintura escultrica, tambin llamada Medusa est modelada

en sus rasgos principales, acentuando la mirada ptrea, la boca abierta con su lengua afuera y las serpientes que constituyen el pelo. Esta escultura se integra al soporte por medio de un fondo de colores clidos de tonalidades rojizas, anaranjadas y amarillas que le confieren gran fuerza expresiva. Se seleccion en este caso una paleta de colores anlogos, es decir tres colores situados prximos entre s en el crculo cromtico. Una composicin organizada sobre la base de esta trada, siempre resulta armnica y no presenta grandes contrastes, efecto necesario para admirar el relieve escultrico sin demasiados estmulos cromticos. Continuando el orden cronolgico, a partir del siglo VII A.C. se produce el florecimiento de la civilizacin griega propiamente dicha, tras el hundimiento de la civilizacin micnica. Como es sabido, la manifestacin artstica ms importante es la arquitectura. Por lo tanto, para crear una arquitectura monumental, los griegos podan haber elegido muchos caminos o muchos inspiradores para concretarla. Por un lado, los cretenses con sus palacios y por el otro, las extraordinarias construcciones asiticas como las asirias y las egipcias. No obstante, los griegos eligieron el camino ms difcil, ya que elaboraron un universo arquitectnico totalmente nuevo. Establecieron leyes-marco para las formas, que podan variar, pero siempre respetando las reglas. Estas normas derivaron de un proceso de seleccin y delimitacin de los problemas tcnicos que iban teniendo los arquitectos, y por este motivo, empezaron a concentrar sus esfuerzos sobre un sistema de construccin y eligieron el ms simple: el trilito, El trilito es la combinacin de una losa de piedra horizontal con otros dos bloques de piedra vertical que hacen de apoyo. Cabe recordar que este es el sistema de las grandes tumbas prehistricas, los llamados dlmenes, que surgen en Europa. Dado este primer paso, los arquitectos limitaron el tipo de edificios. Aunque sus ciudades necesitaran murallas, casas, plazas, calles y acueductos, sus investigaciones se centraron hacia un solo tipo de edificio: el templo, la casa de Dios. Y no slo esto, sino que la forma del templo, su planta general, se estandariz: un
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local para la divinidad, la cella (nas en griego), de forma rectangular, a cuyo alrededor se colocaba una vuelta de soportes redondos, es decir, las columnas. Como

segunda medida, los elementos fijos del trilito: el soporte y el coronamiento, se combinaban segn rasgos generales preestablecidos, lo que luego tom el nombre de orden. Los rdenes arquitectnicos fueron tres: el orden drico, el jnico y el corintio, cuyos nombres derivan de las principales estirpes helnicas. El orden drico es el ms antiguo y el ms importante, ya que dej gran cantidad de ejemplares. Se compone de un basamento escalonado. El escaln superior tiene el nombre de estilbato y sobre l se apoyan las columnas. La columna drica consta de un fuste (el cuerpo) acanalado verticalmente y presenta un perfil elptico si lo observamos desde arriba. Otra sutileza con que se tratan las proporciones del fuste, es que arranca del estilbato con un cierto dimetro y se estrecha a medida que asciende. La columna termina con un capitel que no tiene ningn tipo de ornamento, siendo liso y geomtrico. Como ejemplo de un templo drico tenemos la obra El Templo de Poseidn que se encuentra en el Cabo Sounio en el Mar Egeo, en el extremo sur de Grecia territorial. Fue construido en el ao 400 AC en honor al Dios del Mar llamado Poseidn. Aqu los atardeceres son famosos por su admirable belleza y los turistas suelen reunirse para ver la puesta del sol. Se observa claramente su planta rectangular y la caracterstica de que es un templo tetrstilo, es decir que posee cuatro columnas al frente. Otro aspecto particular de este estilo es el friso sobre el alquitrabe constituido por piedras cuadradas o rectangulares (metopas) intercaladas con acanaladuras verticales. Fue a finales del siglo VII A. C. que en las construcciones se adopt la piedra (la calcrea y el mrmol de tica y de las islas) y se utilizaban en bloques unidos en seco, sin ningn tipo de argamasa. Cabe recordar que en los primeros tiempos se usaba materiales perecederos como la madera y ladrillo secado o cocido al sol, los cuales limitaban las dimensiones y la perdurabilidad de las construcciones.
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Si hablamos acerca del color, esta pintura al leo nos ofrece una paleta muy variada e intensa. El descenso del sol en el mar ofrece un gran colorido que fue acentuado con una gran variedad de colores clidos los cuales fueron compensados con una masa de colores fros en la costa. Se utilizaron pinceladas sueltas y las luces y sombras con colores saturados para construir la imagen del templo para producir una unidad visual entre el fondo y la figura, donde los colores complementarios se relacionan constantemente. En una descripcin del orden drico no puede faltar su monumento ms importante, su expresin ms perfecta: el Partenn. y ocupa el lugar ms alto. Es un templo de mrmol dedicado a la diosa Atenea Parthenos. Est emplazado dentro de la ciudad de Atenas Expresa el ideal griego de libertad, espiritualidad, intelectualidad y poltica puesto que Grecia es la cuna de la democracia. El Partenn es, sin lugar a duda, el monumento ms importante y caracterstico de la civilizacin griega antigua. Es una obra de envidiable precisin. Se pueden apreciar sus 8 columnas de cada lado y 17 en el frente y atrs. La decoracin estaba dada por azulejos de mrmol, triglifos y tallados de escenas mitolgicas sorprendentes que retrataban varios momentos importantes como el nacimiento de Atenea y su lucha con Poseidn En las obras Arquitectura Emergente I y II podemos observar el empleo de la columna drica como elemento constituyente de la composicin. Son denominadas pinturas escultricas porque estn integradas escultura. Las dos disciplinas: la pintura y la columnas dricas, las ms antiguas, austeras y simples, estn

construidas con papel y cartn y luego aplicadas a la tabla, logrando la unidad a travs de pintura al leo. Arquitectura Emergente I est trabajada con colores fros como los azules y los verdes con toques de naranja, que funcionan como complemento ptico. Por otro lado, Arquitectura Emergente II est pintada con colores clidos (naranjas y rojos) y con pinceladas de verde. De esta descripcin tambin podemos visualizar a los dos obras como representantes del amanecer y del
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atardecer, reflejando la calma, la paz, la fuerza, la esperanza y dems sentimientos que a cada observador pueden despertar. Para finalizar esta descripcin de la arquitectura griega, mencionaremos brevemente los dos rdenes restantes: el jnico y el corintio. El orden jnico se desarroll al mismo tiempo que el drico pero fue menos utilizado. Es ms gracioso, elegante y delicado. Sus columnas tienen un capitel con dos volutas que giran sobre s mismas y estn dispuestas simtricamente. El fuste puede ser liso o acanalado y la basa es cuadrada. El orden corintio es el ms ornamental de todos porque incorpora en su capitel elementos vegetales: dos hileras de hojas de acanto, volutas bajo los ngulos y tallos. Y los colores de Grecia nos fueron acercando desde el pasado hacia el presente con vistas de un pas que ofrece una estada inolvidable. Comenzaremos apreciando la ciudad de Santorini, la antigua Thera, est en la baha del mismo nombre. Los fragmentos rotos del crter de un volcn muestran un crculo multicolor en torno a una laguna. Se caracteriza por sus casas blancas, muchas de ellas con techos abovedados para protegerse contra los terremotos. Gran parte de la ciudad es peatonal con calles adoquinadas y sinuosas, escalonadas sobre los acantilados volcnicos. Si bien Santorini es un lugar animado durante el verano, durante el resto del ao es un lugar tranquilo donde se pueden hacer compras en sus joyeras y boutiques o tomar un caf junto a un acantilado contemplando la baha azul, el precipicio estriado de escarlata y xido, las parpadeantes luces y su blanca arquitectura. La obra Santorini es una acuarela. Se realiz una interpretacin plstico de los blancos y celestes del paisaje original con el fin de revalorizar las vibraciones cromticas de los colores originales. Colores clidos y fros se combinan armnicamente creando una unidad visual. Qu regocijo para la vista es la contemplacin del majestuoso templo de Poseidn en el cabo Sounio!. La vista de las columnas de mrmol ordenadas encima
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de las rocas rugosas que forman el cabo de Sounio con los reflejos del atardecer. El cabo Sounio se ha reconocido como lugar especial de la adoracin, y era un santuario importante durante los perodos arcaicos, clsicos, y helensticos griegos. Hay dos santuarios presentes en el cabo: el santuario de Poseidn y el santuario de Athena, dos dioses que fueron sostenidos en alta estima por los atenienses antiguos. Las ruinas como las vemos hoy son el resultado de las renovaciones que ocurrieron durante el 5to siglo B.C., y substituyeron una sucesin de los edificios que datan del perodo arcaico. La localizacin del cabo Sounio en la extremidad de Attica la rindi como localizacin de la importancia militar estratgica. La obra Sounio, realizada en acuarela, nos transmite un apacible momento a la puesta del sol. Todo es inundado de luz. El cielo adquiere los colores ms variados en conjuncin del sol y el mar. El mar es baado de amarillos y la tierra se ha vuelto roja. Hasta el templo ha adquirido caractersticas mgicas gracias a la luz del sol que se despide hasta el nuevo da. Los hermosos paisajes de Grecia nos llevan a Skopelos. Esta obra tambin representa una interpretacin colorida de un paisaje azul y blanco. La paleta del pintor permiti surgir a las diferentes tonalidades ocultas en las aguas del Egeo, los azules y sus vibraciones cromticas nos invitan al mar. La blanca construccin recibe tambin los colores que la circundan. La luz de representa con variedades de amarillos y naranjas tenues y la sombra con la complementariedad de los violceos. Creando una composicin muy equilibrada y sugerente. Finalizando esta recorrida por las vistas griegas, la obra Desde La Acrpolis nos invita a disfrutar de la noche ateniense. Vemos aqu los colores del paisaje nocturno. Ocres, amarillos y anaranjados predominan en los espacios de luz y contrastan con los negros de color de una ciudad que nunca duerme. Atenas es una ciudad de increble belleza, incluso de noche y el viajero puede disfrutar de una activa vida nocturna. Ir al teatro, escuchar conciertos al aire libre, reunirse en restaurantes o tabernas donde se puede disfrutar de la msica tradicional griega en las
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danzas y canciones hasta altas horas de la noche, cuando las luces van apagndose poco a poco y se aprecian las primeras luces del da. La vida cotidiana ofrece infinidad de elementos comunes de gran belleza y simplicidad, que mirados a travs del ojo del artista, toman una notable importancia que tal vez, pasa inadvertida a simple vista. Este puede ser el caso de una sencilla taberna griega. Para saborear la autntica comida griega, siga a los lugareos hasta las tabernas de las calles retiradas. La comida de los establecimientos familiares con manteles blancos compensa con creces la falta de una bonita decoracin que se puede encontrar en los restaurantes. La imagen de la taberna informal la podemos observar en la obra Sillas de una taberna, en donde las mesas y sillas estn pintadas en un azul intenso que nos remite al color profundo del mar. En cuanto a la composicin, est construida por pinceladas simples y decididas, que vistas a la distancia, forman la sucesin de mesas en perspectiva y profundidad. Ya que hablamos de comidas, los frutos que ofrece el mar son la base de la alimentacin griega. El pulpo es muy apreciado y cocinado a la parrilla constituye el aperitivo perfecto con un trago de uzo. Es muy comn ver pulpos colgados de la soga de la ropa puestos a secar al sol. Esta imagen est plasmada en la obra Pulpo secndose en el tendedero, donde observamos la tcnica al leo del pincel seco que facilita la construccin de la figura del pulpo y su sombra proyectada sobre la pared. El color no es naturalista, ya que las sombras son de color azul y el pulpo tiene gran cantidad de colores. El pulpo slo no llega al tendedero, sino que es atrapado por los pescadores. Estos incansables trabajadores zarpan desde el puerto en sus barcos pesqueros y no regresan hasta haber obtenido su preciada carga. Para ilustrar este aspecto nos remitiremos a la obra Redes de pescadores, en donde observamos las redes amarillas (que tambin se pueden encontrar en colore anaranjados) tendidas, secndose al sol. Es una pintura al leo en el fondo azul profundo que nos remite al mar, sobre la cual
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por medio de la tcnica del chorreado (dripping) se superponen infinitas lneas amarillas que simulan el entramado de las redes

Hemos llegado al final de este colorido paseo. Sabemos que el sentido de la vista es el ms cercano a nuestra relacin con el mundo. Y es a travs de los Desde los suaves colores que nos conectamos con nuestros estados de nimo.

matices de colores anlogos hasta los contrastes de los complementarios, todos nos invitan a disfrutar de una experiencia maravillosa, la de acercarnos a una civilizacin que representa mucho ms de lo que se puede expresar con palabras.

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Bibliografa Abate, F. et al, Arte del Egeo y de la Grecia Arcaica, Col. Arte en el Mundo Historia Universal del Arte, Vol. 6, Viscontea, Buenos Aires, 1983. Bovo, E., poca clsica, Col. Gran Historia Universal, Folio, Barcelona, 2000. Gil, S. et al, Historia del Arte, Vol. 3, 63, Planeta-De Agostini, Barcelona, 1998. Johnston, A., Grecia emergente II, Col. Orgenes del hombre, Vol. 74, Folio, Barcelona, 1996. Pike, Jeffrey et al, Islas Griegas, Col. Guas Ocano, Ocano Grupo Editorial, Barcelona, 1999. Spyrou, M.A., Athens General Information, Documento Editions, Greece, 1999. Viuales, Julin, Grecia Cuna de Occidente, Volumen I, Col. Atlas Culturales del Mundo, Folio, Barcelona, 1993.

Se deja constancia que la disertacin Los Colores de Grecia que abarca del folio 1 al 13 es de autora de Mara Florencia Capellini y Edith Fiamingo . Fue presentada en la Biblioteca Nacional (Agero 2502), el domingo 13 de mayo de 2007 a las 17 horas, auspiciada por la Asociacin Helenstica Nostos.

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