Novecentismo (Generacin de 1914)

1.- Introduccin general Cuando se habla de Novecentismo nos referimos a la obra de un grupo de autores que alcanza su momento de mximo esplendor a partir del ao 1914, de ah el trmino Generacin del 14 que tambin se les aplica. Pueden sernos de utilidad las definiciones que de este movimiento nos dan Azorn y Guillermo Daz Plaja. Para el primero, es evidente que en torno al ao 1914 ha llegado a la cultura espaola una nueva generacin diferente de la modernista. Segn l, estos nuevos escritores pueden definirse por dos rasgos en oposicin a la literatura anterior: Son ms metdicos y racionales Son, sobre todo, intelectuales, ms que artistas. Por otro lado, el crtico cataln Guillermo Daz Plaja define el nuevo movimiento como lo que ya no es modernismo ni noventayochismo, y lo que todava no es vanguardismo. Fue este autor quien introdujo el trmino novecentismo en la periodizacin de la literatura espaola, tomndolo del noucentisme cataln, trmino que Eugenio dOrs haba adoptado antes del italiano para referirse al movimiento poltico catalanista que tuvo lugar entre los aos 1906 y 1915. Tanto la Generacin del 98 como la del 14 comparten preocupaciones y convicciones frente al ochocientos y, ms concretamente, frente a la Restauracin. Pero a finales de la primera dcada del presente siglo las pequeas disensiones entre ambos grupos comienzan a convertirse en grandes diferencias. Ortega declara superada la poca del nietzscheanismo puro y combate a Maeztu y a Unamuno. Se declara abiertamente en contra de la insociabilidad en la lectura moral de Baroja. La nueva actitud novecentista se observa claramente en Prez de Ayala, que deja a un lado la denuncia y el lamento y se propone actuar de una manera prctica. Los componentes de esta generacin son conscientes del papel poltico que debe desempear la intelectualidad, tanto en la investigacin de la realidad del pas como en la defensa del avance liberal. Resulta muy significativo el discurso de Ortega en el Teatro de la Comedia, en marzo de 1914, a modo de presentacin de la nueva generacin, que se define sin ambiciones personales, austera, privada de maestros hispnicos, nacida de la reflexin de 1898 pero sin concesiones a los tpicos del patriotismo. Una generacin, en suma, que no gritar y que piensa en primer lugar en las minoras. Tendencias similares se dan en Francia, Inglaterra, Alemania e Italia: se trata de la ascensin de las lites intelectuales juveniles al poder y la denuncia de la "literatura caduca" y de la "poltica de los viejos". El postulado vital de esta generacin, enunciado por Ortega, sostiene que hay que emprender una cultura biolgica, con sentido deportivo y festivo de la vida. Este vitalismo se ve presente en los miembros de esta generacin: Mir, d'Ors, Prez de Ayala y, muy especialmente, Gmez de la Serna. El vitalismo es proyectado sobre el tema que ms preocupa a los novecentistas: el tema de Espaa: "Hay que rehacer la Historia de espaa hasta en sus ltimos postulados". En esta lnea trabajan Amrico Castro, Madariaga, Snchez Albornoz, Maran, etc. Los novecentistas, por otra parte, no slo tienen como meta la transformacin poltica del pas sino tambin la mutacin del individuo, siendo imprescindible para ello una amplia formacin esttica; de ah la preocupacin de esta generacin por los temas literarios, sus disquisiciones sobre los gneros y sobre el arte en general, sus intentos de encontrar nuevas formas de novela y poesa y la bsqueda incesante de nuevos lenguajes. Tambin buscan estos autores, de una forma decidida, la solucin en el acercamiento a Europa, acercamiento que sirve tanto para formar a los escritores (los del 98 eran autodidactas) como para influir en sus obras, entre las que destacarn los ensayos rigurosos que, impulsados por la modernizacin de la Universidad y el asentamiento de la industria editorial, se convertirn en el mejor vehculo para sus ideas. Segn explica JosCarlos Mainer, se puede hablar tambin de una creacin de un pblico a travs de la divulgacin de ideas y de la voluntad pedaggica de la literatura, que tendr en la prensa diaria y las revistas su lugar propicio. Por otro lado, la influencia de las corrientes vanguardistas es definitiva en la novela o la poesa de los escritores del 14. La deshumanizacin del arte que propugna Ortega pretende acabar con la reproduccin de la realidad para conseguir un arte puro, pulcro y sin sentimentalismos, en el que el hombre y el papel de su inteligencia sean seriamente revisados. La creacin artstica deber procurar desdramatizar su reflexin, y esto lo consigue mediante una elegante prosa contenida y el recurso del humor, que logra revertir el pesimismo noventayochista. El autor paradigmtico en este ltimo aspecto ser Ramn Gmez de la Serna con sus gregueras. Autores Seguiendo un criterio cronolgico, Jorge Urrutia seala que los miembros de la Generacin del 14 nacen entre 1881 y 1892, frente a los noventayochistas, nacidos entre 1866 y 1880, y los escritores del 27, que nacen entre 1893 y 1906. Estas fechas deben entenderse de una manera flexible, pues dos escritores tradicionalmente novecentistas como son Gabriel Mir y Manuel Azaa, nacieron en 1879 y 1880 respectivamente, y Claudio Snchez Albornoz en 1893. Entre los autores incluidos en el periodo que va de 1881 a 1892 estn, entre otros: Ramn Prez de Ayala (1881), Juan Ramn Jimnez (1881), Eugenio dOrs (1882), Jos Ortega y Gasset

(1883), Rafael Cansinos-Assens (1883), Julio Camba (1884), Amrico Castro (1885), Wenceslao Fernndez Flrez (1885), Salvador de Madariaga (1886), Jos Moreno Villa (1887),Gregorio Maran (1887), Ramn Basterra (1888) y Ramn Gmez de la Serna (1888). 2.- Jos Ortega y Gasset (1883-1956) El gua indiscutible del grupo (Generacin de Ortega, se le lleg a llamar) naci en Madrid, en el seno de una familia acomodada de periodistas, escritores y polticos. Tras licenciarse en Filosofa, ampla estudios en Alemania. En 1910 obtiene la ctedra de Metafsica en la Universidad de Madrid. En 1913 funda la Liga para la Educacin Poltica; en 1915 la revista Espaa y, en 1923, la Revista de Occidente, en la que hallarn cabida las nuevas corrientes europeas y espaolas de todos los campos del pensamiento y de la creacin. Durante toda su vida desarroll una intensa actividad como escritor y conferenciante. Apoy a la Repblica pero luego se sinti decepcionado. Al principio de la guerra civil se exili; regres en 1945 pero se le neg el reingreso en su ctedra. Ortega continuara su labor magistral en el Instituto de Humanidades fundado por l en Madrid. Muri en esta ciudad en 1956. Ortega es a la vez la mxima figura de la filosofa espaola del siglo XX y un espectador agudo de la vida, las artes y la cultura. Literariamente destaca por su estilo claro y elegante, en el que las metforas y los smiles son manejados con maestra para hacer ms plstica la idea. Por ello ocupa un lugar eminente entre los prosistas espaoles. Desde el punto de vista filosfico, sus teoras se sitan entre el racionalismo y el vitalismo (ratiovitalismo): se opone al irracionalismo imperante a la vez que se centra en la vida humana. Y sus meditaciones sobre el hombre y su entorno (yo soy yo y mi circunstancia, deca), le conducen a un inters creciente por la Historia. De entre su abundante produccin ensaystica debemos destacar, por su influencia sobre la literatura y el arte de la poca, La deshumanizacin del arte (1925). Esta obra pretende realizar una descripcin fenomenolgica de la vanguardia en Espaa. El arte moderno, nos dice, "no slo es impopular sino que es tambin antipopular, siempre tendr a las masas en contra". El arte moderno divide a los receptores en minora-lite capaz de entenderlo y gustarlo y mayora incapacitada. Esta mayora aboga por el arte del siglo XIX, arte puramente referencial. La minora, por contra, encuentra el arte anterior demasiado humano; se le debe despojar de su humanidad. Ortega caracteriza as el arte nuevo de las vanguardias: Es un arte puro, del que debemos valorar solamente las puras calidades formales De ah que se tienda a la deshumanizacin y se releguen las emociones humanas en pro de la emocin esttica Es por ello un arte intelectual, el placer esttico tiene que ser un placer inteligente

La poesa ser antirromntica, el poeta empieza donde el hombre acaba, su quehacer es la pura creacin
verbal: la poesa es hoy el lgebra superior de las metforas En fin, el arte tiende a convertirse en juego, lejos de todo patetismo. Ser esencial al arte joven la irona y hasta un pirueteo vecino a lo deportivo. Tambin de 1925 es el ensayo Ideas sobre la novela, en el cual Ortega sostiene que la novela como gnero se agota por dos razones: la dificultad de hallar temas nuevos y las crecientes exigencias estticas de los lectores. El relato realista ya no atrae a stos y el novelista debe compensar el agotamiento de los temas con el cuidado exquisito de los dems ingredientes. As, el argumento humano y el reflejo de realidades sociales deben ceder el paso a lo imaginativo o lo intelectual y a los primores de la estructura o del estilo. Se llegar por tanto a una novela deshumanizada en la que la accin ser un puro soporte mecnico de otros elementos ms aptos, segn Ortega, para proporcionar el goce artstico puro. Tambin entra dentro del mbito de la literatura Meditaciones del Quijote, la primera obra extensa de Ortega, publicada en 1914. Las veinte meditaciones del personaje cervantino parten de los gneros literarios: la pica mitifica personajes atemporales en aventuras fantsticas, como los libros de caballeras. La novela, cmica y mimtica, ridiculiza la realidad y la desprecia, como algo mostrenco. El Quijote -como La Celestina- fundi pica y novela: lo muestra el retablo de Maese Pedro o el episodio de los molinos. La voluntad de don Quijote lo hace hroe oblicuo: su conducta parece grotesca al espectador antiheroico. Por eso, el Quijote manifiesta el fin de la pica y el inicio de una novela, lrica de la mediocridad, al modo de Flaubert y de las teoras darwinistas. De entre los dems ensayos de Ortega, debemos destacar La rebelin de las masas (1930), anlisis sociolgico de la realidad de su poca que explica en parte las teoras del autor sobre la vanguardia y la creacin artstica: La humanidad crece y el nivel de vida mejora. Las distancias se reducen pero tambin las perspectivas del hombre: un salvaje sin deberes ni responsabilidades disfruta beneficios que no cre, pero de los que se cree merecedor. El hombre-masa, en un presente inestable, reacciona de manera violenta: es un seorito

maleducado y satisfecho, desconoce su medio. Es un primitivo que disfruta la tcnica e ignora la ciencia. Liberado de su responsabilidad, exige derechos e ignora que puede perderlos. Como tcnico es un brbaro especializado: sabe mucho acerca de poco; no sospecha que el Estado amenaza su libertad. Al tratar quin manda en el mundo, Ortega admite la decadencia de Europa pero espera un Estado -basado en el modelo latino- europeo, debido a los rasgos comunes de sus naciones. Propone renovar el liberalismo, rasgo de identidad europeo, e inyectar moral a Europa cuando la lite adquiera responsabilidades. Otros ttulos destacados de Ortega y Gasset son: El espectador (obra en 8 volmenes, con trabajos publicados en la prensa entre 1916 y 1934), Espaa invertebrada (1921), El tema de nuestro tiempo (1923), Las Atlntidas (1924), En torno a Galileo (1933) y Estudios sobre el amor (1941). 3.- La novela: Ramn Prez de Ayala y Gabriel Mir 3.1.- Ramn Prez de Ayala (1881-1962) Se le considera el ms claro representante de la novela intelectual. Naci en Oviedo. Estudi con los jesuitas y Derecho en la Universidad ovetense, donde fue alumno de Clarn. Ya en Madrid, participa en la fundacin de la revista Helios y se deja influir por autores tan dispares como Rubn Daro, Galds, Azorn u Ortega. En 1928 fue nombrado miembro de la Real Academia Espaola. Fue embajador en Londres durante la Repblica y luego se exili a Buenos Aires. Regres a Madrid en 1955. Comienza escribiendo contenidos autobiogrficos con una esttica noventayochista, para pasar despus a un tipo de novela intelectual. A. Amors divide su obra en tres etapas:

1) Tetraloga que narra la vida de Alberto Daz de Guzmn, personaje barojiano, "alter ego" del escritor.
Tinieblas en las cumbres (1907) es la primera de las cuatro novelas; obra no exenta de artificiosidad, anuncia la temtica de toda la narrativa del autor. A.M.D.G. -ad maiorem dei gloriam- (1910) es la segunda, de marcado acento antijesutico. La Pata de la raposa (1912) sigue el argumento de la primera, abandonando en parte el humorismo. Representa el estudio de una mente torturada, un viaje intelectual en busca de identidad. Troteras y danzaderas (1913) completa la tretraloga. Aparece en ella una visin de la bohemia literaria del Madrid de principios de siglo, con alusiones a personajes reales. Prez de Ayala pretende en estas obras "reflejar la crisis de la conciencia hispnica desde principios de este siglo".

2) "Novelas poemticas de la vida espaola", publicadas en 1916 en un solo volumen formado por tres
relatos: Prometeo, Luz de domingo y La cada de los limones. Desaparece lo autobiogrfico y ganan terreno las ideas. Estn consideradas como novelas "puente" entre las dos etapas principales del autor.

3) En 1921 comienza su ltima y ms lograda tendencia narrativa. La accin disminuye y los personajes
encarnan ideas o actitudes vitales. Abundan las disquisiciones sobre poltica, moral y esttica. En ellas se intenta buscar una armona o principio ordenador de un universo de contrarios. Estructuralmente las obras se basan en un relativismo perspectivista: la realidad se bifurca, de todo se nos dan dos visiones. La mejor novela de este periodo es sin duda Belarmino y Apolonio (1921). Trata del amor frustrado entre dos jvenes que debieron separarse en su juventud. Se reencuentran al cabo del tiempo. l es un sacerdote, ella una prostituta. Pero los autnticos protagonistas son Belarmino y Apolonio, zapateros, padres respectivos de los dos amantes. El uno, filsofo; el otro, dramaturgo. Cada uno encarna una visin distinta del mundo. De cada hecho se nos dan dos visiones: es el mtodo perspectivista. Para Prez de Ayala la mayor verdad ser la que contenga el mayor nmero posible de puntos de vista. Al final se produce la reconciliacin entre personajes y estructuras. La accin de la novela avanza entre digresiones sobre lo dionisaco y lo apolneo, sobre el cristianismo primitivo, sobre la felicidad de los pueblos, sobre teatro y filosofa -Sfocles versus Scrates-, que confirman el valor simblico de la obra. Otros ttulos de esta ltima etapa del autor son Luna de miel, luna de hiel y su continuacin Los trabajos de Urbano y Simona -publicadas juntas en 1923-, Tigren Juan y El curandero de su honra, tambin con un argumento comn y editadas en un mismo volumen en 1926. Con un estilo denso, en el que mezcla irona y gravedad, palabras populares y cultas, Prez de Ayala se esfuerza en sus novelas por conseguir una precisa transcripcin de su pensamiento, de sus paradojas, de su complejidad. Novela-ensayo, novela intelectual, perspectivismo su original tcnica y enfoque narrativos no dejan nunca de lado la amenidad y la irona, dentro de la apuesta innovadora de la novela novecentista. 3.2.- Gabriel Mir (1879-1930) La vida de Gabriel Mir, nacido en Alicante, estuvo marcada por su estancia en un colegio de jesuitas, que increment o desencaden una tendencia misantrpica y triste. Sus estudios de Derecho no hicieron sino retrasar su produccin literaria y alejar su regreso a Alicante, donde pareca que encontrara su redencin. Sera para l siempre su minuciosa escritura un consuelo importante. Las novelas de Gabriel Mir poseen la peculiaridad de haber sido escritas con un preciosismo formal que recuerda el modernismo decimonnico, concretamente sus tendencias decadentistas ms lricas. Entronca con

la novela lrica de Azorn, de importante influencia, por otra parte, entre los autores del 14, tal y como ha justificado Ricardo Gulln. Adems, plsticamente, se le ha relacionado con el cubismo. La crtica lo ha considerado como epgono del 98 pero la etiqueta que mejor le va es la de experimentador, por su cuidado de la expresin y por los nuevos caminos que abre. Se trata de un estilista exquisito, a veces incomprendido, ya que se analiza su obra desde la ptica de la novela tradicional, a la que supera continuamente. Destaca tambin Mir por su temperamento voluptuoso, por su sensibilidad exacerbada y por su excepcional capacidad de captar sensaciones: luz, aromas, sonidos, colores. Debido a su lirismo, Dmaso Alonso lo denomin "gran poeta en prosa". La belleza formal es, pues, lo que prevalece en sus novelas, pasando la accin a ser algo secundario. Destacan sus obras Nuestro Padre San Daniel (1921), y El obispo leproso (1926), que forman un bloque. Transcurren en Oleza (trasunto de Orihuela), representacin de un mundo nebuloso, casi desaparecido, que el autor pretende rescatar. La accin es mnima. Lo fundamental es la creacin de ambientes y de personajes. Mir aspira a captar la vida montona y asfixiante de una comunidad cerrada. En la obra se desarrolla un enfrentamiento entre los que viven dominados por la idea del pecado y los que estn abiertos a la felicidad y al disfrute humanos. Los primeros reprimen toda alegra por ser pecaminosa; slo la amargura es hija de la virtud. El autor critica la tragedia de las personas que tienen este sistema de valores. Pero es una crtica indirecta, que se desprende de los acontecimientos. En la obra se oye siempre la voz impasible del narrador, que rara vez realiza juicios de valor. Otras novelas destacadas de Gabriel Mir son Las cerezas del cementerio (1910) -sobre un amor apasionado en un sensual ambiente levantino- y los compendios de relatos breves El libro de Sigenza (1917) y Aos y leguas (1928), cuyo protagonista es el alter ego del autor que evoca sucesos, personajes y ambientes. Debe destacarse tambin Figuras de la Pasin del Seor (1917), que recrea la vida de Cristo inspirndose en los Evangelios y en textos de E. Renan y otros libros histricos. 4.- La poesa: Juan Ramn Jimnez (1881-1958) 4.1.-Vida Naci en Moguer (Huelva), en 1881, en el seno de una familia de cultivadores y exportadores de vinos. A los once aos fue alumno interno en el colegio de los jesuitas del Puerto de Santa Mara (Cdiz). De esos dulces aos recuerdo que jugaba muy poco y que era gran amigo de la soledad, escribira l mismo. En su adolescencia parti hacia Sevilla para estudiar Derecho, aunque se interes ms por la poesa y la pintura -inicia su aprendizaje de este arte en un taller neoimpresionista sevillano-. La carrera, iniciada por imposicin paterna, qued sin acabar en este intento y en otros posteriores. La familia del poeta, culta, tradicionalista y conservadora, no se opuso a su vocacin y le alent en sus aspiraciones. Su decisin de dedicarse por completo a la poesa pudo tomarla porque la economa familiar se lo permita y porque, ya en Sevilla, la lectura de Bcquer haba despertado su vocacin literaria. En abril de 1900 se traslada a Madrid, donde vive un periodo de exaltado anarquismo. Este viaje se debe en parte a una invitacin del poeta modernista Francisco Villaespesa, autor que conoce los primeros poemas de Juan Ramn y comparte con l su pasin por Rubn Daro. Ese mismo ao aparecen sus dos primeros libros: Ninfeas, -ttulo que le aporta Valle-Incln- y Almas de Violeta -ttulo sugerido por Rubn Daro-. Sin embargo, slo permanece en la capital dos meses: Me sent muy enfermo y tuve que volver a mi casa. Llegado el verano, regresa a Moguer, afectado por una neurosis depresiva que arrastrar toda su vida. En mayo de 1901 su familia le ingresa en el sanatorio de enfermos mentales de Castell dAndorte, en Le Bouscat (Burdeos), donde Juan Ramn aprovecha para profundizar en su conocimiento de la poesa francesa -autores parnasianos y simbolistas- y escribe su libro Rimas, publicado en 1902. A finales de 1901 se traslada de nuevo a Madrid, residiendo hasta 1903 en la clnica neuroptica del Rosario, lugar donde sigue curando su enfermedad y aumentando sus amistades y su creacin literaria; vive tambin en casa del doctor Simarro, gran amante de la literatura, que le pone en contacto con la Institucin Libre de Enseanza. La publicacin de Rimas supuso un gran paso adelante en su carrera de escritor y su consagracin en el ambiente literario madrileo. El modernismo de tendencia parnasiana ceda el paso al simbolismo. Arias tristes (1903) reafirma la fama del poeta. Una nueva crisis le lleva en 1905 de nuevo a Moguer, donde pergea Platero y yo, a la vez que sigue escribiendo poemas amorosos, inspirados en gran parte en el simbolismo francs, entre ellos uno de los ms conseguidos: El viaje definitivo. El trienio 1905-1907 es duro para el poeta: a la crisis depresiva se une el progresivo descalabro econmico de la familia. Volver a Madrid en 1911, sobre todo por la insistencia de Ramn Gmez de la Serna -en cuya revista Prometeo haban ido apareciendo varios poemas suyos-, del que sin embargo se ir distanciando al atraerle ms el ambiente intelectual de la Residencia de Estudiantes que los juegos vanguardistas de Ramn. Se instalar en dicha residencia en 1913, convirtindose en uno de sus principales animadores. Es en esta fecha cuando conoce a la joven catalana Zenobia Camprub Aymar, de quien se enamora profundamente. Se casar con ella en 1916, en la iglesia catlica de St. Sthephen, en Nueva York.

Del viaje por mar a Amrica junto a su futura mujer surge el libro Diario de un poeta recin casado. En este viaje el poeta redescubre el mar, que pasar a ser uno de sus ms importantes smbolos poticos, hasta el punto de que l mismo cambiar posteriormente el ttulo del libro por Diario de poeta y mar. Con esta obra se abre el ciclo de la poesa pura y de la intelectualizacin de la lrica juanramoniana. Tras su vuelta a Madrid, encabeza movimientos de renovacin potica, dirige diferentes revistas literarias y entra en contacto con los principales poetas de la Generacin del 27. Ser especialmente importante la influencia de su obra Eternidades, publicada en 1918. Luego aparecern Piedra y cielo (1919), Poesa (1923) y Belleza (1923). Entre 1925 y 1935 Juan Ramn publica sus Cuadernos, en los que da a conocer todo lo que escribe en ese periodo. En estas publicaciones, adems de poemas incluye cartas, retratos lricos de escritores y recuerdos literarios. En 1935 el poeta rehus la invitacin a ocupar un silln vacante de la Real Academia Espaola. Al estallar la guerra civil, Juan Ramn sigui la causa republicana y el Gobierno le facilit pasaporte diplomtico como agregado cultural honorario de la Embajada de Espaa en Washington. Viaja as de nuevo a Amrica acompaado de su esposa, esta vez para quedarse. Vive en Puerto Rico, su casi segunda patria; en La Habana, en Florida, en Washington y, a partir de 1951, cuando las fuerzas y el corazn vuelven a jugarle malas pasadas, se instala definitivamente en Puerto Rico. En estos aos escribe los libros ms destacados de su ltima etapa: En el otro costado (1942), La estacin total (1946), Romances de Coral Gables (1948), Animal de fondo (1949), Dios deseado y deseante (1949) y el largo poema Espacio (1954). El ao 1956 tendr para l una doble cara: la concesin del premio Nobel de literatura y la muerte, 3 das despus, de Zenobia, hecho del que el poeta ya no se recuperar. Ao y medio ms tarde, el 29 de mayo de 1958, en una desolacin total, fallece en la clnica Mimiya de Santurce (Puerto Rico). Los restos de Juan Ramn y de su esposa fueron trasladados en avin a Madrid pocos das despus de la muerte del poeta y, tras recibir un ltimo homenaje en Sevilla, fueron enterrados en el cementerio de Moguer. 4.2.- Trayectoria potica Aunque por motivos pedaggicos se divida la obra de Juan Ramn Jimnez en etapas y se muestren las caractersticas de cada una de ellas, son imprescindibles unas consideraciones previas a la hora de efectuar dicha divisin. Para el autor vida y obra vienen a ser una misma identidad. l no habla de su poesa sino de su Obra, con mayscula y comparando su labor con la de un dios. Crea en la unidad total de toda su produccin y para l crear era cumplir con su destino humano; ms an: era lo nico que poda dar sentido a su vida, que justificaba y salvaba al poeta en sus momentos ms crticos. l mismo dijo: La obra, como la vida, se resuelve sucesivamente. Podra decirse que toda la actividad potica de Juan Ramn Jimnez en su dilatada e intensa labor no fue otra cosa que la exaltacin y la apropiacin de la Belleza, que persigui a travs de la forma y de los sentidos, a travs de la palabra exacta y de la inteligencia -esa conciencia de lo hermoso- y a travs de un sentido de totalidad y de absoluto, de eternidad y plenitud, que le llevan a escribir una poesa cada vez ms depurada, ms desnuda y ms abstracta, hasta pensar su Obra como una forma de acercamiento y de aprehensin de la creatividad divina, con la que el poeta (dios deseado y deseante) se identifica. Esta labor constante, con resultados diversos pero guiada siempre por un mismo anhelo de perfeccin, de belleza y de totalidad, ligadas tambin a una serie de smbolos y de temas poticos recurrentes, acaban dando a toda su poesa una clara unidad. Sentada esta unidad global de su obra, hay que tener presente su evolucin potica, con unas constantes (como la soledad y su sentido de perfeccin esttica) que le llevaron en una primera poca al cultivo de unos valores lricos elementales, con predominio del sentimiento, para, posteriormente, mostrar en su obra un deseo de plenitud o ansia de eternidad y, por ltimo, un intento de penetrar en las cosas para remontarse a lo abstracto. Hay un poema que Juan Ramn Jimnez escribi en 1918 y resume la evolucin de su poesa hasta ese momento: Vino, primero, pura, / vestida de inocencia; / y la am como un nio. // Luego se fue vistiendo / de no s qu ropajes; / y la fui odiando sin saberlo. // Lleg a ser una reina, / fastuosa de tesoros... / Qu iracundia de yel y sin sentido! // Mas se fue desnudando. / Y yo le sonrea. // Se qued con la tnica / de su inocencia antigua. / Cre de nuevo en ella. // Y se quit la tnica, / y apareci desnuda toda... / Oh pasin de mi vida, poesa / desnuda, ma para siempre! // Mucho ms tarde el poeta reduca su evolucin a las tres fases siguientes: 1) poca sensitiva, desde sus comienzos hasta 1915 aproximadamente 2) poca intelectual, desde 1916 hasta 1936 3) poca suficiente o verdadera, desde 1936 hasta su muerte.

La poca sensitiva coincidira con la poesa de ropaje modernista aludida en el poema, tras unos comienzos de neorromanticismo e influencia simbolista (que se corresponden con la poesa pura, vestida de inocencia, a la que se refiere el primer verso), si bien el modernismo estaba ya presente en los dos primeros libros de Juan Ramn, Ninfeas y Almas de violeta. Este periodo modernista va de 1908 a 1915 y dentro de l destacan los siguientes ttulos: La soledad sonora, Poemas mjicos y dolientes, Sonetos espirituales y Esto. Tambin pertenece a esta poca el conocido libro en prosa potica Platero y yo, publicado por primera vez en 1914 y su edicin completa tres aos ms tarde. La obra ya aludida de 1916, Diario de un poeta recin casado, supone la ruptura definitiva con el modernismo y el paso claro hacia una nueva sencillez: la poesa desnuda o intelectual, en la que se elimina lo anecdtico para dejar paso a la concentracin conceptual y emotiva. Por eso predominan los poemas breves, densos, en versos escuetos y preferentemente libres, sin rima o con leves asonancias. Ya hemos citado anteriormente los libros principales de esta etapa, que termina con una obra escrita entre 1923 y 1936 y publicada en 1946: La estacin total. Hay unos versos definitorios de esta poesa esencial, al comienzo del libro Eternidades: Inteligencia, dame / el nombre exacto de las cosas! / Que mi palabra sea / la cosa misma, / creada por mi alma nuevamente. / Que por m vayan todos los que no las conocen, a las cosas / En 1922, Juan Ramn resume as su idea del lenguaje potico: Sencillo. Lo conseguido con menos elementos; es decir, lo neto, lo apuntado, lo sinttico, lo justo. Por lo tanto, una poesa que puede ser sencilla y complicada a un tiempo No creo, en ningn caso, en un arte para la mayora. Ni importa que la minora entienda del todo el arte; basta con que se llene de su honda emanacin. Durante su exilio en Amrica, Juan Ramn prosigue invariablemente su indagacin potica, por encima de las circunstancias, cada vez ms encerrado en s mismo y atento slo a una Obra cada da ms exigente y ambiciosa. Es la etapa por l llamada suficiente o verdadera. Los dos ttulos principales de este periodo, ya aludidos, son Animal de fondo (1949) y Dios deseado y deseante (1957). En ellos se produce una identidad entre el yo potico y la divinidad y una exaltacin del nimo que tiende al misticismo, como consecuencia de la eternizacin. Al final de su evolucin -depuracinpotica, Juan Ramn Jimnez acabar identificando Obra y Belleza con dios y eternidad, en una poesa de carcter pseudomstico donde sujeto y objeto potico se funden y tienden a lo absoluto: Estos poemas (los de Animal de fondo) los escrib yo mientras pensaba, ya en estas penltimas de mi vida, en lo que haba yo hecho en este mundo por encontrar un dios posible por la poesa. Y pens entonces que el camino hacia un dios era el mismo que cualquier camino vocativo, el mo de escritor potico, en este caso; que todo mi avance potico en la poesa era avance hacia dios, porque estaba creando un mundo del cual haba de ser el fin un dios. Y comprend que el fin de mi vocacin y de mi vida era esta aludida conciencia mejor bella, es decir general, puesto que para m todo es o puede ser belleza y poesa, expresin de la belleza.

VANGUARDIAS. 1.- Caractersticas El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artsticas que se sitan en la avanzadilla cultural del momento. El vanguardismo signific uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construccin de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad. Pero el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia unitaria sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y tcnicas propias. Lo que tuvieron en comn fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo. Pueden sealarse, eso s, algunas caractersticas generales comunes a los diferentes movimientos de la vanguardia: - Internacionalismo . Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemtica social de cada pas, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte, se entiendey preocupados por cuestiones universales ms que particulares. - Antitradicionalismo . Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresin. De esta postura derivan algunos otros caracteres: - Renuncian por principio a toda ilusin de realidad (base del arte anterior). Intentarn expresar su visin de la vida mediante la deliberada deformacin de los objetos naturales. Su relacin con la naturaleza no se basar en la imitacin sino en la violacin de la misma. - Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino al continuo cambio. Algunos apenas llegaron a durar unas horas.

- Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren caminos nuevos, de ah el trmino vanguardia. - Es un arte intelectual , minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo. - Es un arte fiel a su poca y p or eso refleja el espritu de su tiempo: las mquinas, el progreso, la tcnica, las diversiones, el deporte, el humor ... pero tambin refleja los aspectos ms negativos de la sociedad moderna. - Es un arte fundamentalmente feo , el primero en acentuar de forma general lo grotesco en nuestra cultura occidental. - Es un arte deshumanizado , desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal. - Busca la espontaneidad , no el trabajo previo y minucioso. - Su tema principal ser la contradiccin . Este hecho explica, por ejemplo, que algunos movimientos exalten los valores positivos del mundo moderno (futurismo), mientras que otros se centran en los aspectos negativos (expresionismo o surrealismo). - El arte de vanguardia se valdr de dos herramientas principales: - El humor , porque es til para desmitificar y desdramatizar - La metfora (culto a la imagen), en la que los trminos que se comparan tienen poca relacin entre s. - Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lgica o con los idiomas conocidos. - Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos, manifestada en una comn sensibilidad artstica, en la tendencia a la institucionalizacin de los postulados en manifiestos y en la existencia de rganos de expresin comunes (revistas, exposiciones, reuniones y otras actividades). - Relacin de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lrica, la msica se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plstica, etc. En este sentido, tuvo mucha importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura, escultura, msica, novela, teatro. Tambin se advirti la capacidad del cine para generar mitos nuevos que superasen los ya agotados (Charles Chaplin, Buster Keaton, Greta Garbo, etc.). 2.- Contexto histrico El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provoc en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba ntimamente ligada a los profundos cambios polticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Entonces una nueva concepcin del mundo comenz a gestarse. Los puntales de lo que haba sido la ideologa positivista (libre comercio, fe en el progreso, idea de la redencin del ser humano por el conocimiento, acceso a una mayor felicidad merced a los avances tcnicos y cientficos; en definitiva, aquellos elementos en los que se haba sustentado la sociedad europea del XIX) se quebraron. El proceso se acelerara durante la Gran Guerra, cuando los frutos de ese progreso, tan alabado antes, contribuan al horror de la conflagracin. A partir de ah, el "imaginado jardn de la cultura liberal" fue vencido y qued deshecha la relativa coexistencia pacfica europea de casi un siglo, "desde la batalla de Waterloo hasta la del Somme", en palabras de George Steiner . Slo as, tras un proceso traumtico en el que la guerra cambia el mapa europeo (para Arnold Hauser, el siglo XX comienza realmente despus del conflicto), deshace imperios, provoca revoluciones y propicia el ascenso y triunfo de ideologas totalitarias, se comprende el agitado discurrir del periodo siguiente, que hemos dado en llamar "de entreguerras". Tiempo que coincide precisamente, y no es casualidad, con el momento de mayor actividad de las vanguardias. Tampoco hay que olvidar que la guerra condicionara personalmente a muchos de los protagonistas de dichas vanguardias, bien porque la hicieron (Andr Breton, Louis Aragon, Blaise Cendrars, Bertold Brecht, Ernst Weiss), bien porque murieron en ella o inmediatamente despus (Franz Marc, August Macke, August Stramm, Reinhard Sorge, Georg Trakl, Guillaume Apollinaire), bien porque fueron desertores del conflicto, como ocurre con el grupo dadasta, con Tristan Tzara a la cabeza. La Guerra agudiz tambin, y de manera dolorosa, cierta idea de la inutilidad del arte por el arte, modalidad que ya no pareca tener sitio en la vida moderna. Es por eso por lo que una de las labores del creador iba a ser la de ponerse en contra de la lgica y tambin de la moral, el honor, la religin, la patria o la familia, elementos considerados como convencionalismos de un pasado rechazable desde todos los puntos de vista. Espaa, pese a la neutralidad oficial, vivi con intensidad un conflicto del que haba escapado, aunque no se librara de la posterior agitacin poltica y social que sacudi Europa como consecuencia de la Revolucin rusa. El periodo culminante de las vanguardias coincidi en nuestro pas con una nueva fase del reinado de Alfonso XIII, en la que se dio una progresiva descomposicin de los partidos dinsticos, agudizada precisamente a partir de 1917, y cuyo exponente ms claro, pero no nico, fue la huelga revolucionaria de ese mismo ao, que puso de manifiesto el distanciamiento entre las que los historiadores llaman la "Espaa oficial" y la "Espaa real". En 1921, el asesinato del presidente Eduardo Dato y el pavoroso desastre militar de Annual, en la guerra de Marruecos, hasta entonces de baja intensidad, aceleraron el fin del "turno pacfico" de partidos en el poder, propiciando la dictadura de Primo de Rivera a partir de 1923.

Todo esto tuvo su reflejo en el mundo de la cultura y del pensamiento. Se tena conciencia de las causas, de vivir un tiempo nuevo y de que ello afectaba al arte. Se producir as un cambio de talante que afecta a los ms variados rdenes de la vida. Otro factor importante que influye en el origen y desarrollo de las vanguardias es el referido a los avances tecnolgicos. Surgen los diferentes movimientos en un momento de avances vertiginosos -y desconcertantes para el artista- en distintos campos (el cine, la radio, el avin, el rascacielos, el ascensor, el automvil, nuevas armas de guerra, etc.). Estos avances funcionan como origen de una nueva sensibilidad artstica pero a la vez como inspiracin de una nueva iconografa, algo que tambin ocurre con respecto a la cultura urbana y los nuevos hbitos de vida caractersticos del siglo XX. 3.- Las Vanguardias en Europa: principales movimientos Los movimientos de vanguardia fueron fundamentalmente europeos y buena parte de ellos mayora tuvieron raz francesa, en la medida en que sus pautas se marcaron desde Pars, que ya haba sido el lugar de origen de anteriores tendencias de carcter renovador, como el Simbolismo el Impresionismo y el Modernismo. En Pars se gestaron movimientos como elcubismo , el futurismo y el surrealismo . Pese a ello, conviene recordar la existencia de otros grupos que tuvieron su centro de irradiacin lejos de esta ciudad, como es el caso delexpresionismo , pronto adscrito a Alemania, del dadasmo del Zurich neutral de la guerra, del rayonismo ruso (sntesis de cubismo, futurismo y orfismo), del imaginismo ingls (tambin llamado vorticismo , que desarrolla Ezra Pound sobre la base de nuevos ritmos e imgenes bien definidas), sin olvidar otros movimientos ms exticos, como el estridentismo mexicano o el vibracionismo , variante futurista que desarroll el uruguayo Rafael Barradas en Barcelona. A estos movimientos podramos aadir otros ismos, siguiendo a Guillermo de Torre:superrealismo, purismo, constructivismo, neoplasticismo, abstractivismo, babelismo, cenitismo, simultanesmo, primitivismo, panlirismo , etc. 3.1.- Futurismo El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenz en 1909, ao en que su fundador, el italiano Marinetti, public en Pars el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en l los siguientes rasgos: -Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las mquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fbricas, etc. -Reformas literarias: Destruccin absoluta de la sintaxis. Sustitucin de los signos de puntuacin por signos matemticos y musicales. Supresin del YO. Primaca de la imaginacin sin ataduras de ningn tipo. Alteracin y juego con la tipografa. -Espritu: Odio a la inteligencia a favor de la intuicin. Ruptura con todo lo pasado. Espritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones culturales. Optimismo y vitalidad. Se apreci especialmente de este movimiento su talante dinmico y su rebelin frente a los academicismos; sus llamadas al riesgo ("Queremos cantar el amor al peligro, el hbito de la energa y de la temeridad"), muy en la lnea de posteriores proclamas de Mussolini animando a los jvenes a "vivir peligrosamente"; su sentido de la modernidad, entendida como defensa de la velocidad y del maquinismo (este ltimo considerado un instrumento del poder humano); su visin de horizontes y de infinitos; su defensa de lo intuitivo, de la invencin; la utilizacin del humor; sus ataques, en fin, a la moralidad imperante "y a todas las cobardas. 3.2.- Cubismo El cubismo en artes plsticas surgi en torno al ao 1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareci unos aos ms tarde y su mximo representante sera Apollinaire. Como rasgos caractersticos de este movimiento, pueden citarse: Descomposicin de la realidad y su observacin desde diferentes perspectivas. Integracin de diferentes artes. Esto explicar el gnero literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictrico del collage (pintura + escultura + literatura). Pretensin de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad. Eliminacin de lo anecdtico y descriptivo. Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesin de emociones, ideas, anotaciones, etc. Espontaneidad. Se niega la elaboracin formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilgico. Se huye del intelectualismo. Los temas tratados sern los propios del mundo del momento, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupar de todo aquello que hiera su sensibilidad. El paso del cubismo plstico al literario se dio de la mano de autores como Max Jacob, Andr Salmon, Cendrars, Maurice Raynal o Gertrude Stein, gente toda ella muy cercana a los pintores cubistas y en especial a Picasso. Tambin a travs de revistas como Sic, L'lan , Nord-Sud (referencia a una lnea del metro parisino) y Littrature . Pero el artfice fue Guillaume Apollinaire, descubridor de Picasso (Picasso peintre, 1905), quien

sistematiz los principales rasgos del cubismo literario, que luego llevara a la prctica en Alcools (1913), y sobre todo en Calligrammes (1918), conjunto de poemas visuales en los que la linealidad del verso desaparece en favor de una tipografa que recuerda el objeto mencionado, y que tienen en la pintura su modelo. Estos pictogramas fueron el arranque de una poesa experimental que marc gran parte de la literatura vanguardista. El propio Apollinaire justificaba este proceso: "Los artificios tipogrficos llevados muy lejos con gran audacia tienen la ventaja de hacer nacer un lirismo visual que era casi desconocido antes de nuestra poca". En todo caso, estamos ante unos poemas hechos para la lectura, incluso para la contemplacin, y no para ser escuchados, con todo lo que ello implica de novedoso. Junto con los caligramas de Apollinaire destacan tambin los juegos verbales de M. Jacob, los poemas innovadores de Cendrars y los versos y aforismos de Reverdy. A partir de 1920, la presencia de Paul luard, Benjamin Pret, Antonin Artaud, Robert Desnos, Valery Larbaud y otros autores que luego destacaran en el surrealismo, aade savia nueva a este movimiento. 3.3.- Dadasmo Tiene su origen en Zurich en 1916, durante la Gran Guerra, cuando un grupo de artistas, entre los que se encontraban Hugo Ball, Hans Arp o Richard Huelsenbeck, y a los que despus se unira el poeta rumano Tristan Tzara, iniciaron una serie de sesiones en un bar rebautizado Cabaret Voltaire , con la intencin de lanzar, en palabras de Ball, "los ms estridentes panfletos [] y para rociar adecuadamente con leja y burla la hipocresa dominante". Dad pretenda ser diferente, no conformar un movimiento ms. Los dadastas queran acabar con el arte, bueno o malo, y con la nocin misma de literatura. Representaron la negacin absoluta. De ah que su nihilismo acabara en un callejn sin salida. Tzara explic tardamente, en 1950, que para comprender muchos de los supuestos del dadasmo haba que imaginarse la situacin de unos jvenes "prisioneros en Suiza" en 1914 y dominados por el rechazo hacia toda forma de civilizacin moderna, incluido el lenguaje. El mismo nombre no significaba nada: "Encontr la palabra dad en el diccionario Larousse", dira Tzara en su momento, aunque posteriores versiones, suyas y de otros autores, acerca de posibles significados ( el primitivismo, el primer sonido que dice el nio, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo ), hayan alcanzado una proyeccin casi legendaria. En todo caso, de esa primera explicacin surgi uno de los puntos bsicos del dadasmo: el azar esgrimido contra la lgica y utilizado como elemento creativo. Se iniciaba as una protesta potica y artstica dirigida contra todo. A partir de ah surgiran los famosos happennings, que tanto escandalizaran, y la no menos famosa revista Dad,dirigida por Tzara, quien acabara convirtindose en el lder del grupo. El Manifiesto Dad no apareci hasta 1918, momento en el que Tzara entr en contacto con Breton, Aragon, Eluard y Picabia. La categorizacin de Tzara fue en estos trminos:"Protesta con los puos de nuestro ser: Dad: Abolicin de la lgica, danza de los impotentes para crear: Dad: Chillidos de los colores crispados, entrelazamiento de las contradicciones grotescas y de las inconsecuencias: La Vida" . De Dad surgiran elementos utilizados despus por los surrealistas, como el gusto por la sorpresa y el escndalo (insultos, violencia, agresin, histrionismo, humor) y el afn experimental, que a su vez proceda del futurismo (Tzara dijo que "el futurismo haba muerto de Dad"). Se ha sealado que este movimiento contena ms actividades que obras, y que stas formaban parte del espectculo, pero es cierto que el dadasmo dej los "ready-mades" (trmino inventado por Duchamp), formados a partir de collages, grabados, esculturas, pinturas, fotomontajes (Man Ray) y todo tipo de objetos que hoy denominaramos "reciclados" (el famoso urinario y el portabotellas de Duchamp, pero tambin corss, peridicos, billetes de tranva, etc.). Tambin dej la escritura automtica (lean a coro poemas de ese tipo) y los poemas abstractos, basados nicamente en el sonido (es clebre la representacin del primer poema fontico abstracto llevada a cabo por Ball, en julio de 1916, cuando disfrazado de objeto mvil recit en medio de un gran escndalo: "O gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori"). A ello se aade toda suerte de recursos tipogrficos y caligrficos, mezcla de tintas, etc. 3.4.- Expresionismo Los representantes de este movimiento prefirieron hablar ms de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. En todo caso, el expresionismo se identific frecuentemente con anticonformismo y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. El movimiento tendra sus momentos estelares durante la segunda dcada del siglo e inicios de la tercera. El expresionismo no abstrae geomtricamente las formas, como el cubismo, ni es una manifestacin situada entre el sueo y la vida, como el surrealismo. El expresionismo, basndose en la intuicin, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Y, por supuesto, es absolutamente irracionalista. Entre sus rasgos fundamentales se halla lo que se ha dado en llamar la "potica del grito", de la que habla el crtico Armando Plebe: "entendida como un abrir los ojos de par en par a los aspectos ms alarmantes de la realidad [], parece exigir del artista una expresin angustiada y angustiosa, un grito de alarma". Otra faceta importante es su capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que el expresionismo se niega a captar la realidad a travs de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquas y una "estilizacin que deriva en deformacin", como seal Gasch. Los expresionistas utilizaron la caricatura, el guiol, la mscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran" en s mismos, desdeando la

armona impuesta por el impresionismo y convirtindose en un arte crtico en su bsqueda de nuevas manifestaciones. Para todo ello la literatura expresionista se sirvi de recursos como el "flujo de conciencia" (que, sin estar especialmente ligado a este movimiento, lo caracteriz en buena medida), el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboracin de personajes abstractos o genricos, las narraciones fragmentadas; la crtica a la burguesa y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana. Sin lugar a dudas fue Valle-Incln el ejemplo ms destacado en nuestro pas entre los autores que se acercaron a ciertas formas del expresionismo, pese a su fama de ser un escritor individualista y poco interesado por lo que se haca a su alrededor. Un anlisis de las obras que se engloban dentro de su teora del esperpento pone de manifiesto un buen nmero de coincidencias con la -tcnica expresionista. La citada "potica del grito", tiene su eco en la obra de Valle-Incln, y muy especialmente en Tirano Banderas (1926), novela en la que la denuncia crtica, la violencia, la crueldad, la muerte, la distorsin y la perspectiva deformante, la caricatura, los juegos de luces y sombras, la propia estructura cinematogrfica, la presencia del "superhombre al revs", el desgarro en el lenguaje y el sarcasmo, conforman un mundo literario que entronca directamente con los presupuestos estticos desarrollados por aquella corriente, por su literatura, por su cine y por su arte. 3.5.- Surrealismo El surrealismo como movimiento artstico nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en Espaa o proceden de artistas espaoles. Su creador fue Andr Bretn y en torno a l se form un importante grupo de artistas que residieron en Pars y que durante algn tiempo siguieron fielmente los dictados de la teora surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buuel y Salvador Dal, entre otros. El surrealismo no pretendi ser solamente una opcin artstica sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolucin integral, la liberacin total del hombre. Pretendi transformar la vida. Esa liberacin total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos reas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teora del psicoanlisis de Freud. Pero tambin pretendieron una liberacin de la represin que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionar con el marxismo. Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de tcnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creacin y olvidando la razn: Escritura automtica Ensambladura fortuita de palabras Resea de sueos Liberacin del lenguaje mediante metforas, en las que se asocian trminos que no tienen relacin aparente. Con ello los surrealistas buscaron llamar la atencin no de la razn del lector sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos. Por todo lo dicho, debe considerarse el surrealismo como un movimiento que rehumaniza el arte deshumanizado de las vanguardias, es la ltima vanguardia, que cierra un periodo y supone la vuelta a temas existenciales, religiosos y sociales. Pueden citarse los siguientes rasgos principales de este movimiento, que ha quedado como el ms significativo de toda la poca vanguardista: A diferencia del dadasmo, no reniega de la realidad sino que pretende acceder a la esencia ltima de esa realidad adentrndose en los campos profundos del pensamiento y dejando a ste libre de toda sujecin racional y, en gran medida, al margen de toda preocupacin esttica o moral. Esta nueva apreciacin de la realidad lleva a un universo nuevo para el surrealismo: el del subconsciente, donde aqulla se manifiesta en su totalidad, y que es tan importante o ms que la vigilia. Esto permite hablar de una "potica del sueo", capaz de producir obras inquietantes y extraas, dominadas por la irracionalidad, por la no-lgica y por las tcnicas de libre asociacin. Otra de las bases sobre las que aparentemente se asienta la definicin de la actividad primera del surrealismo es la "escritura automtica", que es la resultante del poder productivo de las frases que brotan de la mente al aproximarse al sueo. La escritura automtica tiene como base el azar, al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan libremente ideas, asociaciones y palabras. En consonancia con el rechazo de una visin informativa o descriptiva de la realidad, surge el concepto de lo merveilleux. En el Manifiesto surrealista queda patente: "Digmoslo claramente: lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos decir que solamente lo maravilloso es bello. Esto tendr despus su importancia a la hora de formular poticas como la del "realismo mgico" (concepto aparecido en esos aos), o la de "lo real-maravilloso" (elaborada por Carpentier en los aos 40), que tienen una evidente deuda contrada con el mundo de las vanguardias, y en especial con el surrealismo. Una consecuencia de lo anterior ser el inters manifestado por los mitos, entendidos como smbolos. Para Breton, el surrealista es "un portador de llaves" y, por tanto, los mitos son los verdaderos conectores entre lo real y lo suprarreal. Es el paso del subconsciente individual al subconsciente colectivo. A partir de aqu se

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entiende el inters por el folklore, las leyendas y otras formas de creacin colectiva. No es casual que Marcel Raymond destacase el excepcional hallazgo lorquiano de sntesis entre "el giro popular y la visin potica ms original" en suDe Baudelaire al surrealismo (1933), libro considerado en su momento como un verdadero catlogo del surrealismo. Otros recursos destacados seran el uso de imgenes perturbadoras, la presencia de profecas, los sueos, el humor negro y la crueldad (como vas contrarias al sentimentalismo), el satanismo y la alusin a objetos surrealistas. 4.- Las vanguardias en Espaa Espaa est en consonancia con el resto de Europa en cuanto a la incorporacin de los ismos a nuestras letras, siendo el pionero e impulsor Ramn Gmez de la Serna. Segn han reconocido diferentes investigadores, por primera vez desde el siglo XVIII, Espaa se abri a los cuatro vientos y particip con voz propia e inconfundible en las corrientes intelectuales europeas del momento. En el ambiente literario de la poca, proliferan las tertulias y revistas donde el vanguardismo halla acogida o comentario en nuestro pas. Entre las tertulias son famosas las del Caf dePombo , presidida por Gmez de la Serna, o la del Caf Colonial , en torno a Cansino-Assens. De las muchas revistas que surgieron, en general efmeras, destacan dos: la Revista de Occidente (fundada por Ortega y Gasset en 1923) y La Gaceta Literaria (fundada, en 1927, por Gimnez Caballero y Guillermo de Torre). Las primeras vanguardias llegaron a Espaa a la par que el Armisticio, hacia 1918, siendo Guillermo de Torre el que afianz aqu el trmino con su libro Literaturas europeas de vanguardia (1925), por parecerle la denominacin ms adecuada para expresar su espritu innovador y por ser la que ofreca unas connotaciones ms belicosas con respecto al arte anterior. La palabra Vanguardias altern tambin con "Ismos", que Ramn Gmez de la Serna ya haba utilizado anteriormente y que despus llevara a su libro homnimo de 1931, lo mismo que hara Juan Eduardo Cirlot en su obra Diccionario de los Ismos. Otro apelativo generalizado entonces fue el de "Arte nuevo", usado por Rafael Cansinos-Assens y por Antonio Espina, este ltimo con irona ("esto del Arte nuevo es viejo"), para agrupar a futurismo, creacionismo, expresionismo y ultrasmo. En una lnea parecida, Ortega y Gasset, nunca al margen de estas cuestiones, manejaba el concepto de "arte joven", con el que tambin resaltaba la idea de algo nuevo que se estaba fraguando a la par que el siglo. Existen, en lneas generales, cuatro etapas en el desarrollo del vanguardismo espaol: 1.- 1908-1918: Primeras manifestaciones de las vanguardias. Destaca la figura de Ramn Gmez de la Serna, quien, en 1909, publica su ensayo-manifiesto El concepto de la nueva literatura . 2.- 1918-1925: Periodo de plenitud de la vanguardia. Nace el ultrasmo, con figuras como Cansinos-Assens o Guillermo de Torre, y el creacionismo, con Huidobro y Gerardo Diego. 3.- 1925-1930: La gran tendencia artstica es el surrealismo, que supone una vuelta a las preocupaciones humanas y, por tanto, el principio del fin de la vanguardia. 4.- 1930-1936: Los movimientos de vanguardia van desapareciendo, ante el peso de las urgencias histricas y sociales. La literatura se politiza, se llena de contenidos sociales, de denuncia, y eso no tiene cabida en la vanguardia. El arte ya no se quiere minoritario sino dirigido a la inmensa mayora y con un claro espritu utilitario. 4.1.- Ultrasmo Aparece en Espaa en la dcada de los veinte y es un reflejo en nuestro pas del futurismo y del dadasmo, pero tambin de la labor vanguardista de Ramn Gmez de la Serna. Sus rasgos caractersticos son: Integracin de diferentes artes. Sustitucin de los signos de puntuacin por signos matemticos. Exaltacin de las mquinas y del mundo moderno. Ruptura de la disposicin tipogrfica tradicional. Renovacin de la metfora (El poema debe ser una sucesin de metforas, se debe eliminar de la metfora todo lo sentimental o anecdtico y la metfora debe relacionar elementos nunca conectados en la realidad). El movimiento ultrasta ha dejado una produccin literaria, aunque escasa, de considerable valor, en varias obras de sus principales creadores: Helices (1923), de G. de Torre; El ala del sur (1926), de P. Garfias; Espejos (1921), de J. Chabs; Poemas pstumos (1924), de J. de Ciria y Escalante, etc. 4.2.- Creacionismo Este movimiento se inici en Pars a cargo del poeta chileno Vicente Huidobro y el francs Pierre Reverdy y, en 1918, Huidobro lo dio a conocer en Espaa. Su principal divisa es hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad (Huidobro), crear lo que nunca veremos (G. Diego), es decir, romper con la realidad visible para crear una nueva realidad que tenga sentido por s misma. Pueden destacarse los siguientes recursos en este movimiento: Total libertad en la elaboracin de imgenes. Desconexin de los referentes racionales. Supresin de puntuacin, escritura ideogrfica, distintos tipos de letra en un poema. Presencia de motivos modernos como el maquinismo y la velocidad. Obras destacadas dentro del creacionismo son Altazor , de V. Huidobro, Versin celeste , de Juan Larrea e Imagen y Manual de espumas , de G. Diego. 4.3.- El Surrealismo en Espaa

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Espaa es posiblemente el pas europeo en que la repercusin del surrealismo fue mayor. El movimiento fue conocido tempranamente en nuestro pas, al publicar en 1925 la Revista de Occidente la traduccin del Manifiesto Surrealista que Andr Breton haba dado a conocer en Francia un ao antes. A ello hay que aadir las visitas de Breton a Barcelona en 1922 y de Louis Aragon a la Residencia de Estudiantes de Madrid en 1925 (donde vivan Lorca, Buuel, Dal, etc.). La difusin del surrealismo en Espaa se debe en buena medida al poeta Juan Larrea, a quien puede atribuirse, Segn Cernuda, la orientacin surrealista de varios poetas del 27. Tambin es fundamental la influencia de Dal y de Buuel. De la produccin potica de los autores del 27 en la rbita de este movimiento, deben destacarse Sobre los ngeles, de Alberti, y Poeta en Nueva York , de Lorca, as como buena parte de la obra de V. Aleixandre y L. Cernuda. Se ha constatado, sin embargo, que, en general, el surrealismo espaol no es ortodoxo, ya que nuestros poetas no llegaron al extremo de la pura creacin inconsciente ni practicaron la escritura automtica. Siempre puede percibirse en sus poemas una intencionada idea creadora como hilo conductor de las mayores audacias . Lo que s se produce es una liberacin de la imagen , desatada de bases lgicas, y con ello un enriquecimiento prodigioso del lenguaje potico. 4.4.- Ramn Gmez de la Serna (1888-1963) Se le considera la gran figura de la vanguardia en Espaa. Naci en Madrid, hijo de un ilustre jurista, y estudi Derecho, pero desde muy temprano se sinti atrado por el periodismo. Siempre se manifest como un iconoclasta con respecto a las artes y tendencias culturales al uso y se mostr como un vanguardista de las vanguardias. Su obra se caracteriza por su arrolladora personalidad, hasta tal punto que cre un estilo conocido como el ramonismo , sinnimo de independencia, esteticismo y provocacin. Es autor de ms de cien libros de diferentes gneros, como novela, ensayo, cuento, teatro o artculo periodstico -del que fue maestro-. Practic el madrileismo , una ligazn especial con esta ciudad de la que le atraa su vida cultural y bohemia y que defini como "Madrid es no tener nada y tenerlo todo". En 1915 Gmez de la Serna fund la Tertulia sabatina del Caf y Botillera de Pombo . El Caf de Pombo, cerca de la Puerta del Sol, fue as uno de los sitios ms clebres y concurridos del Madrid literario de la poca. Ramn era quien llevaba la voz cantante en las reuniones. Era su hogar literario, donde poda exponer libremente sus teoras vanguardistas. All se daban cita Picasso, Po Baroja, Azorn, Maran y un largo etctera de personalidades. Tambin se celebraron banquetes pombianos en homenaje a escritores y artistas, como los dedicados a Picasso (1917), Ortega (1922) y Azorn (1927). En 1920 se instala en el caf Pombo el famoso cuadro de Jos Gutirrez Solana que inmortalizara las tertulias ramonianas. Es tambin conocida su original faceta de conferenciante. Ramn viajaba con frecuencia por Espaa y otros pases pronunciando conferencias humorsticas con puesta en escena incluida: en una ocasin se visti de torero, dio otra a lomos de un elefante (en el Cirque d'Hiver de Pars, en 1928), en un trapecio (en el Gran Circo Americano de Madrid, en 1923), con la cara pintada de negro (para presentar la pelcula El cantor de Jazz, en el Palacio de la Prensa de Madrid, en 1929), sobre un columpio, adoptando la postura de Napolen para hablar sobre l, etc. En 1931, en Chile, recibi un homenaje en un quirfano. En 1929 Gmez de la Serna funda una tertulia en el caf La consigne de Pars y es nombrado miembro de la Acadmie Franaise de l'humour . Se convierte tambin en el primer escritor radiofnico de Espaa cuando, en 1930, la emisora Unin Radio instala un micrfono en su despacho, gracias al cual se dirigir cada noche a sus oyentes. Ideolgicamente, Gmez de la Serna, que haba profesado ideas libertarias en su juventud, se declaraba al margen del honor y de la moral burguesa. El estallido de la guerra civil le sorprendi en Madrid y figura en la lista de fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero durante la contienda terminar decantndose por el bando franquista. Su casa madrilea fue saqueada, desapareciendo todas sus pertenencias. En agosto de 1936, el escritor decide viajar a Buenos Aires, junto con su compaera Luisa Sofovich, escritora argentina hija de padres rusos a quien haba conocido en 1931 y con quien se casara en 1961, dos aos antes de la muerte del escritor en Buenos Aires (Anteriormente Gmez de la Serna haba estado unido sentimentalmente a la periodista y escritora feminista Carmen de Burgos, -cuyo seudnimo literario era Colombine -, 21 aos mayor que l, fallecida en 1932). La pareja no regresara a Espaa ms que un breve periodo de tiempo en 1949, en viaje organizado por la Direccin General de Propaganda. En 1959, el Gobierno espaol otorga a Gmez de la Serna la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. Los restos del escritor reposan en la Sacramental de San Justo de Madrid. De su numerosa bibliografa, las obras ms importantes son: "El Incongruente" -su novela predilecta-, "El Gran Hotel", "La Hiperestsica", "El Torero de Caracho". En "Los Muertos, las Muertas y otras Fantasmagoras" se recopilan consideraciones, construidas enteramente alrededor del tema de la muerte, ilustradas por toda una antologa de epitafios, algunos de ellos sumamente curiosos y originales. Otra de sus obras ms populares la constituye la serie "Las Falsas Novelas", coleccin que incluye la rusa, la china, la trtara, la negra, la alemana, la norteamericana: "pastisches" psicolgicos escritos en el estilo peculiar de Ramn. Hay que mencionar adems: "Ramonismo", "El Doctor Inverosmil", "El Chalet de las Rosas", "El Circo", "La Malicia de las Acacias", "El dueo del tomo", "La Mujer de mbar", "El caballero del bongo gris" (calificada por su autor de "folletn moderno"), "Efigies", "Cinelandia", "La Saturada", "El Hijo del Relojero", "Golleras", "El Novelista", "El cubismo

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y todos los ismos", "El Secreto del Acueducto", "La Quinta de Palmira", "Viernes Santo", "Elucidario de Madrid", "La Nardo", "Policfalo y seora", "Los medios seres" (obra de teatro), "Las escaleras", "Rebeca!", "El Clera Azul", "Ismos", "Nuevos Retratos Contemporneos", "Trampantojos", "Cuentos para los das de no salir de casa", "Explicacin de Buenos Aires" y su clebre autobiografa "Automoribundia". Tiene tambin estudios sobre pintores, como Velzquez, El Greco, Juan Griss o Goya, y biografas de escritores (Quevedo, Lope, Valle-Incln, Poe). A Ramn Gmez de la Serna no se le puede incluir dentro de ningn movimiento concreto sino que toma rasgos del cubismo, del futurismo, del dadasmo y del surrealismo. Su pensamiento artstico parte de la idea de que el mundo es un absurdo, un circo ridculo que slo puede describirse en trminos de humor, en muchas ocasiones con un toque de amargura. Veamos algunos caracteres que definen el ramonismo : - Comparte con los movimientos de vanguardia la antipata por la interpretacin tradicional de la realidad; por tanto, en su obra adivinamos constantemente el deseo de romper con el arte anterior. - Observa la realidad desde puntos de vista no habituales; de esa forma trata de provocar la sorpresa en el lector. - Elimina de sus obras el sentimentalismo. Las herramientas para conseguirlo sern el humor y la exaltacin de los aspectos ms divertidos de la vida. - Mucho antes de que apareciera el surrealismo, practica el irracionalismo potico (asociacin inslita de intuiciones, metforas delirantes, etc.) La principal aportacin de Gmez de la Serna es la greguera, un gnero literario nuevo (empieza a utilizarlo hacia 1910) al que el autor defini con una igualdad matemtica: Greguera=Humor+Metfora. Se trata de apuntes breves que encierran una pirueta conceptual o una metfora inslita. Adems de ser objeto de mltiples ediciones especficas (16 ediciones en vida del autor, entre 1914 y 1962), las gregueras estn presentes en toda la obra periodstica y literaria de Gmez de la Serna. Ricardo Senabre las ha clasificado en cuatro grupos: Basadas en una falsa etimologa: Bisabuelo parece querer decir una pareja de abuelos Basadas en una paronomasia: Cuando contamos por lustros nuestra edad es que queremos dar lustre a nuestros aos" Basadas en la parodia de frases hechas: De cuerpo presente? No. De cuerpo pretrito Basadas en una diloga: El defecto de las enciclopedias es que padecen apendicitis. El autor explica as la gestacin y el nombre de este gnero original, en el prlogo a la edicin de las Gregueras de 1960: Desde 1910 hace cincuenta aos me dedico a la greguera, que naci aquel da de escepticismo y cansancio en que cog todos los ingredientes de mi laboratorio, frasco por frasco, y los mezcl, surgiendo de su precipitado, depuracin y disolucin radical, la greguera. Desde entonces, la greguera es para m la flor de todo lo que queda, lo que vive, lo que resiste ms al descreimiento. La greguera ha sido perseguida, denigrada, y yo he llorado y redo por eso entremezcladamente, porque eso me ha dado pena y me ha hecho gracia. Cuando se publicaron por primera vez en los peridicos, muchos lectores se daban de baja. "Cmbielas de nombre", me deca el director; pero yo me negu terminantemente. Las cosas apelmazadas y trascendentales deben desaparecer, incluso la mxima, dura como una piedra, dura como los antiguos rencores contra la vida. El encuentro con la greguera fue lo que me trajo la suerte. Gracias a las Gregueras he vivido, he conferenciado, he viajado, he tenido contrasea universal. En realidad, me dedico a la greguera desde mi niez, y al ama de cra ya le lanzaba gregueras. Es lo nico que no improviso nunca. Me las concede esa adolescencia de la vida que es pareja de nuestra adolescencia o de nuestra vejez... Tienen que ser lentas y naturales. Son una gota de los siglos que atraviesa mi crneo. Se puede improvisar una novela, pero no una greguera. Que por qu se llaman Gregueras ? Al encontrar el gnero me di cuenta de que haba que buscar una palabra que no fuese reflexiva ni demasiado usada, para bautizarle bien. Entonces met la mano en el gran bombo de las palabras, y al azar, que debe ser el bautizador de los mejores hallazgos, saqu una bola... Era "greguera", an en singular; pero yo plant esa bolita y tuve un jardn de gregueras. Me qued con la palabra por lo eufnica y por los secretos que tiene en su sexo. Greguera, algaraba, gritera confusa. (En los anteriores diccionarios significaba el gritero de los cerditos cuando van detrs de su mam.) Lo que gritan los seres confusamente desde su inconsciencia, lo que gritan las cosas. Historia de la Generacin del 27 La llamada Generacin del 27 se dio a conocer en el panorama cultural espaol alrededor del ao 1927, con el homenaje que se dio al poeta Luis de Gngora en el Ateneo de Sevilla, en el que particip la mayora de los que habitualmente se consideran sus miembros. La nmina habitual del grupo potico del 27 se limita a diez autores: Jorge Guilln, Pedro Salinas, Rafael

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Alberti, Federico Garca Lorca, Dmaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, pero hubo tambin muchos otros escritores, novelistas, ensayistas y dramaturgos, que pertenecen a la Generacin del 27, generalmente encabezada por Max Aub a quien le siguen algunos ms viejos, como Fernando Villaln, Jos Moreno Villa o Len Felipe, y otros ms jvenes, como Miguel Hernndez. Por otra parte algunos otros han sido olvidados por la crtica, como Concha Mndez-Cuesta, poetisa y escritora de teatro, Juan Larrea, Mauricio Bacarisse, Juan Jos Domenchina, Jos Mara Hinojosa, Jos Bergamn o Juan Gil-Albert. O la conocida como Otra generacin del 27, segn la denominacin que le dio uno de sus integrantes, Jos Lpez Rubio, la formada por los humoristas discpulos de Ramn Gmez de la Serna, es decir, Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura y Antonio de Lara, Tono, los escritores que en la posguerra integraron la redaccin de La Codorniz... y son solo unos pocos. Por otra parte no toda la produccin literaria del 27 est escrita en castellano; algunos de ellos son autores de textos literariamente estimables en otros idiomas, como Salvador Dal u scar Domnguez, que escribieron en francs, o en ingls, como Felipe Alfau, y algunos escritores y artistas extranjeros tuvieron tambin mucho que ver en esta esttica, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges o Francis Picabia. Es ms, tambin es preciso deshacer la idea de que la Generacin del 27 fue un fenmeno exclusivamente madrileo, como una crtica demasiado localista (y localizada) parece empearse en sealar, sino una constelacin de ncleos creativos repartidos a lo largo de toda la geografa nacional y estrechamente entrelazados. Los ms importantes se concentraron en Sevilla (en torno a la revista Medioda), Canarias (en torno a la Gaceta de Arte) y en Mlaga (en torno a la revista Litoral); sin descontar otros muchos de menor afiliacin pero de no menor importancia en Galicia, Catalua y Valladolid. Del mismo modo, se suele olvidar que algunos miembros del grupo cultivaron otras ramas del arte, como Luis Buuel, cineasta, K-Hito, caricaturista y animador, Salvador Dal y los pintores surrealistas, Maruja Mallo, pintora y escultora, Benjamn Palencia, Gregorio Prieto, Manuel ngeles Ortiz, Ramn Gaya y Gabriel Garca Maroto, pintores, Ignacio Snchez Mejas, torero, o Rodolfo Halffter y Jess Bal y Gay, compositores y musiclogo ste ltimo tambin, pertenecientes al Grupo de los ocho, que se suele identificar en msica como el correlato a la literaria Generacin del 27 y estaba integrado por el citado Bal y Gay, los Halffter, Ernesto y Rodolfo, Juan Jos Mantecn, Julin Bautista, Fernando Remacha, Rosa Garca Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga, sin olvidar a otros msicos ms o menos marginales como Gustavo Durn. En Catalua est el llamado grupo cataln, que hizo su presentacin en 1931 bajo el nombre de Grupo de Artistas Catalanes Independientes integrado por Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldr y Federico Mompou. Podran aadirse tambin los componentes de la llamada Generacin del 25 de arquitectos (que otros han propuesto llamar tambin generacin del 27, para unirla a sta), de la que formaban parte Agustn Aguirre, Teodoro de Anasagasti, Carlos Arniches Molt, Jos de Aspiroz, Rafael Bergamn (hermano de Jos), Luis Blanco Soler, Jos Borobio, Martn Domnguez, Fernando Garca Mercadal, Luis Gutirrez Soto, Casto Fernndez Shaw, Manuel Muoz Casays, Luis Lacasa, Miguel de los Santos, Manuel Snchez Arcas y Ramn Durn Reynals. Revistas Su documento de entrada en la tradicin literaria fue sin duda la primera edicin de la Antologa preparada por Gerardo Diego en 1932. Por otra parte, se hicieron notar publicando en revistas como La Gaceta Literaria dirigida por Ernesto Gimnez Caballero, en Cruz y Raya (1933), dirigida por Jos Bergamn, en Litoral, impresa por Manuel Altolaguirre y Emilio Prados en Mlaga desde 1926; Carmen, creada en Santander (1927) por Gerardo Diego y con un suplemento festivo, Lola; en el Suplemento Literario del diario murciano La Verdad (19231926), que mantenan su redactor Jos Ballester Nicols y Juan Guerrero Ruiz, y que despus pas a ser revista Verso y prosa (1927), dirigida por Juan Guerrero Ruiz y Jorge Guilln; Medioda (Sevilla); Meseta, de Valladolid; en Revista de Occidente, cuya editorial imprime varios libros del grupo; en Caballo verde para la poesa (1935), dirigida por Pablo Neruda, y en Octubre, dirigida por Rafael Alberti.

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