O nome "barroco" (provavelmente derivado de barueco, a palavra espanhola que designava uma prola de forma irregular) foi atribudo

nos finais do XVIII e possua alguma inteno pejorativa, uma vez que nessa altura este perodo era ainda considerado como a fase de decadncia do renascimento. S nos incios do sculo XX este estilo reconhecido como um dos mais importantes da histria moderna. Desenvolvida durante o sculo XVII, num ambiente dominado pelos progressos cientficos, pela consolidao das grandes monarquias

absolutistas, pelo movimento da contrarreforma da igreja catlica e pela expanso protestante nos pases nrdicos, a arte barroca prolongou-se pelo sculo XVIII em muitos pases. O estilo barroco nasceu em Itlia, a partir das experincias maneiristas de finais do sculo XVI e expandiu-se rapidamente para outros pases europeus, atingindo mais tarde as colnias espanholas e portuguesas da Amrica Latina e da sia. Apesar das diferentes interpretaes que se verificaram nos diferentes pases e regies, determinadas por diferentes contextos polticos, religiosos e culturais, este estilo apresentou algumas caractersticas comuns, como a tendncia para a representao realista, a procura do movimento e do infinito, a importncia cenogrfica dos contrastes luminosos, o gosto pelo teatral, a tentativa de integrao das diferentes disciplinas artsticas.

Arquitetura Durante o perodo barroco, duas tipologias protagonizaram as pesquisas formais e construtivas: o palcio e a igreja. Os arquitetos barrocos entendiam o edifcio de forma integrada, como se fosse uma grande escultura, nica e indivisvel. A sua forma era ditada por complexos traados geomtricos (muitas vezes baseados em formas curvas e em ovais) que imprimiam qualidades dinmicas aos espaos e s fachadas. Paralelamente abandonaram-se os rgidos esquemas compositivos

baseados nas ordens clssicas.O Barroco nasceu em Itlia, mais

especificamente

na

Roma

Papal

seiscentista.

Trs

arquitetos

protagonizaram o desenvolvimento deste estilo: Gian Lorenzo Bernini, o mais monumental, Borromini, mais original e Piero da Cortona. A pequena igreja de San Carlo alle Quatro Fontane, projeta em 1665 por Borromini, constituiu um dos mais notveis edifcios construdos neste perodo pela extrema complexidade e dinmica da planta, pela total subverso das regras tradicionais e pela forma ondulante das paredes. Fora de Roma, destaque para a igreja de Santa Maria della Salute, de Veneza, projetada por Baldassare Longhena e para os trabalhos de Guarino Guarini, de inspirao borrominiana, como a Capella della Santa Sindone, em Turim.O Barroco francs assumiu caractersticas simultaneamente mais

monumentais e clssicas. O seu afastamento relativamente esttica italiana foi afirmado com recusa do projeto de Bernini para a ampliao do Louvre. Este estilo encontrou a sua mxima expresso no Palcio de Versalhes, uma residncia real construda nos arredores de Paris por Louis XIV, projetada pelo arquiteto Louis le Vau e pelo jardineiro Andr le Ntre, que integra um vasto palcio e um enorme jardim estruturado por longos eixos e pontuado por esttuas, fontes e um enorme canal.As guerras na Alemanha e a invaso Turca da ustria condicionaram grandemente a introduo do estilo barroco nestes pases. Por esta razo, o Barroco alemo e austraco foi desenvolvido mais tardiamente e, embora se fundamente em modelos italianos, a sua exuberncia decorativa denuncia conceitos j prximos do estilo Rococ. Em Inglaterra este estilo foi protagonizado por Sir Christopher Wren, autor de muitos projetos para reconstruo das igrejas de Londres, dos quais se destaca o da Catedral de S. Paulo, iniciada em 1675. Artes plsticas e decorativas No campo pictrico assistiu-se, neste perodo, para alm da transformao estilstica, ao alargamento dos gneros e das prprias dimenses da pintura, de forma a integrar organicamente os espaos arquitetnicos. Esta pintura em trompe l'oeil, aplicada em paredes e tetos constituiu uma das mais originais contribuies do Barroco.

O mais influente pintor deste perodo foi o italiano Caravaggio, famoso pelas pinturas religiosas nas quais os contrastes entre a luz e sombra na modelao dos corpos e dos espaos introduz uma atmosfera dramtica de intensa espiritualidade.A pintura barroca flamenga afirmou-se atravs do trabalhos de dois artistas, bastante diferentes entre si: Peter Paul Rubens, autor de uma pintura vigorosa, sensual e teatral, e Rembrandt van Rijn, pintor mais introvertido, executou inmeros auto-retratos inspirados na linguagem intensa e dramtica de Caravaggio.Em Espanha a pintura atingiu um elevado nvel artstico, protagonizada por Diego Rodrguez da Silva e Velsquez, por Bartolomeu Murillo e por Francisco Zurbarn. Velsquez, pintor oficial da corte e um dos mais originais artistas barrocos, realizou a sua obra prima, "As Meninas", em 1629. Em Frana, ao caravagismo de sentido intimista da pintura de Georges de La Tour opem-se a vertente mais classicista dos trabalhos de Nicolas Poussin e o carter cenogrfico das pinturas de Charles le Brun para o Palcio de Versalhes. A escultura barroca encontrou o seu paroxismo nas obras do italiano Gian Lorenzo Bernini, caracterizadas pelo virtuosismo tcnico e pela tentativa de captar o movimento em momentos fugidios, caso das peas "Apolo e Dafn", realizada entre 1622 e 1624 ou no "xtase de Santa Teresa", de 1645.

Rococ

IntroduoArquiteturaArtes plsticas e decorativasIntroduo O nome Rococ derivou do termo francs rocaille (que designava os motivos ornamentais, como a concha, francamente empregues por este estilo), um termo depreciativo inventado por crticos numa poca que desvalorizou este perodo artstico. S muito recentemente se reavalia este movimento, diferenciando-o do Barroco que, em muitos pases, se desenvolveu em simultneo com o Rococ.Procurando afastar-se da austeridade e monumentalidade que a cultura iluminada de Louis XIV exportou para toda a Europa, o rococ tentou recuperar uma cultura mais ntima e sensvel, ligada frvola vida da

corte e elegeu como fundamento esttico a supremacia da sensao, da forma caprichosa e do ornamento.

Arquitetura Em Frana, as grandes transformaes estilsticas e formais da arquitetura manifestaram-se essencialmente ao nvel dos edifcios civis. Abandonando a solenidade e monumentalidade barroca, criaram-se novas tipologias residnciais aristocrticas, urbanas e rurais, que respondiam a necessidades de intimidade e de conforto que os grandes palcios no admitiam. A progressiva especializao funcional dos diferentes espaos determinaram a tendncia para se pensar cada sala autonomamente, eliminando-se frequentemente as regras compositivas de sentido geral e dissociando-se o carcter dos espaos interiores da imagem exterior dos edifcios. As salas, ornamentadas por delicadas e densas molduras, painis e medalhes que encerravam pinturas e espelhos, eram francamente iluminadas por vos cada vez mais elegantes.Se a Inglaterra e a Itlia contribuiram muito pouco para o desenvolvimento deste estilo, as regies alems e austracas envolventes dos alpes destacaram-se na criao de uma arquitetura rococ de carcter religioso. As igrejas, apresentando geralmente um exterior simples, reservavam para o interior toda a complexidade espacial e exuberncia decorativas prprias deste estilo. Fundindo o requintado carcter rocaille com a monumentalidade barroca, este estilo procurava integrar na arquitetura elementos escultricos e pictricos, numa sntese que se designou por Gesamtkunstwerk (obra de arte total). De entre os inmeros templos construdos nesta altura destacam-se a abadia de Ottobeuren de Johann Fisher, as igrejas do arquiteto Dientenhofer, em Praga, a pequena igreja de peregrinao In der Wies, na Alta Baviera, obra dos irmos Zimmermann e a monumental igreja da abadia de Wierzehnheiligen na Baviera, de Balthasar Neumann.Em Portugal a arquitetura rococ no atingui um nvel artstico comparvel ao dos restantes pases europeus. De entre os edifcios erguidos neste perodo destacam-se a ala poente do Palcio de Queluz, desenhada pelo francs Robillon, um conjunto de igrejas construdas para Lisboa aps o terramoto de meados da centria e uma srie de pequenos edificios civis e religiosos projetados por Andr Soares para a regio de Braga. Artes plsticas e decorativas A escultura rococ, contrariamente barroca que assumia geralmente uma escala pblica e monumental, de pequena escala ( exceo de poucas esculturas monumentais em bronze), surgindo geralmente no interior de igrejas e de palcios. Apresentava formas sofisticadas e galantes e as temticas abordadas ligavam-se geralmente vida cortes, embora na Alemanha fosse frequente a estatuaria sacra. Um dos gneros mais difundidos neste perodo foi o retrato, normalmente realizado em mrmore. Outros materiais, como a madeira e a porcelana eram muitas vezes utilizados para a execuo de peas mais pequenas. Um dos exemplos notveis deste tipo de escultura foi realizado pelo portugus Machado de Castro, sob a forma de prespios. A produo da porcelana, cuja tcnica foi importada da China nesta altura, conheceu um grande desenvolvimento, expandindo-se por toda a Europa. Em Frana foi criada a Real

Manufatura de Svres e em Espanha a Fbrica do Buen Retiro. Sem as limitaes tcnicas da escultura em pedra, as peas de porcelana assumiam formas ainda mais carpichosas e sinuosas, respondendo cada vez mais a objetivos decorativos e ornamentais. A pintura rococ apresentava tendncia para a valorizao da mancha colorida em detrimento da linha, para as composies baseadas em traados ondulantes e para o predomnio dos elementos ornamentais. Os temas prefernciais deste perodo, foram as cenas cortess (gnero no qual se destacaram os pintores Watteau e Fragonard), a paisagem e o retrato. Este ltimo, bastante difundido, teve como protagonistas os franceses Largillire, Nattier ou Chardin e os ingleses Hogarth, Joshua Reynolds e Thomas Gainsborough. Foram ento realizados muitos retratos a pastel, tcnica pictrica que admitia uma grande rapidez e liberdade de execuo.A pintura veneziana, que alcanou nesta poca um grande reconhecimento, destacou-se pela produo original de paisagens urbanas, um campo temtico em que se afirmaram Piero Longhi, Canaletto (famoso pela minucia e rigor das representaes) e Francesco Guardi (este mais veloz e impressionista). O mais conhecido e internacional dos pintores da escola veneziana foi, no entanto, Giambattista Tiepolo que se especializou na pintura de grandes frescos.