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Histoire de lart.

Introduction.
Lhistoire de lart est ltude des arts plastiques (point de vue structure et sociologie). Ce terme apparait la fin du 19e dbut du 20e sicle une poque o se forme le nationalisme. La culture est alors le ciment des collectivits. De Vinci dit la peinture est une connaissance rationnelle . Beaux-arts : peinture, sculpture, architecture (non utilitaire) Arts appliqus : cramique, orfvrerie (utilitaire) Arts mineurs : ethnologie, Les arts plastiques sont lis dautres formes dart. Il existe des contacts multiples entre les arts plastiques et la littrature (ex : titres, uvres portant des crits, rfrences dartiste ou duvres dans la littrature,) Gautier un tableau doit tre apprci pour lui-mme . Mais, les peintures expriment une ide (politique, religieuse,..) : les images ne font pas quillustrer : elles veulent convaincre. Les uvres sinsrent dans un contexte et sont un moyen daction et de propagande, elles sont tournes vers le futur (ex : rvolution, ), elles sont un lment de combat.

I. Les Temps Modernes


Introduction
Lre moderne dbute en 1453 (chute de Constantinople, fin du Moyen Age et dbut de la Renaissance) et se termine en 1789 (Rvolution franaise et dbut de lpoque contemporaine). Mais en Italie, la Renaissance commence avant le XVe sicle, ce qui nest pas le cas pour le reste de lEurope. 1453 est donc une date entre les deux et est aussi celle dune rvolution culturelle. Ds 1789, les artistes reoivent de moins en moins de commandes : loffre prcde la demande. Les artistes vont devoir se distinguer les uns des autres par les sujets peints et leur technique.

La Renaissance
On veut faire renaitre les valeurs de lAntiquit grco-romaine : lHumanisme, lindividu, la valorisation de la ralit terrestre. Contrairement au mot Moyen Age qui est pjoratif, le mot renaissance a t choisi par les gens de lpoque et qui offre une vision positive du monde.

Les grandes caractristiques des Temps Modernes :


1) Il y a une modification profonde dans le statut du crateur, qui est une valorisation. Au Moyen Age, la notion dartiste nexiste pas. Celui qui ralise les uvres a un statut infrieur : un statut douvrier, dexcuteur, dartisan. Il sagit plutt dun art religieux dont les moines sont les concepteurs. Cela va changer la Renaissance : les artistes revendiquent un statut suprieur. Lonard de Vinci a dailleurs dit La peinture est une chose mentale et Le peintre est un intellectuel . Il revendique le statut dune profession intellectuelle, librale. Lartiste est un concepteur. Il pense. Les artistes se regroupent en corporations selon leur discipline pour rglementer leur profession (quantit de production, ). Il sagit de la Renaissance des artistes. Les artistes se valorisent car on a besoin deux. Lartisan (du Moyen Age) devient lartiste (de la Renaissance). 2) La peinture domine. Elle prime sur les autres disciplines alors que larchitecture primait au Moyen Age et que la peinture et la sculpture ne servaient qu la valoriser. Elle se dveloppe car il nait un certain besoin dimages (facilit, rapidit,). Elle devient alors un art majeur, plus du tout utilitaire de la mme faon. 3) Lart a une fonction de reprsentation alors quau Moyen Age il avait une fonction symbolique (reprsentation ngative du monde). Lart de la Renaissance valorise quelque
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chose de terrestre : on reprsente une nature morte ou on fait un portrait par exemple. On cherche garder un souvenir et reprsenter la ralit, ce qui nous entoure, cest une vision plus positive du monde. Lart a aussi une fonction de reprsentation imaginaire et traite de religions, de la mythologie. On essaye de rendre luvre plus relle possible afin quelle ressemble la ralit. Cest un mlange savant de symbolisme et de ralit. Contexte : On vivait une poque conflictuelle due la scission entre les protestants et les catholiques. On va donc chercher convaincre lchelle de masse grce lappareil de propagande quest devenu la peinture. Plus les images sont ralistes, plus cela peut convaincre. La peinture devient un art individualiste. On sarrache les meilleurs artistes qui constituent la noblesse intellectuelle de lpoque.

Chapitre 1. Le Quattrocento XVe sicle.


La Renaissance ne commence pas partout en mme temps. LItalie a prs dun sicle davance culturellement parlant par rapport au reste de lEurope : tout nait Florence, qui a une particularit : cest une ville politiquement indpendante, une cit-tat ce qui lui confre une plus grande marge de manuvre. (cf. On trouve aussi une cit-tat chez les Grecs). La ville de Florence est une ville riche dont lascension conomique a dbut au Moyen Age et avec une activit bancaire de trs haut niveau. La bourgeoisie est la classe sociale dominante. Les bourgeois sont ambitieux et veulent grimper dans lchelle sociale, en particulier les Mdicis, une famille trs importante. Mais la codification sociale qui veut que la bourgeoisie ne compte pas, nai pas de poids politique, pose problme. Lascension des bourgeois est freine. Les diffrents corps sociaux sont : - La noblesse (1er tat) - Le clerg (2e tat) - Le Tiers tat (bourgeois, paysans, ouvriers) Les Mdicis substituent alors la vritable aristocratie de sang une lite qui est celle de lintelligence et de lesprit et de la culture. Bref, celles des intellectuels. Ils prennent exemple sur lAntiquit, o lartiste est un intellectuel. Lidologie de la Renaissance est que lHomme doit se faire tout seul, il nappartient pas une famille (cf. lindividualisme dans la Rome antique). Les Mdicis ont impos cette ide aux gens. Pour gravir les chelons, les Mdicis, de grands banquiers trs riches, prtaient de largent aux aristocrates. Sils ne sont pas toujours rembourss, ils sen servent pour une ascension progressive. Les Mdicis vont sentourer dintellectuels : on reconnait alors aux artistes un statut intellectuel comme dans lAntiquit (qui est alors une sorte de modle). Ils rassemblent donc les humanistes, les artisans, pour crer une cour. La famille assoit cette revendication sur la tradition grco-romaine. Cette conception de lascension dans lchelle sociale est fondamentalement individualiste (ce qui prvalait durant lAntiquit). Les artistes sintgrent de plus en plus et de mieux en mieux, on connait prsent leur nom et plus
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seulement leurs uvres. (L. De Vinci est considr comme un des plus grands peintres et intellectuel de lHistoire). Ce modle de socit se rparti ensuite dans toute lEurope.

Larchitecture Florence.
Francesco di Giorgio Martini - Perspective pour une cit idale (1)

Perspective pour une cit idale, 1450

Perspective pour une cit idale est son titre dpoque. Cest un motif rcurrent Florence. La cit idale est anonyme et voque lantiquit. Elle est idale cest donc une utopie, une invention. Cest un tableau abstrait. Ici, la peinture est un moyen daction pour transformer le monde. On observe une grande place et des colonnes. La ville, lieu de bourgeoisie, est mise en avant. Cette cit idale voque une architecture venir (rien voir avec celle du Moyen Age). Larchitecture va sinspirer des lments prsents dans la peinture. Larchitecture suit le peuple. Ce tableau est tmoin du fait que la peinture domine larchitecture. Les peintres conoivent. Ils maitrisent la gomtrie. Ce tableau nous propose un point de vue sur les choses. Le point de vue est celui de lartiste La taille des btiments correspond la distance laquelle lindividu se trouve. Il sagit dune perspective linaire, gomtrique. Cela correspond ce que lon verrait dans une avenue. Les lignes semblent converger vers un point central prcis. Les btiments deviennent de plus en plus petits. On a limpression que les faades des maisons se rejoignent lhorizon, quelles se rapprochent au fur et mesure (fonction de reprsentation, cest un moyen de donner de la profondeur). Tout est positionn en fonction de la position du regard.
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Toute est trac et conu de manire rationnelle. Il sagit dune perspective individuelle : pour bien voir le tableau il faut se placer en face et au milieu. (cf. lIndividualisme = attitude qui privilgie lindividu sur la collectivit). Lhomme voit tout, tout est sa mesure. Au Moyen Age, ctait diffrent : la taille des personnages reprsents correspondait leur position hirarchique. On tait en plein Symbolisme. Il sagissait donc dune perspective symbolique (la taille en fonction du statut) et collective (tout le monde voit la mme chose). Dans la cit mdivale, lEglise est au milieu du village. Or, dans ce tableau, il y a un btiment au centre, sa porte est ouverte comme pour inviter le spectateur entrer. On peut parler dune dsacralisation du christianisme. La fonction du btiment nest pas indique. Pour ce qui est de sa forme, il est dcor de motifs antiques. En effet, larchitecture fait penser celle des btiments antiques. Il sagit dun plan circulaire : cest une grande caractristique de lart de la Renaissance. Tout est parfaitement rgulier, centr (= gale distance du centre). Si tout est plac gale distance du centre, cest parce que larchitecture met lHomme au centre du btiment et de lUnivers qui lentoure : le spectateur est seul dans le tableau. RATIONALITE & INDIVIDUALISME

Brunelleschi le dme de la cathdrale de Florence (2)

Dme de la cathdrale de Florence, SainteMarie-des-Fleurs, Brunelleschi, 1420-1436.

La construction de la cathdrale gothique a dbut au Moyen Age mais la coupole date de la Renaissance. Au Moyen Age, des matres duvres rpondent des demandes prcises. Mais la Renaissance, lpoque est la rivalit entre les villes (laquelle aurait le btiment le plus grand et le plus prestigieux). A Sienne, on avait construit une gigantesque cathdrale au plan du sol. Mais ce nest pas possible Florence car il ny a plus de place au sol. Il faut innover. On construit alors la plus grande coupole dItalie. Mais il y a un problme pour la construire : il y a trop de pierres et les chafaudages risquent de scrouler. Il restait donc un grand trou. Larchitecte Brunelleschi a trouv la solution. Il a calcul la rsistance des matriaux (pierres faites sur mesure) et construit 2 coupoles : faites de bandes qui se superposent et ne sera pas incline trop fort. Il a agi en ingnieur, et rinvente larchitecture. Il a ralis un
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exploit intellectuel, ce qui dmontre le gnie personnel de larchitecte (cf. Mdicis et les artistes). Il devient larchitecte prfr des Mdicis. Son rival, Alberti, na jamais mis les pieds sur un chantier et ne travaillait que sur plans.

Brunelleschi la chapelle des Pazzi (3)

La chapelle des Pazzi, Brunelleschi, 1429.

Il sagit dun difice religieux mais rien ne lindique de lextrieur. Cest une chapelle prive appartenant la famille Piazzi (famille apparente aux Mdicis) : cest ce quon appelle la privatisation de la religion, de lespace de culte. Cest une rvolution des esprits. Dun point de vue esthtique, on a recours des motifs de lAntiquit : les colonnes, le portique (cfr arc de triomphe), les frontons en triangle, le tambour de la coupole (cfr temples antiques) et les fentres circulaires (=oculi). Il sagit dun difice de plan central : cest un plan cubique o sinscrit un cercle correspondant la coupole centrale (cf. la cit idale). Il ny a pas de motifs religieux. Selon les religieux, les religions de lAntiquit (les paens) sont des religions incompatibles la religion chrtienne. Savonarole, un conservateur qui a russi jecter les Mdicis, a dailleurs fait brler les livres en rapport avec lAntiquit.

La sculpture Florence.
Scnes de la vie de Joseph, Ghiberti, 1425-1452.

Lorenzo Ghiberti Scnes de la

vie de Joseph (4)

La cathdrale de Florence est entoure dannexes. En face se trouve une chapelle en voie dachvement : il manque trois portes. Pour dcorer la premire, la municipalit florentine organise un concours dides. Cela ntait pas courant lpoque car les commandes taient faites la corporation et de faon hirarchique (au plus g). Mais on rompt avec cela : tout le monde peut concourir, quel que soit lge et le mtier de lartiste. Le gagnant fera la sculpture pour dcorer la porte. Brunelleschi a concouru : lide quun architecte sculpte tait indite lpoque. Cela tait interdit au Moyen Age car les artistes taient rpartis par savoir-faire en corporations. Ici, le savoir-faire manuel nest pas le plus important mais bien le gnie intellectuel. Leonard de Vinci, par exemple, tait un artiste polyvalent. Dans ce concours, on propose donc un artiste de se dtacher des autres, de se distinguer et de raliser un exploit individuel (cf. lindividualisme). Ici encore, il y a une rfrence lAntiquit : les Grecs organisaient des concours comme les Jeux Olympiques, les concours de posie ou de thtre. Un trs jeune sculpteur, Gilberti, gagne avec une ralisation un peu gothique. On va lui confier aussi la 3me porte : la porte dore (appele ainsi car il y a un panneau de laiton fix sur la porte en bois). En ce qui concerne les Scnes de la vie de Joseph , il sagit dun panneau de la porte racontant la vie de Joseph, un personnage biblique de lAncien Testament. Joseph est le fils dune trs bonne famille nombreuse juive. Il est le prfr de tout son entourage car il est par de toutes les vertus. Ses frres, jaloux, dcident de lliminer. Mais Yahv le sauve. Joseph va se retrouver en bas de lchelle. Cest alors que le Pharaon de lpoque fait un rve trange : les vaches du pays sont en bonne sant puis soudain, elles meurent. Il sagit dun rve prmonitoire mais personne ne sait linterprter. Il fait donc un appel au public. Joseph tente donc sa chance en disant quil sagit de lavenir de lEgypte court et moyen termes : tout se passe bien mais lEgypte va connatre une grande crise. Il va falloir faire des rserves. Le pharaon nomme Joseph ministre. Ce que Joseph avait prdit se produisit mais le pays est sauv par les rserves. Seulement les Juifs nont pas fait de rserves ! Ils envoient alors une dlgation compose des frres de Joseph pour demander de laide. Cest une uvre religieuse mais la mentalit de lpoque est prsente galement: il sagit dun jeune homme qui va pouvoir monter les chelons de la socit grce son intelligence (cf. le souhait des Mdicis). Florence, en prenant Joseph comme modle, veut
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montrer quelle compte de bons gestionnaires. La religion nest quun prtexte pour montrer des valeurs civiques, elle sert ltat. Nationalisation du religieux. Sur la sculpture, on peut voir Joseph sur le trne et les frres sexcusant, le puits, les Egyptiens faisant la distribution des rserves (montrant ainsi les bienfaits de ladministration). Dun point de vue esthtique, on remarque des rfrences lantiquit, comme le btiment circulaire. La perspective linaire est utilise par les peintres pour reprsenter lillusion de profondeur. Il sagit dune illusion doptique. Mais le sculpteur travaille dans les 3 dimensions. Le relief est peu en profondeur. Les lignes de fuite ne sont pas sculptes mais graves. Le sculpteur a cherch des moyens chez les peintres. La peinture influence larchitecture et la sculpture.

Donatello David (5)


David, Donatello, 1442-1450.

David est un personnage biblique. Cest la sculpture qui lance Donatello. Ici, il nest pas reprsent comme roi (comme au Moyen Age) mais comme un jeune homme. David est intervenu lors de la guerre qui opposait larme dIsral et les Philistins. De guerre lasse, ils dcident dorganiser un duel pour en finir. Goliath, un gant invincible, reprsente les Philistins. Larme dIsral tente de trouver quelquun pour le battre. David, un jeune cuyer, se propose pour sauver lhonneur de son arme. David se dirige vers Goliath, prend une fronde et la lance. Le gant seffondre et David lui tranche la tte. Cest le dbut de son ascension. Il devient roi : il sagit de lascension de la ruse et de lintelligence contre la force physique (cf. Joseph et les Mdicis). Florence, mme si elle compte un petit nombre dhabitants, rivalise avec les plus grandes villes par ses lites. Les florentins se retrouvent dans lhistoire de David. Cette statue est commande de nombreuses fois tout au long du Quattrocento car plus la ville de Florence grandissait plus la statue de David se faisait imposante. Donatello sinspire de modles antiques. La nudit a une valeur symbolique : le personnage ne porte pas les vtements de lpoque. Il est intemporel. Le physique a quelque chose de positif : on sintresse lanatomie. La statue pivote comme pour nous inviter en faire le tour. Elle fait galement allusion aux dieux antiques aussi reprsents en tant quadolescents. Cest une valorisation de ltre humain. La nudit + la pose nonchalante donne une impression de sduction. Donatello a choisi le bronze (cher lAntiquit) comme matriau : il donne ainsi la peau de ladolescent un effet lisse. Cest un matriau trs utilis mais ce nest pas une technique simple (approche plus intellectuelle). Donatello ne met pas seulement en avant son savoir-faire mais aussi son savoir intellectuel.
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Verrocchio Le Colleone (7)


Monument questre au Colleone, Verrocchio, 1483-1485.

La statue a t ralise Venise, lautre bout de lItalie, ce qui tmoigne du rayonnement de la culture florentine qui se rpand. Verrochio est un artiste peintre et sculpteur. Le Colleone reprsente un condottire (grandeur nature), un chef militaire qui dirige une milice prive (laristocratie a le monopole des armes). On paye ces mercenaires pour rgler les conflits. Ils sont dangereux car ils pourraient prendre la ville. Cest pourquoi on veut les flatter en leur rigeant, par exemple, une statue sur une place publique. Luvre est donc publique et non religieuse : un personnage profane devient un hros. Dans lAntiquit, les statues questres taient destines aux empereurs, il y a donc une valorisation du personnage reprsent. Au Moyen Age, les statues reprsentaient des personnages religieux, pas des individus que lon mettait en avant. Le fait de mettre un homme en avant est encore une rfrence lantiquit o lon faisait des statues questres des gnraux, des Csars ou des chefs militaires pour les flatter. Le sculpteur a utilis le bronze mais il ne la pas travaill au marteau. Aprs avoir model un objet en cire, on le recouvre dun mlange base dargile. On le fait cuire, ce qui vide la cire. Ensuite on y coule le bronze. Il ne reste qu briser le moule de terre cuite pour voir apparaitre lobjet. Il sagit dun procd complexe quil faut concevoir lavance. Il faut faire preuve de gnie. Il ralise ici un exploit en faisant tenir le cheval sur 3 pattes.

La peinture du Quattrocento. re La 1 moiti du Quattrocento.


Masaccio La crucifixion du Polyptyque de Pise (8) La crucifixion de
Polyptyque de Pise, Masaccio, 1426.

Masaccio est un des premiers peintres intervenir dans la peintre de la Renaissance. Il entame la rvolution artistique de limage. La crucifixion du Polyptyque de Pise est une peinture sur bois. Un polyptyque est une peinture constitue dun ensemble de panneaux peints ou sculpts, lis entre eux. Ce polyptyque dcore lautel dune glise. Il reprsente la crucifixion. On y voit le Christ, Marie, Saint Jean et Marie-Madelaine : il sagit du schma minimum quand on veut reprsenter cette scne. Ce tableau nest pas tout fait une rupture : il y a encore des lments mdivaux : - Le fond dor : lor est symbole dternit, de lumire, de vrit. (lment religieux). - Labsence de dcor. Mais il y a aussi des lments de rupture : - Les personnages sont dots dun volume. - Le Christ a la tte plante directement sur le corps. Il manque le cou. Cela tmoigne dun point de vue particulier. Quand on le regarde den bas, les parties en arrire ne sont plus visibles. Cest une logique visuelle. On porte un nouveau regard sur le monde environnant. Il en ressort une vraisemblance : si le peintre avait t tmoin de la scne il ne laurait pas reprsent autrement.

Masaccio Le tribut de Saint Pierre (9)


Le tribut de Saint Pierre, Masaccio, 1427.

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Le tribut de Saint Pierre de Masaccio est une fresque. Une fresque est une peinture murale qui utilise une technique particulire : une raction chimique avec la chaux. Il faut tre trs rapide car cela sche vite. On na pas le temps de fignoler les dtails. Sur la fresque, le Christ est entour de ses aptres. Pierre ne veut pas payer limpt mais Jsus linvite le faire. Ce nest pas un moment important dans la tradition catholique. Lartiste a cr un espace en profondeur (arbres, rochers) et a multipli les personnages. Les personnages sacrs ont une aurole, les autres nen ont pas. Le dfi du peintre est de montrer les nombreux personnages comme sils taient sa hauteur. Il veut donner limpression quils ont de lespace pour se mouvoir. Il a conceptualis et rationnalis les choses. Il a utilis une forme gomtrique : le Christ est le pivot et il est entour de deux cercles. Le peintre crer un problme pour le rsoudre : Ide de surpassement (dimension intellectuelle). Le sujet nest pas sacr. Il dlivre plutt un message : celui de payer ses impts (cf. lhistoire de Joseph). On utilise la religion comme prtexte un message profane. Masaccio va loin dans le sens de la ralit mais il est oblig de dessiner les auroles, symbole du sacr. Les auroles sont comme des disques poss sur la tte des personnages, il y a une certaine matrialisation. On nest pas encore tout fait dans une priode de rupture complte avec le Moyen Age. Mais il fait de laurole un objet rel en la positionnant en fonction de la position du personnage. Les montagnes larrire servent de barrires.
Lannonciation, Fra Angelico, 1440.

Fra Angelico

Lannonciation (10)

Fra Angelico est un moine dominicain, peintre. Il a dcor le couvent de San Marco, qui est aussi le couvent de Savonarole. Fra Angelico va aussi avoir du succs lextrieur.

Ce tableau voque lAnnonciation, lannonce faite Marie par Gabriel quelle va enfanter le fils de Dieu. Le sujet est conforme la tradition iconographique du Moyen Age. Mais lcart concerne la forme. Pour la premire fois, lAntiquit apparait dans une peinture religieuse : les personnages sont dans un dcor architectural avec des colonnes et des chapiteaux grecs (corinthiens, ioniques). Ce paganisme est justifi par le fait
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que le Christ vivait pendant lAntiquit. Fra Angelico a la volont de rconcilier le christianisme et lantiquit. Les lignes de fuite convergent lune vers lautre et donnent une profondeur au tableau. Mais il dessine un espace ferm, cubique. Le regard est arrt par les murs et la palissade. Il ny a pas dhorizon. La perspective linaire correspond notre
La bataille de San Romano, Paolo Uccello, 1435-1440.

vision. La profondeur est scnique (comme au thtre) et cette fermeture est voulue. Fra Angelico est bloqu larrire-plan. Cela correspond lHortus conclusus (le jardin clos) qui est une mtaphore voquant la virginit de la vierge.

Paolo Uccello La bataille de San Romano (11)

Paolo Uccello va plus loin dans le dveloppement de la perspective. Il est le plus grand virtuose de la perspective linaire de son poque. Ce tableau appartient une srie de trois peintures. Il reprsente une bataille par condottires interposs opposant Florence Sienne. Florence fut vainqueur et ce tableau est un hommage aux condottires. Il y a un dfi en ce qui concerne la forme : il oppose le chaos dune bataille la rectitude de la perspective linaire : il est difficile de tout disposer de faon gomtrique. Il trouve une solution avec les lments qui jonchent le sol. Ils forment une sorte de mikado. Les motifs sont orients dune certaine manire : ils se redressent plus on avance. Mais ce nest pas un hasard. Il dessine un rseau de lignes qui se rejoignent au centre du tableau. Cest un rseau de ligne de fuite. En ce qui concerne larrire-plan, on le voit den haut comme une sorte de plonge. La perspective est diffrente de celle du combat. Cela sappelle la perspective cavalire. Le sol se relve . Mais il nest pas arriv aller jusquau bout : il y a une barrire vgtale qui est une dmarcation entre lespace de perspective linaire et celui de perspective cavalire.
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La 2me moiti du Quattrocento.

Botticelli - La naissance de Vnus (12)


La naissance de Vnus, Botticelli, 1484.

Botticelli est un peintre emblmatique. Il est le favori de Laurent de Mdicis. Dans les peintures du Moyen Age, les sujets mythologiques avaient t bannis. Il rinvente liconographie.

Le tableau donne un message : pendant la Renaissance, on veut faire revivre lantiquit pour valoriser Florence. La religion antique est polythiste. Les dieux sont proches des tres humains. Chaque dieu a sa ville et rciproquement : Zeus Olympie, Apollon Delphes, Athna Athnes. Mais il y a un problme avec Vnus : elle est ne en mer, dans un grand coquillage. Sur la peinture, elle va aborder le rivage. Un dieu laide en soufflant et une femme laccueille. On ne sait pas exactement o elle est ne : tout le monde essaye alors de se lapproprier. On lassocie Florence qui devient ainsi lgale des grands centres de lart de lantiquit. Vnus sapprte se vtir du drapeau florentin. Cest une allgorie de Florence (= reprsentation image dune chose abstraite, souvent sous la forme dun personnage accompagn dlments symboliques). LArno, un cours deau de Florence, est reprsent sur le tableau. Botticelli sinspire de Praxitle en reprsentant des nus. Vnus est la desse de lamour physique et intellectuel, de la fcondit. Elle est la desse du cycle de la vie, du printemps (qui est le moment de la renaissance). Elle est donc le symbole de la Renaissance. Elle est donc la patronne mythologique de Florence.
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Botticelli marque un temps darrt en ce qui concerne lvolution de la perspective. Derrire les personnages, il y a directement un arbre. On voit des maisons et des arbres larrire-plan, il sagit dune perspective cavalire. Les personnages, eux, sont la mme hauteur que nous. Botticelli dveloppe autre chose : le dessin (cheveux de Vnus, vtements). Cest un dessinateur hors pair. Botticelli est un des premiers peintres importants de la deuxime moiti du Quattrocento car : - Il rintroduit dans la peinture des sujets mythologiques de lantiquit. - Il travaille sur la diversification des recherches formelles, comme la premire partie de la peinture selon la perspective linaire mais Le printemps, Botticelli, 1482. il ne sait pas ltendre jusqu lhorizon. - Il se perfectionne pour le dessin. - Par la rhabilitation des sujets antiques, il dlivre un message politique. En attribuant Florence le parrainage de Vnus, la ville devient lgale des socits antiques.

Botticelli Le printemps (13)

Le dispositif est plus complexe : il y a plus de personnages. Vnus se trouve au centre, surleve par rapport aux autres personnages qui lentourent : cette perspective hirarchique est un lment symbolique du Moyen Age. Les personnages se trouvant droite de Vnus (cest--dire notre gauche) ont une position privilgie et sont plus importants. Encore aujourdhui la symbolique de la droite et de la gauche persiste : on dit de quelquun quil est adroit ou gauche par exemple. Au-dessus de la desse, on voit Eros, son messager. Avec ses flches, il convertit lamour ceux quil va toucher. Avec sa flche, il insiste sur les trois personnages la droite de Vnus. Il sagit des trois grces. Elles symbolisent la communion spirituelle, par opposition lamour physique. Lamour est quelque chose qui tient lesprit.
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A sa gauche, il y a un autre trio la gestuelle diffrente. Il sagit en fait de deux personnages : une jeune femme deux moments de son volution et Zphyr. Zphyr, le vent du printemps, tait tomb amoureux de la nymphe Phyllis. Aprs leur union, Phyllis sest transforme en Flora, desse des fleurs et du printemps (cf. Flora ~ Florence). Elle porte des vtements de la mme couleur que lallgorie de Florence. Elle reprsente lamour spirituel et lamour physique fcond. A gauche du tableau, il y a Mars, le Dieu de la guerre. De la main, il arrte des nuages sombres qui sapprtent envahir la scne. Il sagit en fait dun portrait de Laurent le Magnifique (un Mdicis). Il est mis en scne en tant que protecteur du printemps et de la Renaissance dans tous les sens du terme. Le Dieu Mercure est reprsent avec son visage. En ce qui concerne la forme, la perspective est mise hors-jeu mais le dessin est trs bien travaill. Par exemple, les trois grces sont recouvertes dun voile transparent. Botticelli a ralis cela grce un rseau de lignes blanches. Le blanc sur la chair cache la chair, comme la peinture cache le blanc. Cest un tableau intellectuel car il faut des connaissances mythologiques pour le comprendre. Dans ce tableau la Sainte-Anne, la perspective est absente pour mettre en valeur le dessin qui lui-mme Madone et lenfant, donne de la profondeur. Le dessin est son apoge. Le peintre Leonard de Vinci, transforme son handicap en atout (ex : 1510-1513. transparence). La peinture est un instrument omniprsent dvocation du monde.

Leonard de Vinci Sainte-Anne, la Madone et lenfant (14)

Lonard de Vinci a plein dautres talents en plus de la peinture. Il est aussi scientifique par exemple. Il transcende toutes les disciplines. Son succs est international. Il sinstallera dailleurs au chteau Chantilly en France sur la demande de Franois 1er. Un florentin passe les frontires de lItalie : cest la preuve de linternationalisation de la Renaissance. Thoricien de la peinture, il en a crit un livre. Il a dclar : la peinture est une chose mentale . Il na pas rinvent liconographie. Il a laiss peu duvres peintes (environs 10) mais il a laiss beaucoup de dessins.

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Ce tableau reprsente la vierge, Sainte-Anne (sa mre) et lenfant Jsus. Il sagit dun vieux motif de lhistoire de lart religieux. Le thme est traditionnel ; il ny a pas de dmarche intellectuelle de la part de De Vinci. En ce qui concerne la forme, tous ces tableaux sont inachevs. Ici, larrire-plan est seulement dessin. Avant de peindre, les artistes recouvrent le panneau dun enduit blanc. Ensuite, ils dessinent puis ils colorient. Les artistes pensent dabord, dessinent ensuite. La question que lon peut se poser est la suivante : sil ne termine pas ses tableaux, pourquoi se larrache-t-on ? Parce que cest ce qui fait sa particularit ! Il considre un tableau comme une chose mentale, un problme rsoudre. Donc quand le problme est rsolu, il passe autre chose. Dans ce tableau, il y a deux problmes : - Le problme de la perspective. Les personnages sont assez proches de nous mais il a pouss larrire-plan assez loin (larbre est plus petit). Il ne va pas jusquau bout : il y a un gouffre. Il progresse mais il ne sait pas aller plus loin. Donc il nachve pas le tableau. - Le deuxime problme est un problme rsolu. Dans les tableaux de Botticelli, les figures sont dcoupes, ce qui soppose la ralit. Leonard de Vinci propose une solution ce problme dhomognit. Il y a une sparation entre les motifs et des lignes de dmarcation et cela pose problme. Il veut faire oublier ces lignes. Il y parvient avec de lombre (cf. Marie et Jsus). Il ombre le dessin. La technique qui utilise lombre sappelle le sfumato. Mais il y a un risque : plus on utilise du noir, moins on voit les choses. On peut aussi utiliser la lumire. Le choix des personnages est une mtaphore du fait de fusionner les motifs (mre-enfant). Il cre ainsi une nouveaut qui est la CONTINUITE. Il y a des mystres autour des tableaux de Leonard de Vinci. Sigmund Freud a observ des choses propos de ce tableau. Il a crit un essai sur lartiste. Cest contradictoire car il avait dit nexercer la psychanalyse que sur des personnes avec qui il y a un contact direct. Il rompt avec un principe quil stait forg. Leonard de Vinci a laiss des traces de sa biographie et de sa petite enfance dans ses peintures. Pour Freud, cest intressant car tout se joue dans la petite enfance. Les parents de Lonard de Vinci se sont spars. Son pre sest ensuite remari et avait une garde alterne. Dans ses peintures, il voque aussi ses rves denfant : il se retrouvait dans son berceau avec un grand oiseau qui lembrassait avec son bec (cf. la robe de Marie). Lonard de Vinci a toujours dit que pour tre cratif, il fallait adopter une position passive, regarder la forme des nuages et des tches dhumidit (cf. le test de Rorschach en psychanalyse). On sort des images de son inconscient. Dans ce tableau : - Il y a deux femmes : la mre et la fille. On les distingue car il y en a une sur les genoux de lautre alors quelles sont aussi jeunes lune que lautre. => la mre de Lonard de Vinci et sa mre adoptive ont le mme ge. Impression de superposition dimages. - Lenfant Jsus essaye de schapper des bras de sa mre. Cest diffrent de la faon dont on le reprsente dhabitude. Peut-tre le rsultat dune situation conflictuelle ? Lagneau est le symbole de Jsus. Ici, il essaye de lui grimper dessus, de lui tirer les oreilles.
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Freud va plus loin encore : on voit loiseau dans le tableau. Cest la seule tche bleue (comme le ciel). Dans ses tableaux, il injecte des lments personnels. Il marque son emprise sur ses tableaux. On ne pourra jamais lui enlever sa peinture compltement. Il sen accapare. De Vinci est le premier peintre de lHistoire peindre intgralement pour lui. PROJECTION INDIVIDUALITE Il est le vrai matre de sa peinture > mystre De Vinci

Piero Della Francesca La flagellation du Christ (16)


La flagellation du Christ, Piero Della Francesca, 1450-1460.

On quitte Florence mais pas le Quattrocento. Cela prouve lexpansion de la culture florentine. Des artistes non florentins vont adhrer cette culture. Le rayonnement est progressif : la Toscane sera touche, puis la rgion du centre de lItalie, avec comme figure majeure Piero Della Francesca. Dans La flagellation du Christ , le Christ est attach une colonne, sous les yeux dun juge. Ce titre a entrain des malentendus : sil sagit de la flagellation du Christ, pourquoi nest-il pas mis en avant ? En avant, il y a des personnages indiffrents ce qui se passe. Francesca marque une distance par rapport la religion. Ce tableau est une commande dune petite municipalit italienne qui voulait restaurer lhonneur de trois personnages accuss tort. Lvocation du Christ est un lment de rfrence linjustice. Au Moyen Age, quand on reprsente quelquun qui na pas assist la scne, il reste serein, indiffrent. Il se prsente alors un problme danachronisme entre les deux parties du tableau. Pour le Christ, il reprsente un cadre antique justifi par le fait que le Christ vivait cette poque (colonnes,). A droite, il sagit dun cadre actuel. Il fait cela pour liminer lanachronisme (erreur commise contre la vraisemblance historique). On sent quon est dans lentre-deux. La distance spatiale reprsente la distance chronologique entre les deux parties du tableau.

Mantegna La crucifixion (15)


La crucifixion, Mantegna, 1459.

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Mantegna est un peintre non florentin. Padoue est une ville importante pour lui. Cette ville abrite une universit avance en mdecine et dans ltude de lAntiquit. Son art sera orient par ses recherches car il travaille pour le milieu universitaire. Il y a une vise archologique en ce qui concerne la manire de vivre pendant lantiquit. Les premiers antiquaires apparaissent : ils collectionnent les vestiges romains pour documentation. Ils demandent des artistes de recopier des reliefs, des monnaies, etc. pour avoir des documents. En ce qui concerne la mdecine, il y a des interdits de lEglise concernant le corps humain et la dissection ( cause de lme). Donc on ne connait pas vraiment le corps humain. Des mdecins vont braver ces interdits. Il va y avoir des trafics de cadavres, etc. On demande aussi des artistes de faire limagerie de ces dissections. Mantegna va le faire. Il connait donc le corps humain. Le tableau reprsente une crucifixion dveloppe : il y a beaucoup de dtails. Les deux larrons sont nus. Mantegna montre sa connaissance du corps humain. On distingue bien les muscles, le squelette. De plus, il est bon dessinateur. A droite, il y a des soldats romains habills diffremment. Cest le reflet de ses connaissances sur lhistoire du costume romain. A gauche sont reprsents Marie, St Jean et des femmes. En ce qui concerne les rochers, on a limpression que toutes les strates ont t voques. A larrire-plan, on voit la ville de Jrusalem. On reconnait les monuments. Cela tmoigne dune documentation topographique. La perspective se creuse vers larrire. Il parvient aller un peu plus loin. Sur le sol, on observe une courbure. Cela correspond notre regard : quand on regarde lhorizon, il semble rond. (cf. les temples grecs). Il y a deux personnages tronqus lavant. Ils sont sans importance par rapport la scne. Ce sont des soldats romains. Il y en a un dont on ne voit que la tte : il donne une impression de prolongement. > la ralit nous dpasse comme elle dpasse le tableau. Ils sont l pour donner limpression que le tableau est une photographie, une fentre sur la ralit avec hors champ. Cela rend le tableau plus rel. Le peintre veut faire coller la perspective avec notre vision de la ralit. CREDIBILISATION DE LIMAGE SUPPOSITION REALITE PRE-EXISTENCE
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La Renaissance Venise.
Venise joue un rle de plus en plus important dans lhistoire de lart europen. Cest un deuxime ple dans le dveloppement de la peinture. Venise est comparable Florence : - Cest une ville autonome, indpendante. Venise est un port : elle a un rle politique et conomique qui dpasse ses frontires. Venise construit des bateaux. Elle les loue. Ses bateaux ont servi lors des Croisades. Cela tmoigne dune implication religieuse. La Mditerrane est le cur du commerce et des guerres religieuses. Venise a une position stratgique. A la diffrence de Florence, Venise est domine par laristocratie ( Florence, ce sont les bourgeois). Mais la culture, sduite par Florence, est bourgeoise. Mais la peinture ne sera pas si dmonstrative ou si argumentative qu Florence. Lart montre lopulence, le luxe et les plaisirs des familles de Venise. Il ny a pas de discours dautojustification de la bourgeoisie. Le plaisir (des sens) est mis en avant.

Giovanni Bellini La Madone aux arbrisseaux (18)


La Madone aux arbrisseaux, Bellini, 1487.

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Bellini est un parent par alliance de Mantegna et il a t son lve. Il a appris la perspective et le dessin. Ses premiers tableaux voquent Mantegna. Puis il sinstalle Venise et reprsente presque toujours la Vierge et lenfant.

Le thme de La Madone aux arbrisseaux est monotone. Le dispositif densemble est rptitif. Il y a un cran de couleur verte : il renonce la perspective. Mais il y a aussi du positif en ce qui concerne la couleur : les couleurs sont ples, laiteuses (satures de blanc). Il y a des reflets sur les vtements. Il se concentre sur les couleurs. Il unifie sa peinture via la couleur (contrairement la perspective o les lignes donnent la cohrence). La couleur est du sens de laffectif, contrairement la perspective qui est du sens de la gographie (Cf. la ralit et Leonard de Vinci). Scnes de la vie de Sainte Ursule, On unifie les couleurs pour quil ny ait Carpaccio, 1490-1498. pas de lignes, pour rendre la peinture plus relle. Pour cela, les Vnitiens utilisent la lumire.

Vittore Carpaccio Scnes de la vie de sainte Ursule (19)


Cest un surnom qui signifie chair cause de sa manire de peindre la chair. Les noms des peintres voquent les couleurs : Vronse donne son nom une couleur par exemple. Carpaccio fait des peintures qui dcorent des corporations et des peintres publiques. Cette peinture publique a t faite pour des marchands allemands. Le sujet du tableau est Sainte Ursule. Mais il a reprsent larchitecture de Venise, la fte (musiciens et drapeaux) et les vtements. Le commerce de Venise est voqu par les tapis dOrient.
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Du point de vue formel, il unifie sa composition travers le blanc. On retrouve des reflets blancs sur les vtements. On y retrouve lexactitude archologique, la profondeur, et le blanc mane de larchitecture.

Vittore Carpaccio Les deux courtisanes (20)


Les deux courtisanes, Carpaccio, 1510.

Cette peinture prive reprsente deux courtisanes. Ces tableaux sont conus en codition par le peintre et le commanditaire. Ils reprsentent la vie prive du commanditaire. Pour les analyser, il faut connaitre leur vie. Cette peinture est une nigme. On ne sait pas qui sont ces courtisanes, ni comment relier tous les lments. On se demande ce que a raconte. Il y a plusieurs symboles dans cette peinture : le chien, par exemple, est le symbole de la fidlit et le vase reprsente la fminit. Cest une peinture intellectuelle car il faut avoir des cls pour linterprter. Mais cest aussi un jeu : on prend plaisir essayer de la dchiffrer. Ce tableau est discriminant : pour pouvoir linterprter, il faut faire partie de llite qui connait les deux femmes. HERMETIQUE & ELITISTE Remarquons le bain de lumire (univers glauque). Les personnages se ressemblent et sont dans une pose statique, il ny a pas dhistoire. Ce tableau est diffrent de ceux de Florence qui veulent montrer quelque chose, il ny a pas de sens et pas de message. Mais prsence dun rotisme sous-jacent et de sensualit.

Chapitre 2. Le XVIe sicle.


Le XVIe sicle concerne toute lEurope. Il est divis en deux parties :

la Haute Renaissance (1er tiers) le manirisme (2 derniers tiers)

La Haute Renaissance
Cest laboutissement de toutes les recherches disperses du Quattrocento. Cela ne concerne que lItalie avec deux foyers moteurs : Rome et Venise. Cest lpoque o se font les deriers rglages pour rendre limage crdible. Cest lapoge dun systme.

Rome

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Cest le dplacement de llite florentine vers Rome. Les Florentins vont squatter la papaut (notamment les Mdicis). Cest la monte en puissance de la bourgeoisie dans la politique. LEglise va lgitimer la Renaissance, qui va tre adopte partout. Il y a des raisons politiques cette lgitimation : cest le sicle de la Rforme protestante. Luther apparat et la contestation au sein de lEglise est de plus en plus forte. On reproche lEglise dtre corrompue. LEglise est critique et il faut ragir : - Les papes vont essayer de se doter dun tat. Ils prennent les armes pour conqurir un territoire. - Ils vont renforcer le prestige et lautorit du pape de manire symbolique. Cest ici que lart de la Renaissance va jouer un rle. Les papes vont essayer de se faire passer pour des descendants des Csars. Un pape romain a dailleurs choisi Jules comme prnom (nom de famille des Julie). Lempereur romain tait le chef de la religion (pontificus maximus). Donc, ils ne critiqueront pas lart romain et vont faire revivre lhritage antique. La papaut en difficult veut renforcer son autorit par lAntiquit. Cf. Charlemagne avait fait la mme chose : il sest fait couronn empereur romain germanique. Tsar = contraction de Csar. A cette poque, Rome est petite et en dclin : les papes lui rendent son luxe par une politique de reconstruction. En faisant les fondations de nouvelles constructions, on a retrouv des vestiges antiques qui vont stimuler les artistes. La ville devient florissante au niveau artistique et une nouvelle culture apparat. Il se produit une ascension sociale des familles florentines qui prennent peu peu du pouvoir. La papaut et lEglise sont affaiblies, simpose alors une solution de renforcement de la politique religieuse. Car la bourgeoisie sest dj convertie au protestantisme. Les Etats pontificaux engagent alors des rpressions armes qui seront une semi-russite. Apparition galement dune politique de prestige, une revendication de lhritage romain dans les rangs religieux (Caesaro papism > PONTIFEX MAXIMUS) pour affirmer son autorit religieuse et politique. Consquence, lEglise remet lAntiquit au got du jour. Avec la restauration de vieux btiments et lexposition dobjets antiques. A ce stade, il est impossible de rejeter la Rome antique. Ce qui est une opportunit pour les artistes !

Fte Rome (La 1550) (21)

Basilique Saint-Pierre

basilique Saint-Pierre en construction,

La basilique Saint-Pierre est la premire glise de la Chrtient. basilique vient de bisileus = empereur (nom donn par le pape). Larchitecte sappelle BRAMANTE, il meurt peu aprs le dbut des travaux. Cest MICHELANGE qui lui succde en tant quartiste unique (il est charg de tout !). Son principal apport est la coupole, crasante et surdimensionne dont le tambour est surlev (force ascendante) ce qui lui confre une impression de force et de puissance. Ce qui est pour le pape une manire daffirmer son pouvoir et son autorit. Lartiste a reprsent une fte Rome sous lgide du pape (en haut gauche). La basilique est larrire au centre : on voit la faade telle quelle existe depuis lpoque romaine au moment o il est dcid de la reconstruire. Le but tait de construire la plus
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grande glise du monde. A larrire-plan, on voit la base de la coupole de la basilique telle quon est en train de la construire.

Raphal Les noces de la Vierge (23)


Les noces de la Vierge, Raphal, 1504.

Raphal vient dUrbin. Il nest donc pas florentin mais est fort marqu par cette culture. Il va russir porter son sommet lensemble du cheminement dune peinture convaincante. Il est arriv laboutissement de quelque chose qui tait encore exprimental au Quattrocento. Raphal synthtise toutes les dcouvertes en peinture du Quattrocento (ombres > De Vinci ; vtements >Boticcelli) et trouve des solutions aux problmes non rsolus). Ce tableau reprsente le mariage (ce nest pas le premier mariage reprsent) de Marie avec Saint Joseph, choisi par Marie et par Dieu. Ils ont entours de tmoins. Le rle mdiateur du prtre est mis en vidence. Les sacrements sont mis en avant. Ils sont trs important car ils suivent le chrtien tout au long de sa vie : la communion, la confession (qui est un lment de contrle). LEglise prend en main les catholiques. Le prtre doit toujours intervenir quelle que soit la personne. Ce tableau est significatif de cette reprise en main. Raphal connat bien les techniques exprimentes avant lui : - Les personnages sont lis entre eux par des jeux dombre pour crer une homognit. - En ce qui concerne le problme de la perspective, larrire-plan est trs loign de la scne principale. La ligne dhorizon est bien prsente : les lignes de fuite se rejoignent lhorizon. Les collines convergent vers le point de fuite : cela cre une illusion doptique

Raphal Lcole dAthnes (24)


Lcole dAthnes, Raphal, 1508-1511.

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Raphal a beaucoup travaill pour les papes, pour leurs rsidences. La dcoration (entirement ralise par Raphal) de la Chambre de la Signature est stratgique car cest dans cette salle que sont apposes les signatures des papes sur les documents officiels. Cest lendroit o lon officialise les traits. Cette salle a une fonction diplomatique internationale. Dans cette salle, les peintures servent de dcoration et aussi de messages. Lcole dAthnes se trouve sur un long mur en face de la Dispute du Saint Sacrement. Il y a plusieurs images de papes lies lintronisation des sacrements. Sur ce tableau, il ny a pas un seul personnage religieux. Les costumes sont diversifis. Lcole dAthnes reprsente lensemble des personnes qui ont suivi une leon, une activit intellectuelle. Athnes est le berceau de la philosophie et des sciences. Au centre, il y a deux philosophes : Platon et Aristote. Tous les personnages sont soit des philosophes (Diogne sur les escaliers) soit des savants (des mathmaticiens, des gographes). Plus on avance lavant du tableau, plus on remonte le temps. On peut voir Dante, peintre du Moyen Age, qui sest intress lAntiquit. Il appartient donc lcole dAthnes. Il y a Averros, un savant arabe, surtout dans le domaine des mathmatiques. Il ne partage pas la religion chrtienne. Le reprsenter est une grande audace probablement linvitation du pape. On peut voir aussi Raphal, Bramante et Michel-Ange (appuy sur un bloc de pierre). On voit des dieux grecs : Apollon, dieux des arts et Athna, desse de la raison et patronne dAthnes. La religion paenne est ainsi voque. LAntiquit est donc considre comme une base de la culture chrtienne. Cest un jeu de hirarchie. Les papes sont la suite de cette grande culture antique. Sur ce tableau, Raphal se reprsente comme tant lgal des grands philosophes. Il revendique le statut intellectuel des artistes. Il y a une LEGITIMATION de la Renaissance et des artistes. Au point de vue de la forme, il y a plus de personnages. Leurs gestes rvlent leur psychologie, leur activit. La perspective est vertigineuse. Le dcor architectural contient des statues en marbres, une galerie voute (une voute en demicercle dcore par des caissons : partie creuse aux bords gnralement orns de moulures servant d'lment dcoratif (des plafonds)). Cette galerie dbouche sur un espace de forme circulaire qui peut soutenir une coupole. Puis il y a un mdaillon et une nouvelle galerie.
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Apport de la perspective grce larchitecture : 1) statues en marbre dans des niches 2) espace vout avec caissons 3) espace en dessous de la coupole 4) arc ouvert en plein ciel.
Tous ces lments se rapportent lintrieur de la Basilique St Pierre.
Basilique Saint-Pierre, vue intrieure.

Basilique SaintPierre, vue intrieure (25)

On observe aussi des statues en marbre, une grande nef, des caissons, un mdaillon ovale (petit bas-relief circulaire ou rond reprsentant une effigie). Elle a la mme structure que lEcole dAthnes : larchitecture sinspire de ce qui existait en peinture. Cette architecture voque un temple antique. Cette glise est donc lhritire du temple antique. Il y a une fusion entre lglise et la culture antique.

Raphal La Dispute du Sacrement (26)


La dispute du Sacrement, Raphal, 1508-1511.

Le mot dispute vient du latin dispetatio qui signifie discussion . Des intellectuels de lEglise, que lon appelle les pres de lEglise (Saint Augustin), discutent autour dun autel o il y en une hostie. LEucharistie est le souvenir de la dernire cne du Christ. La scne se droule sous la protection du Christ. Le thme de cette peinture est un sacrement qui suit le Chrtien toute sa vie : si on en parle, cest quil est

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contest ! On assiste avec cette peinture laffirmation dun dogme (pain=corps ; vin=sang) en opposition au protestantisme. Entre lEcole dAthnes et la Dispute du Sacrement, il y a un lien dgalit entre les intellectuels laques et chrtiens. Ils dialoguent.
FUSION

Michel-Ange David (27)


David, Michel-Ange, 1501-1504.

Michel-Ange occupe toutes les fonctions artistiques. Il est florentin. On ne peut plus se passer de lui. Il est un peintre, un sculpteur et un architecte efficace. Le David a t ralis pour la ville de Florence qui veut simposer par son raffinement. La municipalit avait achet un bloc de marbre trs couteux pour raliser David. Des sculpteurs ont dcouvert que cette pierre avait des dfauts. Michel-Ange, jeune artiste lpoque, arrive la sculpter. Il est port en triomphe. Cest un exploit individuel qui dpasse le manuel. David est la figure emblmatique de Florence, cest une statue publique de 5m de haut. Donatello avait reprsent un jeune David pas trs costaud mais qui triomphe grce sa ruse. Michel-Ange, lui, reprsente David portant la fronde. Maintenant, cest David le surhomme (5metres !). Il nest plus vraiment un adolescent. Sa force physique est manifeste. Ses mains sont beaucoup trop grandes mais ctait voulu par lartiste qui prend des liberts par rapport aux conventions. Il considrait les mains comme le rceptacle de la force physique. La puissance dmesure de David est mise en avant, il renforce sa puissance. Michel-Ange peut se permettre des carts artistiques. Pour raliser ses uvres, il na jamais utilis que des modles masculins, mme pour reprsenter des femmes.
Deux esclaves du tombeau de Jules II, Michel-Ange, 1519.

Michel-Ange Le tombeau de Jules II (28)


Jules II a command son tombeau. Llment central est le sarcophage de Jules II. Assis dessus, il y a Mose. En dessous, il y a des Atlantes, des figures masculines surnommes ici les esclaves . Mose est le dirigeant spirituel et politique du peuple juif. Cest un personnage important de lAncien Testament. Il est reprsent puissant, en colre et portant les 10 commandements. Il est furieux suite lpisode du Veau dor : son peuple est en train de se tourner vers une autre religion. Cela fait allusion la situation Rome : Jules II srige ne redresseur de tord religieux.

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Les Atlantes sont un motif architectural. Ce sont des colonnes prenant la forme dhommes. Cest une allusion aux enfants dAtlas, le titan qui porte le monde sur ses paules. LAntiquit et sa religion sont voques. Jules II devient le point de rencontre entre lAncien Testament et lAntiquit. Ses figures sont acheves mais elles ont lair dgrossies. Ces corps sont comme prisonniers de la matire ( esclaves ). Cest comme a que Michel-Ange voulait voir ces statues. La figure nest pas aboutie : cest la technique du non finito. Lobjectif est de montrer une ide de combat, une force qui sexerce contre quelque chose. Les esclaves se battent contre de la matire Le jugement dernier, Michel-Ange, 1536-1541. brute. Cela a un rapport aussi avec le sculpteur qui doit agresser le marbre : cest le combat du sculpteur contre le bloc brut pour en faire merger quelque chose.

Michel-Ange Le jugement dernier (30)


Michel-Ange est le peintre attitr de la papaut. Il a ralis le plafond de la chapelle Sixteen et le Jugement dernier. Ce sont des ralisations gigantesques. La chapelle Sixteen est un petit lieu de culte. Cest l que lon lit les papes et que se produisent des grands conciles. Les images qui dcorent la chapelle doivent inspirer, La sibylle lybique, Michel-Ange, 1511. dlivrer un message. Tous les regards convergent vers le Jugement dernier. Ce nest pas innocent : cela doit faire peur, faire rflchir au camp choisir.

Michel-Ange La sibylle lybique (29)


Le plafond, qui est une surface trs tendue, sarticule sur plusieurs lments. Au milieu de la voute, il y a des tableaux isols mais relis thmatiquement qui solidarisent les traditions de lAncien et du Nouveau Testament. Ces tableaux sont environns de figures monumentales parmi lesquelles figurent les Sibylles. Ce sont des prtresses de la religion grecque, qui vivaient ne nombre restreint au bord de la Mditerrane. Elles taient maintenues dans une sorte de transe et profraient des paroles nigmatiques que des prtres spcialiss interprtaient pour celui qui tait venu consulter.

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Des thologiens se sont tourns vers des textes antiques et vers les messages des Sibylles. Ils y ont trouv des textes sur le Christ : il sagit plutt dune manipulation des textes. Les socits antiques allaient donc dans la bonne direction puisque leurs prtresses annonaient le Christ. Ils veulent faire fusionner lAntiquit et le Christianisme. La femme reprsente a une apparence virile qui lui confre une impression de puissance (Michel-Ange na jamais utilis de modle fminin). Il met en avant la force physique : le mouvement de la Sibylle est identique celui dun lanceur de disque. La grandeur du livre port bouts de bras exprime galement la force. Cette peinture fait penser la reprsentation dune sculpture de par ce semblant de socle.

Venise
Venise, cit-tat indpendante, merge la fin du Quattrocento et devient de plus en plus influente. Elle joue un rle important dans lexportation de la Renaissance lEurope. Lart est plus aristocratique que bourgeois. Il est li au plaisir et la recherche dune discrimination sociale. Venise se manifeste surtout en peinture. Peinture non dmonstrative qui vise le plaisir, la sensualit avec des nuances (ex : couleurs).

Giorgione La tempte (31)


Les peintures de Giorgione sont rares et nigmatiques car en cours dlaboration, il modifie et ajoute des choses dans le tableau dont le sujet tait simple au dpart.
La tempte, Giorgione, 1506-1508.

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La tempte est un tableau priv et nigmatique. On voit une femme qui allaite, un homme avec un bton, un cours deau, un clair, une ville. On sinterroge sur ce tableau : plus de 80 interprtations diffrentes. Salvatore Settis propose une interprtation complte et cohrente. Il a fait une trs longue enqute. Il recherche des informations sur le mcne, celui qui a command le tableau. Grce aux rayons X, il a analys ce quil y avait en dessous de la peinture. Il a pu voir les modifications du peintre. Il propose une interprtation : il sagirait dAdam et Eve, chasss du Paradis terrestre. Mais il y a diffrentes objections : - Il manque Dieu, ou un archange. Mais il y a un substitut : lorage, lclair. Dans liconographie chrtienne, la foudre nest pas associe Dieu. Mais pendant lAntiquit, la foudre tait associe Jupiter. Dans les pomes, la foudre est associe la colre de Dieu. - Adam et Eve ont t chasss du Paradis mais dans cette peinture ils sont spars et exclus de la ville (>< au Paradis naturel). Dans la tradition chrtienne, il y a deux paradis : le paradis originel, inaccessible et le paradis que lon appelle la Jrusalem Cleste auquel ils peuvent esprer accder. - La prsence dun bb ne concorde pas avec lpisode biblique dcrit dans la Gense. Les consquences de lexclusion (maldiction) dAdam et Eve sont galement reprsente : - Tu enfanteras dans la douleur . - Tu travailleras la sueur de ton front : Adam est reprsent avec un bton, le symbole du berger. - Tu auras honte de ton corps : ils sont habills. Eve a un voile et Giorgione a dessin un petit arbuste qui forme une sorte de protection. - La mort est symbolise par les deux colonnes interrompues. Dans la tradition antique, la colonne est une mtaphore de ltre humain. Le peintre a galement reprsent un serpent, rappel de la tentation dAdam et Eve. Grce aux rayons X, on a observ quAdam tait au dpart reprsent ct dEve : le fait de lloigner rend les choses encore moins claires. Il y a un jeu discriminatoire : pour comprendre ce tableau, il faut faire partie de lentourage du mcne.

Giorgione et Le Titien Vnus endormie (32)


Vnus endormie, Giorgione et Le Titien, 1509-1510.

Cest la dernire peinture de Giorgione. Elle fut acheve par Le Titien. Giorgione a ralis la Vnus et Le Titien a ralis les accessoires et
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le paysage. Le tableau ne contient pas de message est en fait un outil de propagande pour la ville de Florence. Ce tableau est un archtype car il sera de nombreuses fois reprsent. Ici, la peinture est rotique (sens du plaisir). La sensualit est due la forme : Le Titien a enrichi cette peinture avec de la lumire dore (>< lumire blanche du Quattrocento). On y retrouve une homognit dans la lumires et les couleurs (ex : le dor dans le drap qui donne un aspect plus luxueux). Cela va se propager dans toute lEurope par linfluence de lItalie.

Le Titien Lhomme aux yeux glauques (33)


Il a fait une belle carrire internationale. Il a pratiqu tous les genres de peinture mais le portrait est sa spcialit. Il est le peintre officiel de Charles Quint. On raconte dailleurs que ce dernier se baissera pour ramasser un de ses pinceaux. (> valorisation de lartiste). Le Titien possde de grandes qualits en tant que portraitiste. Il veut toucher une sorte dintriorit suggre par lemploi des couleurs avec lesquelles il cre expressivit et sens. Ce portrait a t ralis Venise. Il reprsente un vnitien. Lhomme aux yeux glauques est le fils dun doge de Venise. Le personnage est fort, jeune, dur et inquitant. Glauque fait allusion la couleur de ses yeux (couleur verte qui tire sur le Lhomme aux yeux glauques, Le bleu). Il fait en sorte que ce tableau perturbe, pas seulement au Titien, 1545. niveau du personnage. Il ny a pas de dcor, donc pas dchappatoire pour notre regard. La couleur dominante est le noir : la chaine dor est comme mange par le noir. Le noir stend travers lombre du personnage. La couleur est utilise pour accentuer lmotion du spectateur.

Vronse Le repas chez Lvi (34)

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Il est originaire de Vrone do son nom. Avec ce tableau, il flatte le narcissisme vnitien. Le repas chez Lvi est un pisode du Nouveau Testament. Lvi (en rouge), un grand

Le repas chez Lvi, Vronse, 1573.

prtre, a invit le Christ. Il y a beaucoup de personnages aux costumes varis. Cest une sorte de grand banquet. Cette peinture a t commande pour dcorer le rfectoire des moines de Venise. Cela est curieux car les moines sont senss vivre dans la pauvret. Ces moines sont en fait des cadets de familles daristocrates. Cela est significatif de la manire dont vit llite vnitienne. On a reproch Vronse ce ct fastueux de la peinture, allant presque jusquau procs. Mais il a t protg par les autorits vnitiennes. Du point de vue formel, on remarque la lumire et le talent de dessinateur du peintre. Les pauses des personnages et la structure architecturale font penser Lcole dAthnes . Il y a une perspective larrire-plan et une architecture vnitienne.

Le Tintoret LAscension (35)


Le Tintoret (= le teinturier) est un peintre qui a eu une grande influence sur la peinture maniriste, qui embte les vnitiens car il scarte de ce quon lui demande. Il reprsente surtout des scnes religieuses dont beaucoup sont consacres la vie du Christ. Lascension (quil remet en question) est la dernire composition dune srie dcorant la Scuola Grande San Rocco. Il y a des anges et des aptres qui crent une confusion de par lobscurit volontaire. Le noir domine : il cre une atmosphre sombre. Lascension du Christ est un moment glorieux, de joie. Mais ici, 1. Le Christ est soutenu comme si il tombait. 2. Les couleurs sont sombres et le dcor dsertique. 3. Marc se protge, comme face un danger imminent. Il sagit dune vision pessimiste. Le luxe et lopulence ne sont pas reprsents.
Lascension, Le Tintoret, 1564-1587.

Le manirisme (1540 1600)

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Ce mouvement est cr en Italie et sexporte vers lEurope. Le terme manirisme a un triple sens : 1) Cest un superlatif. Le mot manire en peinture est une faon de peindre. Il sagit de travailler la manire de quelquun, en suivant un modle ou une tradition qui existe dj. Les maniristes ont plusieurs rfrences : Lonard de Vinci, Raphal et Botticelli, par exemple. Les artistes europens vont travailler la manire des artistes italiens. Lide quon ne saura plus progresser va faire se tourner les artistes vers les valeurs sres du pass. Il y a des inquitudes sur lavenir de lart. 2) Manir signifie artificiel, loppos du naturel et de lauthentique. Ces artistes mettent en vidences des questions de forme et de style. La forme devient plus importante que le contenu. Elle se dveloppe au dtriment de la vracit du contenu. Les artistes ne croient plus au contenu : il devient accessoire (FORMALISME). Il y a une perte de confiance dans le systme de valeurs et de pense de lpoque o le protestantisme merge. Il sagit dun problme politique qui se dveloppe dabord en Allemagne. Lglise anglaise va aussi se sparer du Christianisme (=Anglicanisme). On instrumentalise la religion en politique. LEurope se divise et connait de terribles guerres de religion. On est plus sr de rien. Puisque la vrit est insaisissable, il ny a plus de message porteur. 3) Lart maniriste privilgie ltrange, lirrel, le fantastique, limaginaire. Cest une vasion de la ralit inconfortable.

Palladio Villa Rotonde (36)


Palladio est un architecte, originaire de Vicence. Son surnom le place comme hriter dAthnes (Pallace est le deuxime nom dAthna). Il a une vision archologique de larchitecture. La faade de ses btiments voque des temples antiques, elle possde des portiques supports par des colonnes sur les 4faces. La villa Rotonde est une maison prive, construite sur une grande salle ronde dans un carr. On Villa Rotonde, Palladio, 1567-1569. sacralise ainsi la maison ( respectabilit).

Le Parmesan La Madone au long cou (37)

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Le Parmeson est lcone du manirisme, peintre religieux. Le titre de la peinture fait rfrence au cou disproportionn de la Vierge. Ses mains et ses pieds sont galement tirs. La vierge est alonge dans son ensemble. Lartiste prend des liberts par rapport au rendu du rel. Lallongement permet de dessiner des arabesques. (IRREALISME PAS DE
CREDIBILITE).

La Madone au long cou, Le Parmesan, 1534.

On remarque la virtuosit du dessin au dtriment du contenu. Le Parmesan a t influenc par Botticelli et la douceur des visages voque Raphal. La peinture a un caractre trange. Il y a une colonne qui ne supporte rien. On remarque un personnage avec une chartre. En ce qui concerne lenfant Jsus, la fusion entre la mre et lenfant nest pas voque : il est en train de tomber. Il est physiquement en dsquilibre et a lair malade (attaque des protestants).

Giuseppe Arcimboldo Le feu (39)


Arcimboldo est originaire de Venise. Il a pass lessentiel de sa carrire Prague, la capitale de lempire romain germanique. Il joue un rle important dans la diffusion de la Renaissance vers le Nord (peintre et collectionneur). Il collectionnait des cornes de licornes, des coquillages, etc. Rodolphe II sentourait de savants et dalchimistes : cette ambiance de sorcellerie renforait le ct fantastique de Prague. Il faisait dcorer le palais dune srie de tableaux, des allgories regroupes en sries reprsentant des dcouvertes ou des connaissances (le feu, la terre, leau et lair : les connaissances de la matire par exemple). Cette peinture est une allgorie du feu (personnification dune notion abstraite). Arcimboldo Le feu, Arcimboldo, 1566. assemble diffrents objets disparates qui ont un rapport avec le feu pour constituer une forme monstrueuse : un braisier pour les cheveux, une mche enroule pour le front, des briquets pour le nez et les oreilles, des lampes huile, des cierges, des canons, des pices dorfvrerie (art du fer). Cette forme humaine nest pas crdible : cest une opposition entre la virtuosit et la vraisemblance. La peinture a un caractre irrel. Linventeur de ce type de forme est Leonard de Vinci (dans ses cahiers). Le visage se dtache dun fond noir : la forme semble aller vers nous de manire agressive. Les lments maniristes sont le fond noir, la couleur dore et lacte de virtuosit exerc au dtriment de la crdibilit (artificiel).

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Le manirisme en France
La Renaissance italienne dans sa version maniriste va sintensifier et sexporter travers lEurope mais les motivations sont diffrentes, apparat un souffle crateur. La France est le premier pays se tourner vers lItalie. Leonard de Vinci a dailleurs termin sa carrire en France, invit par le roi Franois Ier. Cette motivation politique tait lexpansion de linfluence de la France. LItalie, quant elle, est affaiblie par ses divisions. Les Franais essayent de conqurir lItalie. Ils veulent amadouer les futurs territoires en adoptant la culture italienne afin quils soient sur la mme longueur dondes dun point de vue intellectuel et artistique. Dun point de vue politique, Marie de Mdicis est devenue reine de France. Pour dcorer les btiments et pour former les artistes franais, on fait appel des artistes italiens. On les regroupe au Palais de Fontainebleau. On parle dailleurs de lcole de Fontainebleau en voquant ces artistes et leurs lves. Les chteaux de la Loire ont t construits sous linfluence de lItalie.

Tour descalier du chteau de Blois (40)


Cette tour descalier domine la cours intrieure du chteau de Blois. Larchitecture repose sur des corps de mtiers et un savoir-faire particulier : il y a une rsistance technique ladoption du manirisme. Lessentiel du btiment est li lart gothique : pilastres (pilier gnralement rectangulaire et faiblement en saillie dun mur - antique), motifs de frontons, Le plus grand cart lItalie est lescalier asymtrique en colimaon (mdival asymtrie). Les gargouilles (gothique) servent vacuer leau, la projeter loin des murs. En Italie, Tour descalier du on na pas ce problme de pluie. Il y a aussi des pinacles (gothique) chteau de Blois, 1515pour protger les statues de la pluie. 1524.

Le Primatice Vnus et Adonis avec Cupidon endormi (41)


Il sagit dun dessin de Primatice, chef de Fontainebleau et directeur dacadmie, la pierre sanguine (Venise), ce qui lui donne sa couleur rouge et apporte quelque chose de sensuel. Ce dessin reprsente un sujet mythologique li lamour. Vnus est allonge (cf. La Vnus endormie). Du point de vue du manirisme, on remarque lallongement des figures (cf. Madone au long cou), la multiplication des motifs, lhorreur du vide. Le dessin a un ct troublant, fantastique. Les sentiments sont exprims par la couleur. Le dessin est linstrument didactique par excellence.

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Jean Cousin Eva Prima Pandora (42)


= Eve, premire femme dans la Bible. = Pandore, premire femme antique. Une seule femme est reprsente : elle est la fois Eve et Pandore. Association entre traditions biblique et antique. Les deux femmes sont lorigine de la chute de lHomme cause de leur curiosit. Pandore est la gardienne dune bote contenant tous les malheurs et on lui a dfendu de louvrir. Mais pousse par la curiosit, elle ouvre la bote. Le Eva Prima Pandora, Jean Cousin, 1550. personnage pose la main sur le couvercle dun vase voquant la bote de Pandore. Il y a aussi une branche avec une pomme et un serpent voquant Eve. La tte de mort reprsente le fait que lhomme est devenu mortel. Le physique du personnage est trs tir. La pose est alanguie (cf. Venise). La coiffure est une coiffure romaine. Elle a un nez grec. On retrouve les rfrences lantiquit. Une lumire dore baigne lensemble. En arrire-plan, un paysage dessin mais sans couleur (cf. Leonard de Vinci). Ici, il ne sagit dun problme que lartiste ne peut pas rsoudre : il veut rendre hommage Leonard de Vinci.

Jean Goujon La Diane dAnet (43)


Cette sculpture reprsente Diane, desse de la chasse chez les Romains. Elle se trouve au chteau dAnet, une des rsidences du roi de France. La desse est reprsente nue avec un chien et un cerf. Il sagit en fait du portrait de Diane de Poitier, la maitresse de Franois Ier. Les gens de la haute socit se comparent aux dieux (cf. Louis XIV = le roi soleil, Apollon). La Diane dAnet, Jean Goujon, 1554. On remarque le mme tirement, le mme allongement et la position alanguie, caractristique du manirisme. Luvre est en marbre, un matriau cher aux sculpteurs de la Renaissance qui le reprenne aux Romains et aux Grecs. Le marbre est dur tailler. Jean Goujon prend des risques, surtout pour sculpter les pates du cerf (virtuosit).

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La Flandre.

Jusqu la Renaissance, la Flandre est le plus grand foyer de production et dexportation (Anvers domination commerciale) de peinture en Europe. La Renaissance italienne a de plus en plus de succs et cela pose un problme conomique en Flandre. Les artistes se reconvertissent et vont alors se tourner vers lItalie pour avoir des parts du march. On va envoyer des artistes se former en Italie. Ils devaient ramener des dessins, des croquis, des modles. Cest une sorte despionnage industriel. Lart italien sert de modle la reconversion de nombreux artistes. Ecole artistique des Primitifs flamands.

Jean Gossaert Dana (44)


Originaire de France. Il reprsente la nymphe Dana (divinit secondaire). Cest une des conqutes de Zeus. Dana est connue pour son amour pour lor. Pour la sduire, Zeus prend donc la forme dune pluie dor. Cest un message purement rotique. Le nu fminin est inspir de Venise. A larrire-plan, on remarque une architecture blanche antique. Dcor antique : colonnes de marbre (Venise)
>< Btiments gothiques (Flandres). Succs de la reconversion = travail fini >< L. DeVinci
Dana, Jean Gossaert, 1527.

Bruegel La danse des paysans (45)


Bruegel est un peintre important et un artiste populaire. Il se situe en marge de ce courant romaniste florissant. Il a fait partie des jeunes artistes envoys en Italie. Il a ramen des vues de montagnes prises la frontire. Il sinstalle son compte et faire ses propres peintures. Son art part a eu beaucoup de succs : il a ralis certaines de ses peintures en plusieurs exemplaires. En ce qui concerne les gravures, elles ont plus de public car elles La danse des paysans, Bruegel, 1568. sont moins chres. Bruegel rpond une attente sociale. Il reprsente beaucoup de paysans mais ce ne sont pas les paysans qui achtent ses peintures. Ils sont peints la demande des bourgeois flamands (cf. la Renaissance est ne grce aux bourgeois de Florence). La bourgeoisie est florissante mais elle reste mprise sur le plan social. (cf. Tiers tat = paysans et bourgeois). Elle veut donc saffirmer et ne pas tre confondue avec les paysans. Le tableau est une sorte de caricatures des paysans, cest un sujet populaire et local. Ils ne sont pas embellis : on les voit boire et leurs vices sont mis en avant. Cela sert de repoussoir. Les bourgeois veulent montrer quils sont diffrents. Les paysans ne sont reprsents positivement que lorsquils travaillent. Bruegel utilise la perspective linaire.
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Bruegel Paysage avec la chute dIcare (46)


La chute dIcare est un sujet mythologique. Sur le tableau, on cherche Icare mais on ne voit quune tendue deau et un paysage. On voit seulement les deux jambes dIcare (en haut droite). Bruegel connait la mythologie et il reprsente un anti-hro, quelquun qui a chou. Mais il y a un message. Le soleil dpend dune divinit, Apollon qui le transporte sur son char. Icare sest cru Paysage avec la chute dIcare, Bruegel, 1558. lgal dun Dieu. Il a t orgueilleux. Les nobles se croient au-dessus du commun des mortels (cf. Diane de Poitier). On voit une tour, une entre voquant le palais du roi Minos. Icare est relgu. Un paysan travaille et lui tourne le dos. Le berger et le pcheur ne lui prtent pas attention non plus. Un bateau marchand sloigne de lui. Le tiers tat, tout confondu, sloigne de la noblesse. Ce tableau dnonce lexcs dorgueil.

LAllemagne.
LAllemagne est aussi morcele que lItalie. Les activits artistiques et commerciales sont florissantes. La motivation est dordre religieux : le protestantisme gagne du terrain. On va donc rinventer liconographie et se tourner vers lItalie. Les raisons de sa conversion la Renaissance : 1. suivre la mode 2. propagande par limage (analphabtisme) Catholique (gothique) >< Protestantisme (renaissance)

Albrecht Drer Autoportrait (47)


Il va simprgner de lItalie, o il va passer plusieurs annes de sa carrire. Il est connu pour ses portraits en gravure. Il fait partie de ses diffuseurs dimages. Il a ralis son autoportrait (cf. Raphal dans lEcole dAthnes). Il se place au mme niveau que les personnes les plus hautes de la socit, en se donnant une apparence luxueuse. Ctait galement lenjeu de lcole dAthnes. Les artistes sont comme des vedettes pour le public (orgueil de lartiste). Il est le seul sujet du tableau. Le fond est noir. Drer est projet vers Autoportrait, Albrecht lavant. Il ny a pas dchappatoire pour notre regard. Il est habill Drer, 1500. comme un riche. Il a un visage orgueilleux, conscient de sa valeur. Le sujet est impos, aucune chappatoire possible > MANIERISME

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Grnewald La crucifixion (49)


Il a la volont de rester une tradition plus ancienne mais nest pas totalement conservateur. Un polyptique est un ensemble de tableaux articuls qui dcorent un autel. Le dernier panneau reprsente la crucifixion et tait montr le vendredi saint. Il attirait les foules. La mort du Christ est reprsente de faon tragique (>< Renaissance). Son corps est cartel. Il pse sur la croix. La crucifixion, Grnewald, 1511-1516. Cest une vision tragique du corps humain. On remarque la prsence dun personnage serein, contrairement Saint Jean, Marie et MarieMadeleine. Lagneau pascal est reprsent, il porte une croix et son sang se dverse dans un calice. Le fond est noir. En ce qui concerne le manirisme, il connait les coloristes italiens et est un virtuose de la couleur. Le voile de la vierge accentue son ct fantomatique. Elments de la tradition mdivale : 1. souffrance corporelle 2. st Paul (convention) 3. st Jean-Baptiste (serein car historiquement, il na pas assist la scne).

Hans le Jeune Holbein Les ambassadeurs (50)


Ce portraitiste se fait dabord connaitre dans sa rgion avant dacqurir une renomme nationale. Il passera lessentiel de sa carrire en Angleterre. Il fut le peintre officiel dHenri XVI (qui a cr lAnglicanisme). Il a ralis les ambassadeurs qui sont deux personnages diplomatiques. Le portrait est destin la rsidence Londres dun de deux ambassadeurs franais. Il dlivre un message dordre politique : en faisant appel un peintre de la cours dHenri XVI, on reconnait son bon got. Ils veulent maintenir la communication avec lAngleterre, en tant tolrant avec les protestants sans renier le christianisme. Le personnage de gauche est protestant. Celui de droite est un vque catholique. Au centre, on trouve une srie dobjet li la culture essentiellement scientifique. Les deux livres ouverts sont les crits de Luther (intellectuel). Le pavement est la rplique exacte du pavement du centre de lglise anglicane. Il y a une forme blanchatre lavant : il sagit dun crne humain compos suivant
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une autre perspective (comme vu travers un miroir dform). Ce jeu de perspective, lanamorphose, est utilis parfois comme message cod. Ici, le tableau se trouve ct dune porte et le crne se recompose chaque fois que lon passe la porte. Il est associ la vanit de la vie humaine. Cest un rappel que lhomme est mortel. Le message du crne est le suivant : malgr la puissance, la culture et le statut des ambassadeurs, ils font preuve dhumilit. Le placer l donne une force troublante. Il montre la finitude de notre univers. Dans ce tableau, nous retrouvons des caractristiques maniristes : la recherche du raffinement formel et la prsence du fantastique.

Lucas Cranach le Jeune Vnus et lAmour (51)


Cranach exploite des thmes communs qui permettent une large diffusion. Cest un artiste proche de Luther. Il est le principal illustrateur de la doctrine protestante. Le dveloppement dune peinture rotique (inspire de la mythologie) a beaucoup de succs. Vnus cheveux flottant accompagne de Cupidon. Femme mince, silhouette allonge, sourire ironique. Labsence de dcor et le fond noir apportent un ct irrel au tableau. Il y a un ct artificiel dans la pose. Cupidon, pos sur un socle, ressemble une sculpture.
Vnus et lAmour, Lucas Cranach le Jeune.

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LEspagne
Le Greco Le Christ au jardin des oliviers (52)
Il a dbut en Crte puis a t amen Venise. Il va tudier la peinture du Tintoret. Il sinstalle ensuite dfinitivement en Espagne o il est le peintre majeur de son poque. Ici, il a reprsent le Christ au jardin des oliviers, la veille de son arrestation. A droite, on voit un groupe de soldat accompagn de Juda. Il vient de prononcer ces paroles : seigneur, loigne ce calice . Il se rsigne mais finit par accepter son sort. Un ange lui apporte le calice. Des lments montrent la part divine du Christ : la srnit dans son visage, qui est blafard (il na plus dexistence corporelle, lesprit survit). Le Christ au jardin des oliviers, Le Greco, 1588. Sa maigreur tmoigne de la perte de substance : on est lordre du spirituel. Il nest pas vraiment sur le sol, il slve vers lange. Il monte vers le ciel, il se spiritualise pour fusionner avec la divinit. La lumire de la Lune est un blanc unificateur (technique venant de Venise). Les nuages et les rochers ont la mme couleur. On a limpression dun rve dans ce jardin dsertique. Mysticisme : adhsion quasi physique lesprit divin. Fusion totale. Christ : attitude dacceptation, tte amincie, corps allong (perte de sa matrialit), ombre du vtement (lvation). Blanc : reflet sur le vtement, pleine lune, visage du Christ > Scarte du rel ! Le Jardin des Oliviers est peu fourni et peu verdoyant. > loignement du laid monde terrestre pour slever vers le monde cleste. > Les choses se confondent. Hommage des artistes antrieurs Irralisme Procds utiliss pour crer une ambiance surnaturelle

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Chapitre 3. Le XVIIe sicle.


Lart baroque.
Le XVIIe sicle sera un sicle de style baroque, un style avec des nuances et des lments dunit. Il ny a pas de rvolution fondamentale. Cest la primaut de la peinture, avec limportance de la fonction de reprsentation pour dlivrer un message. Ainsi que la promotion de lartiste et la dvotion limage qui priment. Il y a beaucoup de conflits en Europe au XVIIe sicle, do le besoin de convaincre par la propagande. Lart baroque concerne lensemble de la production europenne du XVIIe sicle. Il a son origine dans la raction de lglise catholique face au protestantisme. Cest ce quon appelle la contrerforme . Ce mouvement a deux aspects : - Un aspect de rforme interne (rnovation) : lglise catholique fait le mnage lintrieur mme de ses structures. Elle accorde une grande importance lenseignement et linstruction pour les prtres. Llite intellectuelle est prise en charge par les Jsuites, qui se battent par le discours (ce qui implique davoir eu un bon enseignement). Ils sont lorigine de la plupart des collges. Cela aura des consquences bien au-del du cadre religieux. La Vulgate (traduction latine de la Bible) va tre revisite par des tudes linguistiques (Salamandre). On passe au crible la biographie des saints. Cest un travail de critique historique : on limine les saints trop lgendaires. - Une politique extrieure : on mne un combat contre les protestants. Limage sert convaincre ceux qui ont quitt lglise catholique et maintenir ceux qui sont encore catholiques (les mobiliser, les mouvoir, les stimuler, leur faire peur des consquences dun reniement). On demande lart dtre comprhensible et direct pour tout le monde. Ce doit tre une peinture qui touche les gens et qui ne soit pas trop intellectuelle. Elle ne doit pas faire rflchir mais faire prouver : cest un art populaire. Les protestants vont aussi adopter lart baroque. Il y aura aussi une nationalisation de lart baroque (plus laque), surtout en France. Son discours est diversifi. Lart baroque se construit Rome puis va se perfectionner au fur et mesure quil sera adopt.

Larchitecture
Larchitecture a un caractre collectif, populaire et sensible. Elle doit toucher le plus grand monde possible. (cf. en littrature, il y avait beaucoup de pices de thtre car cest quelque chose de collectif). Cest un puissant moyen de diffuser des valeurs et de toucher les gens. A Rome, il y a deux grands architectes : - Le Bernin, architecte attitr de la papaut, de rfrence, urbaniste et sculpteur. - Borromini, sollicit par les Jsuites.
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Le Bernin La place Saint-Pierre Rome (53)


Il a eu une longue carrire internationale. Plusieurs papes vont lui faire confiance. La ville de Rome est son laboratoire : il va la restaurer, lembellir. Il est aussi sculpteur : cest un artiste omnipotent.

Place Saint-Pierre de Rome, Le Bernin, 1656-1667.

1) Les extrmits de la place ressemblent des mains qui rassemblent Volont de rassembler le plus de fidles possible Discours de masse / mobilisation collective (>< Quattrocento) 2) Statues de saint tout autour. 3) Symbolique solaire Il y a un oblisque en son centre. Dans le pavement, on voit se dessiner un cercle et des rayons reprsentant le soleil. Les rayons partent du centre et rayonnent vers lextrieur. Cela symbolise le pape, qui est le centre de la religion catholique et qui doit stendre lextrieur. (Louis XIV aussi a utilis la symbolique du soleil (par exemple, on assistait son lever et son coucher)). 4) La place est elliptique, non rgulire. Physiquement : impossible de se placer au centre car 2 foyers. Point de vue fragmentaire : multiplicit. Louverture larrire de la place nexistait pas lpoque. Le Bernin avait conu une place ferme. On ne pouvait entrer que par des ouvertures par les colonnades. La place tait dans le centre ancien de Rome. Il y avait beaucoup de ruelles, un peu comme dans un labyrinthe. Pour quun plerin y arrive, il lui fallait cheminer dans lobscurit. Les colonnades cachaient la place. Ensuite, on accdait une lumire. Il sagissait dun chemin initiatique. Le Bernin a dramatis lespace. Lespace se dmultiplie (par opposition lunit de la Renaissance). Sil y a plusieurs espaces, il y a un dcentrement. Lindividu se sent opprim. Cest la collectivit qui prime.

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Borromini Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines (54)


Lglise Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines sloigne de la Renaissance tandis que Sainte-Suzanne la reprsente. Contraintes pour Saintes-Charles: elle se trouve dans une rue trs troite. On na pas beaucoup de recul si on veut voir lensemble.

Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines, Borromini, 1638-1667.

Sainte Suzanne Vue de face

Saint Charles Vue biaise (pas de recul) Spectateur confront ses limites (humilit) Besoin de dplacement pour tout voir, 4 fontaines non-visibles en mme temps Fontaine sur pan coup visible que de face >< facade Jamais de perception entire Articulation faade : Articulation faade : - Plusieurs niveaux : - Plusieurs niveaux : que des colonnes engages colonnes engages et supportant corniche pilastres Fragilit (mise en scne) - Ellipse penche soutenue par anges Dsquilibre (illusion) - Faade rectiligne - Faade courbe lments en relief Contraste ombre-lumire - Equilibre entre les - Plus verticale quhorizontale dimensions

Borromini La coupole de Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines (55)


Le plan de cette coupole est elliptique : peu commun ! Multiplicit car double foyer et caissons. Impression : quilibre instable pression sur la coupole Diffrents reliefs Effet sur spectateur > point de rupture : tomber ou pas ? Contraste ombre et lumire (caissons) Puis de lumire dans un sombre difice
La coupole de Saint-Charles-auxQuatre-Fontaines, Borromini, 16381667.

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La peinture Le Caravage La corbeille de fruits de lAmbrosienne (56)


Le Caravage est le fondateur du baroque. Il a eu quelques difficults de reconnaissance mais il va influencer beaucoup de monde car il a mis au point une efficacit du langage. Il est protg par lglise car il est utile la propagande. Nature morte (2) : image reprsentant des objets inanims sans prsence humaine. Banalit la plus quotidienne des objets qui nous entourent.
La corbeille de fruits de lAmbrosienne, Le Caravage, 1596.

Il existait une hirarchie dans les thmes : - La peinture historique (religieuse, relle ou mythologique) > Caravage - Le portrait - La nature morte, le paysage Caractristiques du caravagisme : 1) Cest la popularisation des motifs. Le Caravage ira chercher ses modles dans le quart monde romain (mme pour des sujets religieux). Il reprsente le Christ comme tant quelquun comme tout le monde, notre niveau. But : se rapprocher du plus gd nombre de personnes. 2) Le ralisme : les objets ne sont pas embellis. Les raisins sont pourris, les pommes tches, les feuilles manges par des parasites. Cest un ralisme qui dmocratise la peinture. Ce peintre ne ment pas, il est transparent. Cest une peinture objective. > Vracit 3) La dramatisation : - Objet sorti du contexte, mis en avant. On ne peut pas identifier ce qui lentoure. La lumire est dore (cf. fond dor venant de lart byzantin). Elle symbolise ce qui est prcieux. Elle est lie la prennit, la sacralisation de la corbeille. Elle est digne dtre peinte. Par opposition cette lumire, nous avons lombre (cf. le clair-obscur). On se demande do vient cette lumire. Comme au thtre, le coup de projecteur attire notre il sur ce qui est important. Cela focalise notre regard. - Dsquilibre : La corbeille savance vers nous. Elle peut tomber - La prsence des feuilles noire prsente un paradoxe entre le ralisme et la mise en scne (qui est une sorte de manipulation). Est-ce normal quelles soient noires ? Sontelles dans lombre, lobscurit ? Cela semble illogique car la branche est claire. Cela est fait exprs pour dire je vous manipule .

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Bruegel Nature morte (57)


Il sagit de la norme de la nature morte. On y voit des objets prcieux : une coupe dorfvrerie, des bijoux, une bote. Ce genre de peinture est aim par les bourgeois car leur production est reprsente.
Nature morte, Bruegel, 1618.

Le Caravage Jeune homme prsentant une corbeille de fruits (58)


Le motif de la corbeille est un leitmotiv. Il sagit de la mme corbeille que dans lautre peinture (fruits communs, osier) mais elle a ici un prsentateur qui nous la propose. Ralisme/ popularisation : garon de la rue coup de son environnement qui ferait quon ny porterait pas attention. Mise en scne : bouche ouverte : il semble nous parler. La lumire forme une aurole, cela voque la peinture religieuse et donne de la valeur au personnage.
Jeune homme prsentant une corbeille de fruits, Le Caravage, 1593.

Le Caravage Bacchus adolescent (59)


Cest un sujet mythologique. Il est un peu envelopp >< idalisation habituelle des dieux. Il na pas lair bien. Yeux vides. Il a des feuilles jaunies sur la tte et les fruits sont pourris >< dieu de la fcondit. Le sujet est banalis. Dsquilibre : sa coupe en verre penche, le vin est stri sa surface, comme sil tremblait. Il y a aussi un jeu dombre et de lumire.
Bacchus adolescent, Le Caravage, 1596.

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Le Caravage Les plerins dEmmas (60)


Ce thme tait fort utilis lpoque baroque ; ctait un thme religieux privilgi. Les plerins sont des sympathisants du Christ qui, alors quils voyageaient, apprennent les malheurs du Christ et rebroussent chemin. Pendant quils mangent, un autre convive se joint eux ; il sagit du Christ : il sidentifie comme tel puis disparat. Les plerins voient alors l leur foi Les plerins dEmmas, 1601-1602. rconcilie. Cest un message de lEglise : Cest le Christ lui-mme qui rappelle lordre, lEglise veut rtablir sa position. Lenjeu de la contre-rforme est symbolis. Il y a 4 personnages mais lespace est restreint. Christ : prsent comme tout le monde, ce nest pas un surhomme : popularisation. Mais il est au centre et tous les regards sont dirigs vers lui. Plerin de droite : reprsent comme un pilier de cabaret. Porte un coquillage. Bras en croix. Dans la lumire (adhsion aux paroles du Christ) Plerin de gauche : vtements trous : ralisme. Les dfauts ne sont pas cachs : il faut rendre les choses visibles. Rsistance, il saccroche son sige et est dans lombre. Mise en scne : dcor est rduit sa plus simple expression. Le regard est aussi dirig par le clair-obscur. La lumire est dirige sur le Christ, tel un symbole de vrit. Cest le moment crucial o le Christ sidentifie et disparat. Cest un moment de tension. Au centre du tableau, il y a une corbeille de fruits. Elle donne limpression dun dsquilibre (au bord de la table). Cest un moment o lon bascule de lignorance la vrit. Cest la peinture Caravagesque ( son apoge).

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LEspagne
Elle joue un rle majeur dans la contre-rforme : elle en est le bras droit arm dans les guerres qui loppose lAngleterre et aux Pays-Bas. Les Jsuites sont espagnols. LEspagne est un pays cl pour le dveloppement de lart baroque car cette patrie est un subtil mlange aristocratique et populaire. Lge dor de la peinture espagnole est le 17e sicle.

Diego Velzquez Les Mnines (61)


Il commence par toucher au caravagisme. Il est un remarquable coloriste. Il tait le peintre bourgeois de la cour royale. Il tait portraitiste mais il a galement produit des peintures religieuses et mythologiques ainsi que des scnes de genre. Ici, il sagit dun portrait collectif qui pose beaucoup de questions nigmatiques. Une mnine est une jeune aristocrate qui soccupe dune princesse. Ici, il y en a deux, elles lentourent, la protge. Le tableau se nomme les Mnines mais lobjet central du tableau est la princesse. A gauche, on voit Velzquez avec une palette. Une toile se dresse devant lui, des dimensions de la peinture. Il regarde vers lextrieur. Le peintre du tableau ne peint pas la princesse (elle lui tourne le dos). Les Mnines, Diego Velzquez, 1656-1657. Dans un miroir au fond, on aperoit le roi et la reine ( la place du public) en train de poser. Cest eux que le peintre reprsente. Il y a galement un personnage qui pie dans les escaliers. On oblige le spectateur adopter diffrents points de vue. Des choses lui sont caches. Il passe de point de vue en point de vue. Il y a tellement de points de vue diffrents dans ce tableau quon ne sait plus ce qui est important. Interprtation / mise en scne : Ce tableau reprsente le systme politique espagnol de lpoque : Sous lautorit du couple royal, les princesses sont des instruments politiques pour faire des alliances (par leurs mariages). Quant laristocratie, elle est symbolise par les Mnines. Sont voqus galement une religieuse et un prcepteur de la princesse : lglise et lhidalgo. Restent lavant-plan deux nains, personnages issus du peuple et amuseurs de la princesse et larrireplan, le premier ministre. Cest une allgorie de la socit espagnole. Les spectateurs assistent une scne (thtre). La scne est raliste grce la prsence de nains. Clair-obscur : princesse claire contre-jour avec le ministre reflet dans le miroir.

Jos de Ribera Le pied-bot (62)


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Ribera est le plus caravagesque des peintres espagnols. Il a peint des sujets religieux mais aussi des scnes de genre (anecdotique, avec des personnages populaires). > ne respecte pas la hirarchie des sujets de peinture. Ici, cest une scne de genre de trs grand format. Le personnage est infirme sur le plan physique mais aussi sur le plan mental (de par son visage). Cest un mendiant > ralisme / popularisation. Il simpose nous ! Cette uvre est une commande dun aristocrate espagnol qui voulait faire tat de ses actions charitables. Cela tmoigne dune volution des esprits : on se proccupe des gens du peuple, on veut quils aient de meilleures conditions de vie. Clair-obscur : personnage est sombre, son visage est illumin (lumire dore des nuages).

Murillo Limmacule conception (64)


Murillo tait un professionnel en matire de peinture religieuse quil centrait surtout sur la Vierge. Murillo scarte du Caravagisme : Ici, il y a idalisation de la Vierge (pas popularisation). La virginit et lascension de la Vierge ont eu un succs populaire gigantesque => preuve que lglise a gagn un pari car les Protestants. Le culte marial constituait le fon de commerce de lglise ; il faut taper sur le clou pour reconqurir les faveurs du peuple. Elle est reprsente comme une desse, pas avec ralisme. Mais le peintre utilise le clair-obscur. Le croissant de lune est le symbole de la virginit de Marie (cf. Artmis, desse de la chasse chez les Grecs tait aussi vierge). Elle est dans la lumire, tandis que les zones dombres reprsentent lobscurantisme protestant. La Vierge est entoure danges qui la protgent, elle fuit lobscurit.

Frres Machado - Commande - Ralisme (dtails) - Mise en scne (dpouillement environnement > mise en valeur personnage) - Clair-obscur (clairage personnage) Zurbaran Peintre religieux - Portraits de saint
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La Flandre
La Flandre, sous tutelle espagnole, a quand mme une certaine autonomie. Charles Quint a t berc par la peinture flamande et amne avec lui des artistes flamands lorsquil va en Espagne. Elle joue un rle capital dans lexpansion et le dveloppement de lart Baroque. En effet, la Flandre a des positions acquises prcdemment (leadership de lexportation). La mode change, les artistes se reconvertissent avec succs (vedettes comme Rubens). La Flandre occupe aussi une place particulire au niveau gographique. En effet, elle est une rgion catholique au milieu de nations protestantes. Stratgiquement, la Flandre reprsente un pont catholique. Il y a donc une forte propagande vers lextrieur, mais aussi vers lintrieur car il y a un risque pour lglise catholique de perdre la Flandre. Lart baroque est florissant, plein de sduction.

Pieter Paul Rubens La Vierge et lEnfant avec Saint Jrme (65)/ Sainte Conversation
Rubens dirigea un atelier qui tait presque une usine. Il a eu plus dune centaine de collaborateurs. Ses uvres se diffuseront dans toute lEurope (il a mme reu des commandes pour lAngleterre et la France). Il est lorigine dune impressionnante pliade dartistes qui sont passs par son atelier. Il occupa des fonctions politiques officielles, confies par la cours dEspagne : il tait ambassadeur. Il fut form en Italie. Linfluence de Caravage est flagrante et cest Rubens qui va pousser le caravagisme son paroxysme innovant. Son succs est d son gnie ; il poussa le baroque jusque dans ses derniers retranchements, il influencera lvolution de lart. Il tait au service de la Contre-Rforme. Il a peint des popes catholiques mais aussi mythologiques Sainte conversation : autour de la Vierge lEnfant se trouvent runis dautres saints personnages. Le thme tait dj utilis au Moyen Age mais le message est diffrent selon les Saints que lon reprsente. Plus les personnages sont proches de la Vierge, plus ils sont privilgis. La Vierge est au centre et les saints reprsents sont ceux contests par le protestantisme (on les revalorise dans liconographie religieuse). Le pape est reprsent prs de la Vierge (il est important de montrer la hirarchie). Lenfant va vers lui, il est llu. Il y a aussi trois saintes femmes, des amies proches de la Vierge. Deux personnages protgent la scne. A gauche : Saint Georges est saint patron de lAngleterre qui sest gare depuis langlicanisme de Henri VIII. Il est prsent comme un soldat prt se battre (coin infrieur gauche : une tte de dragon symbolisant le mal vaincu, le diable, et un bout de lance) : mme sil sest acquitt de sa mission, il est prt repartir lassaut. travers saint Georges, on a limage dune glise reconqurant, prte rcuprer le terrain quelle avait perdu avec la Rforme. Elle avait dailleurs envoys des Jsuites en Angleterre. A droite, Sant Jrme est lun des pres de lEglise. Il est reprsent trs vieux (car il est trs proche de lpoque du Christ). Le fait que les thologiens de lglise catholique soient presque contemporains au Christ ajoute lantriorit et lauthenticit du discours.
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Il a lair en colre, sa force est mise en valeur : sa puissance physique est lie sa puissance spirituelle. Ses Bras en cercle se resserrent vers la Vierge, protecteur. Il crase un lion, symbole de sa puissance. Rubens a connu le Caravage mais il sen est dmarqu. Son plus, cest le tonus : ses personnages ont de la sant, une force physique et spirituelle. On le remarque dans les sourires des femmes, dans les poses et lutilisation de couleurs chaudes qui stimulent les sens (jaune, rouge). Rubens atteint le sommet de lart baroque avec les bases du Caravage. - Tonus des personnages : vigueur et sant de St George et St Jrme - Aspect formel : couleurs lies laction mouvement > mobilisation du regard

Antoine Van Dyck Charles Ier la chasse (66)


Van Dyck fut le meilleur lve de Rubens. Il devint le portraitiste le plus important dans le monde catholique et lchelle internationale. Avant dtre attach la cour des Stuart en Angleterre, il a travaill Londres, o lon faisait appel aux peintres flamands et aux grands artistes catholiques. Excellent coloriste. Ce portrait fait sensation (il ne ressemble pas aux portraits royaux de lpoque). Ici, nimporte quel aristocrate pourrait tre reprsent. Il y a deux autres personnages, deux serviteurs (popularisation) et un cheval. Le monarque sest isol de son chteau, Il semble contemplatif, individu simple. Cela donne de la Charles Ier la chasse, Van Dyck, 1635. sympathie au personnage. Mme attitude que les serviteurs. Cest le premier portrait peint dun personnage important dans un paysage. Les procds du Caravage sont ici utiliss dans la politique. - Clair-obscur (vgtation par rapport au personnage et ombre du chapeau par rapport au visage). - Le roi est orient vers la mer, vers le ciel (anctre de la peinture romantique, mlancolie). => Dialogue entre Personnage et Nature - Utilisation des couleurs (naturelles) : Ciel mitig se retrouve dans la couleur de la robe du cheval. => harmonie. Il existe des genres de peinture qui sont Majeurs : - Peinture historique (thmes religieux, mythologiques, dactualit). - Les portraits Il y a aussi les genres mineurs : - Paysages - Natures mortes - Les scnes de genres La peinture flamande sest illustre dans tous ces genres.
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La Hollande
La Hollande est un pays matriellement prospre, politiquement indpendant et protestant. Lart qui sy dveloppe est ds lors, diffrent. La peinture lemporte sur la sculpture et larchitecture. Les protestants refusent limage religieuse dans les temples, chant daction fort rduit. De plus, la Hollande est une rpublique domine par la bourgeoisie alors que partout ailleurs, cest laristocratie qui domine. Les genres mineurs sont donc mis en avant => Inversion des genres (mineurs et majeurs) Les peintres hollandais ont moins de commandes, ils doivent peindre et ensuite tenter de vendre leurs uvres. Ils ne peignent plus pour laristocratie et lglise, do la diminution de commandes. Il faut donc plaire et avoir son propre style. Les artistes vont se spcialiser dans un genre. Ils peindront selon les thmes (portraits, paysages, etc.). Loffre prcde la demande (volution de lart rapide, concurrence => Modernit). Au niveau stylistique, le caravagisme est au cur des recherches de ces peintres hollandais ; dailleurs Rembrandt lui- mme est issu de lcole caravagesque.

Teniers Le fumeur (67)


Teniers est considr comme un petit matre car il tait un professionnel des petits genres (hritage de Bruegel). Avec lui, cest la valorisation des scnes populaires alors que chez Bruegel, les paysans taient dpeints de manire plutt ngative. Il tait le peintre officiel des archiducs des Pays-Bas du Sud. Les cabarets, les cafs donnent des images ngatives de dbauche. Cela attaque les milieux populaires. Les personnages secondaires jouent aux cartes et paraissent bien peu sympathiques, une serveuse pie. Lartiste ne flatte pas les gens du peuple et leurs loisirs. Mais, le personnage central est un Bourgeois qui fume. Il nest pas valoris (gaspillage). => On admet que la bourgeoisie ses vices. Il y a une pipe casse au sol (tradition brueglienne).

Le fumeur, Teniers.

Adriaen Brouwer La douleur (68)


Il est un peintre majeur dans son domaine et son poque. La reprsentation des charlatans (faux mdecins) dans le tableau dnonce la navet des gens. Le charlatan (rebouteux) na pas lair davoir de mauvaises intentions, au contraire, il a lair de vouloir aider, soulager la douleur. Il sapplique. Le bless, il reprsente un instantan de la douleur (manire expressive) cest une vision objective des choses > compte-rendu. Cela attire la compassion chez le spectateur. Par laffirmation des coups de pinceau, la griffe du peintre est mise en avant. Il y a un quilibre entre lobjectivit et la subjectivit ; cet quilibre d au fait que cette peinture semble avoir t
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peinte en vitesse, dans lurgence ; comme un instantan ; il a fallu griffonner vite pour saisir sincrement ce quil voyait. Cette impression donne nest que pure illusion ; la mise en scne est faite pour manipuler le public. Le chiffon en dsquilibre sur le rebord de la table voque le Caravage certaine filiation : populisme, ralisme et jeux de lumire.

Rembrandt Autoportrait de lartiste son chevalet (69)


Son uvre est abondante et varie, influence caravagiste. Le clair-obscur est trs prsent dans son uvre => ambiance mystrieuse et mystique. Rembrandt tait trs polyvalent (peintre, graveur,) peintre trs personnel (une centaine dautoportraits). Mais il ne peignait pas pour se mettre en valeur ( Drer). De plus, selon lui, un seul portrait ne permet pas de cerner la personnalit de quelquun (car la personnalit est volutive), cela nest possible quavec une personne : soi-mme. Produire un si grand nombre dautoportraits montre un certain orgueil. Il tente dutiliser la peinture des fins de connaissance et de psychologie mais il en montre les limites. Cest une sorte dobsession : il veut atteindre la quintessence psychologique du portrait et multiplie ainsi les points de vues (cf. le baroque). Rembrandt continue de peindre des uvres religieuses et mythologiques malgr le fait que la demande soit inexistante. On retrouve des caractristiques baroques dans cette uvre : - Le ralisme - Le clair-obscur (trs subtil): le visage est clair, mais une partie reste dans lombre. Rembrandt met en avant la matrialit de la peinture. Sa peinture nest pas lisse mais en crote, il y a de lpaisseur. Il utilise une spatule, une brosse. Lartiste doit lutter contre la matire. Il y a un combat pour arracher une forme signifiante la matire. Il veut nous envoyer une substitution de la ralit. Une part dartifice et dinachvement se rvle.

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Rembrandt Dana (70)


Il a aussi ralis des tableaux mythologiques. Ce tableau est de petit format, ce qui donne une ide de confidentialit. - Dana, couche sur le lit regarde vers la lumire, quelque chose qui nous est cach. On retrouve les caractristiques baroques : - Le clair-obscur, avec une lumire tamise, poussireuse. - Une mise en scne - La popularisation des motifs : Rembrandt a pris sa servante comme modle pour Dana.

Franz Hals - Le joyeux buveur (71)


Hals est un portraitiste. Le joyeux buveur du portrait est un nain bourgeois de Harlem, pilier de comptoir. On retrouve le ralisme li une imperfection physique. En ce qui concerne la forme du tableau, on retrouve le clair-obscur : le visage ressort tandis que le chapeau est opaque. Dans sa main, on voit que le verre penche, donnant une ide de dsquilibre. Hals met en avant sa manire personnelle de peindre, par hachures (cf. la collerette, les ombres de la main). Cette touche nerveuse dynamise le personnage : on a limpression quil tremble. Le chapeau est problmatique : si on le sort de la peinture, on ne voit quune tche de noir. Nous ne lidentifions comme un chapeau que parce quil est contextualit comme tel.

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Vermeer La lettre damour (72)


Ses peintures sont centres sur le monde de la bourgeoisie, des scnes dintrieur. La lettre damour comporte une pointe rotique. A lpoque, il y avait beaucoup de tableau voquant la correspondance. On savait quil sagissait dune lettre damour car un visage masculin apparaissait, piant la liseuse. Ici, il ny a aucune prsence masculine. Le groupe central : on voit une jeune femme, avec un luth. Elle tient une lettre dans la main droite et regarde la servante dun air interrogateur. Cette dernire ouvre la bouche, comme pour rvler la jeune femme qui a crit la lettre. Il sagit dun secret dont nous sommes exclus. Il rflchit sur les limites de limage en termes de connaissance. Le cadrage est particulier. A droite, il y a un fauteuil, une tenture, une sorte de couloir dans la pnombre qui donne au spectateur limpression dtre dans le placard, dtre voyeur et indiscret. Le spectateur rflchit sur son statut. On retrouve des lments baroques : le clair-obscur, le personnage populaire (la servante fait partie de la scne). Il sagit dun moment crucial o la jeune femme quitte lignorance pour connaitre lexpditeur de la lettre : on retrouve llment thtral. La peinture est une sorte de photo, fignole. > Technique de peinture. > Vracit

Van Ruysdael Le cimetire juif ou les tombes profanes (73)


Le paysage est un autre genre. Il est pur, sans prsence humaine et il nest pas li une histoire. Van Ruysdael est une exception. Il reprsentera aussi bien les Ardennes hollandaises (des paysages boiss, des rivires) que des paysages invents. Dans le cimetire juif, on voit des tombes en mauvais tat, en ruine. Il y a un difice religieux larrire-plan. Il ny a pas de personnage mais la peinture a un ct dramatique. Les tombes sont brises. On a lide dun retour la nature. Certaines tensions sont cres, ce qui est typique de lart baroque : - Un torrent spare le cimetire en deux. Chaque partie du cimetire tait relie par un tronc darbre maintenant bris. - Dans le ciel, on voit un arc-en-ciel ET un orage Mme sans personnage, on peut crer du thtral, du drame.

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La France

Le rgne de Louis XIV marque un retour lordre sur le plan politique, conomique, moral, philosophique et artistique. Cest une priode de prestige et dimprialisme. La France est un tat moderne, centralis autour de la figure royale jusqu la Rvolution Franaise. Le modle franais, le contrle des institutions artistiques par ltat, va simposer et coexister avec le march de lart. Au niveau artistique, la France est marqu par le Caravagisme. Elle simpose au XVIIe sicle comme le plus grand centre de productions artistiques et est le point de lancement de nouvelles modes. (Influence jusquen 1945). Les forces artistiques sont videmment lies la mise en avant de lEtat. (Par exemple, des styles portent le nom dun souverain : Style Louis XIV). Les arts plastiques sont des instruments politiques (cf. lart gotique cr pour le prestige du roi). Lart est un instrument de propagande, de prestige. Cest la priode de cration dAcadmies, qui sont des organisations structurelles et professionnelles. Elles qui remplacent les corporations. Les artistes bnficient dun autonomie du point de vue de la profession, de la diffusion (dans les salons) et de lenseignement. Cette priode est aussi celle des nombreux salons o lon prsentait ses uvres un vaste public et de lmancipation des artistes. Ces derniers sauto-dirigent. Les salons sont ouverts aux artistes trangers. Il y a plus de subsides. Mais la mainmise de ltat est trs forte en ce qui concerne ladministration de lacadmie. Il y a un paradoxe entre lmancipation des artistes et le contrle de ltat. Cest aussi la priode de la nationalisation des arts dcoratifs (arts appliqus, tapisserie, cramique, verre). Il y a des regroupements au sein de grandes entreprises, que lon appelle des manufactures. Exemples : la manufacture des Gobelins (tapisserie, mobilier : cre le mobilier de ltat) ; la manufacture de Svres ; la manufacture de Dakar. Cela nationalise et dope la production, qui sera ensuite exporte. Les modles dcoratifs sont conus par des artistes dirigeant lacadmie. Il y a une politique de commande publique : on organisera des grands travaux publics, avec la priorit au palais de Versailles. Les prfrences du Roi-Soleil vont larchitecture.

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Palais et jardins de Versailles (74)


Le palais de Versailles a t voulu par Louis XIV. Aprs avoir t une rsidence secondaire, elle deviendra un lieu de rsidence principale. Mais derrire sa construction, il y avait un but politique : il fallait construire le palais le plus riche pour en imposer lintrieur et lextrieur. Ce nest pas quune rsidence royale. Cest aussi le lieu o rside laristocratie franaise. Si laristocratie bnficie de certains privilges, le roi la sous sa coupe. Tout le monde y a accs. Cest un lieu public. Par exemple, on assistait au lever et au coucher du roi (cf. Louis XIV se surnommait le roi soleil). Ctait aussi un lieu de pouvoir. Ce chantier va ruiner ltat franais. Sa construction a ncessit la main duvre de milliers douvriers ou dartisans. De plus, laristocratie va elle aussi rnover des palais. La ville de Versailles sera rorganise. Il y aura des avenues convergeant vers le palais, vers la chambre du roi. Louis XIV se faisait dailleurs reprsent sous les traits dApollon. Lart franais est plus rationnel : la ligne droite prvaut sur la ligne courbe. Il y a un ct labyrinthique (des portes caches etc.). Lespace est dmultipli par lamnagement de la ville. Il y a des btiments annexes, comme la cuisine. Jamais de vue densemble !! Le jardin est trs vaste. Il y a des pices deau (conues par des Ligeois). Les grandes caractristiques du baroque se retrouvent aussi au palais de Versailles. Le classicisme ne simpose que progressivement avec les transformations et agrandissement de Versailles par Jules Hardouin-Mansart (galerie des Glaces, le grand Trianon, la Chapelle). Hardouin-Mansart a ralis la Chapelle royale Sainte-Louis-des-Invalides. Les Jardins de Versailles furent raliss par Le Ntre.

Louis XIV visitant la manufacture des Gobelins Charles Le Brun (75)


Il sagit dune tapisserie issue de la manufacture des Gobelins. Il reprsente Louis XIV visitant la manufacture des Gobelins sous la conduite de Charles Le Brun. Cette tapisserie rsume le centralisme de la production artistique. Louis XIV veut apparaitre comme un chef de guerre. Le style Louis XIV est caractris par des formes de tentes militaires, de boucliers. Il sagit dune scne pacifique (exception). Des lments de liconographie militaire sont tout de mme prsents : des artisans rassemblent des objets = le partage des butins. On retrouve lexaltation baroque et un apparent dsordre.
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Georges De La Tour Marie-Madeleine repentante (76)


Ce peintre a t oubli jusquen 1950. En effet, ses tableaux taient anonymes. Il nest pas franais : il vit Nancy, en Lorraine, indpendante lpoque. Artiste caravagesque. Ce tableau est une peinture teinte de caravagisme, dont on observe les diffrentes caractristiques : - le clair-obscur, de dcor dpouill, les objets ralistes reprsents sur la table. Ce sont des objets de torture. Elle se punit pour atteindre la spiritualit. - Crucifix ~ Corbeille de fruits Le thme ici est la repentance (thme de la contre-rforme). Le personnage mdite sur la vie (crne symbole de la vanit Corde serrant sa taille pour reprsenter la souffrance des livres pour apprendre). Il y a une lampe huile : elle seule, elle ne peut pas illuminer le personnage. Mais il y a une certaine perversit car on pense une logique dans la lumire (dans les autres peintures, il ny avait pas de sources lumineuses). Le personnage est synthtique : il ny a pas de plis dans les vtements, les cheveux forment une masse, la silhouette est fort dpouille. Il y a une idalisation de la figure.

Nicolas Poussin Linspiration du pote (77)


Il est le crateur dun art spcifiquement franais. Il a fait sa formation et toute sa carrire en Italie. Linspiration dun pote met en scne un pote. Les autres personnages sont Apollon (Dieu des Arts et des Sciences), une muse et un angelot (messager des dieux). Apollon pose son doigt sur le cahier du pote : il semble lui dicter quelque chose. Le pote, docile, se voit alors couronn de laurier. Le clair-obscur a disparu. Tout est stable, organis. Des formes triangulaires se dessinent. La couleur est structure par le dessin. Il ny a pas de ralisme ou de populisme. Il prend le contre-pied du baroque. Cette spcificit vient du fait quil ait t form en Italie. >< Caravage IDEALISME

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Nicolas Poussin Lhiver ou le dluge (78)


Cette peinture fait partie dun ensemble de quarte peintures reprsentant les saisons. Ici, le dluge est reprsent par larche de No et symbolise lhiver. Il y a de la violence, des tensions reprsentes par une chute deau, des arbres morts, des rochers dchiquets. Cela renforce le ct dramaturgique (lment baroque). TRAGEDIE

Claude Lorrain Paysage avec saint Georges (79)


Il est prsent sous trois appellations : Claude Gelle en Italie, Claude en Angleterre et Claude le Lorrain en France. Il est lorrain, pas franais. A 12 ans, il est parti faire son colage en Italie, o il fera sa vie. Il a eu du succs en France. Il avait dailleurs un livre de vrit, contenant une miniature de tous ses tableaux pour pouvoir les authentifier. Il tait le plus grand paysagiste mais pas le plus novateur. Cette peinture reprsente Saint Georges terrassant un dragon. Il sagit donc dun paysage dans lequel il y a une histoire. Mais tant en Italie, il ne pouvait pas faire des paysages purs comme la Hollande qui tait en avance. Un suisse a analys lensemble de sa production. Il a remarqu que les peintures taient conues par paires, que les histoires taient complmentaires. Un pisode de la Bible tait ainsi rapproch un pisode de la mythologie. Cela se dcidait lors des commandes. Cest toujours le mme schma qui est propos : - Un rideau vgtal lavant plan - Des lments verticaux (arbres ou architecture) - La prsence de leau (torrent, lac, rivire) - Un arrire-plan fortement marqu (horizontal ou accident par une montagne) Les choses changent en fonction du sujet. Ici, il a reprsent le combat de Saint Georges contre le dragon. Il y a des ronces (agressivit). Il ny a pas darchitecture (au lointain si), rien de civilis. Il y a des arbres puissants mais briss : ils ont subi une force. Leau est en mouvement (torrent). Le paysage est dchiquet, il nest pas apais. Il y a une sorte de mise en scne (cf. la thtralit baroque). A gauche, il y a des personnages qui senfuient. Un muret les spare de la scne. Ils sassoient et regardent la scne comme un spectacle. Nous aussi, nous avons un statut de spectateur, spars de la scne par le buisson lavant plan).
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Philippe de Champaigne Ex-voto (80)


Il est n Bruxelles. Mais il est le peintre officiel de la cour, portraitiste de Louis XIII. Il a ralis plusieurs portraits de Richelieu. Il va quitter volontairement ses fonctions officielles. Il se mettra au service du Jansnisme, courant de lEglise catholique franaise. Le noyau du Jansnisme se trouvait au Couvent de Port Royal Paris, et attirait du monde Racine, Pascal. La doctrine jansniste prnait la croyance de la prdestination lhomme nat damn ou sauv le salut se manifeste par la russie sociale, la vertu morale, la russite conomique. Cette doctrine sera rprime par lEglise et le pouvoir politique, mais sera aussi dfendue par lEglise Protestante. Le jansnisme est un instrument de critique contre la cour franaise (monde de dbauche) car il met en avant la valeur morale. Le jansnisme sera interdit et le couvent ferm. Portrait religieux (hors champ aristocratique). Il veut dlivrer un message : cest un art dopposition au pouvoir. Ces deux religieuses appartiennent au couvent de Port-Royal. Elles sont dpouilles de bien matriels. On voit la fille du peintre, atteinte par la maladie, et une religieuse plus ge. Un bonheur tranquille mane delles : elles sont touches par la grce. Elles sont des exemples. Il ny a pas de coup de thtre mais le clair-obscur est prsent, semblant maner des deux personnages. Le ralisme est voqu par la maladie et la religion. Le caravagisme est ici utilis des fins de propagandes.

Louis Le Nain Paysans devant une ferme / A la ferme (81)


Les frres LE NAIN pratiquaient la scne de genre (scnes anecdotiques,) qui occupait le bas de lchelle dans la hirarchie picturale. Les peintres travaillaient gnralement pour la bourgeoisie. De nombreux tableaux furent consacrs au monde rural. Ce tableau est sobre. Le fond est presque non travaill. La botte de foin semble avoir t ralise rapidement en quelques coups de pinceau. On a limpression dun problme de cadrage : au centre, il y a du dcor, un grand vide sparant deux groupes de personnages. Cest une sorte de prise sur le vif du monde paysan. Mais ce tableau est une construction et il dlivre un message. La mre portant son bb nous regarde. Son sourire voque une force intrieure. Cest une image trs valorisante du monde paysan. Les enfants ont une position trs importante alors qu lpoque ils ne comptaient pas vraiment. Cest une femme qui tient le rle principal, pas un pre de famille, alors quelle tait considre comme infrieure lpoque. Ce qui ne compte pas normalement est donc valoris. Il y a un ordre de lecture pour ce tableau. Il reprsente des Ages de la Vie (Cycle). En bas droite, il y a un bb. Un peu plus haut, une groupe denfants et puis des adolescents (dont un qui garde la basse-cour). La jeune femme recommence le cycle. Cette ide de cycle est souligne par la prsence de roues de charrettes.
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Il y a une sorte de mise en scne mais rien de dramatique. me

Chapitre 4 : le 18

sicle.

Cest lpoque du classicisme, du baroque et du style rococo. Cest le sicle maudit en Histoire de lArt, il fut nglig, dcri. On lui reproche davoir cr un art superficiel, sans messages, sans causes. On dit mme que cest un sicle damoralit, dathisme, avec des artistes comme le marquis de Sade et Voltaire. Cest le sicle de lart fminin. Le style Louis XV sera dailleurs surnomm le style Pompadour , pour dire que cest un sicle sans virilit. La France est le pays qui fait leffet des diffrents courants artistiques, elle reprsente une sorte dautorit culturelle ; cest elle qui oriente les gots esthtiques. Mais la Rvolution franaise (1789 Fin de lAncien Rgime) sera un engagement, un combat ; les artistes servent une cause politique. La critique a caricatur la production artistique du 18 e alors quil y a eu une trs grande varit du point de vue stylistique, alors que le 17e tait fort homogne. Le style rococo correspond au rgne de Louis XV. Quatre styles vont se dvelopper et cohabiter : - Le baroque perdure (en Italie et en Autriche, il ny aura que du baroque) - Le rococo se dveloppe sur une trentaine dannes - Le no-classicisme - Le romantisme. Ces deux derniers sont engags sur le plan politique. Le rococo a deux tendances : - Une tendance aristocratique qui touche lrotisme - Un style bourgeois. Une polmique interne se dveloppe. Le 18e sicle nest pas un sicle athe : les glises allemandes utiliseront le style rococo, rendant la spiritualit possible. Les artistes connaissances des priodes diffrentes dans leur production. Lartiste est complexe.

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LItalie

Venise est au sommet de la cration artistique, un lieu de passage obligatoire pour les lites. Elle est le premier foyer de lactivit touristique. La clientle fortune (touristes ; surtout les trangers anglais qui lancent cette mode du voyage) ramne des souvenirs de luxe dans leur pays. Il sagit dun art commercial. Le paysage et la scne de genre sont les genres importants vu que cette peinture de Venise est essentiellement oriente vers le souvenir (c.--d. une Venise pittoresque apprcie des touristes). La production vnitienne est aussi trs diverse.

Canaletto - Le Grand Canal vu de la ca Foscari (82)


Le paysage tient du genre commercial ; cest ce qui a fait le succs de Canaletto. Cest un paysage pur (architecture, gondoles). Cest une peinture qui ne fait que reproduire des lments de la ralit (exactitude extraordinaire) ; on veut ramener un souvenir de quelque chose quon a pu voir. La nostalgie se dgage, renforce par les couleurs passes. Il ny a pas de message politique faire passer. La couleur est llment premier : plus on avance, plus le sujet est de moins en moins importants au profit de la couleur. Il y a une ide dhomognit entre le gris de leau et le gris du ciel. FLOU ARTISTIQUE

Guardi - Gondole sur la lagune (83)


Il est le concurrent de Canaletto. Cest un petit matre qui a t rhabilit au titre de grand peintre vnitien. Il y a trs peu de dtails : larchitecture est projete larrire. Il ny a plus de perspective mais la peinture est traite en surface par la couleur. Il y a une solidarit entre la mer et le ciel (leurs gris se confondent). Le sujet se dissout au profit de la couleur. Dmolition de la perspective pour mettre en valeur la surface du tableau.

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Piranse - Les prisons (84)


Cest un graveur vnitien (la gravure tait un art de diffusion mais un art mineur). Il a fait des gravures de reproduction (de peintures, de paysages, de scnes, de motifs de dcoration, des vues de Rome). Mais il y a des exceptions, avec des gravures dinvention : il est peintre et graveur en mme temps. Il sinstalle Rome et propose des images reproduisant des btiments romains. Mais il ne reproduit pas les proportions exactes de ces btiments. Les personnages sont minuscules par rapport larchitecture. Il compose des sries de gravures, comme les Prisons (totalement imaginaire). On quitte le domaine de la ralit. Ces prisons voquent des labyrinthes (passerelles, escaliers, couloirs,). Il y a une allgorie dsenchante de la position humaine dans le monde. Pr- romantisme, de pr- surralisme. Ces prisons sont loin de la frivolit du rococo.

Tiepolo Linvestiture Wrzbourg (85)

dHerold

Rsidence

de

Cest un spcialiste de la peinture murale. Il intervient en Espagne, en Allemagne. Cest la relve du style rococo. On retrouve des caractristiques du style rococo dans la fresque, utilise pour la dcoration dune salle dans un palais. Pour raliser une fresque, le peintre doit travailler rapidement sur un fond humide. Une raction chimique sopre : cela produit une couche vitrifie en surface. Le nombre de pigments utilisables est rduit. Gnralement, les dtails ne sont pas fignols mais ce peintre a surmont ces obstacles, do sa rputation. Cette peinture mlange tous les genres : - La sculpture : langelot, les tentures en relief - Larchitecture : la corniche (elle semble se prolonger dans lescalier peint), le chien, la lance qui dbordent . On ne voit pas trs bien la limite entre les diffrentes disciplines. Il rconcilie et confond quelque chose que lon spare. Cette runification se fait par le blanc (rsultat de la fusion entre diffrentes ondes lumineuses).

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La France
Lors de la rvolution franaise, de grands intellectuels (comme Voltaire ou Diderot) se charge de la propagande de lart franais par la critique dart. Ils conseillent des trangers pour quils achtent des uvres franaises. Il y a un ple aristocratique et un ple bourgeois en art. Ces intellectuels sont les dfenseurs dune vision bourgeoise de lart. Laristocratie va se mettre acheter ces tableaux : il y a un renversement dans la hirarchie.

Jean-Antoine Watteau Lembarquement pour Cythre (86)

Il sagit dun sous-genre : la fte galante. Il sagit dune peinture rotique qui runit des jeunes gens, des coupes dans des lieux naturels. La dominante rotique est une caractristique de lart aristocratique Venise. Cest une scne de genre, une peinture qui se rapproche de la scne anecdotique (par opposition la scne historique). Ce genre de peinture est qualifie de peinture superficielle et sans valeurs. Mais elle a une profondeur. Cythre est lle de lamour dans la mythologie grecque. Cette peinture est un hymne lamour. Les personnages portent des vtements contemporains. On voit trois couples aux mouvements successifs : - Le jeune homme est agenouill prs de la jeune femme, comme pour linciter partir avec lui. - Le jeune homme est debout et semble aider la jeune femme se lever. - Le jeune homme entraine la jeune femme. Il y a une tonalit de lensemble : les couleurs de lautomne donnent une impression de quelque chose de fan, de pass. Il y a un grand vide, une marque de sparation qui spare le spectateur de la scne. Des personnages sloignent et nous tournent le dos. Cela dgage de la mlancolie. Cette le nest pas un paradis terrestre (montagne etc.). Cette peinture montre la mlancolie sur ce quest le plaisir fugace de la vie.

Jean Honor Fragonard Les hasards heureux de lescarpolette (87)


Cest un tableau li au badinage, au marivaudage, et rotique. On y voit une jeune femme sur une balanoire balance par un vieil homme. Un jeune homme, dans une position avantage, lui fait la cour. Cela soppose la vgtation envahissante, qui introduit le trouble. A cette poque, les artistes connaissent plusieurs phases dans leur production. Fragonard a volu en trois phases : 1) Il peint une femme frivole.
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2) Il peint la femme comme une mre de famille (cf. peinture bourgeoise). 3) Il peint des tableaux srieux, inspirs.

Jean Honor Fragonard Linspiration (88)


Autoportrait. Source de son inspiration non indique. Un effet mystique est voqu par le clair-obscur. La lumire vient de lextrieur ou mane du peintre. Le peintre est rong de lintrieur. Il souffre, ce qui est typique du romantisme. Faire pictural mis en avant (coups de pinceaux) Plus large ouverture !!

Franois Boucher La toilette de Vnus (89)


Il est le peintre officiel de Louis XV. Il a t directeur dune acadmie de peinture, de la coordination des manufactures officielles, Sujets rotiques. Peintre dhistoire mais intgre des paysans dans des reprsentations de la cour. Ce tableau reprsente un sujet mythologique mais il a aussi ralis des peintures voquant lamour des paysans (modification dans les rapports sociaux). Travail minutieux.

Jean-Baptiste Greuze La cruche casse (90)


Il propose une peinture de valeurs bourgeoises (travail, thique, conomie). Il montre des gens comme tout le monde pour que tout le monde puisse sy identifier. Les paysans sont dots de toutes les vertus. Dans cette peinture, la jeune fille paysanne devait aller chercher de leau mais elle a laiss tomber sa cruche. Linsouciance est condamne. Ses vtements dsordonns sous-entendent quelle a t distraite par un pisode amoureux. Le paysan voqu ici est plutt un fantasme du public du peintre. Il sagit dune peinture bourgeoise qui va vers une sensualit aristocratique. IDEALISATION
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Chardin Le bndicit ou madame Chardin et ses enfants (91)


Chardin na pratiquement reprsent que son intrieur : il se concentre donc sur des choses proches, assimiles. Il reprsente ici la scne du bndicit : une femme fait dire la prire ses deux filles. Il y a un message particulier : la jeune femme soccupe la fois des besoins matriels de sa famille (repas) mais aussi de lducation. Cette femme est sduisante, lgante mais cela na rien voir avec de beaux vtements. a mane delle (cf. les religieuses de Port Royal). Lintrieur nest pas un intrieur pauvre (fauteuil) mais il ny a pas non plus de luxe. Les enfants sont authentiques : une des fillettes tapait sur un tambour. Remarquons la place du couvert qui dborde de la table : cest un clin dil au Caravage. > dsquilibre Clair-obscur & mise en scne

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LAngleterre
En Angleterre, il y a deux groupes : la noblesse anglaise et la bourgeoisie (><France o la bourgeoisie fait partie du tiers tat). En Angleterre, la bourgeoisie est devenue une classe dominante sans rvolution. Il y a deux parlements : la chambre des Lords et la chambre des communes. Cette dernire est devenue la premire : les bourgeois payent des impts et peuvent grer leur argent. Ils ont du pouvoir mais sont en concurrence avec laristocratie. La peinture bourgeoise attaque laristocratie. Cest un art au service dun combat (ils veulent avoir plus de voix etc.). Les artistes sont lorigine de la caricature politique.

William Hogarth Le mariage la mode, aprs le mariage (92)


Ses gravures sont satyriques et moralisatrices. Cest

trs didactique. Cette peinture attaque les nobles. Cette peinture, aprs le mariage , fait partie dune srie de 6 peintures appele Le mariage la mode . La peinture parle dun mariage dargent. Elle dnonce la corruption de laristocratie. Elle sert aussi davertissement pour les bourgeois qui voudraient devenir aristocrates. Aprs le mariage, les deux jeunes gens ne sont pas partis ensemble. Lhistoire dit que le jeune homme a tu lamant et que la jeune femme sest ensuite suicide. On voit la jeune femme stirer et le mari se laisser aller. Le chien, symbole de la fidlit, renifle ce quil y a dans la poche du mari sous-vtements). Le comptable sen va, une pile de factures la main (cf. cest un mariage dargent). PEINTURE INSTRUMENTALE

John Hoppner La comtesse dOxford (93)


Production locale, ils ralisent des portraits. Sur le portait de la comtesse dOxford, rien nindique son statut, son rang. Lambiance du tableau est lie au paysage, au ciel. Cest un paysage sombre qui souligne la tristesse qui se dgage du personnage. Le portrait est individualis : cela fait partie des valeurs que dveloppe la bourgeoisie et qui stendent partout dans la socit.

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Rsum : les grands courants


Le classicisme
Il respecte un ensemble de rgle et a travers toutes les poques : lantiquit, le Moyen Age, la Renaissance, le 18me sicle (no-classicisme). Il correspond une recherche dquilibre par : la construction : il faut trouver un juste quilibre entre ce qui porte et ce qui est port. Il y a un quilibre entre le vertical et lhorizontal, entre lombre et la lumire. Cet quilibre nest pas rel. Cest une mise en scne de larchitecture qui vise un effet visuel dquilibre. la gestion de lespace, avec une forme circulaire. Il y a une unit spatiale, apprciable gographiquement quand on est au centre

Jacques Ange Gabriel Le petit Trianon Versailles (95)


Il sagit de no-classicisme. Cest un btiment de plan carr. La faade est basse. Il y a un quilibre entre porteur et port et les colonnes apportent de lombre. - - Unit centre - Rationalit (btiment carr) => ESTHETIQUE DU COMPROMIS => EQUILIBRE

Le baroque
En ce qui concerne la gestion spatiale, lespace est dmultipli. Lindividu est dpass, il na jamais une vue densemble. La tension est accentue (on a limpression dune chute). Contradiction avec le Classicisme.

Le Bernin Entre du palais du Quirinal, Rome (97)


Les deux colonnes ont lair trs fortes. Cest le chapiteau qui supporte le fronton. Zone dombre entre les chapiteaux > troitesse > fragilit Courbe non complte > fronton bris > dsquilibre Personnages alourdissant + inconfort (glissement) Morceau manquant du fronton. Cest un motif qui a lair de ne pas avoir tenu le coup, ce qui explicite les tensions. Visuellement, on est incapable de saisir la logique des choses. Le plan est un ovale, ce qui accentue la dualit.

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Saint Charles aux 4 fontaines


Se dplacer pour voir toute la faade. Apparence constructive : Colonnes bas = colonnes haut mais doivent supporter des poids diffrents > dsquilibre Mdaillon ovale basculant vers lavant > dsquilibre Relief (ombres) > contraste Couple : caissons crass > point de rupture > ombre/lumire // clair-obscur

Place St Pierre
Place dans le circuit de la ville Forme elliptique

Apparence constructive

Gestion de lespace

Classicisme Equilibre Unit Baroque Dsquilibre ombre/lumire Multiples espaces horizontal/vertical Rococo Brouillage par la dco et la forme Multiples espaces formant un tout

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Le rococo
Le rococo est n en France. Il fait comme sil ny avait pas de problmes de construction. a) Apparence constructive

Germain Boffrand Salon de lhtel de Soubise, Paris (99)


Cest aujourdhui un des siges des archives nationales en France. La dcoration est trs concentre au point de contact entre ce qui porte et ce qui est port. On se demande o commence le plafond et o se termine le mur. Il y a un passage insensible entre les deux. Cela est rassurant car a ressemble un cocon. Ce nest pas de la dco pour elle-mme.

Description difficile et longue > dfie le langage et les lments de tension ! La dcoration dfie la description : Les murs et le plafond sont incurvs > Pas de dmarcation entre porteur et port Lumire blanche contient toutes les couleurs unifies qui ne peuvent plus contraster > Confusion par la fusion La surface blanche est dominante dans le rococo (mlange de toutes les couleurs non distingues) => PAS DE CONTRASTE

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2) Gestion de lespace Architecture religieuse (glises monumentales en milieu rural, glise de plerinages qui accueillent donc des citadins) en Bavire.

Les frres Zimmermann Eglise de Steinhausen, vue extrieure (100)


Elle est destine aux gens de la ville qui viennent y faire des plerinages. Elle est discrte de lextrieur. Esthtique lintrieur, lextrieur ne distingue pas le style du btiment. Lintrieur et lextrieur ne correspondent pas (architecture concave) >< place St Pierre (=baroque) Intrieur : Une forme elliptique > uf > esthtique de cocon du rococo > impression de protection notamment en ignorant les problmes soulevs par le classicisme et le baroque. Bain de lumire et de blancheur > merveillement > Confusion : comment se reprer : tout se confond Pas de dco partout (parties leves) Voute : couleurs, motifs dco < contraste !! dco nest pas un but en soi ! Choc entre ce qui pse et ce qui porte. Peinture : pas de distinction de lellipse car contour fantaisiste (pas de gomtrie) Indistinction entre la sculpture et la peinture (balustrades) ~ peinture en relief ! Sculptures de bergers qui semblent sortir de la peinture. > Brouillage de la perception > Unit perceptible mais qui ne peut tre rationnalise

Les frres Zimmermann plan de lglise de Steinhausen (102)


La forme elliptique est complte. Une unit transparait. a ressemble un uf.

Les frres Zimmermann Eglise de Steinhausen, vue de la nef centrale (103)


On a une impression dunit mais on ne sait pas dire de quelle forme il sagit. La dcoration est trs concentre, ce qui brouille les pistes. La rationalit est dfie. Tout est en blanc, tout se confond (le blanc confond toutes les couleurs de larc-en-ciel). Il ny a plus de conflits.

Les frres Zimmermann Eglise de Steinhausen, vue de la voute (105)


Tout nous dtourne de lellipse. Ce qui est sculpt (balustrades) sentremle avec ce qui est peint (le parc). Ici encore, il ny a pas de conflits.

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Neumann Plan de lglise des 14-Saints-Intercesseurs (Vierzehnheiligen) (101)


Le plan est en forme de croix. En ce qui concerne le dcoupage intrieur, les colonnes ne sont pas alignes. Il y a trois ellipses. Le chur aussi est une ellipse. On ne voit pas ces courbes lextrieur. Eglise de plerinage Plan traditionnel (en croix) + lments horizontaux prdominants Extrieur : Escaliers extrieur > elliptique Intrieur : 3 couloirs centraux et 2 couloirs latraux spares par des colonnes supportant les voutes et sparant les nefs. Les colonnes ne sont pas alignes ! On passe de fragments en fragments dellipses jusquau cur. Ellipse (figure baroque) mais unit car les ellipses sinterpntrent sans cesse > unit irrationnelle. Les espaces sont relis entre eux (esthtique de losmose). Murs courbs >< extrieur : murs droits !

Tiepolo Plafond de la salle impriale de la Rsidence de Wrzbourg (107)


La forme est vaguement ovale. Lespace entre la voute et le mur est brouill par la dcoration. Le blanc est prsent. La peinture va vers la sculpture (nuages). On ne sait plus trs bien dans quel espace on se trouve (peinture ou sculpture). Cest la ngation de la tension architecturale. Lespace est une unit irrationnelle, affective. Il nest ni gomtrique, ni centr. Ellipse + voute

Encadrement : irrgulier, ne permet pas de distinguer lellipse Prsence de blanc couleurs laiteuses > Point de rencontre entre la voute et les murs isoler lespace de ce qui est reprsent > distinction entre ce qui est lintrieur et ce qui est hors-cadre On dirait quil nexiste que pour que la peinture en dborde (ex : nuages, voile bleu, ) Lencadrement qui discrimine est mis hors-jeu : nuages deviennent ralit > Frontire entre fiction et rel remise en question > Imaginaire pour ralit > rassurant !

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Examen 1) 2)

question de synthse en travers du cours (point de vue gographique) identification dillustrations auteur, situation dans la (sous-) priode + justification

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