David Ayoun

Cinplastiques #1

Dialogue autour de Cinplastiques David Ayoun / Cristophe Domino

Le dialogue tabli par ces lignes accompagne un projet de travail singulier de David Ayoun : singulier par sa nature, puisqu'il s'agit de sa pratique d'artiste, ici mene avec les outils et le vocabulaire de la vido, et par la situation construite autour de la rsidence aux Bains-Douches dAlenon en juillet 2011: Il s'agissait de crer une rencontre entre un artiste vidaste port par un univers particulier et des danseurs amateurs de Breakdance de la ville dAlenon, afin de produire un DVD compos dune ou plusieurs pices vido. Pour les Bains-Douches dAlenon, il sagissait prcisment de mettre en valeur un souci de proximit sociale et culturelle. Le dialogue qui suit, ralis par changes de courriels en fvrier 2012, prcise les enjeux de ce projet, dans le cadre du travail men conjointement avec les danseurs et les participants, et plus largement de la place de celui-ci comme tape dans la dmarche de l'artiste. Les principes de travail en sont donc explicits comme autant d'lments de rflexion partager avec les acteurs du projet comme avec les spectateurs du DVD qui donne sa forme dfinitive ces travaux.
Christophe Domino: Tu t'intresses depuis longtemps l'image de la danse, la capture d'une spcificit de la danse dans l'image, de l'image de la danse. En quoi t'intresse-t-elle, toi, plasticien ? Qu'est ce que ces danseurs-ci amnent comme question spcifique pour toi ? David Ayoun: Ce n'est pas tant "l'image de la danse" qui m'intresse mais plutt comment intgrer la danse l'image, comment crer une danse pour l'image. Comment transfrer l'exprience de la danse en exprience dans l'image, en exprience de l'image ? Ce n'est donc pas tant "la capture d'une spcificit de la danse dans l'image" que je recherche mais plutt la capture d'une spcificit du corps et du mouvement perus l'intrieur de la danse, ces endroits o je fais l'exprience d'une certaine tranget. Mais le transfert d'exprience d'un mdium l'autre est-il possible ? Comment l'exprience de la danse m'amne l'image, et inversement ? Ces danseurs-ci amnent ces questions spcifiques : qu'est-ce qui, dans leur posture de danse, peut m'amener une exprience sculpturale ou plastique au travers de l'image ? O se trouvent ces moments spcifiques dans leur danse ? Avant de danser, j'ai, pendant longtemps, pratiqu le dessin pendant les spectacles de danse, mais aussi le dessin d'observation de simples passants: une manire d'aiguiser mon regard saisir la particularit ou l'tranget d'un instant, de me mettre en lien avec le corps que je saisis. Ce n'est alors jamais son image que je tente de dessiner mais la brve perception du mouvement qui le construit, du moins la restitution de l'exprience que j'en fais. Cette manire de regarder/d'apprhender le corps et sa posture s'est plus tard dplace dans mon activit de vidaste (suivre, cadrer, isoler, dcouper), un moment o jai d concilier ma pratique de danseur et celle de plasticien. Jtais contre lide de filmer simplement la danse. Je devais minventer un espace pour ma/mes pratique(s) dans limage, un espace spcifique limage, spcifique pour la danse. Bien quaillant des notions de ce quest le Breakdance via diffrents documentaires, je nai jamais pratiqu cette forme en soi. Je suis d'ailleurs plutt loign de sa philosophie. Malgr tout, cest bien moi qui ai propos, sans les connatre, de travailler avec des danseurs amateurs de Breakdance de la ville dAlenon. Ma proposition presque un dfi - tait de travailler avec les spcificits de cette danse - du moins ce que jen savais - pour lamener ailleurs, vers quelque chose d'autre, d'en rvler une certaine plasticit aussi. Car le Breakdance a une identit trs forte lie la culture HipHop et parfois replie sur elle-mme. De plus, il a une relation dj trs spcifique l'image qui est assez complexe dconstruire.

Par ailleurs, le choix de travailler avec des danseurs que je ne connais pas et que je ne choisis pas, ma oblig une approche particulire : prendre encore plus le temps dobserver les qualits et les limites de chacun, valuer les possibles dvelopper avec eux. Cela demande dautant plus dattention lorsquil s'agit d'une pratique amateur qui a intgr les codes de la danse sans toujours en matriser parfaitement la forme, le rythme et lendurance quelle rclame. Il a donc fallu que je morganise autour de ces contraintes. Javais projet un certain nombre de choses avant de venir, il a fallu que je repense tout. Par consquent, durant les prises de vues et plus tard au montage, je me posais sans arrt ces questions : quest-ce qui, dans leur danse, mintresse ? Quest-ce qui, dans limage prise, peut tre transform, manipul, extrait, dplac, pour qu'apparaisse un autre rythme, une autre identit, une autre temporalit, un autre espace, une relle plasticit ? Quel angle permettra au mieux la manipulation de l'image ? Comment rendre intressantes les maladresses dune danse qui ncessite dtre parfaitement virtuose ? Comment rendre neutre cette danse dont le danseur cherche en tre le hros ? omment oublier que lorigine du mouvement est du Breakdance ? Comment transformer cette puissante identit ? Jtais fascin par le rapport au sol quavaient ces danseurs et le rapport invers quamenait cette danse pour lutter contre la gravit. Mes tentatives de rponses furent : travailler un effet de contre-jour, ralentir le mouvement et, pour Resize Me, supprimer la tte et focaliser le sujet sur le jeu de jambes. ChD : Si la danse a bien voir avec l'espace, tu apportes pour ta part un espace trs spcifique, qui n'a plus rien d'analogique, un espace abstrait, pour dire vite. Quel rapport vois-tu entre l'espace physique et celui de tes images ? Comment se conoit ce changement d'espace ? Comment pourrais-tu prciser ce que la danse fait l'image vido, et rciproquement ? DA : Contrairement ce que l'on peut croire, la danse ne fonctionne pas que sur un principe d'analogie et peut ouvrir sur de nombreux espaces abstraits : tout dpend le rapport qu'entretiennent danseur et chorgraphe l'espace dans lequel ils s'inscrivent, et comment le spectateur apprhende la danse. Mon rapport l'image se rfre directement mon exprience de l'espace physique de la danse: cet espace peut s'tendre, se condenser, se diluer, se rtrcir et parfois s'inverser. Ce que me permet l'image, c'est de rendre visible ces sensations et finalement d'en faire des perceptions physiques ; en effet, l'espace de l'image est pour moi un espace de perception physique avec lequel le corps fonctionne par analogie. Les espaces de mes images sont nanmoins des espaces physiquement impossibles pour nos corps. Ils appartiennent plus au domaine du rve et de l'hallucination, l o les lois physiques et physiologiques sont inoprantes. Le changement d'espace opre avant tout une rduction et une condensation: le passage d'un espace tridimensionnel multi-sensoriel concret un espace bi-dimensionnel conditionn par l'espace rectangulaire de l'cran, par les conditions d'enregistrement (lumire, couleur, son) lies aux capacits matrielles et technologiques disponibles. Le passage se fait aussi par la distinction du rapport du sujet avec son fond, selon une articulation qui est toujours en jeu dans la construction d'une image dans l'espace pictural. C'est aussi la possibilit de dcouper le corps pour l'assembler autrement. Le faire apparatre sous des chelles diffrentes selon des ordres d'apparitions inattendus. De lexposition qui prcdait ma rsidence, restait des murs peints en vert que jai choisi de conserver pour les utiliser comme fond dincrustation pour le travail - une manire de me r-approprier le lieu et l'oeuvre qui me prcdaient. Lincrustation permet disoler un sujet de larrire plan, de supprimer/remplacer un fond, tout en gardant un sujet en mouvement. Il est alors possible de crer un arrire plan, un nouvel espace, dans lequel on peut inscrire librement les corps isols en mouvement.

Ce cadre rectangulaire de l'cran est un espace avec lequel j'aime bien que le corps interagisse. C'est une manire de lier l'image un espace concret et physique. La projection permet de jouer autrement avec l'espace concret. Le rectangle s'intgre une architecture tridimensionnelle. C'est un espace d'interaction beaucoup plus riche et complexe. Le jeu du rapport d'chelles est alors peut-tre une des plus grandes puissances plastiques de ces images vidos : ma propre chelle de "regardeur", l'impact visuel d'une main de cinq mtres n'est pas le mme que celui d'une main de cinq centimtres. Dans Square My Feet, j'ai pris le parti de crer l'illusion d'un espace tridimensionnel, l'chelle des Bains-Douches, mais dont les parois seraient permables et animes d'un mouvement (color et spatial). Les danseurs apparaissent diffrents endroits de l'espace. Parfois, les mmes apparaissent simultanment, mais toujours avec un dcalage temporel. C'est une vritable chorgraphie qui se construit. Une camra (notre point de vue) ralise, par ailleurs, un mouvement complexe de prise de vue nous entranant dans une circulation chorgraphie. Tout est l pour simuler une analogie, mais la supercherie de l'image est en permanence visible. Elle n'est jamais cache. Pour Resize Me, j'ai cr un espace bi-dimensionnel compltement graphique, beaucoup plus abstrait et qui s'organise autour de jeux d'ombres. Les arrires plans colors - qui ractualisent les photographies utilises lors de mon exposition prcdente aux BainsDouches - sont constitues d'une trame sur laquelle s'appuient d'tranges corps animaux. Il y a toujours l'ide d'un espace en permanente mutation mais la compression se fait ici par le haut et le bas, et agit directement sur la plasticit et l'chelle des corps en mouvement. Le regard, quant lui, est toujours frontal. Je ne crois pas que la danse ait un impact particulier sur la vido, le mdium lui-mme. La danse rythme un agencement de formes en mouvement dans un espace dfini de manire non-narrative. Elle existe selon son propre espace. La vido, quant elle, peut conditionner la construction d'une danse, en fonction du rapport que la danse entretient avec ce mdium et inversement. C'est plus une histoire d'interaction et d'accord commun concernant le futur possible d'une image. ChD : Bien sr, la temporalit aussi est dplace. D'autant que tu choisis aussi de sortir de l'analogie temporelle: que se passe-t-il dans ce ralentissement du mouvement (et du coup, de la bande son)? La danse y perd, y gagne? Elle devient autre chose? DA : Mon exprience de danseur m'a appris que la lenteur pouvait amener densit, tranget et prcision dans le mouvement (notamment travers ma participation, en 2004, en tant que danseur amateur, la cration dune chorgraphie de Daniel Dobbels - crivain et chorgraphe - et de sa compagnie lEntre-Deux). Le Breakdance est une danse qui s'appuie, tout au contraire, sur la vitesse et la force cintique. C'est ce qui fait sa puissance spectaculaire. Le ralenti l'excs est contre-nature pour cette danse et c'est justement ce qui m'intresse. Ce fut ma premire intervention sur les images au montage, et la base rythmique partir de laquelle j'ai choisi de travailler. Comme le dit trs justement lie Faure dans "De la cinplastique": "Je signalerai lextraordinaire puissance de rvlation rythmique quon peut tirer des mouvements ralentis"(...)."Le cinma incorpore le temps lespace. Mieux. Le temps, par lui, devient rellement une dimension de lespace." Ce ralenti justement nous amne directement l'exprience d'un espace pictural car grce sa fluidit, il n'est plus reprsentatif de la ralit et se rfre plutt l'exprience d'un film d'animation, mal anim, mais cohrent. Les personnages semblent flotter. L'attention ne se fait plus sur la prcision du rythme des pas mais sur les tranges moments de suspension, les incomprhensibles postures de jambes.

Ce flottement se fait ressentir de la mme manire travers le son. On ne reconnat plus les impacts, on ne sait plus les associer et les sonorits hors champs parasitent la sensation de synchronisation comme c'est le cas dans Resize Me. La danse ne perd pas ou ne gagne pas. Elle nous rappelle qu'elle peut aussi exister travers son propre rythme interne, sa propre musicalit, devenant effectivement autre chose. Une forme de rsistance, peut-tre, ce qui s'impose de l'extrieur. Le ralentissement vido a aussi cette particularit de rvler une certaine mcanique du mouvement. Le son ralenti renvoie parfois au rythme lancinant d'une vieille machine moteur. Rappelons-nous que la musique d'origine sur laquelle danse les danseurs est celle d'un "beat" de Hip Hop, soit - ici - une rythmique artificielle. Pour qu'un ralentissement soit fluide, il faut que l'outil de captation enregistre un nombre d'images par seconde (ips) proportionnel l'amplitude du ralentissement (50 ips) pour permettre de diviser pas deux la vitesse de dfilement des images pour une trame 25ips, sans perdre d'images. Or mon enregistrement tant fait de 25 ips, en divisant ma vitesse par 10, j'obtiens 2,5ips et une perception extrmement saccade des images animes (on peroit l'image fluide partir de 15ips). Le mouvement devient alors pictural et n'est pas sans rappeler le dbut du cinma d'animation. Cette temporalit n'appartient qu' l'espace de l'image. ChD : Ta dmarche consiste donc retrouver une temporalit qui est propre tes images, mais plus au nom de la sensation de la danse que de l'exigence du vidaste qui chercherait rendre compte, ou mme simplement prendre en compte. D'o vient ton titre, "Cinplastiques"? DA : "De la Cinplastique" est le titre d'un texte d'lie Faure de 1922 dans lequel le cinma est assimil d'un mdium "plastique", proche de la danse ou de la peinture, en le distinguant du thtre, de la scne et de la littrature. Il invente le terme "cinplastique" pour dsigner une exprience plastique du cinma. Son texte est avant tout une lecture personnelle mais visionnaire de ce mdium - nouveau l'poque - et une manire trs particulire de le regarder. C'est ce type de regard que propose me semble-t-il ce travail hors d'une exprience narrative de l'image. Une exprience picturale et spatiale, spcifique l'image.

David Ayoun est un artiste-chercheur trans-disciplinaire diplm de l'ENSAPC et de l'ESBA TALM Christophe Domino est critique d'art, commissaire d'exposition et enseignant l'ESBA TALM

Square Resize
Sketches Sketches

For For

My Feet Me To m o r r o w To m o r r o w de

#8 #12

16'41" 10'52"
4'54" 4'53"

Crations a Djamel Phosavane Jessy Assist

filmes v

David e

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c Jendoubi Siphraseuth Vo n g Anadkat

de

Ruchi

en Pygmalion Edition Impresion Conception

partenariat / Les Bains-Douches Douche Froide / / graphique /

et

avec AMH 2012

Bmographic Frdric Desmots

"Il s'agissait de crer une rencontre entre un artiste vidaste port par un univers particulier et des danseurs amateurs de Breakdance de la ville dAlenon, afin de produire un DVD compos dune ou plusieurs pices vido. Pour les Bains-Douches dAlenon, il sagissait prcisment de mettre en valeur un soucis de proximit sociale et culturelle. ()(Ce DVD) accompagne un projet de travail singulier de David Ayoun : singulier par sa nature, puisqu'il s'agit de sa pratique d'artiste, ici mene avec les outils et le vocabulaire de la vido, et par la situation construite autour de la rsidence aux Bains-Douches dAlenon en juillet 2011." "Dialogue autour de Cinplastiques" - texte prsent dans le DVD.