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RAPPORT SUR L'ENSEIGNEMENT SUPRIEUR DE LA MUSIQUE

Rdig la demande de Sylvie HUBAC Directrice de la Musique, de la Danse, du Thtre et des Spectacles

Mission Amy

2 Juillet 2001

1. Prsentation et remarques gnrales L'ensemble du dispositif de l'enseignement musical en France force le respect. La richesse et la diversit des disciplines enseignes, la largeur des "publics" concerns, la qualit des enseignants et des structures mises en place depuis une trentaine d'annes, tous ces points acquis nous permettent tout d'abord d'exprimer un satisfecit. Des milliers de jeunes sont ainsi sensibiliss la musique et pourvus dj d'un certain bagage fourni par l'enseignement initial. De cet ensemble, environ 1500 2000 par an mergent par le canal de l'enseignement dit spcialis. Ce dernier dlivre un diplme (le DEM), considr juste titre comme le point final mis cet enseignement spcialis, et, par voie de consquence, un seuil de qualification essentiel une ventuelle admission dans l'enseignement suprieur. Il est en effet, malgr des diffrences locales que l 'Etat doit activement chercher corriger, un diplme tout la fois de spcialisation instrumentale ou vocale et de culture gnrale. Deux observations s'imposent d'entre de jeu : - seul un nombre restreint de diplms ont rellement accs des tudes suprieures, savoir accs aux deux CNSM, aux CEFEDEM et aux CFMI . Une proportion rcemment observe fait tat de 45% de ces diplms reus dans l'enseignement suprieur. - une bonne partie (la majorit ?) de jeunes "demistes" se trouvent en tat d'errance, de recherche, qui les conduisent soit accumuler d'autres DEM - en particulier dans les CNR et ENM de la Rgion Parisienne - , soit chercher se professionnaliser sans tudes suprieures, soit abandonner la voie de la professionnalisation. A ce constat s'ajoute une troisime observation dun tout autre ordre : l'valuation du jeu instrumental n'est plus le critre unique sur lequel est fond un dmarrage d'tudes suprieures. L'apprciation des connaissances gnrales et notamment d'une certaine culture musicale, semble prsent prise en compte par les institutions d'tudes suprieures, (voir les tests d'entre organiss par les CNSM d'une part, par les CEFEDEM d'autre part.) Ceci nous conduira redfinir l'espace de l'Enseignement suprieur de la Musique, pour mieux apprcier ce phnomne, relativement nouveau, et dont il convient de se fliciter. Les structures actuelles de l'enseignement suprieur (relevant, rappelons-le, exclusivement de la tutelle de l' Etat, mme si les dispositifs institutionnels sont varis) ne sont donc pas en mesure de rpondre la demande, lgitime, des jeunes diplms de

l'enseignement spcialis1. Elles se limitent pour l'instant aux 2 CNSM ainsi qu' des formations professionnalisantes telles que les Cefedem et les formations diplmantes au CA. En outre, elles fonctionnent exclusivement sur un mode de recrutement par concours. Certes, le concours d'entre pour ce type d'tablissement est lgitime, car il permet l'adquation du nombre d'lves aux moyens d'enseignement proposs :classes nombre fixe, nombre de professeurs, rpartition des matires en cursus, logistique gnrale, etcPar ailleurs, et ceci est particulirement valable pour les CNSM, ce principe garantit la nature de "grande cole" laquelle notre pays est attach, o le souci d'excellence prime celui de la rentabilit et des notions de masse critique. Pour les CEFEDEM, la logique de recrutement est identique, mme si les buts recherchs sont diffrents : prparer le jeune musicien une "carrire" de professeur, ce qui implique une large part de "formation professionnelle " ad hoc, paralllement l'enrichissement global des connaissances et du savoir-faire. Mais il reste que, ni au plan quantitatif (proportion importante de laurats du DEM privs de possibilit d'accder l'Enseignement Suprieur), ni au plan qualitatif (absence de diversification dans l'offre d'enseignement suprieur actuellement en place), l ' Etat ne remplit pas compltement son rle. C'est pourquoi notre Mission, aprs rflexion et dbats en profondeur, propose d'ajouter un maillon supplmentaire l'offre de formation existante pour les titulaires du DEM : il s'agit de crer une nouvelle filire d'enseignement suprieur qui viendrait apporter des rponses diffrentes et complmentaires une formation plutt normalise. Cette filire permettrait par l mme d'offrir une zone intermdiaire entre DEM et diplmes de CNSM, en rsorbant une partie au moins du dficit existant entre titulaires du DEM et admis dans l'enseignement suprieur actuel (CNSM/CEFEDEM/CFMI runis) Cette formation aura pour fonction de donner une qualification supplmentaire aux tudiants qui souhaitent poursuivre des tudes au-del du DEM. Elle se caractrisera par une spcialisation offerte l'tudiant dans un domaine particulier. C'est en cela qu'elle se pose en filire de l'Enseignement suprieur. L'enseignement suprieur de la musique ne se dfinit ni par le niveau suprieur de technicit qu'il serait cens recouvrir, ni par l'abstraction intellectuelle de ses contenus, ni par le statut administratif d'tudiant auquel il donne lieu. C'est avant tout le lien permanent qui s'y tisse entre enseignement et recherche, entre diffusion de la connaissance et cration de nouveaux savoirs, entre pertinence des acquis et invention de contenus nouveaux. En musique, le "chercheur" n'est pas majoritairement un thoricien formulant une spculation abstraite sur le domaine considr; il ne communique pas forcment par la voie de l'crit.
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A titre d'exemple, 2286 jeunes sont sortis de cet enseignement avec un DEM en 1999. On doit rapprocher de ce nombre celui des 500 admis aux CNSM. Il faut aussi compter dans le nombre d'admis un pourcentage d'au moins 10% d'trangers, non titulaires du DEM.

C'est plus couramment un interprte, mais dont la pratique doit se trouver approfondie par une rflexion quasi permanente, rflexion qui mrite aussitt d'tre rige en exemple, d'tre communique, voire, pourquoi pas, de "faire cole". Ce peut tre aussi, bien sr, un spcialiste de domaines priphriques : acoustique, organologie, ethnomusicologie, informatique musicale, physiologie de la perception, pdagogieUn compositeur quant lui, est par nature, chercheur, s'il dveloppe l'analyse simultane de sa dmarche, et mme s'il n'enseigne pas lui mme sa discipline. La notion de spcialit est donc mettre en avant, ds lors que l'on situe l'enseignement suprieur. Un tablissement fonctionne peu ou prou comme un laboratoire o les informations des uns et les dcouvertes des autres circulent en aller et retour permanents. Le musicien, loin de reproduire essentiellement les rflexes du mtier - bien que ceux-ci ne soient pas carts a priori - les analysera, les reconsidrera, les fera voluer, dans un esprit de reconqute de linvention. Une notion de comptence individuelle et spcifique, une spcialisation, donc, doit invitablement tre apport ltudiant, on voudrait dire presque ltudiant chercheur La mise en place de cette nouvelle formation suprieure, si elle doit constituer une priorit absolue pour lEtat, nimplique pas la cration dune structure lourde, telle que celle dun CNSM ou autre tablissement. Au demeurant, le recensement des formations suprieures dtablissement , telles quelles existent lchelon rgional, pourrait apporter une rponse au problme pos mme si la rponse nest pas actuellement juge satisfaisante. Ces formations "suprieures" en place dans certains tablissements rgionaux ont t examines au vu des documents disponibles, documents qui demanderaient une plus grande explicitation de la part des responsables pdagogiques. Un questionnaire, annex ce rapport, en donne les informations de base2 . Un examen sommaire permet de constater que ces formations, quelques exceptions notables prs, ne font pas apparatre de spcialisations mais encouragent plutt le "perfectionnement" dans le sujet principal, avec des moyens d'ailleurs limits. Aucun diplme national n'est actuellement dlivr. Se dtachent plus particulirement de cet ensemble les formations spcifiques de Toulouse : disciplines vocales et orgue, Poitiers : direction de chur, Nantes : mtiers de l'orchestre, Paris (CNR): musique ancienne, - certaines de ces formations tant dj totalement ou en partie prises en charge par l 'Etat.

Voir Annexe

2. Mise en place par l 'Etat d'une nouvelle formation De par la tutelle qui lui incombe sur l'enseignement suprieur, l 'Etat se doit la fois : 1. de dfinir les contours, structures administratives et juridiques, contenus, comptences requises et modalits d'entre. 2. d'habiliter ces centres de formation, en partant, si possible, des actions dj menes en rgions par les tablissements d'enseignement spcialis (CNR/.ENM) et dont les projets ont fait l'objet d'valuations . Ce sont les formations qui se verraient ainsi habilites et non les tablissements en tant que tels. 3 3. de dfinir la nature du diplme et du contrle des connaissances qui en permet la dlivrance. 4. de prendre en charge financirement tout ou partie de la formation, suivant les modalits de partenariat avec les collectivits territoriales. Nous proposons l'appellation de Diplme d'tudes musicales suprieures (DEMS) pour ce nouveau diplme , qu'il serait judicieux de faire homologuer BAC+2. Dfinition et contenu d'enseignement des Centres Chaque centre de formation est dfini par sa spcialit propre. Le cursus suivi par l'tudiant au sein du centre ne se borne pas cette discipline, laquelle constitue en fait une dominante de spcialit intgre un tronc commun (voir ci-dessous) Il est important de rappeler , en effet, que l'enseignement suprieur - la diffrence de l'enseignement gnral - est un lieu de spcialisation dans une domaine particulier Nous proposons une liste -non exhaustive - de ces spcialits : musique de chambre, orgue, orchestre (notamment cordes), art lyrique, direction de chur, composition instrumentale, composition lectro-acoustique, analyse musicale, direction d'orchestre, musique ancienne. l'ouverture d'un Centre suppose la prsence sa tte d'un enseignant - chercheur de haut niveau, susceptible d'en assurer la direction scientifique. Il est entour d'une quipe d'enseignants collaborant la mise en uvre du cursus. Au-del des questions statutaires, il importe de recruter une personnalit dont le profil artistique est incontestable.
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Nous donnons en annexe les listes des formations de type suprieure qui paraissent pouvoir correspondre aux critres dfinis.

l'quipe enseignante peut tre compose tout ou partie de professeurs titulaires CNR/ENM, mais aussi d'artistes professionnels, de musiciens d'orchestre, de musicologues, de compositeurs, etc.., le tout en fonction de la spcialit envisage. ltudiant (obligatoirement titulaire du DEM) postule dans le centre correspondant la spcialit de son choix. L'entre se fait par examen d'un dossier, justifiant la pertinence des choix, et d'un entretien avec le ou les responsables de la formation. les centres assurent une formation de 900 1000 heures en 2 ans. Le cursus comprend des matires de tronc commun, fixes par la Tutelle , et des matires optionnelles, choisies par le Centre. Le tronc commun comprend 4 disciplines : la dominante de spcialit, analyse musicale et commentaire, perfectionnement instrumental /vocal, acoustique et psychoacoustique. Les matires optionnelles , au nombre de 3, peuvent tre, entre autres : improvisation, informatique musicale, histoire de la musique, pratique instrumentale ou vocale collective. l'valuation permettant la dlivrance du diplme se fait sous la forme d'un examen final, l'issue de la 2 anne, mais prend galement en compte les rsultats d'un contrle continu. La note 10/20 permet l'obtention du diplme, le contrle continu comptant pour 50% du rsultat global. Les modalits de contrle des connaissances dans chaque matire sont fixes par un texte

labor en commun par les Centres et la Tutelle, dans le processus permettant l'habilitation du Centre. Les valuations doivent porter obligatoirement sur des travaux crits et exposs oraux , selon les matires, ainsi que sur des travaux personnels dans la discipline de dominante de spcialit. Deux remarques : 1. nous souhaitons attirer l'attention sur la ncessit de rquilibrer l'enseignement suprieur de la musique vers la Recherche et de crer ainsi des comptences nouvelles. La recherche, rappelons le, rside dans la cration de savoirs et non dans la diffusion de savoirs existants.4 Ces nouveaux ples d'enseignement doivent prendre ces concepts en considration, plutt que de reproduire, l'infini, des modles prexistant (de mme que, par exemple, la cration du CNSM de Lyon, il y a 20 ans, correspondait une nouvelle donne et non au dsir de reproduire et "dcentraliser " une modle, celui du Conservatoire de Paris, dans sa philosophie originelle). Nous souhaitons aussi que l'instauration et la prise en compte de spcialisations, transcende l'ternel problme des "niveaux", toujours soumis la slection outrance, donc l'arbitraire.
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Voir rubrique Recherche ci-dessous, o ce point est dvelopp.

2. la rpartition en rgions de ce type de formation suprieure - l'instar des CEFEDEMnous parat devoir jouer un rle positif et dynamique par rapport aux bassins d'emploi locaux . On peut y voir, terme, les prmisses d'un meilleur quilibre entre Ile de France et Rgions. Objections : Certaines voix se sont dj leves contre un cycle post-Dem, qui serait une sorte de classe prparatoire l'entre aux grandes Ecoles, et on se demande, d'ailleurs juste titre, si l'on doit multiplier "ad infinitum", les examens et concours 5.On ninsistera jamais assez sur le fait que, au moins dans notre esprit, la formation ainsi cre constitue elle-mme une formation suprieure en soi, certes de dure assez brve, mais devant permettre des choix l'tudiant, notamment celui d'une spcialisation, avant d'aborder soit le monde professionnel, soit la poursuite d'autres tudes (CNSM, CEFEDEM, Universit, etc..) 6 Quant une critique faite sur le "renforcement de la normalisation et de l'organisation pyramidale de la totalit du systme"7, nul ne peut se prvaloir d'une drive possible pour critiquer l'ensemble du dispositif. Il semble au contraire que le profil de cette formation tel qu'il a t dessin, va justement l'encontre d'une "normalisation". L'organisation pyramidale est plus dans les ttes que dans les faits, vu le peu de cas que l'on fait des diplmes dans les recrutementsd'orchestre, par exemple, o seules les performances hic et nunc sont prises en compte. Ne parlons mme pas du recrutement des chefs d'orchestre o l'on est en droit de se demander, en France, de quelle organisation suppose pyramidale il relve D'autres voix ont propos que le DEM lui-mme soit considr comme un diplme d'tudes suprieures, relevant l'adquation de ce dernier avec l'ge des jeunes musiciens concerns d'une part, la qualit du contenu de certains DEM, d'autre part. Malgr l'intrt de son argumentaire, cette proposition n'a pas t retenue. 3. Les Conservatoires nationaux suprieurs de Musique (CNSM)

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Voir document Jean Charles Franois , avril 2001, chap. IV, page 3. Dailleurs, il conviendrait dtudier, dans le cas dintgration dans un CNSM, une possibilit de passage direct en deuxime anne de cursus pour la majorit des disciplines -, ou en deuxime partie de cursus, quand cela est pertinent dans la structure de celui-ci, suivant les acquis raliss au cours de la formation en question. 7 Article dj cit en note 5

Les deux CNSM existant ont une forte identit. Celle de Paris est sculaire, mais bien des ajustements rcents l'ont rajeunie trs fortement. Celle de Lyon, toute rcente, continue se construire. Il n'est pas question de revenir sur ces identits, fruits de l'Histoire et des lieux Toutefois, nous pensons qu'une certaine harmonisation et une certaine complmentarit devraient tre mieux perceptibles. Rappelons brivement le cadre : "Les CNSM constituent le lien entre le rseau d'enseignement spcialis et l'insertion professionnelle " (Alain Poirier) le cycle suprieur est cens fournir les "outils ncessaires l'accession au monde professionnel"; Il dure 3 4 ans (5 ans pour certains cycles spcialiss) et dlivre un diplme appel DFS (Paris) et DNESM (Lyon) 8 le cycle de perfectionnement dure environ 2 ans et propose des "passerelles avec les structures professionnelles existantes". Dans l'tat actuel, la mission se flicite de la bonne entente existant entre les deux maisons, facilitant l'vidence changes et convergences de vue. Les missions des CNSM Il serait souhaitable qu'un document commun (relevant du Ministre ? ) rappelle les missions des CNSM et prsentent schmatiquement les cursus. On dplore actuellement l'absence de document cohrent, permettant en particulier l'tudiant de se positionner en connaissance de cause pour l'un ou l'autre. Par ailleurs, les spcialits ou spcificits offertes par l'un ou l'autre devraient tre mieux mises en relief. Le recrutement L'observation est faite - en commun par les deux directeurs - que le systme double d'admissibilit et d'admission l'entre, bien qu'invitable laisse apparatre des lacunes : le jeune tudiant, titulaire d'un DEM ou pas, a t soumis un bachotage important pour les preuves notamment instrumentales, mais peut se rvler dcevant. L'absence d'une vritable culture de rpertoire est montre du doigt. Toutefois, ce systme hyperslectif (dans certaines disciplines surtout) reste incontournable, et une volution rcente a permis de
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Voir ci-dessous

renforcer l'valuation globale des candidats, grce des tests d'entre qui doivent tre sans doute mieux perus pas les jurs extrieurs .9 Le contenu Il est maintenant unanimement (ou presque !) reconnu que l'abondance et la diversit des matires enseignes par les deux CNSM (en dehors des disciplines dites principales) est un atout de premier plan, pratiquement sans quivalent dans le Monde. Toutefois, il peut tre observ que le rapport entre le "spculatif" et l" 'actif" n'est pas optimal. Ainsi, les tudiants suivent obligatoirement les classes de formation musicale10 mais ne voient pas toujours le lien avec la performance sur l'instrument ( ou la voix), ds lors qu'ils se trouvent en situation d'appliquer leur savoir. On dplore souvent un cloisonnement des disciplines, prjudiciable aux tudes suprieures qui doivent amener ltudiant globaliser, mieux saisir le phnomne dans son ensemble. Alain Poirier suggre la mise en place d'un cours de rpertoire, constatant un manque important de culture chez les jeunes musiciens et une absence de "filtre", compense dans le pass par la prminence des matres. Rpartition des matires enseignes : Il semble qu'un travail doive tre fait pour une meilleure dfinition des matires fondamentales et leur articulation avec les matires complmentaires et/ou optionnelles. L'tudiant est souvent un peu perdu, surtout au dbut et semble peiner sa positionner par rapport aux matires optionnelles. Sans doute - c'est le cas en particulier Lyon -, certaines matires U.V. - units de valeur - ont t survalorises par les professeurs ce qui entrane des surcharges insupportables de travail et un dcouragement frquent chez l'tudiant. La tendance est dans bien des cas en une drive "par le haut" auxquels les conseil pdagogiques devraient tre sensibles11, tant la concertation dans ce domaine est, comme ailleurs, bonne conseillre. Les recommandations essentielles, dans ce domaine, seraient :
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n'oublions pas que les jurys de recrutement ( l'exception du prsident et d'un membre du corps professoral concern, sont extrieurs l'Etablissement, dans notre tradition franaise, pour viter, en principe, tout favoritisme. 10 Un rappel : la formation musicale est "sectorise Paris ", globale Lyon, pour des raisons de philosophie et de tradition de l'un et l'autre tablissement.
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On pourrait citer le cas de l'U.V. d'orchestration, Lyon, dont la charge de travail tait devenue bien suprieure celle de la matire principale : la composition !

de renforcer les liens entre matires principales et complmentaires de mieux matriser les rapports avec les structures professionnelles. de susciter les changes entre classes homologues des deux tablissements, y compris par l'change temporaire des enseignants, chaque fois que ce sera possible. Une saine mulation en dcoule presque automatiquement.

Ecriture - Composition Une analyse du recrutement actuel en classe de composition et celle du dispositif de connexion criture - composition parat devoir s'imposer dans les deux tablissements. Ceci n'est pas nouveau et de nombreuses rformes ont dj t entreprises, sans pour autant clarifier les chosesIl faut dire que le sujet est particulirement ardu. Parmi les thmes aborder, nous citerons : le recrutement : comment dceler avec pertinence l'tudiant rellement motiv par un dsir d'crire et d'innover (c'est dire sans chercher reproduire avec talent le langage de tel ou tel matre, prsent ou pass), malgr certains dficits apparents (oreille, connaissance des instruments, culture,) comment articuler avec bonheur apprentissage de la composition et suivi d'tudes d'criture "traditionnelle" o les notions de mtier et de polissage de l'criture sont primordiales. rle de la ou des technologies dans cet apprentissage: tude de l'acoustique, rudiments de technique de prise de son, informatique musicale, logiciels de copie, etc Une piste intressante pourrait consister, sur lensemble du cursus, en : tronc commun de deux ans pour chaque tudiant, spcialisation de deux ans : domaine instrumental/vocal ou domaine informatique / technologique, avec une dominante de spcialisation, dbouchant sur un diplme d'tudes suprieures (avec possibilit de rduction un an).

Diplmes - contenus, intituls. Il serait souhaitable, comme il a t voqu ci-dessus, d'unifier la terminologie actuelle, obscure et souvent mal comprise et peu ou pas du tout utilise par les intresss, afin que les CNSM ne disposent que d'un seul intitul de diplme, o le terme de "national" apparatrait, obligatoirement, comme dans le DNESM en vigueur au CNSM de Lyon . Nous suggrons la gnralisation du terme : Diplme national d'enseignement suprieur de la musique12 Par ailleurs, il recommand d'tudier la mise en place d'un vritable diplme de perfectionnement ,valorisant les trimestres de scolarit dans ce domaine, avec ou sans preuve finale mais avec bilan obligatoire au terme de la premire anne. Le suivi de la scolarit trs spciale de ce cycle est , en effet, hautement souhaitable. Mon exprience au CNSM de Lyon m'avait fait observer que, hormis les sances de concertos ou les rcitals programms dans la saison publique, aucune chance n'existait pour valuer le travail accompli. Les dclarations des Directeurs de CNSM indiquent qu'une volution est en cours dans ce sens. Insertion professionnelle Les CNSM n'ont pas pour mission de "faire " de l'insertion professionnelle. Mme si ils contribuent automatiquement la favoriser, celle ci se ralise pleinement dans les lieux professionnels. Rappelons que les tudes suprieures sont des tudes temps plein et qu'il ne devrait y avoir aucun confusion entre "temps d'tudes" et recherche d'insertion professionnelle, bien que l'on puisse le tolrer dans certains cas, comme le travail spcifique en vue dun recrutement de musiciens d'orchestre.13 En fait, on prfrera ce terme d'insertion celui, plus restreint, d' accompagnement la vie professionnelle. Ainsi l'exprience des concerts mlant professeurs et lves ralise au CNSMDP sous la rubrique Quinte et plus, parat rpondre cette logique, ainsi que , dans un tout autre genre, les multiples auditions ralises intra muros pour recruter de jeunes chanteurs pour des productions l'impact pdagogique important (ex. Festival et Acadmie d ' Ambronay ). Bien entendu, il existe une foule d'autres initiatives qu'il est impossible de rpertorier ici, et qui relve de la dynamique des classes et des chefs d'tablissements.
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qui a son quivalent pour la Danse : diplme national d'tudes suprieures chorgraphiques. (DNESC) ce point sera dvelopp dans la rubrique "insertion professionnelle des jeunes instrumentistes"

Insertion professionnelle des jeunes instrumentistes C'est sur ce point qu'il faut, notre sens, insister, laissant le soin la mission "enseignement suprieur du chant" le soin d'intervenir sur son terrain propre . Les annes 2005-2015 verront la mise au concours d'un grand nombre de postes de musiciens permanents dans les orchestres franais .14Or peu d'orchestres sont actuellement impliqus dans des programmes d'insertion de jeunes musiciens relevant ou issus de l'Enseignement suprieur, l'exception de timides ( mais bienvenus!) programmes sponsoriss.15 Cet tat de fait se lit comme un dficit au regard des missions professionnelles telles que dfinies dans la charte des missions de service public du spectacle vivant et plus gnralement comme un manque de responsabilisation vis vis de la relve, uniquement assure et vcue au travers des traditionnels concours de recrutement. Une structure comme la Philharmonie de Berlin a ouvert depuis de nombreuses annes une Acadmie, sorte d'orchestre bis qui permet aux jeunes musiciens slectionns l'chelon europen, de se perfectionner au jeu d'orchestre et d'apprendre connatre les disciplines de jeu d'un grand orchestre international. Par ailleurs, la libre circulation des artistes en Europe, entre dsormais dans les faits, impose de traiter la question de l'insertion des jeunes musiciens franais dans la foule de nos formations suprieures . Les responsables de l'AFO (Association franaise des Orchestres) et du SYNOLYR (Syndicat National des Orchestres), consults, se disent prts s'associer une rflexion sur ce terrain, d'une part en l'intgrant dans les discussions actuellement en cours en vue de l'adoption d'une annexe "musiciens permanents" la convention collective du Syndac, d'autre part en se tenant la disposition de la DMDTS pour participer un groupe de travail d'artistes et de responsables de l'enseignement suprieur afin de mettre au point un plan d'envergure permettant la mise en place d'une quarantaine de contrats annuels d'insertion professionnelle pour de jeunes musiciens. A ce programme pourrait participer une quinzaine des orchestres adhrents l'AFO, selon des modalits dfinir.
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Un recensement prcis est actuellement en cours. Rappelons que la plupart des orchestres permanents actuels ont t crs entre 1969 et 1975 ( l'exception notables des orchestres de la Radiodiffusion et celui de l'Opra de Paris). 15 Il faut citer tout de mme l'action de Ada, auprs de l'Orchestre du Capitole de Toulouse, qui propose un certain nombre de bourses limites dans le temps, des musiciens en scolarit aux 2 CNSM. Plus rcemment, une formation symphonique "en alternance" s'est mise en place avec "Opra clat" Castres.

Il apparat donc, l'vidence, un rel dsquilibre : l'insertion professionnelle des jeunes musiciens est favorise et fortement encadre en direction des mtiers de l'enseignement (ainsi qu'il a va tre montr, par l'existence de nombreuses structures de formation pdagogique), alors qu'elle demeure timide en direction de la profession de musiciens "actifs". C'est donc un chantier auquel il faut s'attaquer avec dtermination et imagination en cherchant les partenaires les plus convaincus et les plus efficaces. Ce qui a t dit l'gard des jeunes instrumentistes est encore beaucoup plus patent pour les filires de jeunes chefs d'orchestre, pour lesquels les passerelles vers la professionnalisation est des plus problmatiques, puisqu'il existe peu ou pas de "concours" de recrutement et que les offres d'emploi sont infiniment rares.16 Statut des professeurs - procdures de recrutement La mission s'est aussi donn pour rflexion l'actuelle absence de "statut" des professeurs de l'enseignement suprieur de la musique. Dans un pays comme la France o l ' Etat est responsable tutlaire de l'Enseignement suprieur, il parat paradoxal qu'il rserve aux cadres de cet enseignement des contrats renouvelables. Au-del des revendications professionnelles lgitimes, j'largirai la question aux consquences philosophiques et sociologiques de cette nouvelle "donne" : l'enseignant ne se sent plus li de manire permanente avec l'Etablissement et, terme, peut considrer cette attache comme secondaire, voire accessoire ou pisodique. D'o une fluidit plus grande - trop grande parfois - et la segmentation de l'enseignement entre de nombreux intervenants, pas forcment profitable aux tudiants. Dans le pass, les "grandes classes" ont exist, grce la permanence et la lgitimit de leurs titulaires. Aujourd'hui encore, certaines classes-phares doivent leur rputation internationale cette stabilit. Ne sera t-elle pas remise dfinitivement en cause par l'abandon de tout projet de statut, au moins pour une partie du corps professoral (comme cela existe, au demeurant, dans les pays de tradition germanique, o la musique joue un rle social et culturel plus important qu'en France ) ? Une piste intressante serait de relancer d'une part le statut de permanent et d'autre part celui d'artiste associ, afin de combiner les avantages des deux systmes. Quant aux procdures de recrutement des enseignants contractuels, il semble que la formule actuelle donne quelques signes d'affaiblissement. La notion d'preuve pdagogique
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Il existe une seule formation suprieure de direction d'orchestre, au CNSM de Paris. Sans doute la nouvelle direction devrait elle s'attaquer ce problme, un mal franais, je n'hsite pas l'affirmer !

est certes importante et doit tre maintenue et mme renforce. C'est plutt dans la procdure de slection des candidatures, tout d'abord, puis dans la constitution du jury que les critiques se font jour. Une majorit de professeurs et d'tudiants trouvent le systme confidentiel et peu dmocratique, l'tablissement tant maintenu l'cart, l'exception de son directeur et du conseiller (ou d'un conseiller aux tudes). Il est indispensable de revoir les textes rglementaires ce sujet : une plus grande transparence et un appel aux instances collgiales des tablissements (sans toutefois aller jusqu' l'lection) par le biais des Conseils d'administration ou Conseils pdagogiques, seraient les bienvenus.17 4. Les filires de formation pdagogique Il existe actuellement 3 types de filires de formation pdagogique dont 2 dpendent directement du Ministre de la Culture : les CEFEDEM, pour la formation diplmante au Diplme d'Etat les CNSM, pour la formation diplmante au Certificat d'Aptitude. les CFMI, dans le cadre de l'Universit, pour la prparation du Diplme universitaire de musicien intervenant. 1. CEFEDEM Il existe actuellement 9 CEFEDEM, et bientt 11 aprs la cration de ceux de Bretagne/Pays de Loire et de Nord/Pas de Calais. Le flux d'entre est d'environ 250 tudiants/an, soit une proportion de 20 25% des admis en Enseignement suprieur., et 10 % des titulaires du DEM18. Les Cefedem dispensent une formation diplmante au Diplme d' Etat (DE), sur 2 ans, pour un volume horaire d'environ 1000 heures . Le taux de russite est de 97%. En raison du volume important de "non admis" aux CNSM (qui ont toujours la cote d'amour chez les jeunes musiciens les plus performants), le niveau qualitatif des Cefedem a connu une volution positive ces dernires annes. La demande s'est affirme et affine d'une formation musicale approfondie , notamment dans le domaine de la musique de chambre et formation musicale approfondie , notamment dans le domaine de la musique de chambre et
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rappelons qu'aucun tudiant ne sige la commission de recrutement alors qu'un ou plusieurs reprsentants sigent aux diffrentes instances consultatives ou paritaires. 18 en 1999, 2286 lves des CNR/ENM ont obtenu le DEM, dont 1025 ont t admis dans l'E.S.

des ensembles instrumentaux, mais aussi en perfectionnement instrumental et vocal. Le systme souple d'enseignement, avec une majorit d'enseignants "extrieurs", y compris des compositeurs, a beaucoup amlior l'image de marque de cette formation , qui ne consiste pas seulement, loin de l, en "recettes pdagogiques pour avoir le DE". Cette volution positive a donc consolid ces structures, souvent fragiles et l'troit dans leur statut administratif 19. Par ailleurs le bon maillage des Cefedem sur une grande partie du territoire contribue dynamiser une dcentralisation hautement souhaitable, en alimentant les bassins d'emploi locaux des mtiers de la musique. L'intrt majeur, nos yeux, de la structure Cefedem est qu'elle combine assez harmonieusement valorisation des acquis (par exemple en pratique collective) et recherche personnelle. L'tudiant est amen mettre jour son projet personnel, mme sur un plan relativement modeste, le diplme d'Etat restant, pour l'instant, le seul enjeu professionnalisant de la formation. A ce titre, on se situe rsolument dans l'esprit et le contexte de l'Enseignement suprieur, et l'cart de l'esprit de comptition qui peut prvaloir chez certains lments des CNSM. Etant donn le succs de ces centres, on pourrait imaginer une logique de "passerelles" entre la filire nouvellement cre des DEMS et les Cefedem : quivalence de certaines disciplines l'intrieur du nouveau cursus, par exemple. Les finalits peuvent s'avrer complmentaires, le cycle post-DEM apportant le supplment de spcialisation qui fait dfaut la formation typique Cefedem. Le projet individuel pourrait s'en trouver valoris . Il enrichirait le volet proprement pdagogique de la formation au DE. N'oublions pas que ce volet recherche, allant de pair avec celui d'une certaine spcialisation, contribue la marque de fabrique de l'enseignement suprieur20. Mais pour toute spcialisation, il faut aussi se garder de brler les tapes, par exemple en faisant avancer le volet thorique plus vite que celui de la matrise du savoir-faire, c'est dire du vrai talent du musicien : "un haut niveau technique et musical est le pralable constitutif d'un tel contexte.()il n'est pas trs utile de proposer/imposer une formation large et reprsentative, si les rcipiendaires ne possdent pas un niveau technique consquent" affirme fort opportunment un directeur de CNR.

2. CNSM
1 19

les CEFEDEM sont le plus souvent fonds en Association, l'exception de 2 d'entre eux, administrs en syndicat mixte. 20 J'ai observ, pendant mon mandat la tte du CNSM de Lyon, combien cette "pr-spcialisation" tait souvent aborde trop tardivement dans certains domaines, notamment la Musique Ancienne, o il n'tait pas rare d'avoir des promotions d tudiants - heureusement peu nombreuses- entres 29-30ans et "sorties" 34 ou 35

Les CNSM se sont vus confier par la Tutelle une formation diplmante au Certificat d'aptitude. Ses contenus et ses formes d'valuation ont fait l'objet d'un arrt en 1994. Plusieurs promotions sont dores et dj sorties, tant Paris qu' Lyon, et l'ensemble du dispositif parat solide, mme si des diffrences notables existent entre les deux tablissements, en matire de personnel, mais aussi dans le type d'enseignement prodigu. Les tudiants sont recruts par concours. A Lyon, la formation n'est accessible qu'aux diplms de l'tablissement. Cette disposition pourrait voluer avec l'instauration d'un systme de quota, mais il convient de rappeler qu'elle avait t prvue pour valoriser les disciplines complmentaires en vigueur au CNSM de Lyon, une poque o celles-ci n'existaient pas encore au CNSM de Paris: la formation diplmante s'inscrivant alors dans une logique pdagogique. Le flux annuel est d'environ 35 40 CA pour les 2 tablissements, correspondant pratiquement au flux d'entre (97% de russite) Evolution de la Formation diplmante au C.A. On remarque que les systmes mis en place Paris et Lyon sont loin d'tre homologues. Cela tient aux donnes historiques qui ont prcd ; Paris a initi d'abord une formation prparatoire aux examens du CA (pas encore "diplmante") qui incluaient certains professeurs du Conservatoire, intresss par les questions pdagogiques. Ce dispositif est rest trs largement en place alors qu' Lyon, la formation a t fonde ex nihilo. Les intervenants ne sont gnralement pas partie intgrante du CNSM et ne sont pas recruts sur des bases de comptence instrumentale spcifique puisque l'essentiel de la formation est "ailleurs". Je pense qu'il conviendrait de s'inspirer des 2 tablissements pour raliser une bonne mouture de la FDCA de l'avenir. S'affranchir sans doute du tout spculatif en vigueur Lyon (avec des nuances) et balayer les influences d'un certain clientlisme dans la formation parisienne. Dans les deux cas, les tudiants concerns se plaignent en gnral du poids excessif de l'enseignement thorique au dtriment de la pratique musicale et/ou de l' acquisition de nouveaux savoirs dans la matire principale.

Propositions- innovations :

D'aprs la DMDTS elle-mme, ces 2 FDCA ensemble ne permettent pas d'assurer le flux souhaitable de diplms, soit environ 130 annuels, pour faire face la demande 21. Nous prconisons donc, en accord avec une demande prcise de prsidents de CEFEDEM, l'tude d'un dispositif habilitant certains d'entre eux une formation diplmante au CA. Pour rsorber un dficit de 30 35 CA par an, il conviendrait de disposer au minimum de 2 centres, peut tre 3. Ce nouveau dispositif valoriserait la formation diplmante, au dtriment du diplme obtenu en externe, qui serait ainsi marginalis.22 Ce point serait considr comme extrmement positif par plusieurs CEFEDEM. Il est vident que le contenu et les modalits d'valuation devraient s'inspirer trs troitement de ceux en vigueur dans les deux CNSM, aprs le ncessaire toilettage voqu plus haut. Le personnel pdagogique devrait, en particulier, tre diffrent, afin d'viter tout processus d'uniformisation ou de normalisation pdagogique qui est absolument proscrire. Pertinence dans le choix, comptence et diversit des personnes, mais unit des contenus et des formes d'valuation, c'est le but atteindre, ainsi conforme l'idal universitaire. Homologation - Validation La tutelle doit se proccuper de l'homologation optimale des diplmes crs ou crer, en veillant ne pas susciter de disparits (il en existe malheureusement dj!). On sait qu'un travail est en cours et que la tche est ardue. Ainsi le nouveau diplme, DEMS, s'il est cr, devrait tre homologu BAC+2. Il s'agit aussi de distribuer correctement les rles, en validant d'une manire approfondie les projets existant (ou sur le point d'tre lancs). De vritables Contrats de Plan devraient ainsi tre labors avec les Rgions partenaires, car il s'agit bel et bien de valorisation des Rgions . 3. CFMI Ces centres de formation rattachs l'Universit dlivrent un enseignement suprieur spcifique destin aux intervenants dans l'Education nationale (enseignement primaire). Ces

21 22

actuellement, il est dlivr 40 CA en formation diplmante, et 90 en externe. Ainsi qu'il est propos dans le rapport Decoust-Pattyn de 1998.

centres sont au nombre de 9 . La formation dure 2 ans et dlivre un diplme appel Diplme Universitaire de Musicien Intervenant -DUMI - aprs environ 1500 heures d' tudes. Il est homologu au niveau 3 (BAC+2). Les promotions sont de 20 en moyenne, et les titulaires actuels sont d'environ 1150. Cette filire connat un succs certain et les dbouchs paraissent automatiques pour les "Dumistes". Un vritable plan de croissance devrait faire l'objet de concertation entre les deux Ministres concerns. En voici les principaux enjeux : il apparat aujourd'hui que le nombre de musiciens intervenants diplms ne suffit plus couvrir l'ensemble des besoins. de nombreuses communes ont fait appel des musiciens non forms. Ces personnels actuellement en cours d'emploi demandent pour la plupart une formation diplmante. " emplois jeunes", personnel associatif, bnvoles interviennent aussi parfois, sans aucune garantie de comptence. un certain nombre denseignants dcoles de musique intervient sans formation spcifique en milieu scolaire. les CPEM (conseillers pdagogiques en ducation musicale) qui assurent la coordination des projets et le suivi du partenariat entre personnels de l'Education Nationale et intervenants sont en nombre insuffisant et demandent bnficier d'une formation initiale et d'une formation continue. Des solutions sont possibles et en cours d'tude par les services concerns. 23 Ce plan de croissance sur les 10 ans venir serait trs bnfique cette formation dont ,je le rpte, la pertinence et l'utilit n'est plus dmontrer. Ce plan pourrait comprendre un volet "formation amnage" pour les titulaires du DE, mais galement la poursuite de nombreuses spcificits de formations destines des publics particuliers. Une formation de cadres est galement souhaitable (un projet existe au sein du CFMI d'Aix en Provence) ainsi que la mise en place d'une "formation continue" pour les titulaires du DUMI afin d'actualiser leurs pratiques et leurs connaissances. 5. La Recherche Bien que le concept de recherche ait t mainte fois cit au cours de ce rapport, il est sans doute indispensable de raffirmer que recherche et enseignement suprieur ne devraient

23

Voir annexe "CFMI"

faire qu'un de mme que recherche et interprtation sont deux volets complmentaires. Le laboratoire du musicien est permanent. Ceci pos, les tablissements actuellement les plus mme de doser la part de recherche dans l'enseignement et sa ncessaire diffusion sont, en raison de leurs moyens et de leur logistique, les CNSM. Plusieurs pistes sont lances dans cet objectif : favoriser et encourager les vocations de "chercheurs" chez les musiciens. mettre en uvre des oprations concrtes, gnralement en co-ralisation avec des partenaires spcialiss. publier et diffuser les rsultats obtenus. Il ne s'agit videmment pas, dans notre esprit, du domaine rserv quasi exclusivement la musicologie, bien que celle-ci en fasse partie de facto (surtout au CNSMDP o existe un dpartement de musicologie), mais des domaines nombreux et varis o l'investigation ou la mise jour de donnes sont indispensables. Au sein des deux CNSM, certains champs de recherche sont depuis longtemps ouverts : musique ancienne : palographie, restitution de partitions, ornementation improvise, domaine de la rhtorique, etc analyse musicale (notamment celle du 20 sicle) organologie informatique musicale (en liaison avec l'Ircam et d'autres instituts, notamment amricains). D'autres, concernant spcifiquement le "mouvement", dans l'activit du danseur, du chanteur mais aussi du musicien instrumentiste, sont l'tat de projet. Une forte demande existe pour qu'une vritable structure de coordination puisse pauler, slectionner et au besoin co-financer les projets les plus lourds et leur assurer la plus large diffusion possible. Une publication digne de ce nom, non rserve aux "spcialistes" mais toute la communaut acadmique accompagnerait ces oprations. Des bourses pourraient tre attribues chaque anne ceux des tudiants et/ou professeurs dont le projet aurait t accept et valid. Cela permettrait ces travaux de se drouler dans un temps "normal", c'est dire non contingent par l'emploi du temps troitement cadr des cours. Des co-productions sont les bienvenues : rappelons le travail de restitution d'une partition du compositeur Henry Desmaret par une quipe professeur/tudiant du CNSML, en liaison et "sur commande" du Centre de Musique baroque de Versailles.24
24

Ce travail a fait l'objet d'un enregistrement commercial sur CD.

Nos rflexions indiquent nettement le souhait de voir cre ou recre une telle structure fdrative dans le cadre hautement symbolique de la Cit de la Musique. Elle pourrait jouer un rle minent d'incitateur, de co-financeur (le cas chant) et de diffuseur de projets valids par une vritable instance scientifique, dfinir, parmi les dcideurs potentiels. Nous ne prconisons pas pour autant la remise flot - avec des concepts rajeunis - d'un hypothtique Institut de Pdagogie musicale . Il semble que les perspectives soient prsent modifies et que les points de vue des professionnels, cela ne surprendra personne, soient divergents sur les buts atteindre et la raison d'tre d'un tel tablissement "centralis". Mais la Cit de la Musique pourrait jouer ce rle, elle dont la mission est, non seulement de crer et de diffuser (concerts et manifestations de tous genres) , de conserver (Muse de la Musique), mais aussi pour une part de faire rayonner les savoirs et les volutions pdagogiques. On pourrait par exemple mettre en exergue et faire voluer l'activit du Centre de Ressources de l'Etablissement en lui permettant de se doter d'un volet Recherche, de restitution de documents (ditoriaux ou autres) et de cration. D'une manire plus gnrale, et en largissant ce concept de recherche, on peut et on doit dire que les contenus d'enseignement, qui relvent de l 'enseignement suprieur, doivent tre diversifis, mobiles, et favoriser l'approche moderne des savoirs fondamentaux. Ne craignons pas de la rendre aussi peu normalise que possible. L'tudiant doit tre mme de comprendre les donnes immdiates de l'exprience relle inscrite dans le monde d'aujourd'hui, en prenant le contre-pied de la reproduction mcanique d'un magistre immuable et rptitif. Ces indications doivent permettre d'orienter le choix des enseignants, par un savant dosage d'exprience acquise et d'esprit de reconqute des savoirs. Si l'on prend l'exemple de l'univers instrumental, on doit tre mme de faire le point sur les rpertoires connus et ceux aborder, dans un souci de perfection technique certes, mais aussi de comprhension, d'approfondissement des langages en prsence et de leur mise en perspective historique et logique.

Post scriptum
Je mesure tout la fois les difficults de couvrir l'immense champ d'investigation de cette mission et la trs grande disponibilit d'esprit dont on fait preuve les personnalits qui ont particip ce travail. Notre but n'tait pas d'accumuler les documents statistiques, dont on ne sait en gnral que faire, tant la masse s'avre aussi abondante qu'indchiffrable. Nous avons plutt cherch approfondir des rflexions, trs souvent dj amorces, et changer

des esquisses de solutions, fussent elles controverses. Nous n'avons jamais pens rver des utopies d'un futur improbable, mais au contraire rester proches d'un terrain qui a normment volu depuis ces dernires annes, grce aux efforts de l' Etat et des collectivits territoriales. Les propositions contenues dans le prsent rapport sont raisonnables et ne demandent ni bouleversement particulier, ni effort financier insurmontable. Il s'agit avant tout de volont politique et de recherche d'entente entre l' Etat et ses partenaires, avec rigueur, mais sans volont d'imposer toute force un dogme rgalien. Je tiens remercier, in fine, toutes les bonnes volonts qui ont contribu, par leur prsence, leur ardeur au dbat, leur comptences, des runions plnires ou de groupe. Je me flicite du soutien constant et sans rserve que j'ai rencontr auprs des responsables de la DMDTS, tout aussi bien dans les services qu'au sein de l'inspection. Un grand merci Annie Jogand, Genevive Meley-Othoniel, Marie Madeleine Krynen, Anne Deneux, Laetitia de Monicault, et Danielle Pujebet qui m'ont assist par la rdaction des comptes-rendus, ou la fourniture de documents. Un merci particulier Daniel Durney qui m'a aid de sa rigueur toute universitaire dans la rdaction finale et la mise en chapitres et Michel Decoust dont la connaissance des dossiers et l'imagination active ont constamment rehauss le dbat. Puissent ces lignes prter rflchir et surtout agir, pour l'avenir de nos jeunes musiciens !

Gilbert Amy, 2 juillet 2001

RAPPORT SUR LENSEIGNEMENT SUPERIEUR DE LA MUSIQUE

ANNEXES

Gilbert AMY

Juillet 2001

LISTES DES ANNEXES


Textes gnraux : - schma dorientation pdagogique des coles de musique et danse Ministre de la Culture 1996 -Mesures n 46- (Dcembre 1997) - Tableau rcapitulatif du cursus des tudes musicales -Mesures n 46- (Dcembre 1997) - Les tablissements publics denseignement suprieur (17 octobre 2000) - Les centres de formation lenseignement de la danse et de la musique (13 Octobre 2000) CEFEDEM - Les diplmes suprieurs denseignement musical (30 Octobre 2000) * diplmes du ministre de la culture et de la communication dans le domaine de la musique, de la danse, du thtre et des arts du cirque

Elments statistiques
- Effectifs des tudiants intgrant un tablissement denseignement suprieur (5 juillet 2001) - Certificats daptitude dlivrs lissue dune formation diplmante (30 octobre 2000) - Titulaires du certificat daptitude statistiques (7 dcembre 2000) - Proportion de titulaires du CA et du CA/DE - sur 4 disciplines ayant reu une formation suprieure (5 juillet 2001) - Nombre de diplmes universitaires de musiciens intervenants dlivrs en 2000 - Lettre et questionnaire sur les formation post DEM envoys aux CNR (6 avril 2001) - Formations post DEM dans les conservatoires nationaux de rgion CNR Anne 1999/2000 (5 juillet 2001) - Les formations post DEM proposes par les Conservatoires nationaux de rgion (27 juin 2001)

Contributions diverses
- Articulations des formations Toulouse CNR/CEFEDEM-CESMD/CNSM (jeudi 7 dcembre 2000) - Contribution de Jean-Charles Franois Cefedem Rhne-Alpes (avril 2001) * commentaires sur le courrier de Christophe Duchne aux Directeurs de CNR/ENM - Contribution du Conseil des C.F.M.I. en 2000

Textes Gnraux

Tableau Rcapitulatif du cursus des tudes musicales Cycles dtudes disciplines obligatoires nombre dheures hebdomadaires denseignement
entre 2h30 et 4h30 formation et culture musicales gnrales 1er cycle formation instrumentale dure 4 ans musique densemble vocale et/ou instrumentale 1h peut tre incluse dans la formation musicale admission dans le cycle immdiatement suprieur les lves ayant russi lexamen de fin de 1er cycle sont admis directement en 2me cycle 1h30 pdagogie de groupe (3 lves) ou 30 mn cours individuels au minimum 2 h si possible en 2 fois groupes de 15 lves valuation globale par contrle ladmission en 1er cycle peut tre continu et examen de fin de cycle prcde dune priode dveil

valuation et sanction des tudes

remarques

entre 4h et 5h30 formation et culture musicales gnrales 2 h groupes de 15 lves valuation globale par contrle continu et examens de fin de cycle la dure de chaque cycle peut tre courte ou allonge dun an

formation instrumentale ou vocale 2


me

cycle musique densemble vocale et instrumentale

1h30 pdagogie de groupe (3 lves) ou 30 mn cours individuel au minimum entre 1h30 et 2 h admission dans le cycle immdiatement suprieur

pour certaines disciplines, le chant par exemple, elle peut tre rduite 1 ou 2 ans un amnagement dhoraires pour lenseignement gnral est recommand (C.H.A.M.)

dure 4 ans

Cycles dtudes

disciplines obligatoires

nombre dheures hebdomadaires denseignement


entre 4h45 et 5h30

valuation et sanction des tudes

remarques

formation et culture musicales gnrales

2 h horaire renforc sil sagit de la dominante

valuation globale tenant compte les lves ayant russi lexamen de de la discipline dominante fin de 2me cycle sont admis choisie directement en 3me cycle la mise en place dateliers de pratique densemble peut permettre aux lves de poursuivre des tudes musicales hors cursus

formation instrumentale ou vocale 3me cycle dure 3 ans musique densemble vocale et instrumentale

1h30 pdagogie de groupe (2 lves) diplme terminal C.F.E.M. ou 45 mn cours individuel au certificat de fin dtudes minimum musicales 2 h musique de chambre incluse

entre 6 h et 7 h formation et culture musicales gnrales 2h 4 h au minimum sil sagit de la dominante valuation globale tenant compte les lves sur avis de lquipe de la discipline dominante pdagogique, peuvent se prsenter choisie en cycle spcialis ds la 2me anne du 3me cycle ladmission en cycle spcialis fait lobjet dun examen portant en particulier sur la dominante

cycle spcialis dure 3 ans

formation instrumentale ou vocale

2 h pdagogie de groupe (2 lves) diplme terminal D.E.M. ou 1 h cours individuel au minimum diplme dtudes musicales 3 h dont musique de chambre obligatoire

musique densemble vocale et instrumentale

LES ETABLISSEMENTS PUBLICS DENSEIGNEMENT SUPERIEUR

PRESENTATION DES DEUX CONSERVATOIRES NATIONAUX SUPERIEURS DE MUSIQUE 1.) LE CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE DE PARIS A Paris, le nombre d'tudiants est de 1250 dont 144 danseurs. Pour l'anne 1999-2000, 134 Diplmes de formation suprieure (D.F.S.) ont t dlivrs en musique et 27 en danse. Le cursus des tudes est de 4 annes assorti d'un cycle de perfectionnement et de spcialisation de 2 ans qui peut tre sanctionn par des Prix (musicologie et analyse). L'enseignement s'effectue dans le cadre de 9 dpartements. Le dpartement des tudes chorgraphiques propose une formation de danseur et une formation la notation chorgraphique. Le cursus est de 6 annes, la cinquime anne est consacre la pratique de la scne au sein du Junior Ballet. Le budget global de l'tablissement est de 127,58 MF et la subvention du ministre de la DMDTS de 114 MF. 2.) LE CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE DE LYON Le nombre d'tudiants Lyon est de 550 dont 60 danseurs. Pour l'anne 1999-2000, 85 Diplmes nationaux d'tudes suprieures musicales (D.N.S.E.M) ont t dlivrs en musique et 11 Diplmes nationaux d'tudes suprieures chorgraphiques (D.N.S.E.C) en danse. Le cursus des tudes est de 4 ans pour les musiciens et 3 annes pour les danseurs. Un cycle de perfectionnement est prvu pour les tudiants les plus dous. -. Pour la musique le conservatoire est organis en 6 dpartements et pour la danse le directeur des tudes chorgraphiques relve directement du directeur . Le recrutement s'effectue sur concours entre 16 et 30 ans. Des drogations sont prvues pour accueillir des tudiants plus jeunes et spcialement brillants. L'quipe pdagogique est constitue de 170 professeurs. Le budget global de l'tablissement est de 66,27 MF et la subvention de la DMDTS s'lve 58,64 MF .

FINALITE PROFESSIONNELLE DU CURSUS DE FORMATION


Le DFS et le DNSEM ouvrent laccs au concours sur titres avec preuves du cadre demplois des assistants territoriaux denseignement artistique (catgorie B) de la filire culturelle territoriale. Ils permettent galement d'obtenir le diplme d'Etat de professeur de musique ainsi que le certificat d'aptitude aux fonctions de directeur et de professeur de musique qui peut tre dlivr soit l'issue d'un examen sur

preuves, soit l'issue d'une formation diplmante dispense par les deux Conservatoires nationaux suprieurs de musique. Cette formation est organise autour de 5 modules: formation musicale, didactique des disciplines, sciences de lducation, exprience de terrain et culture gnrale reprsentant 900 heures de formation, pouvant tre rduites 500 heures, rparties sur une ou deux annes scolaires, d'au moins 30 semaines. Elle est accessible aux anciens lves de ces tablissements et titulaires d'un Prix ou d'un Diplme national d'tudes suprieures musicales dlivrs par ceux-ci. P1us de 200 certificats d'aptitude ont t dlivrs par ces tablissements. Le DFS en danse et le DNSEC ouvrent l'accs aux examens sur preuves du diplme d'Etat de professeur de danse et du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse.

LES CENTRES DE FORMATION A LENSEIGNEMENT DE LA DANSE ET DE LA MUSIQUE

Statut La formation des enseignants de la musique et de la danse est assure par les Centres de formation l'enseignement de la danse et de la musique ( CEFEDEM ). Le dcret n 92-835 du 27 aot 1992 et l'arrt du 16 dcembre 1992 - dfinissent les conditions d'accs et lorganisation des tudes, ainsi que les contenus de la formation dispense au sein de ces tablissements. Ils soumettent ces centres un contrle pdagogique, administratif et financier de lEtat. Ce cadre juridique concerne outre les CEFEEDEM, le Centre d'tudes musicales suprieures de Toulouse (CEMS) et le Centre d'tudes suprieures de musique et de danse de Poitiers (CESMD). Ces deux derniers centres dispensent galement une formation suprieure musicale et chorgraphique. Ces tablissements, dont la gestion administrative a t dconcentre auprs des Directions rgionales des affaires culturelles, sont placs sous la tutelle pdagogique de la Direction de la musique, de la danse, du thtre et des spectacles qui veille la cohrence des programmes et l'harmonisation des cursus des formations entre les centres avec les services administratifs comptents. Constitus sous forme associative, les Centres de formation l'enseignement de la danse et de la musique font actuellement l'objet d'une rflexion sur leur statut juridique. Financement Les CEFEDEM fonctionnent trs majoritairement sur les crdits d'Etat, abonds par les collectivits territoriales (Conseils rgionaux comptents en matire de formation professionnelle et Villes notamment en ce qui concerne les locaux et la mise disposition du personnel). La subvention globale accorde par le ministre de la culture et de la communication slve 30 MF sur un budget global approximatif de 40,5 MF . Diplme Le diplme d'Etat de professeur de musique ou de danse dlivr au terme de deux d'enseignement est un diplme homologu au niveau 2 (bac +3). Les titres exigs l'anne en formation sont le baccalaurat et un diplme d'tudes musicales ou une mdaille d'or dans la discipline ou diplme reconnu quivalent par la commission nationale de reconnaissance des diplmes. Les effectifs sont de 25 en moyenne par promotion. 926 diplmes dEtat de professeur de musique ont t dlivrs par ces tablissements. Ils permettent de se prsenter aux concours externes d'accs du cadre d'emplois des assistants territoriaux spcialiss d'enseignement artistique (catgorie B) de la filire culturelle territoriale. Formation La formation est organise autour de 4 modules: pratique musicale (travail vocal et corporel, perfectionnement dans la discipline, pratique et conduite des musiques d'ensemble), culture musicale lie la pratique, pratique pdagogique, et culture pdagogique, reprsentant 1000 heures de formation rparties sur deux annes scolaires. La mise en place progressive par ces centres d'une formation continue diplmante rpartie sur trois annes, avec la participation des conseils rgionaux, permet aux enseignants en fonction de pouvoir accder cet enseignement.

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LES CENTRES DE MUSICIENS INTERVENANT A LECOLE

Historique En application de la circulaire n 84-220 du 25 Juin dans le cadre du protocole daccord sign le 29 Avril 1983 par les ministres de l'ducation nationale et de la culture, sont ns les centres de formation de musiciens intervenant l'cole lmentaire et prlmentaire afin de renforcer la collaboration entre le service public de l'ducation et le secteur culturel. La circulaire prcite dfinit ainsi l' objectif de ces centres: donner des musiciens, ayant une qualification professionnelle, une formation spcifique la fois musicale, pdagogique et gnrale leur permettant de travailler dans le cadre de l'cole lmentaire et prlmentaire, en collaboration avec les instituteurs. Les premiers centres se sont ouverts ds 1984. Alors qu'il tait prvu d'en crer une douzaine, neuf CFMI ont vu le jour. S'ils ont tous t implants dans les universits le texte n'a jamais exclu qu'ils puissent l'tre auprs d'un CNR ou d'une ENM. Statut Ils sont rattachs l'universit selon trois statuts diffrents : 3 d'entre eux se sont constitus en instituts (art.33 de la loi 84-52 du 26 Janvier 1984) : Aix, Lille, Toulouse. 3 autres sont rattachs une UFR : Orsay, Poitiers et Tours. Les 3 derniers dpendent d'un autre service de l'universit: Lyon, Rennes, Slestat. Financement La subvention globale accorde par le ministre de la culture et de la communication slve 10,7 MF couvrant ainsi le fonctionnement et la rmunration de responsables sur un budget global approximativement de 14 MF .La contribution de l' ducation est actuellement de 3,5 MF en crdits de fonctionnement auxquels s'ajoutent la prise en charge de 16 postes et le plus souvent la mise disposition de locaux. Les locaux dont disposent les centres sont fort variables : 300m2 en moyenne comprenant de 2 4 salles de cours, de 1 4 bureaux, ateliers, salles de documentation, studios, auditorium. Ils ont dans l'ensemble accru leurs surfaces de 25% au cours de ces dernires annes. Personnel La formation et la provenance des formateurs sont fort diverses. On compte effectivement des agrgs, des certifis, un CPEM, un directeur d'tablissement artistique, un professeur titulaire d'un CA et des formateurs issus du milieu associatif. Le financement dune vingtaine de postes est pris en charge par l'universit; le financement peut galement tre indirect par la voie d'associations. Ces enseignants sont aids dans les tches de gestion par une petite quipe administrative. Diplme Le diplme dlivr au terme de deux annes denseignement est un diplme duniversit sans aucune reconnaissance nationale ; il est homologu au niveau 3 (bac + 2).

Les critres de slection pour tre recruts sont : niveau dtudes gnrales, niveau tudes musicales, parcours personnel, motivation et disponibilit et l'ouverture d'esprit aux diffrents styles musicaux et pratiques inventives. Les effectifs sont de 20 en moyenne par promotion. Sur ce total au moins 80 % de reus. Formation Le volume horaire des enseignements avait t fix en 1984 1500 H sur deux annes rparties comme suit: tronc commun obligatoire : 600 H, parcours optionnel personnalis : 400 H et stages: 500 H. Les contenus d'enseignement se dclinent autour de trois axes principaux : enseignement musical : ( pratiques vocales, instrumentales, interprtation, analyse, composition, improvisation, direction d'ensembles vocaux et instrumentaux ), enseignement de la pdagogie, enseignement gnral (gestion, communication, culture gnrale etc...). Lenseignement musical et la pdagogie sont bien sr dominants et doivent permettre ltudiant de matriser la pdagogie musicale, de concevoir et de conduire des projets musicaux et pdagogiques. Enfin, il faut noter l'importance des stages l'cole primaire en situation, de sensibilisation, d'observation et d'intervention. Des stages de danse, de thtre, de mise en scne sont souvent proposs dans la formation afin de dvelopper l'aisance personnelle des tudiants et leur aptitude grer la transversalit des disciplines artistiques. Un tutorat est mis en place afin de suivre l'volution du stagiaire. Les CFMI ont d'autres activits : quelques spectacles, activits d'dition et de production d'outils pdagogiques. Notons le dveloppement important et soutenu par la DMDTS d'une activit de formation continue pour les dumistes en poste et de formation continue diplmante pour des tudiants travailleurs (formation initiale en cours d'emplois ). Pour l'ducation nationale qui n'a pas de comptence en la matire il convient de dire formation initiale en cours d'emploi ! Observations Il semble que la filire ne produit gure de chmeurs. Le problme est plutt d'un certain inconfort de la situation des dumistes car ils partagent souvent leur activit entre lcole et les conservatoires. La polyvalence reconnue aux dumistes leur permet aussi d'occuper des postes dans d'autres structures que celles cites ci-dessus. Le corps d'inspection de l'ducation nationale et les services de la DESCO sont trs attachs la qualification laquelle le sous-groupe interministriel musique a accord galement la priorit. Pour nous il est important de soutenir les dispositifs compltant la formation dorigine : - Formation diplmante en cours demploi (formation initiale en alternance) - Organiser une formation continue lintention des professionnels qui ne peuvent sengager dans un cursus complet de formation diplmante. Sur le cot des dumistes, si 20 tudiants des CFMI cotent 50 000 F chacun la collectivit n'oublions pas qu' l'issue du cursus 18 au moins sont en situation professionnelle.

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LES DIPLOMES SUPERIEURS DENSEIGNEMENT MUSICAL

Le dcret n 92-836 du 27 aot 1992 prvoit l'existence des diplmes dlivrs par le Ministre de la culture et de la communication : Le certificat d'aptitude aux fonctions de directeur et de professeur de musique et de danse et le diplme d'Etat de professeur de musique qui peuvent tre dlivrs l'issue d'un examen ou d'une formation diplmante. 1. LE CERTIFICAT D'APTITUDE AUX FONCTIONS DE DIRECTEUR ET DE PROFESSEUR DE MUSIQUE 1. PRESENTATION : Il existe 4 certificats d'aptitude : -Le certificat d'aptitude aux fonctions de Directeur des coles nationales de musique et de danse et des Conservatoires nationaux de rgion ; -Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur charg de la direction des coles territoriales de musique et de danse agres ou non agres ; -Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique dans les coles de musique, de danse et d'art dramatique contrles par l'Etat ; -Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse dans les coles de musique et de danse contrles par l'Etat. 2. CONDITIONS D'OBTENTION : 1. Sur examen : ( Texte de rfrence : arrt du 22 avril 1994 modifi -en cours de modification ). Les examens sont organiss par la Direction de la musique, de la danse du thtre et des spectacles. Les examens comportent des preuves d'admissibilit et d'admission. Les preuves pdagogiques de l'admission sont prcdes d'une prparation. 2. A l'issue d'une formation diplmante : ( Texte de rfrence: arrt du 16 dcembre 1992 ). Elles est dispense par les deux CNSM de PARIS et de LYON. Dure de la prparation : 1 ou 2 annes scolaires ( d'au moins 30 semaines ). Nombre d'heures : 900 heures ( pouvant tres rduites 500 heures ). Organisation des tudes : 5 modules: formation musicale ( 2 ples : pratique culture musicale et analyse) didactique des disciplines, sciences de l'ducation, exprience de terrain, culture gnrale). 3. A l'issue d'une inspection : ( Texte de rfrence: arrt du 22 avril 1994 modifi ). Procdure en voie d'extinction. 3. DEBOUCHES : Ces diplmes ouvrent laccs aux concours externes sur titres avec preuves donnant accs des cadres demplois des directeurs dtablissements territoriaux denseignement artistique et de professeurs territoriaux denseignement artistique. 2. LE DlPLOME D'ETAT DE PROFESSEUR DE MUSIQUE

1. CONDITIONS D'OBTENTION: 1. Sur examen : ( Texte de rfrence: arrt du 7 mai 1996 modifi ). L' organisation de cet examen est dconcentre et relve de la responsabilit des Directions rgionales des affaires culturelles. La programmation est assure par la Direction de la musique, de la danse, du thtre et des spectacles. Il peut donner lieu une prparation organise par les DRACs, une anne avant les preuves. 2. A l'issue d'une formation diplmante : ( Texte de rfrence: arrt du 16 dcembre 1992 modifi ). Elle est dispense par les Centres de formation l'enseignement de la danse et de la musique ( CEFEDEM ). Dure de formation : deux annes universitaires au moins. Nombre: d'heures : 1000 heures. Organisation des tudes : 4 domaines: Pratique musicale ( travail vocal et corporel, perfectionnement dans la discipline. Pratique et conduite des musiques d'ensemble) culture musicale lie la pratique, pratique pdagogique, culture pdagogique. La dlivrance du Diplme d'Etat par obtention du Diplme universitaire de pdagogie musicale et de la Mdaille d'or ou Diplme d'tudes musicales est en voie d'extinction. 2. DEBOUCHES : Ce diplme ouvre l'accs aux concours sur titres avec preuves du cadre d'emplois des assistants territoriaux spcialiss d' enseignement artistique.

Diplmes du Ministre de la culture et de la communication dans le domaine de la musique, de la danse, du thtre et des arts du cirque NIVEAU REQUIS DUREE DE LA FORMATION

DISCIPLINE Musique

DIPLOME - Diplme dtudes musicales (DEM) : - Diplme universitaire de musicien intervenant (DUMI) ;

ETABLISSEMENT - Conservatoires nationaux de rgion - Centre de formation des musiciens intervenants (CFMI) ;

HABILITATION - pas dhabilitation ;

- bac, 1500 heures de formation sur 2 ans ;

- niveau III (bac + 2)

- Diplme dEtat de - Centre de formation professeur de des enseignants de musique (DE) ; musique et de danse (CEFEDEM) ; - Diplme de formation suprieure (DFS) ; - Diplme national dtudes suprieures musicales (DNSEM) ; - Certificat daptitude aux fonctions de professeurs de musique et aux fonctions de directeur

- bac + DEM, 1000 heures de formation sur 2 ans ;

- niveau III (bac + 2)

- Conservatoire - 3 5 ans national suprieur de musique et de danse de Paris - Conservatoire - 3 5 ans national suprieur de musique et de danse de Lyon

- niveau II (bac + 34)

- niveau II (bac + 34)

- Conservatoires - DFS ou DNSEM, nationaux suprieurs 900 heures en 1 ou de musique et de danse 2 ans de Paris et de Lyon

- niveau II (bac + 34)

- Diplme dtudes chorgraphiques (DEC) ; - Diplme dEtat de professeur de danse (DE) ;

- Conservatoires nationaux de rgion

- pas dhabilitation

- Centres de formation des enseignants de musique et de danse CEFEDEM

- 600 1000 heures - niveau III (bac + sur 2ans 2)

- Diplme de formation suprieure (DFS) ;

- Conservatoire - 3 5 ans national suprieur de musique et de danse de Paris

- niveau II (bac + 34)

DISCIPLINE Danse (suite)

DIPLOME - Diplme national dtudes suprieures chorgraphiques (DNESC) ; - Certificat daptitude aux fonctions de professeur de danse et aux fonctions de directeur

ETABLISSEMENT

NIVEAU REQUIS DUREE DE LA FORMATION

HABILITATION - niveau II (bac + 34)

- Conservatoire - 3 5 ans national suprieur de musique et de danse de Lyon

- DE, DFS, DNESC - niveau II (bac + 3ou diplme dune 4) cole suprieure de danse

- Diplme de lEcole nationale du cirque de Rosny ; - Diplme de lEcole nationale du cirque de Chlons en Champagne

- 2 ans

- niveau III (bac + 2)

- diplme de lEcole - niveau II (bac + 3de Rosny + 2 ans + 4) anne dinsertion

Dans le domaine du thtre, les diplmes dlivrs par le Conservatoire national suprieur dart dramatique (trois ans dtudes, lEcole du Thtre national de Strasbourg (trois ans dtudes), les cycles suprieurs de Conservatoires nationaux de rgion de Montpellier et Bordeaux (2 ans dtudes), et par les coles suprieures prives, sont des diplmes dtablissements qui ne sont pas habilits. La cration dune diplme dEtat de professeur est en prparation. Dans le domaine de la danse, les diplmes dlivrs par lEcole du ballet de lOpra national de Paris et par les trois coles suprieures prives reconnues par lEtat sont des diplmes dtablissement qui ne sont pas habilits.

Elments statistiques

Effectifs des tudiants intgrant un tablissement denseignement suprieur

Nombre de CNR et ENMD Nombre dlves inscrits en 3me cycle spcialis des CNR et ENMD en 1998/1999 25 Nombre d'lves des CNR et ENMD ayant obtenu un DEM en juillet 1999 26

138 7409 2468

Nombre d'tudiants inscrits dans un CNR poursuivant une formation post DEM 27

931

Nombre d'entrants au CNSMD Paris pour l'anne 1999/2000 Nombre d'entrants au CNSMD de Lyon pour l'anne2000/2001 soit au total

430 121 551

Nombre d'entrants en 2000/2001 dans les 9 CFMI Nombre d'entrants en 2000/2001 dans les 9 CEFEDEM soit au total

250 224 474

Total des entres dans un tablissement d'enseignement suprieur

1025

25 26

: source: Ministre de la culture -DEP .Anne 1998/1999- Etude du 26/12/2000. : source: Ministre de la culture -DEP .Anne 1998/1999 -Etude du 26/12/2000- seuls sont comptabiliss les DEM, en dehors des certifications propres chaque tablissement type 1er prix, mdailles 27 : Enqute DMDTS/EPA auprs des 35 CNR en mai 2001 pour l'anne 99/2000.voir tableau sur les formations post DEM

30 octobre 2000 STATISTIQUES

Certificats daptitude dlivrs lissue dune formation diplmante


CNSMD de PARIS DISCIPLINES ANNEES Ecriture Piano Flte Ensembles vocaux Orgue Violoncelle Basson 1993 1994 1995 1996 1997 1999 2000 Total 1996 1997 CNSMD de LYON 1998 1999 2000 Total Total Gnral 1 42 26 2 9 19 9 7 4 8 11 7 2 3 27 3 2 2 3 1 3 192

7 5

5 2

5 1 2

2 3 4 1

2 1

4 2 4

4 4 1 2

29 18 11 4 4 1 4 6 2 2 3 19 1 1

1 1 1 3 1 1 3 1 1

Contrebasse
Trompette Alto Clarinette Cor Hautbois Saxophone Violon Trombone Percussions Musique ancienne Tuba Accompagnateur Technique vocale Clavecin

2 1 1 1 3

1 1 1 1 2 2 1 2

2 5 1 2 1 2 1 1 1 2 1

3 3 1 1 2

1 1 3

6 1 2 2 2

1 1 2 1 1 1

1 13 8 2 9 8 5 3 3 4 5 5 8 2 2 2 2 1 1 84

1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1

1 2 1 1 1 1 1 4 1 1 1

5 1

1 1 2

3 108

TITULAIRES DU CERTIFICAT DAPTITUDE STATISTIQUES


NOMBRES NOMBRE DE NOMBRE DE TITULAIRES DE RECUS TITULAIRES DU DNSEM DU DFS (LYON) (PARIS) 10 14 6 4 14 3 0 0 0

DISCIPLINE

ANNEE

NOMBRE DE TITULAIRES

DU
6 0 2

DE

SAXOPHONE ECRITURE PROFESSEUR DENSEIGNEMENT INSTRUMENTAL TECHNIQUE VOCALE CULTURE MUSICALE CLARINETTE ACCOMPAGNEMENT FLUTE TRAVERSIERE PROFESSEUR CHANT CHORAL MUSIQUE ANCIENNE TROMPETTE TROMBONE VIOLONCELLE PIANO Danile Thom 7/12/2000

96/97 96/97 96/97

96/97 96/97 97/98 97/98 97/98 97/98 97/98 98/99 98/99 98/99 98/99

27 9 16 13 22 17 27 15 16 31 35

9 3 2 7 6 1 9 5 6 14 17

0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 2

4 2 8 7 15 4 12 6 9 12 11

Proportion de titulaires du CA (sur 4 disciplines) ayant reu une formation suprieure

Reus DFS Paris DNSEM au CA Lyon Trompette Trombone Violoncelle Piano 15 16 31 35 97 5 6 14 17 42

Total diplms CNSM Paris et Lyon 5 7 14 19 45

% 33 % 44 % 45 % 54 % 46 %

Total non diplms des CNSM 10 9 17 16 52

% 67 % 56 % 55 % 46 % 54 %

1 2 3

pour lanne 1998 /1999

Proportion de titulaires du CA et DE (sur 4 disciplines) ayant reu une formation suprieure

Reus au CA Trompette Trombone Violoncelle Piano 15 16 31 35 97

DFS Paris 5 6 14 17 42

DNSEM Titulaires Lyon DE 6 9 12 11 38

Total diplms du suprieur 11 16 26 30 83

% 73 % 100 % 84 % 86 % 86 %

Total non diplms 4 0 5 5 14

% 27 % 0% 16 % 14 % 14 %

1 2 3

pour lanne 1998 /1999

Tableau relatif au nombre de diplmes universitaires de musiciens intervenants dlivrs en 2000


CFMI Aix Lille Lyon Orsay Poitiers Rennes Strasbourg Toulouse Tours TOTAL DUMI dlivrs en 2000 8 7 18 21 9 17 8 12 17 117 Etudiants en 1re anne anne 2000/2001 * 22 15 20 33 13 19 19 42 41 224

* dont tudiants en formation diplmante en cours demploi

La Ministre de la culture et de la communication Madame et Messieurs les Prfets Mesdames et Messieurs les Directeurs rgionaux des affaires culturelles

Objet : Questionnaire relatif aux formations dites suprieures au sein des conservatoires nationaux de rgion (CNR) et des coles nationales (ENMD)

Je vous prie de trouver ci-joint le questionnaire que jadresse Mesdames et Messieurs les directeurs des conservatoires nationaux de rgion (CNR) et des coles nationales de musique et de danse (ENMD) concernant les formations post Diplme dtudes musicales (DEM) offertes dans ces tablissements. Au-del du DEM, certains tablissements offrent parfois une formation complmentaire dite de perfectionnement, dautres proposent des formations spcifiques vocation professionnelle ou des prparations des examens ou concours particuliers. La Direction de la musique, de la danse, du thtre et des spectacles dans le cadre de la mission de rflexion confie M.Gilbert Amy sur lenseignement suprieur de la musique souhaite identifier prcisment ces formations post DEM. Ce questionnaire est transmis directement aux tablissements, une copie des rponses manant des tablissements qui vous concernent vous sera adresse.

Patrick JURE Sous-directeur des enseignements et des pratiques artistiques

Merci de bien vouloir remplir autant de feuilles que de formations Formations POST DEM pour lanne 1999/2000 Nom de ltablissement : ....

Il nexiste pas de formation post DEM dans ltablissement ...............................

Intitul de la formation (perfectionnement instrumental, prparation au concours, formation au mtier de ...) : ...... .......... ..........

Intitul du titre ou diplme dlivr lissue de la formation post DEM: . .......... Nombre dtudiants inscrits en 1999/2000 : _ _ _ ..

Conditions dentre : - Concours (nature des preuves)............ ..........

- ou dossier (critres de slection) ................................................................ ..........

- ouverts aux tudiants de ltablissement ou de lextrieur ?.................. ..........

Descriptif de la formation : (Le cas chant joindre une plaquette de prsentation) : - contenus des enseignements: ............................................ .......... .......... .......... .......... .......... .......... .......... - organisation de la formation (cours rguliers, stages ). .......... .......... .......... - dure de la formation (en heures et par anne)... .......... ..........

Nombre et qualification des formateurs (professeurs de ltablissement, intervenants extrieurs) : .......... .......... .......... .......... .......... .......... DMDTS - EPA1 - 53 rue St Dominique 75007 Paris Tl 01.4015.88.79 fax : 01.40.15.88.28

Formation post DEM dans les conservatoires nationaux de rgion (CNR) (Anne 1999-2000) Ville
1 2 3 AMIENS ANGERS AUBERVILLIERS/ LA COURNEUVE AUBERVILLIERS/ LA COURNEUVE 4 5 6 BAYONNE BESANCON BORDEAUX BORDEAUX 7 BOULOGNE BILLANCOURT PICARDIE PAYS DE LOIRE ILE-DE-FRANCE ILE-DE-FRANCE AQUITAINE FRANCHE-COMTE AQUITAINE AQUITAINE ILE-DE-FRANCE ILE-DE-FRANCE

Rgion

Nombre dlves
0 7 24 x 6 9 50 12 6 49 pas de formation

intitul de la (des) formation (s)

dure

perfectionnement (prparation aux concours et notamment du CNSM, de Horschule, ou dacadmies britanniques) perfectionnement instrumental formation suprieure de chef de chur (cursus en cours de constitution) perfectionnement, classe professionnelle cordes classe prparatoire au Prix suprieur inter rgional (PSIR) perfectionnement classe professionnelle Cordes prise de son musicale perfectionnement instrumental

heure hebdo

10 16 h hebdo sur 1 an

1 h hebdo + musique et orchestre

BOULOGNE BILLANCOURT
BOULOGNE BILLANCOURT 8 9 10 11 CAEN CERGY PONTOISE CLERMONT FERRAND DIJON DIJON 12 DOUAI

80 h pour lanne

ILE-DE-FRANCE BASSE-NORMANDIE ILE-DE-FRANCE AUVERGNE BOURGOGNE BOURGOGNE NORD-PAS DE CALAIS

6 22 5 4 x 45 9

formation suprieur la direction dorchestre perfectionnement (dveloppement lautonomie du musicien prparation au concert) perfectionnement (prparation au rcital) perfectionnement instrumental perfectionnement prparation au Diplme de concert classe prparatoire au Prix suprieur inter rgional PSIR) perfectionnement instrumental 34 h/an (1 ou 2 ans) 1 h hebdo (1 ou 2 ans) 1 h hebdo (1 an) ? h hebdo (2 ou 4 ans)

40 h par an

Formation post DEM dans les conservatoires nationaux de rgion (CNR) (Anne 1999-2000) Ville
13 14 GRENOBLE LILLE LILLE LILLE 15 16 17 18 LIMOGES LYON MARSEILLE METZ METZ 19 20 MONTPELLIER NANCY NANCY 21 NANTES NANTES 22 23 24 NICE PARIS PERPIGNAN

Rgion
NORD-PAS DE CALAIS NORD-PAS DE CALAIS NORD-PAS DE CALAIS NORD-PAS DE CALAIS LIMOUSIN RHONE-ALPES PACA LORRAINE LORRAINE LANGUEDOC-ROUSSILLON LORRAINE LORRAINE PAYS DE LOIRE PAYS DE LOIRE PACA ILE-DE-FRANCE LANGUEDOC-ROUSSILLON

Nombre dlves
0 35 x x 6 58 x 27 57 15 60 x 17 40 10 x 25

intitul de la (des) formation (s)


pas de formations perfectionnement prparation au DE prparation au concours du CNSM pour l criture perfectionnement perfectionnement (projets personnaliss)

dure

6 10 h hebdo

6 8 h hebdo

prparation au Diplme de concert perfectionnement instrumental et formation musicale perfectionnement perfectionnement instrumental (et chant, danse, thtre) : prparation aux concours dentre aux cnsm, cefedem, orchestre et prparation aux DE et CA classe prparatoire au Prix suprieur Inter rgional (PSIR) perfectionnement instrumental formation suprieure au mtier dinstrumentiste perfectionnement instrumental (prparation aux concours et notamment du CNSM) perfectionnement instrumental 1 an ? h hebdo (3 ans)

* 1 h/deux semaines (2 ans max.) 3 jours par mois (18 x 8) sur 2 ans (env. 300 h) 1 h hebdo (30 h par an)

8 10 h hebdo (2 ans)

Formation post DEM dans les conservatoires nationaux de rgion (CNR) (Anne 1999-2000) Ville
PERPIGNAN 25 26 POITIERS REIMS REIMS 27 28 29 30 31 32 RENNES ROUEN RUEIL MALMAISON SAINT DENIS LA REUNION SAINT SAINT MAUR DES FOSSES STRASBOURG STRASBOURG 33 TOULOUSE TOULOUSE 34 35 TOURS VERSAILLES TOTAL

Rgion
LANGUEDOC-ROUSSILLON POITOU-CHARENTES CHAMPAGNE-ARDENNES CHAMPAGNE-ARDENNES BRETAGNE HAUTE-NORMANDIE ILE-DE-FRANCE LA REUNION ILE-DE-FRANCE ALSACE ALSACE MIDI-PYRENEES MIDI-PYRENEES CENTRE ILE-DE-FRANCE

Nombre dlves
x 0 10 x 113 x 0

intitul de la (des) formation (s)


diplme universitaire de pdagogie musicale (universit/CNR) formation post DEM dans autre structure que le CNR

dure

perfectionnement instrumental : classe prparatoire au Prix suprieur Inter ? h hebdo (2 ans) rgional (PSIR) (projet de classe de perfectionnement instrumental au niveau rgional) perfectionnement et prparation linsertion professionnelle (projets individuels) perfectionnement (2 ans maximum), Excellence (1an) pas de formation post DEM 8 h hebdo (1 ou 2 ans) 1 h 1h15 hebdo

39 74 x 38 x x 53 931

perfectionnement instrumental et chant perfectionnement : classe prparatoire au Prix suprieur Inter rgional (PSIR) cycle de spcialisation (instruments et voix ; jazz, musique improviser) : projets individuels cursus la carte organisation par semestre (de 2 6 semestres) cycle de perfectionnement instrumental formation suprieure vocation professionnelle sous tutelle autre structure : CEMSD spcialisation

1 h hebdo de 24 36 h/an (de 1 3 ans)

3 5 h hebdo

x : non renseign

DMDTS-EPA1-LDM 27/06/01 Objet : les formations post DEM proposes par les Conservatoires nationaux de rgion: premiers lments Contexte : Dans le cadre de la mission de rflexion confie Monsieur Gilbert Amy sur 1enseignement suprieur de la musique, la DMDTS a fait parvenir aux tablissements d'enseignement spcialis (CNR et ENMD) un questionnaire relatif aux formations post DEM. Le schma d'orientation pdagogique labor par le Ministre de la Culture et de la Communication prvoit dans les tablissements classs un cursus divis en trois cycles d'enseignement et un cycle spcialis. Ce cycle, vocation professionnelle, qui conduit au diplme d'tudes musicales (DEM) prpare, en thorie, l'entre dans une autre structure offrant une formation professionalisante suprieure. Toutefois, certains tablissements offrent, au-del du DEM, une formation complmentaire dite de perfectionnement tandis que d'autres proposent des formations suprieures structures vocation professionnelle ou des prparations des examens ou concours particuliers (instrumentistes, enseignement. ...). Ce sont ces formations offertes au del du cursus dfini ci-dessus, que la DMDTS a cherch rpertorier. Remarque pralable Les rsultats de cette enqute mene dans un cadre prcis (mission de Gilbert Amy), et dans un temps limit, ne peuvent en aucun cas constituer des donnes statistiques au sens strict du terme. Les donnes chiffres sont indicatives. Par ailleurs, il a t dcid de n'indiquer dans le tableau rpertoriant l'ensemble de ces formations que le nombre d'tudiants concerns et la dure de l'enseignement. Participation Sur 35 conservatoires nationaux de rgion: (CNR), 31 ont rpondu. Ce taux de rponse de 89% souligne lintrt de cette question pour les conservatoires. Formations post DEM : Sur les 31 CNR ayant rpondu notre demande, 27 offrent une ou des formations post DEM (87%).4 CNR (Amiens, Grenoble, Poitiers, Rueil ) dclarent ne pas offrir de formation post DEM. La DMDTS a d'ores et dj reconnu certaines formations dites suprieures qui sont organises au sein de CNR : Ex: Bordeaux (cordes), Nantes (mtier d'instrumentiste) ou au sein d'une structure autonome: Ex.: Poitiers (direction de chur), Toulouse (orgue et chant). Outre ces exemples, la trs grande majorit des CNR dclare proposer un enseignement post DEM. Cependant lorganisation et la nature de lenseignement sont trs variables dun tablissement l'autre. La quasi totalit des tablissements d'enseignement spcialis proposent des formations la carte selon des projets individuels avec quelques heures d'enseignement dans un cycle dit de perfectionnement; Mais, le CNR de Clermont Ferrand accueille 4 tudiants en perfectionnement, tandis que celui de Strasbourg en reoit 74.

Certains proposent, en outre : -un vritable cycle de formation structur, vocation professionnelle au del du cycle spcialis comme Aubervilliers, Boulogne Billancourt, mais aussi - des formations orientes vers la prparation des concours d'entre aux CNSM, ex : CNR d' Angers, ou de Nancy - des prparations au mtier d'enseignant de musique (prparation au Diplme d'Etat) ex : CNR de Lille. Effectifs Les CNR accueillent plus de 45 000 lves pour la musique, inscrits dans 1'un des cycles du cursus. A ce chiffre, il faudrait donc ajouter plus de 900 (931) tudiants suivant une formation au del du cursus. La trs grande majorit de ces tudiants sont inscrits dans un cycle dit de perfectionnement. Conclusion : Cette enqute vient confirmer l'analyse empirique des professionnels mise lors des travaux de la mission de Monsieur Amy. De nombreux tudiants demeurent dans leur tablissement ou rejoignent une classe de perfectionnement dans un autre tablissement l'issue de leur formation initiale. L'obtention du DEM n'implique pas pour eux la sortie systmatique du CNR. En l'absence d'une enqute de motivation auprs de cette population, on ne peut dterminer la proportion de ceux qui restent au conservatoire afin de poursuivre une pratique musicale en amateur et de ceux qui y cherchent une formation suprieure afin de devenir musiciens professionnels. On ne peut donc que supposer qu'une part importante de ces tudiants rejoindrait, s'ils existaient, les centres de formation suprieure habilits par le Ministre de la culture et de la communication dlivrer des diplmes d'enseignement suprieur .

Contributions diverses

COMMISSION GILBERT AMY


Articulations CNR/CEFEDEM-CESMD/CNSM

Bref historique Toulouse : Pourquoi un Centre d'tudes Suprieures Musique et Danse: CESMD ? Pour placer les tudiants au plus proche de leur activit professionnelle venir : a) Pour les tudiants en prparation au D.E. : un contact permanent avec une structure d'enseignement spcialis tout en leur permettant de bnficier d'un cursus universitaire complet. . b) Pour les tudiants des enseignements suprieurs, le bnfice dune synergie avec les institutions de diffusion de la rgion. Tout d'abord Centre de Prfiguration cr en juillet 1993 par le directeur de la musique Thierry LE ROY, titre exprimental et avec le soutien bienveillant d'Alain ARNAUD. Il devient en 1995 ; Centre d'tudes Musicales Suprieures (CEMS) Enfin en mai 2000, Centre d'tudes Suprieures de Musique et de Danse (CES MD). Considrant l'objectif : former les futurs professeurs de musique et de danse dans les tablissements d'enseignement spcialis, il a t dcid d'tablir une structure runissant ces deux institutions que sont : 1) l'Universit de Toulouse le Mirail pour les sciences de l'ducation (pdagogie fondamentale, histoire de la musique, langues vivantes et harmonie) 2) le Conservatoire de Toulouse pour l'enseignement musical: perfectionnement instrumental, pdagogie applique et analyse. Spcificits : I. Formation au diplme dEtat : 1) Les tudiants obtiennent un DEUG B, Arts, Mention Musique 2) Le cursus est allg (15 heures par semaine) pour laisser aux tudiants le temps de travailler leur instrument 3) Les tudiants sont placs le plus souvent en situation relle avec leurs tuteurs 2) La collaboration entre l'universit de Toulouse le Mirail et le Conservatoire qui dj par convention, uvrent ensemble pour le DEUG A de Musicologie, est ainsi renforce. II. Cette formation a obtenu le partenariat de la ville de Toulouse en contrepartie d'une mission pour des enseignements suprieurs habilits par l'tat, ce qui cre une vritable dynamique concrtise par : - des master classes organises pour les enseignements suprieurs ouvertes tous les tudiants en formation au DE qui bnficient de la venue de personnalits telles que :

Chanteurs : Anna Maria Bondi, Franoise Pollet, Gabriel Bacquier, Jean-Christophe Benot, Franois Le Roux, Robin Bowman. Organistes: Michal Radulescu, Kees Van Houten, Andrs Cea Galan, Franois Espinasse, Freddy Eichelberger, Louis Robilliard, Michel Chapuis, Susan Landale, Jos Van Immerseel, Wolfgang Zerer, Daniel Leininger, Odile Bayeux, Lorenzo Ghielmi, Olivier Latry, Pieter Van Dijk, Loc Maill. Solistes cordes: Rgis Pasquier, Grard Causs, Michel Michalakakos, Serge Collot, Lluis Claret, Philippe Muller, Michel Strauss. - des voyages d'tudes auxquels participent les tudiants des enseignements suprieurs et certains des tudiants en formation au DE musique : En Allemagne, Espagne et Italie pour les organistes En Angleterre pour les chanteurs (Londres) En Espagne et en Italie pour les cordes. - des concerts, animations et interventions pdagogiques en rgion Midi-pyrnes donns par tous les tudiants du CESMD, en musique de chambre et/ou individuellement dans les classes des collges. - des coproductions avec : - le Thtre de Compigne (Pierre Jourdan) - le Thtre de Montpellier (Vladimir Kojoukarov) - le Thtre du Capitole (Nicolas Jol) pour les chanteurs, les instrumentistes du CESMD et les lves du Conservatoire. - des concerts rguliers au Muse des Augustins le mercredi soir Toulouse, par les organistes, les chanteurs et les instrumentistes. galement dans le cadre du Festival Toulouse les Orgues : rcitals publics pour les concours des prix. - des stages dorchestre avec les grandes institutions toulousaines que sont : - lOrchestre National du Capitole de Toulouse : Michel Plasson - lOrchestre de Chambre National de Toulouse : Alain Moglia pour une vritable insertion professionnelle. - des concerts publics rguliers du sein du Conservatoire de Toulouse (Espace E. Varse, Auditorium Saint-Pierre des Cuisines) : tudiants du CESMD solistes accompagns par l'Orchestre de Chambre du Conservatoire - des cours de musique ancienne dans le cadre du Dpartement de Musique ancienne du Conservatoire, plac sous la direction d'Herv Niquet : initiation aux diffrents styles du rpertoire Renaissance et baroque. Intervention de personnalits comme Rolf Lislevand, Philippe Pierlot, Laurence Boulay, Charles Brett, Batrice Cramoix. - des stages d'improvisation pour les pianistes, organistes et instrumentistes avec : Philippe Lefbvre, Freddy Eichelberger, Denis Badault.

Le CESMD est ainsi solidement implant au sein du Conservatoire de Toulouse, mais s'il en est besoin, des comptences sont naturellement recherches dans d'autres conservatoires de la rgion, notamment celui de Perpignan et de Bayonne (instruments traditionnels tel que le txistu par exemple) ou initiation l'informatique musicale et 1'lectroacoustique avec la collaboration de Bertrand Dubedout. Sur l'invitation du CNSM de Paris, l'Orchestre de Chambre du Conservatoire de Toulouse (compos pour partie d'tudiants en formation au DE, en enseignement suprieur et des lves du conservatoire) et l'Orchestre de Chambre National d'Alain Moglia ont donn un concert au sein du Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris. Il existe ainsi depuis la cration du CESMD une fantastique osmose entre les activits des . enseignements suprieurs et celles de la formation au diplme d'tat, toutes places au sein du Conservatoire de Toulouse, avec la collaboration des institutions toulousaines de formation et de diffusion. Toulouse, le 6 dcembre 2000

Commentaires sur le courrier de Christophe Duchne Aux Directeurs de CNR/ENM Jean-Charles Franois Cefedem Rhne-Alpes Avril 2001
I. Introduction Ce document est en rponse une proposition labore par Monsieur Christophe Duchne, Directeur du CNR de Nantes, prochain directeur du Cefedem Bretagne et Pays de la Loire, et membre de la Commission de rforme de l'enseignement musical suprieur, prside par monsieur Gilbert Amy, sous la forme de deux textes sur l' enseignement suprieur soumis la rflexion de collgues, directeurs d'ENM/CNR. Les deux documents en question sont d'une part un texte s'adressant la Commission de rforme de l'enseignement musical suprieur et intitul L'Enseignements suprieur instrumental ou vocal hors C.N.S.M., et d'autre part un texte propos aux directeurs d'ENM/CNR sur le positionnement des Cefedem et sur le positionnement du cycle spcialis des CNR/ENM et Diplme d'Etudes Musicales (DEM). Si je me permets de les commenter, c'est que dans le premier cas, les Cefedem sont impliqus au moins au niveau du paragraphe 2.3, et dans la totalit du deuxime texte portant sur les modalits de recrutement des tudiants. Je pense qu'il est d'ailleurs indispensable que les directeurs des Cefedem puissent faire entendre leur voix sur un sujet qui les touche directement. II. Les constats En ce qui concerne le premier texte, la premire partie Constats constitue une bonne analyse de la situation actuelle sur les parcours sinueux des candidats aux institutions suprieures, sur la question de savoir si les municipalits ont mission de professionnaliser les musiciens, sur la ncessit d'largir les cursus en direction de pratiques collectives et de disciplines thoriques, et sur la ncessit de s'inscrire dans des perspectives europennes. La totalit des deux textes rejoint tout fait les proccupations du Cefedem Rhne-Alpes, lequel cherche favoriser les candidatures de musiciens trs solides dans leur spcialit ou leur discipline, mais qui ont dj ralis un parcours de rflexion sur leur propre pratique artistique et leur future profession. Une exprience dj substantielle dans des pratiques musicales collectives, notamment en petit groupe, est aussi un point important dans les critres de recrutement des tudiants. C'est pourquoi nous sommes compltement d'accord avec Christophe Duchne lorsqu'il prconise le renforcement d'un DEM comportant partout les lments auxquels il vient d'tre fait rfrence. Il est grand temps que la Mdaille d'Or n'apparaisse plus comme l'un des deux diplmes requis pour se prsenter au Cefedem et que le DEM devienne enfin la norme exige. La partie constats du texte est sans doute trop optimiste sur les perspectives de dbouchs et demploi des diplms de l'enseignement suprieur. Elle ne fait pas le constat qu'un nombre important de personnes se professionnalisent par le biais des CNR/ENM, contournant ainsi les institutions d'enseignement suprieur mises en place et notamment remettant en question le monopole qu'avaient les CNSM sur la profession. On peut imaginer d'ailleurs qu'il y ait aussi de

nombreux professionnels qui ne sont pas le produit du systme public d'enseignement spcialis dans le domaine des musiques peu (ou pas) reprsentes dans ces institutions. Finalement, si le texte met jour les contradictions du systme, notamment sur les confusions des missions des CNR/ENM, il ne traite pas assez fond le dlicat problme des quilibres trouver entre formation aux pratiques musicales et la culture musicale ouvertes tous les enfants et les adolescents qui le dsirent, les pratiques amateurs, et la professionnalisation des musiciens. Non seulement les efforts financiers quon fait dun ct peuvent affecter ngativement ce qui se passe dans l'autre, mais toute dcision structurelle prise un endroit affecte la totalit du systme dducation. III. L'Enseignement suprieur Une des faiblesses des textes prsents par Christophe Duchne, c'est de ne considrer qu'une petite partie du problme, alors que dans le monde complexe o nous vivons et avec les moyens limits qui sont mis disposition dans le secteur public, il est tout fait ncessaire de penser les systmes dans leur totalit. Notons qu'une rflexion sur l'enseignement suprieur ne peut pas se passer d'une rflexion quivalente dans le domaine de l'enseignement musical gnral en France. Les actions prises ici ont des effets sur ce qui passe ailleurs, avant et aprs. Pour le moment arrtons nous sur le problme de l'enseignement suprieur en tant que tel. Il ne peut pas tre envisag par rapport des cycles isols, sans examiner l'ensemble de l'difice. La notion d'enseignement suprieur doit mon sens comporter une rflexion dans les domaines qui suivent : a) La recherche. L'enseignement suprieur se dfinit par la prsence de domaines identifis de recherche. Comment envisager la recherche dans le cadre d'un champ (la musique) qui habituellement n'a pas cette mission ? Doit-on laisser la recherche la seule musicologie ? La diversit du monde musical, l'apport des nouvelles technologies et la confrontation des pratiques des professions o les sciences humaines jouent un rle important ncessitent des investigations formalises, qui ne relvent plus seulement des seuls historiens de l'art. La philosophie rcente reconnat par ailleurs pleinement que la production artistique en elle-mme est une forme de pense. b) Le questionnement sur la pratique artistique et sur la profession. Li la notion de recherche, l'enseignement suprieur ne peut pas se rduire l'acquisition pure et simple d'une technique normalise. Cela devrait tre le lieu d'une remise en question des lments dj acquis, d'une rflexion fondamentale sur le sens de la production artistique aujourd'hui et sur le cadre des diverses pratiques professionnelles. Cet espace critique au sens large du terme n'est pas forcment tourn vers le bouleversement de ce qui existe, mais doit prparer de manire adquate les individus aux conditions dune socit base sur le changement. c) Une collectivit d'individus responsables. Un des dfauts souvent voqu de l'enseignement suprieur est le phnomne du mandarinat. Dans le domaine de la musique, il y a une tendance trs forte perptuer toute la vie les relations privilgies entre le matre et l'lve et de retarder les prises de responsabilit. Il convient de lutter contre cette tendance pour encourager les tudiants faire des choix en connaissance de cause et affirmer leur personnalit indpendante. L'organisation des tudes doit pencher sans dmagogie en faveur des besoins des tudiants, tout en prenant soin de les mettre en face des dures ralits qu'ils vont devoir affronter dans leur vie professionnelle.

d) Des filires et des finalits professionnelles clairement identifies. Les usagers du systme d'enseignement suprieur doivent pouvoir apercevoir d'une manire simple et directe les diffrents parcours qui leur sont offerts et les enjeux des dbouchs sur l'emploi qu'ils impliquent. Il faudrait viter deux cueils: d'une part, une seule voie royale dbouchant sur l'illusion de capacits illimites, car circonscrites un type d'excellence musicale, et sur tout emploi possible et imaginable; d'autre part le morcellement du (ou des) parcours en autant de petits bouts autonomes, dans des institutions spares. Au contraire les parcours devraient tre assez diversifis dans leur finalit des professions dtermines, tout en permettant les dtours et les passerelles entre les filires. Finalement les diffrentes filires devraient toutes permettre de gravir les chelons et datteindre laccs la recherche par le biais de ce qui serait lquivalent en musique du doctorat. Dans l'absence d'une rflexion plus labore sur l'ensemble de l'enseignement suprieur, la proposition de Christophe Duchne risque d'tre perue comme la cration d'un premier cycle d'enseignement suprieur autonome qui n' aurait aucune autre fonction que d'tre prparatoire ce qui peut exister aprs. IV. Les prconisations Contrairement sans doute au souhait de l'auteur, la proposition de Christophe Duchne pourrait bien aller dans le sens de: a) Un obstacle de plus franchir dans la carrire des jeunes musiciens dans une course perdue et jamais atteinte l'excellence. b) Un systme pour renforcer les ingalits sociales. c) Un systme pour s'assurer que la normalisation prenne le pas sur la diversit. Le cycle post DEM (le DEMS), tel qu'il est propos, apparat comme l'quivalent des classes prparatoires aux grandes coles. L'examen et le concours tant la panace tous les problmes rels qui se posent aujourd'hui aux rapports entre les arts et la socit, en tout cas dans le domaine de la musique en France, on est en droit de se demander les raisons de leurs multiplications l'infini. Aprs tre entr dans un programme de DEM et pass avec succs les 4 U .V , le futur musicien professionnel doit se prsenter au concours d'entre pour le DEMS qu'il obtiendra s'il est pris, pas trop facilement avant de se prsenter un concours d'entre dans un CNSM ou dans un Cefedem, en vue d'obtenir des diplmes qui lui permettront de se prsenter un concours pour avoir le droit de se prsenter un autre concours pour lui assurer une titularisation. Bien videmment en amont de tout cela on entranera les futurs musiciens aux concours par des preuves organises tous les six mois. Je lis dans le Monde dat du 27 mars 2001, en page 12, un intressant article sur Les grandes coles qui accueillent avec scepticisme l'ouverture de Sciences-Po aux lyces dfavoriss . Citons quelques passages : En 1998, le rapport de Jacques Attali intitul Pour un modle europen d'enseignement suprieur dnonait en parlant des grandes coles une machine reproduction des lites et prconisait de revoir et de diversifier leur recrutement. (....) Contrairement SciencesPo, les grandes coles recrutent trs majoritairement des lves issus des classes prparatoires. Nous sommes le miroir de la composition sociale des classes prpas. C' est une donne structurelle qui ne dpend pas de nous , fait valoir Christian Koenig, directeur de l'Essec, dont 79% des tudiants sont issus des classes aises.( ...) La slection s'opre

bien avant les grandes coles, c'est tout le systme qui fonctionne comme cela, fait remarquer Philippe Gurin, prsident de la Confrence des grandes coles (CGE). (etc., etc.) Dans un texte de synthse d'une enqute que nous avons mene auprs de nos anciens tudiants en 1997, Enqute sur les anciens tudiants- Synthse des rsultats par Jean-Charles Franois et Hlne Gonon on peut lire : Un tiers des anciens tudiants du Cefedem sont issus de milieux aiss. On compte quasiment la mme proportion (32%) d'tudiants issus des classes moyennes. Un peu plus du quart sont issus des classes populaires (27% de la population totale). Enfin, 8% des anciens tudiants ont des parents; exerant une profession artistique. Cette rpartition prsente un certain nombre de traits particuliers par rapport aux populations des anciens tudiants des CNSM de Paris et Lyon. Dune part en ce qui concerne les classes populaires : minoritaires dans les deux CNSM, elles sont davantage reprsentes parmi les anciens tudiants du Cefedem. () La population des anciens tudiants du Cefedem se distingue aussi nettement de la population des conservatoires dans lesquels les milieux aiss sont les plus reprsents. On voit que la cration des Cefedem a correspondu une dmocratisation partielle et modeste de laccs l' enseignement suprieur dans le domaine spcialis de la musique. En grande partie ce phnomne est d au nombre de candidats peu important dans les premires annes jusqu' en 1996) ces nouvelles institutions: beaucoup d'tudiants ont t alors issus des ENM. Il sera intressant de voir si cette tendance se maintient dans le recrutement des dernires annes face une concurrence de plus en plus affirme l'entre des Cefedem. Notre action au Cefedem Rhne-Alpes en faveur de lintgration de toutes les pratiques musicales dans lenseignement va dans le sens la fois d'une justice esthtique, mais on l'espre aussi d'une plus grande justice sociale. La cration de structures prparatoires rassurera certains, mais renforcera encore plus les phnomnes de normalisation et d'organisation pyramidale de la totalit du systme. Or n'est-ce pas le problme le plus pineux pour beaucoup du recrutement dans les CNSM de diversifier les profils des heureux lus ? Comment sortir de l'uniformisation des belles machines techniques ? Or, qui sont les anciens tudiants du Cefedem Rhne-Alpes aujourd'hui les plus actifs dans leurs coles de musique et qui militent le plus pour le changement ( peu prs 15% du total des tudiants diplms) ? Ceux issus en grande majorit des ENM. On nous fera valoir qu'il n'y a pas de systme sans drives, et que les bonnes volonts qui se manifestent partout pallient la perversit des systmes. Peut-tre. Mais prservons une attitude qui doit se confronter la complexit du monde et non celle des solutions simplistes. J'attends la dmonstration que ce que je prdis n' arrivera pas par la nature mme du systme propos.

Les Centres de formation de musiciens intervenants l'cole (Cfmi) Cest dans le cadre du protocole d'accord sign le 29 avril 1983 par les ministres de lducation nationale et de la culture que sont ns les centres de formation de musiciens intervenants l' cole lmentaire et prlmentaire afin de renforcer la collaboration entre le service public de l'ducation et le secteur culturel. Leur objectif est de donner des musiciens, ayant une qualification professionnelle, une formation spcifique la fois musicale et pdagogique leur permettant de travailler dans le cadre de lcole lmentaire et prlmentaire, en collaboration avec les instituteurs.

Aujourd'hui au nombre de neuf, ils sont rattachs une universit. Le budget global des centres est de 14MF .La subvention accorde par le ministre de la Culture et de la communication s' lve 10,7 MF .Elle couvre le fonctionnement et la rmunration des responsables. La contribution de l'Education nationale est quand elle de 3,5MF en crdit de fonctionnement auxquels s'ajoutent :la prise en charge de 16 postes et, le plus souvent, la mise disposition de locaux. Le diplme universitaire de musicien: intervenant -DUMI- dlivr au terme de deux annes denseignement est homologu au niveau 3 (bac+2). Les critres de recrutement sont : Niveau d'tudes gnrales, niveau dtudes musicales, parcours personnel, motivation et disponibilit et l'ouverture d'esprit aux diffrents styles musicaux et pratiques inventives. Les effectifs sont de 20 en moyenne par promotion. Il y a aujourd'hui 1145 titulaires du DUMI.

Ci-joint un texte rdig par le consei1 des C.F.M.I.

LES C.F.M.I. en 2000


Il existe actuellement 9 CFMI au sien des universits dAix-Marseille I, Lille III, Lyon II, Orsay, Poitiers, Rennes II, Marc Bloch de Strasbourg, Toulouse II et Tours. - La formation dispense par les CFMI est une formation professionnelle ; le diplme dlivr (DUMI -Diplme Universitaire de Musicien Intervenant) permet l'accs la Fonction Publique territoriale dans le cadre d'emplois des Assistants Spcialiss d'Enseignement Artistique. - Il s'agit donc pour les CFMI, de donner aux Musiciens Intervenants les comptences permettant une vritable insertion professionnelle. Cela suppose l' acquisition de techniques diverses, tant du domaine musical et pdagogique que celui de la communication. Cela implique aussi une rflexion sur les conditions du mtier dans une perspective dynamique : le Musicien Intervenant aura jouer, dans la vie musicale du secteur o il exercera, un rle d'incitation, de proposition et de coordination. - Les deux annes passes au CFMI ont pour but d'asseoir les bases de cette formation professionnelle. Elles sont conues dans une perspective d'ouverture et de partenariat. - Centres Rgionaux (ou inter-rgionaux) de formation, les CFMI sont en prise directe avec la ralit musicale de la Rgion. Leurs relations avec les institutions, les collectivits, les structures culturelles et le monde professionnel leur permettant d'inscrire les actions de formation dans le paysage ducatif et artistique de ce territoire. Le DUMI Le Diplme Universitaire de Musicien Intervenant est dlivr l'issue d'une formation de 1500 heures ayant pour objectif de rendre le musicien intervenant apte donner une ducation musicale de qualit aux enfants de l'cole maternelle et lmentaire. Cela implique de : - Dvelopper une pratique artistique personnelle et collective ( pratique musicale dans diverses esthtiques, ouverture aux autres disciplines artistiques). - Apporter des complments de formation permettant de faire face aux demandes des matres non spcialistes: accompagnement, arrangement, criture, musique assiste par ordinateur... - Rendre le musicien capable de solliciter l'expression, l'imagination et la crativit de l'enfant; lui permettre de dvelopper pour lui-mme et comme pdagogue des dmarches de cration musicale. - Permettre la conception et le dveloppement de projets artistiques et ducatifs en partenariat: connaissance de l'enfant, cours de pdagogie fondamentale et de pdagogie de la musique, lgislation, technique de communication, technique son, ateliers en cole, collaboration avec les artistes et les crateurs... Au fil des annes, le mtier de musicien intervenant lcole a volu et ce, pour trois raisons majeures :

- lofficialisation du partenariat lcole dans le domaine culturel - le rapprochement entre enseignement gnral et enseignement artistique spcialis - la diversification de la demande des collectivits territoriales. Les CFMI ont galement pour vocation d'tre des centres de ressources, des lieux dchanges, de recherche, de cration, des foyers de la vie musicale. Les formateurs qui y interviennent (interprtes, compositeurs, chercheurs, pdagogues, professionnels de la musique, comdiens, danseurs, responsables de l'animation culturelle...) participent tous, des titres divers la vie artistique d'aujourd'hui. Les CFMI ont tiss des relations originales avec les diverses composantes de la vie artistique (enseignement spcialis, fdration de directeurs d'coles de musique, dlgations dpartementales et rgionales pour la musique et la danse, structures culturelles, scnes nationales...). Les activits du CFMI ne se limitent pas la seule formation, mais incluent galement rencontres, journes d'tudes, animation concerts. Depuis de nombreuses annes les responsables des CFMI se runissent environ deux fois par trimestre pour changer, expriences et recherches, constituant une association de fait, le conseil des CFMI .

Perspectives 2000/2010
Quelques constats : - Il apparat vident aujourd'hui que le nombre de musiciens intervenants diplms ne suffit pas couvrir l'ensemble des besoins. - De nombreuses communes ont fait appel des musiciens non forms. Ces personnels actuellement en cours d'emploi demandent pour la plupart une formation diplmante leur permettant d'acqurir comptences et habilitation. - Une partie des coles de musique intervient sans formation spcifique en milieu scolaire et ce, sous des formes diverses. - Par ailleurs, emplois jeunes, personnel associatif, bnvoles interviennent aussi parfois , sans aucune garantie de comptence. - Les CPEM ( Conseillers Pdagogiques en Education Musicale) qui assurent la coordination des projets et le suivi du partenariat entre personnels de l'ducation nationale et intervenants, sont en nombre insuffisant et demandent bnficier d'une formation initiale et d'une formation continue.

Des solutions possibles : Les propositions qui suivent supposent lengagement des ministres concerns sur une priode de 5 10 annes : un plan dfinissant clairement les conditions de la mise en uvre du projet musique lcole et donnant la priorit la formation et linsertion professionnelles des intervenants. 1. Multiplication des formations pour les personnels en cours d'emploi (plusieurs CFMI en ont dj ouvert, d'autres projets sont en cours de montage). NB : le niveau d'entre et le niveau de sortie doivent tre gaux ceux de la formation initiale. 2. Formation amnage pour les titulaires du DE (des dispenses de certains enseignements pourraient leur tre accordes sur vrification des comptences) : cette mesure permettrait de disposer dans un temps relativement court d'un volant d'intervenants supplmentaires. Une tude prospective devrait permettre de dnombrer les enseignants des coles de musique titulaires du DE intresss. Des projets sont l'tude aux CFMI d'Orsay et d'Aix en Provence. 3.1.Nombreuses sont les collectivits employeurs qui souhaitent confier des musiciens intervenants des tches de coordination ou des tches concernant un public spcifique (dans le cadre scolaire et en liaison avec les activits culturelles et sociales de la commune). Cela requiert l'acquisition de comptence et de savoirs nouveaux, d'o deux types de projets de formation continue diplmante : - Formations spcialises permettant de s'adresser des publics particuliers (types DUMUSIS de Lyon: petite enfance, adolescents, handicaps). - Formations de chef de projet (dans le cadre de la licence professionnelle), coordonnateur des actions sur une ville ou un territoire(projet du CFMI de Lille). 3.2.Formation cadres: la multiplication des formations implique l'augmentation du nombre des formateurs et leur diversification. Une formation du type formation cadres permettrait d'apporter des complments de formation ceux des titulaires du DUMI qui souhaiteraient devenir des formateurs dans les CFMI (projet du CFMI d'Aix en Provence). NB : ces nouveaux diplmes pourraient donner accs au cadre A de la fonction publique territoriale. 4. Formation continue non diplmante pour les titulaires du DUMI afin d'actualiser leurs pratiques et leurs connaissances et de s'adapter l'volution du mtier. Bien entendu de telles mesures ne vont pas sans poser de problmes tant sur le plan administratif que financier. Parmi les tches envisager, il y aurait : - la mise en place de formations prparatoires l'entre au CFMI permettant la mise niveau des musiciens qui n'auraient pas suivi un cursus rgulier (de telles formations pourraient tre confies des ENM ou des CNR).

- Concernant les personnels en cours demploi : * Cas des intermittents du spectacle : ngociation avec lUNEDIC afin de permettre aux intermittents du spectacle de se former (formation temps partiel) dans pour autant perdre leur allocation * Cas des personnels communaux vacataires : ngociation CNFPT/rgion/communes/Conseil Suprieur des collectivits pour la Culture. * Cas des personnels vacataires employs par les associations : ngociation syndicats de salaris et syndicats d' employeurs / fonds d' assurance formation. .. - Ajustement des moyens : * statuts des personnels (formateurs et IATOS) * statuts des CFMI * moyens nouveaux en locaux, en budget de fonctionnement et en personnel dencadrement (il apparat indispensable, en particulier que dans chaque CFMI une personne soit spcialement charge de l'insertion professionnelle). -Aide la cration d'emplois en concertation avec les collectivits territoriales.