1) ¿Qué pintores te han influido a lo largo de tu carrera?
Creo que uno es un cúmulo de múltiples y variados artistas, los que a uno le marcaron desde siempre como las vanguardias históricas, hasta la pintura latinoamericana de Guayasamín o Gambartes, sin embargo mi gusto varía todo el tiempo y simplemente voy recolectando imágenes que me deleiten el ojo. 2) ¿Qué hace tan especial el estilo abstracto de la pintura con respecto a otras tendencias? Considero que el arte abstracto no se ata a la realidad, como mimesis, es aquello tan profundo que uno es, aunque el otro no logre captarlo o entenderlo. La abstracción es pura y sencillamente los elementos que conforman la pintura, por eso habla de sí misma y del artista. 3) ¿Qué técnicas de pintura utilizas para la realización de tus obras? En las obras pictóricas utilizo el acrílico por su inmediatez, la posibilidad de la superposición y la textura que da este material es inigualable. En los dibujos utilizo la tinta, permitiendo la fluidez del trazo y la gestualidad. 4) ¿Cuál ha sido la obra que más tiempo te ha costado realizar? Los trabajos que más me han costado son aquellos, que uno termina cerrando el vínculo con la obra, pero tiene la terrible sensación de que está inconclusa, algo no terminó de cerrar pero tampoco se encuentra la salida para concluirla. Eso me ocurrió en “Desde el aire” una obra para mi no cerrada y sin embargo me la han encargado. 5) Hay obras como Ojos de Pájaro donde mezclas el dibujo con texto escrito en el lienzo ¿Qué papel viene a ocupar el texto escrito dentro de la obra? “Ojos de Pájaros” está inspirada en un cuento, Pájaros Prohibidos de Eduardo Galeano, y por eso incorporo el texto a la imagen. Esto permite otorgarle a la palabra una doble función, aquella cargada de sentido y connotaciones, y la función plástica de textura visual como un elemento de la composición. 6) ¿Qué otros países has recorrido con tus obras? Algunas obras se encuentran en Brasil, Austria y unos dibujos estarán en algún lugar de España y Estados Unidos. Es curioso cómo se desprenden de uno una vez que se van. 7) ¿Qué tipo de música escuchas en la actualidad o en los momentos de inspiración para la ejecución de tus obras? Me gusta todo tipo de música, jazz, música clásica, rock, bosanova, pero cuanto estoy pintando el mundo se vacía y ya no escucho nada más. 8) ¿Qué tanto te ha servido la tecnología para la difusión de tus obras? Es increíble cómo se puede uno vincular con otras miradas por medio de la tecnología, nunca me imaginé que por medio de una página web (Artelista) alguien en un pueblito cerca de los Pirineos quiera un tinta mía… ¡fue una gran sorpresa!
revistasemifusa@gmail.com 9) En la Serie de Variaciones Simbólicas. Utilizas recortes de periódico o revistas para complementar las obras o dibujas los símbolos. En ciertos casos ambas cosas, la serie “Variaciones Simbólicas” fueron trabajos básicamente con collage tipográficos de diarios y revistas. Mi intención fue aunar el símbolo frio, distante de la palabra gráfica con la gestualidad y expresividad de la pintura. En algunos casos la palabra funciona como textura y en otros como mensaje. 10) ¿Qué proyectos tienes en mente para realizar en 2009? Este año es importante porque voy a Licenciarme y con ello pasaré a otra etapa, dedicándome a la docencia, además de seguir pintando. Espero seguir exponiendo mis obras en diferentes lugares. En lo inmediato estoy organizando una en el Centro Cultural de la Cooperación, cito en Capital Federal, Argentina. 11) ¿Qué artistas plásticos argentinos que conozcas, nos recomendarías para los lectores del blog? Mi artista preferido sin duda es Carlos Alonso, un magnífico dibujante, de movimientos me encanta el informalismo argentino de Pucciarelli, Sarah Grilo y Fernández Muro como la Nueva Figuración con Noé, Macció, Deira y De la Vega. Dentro de los artistas contemporáneos, mi docente y maestra Laura Della Fonte, como también Jorge Proz, Leon Ferrari, Adolfo Nigro, Jorge Abot, entre otros.