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CLASES DE LITERATURA II

INTRODUCCION No hay texto literario que no se inserte en una tradicin, en unos gneros, en unos modelos tericos los que procedan de una determinada potica y prcticos los que los que haban escrito otros autores. Literatura (de litera, letra) era el termino latino empleado para referirse a <<lo que est escrito>>, sin distincin de contenidos. Todava en el siglo XVIII se llamaba literatos a poetas como Garcilaso y a cientficos como Newton. En la actualidad, unos crticos intentan situar lo dietario en el contenido la obra literaria es obra de imaginacin y otros, en el lenguaje el del texto literario situar se deriva de la lengua coloquial. De esta manera, la literatura occidental no es ms que el conjunto de todos los textos que se han odo o escrito a lo largo de unos veintiocho siglos desde Homero y la Biblia hasta el presente. La literatura es el conjunto de la produccin escrita desarrollada con una tcnica propia y cuyo fin es la recreacin. Todo lo relacionado particularmente a las letras escritas. En toda literatura hay tres constantes, que son: Creacin (ficcin).- el autor transforma la realidad, la organiza para presentar su mundo por su propia visin del mundo, en forma fragmentaria o total. Tcnica (forma).- el orden en la composicin, el manejo de las palabras y la estructura, el idioma, estn organizadas para la inmersin del lector en la temtica planteada. Recreacin.- el propsito del autor es divertir, sacar al lector de su realidad cotidiana. No se trata de una diversin rudimentaria, sino esttica. En la antigedad a la ficcin se le llamaba mimesis, que significa imitacin de la naturaleza. Segn el mexicano Alfonso Reyes, el trmino es equivoco. Para l la literatura es una actividad que trata del suceder imaginario basado en lo real. Para el mismo autor ficcin es restructuracin probable o improbable de los elementos de la naturaleza. La literatura es pureza y se dirige al hombre en general en su carcter humano. La experiencia contenida en la literatura aspira a ser comunicada. El lenguaje es elemento esencial de la literatura. Tiene un triple valor: De sintaxis en la construccin y de sentido de los vocablos (gramtica) De ritmo en las frases y periodo, y de sonido en las palabras (fontica) De emocin hmeda y espiritual que la lgica no logra absolver (estilstica).

La literatura es la actividad del espritu que mejor aprovecha los tres valores del lenguaje. Los gneros literarios son los distintos grupos o categoras en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retrica clsica los ha clasificado en tres grupos importantes: Lrico, pico y Dramtico. En la literatura pica predomina la narracin, tiene argumento, por medio del cual el autor comunica todo lo que desea, ya valindose de la trama o de los personajes. Relata sucesos reales o imaginarios que le han ocurrido al poeta o a otra persona. Es de carcter sumamente objetivo. Su forma de expresin fue siempre el verso. Formas picas: pica heroica, novela y cuento.
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La pica heroica o epopeya es una narracin en verso de arte mayor, dividida en cantos, que relata en hechos blicos semi-mitolgicos, de marcado inters comn para todos los miembros de la comunidad donde el poema ha sido compuesto. En la pica heroica el protagonista es un hroe valeroso y sobrehumano. El clima es grandioso, intervienen hombres y dioses y suele estar impregnado de cierta fatalidad, gracias a ella, el hroe logra su cometido. La novela basa su atencin en el momento presente. Se entiende por una narracin larga donde se presenta en los hechos con detalle. El desenlace casi siempre es feliz. El cuento basa su atencin en el momento presente. Se entiende por una narracin larga donde se presenta en los hechos con detalle. El desenlace casi siempre es feliz. El cuento es una narracin breve en prosa, tiene un nmero limitado de personajes, trata un solo tema e imparte una sola emocin al elaborar artsticamente su historia. La lrica no habla, comunica las ms ntimas vivencias del hombre, lo subjetivo. Es la comunicacin evocadora. Expresa sentimientos y pensamientos, en este predomina la subjetividad del escritor. Suele escribirse en versos pero tambin existen en prosa. La lrica es lo que une al lector con el poeta, es la msica, las canciones, los acentos en las palabras, es ritmo y meloda. Obra dramtica es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una accin dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografa). Como palabra tcnica de la literatura, el concepto de drama (del griego drao: obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carcter catastrfico. El gnero dramtico es el tipo de gnero que se usa en el teatro, en el que por medio del dialogo y algunos personajes, el autor plantea conflictos diversos. Puede estar escrito en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la representacin ante el pblico. En toda obra dramtica los personajes viven una tensin originada entre la situacin del presente, el conflicto que se avecina en la forma de solucionarlo por medio de la accin. El origen del teatro occidental, se ubica en Grecia, remontndonos a los siglos V I o V a C; surgi de los ritos en honor al dios Dionisio. En el teatro Griego se representaban tres tipos de obras: tragedias, comedias stiras y comedias. Todas las obras teatrales estaban escritas en verso, y durante la representacin se usaban mscaras. A Dionisio debemos el nacimiento del teatro. Como Dios de la fecundidad y el vino, propici fiestas en su honor, durante la siega en los campos, en las que se desarroll el denominado DITIRAMBO. Danzas y canto de trasgos (macho cabro) alrededor del altar. Este es el antecedente ms directo del teatro Griego.

UNIDAD I.

TEXTO DRAMTICO.

I. Caractersticas y origen de la obra dramtica. La obra dramtica tuvo su origen en la tragedia griega a travs de la lrica coral como expresin de sentimientos colectivos. Las conmemoraciones religiosas eran representadas como un espectculo, posteriormente va siendo la representacin dramtica quien ocupa el principal lugar. Las primeras obras dramticas son eminentemente religiosas ceremoniales y mitolgicas. Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a C; la primera obra crtica sobre la literaria y el teatro es Potica (330 a.C.) de Aristteles. Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no
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solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia. Segn la tradicin. Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., cre el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: l hablaba y el coro responda. Segn Aristteles, desde ese hecho solo haba que dar un pequeo paso hacia la evolucin del drama como forma independiente con la incorporacin de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontneo hacia el drama trgico, un gnero muy elaborado y sin precedentes, es difcil de documentar. El drama floreci en el siglo V. a.C. con autores como Esquilo, Sfocles y Eurpides. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las historias estn basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro. Las obras se representaban en festivales en honor de Dionisio; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisiaco de Atenas, en primavera; el Dionisiaco Rural, en invierno; y la Lenaea, tambin en invierno, tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representacin. Aparte de tres obras trgicas (una triloga), cada poeta tena que presentar una stira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos. El trmino drama viene de la palabra griega que significa hacer, y por esa razn se asocia normalmente a la idea de accin. En trminos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. El gnero dramtico se divide en: drama, tragedia y comedida. Sus caractersticas son la accin y tensin. El drama est destinado a la representacin un pblico; no puede tener una extensin desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escnicos que armonizan dilogo y movimiento; debe poner en tensin el nimo del pblico, y debe representarse de una sola vez. Se puede acceder al texto dramtico a travs de la puesta en escena o mediante la lectura como relato literario, apareciendo as el texto dramtico. Drama: hacer o representar. Es slo literatura. Es una creacin de lenguaje, concebida por un autor llamado dramaturgo, quien inventa y desarrolla a partir de un conflicto, una o ms acciones, en un espacio y tiempo determinado. Posee virtualidad teatral, es decir la posibilidad de ser representada escnicamente. En el drama el personaje principal tiene la libertad de decidir su situacin. En muchos dramas el final es feliz, en otro es trgico. La trama que organiza nuestros textos teatrales es dialgica: en la accin dialogan o monologan, la intencionalidad del texto es esttica. El conflicto: hace referencias a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. La historieta: se constituye en la combinacin de imgenes y palabras. Poesa: construir, obra o trabajo, el trabajo del poeta consiste en generar una forma discursiva de intencionalidad esttica. Plano potico: plano fnico sonidos, la acentuacin, la rima. Plano mtrico: la medida de los versos. Plano sintctico: el empleo de ciertas estructuras gramaticales. Plano semntico: el uso de las palabras, figuras e imgenes. Plano grfico: la especializacin y distribucin en la pgina.
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_______________________________________________________________________________ UNIDAD II SUBGNEROS DE LA OBRA DRAMTICA.

A) La tragedia: La tragedia trata el tema de leyendas heroicas de dioses desencadenando efectos de horror y compasin, Los temas de la tragedia tuvieron su origen en la pica, en la Ilada y la Odisea de Homero. Es la imitacin de una accin elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes, efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitando compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones. El conflicto del hombre contra lo irremediable conforma la esencia de la tragedia clsica. La historia trgica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre s o de la toma de conciencia del origen del mal. Los hechos recitados tienen la misin de provocar emociones profundas en el espectador. En la tragedia el personaje principal no tiene escapatoria, se encuentra acorralado haga lo que haga ser destruido. Eurpides, Esquilo y Sfocles fueron grandes autores trgicos. La tragedia Griega nos muestra el conflicto de los hroes mitolgicos en su momento ms dramtico (personajes conocidos; Edipo, Antgona, Electra). La tragedia Griega supone el momento cumbre de la lucha entre el hombre (hroe) contra el destino o hago funesto. En el cual siempre gana el destino. La temtica ya era conocida por los espectadores, no eran temas originales. ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA a) Prlogo: Generalmente monlogo, antecedentes de la historia b) Prodos: Canto inicial del coro c) Episodio: Actos separados por cantos d) xodo: ltimo episodio, salida del coro. NORMAS CLSICAS a) Unidad de tiempo b) Unidad de accin c) Unidad de Espacio TRMINOS PROPIOS DE LA TRAGEDIA: a) Catarsis: Purgacin de las pasiones, primero del hroe, despus, por transferencia al pblico, por causa del terror y la piedad. b) Hamartia: error de juicio e ignorancia de culpabilidad del hroe, que desencadena el proceso que culminar en la catstrofe. c) Hybris: arrogancia irracional del hroe que persevera en su accin, a pesar de las advertencias y que lo har enfrentarse con su destino. d) Pathos: sufrimiento del hroe, quien vivencia una dolorosa soledad, enmarcado en el destino o fatalidad. B) La comedia: Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad fsica o moral, sino de aquella nica especie que supone lo ridculo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condicin inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. En la comedia los personajes viven un problema cmico, producto de la confusin o el ridculo. Los conflictos resultan de equvocos, juego de palabras o de situaciones y a la distorsin de las figuras o personajes.
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Se desarroll hacia la mitad del siglo V a C. Las comedias ms antiguas que se conservan son las de Aristfanes, quien su primera comedia Deitaleis, ahora perdida, fue producida en 427 a. C. usando sarcasmo dramtico. Ridiculiz a Eurpides en Las Ranas y a Scrates en Las Nubes. Aquellos trabajos representaban la antigua comedia. Ms tarde, la comedia se divide en Media y Moderna; la Media, se encargaba del sarcasmo poltico y personal. Y la Moderna del sarcasmo amoroso principalmente. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la tragedia como forma dominante. Con la expansin de la cultura griega a raz de las conquistas de Alejandro III el Magno, las comedias literarias y basadas en tpicos, as como las tragedias filosficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva. El misntropo es la nica obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta. En la comedia griega, las Injurias y dichos eran lanzados por el pueblo en las fiestas dionisiacas como elementos satricos y humorsticos. Es una crtica endulzada con el humor que tomaba el pblico despus de hacer visto las tragedias en los concursos. Cuenta con una alternancia entre coro y personaje parecido a la tragedia y se diferencia de esta por 2 cosas: a) b) Lucha en que gana el personaje que representa las ideas del comedigrafo (1er. episodio.) Cuando la escena queda vaca, el coro se quita las mscaras y mantos y avanza hacia el pblico (tiene 7 partes).

No se exiga de las unidades de tiempo ni de lugar de la tragedia. En la comedia el argumento no es conocido previamente por el pblico, el autor debe ser original. Los temas son de la cotidianeidad de la misma calle y de la misma poca. Se ponen en escena las debilidades humanas y provoca la risa del espectador. Sus principales representantes fueron: Aristfanes, Menades, Plauto, Tito Maccio, Terencio Afer, Publio. C) La comedia espaola barroca: Se designa as a una obra de teatro, que no tendr que tener obligatoriamente carcter cmico. Este gnero se produce en Espaa en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramtica en tres jornadas. Principales caractersticas: eliminacin de las unidades de lugar, tiempo y espacio clsico, la acomodacin de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cmico y lo trgico y la bsqueda de los temas de tradicin espaola. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al pblico. D) La farsa: Obra teatral cmica que se escribe y se representa con el nico fin de hacer rer al pblico, mediante la muestra de situaciones o acontecimientos absurdos y personajes ridculos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizndola, hacindola grotesca o carnavalizndola. Las caractersticas de la comedia se encuentran extremadas.

E) Sainete: Pieza breve, generalmente de ndole cmica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo comn, relatan la vida de vecindad, de manera humorstica. Son comedias de asunto popular. Antiguamente se presentaban a continuacin de una obra seria o como final de una funcin. Deriva del paso y del entrems, y se afianza en el siglo XVIII de la mano de don Ramn de la Cruz, quien imprimi al gnero un rasgo marcadamente costumbrista. Variedad argentina de este gnero es el sainete criollo, cultivado en el primer tercio del siglo XX. A mediados de la dcada de 1980, algunos autores de la capital de Espaa, jvenes provenientes del teatro independiente, desempolvan el sainete tradicional y reelaboran sus formas, retomando algunas de sus tcnicas, para acercarse a una forma autctona de teatro. De este intercambio entre lo actual y lo tradicional, de estas dos formas de concebir la dramaturgia, surge lo que algunos dieron en llamar el nuevo sainete . F) Melodrama: Trata un tema serio centrado en una trama sensacional, que provoca el suspenso en el espectador o lector. La trama se ve invadida por el sentimentalismo mediante la divisin del mundo dramtico en un repertorio de personajes buenos y malvados. Tendiendo un desenlace que es el esperado por el espectador. G) Pieza: En este gnero dramtico los personajes que participan son seres comunes, no son ni hroes ni villanos, sino producto de las circunstancias y tienden casi siempre a fracasar. Son personajes de la vida diaria. H) Opera: Drama cantando con acompaamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ate un pblico. Existen varios gneros estrechamente relacionados con la pera, como son la msica, la zarzuela y la opereta. I). Opereta: Obra teatral con canciones y bailes intercalados con dilogos. En el siglo XVIII el trmino significaba pera corta, pero en los siglos XIX y XX tuvo el sentido de una obra con msica de carcter ligero al gusto popular. La opereta francesa, por ejemplo, se desarroll en pequeos teatros como los Bouffes Parisiens que fund el compositor Jacques Offenbach. La forma, originariamente una composicin en un solo acto, creci ms tarde hasta los tres o cuatro actos, aproximndose a la opera comiquee. Las ms de 90 operetas de Offenbach incluyen Orfeo en los infiernos (1858) y La Perichole (1868) entre otros ttulos notables. Para esas obras, l y su compatriota Alexander Charles Lecocq, compositor de La fille de Madame Angot (1872), usaron el trmino pera bouffe. Las races de la opereta vienesa hay que buscarlas en el Singspiel y en las farsas locales. Franz Von Supp contribuy a establecer este gnero y destac en l, produciendo obras como la Bella Galatea (1865), Caballera ligera (1866) y Boccaccio (1879). Con Johan Strauss, II, la opereta vienesa alcanz renombre internacional. Su contemporneo ms joven, Karl Millcker, produjo El estudiante mendigo (1822). El vals fue un elemento esencial de las operetas del joven Strauss, y con El murcilago (1874) alcanzo una calidad muy significativa. Su sentimentalismo y seriedad operstica se convirtieron en una faceta Musical importante del tpico final de segundo acto vienes. Otras compositores vieneses de operetas fueron franz Lehr, que escribi La viuda alegre en (1905); Roberto Stolz, conocido por su DerTanz Ins Glck (1936); Oscar Strauss, compositor de El soldado de chocolate (1909) y Emmerich Kalman, compositor de La condesa Maritza (1924). La pera inglesa se desarroll a partir de la ballad opera corta y se extendi en otras obras. El autor teatral britnico John Gay creo uno de los ejemplos ms refinados de ballad opera con su obra corta y se extendi en otras obras. El autor teatral britnico John Gay creo uno de los ejemplos ms refinados de ballad opera con su obra La pera del mendigo (1728). La stira poltica y social de Gay
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influyo en los artistas que le siguieron, incluidos el dramaturgo Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill. El gnero alcanz su cima en las peras ligeras de Arthur Sullivan y William S. Gilbert, J) Zarzuela: Drama lrico espaol, especie de opereta en que la accin se desarrolla por medio de recitados, canto y msica. Es decir, se mezclan, en escena, partes instrumentales, vocales y habladas. La zarzuela deriva del nombre del palacete o pabelln de caza, rodeado de zarzas, donde, en el siglo XVII se representaban para la corte espaola historias con temtica mitolgica. La msica de las primeras zarzuelas se ha perdido, si bien conocemos muchos de sus ttulos y los nombres de sus autores. Destacan El jardn de Falerina con msica de Juan Hidalgo y libreto de Pedro Caldern de la Barca, el ms importante autor de zarzuelas de sta poca. La primera zarzuela de la que se conserva suficiente msica como para tener una idea clara de cmo era el gnero en el siglo XVII es Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vlez, obra interpretada en 1672 Con la subida del trono de los Borbones la pera italiana desplaz a los espectculos en espaol. Los msicos espaoles se vieron obligados a adoptar los esquemas italianos en zarzuelas como Veneno es de amor la envidia de Sebastin Durn, Jpiter y Danae (1708), del compositor mallorqun Antonio Literes y otras en las que tambin aparecen algunos elementos de la tradicin Musical espaola. Durante el reinado de Carlos III, con las revueltas contra los ministros italianos, se vuelve a impulsar la tradicin popular representada por los sainetes de don Ramn de la Cruz. Con Las segadoras de Vallecas (1768), msica de Rodrguez de Hita y libreto De la Cruz, se representa la primera zarzuela basada en temas costumbristas. A la desaparicin del gran impulsor que fue Ramn de La Cruz nadie contina su labor. Aunque los reyes siguieron apoyando la msica italiana, a partir de 1839 se produce una reaccin con obras como El novio y el concierto, El ventorrillo de Crespo y Los solitarios, con librero de Manuel Bretn de los Herreros y msica de Basilio Basili y La mensajera de Hernando Gaztambide. Con Francisco Asenjo Barbieri el gnero experimentar gran auge y fijar sus caractersticas ms importantes: mezcla de partes cantadas y habladas, inclusin de danzas y bailes populares, abundancia de temas cmicos y/o casticistas. Tambin se diferenciar claramente entre el gnero chico (en un acto) y el gnero grande o gran zarzuela (en tres actos). Las obras ms famosas de Barbieri son jugar con fuego, Los diamantes de la corona, Pan y toros y el Barberillo de Lavapis. En la segunda mitad del siglo XIX destacan compositores como Emilio Arrieta, Federico Chueca, autor de la Gran Va y Agua, azucarillos y aguardiente, Ruperto Chap, autor de La tempestad, La bruja y La revoltosa, Manuel Fernndez Caballero, El do de la Africana y Gigantes y cabezudos y Toms Bretn, autor de la popularsima La verbena de la paloma. Entre las obras destacables se encuentran la obra maestra Doa Francisquita de Amadeo Vives. La cancin del olvido de Jos Serrano, El casero de Jess Guridi, Las golondrinas de Jos Mara Usandizaga y Luisa Fernanda de Federico Moreno Torraba. K) Jcara: Cancin popular con acompaamiento instrumental, caracterstico de la Espaa de los siglos XVII y XVIII. Su ascendencia es de origen rabe y, aunque algunas de ellas fueron sencillos villancicos populares, generalmente se interpretaban en el entreacto de las representaciones teatrales. Los textos eran narraciones sobre las aventuras de picaros o personajes de origen humilde y estaban escritos en su mayora, en un lenguaje vulgar. Tenan un estribillo que repeta la voz con el acompaamiento, mientras que las respuestas, generalmente en versos octoslabos, eran nicamente al cantante solista. El instrumento principal del acompaamiento era la guitarra, aunque con el desarrollo de esta forma Musical se llegaron a componer tambin para otros instrumentos como el clave y el rgano. Se conservan numerosas jcaras en colecciones de msica instrumental, tanto litrgica como profana, de los siglos XVII y XVIII.
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Con este nombre tambin se conocieron determinadas danzas de comps temario a las que se ha relacionado con la zarabanda. I) Loa: En el teatro antiguo, prlogo, discurso o dilogo con que sola darse principio a la funcin. Composicin dramtica breve que serva de introduccin al poema dramtico. Breve poema dramtico en que se celebra a una persona o acontecimiento. M) Entrems: Pieza breve en un acto, en prosa o en verso, de tema jocoso, que hunde sus races en la tradicin popular y posee un humor festivo y picaresco. Surgi en el siglo XVI, inicialmente para ser representada entre dos actos de una comedia, Cervantes y don Ramn de la Cruz cultivaron este gnero con xito. Es difcil separar esta pieza dramtica de otras formas teatrales apoyadas en el lenguaje popular y la tradicin. Posiblemente las actuales obras de formato corto continan en la prctica teatral lo que eran los entremeses en la sociedad y el tiempo que los generaba. Prueba de su vigencia en el teatro actual es el hecho de que numerosos grupos y compaas jvenes an los ponen en escena. N) Astracanada: A pedro Muoz Seca se le considera el creador del gnero Astrakn o astracanada, unas piezas teatrales chabacanas en las que predomina el humor grueso, el de la carcajada sonora, en un disparate cmico. Otros sub-gneros: a) Obras de breve extensin y carcter cmico: el paso (episodios cmicos puestos entre situaciones dramticas para alargar la accin), el entrems (pasaje en tono preferentemente cmico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carcter serio, sin conexin argumental necesaria con ella); b) Obras de contenido religioso, histricamente situados en la Edad Media y hasta el siglo XVII: el misterio (representacin dramtica donde se escenificaban los cuadros del Nacimiento, Vida; pasin y Muerte de Jesucristo), el milagro (obra que relata la vida de la Virgen, de santos, de hroes de caballera, para ilustrar los principios cristianos), la moralidad (obra de intencin didctica y moralizante, con alegoras del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal), el auto sacramental (obras con personajes alegricos, que centraban sus argumentos en el dogma de la Sagrada Eucarista). c) Los que adems de la comedia espaola barroca- se marginan de la rigurosa separacin entre lo trgico y lo cmico: la tragicomedia (obra dramtica en que se combinan el elemento trgico y el factor cmico, y que presenta personajes populares y aristocrticos, accin que no culmina en catstrofe y estilo que experimenta altibajos, el drama burgus y romntico (gnero literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carcter burgus y centrado en los problemas del hombre contemporneo familia-, profesin, relaciones sociales.), el grotesco (presenta una exageracin premeditada, una reconstruccin desfigurada de la naturaleza, una unin de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trgico con lo cmico, tratando personajes y situaciones trgicas, desde una ptica humorstica). ___________________________________________________________________________________ UNIDAD III. EL DRAMA EN EL RELATO Y EN LA REPRESENTACIN
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La representacin del alma es encarnada por personajes y hecho para un pblico; esta representacin puede ser una representacin escrita y viceversa. Los elementos de la representacin teatral son:
a) El Actor: El actor es indispensable para la representacin teatral. Su participacin no es

meramente su funcin como hablante, sino su presencia fsica para lograr una expresin corporal que transmita sinceridad emocional. El actor no debe hacer entender un texto, sino hacer vivir un personaje. Si la participacin del actor es relevante para el espectador ste ltimo lo toma como reflexin propia. b) El Director: Es quien coordina los acontecimientos de la obra. Su funcin es la de preparar y revisar la coreografa, preparar a los actores, es decir, crea la obra. El director debe tener una iniciativa creativa y comprometida. c) La Escenografa: Es el espacio escnico y debe contar con los elementos u objetos que requiere la obra: muebles, ropajes, la vegetacin esculturas, etc., para poder introducir al espectador en la obra dramtica. d) La Msica: Debe ir acorde a la trama, sea esta dramtica, o alegre. La msica debe coincidir con los movimientos de los personajes, propiciar el tono y ritmo de la historia. La palabra teatro se deriva del Griego Thetatron y Theodomai que quiere decir soy espectador. La presentacin de una obra va a estar regida por cinco momentos. 1. La presentacin como su nombre lo indica, va a presentar a los personajes y a la situacin en la cual va a girar toda la atmsfera escnica. 2. La complicacin, es cuando aparece el conflicto en el cual el protagonista se enfrenta a algo o a alguien, producindose as la parte difcil e interesante de la situacin, llamndole a esta etapa eptasis. 3. La fase culminante o climtica, es cuando se llega a una resolucin del conflicto, propiciando un clima de suspenso en el lector o espectador. 4. La accin descendente, con la resolucin, la situacin vuelve a la calma. 5. El desenlace, concluye la accin dramtica. Dependiendo del gnero, el desenlace tiene un final feliz o trgico. Todas estas acciones se presentan a travs de dilogos y monlogos. El dilogo se da en un estilo directo. A diferencia del relato (que se realiza por la intervencin de un narrador), en el drama, al hacerse una representacin a travs del dilogo, los personajes se presentan directamente a su pblico o destinatario. El monlogo pone nfasis en el personaje que asume la enunciacin. El monlogo de un personaje no se dirige a otro personaje, sino que este habla o piensa para s mismo, revelando sus opiniones. La irona, la burla y crtica suelen ser recursos que se incorporan en el monlogo. Historia dramtica y los movimientos literarios ms relevantes que surgen con ella. A la historia dramtica tambin vamos a llamarte diresis dramtica. Esta se organiza en escenas, dilogos o monlogos.
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Dentro de las diresis dramtica se encuentran un orden de intriga o fabula, en las cuales se presentan retrospecciones y prospecciones. Estos cambios son considerados como procesos o alteraciones temporales que determinan la etapa en la que se desarrolla la historia dramtica. Transformacin de obra dramtica a obra teatral. Relacin entre obra dramtica y teatral: involucrando toda la actividad humana y tcnica que se desarrolla en este. Relacin entre el dramaturgo y el director: el dramaturgo crea un mundo dramtico que deber trabajar el director, interpretando y haciendo actuar a los actores. Relacin entre personaje y el actor: el personaje representa un concepto artstico que el actor debe extraer y entregar al pblico. Obra Teatral: Es la concertacin o representacin de la obra dramtica. Dado que es una representacin intervienen los siguientes elementos: Maquillaje Vestuario Iluminacin Escenografa Msica, etc. Formas del discurso de los personajes. Dilogo: Es una conversacin entre dos o ms personas, mediante la que se intercambian informacin y se comunican pensamientos sentimientos y deseos. Puede ser oral o escrito. Monologo: Discurso que alguien se dirige a s mismo. Escena de una pieza teatral en que habla un solo personaje. Aparte: Palabras de un personaje dramtico dichas como para s mismo o dirigidas al pblico simulando que no le oyen los dems. Soliloquio: Reflexin en voz alta y a solas Mutis: Cuando un personaje hace mutis, es seal de su retiro de la escena. Acotaciones: Propio de un emisor ficticio que cumple una funcin semejante a la de un narrador, entregando informacin y organizando el mundo dramtico, pero desde una limitada perspectiva de conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramtico bsico. Estructura interna: El eje del mundo dramtico es la accin y el conflicto. Accin dramtica: esquema dinmico que se distingue desde una situacin inicial a un trmino. Se realiza a travs de la intriga o entramado de los incidentes en los acontecimientos. Comienza con la exposicin de una situacin de equilibrio precario. Progresa presentando una pugna de fuerzas en conflicto. Termina con una nueva situacin de equilibro o desenlace. Accin bsica o central. Accin subsidiaria: aquella que no siendo central, converge hacia ella. Accin paralela: aquella que acompaa a la accin central, sin converger hacia ella. Estructura externa:
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Acto: Cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de un drama. La divisin en tres actos proviene de Aristteles y corresponden a exposicin, desarrollo y desenlace. Cuadro: Divisin de la obra dramtica en su forma ms breve que el acto, presenta plena libertad en cuanto al nmero. Tambin se reconoce con el cambio de Escenografa. Escena: Fragmento del drama cuyo principio y fin est determinado por la entrada y salida de personajes agentes en el conflicto dentro de la obra dramtica. Es el bueno de la historia dramatizada. El lector adhiere a su causa, simpatiza con ella. Antagonista: Es considerado relevante. Es la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramtica del protagonista. Su propsito es impedir que el protagonista concrete sus anhelos. Es considerado el malo. Secundario: Es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, su accionar est dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto. Colectivo: Es aquel personaje que no se singulariza sino que se le considera representante o portador de las caractersticas de un determinado grupo. Alegrico: Es un personaje de un rasgo de carcter con exclusin de cualquier otro, que generalmente es una virtud o un vicio. Transpone ideas o abstracciones en personajes dramticos que hablan o actan por s mismos. Incidental: Su presencia es limitada y aparece para exponer o retardar los acontecimientos. Testigo: Observa sin actuar en la historia, para despus exponerlo a un destinatario. Teatro pico: Bertolt Brett (1898 1956) Obras de gran contenido social y una continua crtica al sistema vigente. Segn l, el teatro deber ser consecuente con el momento histrico que vive. Teatro del absurdo: Eugene Ionesco (1912- ) visin deformada y grotesca de la realidad, con el propsito de hacer notar la incongruencia del accionar humano. Desarrolla el tema de la incomunicacin. Otras formas del teatro: Drama: Lo nico y lo trgico no se excluyen, ambos se encuentran equilibrados aunque tiene cierta tendencia a lo melodramtico y a enfatizar la perspectiva social. Drama de accin: Paralelismo entre accin e intriga Drama de espacio: Sustentado por los personajes en cuanto a portadores de un sector del espacio social. Drama de personaje: Sustentado en el personaje central Drama psicolgico: Retrata las luchas interiores de alguien Drama filosfico; Pone en escena los grandes problemas del destino humano, sus personajes no son individuos sino la humanidad. Drama social o de tesis: Presenta problemas de una poca o momento poltico o de una clase social. Drama histrico o legendario: Se basa ms que nada en la historia, leyenda y tradicin. Subgneros del teatro: Auto: Drama religioso, alegrico y breve, cuyo argumento surge de la Biblia. Autosacramental: Representaciones simblicas de la Eucarista, son espaolas. Movimientos literarios

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El simbolismo fue un movimiento literario y pictrico iniciado en Francia y Blgica en las dcadas de 1880 y 1890 hasta principios del siglo XX como reaccin contra el naturalismo y el parnasianismo. Desde l algunos autores evolucionan hacia el expresionismo. En Un manifiesto literario, publicado en 1886, Jea Mreas defini este nuevo estilo: Enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad, la descripcin objetiva. La poesa simblica investiga para vestir la Idea de una forma sensitiva. La literatura simbolista posee intenciones metafsicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta de este movimiento, denomin correspondencias, las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estticos, como la sinestesia. Los precursores literarios de esta corriente fueron el poeta norteamericano Edgar Allan Poe, que tanto influy sobre Charles Baudelaire, y los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, llamados tambin poetas malditos. El ms representativo fue Stphane Mallarm (1842-1898), quien cre un lenguaje hermtico, cercano al antiguo culteranismo espaol (Verlaine ley y admiraba a Luis de Gngora) y cercano a la sintaxis del ingls. Menor importancia tuvieron Auguste Villiers de IIsle-Adam (1838-1889), Prosper Mrime (1803-1870), ms conocido como narrador; Grard de Nerval, (18081855), poeta de trgico fin : Joris Karl Huysmans (1848-1907), ms conocido como escritor del decadentismo; Albert Samain (1858-1900), Rmy de Gourmont (1858-1915), Alfred Jarry (1873-1907), creador de la Patafsica y ms importante como autor teatral y como precursor de la literatura de Vanguardia; Gustave Kahn (1859-1936), Jules Laforgue (1860-1887), el primer introductor del verso libre, Maurice Maeterlinck (1862-1949), que cre el teatro simbolista; Stuart Merrill (1863-1915), Albert Mockel (1866-1945), Jean Moras (1856-1910) Henri de Rgnier (1864-1936), Adolphe Rett (18631930), Paul Valery (1871-1945), que pas del simbolismo a una intelectualizada poesa pura; el belga Emile Verhaeren (1855-1916), tambin narrador, y Francis Viel-Griffin (1863-1937), entre muchos otros. En otros pases el simbolismo tuvo tambin extensin: en Rusia, por ejemplo, fue divulgado por Alexander Blok, Fidor Sologub, Andrei Bely; en Suecia, el dramaturgo August Strindberg recurri a algunos de sus postulados, y en el mundo hispanoamericano y espaol se difundi a travs del Modernismo El simbolismo literario hispanoamericano y espaol, con algunos importantes antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Bcquer y como Salvador Rueda, se subsumi en un movimiento ms general conocido como Modernismo que empez e Hispanoamrica. Se encuentra simbolismo ya en los cubanos Julin del Casal y Jos Mart, en el colombiano Jos Asuncin Silva, en el mexicano Manuel Gutirrez Njera y en otros autores posromnticos hispanoamericanos; Rubn Daro, gran introductor del Modernismo en Espaa, lo asimil y difundi; en Espaa lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramn Jimnez, francisco Villaespesa y Ramn Prez de Ayala, entre los ms importantes. En Hispanoamrica se encuentra el argentino Leopoldo Lugones, y Julio Herrera y Reissig, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, Salvador Daz Mirn, Guillermo Valencia, Jos Mara Eguren y en muchos otros autores modernistas. El naturalismo surge en Francia despus del romanticismo en 1857-1891. Manifiesta cierto sntoma de malestar respecto a las condiciones sociales. Mantuvo una actitud de pesimismo, segn la cual los conflictos sociales tenan su origen en factores deterministas inflexibles, fue un estilo artstico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares. Su mximo representante, teorizador e impulsor fue el periodista y escritor francs Emile Zola, que expuso esta teora en el prlogo a su novela Thrse Raquin y sobre todo en Le roman exprimental (1880). Desde Francia, el naturalismo se extendi a toda Europa en el curso de los veinte aos siguientes adaptndose a las distintas literaturas nacionales.
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Para algunos, el naturalismo no es ms que una segunda etapa del realismo, para la cual un nuevo trmino no es necesario. Para otros, el naturalismo constituye una corriente mayor que reagrupa a Honor de Balzac y Gustave Flaubert, Leon Tolstoy y Anton Chejov. Numerosos son los que, por no decir la mayora, utilizan los trminos realismo y naturalismo alternativamente, indiferentemente o asociados. Esta confusin se debe a la ausencia de una teora clara propiamente dicha sobre el realismo; ella es tambin imputable a Emile Zola, quien, en su voluntad de aejar el naturalismo a prestigiosos narradores anteriores, atribuy el calificativo de naturalistas a autores como Balzac, Stendhal, Flaubert (Les Romanciers Naturalistes, 1881). Tomando como modelo al doctor Bernard en su Mdecine exprimentale (1865), y siguiendo su mtodo paso a paso, Zola considera que el novelista est compuesto de un observador y un experimentador. El observador escoge su tema (alcoholismo, por ejemplo) y emite una hiptesis (el alcoholismo es hereditario o se debe a la influencia del entorno). El mtodo experimental reposa sobre el hecho de que el novelista interviene de una manera directa para colocar a su personaje dentro de las condiciones que revelarn el mecanismo de su pasin y verificarn la hiptesis inicial. Al cabo, existe el conocimiento del hombre, el conocimiento cientfico, dentro de su accin individual y social. El naturalismo francs parece limitarse, fuerza de Zola, a Guy de Maupassant, al os hermanos Goncourt y quizs a Alphonse Daudet. Los otros miembros del grupo de medan, Paul Alexis (18471901), Henri Card (1851-1924), Lon Hennique (1851-1935) permanecen casi olvidados, mientras Octave Mirbeau critic la doctrina zoliana. El naturalismo pues se disolvi pronto en su propio pas y fue rpidamente abandonado por sus partidarios. Joris Karl Huysmans, en su rebours (1884), rompi con la secuela de Zola y se volvi hacia el Espiritualismo (L-bas, 1891). En 1887, Guy de Maupassant, en el prefacio de su novela Pierre et Jean (1888), afirm que la objetividad es imposible en literatura. El mismo ao, le Figaro public el manifiesto de los cinco en protesta por el extremismo de Zola en la Terre y ya en 1891 todos los hombres de letras estn de acuerdo en afirmar que el naturalismo est muerto. El naturalismo fue apoyado por los sectores republicanos y demcratas de Espaa, la izquierda de poca, y se enfrent con una firme resistencia de los sectores conservadores que vean en l la disolucin de los valores cristianos. Se difundi principalmente a principios de los 80, cuando se fueron dando una serie de pasos que terminaron por aclimatar esta esttica en una parte de la literatura espaola de entonces. Empero, y con la excepcin de algunos ensayos serios, como la desheredada, de Galds, lo que se practica en Espaa no es un autntico naturalismo zolesco, sino una frmula conciliadora que extrae algunos recursos formales de Zola sin seguir su doctrina ideolgica (atesmo, positivismo, determinismo). Este sincretismo es el que practican Pardo Bazn o el marqus de Figueroa. El Realismo literario es una corriente dentro de un movimiento ms general que afecta al arte, al cine (Neorrealismo), a la fotografa (que surge con l en el siglo XIX) y a la filosofa de la ciencia [Popper y Mario Bunge]. Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la poca y los ambientes ms cercanos al escritor frente a la esttica del Romanticismo, que se complaca en ambientaciones exticas y personajes poco corrientes y extravagantes. Intercaladas en el Don Quijote y como transicin al Naturalismo en la crudeza de Mario Vargas Llosa, Sergio Pitol, etc. La esttica del realismo, fascinada por os avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su poca, a la manera que la recin nacida fotografa. Por ello describe todo lo cotidiano y tpico y prefiere los personajes vulgares y corrientes, de los que toma buena nota a travs de cuadernos de observacin, a los personajes extravagantes o inslitos tpicos del anterior romanticismo. Esta esttica propugna a su vez una tica, una moral fundamentada en la moderacin y sntesis de cualquier contradiccin, la objetividad y el materialismo.
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En cuanto a los procedimientos literarios del realismo, son caractersticos el abuso de la descripcin detallada y prolija, el uso del prrafo largo y complejo provisto de abundante subordinacin, la reproduccin casi magnetofnica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin correccin alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado, un lenguaje invisible que exprese objetivamente sin llamar la atencin sobre el escritor. Al igual que el romanticismo, el realismo tuvo dos corrientes, una conservadora, que alababa las viejas costumbres populares (Jos Mara de Pereda, Juan Valera), y otra progresista, caracterizada por la denuncia social (Benito Prez Galds, Leopoldo Alas Clarn). Los rasgos fundamentales del realismo son: Procura mostrar en las obras una reproduccin fiel y exacta de la realidad. Hace un uso minucioso de la descripcin, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo extico es el tema central, exponiendo problemas polticos, humanos y sociales. Rechaza el sentimentalismo, muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crtico, ya que expresa el habla comn y corriente. As como rechaza lo sentimental, de igual forma lo espiritual, dando como resultados toques individualistas. Las obras muestran una relacin mediata entre las personas y su entorno econmico y social, del cual son exponentes; la historia muestra a los personajes como testimonio de una poca, una clase social, un oficio, etc. El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura espaola medieval y la novela picaresca espaola, y, en concreto, en la versin que configur sobre esa tradicin el novelista Miguel de Cervantes. El desmitificador modelo cervantino influy poderosamente en la literatura europea posterior, pero el descrdito por el que pas el gnero narrativo durante el siglo XVIII aplaz su influjo europeo, salvo el caso de Inglaterra, hasta bien entrado el siglo XIX. La novela realista europea viene a ser la pica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789, 1820, 1830 y 1848)-, instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida, incluido el cultural y el esttico, los ideales burgueses (materialismo, utilitarismo, bsqueda del xito econmico y social) irn apareciendo en la novela poco a poco, y en su fase final tambin irn apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada; el xodo del campo a la ciudad y la mutacin de valores subsecuentes, por ejemplo). Por otra parte, cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesa, la descripcin realista ir penetrando en otros mbitos y dejar la mera descripcin externa de las conductas para pasar a la descripcin interna de las mismas, volvindose novela psicolgica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monlogo interior, y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como, por un lado, el espiritualismo, que influy la ltima etapa de narradores realistas como Benito Prez Galds, Fidor Dostoievski y Len Tolstoy, y por otro el naturalismo, que exageraba los contenidos sociales, documentales y cientficos del realismo y se aproximaba a la descripcin de las clases humildes, marginadas y desfavorecidas, los autores tratarn de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histrico, aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. En Francia fueron escritores Henri Beyle, Stendhal, Honor de Balzac, Prosper Merime o Gustave Flaubert. En el Reino Unido, William Makepeace Thackeray, Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudnimo, George Eliot); en Rusia, Ivn Turguniev, Lev Tolsti y
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Fidor Dostoievski. En Estados Unidos, Mark Twain, Henri James y Theodore Dreiser. En Italia, el movimiento se denomin verismo y tiene a su ms caracterizado representante en Giovanni Verga. En cuanto a la literatura escrita en alemn, pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudnimo Jeremas Gotthelf), Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe, aunque esta esttica todava continu renovndose durante el siglo XX a travs de la obra literaria de Thomas Mann. El surrealismo (francs: surralisme. sur [sobre, por encima] + ralisme [realismo] o superrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andr Bretn. Los trminos surrealismo y surrealistas proceden de Apollinaire, quien los acu en 1917. En el programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las mimticas, que es el heraldo de un arte ms amplio an por venir. () Esta nueva alianza () ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del espritu nuevo que se est haciendo sentir hoy y que sin duda atraer a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a travs de la alegra universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que stas lleven el mismo paso que el progreso cientfico e industrial. La palabra surrealista aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresas (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama, Cuando el hombre quiso imitar la accin de andar, cre la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado inconscientemente, el surrealismo Despus de todo, el escenario no se parece a la vida que representa ms que una rueda a una pierna. El parnasianismo es un movimiento literario francs de la segunda mitad del siglo XIX (1860) creado como reaccin contra el romanticismo de Victor Hugo, el subjetivismo y el socialismo artstico. Los fundadores de este movimiento fueron Thophile Gautier (1811-1872) y Leconte de Lisle (18181894). La palabra es de origen griego y hace referencia a la cima del monte Olimpo donde estaban las musas inspiradoras, que eran diosas menores. Con respecto al parnasianismo francs se form en el ao 1866 con motivo de la publicacin de tres antologas poticas tituladas: El Parnaso contemporneo. Figuraban all poemas de Thfilo Gautier, Leconte de Lisle, Theodoro Beauville, Sully Prudhome, Catule Mends, a los que se les agregaban nombres de otros poetas que la historia del arte no clasificara como parnasianos, entre ellos se encontraba Charles Baudelarie. El parnasianismo surge como una anttesis del romanticismo y esta oposicin tiene como causa lo que los parnasianos consideraban sus excesos; exceso de subjetivismo, hipertrofia del yo (crecimiento excesivo y anormal), exceso de sentimiento. De all que los parnasianos preconizaran una poesa despersonalizada, alejada de los propios sentimientos y con temas que tuvieran que ver con el arte, temas de por s sugerentes, bellos, exticos, con una marcada preferencia por la antigedad clsica, especialmente la griega, y por el lejano Oriente. En lo referido al estilo, los parnasianos cuidaban mucho la forma. Continente y contenido deban marchar de acuerdo. De esta manera, si los romnticos demostraron una preocupacin por los sentimientos, los parnasianos lo hicieron por la belleza. El lema del parnasiano era: el arte por el arte, arte visto como forma y no como contenido. Arte que no estuviese comprometido con la realidad social. Las caractersticas del parnasianismo son muchas. Entre ellas podemos encontrar que representa una reaccin contra el subjetivismo potico y un desprecio contra la emocin potica. El Romanticismo fue un movimiento esttico que se origin en Alemania a fines del siglo XVIII como una reaccin al racionalismo de la Ilustracin y el Neoclasicismo, dndole preponderancia al
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sentimiento. Se desarroll fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, Espaa, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recin nacidas repblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se fragmento o transformo en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominacin general de Post-romanticismo, una derivacin del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano y espaol. Tuvo fundamentales aportaciones en los campos de la literatura, el arte y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos. La palabra romanticismo viene del adjetivo ingls romantic. Trmino que se comenz a usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra para sealar la naturaleza aventurera y novelesca de los libros de caballeras llamados romance. En Francia, tambin exista el trmino roman, con el significado de narracin extensa, cuyos significados connotativos eran los mismos. Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semntico, designado al sentimiento que induca los paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn en el ao de 1654, alude dichos paisajes con el calificativo de un paisaje muy romntico refirindose a los alrededores de Bath. Similarmente en el ao de 1666, Samuel Pepys describe un castillo como el ms romntico. El Romanticismo alemn se inici con el movimiento esttico denominado Sturm und Drang (tormenta e mpetu). Posteriormente lo asumieron autores ms importantes como Friedrich Hlderlin, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Novalis o Klopstock. Posromntico se puede considerar a Heinrich Heine. El Romanticismo francs tuvo su manifiesto en De IAllemange (1813), de Madame de Stal, aunque tuvo por precursor en el siglo XVIII a Juan Jacobo Rousseau. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier, Vctor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred Vctor de Vigny, Alfred de Musset, George Sand, Alexandre Dumas (tanto hijo como padre), entre otros, son los mayores representantes de esta esttica literaria. El Romanticismo comenz en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania; en el siglo XVIII ya haban dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores poetas falsarios inventores de heternimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton, pero el movimiento surgi a la luz del da con los llamados poetas lakistas (Wordsworth, Coleridge, Southey), y su manifiesto fue el prlogo de Wordsworth a sus Baladas lricas, aunque ya lo haban presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalismo William Blake. Lord Byron y Percy Bysse Shelley son los poetas cannicos del Romanticismo ingls. Despus vinieron el narrador Thomas de Quincey, y Elizabeth Barrett Browning y su marido Robert Brwning, este ltimo creado de una forma potica fundamental en el mundo moderno, el monlogo dramtico En narrativa destacan las novelas sobre la Edad Media inglesa de Walter Scott o las novelas gticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo de Charles Maturin. El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Lettera semiseria de Grisostomo del Berchet (1816) y destaca, sobre todo, por la figura de los poetas Ugo Foscolo, autor del famoso poema Los sepulcros, y Giacomo Leopardi, cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. El romanticismo italiano tuvo tambin una gran novela histrica, I promesi sposi (Los novios), de Alessandro Manzoni El Romanticismo estadounidense, salvo precedentes como William Cullen Bryan, proporciono a un gran escritor y poeta, Edgar Allan Poe creado de una de las corrientes fundamentales del Posromanticismo, el Simbolismo), y a James Fenimore Cooper (discpulo de las novelas histricas de Scott). Se puede considerar un posromntico el originalsimo pensador anarquista Henry David Thoreau, introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo, y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil.
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En Rusia, el Romanticismo supuso toda una revolucin pues autorizo como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. El artfice de esta moda fue el gran poeta Alejandro Pushkin, acompaado de numerosos seguidores e imitadores. En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano; puede considerarse posromntico al gran poeta Antero de Quental. En Rumania, su mximo exponente fue Mihai Eminescu. En Espaa la ideologa romntica entr muy pronto, pero el lenguaje romntico propiamente dicho tard en ser asimilado, porque se asociaba estrechamente con contenidos ideolgicos que se consideraban emparentados con el Siglo de Oro y la propia tradicin absolutista espaola. Pero cuando los romnticos liberales espaoles, emigrados por vicisitudes polticas, entraron en contacto con el Romanticismo europeo, trajeron ya ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. Destacan especialmente el cubano Jos Mara de Heredia, Jos de Espronceda (el ms genuinamente byroniano), el periodista Mariano Jos de Larra y Jos Zorrilla (poeta y autor dramtico autor de la famosa pieza Don Juan Tenorio). Poetas posromnticos pueden considerarse Gustavo Adolfo Becquer, la gallega Rosala de Castro y Jaime Ferrand, que tuvieron un contacto ms directo con la lrica germnica de Heinrich Heine. El Romanticismo fue una reaccin contra el espritu racional e hipercrtico de la Ilustracin y el Neoclasicismo, y favoreca, ante todo, a la supremaca del sentimiento frente a la razn. La de liberalismo frente al despotismo ilustrado, La de la originalidad frente a la tradicin grecolatina, La de la creatividad frente a la imitacin neoclsica, La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada. Es propio de este movimiento: Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carcter nacional o volkgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustracin en el siglo XVIII; en ese sentido los hroes romnticos son con frecuencia prototipos de rebelda (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan cualquier normativa o tradicin cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotlicas (accin, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetra en el teatro), o revolucionando la mtrica y volviendo a rimas ms libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovacin de temas y los ambientes, y por contraste Siglo de las Luces prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantsticas como la supersticin que los ilustrados y neoclsicos ridiculizaban. Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reaccin a la cultura francesa del siglo XVIII, de espritu clsico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napolen, El Romanticismo se expandi tambin y renov y enriqueci el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y exticas o en la Edad media, en vez de en GRECIA O Roma, su inspiracin. En cierto sentido, la versin ms extrema del Romanticismo no respecta ni asume ninguna tradicin anterior, y se dar reformulada en el siglo XX con el nombre de Surrealismo. De forma diferente a la Ilustracin dieciochesca, que haba destacado en los gneros didcticos, el Romanticismo sobresali sobre todo en los gneros lricos y dramtico (en este se crearon gneros nuevos como el mellogo o el drama romntico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades
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aristotlicas. Incluso el gnero didctico pareci renovarse con la aparicin del cuadro o artculo de costumbres. La atencin al yo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografas, como las Memorias de ultratumba de Franois Rene de Chateaubriand. Tambin surgi el gnero de la novela histrica y la novela gtica o de terror, as como la leyenda, y se prest atencin a gneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas. El gusto por lo extico hace que se escriban numerosos libros de viajes. La lrica popular tradicional fue imitada y se realizaron las primeras colecciones de cuentos tradicionales. El estilo vital de los autores romnticos despreciaba el materialismo burgus y preconizaba el amor libre y el liberalismo en poltica, aunque hubo tambin un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romntico acabara con su propia vida mandante el suicidio. La mayora de los romnticos murieron jvenes. Los romnticos amaban la naturaleza frente a la civilizacin como smbolo de todo lo verdadero y genuino. El termino neoclasicismo surgi en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los principios intelectuales de la ilustracin que desde mediados del siglo XVIII, se vena produciendo en la filosofa y que consecuentemente se haba transmitido a todos los mbitos de la cultura. Es una crtica en contra del antropocentrismo que caracterizo al Renacimiento. El neoclasicismo evoco la crtica y la stira social. En el neoclasicismo bullen muchas ideas diferentes y su expansin no coincide cronolgicamente en los distintos pases. Esta establecido a finales del siglo XVIII y decae durante el gobierno imperial de Napolen Bonaparte, cuando ya las notas romnticas con muy claras. Quiz por el origen francs del ultimo barroco en casa todos los pases del neoclasicismo tiene un marcado carcter anti francs, que se acenta posteriormente con la ocupacin de Europa por parte de Napolen; los pases un deseo de recobrar los respectivos estilos autctonos. El rechazo del rococ propio el afn por restaurar el arte antiguo al que se supona no contaminado por la degeneracin del barroco y que por tanto poda ser un arquetipo de belleza. Este inters por recuperar la Antigedad clsica fue el ideal comn que hizo del neoclasicismo un estilo internacional, que se extendera con rapidez gracias a la abundancia de textos crticos y tericos. En todos los escritos de mediados del siglo XVIII aparece la necesidad de volver a la antigedad clsica como modelo para los artistas porque en ella estaba el verdadero estilo, los orgenes, en resumen la vuelta a la naturaleza. Los trabajos arqueolgicos iniciados en Pompeya y Herculano en 1737 y 1748 que haban sido sepultados tras la erupcin del Monte Vesubio ocurrida en agosto de 79 dC. Permiti un conocimiento directo de las obras del arte antiguo cuyo estilo y formas pasan con rapidez a todas las artes, dando lugar incluso a una moda arqueolgica. Tambin hay que valorar el papel que desempeo Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. La villa romana de Alessandro Cardinal Albani se convirti en un centro cultural donde se reunieron viajeros, crticos, artistas y eruditos con el deseo de recuperacin del pasado. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos. Se conoce como Renacimiento al vasto movimiento de revitalizacin que se produjo en la cultura en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque tambin se produjo una renovacin en el de las letras y ciencias, tanto naturales como humanas. El nombre Renacimiento se utiliza porque este retomo los elementos de la cultura clsica.
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Adems este trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras los siglos de la oscuridad de la Edad Media. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialment4e cultural presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social. Inicio en Italia, y se extendi a Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda y Espaa. Figura del Renacimiento fue William Shakespeare (Inglaterra 1564-1616). El barroco es un movimiento cultural o periodo del arte que apareci en el ao 1600, aproximadamente, y que llego hasta el 1750. El termino barroco surge originariamente con un significado peyorativo, a travs de los siglos XVIII y XIX se usa como sinnimo de recargado, desmesurado, irracional, hasta la revaloracin del trmino con B. Croce y Burkhart. Surge a finales del Renacimiento en Europa. Se caracteriza en literatura, por un sobre nfasis en las formas y en la inteligencia estilista que se pone al servicio de estos. El lenguaje es metafsico y figurativo. El periodo Barroco se ubica entre los periodos Manierista y Rococ (Aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del barroco y por ende lo sitan entre el arte del Renacimiento y el neoclsico), en un tiempo en el cual la Iglesia Catlica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religin (Reforma). La palabra barroco, como la mayor parte de las designaciones de un periodo o de un estilo, fue inventada por crticos posteriores ms que practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. Es una traduccin francesa de la palabra portuguesa barroco (en espaol seria barrueco), perla irregular, o joya falsa. Una palabra antigua similar, barloccco o brilllocco una figura del silogismo. Una definicin comn, antes del trmino Barroco fue Vuelo de Formas. El trmino barroco fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y su abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria del siglo de la Ilustracin. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Woelfflin (1864-1945), quien identifico al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte. El barroco realmente expreso nuevos valores: en Literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del Romanticismo que del Renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del Hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocadas en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante el usuario, ms prximo a l, solucionando el hueco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene su representante en este movimiento cultural. En msica puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, en literatura espaola Luis de Gngora, en pintura italiana Pietro da Cortona, en escultura mexicana Jernimo Balbas, y as un largo etc. Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del Manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado, centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el popo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las
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repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia. Para ejercer legtimamente este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma han de depurar su corrupta cpula gubernativa. Voces de descontento hay haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Calvino, Zuinglio y otros la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la ms llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia, la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, etc. pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que ejercen un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata legiones de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero o tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer, las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, a gran tamao, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: ganar al fiel a travs de la emocin fue la consigna. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados aumentan; el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Bacon y Descartes, el Arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propicio que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar ua autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal como puede verse en la recepcin del embajador imperial en el palacio Ducal de Canaletto. El barroco como estilo general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Caravaggio, que aglutina a los pintores del Naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. Otras figuras del Barroco fueron Gngora, Quevedo y Jean Racine. __________________________________________________________________________________ UNIDAD IV GNERO LRICO.

Forma potica que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestacin de su mundo interno y, por tanto, el gnero potico ms subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emocin que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y
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tambin puede interpretar sentimientos colectivos. Hablar de poesa es hablar de sensibilidad y belleza, la creatividad esttica del mundo. La poesa nos lleva a una dimensin increble en la cual podemos sumergirnos en diversos sentimientos: dolor, angustia, alegra, injusticia, etc. Dado que la nica voz presente en l es la del autor, este gnero expresa, a grandes rasgos, su mundo subjetivo, generalmente a travs del verso. Formas clsicas son la oda, la elega, la stira, la epstola, la gloga, el epigrama (con el soneto como forma breve por excelencia) Formas populares seran los villancicos, las canciones, los romances lricos, etctera. A partir del siglo XX, muchos poetas rompen con la tradicin y escriben sin pautas predeterminadas (mtrica libre) o incluso en prosa. La mayor parte de los poemas estn escritos en verso, aunque sta no es una caracterstica exclusiva de la poesa. La expresin de la emotividad del poeta se puede llevar a cabo a travs de otros vehculos de expresin, como la prosa potica. En este tipo de escritos, el autor prescinde del verso, aunque sigue manteniendo todos los rasgos propios de la poesa: subjetividad, expresin sentimental, utilizacin de un gran nmero de recursos literarios, cuidado formal y esttico La prosa potica o poemas en prosa encontraron en Juan Ramn Jimnez a uno de sus mejores cultivadores, aunque tambin podemos citar autores como Rubn Daro, Gustavo Adolfo Bcquer o Federico Garca Lorca, y ms recientemente, Antonio Gala o Antonio Muoz molina. Una vez definida la poesa lrica y acotada convenientemente, ofrecemos a continuacin las caractersticas ms importantes de este gnero literario, con la salvedad de que el gran nmero de subgneros con que cuenta hace que muchos de estos rasgos generales deban ser matizados convenientemente: El autor transmite un determinado estado de nimo, es decir, la poesa lrica se suele caracterizar por la introspeccin y la expresin de los sentimientos. Un poema no narra una historia propiamente dicha, en l no se desarrolla una accin, sino que el poeta expresa, de manera inmediata y directa, una emocin determinada. La poesa lrica exige un esfuerzo de interpretacin al lector, que debe estar, cuando menos, algo habituado a esta forma de expresin literaria. Suele haber una gran acumulacin de imgenes y elementos con valor simblico. La mayora de los poemas lricos se caracterizan por su brevedad: no es frecuente que sobrepasen los cien versos. Debida a esa brevedad, hallamos una mayor concentracin y densidad que en el resto de gneros literarios. Un poema es la expresin directa del sentimiento del poeta al lector, esto es, debe ser considerado una especie de confidencia hecha a solas. La poesa lrica, al ser eminentemente subjetiva y estar expresada, con gran frecuencia, en primera persona, se convierte, as, en un relato autobiogrfico, aunque no hemos de confundir el yo del poema con el autor que hay detrs, ya que puede estar expresando unos sentimientos que no siente en realidad, con lo que el poema no sera ms que un ejercicio esttico. Los poemas suelen ajustarse a unas normas formales que los caracterizan: versos, estrofas, ritmo, rima, englobadas todas ellas bajo la denominacin de mtrica. Adems, con el fin de lograr un discurso lo ms bello posible, los autores se valen de los recursos literarios o estilsticos. La unin de la temtica sentimental, la mtrica, la depuracin lingstica y los recursos literarios recibe el nombre de potica. As, la potica de un autor o de un movimiento literario concreto ser el conjunto de rasgos que los caracterizan e individualizan frente a otros autores o movimientos literarios, respectivamente.
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La poesa naci ntimamente unida a la msica, de ah que el trmino cancin fuera aplicado a las composiciones en verso que cantaban los poetas. Esto se debe a que los primeros poemas se transmitan acompaados por un instrumento musical, con frecuencia una lira (de donde procede el trmino lrica). As, la entonacin al leer un poema se acervaba bastante a los compases musicales que servan de fondo a la recitacin. Si nos fijamos en algunas canciones actuales, observaremos que estn sometidas a una mtrica rigurosa y estudiada que encaja perfectamente la letra con las notas musicales. Adems, los cantautores o compositores de nuestros das introducen un gran nmero de recursos literarios en sus composiciones musicales, con lo que, sin miedo a equivocarnos, podemos afirmar que todava hoy la poesa, o al menos una parte de ella, contina transmitindose con el inestimable acompaamiento musical. Orgenes y desarrollo Hay testimonios de lenguaje escrito en forma de poesa en jeroglficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El poema de Gilgamesh, obra pica de los sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos 2000 aos antes de Cristo. Los cantos de La Ilada y La Odisea, cuya composicin se atribuye a Homero, datan de ocho siglos antes de la era cristiana, los Veda, libros sagrados del hinduismo, tambin contienen himnos y su ltima versin se calcula fue redactada en el siglo III a. de C. Por estos y otros textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componan cantos que eran transmitidos oralmente. Algunos acompaaban los trabajos, otros eran para invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos de la comunidad. Los cantos homricos hablan de episodios muy anteriores a Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que eran cantados con acompaamientos de instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del aedo (cantor) que narraba sucesos en verso al comps de la lira. El ritmo de los textos no slo tena la finalidad de agradar al odo, sino que permita recordar los cantos con mayor facilidad. La poesa lrica tuvo expresiones destacadas en la antigua Grecia. El primer poeta que escogi sus motivos en la vida cotidiana, en el perodo posterior a la vida de Homero, fue Hesodo, con su obra Los trabajos y los das. A unos 600 aos antes de Cristo se remonta la poesa de Safo, poeta nacida en la isla de Delfos, autora de odas celebradoras y canciones nupciales (epitalamios) de las que se conservan fragmentos. Anacreonte, nacido un siglo despus, escribi breves piezas, en general dedicadas a celebrar el vino y la juventud, de las que sobrevivieron unas pocas. Calino de Efeso y Arquloco de Paros crearon el gnero elegaco, para cantar a los difuntos. Aquloco fue el primero en utilizar el verso ymbico (construido con pies de una slaba corta y otra larga). Tambin escribi stiras. En el siglo V a. de C. alcanz su cima la lrica coral, con Pndaro. Se trataba de canciones destinadas a los vencedores de los juegos olmpicos. Roma cre su poesa basndose en los griegos. La Eneida, de Virgilio, se considera la primera obra maestra de la literatura latina y fue escrita pocos aos antes de la era cristiana al modo de los cantos picos griegos, para narrar las peripecias de Eneas, sobreviviente de la guerra de Troya, hasta que llega a Italia. La edad de oro de la poesa latina es la de Lucrecio y Catulo, nacidos en el siglo I a. de C., y de Horacio (maestro de la oda), Propercio y Ovidio. Catulo dedic toda su poesa a una amada a la que llamaba Lesbia. Sus poemas de amor, directos, simples e intensos, admiraron a los poetas de todos los tiempos. La poesa lrica japonesa, de gran influencia en Europa en el siglo XX, se remonta al siglo VIII d. De C. y su forma ms popular es el haiku, una composicin de tres versos de cinco, siete y cinco slabas, en la que una imagen visual se contrasta con otra, sin comentarios, o a una imagen sigue una reflexin concisa y a la vez fugaz. El haiku, utilizado por el budismo zen para transmitir sus enseanzas, influy en poetas vanguardistas del siglo XX, como el estadounidense Ezra Pound.
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La poesa trovadoresca y galante se origin en la Provenza, al sur de Francia, y fue el antecedente de la riqusima produccin de los poetas italianos del siglo XIII, como Dante Alighieri y Guido Cavalcanti. Poco ms tarde, Petrarca llev a su mxima expresin el llamado dolce stil nuovo (dulce estilo nuevo), con su poesa amorosa dedicada a su amada Laura. ANTECEDENTES DE LA POESA EN LENGUA CASTELLANA El soneto y el verso de once slabas de Petrarca fueron decisivos para la poesa espaola del llamado Siglo de Oro. Lope de Vega, Gngora, Quevedo, cultivaron el soneto y el tema amoroso, aunque tambin el poema filosfico y el motivo legendario. La conquista del endecaslabo, y en general de los versos de ms de ocho slabas, dividieron la poesa castellana en arte menor y arte mayor. En general, la poesa popular estaba escrita en versos octosilbicos. Durante la edad media, esa forma sola ser la de los romances populares, cuyo rescate en el siglo XX se debe a Ramn Menndez Pidal, autor de Flor nueva de los romances viejos (1928). Este romancero annimo no slo fue considerado uno de los ms antiguos antecedentes de la poesa de la lengua, sino que su belleza arcaica result sugestiva e inspiradora para poetas contemporneos, como Federico Garca Lorca, autor del Romancero gitano. Otros textos que se consideran fundamentales en la evolucin del gnero en lengua espaola han sido el annimo Cantar del mo Cid, las reflexivas Coplas de la muerte de su padre, de Jorge Manrique, y las poesas msticas de Juan Yepes (San Juan de la Cruz), obras estas dos ltimas, escritas sin embargo, en versos de arte menor. Por ejemplo, en poesas de versos de once slabas se pueden encontrar algunos de diez de nueve. Las estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o ms corresponden a las formas ms tradicionales. El soneto, una de las ms difciles formas clsicas, se compone de catorce versos, generalmente endecaslabos (once slabas) divididos en dos cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos) con distintas formas de alternar las rimas. La alteracin de slabas tnicas (acentuadas) y tonas (sin acento) contribuye mucho al ritmo de la poesa. Si los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres o cuatro slabas) esto refuerza la musicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del comps musical. La poesa del siglo XX ha prescindido de la mtrica regular, y sobre todo de la rima. Sin embargo, la aliteracin, la acentuacin y a veces la rima asonante, mantiene la raz musical del gnero potico. Nicanor Parra escribi un libro de poesas al que llam La cuenca Larga. Otros invocaron formas musicales clsicas. El estadounidense.-britnico T.S. Eliot escribi por ejemplo Cuatro cuartetos.

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Gnero de la lrica. Pastorela. La pastorela es una composicin potica de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores.
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Serrana. La serrana es un cantar lrico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza brava que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra. Las anteriores se agrupan por su comn origen popular. Epstola. Composicin en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente. Jitanjfora. Texto lrico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresin), constituido desde calores puramente sonoros. Oda. (Del griego, od, canto). Las odas eran originalmente poemas para ser cantados con el acompaamiento de un instrumento musical. De tono elevado, estaba destinada a exaltar la vida de un individuo, a conmemorar un hecho importante o a describir la naturaleza de manera ms intelectual que emocional (admiracin, solemnidad y entusiasmo). Nace en Grecia, existan dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia). Las primeras, elaboradas segn los movimientos del coro en el drama griego, tenan una estructura tridica: la estrofa, la antiestrofa y el epodo, este ltimo con ritmo y forma diferente de las dos partes anteriores. El mximo representante de la oda coral es Pndaro, cuya obra incluye 45 odas que conmemoran, entre otras celebraciones, los Juegos Olmpicos, poetas como el italiano Bernardo Tasso y el espaol Garcilaso de la Vega buscan imitar a Horacio a travs de una frmula potica que sustituya a la cancin petrarquista. Gracias a la influencia de Garcilaso en Espaa se difunde la lira, estrofa de cinco versos endecaslabos y heptaslabos que a su vez origina el surgimiento de formas mixtas como la cancin alirada, con variantes que abarcan entre cuatro y nueve versos, pero existe otro tipo de estrofa, ms prxima a Horacio que la lira de Garcilaso: es el cuarteto-lira, combinacin de cuatro versos endecaslabos y heptaslabos con rima cruzada (AbAb) o abrazada (AbBa). Variantes del cuarteto-lira son la estrofa sfica y la estrofa de la Torre. A la primera pertenece la oda Sfica de Esteban Manuel de Villegas (1589-1669), cada una de cuyas cinco estrofas abarca tres endecaslabos sficos (con acento rtmico normalmente en la primera slaba y forzosos en la 4, 8 y 10), sueltos y un pentaslabo: Dulce vecino de la verde selva, /Husped eterno del abril florido, / Vital aliento de la madre Venus,/ Cfiro blando, / Si de mis anisas el amor supiste,( T, que las quejas de mi voz llevaste,/ Oye, no temas, y a mi ninfa dile, / Dile que muero. La estrofa de la Torre deriva su nombre de Francisco de la Torre (siglo XVI) y consta de cuatro versos sin rima, tres endecaslabos y un heptaslabo. Influy con variantes en autores neoclsicos, romnticos y modernistas, entre ellos Gustavo Adolfo Bcquer (Volvern las oscuras golondrinas), Jos Mart, Miguel de Unamuno y Gabriela Mistral. Entre los poetas contemporneos autores de odas y sus variantes- se encuentran Miguel de Unamuno, Pablo Neruda (Alberto Rojas viene volando, Odas elementales), Blas de Otero, Ricardo Molinari, Federico Garca Lorca y Jorge Luis Borges, quien, en su oda escrita en 1966, combina tres estrofas, dos de 10 versos y una de 16, con un terceto que cierra el poema a manera de epodo: Nadie es la patria, pero todos lo somos. / Arda en mi pecho y en el vuestro, incesante, / Ese lmpido fuego misterioso.
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Himno. Composicin con texto de alabanza a una deidad o que expresa sentimientos de fervor religioso, nacional o patritico, o de ideologa. Los himnos ms antiguos que se conservan son dos ejemplos de la antigua Grecia dedicados al dios Apolo, descubiertos en Delfos, y que datan del siglo II a. de C.. Otras civilizaciones de la antigedad como la Asiria, la China, la Egipcia y la India han dejado documentos con algunos himnos aunque no con su msica. No obstante, este artculo se limitar a tratar la tradicin occidental. El canto de himnos dentro del judasmo y el cristianismo (cantos litrgicos de la iglesia), data al menos de la poca del libro Bblico de los Salmos, cuyo nombre en hebreo, Tehillim, significa canciones de alabanza. Slo se conservan algunas melodas cristianas de canto llano antiguo, la ms antigua de las cuales data de alrededor del 300 d.C. Cancin. Texto corto, lrico o narrativo, acompaado de msica. La msica a menudo reproduce el sentimiento del texto e intenta subrayar su contenido emocional. Los temas son el amor, la tristeza o la alegra. Suele ser un poema con msica. En su acepcin moderna, el trmino cancin suele limitarse a las composiciones para una o dos voces, frecuentemente con acompaamiento instrumental. Se distingue de la cancin folclrica. Sin embargo, es necesario conocer aquel estilo para indicar el trasfondo sobre el que se desarrollaron las formas ms complejas. Las canciones folclricas son bsicamente composiciones comunales. En occidente invariablemente estn forjadas en formas de repeticiones de versos como la balada, en la que se usa una nica meloda una y otra vez para poner msica a una serie de estrofas de versos. Fragmento de as te quiero yo (Erasmo Ceballos-Jorge Sols). As te quiero yo / con el ms puro amor/ con el ms puro amor/ As te quiero yo/ con el ms puro amor/ eso siente por ti/ mi sincero corazn./ Tambin dudas de m/ quizs tengas razn/ porque a ti te han pagado/ te han pagado con traicin. / Cantata. En msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una composicin para dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conoca como cantata da Chiesa (cantata de Iglesia). Sus mximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi y Alessandro Scarlatti. En Alemania, durante este perodo, la cantata da Chiesa, en manos de Hienrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Joham Sebastian Bach y otros compositores, evolucion hacia una forma mucho ms elaborada que su modelo italiano. Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su produccin vocal, si bien tambin compuso cantatas profanas como la clebre Cantata del caf. Desde los tiempos de Bach, la cantata ha sido generalmente una composicin coral con acompaamientos instrumental, que tena coros, solos, arias, recitativos e interludios instrumentales. El texto puede ser sagrado, en cuyo caso, la cantata se parece a un oratorio, o bien profana, en cuyo caso se parece a una pera. En su forma sacra, difiere de un oratorio (como los de Hndel) por ser considerablemente ms corta y menos elaborada tanto en las lneas vocales como en el acompaamiento. En su forma profana difiere de la pera por ser cantada sin escenario ni vestuario y por la falta de una accin en escena. En el siglo XIX, los lmites entre la cantata, la pera y el oratorio se volvieron ms borrosos , de modo que obras dramticas como el Caractacus de Edwar Elgar o una obra prxima al oratorio, Belshazzars Feast (El festn de Baltasar) de William Walton tambin podran ser descritas como cantatas. La cantata profana
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de Bartk y la cantata Alejandro Nevski, compuesta por Prokfiev para el filme del mismo ttulo del cineasta ruso Serguei Eisenstein, son excelentes ejemplos en el siglo XX. gloga. Poema amoroso en el que los protagonistas son pastores situados en un lugar idlico. Estos personajes suelen lamentar sus penas de amor a travs de un dilogo muy estilizado y de un vocabulario bastante esmerado. Las ms conocidas y, quizs de mayor calidad, son las tres glogas que Garcilaso de la Vega escribi entre 1534 y 1536. Madrigal. En msica, composicin profana para dos o ms voces, que se incisin en Italia en el siglo XIV y renaci con una forma diferente durante el siglo XVI. En esa poca se hizo muy popular entre los compositores ingleses, franceses, alemanes y espaoles. La palabra madrigal parece derivar de mandriali (breve poema pastoril) o de matricale (cancin o poema rstico), o quiz madriale (himno a la Virgen Mara). Los dos madrigales de la primera etapa se componan en un estilo musical homofnico (una meloda predominante y un acompaamiento subordinado) y solan armonizarse a cuatro voces. Sin embargo, las partes vocales a veces eran interpretadas o duplicadas por medio de instrumentos. Los compositores de madrigales ms significativos de este perodo fueron el holands Jakco Arcadelt y el flamenco Philippe Verdelot. Los madrigales de la etapa media solan ser polifnicos (dos o ms partes de voces independientes), ms expresivos y, a menudo, ms imitativos en lo musical o descriptivos de los sonidos humanos y de la naturaleza. Los compositores comenzaron a preferir las texturas de cinco o seis partes a las de tres y cuatro voces. Los flamencos Adrain Willaert, Philippe de Monte y Orlando di Lasso, destacaron como compositores de madrigales de esta etapa media. Los madrigales de la etapa tarda solan utilizar progresiones armnicas audaces y cromatismos (el uso de las notas cromticas en general sirve para conducir una meloda o pieza musical de una tonalidad a otra) con el fin de producir efectos dramticos o emocionales intensos. Tambin utilizaban con frecuencia la voz solista, a menudo de una manera virtuosa (de gran maestra tcnica). Los compositores de madrigales de este perodo tardo fueron los italianos Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi. Fragmento de madrigal. Era un cautivo beso enamorado/ de una mano de nieve que tena/ la apariencia de un lirio desmayado/ y el palpitar de un ave en agona/ y sucedi que un da/ aquella mano suave/ de palidez de cirio. / De languidez de lirio / de palpitar de ave/ se acerc tanto a la prisin del beso/ que ya no pudo ms el pobre preso/ y se escap/. Elega. En la literatura clsica, composicin potica basada, mtricamente, en el dstico elegaco (hexmetro + pentmetro). Las elegas clsicas eran a menudo cantos nostlgicos; denota la lamentacin por diversas causas, pero tambin figuran entre sus temas el amor, la guerra, la patria, la poltica y fundamentalmente son funerales. Calmaco y Catulo destacan entre los poetas de la antigedad que emplearon el verso elegaco. Durante la edad media, la elega recibi el nombre de planto o llanto, y un ejemplo de este tipo de composicin es el Planto que fizo la Virgen el da de la pasin de su fijo, de Gonzalo de Berceo. Una elega muy conocida es la lamentacin que hace el Arcipreste de Hita por la muerte de Trotaconventos en el Libro de Buen Amor. En la poesa moderna (desde el siglo XVI), las elegas se caracterizan no tanto por su forma como por su contenido, invariablemente melanclico y centrado en la muerte. En la literatura castellana, la elega alcanz un notable desarrollo. Garcilaso de la Vega, en sus glogas, lleg
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a la cumbre de la poesa elegaca de carcter intimista y amoroso. Fernando Herrera, sin embargo, cultiv la elega heroica. Pero es Cancin a las ruinas de Itlica, de Rodrigo Caro, la obra que se ha alzado como modelo del gnero. La elega no ha dejado de cultivarse nunca y una muestra de gran belleza e intimismo, escrita en el siglo XX, es la Elega a Ramn Sij, del poeta alicantino Miguel Hernndez. Endecha. Revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elega. Lamento. Es una composicin potica que expresa dolor, arrepentimiento o preocupacin por una persona. Su principal caracterstica que la aproxima a lo elegaco es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional. Epitafio. El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditacin sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las cualidades de la persona sepultada. Epitalamio. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegra que reina en esa fiesta. Dolora. Composicin potica inventada por Campoamor, de espritu dramtico y filosfico. Sentencia en verso en las que se transmite un mensaje moral didctico, mezcla de humor sentimentalismo, cuyos temas narran pequeos dramas cotidianos y encierran un pensamiento filosfico escptico. Rima. Poemas breves en versos asonantes, donde el mundo aparece como un conjunto confuso de formas invisibles y tomos silenciosos cargados de posibilidades armnicas que se materializan en visin o sonido gracias a la accin del poeta que une las formas con las ideas. Se refieren a la emocin de lo vivido, al recuerdo, a experiencias convertidas en sentimientos. Tambin aparece el amor, el desengao, el deseo de evasin, la desesperanza y la muerte. Su pureza y humildad, junto con su engaosa sencillez, suponen la culminacin de la poesa del sentimiento de la fantasa, en palabras de Jorge Guilln, y como dijo Luis Cernuda: desempean en nuestra poesa moderna, un papel equivalente al de Garcilaso en nuestra poesa clsica: el de crear una nueva tradicin que llega a sus descendientes. Del escritor romntico espaol Gustavo Adolfo Bcquer (1836-1870) se recuerdan tanto sus Rimas, que marcaron el punto de partida de la poesa moderna espaola, como las Leyendas, unas composiciones en prosa etreas y misteriosas. Las Rimas, una coleccin de setenta y seis poesas, publicadas con el ttulo inicial de El libro de los gorriones, poseen una cualidad esencialmente musical y una aparente sencillez que contrasta con la sonoridad un tanto hueca del estilo de sus predecesores. Mientras se sienta que se re el alma sin que los labios ran/ mientras se llore sin que el llanto acuda a llenar la pupila/ mientras el corazn y la cabeza batallando prosigan /habr poesa. Epigrama. El epigrama es una composicin potica brece que expresa un solo pensamiento principal, por lo comn, festivo o satrico.
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En literatura, observacin mordaz, aguda y concisa, generalmente escrita en verso. Los epigramas de la Grecia antigua eran inscripciones hechas en tumbas o estatuas. Adems de los epigramas funerarios y votivos, se conservan otros que reflexionan sobre los objetos y asuntos ligados con la escritura, entre ellos uno que alerta sobre la amenaza de la carcoma, enemiga de las Musas. Los poetas latinos, entre ellos Catulo, Juvenal y especialmente Marcial, desarrollaron el epigrama como una brece stira en verso que acaba con alguna expresin punzante. En la literatura espaola, la proximidad del epigrama con el epitafio se revela en el soneto de Gngora Inscripcin para el sepulcro de Greco o en Inscripcin en cualquier sepulcro de Jorge Luis Borges. Durante el manierismo, lo epigramtico aparece como una de las formas de la agudeza que, como dice Baltasar Gracin en su Agudeza y arte de ingenio, predomina entre los espaoles, frente a la erudicin de los franceses, la elocuencia de los italianos y la invencin de los griegos. El que es nacido para un epigrama no es decente para un sermn, concluye en otro momento Gracin. Aunque no siempre se haga mencin al gnero, hay poemas que por su concisin y agudeza participan tambin del epigrama: es el caso de ngel Gonzlez (recuerdas que queras ser Narciso?): Pequea estrbica, / t no te preocupes; / contempla el mundo y rompe los espejos); las gregueras de Ramn Gmez de la Serna; los membretes de Oliverio Girondo. En su novela Vitrina pintoresca, Po Baroja registra las inscripciones en las paredes y en la muestras de tiendas. Borges hace algo semejante con las inscripciones de los carros. Pintadas en paredes y retretes, los grafitos, sntesis annima de los hechos e ideas de distintas pocas, deben clasificarse dentro del gnero epigramtico, desde los encontrados en Pompeya hasta los ms recientes. En Inglaterra, sobresalen John Donne, Jonathan Swift, Alexander Pope, este ltimo creador en el siglo XVIII de una forma de pareado epigramtico, y Oscar Wilde. En Francia, Voltaire y Nicols Boileau-Despraux. En Alemania, G.E. Lessing. El epigrama tambin se encuentra en las literaturas china y japonesa. Puede aplicarse el trmino a cualquier aforismo, dicho popular y hasta ciertos ejemplos de cuentos brevsimos como los de Augusto Monterrosso: Hoy me siento bien, un Balzac; estoy terminando esta lnea (En fecundidad). Soneto. Palabra de origen italiano (diminutivo de sonus, tono, sonido) o incorporada en Italia por influencia del provenzal sonet, nombre de una meloda breve y ligera, una cancioncilla. En la literatura italiana antigua lleg a tener el sentido ms amplio de cancin. La forma cannica del soneto consiste en catorce versos endecaslabos divididos en dos cuartetos rima ABBA ABBA- y dos tercetos, que pueden tener dos rimas (variantes CDC DCD, CDC CDC, CDD DCC) o tres (variantes CDE CDE; CDE DCE: CDE DEC: CDE EDC). Las dos fuentes clsicas del soneto son el italiano o petrarquista y el ingls o shakesperiano. El Cancionero de Petrarca incluye 317 sonetos dirigidos a su amada Laura. El soneto petrarquista tuvo seguidores en Italia (Torquato Tasso) y se difundi tambin en otros pases europeos: Portugal (Luis de Cames; Francia (Pierre de Ronsard, Joachim du Bella y otros miembros del grupo conocido como la Plyade); Espaa. Fueron Boscn y Garcilaso de la Vega los encargados de arraigar el soneto, aunque ya el marqus de Santillana haba escrito 42 sonetos hechos al itlico modo, utilizando en los cuartetos la rima ABAB, con lo que se apartaba de la norma habitual en el soneto petrarquista (ABBA). En el siglo XVII espaol se destacan los sonetos de Cervantes, Gngora, Quevedo, Caldern y Lope de Vega, quien en su arte nuevo de hacer comedias recomendaba el soneto para los soliloquios teatrales: el soneto est bien en los que aguardan. Despus de una escasa utilizacin en el siglo XVII y en el XIX, el soneto resurge con los poetas modernistas hispanoamericanos y espaoles. A la influencia de la forma tradicional, se une el gran impacto de los simbolistas franceses, lo que determinar la introduccin de variaciones ms o menos heterodoxas. Rubn Daro, por ejemplo, dedica un soneto a Cervantes donde combina endecaslabos y heptaslabos, y otro a Walt Whitman
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donde utiliza versos de doce slabas. Otros autores contemporneos de sonetos son Amado Nervo, Leopoldo Lugones, Juan Ramn Jimnez, Antonio Machado y Jorge Guilln. Entre las principales alteraciones del soneto figuran el sonetillo, compuesto en general por versos octoslabos, aunque tambin recurren al eneaslabo Rubn Daro, Valle-Incln, Gabriela Mistral; el soneto con estrambote (soneto caudato), del que hay ejemplos de Boscn. Cervantes y Antonio Machado (A un olmo viejo) que aade al soneto normal una coda, una o ms estrofas de tres versos, por lo comn un heptaslabo y dos endecaslabos; el soneto acrstico; el soneto con eco (Lope de Vega). El soneto ingls tiene su principal representante en Shakespeare y en los Amoretti (1596) de Edmund Spenser. Su forma, que exige una adaptacin a una lengua menos rica en rimas que el italiano, abarca tres cuartetos, cada uno rimado de diferente manera, y un dstico final que cierra el conjunto. El esquema de las rimas es a b a b, c d c d, e f e f, gg. En el siglo XVII, se mantiene la tradicin del soneto a travs del poeta John Donne (poemas divinos) y de John Milton, quien se atiene a la frmula petrarquista y escribe sonetos tanto en ingls como en italiano. Despus de casi un siglo de decadencia, el soneto renace con autores romnticos como William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats. Durante el perodo victoriano, merecen citarse los Sonetos del portugus de Elizabeth Barrett Browning. El escritor argentino Jorge Luis Borges se ha servido a veces de la estructura inglesa del soneto, por ejemplo en El otro, cuyo dstico final dice as: Suyo (de Dios) es lo que perdura en la memoria Del tiempo secular. Nuestra la escoria. Entre otros autores de sonetos dignos de mencin figuran el poeta austriaco, nacido en Praga, Rainer Mara Rilke (Sonetos de Orfeo, 1923), los norteamericanos Edwin Arlington Robinson, Elinor Wylie y Edna Saint Vincent Millay. Entre 1936 y 1938, W.H. Hauden escribi sonetos desde China. En Espaa, adems de los ya citados, sobresalen Blas de Otero y Dmaso Alonso. Eduardo Chicharro, en La Plurilinge lengua, (1945-1947), ofrece la variante humorstica y pardica del soneto, valindose en algunos casos del ritmo ascendente y enumerativo y, en otros, de una variante singular de estrambote, como en el no. XLI: El poeta argentino Juan Gelman cumple a veces con el canon (Llamamiento contra la preparacin de una guerra atmica) o mantiene la estructura de dos cuartetos y dos tercetos olvidndose de rima y medicin estricta de los versos, como en el poema I de Rostros. Stira. La stira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carcter juguetn y burlesco; otras adquiere un sentido ms grave y educador. La poesa buclica. Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, ms ideales que reales. Romance. Aparte de su sentido equivalente a las lenguas derivadas del latn (romances o romnicas), o hasta de su uso como sinnimo de espaol (as, por ejemplo, el Romn paladino, el espaol sencillo, del que habla Gonzalo de Berceo en Vida de Santo Domingo de Silos), la palabra romance (derivada del adverbio latino romanice, en romntico) indica una serie indefinida de versos octoslabos con rima asonante en los pares y con l9os impares sueltos. Segn el filsofo espaol Menndez Pidal, los versos originales del romance, derivado de los cantares de gesta, eran octonarios (de 16 slabas), de rima continua, y posteriormente se dividieron en dos.
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Con la difusin de la imprenta, los romances se incluyen a partir del siglo XV en los cancioneros y se convierten en texto para ser ledo. Por otra parte, se tiende a dividirlo en cuartetas y a insertar en l fragmentos lricos (villancicos o canciones), muchas veces al final como desfecha, es decir, una versin condensada del texto en su conjunto. A finales de este mismo siglo, la rima consonante empieza a sustituir a la asonante. A mediados del siglo XVI, componen romances escritores como Juan del Encina, Gil Vicente, Jorge de Montemayor y San Juan de la Cruz. Adems de los romances picos, sobresalen los de tema amoroso, morisco, pastoril, satrico, religioso, picaresco y aqullos, personales, en los que se manifiesta la subjetividad. Despus de un perodo de decadencia, el romance vuelve a interesar a los poetas romnticos (por ejemplo El moro expsito del Duque de Rivas) y en el siglo XX, desde el modernismo en adelante, pueden encontrarse ejemplos en Antonio Machado, Miguel de Unamuno (Romancero del Desierto), Leopoldo Lugones (Romances de Ro Seco), Manuel Gonzlez Prada (Baladas Peruanas), Federico Garca Lorca (Romancero Gitano). Un tipo especial de romance, existente ya desde la edad media, es el romance noticiero o fronterizo, que se ha prolongado hasta nuestros das en los romances populares que informan, adems de alentar a la lucha, sobre hechos contemporneos: la guerra de Marruecos, la guerra de Cuba o la Guerra Civil espaola, que cuenta con ejemplos de los dos bandos. El equivalente mexicano es el corrido. Balada (literatura). En la antigua poesa francesa, forma potica que por lo general abarca tres estrofas de ocho versos con una estrofa final de cuatro versos, a manera de conclusin llamada envoi (envo), que incluye una dedicatoria personal a una persona importante o a un ser personificado. Con algunas variaciones, los versos de cada una de las tres estrofas iniciales responden a la rima ababbcbC; los de la estrofa final, a la rima bcbC. Originalmente escrita para ser acompaada por msica, el origen de la balada parece remontarse a las fuentes medievales italianas y provenzales. La forma se elabor por primera vez en la obra del poeta y compositor francs del siglo XIV Guillaume de Machaut, y los ejemplos mejor conocidos pertenecen a poetas franceses del mismo siglo y del siguiente, sobre todo Franois Villon y Carlos de Orleans. Desde el punto de vista musical, la balada se ajusta al modelo AAB (A = texto ab; B = texto bcbC). Los trovadores y troveros compusieron en los siglos XII y XIII baladas monofnicas, a las que llamaron cansn. A partir de Machaut, la balada se convirti en una forma polifnica. En lneas generales, si se trata de una obra vocal, la balada se llama as por el texto potico que le da origen; cuando se trata de una pieza instrumental, ha de suponerse que el compositor eligi ese nombre por el estilo que inspira su msica o porque la misma composicin funciona como relato de una balada potica. Desde el punto de vista temtico llamaron cansn, si el tema era el amor corts, tensn, para dilogos y debates, serventesio, para stiras, planto, si se trataba de cantos fnebres, alba, cuando era una cancin matinal, y serena, si era nocturna. Valga como ejemplo de balada el comienzo de este poema: Ella volva alegremente / de las tempranas arboledas, / con una paloma en los ojos / y con una flor de madera. / Ella volva tan alegremente / del amor nuevo y de la primavera. Segn los pases, las baladas adoptan distintas formas de versificacin y hasta nombres diferentes. Las baladas inglesas y estadounidenses, por ejemplo, siempre se ajustan a la rima y estn divididas en estrofas. Las baladas rusas (byliny) no tienen rima, ni se organizan en estrofas. Letrilla.
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Composicin potica de versos cortos que suelen ponerse en msica. Composicin potica dividida en estrofas, al fin de las cuales se repite un estribillo y es escrita en versos de ocho slabas o menos. Ej. : Parid bella flor de Lis / en afliccin tan extraa; / si pars, pars a Espaa; / si no pars, a Pars. Copla. La copla es cualquier composicin potica breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una cancin popular, cuyo origen se encuentra en Espaa y que luego se difundi por Latinoamrica. Tiene una estructura flexible, aunque suele ser una estrofa de cuatro u ocho versos de arte mayor o menor, generalmente octoslabos. El texto es de carcter coloquial, con un lenguaje en el que domina el doble sentido para conseguir efectos cmicos, lascivos o escatolgicos. El tratamiento de los temas, tanto amorosos como de crnica, es satrico, aunque en el caso de amores contrariados y temas solemnes, como la muerte, se trata con formas de apologa sentimental o metafsica. Las distintas variedades de coplas, en especial las de corte popular, estn prximas al romance, que es el gnero potico popular por excelencia de la poesa espaola. Autores cultos como el marqus de Santillana (Iigo Lpez de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Gngora, Antonio Machado o Federico Garca Lorca, se han acercado a estas formas de poesa con gran respeto. A veces el tema lo tomaban de una cancin, una suceso local o un romance escuchado en una taberna, y otras era el pueblo quien haca suya la composicin potica sin saber que tena autor. Ejemplo: Una estrella se ha perdido / y en el cielo no aparece; / en tu pecho se ha metido / y en tu cara resplandece. Cantar. Composicin potica destinada a ser cantada: un cantar blico. Cantar de gesta, poesa en que se referan hechos histricos, legendarios y tradicionales. El fragmento que sigue (uno de los ms elevados de la poesa de la Biblia) corresponde al Cantar de los Cantares, libro que ha influido notablemente en la posterior poesa de todos los pueblos. En l, la novia (la Iglesia para un nmero importante de biblistas) es contemplada por el novio (Dios) con unas imgenes y unas metforas de un grandsimo valor literario. Los componentes internos del poema son: Sujeto lrico: se sitan de manera ms o menos similar a la del narrador, es quien toma a su cargo el poema y emite el mensaje con su voz. Destinatario potico: es el sujeto que recibe el texto. Se asemeja al narratorio en los relatos. Componentes externos del poema: Al hablar de comunicacin externa nos referimos a: El autor: su momento histrico social y econmico en el que vivi el productor de la obra. El poema: es el texto que se diferencia de otros textos por la forma de contenido y redaccin El lector: es el sujeto que reconoce el texto. El origen de la poesa lrica se deriva de la misma como un espectculo donde la voz acompaaba de un instrumento musical: la lira. La funcin emotiva es la funcin que emplea el recuso de un sujeto lrico que habita y sensibiliza al mundo potico. La emotividad es la sensibilidad expresiva que hace al autor expresar con libertad sus emociones. En la poesa las metforas y las imgenes constituyen las redes ms poderosas de asociaciones para capturar lo fugaz y lo animado. El poeta piensa con imgenes, ms que un adorno, son la esencia de la expresin potica. Fonologa del poema lrico.
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Los rasgos de la poesa estn en: el ritmo, la emotividad, el pensamiento a travs de imgenes, la intuicin, la capacidad de sntesis y el modo verbal. El ritmo. El ritmo, tanto musical como potico, consiste en repetir un fenmeno de manera regular con la finalidad de producir un efecto unitario y reiterado. En espaol, el ritmo potico se debe a los siguientes factores: La medida: repeticin del nmero de slabas en los versos que forman un poema. Los acentos: la fuerza espiratoria se reparte sobre las mismas slabas en cada uno de los versos. Las pausas: los descansos en la lectura, convenientemente repartidos, contribuyen a dar uniformidad al poema. La rima: consiste en la repeticin de los sonidos que aparecen al final de cada verso. La rima. Como hemos dicho ms arriba, la rima es la repeticin de los sonidos que cierran cada uno de los versos que componen un poema. Esta repeticin puede ser de dos tipos: Asonante: cuando desde la ltima vocal acentuada slo se repiten los sonidos voclicos. Consonante: cuando desde la ltima vocal acentuada se repiten todos los sonidos, tanto voclicos como consonnticos. La versificacin. Es cuando los textos aparecen en poema y se pueden dividir en slabas con rima. La mtrica. La mtrica es la disciplina literaria que se ocupa de la medida de los versos, de su estructura, de sus clases y de las distintas combinaciones que pueden formarse con ellos, es decir, trata de establecer las normas versificacin: versos, rima, ritmo y estrofas. En la poesa actual es frecuente encontrar poemas que no se acomodan a ningn tipo de esquema mtrico y que, por lo tanto, estn ms cercanos a la prosa potica que a la poesa. Aun as, la mayor parte de nuestra poesa se encuentra regulada, con ms o menos rigurosidad, por la mtrica. El verso. Entendemos por verso un conjunto de palabras sometidas a ritmo y cadencia en relacin con otros versos. Es cada una de las lneas que forman un poema. Suele presentar pausas, acentos y ruma, aunque estas caractersticas no son generales. Desde un punto de vista ms prctico, cada una de las lneas o renglones que forman un poema pueden ser denominadas versos. Los versos se clasifican segn el nmero de slabas con que cuentan. As, los versos formados por ocho o menos slabas son denominados versos de arte menor, mientras que los versos compuestos por nueve o ms slabas son versos de arte mayor. Los versos que no cuentan con rima ni con uniformidad en el cmputo silbico se denominan versos libres. Este tipo de versificacin es muy frecuente en la poesa actual ya que se basa en la libertad creativa y en la unin estricta del fondo del poema, es decir, del contenido, con la forma. Los poetas pueden reflejar mediante versos libres estados caticos de conciencia o complicadas imgenes poticas gracias a la adaptacin de la medida del verso al contenido que se pretende expresar. Cuando medimos un verso, es decir, cuando contamos el nmero de slabas que lo forman, debemos tener en cuenta una serie de normas: Si el verso acaba con una palabra llana, el cmputo resultante no cambia. Si el verso acaba con una palabra aguda o monosilbica, deberemos sumar una slaba al cmputo resultante.
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 Si el verso acaba con una palabra esdrjula, deberemos restar una slaba al cmputo resultante. Si, dentro de un verso, una palabra acaba en vocal y la siguiente comienza tambin con una vocal o con h, entonces, si las necesidades mtricas no lo impiden, podremos unirlas y contarlas como una sola. Este enlace se denomina sinalefa.

Segn el nmero de slabas de cada verso, la denominacin cambia, como vemos a continuacin: VERSOS DE ARTE MENOR (8 slabas o VERSOS DE ARTE MAYOR (9 slabas menos) en adelante) Bislabos: 2 slabas Eneaslabos: 9 slabas Trislabos: 3 slabas Decaslabos: 10 slabas Tetraslabos: 4 s slabas Endecaslabos: 11 slabas Pentaslabos: 5 slabas Dodecaslabos: 12 slabas Hexaslabos: 6 slabas Tredecaslabos: 13 slabas Heptaslabos: 7 slabas Alejandrinos: 14 slabas Octoslabos: 8 slabas Configuraciones del lenguaje potico. Los recursos estilsticos o literarios. La poesa (del griego creacin, crear) es un gnero literario en el ue se recurre a las cualidades estticas del lenguaje, ms que su contenido. Es una de las manifestaciones artsticas ms antiguas. La poesa se cale de diversos artificios o procedimientos, a nivel fnico-fonolgico como el sonido, semntico y sintctico como el ritmo o del encabalgamiento de las palabras, as como la amplitud de significado del lenguaje. Por medio de estos artificios retricos el escritor intenta llamar la atencin del lector gracias a su belleza, ingenio, sensibilidad, dificultad, ritmo o trabazn. La utilizacin de recursos literarios aleja la lengua potica de la lengua cotidiana, embellecindola y estilizndola. Con ellos, el poema puede tener dos niveles de anlisis: interno (relativo al contenido, al tema del que se trata) o externo (relativo a la forma del poema, esto es, la unin de recursos mtricos y recursos estilsticos). Existe un gran nmero de recursos estilsticos, aunque a continuacin ofrecemos slo los ms frecuentes: Recursos literarios basados en el sonido. Aliteracin. Repeticin de sonidos, sobre todo consonnticos, a lo largo de un verso o de una estrofa. Con este recurso, el autor intenta recordad el significado de lo que est expresando por medio del sonido repetido: con el ala aleve del leve abanico (Rubn Daro). Onomatopeya. Imitacin de sonidos reales. Es un recurso muy utilizado en el lenguaje de los tebeos: boom! zaz! po po! guau guau! Paranomasia. Utilizacin de palabras de sonido parecido, aunque con distinto significado: como tontos, como tantos, como todos (Gabriel Celaya) Recursos literarios de tipo gramatical. Epteto. suelen ser adjetivos que destacan una cualidad de un sustantivo que es suficientemente conocida y aceptada: la verde hierba, la blanca nieve. Pleonasmo. Insistencia innecesaria para dejar claro el sentido de una oracin o verso. Suele ser muy corriente en el habla coloquial: lo vi con mis propios ojos.
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Elipsis. Supresin de algunos elementos en un verso ya que quedan sobreentendidos. Este recurso dota al poema de rapidez, brevedad y concisin: Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, una sonrisa, un cielo; por un beso yo no s qu te diera por un beso! (Bcquer) Hiprbaton. Alteracin del orden lgico de las palabras de un enunciado oracional: volvern las oscuras golondrinas de tu balcn sus nidos a colgar (Bcquer) Polisndeton. Utilizacin de ms conjunciones de las que son necesarias. Dota al verso de lentitud y solemnidad: alguien barre / y canta / y barre / -zuecos en la madrugada (Rafael Alberti). Asndeton. Omisin de las conjunciones que son necesarias en un verso. Dota al verso de rapidez: Para la libertad, sangro, lucho, pervivo (Miguel Hernndez). Anfora: repeticin de una o ms palabras al principio de varios versos: por qu fue desterrada la azucena, por qu la alondra se qued sin vuelo, por qu el aire de mayo se hizo pena bajo la dura soledad del cielo? (Rafael Morales). Paralelismo. Repeticin de una misma estructura gramatical en un verso o en varios: La paz de su hora sola me daba la claridad. La gloria de su amor solo colmaba mi soledad (Juan Ramn Jimnez). Anadiplosis. Se da cuando las palabras del final de un verso son las mismas que al inicio del siguiente: tambin yo tengo mis rejas, / mis rejas y mis rosales (A. Machado). Juego de palabras. Utilizacin de palabras que se escriben igual, aunque con significado distinto: No! Pues bueno; / sea usted bueno y cllese (M. Machado) Calambur: relacionado con el anterior, consiste en unir dos palabras o separar una en dos distintas, de manera que cambia radicalmente el significado inicial: Entre el clavel / y la rosa, / su majestad / escoja ( = es coja) (Quevedo). Este recurso se usa profusamente en adivinanzas: Qu fruta es la que oro parece y plata no es? Pltano.

Recursos literarios basados en el significado. Metfora. Consiste en nombrar una cosa con el nombre de otra a causa de su semejanza, real o ficticia,. Aquello que estamos comparando se denomina trmino real, y aquello con lo que comparamos trmino imaginario Todas las casas son ojos / que resplandecen y acechan (Miguel Hernndez); las perlas de tu boca; El sol es un globo de fuego, / la luna es un disco morado (A. Machado). Smil o comparacin: consiste en comparar una cosa con otra por semejanza: y me ofreci sus mejillas / como quien pierde un tesoro (J.R. Jimnez); tengo la cabeza como un bombo; Como se arranca el hierro de una herida / su amor de las entraas me arranqu (Bcquer). Metonimia. Se trata de nombrar un objeto con el nombre de otro, como los dos recursos anteriores, aunque en este caso no por razones de semejanza, sino por proximidad fsica o significativa (el cuello de la camisa; los pies de la cama; beberse una copa; comerse tres platos; el trompeta en una banda de msica.; el espada en una corrida de toros-; el cmara el operador de cmara- ; un Velzquez un cuadro de Velzquez). Anttesis o contraste. Oposicin de las palabras o ideas contrapuestas: Cuando estoy alegre, lloro, / cuando estoy triste, me ro (M. Machado). Paradoja. Empleo de expresiones aparentemente opuestas, contradictorias o absurdas, que encierra significacin potica: La msica callada, / la soledad sonora (San Juan de la Cruz); muero porque no muero (Santa Teresa de Jess). Hiprbole. Exageracin, amplificacin: tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el aliento (Miguel Hernndez). Personificacin o prosopopeya. Atribucin de cualidades humanas a seres animados o inanimados. Las crceles se arrastran por la humedad del mundo, [] / buscan a un hombre,
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buscan a un pueblo, lo persiguen (Miguel Hernndez); La heroica ciudad dorma la siesta (Clarn). Irona. Expresin de lo contrario de lo que en realidad se piensa. Habitualmente este recurso suele ir acompaado por un tonto burlesco o desenfadado. Cuando la irona se vuelve insultante y agresiva, se denomina sarcasmo. Es muy frecuente en el habla coloquial: Uf, qu fro (A 40).

Sin especificidad temtica, la poesa moderna se define por su capacidad de sntesis y de asociacin. Su principal herramienta es el tropo o metfora, es decir la expresin que contiene implcita una comparacin entre trminos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metfora de imagen, palabras que la retrica tradicional emparente. Para esos autores, la imagen es la construccin de una nueva realidad semntica mediante significados que en conjunto sugieren en sentido unvoco y a la vez distinto y extrao. Verso libre. El verso libre es la forma de expresin potica que se caracteriza por su alejamiento intencionado de las pautas de rima y metro que predominaron en la poesa europea hasta finales del siglo XIX. Por tanto, es una forma muy prxima al poema en prosa y la prosa potica, de los que se distinguen visualmente por conservar la disposicin tipogrfica en lneas sangradas propia del verso. El verso libre nace en la segunda mitad del siglo XIX como alternativa a las formas mtricas consagradas por la tradicin, como el soneto y la dcima el primer poeta notable que lo practica es Walt Withman, que se inclina por un tipo de verso irregular de gran extensin (el versculo), inspirado en la versin inglesa de la Biblia (la llamada Biblia del Rey Jaime). Algunos poetas simbolistas franceses, como Gustave Kahn y Jules Laforgue, que lo introdujeron en Francia, adaptan esta forma de expresin a sus necesidades, separndose as del preciossimo parnasiano, cuyas formas sienten agotadas. Stphane Mallarme resume as su postura: Asistimos ahora a un espectculo verdaderamente extraordinario, nico, en la historia de la poesa: cada poeta puede esconderse en su retiro para tocar con su propia flauta las tonadillas que le gustan; por primera vez, desde siempre, los poetas no cantan atados al atril. Hasta ahora estar usted de acuerdo- era preciso el acompaamiento de los grandes rganos de la mtrica oficial. Pues bien! Los hemos tocado en demasa, y nos hemos cansado de ellos. En la concepcin simbolista, el verso libre no supone una prdida de la musicalidad del poema, sino un enriquecimiento de la misma, al preferirse el ritmo sutil y complejo al comps montono del verso tradicional. Aos ms tarde, Luis Cernuda retoma esta argumentacin: Si en el verso hay msica, mi preferencia se orient hacia la <<msica callada>> del mismo. En la poesa espaola, el verso libre cobra por primera vez importancia en el Diario de un poeta recin casado de Juan Ramn Jimnez. A partir de entonces, se consolida como forma de expresin comn en la generacin del 27 y siguientes. En los ltimos aos, el cansancio del versolibrismo ha producido una reaccin significativa de regreso al verso medido (rimado o blanco), notoria en la produccin de autores como Luis Alberto de Cuenca, Luis Garca Montero o Miguel ngel Velazco. Verso blanco. El verso blanco es un tipo de composicin potica, que se caracteriza por tener una mtrica regular y carecer de rima. En ingls, el verso blanco normalmente ha empleado el pentmetro ymbico.
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El primer verso blanco que se conoce en lengua inglesa fue escrito por Henry Howard, conde de Arundel y Surrey en su interpretacin de la Eneida (c. 1554). Puede que Howard estuviese inspirado por el texto latino original al crear este verso, ya que el verso latino clsico (as como el verso griego) no utilizaba rima; o puede haber sido inspirado por la forma italiana del versi sciolti, que tampoco contena rima. Christopher Marlowe fue el primer autor en lengua inglesa que sac un gran parido del verso blanco, adems de establecerlo como el verso preponderante en el drama ingls en la poca de Isabel I y James I de Inglaterra. Pero ha sido William Shakespeare quien ha logrado los mejores resultados con el verso blanco ingls. Adems, la pica Paraso perdido de Milton tambin est escrita en verso blanco. Despus de Milton, los poetas ingleses consideraron que el verso blanco estaba anticuado y favorecieron el uso de las coplas. Algunos poetas romnticos ingleses como por ejemplo William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, y John Keats volvieron a utilizar el verso blanco revalorizndolo. Poco despus, Alfred Lord Tenyson dedic gran atencin al verso blanco, utilizndolo, por ejemplo, en su largo poema narrativo The Princess, as como para uno de sus ms famosos poemas, Ulysses. La bylina rusa est escrita tambin en verso blanco.

Corrientes lricas. Simbolismo. Como reaccin contra el realismo (encarnacin literaria del positivismo), Charles Baudelaire inicia este movimiento que revolucionara la actitud potica. Es indudable, que aunque Edgar Alan Poe haya sido su precursor, el movimiento nace en Francia y de ah irradia a otros pases. Es una especia de Neoromanticismo que se opone al verso helado del Parnaso y a la frialdad concreta del realismo. Un verso algodonoso, envuelto en niebla, un nuevo enfoque subjetivo de la realidad, pero de un subjetivismo que traduce estados imprecisos y desviados. La poesa simbolista es hermtica, misteriosa, elegante, aristocrtica, y por lo tanto, antipopular. Es poesa para elegidos, de evasin de la realidad, que slo se la entrev a travs de enigmas y de zonas de silencio y misterio. *Dos corrientes literarias ms o menos simultneas que se oponen, configuran literariamente las postrimeras del siglo XIX: el Modernismo y la Generacin del 98. Modernismo. Respondiendo al liderazgo de Rubn Daro (renovador de temas yd e formas), ste es un fenmeno exclusivamente potico influido por parnasianos y simbolistas. El Parnaso dar la perfeccin de la forma y la creacin de nuevas metforas y ritmos (el arte por el arte). Y el simbolismo la incorporacin de estados subjetivos, brumosos e imprecisos en un refinamiento temtico. Surge as la poesa musical y plstica que agilitara los metros tradicionales (tal el caso de Alejandrino) y creara metros nuevos. En cuanto a la Argentina, donde permanece Daro, durante largos perodos, convirtiendo a Buenos Aires en el centro experimental y de afirmacin del movimiento. El modernismo se caracteriza por metforas audaces de sorprendente elaboracin, con su rica temtica y la musicalidad de sus versos, irradia desde los crculos literarios porteos hacia todo el continente. El movimiento modernista propiamente dicho que abarca desde 1888 hasta 1920, desemboca en una actitud prolongada de esa esttica y esa retrica, vigente an dentro de las Escuelas de
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Vanguardia. Muchos autores no logran entregarse del todo a esta subversiva actitud potica y mantienen cierta fidelidad a la tendencia modernista pero atemperando la ampulosidad de la retrica y reaccionando contra el excesivo barroco. Generacin del 98. El desastre militar (la prdida de Cuba y Filipinas), la inestabilidad poltica y la inseguridad econmica haban llevado a Espaa a un estado de depresin y al aislamiento con respecto al resto de Europa, cuyos movimientos post-romntico, parnasiano y simbolista no logran trasponer las fronteras de la pennsula. Esta clausura dentro de sus propios lmites territoriales la mantiene en ese letargo del cual reacciona merced a la presencia del jefe modernista que es uno de los factores desencadenantes de la creacin de este movimiento paralelo. Es de intencin socializante originado y desarrollado, con cohesin corporativista y fe en los destinos de una nueva Espaa. Un grupo de jvenes con afn profundo de europeizarla se lanza hacia todos los caminos de Europa en una bsqueda desesperada de informacin, e importa las ideas filosficas y la orientacin literaria capaces de encaminar la vida poltica, social e intelectual del siglo XX dentro de la verdadera problemtica contempornea. El hroe de esta generacin es Miguel de Unamuno, ensayista y novelista vasco de estilo apasionado y fuerte personalidad. Generacin del 27. Diez aos antes, En Espaa, queriendo nivelar su literatura con la de la vanguardia francesa que avanzaba en la exaltacin de la metfora, se afirma el movimiento ultrasta. En 1927 (con motivo del tercer centenario de Gngora) se produce la presentacin de un grupo de poetas en las lecturas y conferencias de Sevilla. Ese acto los haya reunidos y admiten como guas de lirismo a Juan Ramn Jimnez y a Antonia Machado. Sin manifiestos estridentes, sino por el camino de la edicin de sus obras, ratifican el triunfo de la poesa sincera y esencial que no poda morir. Pedro Salinas, Miguel Hernndez y Jorge Guilln con los antes nombrados, se unen a esta generacin duea de una poesa tensa y pulida. Gran parte de la creacin potica de esta generacin puede acusar tcnicas surrealistas por sus recursos formales pero en esa expresin de los inexpresables que es su poesa, se ofrece una imagen real de este mundo de dolor, de miseria y de explotacin humana. Entre algunos poetas mexicanos sobresalientes encontramos a: Carlos Pellicer (tabasqueo). Sus poesas llenas de imgenes pictricas, temas relacionados con la naturaleza. Jos Gorostiza (tabasqueo). Colorido en sus obras poticas, con temas en los que relacionaba la existencia de la vida humana. Javier Villaurrutia (Ciudad de Mxico). Inunda su poesa con imgenes, el amor, la muerte y la noche, temas que aborda en sus obras. Octavio Paz (Mxico). La esttica invade sus poesas. Ganador del premio Nobel en 1990. Jaime Sabines (chiapaneco). Sus poemas son combinaciones de diversos sentimientos: duda, ternura, crtica, impotencia. Bibliografa: Equipo de traductores de la edicin espaola de la Biblia de Jerusaln. Biblia de Jerusaln. Bilbao. Ed. Descle de Brower, SA, 1994. Gngora, Don Luis de; Fbula de Polifemo y Galatea, Madrid, ndice, 1923.
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 Gonzlez de Chaves, Lucila; Espaol y Literatura 9. Bogot; 1995. Palmar, Ricardo. Tradiciones peruanas. Barcelona Montaner y Simn. 1894. T-II Gramtica estructural- Tomo II, Enciclopedia de la lengua, Edith Bianchi de Cortina.

TAREA: A ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

A) Realizar un resumen sobre el origen y desarrollo de la lrica (mnimo dos cuartillas). No hacer copy paste, tratar de resumir. B) Redactar un verso, en la opcin de verso blanco. No copiar, tratar de hacer uno propio o con ayuda, pero no copiado. Tema: El cuerpo.

Nota: Cuidar la redaccin, ortografa y presentacin de los trabajos, ya que se tomar en cuenta para calificacin.

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