ARTE

Ao longo da histria, nenhuma sociedade, por mais baixo que tenha sido seu nvel de existncia, deixou de produzir arte. Representaes e decoraes, assim como a narrao de histrias e a msica, so to naturais para o ser humano quando a construo de ninhos para os pssaros. Ainda assim, as formas de arte variaram radicalmente em pocas e lugares diversos, sob a influncia de diferentes circunstncias culturais e sociais.

O que Arte?
A Arte a expresso do belo. Esta definio, comum at h algumas dcadas conduz a outra questo: O que belo? A, a resposta se torna bem mais complicada. O que motivo de escrnio para uns, transforma-se em emoo para outros. Arte contradio. O artista interpreta o mundo em que vive e no pode estar alheio s mudanas da prpria sociedade. Caminha com ela e at adiante dela, provocando escndalo e reaes iradas dos mais conservadores. O artista no busca a unanimidade; no um copista, um desbravador: busca o diferente onde todo mundo s v o igual. A enciclopdia Encarta (Edio em ingls) define, a seu modo, o que arte: "Arte uma atividade regular e disciplinada, que pode estar limitada habilidade, como pode tambm se expandir, criando uma viso distinta e peculiar do mundo. A palavra arte derivada do latim ars, significando habilidade. A arte , pois a habilidade de desenvolver um conjunto de aes especializadas, desde a jardinagem ao jogo de xadrez." "Entretanto, dentro de um entendimento mais especfico, arte envolve no apenas habilidade, mas, sobretudo imaginao, seja na msica, na literatura, na apresentao visual ou na interpretao." Resumindo, a arte a interpretao peculiar de algum, diante dos acontecimentos passados, ou diante do comportamento social hoje e de seus supostos desdobramentos futuros, que anunciam Arte a atividade humana ligada modificaes significativas no mundo todo ou em a manifestaes de ordem regies especficas, despercebidas, por ora, ao cidado esttica, feita por artistas a partir comum, mas que so captadas e materializadas na de percepo, emoes e idias, pauta de um compositor, na pena de um poeta, nos com o objetivo de estimular esse pincis de um pintor ou no cinzel de um escultor. Se tal no acontecer, ento no estamos mais diante de uma manifestao artstica, mas de artesanato, tambm uma expresso do belo mas sem a mensagem profunda que s o artista verdadeiro consegue transmitir.

interesse de conscincia em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado nico e diferente.

O Artista
O artista , acima de tudo, um inconformado. No segue a corrente, mas luta contra ela. um visionrio, que almeja dar sociedade onde vive um enfoque que nem ela consegue ainda ver. E por isso que os movimentos, via de regra, sofrem forte oposio em seu incio, para serem compreendidos bem mais tarde, quando a idealizao artstica passa a ser assimilada.

Arte Rupestre
O termo "arte rupestre" usado para descrever a prtica que os povos antigos tinham de pintar e entalhar a rocha e empilhar pedras para formar grandes desenhos no cho. As mais antigas obras de arte conhecidas - dois pequenos bastes entalhados em ocre, encontrados na caverna Blombos, no litoral sul do Cabo, na frica do Sul - foram feitas h 77 mil anos. Estas peas simples so decoradas com linhas cruzadas riscadas na pedra, a fim, de criar um desenho geomtrico. Na pr-histria, a arte no era algo que pudesse ser separado das outras esferas da vida, da religio, economia, poltica, e essas esferas tambm no eram separadas entre si, formavam um todo em que tudo tinha que ser arte, ter uma esttica, porque nada era puramente utilitrio, como so hoje um abridor de latas ou uma urna eleitoral. Tudo era ao mesmo tempo mtico, poltico, econmico e esttico. As mais antigas pinturas em cavernas conhecidas datam de c.30000 a.C. Seu significado permanece desconhecido, mas talvez tivessem uma funo religiosa ou mgica. Os artistas optavam por representar o mundo que viam ao seu redor e frequentemente retratam animais, s vezes formas quase humana e, em alguns casos, sinais abstratos que talvez tivessem um significado espiritual. A caverna de Altamira, na Cantbria, Espanha, contm alguns dos melhores desenhos e pinturas rupestres multicoloridos do mundo. As imagens remontam ao perodo magdaleniano (16000 a.C. - 8000 a.C.) e retratam animais, incluindo um biso em diferentes poses, cavalos, uma cora e possivelmente um javali, alm de smbolos e desenhos de mos. As imagens so impressionantes no apenas porque representam algumas das primeiras incurses do Homo sapiens nas artes, mas tambm porque so de incrvel qualidade artstica. Alm disso, as imagens foram cuidadosamente dispostas de modo a tirarem proveito dos contornos das paredes da caverna, o que lhes d uma aparncia tridimensional.

A melhor prova de que essa arte estava preocupada com o efeito mgico e no esttico, pelo menos em seus propsitos conscientes, reside no fato de que nessas pinturas os animais eram frequentemente representados com os corpos traspassados por lanas e flechas, ou eram realmente alvejados com essas armas logo aps a concluso da obra (HAUSER, 2000, p. 7).

Geoglifos so outra variedade de arte prhistrica. Esses enormes desenhos feitos no cho costumam exibir contornos ou smbolos distintos e so os precursores da land art do sculo XX. As Linhas de Nazca, no Peru, so consideradas os mais impressionantes geoglifos do mundo em virtude de seu tamanho, complexidade, variedade e surpreendente estado de conservao.

A civilizao nazca se desenvolveu entre 200 a.C. e 600 d.C. Embora no exista mais nenhuma estrutura arquitetnica importante, a caracterstica Quando o artista paleoltico pintava cultural mais notvel da civilizao - e tambm seus um animal na rocha, produzia um maior mistrio - a vasta rede de geoglifos animal real. Para ele, o mundo de conhecidos como linhas de Nazca, que ficam no fico e da representao pictrica, a deserto e aos ps dos Andes, na plancie costeira esfera da arte e mera imitao ainda peruana no sul de Lima. Esses enormes desenhos no solo criam contornos que consistem de formas no era um domnio especial geomtricas, linhas e imagens de pssaros e autnomo, diferente e separado da animais, entre eles uma aranha, um pelicano, um realidade emprica; no colocava ainda lagarto e um beija-flor. Os geoglifos cobrem uma em confronto as duas esferas distintas, rea de mais de 450Km, e o maior dos desenhos vendo numa a continuao direta e chega a 305m de comprimento.

indiferenciada da outra (HAUSER, 2000, p. 5).

Cermica Policromada Nazca

A iconografia e o simbolismo das Linhas de Nazca esto presentes na cermica e na tecelagem nazca. Influenciados pela antiga civilizao paracas, as cermicas nazca so caracterizadas pela policromia - uso de desenhos geomtricos e imagens coloridas de pssaros, animais, peixes, plantas e deuses. O mais notvel que os Nazca empregavam uma paleta de no mnimo 10 cores, mais do que a usada em qualquer outra cultura da Amrica prcolombiana. Tais cores so obtidas usando-se uma argila lquida feita de pigmentos minerais, como xido de ferro para produzir o vermelho e mangans para o preto. As cermicas nazca eram feitas na forma de tigelas, canecas, pratos, vasos e vasilhas com um ou dois bicos e uma ala. As vasilhas nazca s vezes mostram cenas de decapitao, porque o ritual de sacrifcio era uma prtica comum nos Andes. Essas vasilhas podiam ser usadas nas casas, embora fosse mais comuns como oferendas funerais. A utilizao de algumas formas era permitida apenas aos membros das classes mais altas da sociedade. Em geral, as cermicas eram feitas com rolos de argila. Pigmentos minerais eram, ento, aplicados antes da queima e a peas eram polidas para exibirem um acabamento brilhante.

Arte Egpcia
O perodo compreendido entre os anos de 2649 a.C e 1070 a.C., no antigo Egito - durante o qual 18 dinastias chegaram ao poder -, testemunhou a produo de uma notvel variedade de pinturas, esculturas, arquitetura, joalheria, produtos txteis, cermicas, paisagismo e vestimentas. Os artistas egpcios, em primeiro lugar, comunicavam doutrinas polticas, sociais e espirituais e suas obras sempre exerciam alguma funo religiosa, dinsticas ou cultural. apesar da expectativa de que trabalhassem dentro dos sistemas de representao ento aceitos, eles exibiam uma tcnica altamente apurada e grande criatividade. No havia distino entre a "arte" e o "artesanato", Diviso que surgiu durante a primeira fase do Renascimento. A arte egpcia refere-se arte desenvolvida e aplicada pela civilizao do antigo Egito localizada no vale do rio Nilo no Norte da frica. Esta manifestao artstica teve a sua supremacia na regio durante um longo perodo de tempo, estendendo-se aproximadamente pelos ltimos 3.000 a.C. e demarcando diferentes pocas que auxiliam na classificao das diferentes variedades estilsticas adotadas. O tempo e os acontecimentos histricos encarregaram-se de ir eliminando os vestgios desta arte ancestral, mas, mesmo assim, foi possvel redescobrir algo do seu legado no sculo XIX, em que escavaes sistemticas trouxeram luz obras capazes de fascinar investigadores e at mesmo o olhar amador. A arte do antigo Egito serve polticos e religiosos. Para compreender a que nvel se expressam estes objetivos necessrio ter em conta a figura do soberano absoluto, o fara. Ele dado como representante de Deus na Terra e este seu aspecto divino que vai vincar profundamente a manifestao artstica. Deste modo a arte representa, exalta e homenageia constantemente o fara e as diversas divindades da mitologia egpcia, sendo aplicada principalmente a peas ou espaos relacionados com o culto dos mortos, isto porque a transio da vida morte vista, antecipada e preparada como um momento de passagem da vida terrena vida aps a morte, a vida eterna e suprema. O fara imortal e todos seus familiares e altos representantes da sociedade tm o privilgio de poder tambm ter acesso outra vida. Os tmulos so, por isto, dos marcos mais representativo da arte egpcia, l so depositados as mmias e todos os bens fsicos do cotidiano que lhe sero necessrios existncia aps a morte.

A arte egpcia, semelhana da arte grega, apreciava muito as cores. As esttuas, o interior dos templos e dos tmulos eram profusamente coloridos. Porm, a passagem do tempo fez com que se perdessem as cores originais que cobriam as superfcies dos objetos e das estruturas. As cores no cumpriam apenas a sua funo primria decorativa, mas encontravam-se carregadas de simbolismo. Preto: Era obtido a partido do carvo de madeira, estava associado noite e morte; Branco: Era obtido a partir do cal ou do g esso, era a cor da pureza e da verdade; Vermelho:Era obtido a partir de ocres, representava a energia, o poder e a sexualidade; Amarelo: Era obtido a partir do xido de ferro hidratado, os Egpcios associaram esta cor eternidade. As esttuas dos deuses eram feitas a ouro, assim como os objetos funerrios do fara, como as mscaras

Lei da Frontalidade
O corpo humano, especialmente o de figuras importantes, representado utilizando dois pontos de vista simultneos, os que oferecem maior informao e favorecem a dignidade da personagem: os olhos, ombros e peito representam-se vistos de frente; a cabea e as pernas representam-se vistos de lado. O fato de, ao longo de tanto tempo, esta arte pouco ter variado e se terem verificado poucas inovaes, deve-se aos rgidos cnones e normas a que os artistas deveriam obedecer e que, de certo modo, impunham barreiras ao esprito criativo individual. A conjugao de todos estes elementos marca uma arte robusta, slida, solene, criada para a eternidade.

Mscara morturia de Tutancmon c.1324 A.C.

A magnfica mscara fnebre de Tutancmon (reinou de 1333 a.C.-1323 a.C) provavelmente o mais famoso exemplar da arte egpcia. Combina materiais extravagantes e o domnio completo das tcnicas para criar uma impresso de grandeza e complexidade. Embora as mscaras fnebres fossem usadas desde a quarta dinastia, elas se tornaram bem mais elaboradas durante o Reino Novo (c1550 a.C-1070a.C), quando os metais preciosos passaram a ser cada vez mais usados. A mscara de Tutancmon foi moldada em folhas de ouro, posteriormente soldadas. em verses mais modestas, os traos faciais e outros detalhes eram apenas pintados, mas, neste exemplar, o artista obtm um efeito mais mag nfico com variadas incrustaes, especialmente na gola bem trabalhada. Entre os materiais utilizados esto lpislazli, cornalina, obsidiana e vidro de cor turquesa.

A mscara fnebre tinha um papel importante na proteo dos restos mortais contra o dano e a decomposio. Segundo os preceitos da religio egpcia, tal preservao era considerada essencial para que a alma do fara pudesse renascer aps a morte. Depois que o corpo era embalsamado e que os sacerdotes recitavam as palavras necessrias do Livro dos Mortos, a mscara era colocada em posio, protegendo a cabea do fara. Era presa a um casquete desenhado que, por sua vez, era grudado ao corpo com uma resina expressa. Quando a mscara foi descoberta, a cobertura estava to presa que ela s pode ser removida depois que a cabea da mmia foi separada do corpo. O nemes tradicionalmente usado pelos faras feito em ouro e lpis-lazli material to caro que j foi chamado de ouro azul. Os faras eram considerados a encarnao do deus do cu. Tambm eram associados ao deus do sol, simbolizado pelo ouro. Elementos tradicional nos enfeites de cabea de um fara, a cobra, ou uraeu, era smbolo de Qadjet, deusa protetora do Baixo Egito. A seu lado, a cabea da ave o emblema da deusa abutre Nekhbet, esprito encarregado de cuidar do Alto Egito. A elaborada gola feita com ouro e contas de cermica foram presas ombreiras douradas, decoradas com cabeas de falco. Seus olhos e bicos so feitos de obsidiana. O falco era a forma anima de Hrus, deus do cu, e por associao, um smbolo da condio divina do fara.

Arte da China Antiga

A China tem a mais longa tradio cultural do mundo, com uma histria contnua de mais de 3.000 anos. A cultura chinesa conheceu uma notvel longevidade e expanso geogrfica que remonta pelo menos ao terceiro milncio A.C. altura em que este povo se concentrava na regio do Rio Amarelo. A periodizao da civilizao chinesa foi estabelecida atravs das diferentes dinastias que governaram a nao, desde as precursoras Shang (1650 a.C.-1027 a.C.), cujas produes culturais se enquadram no perodo do bronze e Zhou (1027 a.C.-256 a.C.). Foi durante a poca Tang (618-907d. C.) que o pas atingiu a maior dimenso territorial de toda a sua histria. Seguiram-se a poca Sung (960-1279), a dinastia Ming (1368-1644) e o perodo Qing ou Manchu, que correspondeu ltima dinastia imperial (1644-1911). Caracterizada pela serenidade e permanncia das formas expressivas e pela rigidez de valores estticos, a cultura chinesa procurou sempre, atravs das suas realizaes artsticas a harmonia com o universo. A arte chinesa significativa no apenas pela beleza, mas tambm porque foi a maior fonte de inspirao para todo o Oriente - Japo, Coreia, Tibete, Monglia, Indochina e sia Central. A Europa tambm deve China muitos dos seus impulsos artsticos, bem como a introduo de variadas tcnicas, principalmente na cermica e na tecelagem. A postura em relao s artes apresentava muitas diferenas entre a China e o Ocidente. O amador erudito, por exemplo, tinha geralmente um status mais elevado do que o profissional, e no havia distino entre belas-artes e artes aplicadas. Na verdade, a caligrafia na China h muito tempo j era considerada a mais nobre das artes. A pintura era uma forma desenvolvida da caligrafia, e ainda hoje as duas apresentam relaes bem prximas. O pintor, em vez de pintar seus quadros em telas ou madeira com tintas a leo, geralmente trabalhava em seda ou papel com aquarela. Alm disso, a vitalidade e o ritmo das pinceladas era mais importante que o naturalismo da representao. O escultor utilizava pedra, madeira ou bronze, mas algumas vezes modelava ou revestia suas obras com laca, uma forma de arte originria da China. A porcelana tambm foi fabricada pela primeira vez na China, mais de mil anos antes que o segredo de sua manufatura fosse conhecido na Europa, no incio do sculo XVIII. O jade outro tipo de material associado China, tendo sido utilizado na confeco de objetos rituais, armas cerimoniais, jias e pequenas esculturas.

Um dos acontecimentos mais importantes da dinastia Han (206 a.C.-220 d.C.) foi a introduo do budismo, proveniente da ndia e da sia Central, uma vez que os templos e mosteiros budistas se tornaram os grandes patrocinadores e guardies das artes. Os exemplos mais bem preservados so aqueles que, seguindo o modelo indiano, foram escavados nas faces das rochas, decorados com esculturas e afrescos. Estes templos pertencem ao terceiro perodo da arte chinesa, cujo clmax foi atingido pelas dinastias Sui (581-618) e Tang (618-907). A China foi unificada aps um perodo de invases e guerra civil, quando todas as artes floresceram. O metal foi trabalhado na China pela primeira vez h aproximadamente 4 mil anos, durante a dinastia Xia. Os artefatos chineses remanescentes do perodo anterior a essa dinastia consistem principalmente de formas de cermica, j bastante sofisticadas, e artefatos feitos com ossos ou pedras. O desenvolvimento da metalurgia chinesa foi rpido. Durante o domnio da primeira dinastia Chinesa, a Shang 9c.1700 a.C.-105 a.C.), o bronze foi ostensivamente usado em objetos importantes, como vasos cerimoniais e de banquetes, para ser uma alternativa a materiais como jade, chifre, marfim, rocha e laca. Esttuas de bronze de qualidade e complexidade sem precedentes foram feitas no note da China, em regies do vale do rio Amarelo na provncia de Henan, como Erlitou, Anyang e Zhengzhou. Os artesos desenvolveram um refinado processo de molde com pedaos de argila, que os permitiam criar vasos com elementos decorativos elaborados na superfcie, como o impressionante vasilhame de vinho em bronze em forma de elefante. Os vasos tinham formas variadas, dependendo da funo - se eram feitos para guardarem vinho, gua, gros ou carne , e alguns exibiam caracteres possveis de serem decifrados, uma prova do desenvolvimento da escrita. A arte da laca, inventada na China, era muito avanada no tempo do marqus Yi. Laca era uma camada resistente e durvel originalmente inventada para proteger madeira, bambu e outros materiais da gua e de outras formas de deteriorao, mas o processo logo se tornou igualmente admirado como meio de decorar e aumentar a beleza de objetos finos. A laca era uma substncia bastante txica, extrada da seiva de plantas nativas e aplicada em brias camadas finas para se conseguir um revestimento final brilhoso. O trabalho era perigoso, demorado, exigia muita habilidade e, por isso mesmo, era cara - um documento menciona a laca como sendo 10 vezes mais cara do que o bronze. O perodo dos Reinos Combatentes chegou ao fim graas a Qin Shin Huangdi, que unificou a China em 221 a.C. Conhecido como o Primeiro Imperador Amarelo, ele continua sendo um personagem extremamente controverso da histria chinesa. Quin encomendou projetos gigantescos, cincluindo um mausolu do tamanho de uma cidade protegido por um exrcito de terracota em tamanho natural e um sistema nacional de estradas que consumiu a vida de muitas pessoas para se concludo. Outro grande projeto foi uma precursora da Grande Muralha, construda para afastar tribos nmades saqueadoras do norte. Depois da morte do imperador, em 210 a.C., sua dinastia, a Qui, durou apenas trs anos. Qin Shi Huangdi foi sucedido pela dinmica dinastia Han (206 a.C-220 d.C), uma das eras de ouro da cultura chinesa. Foi durante a dinastia Han que a grande Rota da Seda se tornou ainda mais ativa, atraindo novas influncias culturais para o pas e elevando os artefatos chineses para o Ocidente. Foi nessa poca que a seda chinesa cheou at Roma e as contas de vidro romanas foram levadas at a China. A cermica evoluiu consideravelmente nesse tempo. Mausolus eram decorados com imagens pintadas e esculpidas em argila, de tamanho muito mais reduzido que no perodo Chin. Tais imagens, conhecidas como yongs, que tambm aparecem em msicas e danas, contm informaes sobre a vida na China daquela poca.

Exrcito de Terracota
O primeiro imperador da China, Qin Shi Huangdi planejou para si uma imensa necrpole subterrnea composta por sales e outras estruturas cercadas por uma muralha com portes. Esse complexo era "protegido" por um gigantesco excito com mais de 8 mil figuras em terracota enterradas em valas entre trs trincheiras separadas. Uma quarta trincheira foi encontrada vazia. Acredita-se que a primeira e maior delas, que abriga mais de 6 mil figuras de homens da infantaria, charretes e cavalos, represente o exrcito principal do primeiro imperador. Os soldados e cavalos esto em formao de batalha, de p, entre muralhas de barro. Originalmente, o cho era pavimentado e as paredes, cobertas. O segundo fosso contm cerca de 1.400 figuras da cavalaria e da infantaria, alm de charretes. Representava a guarda militar. No terceiro fosso, o menor dos quatro, com 68 figuras em uma rea de 40m, fica uma unidade de comando composta por oficiais e uma carruagem de guerra puxada por quatro cavalos.

A criao dos guerreiros

Os corpos dos guerreiros de terracota foram construdos em barro levado ao forno e produzidos em massa a partir de mdulos ou unidades intercambiveis. As figuras so pouco maiores do que o tamanho real, e os oficiais so mais altos do que os soldados. Embora foram modelados a partir de uma variedade de tipos preestabelecidos. O exame de peas quebradas e desmontadas revelou que barro fino foi espalhado e prensado em moldes ocos e porosos. As sees prensadas eram reunidas para formar uma figura completa e finalizadas manualmente. Usaram-se oito moldes faciais, mas, como o imperador ordenou que nenhum rosto deveria se repetir, os escultores aplicaram traos individualmente, como narizes e orelhas, para alterar cada rosto antes de irem ao fogo. Depois de esfriarem, as esculturas foram pintadas com uma variedade de pigmentos sobre uma camada de laca. Quando novas, as figuras tinhas tinham cores vibrantes, bem diferentes do cinza montono de hoje. Vestgios das cores sobrevivem em algumas reas, como no rosto do guerreiro.

Arte da Grcia Antiga

A arte e a arquitetura gregas de 750 a.C. at o surgimento dos romanos tiveram um efeito fundamental na evoluo da arte e da cultura no Ocidente. Os gregos criaram vrias obras de arte para enfeitar templos e prdios pblicos, para celebrar vitrias em batalhas, as pessoas famosas e os mortos, e como oferendas aos deuses. O realismo idealizado da arte grega foi redescoberto durante a Renascena Italiana e se tornou o padro que a maioria dos artistas ocidentais almejou alcanar at o sculo XIX. Por arte da Grcia Antiga compreende-se as manifestaes das artes visuais, artes cnicas, literatura, msica e arquitetura daquele pas desde o incio do perodo geomtrico, quando, emergindo da Idade das Trevas, iniciou-se a formao de uma cultura original, at o fim do perodo helenstico, quando a tradio grega se dissemina por uma larga rea entre a Europa, frica e sia, abrangendo o intervalo de aproximadamente 900 a.C at 146 a.C., data em que a Grcia caiu sob o domnio Romano. Entretanto, esses limites cronolgicos no so um consenso entre os historiadores. Nos sculos VII e VI a.C., a Grcia era formada por cidades-estados autnomas. O perodo foi marcado pela estabilidade, pela prosperidade, pela ascenso de uma classe mdia e pelo surgimento da democracia. Em meados do sculo VII a.C., as trocas comerciais entre a Grcia e os centros mercantis do Levante e do delta do rio Nilo chamaram a ateno dos artistas gregos para a arte do Egito e do Oriente prximo. A arquitetura e a escultura de monumento egpcias influenciaram os gregos no sentido de se afastarem da arte geomtrica e a adotarem os estilos e temas que caracterizam a arte grega arcaica. O desenvolvimento de uma identidade artstica especificamente grega fez com que as artes prosperassem do litoral da sia menor e das ilhas Egeias at a Grcia continental, a Siclia e o norte da frica. Os exemplos mais conhecidos da arte grega antiga, e os que mais profundamente influenciaram as geraes posteriores, pertencem ao perodo clssico, quando conheceram aprecivel unidade ideolgica e morfolgica, encontrando os seus alicerces numa filosofia antropocntrica de sentido racionalista que inspirou as duas caractersticas fundamentais deste estilo: por um lado a dimenso humana e o interesse pela representao naturalista do homem e, por outro, a tendncia para o idealismo, traduzido na adoo de cnones ou regras fixas que definiam sistemas de propores e de relaes formais para todas as produes artsticas. Porm, a arte da Grcia Antiga no se resume no perodo clssico, que abrange pouco mais de cem anos de sua longa histria, e teve manifestaes de grande importncia antes e depois dele, cujos ideais e prticas eram bastante distintos. O aspecto mais notvel da nova arte grega foi o desenvolvimento

rpido da escultura, de um arqutipo arcaico simtrico e inicialmente geomtrico inspirado pelos egpcios a uma anatomia e uma expresso realista, exemplificadas pela esculturas do Partenon, em Atenas. Esse perodo arcaico foi dominado por dois tipos de esculturas em larga escala e sem apoio: O kouros masculino, um jovem nu em p, e seu equivalente feminino, a Kore, uma jovem em p vestida. Essas esculturas revelam influncias egpcias na postura, no estilo linear e nas propores. No primeiro perodo enfocado, chamado geomtrico (c. 900-700 a.C.), a escultura se manifestava discretamente, atravs de estatuetas votivas de pequenas dimenses em bronze e barro, mostrando formas altamente estilizadas de pessoas e animais, evidenciando uma artesania de considervel habilidade. No foram encontrados traos de estaturia de grande porte, mas possvel que tenha existido, realizada em materiais perecveis como a madeira. Outros artefatos como armas, jias, camafeus e vasos podiam trazer pequenos adornos de carter escultrico. O propsito e significado dessa produo ainda so obscuros, dada a ausncia de inscries que os descrevam, mas seu achado primariamente em contextos fnebres leva a crer que tinham funes religiosas. As diferenas estilsticas entre a escultura grega arcaica e a do incio do perodo clssico ficam aparentes quando se comparam as duas imagens de guerreiros cados presentes no Templo de Afaia, em Egina, na Grcia. A mais antiga, o guerreiro arcaico do fronto oeste, exibe o sorriso arcaico e tem seu cabelo estilizado em cachos desenhados com rigidez; embora a imagem tenha sido entalhada, a pose bidimensional. Diferente dela, o guerreiro clssico do fronto leste exibe um realismo mais convincente na rotao do torso e na representao dos msculos. Em seguida, durante o perodo dedlico (c.650-600 a.C.), tambm chamado orientalizante, a escultura recebe influncia oriental e egpcia e aumenta suas dimenses, com um estilo caracterizado pela rgida frontalidade, o modelado achatado do corpo e o desenho simplificado da anatomia, que antes uma abstrao do que uma observao da natureza. O rosto esquemtico e triangular, as orelhas podiam ser omitidas e o cabelo cai em grossas madeixas. As pernas so usualmente longas e a cintura alta e estreita. Nesta fase se inicia a consolidao de dois modelos formais de grande importncia para o subsequente perodo arcaico: a figura masculina (kouros) e a feminina (kore). O perodo arcaico (c. 600-500 a.C.) assistiu progressiva urbanizao da Grcia, passando a cultura se concentrar nas cortes das novas cidades, as plis, que iniciavam tambm a florescer com total autonomia - da a formao de escolas artsticas regionais, tendo como principais centros Atenas, Esparta e Corinto. A decorao escultrica arquitetnica se tornou mais comum

e apareceram diversos exemplos notavelmente experimentais, testando novas formas de composio em grupo e novas formas de narrativa visual. Entre os materiais, o mrmore passou a ocupar um lugar privilegiado, mas a terracota continuou a ser bastante usada. O perodo helenstico inicia com a morte de Alexandre, o Grande, em 323 a.C., e se estende at a dominao romana em 146 a.C., mas alguns autores o prolongam at a conquista romana do Egito em 50 d.C., ou at 31 d.C., data da Batalha de Actium, quando Augusto derrotou Marco Antnio e encerrou a dinastia ptolemaica egpcia.[39][40] Foi um perodo de grande expanso para a arte grega, levada por Alexandre at a sia e norte da frica, de onde recebeu vrias influncias. A escultura helenstica cosmopolita, muito mais variada do que a clssica, e em termos tcnicos mais refinada e virtuosstica. Desenvolveu-se numa fase em que se deu grande valor Histria, assimilando com isso elementos de estilos mais antigos em snteses novas e eclticas. Tambm foi marcante a secularizao em todos os domnios da arte, surgiram colecionadores e foram abertas galerias pblicas, e popularizou-se a representao da infncia e de temas profanos e domsticos. Outros temas, como a morte, o sofrimento, o erotismo, o grotesco, a alegria despreocupada, a velhice, as deidades no-olmpicas, antes pouco explorados, apareceram com frequncia, ao mesmo tempo em que apareceram as primeiras representaes verossmeis de fisionomias individuais, os primeiros retratos verdadeiros. Entre suas contribuies originais tradio grega de escultura esto o desenvolvimento de novas tcnicas e o aperfeioamento da representao da anatomia e da expresso emocional, abandonando-se o genrico em favor do especfico. O helenismo provocou uma mudana na funo da arte. Os novos patronos eram sucessores de Alexandre, cada qual promovendo seu prprio imprio dinstico. A arte, anteriormente destinada aos templos, como oferendas aos deuses ou para a glorificao do Estado grego, era agora usada para embelezar casas e palcios, para celebrar vitrias militares ou representar deuses greco-egocios locais. Os temas dos retratos aumentaram sua abrangncia; antes restritos realeza, eles agora continham figuras grotescas, crianas e velhos. A variedade de etnias retratadas, incluindo muitas de origem africana, reflete a diversidade do mundo helenstico. O perodo helenstico testemunhou o fim do estilo clssico. As expresses faciais, anteriormente estoicas e sem emoo, ganharam contornos para expressar tormentos psicolgicos e fsicos. O desejo helenstico de representar a tenso psicolgica evidente no rosto dos gigantes, e seus torsos esculpidos so retratados com um realismo anatmico apurado. Na cermica, os artesos levaram a pintura de silhuetas corntias para Atenas. Em 550 a.C., esse tipo de pintura evoluiu para os vasos com pinturas em preto, nos quais smbolos e imagens em preto se sobressaem contra o fundo vermelho da argila no esmaltada. Vasos com

pinturas em preto retratam cenas da mitologia grega, assim como aspectos da vida da poca, como funerrios, competies esportivas e feitos heroicos no campo de batalha. A cermica com pinturas em preto ateniense ou tica foi muito exportada para todo o Mediterrneo. Os pintores de vos ticos como Exquias expandiram as fronteiras desse tipo de cermica ao introduzirem novas formas e tcnicas de colorao base de gua. A inveno da tcnica de pintura vermelha em c.530 a.C deu aos artistas mais oportunidades para desenharem e, por isso, tornou-se dominante. Na cermica de pintura vermelha, as formas e os desenhos surgem como argila no esmaltada vermelha, contra um fundo preto esmaltado. As imagens so delineadas previamente e o fundo pintado de preto, o que permite que os desenhos sejam preenchidos com tinta e no entalhados com um buril. A tcnica usada nas cermicas de pintura vermelha permitiam um realismo maior do que a tcnica usada nos vasos ticos e tambm facilitava a representao da forma humana.

Msica
O que se sabe da msica grega deriva principalmente de fontes literrias e da iconografia. Sobrevivem escassos e fragmentrios exemplos de peas musicais anotadas, cujo deciframento ainda objeto de disputas. Tambm chegaram aos nossos dias tratados tcnicos, o seu sistema terico de modos, alguns vestgios de instrumentos e algumas melodias foram transmitidas por escritores medievais. A msica era onipresente na sociedade grega, decorava os festivais pblicos, acompanhava os guerreiros nas batalhas e os pastores nas lides do campo, e entretinha as famlias no recesso do lar. Era alm disso parte da educao regular de todo membro da elite. Muitas vezes estava associada dana e ao teatro. Fazia parte de muitos de seus mitos e desde longa data se firmou uma ideia de que era um poder efetivo, capaz de alterar a disposio do ouvinte para o bem ou para o mal. Mais do que isso, o estudo da msica entre os gregos no se resumia a uma frmula para a produo de melodias, mas era uma descrio matemtica e filosfica de como o universo era construdo, com os astros vibrando em conjunto no que se chamou de "harmonia das esferas". A msica humana deveria refletir a harmonia csmica. Disso deriva a forte associao da msica com a tica e a pedagogia.

Literatura e teatro
Segundo Tim Whitmarsh, na Grcia Antiga no havia o hbito da leitura como hoje em dia, em que ele se caracteriza primariamente como uma atividade individual exercitada em horrios de cio. Antes, era uma atividade engajada e ideologicamente orientada, fazendo parte integral da vida da plis e desejando excitar debate e reflexo socialmente significativos. O povo se reunia nos festivais e cerimnias pblicas para ouvir a rcita dos poetas ou dos espetculos teatrais, cujos textos eram escritos tambm em versos e cujo contedo tinha razes tradicionais e trazia

a todos uma mensagem coletiva. Muitas vezes tais rcitas eram acompanhadas de msica e dana, um trao que permaneceu constante ao longo da histria grega.

nforas
nforas so vasos antigos de origem grega de forma geralmente ovoide e possuidoras de duas alas. Confeccionados em barro ou terracota, com duas asas simtricas, geralmente terminado em sua parte inferior por uma ponta ou um p estreito, e que servia sobre tudo para o transporte e armazenamento de gneros de consumo, tal como a salmoura. Era usada pelos gregos e romanos para conter sobretudo lquidos, especialmente o vinho. Servia tambm para conter azeite, frutos secos, mel, derivados do vinho, cereais ou mesmo gua.

Friso do Partenon
O friso Jnico esculpido do Partenon, em Atenas, uma das obras mais intrigantes no panteo das artes gregas. Acredita-se que ele tenha sido criado sob as instrues do escultor, pintor e arquiteto Fdias e, depois da morte dele, pelos pupilos de seu ateli. A perfeio do entalhe simboliza o apogeu do estilo clssico. A complexidade da composio no se assemelha a nenhuma outra obra de arte Greco-romana. Fragmentos do friso esto dispersos por toda a Europa, com as maiores partes do British Museum, em Londres, e no Museu da Acrpole, em Atenas. O friso ficava no alto da parede externa da cella, ou cmara interiror, do Partenon, no centro do templo. O tema do friso do Partenon nico na escultura grega. Acredita-se que represente o festival Panateneias, o mais importante de Atenas, que acontecia a cada quatro anos e era visto por todos, exceto pelos escravos, que viviam na cidade e nos arredores. Uma procisso na qual um enorme manto era carregado culminava numa cerimnia dedicada deusa Atena Polia, guardi da cidade. No friso, o carter religioso da procisso indicado pelo sacrifcio de animais, pelos msicos e pelos carregadores de vinho. A complexa composio, com homens montados, carruagens e divindades, contm cerca de 378 personagens e 245 animais.

Pintura de figuras negras

A tcnica de pintura de figuras negras nos vasos teve origem em Corinto em c.700 a.C. e floresceu por dois sculos at ser obscurecida pela tcnica de pinturas vermelhas, por volta de 530 a.C. As pinturas negras eram feitas ao se criarem silhuetas em negro com um pigmento lustroso e se fazerem incises dos detalhes lineares, de forma a permitir que o barro plido aparecesse sob o negro. Toques de pigmentos vermelhos e brancos so adicionados ao vaso antes de ser levado ao fogo. Foi um mtodo revolucionrio na decorao da cermica. Antes de sua inveno, a Grcia s conhecia o estilo geomtrico, com suas limitaes, a Grcia s conhecia o estilo geomtrico, com sua limitada silhueta angulosa. Por volta de 630 a.C., os artistas atenienses comearam a empregar a tcnica de pintura de figuras negras em seus vasos, com habilidade cada vez maior e, em c530 a.C., os vasos com pinturas negras de tica eram exportados para toda a Grcia e Mediterrneo. As obras de Exquias e de contemporneos como Lydos (c560 a.C - 540 a.C) e Amasis (c550 a.C. - 510 a.C.) so inovadoras ao empregar uma narrativa na decorao. Eles aperfeioaram a tcnica de pintura negra em cenas como as mostradas aqui, de autoria de Exquias, em que jax e Aquiles jogam, e a que se encontra do outro lado do vaso, que mostra os "gmeos" Castor e Pluz.

Introduo ao Renascimento
Embora o Renascimento seja considerado o perodo de retomada da Antiguidade clssica, ela nunca chegou a desaparecer de fato. Ao contrrio, sobreviveu durante toda a Idade Mdia, aps a qual foi na realidade redescoberta, vista sob uma nova luz pelo movimento renascentista, que anunciou uma mudana fundamental de atitude em relao a ela. Uma questo central foi a compatibilidade entre o cristo e o pago. Na arte medieval, os motivos clssicos eram usados para ilustrar temas cristos, enquanto os temas clssicos eram apresentados sob formas medievais. A unio entre forma clssica e tema clssico s ocorreu no Renascimento, porm essa reintegrao no significou uma simples volta ao passado. Os gostos tinham mudado, o que exigia novas formas de expresso, alm de estilstica e iconografia diferentes tanto da arte clssica quanto da medieval, e, no entanto relacionadas a elas e tributrias de ambas. Esse o verdadeiro significado e a verdadeira funo da arte renascentista. senso comum que o Renascimento comeou com Giotto, no porque sua bor represente uma retomada da forma clssica ideal, que s aparece pela primeira vez nas pinturas de Masaccio, mas porque revela um novo relacionamento entre Deus e a humanidade. Os dois sculos que se iniciaram com a obra de Masaccio foram um perodo de enorme inovao e colaborao, de longos processos de tentativa e erro, no qual objetivos, ideias e tcnicas eram passados do mestre para o discpulo e ocasionalmente at mesmo do discpulo para o mestre, como no caso de Giorgione e Bellini. Os artistas aprendiam uns com os outros. Por vezes isso resultou no que chamamos de obra de gnio. Essa inovao era alimentada por rivalidade e competio, assim como pelo desejo de exceder. Imagine que Michelangelo e Rafael trabalharam separadamente no mesmo edifcio, o Vaticano, para o mesmo patro, por vrios anos. Foi um perodo empolgante e estimulante, em uma poca de grandes mudanas sociopolticas. Manifestaes artsticas dessa qualidade no acontecem isoladas em um vcuo, mas pertencem a um contexto.

Renascena Italiana
Na histria europeia, a Renascena marca a transio do fim da Idade Mdia para o surgimento da Idade Moderna. O termo faz referncia ao ressurgimento do interesse pelos tesouros intelectuais e artsticos da Grcia e da Roma antigas. Obras de autores clssicos como Plato, Aristteles, Ccero e Homero, que haviam cado na obscuridade no Ocidente, so redescobertas, e com elas uma viso mais humanista, que d prioridade ao homem e s realizaes humanas. Embora no seja de maneira nenhuma uma rejeio ao conhecimento teolgico - a venerao e a simbologia crists continuam a inspirar os artistas da Renascena -, essa abordagem estava em desacordo com os ensinamentos da Igreja Medieval, que insistia que a Humanidade no poderia alcanar nada sem a ajuda de Deus. A redescoberta do mundo clssico alterou radicalmente a pintura, a escultura e a arquitetura na Itlia. A histria e a mitologia romanas eram exploradas como temas artsticos. A arte devocional - plana e linear na Idade mdia - se tornou mais naturalista, refletindo uma observao mais cuidadosa da forma humana e da natureza, e tambm o desenvolvimento de tcnicas artsticas como a perspectiva. Na Florena do sculo XV, muitas pessoas acreditavam que estavam vivendo uma nova era: "Onde estava a arte da pintura at que Giotto tardiamente

a recuperasse?", perguntava o historiador e funcionrio pblico florentino Matteo Palmieri no livro On Civil Life (c.1432); "Uma caricatura dos traos humanos! a Escultura e a arquitetura, que durante muitos anos se restringiram mera imitao da arte, s hoje comearam a ser resgatadas da obscuridade." O papel da cidade, ao dar forma Renascena, celebrado na Obra Cinco mestres da Renascena florentina, provavelmente iniciada por Paolo Uccello (c.1270 - 7446). Embora nenhum fator isolado seja capaz de explicar o desenvolvimento sem precedentes que Florena vivenciou no comeo do sculo XV, vrias contribuies fundamentais foram feitas por Brunelleschi, na arquitetura, Donatello, na escultura, e Masaccio, na pintura. Em algum momento entre 1404 e 1407, Donatello e Brunelleschi viajaram juntos para Roma, a fim de estudar as runas da cidade e fazer escavaes, uma estadia que foi decisiva para o desenvolvimento da arte italiana. Claramente inspirado pelas esculturas antigas que viram em Roma, Donatello passou a esculpir e a forjar as primeiras esttuas destitudas de suporte e em larga escala desde a Antiguidade. Assim como os personagens da Antiguidade, suas esculturas eram, s vezes, de nus. A imagem em bronze de Davi, criada por Donatello na dcada de 1430, foi uma das primeiras esttuas de um nu independente da Renascena. Brunelleschi, o primeiro arquiteto da Renascena, tirou medidas do domo do Panteo e de outras construes antigas para entender a harmonia da proporo nas obras clssicas e aplicou seu talento como engenheiro para projetar o enorme domo da Catedral de Florena, Santa Maria del Fiore. Era o mais ambicioso projeto arquitetnico da cidade. A construo foi iniciada na dcada de 1290 e a nave e o coro foram concludos em 1420, aproximadamente. O grande octgono na extremidade leste da nave tinha apenas um telhado de madeira, at que Brunelleschi desse incio construo de seu domo, que foi finalizado em algum momento entre 1419 e 1436. O domo tem 42m de dimetro e a cruz no alto da abboda fica a 114m do cho. "uma estrutura to imensa e que se eleva to bruscamente em direo ao cu que encobre todos os toscanos com sua sombra", observou o arquiteto, artista, antiqurio e escritor Leon Battista Alverti (1404-1472). Brunelleschi foi provavelmente o primeiro artista a demonstrar os princpios da perspectiva linear; a geometria bsica, contudo, parece ter sido descoberta por Alberti, que a resumiu em seu trato Da pintura (1436). A perspectiva linear uma tcnica na qual o artista pode criar a impresso de profundidade tridimensional numa superfcie plana. Como cincia, a perspectiva est relacionada tica (o estudo da viso e do olho humano), mas como sistema pictrico ela s foi completamente desenvolvida no comeo do sculo XV, em meio atmosfera intelectual e artstica nica da Renascena florentina. Pela primeira vez na histria da pintura havia um sistema matemtico para calcular como dimensionar proporcionalmente o tamanho dos personagens e elementos em relao distncia. Brunelleschi tambm foi um importante inovador em outras reas e um dos primeiros mestres da Renascena a redescobrir as leis da perspectiva de um nico ponto de fuga. O pintor Masaccio ps em prtica as teorias de Brunelleschi a respeito de como sugerir profundidade numa superfcie plana. Na igreja florentina de Santa Maria Novella, Masaccio explorou o potencial da perspectiva para criar iluses ao pintar uma capela que parece se abrir para o espectador - o efeito trompe l'oeil.

Renascimento Veneziano
Entre 1300 e 1600, Veneza era o maior entreposto comercial da Europa. Embora fosse oficialmente uma repblica, como Florena, na realidade Veneza era um imprio. A cidade controlava o norte da Itlia, o litoral do mar Adritico e vrias ilhas gregas, algumas, to

distantes quanto Chipre. Governada por uma elite e uma classe de governantes de poder hereditrio, a cidade martima vivia um clima de estabilidade poltica e possua uma economia mercantil prspera, o que lhe rendeu o apelido de La Serenissima. A localizao nica de Veneza, numa laguna, e suas relaes mercantis com o Oriente influenciaram enormemente o desenvolvimento da arte. A cidade comercializava artigos exticos e luxuosos e era repleta de ceramistas, vidraceiros, marceneiros, teceles, escultores e pintores. Tecidos e desenhos orientais permeavam a cultura da cidade, o que se refletiu na arte veneziana. O pintor Giovanni Bellini (c. 1430-1516) trabalhou como artista da corte do sulto turco Mehmet II (1432-1481), pintando o retrato do conquistador de Constantinopla durante o perodo que passou na corte, em 1480. O interesse pelos retratos e pelo prestgio social pode ser visto nas grandes cenas narrativas que Vittore Carpaccio (c.1790-1525) criou para os sales de vrias scuole, ou confraternidades venezianas. Em obras como Milagre da relquia da cruz, Carpaccio d nfase aos retratos convincentes dos membros da confraternidade e exibe toda a prosperidade econmica deles. Ele situa o milagre no corao de Veneza, na ponte rialto, no Grande Canal. Ainda que as encomendas religiosas dominassem o mundo da arte, no incio do sculo XVI os objetivos dos artistas e dos patronos venezianos mudaram drasticamente. No se contendo com as imagens sacras, eles buscaram originalidade no estilo e na escolha temtica. Essas mudanas apareceu pela primeira vez na obra de Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco; c.1477-1510) e seys DIU seguidores, Ticiano (Tiziano Vecellio; c.1485-1576) e Sebastiano del Piombo (c.1485-1587). Veneza no tinha muita tradio em afrescos por causa de seu clima mido. Os artistas pintavam sobre painis ou em telas, num estilo muito mais livre, usando o potencial das novas tcnicas de pinturas a oleio para conseguir efeitos cromticos vibrantes, e mudando de ideia enquanto pintavam, As grandes telas compradas dos fabricantes de velas de navegao nas docas de Arsenale permitiram aos artistas pintar numa escala maior. Escultores venezianos como Tullio Lombardo (1460-1532) e seu irmo Antonio (c.1458-1516) estavam mais preocupados do que os pintores com o desenho da Renascena italiana de recriar o mundo clssico. Mas no fim do sculo XV a escultura florentina ainda era considerada importante, como se v na encomenda feita a Andrea del Verrocchio (c.1435-1488) para o monumento equestre do soldado mercenrio Bartolommeo Colleoni, em 1478. Um interesse cada vez maior pela arte de Florena e de Roma era tambm evidente na pintura, principalmente depois de 1535. Com Michelangelo (1475-1564) e os pintores maneiristas, os artistas venezianos aprenderam como tornar seu estilo e composies mais vivos, ainda que permanecessem fiis s caracterstica essenciais da arte veneziana, com suas pinceladas expressivas e cores brilhantes.

Alta Renascena

Florena foi, sem dvida, o centro da Renascena artstica europeia durante a maior parte do sculo XV. Mas j no fim deste sculo a cidade-estado vivia um tumultuado perodo. Em 1494, com a invaso de Carlos VIII da Frana a famlia Mdici, que governava a cidade, foi obrigada a fugir de Florena. Em 1498, depois de perturbadores eventos polticos, o frei dominicano Girolamo Savonarola foi condenado e queimado em praa pblica. Enquanto isso, a corte papal voltara para Roma, depois de passar muito tempo em Avignon. Em 1420, o Papa Martinho V achou Roma to dilapidada e deserta que mal parece uma cidade. O retorno do papado trouxe consigo uma nova onda de confiana e riqueza, estimulando o mecenato, ao mesmo

tempo em que os papas se dedicavam a restaurar as estruturas da antiga cidade para fazer dela novamente um centro adequado ao mundo cristo. Florena continuou a ser produtiva no sculo XVI, mas durante o perodo chamado de Alta Renascena os mais importantes desenvolvimentos artsticos se deram em Roma. A capital do papado tinha dois formidveis bens culturais: sua herana crist e seu passado clssico romano. As duas coisas atraam artistas e estudiosos de toda a Itlia e Europa. O grande projeto papal para a revitalizao de Roma estava concentrado na reorganizao da regio em torno do Vaticano e da Igreja de So Pedro. O papa Sisto IV ordenou a contruo de uma nova capela cerimonial no palcio do Vaticano, e sua decorao foi confiada a uma equipe de artistas de Florena e da Itlia central. As paredes laterais dessa nova construo, a Capela Sistina, so um conjunto de afrescos que retratavam a vida de Moiss e Cristo, dando nfase nova autoridade papal e linhagem apostlica que comeava com So Pedro. Contratado pelo papa Sito IV, Perugino foi um dos primeiros artistas italizanos a trabalhar com tinta a leo. A capela foi decorada e estava pronta para a consagrao durante a festa da Anunciao, em 15 de agosto de 1483. Muitos artistas e arquitetos viajaram para a Cidade Eterna a fim de trabalhar nos projetos artsticos fomentados por vrios patronos papais. Entre eles estavam Donato Bramante (c.14441514), Michelangelo (Michelangelo Buonarroti; 1475-1564), Rafael (Raffaelo Sanzio da Urbino; 1483-1520), Pinturicchio (Bernardino di Betto; c.1454-1513) e Luca Signorelli (c.1440-1523). Ruas e bairros completamente novos cresceram na cidade, novas igrejas foram construdas e decoradas, e o projeto da Baslica de So Pedro comeou a ganhar forma. Boa parte do trabalho consistia em pintar afrescos para as grandes e novas edificaes do Vaticano, mas tambm havia outras encomendas. Pinturicchio, de Pergia, pintou o Retato de um menino enquanto estava em Roma, antes de ajudar Perugino com os agrescos da Capela Sistina, em 1481 e 1482. A imagem do menino annimo exibe muito da inventividade, do trao delicado e da colorao de Perugino, e o cenrio de fundo, com suas colinas distantes e de cores amenas e suas rvores bem desenhadas tambm exibem o estilo de Perugino. Os artistas da Alta Renascena compartilhavam da filosofia humanstica que colocava o homem e as realizaes da Humanidade no centro de todas as coisas. Essa viso exemplificada pelos desenhos e estudos anatmicos de Leonardo da Vinc i (1452-1519), principalmente pelo desenho Propores da imagem do homem (Segundo Vetruvius), comumente chamado de O homem vitruviano. O Desenho retrata um homem em duas poses sobrepostas, com os braos e as pernas abertos, e contido ao mesmo tempo dentro de um crculo e um quadrado.