Escultura

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La Victoria de Samotracia, perteneciente a la escultura de la Antigua Grecia. Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Tambin se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.1 Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor. Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori con un prlogo tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin de artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas artsticas empleadas en la poca. En referencia a la escultura comienza as: ... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus emple hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y plsticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una nica funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o simplemente ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.2

ndice

1 Historia de la escultura o 1.1 Escultura de Europa 1.1.1 Prehistoria 1.1.2 Antigedad 1.1.3 Edad Media 1.1.4 Edad Moderna 1.1.5 Edad Contempornea o 1.2 Escultura de frica o 1.3 Escultura de Amrica o 1.4 Escultura de Asia 1.4.1 Mesopotamia 1.4.2 ndia 1.4.3 China 1.4.4 Japn o 1.5 Escultura de Oceana 2 Funcin de la escultura 3 Tipos de escultura 4 Canon de proporciones 5 Materiales o 5.1 Arcilla o 5.2 Piedra o 5.3 Estuco o 5.4 Metal o 5.5 Madera o 5.6 Marfil o 5.7 Hormign 6 Tcnicas 7 Esculturas de la antigedad famosas y desaparecidas 8 Vase tambin 9 Referencias 10 Bibliografa 11 Enlaces externos

Historia de la escultura
Escultura de Europa
Prehistoria
Artculo principal: Arte prehistrico.

Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 aos aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltacin artstica de la fertilidad;3 son las venus paleolticas, como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.3 Durante el perodo magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a la estructura del hueso.2 La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera.4 Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metalprimero el bronce y luego el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso de construccin de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conoca en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza.5 A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; represent una evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primeras monedas siguiendo los modelos helnicos, as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.6

Venus de Willendorf tallada en piedra caliza.

Bisonte. Talla de asta de reno en el extremo de un propulsor de dardos.

Bastn perforado, donde se ha grabado un ciervo (Magdaleniense Superior, Cueva del Castillo de Puente Viesgo).

Pequea escultura en bronce representando un buey de la cultura de Hallstatt datado entre el siglo VII i VI a. C. Antigedad
Artculos principales: Escultura ibera, Escultura griega clsica, Escultura helenstica, Escultura etrusca y Escultura de la Antigua Roma.

Del arte pnico y grecopnic se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrpolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las ms antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su fabricacin tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacin romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes reas del sur, centro y el levante de la Pennsula Ibrica, destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de inspiracin griega.7 La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes de los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las korai y los kouroi no son retratos de personas concretas, a los rostros se les pona una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica. De este periodo cabe citar la Cabeza de Dipiln, fragmento de una estatua colosal de mrmol del siglo VI a. C. y el Jinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta un tratamiento ms cercano al

naturalismo.8 La escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas perfectas. Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.9 Uno de los artistas ms significativo del perodo clsico fue Praxteles, autor del magnfico Hermes con Dioniso nio . Durante el perodo helnico se observa que en la creacin de esculturas, hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultrico de Laocoonte y sus hijos.10 La escultura etrusca (siglo IX a. C.-siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero tambin realizaron obras con unas caractersticas propias.11 La estatuaria vinculada a los contextos fnebres es, la produccin etrusca ms abundante y el material de eleccin, por regla general, era la terracota, como el clebre Sarcfago de los esposos.12 Posteriormente, la escultura romana recibi la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas, como las de la Columna de Trajano (114), donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la Estatua ecuestre de Marco Aurelio.13 Pero uno de los tipos de escultura que ms desarrollaron fueron los retratos, obras realistas con un marcado carcter psicolgico que se realizaron en todo el Imperio Romano.14

Dama de Elche (Museo Arqueolgico Nacional de Espaa)

Laocoonte y sus hijos del perodo helenstico (Pius-Clementino de los Museos Vaticanos). Edad Media
Artculos principales: Escultura romnica y Escultura gtica.

Las obras escultricas ms destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capitels; hay buenos ejemplos en San Vital de Rvena. Eran habituales los relieves en marfil aplicados en cofres, dpticos o la clebre Ctedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia el ao 550.15 Es caracterstico de la arte otoniano las pequeas esculturas en marfil y bronce a las que se aadan incrustaciones de piedras preciosas. Tambin de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imgenes de madera recubiertas de oro que se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en madera policromada, que se encuentra en la catedral de Colonia.16 La escultura romnica (siglo XI-siglo XIII) estaba al servicio de la arquitectura y se encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas de peregrinaje, como la del Camino de Santiago.17 Los escultores trataron diversas partes de las iglesias tmpanos, portadas y capitels con historias sobre temas bblicos, con un gran realismo. El Maiestas Domini y el Juicio Final fueron los temas iconogrficos ms representados.18 El material ms empleado fue la madera, que era usada para la elaboracin de imgenes de devocin como las Vrgenes con Nio, muy representadas por toda Catalua y por el sur de Francia. Pero, la imagen ms importante del romnico, fue el Cristo en Majestad, destacan el Volto Santo de Lucca, en la Catedral de Miln, y tambin el Cristo de Mijaran y la Majestad de Batll en el Museo Nacional de Arte de Catalua.19 La puerta de la Catedral de Chartres (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gtica, y en ella, entre otros personajes, estn representados animales fabulosos que dan forma a las grgolas. En Alemania, tanto en el exterior como el interior de la Catedral de Bamberg (siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es la la Estatua ecuestre del Caballero de Bamberg. Una innovacin son las esculturas sobre temas dramticos, con escenas de la Pasin de Cristo y la Piedad. Al final del perodo gtico, en Alemania se realizaron unos magnficos retablos, ejecutados por artistas como Tilman Riemenschneider y Veit Stoss. En el reino de Castilla trabajaron los escultores Gil de Silo y Alejo de Vaha.20 En cuanto al reino de Aragn, Aloi de Montbrai realiz el Retablo de los Sastres de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues esculpi el sepulcro de Fernndez de Luna, pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza. Tambin cabe destacar el relieve de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Catalua ejecutado por Pere Joan.20 Claus Sluter, artista flamenco, realiz la portada de la cartuja de Champmol (Dijon) y un pedestal del pozo del claustro conocido como el Pozo de Moiss. En Italia, en Pisa y Siena, los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran calidad, donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura.21 20

Dptico de marfil bizantino c. 506 a. C. en el Museo del Louvre.

Imagen de la Majestad de Batll.

Detalle de la puerta real de la Catedral de Chartres.

Retablo de los Sastres de Aloi de Montbrai (1368) (Catedral de Tarragona). Edad Moderna
Artculos principales: Escultura del Renacimiento, Escultura del Barroco y Escultura

neoclsica. Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inici con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.22 La nueva forma artstica del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigedad clsica, buscando una total exaltacin de la belleza. La matemtica se convirti en su principal ayuda, con la aplicacin en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Mdici de Florencia, los papas de Roma, adems de cardenales, prncipes y tambin los gremios.23 En esta poca la escultura prcticamente qued desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel ngel como, por ejemplo, el David. Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y Miguel

ngel, el gran artista representativo.24 En el resto de Europa fue incorporandose el nuevo estilo un poco ms tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros pases: Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra, este artista fue ms tarde a Espaa, donde tambin trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen francs, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe destacar los trabajos de Bartolom Ordez en Barcelona, en el trascoro de la catedral de la ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Pases Bajos, Conrad Meit fue un especialista de retratos y Jacques du Broeuq realiz numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollara su obra en Italia. En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana, as, a Pierre Puget era considerado como el Bernini francs.25 Uno de los temas ms habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el Memorial de Ren Chalon de Ligier Richier.26 Giambologna es el que presenta en su escultura, como El rapto de las sabinas , el estilo del manierismo. A finales del cinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad, y con la sinuosidad de unas formas en (serpentinata), una especie de movimiento de rotacin de las figuras y los grupos escultricos.27 El Concilio de Trento (1545 - 1563) marc una nueva orientacin en las imgenes religiosas; Gian Lorenzo Bernini autor de David, Apolo y Dafne y xtasis de Santa Teresa, fue el escultor que ms influy en el escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y dramticos.28 En Francia destaca la obra de Simon Guillain y de Jacques Sarazin haciendo retratos de la nobleza, la tumba del cardenal Richelieu realizada por Franois Girardon y las esculturas del jardn del Palacio de Versalles de Pierre Puget.29 En este periodo, la produccin de escultura religiosa en Espaa es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para las procesiones de Semana Santa; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar a Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Francisco Salzillo, Pedro de Mena y Alonso Cano.30 A mediados del siglo XVIII, las orientaciones de Winckelmann de alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos, hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba el neoclasicismo. La obra de JeanAntoine Houdon, originalmente barroca, adopt un carcter sereno y un verismo sin detalles anecdticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de la antigedad clsica; retrat muchos personajes del momento, como Napolen, Jean de la Fontaine, Voltaire, George Washington. Pero el escultor ms conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova, un autor muy verstil, a caballo entre el barroco, el rococ y el neoclasicismo. Por su parte, la produccin de Bertel Thorvaldsen sigui la lnea ms ortodoxa del neoclasicismo, con una expresin ms fra y esttica.31 En Catalua, se destac Dami Campeny, que viaj a Italia i recibi la influencia de Canova, igual que el andaluz Jos lvarez Cubero.32

Relieve de Esa y Jacob en la Puerta del Paraiso por Lorenzo Ghiberti.

Detalle del rostro del David de Miguel ngel.

Apolo y Dafne por Bernini.

Psique reanimada por el beso del amor por Antonio Canova. Edad Contempornea
Artculo principal: Edad contempornea.

A partir del siglo XIX los medios de comunicacin tuvieron un papel cada vez ms importante en la difusin del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con ms rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiendose o enfrentndose entre ellos. La palabra vanguardia artstica se comenz a emplear a finales del siglo XIX, y as se identificaba a los artistas que promovan actividades que se consideraba que

revolucionaban el arte, con la intencin de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresin y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura poda dejar de imitar la realidad y valorar el vaco, los juegos de luz o el volumen en negativo, o poda aadir movimiento con acciones mecnicas o con agentes atmosfricos. Cabe destacar tambin el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormign y los plsticos.33 Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representacin del entorno completo del hombre en la obra de arte total que haba imaginado el pintor alemn Philipp Otto Runge. Thophile Gautier haba declarado que de todas las artes, la que menos se presta a la expresin romntica es, sin dudar, la escultura .... Es en Francia donde surgieron algunas obras romnticas, como La marcha de los voluntarios de 1792 (oLa Marsellesa) de Franois Rude, ubicada en el Arco de Triunfo de Pars, y el artista Antoine Louis Barye con obras sobre animales.34 Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el que refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fue Auguste Rodin el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.35 36 El modernismo surgi entre el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adopt diferentes nombres segn los pases: Art nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria y Jugendstil en Alemania. En Catalua, el (modernismo cataln) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde ms sobresali, constituy un movimiento que englob todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos pblicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas: Agapit, Venanci Vallmitjana, Mariano Benlliure, Miquel Blay, Jos Limn, Eusebi Arnau y Josep Clar.37 El italiano Medardo Rosso logr extraordinarios efectos originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide Maillol, incluido en los escultores del simbolismo, realiz unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volmenes geomtricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterrnea. En esta misma lnea mediterrnea entra tambin Manolo Hugu aunque con unos inicios ms o menos cubistas.38 Picasso explor la escultura cubista, descomponiendo el volumen en planos geomtricos, en algunas obras emple elementos como cuerda, alambre o madera sin cortar. Aleksandr Rdchenko escultor, pintor, diseador grfico y fotgrafo ruso, Jacques Lipchitz y Constantin Brancusi, innovaron buscando el vaco, consiguieron la simplificacin para llegar a formas perfectas a travs de los materiales empleados.39 Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas del futurismo, como el dinamismo y la introduccin de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo, Formas nicas de continuidad en el espacio (1913) fue una de las obras clave de este movimiento.40 Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores del dadasmo, hacia el 1913 realiz esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llam el arte encontrado o ready-made, la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete.41 El constructivismo fue un movimiento aparecido en Rusia despus de la Revolucin de Octubre de 1917; artistas como Vladimir Tatlin, los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner influyeron considerablemente en el arte contemporneo.42 El neoplasticismo (De Stijl), en la misma poca (1917), buscaba la renovacin esttica y la configuracin de un nuevo orden armnico de valor universal, con una estructuracin a base de la armona de lneas y masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la

obra de Georges Vantongerloo.43 Algunos pintores surrealistas, realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictricas; cabe citar a Max Ernst (Esprragos lunares, 1935) y Joan Mir, quien emple cuerda y trozos de metal combinados.44 Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultrico fiel a la tradicin de la figuracin italiana, liderado por Arturo Martini. En este periodo tambin destacan Julio Gonzlez y Pablo Gargallo, con unas primeras obras de carcter modernista pero a partir de 1927 realizaron ensayos con trabajos en hierro; Julio Gonzlez innov con la soldadura autgena, un estilo experimental ms en el abstracto.45 En esta poca Henry Moore contribuy a desarrollar el arte de vanguardia, a pesar de que su obra no pertenece a ningn movimiento determinado; cre imgenes figurativas y estudi el volumen en el espacio.46 Como Moore, el suizo Alberto Giacometti estuvo relacionado con el surrealismo, pero a partir de 1947, se decant por la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores abstractos, como Barbara Hepworth, Alexander Calder, Alberto Snchez Prez, Pablo Serrano Aguilar, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.47 A partir de la dcada de 1970, aparecen nuevos movimientos artsticos, como el minimalista, el arte conceptual, el denominado land art, el arte povera, el hiperrealismo, el performance o la postmodernidad, con artistas como David Smith, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Richard Serra, Dennis Oppenheim, Christo y Jeanne-Claude y Antonio Lpez Garca entre otros.48

La Marsellesa, de Franois Rude

Danae, de Auguste Rodin

Sepultura (1920) en la catedral de Barcelona, de Josep Llimona

Fuente, de Marcel Duchamp

Reclining figure, de Henry Moore

"Nemesis con dos cabezas", de Genco Gulan.

Escultura de frica

El escriba sentado piedra policromada, de la dinasta V, de Saqqara (Museo del Louvre)

En el Antiguo Egipto utilizaron materiales ms duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.49 En ellas, representaban divinidades, faraones y otros personajes importantes, aunque tambin realizaron, pequeas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domsticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cmaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de carcter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneracin ha sido en la creencia de espritus de la naturaleza y veneracin a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espritus. Esta creencia en la presencia de los espritus hace que se realicen rituales, donde las obras de arte hacen de mdium. Estas obras en general son mscaras, esculturas exentas antropomrficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de rbol con la tcnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. Tambin han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura Nok, cerca de 500 a. C., la piedra o el marfil. En casi todo el continente se hacen mscaras, los baga que ocupan la parte de Guinea usan una mscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay mscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, mscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. En Ife y Benin, los yoruba trabajaron la terracota y el bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de tamao natural. En Costa de Marfil los baul adems de esculturas exentas y mscaras, tallaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geomtricos.50

Mscara de madera con adornos de conchas y cristal.

Mscara de Costa de Marfil.

Mscara con cabeza de cocodrilo.

Cabeza de rey realitzada por los yoruba.

Escultura de Amrica
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestacin artstica de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en Mxico y los incas en Per. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociacin a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su carcter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas estn todas realizadas en bloques monolticos y alcanzan ms de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque, Tikal y Chichn Itz, de donde procede una de las ms famosas esculturas el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca.51 La primera civilizacin del Per, segn los datos arqueolgicos revisados por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de Huntar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el ms grande templo de esta civilizacin. El exterior del edificio est adornado con esculturas, la mayora en bajorrelieve, habindose encontrado tambin estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura naci en el perodo entre los aos 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de Per, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los espaoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedras preciosas.52

Cabeza colosal de la civilizacin olmeca.

Guerreros toltecas representados por las famosas estatuas de los atlantes de TollanXicocotitlan.

Una de las esculturas de Chac-mool que se han encontrado en Chichn Itz

nica cabeza de Chavn de Huntar que sigue en su lugar original.

Escultura de Asia
Mesopotamia

Esfinge de Daro I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo policromado. En Mesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realiz fundamentalmente con arcilla, en las excavaciones de Ur (4000 a. C.) han encontrado numerosas pequeas estatuas de este material. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo, en el que se esculpa un relieve y luego se esmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios, tambin las superficies sepulcrales persas del palacio de Perspolis y el Friso de los arqueros, una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404 - 359 a. C.).53 ndia La historia de la escultura india se inici hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500 kilmetros sobre las cuencas de los ros Ravi y Sutlej, donde estaba establecida la cultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueolgicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas de terracota representando figuras humanas con smbolos relacionados con la fertilidad, as como una pequea Bailarina en bronce y un Busto de un rey-sacerdote en esteatita.54 Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extingui y durante un largo tiempo se entr en un perodo sin manifestaciones artsticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se form el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavain situ, de manera escultrica remataban en un capitel que sostena una escultura de tema animal, la ms famosa es el Capitel los leones en Sarnath. De esta misma poca hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la Iaks del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostracin del ideal de la belleza femenina en la cultura india.55

iv Nataraja, Tamil Nadu, dinasta Chola

Estatuilla de iaks al Museo de Patna

Descenso del Ganges en Mahabalipuram

Relieve ertico del Kama-sutra en Khajuraho Durante el Imperio kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la regin de Gandhara, cuyo arte se denomina grecobdico por la influencia de la Grecia clsica en las imgenes de Buda realizadas en este periodo.56 En el Imperio gupta se convirti en un arte clsico donde se consiguieron lneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades Brahm, Visn y Shiv. En la escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, unos templos excavados en la roca decorados con relieves magnficos, entre ellos el Descenso del Ganges de la poca de la dinasta de los Pallava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones del Kama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del pas continu la tradicin de su

escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.57 China

Detalle de algunos guerreros de terracota de la dinasta Qin.

Buda en las Grutas de Yungang en Datong.

Escultura de la dinasta Tang de Bodhisattva.

Antiguo len guardin de piedra en el museo de Shanghi. Durante la dinasta Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presin por medio de moldes. Y tambin en China se encontraron los siete mil guerreros en tamao natural de la dinasta Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utiliz un molde; datan aproximadamente del ao 200 a. C..58 Cuando el budismo se introdujo en China, hubo la

necesidad de hacer unas representaciones escultricas. La ms antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el ao 338 y se cree que fue una rplica de una de Gandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las Grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la ltima etapa de la dinasta Tang las obras de figuritas de cermica con variados temas, hacen tener una nueva visin en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aqu, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en la dinasta Ming, en sus obras arquitectnicas se instalan imgenes de grandes dimensiones como guardianes de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeas esculturas de jade o cermica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideolgicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvi a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazaas de la Revolucin.59 Japn

Imagen de Maitreya en bronce.

Gran Buda del perodo Nara en Tdai-ji.

Detalle de una imagen de Buda en Osaka.

Mscara del Teatro no japons. Del perodo Jmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cermica se han encontrado pequeas estatuas religiosas o funerarias con decoracin geomtrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbas del perodo Yayoi unos dolos de terracota en forma de animal llamados haniwa. Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que la escultura alcanz una gran importancia, fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori, de ascendencia china, entr al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imgenes de Buda, que en Japn adquiere nombres propios como el de Maitreya. En el perodo Nara cambi poco la escultura, la madera se trat con laca y yeso policromado. En el siglo XI, durante el perodo Kamakura, el escultor Jochi consigui un gran renombre y tuvo numerosos discpulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas malficas. La escultura tuvo una aplicacin cada vez menor debido al auge que adquiri por aquellos tiempos la pintura. En el perodo Azuchi-Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjes zen y mscaras para actores del Teatro no.60

Escultura de Oceana

Moai en Rano Raraku.

El arte de los nativos australianos est restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de rbol y punta de slex. Los escudos los decoran con lneas geomtricas, realizan las churingas constituidas por piedras planas de carcter totmico donde graban motivos con relacin a sus antepasados. La creacin de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por los diseos de sus objetos, hay algunos de carcter sagrado que slo pueden ser vistos por los iniciados, existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo estn tallados representando seres totmicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados, mscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.61 En las Nuevas Hbridas la escultura est relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las mscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, tambin de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros rboles y piedras, que estn relacionados con actos rituales. En las islas Salomn, aunque realizan mscaras, lo ms destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se lleg a un gran virtuosismo en la construccin de canoas donde la proa y la popa estaban adornadas con profusin de tallas, en estas islas antiguamente se esculpan imgenes con piedra volcnica en las islas Cook las imgenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporcin muy pequea.62 Los maores de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontn completamente decorado con figuras antropomorfas de expresin amenazadora, as como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcnica procedente del volcn Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construccin, por lo que se cree que se trabajaban in situ, desde all y se supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.63

Funcin de la escultura

A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la derecha Augusto de via Labicana con las funciones respectivas de mximo poder militar y mximo poder religioso. Los pueblos de la prehistoria hiceron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mgicas.4 A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como exvotos.64 Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se haban ido de este mundo, cabe destacar los crneos humanos encontrados en Jeric (7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproduccin, en yeso, del difunto como una mascarilla, aadindoles conchas que representaban los ojos.65 Los egipcios, crean que para que el faran viviera despus de su muerte, necesitaba una imagen con su representacin para favorecer la pervivncia del alma.66 De la misma manera, se utilizaban smbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quera transmitir: la armona y el orden deban mantenerse, ya que cualquier desviacin repercuta en la otra vida, la jerarqua social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaos para diversos personajes, as el faran siempre era la mayor figura, tanto en las esculturas individuales que llegaban a ser monumental, como por ejemplo, en las llamadas triadas de Micerino. Las representaciones romanas del emperador Augusto, ms que retratos personales, tenan la funcin de presentarlo al pueblo con el smbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura de Augusto de Prima Porta, donde ejerce la funcin de mximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, en Augusto de via Labicana, se le viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el Pontifex Maximus.67

A la izquierda Prtico de Santa Mara de Ripoll con la funcin de representar la Biblia y a la derecha Buda sentado (Gandhara) con la funcin de representatr la imagen del dios del budismo. Posteriormente durante la Edad Media, en la poca del arte romnico, la escultura romnica tuvo una estrecha relacin con la arquitectura y cumpli, adems de la funcin esttica, una funcin didctica o pedaggica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. As, era frecuente referirse a los relieves de los tmpanos de las prticos como catecismos ptreos o biblias en piedra, ejecutados para ilustrar y explicar historias a la poblacin analfabeta. Un ejemplo es el Prtico de Santa Mara de Ripoll.68 En esta funcin religiosa la creacin de imgenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, as ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo.67 La funcin ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoracin vegetal o la geomtrica. En los estilos anicnicos, como el islmico o el hebreo, cumple un papel fundamental. La funcin prctica es cuando su utlidad es par algn uso especial, as se ve en los altares porttiles y desde muy antiguo, en los dpticos de relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fcil de borrar y volver a escribir, el mismo dptico se utilizaba para la contestacin.69 Otra funcin de la escultura es el coleccionismo, que empez a ser importante a partir del renacimiento, cuando los nobles adquiran obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Ms adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversin econmica, satisfaccin propia y forma de prestigio.70

Tipos de escultura

Estatua bulto redondo: Apolo del Belvedere en los Museos Vaticanos.

Bajorrelieve: en el templo de Kom Ombo en Egipto.

Busto:Voltaire por Jean-Antoine Houdon.

Torso: de Auguste Rodin.

Escultura cintica: Mbil en Stuttgart de Alexander Calder. La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, segn represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad especfica tridimensional. Segn su presentacin hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo. Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a l. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentacin representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultricas resaltan y salen del plano donde se tallan. Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que normalmente representa retratos. Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

Criselefantina es el trmino dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construan sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil, representando la carne, lminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.71 La escultura arquitectnica es un trmino que se refiere a la utilizacin de la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseo y la construccin de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura est en general relacionada con la estructura de la construccin. Tambin se llama escultura embutida a cualquier estatua colocada en una obra arquitectnica.72 La escultura cintica implica aspectos de la fsica de movimiento, como las fuentes o mviles.

Canon de proporciones

Dibujo para el tratado de Alberto Durero.

Canon de Leonardo da Vinci. El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composicin, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que el mdulo en arquitectura. Los egipcios tenan una norma para la representacin del cuerpo humano en los relieves, llamada el canon de perfil. El modelo era la figura derecha y los mdulos guardan relacin con la mano y el brazo, el puo cerrado, la anchura de la mano y el codo (longitud del codo al extremo del pulso). El cuerpo en pie meda 18 puos, o 4 codos o 24 anchuras de mano. De la frente al cuello dos puos; del cuello a las rodillas 10; de las rodillas a la planta de los pies 6, igual que la anchura de los hombros. En el Periodo tardo de Egipto la figura lleg a medir unos 21 puos de altura.73 Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en sus ltimos aos de vida se dedic a recopilar estudios tericos que haba hecho sobre el canon humano en el Tratado de las proporciones del cuerpo, que se edit de manera pstuma en 1528,74 y Leon Battista Alberti que se mostr constantemente interesado por la bsqueda de reglas, tanto tericas como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras nombra algunos cnones, por ejemplo, en De statua, expone las proporciones del cuerpo humano.75 Finalmente qued bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci, a finales del siglo XV, adoptndolo la mayora de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, est en la cabeza. sta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la dcima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las lneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la ltima vrtebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de stas en otras dos, por lneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.76

Materiales
Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere tambin diversas caractersticas. Con el uso de una piedra blanda es ms difcil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material ms duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo fsico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos gticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el ms fino y

pulido a dejarlo con las seales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propsito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.

Arcilla
Artculo principal: Arcilla.

Retrato de Niccol da Uzzano en terracota policromada por Donatello Es uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales o hacer reproduciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Para la preparacin del barro, los procesos de industrializacin han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.64 Los tipos de arcilla ms comunes son:77

Arcilla natural: extraida donde se ha formado. Se utiliza sin ningn aadido. Arcilla roja: normalemnte contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos. Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin. Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcnicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas. Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser speras y granulosas. Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su coccin.

Piedra

Artculo principal: Piedra.

Moiss de mrmol por Miguel ngel.

Escultura de esteatita en el templo de Belur.

Mocrabe de estuco en la Alhambra de Granada. Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en las Venus paleolticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Bernini y es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos pblicos, prcticamente en todos los pases.78 Las piedras ms comunes en la escultura son:

Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fcil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservacin depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental, como la Gran Esfinge. La piedra caliza fue una de las ms empleadas en Egipto, la mayor parte del valle del Nilo est excavada en en esta clase de piedra y con la cantera de Tura es con la que se realiz las estructuras de la necrpolis de Giza y la mayor parte de las esculturas encontradas en ella.79 Mrmol: piedra caliza metamrfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigedad y el renacimiento. El mrmol blanco se impuso desde la poca clsica, ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto translcido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a cambiar el bloque de mrmol.80 Arenisca: roca sedimentaria muy fcil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse ms dura y frgil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles romnicos. Es muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta piedra en escultura.81 Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mrmol a simple vista. Es frgil y quebradizo, pero muy fcil de trabajar. Ligeramente translcido.82 Granito y diorita: son rocas gneas mucho ms duras que el mrmol y estn formadas por enfriamiento de materiales volcnicos fundidos. Su calidad es

excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros das.83 Esteatita: es una roca metamrfica formada por talco en gran proporcin. De hecho es un esquisto de talco. Es muy blanda y fcil de tallar.84 85 Admite un buen pulido. Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja al jabn (de ah el nombre en ingls soap stone. Los inuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando esteatita. Las capas exteriores del Cristo Redentor de Ro de Janeiro son de esteatita. En la ndia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo en Belur). Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difcil de trabajar. A pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.86 Jade: con este nombre se denominan dos piedras la jadeta y la nefrita ambas muy parecidas aunque con el aspecto ms orgnico la nefrita y ms vidrioso la jadeta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla, para su pulido se utiliza actualmente el carborundo y el corindn con arena en mezcla acuosa. Aunque los jades trabajados estn datados desde hace ms de cinco mil aos, en la China, Mesoamrica y Australia, ha sido en China donde se ha desarrollado ms.87 Los maors de Nueva Zelanda realizan unas figuras llamadas Hei tiki con nefrita.88

Estuco
Artculo principal: Estuco.

Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mrmol, arena y cola de casena. Se emple ya en la antigedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islmico lo emple tallndolo como adornos mocrabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En el renacimiento volvi a resurgir su aplicacin para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que despus, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quiz fue en el barroco donde ms se utiliz, como motivo decorativo en los techos de palacios. En siglo XX escultores como George Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso.89 90

Metal

Topos V obra en hierro de Eduardo Chillida.

Detalle de la puerta del Museo Diocesano de Barcelona en acero corten de Plandiura. Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la tcnica de elaboracin directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeas o de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realizacin de una escultura exenta y en mayor tamao se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betn para la mejor adhesin de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metlicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las lminas conseguido as elasticidad al metal. Despus de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso como relicarios, dejando el interior vaco para la custodia de reliquias.91

Oro.Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fcilmente. Se han encontrado yacimientos arqueolgicos en Ur, Troya y Micenas que demuestran que ya se usaba en el neoltico.92 Los escitas trabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se distinguieron ms fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyera. Estas pequeas esculturas, fueron realizadas con gran precisin y muy detalladas. 93 Bronce. El bronce, normalmente una aleacin de cobre y estao, es el ms utilizado para la fundicin de modelos de escultura. Los bronces pobres, es decir, los que contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en lminas y esculpidos en fro con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estao o de zinc, cuando se funden tienen un grado ms importante de fluidez y son mucho ms utilizadas en la reproduccin del molde; adhieren mejor a las caras internas y su reproduccin permite alcanzar los mnimos detalles. Normalmente, para la finalizacin de las esculturas en bronce, se aplica una capa de ptina que unifica el color.94

Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes tcnicas. Acero corten. Este tipo de acero est fabricado con una composicin qumica que hace posible que su oxidacin quede ms protegida ante la corrosin atmosfrica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales ms adecuado para exponer su obra a la intemperie. Tambin se valora su caracterstico color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido en cobre, cromo y nquel. Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentran Eduardo Chillida, Richard Serra, Jorge Oteiza, Pablo Picasso o Josep Plandiura.

Madera

Sheik-el-Beled, escultura de madera (Museo Egipcio de El Cairo). Artculo principal: Madera. Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en funcin de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.95 La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de invierno cuando la savia est en las races y de esta manera se consigue que est bien seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia. Los rboles presentan unos troncos con dimetros ms o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes segn las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse segn la dimensin de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tabln han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo

sentido que el tabln original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.96 La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginera religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubra con una capa de yeso, o bien con una tela fina sobre la que se pona yeso como preparacin y se pintaba con colores al temple o al leo, a veces dorndolas con hojas de pan de oro.97

Marfil

Crucifijo de don Fernando y doa Sancha, una pieza de marfil. Artculo principal: Marfil. Artculo principal: Eboraria. El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes. Se ha trabajado en todos los pases, principalmente de frica, Japn, China, India, el rea mediterrnea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se produca en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fcil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este lquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.98 Tuvo un gran desarrollo en la poca romnica en zonas de influencia carolingia. Los trabajos en marfil se aplicaban en objetos litrgicos, en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares. Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante la Edad Media. Se cree que el crucifijo de don Fernando y doa Sancha, fechado hacia el ao 1063, fue el primero realizado en Hispania que contiene la representacin de la imagen de Cristo.99 Son famosas las tallas de marfil realizadas en Malinas, Rubens lleg a disear esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabaj durante tres aos en el taller del pintor.100

Hormign

Monumento a Narciso Monturiol en hormign i cobre, de Subirachs. Artculo principal: Hormign. El uso del hormign en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido ms importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectnicas de los edificios. Sobre el hormign se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material econmico y permite su exposicin al aire libre. Henry Moore lo emple en varias obras.101 Se utiliza haciendo un vaciado slido dentro de un molde de yeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormign, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormign sea lo ms compacta posible para que mantenga su densidad homognea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.102 Para la realizacin de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca. El hormign debe ponerse en capas y con trozos de fibra de vidrio adaptndolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.103 Tambin el hormign puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas de acero dulce y una red metlica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormign, reforzndola con fibra de vidrio. Cuando esta capa est casi seca se modela sobre suyo, con otra masa ms espesa de hormign, hasta la finalizacin de la obra.104

Tcnicas
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeo modelo de la figura, de arcilla o yeso.78 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El procedimiento fundamental y el ms clsico es el esculpido, sirvindose de escoplo, buril o cincel segn las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Adems, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las tcnicas del modelado y la talla, en comparacin con los cambios que se han producido en otras

tcnicas de bellas artes. Slo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos mtodos de trabajo.105

Mquina de sacar puntos, til para la piedra y para la madera.

Gubias para la talla de la madera.

Amasado de la arcilla.

Bronce lquido volcado dentro de moldes.

Esculpir, consiste en sacar partculas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas an se observa la seal de punzones y cinceles. Actualmente, adems de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.106 Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el mtodo de sacar puntos con la ayuda del puntmetro o mquina de sacar puntos. Es un artefacto con una combinacin de varillas metlicas articuladas terminada en una aguja de seccin triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una gua para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.107 Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, aadiendo o sacando porciones de la masa. o Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas tcnicas que para la alfarera, con rollos, placas o tubos de arcilla. Tambin se ha utilizado la presin; la arcilla hmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta tcnica fue empleada por los griegos ya en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra.58 La arcilla, una vez modelada y antes de su coccin en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecacin para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.108 o Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realizacin de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como gua para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Ms recientemente se ha utilizado para la creacin de personajes que se exponen en numerosos museos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con esptulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser

cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeas, hasta otras ms complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.109 o Plastilina. Se modela con las manos o pequeas esptulas, prcticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultrica. La plastilina encuentra tambin un lugar destacado en animacin. Nick Park es un promotor de su uso, que gan dos premios scar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (1992-1995). Vaciar es obtener una forma en hueco o vaco para llenarla despus con un material fundido o una pasta cualquiera y lograr la positiva. Se pueden hacer piezas de yeso, pero no son valoradas ya que el material es pobre y fcil de sufrir rupturas. Con la resina de vidrio y mezclas de polvo de mrmol junto con pigmentos se pueden conseguir copias con diversos colores y texturas.110 Cera perdida. El mtodo de la cera perdida es el ms extendido para los metales como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma lquida y as llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Histricamente se conoce el uso de la fundicin a la cera perdida ya en estatuas de gran tamao desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemtico desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este mtodo ya que permite la reutilizacin de los moldes y por tanto la reproduccin en serie de la escultura.111 Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambin formar bajo relieves con el cincel en una lmina metlica.112 Repujar es producir en una lmina de metal a fuerza de martillo sobre algn molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.113 Estampar o troquelar es imprimir sobre una lmina de metal o de pasta un cuo o troquel con las figuras en hueco para que stas resulten de relieve. Soldadura elctrica: la soldadura elctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente elctrica. Se caracteriza por efectuar una unin sumamente slida y rgida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.). Soldadura autgena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, tcnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura elctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creacin de obras ms plsticas Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y despus, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artstico hueco pero con apariencia maciza. Tambin se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras.72 Galvanoplastia. El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad del siglo XIX. Consiste en depositar por electrlisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.114 Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor elctrico, ms

adelante se utilizaron moldes de plstico resistentes a la accin qumica del bao electroltico, consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubrindolos con polvo de grafito o cualquier otro metal que el punto de fusin fuera inferior al del metal que deba depositarse para conseguir la pieza final.115 Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, emplendose ms para objetos industrializados.115

Esculturas de la antigedad famosas y desaparecidas

Coloso de Rodas. Fue una estatua de bronce, de tamao gigantesco que se supone realizada entre los aos 303 y 280 a. C. Se atribuye al escultor griego Cares de Lindos, discpulo de Lisipo. Meda 30 metros de altura y estaba situada a la entrada del puerto de Rodas, visible para los barcos que se aproximaban a la isla. Se consider por los antiguos como la sexta maravilla del mundo. Los escritores romanos hicieron una descripcin de esta obra. Se erigi para conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general de Macedonia Demetrio Poliorcetes. La Atenea Partenos de Fidias. El Zeus Olmpico de Fidias Coloso de Nern en Roma.

Vase tambin

Arte moderno Arte contemporneo Bajorrelieve Historia de la escultura Desnudo (gnero artstico)
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