Caracteristicas y Variantes de La Cerámica Del Estilo Huaura - Elizabeth Cruzado

Universidad Nacional Mayor
De San Marcos
(Universidad del Perú, DECANA DE AMERICA)
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

E . A . P. AR Q U E O LO G Í A
TEMA : ESTUDIO PRELIMINAR DE LAS

CARACTERÍSTICAS Y VARIACIONES DE
LA CERÁMICA DEL ESTILO HUAURA
CURSO : PRÁCTICAS PRE – PROFESIONALES III
PROFESOR : Dr. Jorge Silva
ALUMNA : ELIZABETH K. CRUZADO CARRANZA
CÓDIGO : 04150180
Ciudad Universitaria, Diciembre del 2008

Elizabeth Cruzado Carranza
Estudio Preliminar de las Características y Variaciones de la Cerámica del Estilo Huaura.
I. Fines y Objetivos del Proyecto
1.1. Introducción
Este estudio empezó con la revisión de colecciones de material cerámico de diversos
museos de las zonas de Chancay, Huacho, Huaura y Paramonga; que continuó con el
interés de investigar un corpus cerámico muy característico para esta región: el Estilo
Huaura.
Para este estudio estamos analizando una colección de vasijas enteras sin procedencia;
sin embargo, a pesar de esta falta de información, creemos que estamos frente a
resultados preliminares que nos están permitiendo acercarnos a una tentativa definición
del estilo Huaura, y de sus variaciones o tipos, que probablemente están reflejando de
alguna manera la continuidad de este estilo.
Sin embargo, las pocas referencias que se tienen sobre este estilo, no han llegado a
precisar y definirla; ya que muchos autores se han limitado a mencionarla, pero no se
han dedicado a profundizar en determinar aspectos importantes de este estilo, tales
cómo saber los posibles cambios y/o secuencias en este estilo o en determinar a qué
grupo social estuvieron rela0
cionados; a pesar de la importante presencia que tuvo en el valle del mismo nombre; así
como en los valles vecinos de Supe, Fortaleza y Pativilca.
Teniendo en cuenta todos estos motivos es que se procedió a realizar un análisis

minucioso de vasijas enteras, correspondientes a museos del Norte Chico, para obtener
datos que nos permitan establecer de manera preliminar las características y variaciones
que se dieron en la cerámica de este estilo.
1.2. Objetivos
Todo esto parte principalmente por el interés de comprender más el Horizonte Medio en
la Costa Nor-Central mediante la investigación de uno de los corpus cerámicos más
característicos de esta región: el estilo Huaura. Este tipo de cerámica por sus
características inconfundibles, limitado rango geográfico de dispersión y asociaciones
con otros estilos de diferentes regiones y épocas del Horizonte Medio, lo hace
2
particularmente clave no solo para desarrollar una secuencia propia par la Costa Nor-
Central, sino también porque permite vislumbrar un panorama del Horizonte Medio
desde la perspectiva del estilo Huaura.
Es por esta razón que a partir de este estudio esperamos obtener mayores alcances
respecto al estilo Huaura para así complementar las definiciones que se tienen de las
características de este estilo y de los cambios que se dan en él, realizando un análisis de
vasijas enteras que se encuentran en las colecciones de los museos locales y escolares de
Huacho, Huaura, Paramonga y Chancay. Debido a que consideramos que un estilo
cerámico es más sensible al cambio, por lo que será notorio tener énfasis en ver las
variaciones que se dan en el estilo.
Es importante tener en consideración el hecho de trabajar con materiales pertenecientes

a colecciones de museos locales y escolares de esta zona; ya que por lo general no se
hacen mayores estudios que complementen la información que se tienen de estos. Por lo
tanto, debemos considerar al museo como una institución que se dedique a promover la
investigación, y en el caso que no le sea posible, considerarlo como un lugar en el cual
se puede trabajar con colecciones que al ser debidamente analizadas se obtendrán datos
que permitan incrementar conocimientos en el campo arqueológico.
1.3.Antecedentes
Teniendo en cuenta este interés por definir este estilo, notamos que las primeras
referencias que se tienen son las brindadas por Max Uhle, quien la denomina como
Tiahuanaco de la Costa, que presenta las características de buena calidad, textura fina y
diseños policromos, y la ubica dentro de su cronología en el periodo Medio,
evidenciando su presencia en los valles de Supe y Chancay.
Posteriormente, y gracias a que Uhle recogió materiales de las zonas de Supe, Chancay
y Ancón, es que Kroeber (Kroeber 1925 y 1926), Strong, y Willey (Strong, Willey y
Corbett 1943); desarrollaron un estudio de estas colecciones de fragmentos de estas
zonas, es que llegaron a dar otros alcances referentes al estilo Tiahuanaco de la Costa.
Para este caso, Kroeber es quien da mayor énfasis a este estilo, ya que considera y
determina algunas formas como los vasos cilíndricos, ollas pequeñas y cántaros; en los
3
cuales encuentra el uso de hasta 4 colores; siempre mencionando sus características muy
similares con lo que él considera como estilo Epigonal.
Luego de esto, Louis Stumer en sus investigaciones en La Caldera, valle de Huaura,
incluye dentro de su tipología a este estilo, definiéndolo como una cerámica con
motivos polícromos (L. Stumer 1942:47).
Teniendo en cuenta estos estudios y otros realizados en el área de la Costa Nor-Central,

tenemos el trabajo realizado por Mejía Xesspe, quien hace un ensayo e interpretación de
lo que él denomina como “Cultura Huaura”. En primer lugar, un considerable aporte
que hace es el de determinar el área geográfica que abarcó la “Nación Huaura”, que para
él comprende los valles de Fortaleza, Pativilca, Supe, Huaura, Chancay y Chillón. Él
prefiere definirla como “nación” debido a que cree que los pueblos de estos seis valles
tenían características similares. Es él también, quien define ciertas características de la
alfarería de esta área, refiriéndose básicamente a las formas y a las particularidades del
moldeado. Para él, es posible definir dos sub-estilos dentro de la Nación Huaura, que
son el Pativilca, con cerámica de decoración estampada o en relieve; y el Huaura
clásico, con decoración pictórica y polícroma de estilo Huari o Tiahuanacoide;
considerando que estos estilos florecieron durante lo que el considera como cuarto
estrato, esto perteneciente a la Tercera Edad, durante los años 500 a 1300 d.C. (Mejía
Xesspe, 1953).
Luis de Usera realiza un estudio de una colección de cerámica de superficie del valle de
Huaura, utilizando el Método Cuantitativo para establecer Cronologías Culturales, con
lo que logra determinar varios estilos, siendo 9 tipos los relacionados al estilo Huaura.
Sin embargo, este trabajo no solo es importante por mencionar los tipos de este estilo,
sino también por tratar de establecer una secuencia cronológica basándose en
comparaciones.
Esto cabe resaltarlo, debido a que, para él los primeros tipos de la cerámica Huaura
(Huaura Tricolor, Huaura rojo y blanco sobre naranja y Huaura polícromo figurativo)
estarían estrechamente relacionados con la cerámica del estilo Pachacamac del
Horizonte Medio 2B, por notar diseños que serían influencia del Intermedio Temprano
y variaciones del estilo Viñaque. Luego, para el autor, la cerámica Huaura se
relacionaría con lo Epigonal, considerándose dentro de esto a lo Huaura blanco y negro
4
sobre rojo y lo Huaura polícromo geométrico, lo que él considera como una

regionalización de elementos Huari-Pachacamac a través de la simplificación del estilo.
Finalmente, considera como uno de los últimos tipos de la cerámica Huaura rojo y
negro sobre blanco, que estaría limitando el colorido en su decoración, que vendría a
ser el inicio de la decadencia de este estilo. (L. de Usera Mata 1972).
Así se muestra de forma esquematizada lo planteado por Usera:

Tricolor 11: H. rojo y negro sobre Limita el colorido en su
Geométrico blanco decoración.
4: H. blanco y negro sobre rojo Regionalización de elementos
Epigonal Huari- Pachacamac a través de
7. H. Polícromo Geométrico
la simplificación del estilo.
5: Huaura Tricolor Influencia del Intermedio
Pachacamac B en 6: H. rojo y blanco sobre temprano y posiblemente del
Huaura naranja estilo Viñaque. Decoración
8: H. Polícromo Figurativo exclusivamente pictórica.
Lamentablemente, este estudio se realizó a partir del análisis de unos fragmentos

pertenecientes a una colección de los fondos arqueológicos del Departamento de
Antropología y Etnología de América de la Universidad de Madrid, siendo una
colección que fue recogida de la superficie de dos cementerios disturbados por acción
de los huaqueros. Por lo que, estos resultados deben tomarse de forma muy delicada,
teniendo en cuenta que estos son datos preliminares no muy exactos.
1.4. El estilo Huaura en el Horizonte Medio

Una de las primeras referencias que se tienen respecto a la duración de este estilo es la
dada por Mejía Xesspe, quien menciona que tuvo su periodo de florecimiento durante lo
que él reconoce como la Tercera Edad (500 a 1300 d.C.), ya que considera que para
estas fechas tuvo un mayor desarrollo la industria cerámica; para luego sufrir un periodo
de estancamiento y decadencia en la Cuarta Edad (1300 a 1500 d.C.), debido a que se
estarían dando cambios en la producción cerámica de la zona (Mejía Xesspe 1953).
Mejía Xesspe al ser el primero en mencionarla como “Cultura Huaura” da varios

alcances referentes a distintos elementos culturales (arquitectura, cerámica, textiles,
5
cestería, plumaria, metalurgia, talla en madera, hueso, concha y piedra); sin embargo, no
profundiza en cuanto a las características de la cerámica, pero sí da énfasis en cuanto a
la duración de esta “cultura”, a partir de una secuencia cronológica – estratigráfica, que
él considera igual para toda el área Nor-Central, es por esta razón que la considera
dentro de la Tercera y Cuarta edad (500-1500 d.C.).
Posteriormente, otro investigador que da alcances relacionados a la duración del estilo

es Francisco Vallejo, quien ha señalado que este abarcó las épocas 2, 3 y 4 del
Horizonte Medio. Básicamente señalando un desarrollo progresivo del estilo, que al
parecer tuvo su periodo de mayor prestigio y expansión en la época 3 e inicios de la
época 4, debido a que es más evidente su presencia en los valles vecinos para estas
épocas; mientras que a finales de esta última época, se comienza a adoptar elementos
distintos a los del estilo Huaura (Vallejo 2004:603).
1.5. Problemática respecto al tema

A pesar de la importancia del estilo Huaura, no se han realizado estudios enfocados a
determinar las características principales de este estilo; ya que no se han realizado
investigaciones que abarquen su definición, esto debido a que muchos autores solo se
han limitado a mencionarla como un estilo perteneciente a esta área, pero no han
profundizado en determinar otros aspectos que consideramos importantes, tales como:
manufactura, decoración, función, tipología y variaciones, a qué grupo social podría
corresponder, la duración y espacio geográfico de este estilo; entre otros.
Sin embargo, solo se tienen datos poco confiables de su presencia, no solo en el valle
del mismo nombre, sino que es notoria su presencia en los valles vecinos de Supe,
Pativilca y Fortaleza, a pesar de que algunos autores mencionan su expansión incluso
hasta otros valles más al Sur. Considerando, que los estudios que se hicieron fueron a
partir del análisis de fragmentos de superficie pertenecientes a colecciones privadas,
habrá que tener el debido cuidado al momento de utilizar estos datos.
Por lo tanto, creemos necesario un estudio que nos brinde mayores alcances de este
estilo; para lo cual se trabajará con una muestra de vasijas pertenecientes a las
colecciones de unos museos locales y escolares de las zonas de Huacho, Huaura,
Paramonga y Chancay. Sin embargo, la mayor parte de estas vasijas no tienen un
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contexto seguro, debido a que se obtuvieron de manera ilegal o porque provienen de

recolecciones de superficie sin un registro detallado; lo que limita la cantidad de datos
que se puedan obtener de éstas.
Pese a esta falta de información, nuestro estudio no es imposible de realizarse, sino que
con los datos que se obtengan a partir del análisis de las piezas junto con el estudio que
se hará del material bibliográfico relacionado al tema, estaríamos frente a resultados
preliminares que abarcaría la definición de las características principales del estilo y sus
variantes dentro del mismo.
Teniendo en cuenta que en la muestra se considera distintas formas de vasijas de

distintos lugares, lo más probable será que no obtengamos un resultado uniforme, sino
que obtendremos una serie de variaciones que agruparemos en lo denominados “tipos”,
que no estarían reflejando una continuidad a través del tiempo, porque no contamos con
los contextos como para establecer una cronología de este estilo. Más bien, estaremos
obteniendo datos sobre la variación de las vasijas de este estilo, ya que las vasijas
utilizadas tienden a sufrir ciertos cambios a lo largo del tiempo, que se puede evidenciar
en la forma, tecnología, acabado de superficie y decoración que presenten.
7
II. Plan de Trabajo
2.1. Fases de la Investigación

Set Oct Nov Dic
Recorrido por los museos de las zonas de Chancay, Huacho,
1 Huaura y Pativilca, a fin de identificar material cerámico con X
características del estilo Huaura para su posterior análisis.
Conversaciones con las autoridades de la zona de Chancay,
2 Huacho, Huaura y Paramonga, para plantear los objetivos y X
la forma en la cual se podría desarrollar.
Presentación de documentos, solicitudes y permisos
correspondientes; a las autoridades municipales y escolares
3 de la zona de Chancay, Huacho, Huaura y Paramonga; a fin X
de obtener los permisos para trabajar en el análisis del
material cerámico de sus museos.
Análisis de material cerámico perteneciente al Museo
4 Arqueológico Regional de la Universidad Nacional José X
Faustino Sánchez Carrión de Huacho.
5 Análisis de material cerámico perteneciente al Museo del X
Balcón de Huaura.
Análisis de material cerámico perteneciente al Museo
6 Arqueológico Escolar - IEP "Nuestra Señora del Carmen" de X
Paramonga.
7 Análisis de material cerámico perteneciente al Museo X
Arqueológico Escolar - I.E. 21577 - Paramonga.
8 Análisis de material cerámico perteneciente a la colección X X
privada del Sr. Antonio Bazán de Chancay.
9 Revisión de las fichas analizadas en los distintos museos X
10 Clasificación del material cerámico analizado X
11 Elaboración de la propuesta tipológica en base al material X
analizado.
12 Preparación del informe preliminar del estudio realizado. X
Una vez obtenidos los permisos para trabajar con las colecciones locales, asistimos de
forma continua en la mayoría de veces los fines de semana de los meses de septiembre,
octubre y noviembre para proceder con el análisis de las piezas.
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2.2. Recursos Materiales

Para el desarrollo de nuestro estudio contamos con los permisos necesarios de los
distintos museos del Norte Chico, mediante los cuales hemos podido obtener ciertas
facilidades al momento de realizar nuestro análisis, tales como que el hecho que nos
brindaron un ambiente especial para poder desarrollar el análisis y fotografiado de las
vasijas.
Además, se nos brindó un horario especial para el análisis de las piezas, ya que a pesar
de asistir los fines de semana, días en los que hay mayor concurrencia de visitantes a los
museos, nos facilitaron la permanencia en los museos.
El análisis de las piezas se realizó en fichas de registro, una por cada pieza, en las cuales
se indican los distintos aspectos a considerar de la cerámica, tales como: el tipo de
vasija, las medidas, el acabado de superficie y la decoración, entre otros. Al mismo
tiempo, se tomaron varias fotografías digitales de las piezas analizadas, con la finalidad
de obtener un registro completo de las piezas.
En general, los materiales utilizados para el registro y análisis fueron los siguientes:
− Fichas de registro
− Cámara digital
− Trípode
− Escalas
9
III. Metodología Operativa
3.1. Metodología propuesta

Como nuestro estudio apunta básicamente a la comprensión de la cerámica del estilo
Huaura, creemos que para su entendimiento es importante considerar los cambios que se
dieron en este estilo, ya que estos pudieron formar parte de un proceso cultural que se
dio en el Horizonte Medio en la Costa Nor-Central.
Por lo que, para poder determinar las características de este estilo, establecimos una
tipología cerámica; entendiendo como un tipo cerámico al producto de una combinación
de modos de manufactura y decoración utilizado durante un lapso de tiempo más o
menos corto por sociedades de una región geográfica relativamente pequeña. Por lo
tanto, un tipo cerámico puede ser definido y reconocido por el empleo de un número
limitado de materiales desgrasantes, métodos de elaboración, acabado de superficie,
cocimiento, formas y decoración.
Por estos motivos, en nuestro estudio hemos incluido estos aspectos, además de los
referentes a la clasificación morfo-funcional y tratamiento de las piezas; es decir, los
elementos particulares de las vasijas que nos permitan distinguir las características
propias para determinar ciertas consideraciones estilísticas y tecnológicas de las vasijas
del estilo Huaura.
Es por eso que la tipología nos resultó un método de clasificación útil, que nos ha
permitido ordenar y reconocer los distintos tipos que están presentes en la cerámica del
estilo Huaura, y obtener mejores datos sobre las propiedades físicas de las vasijas,
técnicas de manufactura, y aspectos del estilo, relacionados a la forma y a la decoración
de las mismas. Por tal motivo, nuestro análisis incluye lo relacionado a la ubicación de
la vasija (a que museo pertenece), su procedencia, forma de la vasija, medidas, acabado
de superficie (incluyendo el color de la pasta y el tratamiento dado) y la decoración
(considerando la técnica, motivos y los colores).
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3.2. Métodos de análisis

Teniendo en cuenta que un estilo cerámico presenta cambios, a estos procederemos a
denominarlos tipos, entiendo como tipo cerámico al producto de una combinación de
modos de manufactura y decoración utilizado durante un lapso de tiempo más o menos
corto por sociedades de una región geográfica relativamente pequeña. Por lo tanto, un
tipo puede ser definido y reconocido por el empleo de un número limitado de materiales
desgrasantes, métodos de construcción, acabado de superficie, cocimiento, formas y
decoración (Ford 1962).
Incluimos en nuestro estudio aspectos relacionados a la clasificación morfo-funcional y

tratamiento de las piezas, es decir, los elementos particulares de las vasijas que nos
permitan distinguir las características del estilo, para así tratar de determinar ciertas
consideraciones estilísticas y tecnológicas de las vasijas del estilo Huaura.
Todos estos datos referentes a la descripción de cada vasija, nos servirán para poder
establecer los tipos cerámicos; y una vez con esta información preliminar, se puede
reclasificar formando categorías. Con esto, tendríamos los tipos cerámicos, en los cuales
se podrán reflejar los aspectos relacionados a la cerámica, que podrían ser resultado de
influencias culturales, lo que nos sirve para comprender las variantes presentes en el
estilo Huaura.
Esto nos da pie a desarrollar nuestro estudio en base a las colecciones que tienen
museos locales y escolares de Huacho, Huaura, Paramonga y Chancay, con las vasijas
que presenten las características del estilo en mención. A pesar de que no se tiene el
contexto de la mayoría de las piezas. Para este caso, contamos con una muestra de 52
vasijas enteras, procedentes de:
Ubicación de las vasijas Cantidad %
- Museo Regional de la UNJFSC de Huacho. 8 vasijas 15.38
- I.E. “Nuestra Señora del Carmen”. 10 vasijas 19.23
- I.E. 21577. 5 vasijas 9.62
- Colección privada del Sr. Antonio Bazán. 23 vasijas 44.23
- Museo del Balcón de Huaura. 6 vasijas 11.54

Total 52 vasijas 100 %
11
3.3. Síntesis de los datos

En esta sección describo los diferentes tipos obtenidos a partir del análisis realizado a
cada una de las vasijas; obteniendo distintas formas de vasijas y características para
identificar las principales características de la cerámica del estilo Huaura.
Mostramos un resumen de los principales tipos agrupados, indicando la cantidad de

vasijas con su porcentaje correspondiente; así tenemos el siguiente cuadro:
Tipo 1: Vaso de forma acampanada invertida de base plana:

1.1. Con diseños de rostro o cuerpo zoomorfo. 9 17.31%
1.2. Con diseños de rostro antropomorfo con otros diseños. 4 7.69%
1.3. Con diferentes diseños. 4 7.69%
1.4. Con representación antropomorfa. 2 3.85%
Tipo 2: Vasija ictiomorfa. 1 1.92%
Tipo 3: Cántaro de forma globular con el cuello de color negro y 8 15.38%
diseños alrededor de la vasija.
Tipo 4: Cántaro de forma globular con diseños a cada lado de la 8 15.38%
vasija.
Tipo 5: Figurina antropomorfa femenina. 1 1.92%
Tipo 6: Cántaro de forma globular con diseños alrededor. 4 7.69%
Tipo 7: Jarras. 4 7.69%
Tipo 8: Plato con diseños geométricos. 1 1.92%
Tipo 9: Vasos con diseños en el borde. 6 11.54%
Total 52 100 %
Tipo 1
A este tipo corresponden todos los vasos de forma acampanada invertida de base plana.
Sin embargo, se procedió a dividirlo en 4 subtipos debido a que se encontraron ciertas
recurrencias en algunos motivos representados en éstos.
Tipo 1.1. Vaso de forma acampanada invertida de base plana con diseños de
rostro o cuerpo zoomorfo
Este tipo lo conforman 9 vasos (17.31% de la muestra). Estos vasos presentan
decoración pictórica bícroma o polícroma alrededor del exterior del vaso. La pasta
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puede ser de color rojo y naranja. Mientras que el acabado de superficie en todos los
vasos es el bruñido
La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos principales que se

representan, los diseños representados en dos campos del vaso (uno a cada lado). En
cada uno puede apreciarse el diseño de un rostro zoomorfo que mira de perfil, del cual
puede apreciarse su ojo, boca, y unas orejas largas que podrían corresponder a unas
apéndices largas. Estos motivos están hechos con líneas de color negro, el fondo puede
ser del mismo color, aunque en algunos casos puede cambiar por marrón oscuro, rojo
oscuro o rojo. Además de esto, los ojos y boca tienden a presentar pintura blanca al
interior, que pareciera que fuera post-cocción.
Puede notarse que el trazo para realizar los diseños mencionados no es el mismo, ya que
en algunos casos es mucho más fino, como cuando el diseño es delineado con pintura de
color negro y el fondo corresponde a otro color. Mientras que cuando el motivo del
rostro del personaje es de color negro completamente, el trazo del diseño es mucho más
tosco, ya que no pueden distinguirse ciertas características del motivo.
Tipo 1.2. Vaso de forma acampanada invertida de base plana con diseño de
rostro antropomorfo con otros diseños
Este tipo lo conforman 4 vasos (7.69% de la muestra). Estos vasos presentan
decoración pictórica polícroma alrededor del exterior.El color de la pasta es de color
naranja. Mientras que el acabado de superficie en todos los vasos es el bruñido.

representan, los diseños de rostros antropomorfos, que aparecen en dos campos de la
vasija. Este rostro es de forma triangular, presenta un tocado hecho con motivos
geométricos, y en algunos casos apéndices de rostros de animales acompañan esta
decoración. Alrededor de este tocado también puede notarse los diseños de círculos con
puntos concéntricos hechos con líneas de color negra con pintura de color blanco. Los
diseños están hechos con líneas de color negro, mientras que para el fondo se utilizan
los colores rojo, rojo oscuro, violeta y blanco. En algunos casos, la pintura blanca
utilizada es post-cocción.
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Puede notarse que el trazo de los diseños mencionados tienden a ser similares, es decir
tienden a mantener un trazo delicado por el hecho de mantener líneas delgadas que
permiten pintar los fondos de los diseños.
Tipo 1.3. Vaso de forma acampanada invertida de base plana con diferentes
diseños
Este tipo lo conforman 4 vasos (7.69% de la muestra). Estos vasos presentan decoración
pictórica bícroma o polícroma alrededor del exterior del vaso. La pasta puede ser roja y
naranja. Mientras que el acabado de superficie de todos los vasos es el bruñido.
La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos representados en

dos campos, que aparecen de forma continua alrededor de la vasija. Los motivos son
diseños geométricos, que aparecen formando líneas rectas, ondeadas. En otro vaso
puede apreciarse el diseño de la cabeza de un ser antropomorfo del cual salen apéndices
de aves. Los diseños están hechos con líneas de color negro, mientras que para el fondo
se utilizan los colores rojo, rojo oscuro, ocre y blanco.
Puede notarse que el trazo de los diseños mencionados tienden a ser similares, es decir
tienden a mantener un trazo delicado por el hecho de mantener líneas delgadas que
permiten pintar los fondos de los diseños. En uno de los vasos puede verse, que la forma
varía un poco; ya que el vaso presenta pedestal, pero mantiene la misma disposición, y
técnica decorativa.
Tipo 1.4. Vaso de forma acampanada invertida de base plana con

representación antropomorfa
Este tipo lo conforman 2 vasos (3.85% de la muestra). La forma característica de este
tipo es el vaso de forma acampanada invertida, de base plana, con decoración pictórica
bícroma. La pasta es naranja en los dos vasos. Mientras que el acabado de superficie
recibido en todos los vasos corresponde al bruñido.

representan, los diseños plasmados en dos campos del vaso (uno a cada lado). En cada
uno puede apreciarse el diseño de un personaje antropomorfo, de cuerpo completo, de
frente y con las extremidades extendidas. El personaje lleva un tocado hecho con
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pintura blanca, al igual que la boca nariz, collar y un punto en el centro del cuerpo. Al
parecer está portando unas plantas en las manos. Todo el diseño del personaje está
enmarcado dentro de un cuadrado de color negro.
Puede notarse que el trazo para realizar los diseños mencionados es muy tosco, ya que
no pueden distinguirse ciertas características del motivo. Ambos vasos son muy
similares, solo varían en cuanto al tamaño, ya que la representación es la misma. El mal
estado de conservación de ambos vasos es muy malo, por lo que no puede notarse muy
bien ciertas características de las vasijas.
Tipo 2. Vasija ictiomorfa

Este tipo lo conforma 1 vasija (1.92% de la muestra). Con decoración hecha con líneas
de color negro. La pasta es roja. Mientras que el acabado de superficie es el bruñido.
La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Debido a su mal estado de

conservación solo puede notarse parte de la decoración; de lo cual se ve parte del cuerpo
de la vasija con diseños hechos con pintura de color negro, que al parecer están
formando triángulos y cuadrados.
Los trazos realizados en esta vasija no están bien definidos, es decir el trazo es poco
delicado, además que solo se está usando un color para la decoración. Solo tenemos una
vasija de este tipo, pero la consideramos dentro de nuestro análisis cerámico, debido a
que presenta las características de acabado superficie y decoración muy similares al
resto de vasijas con las que estamos trabajando.
Además de esto, debemos de considerar que su mal estado de conservación no nos

permite ahondar en características que podrían ampliar nuestro conocimiento sobre este
tipo, debido también a que falta una parte de la vasija.
Tipo 3. Cántaro de forma globular con el cuello de color negro y

diseños alrededor de la vasija
Este tipo lo conforman 8 vasijas (15.38% de la muestra). En cuanto a la forma
característica de este tipo, el cántaro es de forma globular, base convexa, con el cuello
convexo de color negro, y en algunos casos el cuello puede ser oblicuo invertido.
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Presenta diseños pictóricos monócromos, bícromos y polícromos, alrededor de la parte

superior del cuerpo de las vasijas. Algunas tienen asas, o falsas agarraderas. El color de
la pasta puede ser rojo o naranja. Mientras que el tratamiento de superficie recibido en
7 vasijas corresponde al bruñido (muy bien hecho), y en dos al pulido.
La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. El cuello tiende a estar

completamente pintado con color negro. Mientras que los motivos se encuentran
alrededor de la parte superior del cuerpo, formando líneas de color negro que varían de
grosor que van alrededor de la vasija. En tanto, que el motivo central corresponde a
diseños de cruces escalonadas, líneas ondeadas con círculos con puntos concéntricos, y
representaciones de olas; que aparecen en una especie de cuadro, en pares, dos cada
lado de la vasija, separados por las asas o falsas agarraderas. Estos motivos están hechos
con líneas de color negro, que tienen como fondo los colores blanco, rojo oscuro y
marrón.
color negro y el fondo corresponde a otro color.
El trazo de la pintura de color blanco, al parecer es post-cocción, ya que por lo general

aparece sobre los diseños pintados y en proporciones menores, correspondiendo a los
círculos con puntos concéntricos, que tienen un acabado más delicado.
Tipo 4. Cántaro de forma globular con diseños a cada lado de la vasija

característica de este tipo, el cántaro de forma globular, de base convexa, cuello recto,
con asas verticales laterales. Presenta los diseños en dos campos, uno a cada lado del
cántaro. La decoración que presenta es pictórica bícroma o polícroma. El color de la
pasta puede ser rojo o naranja. Mientras que el tratamiento de superficie recibido en
algunos casos corresponde al pulido y en otros al bruñido.

representan, los diseños en dos campos del cántaro (uno a cada lado separado por las
asas) en la parte superior del cuerpo. Los diseños son de forma antropomorfa, de frente
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y cuerpo completo; diseños de patas de aves, líneas geométricas formando bandas

líneas ondeadas; por lo general estos diseños están dentro de un cuadrado. Estos diseños
están hechos con líneas de color negro, con el fondo de color blanco, rojo oscuro y rojo.
Tipo 5. Figurina antropomorfa femenina

Este tipo lo conforma 1 figurina (1.92% de la muestra). En cuanto a la forma
característica de este tipo, es una figurina antropomorfa femenina, que presenta engobe
blanco, y le faltan las extremidades. El tratamiento de superficie recibido en todos los
vasos corresponde primero a un engobe con pintura blanca y luego al bruñido.
La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Los motivos representados están

alrededor de toda la figurina, donde pueden notarse diseños geométricos como líneas
verticales, diseños en forma de cruces escalonadas y en forma de aves. Hechos con
líneas de color negro y rojo oscuro.
Puede notarse que el trazo para realizar los diseños mencionados es el mismo, ya que es
un trazo muy fino, que se mantiene en todos los motivos representados en esta figurina.
Debe de tenerse en consideración, que solo hay una figurina, y que se agregó a nuestra
muestra, debido a que presenta elementos en sus diseños que se relacionan con los que
aparecen en otras formas de las vasijas de este estilo.
Tipo 6. Cántaro de forma globular con diseños alrededor

característica de este tipo, el cántaro es de forma globular, base convexa, con dos asas
verticales laterales, el cuello en algunos casos es recto y en otros es recto; y los diseños
son pictóricos polícromos representados alrededor de la parte superior del cuerpo del
cántaro y en otros casos alrededor de todo el cuerpo de la vasija. El color de la pasta es
naranja. Mientras que el tratamiento de superficie recibido en todos los vasos
corresponde al bruñido.
La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Los motivos aparecen alrededor de la

parte superior o alrededor de todo el cuerpo de la vasija, donde forma diseños
geométricos de líneas escalonadas, diagonales y diseños de cruces escalonadas. Estos
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motivos son hechos con líneas de color negro, con el fondo de color blanco, rojo y rojo
oscuro.
Puede notarse que el trazo para realizar los diseños mencionados es el mismo, ya que es
delicado, lo que puede apreciarse en el delineado con pintura de color negro y el fondo
corresponde a otro color.
Los diseños que presentan el motivo de cruces escalonadas siempre llevan en la parte
central un cuadrado con un punto concéntrico, y este tiende a ser de color blanco en la
mayoría de los casos.
A diferencia de las otras formas que llevan diseños alrededor de las vasijas, estas no
tienen el cuello de color negro; y el proceso de pulido se dio de mejor manera, dándole
un acabado más fino a las piezas.
Tipo 7. Jarras
Este tipo lo conforman 4 jarras (7.69% de la muestra). En cuanto a la forma
característica de este tipo, la jarra es de forma globular, gollete corto, asa del tipo de
cinta lateral; en algunos casos tiene la base plana y en otros es convexa. La decoración
es pictórica polícroma. El color de la pasta es rojo y naranja. Mientras que el
tratamiento de superficie recibido en tres de las jarras corresponde al bruñido, la otra ha
sido pulida.

representan, los diseños que constan de 3 líneas cortas que parten de un mismo punto y
forman ángulos agudos; además de diseños de cruces escalonadas con círculos en la
parte central. Estos motivos están delineados con pintura negra, mientras que el color de
fondo es rojo y blanco.
Los diseños observados presentan cierta similitud en cuanto al trazo realizado en estos;
ya que tienden a ser fino y hechos detalladamente, lo que permite observar con claridad
la forma y color de estos.
18
Tipo 8. Plato con diseños geométricos

Este tipo lo conforma 1 plato (1.92% de la muestra). El plato es de paredes evertidas, de
forma acampanada evertida, con decoración pictórica bícroma alrededor del exterior del
plato. El color de la pasta es rojo. Mientras que el acabado de superficie recibido es el
bruñido.
La técnica de decorado es el pintado post-cocción. Presentando dos diseños, uno a cada

lado del plato, que representan un rostro humano, con un tocado con aparente apéndices
de cabezas de aves. Todos estos diseños están delineados con pintura de color negro, y
al interior presentan color verde claro.
Cabe resaltar este único plato, debido a que es el único que presenta pintura post-
cocción, ante lo cual podríamos señalar que no siempre se utilizó la pintura pre-cocción.
Tipo 9. Vasos con diseños en el borde

Este tipo lo conforman 6 vasos (11.54% de la muestra). Los vasos pueden ser de forma
acampanada invertida o de paredes rectas; con base plana, con decoración pictórica
bícroma o polícroma alrededor del borde externo del vaso. El color de la pasta puede ser
rojo o naranja. Mientras que el tratamiento de superficie recibido en algunos vasos es el
bruñido, en otros es el pulido.
La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Los motivos decorados se encuentran

alrededor del borde externo del vaso, representando diseños en espiral geométricos,
líneas horizontales, cruces escalonadas, círculos con puntos concéntricos. Estos diseños
están hechos sobre una banda delgada que va alrededor del vaso que es de color blanco,
sobre el cual van los diseños hechos con líneas de color negro, con el fondo de color
rojo.
color negro corresponde a los diseños hechos en espiral geométrico. Mientras que
cuando el motivo corresponde a círculos con puntos concéntricos, el trazo del diseño es
mucho más tosco.
19
3.4.Consideraciones Finales
Con los indicadores y resultados de análisis presentados en nuestro estudio, deseamos
ampliar los conocimientos sobre las variaciones que pudieron haberse dado en la
cerámica del estilo Huaura a lo largo del Horizonte Medio; ya que como hemos visto en
las descripciones hechas en nuestro análisis, este estilo recoge iconografía del periodo al
cual pertenece, además de presentar aspectos propios y particulares como su área de
ocupación; lo que podría indicar un desarrollo de una sociedad que habitaba el área Nor-
Central.
Por lo que estamos presentando unos primeros alcances que nos acercan a determinar
ciertos tipos cerámicos dentro del estilo Huaura, siendo los más representativos en
nuestra muestra los siguientes:
- Tipo 1.1: Vaso con forma acampanada invertida con base plana con diseños de
rostro o cuerpo zoomorfo.
- Tipo 3: Cántaro de forma globular con el cuello de color negro y diseños

alrededor de la vasija.
- Tipo 4: Cántaro de forma globular con diseños a cada lado de la vasija.
- Tipo 9: Vasos con diseños en el borde.
Estos motivos corresponden al 59.61% de nuestra muestra, por lo que consideramos

importante resaltar, ya que son los que tienen más semejanzas en cuanto a la forma, el
acabado de superficie, medidas y diseños que se representan en estas vasijas.
Por lo tanto, creemos trascendental señalar los resultados generales obtenidos en nuestra
muestra, que son los siguientes:
- En cuanto las formas, notamos que los vasos y los cántaros son más
representativos en nuestra muestra. Por lo general, los vasos mantienen la forma
acampanada invertida con la base plana; mientras que los cántaros son de forma
globular; base convexa, con ciertas diferencias en el cuello, que pueden ser
convexo, recto u oblicuo evertido.
- Mientras que el acabado de superficie, el color de la pasta puede ser de dos

colores: rojo (23% del total de las vasijas) y naranja (77% del total de las
20
vasijas). Mientras que el tratamiento efectuado en estas vasijas, un 88%

presentan bruñido, 8% pulido y 4% engobe y bruñido.
- La técnica de manufactura en todos los casos es el modelado.
- La técnica decorativa es el pintado, utilizándose los siguientes colores: rojo,

negro, blanco, marrón, ocre, rojo oscuro y verde claro. Estos colores aparecen de
forma monócroma, bícroma y polícroma.
- Los motivos son variados, predominando los diseños zoomorfos, antropomorfos

y geométricos.
Lamentablemente solo se sabe la procedencia de 4 vasijas.
Con los datos presentados deseamos establecer algunas comparaciones a partir del
análisis que se pueda realizar a materiales procedentes de excavaciones para identificar
similitudes o diferencias que se puedan presentar con nuestros tipos presentados.
21
IV. Recursos Materiales y Económicos
4.1. Presupuesto
− Duración: 4 meses, solo los fines de semana.
− Recursos Humanos
Alimentación S/. 60.00
Pasajes S/. 90.00
− Recursos Materiales
Copias de fichas S/. 2.00
Franelas S/. 10.00
Guantes descartables S/. 8.00
Material de escritorio S/. 15.00
TOTAL S/. 185.00
4.2. Instituciones y personas que apoyaron a la investigación

− Museo Arqueológico Regional de la Universidad Nacional José Faustino Sánchez
Carrión de Huacho.
− Convenio entre el Museo Arqueológico regional de la UNJFSC y el Proyecto
Arqueológico Acaray
− Museo Arqueológico Escolar – IEP “Nuestra Señora del Carmen” de Paramonga.
− Museo Arqueológico Escolar - I.E. 21577 – Paramonga
− Museo del Balcón de Huaura
− Sr. Antonio Bazán
− Lic. Mario Advíncula
22
V. Difusión de la Investigación
5.1. Planes respecto a la difusión de los resultados

En cuanto a la difusión de los resultados de nuestro estudio, consideramos conveniente
que a parte de presentar nuestro informe a las autoridades competentes de la zona del
Norte Chico, es indispensable preparar conferencias, artículos y folletos relacionados
que contengan de forma sintetizada y más accesible a todo tipo de público los alcances
que estamos brindando, de manera tal que se tome conciencia respecto a la importancia
de la cerámica del estilo Huaura.
5.2. Instituciones que recibirán ejemplares de nuestro informe

− Museo Arqueológico Regional de la Universidad Nacional José Faustino Sánchez
Carrión de Huacho.
− Museo Arqueológico Escolar – IEP “Nuestra Señora del Carmen” de Paramonga.
− Museo Arqueológico Escolar - I.E. 21577 – Paramonga
− Museo del Balcón de Huaura
− Sr. Antonio Bazán
− Municipalidad Provincial de Huaura
− Municipalidad de Huacho
− Municipalidad de Paramonga
− Municipalidad de Chancay
23
V. Anexos
Ficha de Análisis de Cerámica
N° de Inventario: CE-030 Otros códigos: -

Ubicación: Colección Privada Sr. Bazán Procedencia: -
Tipo: 1.1 Estilo: Huaura Cronología: H. Medio
1. Tipo de vasija: Vaso.
2. Descripción de la vasija: Vaso de forma acampanada invertida, de base

plana. De pasta color naranja. Presenta diseños al exterior de la vasija, que han
sido pintados.
3. Medidas:
Altura máx.: 11.7 cm Diám. boca: 12.2 cm
Diám. base: 5.4 cm Espesor de paredes: 3 mm
4. Acabado de superficie:
Color: Naranja.
Tratamiento: Bruñido.
5. Decoración:
Técnica: Pintado.
Motivos: Hechos sobre la pintura naranja, presentando diseños geométricos,
hechos con líneas de color negro, formando una serie de líneas que dan la
apariencia de representar rostros de animales. En este tipo de representación del
rostro del animal puede notarse el ojo, la boca y dos apéndices (entre las cuales
hay líneas y puntos negros). Los rostros aparecen dos a cada lado del vaso.
Presenta una ligera capa de pintura blanca (post-cocción) en la parte de los ojos
y la boca. En este caso, el rostro aparece mirando hacia el lado izquierdo a
diferencia del resto de vasos de este tipo.
Colores: negro y blanco.
6. Estado de conservación: Malo.
7. Observaciones: Presenta despostillamiento y pérdida de la capa

pictórica.
Registrado por: Elizabeth Cruzado Carranza Fecha: 20/11/08
23

2. Descripción de la vasija: Vaso de forma acampanada invertida, de base plana,

de pasta color naranja, con diseños pintados y en relieve, formando el rostro de
un ser antropomorfo.
3. Medidas:
Altura máx.: 11cm Diám. boca: 12.4cm
Diám. base: 6.2cm Espesor de paredes: 3 mm
Color: Naranja.
5. Decoración:
Técnica: Pintado y diseños en relieve.
Motivos: Hacia un lado del vaso puede notarse los diseños pintados delineados
con color negro, formando en la parte central un rostro (antropomorfo?)
triangular con una especie de tocado, siendo el fondo de color rojo oscuro,
mientras que los dientes son blancos. El resto de diseños son geométricos que
aparecen en la parte superior del rostro, complementando el tocado con líneas
negras y blancas. Mientras que en el otro lado del vaso, puede notarse el rostro
humano de forma triangular en relieve, delineado con pintura negra, el fondo de
color rojo oscuro. Sobre este rostro puede apreciarse una especie de tocado
formado por líneas en espiral geométrico de color negro sobre color blanco.
Colores: blanco, negro, rojo oscuro.
6. Estado de conservación: Regular.
7. Observaciones: Pérdida de la capa pictórica y presencia de sales.
24
N° de Inventario: CE-016 Otros códigos: 053-03

Ubicación: Museo del Balcón de Huaura Procedencia: -

de pasta color naranja.
3. Medidas:
Altura máx.: 9.5cm Diám. boca: 13.8cm
Diám. base: 6cm Espesor de paredes: 3mm
Color: Naranja.
5. Decoración:
Técnica: Pintado.
Motivos: Aparecen 3 campos: en dos de ellos aparecen 2 secuencias (una encima
de la otra), de 3 cruces escalonadas, hechas con líneas de color negro, con el
fondo de color blanco y roja que aparecen de forma intercalada. En el medio de
estas cruces escalonadas puede notarse un círculo con un punto en el medio.
Entre estas cruces pueden notarse puntos de color negro. Entre cada secuencia se
nota aparecen una secuencia de cuadrados continuos hechos con líneas de color
negro con fondo blanco y con un punto en el centro. En otro campo aparece un
diseño hecho de forma geométrica (podría ser zoomorfo o fitomorfo), hecho con
líneas de color negro, con el fondo de color rojo oscuro y con puntos blancos al
interior.
Colores: blanco, negro y rojo oscuro.
7. Observaciones: Presenta fracturas. Han sido pegados sus fragmentos.
25


de pasta color naranja. Los diseños están alrededor del exterior del vaso.
3. Medidas:
Altura máx.: 15.7cm Diám. boca: 15cm
Diám. base: 6.3cm Espesor de paredes: 3mm
Color: Naranja.
Tratamiento: Primero el engobe con color rojo oscuro y luego el bruñido sobre
lo pintado.
5. Decoración:
Técnica: Pintado.
Motivos: Presenta dos campos, uno a cada lado del vaso, donde se aprecia el
cuerpo completo de un personaje antropomorfo, de frente y con las extremidades
extendidas. En este caso, el personaje lleva un tocado hecho con pintura blanca,
los ojos nariz, boca y collar del mismo color. Al parecer está portando unas
plantas en sus manos. Todo el diseño del personaje está enmarcado dentro de un
cuadrado de color negro.
Colores: negro y blanco.
7. Observaciones: Despostillado en los bordes.
26
N° de Inventario: CE-020 Otros códigos: IE21577-CE-257

Ubicación: IE21577-Paramonga Procedencia: -
Tipo: 2 Estilo: Huaura Cronología: H. Medio
1. Tipo de vasija: Otros vasija ictiomorfa.
2. Descripción de la vasija: Vasija ictiomorfa.
3. Medidas:
Ancho: 4cm Largo: 17.5cm
Color: Rojo.
5. Decoración:
Técnica: Pintado.
Motivos: En un extremo de la vasija puede notarse los ojos y la boca del pez. Lo
que vendría a ser el cuerpo del pez está delineado con pintura negra, que al
parecer estarían formando triángulos y cuadrados. Hacia un lado, hay un corte,
donde al parecer hubo un asa.
Colores: negro
7. Observaciones: Falta parte del cuerpo, está despostillándose, presenta cera y

sal.
27
N° de Inventario: CE-018 Otros códigos: 170-03

Ubicación: Museo del Balcón de Huaura Procedencia: Sector Chacaca
1. Tipo de vasija: Cántaro
2. Descripción de la vasija: Cántaro de forma globular, de base convexa, de

cuello convexo, presenta 2 apéndices en forma de sapos en la parte media del
cuerpo de la vasija. La pasta es de color rojo.
3. Medidas:
Ancho: 18cm Espesor de paredes: 3mm
Color: Rojo.
Tratamiento: Pulido.
5. Decoración:
Técnica: Pintado.
Motivos: Presenta pintura negra en la toda la parte externa del cuello, y en la
unión del cuello con el cuerpo presenta una banda delgada de pintura blanca. El
resto de diseños están en la parte superior del cuerpo, formando bandas
alrededor de este, que están delineadas de color negro, el fondo de color rojo
oscuro y con puntos blancos al interior. Puede notarse 4 campos, dos a cada lado
de la vasija, dentro de los cuales puede notarse diseños incompletos de cruces
escalonadas, que están delineadas con pintura negra, el fondo de color rojo
oscuro y con un punto blanco al interior. Las apéndices son en forma de sapos y
están pintados de blanco.
Colores: blanco, negro y rojo oscuro.
7. Observaciones: Presenta despostillamiento y pérdida de color.
28
N° de Inventario: CE-03 Otros códigos: MARH-211

Ubicación: Exposición del MARH Procedencia: -
2. Descripción de la vasija: Cántaro de forma globular, de base convexa, hecha en

pasta naranja, con dos asas verticales del tipo de cinta, una a cada lado de la
parte central del cuerpo. Es de cuello largo. Los diseños aparecen a cada lado de
la vasija (un personaje por lado).
3. Medidas:
Altura máx.: 30cm Diám. boca: 6.7cm
Ancho: 16cm Espesor de paredes: 4mm
Color: Naranja
Tratamiento: Bruñido
5. Decoración:
Técnica: Pintado
Motivos: Presenta dos personajes, uno a cada lado de la vasija. El personaje
tiene forma antropomorfa, está de cuerpo entero en posición vertical y mirando
hacia el frente. Está hecho por un delineado negro, mientras que el interior del
cuerpo y rostros presentan pintura roja oscura; mientras que las manos, pies,
dientes, ojos y tocado presentan el fondo de color blanco; igualmente delineados
con pintura negra. Todo el personaje se encuentra dentro de un recuadro.
Colores: rojo oscuro, negro y blanco.
6. Estado de conservación: Regular
7. Observaciones: Presenta despostillamiento y falta una asa.
29
N° de Inventario: CE-07 Otros códigos: No tiene.

1. Tipo de vasija: Figurina antropomorfa femenina.
2. Descripción de la vasija: Figurina antropomorfa femenina, que presenta engobe

blanco; faltan las extremidades superiores y parte de las inferiores. Presenta
diseños hechos con pintura negra y roja oscura.
3. Medidas:
Altura máx.: 37cm Grosor: 8.5cm
Ancho: 14.5cm Espesor de paredes: 7mm
Color: No se pudo determinar.
Tratamiento: Engobe blanco y bruñido.
5. Decoración:
Técnica: Engobe y pintado
Motivos: La figurina presenta un engobe blanco sobre todo el cuerpo. En la parte
superior de la cabeza presenta los diseños de un tocado hecho con pintura blanca
y rojo oscuro, delineado de negro, formando líneas verticales y chacanas en la
parte inferior. El rostro presenta pintura roja hacia los lados, mientras que la
parte central mantiene el color del engobe, siendo separado por una línea negra.
Los ojos están muy bien definidos y la boca es hueca. El cuerpo presenta diseños
sobre el engobe; en el tercio superior, los diseños están hechos con líneas negras
formando cuadrados con un punto central, que aparecen de forma continua. En
la parte media del cuerpo aparecen una serie de cruces hechas con líneas negras.
Mientras que en la parte inferior del cuerpo aparecen unos cuadrados con otras
líneas a los costados y un punto en el medio, hecho con pintura blanca. En la
pierna puede notarse los diseños de aves en posición horizontal que aparecen de
forma continua en 2 hileras alrededor de la pierna.
Colores: rojo oscuro y negro.
7. Observaciones: Presenta fracturas a la altura de la cabeza.
30
N° de Inventario: CE-06 Otros códigos: No tiene.

2. Descripción de la vasija: Cántaro de forma globular, de pasta color naranja, de

base convexa, con dos asas del tipo de cinta en posición vertical a la altura de la
mitad del cuerpo.
3. Medidas:
Altura máx.: 18.5 cm Diám. boca: 9 cm
Ancho: 17.5 cm Espesor de paredes: 4 mm
Color: Naranja
5. Decoración:
Técnica: Pintado
Motivos: Motivos geométricos que aparecen en la parte superior del cuerpo,
hechos con pintura de color negro, blanco y rojo oscuro; sobre la pasta de color
naranja. Aparecen una serie de chacanas de forma continua; delineadas con
pintura negra; con pintura roja oscura y blanca al interior.
Colores: negro, rojo oscuro y blanco.
6. Estado de conservación: Bueno.
7. Observaciones: Presenta despostillamiento en algunas partes del cuerpo,

además de agujeros, probablemente hechos por barreta; y falta una asa.
31
N° de Inventario: CE- 029 Otros códigos: C-162

Ubicación: IEP Nuestra Sra. del Carmen Procedencia: -
1. Tipo de vasija: Otros: Jarra.
2. Descripción de la vasija: Jarra de forma globular con gollete divergente y asa

lateral vertical.
3. Medidas:
Altura máx.: - Diám. boca: -
Diám. base: - Espesor de paredes: -
Color: Naranja.
5. Decoración:
Técnica: Pintado.
Motivos: Los motivos se encuentran alrededor de la parte superior del cuerpo.
Los diseños son de cruces escalonadas que aparecen de forma continua en dos
filas separados por bandas. Los diseños están hechos con líneas de color negro,
mientras que el fondo de las cruces escalonadas es de color rojo oscuro, con un
punto blanco en la parte central; y las bandas que lo separan son de color blanco
y negro.
Colores: rojo oscuro, blanco y negro.
7. Observaciones: El borde está despostillado, está algo roto, tiene un orificio en

el cuello, está despintado y algo erosionado en la base.
32
N° de Inventario: CE-021 Otros códigos: IE21577-CE-273

Ubicación: IE21577-Paramonga Procedencia: -
1. Tipo de vasija: Plato.
2. Descripción de la vasija: Plato de base plana, con las paredes evertidas, de
forma acampanada invertida, de pasta color naranja. Diseños al exterior del
cuerpo.
3. Medidas:
Altura máx.: 3.5 cm Diám. boca: 12.6 cm
Diám. base: - Espesor de paredes: -
Color: Roja.
Tratamiento: Pulido.
5. Decoración:
Técnica: Pintado post-cocción.
Motivos: Presenta los diseños al exterior del cuerpo del plato, con el diseño de
un rostro humano de forma geométrica, que presenta dos líneas hacia los
costados, y con un tocado con aparente diseños de rostros de aves. Todos estos
diseños están delineados con pintura de color negro y con el fondo de color
verde claro.
Colores: negro y verde claro.
6. Estado de conservación: Bueno.
7. Observaciones: -
33

1. Tipo de vasija: Vaso
2.
de pasta color naranja, con diseños alrededor del borde del vaso.
4. Medidas:
Diám. base: 5.8cm Espesor de paredes: 3mm
Color: Naranja
6. Decoración:
Técnica: Pintado
Motivos: Presenta motivos alrededor del borde del vaso, donde hay una banda
blanca de 1cm de ancho, sobre la cual se han hecho diseños con espirales
geométricos continuos hechos con pintura blanca.
Colores: blanco y negro.
8. Observaciones: Presenta despostillamiento y desgaste en el borde.
34
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2000 “El estilo Teatino: Nuevas perspectivas”. En: Arqueológicas: 24:79-127. Lima,
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú– Instituto
Nacional de Cultura.
38

Caracteristicas y Variantes de La Cerámica Del Estilo Huaura - Elizabeth Cruzado

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Caracteristicas y Variantes de La Cerámica Del Estilo Huaura - Elizabeth Cruzado

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Universidad Nacional Mayor

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

TEMA : ESTUDIO PRELIMINAR DE LAS

CURSO : PRÁCTICAS PRE – PROFESIONALES III

PROFESOR : Dr. Jorge Silva

ALUMNA : ELIZABETH K. CRUZADO CARRANZA

Ciudad Universitaria, Diciembre del 2008

I. Fines y Objetivos del Proyecto

Teniendo en cuenta todos estos motivos es que se procedió a realizar un análisis

Es importante tener en consideración el hecho de trabajar con materiales pertenecientes

Teniendo en cuenta estos estudios y otros realizados en el área de la Costa Nor-Central,

sobre rojo y lo Huaura polícromo geométrico, lo que él considera como una

Así se muestra de forma esquematizada lo planteado por Usera:

Lamentablemente, este estudio se realizó a partir del análisis de unos fragmentos

1.4. El estilo Huaura en el Horizonte Medio

Mejía Xesspe al ser el primero en mencionarla como “Cultura Huaura” da varios

Posteriormente, otro investigador que da alcances relacionados a la duración del estilo

1.5. Problemática respecto al tema

contexto seguro, debido a que se obtuvieron de manera ilegal o porque provienen de

Teniendo en cuenta que en la muestra se considera distintas formas de vasijas de

II. Plan de Trabajo

2.1. Fases de la Investigación

2.2. Recursos Materiales

III. Metodología Operativa

3.1. Metodología propuesta

3.2. Métodos de análisis

Incluimos en nuestro estudio aspectos relacionados a la clasificación morfo-funcional y

- Museo Regional de la UNJFSC de Huacho. 8 vasijas 15.38

- I.E. “Nuestra Señora del Carmen”. 10 vasijas 19.23

- I.E. 21577. 5 vasijas 9.62

- Colección privada del Sr. Antonio Bazán. 23 vasijas 44.23

- Museo del Balcón de Huaura. 6 vasijas 11.54

3.3. Síntesis de los datos

Mostramos un resumen de los principales tipos agrupados, indicando la cantidad de

Tipo 1: Vaso de forma acampanada invertida de base plana:

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos principales que se

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos principales que se

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos representados en

Tipo 1.4. Vaso de forma acampanada invertida de base plana con

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos principales que se

Tipo 2. Vasija ictiomorfa

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Debido a su mal estado de

Además de esto, debemos de considerar que su mal estado de conservación no nos

Tipo 3. Cántaro de forma globular con el cuello de color negro y

Presenta diseños pictóricos monócromos, bícromos y polícromos, alrededor de la parte

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. El cuello tiende a estar

El trazo de la pintura de color blanco, al parecer es post-cocción, ya que por lo general

Tipo 4. Cántaro de forma globular con diseños a cada lado de la vasija

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos principales que se

y cuerpo completo; diseños de patas de aves, líneas geométricas formando bandas

Tipo 5. Figurina antropomorfa femenina

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Los motivos representados están

Tipo 6. Cántaro de forma globular con diseños alrededor

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Los motivos aparecen alrededor de la

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Siendo los motivos principales que se

Tipo 8. Plato con diseños geométricos

La técnica de decorado es el pintado post-cocción. Presentando dos diseños, uno a cada

Tipo 9. Vasos con diseños en el borde

La técnica de decorado es el pintado pre-cocción. Los motivos decorados se encuentran

- Tipo 3: Cántaro de forma globular con el cuello de color negro y diseños

- Tipo 4: Cántaro de forma globular con diseños a cada lado de la vasija.

- Tipo 9: Vasos con diseños en el borde.

Estos motivos corresponden al 59.61% de nuestra muestra, por lo que consideramos

- Mientras que el acabado de superficie, el color de la pasta puede ser de dos