Historia de la Ilustracin

El objetivo de todo arte visual, es la produccin de imgenes. Cuando stas se emplean para comunicar una informacin concreta, el arte suele llamarse ilustracin Sin embargo, arte e ilustracin nunca pueden separarse por completo, puesto que la ltima se basa principalmente en el uso de tcnicas artsticas tradicionales. Se le considera arte en un contexto comercial. Por lo tanto, las demandas sociales, culturales, de difusin y econmicas, determinan el contenido de esta obra. Su historia se remonta muchos siglos atrs; surge en libros y manuscritos, donde aparece inicialmente como suplemento para evidenciar y complementar la informacin de textos y escritos, esto lo podemos ver en el legendario Libro de los Muertos y en los Papyrus Ramessum que datan aproximadamente del s.XIX a de C. as mismo hay otros vestigios de la aparicin de grcos y dibujos en culturas tan antiguas como la egipcia, donde se han encontrado bajorrelieves y grabados, lo cual constituye una valiosa informacin sobre su desarrollo y progreso cultural. En la edad media, mediante la llamada iluminacin de manuscritos, iniciaba ya, la ilustracin de los libros impresos. El manuscrito iluminado de los Celtas, en el s. IX, el Libro de los Kells, muestra diseos de patrones intercalados, basados en formas tipogrcas. Este tipo de trabajos religiosos, tendan a realizarse comnmente en monasterios.Estos salterios, y Libro de las Horas, de los cuales el ms celebrado es quiz: Les Trs Riches Heures del Duque de Berry, muestran autntica maestra en la pintura de miniatura, generalmente sobre papel avitelado, empleando colores brillantes de temple, y oro La funcin de la ilustracin en la Edad Media, fue de vital importancia, puesto que los nicos que saban leer en ese entonces, pertenecan a las clases privilegiadas, junto con los escribanos. Sin embargo, las imgenes ilustradas ayudaron de una manera importante a convertir a los paganos a la cristiandad. Mientras los escribanos calcaban la tipografa, los ilustradores labraban las pequeas placas decorativas. Durante las cruzadas creci el inters por obtener textos ilustrados, independientemente de su contenido religioso. En el Imperio Oriental Bizantino, (tambin en la poca de las Cruzadas) se desarrollo de manera importante la creacin de conos en miniatura, arte posterior a la cada del imperio de Grecia. Taller Ilustracin Montt Olea / 1

En el s. XV, cuando la impresin se realizaba en bloques de madera, las primeras manifestaciones de ilustraciones impresas se limitaban a la reproduccin de naipes e imgenes religiosas. Estas impresiones devocionales de santos contenan inscripciones que se grababan en el mismo bloque de madera, siendo una de las primeras interacciones de ilustracin y texto. En la poca del Renacimiento se desarroll as mismo, la aplicacin de la perspectiva dentro de los trabajos artsticos, revolucionndose la apreciacin visual de la escala y la proporcin mediante las teoras de Brunelleschi; de esta manera l trabajo del ilustrador tcnico se vio enriquecido. Artistas e ilustradores de la talla de Leonardo da Vinci, Alberto Durero y Rembrand, impusieron un alto grado de meticulosidad y claridad de detalles en sus dibujos tcnicos. Debido a la trascendencia de los estudios realizados por los artistas, y ms an con la revolucin industrial del s. XVIII, el desarrollo y la demanda de ilustraciones tcnicas cada vez ms complejas, ha crecido considerablemente. En Alemania, los Paises Bajos, Fancia e Italia, los impresores buscaron la mecanizacin de la produccin de libros por medio del tipo mvil como resultado de la creciente disponibilidad de papel y la gran demanda de libros. En el s.XV un alemn de nombre Johann Genseisch Zun Gutemberg, junt los sistemas necesarios para imprimir el primer libro tipogrco: la Biblia, volumen en 42 lneas. Para lograr esto, invent tipos de metal independientes, mviles y reutilizables creando al mismo tiempo una tinta especial, ms espesa y pegajosa para la impresin de estos tipos, que sera empleada por ms de 400 aos. El desarrollo del primer libro tipogrco alternado con ilustraciones fue: el Agricultor de Bohmen impreso por el tambin alemn Albrecht Pster alrededor del ao de 1460 usando tambin el mismo tipo de Gutemberg, y palcas de madera. Esta sera la plataforma que permiti ampliar las posibilidades de la ilustracin de textos y su reproduccin. En 1658, Jan Amos Comenius (considerado el padre de la pedagoga moderna, fue el primero que intent renovar los libros de texto en base a las ilustraciones), public su libro Obis Pictus, el cual caus un revuelo entre los educadores de su poca, puesto que se trataba de un libro cuyas imgenes transmitan tantos conocimientos como los textos. Por tanto, es de suponer que en el libro ilustrado, el nio tendr su primer encuentro con una fantasa estructurada, reejada en su propia imaginacin y animada por sus propios sentimientos. Es all donde, a travs de la mediacin de un lector adulto, descubrir la relacin entre el lenguaje visual y el lenguaje verbal. Luego, cuando est solo y repase las pginas del libro, una y otra vez, las ilustraciones le harn recordar las palabras del texto

El grabado en madera subsisti por varios siglos, permitiendo la reproduccin de lnea en alto contraste, razn por la cul en trabajo con grises fue muy limitado, casi inexistente. Durante el s. XV, la tradicin de la impresin de naipes estaba en su apogeo, cuando un artista, cuyo nombre no se conoce, desarrollo los primeros grabados en placas de metal. El empleo del grabado como medio de reproduccin de ilustraciones se populariz an ms en ese siglo con los trabajos ejecutados por Albretch Drer, a quien despus se conocera como el maestro del grabado. Durante los siglos XVII y XVIII, se publicaron en Holanda libros enriquecidos con obras elaboradas por los mejores artistas de la poca; con esto los editores de los Pases Bajos gozaron de cierta fama. Dichos grabados contribuyeron a la creacin de una escuela de alto nivel en la elaboracin de mapas geogrcos. Este tipo de impresin se destac por su aumento en el grado de detalle de cada obra, as mismo por la introduccin de las escalas tonales del negro al blanco, en comparacin con las lneas resaltadas en la impresin de placas de madera. Mientras tanto, en la Alemania de 1796, Aloys Senefelder, desarrolla nuevas investigaciones en materia de impresin, las cuales le llevaran al perfeccionamiento de una nueva tcnica: la litografa; que resultara ser de vital importancia y trascendencia en el campo del arte. Hasta entonces, toda impresin se hacia a partir de una supercie en relieve o en hueco, que se entintaba y que despus se presionaba sobre el papel. En Alemania se comenz con la litografa, que entre 1800 y 1830 tuvo un desarrollo signicativo. Pero los libros de imgenes alcanzaron su mayor esplendor en el siglo XX, junto a la litografa que era la clave para reproducir imgenes grcas. Ya a principios de 1900, los cuentos populares, que fueron paulatinamente adaptados para los nios, contenan excelentes ilustraciones en blanco y negro. Algunos nombres clebres del siglo XIX y principios del siglo XX: el pintor alemn Ludwig Richter, que reuni en torno suyo a varios artistas de su poca, entre ellos al dans Lorenz Frolich, fue uno de los primeros en ilustrar Robinson Crusoe de Daniel Defoe y los cuentos populares de los hermanos Grimm. En Francia, Gustavo Dor ilustr los cuentos de Charles Perrault, y Arthur Rackhan, aparte de ilustrar Alicia en el pas de las maravillas de Lewis Carroll y el famoso Peter Pan de Sir James Barrie, supo crear, asimismo, una atmsfera potica en sus trabajos, que van desde sus ilustraciones de los cuentos de H-C. Andersen, hasta sus dibujos del mundo caballeresco del Rey Arturo. Libros infantiles y juveniles que hoy constituyen verdaderas joyas de arte.

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La litografa se basa en el sencillo principio qumico de que el agua y el aceite no son solubles entre s; la imagen se dibuja sobre una supercie plana de una piedra con un crayn, pluma o lpiz de aceite, el agua se esparce sobre toda la supercie para humedecer todas la reas, excepto la imagen previamente dibujada con base de aceite; posteriormente se extiende tinta sobre la misma base, sobre la supercie de la piedra, la cul se adhiere sobre la imagen, pero no a las reas mojadas de la piedra. Se coloca una hoja de papel sobre la imagen y se utiliza una maquina de imprimir para trasladar la imagen entintada al papel. Posteriormente en Inglaterra, uno de los principales ilustradores de comienzos del s. XIX, fue William Blake, quin desarroll sus propias supercies de impresin empleando un mtodo de aguafuerte en relieve, el cul, despus de la muerte del artista cay en desuso. Sin embargo, el grabado en madera conserv su importancia principalmente en la nueva industria de las revistas ilustradas, que fue prosperando alrededor de los aos de las dcadas de los 30 y 40 del mismo siglo. A nales de ese siglo los prerrafaelistas revivieron el inters por el grabado en madera como se aprecia en el trabajo de Edward Burne-Jones, o en obras posteriores de Aubrey Bearsdley incluso en artistas inuidos por el Art Nouveau. El grabado en madera tena ventajas considerables como la incorporacin de bloques de madera en relieve, junto con los de tipografa de iguales caractersticas, dentro de una misma prensa lo que lograba una impresin simultnea. Est mtodo de impresin es el primero que se realiza a partir de una supercie plana ( planografa). Sin embargo las investigaciones para el mejoramiento del proceso continuaron, puesto que la preparacin de estas bases para dicho tipo de impresin eran demasiado lentas y costosas. La primera edicin de Fausto, ilustrada con litografas de August Delacroix, apareci en 1828. Las dcadas de 1860 a 1900 fueron la mejor poca de la litografa, llegando a ser incluso el mtodo ms predominante para impresin. La invencin de la cromolitografa en 1851, introdujo el color en las ilustraciones de los libros, que hasta entonces s haba limitado al blanco y negro. La litografa predomin en el popular arte del Cartel, permitiendo su reproduccin a color y con grandes dimensiones. El francs Jules Cheret (1836-1932), fue probablemente el verdadero promotor del cartel publicitario, perteneci al movimiento que Robert Koch llamara Poster Movement, cuando cre un estilo propio, con guras de mujeres alegres luciendo grandes escotes. Uno de los artistas ms carismticos y fuertemente expresivos de este periodo fue el Conde Henri Marie-Raimond de Toulouse Lauterc Monfa, conocido como Henri de Toulouse Lautrec. (1864-1901), quin cre el arte y la tcnica del cartel moderno.

La simplicidad y economa fueron caractersticas fundamentales y descriptivas de su obra sin embargo, la capacidad de observacin y la sntesis de su trabajo han hecho trascender su obra por muchas dcadas. De la misma manera que Paul Gauguin, Lautrec, buscaba invitar al espectador a participar en la experiencia de la forma y el color, razn importante por la que su trabajo, fuera de gran xito. Su curiosa apariencia, que quiz una de las razones por las que se sinti relegado de hacer una vida social normal y por lo cul encaus su vida al hedonismo y al bajo mundo del placer y el vicio. Rechazando la nocin de que el arte pictrico noble solo deba plasmarse en lienzo y al leo, el 1891, Lautrec realiza su primer cartel, Moulin Rouge - la Goulue. hoy jan mi cartel en las paredes de todo Pars-, declaraba orgulloso el pintor, sera el primero de una serie de 30 que realizara antes de su muerte diez aos despus. Los carteles proporcionaran a Lautrec la posibilidad de ampliar en mbito de impacto de su arte, rotas todas la limitaciones propias de la pintura de caballete; con ello no hara sino consolidar el xito que ya haba tenido anteriormente en la exposicin de los XX en Bruselas y en la del saln de los independientes de Pars. Otros artistas del modernismo se consagraron en cuerpo y alma al cartel y a otros medios artstico publicitarios. Tal vez el ms famoso de ellos sera el checoeslovaco Alphons Ma. Mucha; quien en diciembre de 1894 recibira el encargo de la actriz Sara Bernhard, como anuncio para la comedia Gismonda, de Sardou. La extica ornamentacin bizantina y el sutil uso de color le reportaran xito inmediato hasta el extremo de que a partir de all solo se dedicara a la realizacin de carteles que anunciaban desde obras de teatro hasta marcas de papel para cigarrillos y chocolates, pro siempre con el toqu inconfundible de imaginacin y belleza caractersticas de la obra de este importante artista checo. En general, la litografa tena la ventaja de tener una apariencia casi fotogrca, pero tena un proceso largo y muy costoso. Hacia nales del s. XIX, aparecieron las primeras fotografas en algunos libros impresos, incrementando las posibilidades del realismo total de la ilustracin, la modernidad industrial aporto muchos adelantos, como el desarrollo de placas y supercies ms sosticados, que aadieron ms practicidad as como avances en la maquinaria y procesos de revelado e impresin de negativos.De la misma manera las tcnicas fotogrcas ampliaron tambin las posibilidades de la reproduccin de ilustraciones, la impresin de semitonos es otro proceso sobresaliente que facilito la multiplicacin de obras a todo color, mediante la superposicin de tramas de diferentes tintas, fragmentadas con retculas para crear tonos. Buenos representantes de la ilustracin reproducida por esta tcnica fueron: Arthur Rackman y Edmond Dulac, quienes trabajaban principalmente con acuarela, la que les permita la creacin de sus obras con semitonos.

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Posteriormente la creacin de la lnea negra (Black Key-line), dio la facilidad de impresin a cuatro tintas, con lo cul los ilustradores pudieron emplear otro tipo de pintura y colores para su reproduccin, tal como puede verse con las ilustraciones creadas con temple por Howard Pyle para Harpes Magazine.Las revistas ampliaron enormemente el panorama del artista; por ejemplo Norman Rockwell, utiliz principalmente leos en sus obras, que se publicaron en las dcadas de los aos 20 y 30 del siglo pasado en revistas como en Saturday Evenning Post, mostrando la inuencia de la fotografa sobre la ilustracin. Hasta la poca actual, la publicidad, que puede considerarse como una respuesta al desarrollo del comercio y de la industria, se ha incrementado en casi todos los aspectos de la vida cotidiana.8 Con el aumento de la demanda y con el avance tecnolgico del Oset se hizo posible la reproduccin e impresin a bajos costos con materiales cada vez ms sosticados. Ahora es posible reproducir obras de grandes artistas visuales as como ilustraciones a todo color debido a que estos procesos de impresin, son lo sucientemente baratos para ser comunes en carteles, peridicos, y casi en su talidad en revistas y libros ilustrados. Es as como la reproduccin fotomecnica permiti la copia el de la obra del artista, eliminando por completo el ocio que desarrollaban los artesanos, el cul consista en transferir los diseos hechos por los artistas en placas elaboradas a mano. As mismo desapareci la textura de las placas de madera, de piedras o placas de metal, caracterstica inminente en las imgenes hechas con estos procedimientos. Adems provoc el alejamiento gradual de las ilustraciones de documentos basados en hechos reales hacia imgenes o situaciones fantsticas o de ccin. Al comprender que la ilustracin narrativa tradicional no satisfaca las necesidades de la poca, los artistas grcos del modernismo pictrico, surgidos despus de la Primera Guerra Mundial, reconsideraron las posibilidades de la imagen como medio para expresar la problemtica social y las ideas de esos das. En una bsqueda de nuevas formas e imgenes las dcadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, tambin observaron un considerable cambio ms remarcado todava en el desarrollo conceptual del Diseo grco.El profesional que interpretaba plsticamente el texto de un escritor, hacia concesiones al artista grco y este realizaba su presentacin. La historia completa de las Artes Visuales, quedaba a disposicin del artista grco como una biblioteca de formas e imgenes realizables: en especial las posibilidades que inspiraron los movimientos artsticos de este siglo, por ejemplo las conguraciones espaciales del cubismo, las yuxtaposiciones, las dislocaciones y los cambios de escala del surrealismo, la pureza del color emanada de las referencias naturales de expresionismo y del fauvismo, as como la renovacin de imgenes, masivas y publicitarias del Pop Art.

A medida que los artistas grcos tuvieron mejores posibilidades de manifestar su estilo, crearon ms imgenes personales y encabezaron tcnicas y estilos individuales. Las fronteras tradicionales delas Bellas Artes y la comunicacin visual de carcter pblico eran confusas. A partir de 1920 se veric una evolucin importante en la evolucin del cartel. En el momento en que este se convirti en el medio ms importante para la difusin y venta de un producto, se buscaron nuevas modalidades y tcnicas para que cada modicacin se distinguiera entre las dems. Se utilizaba diversamente la tipografa, se desarrollaba la utilizacin de la fotografa y la ilustracin comercial adquira un carcter menos gurativo y ms esttico. Todas las experiencias de los movimientos artsticos de los primeros aos del s. XX fueron asimiladas para proponer una comunicacin aunque destinada a nalidades comerciales, no careca de caractersticas originales. A travs de un gran nmero de imgenes publicitarias, se observa la bsqueda de la esencialidad del mensaje y la integracin imagen-texto, y en mayor ndice en los carteles producidos en este periodo solo aparece escrito el nombres del producto. En todos los pases europeos todas estas esencias fueron rpidamente asimiladas y disminuyo progresivamente la diferencia entre las diferentes escuelas. A principios de los aos 30, despus de los notorios cambios polticos , en Alemania e Italia se multiplicaron formas de expresin de tipo retrico y monumental, no carente, sin embargo, de fuerza y originalidad. La creacin de imgenes llego a ser signicativa en Polonia, en los Estados Unidos, Alemania y Cuba. Tambin aor el trabajo individual en todo el mundo, cuya bsqueda de imgenes efectivas y relevantes en la poca posterior a la Segunda Guerra mundial, los llev hacia un desarrollo de imgenes ms conceptual.En la sociedad comunista de Polonia, establecida despus de la guerra, surge la Escuela polaca del Cartel. Los diseadores grcos se unen con los productores de pelculas, escritores y artistas de las Bellas Artes en la Unin Polaca de Artistas. Las obras de los artistas como Tadeusz Trevkovsky y Heri Tomaszewsky expresaban las trgicas aspiraciones y los recuerdos, que estaban ntimamente ligados al alma y sentimientos nacionales de Polonia en la Posguerra. El Cartel ha llegado a ser un orgullo nacional en Polonia y su papel en la vida cultural, ha sido de singular importancia. El 1964 se inicia en Varsovia la primera Bienal del Cartel Internacional y en Wilanow, cerca de Varsovia se establece el Muzeum Plakatu, primer museo a nivel de mundial dedicado nicamente al Cartel Artstico.Los diseadores de carteles polacos han logrado algo que es raro en la historia de las Artes Visuales. A un grupo de artistas individuales se les ha dado la libertad de expresar sus actitudes personales, investigaciones grcas, y hasta sus fantasas particulares. Durante la dcada de los 50 el cartel polaco comenz a reconocerse en todo el mundo.

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En esta misma poca, las obras descriptivas, realistas y tradicionales, prevalecan en el diseo Grco estadounidense La Edad de Oro de la ilustracin estaba llegando a su n, las mejoras del papel impresin y fotografa fueron la causa para que declinara rpidamente. Su muerte fue pronosticada cuando la fotografa hizo rpidas incursiones en el mercado tradicional; mientras, esta se apoderaba de su funcin tradicional. La desviacin de la concepcin de la ilustracin obtuvo un enfoque ms conceptual, la inici un grupo de artistas de Nueva York: Seymor Schwast (1931), Milton Glaser (1929), Raynolds Run (1930) y Eduard Sorel (1929). Para solicitar tareas independientes, se divulgo cada dos meses, una publicacin conjunta llamada The Push Pin Almanac, que tena en su programa interesante material editorial de antiguos almanaques que el grupo ilustraba. Cuando Glaser regres de Europa en Agosto de 1947, despus de estudiar grabado bajo la direccin de Giorgio Morandi, forma el estudio Push Pin. Tiempo despus, Runs deja el estudio para emprender su desarrollo como decorador e ilustrador de libros infantiles, y en 1958, Sorel se inicia com ilustrador independiente, dejando su colaboracin Glaser y Schwast, quienes siguieron compartiendo su estudio, y la revista pasara ser The Push pin Graphic, servira como foro para desarrollar nuevas ideas. Su losofa, tcnicas y percepciones personales tuvieron mucho impacto, a menudo el Diseo Grco se fragmentaba en componentes como hacer imgenes y trazar diseos, al igual que Alphons Ma. Mucha y Bradley, diseadores grcos de nales del s. XIX, Glaser y Schwast combinaron estos elementos en una comunicacin integral que plasmaba la visin individual de su creador. Entre otros ilustradores que crearon en Push Pin, antes de trabajar de manera independiente estaba James McMullan, acuarelista, (un recurso que haba sido desplazado, a un segundo trmino por el leo como medio selecto de ilustracin y arte), lo restaur como recurso de la expresin grca. Posteriormente aparecera Paul Davis ( 1938), quin se encamin hacia un estilo de pintura de detalles diminutos. La escuela Push Pin de Ilustracin grca y Diseo, present una nueva alternativa a la densa ilustracin del pasado, la orientacin matemtica, objetiva y fotogrca del Estilo Tipogrco Internacional, fueron las preocupaciones fundamentales de la Escuela de Nueva York. Alternamente, y sin nada que ver con el trabajo de la Push Pin, el ilustrador norteamericano Richard Hess (1934), desarrollo un estilo representativo con mayor inuencia hacia el surrealismo y haciendo a menudo uso de la manipulacin espacial de Ren Magritte.

As mismo surgi en trabajo de John Berg (1932), quin se uni a Discos Columbia, realizando gran parte de su trabajo en portadas de discos como: la overtura de Guillermo Tell, la msica de violn de Schubert en (1968), la portada del disco de Chicago en 1974, etc. En contraste con los carteles polacos de la postguerra, que fueron patrocinados por agencias gubernamentales, el furor de los carteles que brot durante los aos 60 en los Estados Unidos, fue un movimiento popular fomentado por un clima de ajuste y revolucin social, la primera ola de cultura de carteles naci con la subcultura del movimiento hippie de San Francisco. Algunos diseadores como Lanny Sommese (1944), David Lance Goines (1945), y algunos otros, de quienes destacaba notablemente las imgenes dibujas de un amanera libre informal, y que evocaban ms a los grabados e ilustraciones grcas europeas que a fuentes norteamericanas. En Alemania a comienzos de los aos 60 y continuando a la dcada de los 80, emergi una aproximacin potica al Diseo Grco basada en el manejo de imgenes fotogrcas por medio del collage y el montaje. Mientras tanto, regresando a este lado del Atlntico, a principios de la dcada de los sesentas, el pueblo cubano pasaba de la transicin del gobierno de Batista, al control poltico de Fidel Castro. En Junio de 1961), se realiz una serie de tres reuniones que permiti a los artistas y escritores entrevistarse con los dirigentes del gobierno en la reunin nal el da 30 de Junio el Dr, Castro entreg su discurso Palabras a los Intelectuales, donde dena su poltica en el gobierno con respecto a las Bellas Artes. 9 Cuando los artistas y los escritores son admitidos en el sindicato, reciben un salario, espacio para trabajar y materiales. Los diseadores grcos producen su trabajo para diversas agencias del gobierno con misiones especca. Los principales precursores de este movimiento cultural promovido por el nuevo gobierno de Castro son: Ral Martnez, pintor y creador de diseos ilustrativos y Felix Beltrn (1938), quin se educ en Nueva York entre nales de la dcada de los 50s y principios de los 60. Por otra parte, los cambios constantes en los mtodos de reproduccin y la introduccin de nuevos materiales generaron un notable aumento en el grado de iconicidad y las posibilidades del ilustrador, que ya no tiene que desarrollar los procesos de reproduccin, para ejercer su ocio, como en el pasado, pero si tener un conocimiento general de ellos. Aunque las actividades del ilustrador se ha ramicado, como por ejemplo en el rea del cine y la televisin actualmente su papel no ha cambiado sustancialmente, an sigue trabajando al servicio de un patrn cultural, comercial, y de los medios de comunicacin.

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LA HISTORIETA
El pas considerado cuna de la historieta o cmic, es los Estados Unidos. All fue donde se produjeron sus primeras publicaciones, que salan diariamente en los peridicos y eran consumidas por un pblico masivo. Gracias a esta repercusin, se comenzaron tambin a publicar los comics books, es decir, las revistas de comics. Los dos empresarios periodsticos que introdujeron las historietas en los diarios de circulacin masiva de los Estados Unidos, fueron Hearst y Pulitzer, dos magnates de la prensa norteamericana que, con el paso del tiempo, pasaron a convertirse en guras emblemticas de los medios de comunicacin (El primero, Hearst, fue quin inspir a Orson Welles para lmar Citizen Kane, mientras que el segundo lego su apellido a los premios mas prestigiosos de la prensa escrita). Hearst, introdujo su propio equipo de dibujantes y adems sum a Richard F. Outcault (1863-1928), quien trabajaba en el peridico e World, y hoy en da considerado el pionero del dibujo literario. El 9 de abril de 1893, El World haba introducido la primera pgina de historietas, donde adems se hicieron los primeros experimentos de impresiones a color. Para ello, Outcault, haba creado el personaje Yellow Kid (Nio amarillo), un jovencito de clase baja que viva en los pobres suburbios de la ciudad. Rpidamente, Yellow Kid se convirti en la atraccin principal del diario, desplazando a los mticos folletines (novelas en entrega) que hasta el momento eran la vedette del peridico. Para 1897, produjo para el New York Herald su nuevo personaje, Buster Brown, un jovencito malcriado que, a diferencia de Yellow Kid, perteneca a la clase alta. Por su parte, el dibujante Rudolph Dirks, introdujo en el mismo diario Katzenjammer kids (tambin conocida como El capitn y los pillos, la cual fue considerada la primer historieta verdadera, ya que posea los valos para encerrar los dilogos, lo que le otorgaba un gran dinamismo a sus dibujos. La misma apareci un 12 de diciembre de 1897, y tuvo enseguida una fantastica repercusin por parte de todos los lectores. Otro gran innovador de la historieta, fue Winsor Mc Cay (1869-1934), autor de Little Nemo. Gracias a su audacia para el encuadre, el uso de diferentes planos, la precisin del dibujo, y los inteligentes argumentos de sus guiones, se convirti en un precursor de la historieta, tal como la conocemos hoy en da. Mc Cay trabaj en el diario Evening telegram, donde publicaba sus tiras cmicas todos los domingos.

Para 1904, el diario American public una tira diaria de Clare Briggs, cuyo protagonista era un hombre de nombre A. Piker Clerk, muy acionado a las carreras de caballos. Un buen ejemplo de la permanencia que estas historietas solan tener, es la de Mutt & Je, de Bud Fisher (1885-1954), que apareci en el Chronicle de San francisco en 1907, para discontinuarse en 1966. Esta historieta se considera como la primera tira diaria que ha sido publicada en forma regular, y goz de gran xito y popularidad. Sus personajes fueron tambin comercializados en libros, juguetes, dibujitos animados, etc. Al fallecer Fisher, el dibujante Al Smith continu la serie. Por su parte, George Herriman (1880-1944), cre varias historietas diferentes, pero la que lo llev a la fama fue Krazy Kat, la cual comenz a salir en 1910 en el Evening Journal de New Cork. Tena un formato informal, muy lrico y surrealista, con comedia, poesas y juegos de palabras. La historieta, se public de forma ininterrumpida hasta la muerte de Herriman. Pero lentamente, los personajes comunes y corrientes de estas historietas, comenzaron a transformarse en hroes, soldados de guerra, magos o personas perdidas en la selva cuando nios, y luego criados all. A mediados de la dcada del 30, empiezan a surgir pequeas compaas de publicacin de Comics como All Star Comics, Detective Comics, o Action Comics. As, las historias comienzan a tener una mayor calidad, sus guionistas y dibujantes le otorgan un estilo caracterstico a las mismas, y surgen narraciones de detectives, cientcos, hombres poderosos y personajes muchos ms atractivos que los anteriores, en su mayora con habilidades superiores a las de los seres humanos, que eran usadas siempre con el objetivo de salvar al planeta o a su sociedad de las mas grandes catstrofes. En 1934, llega uno de los mayores sucesos de las historietas, Flash Gordon: de Alex Raymond. Para 1938, arriban, -para quedarse-, todos los superhroes, como Superman, La Mujer Maravilla, Flash, El Fantasma, y, posteriormente, Batman y Linterna Verde. En sus historias, los superhroes eran los nicos capaces de salvar al planeta, -y en ocasiones al universo-, de los grandes enemigos que lo acechaban, todos ellos locos, manacos, o acomplejados. Segn supusieron muchos intelectuales, estos enemigos intentaban representar, -de forma subliminal-, al los lderes comunistas, para educar a los chicos con una visin nacionalista, en pleno auge de la Guerra Fra. Pero estos villanos no lograban atemorizar a los superhroes, y siempre eran derrotados por los mismos.

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Sin embargo, fue precisamente en estos mismo tiempos, mas puntualmente en 1950, cuando lleg la clsica serie del dibujante Schulz, Snoopy, un muy inteligente perro que siempre estaba acompaado por sus amigos Charlie Brown, Peanuts, y Lucy. A partir de esos tiempos, fue poco lo que se innovo. Los mismos personajes, ya de culto, continuaron siendo dibujados a travs de los aos por otros dibujantes, pero manteniendo los mismos argumentos. El cmic o tira cmica a encontrado sus expresin ms literaria en la novela ilustrada. Un buen ejemplo es Maus, novela del ilustrador Art Spiegelman, Ganadora de un premio Pulitzer en 1992. En la obra, los judios son dibujados como ratones, los nazis como gatos y los polacos como cerdos. Esto, unido a que estamos ante un comic, puede llevar a pensar que nos encontramos ante una obra menor, simplicadora de los hechos que relata; pero no es as, sino que nos encontramos con algo muy profundo, excepcionalmente contado, que no se limita a regodearse en la crueldad de lo narrado, y que es sin duda una de las obras claves del n de siglo. Es posible que la mayor innovacin haya provenido por parte de la informtica, ya que, con el auge de esta tecnologa, los dibujos comenzaron a ser realizados de manera digital. Pero su esencia, -es decir los personajes y sus historias-, se mantuvo intacta, y logr atravesar las fronteras espaciales y temporales, para deleite del mundo entero.

Taller Ilustracin Septiembre 2006 www.tallerilustracion.blogspot.com

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