Javier Heraud: la cosmovisin en el poema

Mauro Marino Jimnez

0. Introduccin y panorama crtico. Si un homenaje significa mitificar la figura del artista, conocer la obra a travs de la vivencia y elogiar (gratuitamente) aspectos que en realidad no se comprenden, entonces me hallar lejos de asistir a tal propsito. Es evidente que no hay mayor parangn para la tica de la obra que la voluntad y el sentido de justicia de quien la escribi, hizo suya y fue fiel a sta al dejarla en manos de otros lectores. Sin embargo, en nuestro quehacer, no tiene objeto repetir ideas y frases, o basarse nicamente en expresiones cercanas a lo evidente. Es necesario estudiar el trabajo artstico para abrir posibilidades al conocimiento y la verdadera dimensin de quien an ahora nos sigue asombrando con la aparente sencillez de su poesa y la sensibilidad que -an en aos como estos- sigue motivando los deseos de un mundo ms justo y equitativo, lejos de cualquier forma de hostilidad y maltrato. Alrededor de la poesa de Javier Heraud se han tejido diversas formas de abordaje que parecen necesarias para propiciar la mejor entrada a posteriores estudios. El trabajo Jos Miguel Oviedo1, hace un recorrido de la actitud del poeta dentro de toda su obra, hallando constantes como el sueo opuesto a la vida y el tiempo imaginado frente al tiempo vivido2. As tambin, observa una constate primordial en El viaje: la certeza de la muerte3. Washington Delgado4, desarrolla un estudio sobre la correspondencia entre el verso libre del poeta peruano y el contenido de sus poemas, hallando con gran felicidad- el uso de -proposiciones, conjunciones, artculos- (que) pueden adquirir una resonancia potica a primera vista insospechable5, pero que desarrollan una serie de aprovechamientos a lo largo de la estructura potica. En ese sentido, llega a observaciones tales como una atraccin atrada no solamente por las cosas sino tambin, y casi dira principalmente, por las relaciones entre las cosas.6 Antonio Cornejo Polar7 desarrolla el estudio de tres
Vida y muerte en la poesa de Javier Heraud, en Javier Heraud, Poesas Completas, Lima, Campodnico Ediciones, 1975, pp 293-319. 2 Ibdem, p. 303. 3 La seguridad del poeta se reduce a su mnima expresin: slo sabe que la muerte lo espera y que l debe afrontarla p. 312. 4 la poesa de Javier Heraud op. cit. p. 320-337. 5 Ibdem, p. 324. 6 Ibdem, p. 329.
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smbolos primordiales en la poesa de Heraud: el viaje, el ro, el otoo8. As tambin, asume el tema de la muerte como un leit motiv del autor. Finalmente, Gerardo Mario Gologoff9 -luego de reiterar el carcter predictivo de sus versos- destaca la totalizacin de su gesto en la corriente de la vida humana, la totalizacin de su gesto en la continuidad combativa de la especie10. En este ltimo caso, el propsito es ms informativo que analtico. En este trabajo, propongo una lectura centrada sobre el poema, segundo texto de El viaje (1961); tratando de hallar un equilibrio entre los aportes que se han mencionado al respecto (en todos los casos, sobre varios de los poemarios), y la necesidad de iniciar la lectura a nivel de un solo texto que necesariamente se relaciona con otros en el libro y en la obra-, pero que posee un carcter independiente en el sentido ms estricto que cualquier autor y lector puedan darle. 1. El origen de todo paralelo. El conocimiento que se tiene sobre la poesa de Javier Heraud est ineludiblemente relacionado con las repercusiones que traeran sus palabras en su futuro personal. Sin embargo y por cuestiones histricassabemos que se suele inmortalizar una frase, una palabra, un poema (o varios, como en este caso11), y dejamos de lado el resto de una obra que suele ser ms rescatable en s misma. As tambin, como vimos en la introduccin, repetir el gesto es el equivalente a negar un nuevo aporte. La dcada del 60 fue una poca de quiebre con la tradicin espaola y de bsqueda incesante de nuevos territorios para explorar. En el caso de nuestro poeta, podemos visualizar este cambio a travs de los epgrafes de El ro (1960): la vida viaja como un ancho ro, de Antonio Machado; visin que cambiar radicalmente con los dos textos que presentan su segundo poemario edito: El viaje -ttulo que sugiere tanto la idea de desplazamiento como de bsqueda- se inicia con dos fragmentos singulares en la poesa mundial, y distantes uno de otro. El primero, corresponde a T.S. Eliot: Because I cannot hope to turn again consecuently I rejoice, having to construct something upon which to rejoice12
Notas sobre la poesa de Javier Heraud, pp. 338-353. Ibdem p. 340 9 Javier Heraud: la palabra en su lmite op. cit. pp. 354-366. 10 Ibdem, p. 356. 11 Los ltimos poemas de El viaje, giran en torno al tema de la muerte, uno de los tpicos ms constantes en toda su poesa. Es interesante recordar que (como seala Higgins), la generacin del 60 tuvo como referente una ola de optimismo revolucionario, y por lo tanto, poetas como Javier Heraud y Luis Hernndez llegaron a ser hroes culturales de su generacin (en Hitos de la poesa peruana, Lima, editorial Milla Batres, 1993, p. 152).
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A causa de que puedo esperar volver

y el segundo (ya en una seccin titulada el viaje del descanso), a Emilio Adolfo Westphalen: He dejado descansar tristemente mi cabeza en esta sombra que cae del ruido de tus pasos vuelta a la otra margen grandiosa como la noche para negarte he dejado mis albas y los rboles arraigados en mi garganta he dejado mis albas y la estrella que corra entre mis huesos he abandonado mi cuerpo como el naufragio abandona las barcas Ambos epgrafes (si seguimos una lnea tradicional) tienen como comn denominador, el haber sido elegidos por el autor con un propsito anticipatorio a su propia obra. No voy a declarar que haya algo en comn (y sustractivo por tanto) en los textos de Eliot y Westphalen. Tratar de mostrar una direccin inversa a esto, reconociendo la identidad de cada uno de stos. El texto de Eliot se sostiene en dos ideas fundamentales de cambio: el desplazamiento (de un origen, a un destino fijo e irreversible) y la de construccin (o edificacin). Evidentemente, ambos trminos trabajan de manera ambigua, dado que el universo espacial (desplazarse y construir suponen siempre un espacio fsico y un tiempo determinado) est relacionado simblicamente con un cambio interior, el cual podemos ver en el trmino rejoice, aludido dos veces. No es difcil llegar a este tipo de lectura con respecto a los versos de Eliot. Por el contrario, quiero dejar por un momento este juego entre lo espacial y lo subjetivo, para dar una idea sobre el segundo epgrafe. El texto de Westphalen es mucho ms ambiguo y denso, puesto que juega con el abandono de una serie de elementos por parte del locutor. As pues, cabeza, margen, albas, rboles estrella, cuerpo y barcas, son significantes que conforman un complejo imaginario. El encuentro con el ser amado (el alocutario en el poema) no slo se relaciona con la superacin de cualquier forma de racionalidad (cabeza), sino tambin la de una dimensin ertica (cuerpo). As tambin, los trminos margen, albas, rboles estrella y barcas, suponen la precisin de lo que vitaliza un universo natural y romntico, todo esto sometido a un rito de entrega y desprendimiento.
he de regocijarme, construyendo algo en lo que me regocijo. (traduccin ma)

Tenemos, ahora pues, un paralelo entre un eje formal y uno semntico: el juego entre el espacio representado y la interioridad de quien habla (por un lado), y el desprendimiento ms radical (por el otro), ste ltimo va ms all de la certeza que un hombre pudiera tener con respecto de algo o de s mismo. 2. Cauces y deseos: la relacin entre obras. En El viaje, la incertidumbre entre haber descansado o haber muerto, se desarrolla a travs de un ao, en el que se toma distancia de las otras cosas, en el que se logre hallar un estado contemplativo y libre de toda pasin. el deseo (poema liminar del libro) no slo toma distancia con respecto a la poesa del libro anterior13, sino tambin, nos da una causa o antecedente para esta decisin: Quisiera descansar todo un ao y volver mis ojos al mar, y contemplar el ro y crecer y crecer como un cauce, como una enorme herida abierta en mi pecho. (v. 1-10) El deseo de descanso est motivado por un dolor (un cauce,/como una enorme/ herida abierta/ en mi pecho). Es por eso que en el poema (parte 10), Heraud escribe: Yo construa mis/ grutas con mis ojos,/ y las uas no existan /para el pan ni para/ el trigo (v. 256-240). La intensidad de este dolor aludido es tal, que todos los elementos que constituyen al hombre, lo hacen lejano e indiferente de todo lo que lo hace ser. En los versos de Emilio Adolfo Westphalen, citados por Heraud, hemos visto que el imaginario del hablante se compone de una serie de significantes (cabeza, margen, albas, etc), los cuales constituyen un imaginario personal, puesto que estos elementos pertenecen a quien habla; l les da vida (vg. he dejado mis albas y la estrella que corra entre mis huesos).

13 En el ro, la declaracin inicial Yo soy un ro se repetir incesantemente durante todo el poemario. Esta seguridad ser completamente abandonada por la dimensin del deseo (contemplar, no ser el ro -y ms adelante- por la duda: He dormido todo un ao / o tal vez he muerto/ slo un tiempo,/ no lo s [de el poema]).

Veamos el caso de Heraud a nivel superestructural. El verso yo soy un ro (del poema el ro) en relacin con este otro: contemplar el ro (del poema el deseo), es muy semejante al caso anterior. En ambos poetas, la identidad (adoptada o abandonada en Westphalen; segura o dudosa en Heraud), funciona a travs de la relacin que existe entre los objetos y el hablante. En ambos casos ocurren cambios subjetivos que propician el orden y desatan el caos en todo el universo representado. A pesar de eso, cada uno de ellos mantiene la suavidad y el equilibrio de la escritura; su levedad y tersura particulares14. 3. el poema. Observaremos tanto la forma (3.1) como el contenido (3.2) de que se compone el texto que propuse analizar en un principio. 3.1. Escritura. La composicin en la poesa de Javier Heraud puede parecer muy simple. El uso de trminos comunes, la repeticin de palabras y la brevedad de los versos, suponen en suma, una alternativa sencilla y casual; justificada en tanto explicacin- en base a la juventud del autor. Sin embargo, debemos tener en consideracin otros rasgos: el poema es un texto extremadamente largo. El texto abarca 10 partes de diversa extensin y suma un gran total de 305 versos. Un poema lrico no suele ser tan extenso. La subjetividad agota la atencin de cualquier lector si no se le propone una narracin, propia del poema pico15. Tomemos la idea inicial y reformulemos: Cules son los mecanismos que se dan en el poema? El uso de palabras comunes? la repeticin? la brevedad de los versos? Washington Delgado nos mostr un lado sutil de la lectura compositiva: el uso de partculas gramaticales desprovistas de valor propio proposiciones, conjunciones, artculos- que pueden adquirir una resonancia potica a primera vista 16 insospechable . Veamos un ejemplo en el que se expresa grficamente lo afirmado:
Hemos visto el aspecto semntico de la relacin entre Westphalen y Heraud. Para efectos de este ensayo (centrado en el segundo poeta mencionado), sera improductivo seguir ahondando en el tema de lo formal, dado que ese aspecto corresponde al ejemplo de Eliot. 15 Edgar Allan Poe propuso 100 versos como el lmite para un poema lrico; y sin embargo, l mismo rompera sus reglas con el cuervo, su poema ms clebre y aquel que us para ejemplificar su preceptiva. 16 El ejemplo ofrecido por Delgado se puede observar en el primer libro edito. Aqu se observa la utilizacin de la preposicin por, la cual expresa grficamente lo expresado en el poema: Yo soy un ro voy bajando por las piedras anchas, voy bajando por las rocas duras por el sendero dibujado por el viento
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Y segua caminando, pensando en el pan caliente de la casa, saboreando el arroz preparado por mi madre, sintiendo a mi cama con sus sbanas felices. (parte 6, v. 173-183) El retorno al seno del hogar est lleno de dulzura y de recuerdos que se van enumerando y captando objetivos cada vez ms particulares: desde el pan, que nos remite a cualquier hogar acogedor (tomemos en cuenta el artculo el), hasta mi/ cama, donde el hablante toma conciencia de la propiedad y de s mismo. Esto provoca sensaciones de embargo y ternura, sentimientos que se ven reflejados en los versos reticentes, compuestos por una sola palabra (sea sustantivo, preposicin o adjetivo, como en el ejemplo). Recordemos que en el nivel semntico- Heraud construa su identidad a partir de la relacin con los objetos (y que esa relacin es determinante en el universo representado). En este caso, la construccin se da a travs de la prolongacin grfica del discurso a un mayor nmero de versos. Observemos otro ejemplo: 8 He vuelto. Dorm un largo ao, descans y estuve muerto, pero goc de abril y de las flores blancas. (v. 201-205) La parte 8 (transcrita completamente), es el segmento ms breve y acelerado del poema. Observemos el encabalgamiento implacable; el deseo de sntesis a travs de todos los verbos en pasado: he vuelto, dorm, descans y estuve (muerto) tratan de afirmar todas las hiptesis del poema (recordemos la duda de todas ellas); pero al mismo tiempo, el verbo
Obsrvese la pausa que se toman las aguas ante obstculos como las piedras anchas y las rocas duras, en contraste con la sutileza que permite el sendero dibujado por el/ viento. op. cit. p. 324.

goc constituye su oposicin inmediata, el contrapeso que necesita todo concepto para existir como tal, para engarzar ideas -an inseguras- en un universo que parece ajeno. De la misma forma, este discurso es un plan de insercin del individuo dentro de un universo diferente al de l mismo; por lo tanto, tiene que encontrar un nexo articulador que establezca vnculos.17 En Cuatro cuartetos de Eliot, ocurre algo parecido; pues el autor de Tierra balda, parece encontrarse en la necesidad de explicar su lnea de pensamiento, tan distinta pero tributaria del mundo europeo, y cercana al pensamiento oriental. En ese sentido, el discurso se asemeja a un conjunto de preceptivas: mundo que no es mundo, pero lo que no es mundo, oscuridad interior, privacin y falta de toda propiedad, desecacin del mundo del sentido, vaciamiento del mundo de la fantasa, ineficacia del mundo del espritu; ste es el nico camino, y del otro es el mismo, no en movimiento sino en abstencin de movimiento; mientras se mueve el mundo en apetencia, en sus metalizados caminos de tiempo pasado y tiempo futuro (de BURNT NORTON) Esta objetividad (planteada desde la elocucin), y este barroquismo de ideas, conllevan un acercamiento reflexivo pero didctico de la filosofa oriental en el mundo europeo. Lo que para Eliot es un dilogo de discursos, una bsqueda de la realizacin de ese pensamiento en su propio contexto, ser para Heraud una salida y una apuesta personal a travs del nivel grfico y morfolgico. 3.2. Historia Como hemos visto lneas atrs, los poemas de El viaje se manejan por una serie de interrogantes: el descanso, la muerte como ausencia, el retorno, etc. En el deseo, poema liminar del libro aludido, observamos que el hablante emprende un viaje motivado por el deseo de curacin interior, reflejado en el equilibrio entre la naturaleza y el cuerpo (ya hemos visto el cambio espacial en relacin con el cambio interior en el punto 1). Ahora quiero presentar un recuento de las diez partes que componen el poema.

El goce lacaniano puede acercarse de otra forma a esta estructura, dado que ste se compone de una serie de elementos eufricos y disfricos (los verbos, en el ejemplo). No se trata del placer en el sentido estricto, sino de una superacin tal, que produce ms sensaciones de sufrimiento que placer (valga la redundancia).
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Desde la parte 1, el hablante busca reconstruir su pasado mediante la duda. La ausencia aludida, est en oposicin directa con la plenitud de la naturaleza; la muerte, en oposicin a la vida: He dormido todo un ao o tal vez he muerto slo un tiempo, no lo s. Pero s que un ao he estado ausente, s que un ao he descansado, s que en ese tiempo las moras y las frutas secaban sus races triturndolas de sabor y regocijo (v. 1-14) La idea del descanso y ausencia, se opone a la plenitud de una naturaleza y al discurrir de una alegra (un regocijo). Versos ms abajo, encontraremos: Todo suceda como/ siempre: y yo descansaba/ descansando. Este intervalo grfico es esclarecedor, pues anticipa la prolongacin ulterior del discurso y la resemantizacin de las ideas puestas en duda. La aparente contradiccin, tanto entre los dos fragmentos, como en el que es exclusivo de cada uno, parecen significar la elaboracin singular y mltiple de la duda. En las partes 2 y 3 se retoma la causa por la cual se ha emprendido el viaje representado. El sufrimiento, junto con la bsqueda de purificacin, estn latentes como los nicos hechos constatables: Si he nacido es porque he de acabar con mis huesos en el mar: (el mar lo lava todo, el mar cubre las hierbas y los pastos, l llena los corazones de sal y de tinieblas). Pero yo acaso ya he muerto, (parte 3, v. 73-83)

Como hemos visto lneas atrs, la ausencia est relacionada con la muerte, dado el intercambio de semas que hay entre las dos palabras (aislamiento, soledad, etc). Sin embargo, en el poema, hay vestigios de un dilogo con la literatura universal. Recordemos las coplas de Manrique y la gran metfora sobre la vida como un ro. Si bien es cierto que en la poesa del 60, se produce un gradual abandono de la tradicin espaola, Heraud siempre mantendr (y retomar ms adelante), algunos conceptos fundamentales que dieron paso a su potica inicial18. Es por eso quiz, que en esta parte, el poeta peruano menciona haber hojeado/ un verso de Salinas (v. 68-69). En la partes 4 y 5, hay un cambio de alocutario representado. Ya no se presenta solamente a s mismo, sino que trata de reconstruirse a travs del entorno familiar: He vuelto ya. Mam, pap, he vuelto. Hermanos, aqu estoy como antes (v. 95- 100) Notemos la repeticin de he vuelto en los versos 95 y 97. El retorno del hijo al hogar, rodea a los pronombres Mam y pap. Con esta sencillez grfica, el hijo abraza a sus padres tras el largo perodo de ausencia. Veamos ahora, un ejemplo ms interesante: No s si he descansado y es que en el camino encontr un sauce que rea con el viento con mis pasos, que rea con los dientes y las ramas, que rea de todo como un nio y esto me ha hecho dudar. (v. 119-129) La ancdota parece oscura y alegrica: un sauce que rea de todo/ como un nio Qu significado puede tener esta figura? Porqu hace dudar? Si recordamos las otras alternativas de duda en los poemas de el viaje (el descanso, el retorno y la muerte como ausencia), podemos hallar una posible explicacin: el descanso est escrito en el poema y en oposicin con el ejemplo (porque se duda del mismo); el retorno es
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A esto debemos sumarle el hecho de que el poeta peruano fue el primero (cronolgicamente hablando) de su generacin.

evidente por el dilogo con la familia; en consecuencia, slo queda la muerte como ausencia. La risa del sauce es un elemento que sugiere un paraso, un espacio donde todo est bien porque todos los actos manifiestan unicidad: rea de todo. La alegora (recordemos) es una figura que suele trabajar a nivel macrotextual. Si tomamos en cuenta al alocutario representado (la familia), es evidente que el mensaje del poema no puede plasmarse de una manera tan directa y radical como cuando el hablante se diriga a s mismo. El revestimiento figurativo en el poema es una actitud protectora, eufemstica cuando se dirige a los seres queridos. En la parte 6, la direccin del discurso se amplia. No slo se dirige a la familia, sino que la formacin de identidad, se da a mayor escala: Por cada pueblo que pasaba de regreso, vea sus puertas estaban abiertas para m que sus techos eran mos que sus campos, sus odos, todo me perteneca (v. 149-157) Cuando vimos la comparacin con el epgrafe de Emilio Adolfo Westphalen, observamos que la identidad estaba formulada por una serie de significantes que pertenecan al hablante del poema de Abolicin de la muerte. Heraud en su regreso- marca una pauta de recomposicin inversa, dado que pasa por la ausencia (incluso de s mismo) a la presencia. Esto supone una reintegracin de vnculos, y una nueva serie de lazos con otros seres humanos. En la parte 7, se aborda la naturaleza contemplativa en oposicin a la naturaleza humana. El deseo de objetividad frente a los opuestos, se convierte en una impostacin (una lgrima cubierta veremos en el siguiente fragmento: Yo miraba a la muerte y a la vida. Pero uno est siempre compuesto de un trozo de muerte y de camino, [v. 200]), como

y uno siempre es ro, o canto, o lgrima cubierta (v. 192-200) Heraud manifiesta que la actitud contemplativa que niega el dolor, no es sino una negacin de un mbito ms grande y no menos humano. Sabemos, por la lectura de sus posteriores poemas, que Heraud adoptara una actitud solidaria con respecto a los dems hombres. Tanto la influencia del marxismo, como sus propias experiencias, lo llevaran a un camino distinto al de sus inicios. En el ejemplo citado, observamos como se va abandonando lo que muchos otros buscan: la objetividad, la contemplacin y el recogimiento en la naturaleza. A partir de la parte 8, se ejerce un deseo de sntesis19 que reviste el dinamismo del regreso con respecto a las nuevas convicciones que se van a ir forjando en el futuro. La parte 9 se presenta con un tono decidido y franco, en justa relacin con su cuerpo y las sensaciones que ste conlleva: Hoy he regresado por los campos a ratos corriendo sofocado, a ratos descansando nuevamente al pie de un rbol de lentas hojas castaas. (v. 206-213) Si tomamos la palabra de lo que aqu se dice, tendremos a un ser ntegro, que resalta ya no una unicidad como en el ejemplo del sauce que re de la parte 4, sino el de un hombre que finalmente acepta encontrarse a s mismo; fsicamente, a travs de los reflejos en el agua (Y me vi de nuevo/ reflejado en/ el mar). La duda (punto que habamos revisado desde el inicio) es una caracterstica propia de esta integridad en el ser humano. Alrededor de todo el poema, se reconstruye una historia del viaje emprendido (estado ausente o de descanso, en el que no haban interrogantes); pero esta reconstruccin se halla principalmente motivada por la necesidad de una respuesta actual de s mismo. El estado de unicidad (y la falta de dudas), pasa a uno de multiplicidad (donde se dan incontables sensaciones por todas las cosas), y por lo tanto, de una serie de carencias generadas por esta vorgine. Como dije antes, no se trata de una bsqueda de
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Ver el punto 3.1.

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seguridad en la falta de sensaciones (que muchos buscan), sino de riesgos y de nuevas preguntas y dudas. Veamos un fragmento de la parte 10: Hoy vuelvo, hoy retorno despus de un ao de descanso o de perenne viaje hacia la vida (...) Hoy regreso con la duda y la palabra, hoy retorno con la dicha en la garganta, (v. 272-278, 285-288) el poema es un viaje de retorno, una reconstruccin motivada por la duda que supone aceptar un conjunto mayor de elementos en la naturaleza del hombre. A travs de la locucin, el juego grfico, la alegora y otros elementos, Javier Heraud retoma un desprendimiento de toda seguridad y todo encubrimiento provocado por el dolor. Este es slo un ejemplo de lectura que quisiera, despierte un poco ms de inters en nuevas propuestas y descubrimientos; tanto en el anlisis de la poesa, como en el reconocimiento de sus infinitas posibilidades.

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BIBLIOGRAFA ELIADE, Mircea, Lo sagrado y lo profano, Barcelona, Editorial Labor S.A., 1992 ELIOT, Thomas, Cuatro cuartetos, Barcelona, editorial Orbis, 1986. FONTANILLE; Jacques, Semitica del discurso, Macciavello, Universidad de Lima, 2001. Traduccin de Oscar Quesada

HERAUD, Javier, Poesas completas, edicin preparada y revisada por Hildebrando Prez, Lima, editorial Campodnico, 1975. HIGGINS, James, Hitos de la poesa peruana, Lima, editorial Milla Batres, 1993. LUJN ATIENZA, ngel, Cmo se comenta un poema, Madrid, Editorial Sntesis, 2000. MILLER, Jacques-Alain, Dos dimensiones clnicas: sntoma y fantasma, Buenos Aires, Fundacin del Campo Freudiano en Argentina, 1983. WESTPHALEN, Emilio Adolfo, Abolicin de la muerte (edicin facsimilar), Lima, Ediciones Riotigre, 2004. .................................................... Escritos varios sobre arte y poesa, Lima, Fondo de Cultura Econmica, 1996.

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