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Pep Agut

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BIOGRAFA Pep Agut (Terrassa, Barcelona, 1961) estudia en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona (1979-84). Participa en los Juegos de la XXIII Olimpiada en Los ngeles (1984). Entre 1988 y 1991 vive en Colonia (RFA), hasta 1991, cuando es invitado a Pars por la Fundacin Cartier. Regresa a Barcelona en 1992. En la actualidad vive en Terrassa. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en importantes eventos como la XLV Bienal de Venecia (1993), Prospekt (1996), la XI Bienal de Sidney (1998), Art Unlimited, Basel (2004) y en Instituciones como el Museo de Arte Contemporneo de Tel Aviv (1993) o el MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2000), entre otros. Ha coordinado y participado en debates y conferencias y ha impartido seminarios en la Universidad de Barcelona. PROYECTO Partiendo de su doble formacin en la prctica de la pintura y la fotografa Pep Agut enfoca muy temprano su inters en los problemas de la representacin, el papel del artista y el lugar del arte. Entendiendo el espacio del arte como el espacio pblico por excelencia ms all de toda condicin epocal o cultural particular y preocupado por la puesta en circulacin de las producciones artsticas y los modos de produccin de sentido, Agut desarrolla un complejo y personal proceso de trabajo que le permite imbricar su proyecto esttico con su posicionamiento poltico. Pep Agut trabaja en sus proyectos desplegando su investigacin sobre un amplio repertorio de tcnicas, medios y conceptos para someter a estudio las ideas de su inters durante largos perodos de tiempo abordando cuestiones relativas a la representacin o el lenguaje, la arquitectura, por ejemplo. Tras un arduo proceso de escritura, sobreescritura y borrado de toda forma de narracin expresionista, el artista elabora un complejo ndice de modelos plsticos genricos para la organizacin de su trabajo. Ello le permite mantener sus proyectos abiertos a nuevas investigaciones sin someterlos a rgidas nociones de estilo y, sobre todo, evitar la produccin sistemtica de los artefactos en que resultaran. Inventariado as una gran cantidad de material creativo, Agut puede acomodar cualquier momento de su historia artstica personal a cada oportunidad expositiva con una formulacin especfica y particular.

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Obras (seleccin)

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Partes de (2006/09)
5 series de 80 negativos en blanco y negro y 5 proyectores de diapositivas. Trayecto Galera, 2009 / ngels barcelona, 2010 / ARCO, 2010 Partes de es una instalacin perteneciente a un grupo ms amplio de trabajos -Regiones (2006-08)- que giran entorno a la autorrepresentacin y la representacin de la posicin del artista y del pblico. Surgieron como contrapeso a la densidad conceptual y la resistencia a los aspectos emocionales de Hrcules (Autorretrato en devaluacin econmica y plusvala cultural) (2005-07). El ttulo toma una posicin semntica ambigua abrindose sobre dos campos de significacin en discordancia. El primero, y posiblemente ms directo, se asentara sobre una nocin de estabilidad, la de ser en una categora, en este caso la de ser parte entre las partes, constituir un fragmento que es a su vez una unidad. El segundo campo de significacin se referira a la nocin de partida, y se levantara por ello sobre la inestabilidad esencial de su referencia doble: la quietud, por definicin, del lugar de partida -un lugar de aparicin-, y la transitividad de ese sujeto elptico al que alude el ttulo ((Tu) Partes de) y que aparece en la accin de partir constituyendo, por tanto, un sujeto que desaparece del lugar de aparicin. La instalacin est formada por 5 series de 80 negativos en blanco y negro proyectados como transparencias. Las trazas del proceso de produccin de esas imgenes en la cmara y su naturaleza fsica estn bien presentes y se repiten como un eco en las proyecciones. El espectador toma conciencia fcilmente ante ellas de estar ante un objeto que media entre dos presencias: la suya propia y la de alguien ms, al otro lado, en otra parte. La relacin de las secuencias est planteada como una escritura, una suma de signos, un grupo de esbozos que conforman breves alegoras que el artista sometera a ensayo, quizs con vistas a la (im)posible ejecucin de una obra de mayor abasto, una que, de existir, nos facultara para la comprensin de aquello de que pudiera tratar la obra. En este caso la aparicin de un sujeto comprensible cuya identidad subjetiva se abrira a la aparicin de la nuestra desde el espacio del arte. As, una sucesin de imgenes que forman un texto, una serie de autorretratos fuera de foco, los recorridos de bajada y subida por el cauce de una riera que cruza la ciudad del artista, y una ltima serie que retrata los pies desnudos del artista bajando una escalera, se despliegan sobre los muros de la galera para configurar una suerte de fantasmagora que desarrolla una idea de impresencia construida sobre la anarratividad y la intermitencia de las apariciones de la sucesivas imgenes. Diramos que cada elemento de la instalacin se desarrolla en un plano distinto y trama cada uno de los hilos de un particular tejido definido tanto por sus partes tupidas -densas en su contenido representacional subjetivo, alegrico-, como por las vacas -densas en su contenido arrepresentacional, formal y espacial- verdaderos hiatos que multiplican el potencial de los resortes poticos y psicolgicos del espectador ante las secuencias de imgenes y su ocupacin del espacio.

Partes de. Vista de la instalacin.

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Partes de (2006/09)
5 series de 80 negativos en blanco y negro y 5 proyectores de diapositivas. Texto completo proyeccin #1 El lado en que te encuentras es un invento reciente. Desde entonces las imgenes -inanimadas- acompaan a quienes como tu desean un acontecimiento espectacular. Pero no esperes nada aqu. A este lado de tu lado no ocurre nada ms all de lo anticipado por ti mismo, ms all de aquello que traes contigo: tu tiempo. De no ser as yo sera el primero de entre nosotros en lanzarme por la ventana que conduce sin remedio a tu lado. Para hablarte.

Texto / Detalle de la secuencia de diapositivas del proyector #1

Pies descalzos bajando la escalera / Detalle de la secuencia de diapositivas del proyector #2

Descendiendo el lecho de la riera / Detalle de la secuencia de diapositivas del proyector #3

Ascendiendo el lecho de la riera / Detalle de la secuencia de diapositivas del proyector #4

Autorretrato rotatorio / Detalle de la secuencia de diapositivas del proyector #5

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La Iguana y otras Regiones (2006-08) Galeria d'art Palma 12. Vilafranca del Peneds, Barcelona, 2008
La Iguana i otras Regiones (2006-08) es una seleccin de pequeos trabajos, breves y concisos, fragmentarios, ambiguos, necesariamente enraizados en los resortes poticos y psicolgicos propios de lo que podramos llamar escritura, a pesar de tratarse de imgenes. Los materiales visuales con que se han construido surgen de diferentes fuentes vinculadas al mbito de lo cotidiano: unas fotos de noche durante la vigilia a causa del insomnio, otras dando vueltas en su estudio o a la manzana de su casa o una vieja coleccin de viejas diapositivas de un viaje en avin. Diramos que cada pieza sigue el hilo de un color diferente para acabar confeccionando un tejido particular lleno de vnculos entre sus partes, pero tambin de agujeros que ocupan tanta superficie como el tejido mismo. Un tejido simple y delicado articulado con estructuras heterogneas, pequeas secuencias configuradas en orden circular, pequeos anillos cosidos unos a otros por un solo punto. 1- La Iguana (Nota sobre el insomnio) es un pequeo boceto en el que la mirada del artista se reconstruye como una visin interior, autorretratada, articulada sobre la imposible cartografa de los dominios del insomnio, constituyendo una bella alegora del aprisionamiento del espacio del arte entre los de su propia historia, de lo pblico y de lo privado.

La Iguana (Notas sobre el Insomnio) (2006-08) Video de una secuencia de fotos digitales de baja resolucin. DVD. 5. Edicin Ilimitada.

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2 - Regin del error utiliza como escenario una serie de 12 fragmentos contiguos del suelo del estudio del artista -semejante a un verdadero Pollock-, sobre el que alguien (l mismo) da vueltas a lo largo de 12 das. Otra figura alegrica que remite en este caso a la habitabilidad de una regin que nos queda siempre lejana, ajena: Estoy en la habitacin de mi madre. Soy yo quien vive aqu ahora.

Regin del error (2006-08) Impresin digital en blanco y negro 6 x 7 negativos sobre lienzo. 186 x 300 cm. (12 partes de 62 x 75 cm.) Ed. 3

3 - Regin limtrofe utiliza algunas diapositivas tomadas hace 25 aos desde la ventana de un avin y una lista de adjetivos rotulados sobre las mismas para montar una pequea narracin circular, la brevsima historia de una desaparicin en los lmites del sentido. La podemos ver como una versin del mito de caro cuyo corolario sera el hecho mismo de escribirla y no su aleccionamiento moral.

Regin limtrofe (2007-08) Doble proyeccin sincronizada de diapositivas rotuladas a mano. Ed. 3 / Edicin ilimitada en DVD

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Hrcules, (Autoretrato en devaluacin econmica y plusvala cultural) (2004/07)

ngels barcelona, 2007 / MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid, 2009 Utilizando como pretexto el gnero del autorretrato, el artista ejerce una mirada muy crtica sobre la posicin del propio autor para proyectarla despus al sistema del que l mismo y cualquier otro artista-, no parece poder escapar. Con una sinceridad punzante y una buena dosis de (auto)irona nuestro Hrcules se enfrenta a un mundo del arte -en realidad el de todas las formas de produccin cultural- avocado a una sociedad espectacularizada, la cual fuerza su absorcin por los sistemas econmicos e historiogrficos que le son afines. Reducida as la accin cultural y poltica del arte a mera representacin, desactivada, el espacio del arte ha dejado de ser el espacio pblico por excelencia y se ha convertido en uno de los escenarios fundamentales para la consolidacin y expansin del sistema. El proyecto se materializa en un conjunto de tres obras resueltas en medios muy diferentes y que, como es caracterstico en el trabajo de Agut, se apartan de toda nocin cerrada de estilo. El trabajo fotogrfico, Hrcules espectacularizndose, retrata la artificiosa produccin de un Hroe en nuestra sociedad; la performance, Hrcules pblico, realizada durante la inauguracin de la exposicin, es un retrato del artista anclado en su papel junto a los personajes que forman parte de su entorno. Finalmente, Hrcules (Autorretrato en devaluacin econmica y plusvala cultural), la pieza que da ttulo al proyecto y que es el elemento central. Hrcules es una obra de arte y a la misma vez un contrato legal. Esta obra garantiza al coleccionista la puesta en marcha de un proceso que la lleva a su completa depreciacin en tanto que valor de cambio, a la vez que se revaloriza como produccin cultural.

Vista de la exposicin. Salas 1 y 2.

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1. Hrcules (Autorretrato en devaluacin econmica y plusvala cultural) (2006-07)

Dibujo a lpiz, impresin digital montada en unas cubiertas de cartn grabadas. Trabajo realizado con la colaboracin de Enrich Advocats. Hrcules es un contrato de curso legal que contiene las condiciones de venta, explotacin y derechos de imagen de s mismo. Se propone a los coleccionistas su adquisicin por un precio inicial de 7.000 y la puesta en marcha de un proceso de devaluacin mediante su sucesiva reedicin hasta conseguir su completa devaluacin (49 por el tiempo de trabajo para realizarlo segn el sueldo mnimo interprofesional en el Estado Espaol). Cada contrato est firmado por el artista y el coleccionista. Tambin se regula la cesin de los derechos de explotacin y de imagen al pblico en general. Se ofrece como compensacin a los coleccionistas (8 en total) una plusvala relativa al valor cultural de la pieza mediante su venta a otros coleccionistas y museos. El primer contrato fue adquirido como pago por el bufete de abogados que lo redact. El ltimo fue adquirido por el MNCARS, Museo Reina Sofa de Madrid. Se puede descargar el contrato en: http://www.angelsbarcelona.com/artistas/agut/textos/hercules_contrato_cast.pdf

Vista del contrato en su vitrina.

Vista-detalle del contrato, la cubierta y la imagen de la cubierta.

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2. Hrcules Espectacularizndose (2006-07)

La obra fue realizada en colaboracin con: Jordi Canyameras (cmara) y Miguel ngel Romero (iluminacin). La pieza muestra la escena de preparacin de una sesin fotogrfica para retratar a alguien en la imagen de un hroe. Mltiples referencias iconogrficas (al hroe o a la Modernidad, por ejemplo) nutren la imagen.

Hrcules Espectacularizndose (2006-07) Impresin digital de una transparencia de 4x5. 180 x 229 cm. Ed. 3.

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3. Hrcules Pblico (2007)

Performance: realizada el 26.10.07 en la galera. Fondo fotogrfico, zapato, clavos y fotografas. Despus de firmar, descalzo, el contrato Hrcules, el artista se calz a sus propias botas previamente fijadas al suelo con tornillos; permaneci las dos horas de la inauguracin oficial posando para el fotgrafo con todos aquellos que lo desearon y dndolos personalmente explicaciones de su trabajo. Alrededor de 150 personas posaron para retratarse.

Vistas parciales de la performance. ngels barcelona, 2007

Algunos retratos tomados durante la performance en ngels barcelona, 2007 Ms imgenes en: http://www.angelsbarcelona.com/artistas/agut/expos/hercules_retratos.htm

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No me digas tu nombre (2004)

Estructuras de madera con placas de vidrio, tornillos y tinta serigrafiada. Dimensiones variables, dependiendo de la instalacin. En CASM: 1,500 x 1,450 x 72 cm. CASM Centre d'Art Santa Mnica. Barcelona, 2004 "No me digas tu nombre, no quiero tener uno, no me lo digas", "Es legal tu mirada?", "Di, silencio", "Hablo, miento", "Pasa, la verdad pasa, abrumada por la luz", "Recuerda que el olvido es memoria": estas frases pintadas en grandes vidrios sobre mesas modulares y otras ms difciles de leer, porque estn en una segunda capa de vidrios y, por tanto, tapados o semitapados, llevan a pensar la propuesta de Pep Agut en trminos de referencias literarias, que de manera inmediata entroncaran con la poesa, pero mejor, y a la vista del conjunto de su obra, con la problematizacin del lenguaje y la significacin, de la realidad y la representacin. Los desafos lanzados a la literatura por Mallarm y por otros llevaron a est a considerar que slo haba una seguridad, la sintaxis, es decir, la propia escritura, no su significado o la relacin entre las palabras y sus posibles sentidos, sino el lenguaje mismo, ese era el grado cero. Ese movimiento de bsqueda, acompaado de un constante cuestionamiento, en arte da como resultado que la nica seguridad es el propio contexto del arte, eso que Arthur Danto refirindose a Andy Warhol y su bote de detergente Brillo, llama el propio mundo del arte. Evidentemente la constatacin de Arthur Danto se puede llevar mucho ms lejos en el tiempo, igual que las referencias literarias se pueden acercar mucho ms. Pero, lo importante es lo que tienen de comn ambos casos en la constatacin del desvanecimiento de una serie de seguridades, como si faltase suelo bajo nuestros pies, y la renovacin y ampliacin de los contextos de trabajo que implica. Frente a ello algunos creen que justamente ah radica la nulidad del arte contemporneo, cuando ah verdaderamente se certifica la intensidad comn de cualquier desafo creativo consecuente. Tras ese grado cero lo que queda es el compromiso: el compromiso del artista, en el sentido ms genrico que queramos otorgar al trmino, con su tiempo. Porque ese compromiso slo puede realizarse desde una radical conciencia del fracaso, del fracaso de cualquier discurso aseverativo, fundacional o de verdad innegable. Las frases de Pep Agut estn cogidas y recogidas desde referentes intelectuales, poticos y literarios hasta situaciones domsticas o cotidianas. Quiz la frase ms aparentemente potica est dispuesta a desvelar su origen protofascista o a la inversa. De la misma manera que los vidrios y las capas de frases se superponen, las capas de sentido se superponen. Y si queremos entrar en ello, podemos quedar atrapados en un juego de interpretacin en el que lo nico real es el propio lenguaje: las palabras finalmente estn para negar la propia capacidad representativa o significativa del lenguaje ms all de referirse a s mismo; las palabras son imagen. El mismo Pep Agut en un texto recogido en el catlogo de su exposicin en el Macba, "Als actors secundaris", escriba: "Las imgenes son palabras; las palabras son imgenes; el artista es la audiencia; la audiencia es el artista". Las mesas, que no estn tanto a la altura de los ojos (al igual que un cuadro) como a la de las manos, que se pueden recorrer, que para leerlas es preciso girar, y volver, agacharse y tomar distancia, que velan tanto como revelan y juegan con lo visible y lo invisible, parecen as declamar la necesidad de la interpretacin y el arte como territorio privilegiado. Territorio privilegiado precisamente por esa falta de terreno firme bajo los pies, por ese contexto muchas veces ridiculizado pero que implica en su lmite un principio de duda; y territorio privilegiado porque desencadena un pensamiento crtico, que cuestiona la realidad. La duda en la representacin y la duda en la significacin son slo el principio de una duda extensa y una puesta en cuestin radical de la realidad. Desde esa conciencia, Pep Agut hace un monumento afirmativo de la necesidad del juego del pensamiento, del intelecto. En el mismo catlogo de la exposicin "Als actors secundaris" recoga un fragmento de texto de Michel Foucault: "El papel de un intelectual no consiste en decir a los dems lo que han de hacer. (...) Es volver a interrogar las evidencias y los postulados, sacudir los hbitos, las maneras de actuar y de pensar, disipar las familiaridades admitidas (...) y, a partir de esta problematizacin, participar en la formacin de una voluntad poltica". Efectivamente, si el trabajo en arte y el artista tienen una ambicin intelectual es por surgir de una voluntad de problematizacin y es ah donde se mide el compromiso en arte, su dimensin poltica. Hoja de sala por David G. Torres / Barcelona, Octubre, 2004

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Vista y detalles de la instalacin al CASM Centre d'Art Santa Mnica, Barcelona

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A los actores secundarios (1989/00)

MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Barcelona, 2000 En 1998 Pep Agut fue invitado por el MACBA a realizar una retrospectiva que cubriera sus ltimos 10 aos de trabajo. El artista propuso trazar ese recorrido por su trayectoria sin utilizar las piezas que se haban producido en el pasado sino los modelos genricos que haba desarrollado para las mismas en cada momento y que no se haban podido producir en su da por razones diversas tales como los factores econmico, de espacio, de contexto, etc. As Agut pretenda forzar el cruce de la narracin posible del espectador en su tiempo con aquella que haba trazado el artista en el suyo.

La fnetre. Part I, 1996 La ventana / The window. Part I Fotografas en color montadas en metacrilato y madera. 360 x 325 cm (Parte I) y 180 x 470 (Parte II) Vistas de la exposicin en el MACBA

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S.T. (Habitaciones exactas. Dormitorio), 1989 S.T. (Habitaciones exactas.Sala de estar), 1989 Fotografa en color montada en metacrilato y enmarcada 100 x 150 cm

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El estado de las cosas, 1994 827 x 503 x 366 cm. Madera, lienzos y programa de sonido con DVD. Estructura de sonido: Partitura de Pep Agut; Composicin y edicin de Vicen Vacca. Vistas de la exposicin en el MACBA

Donde alcanzo a ver, 1991 Madera, tela, hierro y pintura 180 x 560 x 900 cm Vistas de la exposicin en el MACBA

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A los actores secundarios, 1993-96 Vistas de la primera parte de la instalacin.

Detalle de la instalacin. El mago (proyeccin de diapositivas),1993-96

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A los actores secundarios, 1993/96 Vistas de las segunda parte de la instalacin con visitantes en el escenario.

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Rehabilitar el futuro (o lo que est por venir)

Por Jos Lebrero Stals sobre la obra de Pep Agut. El buen utopista se compromete consigo mismo a ser primero un inexorable realista. Slo cuando est seguro de que ha visto bien, sin hacerse la menor ilusin y en su ms agria desnudez, la realidad, se revuelve contra ella garboso y se esfuerza en reformarla en el sentido de lo imposible, que es lo nico que tiene sentido. Jos Ortega y Gasset. Obras completas. Tomo V, pg. 439. En el transcurso del siglo XX la nocin de espectador potencial incidi progresivamente tanto en la gestacin como en los procesos de materializacin artstica. La importancia del contexto ha llegado a afectar de modo profundo no slo a las maneras de mediacin y comprensin del discurso sino tambin a la concepcin del sentido e intencionalidad de la misma formulacin esttica. Lo que se podra denominar factor expositivo juega precisamente un papel relevante en la forma cmo Pep Agut (Terrassa, 1961) organiza el ejercicio de reflexin retrospectiva sobre su produccin artstica de la dcada pasada que el museo le propone. El proyecto A los actores secundarios es el comentario crtico de Agut a la nocin musestica de exposicin retrospectiva. Con un ttulo inspirado en la pelcula realizada en 1982 por el director alemn Wim Wenders, Der Stand der Dinge el estado de las cosas la muestra se articula como una falsa recopilacin de algunas de las obras ms significativas que el artista ha producido durante la ltima dcada. Sin embargo, el resultado material final del proceso de dilogo entre el artista y el museo, cristaliza en este caso en un conjunto de trabajos ejecutados especficamente para la muestra. Por este motivo, y como fruto especulativo sobre las apariencias expresivas de la memoria, pudiera afirmarse que en esta ocasin lo que se exhibe son testimonios de un pasado oculto a la luz pblica que ni siquiera el artista haba visto hasta ahora. Una parte importante de la obra pensada por Agut no existe fsicamente. Este archivo de actos creativos nonatos, que todava no habran visto la luz social compartida por todos los artefactos artsticos, lo componen anotaciones, descripciones de proyectos, diagramas posibles o soluciones alternativas a obras que s han llegado a ser realizadas. Se trata, en definitiva, de materia creativa potencialmente objetualizable que, gracias a la oportunidad expositiva, finalmente es desvelada como testimonio unitario de una globalidad discursiva. Renunciando a mostrar los artefactos conocidos que supuestamente podran representar lo mejor de s, el artista propone, por el contrario, una cartografa nueva, un estado de sus cosas actualizado valindose de algunos de sus prototipos, preocupaciones y obsesiones que existan sobre el papel. Este planteamiento remite, no directamente pero s de lleno, a uno de los grandes debates artsticos del siglo XX: la industrializacin banaliza y cosifica la cultura de tal manera que la monumentalizacin y la espectacularizacin que impone la ley de la competencia acaban por vaciarla de contenidos. Con este proyecto Agut convierte su propia historia artstica en una cosa expositiva, manufacturada por encargo. Articula un dispositivo que en el futuro podra ser montado y expuesto adaptndose nuevamente a ocasionales circunstancias. Mediante este gesto problematizador de la idea de patrimonio, el artista mira pues lo que est atrs sin volverse, construyendo una especie de retroproyeccin alternativa al habitual escenario retrospectivo: admite que t tambin soaste en vitrinas henchidas de mundos ya viejos por futuros, donde ni t ni yo seremos siquiera memoria posible, cuando los hombres conviertan en arte las ruinas de nuestros gestos afirma Agut. La oportunidad de ocupar el espacio de la institucin musestica para expresar el estado de las cosas de su reciente trayectoria artstica, da pie al artista a reflexionar sobre cmo funcionan algunos de los mecanismos que convencionalmente y por definicin hacen asumir al museo una funcin fundamentalmente conservadora como estamento garante y protector de un patrimonio fsico ya manufacturado. Lo renovador del planteamiento de Agut en relacin a esta cuestin no es la invencin en el presente de una ficcin alternativa a lo que ya fue hecho, sino el rescate para el aqu y ahora del lugar y el tiempo de hoy, de aqullo que habiendo podido ser todava no fue, pero que siendo tambin manifestacin de una actitud tica determinada puede ser rescatado para el presente e incluso para el futuro. Fiel a uno de sus favoritos aforismos de Kafka, con esta actitud subscribe que de cierto punto en adelante no hay regreso. Ese es el punto que hay que alcanzar. Por ello renuncia a jugar la baza comn de reunir un nmero determinado de obras seleccionando entre lo ya hecho, lo que hipotticamente le permitira salir a escena con lo mejor de lo fabricado hasta hoy. La muestra consta, por el contrario, de versiones realizadas para esta ocasin de doce genricos escogidos del repertorio de ideas que desarroll a lo largo de la pasada dcada. Al darles materia y forma, Agut toma muy en cuenta la dimensin social e ideolgica as como las caractersticas arquitectnicas del lugar que las acoge ya que considera meticulosamente el emplazamiento e instaura un itinerario a escala. Presenta, por ejemplo, inditas versiones de ideas que slo existan como proyecto de catlogo como son el habitculo, el escenario o las maquetas de luz considerando la escala de la arquitectura de Meier. Hasta el mismo da de la inauguracin de la muestra nadie, incluido el artista, habr visto nunca la formulacin final de esta premeditadamente falsaria retrospectiva. El gesto fundamental de rescatar ideas de archivo para llevarlas por fin a la prctica origina una compleja instalacin site specific compuesta de doce nuevas obras. Convertir la retrospectiva en una unidad manufacturada ex professo es parte de la estrategia que Agut emplea aqu en su intento de poner en entredicho la supremaca cultural de la obra original entendida como objeto cultural nico e irrepetible; un artefacto supuestamente capaz de contener significados excepcionales o testimoniar gestos heroicos que sin embargo para este artista sobre todo es indicador visual de un proceso de trabajo. Esta peculiar manera de rehabilitar fragmentos de su trayectoria curricular, que pudieran ser calificados de perifricos, adems de permitirle publicitar opciones formales alternativas a otras anteriores, convierte a Agut en el ejecutor de una accin revulsiva contra la sacralizacin de los objetos artsticos, en hbil especulador del campo significante que une y separa lo material de lo inmaterial. La tendencia a mitificar el objeto fue promovida histricamente desde que la obra de arte adquiri valor de cambio al alcanzar el definitivo status y reconocimiento burgueses. En clave benjaminiana, las contra-imgenes de Agut las obras que surgen de aplicar para una

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situacin concreta este mtodo de trabajo de retroproyeccin significan un desafo a la semntica del progreso: por ser nuevas anuncian un tiempo por-venir; aunque por venir de donde proceden de un archivo histrico personal potencien paradjicamente tambin el recuerdo de un tiempo pasado. La retrospectiva tradicionalmente sirve para reordenar conformando un catlogo memorstico de objetos artsticos que as ganan en estabilidad y reconocimiento sociales al ser ratificados oficialmente por la institucin musestica. De este modo se instituye un tipo de ritual cultural dominante por el que la excepcionalidad de lo artstico, lo abierto y dialgico de su discursividad, perdiendo fuerza crtica, se convierte inevitablemente en lugar comn y referente de aceptado uso pblico. Desde la resistencia a este tipo proceso, la propuesta A los actores secundarios expresa el recelo y escepticismo de su autor ante la forma de poder que el paso del tiempo otorga por definicin a cualquier tipo de representacin cosificada. Y lo hace proponiendo un juego inverso: en su caso el empleo de la tctica de lo que se denomina repeticin inexacta opera evidenciando, ms all del objeto en s, los contenidos que se pretenden canalizar con ste, los motivos en definitiva que lo nutren y lo hacen justificable en la buscada comunin con una audiencia pblica. El espectador es ese actor secundario que Agut necesita para articular su discurso. Pero en su caso, le ofrece un papel principal en la partida por la representacin que juntos comparten en el escenario de la exposicin de una obra compuesta de palabras e imgenes. Como artista, cuestiona su status de posible figura de autoridad organizando una especie de mundo detenido compuesto de construcciones enmudecidas, por artefactos relacionales que, incapaces por definicin de ser autnomos, se completan como obra al ser transitados. Y lo hace dicindose partcipe del mismo problema que le es propio a toda audiencia: mi sombra es un muro, la tuya un espejo. Suceda lo que suceda en el lugar del comn encuentro que su actividad artstica personal propicia, el dispositivo construido slo permite que las dos partes sean an ms conscientes de poseer un mismo problema existencial, de padecer la misma enfermedad lingstica: decir/escuchar es irremediablemente un acto de proyeccin espejada y como tal insatisfactorio; el arte como realidad de segundo grado, como estiramiento de esa espera ilimitada que caracteriza algunos de los momentos estelares de la cultura del siglo XX, no puede suplir a la realidad. La nica extremadamente difcil y compleja funcin operativa que la obra de Agut potencia es la activacin al mximo de este estado de suspensin expresiva, revelando precisamente la localizacin de algn claro en la intrincada espesura que generan estas dificultades. En su prctica, la superficie de la obra es una entidad incompleta y necesitada de una realidad exterior a s para organizarse postulando, con su argumento a favor del espectador, una continuidad terica entre la esfera de lo artstico y la del mundo. Si bien Agut nunca ha querido renunciar a una conflictiva condicin de pintor, muy pronto recurri a la fotografa tratando de desmarcarse en un entorno barcelons pictricamente dominado por el lenguaje del expresionismo abstracto y el informalismo. Posteriormente abandon la foto autorepresentacional expresionista, recuperando la experimentacin pictrica liberada ya de la presin simbolista y ganando peso programtico. Su estancia en Colonia durante la segunda parte de la dcada de los aos ochenta ser definitiva para que logre establecer los parmetros conceptuales y los elementos retricos formales que caracterizan lo que a partir de la obra Avui no sento res (Hoy no siento nada; 1988), puede ser calificado de discurso perfectamente construido y articulado en progresin creciente. Las doce obras que componen los elementos de A los actores secundarios parecen esculturas, fotografas, pinturas, muebles, objetos o arquitecturas aunque nunca dejan de ser cosas construidas y emplazadas intencionadamente para producir una relacin necesaria con la mirada del espectador. Promocionada sin duda por el artista, la percepcin de estos artefactos despierta frecuentemente la duda de que sean realmente arte, combinada con la pregunta incontestable respecto a si la idea que expresan pudiera serlo. Mostrada en conjunto, esta diversidad formal en primera instancia produce la sensacin visual de ser una exposicin colectiva y no un trabajo personal En qu consiste esta especie de no-estilo de Agut? Los signos aqu expresan la negativa personal del artista a ser identificado con una forma unvoca, excluyente, que hiciera reconocible de un modo explcito o fuera testigo fidedigno de una frmula, una marca o un logo personal utilizando trminos inventados por el lenguaje publicitario. Esta versatilidad formal, sin embargo, nada tiene que ver con tcticas retricas de apropiacin o de pastiche, o con un descreimiento cnico a la moda finisecular de tiempos recientes. Una tenaz intencin persuasiva gobierna cada uno de los densos encarnamientos formales: la idea central vertebradora del recorrido esencial de A los actores secundarios conduce una y otra vez la experiencia perceptiva a uno de los parajes ms extremos y complejos en la tradicin de la creacin contempornea en la segunda mitad del siglo XX. Senderos por los que antes que l se fueron adentrando otros artistas de generaciones mayores que la suya, pero tambin homlogos generacionales de Agut: la entidad que conocemos como obra de arte resulta siempre una representacin insuficiente de lo que podra ser en s, es incapaz de transmitir verdades sin paliativos. Para quienes as piensan, el arte es un lenguaje del fracaso del decir y el artista un actor como subrayan por ejemplo los genricos de la foto del mago o del mimo. Preso de su condicin y obligado por la imperiosa necesidad de expresarse, lo mximo a lo que puede aspirar el artista es a plantear, con la mayor precisin y efectividad posibles, la gran incertidumbre que genera sentirse partcipe de esta circunstancia histrica planteada por la condicin expresiva del mismo lenguaje. Aunque focalizada en el anlisis de la idea occidental de representacin, destinada a cumplir una funcin demostrativa de la incertidumbre, la obra de Agut no responde a la clsica agenda del conceptualismo analtico, ya que como afirma Jos Lus Brea: no se trata de reemplazar el lenguaje directo con un anlisis del lenguaje (que tiene ms que ver con el arte filosfico). Es algo mucho ms prximo a aquellas estrategias retricas que Paul de Man reconoci como formas clave de la vanguardia la produccin de lo que seguira siendo llamado como la alegora de la visin. Por subrayar el elemento procesual en la formacin del discurso evidenciando por encima de todo un contenido y no una frmula, por defender la riqueza de la especulacin dialgica frente a quienes priman el fetiche autnomo, o al optar ms por el establecimiento de lugares poticos de trnsito que de reposo, no parecera aventurado conceder a los artefactos de Agut, tridimensionales o no, la condicin de porttiles y de adaptables. Su manera de gestionar las ideas que le ocupan elaborando un inventario de tcnicas y posibilidades, manifiesta a la vez severo rigor conceptual y amplia versatilidad formal: imgenes

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fotogrficas, vitrinas redimensionadas, objetos resealizados, texto corporeizado, anti-pinturas... Este modo de coordinar sus medios confeccionando un catlogo de prototipos genricos, de abstracciones patrn admitira, como veamos antes, inagotables formulaciones especficas. Se corresponde con una tendencia ideolgica que, aunque poco frecuente en la historia reciente del arte espaol, resulta extremadamente importante para comprender uno de los pasajes ms relevantes de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX que Rosalind Krauss ha descrito como el trnsito de lo icnico a lo indxico. Los resultados concretos de este proyecto corroboran que, en la dcada pasada, su obra dej decididamente de ser en primer lugar icnica para transformarse en indxica de tal modo que lo que podra ser una esttica de la mmesis, de la analoga o la semejanza se ha ratificado en una esttica de la contigedad referencial. Este tipo de conceptualismo segn indica Rainer Rochlitz contraviene la idea comn en la modernidad segn la cual el artista deba desarrollar una idea o un reducido nmero de ideas originales estrechamente relacionadas unas con otras, varindolas ad infinitum gracias a un restringido repertorio formal. La diversidad en la resolucin es, por el contrario, un reto a esta idea; es una actitud frecuente entre artistas que, mediante agendas en ocasiones muy diferentes, han contribuido claramente a reescribir la historia del arte occidental de la segunda mitad del siglo XX. Por ejemplo compone parte del paradigma nuclear polifactico de la ya clsica obra de Bruce Nauman; ofrece prefiguraciones recientes en los objetos de menos de Michelangelo Pistoletto a mediados de los aos sesenta; o encauza territorios de novedad especulativa por las tcticas procesuales de enmascaramiento que desde los aos setenta Mike Kelley viene realizando. En el caso de Agut, no obstante, los aspectos narrativos que pudieran advertir visualmente de la existencia de una mitologa personal se reducen al mnimo aunque permanezcan crpticamente encerrados en las obras. Objetualizando los rasgos genricos de los diferentes prototipos, neutraliza la tentacin a ceder campo simblico a su propia fascinacin. Faltos aparentemente de intimidad, sus motivos son simples, reconocibles, reveladores y hermticos. Como cualquier otro artista parte del deseo de ver, de concretar, lo que le preocupa. Posteriormente pone en marcha un proceso de depuracin que tiene como fin neutralizar en todo lo posible influencias formales o experiencias personales, tratando de clarificar un orden, de encontrar un hilo argumental de entre la vorgine de informacin y experiencias a la que se ve sometido al saberse incapaz de partir de una virtual tabula rasa. Sin renunciar a lo personal o lo autobiogrfico, en la solucin formal de cada obra los aspectos de su intimidad que han servido de impulso inicial para posibilitarla, desaparecen intencionadamente, con el objetivo de que el ocultamiento propio facilite la entrada en juego de la intimidad del espectador en el encuentro con la propuesta artstica. Cuando la conversacin no es un mero canje de mecanismos verbales en que los hombres se comportan casi como gramfonos, sino que los interlocutores hablan de verdad sobre un asunto, se produce un curioso fenmeno. Conforme avanza la conversacin, la personalidad de cada uno se va disociando progresivamente: una parte de ella atiende a lo que se dice y colabora al decir, mientras la otra, atrada por el tema mismo, como el pjaro por la serpiente, se retrae cada vez ms hacia su ntimo fondo y se dedica a pensar en el asunto. Al conversar vivimos en sociedad: al pensar nos quedamos solos. Pero el caso es que en ese gnero de conversaciones hacemos ambas cosas a la vez, y a medida que la charla progresa las vamos haciendo con intensidad creciente: atendemos con emocin casi dramtica a lo que se va diciendo y al propio tiempo nos vamos sumiendo cada vez ms y ms en la soledad abismal de nuestra meditacin. Esta creciente disociacin no se puede sostener en permanente equilibrio. De aqu que sea caracterstico de tales conversaciones la arribada a un instante en que sufren un sncope y reina un denso silencio. Cada interlocutor queda absorto en s mismo. De puro estar pensando no se puede hablar. El dilogo ha engendrado silencio y la sociedad inicial precipita en soledades. Jos Ortega y Gasset. Los Dos utopismos, en Obras completas. Madrid: Ediciones de la Revista de Occidente, 1970, tomo V, pg. 437. Durante cinco das del mes de mayo de 1983 en el cine de arte y ensayo Socialet de la ciudad de Terrassa, se proyect la pelcula Der Stand der Dinge (El estado de las cosas) de Wim Wenders. Pep Agut asisti a una de las proyecciones del film que un ao antes haban premiado en la Mostra de Venecia con el Len de Oro. Leyendo la breve crtica cinematogrfica que se reparta en el cine club, firmada por J.M. Lpez Llav, se descubren interesantes paralelismos conceptuales entre la forma cmo el crtico interpreta el planteamiento de Wenders en una de sus pelculas ms ambiciosamente estructuralistas, y la forma cmo Agut encara la cuestin del arte. Lpez Llavi explica: Un repte a lespectador, freturs que passin coses, per mitj dun film que t per tema la impossibilitat dexplicar un tema i un discurs sobre ltica, sobre el joc net i el joc brut, sobre langoixa de lencallament, sobre la responsabilitat i la corresponsabilitzaci... Wenders hace una descripcin de la realidad del mundo del arte construyendo una ficcin del arte dentro de s mismo, con el objetivo de establecer un espacio auto-reflexivo del medio como entidad lingstica. El inters de Agut por el lenguaje cinematogrfico de Wenders por el teatral de Beckett o por el literario de Bernhard reside en el hecho de que todos ellos coinciden en sus respectivas obras en manifestar una preocupacin comn: tanto y tanto dicho para llegar nicamente al mediocre desenlace trgico de una insolente babel habitada por la ceguera y el ruido! David Harvey en un riguroso anlisis de otra pelcula mucho ms popular, realizada posteriormente por el director germano El cielo sobre Berln describe a sta como una investigacin visual sobre las relaciones entre tiempo, espacio, historia y lugar. El problema de la imagen versus la narracin de una historia en tiempo real juega en este caso un papel crucial en la construccin del discurso. La exposicin A los actores secundarios, por su parte, tambin permite ser entendida como un complejo acto escenogrfico, articulado en doce momentos, que se han organizado encabalgados uno tras otro, siguiendo el guin previo de un perfecto y planeado montaje. La organizacin interna del conjunto diversificado de obras que Agut presenta sacando a escena estos proyectos que hasta ahora guardaba en el archivo, sus particulares actores secundarios, es sin duda heredera de la tradicin cinematogrfica. Se nutre de recursos propios de los orgenes de la narratividad flmica como son las tradiciones populares cuya imaginera en su caso es aplicada para resolver la foto del mimo o el genrico de las proyecciones; est influida por el pensamiento cientfico ya que asume la tarea de descomponer y analizar aspectos fenomenolgicos de la realidad percibida presente por el empleo de frmulas matemticas reticulares o por la aplicacin de leyes de la fsica en las vitrinas; finalmente integra por supuesto elementos originarios de los modos de representacin burgueses como son la pintura o el teatro en sus pinturas o en el escenario.

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Mientras que Wim Wenders recurre a ciudades cosmopolitas, icnicamente fuertes como Berln, Tokio o Pars, buscando el lugar propiciatorio donde desarrollar la trama de las imposibilidades y los encuentros fracasados, nuestro artista establece los parmetros geogrficos de su territorio imaginario de la representacin en un mbito extremadamente privado al que resulta casi imposible acceder para adentrarse en la intimidad del lenguaje y que nicamente, con extrema dificultad, permite vislumbrar lo que podra ser el mundo personal del artista, su espacio simblico ntimo. El resto, lo que queda, aquello que ahora puede ser visto y ocupado en la transitoriedad de A los actores secundarios, es su ofrecimiento a que se hagan con el mando del sentido quienes tantas veces quedan excluidos de tomar partido en la definicin del ceremonial de la cultura. Este cambio de actitud que su obra propone, tras una primera sensacin de perplejidad, demanda efectivamente de un pequeo esfuerzo adicional. Ms an en un tiempo en el que la mercadera artstica del pan y circo por un lado y las hipcritas proclamas de sospechosos nuevos redentores sociales tanto complican el rescate personal de mnimos espacios intelectualmente libertarios. Mediante esta falsaria retrospectiva, Pep Agut rehabilita para s y para el espectador un pasaje y un futuro, sino mejor por lo menos muy real. Tiempo por venir en el que resuenan bien los deseos benjaminianos de poder influir sobre los acontecimientos, responsabilizndose moral y polticamente como agentes conscientes en la conformacin de un destino propio. Slo eso, el intento, vaticina ya el xito de su empresa.

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(Terrassa, 1961)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001 2000 1998 1997 1996 1995 1994 Partes de. Trayecto Galera. Vitoria- Gasteiz. Pas Vasco. ES. "L'Iguana" i altres regions, Galeria d'art La Palma,12, Vilafranca del peneds, Barcelona ES. HRCULES (Autoretrat en devaluaci econmica i plusvlua cultural). ngels barcelona. Barcelona. ES Sobre la idea de hablar. Trayecto Galera. Vitoria-Gasteiz. Pas Vasco. ES. Form-Fiasco-Faith-Information . Palma XII Galeria d'Art. Vilafranca del Peneds. ES. Es legal tu mirada? Galera Helga de Alvear. Madrid. ES. No em diguis el teu nom. CASM. Barcelona. ES. Avec tes yeux, avec ta voix. Art Unlimited. Art'35. Basel.CH. Avec tes yeux, avec ta voix. Red District. Marseille. FR. Las casas de Adn (La idea de hablar). VELAN Centro d'arte contemporanea. Torino. IT. Following / Swallowing. Trayecto Galera. Vitoria-Gasteiz. ES. Als actors secundaris. MACBA. Barcelona. ES.* Bridge / Ruin. Galera Helga de Alvear. Madrid. ES. Excipient / Excedent / Excrement . Galerie des Archives. Paris. FR. Los sntomas son palabras atrapadas en el cuerpo. Installaci permanent a la seu social del Grupo Editorial Bertelsmann. Barcelona. ES. Carceri. Muse Dpartamental de Rochechouart. Limoges. FR * Jardins Publics. FRAC Languedoc-Roussillon. Montpellier. FR* MONOCROM: N,S,E,W. Galeria Estrany-de la Mota. Barcelona. ES. Artist-Representation-Audience. Galeria Estrany-de la Mota. Art 27'96. Basel. CH. Rescue Attempt.Nonsense. Galerie Nordenhake. Stockholm. SW. LArtificialit du Nant. Galerie des Archives.Paris. FR. Persona. Galera Elba Bentez. Madrid. ES.* Habitaciones no exactas. Galleria Bordone. Milano. IT. Jo sc aquell qui no s. ART 25'94. Galeria Antoni Estrany. Basel. CH. Rescue Attempt.Nonsense. The Chisenhale Gallery. London. UK.* Terrains vendre. Galerie des Archives. Paris. FR. Solars en venda. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES. My bedroom and its image. Helena Rubinstein Pavillion. The Tel Aviv Museum of Art. Tel Aviv. ISR.* Dilluns, Dimarts,...Diumenge. (Pep Agut & Christiane Stals). Bienal 0. Sala del Roser, Escola Municipal de Belles Arts. Lleida. ES.* Habitaciones exactas. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES.* Pep Agut. Galeria Graa Fonseca. Lisboa. POR.* LLum, ms llum. Col.legi dAparelladors. Vic. ES. Pep Agut. Galeria Sebasti Petit. LLeida. ES. Pro-posicions. Palau Marc. Barcelona. ES.* Pep Agut. Galera Gamarra y Garrigues. Madrid. ES.* Pep Agut. Galera Fcares. Almagro. ES. Imatge i presncia de Mari Barbola. Amics de les Arts. Terrassa. ES. Pep Agut & Ramiro Fernndez. Galeria Ren Metras. Barcelona. ES. Installaci (amb el grup Tal Taca). Arxiu Tobella. Terrassa. ES.

1993 1992 1991 1990

1988 1987 1985 1984 1981

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Seleccin) 2010 2009 Landscape. Landscape?. ngels barcelona, Barcelona, ES. Julia Ostochek Collection - I want to see how you see, Deichtorhallen, Hamburgo. BRD La coleccin. MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, ES Trescientos mil kilmetros por segundo (aprox)". Galera Trayecto. Vitoria-Gasteiz. SP Season Favourites. Loop Festival. ngels Barcelona. Barcelona. SP Itinerari Collecci MACBA. Barcelona. SP Prisons of love. Espacio OTR. Madrid. SP Roma. The Road to Contemporary Art '09. Palma XII. Roma. SP Zona MACO. Mxico DF. Palma XII. Mxico. MX ConParada. Fundacin Caja Vital Kutxa. Vitoria. Harun Farocki / Pep Agut. Festival Loop. ngels Barcelona. Barcelona. SP Miradas arquitectnicas en la coleccin del IVAM. Valencia. SP Itinerari Collecci MACBA. Barcelona. SP Art Protects. Yvon Lambert. Paris. FR Roma. The Road to Contemporary Art '08. Palma XII. Roma. IT

2008

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2007 2006 2005

2004 2003

New Contemporary Art from Spain. KIAF. Sel. Korea. Identidades crticas. Museo Patio Herreriano. Valladolid. ES.* Identidades crticas. Fundacin Rafael Bot. Crdoba. ES.* Artissima. Galeria Palma XII. Torino. IT. IV Encuentro Iberoamericano de Fotografa. De la crtica a los nuevos compromisos. Sala Mendoza y Fundacin Cultural Chacao. Caracas. VEN.* Acentos. Sala de las Alhajas. Fundacin Caja Madrid. Madrid. ES. * El poder del arte. Arco en el Frum 2004. Barcelona. ES. * El poder del arte. VELAN Centro d'arte contemporanea. Milano. IT. Trsors Publics, 20 ans de cration dans les Fonds rgionaux d'art contemporain. Srasbourg, Nantes, Avignon, Arles. FR.

Art 34'03. Galera Helga de Alvear. Basel. CH.

Itinerari. Col.lecci MACBA. MACBA Barcelona. ES. * Col.lecci d'art contemporani 1. Centre d'Art la Panera. LLeida. ES. Dispersions. Bass Museum of Art. Miami. USA. * Contra.voz. Trayecto Galera. Vitoria-Gasteiz. ES. Contra.voz. Trayecto Galera. Vitoria-Gasteiz. SP. Et in Arcadia ego. Chai du Terral. Saint Jean du Vdas. FR. Collecci MACBA. MACBA Barcelona. ES. Art Forum. Galera Helga de Alvear. Berlin. GER. Mensaje de texto. Galera Helga de Alvear. Madrid. E. Presente Remoto. La dcada de los '90 en el Museo de Bellas Artes de Alava. ARCO'01. Madrid. ES.* Voyage Cythre. Collection du FRAC Languedoc-Roussillon. Espace Gustave Fayet. Serignan- Herrault. FR. "en apart". Chteau Le Bous. Gruissan. FR. Insumisiones. Fundacin Marcelino Botn. Villa Iris. Santander. ES.* Begijnhof I. Galeria Estrany-de la Mota. Barcelona. ES. Ragtime. Sala Municipal de exposiciones del Teatro Caldern. Valladolid. ES. Ragtime. Galeria Estrany-De la Mota, Barcelona. ES. Ragtime. Galera Helga de Alvear, Madrid. ES. Miradas especiales. La fotografa contempornea en Espaa. Casa de monjas del Ayuntamiento de Cenicero; Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroo. ES. Balade en Sol Mineur. Slection des oeuvres du FRAC Languedoc-Roussillon.Muse Pierre-Andr Benoit.Als.FR. Futuropresente. Prcticas artsticas en el cambio de milenio. Sala de exposiciones de Plaza de Espaa. Madrid. ES.* El punto ciego. El Arte Espaol en los 90. Kunstraum Innsbruck. ST* Every day. XI Biennale of Sidney. Sidney. AUS. * Coincidncies. Museum Dhont-Dhaenens. Deurle. BEL.* Fetiches/Fetichismes. Passage de Retz. Paris. FR. Collection, dcouverte. CAPC Muse dArt Contemporain. Burdeos.FR. Procesos. Festivales internacionales de Lima. Casa Grace. Lima. PER. Indoors. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES. Coleccin de Arte contemporneo. Fotografa/Escultura. Fundacin Coca-Cola. Sala El Brocense. Cceres. ES.* A bruit secret. Entorn de lart i el sagrat. LAlbergueria.Vic. ES.* Descoberta de la collecci. MACBA. Barcelona. ES. Bienal d'Art de LLeida. Espai Leandre Cristfol. LLeida. ES. Cosas transparentes. Galera Helga de Alvear. Madrid. ES. Mais tempo Menos Histria. Fundaao Serralves. Oporto. POR.* Prospekt. Shirn Kunsthalle Frankfurt. DE.* Arte Contemporneo Espaol. International Artfair. Atenas. GR. Country Code. Bravin Post Lee Gallery. New York. USA. Des limites du tableau. Les possible de la peinture. Muse Dpartemental de Rochechouart. Limoges.FR.* Architecture(s). CAPC Muse d'Art Contemporain. Bordeaux. FR.* Seeing Things. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES. Peninsulares. Galeria Graa Fonseca. Lisboa. POR.* Los Universos Lcidos. El Pabelln. ARCO'94. Madrid. ES. Escriure imatges. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES.* Choix de Bruxelles. Espace Jacqmotte. Bruxelles. BEL. Anys Noranta.Distncia Zero. Centre dArt Santa Mnica. Barcelona. ES* Biblioflia transformista. Museo de Arte Contemporneo. Lisboa; Fundaci Caixa-Castell. Bancaixa. Castell. ES. Designated Space II. Space as Scene. Museum Dhont-Dhaenens. Deurle. BEL.* El lloc enlloc. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES.* Emergency/Emergenza. Aperto'93. XLV Biennale di Venezia. Venecia. IT.* Exchange II. Shedhalle. Zurich. CH. Iluminaciones profanas: la tarea del Arte. Arteleku, San Sebastin. ES.* Iluminaciones profanas: la tarea del Arte. Galera Elba Bentez. Madrid. ES.* Biblioflia transformista. Sala Balmes 21. Barcelona. ES. Onze Nadals i un Cap dany. Galeria Palma XII. Vilafranca del Peneds. ES. Coleccin Pblica II. Ingresos de Arte Contemporneo (1991-93). Sala Amrica. Vitoria. ES.*

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Historia Natural. El doble Hermtico. CAAM. Las Palmas de Gran Canaria. ES.* Los ltimos dias. Salas del Arenal. Sevilla. ES.* Pasajes. Expo92. Pabelln de Espaa. Sevilla. ES.* Espagne.23 Artistes pour lan 2000. Galerie Artcurial. Pars. FR.* Constants de lArt Catal. Centre dArt Santa Mnica. Barcelona. ES.* Small,Medium,Large,Lifesize. Centro per lArte Contemporanea Luigi Pecci. Prato. IT.* Barcelona Abroad. European Visual Arts Centre at Christchurch Mansion. Ipswich. UK.* Acrochage. Galerie des Archives. Paris. FR. Europe Unknown. Palac Sztuki TPSP. WKS Wawel. Krakw. POL.* Emergences. Centre Culturel Espagnol. Paris. FR. Artistes catalans del fons d'art de la Generalitat de Catalunya. Espace Sophonisbe,Tunis. TUN.* Gymnopdies. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES.* Mdul. Galeria Antoni Estrany. Barcelona. ES. Collection du CAPC. Muse d'Art Contemporain. Bordeaux. FR. Colectiva. Galeria Graa Fonseca. Lisboa. POR. Confrontaciones. Espaa-Blgica. MEAC Museo Espaol de Arte Contemporneo. Madrid. ES.* Catalunya-Signografies . Ministerio de Asuntos Exteriores. Dublin, Kln, Edimburg, Helsinky, Genova. * 6 Konstnrer frn Katalonien . Kulturhuset. Stockholm. SWE.* De Nueva lente a Photovision. 25 aos de fotografa espaola. Muse Cantini. Marseille. FR* Col.lectiva d'estiu. Galeria Thomas Carstens. Barcelona. ES. Col.lectiva d'estiu. Galeria Arteunido. Barcelona. ES. Tria tres. Galeria Dau al set. Barcelona. ES.* Del bell al sinistre. Itinerant (Arles, Tarragona, Barcelona). * Negre sobre blanc. Galeria Joan Prats. Barcelona. ES. Catalunya, Centre d'Art. Casa de la Cultura. Girona. ES. Spanish Young Photographers. Houston Fine Arts Museum. Houston. Texas. USA Festival internacional d'Arles .Arles. FR. Journes de Jeunes Crateurs. Galerie Sguier. Paris. FR. Julio 1985. Galera Fcares. Almagro. ES. De papel. Galera Mara Gens. Sevilla. ES. Natura morta. Galeria LLuc Flux. Palma de Mallorca. ES. Sal de Tardor'84. Sal del Tinell. Barcelona. ES.* Barcelona. Nuevas imgenes. Colegio de Arquitectos de Aragn. Zaragoza. ES. Supermerc'art. Galera Look. Barcelona. ES. III Mostra d'Art Catal. Monestir de Sant Cugat del Valls. ES.* Biennal de pintura jove de Terrassa. [2n premi].Amics de les Arts.Terrassa. ES. Sal de Tardor'83. Sal del Tinell. Barcelona. ES.* XXI Premi de dibuix Joan Mir. Fundaci Mir. Barcelona. ES. Agut/Buss/Fernndez. Galeria Tot Art. Sabadell. ES. 22 Joves Artistes. Amics de les Arts. Terrassa. ES. Bienal de pintura jove. Amics de les Arts.Terrassa. ES.

COLECCIONES (Seleccin) ARTIUM Museo de Arte Contemporneo de Vitoria. Vitoria Banco de Espaa. Madrid CAM Caja de ahorros del Mediterrneo CAPC Muse d'Art Contemporain. Bordeaux Coleccin Caixa Terrassa. Terrassa Coleccin Fundacin Cajamadrid. Madrid Coleccin Fundacin Coca-Cola. Madrid Dhont-Dhaenens Museum. Deurle ECB European Central Bank. Frankfurt Fons d'Art de la Generalitat de Catalunya. Barcelona FRAC Haut Normandie. Rouen FRAC Languedoc-Roussillon. Montpellier Fundaci La Caixa. Barcelona MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Barcelona MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid Muse Dpartamental de Rochechouart. Limoges