INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA, UNIDAD TECAMACHALCO ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD, TERCER SEMESTRE

FAUVISMO
El fauvismo es un movimiento artstico surgido en Francia cuya poca de apogeo se puede situar entre 1905 y 1907. El trmino se debe al crtico francs Louis Vauxcelles, quien denomin esta pintura como fauve, fiera en francs. Se pueden establecer los primeros antecedentes del Fauvismo hacia finales de siglo XIX, particularmente en la obra de Paul Gauguin.
Este movimiento se reduce casi exclusivamente a la pintura, aunque algunos autores tambin hablan de una msica fauvista. El cuadro inaugural del movimiento fauvista expuesto en 1905 es Lujo, calma y voluptuosidad, de Henri Matisse, quien se convirti en lder del grupo de pintores fauve entre los cuales se encuentran Raoul Dufy, Albert Marquet, Andr Derain y Roger de Vlaminck, junto con Cornelius van Dongen, Oton Friesz y Georges Braque, quienes tambin tuvieron su faceta fauvista. La pintura fauvista emplea exclusivamente el color como elemento base de la obra; se trata de un color fuerte, violente, agresivo, fiero. El espacio, las formas y el volumen, se crean a travs del color, el cual es arbitrario y se aplica de una manera no real; por ejemplo, las caras de las personas representadas pueden ser verdes, azules o amarillas; las tintas son planas y se suprimen las sombras, dndose el modelado de las formas mediante le empleo del color. Algunas veces los colores son encerrados en trazos gruesos, negros o muy oscuros, tcnica que se ha denominado cloisonnismo. En cuanto a la perspectiva, se tiene menos a la tridimensionalidad y se busca el escalonamiento y superposicin de planos. Estas caractersticas de la Pintura fauvista se manifiesta en las obras de Matisse como el Gran interior rojo, Retrato de Margarita leyendo y LAlgerienne. Por lo que se refiere al contenido, no se le da importancia a los temas, pues aunque se tiende hacia el paisaje o el retrato, no se busca la observacin psicolgica ni se intenta captar los modelos naturales. Solo se persigue la exaltacin del colorido lo ms viva y fieramente posible; el color fuerte y llamativo es la meta del cuadro. En cuanto a las posibles conexiones con otros estilos artsticos, el fauvismo podra situarse dentro de la lnea expresionista, no obstante, solamente tiene en comn con ella el uso violento del color, pero el expresionismo lleva consigo una intensa carga emotiva y social que el fauvismo ni busca ni pretende. Ambos estilos estn relacionados nicamente por el uso y el abuso del color. Algunos historiadores de arte observan en los trazos fuertes en que se encierran las masas de color, una cierta herencia de Paul Gauguin en el empleo del cloisonnismo. Tambin se ha hecho referencia de influencias puntillistas, pero sin buscar en la pintura fauvista el efecto de la luz y el color de los neoimpresionistas. Aunque la poca de apogeo del fauvismo fue realmente corta, tiene mucha importancia en el desarrollo de la pintura de principios de siglo, a pesar de que algunos artistas se apartaron de la lnea inicial y pasaron a ser figuras destacadas de otros movimientos, como Braque del Cubismo o Friesz y Van Dongen del Expresionismo.

EL FAUVISMO
Tambin se ha hecho referencia de influencias puntillistas, pero sin buscar en la pintura fauvista el efecto de la luz y el color de los neoimpresionistas.

Color como elemento base de la obra Elementos como volumen aplicados no de manera tan real sino difuminado Las tintas que se utiizan son planas y por lo tanto no tienen sombras No encontramos esa textura y tridimensionalidad pero si el uso de la superposicion de planos y todo dentro de lal linea expresionista

Margarita leyendo
Descripcin: Museo de Bellas Artes de Grenoble. Grenoble. Francia Autor: Henri Emile Benoit Matisse poca: 60.70 - Siglo XX. Vanguardias Histricas/Fauvismo 19.40.65 Retratos

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EL EXPRESIONISMO
A principios del siglo XX, el trmino Expresionismo era utilizado para referirse, indistintamente, a cualquier tendencia de vanguardia. Ms tarde adquiri un sentido general que defina las obras con temas sobre estados mentales, representados con fuerza tal que se distorsiona la apariencia normal de las cosas y las personas.
Las obras expresionistas muestran una inspiracin violenta, espontnea, rebelde y apasionada, caracterstica de muchos artistas nrdicos. Finalmente se design como Expresionismo, ya que de un modo preciso, la corriente del arte contemporneo que naci a finales del siglo XIX con Vincent van Gogh, James Ensor y Edvard Munch, como una expresin de la interioridad de la conciencia, de estilo vehemente fundado en deformaciones voluntarias de la naturaleza, en el que permanecen la angustia y el simbolismo. El pintor noruego Edvard Munch fue la personalidad ms influyente en el inicio del movimiento expresionista alemn. Formado en el academicismo, se vio influido por la obra de Daumier, Van Gogh y Gauguin. La pintura de Munch rechaz los temas neutrales el impresionismo para entregarse a la expresin de estados de nimo subjetivos, con frecuencia morbosos, que tienen como finalidad explorar el mundo interior de la conciencia humana. Sus temas fueron casi siempre la enfermedad, el alcoholismo, la soledad de la adolescencia y de la vejez, la ansiedad, la decepcin y la angustia, temticas que agrup bajo el ttulo de El Friso de la Vida. Las caractersticas fundamentales de su obra son el uso de grandes masas, el predominio de la lnea, el contraste violento de colores y la expresividad extrema de rostros y actitudes, evidentes en obras como El grito, La muerte en la habitacin y Al da siguiente. El expresionismo alemn, cuyas bases se encuentran en la obra de Munch, se desarroll en Dresde a partir de 1905 con el grupo Die Brcke, en espaol El Puente, porque sus fundadores queran vincular el arte alemn de pasado con el del futuro; iniciaron el movimiento cuatro estudiantes de arquitectura: Ernst-Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl y Karl Schmidt-Rottluf, quienes se dedicaron a la pintura, litografa y grabado en madera, porque con estas tcnicas podan expresar con mayor plenitud sus sentimientos, a la vez que se rescataba al grabado que se haba utilizado en Alemania mucho tiempo atrs. Los artistas de El Puente abordaron diversas temtica relacionadas con la sociedad y la poltica de su tiempo, empleando colores violentos y sintetizando las formas en sus obras; trabajaban con un sentido de urgente creatividad, con mucha prisa para dejar listo el cuadro. Utilizaban el tema del cuadro para comunicar sus sentimientos intensos y no dudaban en deformarlo hasta que conseguan el efecto deseado. En este aspecto eran parecidos a los artistas fauvistas, pero se negaban a reconocer ninguna influencia. Sus pinturas se parecen tambin a la obra de los cubistas en el hecho de tener muy poco fondo o perspectiva. En 1910 el pintor ruso Wassily Kandinsky se uni a algunos pintores de Die Brcke para formar un nuevo movimiento denominado Der Blaue Reiter, en espaol, El Jinete Azul. Este segundo movimiento del Expresionismo alemn se hizo pronto internacional, porque en 1910 los movimientos del nuevo arte se difundan rpidamente por Europa. Los artistas del Blaue Reiter estaban en contacto con los cubistas y futuristas y conocan lo que se estaba haciendo en otras partes de Europa; tenan su propia publicacin, Der Blaue Reiter, en la cual Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee escribieron extensamente sobre el proceso que los llev a pintar en su estilo propio. El Jinete Azul aport las bases para la abstraccin apoyndose en la sensacin producida por el color, las lneas y las figuras geomtricas relacionadas con la msica. Se aaden a estos dos grupos de expresionistas alemanes los artistas independientes como Kokoschka, Beckman y Grosz. Los pintores expresionistas alemanes fueron objeto de percusiones y prohibiciones por parte de los nazis durante la dcada de los 30 y 40, los cuales los clasificaron como artistas degenerados; sus obras fueron destruidas y muchos de ellos tuvieron que huir al exilio. En Francia, el expresionismo no fue nunca un movimiento coherente, sino un estado de nimo comn entre algunos pintores que trabajaban en forma aislada: Rouault, Gruber, Gromaire, Chagall y Soutine. En Italia, el expresionismo dio un pintor genial y singular, Modigliani. Reapareci en expresionismo tras la Segunda Guerra Mundial, adoptando formas abstractas, en la Escuela de Nueva York, cuyos representantes fueron: Pollock, Kline, Gorky, De Koonig y otros ms. Este movimiento en ese entonces recibi el nombre de Expresionismo Abstracto.

El Expresionismo
Naci como una expresin de la interioridad de la conciencia, de estilo vehemente fundado en deformaciones voluntarias de la naturaleza, en el que permanecen la angustia y el simbolismo.
En esta pintura se refleja la muerte y la angustia de las personas. Tonos obscuros Las mascaras en las ancianas nos indican un oculto de algo inesperado. El uso del color base es importante ya que refleja el sentimiento de miedo. ANCIANA CON MASCARAS AUTOR: JAMES ENSOR (1989)

El Impresionismo Neutral rechazado

"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvi rojo como la sangre. Me detuve, me apoy en la valla, indeciblemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendan sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrs temblando de miedo, y sent el grito enorme, infinito, de la naturaleza". -EL GRITO Edvard Munch. (1908 ) Pintor

simblico expresionista noruego.

El grito refleja sus propios temores y tormentos. Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las tcnicas y efectos pictricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las lneas. Se expresa la soledad del ser humano . Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el exterior. La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y desesperacin, mientras que en segundo plano aparecen otras personas fras y distantes como queriendo significar que el prjimo no nos ayuda en los momentos de soledad antes mencionado.

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EL CUBISMO
El Cubismo comienza con las retrospectivas de dos de los principales representantes de la vanguardia del siglo XX, Paul Gauguin y Paul Czanne, realizadas en 1906 y 1907 respectivamente, ofrecieron a la investigacin artstica nuevas fuentes de estmulo e inspiracin, especialmente la moda primitivista que, bastante difundida entre los grupos artsticos de vanguardia, impuls a pintores como Henri Matisse y Pablo Picasso a estudiar las colecciones etnogrficas de los museos de Pars, e incluso a reunir ellos mismos colecciones de mscaras y otros objetos primitivos procedentes de frica o de las islas del Pacfico.
En esta atmsfera estimulante y creativa fue donde Picasso realiz la que generalmente se define como la primera pintura cubista, Las Seoritas de Avignon (1907). En esta pintura, las figuras femeninas se reducen a formas geomtricas elementales, mientras que para representar sus caras, Picasso se inspira en la escultura ibrica primitiva y en las mscaras africanas. La descomposicin de los distintos elementos del cuerpo humano sobre la superficie de la tela refleja un concepto absolutamente original de la representacin pictrica. Entre 1908 y 1914 Picasso y el pintor francs Georges Braque trabajaron en estrecha colaboracin, realizando naturalezas muertas y retratos en los que, poco a poco, se fueron definiendo las caractersticas distintivas del Cubismo. Modificando de raz la relacin que tradicionalmente exista entre el mundo tridimensional de la realidad y su representacin sobre la superficie de la tela, el Cubismo rechaza la ilusin del espacio como elemento necesario de la imaginacin pictrica. Sin embargo, Picasso y Braque no supieron o no quisieron explicar al pblico el significado profundo de su invencin. Racionalmente fro, resultado de una actitud elitista y en el fondo reaccionaria, la pintura cubista se dirigi de forma deliberada a un pblico de iniciados o con una cierta preparacin suficiente para comprender las intenciones implcitas en la pintura de Picasso y Braque. El mtodo para representar el volumen y el espacio utilizado por Czanne, consiste en simplificar las formas naturales en un mosaico de colores en el que el espacio queda como solidificado, constituye la base de las primeras investigaciones cubistas de Braque y Picasso sobre la representacin de las formas tridimensionales dentro de la superficie plana de la tela. A diferencia de los fauves, Braque y Picasso evitan los contrastes demasiado violentos de color, desarrollando imgenes casi monocromas. Esta primera etapa del cubismo se encuentra bajo la influencia de Czanne y comprende el lapso entre 1907 y 1909. Hacia 1910, las representaciones hechas por Picasso y Braque se haban segmentado en una serie de fragmentos que prescinden completamente de la tridimensionalidad del motivo, representando ahora como si estuviera paralelo al plano de la imagen. En esta segunda fase del cubismo (denominada Cubismo analtico por el pintor espaol Juan Gris) la imagen ya no es representacin, expresin o smbolo de la naturaleza muerta o de la persona, sino un tema vlido por s mismo. Algunas obras son: La fbrica de Horta de Ebro y Naturaleza muerta con peridico realizadas por Picasso, y Paisaje de lEstanque y El portugus, de Braque. Al llegar al umbral de la abstraccin en 1913, Picasso y Braque se retractan, conscientes de que el cubismo analtico representaba ciertos inconvenientes; uno de los principales era la prdida de la homogeneidad y de la densidad del objeto, de ah el riesgo de afectar la identidad del mismo. Para resolver esta problemtica, Picasso y Braque subrayaron la relacin entre la imagen y el mundo mediante la inclusin en sus obras de sobres estampados y, ms adelante, con objetos reales como pginas de peridico, partituras musicales, hojas de papel pintado e incluso galletas; las obras de este tipo ya no se definen como pinturas sino como cuadros objeto. A esta tercera fase, denominada Cubismo sinttico, pertenecen Naturaleza muerta con una botella de marrasquino y Naturaleza muerta con violn de Picasso, y Guitarra y clarinete, realizada por Braque. Las posiciones radicales asumidas por Picasso y Braque ejercieron una enorme influencia sobre las nuevas generaciones de pintores. El trmino cubismo fue utilizado por primera vez con referencia a la exposicin parisina (1911) de un grupo de artistas que se inspiraron en Picasso y en Braque. Sin embargo, ambos iniciadores se mantuvieron siempre apartados, sin participar en ninguna de las muestras cubistas que contribuyeron a divulgar el nuevo estilo por Europa. Otros pintores cubistas como Robert Delaunay, Fernand Lger y Marcel Duchamp, desarrollaron importantes investigaciones sobre el empleo del color, intentando suscitar en sus obras lo que el crtico Guillaume Apollinaire defini como un puro placer esttico. El mismo Apollinaire acu para este movimiento el trmino de Orfismo basndose en el trasfondo musical y potico de las obras realizadas por esos pintores. Sus factores clave son la pintura pura utilizando tan slo el color y la luz, sin necesidad de crear formas objetivas o coherentes. Estas caractersticas del Orfismo constituyen la base de la Abstraccin.

Las figuras femeninas se reducen a formas geomtricas Picasso se inspira en la escultura ibrica primitiva y en las mscaras africanas. Representacion original de la figura pictorica Refleja luz y sin necesidad de crear formas coherentes se aprecia la figura humana.

Las Seoritas de Avignon ( 1907) Pablo Picasso