Como a dana se tornou uma lngua morta A dana esteve enraizada em todas as experincias vitais das sociedades e dos

indivduos: as do amor e da morte, das guerras e das religies. A dana exprime as transcendncias. O homem dana para falar sobre o que ele honra ou sobre o que o emociona. Nas regies no-ocidentais, a dana sempre foi a matriz da cultura e sua mais alta expresso de vida, mas chegou ao grau de decadncia e futilidade do bal clssico no incio do sc.XX. Ela que sempre falou do amor, da luta, da morte e das coisas depois da morte, degenerou, ento, num academicismo e num virtuosismo sem nenhum significado humano. Na Roma cosmopolita da poca do Baixo Imprio, onde no mais se podia representar o drama falado por causa da diversidade de lnguas, e onde os espetculos refletiam a decadncia da histria, as artes se tornaram cada vez mais grosseiras, sendo representadas pela violncia sdica do circo e a obscenidade da pantomima. O cristianismo, na sua condenao deste mundo que apodrecia, englobou as artes que refletiam esta decomposio. Alm desta maldio circunstancial, a contaminao do pensamento bblico pelo dualismo grego levou So Paulo a opor o esprito aos sentidos e a desprezar o corpo: o bem, no homem, s est na alma, e todo mal vem da carne. Esta considerao trouxe como consequncias a considerao do corpo como um obstculo vida da alma e a orientao da vida para um outro mundo, com a negao da carne, que deve ser ignorada, punida, mortificada. A partir do sc.IV, com os imperadores ditos cristos, o teatro e a dana foram condenados. Em 398, no Conclio de Cartago, os que iam ao teatro nos dias santos foram excomungados. A tradio popular to forte que at o sc.XII a dana, sob a forma de rondas que acompanhavam os salmos, fez parte da liturgia. Porm a partir do sc.XII, a dana foi banida da liturgia. No sobreviveu seno nas danas macabras, danas da morte e contra a morte, numa poca de temor da fome, da guerra e da peste. Fora disso s se desenvolveram as danas profanas: as caroles dos camponeses, que se desdobraram nas farndolas evocadas por Breughel e depois Rubens, e as basses danses dos nobres, sufocados em pesadas vestimentas de luxo. A dana s voltou a florescer no renascimento, quando surgiu uma nova atitude em relao ao dualismo cristo, e os valores mundanos da vida e do corpo foram novamente exaltados. O primeiro grande professor de dana da Itlia foi Guglielmo Ebreo que teve um papel fundamental na criao do ballet como coregrafo do duque de Urbino. Depois Guglielmo passou ao servio de Loureno, o Magnfico. Foi o autor do primeiro tratado de dana, no qual definiu as qualidades do danarino: o ritmo, pelo qual ele segue a memria dos passos e suas combinaes; o sentido do espao, para compor figuras num enquadramento limitado; ser leve, dominar a arte do salto e da queda e elegante; a maneira, isto , o estilo a elegncia e a coordenao dos movimentos do corpo que se desloca com graa e preciso. Durante a Baixa Idade Mdia, do sc.XIII ao XV, s se desenvolveram as danas corais rsticas entre o povo, danas pags, e as danas da corte, s vezes, se transformava em mmica ou numa dana de pares. Quando Catarina de Mdicis foi para a Frana casar-se com o duque de rleans, trouxe consigo um grupo de msicos e danarinos e o coregrafo da corte de Florena, Balthasar de Beaujoeux, transformou o ballet de corte em ballet teatral. Em 1581 foi realizado o Ballet Comique de La Reine, juntando pela primeira vez a dana, a msia e o drama teatral: em torno do tema mitolgico da feiticeira Circe. O sucesso foi enorme: cpias da msica e d libreto foram enviadas a todas as cortes da Europa. Nascendo assim o ballet clssico.

No sc. XVII, o centro de expanso do ballet se deslocou da Itlia para a Frana. Balthasar de Beaujoyeux define o ballet como uma combinao geomtrica de vrias pessoas danando juntas. Grandes mudanas se produziram sob o reinado de LusXIV, que ficou conhecido como o Rei Sol. Lulli, um dos bailarinos e msicos italianos trazidos para a Frana por Mazarino, danou nesta oportunidade com o rei. Tendo-se tornado diretor da Academia Real de Msica e Dana, Lulli consegui em1673, que os ballets fossem representados no Palais Royal. O fato de ser representada sobre um palco elevado teve conseqncias importantes para a evoluo da dana clssica. Em 1700, por Pierre Beauchamp, professor de dana de LusXIV e depois maitre de ballet da Academia Real, que definiu, antes de qualquer outro, as cinco posies dos ps e as regras do port de Brs. A perfeio tcnica tornou-se um fim em si mesmo: o essencial, a partir da, era a clareza, o equilbrio e a ordem, mesmo que isto levasse rigidez. A arte se separava da vida e de sua expresso. Em 1735, Rameau ocupou o Lulli. Portanto os artistas se voltaram para a haute danse, com seus saltos, seus entrechats e seus battus. Neste memo momento se ascendia a bailarina Maria Camargo (La Camargo), com a haute danse e se encorajando ,para a poca, encurtar de mais de um palmo a saia. Do sc.XVIII at os nossos dias, a dana clssica s se tornou viva pelos seus hereges, queles que lhe quiseram dar uma significao humana, utilizando o virtuosimo tcnico apenas como um meio para expressar, atravs da linguagem da dana. O maior entre eles foi Noverre que criticava duramente o ballet na pera de Paris, que lhe parecia uma espcie de ornamento fantasioso, sem vinculao ntima com os temas, e apoiado sobre o virtuosismo de solistas. Com ele tambm se abriu caminho para o romantismo. Assim Noverre definia o ballet daction, isto , uma ao espressa pela dana: a ao, na dana, a arte de fazer passar emoes e aes alma do espectador pela expresso verdadeira de nossos movimentos, de nossos gestos e de nosso corpo. Para ele a dana era mais um meio de expresso dramtica e de comunicao. Noverre deixou de lado as vestimentas pesadas e luxuosas para devolver ao corpo sua expressividade. Portanto pediu aos atores e aos bailarinos para mostrarem sua personalidade, trazendo assim para a danaum esprito novo: subordinado tudo a ao, uniu ao libreto a palavra e a msica. Porm depois de muita dedicao Noverre pediu demisso do cargo( em 1781 ). Durante a Revoluo Francesa, mudando-se para Londres, onde montou seu ltimo ballet daction: The Loves of Temp.

Em 1929 comeou a se notar uma ideologia sendo fixada no mundo do dana, sendo publicado um verdadeiro ndex, classificando os ballets em cinco categorias: as melhores obras ideolgicas, obras ideologicamente aceitveis, no de todo desejveis, a serem examinadas nos ensaios e as obras proibidas. Esta hierarquia ideolgica no mudou, a julgar-se pelo repertrio atual do Bolshoi. Imagine-se o que poeria ser a dana russa se o talento extraordinrio da Galina Ulanova e da Maia Plissetzkaia pudesse exprimir, numa lngua viva, as experincias humanas do nosso sculo. De Moscou a Paris, de Estocolmo a Milo, as mesmas ovas explodem quando a primeira bailarina d a volta no palco aps realizar seus vinte e quatro fouetts. Acrobacia graciosa, prpria para os olhos, como um quadro de Degas.

Ser que no podemos esperar da dana, sem subestimar a beleza ou a necessidade dos exerccios do bal clssico e a disciplina fecunda que ele exige, que o gesto seja um mensageiro para nos comunicar emoes mais complexas que as de uma acrobacia graciosa, e que ela seja uma linguagem mais variada, mais viva, para exprimir os dramas e as esperanas do nosso sculo? No seria um smbolo deste impasse do ballet do sc.XX o destino trgico de Nijinki, o mais extraordinrio dos bailarinos clssicos? A dana, no incio do scXX, tinha-se transformado numa arte decorativa, desumanizada como uma rainha ftil e bonita, embalsamada no seu caixo de vidro. Com seu sorriso congelado, seus gestos imutveis, seu tutu e suas sapatilhas rosas, ela estava na situao da Bela Adormecida, dormindo h cem anos enquanto o mundo mudava vertiginosamente ao seu redor. Qual Prncipe Encantado iria acord-la?