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Antes esto se desechaba: Aristóteles, «Es malo que el poeta se exprese a sí mismo»
Hegel, «Lírica es la expresión de de los sentimientos más íntimos del poeta»
El poeta romántico solo se tiene a sí mismo, no quiere imitar, trata de ser AUTÉNTICO,
ORIGINAL (aunque siempre hay un límite en esa autenticidad).
- La Clave es la Expresión
La lírica será ahora la que conforme el modo de ser de esta literatura. En la lírica se
puede ver un sujeto, es decir, todo a través de un sujeto de la anunciación. Ej: Un
marxista postula un sujeto marxista,en una novela, aunque esa novela no se pueda dar
porque no se da en la historia.
Marshell Prust (?): «Un libro es el producto de otro yo distinto (artístico, fabricado)»
El estilo es la forma no discursiva (no va por partes), de forma global, en la que por
intuición el sujeto se aproxima a alto que lo desvía de la forma general. El paso del fable
al inefable convierte al escritor ??
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Actualizado - 21 de marzo de 2009
El romanticismo lo lee todo desde el origen del autor, desde la expresión. Por ejemplo Berceo. Si
postulamos a Berceo como original veremos un sujeto implícitamente connotado como original, a
pesar de que fuera casi un copista.
!!! «La imaginación consuela al hombre de lo que no es y el humor de lo que es». Churchill
Por ejemplo los versos satánicos; si se leen postulando un sujeto estilístico pueden ser una
imitación de blasfemia, pero si se hace postulando un sujeto o escritor islámico es una gran
blasfemia. Se confunde el habla histórica con a literatura.
El lector aporta a la lectura sujetos de la expresión implícitos culturales, etc. Esto siempre es así,
ya que el que lee es un sujeto y no puede leer desde el vacío. Luego lo que postulamos puede
encajar o no, puede llegar a ser implícito o no (postulado ➡ teorema).
Una novela en primera persona no tiene porqué ser leída como con un sujeto histórico. La primera
persona no implica siempre autor.
Lo único que podemos conocer en una lectura es lo que postulamos. Así, una escritura
biográfica puede no ser real.
Lectura estilística
Es indicativa del periodo romántico. Busca a expresión por el efecto del estilo. Expresión
original, auténtica.
El estilo es un hecho diferencia (clase). No contradice el código, pero es algo inusual que
llama la atención por ser original. Es un concepto intuitivo. Se presenta lo creativo contra
el seguimiento del código.
Saussure marca un hito transcendental: «El lenguaje está hecho desde la lengua, que es
el código, el sistema; y la realización personal es el habla» y puede tener ciertas
características individuales.
La razón por la que Aristoteles no incluía la lírica era porque creía que era una vision
histórica y entonces no era literatura.
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El estilo no puede ser enseñado porque entonces no seria genuino, algo antigenerico.
Retórica vs Estilística
La retórica es el estudio del lenguaje utilizado para persuadir y para ello se utiliza el
lenguaje elaborado, con lo que el objeto de atención es el destinatario. En cambio en la
estilística, el lenguaje es utilizado por y para el propio autor.
Autores de la Estilística
K.Vossler
Es hegeliano, distingue varias postulaciones del espíritu: el de la época, de la creación,
del individuo y del género. Sus estudios son aceptados por ???
Deja poco espacio al espíritu del individuo, al subjetivismo, es más seguidor de la lengua.
D. Spitzer
Es más psicologista. Se fijaba más en el individuo. Es mas crociano, creyendo que el
poeta es creador del lenguaje. Practica un optimismo epistemológico. Dice que el filólogo
puede leer un poema y gracias a que está experimentado enseguida ve el desvío, el
rasgo único y diferencial del poeta.
Busca el rasgo psíquico, peculiar, eminentemente subjetivo. Lo postula y si se comprueba
lo llama método del círculo filológico.
Es seguido por sus discípulos, Dámaso Alonso y Bousaña entre otros, que seguirán la
trayectoria de esta estilística.
El mundo del consciente tiene una reglas lógicas que no funcionan el en inconsciente.
Para Freud el artista expresaría de forma intuitiva lo que el psico-análisis puede explicar
de forma científica. Todo sueño o toda ensoñación trata del soñador mismo y es una
lectura historicista porque apela a la historia real del “escritor”. Uno se expresa así porque
no puede evitarlo impelido por la fuerza del inconsciente, lo que Freud distingue como una
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cura de la neurosis (ya que para él todos estamos en cierta medida neuróticos), es decir,
por la necesidad de aliviarse. Si tiene talento sacará una obra de arte, sino no.
El psico-análisis de Freud nace para personas, no para personajes, por lo que la lectura
psico-analítica puede resultar violenta y alejada de la realidad.
Esto viene de la distinción que hace Freud del principio de placer/realidad. Todo radica en
lo sexual, ya que lo oran, anal y genital son justamente las vías primeras del conocimiento
no racional, pero humano.
El bebe, cuando nace a partir de las 25 semanas empieza a ser “persona”, ya que
experimenta placer y dolor, y empieza a conocer cosas de forma sensitiva, no de forma
racional o discursiva. El niño va creciendo por el principio del placer y en un momento
dado sentirá el complejo de Edipo.
Ambos placeres de una forma u otra alcanzan un equilibrio. Regirse solo por el principio
de placer conlleva no llegar a ser una persona adulta (complejo de Peter Pan), y el que lo
hace solo por el de la realidad y “olvida” su principio de placer puede llegar a la neurosis.
Freud pone el juego, un mundo donde todo tiene su lógica; la fantasía o sueño diurno,
estar pero no estar; el sueño normal, se da siempre y es involuntario. Estas tres cosas
establecen en un mismo ámbito lo lúdico.
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La cultura nos dice como arreglar los desequilibrios entre los dos principios. El humano
entiende que debe introducir racionalmente un orden, aunque a veces causa desagrado.
El ser humano tiene historia, evoluciona, crece, lo que le produce un progreso pero a la
vez un malestar, el de la represión. Todos somos reprimidos (deseos, instintos,...) en la
medida en la que somos seres culturales, no hacemos lo que nuestros instintos nos
muestran de modo inmediato. Esta represión varía en cada cultura.
Cuanto más crecemos más “enmascarados” estamos, de ahí que la palabra «persona»
signifique máscara.
• Super yo: Hay algo que se impone por encima del yo que no tiene que ver con nuestro
temperamento, pero que sentimos.
La psico-crítica trata de ver la resistencia que ofrece la escritura los contenidos que se
reprimen. Tratando de relatar los contenidos reprimidos, no lo latente. ]]
Jumg, seguidor de Freud, postula el inconsciente colectivo: cada persona por el hecho de
pertenecer a una cultura hereda un darwinismo del inconsciente, los arquetipos o
símbolos universales (toro, hacha, paloma, olivo, luna,...).
El escritor pone en el papel lo que desea, es decir, lo que no tiene, en vez de acciones y
sucesos que le han ocurrido.
Marx, siguiendo a un idealista como Hegel, utiliza el esquema de Platón, una vez más la
teoría del Mundo de las Ideas (idealismo) y la realidad (materialismo), pero al revés: la
realidad es la que se reflejo en el mundo de las ideas, del derecho, del arte, la
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No hay concepto de liberación hasta que llega Marx. Cuando se escribe se expresa el
lugar en la sociedad, la clase social,...«Los escritores son ingenieros de espirituales» Para
el materialista todo lo que es de ingenio no radica en el mundo de las ideas. Toda
sociedad hace posible en un momento dado unas producciones artísticas y otras no.
Hay una dependencia entre las clases sociales que genera una estructura dada y lo que
esta refleja. El Quijote si hubiera sido escrito en nuestros días no sería una gran obre, ya
que no reflejaría la estructura de la realidad ni mental.
Esto viene de la concepción del materialismo dialéctico. El lenguaje refleja los estados de
la conciencia que refleja la estructura.
Las ideas de Marx sobre el arte aparecen en «Contribución a la crítica» donde se apuntan
las ideas básicas que van a formar las ideas marxistas.
3. El valor estético es permanente aun una vez superadas las condiciones de la estructura
que lo genera. Hasta los más anacrónico en arte se convierte en un valor estética(?). El
arte tiene un valor estético permanente como algo que se deshistoriza, pierde la
connotación histórica y se transhistoriza.
Algunos autores van fundando la literatura de esta época, que siguen a Marx:
J.Plejanov
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Obra: “El arte y la vida social” Fue el primer en dar un enfoque sociológico sobre la
literatura y el arte. El valor estético dice que será social y por lo tanto relativo. Contrapone
la postura utilitarista y la postura esteticista.
Las vanguardias no son muy aceptadas, porque al ser algo nuevo el público no lo ha
aceptado por vaguería.
La postura utilitarista es la que se produce cuando hay simpatía recíproca entre una parte
de la sociedad (Ej. burguesía) y el artista. Se opone al esteticista.
Es útil en el sentido de que con esta postura el autor estará en simpatía con la sociedad ,
o una parte.
Las pautas sociales modifican las modas (Ej. Se conduce con abrigo por prisa ➡ abrigos
más cortos)
El autor elige ser utilitario o esteticista. Si pretende crear esa “relación” con la sociedad
será utilitarista.
La postura esteticista puede llegar a ser utilitaria porque, por ejemplo, cuando se daba el
arte clásico, el público (la sociedad) empatizaba con con él, pero de repente apareció en
arte romántico, que al principio era utilitario, pero con el tiempo se aceptó y pasó a ser
esteticista.
El realismo surge en el s. XIX, e implica cierto idealismo, sino materialismo. Hengel critica
a M. Harkness por no darle a sus personajes el ánimo y el optimismo para cambiar las
cosas.
Georgy Lukarcs
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Para Lukarcs los géneros poseen una razón objetiva de ser. Son algo a considerar, pero
no descarta que puedan ser modificados, ya que incluso pueden nacer nuevos géneros.
Lukarcs extraña la idea de la evolución de los géneros (modificados genialmente e
históricamente).
B.Brecht
Con Mario Llosa se junta su obra teórica con su obra creadora. En uno de sus artículos
habla de B. Brecht.
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Llosa concluye: «Ni antes ni ahora (...) han salido nunca los espectadores de una obra
marxista a inscribirse en un partido comunista. Salían y salen encantados por haber vivido
una hermosísima mentira, que por unas horas embelleció sus vidas.»
La ficción es una cosa inventada, una mentira; para nosotros la ficción es algo producido
por la simple fuerza del lenguaje, ni verdadero ni falso, una construcción lingüística. La
no-ficción necesita validarse por su referencia, ser verdad, mientras que la ficción no.
El lenguaje está para ser transparente, cuanto más lo sea mejor y cuanto más se acerque
a los hechos referenciados mejor. Sin embargo, si nos centramos en el propio lenguaje
este será más opaco. Esto se utiliza en este paradigma para volver más lenta la
percepción.
La literatura es para disfrutarla, por lo que pretende tener una estética para ser atractiva,
la información, por el contrario, no necesita cumplir este requisito.
La ficción se consigue mediante el uso especial del lenguaje, haciendo que estemos más
pendientes de la forma que del propio mensaje.
«La literatura no se hace con ideas, sino con palabras» Malarme, los significados pueden
ser ideas o no. Hay palabras que no tienen ideas.
Como hecho inaugural aparece el formalismo ruso. Se llama formalismo porque los que
estaban en el ámbito del compromiso, la expresión, del realismo, etc, les parecen
formalistas. Como si lo importante fuera el mensaje y no la forma, De modo que
adoptaron este nombre aunque en principio fuera un “insulto”.
Los formalistas empiezan a descubrir como la obra literaria es una producción lingüística
estructural/como tal (?), un artefacto del lenguaje.
((El fundamento del teatro épico es combatir la ilusión que crea el arte - Brencht))
Todas las teorías formalistas se caracterizaban por la inversión radical de los conceptos
románticos.
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