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5.2.3. Vanguardias y arte. Vamos al museo de la poca

Gua para el profesorado

1. Introduccin
Dice el gran historiador del arte E. H. Gombrich1 que para bien o para mal, los artistas del siglo XX tuvieron que hacerse inventores. Para llamar la atencin tenan que procurar ser originales en lugar de perseguir la maestra que admiramos en los grandes artistas del pasado. En general, se tiende a distinguir entre dos tipos de vanguardias2: las vanguardias histricas, que se suceden hasta la II Guerra Mundial, y las vanguardias ltimas o recientes, a partir de ella. En las primeras, las vanguardias histricas, hay que precisar tambin dos momentos: el primero, que llega aproximadamente hasta la dcada de 1920, que es el que, en realidad, mantiene vivo el espritu vanguardista y sus pugnas por inventar un nuevo lenguaje artstico; mientras al segundo se le denomina arte de entreguerras y se caracteriza por la crisis de las vanguardias. Todas esas bsquedas experimentales tienen, no obstante, algunas caractersticas en comn3. En primer lugar, que parten de un fenmeno de ruptura que se produce desde 1863, en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, puesto que los impresionistas antepondrn la captacin de la luz a la solidez de la materia. Adems, Van Gogh o Gauguin influirn en que muchos vanguardistas profundicen en los estudios en torno al color llevndolos al extremo. En este mismo sentido, incide la hegemona de la naciente fotografa para la representacin de la realidad frente al arte. En segundo lugar, todos los vanguardismos tratarn de incorporar lo experimental al mundo del arte. Esta experimentacin corre paralela al desarrollo de las ciencias, de la medicina, del psicoanlisis y la psicologa, y de la filosofa. Las influencias de Nietzsche (expresionismo alemn) o Bergson (fauvismo, cubismo o futurismo) son claras. Esta experimentacin artstica en los materiales, en las tcnicas y en las nuevas configuraciones tiene un ejemplo perfecto en el descubrimiento del collage. En tercer lugar, defienden un concepto de modernidad entendida como innovacin y, por extensin, como rechazo a lo anterior. Los vanguardistas tratarn de proponer soluciones nuevas que reflejen al mundo moderno. En cuarto y ltimo lugar, las vanguardias artsticas van a estar marcadas por procesos polticos y sociales tpicamente burgueses y deshumanizadores, como la industrializacin o el desastre demogrfico, econmico y psicolgico de la Gran Guerra. La diversidad de ismos y la constante interrelacin entre corrientes distintas en Europa y en Amrica hacen difcil una exposicin cronolgica clara. Vamos a simplificar este panorama y a centrarnos en las seis corrientes pictricas ms trascendentes4.
E.H. Gombrich: La historia del arte contada por E.H. Gombrich. Barcelona, Crculo de Lectores, 1994, pg. 563. As lo hace Francisco Calvo Serraller: El arte contemporneo. Madrid, Taurus pensamiento, 2001, pg. 220. 3 Utilizamos el libro de Lourdes Cirlot: Las claves de las vanguardias artsticas en el siglo XX. Barcelona, Planeta, 1991. 4 Adems de los libros de E. H. Gombrich y de Lourdes Cirlot, hemos utilizado las siguientes fuentes: AA.VV. Descubrir las Vanguardias. Madrid, Descubrir el Arte Arlanza ediciones, 2000; AA.VV. Historia del arte. Volumen V. De las vanguardias internacionales al arte de nuestros das. Barcelona, Crculo de lectores Mondadori, 1998; y A. Fernndez, E. Barnechea y J. Haro. Historia del arte. Barcelona, Vicens-Vives, 1989.
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Corriente vanguardista y caractersticas
1. FAUVISMO. Se trata fundamentalmente de un movimiento de sntesis ms que de la primera corriente de vanguardia. El fauvismo aport como concepto fundamental la no imitacin. Como aspectos tcnicos destacan el empleo de la tcnica divisionista, uso de gruesos empastes, nueva concepcin del color en la que ste tiene autonoma respecto a la forma, e inters por la luz que se traduce en el uso de colores primarios y complementarios. 2. EXPRESIONISMOS. Se desarroll principalmente en Alemania. Posee como antecedente claro al romanticismo. Tiene un carcter revolucionario que lo diferencia de otras corrientes. Fue una manera (esttica) de sentir el mundo. Es, fundamentalmente, una corriente de oposicin que niega el positivismo. Sus temas preferidos son la angustia, el terror, la miseria y la opresin. Tiene tres momentos distintos dentro de su evolucin: 1. El grupo Die Brcke (El Puente), de Dresde. Hay elementos que conectan con la esttica del modernismo alemn por su carcter ornamental y con la tradicin medieval gtica. Reciben la influencia decisiva del arte negro-africano, lo que se observa en el marcado esquematismo de las figuras y de los paisajes. Como los fauvistas, emplean colores exaltados y contrastados. Tratan temas de la naturaleza, despus urbanos y, despus del psicoanlisis, sexuales. 2. El grupo Der blaue Reiter (El jinete azul), de Mnich. Se forma en torno a Vassily Kandinsky, que siempre defendi una idea del arte total que no rechaza ninguna manifestacin artstica. Los temas tratados son similares a los del grupo de El puente. La forma de las obras, sin embargo, son bastante diferentes: prevalecen las lneas curvas y los colores tienden a ser ms suaves. En general, son obras ms lricas. 3. A comienzos de los aos veinte y hasta 1933, un expresionismo que defendi el concepto de Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad). No se trata de un grupo tan homogneo como los anteriores. Se caracteriza por su marcado pesimismo en los temas (indigencia, marginacin...). Los artistas satirizan a los estamentos sociales, especialmente al militar. 3. CUBISMO. El gran precursor del cubismo es Czanne y su gran propagador Guillaume Apollinaire. Al principio, supone una esquematizacin de los personajes atendiendo a una composicin geomtrica latente. Se suelen distinguir dos tipos: 1. Cubismo analtico. El artista descompone la realidad para reflejarla mentalmente mediante la geometrizacin de las formas. Adems, la restriccin del color es muy acusada. Destacan las naturalezas muertas. 2. Cubismo sinttico. A partir del descubrimiento de la tcnica del collage, la gran aportacin del cubismo. Supone una tendencia a conferir ms importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad. La adhesin de objetos cotidianos en el soporte del cuadro representa una nueva concepcin del arte. Alexander Archipenko, Mara Blanchard, Georges Braque, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Juan Gris, Henri Laurens, Fernand Lger, Andr Lhote, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger, Pablo Picasso. Erich Heckel, Alexei Jawlensky, Wassily Kandinsky, Erich Ludwig Kirchner, Franz Marc, Otto Mller, Gabrielle Mnter, Emil Nolde, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Dix, Georg Grosz, Oscar Kokoschka. Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlaminck, Raoul Dufi, Kees Van Dongen.

Autores destacados

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Corriente vanguardista y caractersticas
4. FUTURISMO. Surgi como movimiento en 1909 con el Manifiesto de Marinetti. El futurismo recibi influencias del cubismo y de la abstraccin. Su caracterstica ms sobresaliente es la negacin total de los valores del pasado y la reivindicacin de la supremaca del futuro, asociado a la idea de modernidad. Esto se reflej en sus temas especialmente urbanos y novedosos. Otra caracterstica fundamental es el dinamismo, que consiguen con la tcnica divisionista. El dinamismo es el motor del movimiento, de la transformacin y, por tanto, del progreso. Inventaron para ello el simultanesmo, es decir, repetir las imgenes de manera superpuesta consiguiendo una secuencia flmica. Utilizan colores variados, vivos y contrastados que ayudan a crear dinamismo. 5. DADASMO. El artista dad se caracteriza por renegar de todo lo previamente establecido. Es profundamente provocativo y nihilista. Defiende un cambio sustancial en la concepcin de la obra de arte, a la que denomina antiartstica y que tiene como finalidad concienciar a los espectadores. Logros del dadasmo son la incorporacin al mundo de la pintura de los materiales de desecho y la descontextualizacin de los objetos cotidianos para convertirlos en obras de arte. 6. SURREALISMO. Muchos artistas surrealistas fueron en sus principios dadastas. El movimiento surrealista comienza en Pars (1924) con el Manifiesto Surrealista de Andr Breton. Fue, en un primer momento, un movimiento literario. La caracterstica fundamental del surrealismo es su automatismo, esto es, dejar actuar al inconsciente. En las obras plsticas se observan dos tipos: el automatismo puro y el onirismo. Aportaron avances al lenguaje y a la tcnica plstica: pinturas de arena, objetos de funcionamiento simblico, frottage... Jean o Hans Arp, Salvador Dal, Max Erich, Ren Magritte, Andr Masson, Joan Mir, Ives Tanguy. Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Fortunato Depero, Filippo Tommaso Marinetti, Bruno Munari, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi, Ardengo Soffici.

Autores destacados

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2. Objetivos
El arte como instrumento de transmisin y de creacin cultural y como expresin

histrico-social. Algunos autores y obras relevantes.

El arte como producto esttico. Percepcin sensorial y comentario de arte. Interpretacin de las obras artsticas en funcin de las condiciones materiales de

produccin.
Inters por el arte como fuente de placer y de expresin. Aprender a disfrutar una

exposicin de arte.
Sensibilidad y actitud crtica ante el contenido ideolgico de las obras artsticas

3. Secuencia
Actividad n 12: Visita a la exposicin pictrica
Descripcin: En enero de 1936 se abre una exposicin de arte de vanguardia en Els Quatre Cats de Barcelona. Los/as periodistas van a desplazarse hasta all para tomar datos con los que elaborar posteriormente un artculo de opinin. El da de la apertura, tras unas breves palabras de los organizadores, se les entrega el catlogo de la exposicin y se les invita a contemplarla. Catlogo en mano y con un fondo musical de scar Espl, los/as alumnos/as pasearn por la clase (o el saln de actos) convertida en pinacoteca. Irn observando los cuadros expuestos (o proyectados) y tomarn notas en las tablas de su cuaderno de notas. Materiales necesarios: Reproductor de audio para la msica ambiental, catlogo de la exposicin fotocopiado, cuadros seleccionados en fotocopia A3 a color o proyectados (en ese caso proponemos utilizar el CD Vanguardias y Postmodernidad. Arte del siglo XX. Ediciones Dolmen 2001), fotocopias de las pginas de su cuaderno de notas y documentos adjuntos a la actividad. Dinmica: Individual. Tiempo estimado: 50 minutos. Ver: Documentacin complementaria.