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Dossierspdagogiques/CollectionsduMuse

Un mouvement, une priode


ART CONCEPTUEL

JosephKosuth,OneandThreeChairs,1965

L'ART CONCEPTUEL : " CE QUI PERMET L'ART D'TRE ART " LES ARTISTES ET LEURS UVRES
SolLeWitt, 5PartPiece(OpenCubes)inFormofaCross,19661969 RobertMorris,CardFile,1962 JosephKosuth,OneandThreeChairs,1965 StanleyBrouwn, TroisPas=2587mm,1973 Art&Language,SingingMan,1976 LawrenceWeiner, Stones+Stones.2+2=4,1987

TEXTE DE RFRENCE CHRONOLOGIE

BIBLIOGRAPHIE SLECTIVE
CedossiersinscritdansunesrieUnmouvement,unepriode,quiserargulirement augmentedanscettepartiedusite. Cesdossierssontralissautourduneslectionduvresdesprincipauxmouvementsou tendancesreprsentsdanslescollectionsduMusenationaldartmoderne. Sadressantenparticulierauxenseignantsouauxresponsablesdegroupe,ilsontpourobjectif deproposerdespointsderepresetunebasedetravailpourfaciliterl'approcheetla comprhensiondelacrationau20esicle,oupourprparerunevisiteauMuse*. Chacundecesdossierscomporte: uneprsentationgnralepermettantdedfiniretdesituerlemouvementdansuncontexte historique,gographiqueetesthtique, uneslectiondesuvresdescollectionsduMuselesplusreprsentatives,traitesparfiches comportantunenoticeduvre,unereproductionetunebiographiedelartiste, unouplusieurstextesderfrenceapportantencomplmentuneapprochethorique, unechronologie, unebibliographieslective.

*NOTER LescollectionsduMusecomportent65000uvres.Rgulirement,leMuserenouvelleles uvresprsentesdanssesespacessitusaux4eet5eniveauxduCentrePompidou.Les dossierspdagogiquessontralissenlienaveccesaccrochages. PourensavoirplussurlescollectionsduMuse:www.centrepompidou.fr/musee

L'ART CONCEPTUEL : "CE QUI PERMET L'ART D'TRE ART"


LArtconceptuelnestpasunmouvementstructur,nimmeunetendanceunivoque.Il concernepluttdesartistesquiontpourpremireexigenced'analysercequipermet lartdtreart,analysequiellemmeseconduitselondeuxgrandesorientations. Dunepart,avecunartistecommeSolLeWitt,suivideDanGraham,lArtconceptuel reoituneacceptionlarge,fondesur laffirmationdelaprimautdelidesurla ralisation. En consquence, tout un pan de lhistoire de lart peut tre qualifi de "conceptuel",depuisle15e sicleavecl'appartenancedelapeintureauxartslibraux oletravaildel'esprittientlaplusgrandepart:l'artest"cosamentale" avait crit Lonardde Vinci.Ensomme,toutartistequiprivilgiele"disegno",laconceptionpar lebiaisdudessin,participedelArtconceptuel . Pour Sol LeWitt, tout le cheminement intellectuel du projet (gribouillis, esquisses, dessins, repentirs, modles, tudes, penses, conversations) a plus de valeur que l'objetprsent."Lacouleur,lasurface,etlaformenefontqu'accentuerlesaspects physiquesdel'uvre.Toutcequiattirel'attentionsurlephysiqued'uneuvrenuit lacomprhension."(Artforum,t1967). Dautrepart,uneacceptionrestreintedel'Artconceptuel estcirconscrite par Joseph Kosuth oulegroupedorigineanglaise Art&Language traverslarevuedumme nom.Ilsagitdelimiterletravaildelartistelaproductiondedfinitionsdelart,de rpondrelaquestion"Questcequelart?"parlesmoyensdelalogique (Cf. texte de rfrence de Kosuth). A la primaut de lide, se substitue ici celle de lexigencetautologique:dfinirlartetrienquelartsanssecontredire.Lebutdecette restriction de lactivit artistique est de refuser toute vise mtaphysique, juge commeincertaine,pournvoluerquedansledomainedufini,assurmentviable.

OutreJosephKosuthetArt&Language,denombreuxartistesontcontribucette recherche,notammentRobertBarry,OnKawara,LawrenceWeiner auxEtatsUnis, VictorBurgin enGrandeBretagne, BernarVenet et DanielBuren enFrance,etont assursondveloppementinternational. Enrsum,ladivergencedesdeuxinterprtationsdpenddecequelonentend par "conceptuel" : lide ou latautologie. Cependant, si cette distinction peut sembler subtile, on ne peut en ngliger les implications : travers lopposition des deux orientationsdelArtconceptuel ,cestlechoixdelinfinioudufiniquiestenjeu. Bien que remettant en cause lobjet et sa production, l'Art conceptuel n'a cependant jamaispusepasserderalisationsformellesquisematrialisentleplussouventpar laphotographieoul'ditiondelivresetdecatalogues,maisaussidediagrammes,de schmas,deplans,defichiersetd'installationsdiverses. Laspcificitdel'Art conceptuel estparfoisdifficilecernertantparladiversitdes dmarches artistiques que par l'ampleur de son influence sur diffrentes tendances contemporainesquiprouvesavitalit.

LES ARTISTES ET LEURS UVRES


Laplupartdecestextessontextraitsourdigspartirdesouvrages La Collection, Musenationaldartmoderne,Ed.duCentrePompidou,Paris,1987,et La Collection, Acquisitions,19861996,Ed.duCentrePompidou,Paris,1996.

SOL LEWITT
Hartford,Connecticut,1928NewYork,2007

SolLeWitt,5PartPiece(OpenCubes)inFormofaCross,19661969 (Piceencinqunits(cubesouverts)enformedecroix) Acierpeint(laquemaille) 160x450x450cm Adagp,Paris


Cetteuvre,emblmatiquedelasculpturedeSolLeWitt,illustreun principe de construction des formes quil met en place partir de 1965. Ses sculptures deviennent des structures modulaires : des constructionsquirptentet ordonnent une mme unit en suivant des principes de progression gomtrique. 5 Part Piece (Open Cubes) in Form of a Cross, comme lnoncesontitre,secomposedecinqcubesvidsmergeantdunplanencroix.Plus prcisment, quatre cubes disposs en croix font apparatre un cinquime lment centraletvirtuel,formparlesartesdesautrescubes. CetteuvrehritedelexprienceacquiseparSolLeWittauprsdesartistesdelArt minimal : les formes sont poses mme le sol pour remettre en cause lusage du socle dans la sculpture classique elles sont peintes en blanc, afin dliminer toute qualitdereprsentationetdexpression. MaiselleappliqueunpostulatnoncparSolLeWitttourtouren1967et1969dans ses deux grands textes "Paragraphs on conceptual Art" et "Sentences on conceptual Art" : luvrenestquelillustrationduneide. Ni ses dtails matriels, ni ses limites dans lespace, nont dimportance. En droit, elle pourrait se dvelopper linfini.

Aveccepartipristhorique,SolLeWittquittelArt minimalpourlArt conceptuel .Grce laprdominancedelide,"lartdevientlamachinequifabriquelart".

Biographie
Aprs des tudes dart, Sol LeWitt travaille comme graphiste auprs de larchitecteI.M.Pei.Decetteexprience,ilretientdidedelasupriorit dunprojetsursaralisation. Illaboresespremiresuvresautourde1962,destableauxenreliefo semlentdesmotsetdesformesgomtriques. SapremireexpositionpersonnellealieuNewYorken1965,annede lapparitiondesesstructuresmodulaires.Ilexposealorsaveclesartistes delArtminimal , notamment la clbre exposition collective du Jewish MuseumdeNewYork,PrimaryStructures,en1966. Apartirde1967,ilromptaveclArt minimal en qualifiant son travail de "conceptuel".Ilsorienteverslacrationduvresquiserduisentdeplus enplusdesmodles,voiredesimplestextesindiquantlesoprations effectuer pour leur ralisation. Il conoit ainsi partir de 1968 des Wall Drawings, fresques composer par la rptition dun motif gomtrique en couleurs primaires. Quant lauthentification de ses uvres, Sol LeWitt utilise des certificats, ouvrant la voie par ce systme dautres artistescommeDanielBurenouLawrenceWeiner. Plusrcemment,sesWallDrawingsrintroduisentunespaceillusionniste, descouleursplussubtiles,etunetechniquegraphiquepluscomplexe. Sesderniresuvresrconcilientlasculptureetledessinparlacration densemblesconusinsitu,odesWallDrawings multicoloresfontcho degrandssolidesblancsetirrguliers.
SolLeWittaumuseGuggenheim

ROBERT MORRIS
KansasCity,1931

RobertMorris,CardFile,1962 (Fichier) Tiroirdefichiermtallique,montsurplanchedebois,fichescartonnes 68,5x27x4cm Adagp,Paris


CardFile (enfranaistoutsimplement fichier )rpondauprojetduneuvre entirement tautologique, qui nest constitue que de sa propre histoire : rien quune srie de fiches, alignes dans un classeur de type Cardex, regroupantparordrealphabtiquelesdonnesconstitutivesdeluvre.A"Dcision", on peut lire la liste des premires fiches et la date de leur choix "Erreurs" le recensementdesfautesdorthographecontenuesdanslesautresfiches "Titre" le titre"Signature"lasignaturedeMorris,etc,laplupartdesfichesrenvoyantl'une lautre. Ce jeu virtuellement infini est arrt par dcision arbitraire au 31 dcembre 1962,commelindiquelafiche"Travail". CardFileanticipelemouvementdelArt conceptuelquisefforce,danslesannes60et 70, dappliquer aux arts visuels un modle issu de la philosophie du langage (en

particulierceluideJ.L.Austin,dontlesarticlesonttpublissousletitreHowtodo Things with Words*, littralement "comment faire des choses avec des mots"). JosephKosuth, l'un des principaux acteurs de ce mouvement, reconnat dans Card Fileuneuvrefondatrice,dailleurscitedansdinnombrablesarticlesetpublications surlArt conceptuelcommeunerfrenceessentielle.

Biographie
Aprs avoir frquent diffrentes coles des beauxarts, Kansas City, SanFranciscoetPortland,RobertMorrispratiquetoutdabordlapeinture, dans un style proche de celui de Pollock. A la fin des annes 50, son intrtpourlamusiqueetladanseleconduitNewYorkoilfrquente desmusicienscommeJohnCageetlaMonteYoung,avantderencontrer Jasper Johns et Frank Stella. Cest dans ce contexte quil dveloppe lidedunartsansqualits,nipeinturenisculpture,ses"Formesneutres" ("Blank Form"), dont le principe est trs proche de celui des "objetsspcifiques"deDonaldJudd.Cesformesonttutilisescomme accessoires au cours de performances ralises notamment avec Yoko Ono etle LivingTheater.Danslemmetemps,sonintrtpour Marcel Duchamp lui suggre des objets postdadastes qui jouent avec humour descontradictionsentrelintelligibleetlevisible. Apartirdumilieudesannes60,luniversdeMorrisestenplace:ilinclut la fois la peinture, le dessin, la sculpture, la danse, le thtre, la performance parfois vocation politique , le Land Art et les constructionsgrandechelle,lapratiquedelempreinteoudumoulage, lefilm,lavido. Audbutdesannes80,RobertMorrissurprendlepublicavantgardiste en prsentant des peintures dapocalypse, enchsses dans de grands cadresbaroquesfaitsdemoulagesdossementsetdefragmentsdecorps. Cette nouvelle orientation confirme que Robert Morris est un artiste inclassable.
*J.L.Austin,Quanddire,cestfaire,d.duSeuil,Paris,1970,pourlatraductionfranaise. AproposdeJ.L.Austinetlaphilosophiedulangagesurlesite.philosophypages.com RobertMorrisaumuseGuggenheim

JOSEPH KOSUTH
Toledo,Ohio,1945

JosephKosuth,OneandThreeChairs,1965 (Uneettroischaises) Installation:chaiseenboiset2photographies 200x271x44cm Adagp,Paris


Cette pice fait partie des Protoinvestigations, srie de travaux qui annonce lavnement de lArt conceptuel. Rappelant les Philosophical Investigations de Wittgenstein que Joseph Kosuth cite frquemment,cetintitulatchoisirtrospectivementparlartiste,en fonction de son programme de recherche ultrieur : the First Investigations, the Second qui sacheminent vers une rflexion de plus en plus abstraite. Les Protoinvestigations

dsignent en ralit une srie duvres conues ds 1965, mais restes ltat de notes:"Jenedisposaistoutsimplementpasdelargentncessaire,cetge, pour fabriquer des uvres, et, franchement, il ny avait pas lieu de le faire, alors que je navais pas despoir tangible de pouvoir les prsenter, et aussi compte tenu de la naturedutravail". DansOneandThreeChairs,unobjetrel,unechaisequelconque,estchoisiparmiles objets dusage courant les plus anonymes. Il est plac contre une cimaise, entre sa photographie son image reproduite par un procd mcanique et sa dfinition rapporte dun dictionnaire anglais (ou bilingue en fonction du lieu dexposition). Lensemble est la triple reprsentation dune mme chose sans quil y ait une rptitionformelle.Cequiestmultiplidunepartielautredeluvre,cenestpas lachaiserelle,encoretropparticuliremalgrsaneutralit,nilaphotographiequine reprsente que son image du point de vue du spectateur, ni enfin sa dfinition qui envisagetouslescasrpertorisdelemploidumot"chaise"maisngligedefaitcelui delachaiserelleetdesonimage.Ilsagitdanslestroiscasdundegrdistinctdela ralit de lobjet. Tous trois dsignent, par leur association, une quatrime chaise, idaleetinvisibledontleconceptsetrouveainsisuggr,bienplusquedfini.Lo dfaille lobjet, intervient limage, et l o celleci son tour dfaille, apparat le langage,luimmeinsuffisantmaisdjrelayparlobjet.

Biographie
Joseph Kosuth, en raction contre lcole formaliste amricaine, abandonnelapeinturesittsestudesd'artacheves.Pourlui,lartdoitse fonder sur des propositions positives, alors que les questions dordre formel ou celles touchant la personnalit de lartiste ne le sont jamais absolument.EnthoriciendelArt conceptuel , dont il devient rapidement unefiguremajeure,ilaffirmequelart,parleseffortsdelartiste,nepeut quemettrelartenquestion,enlinterrogeantsursaproprenature:"Le readymadefitdelartunequestiondefonction.Cettetransformationce passage de lapparence la conception marquera le dbut de lart moderneetdelArt conceptuel .ToutlartaprsDuchamp estconceptuel" (Artafterphilosophy,1969).IlreprendlaformuledupeintreAdReinhardt "Artasartasart",ladaptesesvues"Artasideaasidea",etparvient unepropositionsatisfaisante:"lidedelartetlartsontlammechose". Prenantexemplesurlanalyselogique,ilreconnatquelestautologiessont lesseulespropositionsvalablespuisque,commelart,ellesrestentvraies envertudellesmmes:"Lartestunetautologie.Lartestladfinitionde lart". Lensembledesonuvrejusquaujourdhuislaboreauplusprsdeces schmas. Ses pices napparaissent pleinement la conscience du spectateur quau moment mme de la lecture du texte qui y figure. Les objetsencoreprsentsdanslesProtoinvestigationsde1965disparaissent ensuitepourn'treplusqu'untexteplacard,indicesuffisantdelexistence deluvre.
VisiterunsitesurLudwigWittgenstein(enanglais) JosephKosuthaumuseGuggenheim

STANLEY BROUWN

Paramaribo,Suriname,1935

StanleyBrouwn,TroisPas=2587mm,1973 Casiermtallique:3tiroirssuperpossavecfichesblanchesimprimes 46x19,8x39,7cm Achat1989 AM1989199


Cette uvre appartient un projetgigantesque entrepris partir de 1971, lequel consistepourlartistecomptersespas aveclaplusgrandeprcisionpossible,et tablirdesmesuresentresoncorps,sesdplacementset le territoire dans lequel il volue. Intituledemanireprciseettautologique,TroisPas=2587mm,elleestconstitue detroiscasiersmtalliques.Chaquecasiercontientdesfichesdontchacuneportela mention 1 mm, mesure qui, en sadditionnant selon le nombre de fiches, totalise la longueurdundesesproprespas:soitsuccessivement864mm,860mmet863mm. Peuimporteicilescirconstancesetlecontextedudplacementsurlesquelslartistene sexprimepas:seulelamesuredestroispasfaitsens. Parlasuite,StanleyBrouwnsynthtisesonrapportaumondedansdesdessinsrduits deuxtraitsparallles,parexempledansOneMeter,OneStep.Luvreintitule 1x1 m,1x1pas,1x1coude,1x1pied,renvoielunitdemesurelinaire,etlamesure desonproprecorpsexprimeenmesureancienne. Cesuvressedrobenttouteapprciationdequalitausenstraditionnel.Leurtitre recouvre exactement ce quelles montrent. Elles ne signifient rien dautre que ce quelles exhibent : lerapportentreuneexprienceconcrteetlespace. Ce qui relvepeuttreprcismentdudomainedelart.

Biographie
Depuis le dbut des annes 60, Stanley Brouwn refuse tout catalogue personnel contenant dautres indications que la stricte description des uvresexposes.Sonretraitdetoutescnepublique(ainsinestiljamais prsent ses vernissages) explique en partie la discrtion dans laquelle esttenusontravail.Ilsagitpourtantduneuvrefondesurunerigueur et sur une cohrence internes, qui en font lune des uvres les plus significatives de lArt conceptuel . Toutefois, la diffrence dautres artistesconceptuels,StanleyBrouwnse situe toujours par rapport une ralit physique. Son langage se constitue non lintrieur dun champ clos,maistoujoursdansunrapportaumonde. Aprsavoirdtruitsesdessinsetsespeinturesantrieurs,puisctoydes artistes de Fluxus, il ralise en 1959 Amsterdam ses premires expriences : il pose sur le sol des feuilles de papier qui conservent la trace du passage des pitons. En 1960, il commence la srie This Way Brouwn, croquis d'itinraire esquisss par des passants auxquels il demande son chemin et o il impose ensuite son tampon. Ces croquis ninterprtentrienilsdcriventuneactivitlafoisphysiqueetmentale et inscrivent le lien que lartiste entretient avec lespace. Bien avant les artistes conceptuels amricains, Stanley Brouwn montre que lart peut natre de situations banales, tre une trace de lchange social qui en dcoule. Luvre nest plus un objet unique aux qualits esthtiques imposantsacontemplation,maisleconstatduneactivit:ledplacement ducorpsdanslespace.

Apartirde1964,ilsystmatisesamthodeenassociantlactivitdcrite aucomptageprcisdeslmentsquilacomposent.

ART & LANGUAGE


Formenmai1968Coventry,GrandeBretagne,legroupeArt&Languageest composdeTerryAtkinson(1939),MichalBaldwin(1945),DavidBainbridge (1941),HaroldHurrell(1940),CharlesHarrison(19412009),MelRamsden(1944), tousdenationalitbritannique,IanBurn(19391993)denationalitautralienne.
Art&Language,SingingMan,1976 SrigraphieavecminedeplombetencredeChine 76x61cm Achat1977 AM1977661(13)

CettesrigraphieestcaractristiquedesuvresconuesparlegroupeArt&Language etduvifdbatquis'instaureentresesmembresdanslasecondemoitidesannes70 autourdelanotiond'artengag.Enfaisantallusionlartsovitiquedesannes20,le groupe propose une rflexion critique sur l'enthousiasme de ces avantgardes et lambigutdesimages. Cette uvre fait partie dun ensemble de douze srigraphies qui portent chacune linscriptionmanuscriteduncoupletdechanson,ici"TheLanguageofWorkingClassis universal, its lyricism lightens the he/art (le langage de la classe ouvrire est universel,sonlyrismesoulagelecur/art)". Expose en 1977 la galerie Fabre Paris, cette srie tait prsente avec un film vidomontrantlesartisteschantantcecouplet.Atraverscetteparodiedunechanson populaire, Art & Language pointe, sur un mode ironique, les relations qui tendent substituerlartaucur. Combinant image et langage, le groupe, qui joue sur les mots (heart = cur et/ou art), manifeste ses proccupations centres sur larticulation de problmatiques sociales et visuelles, et affirme ici ses distances avec la plupart des pratiques artistiquesbritanniquesplusdirectementengagesdanslactionpolitique.

HistoiredugroupeArt&Language
A partir de 1969, le groupe publie aux EtatsUnis une revue, Art & Language,ditepar JosephKosuth. En 1971, MelRamdsen (1944) et IanBurn(1939)lerejoignent.Constituunmomentolartminimaliste semblereprsenterlapogeduformalismeetolArt conceptuel atteint sapleinematurit,legroupefondesonactivit,ses"conversations",sur unerecherchedesrelationsentrethorieetpratiquesartistiques. Aux premires uvres de 19661967, comme Air Show ou Temperature Show, constitues de rapports rdigs dans le style des protocoles scientifiques sur des expriences imaginaires, succdent des pices purementtextuellesquinerenvoientqu'ellesmmes. L'uvrefondatricedecettedmarcheestl'ditorialdupremiernumrode la revue paru en mai 1969, texte compos collectivement et non sign, pourcontesterlanotiond'auteur.Cetcritposedssespremireslignes l'hypothseselonlaquelleuntextequiexpliquecequ'estl'Art conceptuel est une "uvre d'art conceptuelle". Il analyse les divers critres qui

prsidentlareconnaissanced'uneuvred'art:lasuitede Duchamp, legroupeconclutqu'unenvironnementartistiquesuffitlatransfiguration d'unobjetenart.Ainsi,untextementionnantqu'ilestdestinunegalerie d'art, deviendrait de ce seul fait une uvre. L'essai se conclut par une remise en cause de la thorie selon laquelle l'art visuel corrigerait la pense conceptuelle. "L'utilisation du langage du monde de l'art" peut suffirefairedel'art. Depuislafindesannes70marqueparledpartdeTerryAtkinson qui seconsacrelarecherched'uneesthtiquemarxiste,legrouperecentre son interrogation sur la peinture : elle est prsente comme un "site culturel" dont il sagit de dgager la spcificit par rapport dautres productionsintellectuelles,parexempledestexteshistoriques,politiques ouphilosophiques.Latelierdesartistesetlemusedeviennentalors des thmesrcurrentsetdmultiplisdunevisionironiquedumondedelart, notamment dans les sries des Incidents in a Museum et des Ateliers dartistes.

LAWRENCE WEINER
Bronxville(EtatsUnis),1942

Stones+Stones.2+2=4,1987 Lettresdedimensionsvariables,peintesengrisetbleu Adagp,Paris


Cette uvre est, comme toutes celles de Weiner depuis 1968, une proposition linguistique crite sur un mur choisi par le collectionneur ou l'institution dtentrice. Les phrases deWeinersontdestitresd'uvresqu'ilaralisespour sa partdanssonatelier,sanslescommuniqueraupublic,etqu'iltransmetenoffrantla possibilit d'une nouvelle matrialisation. C'est pourquoi Wiener se dclare de nombreusesreprisessculpteur. Stones+Stones.2+2=4estcomposedecinquvresquiconstituentdestravaux autonomes et qui peuvent tre exposes sparment (les cinq noncs "pierres + pierres"avecdesvariantesajoutes).Maisellesformentgalementunensemblequi "fonctionnecommeungroupederockaveccinqmembres".Lesnoncspeuventtre traduitsdanslalanguesouhaiteetladimensiondeslettresestmodulableenfonction de la taille du support. En revanche, les inscriptions sont pour cette uvre ncessairement grises et bleues. La ralisation oscille donc entre libert et contraintes,commelindiquel'ensembledesclausesqueLawrenceWeinerpublie ds 1968danslarevueArtNewspourdfinirsontravail: "1.L'artistepeutconstruireletravail. 2.Letravailpeuttrefabriqu. 3.Letravailpeutnepastreralis. Chacunedecespossibilitstantgaleetenaccordgalavecl'intentiondel'artiste,le choixd'uneconditionrelvedurcepteurl'occasiondechaquerception". Si le caractre potique de Stones + Stones. 2 + 2 = 4 est indniable, l'artiste dit lavoirconuegalementenrfrencelasituationpolitiquedelaNouvelleCaldonie en1986.

Biographie
Lescaractristiquesdel'uvreconceptuelledeLawrenceWeinerontt labores au fil d'une premire carrire picturale mconnue. Dans le contexteartistiqueamricaindudbutdesannes60,quihsiteentreune problmatique concentre sur le pouvoir de la peinture et, l'oppos, l'introduction d'objets quotidiens dans le domaine de l'art, Lawrence Weinerchoisitunesolutionhybridequiconsistedmystifierlapeinture en assimilant le tableau un objet courant. Par exemple, en 1964, il expose la galerie dirige par SethSiegelaub de New York des toiles reprsentantdeshlicesvueslatlvision,dontlesvariations tiennent auxcouleurs,auxformatsetauxmatriaux. Il s'agit pour l'artiste de contester l'ide qu'une peinture est un objet prcieux,letableaupeintntantqu'uneillustrationde"cequedevraittre unepeinture". Plus tard, il peint des tableaux la manire de Pollock mais contrairement l'inventeur du Dripping, il n'est pas question ici d'en extraire la meilleure partie, mais d'indiquer le caractre alatoire de l'uvredanssamatrialit.D'ailleurschezWeiner,lacouleur,leformat, ladimensionsontdterminsparlecommanditaire.Ainsil'uvreinclutla participation de son destinataire, ce qui devient par la suite un facteur dcisifetoriginaldesaproductionconceptuelle. En68,LawrenceWeinerprsentedansunespacepublicuneuvrefaite de cordes et de pieux enfoncs dans le sol. Dtruite par des passants, ignorantqu'ils'agissaitd'art,l'artistedcidedeneplusproduired'uvre matrielleetdecetteanecdotenatsapratiqueconceptuelle.Ilpubliela mme anne Statements, qui est la fois un recueil de titres d'uvres potentielles, et une exposition, puisque l'art conceptuel n'habite plus d'autrelieuquel'espacemental.
LawrenceWeineraumuseGuggenheim LawrenceWeinersurlesitedeartseensoho

TEXTE DE RFRENCE
JOSEPH KOSUTH, "ART AFTER PHILOSOPHY I" (EXTRAITS), STUDIO INTERNATIONAL, OCTOBRE 1969.
Premirepublicationenfranais(versionabrge)dansArtPress ,n1,dcembrejanvier1973.Reproduitdansle catalogueLArtconceptuel,uneperspective,MusedArtModernedelaVilledeParis,secondedition,1991,pp.236 241.

Le20esicleavulavnementdunepoquedontonpourraitdirequelleestcelledela "findelaphilosophieetducommencementdelart".Jentendsbienentenduparlquil sagitdune"tendance"delasituation.Ilestcertainquelaphilosophielinguistiquepeut tre considre comme lhritire de lempirisme, mais cest une philosophie rigide(1)*. Par ailleurs, il existe certainement une "condition artistique" lart prcdant Duchamp.Nanmoins,sesautresfonctionsouraisonsdtresontsiaccusesqueson habilitfonctionnerentantquartlimitesaconditionartistiqueaupointquilnesagit

plusdartquedefaonminime(2).Ilnyapasderelationmcaniqueentrela"fin"de la philosophie et le "commencement" de lart mais je ne pense pas quil sagisse uniquementduneconcidence.Bienquelesmmescausespuissenttreresponsables de deux faits, cest moi qui fais le rapprochement. Je soulve ceci pour analyser la fonction de lart et, consquemment, sa viabilit. Jagis ainsi pour permettre la comprhension de ma dmarche et par implication celle dautres artistes, en mme tempsquepourdonneruneinterprtationplusclaireduterme"Artconceptuel"(3) Jemeproposedanscechapitre,degnraliserunedistinctionentre"lesthtique"et lart, dexaminer lart formaliste (parce que lun des principaux responsables de lassimilationdelesthtiqueetdelart)etdtablirquelartestanalytique.Cestparce que lart existe en tant que tautologie quil demeure "lcart" des prsomptions philosophiques. Il est ncessaire de sparer lesthtique de lart parce que lesthtique concerne des jugementssurlaperceptiondumondeengnral.Autrefois,lundesdeuxplesdela fonctionartistiquetaitsavaleurdcoratrice.Latranchedelaphilosophiequitraitait du "beau", et donc du got, se trouvait invitablement dans lobligation de discuter aussidelart.Decette"habitude"naquitlidequilyavaitunrapportconceptuelentre lart et lesthtique, ce qui est faux. Jusqu ces derniers temps, cette ide ntait jamais directement entre en conflit avec les considrations esthtiques, non seulementparcequelescaractristiquesformellesdelartperptuaientcetteerreur, mais aussi parce que les autres "fonctions" apparentes de lart (peinture de thmes religieux,portraitsdaristocrates,lments darchitecture, etc.) usaient de lart pour dissimulerlart. Lorsque des objets sont prsents lintrieur du contexte artistique (et jusqu une rponsercente,onatoujoursutilisdesobjets),ilsmritentautantdtrechoisisen fonction de considrations esthtiques que nimporte quels objets dans le monde et considrer dun point de vue esthtique un objet du royaume de lart signifie que lexistence de lobjet, ou son fonctionnement artistique, est sans rapport avec le jugementesthtique. La relation entre lesthtique et lart ne va pas sans rappeler celle qui existe entre lesthtique et larchitecture, en cela que larchitecture a une fonction tout fait spcifique et quelle que soit la qualit de son dessin, il est avant tout relatif laccomplissement de sa fonction. Ainsi, les jugements ports sur son apparence correspondent au got et lon peut discerner, tout au long de lhistoire, diffrents exemples, lous des poques diffrentes selon lesthtique particulire ces poques. La pense esthtique est mme alle jusqu emprunter des exemples larchitecture sans aucun rapport avec lart, pour en faire des uvres dart elles mmes(lespyramidesdEgypte). Lesconsidrationsesthtiquessontenfaittoujourstrangreslafonctiondunobjet ou sa raison dtre, sauf, bien sr, si la raison dtre de cet objet est strictement esthtique. Un objet dcoratif est un exemple dobjet purement esthtique dans la mesureolafonctionpremiredeladcorationest"dajouterquelquechoseafinde rendre plus attrayant, embellir, orner" (4) et ceci est entirement une question de got.Cequiprcdenousmnetoutdroitlart"formaliste"etsacritique(5).Lart formaliste (peinture et sculpture) correspond lavantgarde de la dcoration et, vraidire,onpeutraisonnablementaffirmerquesaconditionartistiqueestcepoint rduite que fonctionnellement il ne sagit pas dart, mais de pures exercices esthtiques. Avant tout, Clment Greenberg** est le critique du bon got. Derrire chacun de ses choix se trouve un jugement esthtique, refltant son got. Et que

refltesongot?Lpoqueaucoursdelaquelleilsaffirmacommecritique,cellequi estrellepourlui,lesannescinquante Lescritiquestoutcommelesartistesformalistesnesinterrogentpassurlentitart. Or,commejelaiditailleurs,treartisteaujourdhui signifie sinterroger sur lentit art.Silonsinterrogesurlentitpeintureonnepeutsinterrogerafortiorisurlentit art. Si un artiste accepte la peinture (ou la sculpture), il accepte la tradition qui laccompagne. Ceci, parce que "art" est un terme gnral et "peinture" un terme spcifique.Lapeintureestuneformedart.Enralisantdestableaux,vousacceptez djlanaturedelart(etnelamettezpasenquestion).Vousacceptezalorslanature delartselonlatraditioneuropennedunedichotomiepeinturesculpture. ("FourInterviews",parArthurRose,ArtsMagazines,fv.1969). Lobjection la plus solide que lon puisse soulever lencontre dune justification formaliste de lart traditionnel est quune telle notion referme implicitement une conception a priori des possibilits de lart. Et un tel a priori sur la nature de lart (distinct des propositions ou des "uvres" de forme analytique dont je parlerai plus tard)faitdelartluimmeunapriori:ilestimpossibledesinterrogersurlanature delart.Etcetteinterrogationdelanaturedelartestuneidetrsimportantepour comprendrelafonctiondelart. Lart "moderne" et les ralisations antrieures semblaient lis en vertu de leur apparence formelle. Autrement dit, le "langage" artistique demeurait le mme alors quil exprimait de nouvelles choses. Lvnement qui permit de concevoir et de comprendrequiltaitpossiblede"parlerunnouveaulangage"toutenconservantun sens lart fut le premier "readymade" de Marcel Duchamp. partir du "ready made",lintrtdelartneporteplussurlaformedulangage,maissurcequiestdit. Cequisignifiequele"readymade"fitdelartnonplusunequestiondeforme,mais une question de fonction. Cette transformation ce passage de lapparence la conceptionmarqualedbutdelartmoderneetceluidelart"conceptuel".Toutlart (aprsDuchamp)estconceptuel. LavaleurdecertainsartistesvenantaprsDuchamppeuttremesureenfonctionde questionnementsplusoumoinsimportantsquilsonteffectusdelentitartcequi revient dire "ce quils ont ajout la conception de lart" ou "ce qui nexistait pas avantquilsentreprennentleuruvre".Lesartistesmettentenquestionlentitarten avanantdespropositionsnouvellesquantlanaturedelart.Onnepeutsen tenir, pour y parvenir, au "langage" de lart traditionnel qui nous a t transmis, cette activitreposantsurlepostulatselonlequelilnyaquunemaniredeformulerdes propositionsartistiques Lart "nexiste" quau travers de son influence sur un autre art et non comme les restesconcretsdesidesdunartiste.Sidiversartistesdupass"revivent",cestque certains aspects de leur uvre deviennent "utilisables" pour des artistes vivants. Il semblequelonnaitpastoutfaitcomprisquilnyavaitpasde"vrit"enmatire artistique. Quelleestlafonctiondelart,quelleestsanature?Sinouscontinuonsconsidrerles formesartistiquescommetantlelangagedelart,nouscomprendrons alors quune uvredartestenquelquesorteunepropositionavancedanslecontexteartistique entantquecommentairesurlart.
Prcded'unchiffre:notedeJosephKosuth Prcded'une*:notedelardaction

(1) Latchedontunetellephilosophiesestchargeestlaseule"fonction"quellepouvaitremplirsansposerdes affirmationsphilosophiques *Ils'agitdelaphilosophiecontemporaineamricainequi,globalement,lasuitedeWittgensteinetdespenseursdu CercledeVienne(19261935),rduitlactivitphilosophiquelanalyselogique,dosonapparenteaustrit.Selon cescourantsdepense,laphilosophiedoitdisparatreauprofitdelalogique. (2) Jentraitelasectionsuivante. (3) Jevoudraistoutefoisdireclairementquejenailintentiondeparleraunomdepersonnedautre.Jesuisarrivseul cesconclusions,etcestpartirdecettepensequemonart,depuis1966(sinonavant)avolu.Cestseulement rcemmentaprsavoirrencontrTerryAtkinsonquejaisuqueluietMichaelBaldwinpartagentdesopinionsquisont analoguesauxmiennes,bienqueneleurtantpasidentiques. (4) WebstersNewWorldDictionaryoftheAmericanLanguage. (5) LeniveauconceptueldeluvredeKennethNoland,JulesOlitsky,MorrisLouis,RonDavis,AnthonyCaro,John Hoyland,DanChristensen,etc.estfourniparlescritiqueslesoutenant.Onleverraplustard. **ClementGreenbergestunminentcritiquedartamricain,dfenseurdelExpressionnismeabstraitcontrelarrive desnodadastesetduPopArt,quilassimileau"kitsch"(enyiddish"mauvaisgot").

CHRONOLOGIE
1961 Henry Flynt utilise pour la premire fois les termes "Concept Art" (ce qui nest pas encore le Conceptual Art) pour intituler un court essai, publi en 1963 par La Monte Young,reprsentantdumouvement Fluxus. Dans ce texte, il est question pour Flynt dinventerunartdontlematriauseraitleconceptetdontlabeautseraitanalogue celledesformulesmathmatiques. RobertMorrisraliseCardFile,uneuvrequiouvrelavoiedel'Artconceptuel. 1965 OneandThreeChairsdeJosephKosuth,travailemblmatiquedelArtconceptuel . 1966 L'artiste conceptuel Mel Bochner organise la School of Visual Arts de New York l'expositionWorkingDrawingsandOtherVisibleThingsonPapernotnecessarilymeant to be Viewed as Art. Il y prsente des dessins, esquisses, documents, listes et photocopies doriginaux consulter dans des classeurs. Plus que linachvement des travaux,cestleprincipedemiseenforme"administrative",proprelArtconceptuel , quiestpos. Dans son ouvrage Statements, rdig pour lexposition Non Anthropomorphic Art prsentelaLannisGallerydeNewYork,Kosutharecoursladjectif"conceptuel": "Mes objets dart sont des totalits : ils sont complets et dsintresss. Ils sont constitusdematriauxnonorganiques,sanscouleur,absolumentsynthtiquesetnon naturelsilssontplusconstitusdematriauxconceptuelsquedematriauxtrouvs". DanGrahamproposeArtsMagazine,poursonnumrodedcembrejanvier196667, une double page intitule "Homes for America" compose dun texte et de photographies. Quand le numro parat, la rdaction a substitu aux images de Dan Graham une photographie de Walker Evans. La maquette originale, reconstitue en 197071,formecequelonconsidrecomme"luvre"HomesforAmerica. 1967 SolLeWitt,artisteissudelArtminimal ,publiedanslenumrodtde ArtForum les "ParagraphsonConceptualArt".IldfinitcommeArtconceptuel touttravailartistique entirementconuavantsamatrialisation.Ainsi,"lidedevientunemachinequifait delart".LeWittestletenantduneacceptionlargedelArt conceptuel . 1968

FormationdugroupeArt&LanguageCoventry,GrandeBretagne,parTerryAtkinson etMichalBaldwin.DavidBainbridgeetHaroldHurrellsejoignenteux. 1969 En janvier, le critique Seth Siegelaub organise, dans un bureau newyorkais, une exposition intitule January 531 dont le communiqu de presse prcise que lexpositionestlecatalogueluimme,laprsenceconcrtedesuvresntantquun supplment ce dernier, voire un chantillon : 32 uvres figurent au catalogue, 8 seulementsontprsentes.Ilnesagitpas de renoncer la pratique de lexposition maisdelarevisiter:lArtconceptuel poursuitsoninvestigationeninterrogeantaussi leconceptd"exposition". Sol LeWitt, publie ses "Sentences on Conceptual Art" dans 09, revue dite New Yorkparl'artisteVitoAcconci.Propositionsclairantesquantladistinctiondesdeux orientationsdelArtconceptuel : "Les artistes conceptuels sont plutt des mystiques quedesrationalistes.Ilsarriventdesconclusionsquelalogiquenepeutatteindre. Les jugements rationnels rptent des jugements rationnels. Les jugements irrationnelsdbouchentsurdesexpriencesnouvelles."(citparB.Buchloh,in LArt conceptuel ,uneperspective,MusedArtModernedelaVilledeParis,secondedition, 1991,p.28). Les artistes anglais et l'Amricain Kosuth veulent sen tenir aux possibilits structurantes du langage, tandis que les artistes venant de lArt minimal acceptent dabandonnerlarationalitpourl'ide. En mai, publication aux tatsUnis du premier numro de la revue Art & Language, avec pour soustitre "The Journal of Conceptual Art". Sol LeWitt y publie ses "SentencesonConceptualArt". Kosuthfaitparatre,dans Studiointernational ,unesriedetroisarticlesqui forment lundestextesfondamentauxdelArtconceptuel ,"ArtafterPhilosophy". Lasuitedelhistoiredumouvementdvelopperalesbasesthoriquesainsiposes.

BIBLIOGRAPHIE SLECTIVE
A CONSULTER SUR INTERNET
www.conceptualart.net LArtconceptuelsurlesitedumuseGuggenheim

ESSAIS SUR L'ART CONCEPTUEL


PeterOsborne,Artconceptuel,d.Phaidon,Paris,2006. BenjaminBuchloh,Delesthtiquedadministrationlacritiqueinstitutionnelle (aspectsdelArtconceptuel,19621969),EssaishistoriquesII,Artdition,Lyon,1992. LangageetModernit,actesducolloqueorganisparleNouveauMusede Villeurbanne,sousladirectiondeBenjaminBuchloh,1990. CatherineMillet,TextessurlArtconceptuel ,d.DanielTemplon,Paris,1972. CatherineMillet,"LArtconceptuel",OpusInternational ,dcembre1969.

CATALOGUES DEXPOSITION
MichaelBaldwin,CharlesHarrison,MelRamsden,ArtandLanguage,Homesfor HomesII,MigrosMuseum,Zurich,2006(enanglais) Art&Language,GalerienationaleduJeudePaume,Paris,1994. ArtconceptuelFormesconceptuelles,Galerie19002000,GaleriedePoche,Paris, 1990.

LArtconceptuel,uneperspective,MusedArtModernedelaVilledeParis,2e dition,1991. ArtconceptuelI,CAPC,Bordeaux,1988. JosephKosuth,Investigationssurlartetproblmatiquesdepuis1965,ARC2,Muse dArtModernedelaVilledeParis,1974.

Pourconsulterlesautresdossierssurlesexpositions,lescollectionsduMusenationald'art moderne,lesspectacles,l'architectureduCentrePompidou Enfranais Enanglais

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Crdits CentrePompidou,Directiondel'actionducativeetdespublics PourlesuvresdeJosephKosuth,SolLewitt,RobertMorris,LawrenceWeiner:Adagp,Paris 2010 Conception:FlorenceMorat Documentation,rdaction:VanessaMorisset Designgraphique:MichelFernandez,MalligaAmbroise Misejour:IrisDussolier,2007FlorenceThireau,2010 Coordination:MarieJosRodriguez,responsableditorialedesdossierspdagogiques

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