Postimpresionismo

El postimpresionismo es un trmino histrico artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX. Varios artistas partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura personal, teniendo como principales caractersticas la recuperacin de la importancia del dibujo y la preocupacin por captar no slo la luz sino tambin la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. El Postimpresionismo es importante en la historia del arte porque abre con sus innovadoras propuestas el camino de la renovacin pictrica que trajeron los movimientos artsticos de vanguardia. Movimientos como el Fauvismo, Cubismo o Expresionismo recibieron la influencia de los artistas Postimpresionistas .

Postimpresionismo

Visin tras el sermn, Paul Gaugin, 1888.

Jugadores de cartas, Paul Czanne, 1890. Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de ste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.

Antecedentes
Todos los artistas englobados bajo el trmino postimpresionismo conocieron y practicaron en algn momento los postulados impresionistas. El impresionismo fue un movimiento pictrico que se desarroll con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompi los supuestos acadmicos, sociales y econmicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolucin2 y sus obras recibieron fuertes crticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organiz sus propias exposiciones y mantuvo una cohesin que dur hasta que, dcadas despus, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregacin de ese movimiento naci el Postimpresionismo en parte como evolucin y en parte como ruptura. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composicin sobre dibujos previos y la claridad de las lneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresin espontnea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quera pintar como la sensacin recibida. La sensacin fugaz, efmera, difcilmente perceptible y

reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepcin esttica y permanente sino percibidos en ese momento casi nico. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con lneas sguiendo los cnones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubri el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromtica de la que excluyeron el negro porque el color negro, segn decan, no exista en la naturaleza. La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Paul Czanne se interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los experimentos del cubismo. Paul Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Vincent Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludi el expresionismo

Biografa
Familia y primeros aos
Czanne naci el 19 de enero de 1839 en la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia.2 El 22 de febrero, fue bautizado en la iglesia parroquial, con su abuela y su to Louis como padrinos.2 El apellido Czanne parece proceder de la localidad actualmente italiana de Cesana en los Valles Valdenses o Piamonte Occidental, y se ha asumido que en ltimo trmino eran de origen italiano.3 Su padre, Louis-Auguste Czanne (28 de julio de 1798 - 23 de octubre de 1886),4 era sombrerero, convirtindose en banquero en 1847, como uno de los socios fundadores de la firma Czanne y Chabanel, que prosper a lo largo de la vida del artista, lo que le permiti una seguridad financiera inalcanzable para la mayora de sus contemporneos. Por otro lado, su madre, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 de septiembre de 1814 25 de octubre de 1897),5 era vivaz y romntica, pero se ofenda fcilmente.6 De ella hered Paul su concepto y visin de la vida.6 Tena tambin dos hermanas menores, Marie y Rose.2 7

Muchacha al piano (La obertura de Tannhuser), h. 1869, en la que estn representadas la hermana y la madre de Czanne. En 1852 comenz sus estudios en el colegio Bourbon (actualmente, Colegio Mignet) de su ciudad natal, donde entabl relacin con mile Zola, que estaba en una clase inferior.8 7 Permaneci all durante seis aos, aunque en los dos ltimos fue alumno externo.9 En 1857 se inscribi en la

Escuela de Dibujo de Aix, asistiendo a los cursos de Joseph Gibert, director de la escuela y del museo de bellas artes de la ciudad.10 Desde 1859 hasta 1861 estuvo matriculado, por influencia paterna, en la facultad de Derecho de la Universidad de Aix, mientras segua recibiendo lecciones de dibujo.11 Pronto comprendi que su verdadera vocacin era la pintura. Instal su primer estudio en Jas de Bouffan, la casa de campo de su padre. La decor con temas referentes a Las cuatro estaciones (1860), que firma, con irona, como Ingres.10 En 1861, despus de una serie de encarnizadas discusiones familiares, recibi una pequea asignacin y march a estudiar arte a Pars. Le anim mucho a adoptar esta decisin Zola, quien viva en la capital desde 1858.

Pars
Se inscribi en la Academia Suiza (Acadmie Suisse), una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural, y en la que no haba exmenes ni lecciones10 , todo ello para preparar el examen de ingreso en la cole des Beaux-Arts. En el Museo del Louvre descubri la obra de Caravaggio y de Velzquez, lo que marc profundamente su evolucin artstica. Cuando rechazaron su candidatura a la cole des Beaux-Arts, regres a Aix y acept un empleo en el banco de su padre. Sin embargo, en 1862 decidi volver a Pars para consagrarse definitivamente a la pintura, pasndole su padre una pensin de 125 francos.10 Reanud su amistad con Zola y continu sus estudios en la Academia Suiza, donde conoci a Guillaumin y a Camille Pissarro, pintor mayor que l aunque poco reconocido, que viva con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de Pars. Czanne se sinti de inmediato atrado por los elementos ms radicales del mundo artstico parisino. Admiraba sobre todo al pintor romntico Eugne Delacroix y, entre los artistas ms jvenes, a Gustave Courbet y a douard Manet, que exponan obras de estilo y temas chocantes para sus contemporneos. La polmica entre el arte oficial y los nuevos pintores llev a la creacin, en 1863, del Salon des Refuss donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Saln de Pars. El Saln oficial, por su parte, rechaz todas las obras que present desde 1864 hasta 1869. En 1864 pas el verano en Aix-en-Provence; es el mismo ao en que se celebra una muestra de la obra de Delacroix, lo que permite a Czanne conocer su pintura en profundidad. 1869 es el ao en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet. En 1870 el Saln rechaz su Retrato de Achille Emperaire, por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la correccin anatmica, juzgndolo en el lmite de lo grotesco.10 Cuando estall la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870, Czanne y Hortense dejaron Pars para ir a L'Estaque, cerca de Marsella, evitando as el alistamiento. Fue declarado prfugo en enero de 1871, pero la guerra acab en febrero y la pareja volvi a Pars en verano. En enero del ao siguiente, 1872, tuvieron a su hijo Paul en Pars. Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise, donde vivi en casa del Dr. Gachet. La madre de Czanne supo de los acontecimientos familiares, pero no su padre, a quien no se le mencion la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira. En Auvers profundiza su amistad con Pissarro, que viva en Pontoise. Inicialmente, era la relacin de un maestro con su alumno, con Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el artista ms joven. Durante mucho tiempo despus, Czanne se describi a s mismo como el alumno de Pissarro, refirindose a l como Dios Padre y diciendo Todos nosotros provenimos de Pissarro.12 Bajo la tutela de Pissarro, en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873, Czanne pas de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenz a concentrarse en escenas de la vida rural. A lo largo de la siguiente dcada, sus excursiones para pintar paisajes juntos, del natural, en Louveciennes y Pontoise, llevaron a una relacin de trabajo en colaboracin entre iguales.

Una moderna Olimpia, h. 1873-74, obra de Czanne presentada en la primera muestra impresionista. Dejando a Hortense en la regin de Marsella, Czanne se mova entre Pars y Provenza. Gracias a Pissarro, conoci al "to" Tanguy en Pars en el ao 1873. Se trataba de un comerciante de colores que aceptaba cuadros como pago de los materiales que venda a los pintores. Aunque pareca tener menos dominio de la tcnica que los otros impresionistas, Czanne fue aceptado dentro del grupo. Expuso en la primera muestra impresionista celebrada en el estudio del fotgrafo Nadar en 1874: se expusieron Una moderna Olimpia, Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado. Estas obras fueron objeto de burlas, pero la tercera lleg a venderse (ahora en el Museo de Orsay de Pars). En 1875, llam la atencin del coleccionista Victor Chocquet, cuyos encargos le proporcionaron algo de alivio financiero. Pas el verano de 1876 en L'Estaque, lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas. No intervino en la segunda muestra impresionista, pero s en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier, con diecisis obras, entre acuarelas, bodegones, paisajes, un cuadro de baistas y un retrato del coleccionista Chocquet. El xito comercial de los impresionistas era ya limitado de por s y, dentro de este grupo, las obras de Czanne tuvieron la acogida ms desfavorable. Sus pinturas provocaban hilaridad, indignacin y sarcasmo. El crtico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet: Esta cabeza que parece tan peculiar, con el color de una bota vieja, impresionara a [una mujer embarazada] y provocara la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundo.13 Czanne no volvi a exponer con el grupo.

Provenza
Czanne pas el ao 1878 en el Medioda francs, con Hortense y su hijo. En marzo, su padre descubri el asunto de Hortense y amenaz con romper con l financieramente pero, en septiembre, decidi subirle la asignacin a 400 francos. En 1879-80 pas parte del invierno en Melun, aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve. Entre las obras maestras de este periodo est la vista del Puente de Maincy. En agosto de 1880 march a casa de Zola en Mdan, a orillas del Sena donde conoci a Huysmans; aprovech para pintar al aire libre. Su padre, debido a la vida que lleva, dej de enviarle ayuda. En mayo de 1881, conoci a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise; en octubre regres a Aix, donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan.10 Estaba en la planta superior y se le proporcion una gran ventana, que permita la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la lnea de los aleros, lo cual an se aprecia. La familia Czanne fij definitivamente su residencia en L'Estaque, y a partir de entonces slo en raras ocasiones abandon Provenza. El traslado refleja una nueva independencia respecto a los impresionistas, centrados en Pars, y la preferencia del pintor por el sur, su tierra natal. En L'Estaque recibi la visita de Renoir (1882), quien qued impresionado con la belleza del paisaje. Ese ao fue la nica vez que pudo exponer en el Saln de Pars, gracias a la intervencin de su amigo y artista Antoine Guillemet, Retrato de Louis-Auguste Czanne, padre del artista, leyendo 'l'Evnement', 1866 (National Gallery, Washington).14 Escaso es el reconocimiento que obtiene por la crtica oficial. Por entonces, dej de trabajar en estrecha relacin con Pissarro. Haba conocido al pintor Monticelli en Marsella en los aos 1860, y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos, recorriendo en una ocasin durante un mes el campo de

Aix. En 1883 muri Manet, noticia que afect a Czanne. En diciembre se reunieron con l en L'Estaque Monet y Renoir. El ao 1886 fue crucial: se cas con Hortense y, en octubre, muri su padre. Le dej en herencia la finca que haba adquirido en 1859. Czanne tena 47 aos de edad y por fin consigui la independencia econmica, gracias a la gran herencia que recibi,8 aunque sigui manteniendo el aislamiento social. Es el ao de su ruptura con mile Zola, despus de que este le usara, en gran medida, como modelo para el artista fracasado y trgico Claude Lantier, en La obra. Czanne sinti que la novela era indecorosa y una traicin por parte de su amigo de la infancia, por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse. Para el ao 1888 la familia estaba en la anterior mansin, Jas de Bouffan, un slido edificio y terrenos con edificaciones anejas. Actualmente es propiedad de la ciudad, aunque con menos terreno, y est abierta al pblico de manera limitada. En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposicin Universal. Al ao siguiente, expone en Bruselas con los XX, un grupo de pintores muy activos.10 No obstante, su periodo idlico en Jas de Bouffan fue slo temporal. Desde 1890 hasta su muerte, se sucedieron acontecimientos perturbadores que le hicieron aislarse ms dedicndose en exclusiva a la pintura. Entre 1887 y 1893, slo recibe la visita de unos pocos iniciados, como los marchantes de arte J. Tanguy y Ambroise Vollard. Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890, desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas. Viaj a Suiza, con Hortense y su hijo, quiz esperando restaurar su relacin. Czanne, sin embargo, regres a vivir a Provenza; Hortense y Paul el joven, a Pars. Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a Provenza pero en viviendas separadas. Czanne se traslad con su madre y su hermana.

Bodegn con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Czanne hacia la compresin tersa de formas y tensin dinmica entre figuras geomtricas. En 1891 volvi al catolicismo, aunque las imgenes religiosas fueron escasas en su obra tarda. Czanne sostena que Cuando juzgo el arte, cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un rbol o una flor. Si desentona, no es arte.15 En 1895 se celebr su primera exposicin individual, organizada por Vollard, con 100 lienzos. Este marchante promocion la obra de Czanne con gran xito durante los aos siguientes, logrando que subiera su cotizacin, como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894)16 10 y la venta Chocquet de 1899.17 En 1897 muri su madre, lo que le permiti reconciliarse con su mujer. Vendi Jas de Bouffan y alquil un lugar en Rue Boulegon, donde construy un estudio. Tambin alquil una habitacin en el Chteau Noir, cerca de Aix, donde se prepara un pequeo estudio. Pas una temporada en Le

Tholonet, en la ladera de la montaa Sainte-Victoire, haciendo de ella objeto de su pintura, lo mismo que la cantera de Bibmus.10 Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas y obtuvo el respeto de una nueva generacin de pintores. A pesar del creciente reconocimiento pblico y xito financiero, Czanne prefiri trabajar en el aislamiento artstico, normalmente pintando en Provenza. En 1900 tres de sus lienzos se incluyen en la Exposicin Universal y trece en una exposicin organizada por Paul Cassirer en Berln, ocasin en la que el poeta Rainer Maria Rilke vio su obra por vez primera.10 En 1901 expone en el Saln de los Independientes. Ese mismo ao, Maurice Denis presenta su Homenaje a Czanne, cuadro en el que puede verse a un grupo de artistas (Redon, Vuillard, Bonnard y Denis) alrededor de un bodegn pintado por Czanne y que haba sido propiedad de Gauguin.1 La relacin entre Czanne y su mujer sigui siendo tormentosa. Necesitaba un lugar en el que estar l solo. En 1901 compr algo de tierra a lo largo del Chemin des Lauves (Camino de Lauves), una carretera aislada en la colina de Lauves, y encarg que le hicieran all un estudio (el atelier, actualmente abierto al pblico), en donde an puede verse el atrezzo de sus obras, tal como las dej. Desde all se ve la montaa Sainte-Victoire. All pint hasta su muerte. Mientras tanto, en 1902, hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y dejndoselo todo a su hijo. Aparentemente la relacin estaba de nuevo rota; se dice que ella quem los recuerdos de su madre. En 1903 culmina el reconocimiento de su obra, apareciendo en diversas exposiciones. As, el Saln de Otoo expone 33 lienzos suyos. Tambin se incluyen obras de Czanne en la Secesin vienesa y en la de Berln. mile Bernard, que ya en 1892 haba dedicado un artculo a Czanne, estuvo trabajando con l durante todo un mes en 1904.18 10 Ese mismo ao, el Saln de Otoo le dedic toda una sala, con 30 cuadros y dos dibujos. En 1905 Vollard present las acuarelas de Czanne. Era ya un pintor de prestigio. Se sucedan exposiciones retrospectivas. Muchos pintores jvenes viajaron hasta Aixen-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los ltimos aos de su vida. Sin embargo, tanto su estilo como sus teoras continan siendo misteriosas y crpticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos tcnicos.

Muerte de Czanne
Un da, Czanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo.19 Slo despus de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidi regresar a casa; pero en el camino se desmay. Lo llev a casa un conductor que pasaba.19 Su ama de llaves le frot los brazos y las piernas para restaurar la circulacin; como resultado, recuper la consciencia.19 Al da siguiente, pretenda seguir trabajando, pero ms tarde se desmay; el modelo pidi ayuda; le metieron en la cama, en Lauves, de donde no volvi a salir.19 Muri unos pocos das despus, el 22 de octubre de 1906.19 Muri de neumona y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence.20 Despus de su muerte, su estudio en Aix se convirti en un monumento, Atelier Paul Czanne, o les Lauves.

Estilo
Czanne intent conseguir una sntesis ideal de la representacin naturalista, la expresin personal y el orden pictrico. Al igual que Zola con el realismo literario, Czanne manifest un inters progresivo en la representacin de la vida contempornea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temticas o afectacin en el estilo. Luch por desarrollar una observacin autntica del mundo visible a travs del mtodo ms exacto de representarlo en pintura que poda encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo

que vea en formas simples y planos de color. Su afirmacin Quiero hacer del impresionismo algo slido y perdurable como el arte de los museos,21 subraya su deseo de unir la observacin de la naturaleza con la permanencia de la composicin clsica. Ello queda en evidencia igualmente con su pretensin de revivir a Poussin del natural (Vivifier Poussin sur nature).22

La montaa Sainte-Victoire, 1905. Son muy caractersticas y fcilmente reconocibles sus pinceladas, a menudo repetitivas, sensibles y exploratorias. Estas pequeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccin de la naturaleza observada. Czanne se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la percepcin visual humana. Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultneamente.10 La obra de madurez de Czanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado, casi arquitectnico. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio artista, haba sintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la pintura de un modo muy personal. Estaba interesado en la simplificacin de las formas que ocurran naturalmente a sus esencia geomtrica:
Todo en la naturaleza se modela segn la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; despus se podr hacer todo lo que se quiera . Czanne, 1904.10

Por ejemplo, un tronco de rbol puede concebirse como un cilindro, una cabeza humana como una esfera. Adems, la atencin concentrada con la que haba registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploracin de la visin binocular, que resulta de dos percepciones visuales simultneas y ligeramente diferentes, y nos proporciona una percepcin de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales. Vemos dos puntos de vista simultneamente; Czanne emple este aspecto de la percepcin visual en su pintura en grados diferentes. La observacin de este hecho, junto con el deseo de Czanne de capturar la verdad de su propia percepcin, a menudo le llev a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho.

Periodos
Se han descrito varios periodos en la vida y obra de Czanne.23

El periodo oscuro, Pars, 1861-1870

Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso del negro, con pigmentos espesos, muy empastado. Su obra difiere grandemente de sus anteriores acuarelas y esbozos de la cole Spciale de dessin de Aix-en-Provence en 1859, o de sus obras posteriores. A menudo se usan para estas obras los trminos antisocial o violento, o tambin erticas o macabras.24 Su

temtica es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, pintadas imaginativamente. A este periodo pertenecen:

El asesinato, h. 1870. El padre del artista (1860-1863), National Gallery de Londres. Copia por Czanne en el museo del Louvre de Comida en casa de Simn de Verons 18601870 Panes y huevos (1865), Museo de Arte de Cincinnati. Retrato del to Dominique (1866), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. El rapto (1867), Museo Fitzwilliam, Cambridge. Retrato de Achille Emperaire (1867-1868), Museo de Orsay, Pars. La orga (1867-1872), coleccin particular. Reloj de mrmol negro (1869-1870), coleccin particular. Pastoral (1870), M. de Orsay, Pars. El asesinato (h. 1870), Walker Art Gallery, Liverpool.

Periodo impresionista, Provenza y Pars, 1870-1878

La casa del ahorcado, 1872-1873. Cuando Czanne march a L'Estaque en 1870, cambi sus temas para dedicarse principalmente al paisaje. Al instalarse en 1872, en Auvers (Val-d'Oise), comenz su estrecha relacin de trabajo con Pissarro, quien viva en la cercana Pontoise. Junto con Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores ms, Pissarro haba desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma rpida y a escala reducida, que consista en utilizar pequeos toques de colores puros, sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos. Pretendan atrapar de ese modo los efectos lumnicos fugaces as como su interpretacin visual, tambin efmera, de la naturaleza. Bajo la influencia de Pissarro, Czanne comenz a abandonar las normas acadmicas y la paleta sombra y fuertemente empastada que le caracterizaba. Sus lienzos se hicieron mucho ms brillantes, con colores claros, eligiendo los colores primarios y sus complementarios, adems de forzarle a observar atentamente la realidad.10 Su tema favorito son paisajes. Trabaj a partir de la observacin directa y gradualmente desarroll un estilo de pintura areo y ligero.

La casa del ahorcado, 1872-73, M. de Orsay, Pars. Vista de Auvers, h. 1873, Art Institute of Chicago.

Una moderna Olimpia, 1873-74, M. de Orsay, Pars. Baistas, 1874-1875, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Seora Czanne en la butaca roja, 1877, Museo de Bellas Artes (Boston). Naturaleza muerta de la sopera h. 1877, M. de Orsay, Pars. Naturaleza muerta del jarrn y de las frutas, h. 1877, M. Metropolitano de Arte, Nueva York.

Periodo de madurez, Provenza, 1878-1890

El puente de Maincy, 1879-1880. Cuando Czanne fij su residencia definitivamente en Provenza, a principios de los aos 1880, se independiz de los impresionistas, centrados en Pars, y demostr su preferencia por el sur, su pas natal y su paisaje. El aislamiento y la concentracin, as como la singularidad de su bsqueda, podran sealarse como los responsables de la increble evolucin que sufri su estilo durante las dcadas de 1880 y 1890. El hermano de Hortense tena una casa desde la que se vea la montaa Sainte-Victoire en Estaque. Una serie de pinturas de esta montaa de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888, a veces son conocidas como el Periodo constructivo. De 1888 a 1890 se interes por la figura humana, pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte, pasando, a partir de 1890, a otra serie sobre Jugadores de cartas, posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain.

El puente de Maincy (1879-1880), M. de Orsay, Pars. Tres baistas (1879-1882), Museo del Petit Palais, Pars. Rocas en L'Estaque (1882-1885), Museo de Arte de So Paulo. La montaa de Sainte Victoire (1885-1887), M. Metropolitano de Arte, Nueva York. Vista del pueblo de Gardanne (1886), Barnes Foundation, Merion. Martes de carnaval (1888), Museo Pushkin, Mosc. Arlequn (1889-1890), Galera Nacional de Arte (Washington).

Periodo final, Provenza, 1890-1905

Los jugadores de naipes (1892).

Bodegn con manzanas y naranjas, 1895-1900.

Las grandes baistas, 1906, Philadelphia Museum of Art: el triunfo del equilibrio geomtrico y la estabilidad a la manera de Poussin. En 1895 hizo una visita germinal a las canteras de Bibmus y ascendi la montaa SainteVictoire. El paisaje laberntico de las canteras debieron impresionarle particularmente, pues alquil una cabaa all en 1897. Se cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrin. Czanne se concentr en unos pocos gneros, en los que era hbil por igual: bodegones, retratos (y autorretratos), paisajes y estudios de baistas (desnudos en el paisaje).10 Respecto al ltimo, Czanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginacin, debido a la falta de modelos desnudos disponibles. Como sus paisajes, sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar, de manera que no slo su esposa e hijo, sino tambin campesinos locales, nios, y su marchante, sirvieron de modelos. Czanne continu pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, pero fue simplificando de modo gradual la aplicacin de la pintura hasta el punto de que pareca lograr expresar el volumen con slo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas. Ms adelante los expertos llegaran a afirmar que Czanne haba descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color. Pareca reintroducir una estructura formal que los impresionistas haban abandonado, sin sacrificar por ello la sensacin y vivacidad lumnica lograda por ellos. El propio Czanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional. Con ello se refera a que suplantaba las convenciones artificiales de representacin (modelar) por un sistema ms expresivo (modular) que se hallaba an ms prximo a la naturaleza o, como deca el propio artista, "paralelo a la naturaleza". Para Czanne la solucin a todos los problemas tcnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo ms ordenado y expresivo que el de sus compaeros impresionistas. Czanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo, por lo que dej la mayor parte de sus obras sin acabar y destruy muchas otras. Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de sus ltimos aos revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulacin cromtica que l mismo impuso sobre sus propias representaciones. Ejemplo de ello son toda la serie de pinturas dedicadas al tema de los y las baistas.

Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes) (1890-1892), M. de Orsay, Pars Mujer con cafetera (La Femme la cafetire) (h. 1890-1895), M. de Orsay, Pars Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (h. 1895-1900), M. de Orsay, Pars Bodegn con cebollas (h. 1895-1900), M. de Orsay, Pars La montaa de Sainte-Victoire, vista desde Bibmus (h. 1898-1900), Museo de Arte de Baltimore Las grandes baistas (1904-1906), National Gallery, Londres La Montagne Sainte-Victoire et le Chteau Noir, (1904-1906) Campesino sentado, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Las grandes baistas (1906), Philadelphia Museum of Art, Filadelfia

Legado
Puede decirse que Czanne crea el puente entre el impresionismo del XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo. Durante muchos aos la obra de Czanne slo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jvenes radicales de la lnea del postimpresionismo, entre los que se incluan Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Esta generacin posterior acept prcticamente todas las rarezas de Czanne. La retrospectiva de Czanne de 1907 en el Saln de Otoo impact grandemente la direccin que tom la vanguardia parisina, dando crdito a su posicin como uno de los artistas ms influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo. Fueron las exploraciones de Czanne de simplificacin geomtrica y fenmenos pticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Gris, y otros para experimentar con mltiples visiones an ms complejas del mismo tema, y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Hay una frase, atribuida tanto Matisse10 como a Picasso, segn la cual Czanne es el padre de todos nosotros. Matisse admiraba su utilizacin del color y Picasso desarroll la estructura de la composicin plana de Czanne para crear el estilo cubista.

Paul Gauguin
Eugne Henri Paul Gauguin

Autorretrato, (1893) Museo de Orsay, Pars

Nacimiento

7 de junio de 1848 Pars, Francia

Fallecimiento

9 de mayo de 1903 (54 aos) Atuona, Islas Marquesas

rea

Pintor

El baile de las cuatro bretonas (1888) Neue Pinakothek - Mnich.

Fatata Te Miti (cerca del mar) 1892, Washington, National Gallery of Art

Los Alyscamps, (1888).

Jinetes en la playa, (1902). Eugne Henri Paul Gauguin (Pars, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra est considerada entre las ms importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX. Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolucin de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.

Biografa
Sus inicios
De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonrquico, y de Aline Marie Chazal. Ella era descendiente de terratenientes espaoles de Amrica del Sur y del virrey del Per. La feminista socialista Flora Tristn era abuela de Paul Gauguin por parte de madre. Cuando Paul contaba slo con un ao, la familia tuvo que huir a Amrica tras el golpe de Estado de Napolen III en 1851. Durante el viaje su padre muri y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Per). En esta ciudad pas sus primeros aos de infancia. En 1855 regresan a Francia, a Orleans y se instalan en casa de un to de Paul, Isidore. Gauguin estudiar en Orleans entre 1859 y 1865. Gauguin se embarca en la marina mercante siendo an muy joven, y luego en la Armada Francesa, en la que sirve a bordo de la corbeta Jerme Napolon. A su regreso a Francia en 1870, se convirti en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de Pars, teniendo bastante xito en sus negocios. Llev una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos: mile , Aline, Clovis, Jean-Ren y Paul-Rollon. Su tutor, Gustave Arosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creacin en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y rene una coleccin personal con obra de Manet, Czanne, Monet y el ya mencionado Pissarro.

Vida del artista en Francia

En 1882, deja su trabajo en la Bolsa (que se ha desplomado) para dedicarse por completo a su nueva pasin, la pintura. Como eso no le basta para sobrevivir, se marcha a vivir con su mujer e hijos con la familia de sta en Copenhague. Las relaciones con su familia poltica no son buenas y sus negocios tampoco van bien. Decide regresar a Pars en 1885 para dedicarse exclusivamente a

la pintura, pero incapaz de asegurar la subsistencia de su familia, abandona a su mujer y a sus hijos en Dinamarca. Gauguin se traslada a Run, en Normanda, en donde se ha instalado Pissarro, pero en 1887 decide viajar junto a su amigo Charles Laval a Panam, en la restaurada Repblica de Colombia.1 Gauguin arrib al istmo de Panam, en abril de 1887, a la isla de Taboga, de la cual dira en una carta: "est casi deshabitada y muy frtil. Yo llevo mis colores y mis pinceles y yo me empapar de ellos lejos de todos los seres humanos". Despus no sera tan elocuente sobre el entorno panameo, como le dice a su esposa, Mette-Sophie, desde la Ciudad de Panam, - donde su cuado colombiano (esposo de su hermana Mari Gauguin Tristn) le haba invitado con promesas de conseguirle un trabajo estable . En la siguiente carta a Mette-Sophie le contar su desventura ocurrida en el barrio de San Felipe, donde fue tomado preso por la polica, por el delito de haber orinado en una de sus calles.2 Durante un tiempo trabajar en la perforacin del canal, como obrero de la Panama Canal Company, pero el clima y las enfermedades tropicales lo postran muy pronto. Apenas recuperado de la disentera y el paludismo o fiebre amarilla, contina el periplo en la isla Martinica en 1888. De este viaje al Caribe, que resultara fundamental para su futuro artstico, puesto que le mostr la sensualidad del color y lo interes por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas, Gauguin regresar a Europa enfermo y abatido. All encuentra la hospitalidad de Theo Van Gogh, quin adems expondr sus pinturas en su propia galera. Pero dejando aparte este viaje, entre 1886 y 1891, vive principalmente en Bretaa en donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de Pont-Aven, en donde tuvo como discpulos a mile Bernard, Paul Srusier, Seguin y Chmaillard que constituiran el llamado simbolismo (Grupo de los Nabis). Su estilo de pintura empezar a transformarse desde las cercanas del impresionismo hasta un estilo mucho ms personal. Por influencia de uno de sus jvenes discpulos, mile Bernard, su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar ms natural y sinttico. Busca inspiracin en el arte indgena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas. Estas ltimas las descubre gracias al holands Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos (entre octubre y diciembre) en Arls, en el sur de Francia, dedicndose ambos a pintar. Gauguin haba conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en Pars en 1886, y Gauguin haba quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. Pero la convivencia es muy difcil, ambos tienen un carcter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent. Van Gogh tratar de suicidarse ms adelante. Su convivencia se deteriora y acaba con el famoso episodio de la oreja cortada de Van Gogh. Se sabe que Van Gogh tena problemas emocionales y que se cort la oreja; pero no es tan seguro que fuese por culpa de Gauguin. Ancdota que puede ser real o un mito.

Vida en Polinesia
Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en una exposicin en el Hotel Brouot, xito alcanzado gracias a las crticas favorables de Octave Mirbeau. Se establece en Tahit, tratando de huir de la civilizacin europea y de todo lo artificial y convencional. Empieza tambin a redactar un relato autobiogrfico ("Noa"). Sin embargo, una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compaera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de su to Isidoro, y consigue vender unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia.

Las caractersticas esenciales de su pintura (en la que sigue usando grandes superficies de colores vivos) no experimentan demasiados cambios. Su primitivismo se atempera por la influencia de algunos pintores neoclsicos como Ingres o contemporneos como Puvis de Chavannes. Cuida especialmente la expresividad de los colores, la bsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas. Influido por el entorno tropical y la cultura polinesia, anticipa al arte abstracto: simplifica an ms las composiciones dando preponderancia al color y a la idea que el color puede sugerir, su obra adquiere fuerza, lleva a cabo esculturas en madera y pinta sus cuadros ms bellos, en especial su obra ms importante, que hoy se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston: "De dnde venimos? Qu somos? Adnde vamos?", que l mismo considera su testamento pictrico. En Tahit, conocer a Tehura, que se convertir en su modelo. Est muy inspirado y pinta 70 lienzos en unos pocos meses. Pero tras algunos aos de felicidad en los que publica su autobiografa "Noa", problemas administrativos y personales (su hija preferida Aline muere) le hunden. Tambin tiene problemas de salud: una herida en la pierna que no consigue curar desde 1894, una crisis de sfilis. Hacia los ltimos aos de su vida form pareja y tuvo un hijo, mile con Pau'ura, una joven de las islas Marquesas, pero tambin contrajo lepra. En 1897 intenta suicidarse, luego sobrevive prcticamente en la miseria con una pequea pensin que desde Pars le enviaba un marchante. Decide entonces establecerse definitivamente en las Islas Marquesas para volver a encontrar la inspiracin. En 1901, llega a Atuona (en la isla de Hiva-Oa), en las Islas Marquesas. Cree estar en el paraso. Pronto se dar cuenta de su error al conocer los abusos cometidos por las autoridades y al tratar de defender a los indgenas. Se dedic a realizar esculturas "primitivas" (principalmente tallas y bajorrelieves en madera). Dbil, cansado de luchar, muere el 9 de mayo de 1903.

Obras de Gauguin
Vase tambin: Anexo:Cuadros de Paul Gauguin El lago en la llanura, (1874), Museo Fitzwilliam, Cambridge El Sena en el puente de Jena, (1875), Museo de Orsay, Pars Paisaje de otoo, (1877), Coleccin particular. Mette Gauguin cosiendo, (hacia 1878), Coleccin Bhrle, Zrich Jardn bajo la nieve, (1879), Szpmvszeti Mzeum, Budapest Los hortelanos de Vaugirard, (1879), Smith College Museum of Art, Northampton,

Massachusetts Estudio de un desnudo o Susana cosiendo, (1880), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague Interior del artista en Pars, rue Carcel, (1881), Nasjonalgalleriet, Oslo Jardn en Vaugirard, (1881), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague Run, tejados azules, (1884, Coleccin particular, Winterthur, Suiza Mette Gauguin con traje de noche, (1884), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague La visin tras el sermn, (1888), Galera nacional de Escocia, Edimburgo Lavanderas de Arls (1888), Museo de Bellas Artes de Bilbao El cristo verde (1889), [coleccin propia] El Cristo amarillo, leo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1889. Se encuentra en el Museo Albright-Knox[1] de Buffalo (Nueva York). La bella Angela, leo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1889. Se encuentra en el Museo de Orsay, Pars. Mujeres de Tahit (En la playa), (1891), Museo de Orsay, Pars Manao Tupapau, (1892) Ta Matete (1892), Museo de Orsay, Pars Mata Mua (1892), Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza Yo te saludo, Mara (Ia orana Maria), leo sobre lienzo de 113,7 x 87,7 cm, pintado en 1892. Se encuentra en el Metropolitan Museum[2] de Nueva York Arearea, (1892), Museo de Orsay, Pars Autorretrato con sombrero, (1893)

Campesinas bretonas, (1894), Museo de Orsay, Pars Vairumati (1897), Museo de Orsay, Pars Never more, leo sobre lienzo de 68 x 116 cm, pintado en 1897. Se encuentra en Courtauld Gallery, Londres. De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos? (1897), Museum of Fine Arts, Boston Joven con abanico, leo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1902. Se encuentra en Museo Folkwang[3] en Essen, Alemania. Cuentos brbaros, (1902), Museo Folkwang, Essen Dos mujeres o La cabellera florida

Galera

El escultor Aube y su Vincent Van Gogh pintando los girasoles, hijo, 1882, Pars, Museo del Petit Palais 1888, msterdam, Museo Van Gogh

El Cristo amarillo, 1889, Buffalo, Museo Albright-Knox de Buffalo (Estados Unidos)

Tres nias bretonas bailando, 1888, National Gallery de Washington

El Swineherd, Britania, "villa Julia",Pont-Aven ancienne collection 1888, Los Angeles, La bella Angela 1889, "lefort des ylouses" LACMA

El cuidador de cerdos, Bretaa, 1888, 93 cm X 74 cm, Los ngeles County Museum of Art

Retrato de Suzanne Bambridge, 1891, Bruselas, Museo de Arte moderno

Estudio de desnudo: Suzanne Sewing

Retrato de Jeanne Goupil

Apartamento de Gauguin, rue Carcel 1891

Vahine no te Tiare, 1891

Area Area, 1892

Manao tupapau, 1892, Jinetes en la playa, 1902, Buffalo, Museo Essen, Folkwang Albright-Knox

Museum

Rupe Rupe, 1899, Mosc, Museo Pushkin Nafea Faa Ipoipo?, 1892

Mujeres de Tahiti, 1891, Pars, Museo de Orsay

Vahine no te Vi, 1892

De dnde venimos? Qu somos? Adnde vamos?, 1897

Georges Pierre Seurat

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Georges Pierre Seurat

Retrato fotogrfico de Seurat en 1888

Nacimiento Fallecimiento Ocupacin

2 de diciembre de 1859 Pars, Francia 29 de marzo de 1891 (31) Pars, Francia Pintor neoimpresionista

Georges Pierre Seurat (2 de diciembre de 1859 29 de marzo de 1891) fue un pintor francs y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los conos de la pintura del siglo XIX.

Su vida
Seurat naci en Pars, Francia. A pesar del humilde trabajo de su padre, que era alguacil, su familia posea una serie de tierras que generaban unos buenos ingresos. Su padre era nativo de Champaa y su madre era parisina. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aqu conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantuv una estrecha amistad toda su vida. En 1878, gracias a Edmond, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Pars, donde estudiar hasta 1879. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artstico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos tcnicos estudia con detenimiento "La loi du contraste simultan des couleurs", y aplica sus conocimientos tcnicos en su arte. Seurat cre la tcnica de puntillismo que fue utilizada slo por l. Despus de un ao de servicio en la academia militar de Brest, regres a Pars en 1880. Su estancia en Brest le permite descubrir la fuerza del mar que tendr tanta importancia en su pintura. Una vez en Pars, comparti un pequeo estudio en la ribera izquierda del Sena con Aman-Jean y Ernest Laurent antes de mudarse a su estudio propio. Durante los siguientes dos aos se dedic a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro y las propiedades fsicas de la luz. Su precaria situacin econmica le obliga a tener que recurrir a la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes. Durante 1883 inici su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un bao en Asnieres que en 1886 fue vendido al Louvre. Despus que su pintura fuera rechazada por el Saln de Pars, Seurat se neg a presentarla en establecimientos como el Saln, alindose con los artistas independientes de Pars. En 1884 l y otros artistas (incluyendo a Maximilien Luce ) formaron la Socit des Artistes Indpendants.1 All conoci y estableci una amistad con su compaero artista Paul Signac. Seurat comparti sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pint con la misma tcnica. En el verano de 1884 Seurat comenz la creacin de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", que le llev dos aos completar. Su cuadro se expone en 1886 junto a otas obras de pintores de su grupo. Con este cuadro nace el trmino puntillismo, o tcnica de la mezcla ptica de los colores. En verano de 1885 Seurat pinta en Grandcamp un conjunto de paisajes marinos, en que perfecciona la tcnica puntillista. Uno de estos cuadros, "Le bec du Hoc Grandcamp" fue, al parecer, la nica obra vendida por el autor en vida al precio de 300 francos. Durante los aos siguientes Seurat continua con su estilo particular llegando a realizar obras puntillistas incluso con personas. Al mismo tiempo, su obra contina sin ser entendida por el pblico y por los crticos llegando a causar escndalos pero a la vez, es apoyado por sus compaeros neo-impresionistas. En 1889 realiza el cuadro "La torre Eiffel" monumento que le fascinaba. A partir de este momento Seurat empieza a aislarse cansado de las polmicas que rodean su obra y de las disensiones con los propios miembros del grupo artstico. Despus se mud del bulevar de Clichy a un estudio cercano ms tranquilo donde vivi secretamente con una joven modelo, Madeleine Knobloch, que en febrero de 1890 dio a luz al hijo del artista. No fue sino hasta dos das antes de su muerte que present su joven familia a sus padres. Tras la muerte de Seurat, Madeleine dio a luz a su segundo hijo, cuyo nombre es desconocido. Seurat, tena varias amantes que sin su esposa se enterara ; tuvo ms de 15 hijos no reconocidos y segn parece estos han creado polmicas sobre quien se quedara con su gran fortuna. Seurat muri de difteria a la temprana edad de 31 aos, y fue incinerado en el cementerio de Pre Lachaise. Su muerte evit que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y en la fsica de los colores. Su ltimo trabajo ambicioso, "El circo", qued incompleto.

La fusin de Seurat de ciencia y emocin

'Seurat, La Parade, 1889. Seurat toma de los tericos del color la nocin de un acercamiento cientfico a la pintura. Seurat crea que un pintor poda usar el color para crear armona y emocin en el arte de la misma forma que los msicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armona en la msica. Seurat teoriz que la aplicacin cientfica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura. l pensaba que el conocimiento de la percepcin y de las leyes pticas podra ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artstico basado en su propio sistema de heurstica y comenz a mostrar esta lengua usando lneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llam a este lenguaje Cromoluminarismo. Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el acercamiento cientfico a la emocin y la armona. Afirm que "El arte es armona. La armona es la analoga de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la lnea, considerados a travs su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes". Las teoras de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emocin de la alegra puede ser alcanzada por la dominacin de tonalidades luminosas, por el predominio de colores clidos, y por el uso de las lneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a travs de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fros y clidos, y por lneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fros y lneas que sealan hacia abajo.

Obras

Bao en Asnires (Une baignade Asnires), 1884, National Gallery, Londres Les Bords de Seine. Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (Un dimanche aprs-midi l'le de la Grande Jatte), 1886, Art Institute, Chicago Poseuse de face, 1887, Estudio para Las modelos, Museo de Orsay, Pars La Seine la Grande-Jatte -1888- Museos reales de Bellas Artes de Blgica, Bruselas El desfile del circo, 1888, MOMA, Nueva York Las modelos (Les Poseuses), 1888, M. de Orsay, Pars La Manche Gravelines -1890- MOMA de Indianpolis El chahut (Le Chahut), 1890, K.-M., Otterloo

L'le de la Grande Jatte, fue vendida en mayo de 1999 por la suma de 32,78 millones de euros. La torre Eiffel Periferia El circo (Le Cirque), 1891, Museo de Orsay, Pars

Henri de Toulouse-Lautrec
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Nacimiento 24 de noviembre de 1864 Albi, Francia Fallecimiento 9 de septiembre de 1901 Saint-Andr-du-Bois, Francia Nacionalidad rea francesa pintor, dibujante, litgrafo, autor de carteles e ilustrador.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapi de Celeyran, conde de ToulouseLautrec-Monfa1 , conocido simplemente como Toulouse Lautrec (Htel du Bosc, Albi, 24 de

noviembre de 1864 - Malrom, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francs que destac por su representacin de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generacin del postimpresionismo.

Infancia
Naci en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza. En su familia, como era habitual en muchas sagas de la gran aristocracia, los matrimonios se realizaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersin de la fortuna. ste fue el caso de los padres de Henri, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adle Tapi de Celeyran, que eran primos en primer grado. La endogamia hubo de condicionar la salud del artista. Henri fue el primognito y cuando tena cuatro aos, naci su hermano Richard-Constantine, que falleci un ao despus. Por desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y Toulouse-Lautrec qued bajo el cuidado de su madre. Su infancia fue feliz hasta que, como consecuencia de la consanguinidad de sus padres, ToulouseLautrec padeci una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos y que comenz a manifestarse en l en 1874. Su constitucin sea era dbil y entre mayo de 1878 y agosto de 1879 sufri dos fracturas en los fmures de ambas piernas, que le impidieron crecer ms, alcanzando una altura de 1,52 m.

Carrera en Pars
Toulouse-Lautrec decidi ser pintor, y, con el apoyo de su to Charles y unos pintores amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain, fue a vivir a Pars en 1881. All, fue alumno de Lon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerr el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.

La inspeccin mdica. En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinacin que senta por los locales de diversin nocturnos le llev a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergre. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitucin, constituy uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de Pars pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A stas las

pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspeccin mdica. Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interes el gnero del paisaje, y prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitan jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraan la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresa de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado. Los dueos de los cabarets le pedan que dibujara carteles para promocionar sus espectculos, algo que entusiasm mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que vea y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, lleg a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radic en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios ms que en la pintura al leo. Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedic varios cuadros y carteles. Conoci a bailarines reconocidos como Valentn el descoyuntado, payasos y dems personajes de las fiestas y espectculos por los suburbios. Este mundillo de vicio y extravagancia fue un refugio para Lautrec, quien se senta rechazado por la nobleza a la que perteneca por origen. Su minusvala causaba rechazo en los salones chic, y en Montmartre pudo pasar desapercibido y dar rienda suelta a su bohemia. Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que l opinaba que lo que verdaderamente vala la pena eran las personas, el pueblo. Se consideraba a s mismo un cronista social y se mezcl, pint y fue como el pueblo.

Oscar Wilde. Tena grandes problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Adems contrajo la sfilis. En 1886 abandon el estudio de Cormon y arrend el suyo propio. En la dcada de los 90 viaj hasta Londres donde conoci y retrat a Oscar Wilde.

Palacio de la Berbie, actual Museo Toulouse-Lautrec. El alcoholismo deterior su salud. Y a partir de 1897 padeci manas, depresiones y neurosis, adems de ataques de parlisis en las piernas y en un costado. En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera y poco despus en un delrium trmens lleg a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de araas. Sin embargo segua pintando de forma firme y rpida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental. All realiz una coleccin de pinturas sobre el circo. Le dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de sta cerca de Burdeos, y el 9 de septiembre de 1901 muri postrado en su cama. En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie, Albi, muy visitado y reconocido por su amplia coleccin.

Obra
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotogrfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy caracterstico. A esto hay que aadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japons, que se manifiesta en las lneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Posea una memoria fotogrfica y pintaba de forma muy rpida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien sigui la temtica urbana alejndose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau. Adems de la pintura al leo, Henri utiliz otras tcnicas y otros soportes en su obra, destacando su produccin de carteles. Entre sus obras podemos citar las siguientes:

Suzanne Valadon.

Autorretrato ante el espejo (leo sobre cartn, 1880) Lacayo de caballeras con dos caballos (leo sobre cartn, 1880) El Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec conduce su coche de cuatro caballos (leo sobre tela, 1881) La madre del artista, Condesa Adle de Toulouse-Lautrec, desayunando en el Castillo Malrom (leo sobre tela, 18811883) El joven Routy en Cleyran (leo sobre tela, 1882) La gorda Marie (leo sobre tela, 1884) La lavandera (leo sobre tela, 1884) Retrato de Vincent van Gogh (pastel sobre cartn, 1887) Amazona en el circo Fernando (leo sobre tela, 1888) A la mie (leo y gouache sobre cartn, 1891)

Baile en el Moulin Rouge. Mademoiselle Marie Dihau al piano (leo sobre cartn, 1890) El actor Henry Samary (leo sobre cartn, 1889), Museo de Orsay, Pars En el Moulin de la Galette (leo sobre tela, 1889) Baile en el Moulin Rouge (leo sobre tela, 1890) Moulin Rouge: la Goulue (litografa a colores, 1891) Reine de joie (litografa a colores, 1892) Ambassadeurs: Aristide Bruant (litografa a colores, 1892) El ingls en el Moulin Rouge (leo y gouache sobre cartn, 1892) En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando (leo sobre cartn, 1892), Museo Nacional de Praga, Praga Divan japonais (litografa a colores, 18921893)

Salon de la rue des Moulins. Yvette Guilbert (gouache sobre cartn, 1894; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) Jardn de Pars: Jane Avril (litografa a colores, 1893) Confetti (litografa a colores, 1894) Saln de la Rue des Moulins (leo sobre lienzo, h. 1894), Museo Toulouse-Lautrec, Albi La payasa Cha-U-Kao (leo sobre cartn, 1895), Museo de Orsay, Pars La pasajera de la cabina (litografa a colores, 1896) La baera (litografa a colores, 1896) La toilette (leo sobre cartn, 1896), Museo de Orsay, Pars

Paseo por el campo (litografa a colores, 1897) La pelirroja con blusa blanca (leo sobre lienzo; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).

Vincent van Gogh

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Autorretrato (1887)

firma Vincent Willem van Gogh [vnsnt vn'xx?/i] (Zundert, Pases Bajos, 30 de marzo de 1853 Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlands, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.1 Pint 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prest apoyo financiero. La gran amistad entre ellos est documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas. La calidad de su obra slo fue reconocida despus de su muerte considerndose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.2 3 Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artstica general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

Biografa
Primera etapa de su vida (18531869)

Vincent van Gogh (el primero por izquierda), sus padres y hermanos. Era el mayor de seis hermanos. Naci en Zundert Brabante Septentrional, el 30 de marzo de 1853. Era hijo de un austero y humilde pastor protestante neerlands, Theodorus van Gogh, y de Anna Cornelia Carbentus. Recibi los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieron a un hermano que naci muerto justo un ao antes que l, el mismo da 30 de marzo, como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. Cuatro aos despus, el 1 de mayo de 1857, naci su hermano Theodorus (Theo). Tuvo tambin otro hermano llamado Cornelis Vincent y tres hermanas: Elisabetha Huberta, Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba. Vincent comentaba luego sobre su juventud: "Mi juventud fue triste, fra y estril..."4 Durante la infancia asisti a la escuela de manera discontinua e irregular, sus padres le enviaron a diversos internados, el primero en Zevenbergen el ao 1864 y ms tarde en 1866 a Tilburg dejando los estudios de manera definitiva a los 15 aos.5 Aunque no fue buen estudiante, all empez a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleci de ser un gran autodidacta.

Primeros trabajos

Marchante de arte

Vincent van Gogh en 1866.

Acequia (1872-73), dibujo juvenil de Van Gogh (La Haya). Desde muy joven mostr un carcter difcil y un temperamento muy fuerte, esta personalidad le haca ser muy inestable. Despus de su salida de la escuela y una estancia durante un ao en Zundert, empez a trabajar como aprendiz en 1869 en Goupil & Co. de La Haya -luego Boussod & Valadon- , importante compaa internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tena, alguna tradicin. En su familia haba tres de sus tos que eran marchantes de arte y uno de ellos Vicent, era socio de la Goupil & Co.6 En estos primeros tiempos, parece que su adaptacin fue buena; hasta lleg a escribir: Es un negocio maravilloso, cuanto ms tiempo se trabaja en l, ms ambicioso se vuelve uno. En el ao 1873, le propusieron el traslado a Londres, para el suministro de obras de arte directamente a los comercios de esta ciudad. Fue aqu donde tuvo su primer enamoramiento con rsula, la hija de la patrona de la pensin donde se hospedaba, pero la chica estaba comprometida y le rechaz.7 En mayo de 1875 fue destinado a Pars, donde creci su amor por el arte; en una exposicin de dibujos de Jean-Franois Millet coment:
Cuando entr en la sala del hotel Drouot, donde estaban expuestos, sent alguna cosa como: desclzate porque el suelo que pisas es sagrado.8

El 10 de enero de 1878, en una carta dirigida a su hermano Theo le comunic que haba sido despedido de la galera de arte y que tendra que marchar el 1 de abril.9 El despido de Vincent del negocio de la galera de arte, fue debido a que interpona sus gustos personales sobre las ventas que deba hacer. En Boussod & Valadon qued, sin embargo, su hermano Theo, cuatro aos menor que l, que trabajara all desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegacin nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artstica de su hermano mayor. Su familia le propuso que abriera l mismo una galera, donde podra ofrecer la clase de pintura que l escogiera, esta idea la rechaz y ms tarde insisti a su hermano, tambin marchante de arte, para que dejase su trabajo ya que el comercio del arte era una farsa.10

Religin
Su amigo Albert Djemal, un escritor, lo trat de ayudar. A fines de marzo de 1876 regresa a Inglaterra, donde permanece dos aos. Por aquel tiempo a van Gogh le aument su fanatismo religioso, probablemente como un refugio a sus fracasos laborales y amorosos. Le entusiasmaba la lectura de la Biblia, y La imitacin de Cristo de Toms de Kempis. Despus de estar un poco tiempo como maestro auxiliar en Ramsgate, empez a trabajar en Isleworth como ayudante del predicador metodista Jones, donde consigui subir al plpito de la iglesia y leer un sermn que se

haba preparado escrupulosamente. Sobre este primer sermn existe una copia que envi a su hermano Theo con frases como:
Cuando me encontraba en el plpito, me senta como quien desde una oscura cueva subterrnea vuelve a salir a la plena luz, y es maravilloso pensar que, desde ahora, predicar el Evangelio por todo el mundo.

Pas unos seis meses en Dordrecht como empleado de una librera, y en mayo de 1877 se traslad a msterdam donde quiso hacerse telogo. Tuvo que desistir como tambin abandonar sus deseos de entrar en una escuela metodista; fue rechazado por no saber ni latn ni griego y su falta de facilidad para hablar en pblico, aunque realmente el motivo era su falta de subordinacin. Cada vez le era ms difcil adaptarse a un cierto orden y someterse a alguien que le dirigiese.11 Un dirigente se compadeci de l por su profundo fervor y lo mand en 1878, como misionero a la regin de Mons a las minas de Borinage, en Blgica, donde con condiciones extremadamente duras realiz durante 22 meses un trabajo evangelizador entre los mineros de la zona; pero con su fanatismo, lo que consegua era que le llegaran a temer. Dorma en una pequea barraca y su estado se degradaba cada da ms; adems reparta entre los pobres lo poco que tena. Deca que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias. Cuando sus superiores se enteraron de todo lo que suceda le enviaron a Cuesmes, permaneciendo un ao completo en una absoluta pobreza y en contacto con los mineros, por los que senta una gran simpata:12 "Los carboneros y los tejedores siguen constituyendo una raza aparte de los dems trabajadores y artesanos y siento por ellos una gran simpata y me sentira feliz si un da pudiera dibujarlos, de modo que estos tipos todava inditos o casi inditos fuesen sacados a luz.(...)". Despus se le suprimi el pequeo sueldo que reciba. Ante todo esto, sigui los consejos de su hermano Theo, del que ya estaba recibiendo ayuda econmica, y decidi dar un cambio a su vida y dedicarse a la pintura.13

Pintura: aprendizaje

Dibuix El sembrador (1881) Museo Van Gogh. Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlands Anthon von Rappard. Se inscribi en la Academia de Bellas Artes donde estudi dibujo y perspectiva. En esta poca realiz esbozos y dibujos basados en las pinturas de Jean-Franois Millet, representando personajes de campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, y pintndolos muy realistas y con tonalidades oscuras.14

Etten
El 12 de abril de 1881 Vincent lleg a Etten a visitar a su hermano. Durante este perodo va a casa de su primo, el pintor Anton Mauve, quien lo aconseja sobre la pintura; tambin vuelve a enamorarse, esta vez de una de sus primas Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee), que acababa de enviudar, a la que propuso rpidamente matrimonio, la respuesta de Kee fue: No, jams, jams.15 A pesar de esta negativa, insisti mediante cartas que la viuda no contestaba, adems de negarse a verlo. Vincent insisti con los padres de ella, fue a su casa a intentar verla de nuevo, los familiares le llegaron a decir que su insistencia era asquerosa. En diciembre de 1881, escribi a su hermano, le cont la historia y las disputas con su padre: Pero, como puedes ver, estoy nuevamente en La Haya; por Navidad tuve una disputa bastante grave con nuestro padre, que lleg al extremo de decirme que sera mejor que abandonase la casa. Lo dijo tan enrgico que me fui aquel mismo da.16

La Haya
Dibujos en La Haya

Dolor (1882) Posiblemente la Nia de rodillas delante de modelo fue Sien Hoornik. una cuna (1883)

En La Haya, su primo, pintor de acuarelas Anton Mauve, le dio buenos consejos y le insisti en la importancia del aprendizaje de la perspectiva y el dibujo. Vincent realiz las primeras acuarelas y naturalezas muertas, utilizando tonos apagados, como lo demuestra las dos acuarelas: Los pobres y el dinero (1882) y Naturaleza muerta con col y zuecos (1881). Mientras, su vida amorosa toma un nuevo rumbo. Por desesperacin delante del rechazo de su prima Kee, o por compasin, recogi de la calle a Sien Hoornik, una prostituta alcohlica, embarazada y con una hija, con la que vivi durante un ao; tanto la madre como la hija le sirvieron de modelo. En el dibujo Dolor, en el margen inferior, cit las palabras de Jules Michelet del tratado La Femme (1860): Cmo es que hay en la tierra una sola mujer?. Sien, por la falta de recursos econmicos, haba vuelto a ejercer la prostitucin y esto, unido a la gran presin que padeca Van Gogh por parte de su padre, de su hermano Theo y su primo Mauve ( con el que lleg a discutir y romper con su amistad), hizo que este intento de vida familiar tambin fracasara.17 Luego de finalizar su relacin con Clasina Maria Hoornik (Sien), se traslad a Drenthe, al norte de los Pases Bajos, donde permaneci durante tres meses y pint temas paisajistas en pintura al leo, en los que se puede apreciar la diferencia con los dibujos realizados anteriormente. Como quera plasmar todos los detalles, realiz los leos con trazos gruesos y pinceladas espesas. Esta temporada sinti ms que nunca la soledad; en las cartas dirigidas a su hermano, le insista en que abandonara su trabajo de marchante y siguiese el camino de la pintura. En diciembre de 1883 regres nuevamente a la casa paterna, esta vez en Nuenen, donde el padre haba sido trasladado.18

Nuenen

El tejedor en el telar (1884) 70 x 85 cm En Nuenen, fue bien recibido por su familia que le acondicionaron una habitacin como taller. En este periodo se dedic a dibujar y pintar los tejedores. Coincidi con un amigo suyo Anthon van Rappard al que haba conocido en Bruselas y que haba venido a pasar unos das en Nuenen, los dos juntos estudiaron y pintaron a los tejedores rurales, En estas obras Van Gogh no consigui la misma tcnica que su amigo, pero ste le sirvi de ejemplo.19 En la pintura El tejedor en el telar, de mayo de 1884, expresa la dureza y el esfuerzo de este oficio, pero tambin la dignidad del personaje, aqu Van Gogh demuestra la solidaridad y su identificacin con el protagonista, intentando representar el ideal de una sociedad libre de la industrializacin y hace una alabanza al trabajo artesanal. La composicin de esta pintura hace el efecto como si la figura principal, el tejedor, estuviera enmarcado por el mecanismo del telar, dentro de un enrejado horizontal y vertical que parece integrar al personaje hasta conseguir que llegue a formar parte de la mquina. La claridad del fondo de la pintura hace resaltar todo el dibujo.20 En el otoo de 1884, surgi un nuevo enamoramiento, ahora con la hija de un vecino, Margot Begemann, diez aos mayor que Vincent, que le acompaaba en sus salidas pictricas por el campo. Pensaron en contraer matrimonio, pero se encontraron con la firme oposicin por parte de la familia de Margot, la cual lleg a intentar suicidarse. Poco despus el 26 de marzo de 1885 muere repentinamente el padre de Vincent. Las disputas por la herencia entre su madre y sus hermanas, hicieron que marchase de su casa para irse a vivir a un lugar ms amplio que le ofreci el sacristn de la iglesia catlica; a su familia, que era protestante, este hecho se vivi como una ofensa.21 Durante la primavera de 1885 pint la que se considera una de sus grandes obras Los comedores de patatas. Hasta entonces sus esfuerzos se haban centrado siempre en la representacin de una figura, en esta obra se encontr con la dificultad de tener que coordinar cinco personajes y conseguir relacionarlos. Para realizar esta pintura contrat modelos, y realiz diversos esbozos de dibujos de las figuras y estudios sobre detalles, con las manos sujetando el tenedor, la taza o la tetera. Los colores empleados de tonos terrosos no contribuyeron a una fusin armoniosa con el fondo.22 En una de sus cartas23 expres:
(...) He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lmpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado tambin la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente.(...).

Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografas de Los comedores de patatas, que la gente de los alrededores pudo comprar a precios asequibles.24

Los comedores de patatas (1885), pintura al leo, 82 x 114 cm Museo van Gogh, msterdam. Esta pintura provoc la ruptura con su amigo Rappard, ya que el hipersensible y vulnerable Van Gogh no acept sus comentarios. Rappard le hizo esta crtica:
Estars de acuerdo conmigo en que este trabajo no se puede tomar seriamente, Por fortuna eres capaz de mucho ms. Pero, por qu todo lo observas y lo tratas superficialmente, de la misma manera? por qu no estudias minuciosamente los movimientos?. En este cuadro los personajes posan. La mano de la mujer del fondo...!qu poco real! Y qu relacin hay entre la cafetera, la mesa y la mano que toca el asa?. Qu funcin hace esta cafetera? No se mantiene, tampoco la sujetan, entonces, qu? Y por qu el hombre de la derecha no tiene rodillas, ni vientre, ni pulmones? O quiz los tiene en la espalda? Por qu a su brazo le falta un metro de largo, por qu le falta la mitad de la nariz? Por qu la mujer de la izquierda tiene por nariz un mango de pipa acabada en un dado? Y an te atreves, con esta forma de trabajar, citar a Millet y a Breton? El arte es demasiado elevado para poderlo tratar con tanta negligencia. 25

A la vista de esta pintura en Pars, Camille Pissarro qued profundamente impresionado por la fuerza expresiva del cuadro. Tambin mile Bernard escribi en un artculo:
Me qued desconcertado, en esta confusin, por la comida de los pobres en una barraca inquietante bajo una msera luz. Era grandioso en su fealdad y estaba lleno de una vida inquietante.

Naturaleza muerta con biblia (1885) 65 x 78 cm Seguramente cuando Bernard hablaba de la grandiosa fealdad, se refera a los colores ya que precisamente l tena un sentido del color mucho ms luminoso.26 Durante estos dos aos en Nuenen complet numerosos dibujos y acuarelas, y cerca de doscientas pinturas al leo. Los colores usados continuaban siendo oscuros. Su hermano Theo se quejaba en una de sus cartas que eran demasiado apagados y no estaban en la lnea del estilo del momento, donde destacaban las pinturas brillantes de los impresionistas. Vicent escribi al respecto:

He ledo con mucho placer Los maestros de antao, de Fomentin. He encontrado tratadas en este libro, en diversos sitios, las mismas cuestiones que me preocupaban mucho estos ltimos tiempos (...) tratar de dar un valor claro por medio de tonos relativamente obscuros. En una palabra, expresar la luz por oposicin a la obscuridad. Ya s todo lo que piensas del "demasiado negro", pero, sin embargo, no estoy an absolutamente convencido,(...).27

El cuadro Naturaleza muerta con biblia, estuvo pintado en octubre de 1885 antes de su partida hacia Amberes. Se aprecia la biblia como smbolo de la casa paterna y de toda una educacin religiosa. Como contraste aparece La joie de vivre de Zola, el libro del naturalismo y, en opinin de su padre, una de las obras ms nefastas. En la pintura Van Gogh coloca la vela, un smbolo religioso, con la idea de situar ambos smbolos al mismo nivel.28

Amberes y Pars

Crneo fumando un cigarrillo (1885)

A la izquierda, grabado de Hiroshige representando El puente Ohashi y Atake bajo una lluvia repentina; a la derecha, copia de Van Gogh de este grabado japons: Japonaiserie: Puente bajo la lluvia, 1887, leo sobre lienzo, 73 x 54 cm, Rijksmuseum, Fundacin Van Gogh, msterdam. En noviembre de 1885 lleg a Amberes, donde alquil un pequeo taller sobre una tienda de pinturas, el alquiler lo pagaba su hermano. Compr en unos anticuarios algunas xilografas japonesas, y se dedic a copiar modelos de yeso de esculturas antiguas, expuestas en la Real Academia, a pesar de su desacuerdo con la enseanza acadmica. Descubri las pinturas de Rubens, que con su colorido y sus formas femeninas le abrieron la alternativa del uso de colores como el carmn y el verde esmeralda. En esta poca contrajo sfilis, que aunque fue tratada mdicamente, le hizo perder casi todos los dientes. En febrero de 1886, coment en cartas dirigidas a Theo que slo se haba podido permitir seis o siete comidas calientes desde el mes de mayo anterior.29 El ao 1886 se mud a Pars, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, a quien le avis con esta simple nota: Estar en el Louvre desde el medioda, o antes, si lo deseas. Theo,

que trabaja en Boussod & Valadon, le presenta a Vincent los trabajos del impresionismo; este contacto produce una paleta ms luminosa, donde el color jugara un rol fundamental en el resto de su obra. Durante los dos aos siguientes tendran mltiples fricciones entre los dos hermanos; siempre fue Theo el que cedi y perdon. Se instalaron en Montmartre y empez a codearse con los artistas de la poca que all se reunan, creciendo como pintor y como ser humano. Conoci a mile Bernard y a Henri de ToulouseLautrec, hacindose gran amigo de ellos, as como a Paul Gauguin, Georges Pierre Seurat, Paul Signac, Armand Guillaumin, Camille Pissarro, Paul Czanne. Van Gogh, como muchos pintores de la poca, admiraba el arte japons: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, prueba de ello son las rplicas que realiz de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen ese pas a manera escenogrfica. A las reproducciones procedentes del Japn se las llamaba japonaiserie. Dos de estas obras realizadas por Van Gogh fueron Prunera en flor y Puente bajo la lluvia, copias de obras de Hiroshige. De estas obras japonesas Van Gogh dej escrito el siguiente comentario:
Envidio a los japoneses por la increble claridad de la que estn impregnados todos sus trabajos. Nunca resultan aburridos ni hacen el efecto de haberlos realizado deprisa... Su estilo es tan sencillo como respirar. Son capaces de hacer una figura con pocos trazos seguros, que hace que parezca tan fcil como abrocharse el chaleco.30

Mujer en el Caf de Tambourin (1887). Utiliz los colores complementarios y todo esto le hizo abrirse a una expresin en su arte que no haba sospechado en los Pases Bajos. Pissarro tambin le explic las nuevas teoras sobre la luz y el tratamiento divisionista de los tonos. El artista consigui ir aadiendo colores ms ricos y luminosos a su paleta, gracias a Signac, con quien trabaj en 1887. Practic pintando paisajes urbanos del barrio de Montmartre y naturalezas muertas ya con colores ms vivos; los rojos, amarillos y azules con sus complementarios ya se pueden apreciar casi en todas sus pinturas de este periodo.31 Exaltado por la intensidad del clima artstico de Pars, Van Gogh consigui con la ayuda de Toulouse-Lautrec, la renovacin de su pintura por lo que a la investigacin psicolgica de los retratos. Pudo apreciar las pinturas exticas realizadas por Gauguin en la Martinica. El retrato de Mujer en el Caf de Tambourin es del mes de febrero de 1887. No representa una bebedora en una taberna cualquiera sino que es la imagen concreta de una antigua modelo de los pintores Degas y Corot, Agostina Segaroti, y que en ese momento era la propietaria del bar. El cuadro respira un cierto atractivo extico, desde el peinado de la mujer pasando por su vestido hasta el fondo de la pintura donde en su decoracin se observan lminas japonesas. Una de las cosas ms importantes que aprendi en esta poca fue la aplicacin del contraste complementario, el contraponer los tres colores bsicos (amarillo, rojo y azul) a la mezcla formada por los otros dos, como combinacin rojo-verde, amarillo-violeta y azul-naranja que refuerzan su tono o se neutralizan al mezclarse en

un gris deslucido. As se observa la aplicacin de esta tcnica en los Cuatro girasoles donde claramente existe el contraste complementario entre el amarillo y el azul vivo del fondo.32 Poco antes de acabar su etapa parisina, Van Gogh realiz tres retratos de Julien Tanguy, llamado por todos los artistas Pre Tanguy. En su trastienda haban expuesto sus obras Van Gogh, Gauguin, Paul Czanne y Seurat. Este retrato es la obra representativa de su etapa en Pars, con una visin frontal, es una imagen de una estructura simple que contrasta con el fondo, que se encuentra decorado con estampas japonesas. El artista neerlands estaba dispuesto a realizar su sueo mediterrneo en busca de la luz cegadora de la Provenza, con la explosin de la naturaleza y los colores puros, colores que estudi en su coleccin de estampas japonesas. Fue un periodo muy frtil en el que, por un lado, su arte se inclin hacia el impresionismo, pero por otro lado, la absenta y la fatiga mental agravan su condicin fsica.33

ltimos tiempos: Arles

Melocotonero en flor (1888). El 21 de febrero de 1888 llega a Arls, al sur de Francia, primero se instal en una habitacin situada en el Hotel-Restaurante Carrel, por la que pagaba cinco francos diarios; esto representaba sobrepasar sus posibilidades econmicas, adems el espacio era muy reducido para tener su taller. Pintaba todo lo que vea y ya no necesitaba estampas japonesas, como el mismo reconoci en una carta dirigida a su hermana: Aqu no me hace falta para nada el arte japons, porque me imagino estar en el Japn y nada ms necesito abrir los ojos y ver lo que tengo delante Sus primeros cuadros en Arles fueron tpicamente japoneses; la pintura Melocotonero en flor, la realiz en marzo de 1888. Pint la naturaleza de los alrededores, los campos de trigo, los pantanos del delta del Rdano, el canal del sur de Arles que reflej en diversas obras como El puente de Langlois. Durante este periodo empez a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos que caracterizan su obra pictrica de los ltimos tiempos.34 El 24 de mayo de cada ao, gitanos de toda Europa acuden en peregrinaje a Saintes-Maries-de-laMer para venerar a su patrona santa Sara. Van Gogh acudi a observarlo y aprovech para realizar pinturas durante ese tiempo. Entre los cuadros hay la obra de Barcas a Saintes-Maries:35
He pasado una semana en Saintes-Maries. En la playa de arena haba pequeas barcas verdes, rojas y azules, de formas y colores tan bellos que hacan pensar en flores. Son tan pequeas que casi nunca van a alta mar. Salen cuando no hace viento y vuelven a tierra cuando sopla con demasiada fuerza Vincent van Gogh. Junio 1888.

El puente de Langlois.

El puente de Langlois y dama Barcas en Saintescon paraguas. Maries.

Barcas de vela en Saintes-Maries.

Retratos
Al principio de su estancia en Arles se dedic a la ejecucin de retratos. Sin embargo, tena dificultades para conseguir que alguien posase para l, sobre todo si eran mujeres; la primera que pudo retratar fue una mujer joven a finales del mes de julio, y le puso el nombre de La Mousm, nombre japons que le inspir la lectura del libro Madame Chisanthme de Pierre Loti. Con los hombres le fue ms fcil convencerlos, a cambio les invitaba a una copa en la taberna; poda retratarlos sin ningn problema, y as realiz las obras de El campesino, retrato de Patience Escalier, El zuau, El lugarteniente Millet y El cartero Roulin. Con el cartero de nombre Joseph Roulin tuvo una buena amistad,36 37 casado con la seora Augustine Roulin y que tena tres hijos: Marcelle Roulin, Armand Roulin y Camille Roulin. Vincent hace un gran nmero de pinturas sobre esta familia; el retrato conocido como "La Berceuse" pertenece a la seora de Joseph Roulin, el Retrato de Armand Roulin, Retrato de Camille Roulin y al cartero hasta seis retratos. El poeta, Retrato de Eugne Boch, lo realiz en una visita que le hizo este artista belga en el mes de julio, segn explica a su hermano. En este retrato quera captar las ideas romnticas del personaje:
He exagerado el rubio del cabello, he utilizado tambin tonos naranjas y amarillo plido. Detrs de la cabeza, en lugar de pintar la pared ordinaria de la habitacin, he pintado el infinito, un fondo plano del azul ms rico e intenso que he podido conseguir y con esta sencilla combinacin de la cabeza brillante sobre el fondo intensamente azul, he conseguido un efecto misterioso, como si fuera una estrella en la profundidad de un cielo azul. Vincent van Gogh. Julio 1888

La Mousm, National El Campesino, retrato de El zuau, Coleccin Retrato de Eugne Gallery de Patience Escalier, Coleccin deLasker (Nueva Boch, Museo de Washington. Stavros Niarchos (Atenas). York. Orsay (Pars).

Visita de Gauguin a Arles

El Sembrador (1888). Van Gogh pas todo el verano pintando paisajes al aire libre. Para realizar la composicin colocaba en el fondo del cuadro toda la parte arquitectnica, con torres de iglesia, chimeneas, casas, pueblos, en una fina franja a la altura del horizonte, el primer plano lo reservaba para los campos y la vegetacin. Esto lo hizo con el cuadro Vista de Arles con lirios en primer plano, Los segadores con Arles en el fondo, La cosecha, Campos labrados, La via verde y una de sus obras paisajistas ms conocidas El sembrador, realizada en el mes de junio, cuando la cosecha estaba casi a punto, como se puede apreciar en el campo de trigo maduro que hay detrs del sembrador. Con los colores azul y prpura, y los amarillos relucientes del sol y el cielo consigui un contraste cromtico.38

Casa amarilla (1888). Vincent tena la intencin de crear un taller de artistas, y para esto alquil en mayo la casa amarilla (llamada as por tener paredes de ese color) en Place Lamartine situada al norte de la ciudad de Arles.39 Theo le envi trescientos francos para poder acondicionar y amueblar modestamente la casa. El nico que atendi a su peticin del taller fue Paul Gauguin, con el que mantuvo diversas cartas sobre el tema del Atelier du Midi que juntos habran de fundar y que pediran la participacin de Seurat, Signac y Bernard.40 Tambin Theo insisti a Gauguin para que hiciera el viaje a Arles. Gauguin viva en aquel tiempo en Pont-Aven en la Bretaa; estaba lleno de deudas, se senta incomprendido y soaba con la fundacin de un crculo de pintores, pero seguramente no haba pensado en Van Gogh como componente del mismo. Su meta era la Martinica, pero la cuestin econmica era un impedimento.41 Theo van Gogh era el galerista y el marchante de Gauguin y ste pensaba que detrs del carcter extrao de Vincent y las intenciones de Theo se ocultaba alguna estratagema comercial; por lo que no se decida a viajar hacia Arles. As se lo hizo saber en una carta dirigida a mile Bernard, en octubre de 1888:
Por ms que me aprecie, no creo que Theo se preste a mantenerme al Midi, solamente por mi cara bonita. Con su carcter fro holands ha estudiado el terreno y proyecta alguna cosa...

Jarro con doce girasoles (1888).

Autorretrato como un bonzo dedicado a Gauguin. Retras el viaje, disculpndose por carta, hasta que Theo acab pagando todas las deudas que tena Gauguin, entonces viaj a Arles el 23 de octubre.42 Mientras, Vincent haba realizado diversas series de pinturas para decorar la casa, especialmente la habitacin destinada a Gauguin,43 La ideologa del simbolismo surgi a finales del siglo XIX. Segn escribi en el ao 1886 Edouard Dujardin, uno de los grandes tericos de esta tcnica:
El objetivo de la pintura y la literatura es reproducir el sentimiento provocado por las cosas con los medios propios de las citadas artes. Lo que se debera expresar no es la imagen sino su carcter.

En la pintura Jarro con doce girasoles, pintado en agosto de 1888, Van Gogh buscaba el espritu del simbolismo. La meticulosidad de las flores contrasta con la catica situacin de las hojas as como la pastosa aplicacin del color que, delante del fondo azul claro, consigue que el cuadro tenga un significado que va ms all que la simple reproduccin de las flores. Expone la imaginacin del artista y su gran fuerza expresiva y esta fuerza exiga un gran delirio de sentimientos.44 Durante este mes de agosto realiz cuatro pinturas sobre girasoles: primero con tres flores, despus con cinco, hasta llegar a la de los doce girasoles sobre un fondo azul, y otro con quince girasoles sobre fondo amarillo.

Antes de la llegada a Arles de Gauguin, le envi un autorretrato, con el ttulo de Autorretrato como un bonzo, cuadro en el que es evidente su identificacin con el japonismo, se pint con la cabeza rapada al estilo bonzo.45 Gauguin fue el que impuls a Van Gogh para que pintase lugares histricos de Arles y as trabajaron juntos y pintaron la serie de vistas de Alyscamps. Escogieron diferentes motivos, Gauguin pint un paisaje con un encanto pintoresco y ms bien refinado, mientras que Van Gogh escogi un paseo enmarcado por altos lamos que tenan un color amarillo puro que contrastaba con el verde-azul del cielo, en cambio el color empleado por Gauguin era mucho ms tmido. Se pintaron mutuamente, Gauguin pint de perfil a Van Gogh y ste pint a Gauguin de espaldas.46 Diferentes puntos de vista entre Gauguin y Van Gogh

Los Alyscamps (1888) por Paul Gauguin.

La avenida de los Alyscamps (1888) por Van Gogh.

Prdida de la oreja
Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por el carcter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la prdida de la oreja derecha del primero, o de parte de ella. Esta versin indica que Van Gogh amenaz a Gauguin con una navaja y que, como consecuencia del disgusto, por la noche se mutil el lbulo de la oreja izquierda (no, por tanto, la oreja completa). A continuacin, Van Gogh habra envuelto el lbulo en un pao y se habra dirigido a su burdel favorito, donde present este regalo a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente, habra regresado a la casa amarilla de Arles, donde se desmayara. Descubierto por la polica, fue enviado al hospital Htel-Dieu, en Arles mismo.47 Se avis a Theo, y Vincent qued ingresado durante catorce das. Gauguin dej Arles con rumbo a Pars y no volvi a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores.48

Autorretrato con oreja vendada. Otras teoras apuntan a que, en realidad, Van Gogh habra perdido el lbulo de su oreja como resultado de la agresin de Gauguin con su daga.49 Posteriormente, Gauguin ofrecera a la polica la versin de que la prdida del lbulo se habra debido a una autolesin. Un estudio forense practicado a los restos exhumados del artista ha interpretado que, efectivamente, la herida no pudo deberse a una automutilacin.50 Otro investigador ha expuesto su teora de que, bien al contrario, el corte en la oreja fue una automutilacin del artista, aunque como resultado del disgusto que le provoc la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.51 Al regresar a su casa Van Gogh pint el Autorretrato con oreja vendada, mostrando toda la parte derecha de la cabeza con una venda. En el fondo en la parte izquierda, se puede ver una xilografa japonesa que con su colorido contrasta con el blanco de la parte de la cara donde tiene la herida. El cuadro debi ser pintado delante de un espejo, ya que la oreja herida fue la izquierda. Pasadas cuatro semanas volvi a ser ingresado ya que presentaba sntomas de mana persecutoria, se imaginaba que lo queran envenenar. Durante unos diez das estuvo bajo el tratamiento del Dr. Flix Rey. En marzo, atendiendo una peticin de los vecinos de Arles que avisaron a la polica, fue ingresado una vez ms, permaneciendo seis semanas en el Hospital Htel-Dieu de Arles. El 17 de abril, Theo contrajo matrimonio con Johanna Bonger en msterdam. Poco despus, Vincent decidi internarse voluntariamente en el hospital mental de Saint-Paul-de-Mausole, un exmonasterio, en Saint-Rmy-de-Provence, a unos treinta y dos kilmetros de Arles.52

Saint-Rmy-de-Provence

La noche estrellada. Los ltimos aos de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rmy. En el sanatorio tuvo dos habitaciones una habilitada para hacerla servir de taller.53 Uno de los primeros cuadros, fue Iris, donde muestra una gran vitalidad rtmica y una gran conjuncin de colores. En esta poca su pintura se caracteriza por la presencia de remolinos, como se puede observar en una de sus pinturas ms conocidas, La noche estrellada.54

La Piedad (segn Delacroix), versin de Van Gogh. Cuando dej de salir a dar paseos por los alrededores de la clnica, empez obras donde los temas eran pinos, cipreses y olivos. Fue durante el mes de junio cuando desarroll los efectos pictricos de los rboles, de los olivos con sus troncos sinuosos, hizo varios cuadros: Alpilles con olivos en primer plano, Olivo y Recoleccin de la oliva. Los pinos los tena como modelos en el mismo jardn del hospital. Uno de los primeros cuadros fue Maleza, donde slo se aprecian en la parte inferior de los troncos con tonos constituidos por azules fros. A continuacin pint los pinos que se aprecian en los cuadros: El jardn del hospital de Saint Paul y Pinos en el cielo de la tarde. Pero fueron los cipreses, con su forma triangular, los que le sirvieron para crear una magnfica serie de paisajes. Incorporaba la mancha oscura del ciprs en muchas de sus grandes composiciones, como en La noche estrellada y, entre otras, en Campo de trigo con ciprs, Cipreses con dos mujeres y Ciprs en el cielo estelar.55 En Sant Remy, volvi a tener la necesidad de copiar a pintores que admiraba, por lo que pidi a su hermano Theo que le enviase lminas de reproducciones, a partir de las que el interpretaba el color a su manera. De esta forma explor temas religiosos como La Piedad (Delacroix), donde pint a Cristo con el cabello y la barba de color rojo y La resurreccin de Lzaro (Rembrandt). Tambin volvi a copiar algunas de sus pinturas favoritas, las de Millet: la Campesina batiendo el lino y La Noche (a partir de La Veille de Millet). Todas se conservan en el Museo Van Gogh de msterdam.56

Exposiciones en vida

La via roja, una de las pocas pinturas vendidas en vida de Van Gogh. La primera exposicin fue en Pars en 1889, en el Saln de los Independientes, organizada ms tarde (entre mayo y octubre) que en otros aos, para que pudiera coincidir con la Exposicin Universal de aquel mismo ao. La eleccin de obras las hacan los mismos artistas pero los nuevos socios slo podan presentar dos, y Van Gogh indic a su hermano las dos pinturas que quera enviar: La noche estrellada (1888) e Iris (1889).57

En enero de 1890 recibi la invitacin para participar en una exposicin en Bruselas con el grupo Les XX, a la que envi seis obras: dos de la serie de los girasoles y cuatro sobre paisajes. Dos las haba pintado en Arles, La via roja y Vista de Arles, y dos ms en Sant Remy. Durante la inauguracin, Henri de Groux critic los cuadros de Van Gogh, pero salieron en su defensa Toulouse-Lautrec y Paul Signac. En esta misma exposicin vendi la obra La via roja, adquirida por la pintora perteneciente al grupo Los XX, Anna Boch 58 , hermana de su amigo Eugne Boch.59 60 Finalmente fue en el Saln de los Independientes de Pars, en febrero de 1890, donde expuso la cuota completa de diez pinturas.61 Volvi a tener nuevos colapsos, que le duraban ms que en las veces anteriores; padeca angustia, terror y alucinaciones con accesos de ira muy intensos. Cuando volvi a escribir a Theo le explic que haba decidido abandonar la clnica. Despus de una breve estancia en Pars con su hermano, decidi establecerse en Auvers-sur-Oise.62

Auvers-sur-Oise

La iglesia de Auvers-sur-Oise. Trasladado a Auvers-sur-Oise, cercano a Pars, se instal en una habitacin de la pensin Ravoux. All conoci a un amigo de Theo, el Dr. Paul Gachet, pintor aficionado, que se ofreci a cuidarlo y visitarlo. Bajo la atencin del Dr. Gachet la actividad artstica de Van Gogh fue intensa, en dos meses pint ms de setenta cuadros. Frecuentaba la casa del doctor, y pint el jardn, su hija Margarita en flores y en el piano, y al mismo doctor. Van Gogh volvi a refugiarse en la pintura con gran entusiasmo, le gustaban los paisajes de Auvers, como antes haban maravillado a tantos otros pintores como Corot, Pissarro, Armand Guillaumin y Czanne.63 Escribi a su madre estas confesiones:
Estoy plenamente absorbido por estas llanuras inmensas de campos de trigo sobre un fondo de colinas, vastos como el mar, de un amarillo muy tierno, un verde muy plido, de un malva muy dulce, con una parte de tierra labrada, todo junto con plantaciones de patatas en flor; todo bajo un cielo azul con tonos blancos, rosas y violetas. Me siento muy tranquilo, casi demasiado calmado, me siento capaz de pintar todo esto. 64

En esta poblacin, es donde empez a utilizar el formato horizontal de doble cuadrado, que precisamente en el valle de Oise lo haba utilizado el pintor Charles-Franois Daubigny de la escuela de Barbizon. Van Gogh haba pintado algunas veces el jardn de la casa de Daubigny. Su cuadro sobre La iglesia de Auvers-sur-Oise, est construido sobre lneas fuertes y definidas, que producen el efecto de una escultura recortada sobre el azul intenso del cielo, efecto que da una

sensacin de oscuridad. La profundidad la consigue con los dos caminos en forma de /v/ en un primer plano; estos caminos aparecen colocados de manera similar en una obra posterior, Campo de trigo con cuervos. Van Gogh seala en sus cartas, la soledad y la melancola que tienen estos ltimos paisajes de trigales bajo cielos tempestuosos y amenazantes; se ha dicho que los smbolos de los cuervos planeando sobre el trigo sugieren la premonicin de la muerte.65 Las dos bandas de color, con el contraste del azul y el amarillo, anulan el espacio de la perspectiva. La composicin de la perspectiva en el campo abierto tiene un sentido inverso, sale del horizonte en direccin hacia la parte delantera. El azul del cielo est en un solo plano y consigue crear una unidad, mientras que el amarillo del trigo est dividido en dos planos, el rojo de los caminos en tres y el verde complementario de las franjas del camino en cinco. Este cuadro est considerado como una de las mejores obras del artista.

Campo de trigo con cuervos (Julio de 1890) Pintura al leo, 50 x 100 cm Museo Van Gogh, msterdam. Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa, da la nocin de la calidad de Van Gogh; basta leer algunos fragmentos de tal poema:
(...) Regreso al cuadro de los cuervos; quin ha visto cmo, en ese cuadro, equivale la tierra al mar? (...) el mar es azul, pero no de un azul de agua, sino de pintura lquida(...) Van Gogh ha retornado los colores a la Naturaleza, pero, a l, quin se los devolver? (...) aquel que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Caf de Arles, la recoleccin de las olivas, los aliscampos; (...) 'El puente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresin violenta a la infancia, (...).

Muerte

Las tumbas de Vincent y Theo van Gogh en el cementerio de Auvers-sur-Oise. Durante los ltimos treinta meses de vida lleg a realizar 500 obras y en sus ltimos 69 das firm hasta 79 cuadros. Sin embargo, su depresin empeor y el 27 de julio de 1890, a la edad de treinta

y siete aos, mientras paseaba por el campo, con un revlver se dispar un tiro en el pecho. No se dio cuenta de que su herida era mortal y volvi a la pensin Ravoux, donde muri en su cama dos das despus, en brazos de su hermano Theo. "Yo arriesgu mi vida por mi trabajo, y mi razn siempre fue menoscabada": stas son las palabras de Vincent en su ltima carta, encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890. Vincent fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise.67 Theo haba contrado la sfilis, aunque esto no fue admitido por la familia durante muchos aos, y solo despus de la muerte de Vincent ingres en un hospital. No pudo soportar el dolor de la ausencia de su hermano y muri seis meses ms tarde, el 25 de enero, en Utrecht. En 1914 el cuerpo de Theo fue exhumado y enterrado al lado de Vincent.

Obra

El dormitorio de Van Gogh en Arles (1888).

El doctor Paul Gachet (1890).

Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise (1890). Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante un perodo de solamente 10 aos (etapa de 1880-90) hasta que sucumbi a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un sndrome de epilepsia).68 Decidi ser pintor cuando tena

27 aos y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictrica est marcada por los lugares donde vivi y trabaj. As se aprecia en la primera etapa de los Pases Bajos (1880-1886), donde la pintura tradicional y popular de este pas, exclusivamente en colores terrosos, fueron lo que ms influy en obras como Los comedores de patatas y las pinturas sobre los tejedores. Realiz numerosos dibujos de mineros, de personajes populares y copi obras de su pintor favorito Millet.

Impresionismo
La siguiente etapa, en Pars (1886-1887), es la que le pone en contacto con los impresionistas que pretendan romper con el academicismo de la poca, con el traslado a las pinturas de las impresiones de sus sentidos mediante la observacin de la naturaleza. En Pars, conoci pintores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac, descubri una nueva percepcin de la luz y el color, aprendi la divisin de las gamas claras y los tonos y mostr una simplificacin a la vez que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. En esta poca empez a copiar lminas japonesas.

Postimpresionismo
Quiz Van Gogh represent mejor el postimpresionismo, estilo que sucedi aproximadamente en un periodo entre 1885 y 1915. Represent una va divergente del impresionismo, donde los pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este trmino fue utilizado por primera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del ttulo que dio a la exposicin de la Grafton Gallery en Londres: Manet y los postimpresionistas. Fue utilizada por artistas como Czanne, Van Gogh y Seurat pero a veces tambin por otros artistas de la gran dcada impresionista (1870-1880) como Matisse y Pierre Bonnard.

Expresionismo y fauvismo

La italiana (1887) Museo de Orsay. Su obra destaca por el uso del color y la frentica tcnica que contiene algunos trazos del expresionismo. Van Gogh y Gauguin tenan tcnicas diferentes; Gauguin acostumbraba a pintar normalmente en el taller de memoria y Van Gogh necesitaba siempre copiar in situ, fuesen paisajes o un modelo. Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la va del color.71 Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos ltimas dcadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana de finales de 1887, y en la de Edvard Munch, El Grito (1893) y, en otro nivel, en la del belga James Ensor (1860-1949). Una tendencia a la que contribuira Van Gogh, despus de su llegada en 1888 a Arles, donde el choque de la luz del sur, le empuja a la conquista

del color, con obras como La noche estrellada y Los Olivos de Saint-Rmy (1889). Las pinturas del periodo de Sant Rmy de Provena, se caracterizan en general por remolinos y espirales. Desde la dramatizacin de las escenas de sus primeros trabajos, a la simplificacin que caracteriz sus ltimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Se tuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crtico de arte Wilhelm Worringer fue el primero en hablar del expresionismo. En Alemania y Austria, expresionistas como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gustav Klimt y Oskar Kokoschka aprendern de la tcnica de Van Gogh, del nerviosismo, la exageracin de las lneas y colores que hacen que surja mejor la expresin de los sentimientos y las emociones. El color y el empaste en la proyeccin de la pintura de Van Gogh, se formaliz quince aos ms tarde con el surgimiento del fauvismo. Segn Van Gogh: En lugar de reproducir con exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme del color para expresarme con ms fuerza.

Reconocimientos
Octavi Mirbeau, historiador de arte, uno de los primeros en admirar a Van Gogh, para ofrecerle homenaje en el Saln de los Independientes en la exposicin realizada en 1891 dej escrito:
Aqu me encuentro en presencia de alguien grande, gran maestro, una persona que me perturba, me emociona, llama mi atencin (...) Van Gogh posea, de una manera poco frecuente, algo que diferencia un hombre de otro: estilo (...) es decir, afirmacin de la personalidad

Lirios (1889) Getty Center, Los ngeles. Desde el siglo XXI, el anlisis del mensaje que se desprende de sus pinturas en positivo y alegre. Durante su breve dedicacin artstica Van Gogh consigui el dominio tcnico y una productividad que pocos artistas han conseguido. En todas sus obras consigui fusionar las cualidades de sus predecesores neerlandeses, como la devocin a la naturaleza, con el uso del color y la tcnica de la pintura francesa. Su fama creci rpidamente despus de su muerte, gracias a la promocin de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relacin con Vincent, result ser la nica heredera de toda su obra tras el fallecimiento de su esposo, ocurrido poco despus del pintor. Ha de sealarse que a ella se debe una de las pocas ventas de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente despus de una exposicin de 71 de sus pinturas, en Pars el 17 de marzo de 1901 (11 aos despus de su muerte). Varias de las pinturas de Van Gogh estn entre las pinturas ms caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pintura Lirios de Van Gogh fue vendida por un valor rcord de $53,9 millones en "Sotheby's", Nueva York. Actualmente se conserva en el Getty Center de Los ngeles. En 15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $82,5 millones en Christie's, estableciendo as un nuevo precio rcord.

Procedimiento de trabajo
Muestra de la pintura actual y la anterior

Mancha de hierba (1887) Museo de Krller-Mller Pases Bajos.

Imagen de la cara de una mujer pintada anteriormente.

La tcnica que empleaba era diferente segn el efecto que quera conseguir, cubra los planos con colores planos, mientras que en otros cuadros pona pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos. Otras veces, trabajaba con un pincel duro rayando todas las formas, segn le interesara, acentuaba las lneas o el color, El trazo con movimiento rtmico lo repeta tanto en los dibujos como en las pinturas. Se cree que Van Gogh pint ms de un tercio de su produccin en sus primeros trabajos. En 2008, un equipo de la Universidad Tecnolgica de Delft y la Universidad de Amberes utiliz avanzadas tcnicas de rayos X para crear una imagen de la cara de una mujer pintada anteriormente, por debajo de la obra Mancha de hierba.

Cartas
Una gran parte del conocimiento que se tiene sobre Van Gogh deriva de sus cartas, la mayor parte dirigidas a su hermano, Theo. Se conservan ms de seiscientas cartas de Vincent a Theo y cuarenta cartas de Theo a Vincent, y aunque la mayora de ellas no estn datadas, los historiadores de arte han sido capaces de ordenar esta correspondencia, en gran parte, de manera cronolgica. La recopilacin de estas fuentes textuales ha sido muy valiosa para establecer las bases de lo que se conoce sobre los hermanos Van Gogh. Es interesante hacer constar que el periodo en el que la vida de Van Gogh es ms oscura, es el de su etapa de Pars, ya que Theo y Vincent vivan juntos sin necesidad de escribirse y por lo tanto hay menos informacin.