-TALLER DE LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO-

El cine es el llamado séptimo arte y también podríamos decir que es la suma de diversos artes
y materias. En él encontramos a la fotografía, a la pintura, a la música... y muchas de las
características de ellas se utilizan a la hora de crear una película y hacerla más rica y en
ocasiones a convertirla en una “obra de arte” u obra maestra como se suele decir en las
calificaciones de los críticos cinematográficos. El cine, como el resto de las artes, tiene sus
códigos, su gramática, su lenguaje, mediante el cual es capaz de “comunicarse” y llegar hasta
nosotros. La película que nosotros vemos en la pantalla es el resultado de un largo proceso de
creación que tiene varias fases, la preproducción que sería la escritura del guión y la
formación del equipo técnico y artístico, el rodaje en si mismo, y la fase de postproducción
que vendría ser el revelado, el montaje y la distribución. Las tres son fases de creación
continúa y la película cobra vida a lo largo de las tres fases.

En el buen cine nada está al azar y todo lo que aparece en la pantalla está meditado y pensado
para que esté ahí o se filme de esa manera. En el taller/curso de lenguaje cinematográfico
veremos y analizaremos todos los componentes con los que se vale el cine y la figura del
director cinematográfico en particular, para crear una película y llevarnos, dentro de la
oscuridad de una sala de cine, a emocionarnos, a llorar, a pasar miedo, a reír, a evadirnos en
definitiva de la realidad durante la proyección.

El cine es mágico, porque siendo ficción, nos captura, nos rapta y nos lleva allá donde quiere
el director. En el taller veremos cómo se crea esta magia, veremos con qué elementos se vale
un director para poder atraparnos, y por supuesto cómo lo hace, es decir veremos el “truco de
magia”, pero después de haber visto los “trucos” y los mecanismos internos del cine, éste se
convierte en todavía más mágico y alucinante, no pierde en absoluto su encanto, sino todo lo
contrario lo ves y lo aprecias mucho más, porque es entonces cuando eres consciente de lo
difícil que es hacer una buena película y lo fácil que es inundar el mercado con películas que
hace unos 30 ó 40 años ni se hubiesen estrenado. Todo esto lo aprenderemos visionando y
analizando secuencias de películas clásicas y también películas exitosas y más cercanas en el
tiempo.

A lo largo del taller hablaremos de los siguientes aspectos del lenguaje cinematográfico:

-EL GUIÓN: Piedra angular para algunos y despreciado por otros. ¿Es un buen guión
garantía de una buena película? ¿Hay buenas películas con guiones malos?....Veremos los
mecanismos de escritura de guión clásico, los puntos de partida, el incidente inductor, los tres
actos, los puntos de giro, el climax....Veremos las “imágenes iniciales” de varias películas
que marcarán el tono o tema de la película o que describen al personaje en pocos minutos.
Así mismo veremos de forma muy somera la forma de escribir un guión de cine y las
diferencias con la literatura convencional. Diferenciaremos el guión literario y el guión
técnico. Hablaremos del concepto del plano, la escena y la secuencia, del efecto de luz, del
decorado o localización etc...Hablaremos de los “trucos de guión” como las elipsis
temporales o las secuencias elaboradas.

Veremos secuencias de las siguientes películas.

Imágenes iniciales: “Desayuno con diamantes”, “Apocalipse now”, “Magnolia”, “Con la
muerte en los talones”, “Las horas”.
Elipsis temporales: “El graduado”, “La semilla del diablo”, “Cautivos del mal”, “Un lugar en
el sol”, “2001, una odisea del espacio”, “Qué verde era mi valle”.
Secuencias elaboradas: “Manhattan”, “La última noche”, “Eyes wide shut”, “La noche del
cazador”.

EL ENCUADRE: Elemento fundamental en el cine. Es el que marca lo que vemos en

pantalla. Analizaremos los distintos tipos de planos que hay según la escala...es decir plano
medio, plano americano, primer plano etc....Hablaremos de la angulación de la cámara y lo
que implica o transmite cada ángulo, picados, contrapicados, a la altura de la vista, laterales,
diagonales. Veremos la composición del plano con sus diversas variantes y también
analizaremos el llamado “punto de vista”. Hablaremos de los ejes y del salto del eje. Las
verticales y horizontales a la hora de componer el plano.

Películas:
“Manhattan”, “Un lugar en el sol”, “Faces”, “Escrito en el viento”, “Imitación a la vida”,
“Perversidad”, “Extraños en un tren”, “Rebelde sin causa”, “Gigante”, “La noche del
cazador”, “Last picture show”, “El crepúsculo de los dioses”, “El graduado”, “Los pájaros”,
“Con la muerte en los talones”, “Paris-Texas”, “Eyes wide shut”, “Tu y yo”, “Al Este del
Edén”, “Él”, “Perdición”.

LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA: Los movimientos de cámara son importantísimos en

el cine...y en el buen cine siempre transmiten algo. Actualmente se mueve la cámara en
demasía y ha perdido el sentido que tenía en el cine clásico, que cuando la cámara se movía
era por algo, tenía un sentido o bien emocional o narrativo, pero nunca gratuito y tan solo
estético. Veremos los distintos movimientos de cámara y los diferenciaremos...travelling,
grúa, panorámica etc...viendo ejemplos en películas y como se aplican en ellas.

Películas:
“Uno de los nuestros”, “Booguie Nights”, “Amanecer”, “Sed de mal”, “Last picture show”,
“Adiós a las armas”, “Qué verde era mi valle”, “El resplandor”, “Tiburón”.

LA LUZ: La luz en el cine es importantísima y analizaremos los distintos tipos de luz que se
pueden aplicar en una secuencia...luz dramática, luz narrativa, luz directa, difusa, irreal,
naturalista... La luz puede crear un tono y una atmósfera y veremos como los más
prestigiosos directores de fotografía lo aplican en sus películas. El director de foto es el
encargado de recrear la iluminación y la luz que el director ha pensado para la película.

Películas:
“Las uvas de la ira”, “Solo se vive una vez”, “Perversidad”, “Cumbres borrascosas”,
“Traffic”, “Cautivos del mal”, “Apocalipse Now”, “Días del cielo”, “A sangre fría”,
“Drácula”, “Ordet”, “La noche del cazador”, “Seven”, “Salvar al soldado Ryan”,
“Nosferatu”, “El crepúsculo de los dioses”, “Retorno al pasado”, “Manhattan”.
EL ATREZZO: El atrezzo son todos los objetos que cobran protagonismo dentro de una
secuencia y que sin ellos no tendría sentido tal secuencia. Veremos como los directores crean
maravillosas secuencias solamente con la ayuda de un objeto u objetos, que darán sentido a
todo o que resolverán muchos enigmas y contestarán muchas preguntas..

Películas:
“Esplendor en la hierba”, “Testigo de cargo”, “El apartamento”, “El guateque”, “Días de vino
y rosas”, “La soledad del corredor de fondo”, “Retorno al pasado”, “Extraños en un tren”, “El
gran dictador”, “La noche del cazador”, “Risky bussiness”, “Infiel”