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COMO DIBUJAR EL ROSTRO HUMANO

Que tal amigo artista, prepárate para dibujar un rostro humano con la mayor precisión. He elaborado este paso a paso para que con un poquito de atención puedas dibujar una cara vista de frente. ¡Ojo!, te sugiero que vayas siguiendo las indicaciones y observando las fotos sin brincarte pues así comprenderás bien el procedimiento, ok?

Primero debemos hacer el trazado de la caja que nos servirá para ubicar todas las partes del rostro. Esto lo harás dibujando cuatro líneas horizontales separadas entre sí por 6 cm, (B), (C), (D), y (E). Agrega una más que mida la mitad, o sea 3 cm, (A). Luego dibuja dos líneas verticales, empezando por el extremo derecho, separadas también entre sí por 6 cm y agrega una más que mida la mitad, o sea a 3 cm. Divide la caja completa en cuatro partes; líneas punteadas rosas, (M1) y (M2). De este modo hemos creado una retícula formada por 3 módulos y medio de alto por dos módulos y medio de ancho.

Ya teniendo la caja vamos a agregarle dos líneas verticales más; ( líneas punteadas en amarillo), (F) y (G), estas las dibujas dividiendo por la mitad los 8 módulos de la derecha, ( como ves en la foto. Estas líneas nos servirán para colocar los ojos, como verás en la siguiente imagen.

que son los elementos que me faltan para completar el dibujo del rostro. por eso siempre hay que considerar la línea central (M2) para dibujar el rostro humano. Ahora pon atención en donde he colocado las orejas. También me sirvió la línea horizontal. para ubicar la boca. utilizando como referencia las líneas punteadas amarillas. Te sugiero dibujar de ves en cuando bocas para que te familiarices con su forma. toma en cuenta que el ancho de la boca varía de persona en persona. como podrás corroborar con la línea (M1). y 3) Los ojos se localizan casi exactamente en la parte central de la cabeza. (C) para ubicar las cejas. ya dibujé la boca y podrás notar como el borde del labio inferior va justo sobre la línea azul punteada. dibujando sobre esta línea el borde del labio inferior. en este caso yo la hice algo estrecha. Lo ves?. Y para finalizar esta lección nota que ya dibujé la nariz justo sobre la línea (D). En . 2) La distancia que hay entre un ojo y el otro es igual al ancho del ojo. El ancho de ésta es relativo a la fisonomía de cada persona. (F) y (G) y apoyandome también en las líneas verticales de mi retícula modular. justo enmedio de las líneas (D) y (E). Ahora traza la línea horizontal (en azul punteado). Como datos importantes debes saber que: 1) El rostro es simétrico. Como tip.Puedes ver como dibujé los ojos justo sobre la línea central (M1). Nota como me han servido las líneas (C) y (D) para ubicarlas.

Hago algún énfazis en borrar casi por completo las líneas de guía de mi retícula modular pues esta ya no me servirá para lo que sigue. que definirán el contorno de la cara. Seguimios? Prácticamente ya dibujé todos los elementos que componen el rostro humano. . Observa como finalmente las líneas (B) y (C) determinan el área que abarca la frente. el craneo y el maxilar. Como puedes ver la cabeza se encaja en la retícula completa. observa como empezamos en el borde de la línea (A). (yo le llamo barrer la sala). y por supuesto colocándolos en su lugar exacto. Y a lo ancho abarcará los dos módulos y medio. Nota que su nacimiento parte de la línea (B) y que su abultamiento rebasa al craneo. ya lo checaste? Bueno. una ves habiendo dibujado los elementos principales del rostro humano. Empiezo medio borrando toda la imagen sin permitir que se pierda mi trazo por completo. vamos a dibujar la cabeza. ahora voy a darle algunos efectos de sombreado para tener un dibujo más fiel y mejor acabado.realidad el tamaño de las orejas corresponde a la misma distancia que hay entre las cejas y la base de la nariz. Ahora vamos a dibujar el cabello. o sea. dibujando la parte superior del craneo y terminamos dibujando el maxilar inferior tocando la línea (E).

a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras. El artista para crear. En sentido amplio. conocido. etc. sean objetos en los que predomina el espacio. etc. y verás que irás mejorando en calidad y estarás ya en la disposición de hacer un buen retrato. colores y sonidos.PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. cintas. . formas. apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren. obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. tu novia. valiéndose de la materia o de lo visible. de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época. estas pinturas fueron llamadasRupestres. imita o expresa el hombre lo material o lo invisible. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas.Remarco las líneas de mi dibujo y afino algunos detalles. Esto te ayudará a definir y modelar mucho mejor las sombras y rasgoz de la cara. cuerdas. posteriromente intenta dibujar del natural a quien quieras: un familiar. y crea copiando o fantaseando. CONCEPTOS BÁSICOS: .ARTE: Acto mediante el cual.ARQUITECTURA: En un sentido corriente. (a nivel esqueleto) y la musculatura de la cara. . cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos. cuando se emplean materialescompactos. la Arquitectura es el arte de construir. o materiales transparentes. sean volúmenes. . así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras . Como recomendación te invito a que ensayes dibujando el craneo humano. Listo! mi dibujo del rostro humano ya quedó terminado. podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar. requiere ante todo estar dotado de imaginación. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal. Historia del arte 1.ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales.

La pintura rupestre responde a la expresión de una cultura cazadora. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo. 5. PINTURA: Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la Piedra Tallada.ARTES VISUALES: En su sentido más general. 2. la masa y la forma de los cuerpos. marfil o piedra. . de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de sílice. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma. Dolmen y Cromlech. formados por bloques inmensos de piedras. generalmente en las paredes de cuevas y cavernas. etc. ESCULTURA: Del Auriñaciense datan las primeras esculturas de forma humana. que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. CONCEPTO DE DIBUJO ARTÍSTICO Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil. hueso. . EL ARTE EN LA HISTORIA . 3.PREHISTORIA ÉPOCA PALEOLÍTICA Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. relacionadas con el culto a la fecundidad. el carbón. en general. Lespugue. de pequeño tamaño. ORIGEN DEL DIBUJO Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que había observado. se le atribuye un carácter mágico – religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. 4. alcanzando grandes dimensiones. etc. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo. son las que se relacionan con la impresión e ilustración. Entre las más conocidas tenemos a las Venus de Willendorf. estos monumentos son de varios tipos: Menhir. clavos. Son figuras femeninas. la pluma (tinta china o sepia). Trilito. alcanzando grandes dimensiones. nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano. los instrumentos más utilizados son el lápiz. ARQUITECTURA: En el Neolítico o Edad de Piedra Pulimentada. Se las conoce con el nombre genérico de Venus. así. Savignano y Grimaldi. alfileres. las que se expresan por medio de gráficos eimágenes. la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del período una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megalítica. el óleo. abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. logrando representar sus movimientos. en hueso. generalmente en las paredes de cuevas y cavernas. el pastel. a esta se le denominó Pintura Rupestre. por lo general sobre una tela.al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo. puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa.

. la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada una. Hipogeos y Pirámides. resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético.ARTE EGIPCIO La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. el movimiento y la expresión de la divinidad. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. las acrópolis. Se destacan por orden jerárquico.ARTE GRIEGO Floreció entre los siglos VII y II antes de C. la armonía de las formas. en ella se observa la pureza de la línea. por causas políticas y religiosas cambió dedirección.Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. también emplearon la piedra. los teatros. sin movimiento. en ella se observa la pureza de la línea. los gimnasios y las palestras. entre muchos otros. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. los Colosos de Memmón y la gran Esfinge de Gizeh. proporcionalidad. la perfección de los rasgos. ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva. arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza. resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético. los estadios. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. sin embargo. el Escriba Sentado. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. la armonía de las formas. el cual pulían de forma cuidadosa. mágica. desde la inspiración naturalista a la construcción idealizada de la figura. ESCULTURA: A lo largo de su historia. el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva. creando un ambiente cargado de religiosidad. Se destacan: el Cheik-el-Beled. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas. En ella aparece la figura femenina y masculina. El escultor tiene libertad de expresión. luego. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. la cabeza de Nefertiti. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda.. y los Monumentos de Culto: Speos y Templos. Se caracteriza por su idealismoestético. PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata. . Rahotep y Nefret. Las esculturas eran hechas como . las ágoras y los monumentos funerarios. toda ella busca y logra la perfección humana. los templos como exponentes principales. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. natural y contemplativa. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. mágica. Su tema central gira en torno a la figura humana. los propileos. por ello. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. pero luego surgieron ideas de movimiento. natural y contemplativa. con características propias en cada una de ellas. Jónico y Corintio. creando un ambientecargado de religiosidad. ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. Estas son: . hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores.

desde el amarillo hasta el gris castaño. y el estilo Bello. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. ambos estilos tenían características propias. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. lo episódico.ofrenda a los deportistas. En sus comienzos. Apolodoro de Atenas. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Praxiteles y Lisipo. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. . si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.ARTE ROMANO Resulta de las influencias etruscas y griegas. Parrasio y Apeles. Con un estilo y técnicas propias. la cabeza del caballero Rampios. hasta el siglo IV después de C. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. dominando lo pintoresco. Fidias y Polícleto. perfeccionándolos. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. . Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. Agatarco de Samos. pero en realidad fue más variado. Zeuxis.Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. la de Rodas y la de Alejandría. algunos lo consideran inferior al arte griego. lo grotesco. entra la figura del niño como tema. impulsa la corriente idealista. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime.. se caracteriza por tener formas variadas y originales. El retrato pasa a un primer plano. alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Es monumental. LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. etc. así. luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia. Pero su obra se ha perdido casi toda. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). demostrando una gran capacidad de realización.Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. etc. las tonalidades del barro.. donde se destacan Scopas. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. así como las mejores piezas escultóricas. En este período surgen diferentes escuelas. . . sin embargo. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. predominan formas animales y humanas. Se destacan: Polignoto. en el que se destacan escultores como Mirón.

PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya. notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen. Composición simétrica: las escenas se componen. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple. por ello. En los relieves. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento. del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. de creación monástica. pilares. El principio de sustentación es estático. es decir. cintas. mitológicos paisajísticos y marineros. son el retrato. de disciplina y penitencia. que muestran siempre su mirada asombrada. sin detallar. Es una obra anónima. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa. que es el arte de Roma. también la pintura era un arte subordinada a la construcción. el cual designa los idiomas derivados del latín. etc. por ser estos sus elementos funcionales básicos. la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros. que van incorporados a la estructura. . pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda. columnas. de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. La técnica empleada es la del Fresco. La falta de perspectiva. donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. que imita a los elementos constructivos. PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable. prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. guardando una relación simétrica. los colores planos. porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos. Otros elementos constructivos: contrafuerte. honoraria o descriptiva. y las iglesias italianas. pues enfrenta masa contra peso. por la semejanza con el vocablo romance. la composición simétrica. Es un arte naturalista. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica. Desde el punto de vista técnico. Los temas son históricos. Tiene una apariencia robusta y pesada. la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo. se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos. pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica. cúpulas. ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Presenta un exterior sobrio.ARTE ROMÁNICO Entre los siglos XI y XIII. el arte romano. Su edificio tipo es la Iglesia. durante el período que se conoce como Baja Edad Media. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. de muros desnudos y lisos. aplicadas con brochazos sueltos. pájaros. Este estilo o arte se ha denominado románico. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas.PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. la caricatura y el paisaje. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. . interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo. En los tímpanos. flores.

Ornamentación escultórica apretada. Andrea Pisano. por suponerse que sus creadores habían sido los pueblos germánicos que ocupaban el centro de Europa. figuras de Cristo. formados por uno o varios paneles. profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción. consistente en pequeños altares portátiles y retablos. Gran altura de naves y torres. fortalezas e iglesias. ligero. arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. . los tímpanos y todos los espacios posibles. . la época medieval podemos dividirla en cuatro. apóstoles. ángeles. el primero fue llamado Paleocristiano. florece en Europa un arte poderosamente original. Gil de Siloe y William Torell. bastará saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con más de ocho mil figuras. un tanto despectivamente Gótico. los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litúrgicos. Uso del arco conopial y de la bóveda en forma de estrella. que fue llamado. la cruz. cubriendo los frisos y las arquivoltas. . pesado y sencillo. y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla. Esta arquitectura es de equilibrio dinámico y domina en ella la línea vertical.LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII) Robusto. la pintura mural fue perdiendo importancia. ARQUITECTURA: El arte gótico se manifestó magníficamente en la arquitectura. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano.ÉPOCA MEDIEVAL El arte de la Edad Media es esencialmente religioso. aunque haya producido obras maestras de carácter profano. la obra máxima de estos siglos fue la catedral. Para dar idea de la decoración escultórica. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado. haciendo de remate en pináculos. Nicola Pisano. puentes. Bóveda de cuatro paños de perfil en punta de lanza. ya que fue un largo período en las que se produjeron distintos estilos de arte.FLAMÍGERO O LLAMEANTE (siglo XV) Arcos con ondulaciones de flama. muy adornado con esculturas.ARTE GÓTICO Entre los siglos XII y XV. se construyeron casas particulares. bóvedas de varios paños y formas. la bóveda de crucería ojival y el contrafuerte con su arbotante. palacios. Columnas muy delgadas. reyes. y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Pero en realidad. castillos.. acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos. FASES DEL GÓTICO . PINTURA: En aquellos países donde el estilo gótico alcanzó mayor desarrollo. edificios públicos. lo que produce una impresión de impulso ascendente. está llena de simbolismo y cabe destacar la realización de los muy famosos mosaicos. . Klaus Sluter. etc. sustituida por las vidrieras. cuya pintura se inicia en las catacumbas. ESCULTURA: Las características de la escultura se pueden observar en los santos.RADIANTE (siglos XVIII y XIV) Esbelto. en el sentido de bárbaro. vírgenes.

que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas. sobre la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar. que hacía posible la lectura de las obras clásicas. el bronce y el oro. ARQUITECTURA: Está inspirada en las arquitecturas de los países con que Bizancio estuvo más en contacto o que formaban parte de su misma tradición histórica y cultural. al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permitía dar a las figuras todos los efectos de la pintura. sombras. . es un renacer de las artes donde los asuntos representados. pero no pintada sino hecha con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de colores (llamadas teselas). . llamadas Iconos.Uso del latín como lengua culta. de los griegos. con centro en Bizancio. con Roma como capital. imágenes. de Siria o de Persia. pequeña ciudad griega que había sido cabeza de una provincia romana. los contrafuertes. la escultura perdió importancia y quedó reducida a las artes menores del marfil. el Juicio Final. la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus más hermosas creaciones: el mosaico. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. etc. En los grandes espacios formados por bóvedas y cúpulas se representaban escenas alegóricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurrección. la bóveda.. La construcción más importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos. ESCULTURA: En los primeros tiempos. combinados con otros de su propia invención. las columnas y las torres. el esmalte. . bajo el signo del Humanismo. Pero después de la revolución de los iconoclastas. destinada a la decoración del interior del templo. PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO . las trompas y pechinas. el arco. La primera se pintaba al óleo o al temple. . y la de caballete. que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera. y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente. que se iban pegando a una base debidamente preparada. Entre los más importantes tenemos:la cúpula. PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural. Consistía en la composición de grandes escenas. asciende de repente (año 330). y el Imperio de Oriente. por decisión de Constantino el Grande. y eran grandes composiciones de tema religioso.Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. formas. el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos. con un carácter simbólico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. en lo que se refiere a tonalidades. Medio siglo después. materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos.ARTE BIZANTINO Bizancio. generalmente religiosas.RENACIMIENTO El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. la Gloria. es decir. etc.

Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. . cuya claridad y perfección.PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. los cuales los hacía muy llamativos. de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura.Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. les dan una validez permanente. pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos.Realización de una belleza ideal. ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico. corintio y dórico). estos son: . generalmente son rectilíneos. . filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos. el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de lainteligencia humana y estimulan a la acción. . ETAPAS DEL RENACIMIENTO . se empleó una diversidad de tonos. ajustada a cánones dictados por la razón. . En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas. . los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos. combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros. por ejemplo..Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción.La invención de la imprenta. posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico.QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. .Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared.CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. se observa que se emplearon varios elementos.La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto.Los Frontones: son de inventiva romana. . que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas. . combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción.La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales. atributos exigidos por la razón universal. . Coincide con el período gótico europeo. luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectónico.Creación de obras. pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA .Los descubrimientos geográficos. colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. . Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana. en sus inicios. . .

. b. Efectismo pictórico. Juan Herrera. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. los siglos XIV y XV. cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultóricas de los Della Robia. Época Barroca. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista.FRANCIA: Salomón de Brosse. Estos escultores. Ropaje y accesorios profusamente trabajados. Inspiración en la antigüedad clásica. coros. Temáticas diversas: mitología. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti.) Diversificación temática. c. entre otras:     Adornan monumentos (tribunas. En esta época se advierte: a. Época Clásica y el siglo XVI. sepulcros. Realización de "Madonas". los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. en Toscana. historia. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos. Expresión de los sentidos y pasiones humanas. La actividad artística se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. pero su obra queda aislada. etc. con el escultor Incola Pisano.ESPAÑA: Diego de Siloé. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. Andrea y Lucca. . Donato Bramante da Urbino.ITALIA: Filippo Brunelleschi. ÉPOCA CLÁSICA Durante estos siglos existe una gran producción de obras de arte. . Es en los siglos XIV y XV. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico.ARQUITECTOS RENACENTISTAS . Además. SIGLO XIV Y XV. religión. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. d. Entre las características de estas primeras obras tenemos:     Expresión de sentimientos humanos. realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultórica-pictórica. SIGLO XIII. leyendas. Las características de esta época son. Miguel Ángel Buonarroti. Giovanni y Andrea Pisano. Incola. Rafael Sanzio. ÉPOCA ARCAICA Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos". Gran destreza en la ejecución de obras hasta llegar al perfeccionismo. etc.

Danny Ronaldo Tahay Guarchaj. Expresión Artística 5to ciencias y letras “A” Proyecto De Expresión Artística .

. valiéndose de la materia o de lo visible. logrando representar sus movimientos. de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época. ORIGEN DEL DIBUJO Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que había observado. etc.ARQUITECTURA: En un sentido corriente. sean objetos en los que predomina el espacio. la Arquitectura es el arte de construir. – PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. . cintas. son las que se relacionan con la impresión e ilustración. abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. 2. sean volúmenes. . y crea copiando o fantaseando. . cuando se emplean materialescompactos.ARTES VISUALES: En su sentido más general. apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren. las que se expresan por medio de gráficos eimágenes. cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos. así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras.ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales. imita o expresa el hombre lo material o lo invisible. o materiales transparentes.INTRODUCCIÓN Lo que habla es sobre cómo debe ser dibujado el rostro humano los pasos para dibujar y también habla de la historia del arte como .ARTE: Acto mediante el cual. cuerdas.

CONCLUSIÓN Llego en la conclusión de que en el arte abarca todo lo que está alrededor nuestro y que todos lo podemos observar y todos lo podemos hacer así como dibujar ya sea que el dibujo nos salga abstracto. También que eso se ha venido desde ya hace mucho tiempo que eso venía desde la creación del hombre. .