CAPTULO 1 La Cuna de la msica Occidental Objetivo Comprender que La msica occidental recibi influencia en su formacin de las culturas griega

romana y juda Introduccin Se conoce como Msica Occidental a la que tiene su origen en Europa y en las zonas del mundo que han recibido su influencia, la importancia de esta msica radica en que a travs de los siglos de su historia ha creado sus propios fundamentos tericos y un sistema fidedigno de escritura por medio del cual el hombre ha podido expresar con la msica lo que no se puede decir con las palabras Tres culturas influyeron en el desarrollo de la msica occidental, la griega, la romana y la juda, debido a que el desarrollo de occidente tuvo sus fundamentos en la religin cristiana y esta a su vez haba sido influida desde su formacin por estas tres culturas. Recordemos que en los inicios de la iglesia cristiana primitiva los judos se encontraban dominados por los romanos y estos a su ves culturalmente haban recibido influencia de los griegos. Se cree que la teora musical occidental tuvo su origen en la Grecia antigua aunque no hay duda que estos a su vez tomaron sus ideas de Mesopotamia y Egipto. Existen por lo menos una docena de ejemplos de msica griega, escritos en una notacin alfabtica que no se a podido descifrar con certeza. Las teoras griegas y romanas sobre la naturaleza y funcin de la msica fueron desarrolladas en las obras de filsofos como Pitgoras, Aristteles y Boecio. En Grecia la msica y la gimnasia constituan las dos ramas principales de la educacin. Los griegos pensaban que la msica influa en las acciones y en los pensamientos humanos (Doctrina del ethos). Caractersticas De La Msica Griega La msica griega fue en sus comienzos mondica (una sola meloda cantada o tocada sin armona). A veces uno o ms msicos tocaban al mismo tiempo una variacin de la meloda mientras otros interpretaban la versin original. Esto produjo una tcnica musical algo ms compleja denominada heterofona. El ritmo de la msica griega estaba ntimamente unido al lenguaje. Algunos de sus instrumentos eran la kithara o gran lira, la flauta y el auls. Ejemplo Epitafio de seikilos Mientras ests vivo, brilla; no dejes que nada te entristezca ms all de la medida Porque corta es la vida por cierto, y su retribucin el tiempo exige. Los romanos asumieron las tradiciones musicales griegas sin aadir nada sustancial. Desarrollaron, sin embargo, varios instrumentos de metal que utilizaron en las batallas y en los desfiles militares. El pueblo de Israel posey una msica autctona, la cual se vio influenciada por las culturas con las que se relacion, despus del cautiverio egipcio a partir del 1300 antes de Cristo se inicia el ascenso decisivo de la msica juda, su msica constituye una de las fuentes principales del canto
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de la iglesia cristiana. Algunos de sus instrumentos son el kinnor o pequea lira, never o arpa, el shofar (cuerno) y la trompeta. CAPTULO 2 Edad Media (414 A 1470) Objetivo conocer de una manera panormica las caractersticas de la msica litrgica y profana as como su contexto histrico y social durante el largo periodo de la edad media. Contenido Introduccin La Msica Litrgica Ars Antiqua Ars Nova (XIV) Notacin Musical Msica Profana Formas musicales populares Introduccin Durante el inicio de la era Cristiana el imperio romano dominaba la mayor parte de los pases de occidente y oriente. El emperador romano Constantino en el ao 313 reconoci a la Iglesia Cristiana como la religin oficial, y en el 330 Constantinopla (Estambul o Bizancio) es nombrada capital del imperio romano de oriente, quedando Roma como capital del reino de occidente. Se llama Edad Media al largo periodo (10 siglos) que comienza con la cada del imperio Romano de occidente (saqueo de Roma por Alrico, en el ao 410), y culmina a finales del siglo XV con dos hechos de gran importancia: el invento de la imprenta y el descubrimiento de Amrica (1492). En el siglo V los pueblos germnicos y eslavos dominan el Imperio Romano en las zonas de Europa central y occidental. Gentes enrgicas y movedizas, son portadores de nuevas costumbres y formas de entender la vida, despus de las invasiones y ya estabilizados los pueblos, estos quedan impregnados de la cultura clsica que han destruido, la cual por supuesto era mucho mas evolucionada que la suya. Tres son los grandes legados de Roma a los pueblos brbaros: El Derecho, la Religin Cristiana y el idioma, latn, que los invasores adoptaron por ser vehculo de relacin comn y con ms posibilidades expresivas que sus lenguajes. Estos tres elementos significaron un formidable vnculo de unin y de universalidad, muy pronto y a pesar de esto las antiguas provincias del imperio, fueron fragmentndose de manera autnoma, adquiriendo y desarrollando caractersticas peculiares de las cuales poco a poco, surgiran las diferentes naciones de Europa. En el siglo VII otro pueblo, el de la Pennsula Arbiga, movilizado por el ideario religioso MAHOMA y el afn expansionista de los Califas, se extiende en poco ms de medio siglo desde la India hasta el sur de Francia, tras conquistar todo el norte de frica, cercar Constantinopla (Bizancio) en dos ocasiones y apoderarse de la pennsula Ibrica (711), lugar donde permaneceran casi ocho siglos. Durante el siglo VII Europa deja atrs los primeros siglos de oscuridad y en manos del rey Carlomagno progresa culturalmente. A su muerte el imperio es fragmentado y sufre
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modificaciones y ampliaciones que irn delimitando los nuevos reinos bajo la fuerte influencia de el feudalismo y de la iglesia quien sigue ejerciendo una influencia absoluta en todos los aspectos. Occidente recupera su dinamismo cultural y social. Durante el siglo XI Las cruzadas, sirvieron para solidarizar a los estados europeos (Cristianos) frente al creciente podero oriental (Islam). El desarrollo del comercio da vida a las ciudades las cuales son cada vez ms importantes, la burguesa es una nueva clase social, la nobleza se orienta hacia el ideal caballeresco, la iglesia sigue siendo omnipotente, aunque ya se advierten sntomas de secularizacin, y los reyes empiezan a querer establecer sus monarquas. En 1054 las iglesias cristianas de oriente y occidente se separan definitivamente en lo que se conoce como el gran cisma de oriente. Se recobra parte de Espaa en 1212, que se encontraba dominada por los musulmanes y esto contribuye para dar ms unin a Europa. En 1348 La peste negra sembr muerte y desolacin en Europa por tres aos. La Msica Litrgica Desde algunas dcadas antes de las invasiones brbaras, la religin cristiana fue adoptada por el Imperio Romano. Desde sus orgenes, la liturgia (y, naturalmente, su msica) estuvo condicionada por la tradicin juda, a la que vinieron a sumarse la influencia griega y romana. La celebracin religiosa de los primeros cristianos fue un nuevo tipo de msica austera, puramente vocal y profundamente fiel a la idea religiosa a la que serva. Estos cantos litrgicos tenan dos formas principales: El responsorio era una especie de estribillo con que los fieles respondan a cada versculo de un salmo entonado por un solista La antfona es una frase musical que introduce a un salmo cantado alternativamente por dos coros y que al terminar el salmo, cantan de nuevo todos la antfona. El Canto Gregoriano El Papa Gregorio (540-604) trabaj con sus ayudantes recopilando un repertorio de msica litrgica que se llam romano antiguo y que contena la prctica musical de los primeros cristianos con mayor fidelidad tratando de unificar las distintas interpretaciones que se daban en las regiones. Durante el siglo VII y los siguientes se fue constituyendo y seleccionando el repertorio. En el siglo XI se establecen las reglas de su escritura musical (notacin) y durante los siglos XII y XIII se enriquece con nuevas aportaciones; a partir de esa poca, al contacto con la msica extra litrgica y profana, cada vez ms progresiva, se inicia un largo declive que, tras un nuevo esplendor a principios de nuestro siglo XX, acaba en nuestros das por desaparecer prcticamente de la liturgia. Caractersticas Del Canto Gregoriano Mondico, o sea, de una sola lnea meldica en la que no interviene para nada la armona ni el contrapunto. Colectivo, annimo y vocal, sin acompaamiento de instrumentos. El ritmo del canto gregoriano es libre, no sometido a la rigidez mtrica del comps; la msica fluye potenciando el sentido del texto.

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 La Tcnica De La Polifona Podemos decir que la monodia alcanzo su lmite expresivo por lo que aparece esta renovacin, inicindose el canto a dos voces, como ensanchamiento de la lnea meldica. Se basa en el contrapunto. Esto es la forma ms antigua de escribir msica en dos partes, en la cual las dos partes se ajustan una con otra, nota contra nota (punto contra punto). El inters musical se reparte equivalentemente entre las diversas partes, que avanzan separadas y producen una textura entrelazada. El canto llano es el punto de partida para el desarrollo de la polifona. La primera elaboracin del llano, hacia el siglo IX o quizs antes, consista de la meloda del canto llano acompaada todo el tiempo por simples intervalos paralelos de octavas, quintas y cuartas. Se le llam organum, quiz porque los rganos antiguos tambin tocaban en intervalos paralelos. Otro estilo que se desarroll fue el discantus donde las melodas se ejecutaban al mismo tiempo pero avanzaban en sentidos opuestos Tipos De composiciones Conductus es un canto utilizado en las procesiones y acompaaba los movimientos del sacerdote Motete composicin formada por la superposicin de una segunda voz al canto del tenor, a la que despus se le aade una tercera voz, que al igual que la segunda posea un texto independiente de las otras voces. Misa Partes de la misa Introito o entrada del sacerdote Kyrie Seor ten misericordia de nosotros Gloria basado en el texto gloria a Dios en lo alto Credo testificacin de la fe Sanctus himno de alabanza Benedictus bienvenida a Cristo redentor Agnus dei canto propiciatorio del sacrificio de Cristo Ars Antiqua Se llama as a la forma de hacer msica de los siglos XII y XIII en los que se parte a los primeros ensayos de polifona y se enriquece hasta sentar las bases de la polifona en su etapa de plenitud. Sus principales representantes son Leonin y Perotin, organistas de la catedral de Notre Dame en Pars, fueron muy clebres y conocidos en Europa sus composiciones llegaron a ser hasta de 3 o 4 voces. Ars Nova ( XIV ) La msica adquiri ms dificultad y el terico Philipe de Vitry escribi un tratado sobre cuestiones de notacin musical donde le daban a cada nota un valor fijo en relacin a las dems. El ms grande expositor del ars nova fue Guillaume de Machaut su obra ms interesante es la misa de Notre Dame, la primera que tiene autntica unidad formal y en la que se relacionan los componentes rtmicos meldicos y tonales buscando un efecto de conjunto, por primera vez en las cinco secciones del ordinario de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) La preocupacin principal de los msicos de ars nova era la medida y el ritmo de sus obras.

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 Historia de la notacin Musical El apogeo de la composicin polifnica estuvo en estrecha dependencia con el desarrollo de las formas apropiadas para anotar los sonidos .Los griegos haban utilizado nombres de letras para las notas de la escala; este fue el sistema que paso a la Europa medieval gracias a Boecio (h. 470-525). Hacia el siglo VII empez a utilizarse el sistema de neumas como anotacin aproximada para el canto llano. Los neumas eran signos que representaban notas o grupos de notas; indicaba al cantante cuando tenia que subir o bajar el tono, pero no sealaba los intervalos exactos. En el ao 900 Hucbald estableci un punto de referencia para la escritura de la msica una lnea horizontal que representaba el do, ms tarde se fueron aadiendo otras lneas En el siglo XI el monje benedictino Guido d Arezzo invent los nombres silbicos para las notas de la escala, como medio para ayudar a leer lo que no se cantaba. Este es el sistema que aun hoy se utiliza; y constituye la base del solfeo moderno. Mientras tanto fue evolucionando gradualmente la anotacin en pentagramas y se estableci un sistema de anotacin proporcional para los valores de tiempo Msica Profana En La Edad Media Juglares La msica profana con la decadencia de la cultura grecorromana, pierde parte de su importancia y pasa a manos de los juglares. Estos eran poetas y msicos ambulantes narradores de viejas leyendas y portadores de noticias y novedades, haciendo de ello una profesin. Sus cantos eran sencillos con influencias gregorianas e improvisadas por el juglar. Solan ser canciones de gestas bquicas, burlescas, blicas, amorosas, recreativas y de admiracin por la naturaleza Trovadores Los trovadores nacen en el sur de Francia, en Provenza, generalmente eran personas de la nobleza, que iban por los castillos creando un ambiente de delicadeza recitando y cantando sus poesas. Se extendieron por Aragn, Catalua, Levante y Baleares. Formas musicales populares Caccia cantos que narraban escenas de la vida cotidiana con espritu humorstico Madrigal meloda basada en poemas de amor pastorales o satricas Balada composicin dedicada al baile la meloda superior es cantada en la inferior predominan los instrumentos. Msica Instrumental De La Edad Media La iglesia consideraba paganos a los instrumentos debido a que se relacionaban con el uso dado a los instrumentos por las culturas paganas para la adoracin de sus dioses. Slo se aceptaba el rgano que se construa desde los ms pequeos, porttiles, hasta los enormes rganos instalados en las catedrales. La msica profana posea una amplia gama de instrumentos de viento cuerda y percusin flauta gaita, arpa, trompeta, lira y un antecesor del violn el rebab rabe. A partir del siglo XII los instrumentos proliferaron y se encuentran testimonios de que fueron usados por la iglesia en la arquitectura y en obras literarias.

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CAPTULO 3 El Renacimiento 1440 1600 Objetivos Analizar de que manera los hechos histricos y religiosos influyen en los cambios ocurridos en la msica del renacimiento Entender las principales caractersticas musicales y los avances realizados desde la edad madia hasta el renacimiento Contenido Introduccin La Escuela Borgoona Escuela Neerlandesa La Reforma La Contrarreforma. Msica Instrumental Venecia Introduccin El trmino renacimiento es tomado de la historia del arte, que significa literalmente renacer , y se aplic a esta poca porque hubo un reavivamiento del estudio de las artes de Grecia y Roma gracias a la emigracin de eruditos bizantinos que llevan a Italia la antigua cultura clsica, despus de la cada de Constantinopla en manos del Imperio otomano en 1453. Un aspecto importante del Renacimiento, fue el humanismo El estudio de la literatura antigua, de la historia y de la filosofa moral, tena por principal objetivo, crear seres humanos libres y civilizados, personas de gusto y juicio, ciudadanos. Los historiadores renacentistas rechazaron la divisin medieval cristiana de la historia, la Creacin, seguida por la encarnacin de Jess, y termina con el Juicio Final. La visin renacentista constaba de tres partes: la antigedad, continuaba con la edad media y se completaba con la edad de oro, o renacimiento. La burguesa se levanta como un poder econmico y al unirse con los reyes se formaron las monarquas que eran grandes entidades polticas. La antigua imagen del caballero se sustituye por la del cortesano. Hechos importantes 1492 el ltimo rey moro es obligado a entregar Espaa, con esa victoria se unifica Espaa y los reyes Fernando e Isabel adquieren confianza en su podero. Estos financan nuevas rutas para el comercio con la india pero lo que descubren fue Amrica. 1517 La iglesia poder absoluto sufra de insuperables tensiones internas y Martn Lutero proclama la reforma. Publica sus 95 tesis. Aunque la inquisicin fue creada en el siglo XIII, durante el renacimiento en 1542 se instal la inquisicin romana y el santo oficio. Msica Del Renacimiento El uso social de la msica se orienta a temas profanos. Como reaccin a la complejidad del Ars nova, la mayora de los compositores de comienzos del siglo XV prefirieron un estilo de mayor simplicidad, con melodas ms suaves, armonas menos speras y menor importancia del contrapunto. Los compositores ingleses fueron los que ms impulsaron este nuevo estilo, en especial John Dunstable. Quien en su msica muestra el nfasis, sobre el movimiento paralelo de terceras y sextas, las melodas tridicas y las armonas consonantes. Los elegantes rasgos de su
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msica fueron pronto asumidos por los compositores del resto de Europa, en especial por los que trabajaban en la capilla de los duques de Borgoa. La Escuela Borgoona Los duques de Borgoa eran vasallos feudales de los reyes de Francia, pero en la prctica, eran igualmente poderosos. Sus territorios comprendan la mayor parte de lo que hoy son Holanda, Blgica, Francia. La corte y capilla de Felipe el Bueno (quien gobern Borgoa de 1419 a 1467) fue la ms esplendorosa de Europa y su influencia fue tan grande que por eso se aplica el termino Borgoon al estilo de msica y a los compositores de su poca. Guillaume Dufay (francs) junto con John Dunstable compositor ingls contribuyeron a dar lgica y orden a la msica para muchas voces, el sonido que hoy conocemos como msica occidental por fin tomaba forma. La causa principal que la flexibilidad cediera paso al orden no fue la creciente sensibilidad a la armona si no algo que constituye la diferencia capital entre la msica occidental a la de casi el resto del mundo La escritura musical, el sistema para escribir msica haba llegado a ser fidedigno en la poca de estos compositores. La misa se convirti en un gnero de grandes proporciones comparable a lo que fueron las sinfonas en el siglo XIX. Las misas se construan sobre un cantus firmus estaban basadas a menudo en canciones u otras obras profanas, adems del canto gregoriano. Este hecho refleja una creciente influencia de lo profano durante el renacimiento. En la escritura contrapuntstica los compositores de este periodo se apoyaron en gran medida en la imitacin. Los compositores borgoones destacan por sus canciones. En ellas una voz acta como meloda principal y otra, u otras dos, la acompaan. La influencia de los compositores borgoones declin a mediados del siglo XV. La Escuela Neerlandesa Estos msicos solan preferir un sonido homogneo, en el que todas las voces se combinan en una textura sencilla. La textura predominante fue la contrapuntstica, que asignaba igual importancia a todas las voces. Los compositores franco-flamencos continuaron la tradicin de componer chansons, motetes y misas. El motete se convirti en el vehculo de la experimentacin. Los textos, extrados de cualquier parte de la Biblia o de otras fuentes, evocaban muchas ideas musicales. Las chansons del siglo XVI se alejaban del sencillo atractivo de las canciones amorosas borgoonas. Johannes Ockeghem, Jakob Obrecht, Josquin des Prez y Orlando di Lasso fueron los compositores franco-flamencos ms destacados. La Reforma El coral Luterano La contribucin musical ms importante de la iglesia Luterana fue el himno estrfico congregacional llamado choral. El coral, como el canto llano, consta slo de dos elementos, texto y meloda, sin embargo, se presta a enriquecimiento por medio de la armona y l contrapunto. A Lutero se le atribuye la msica de Einfeste Burg (una firme fortaleza ), el en realidad escribi muchos textos de corales, muchas melodas de corales eran nuevas, otras se adoptaron de melodas preexistentes. La Contrarreforma. Personajes reformistas llegaron la poder en los asuntos eclesisticos catlicos. La iglesia catlica, amenazada por la Reforma, estaba a punto de perder Inglaterra, los pases Bajos, Alemania, Australia, Bohemia, Polonia y Hungra. Por esto se hizo urgente una contrarreforma,. El Concilio

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de Trento se reuni, con numerosas interrupciones, entre 1545 y 1563 para tomar medidas destinadas a purgar a la iglesia del abuso y la corrupcin. Sobre la msica (que slo constitua una pequea parte de las tareas del Concilio) haba las siguientes quejas: Espritu profano (misas con cantus firmi profanos o parodias de chansons) Compleja polifona que imposibilitaba la comprensin del texto Uso excesivo de instrumento ruidoso en la iglesia Mala pronunciacin de los cantos Espritu de descuido y actitud generalmente irreverente en los cantos Entre los msicos italianos ms importantes del renacimiento tardo est Giovanni Pierluigi da Palestrina. Su msica simboliza el sereno fluir de la polifona coral, que fue el principal ideal del estilo renacentista. Gozo de renombre en su vida, en su tiempo lo nombraban el padre de los msicos. Compuso misas y un gran nmero de motetes nuevos, adaptados de antiguas melodas (lo que se conoci como contrafacta o parodias). Al final de su vida supervis la revisin de la msica de los libros litrgicos oficiales. Sus obras se han clasificado como la perfeccin absoluta del estilo eclesistico. Sus obras estn escritas sobre cantos gregorianos. Msica Instrumental Hacia 1600 la Misa y el motete llegaron a un punto tan alto de belleza que ya no se desarrollaran mucho. Su importancia comenz declinar. En cambio la msica instrumental se desarrollaba tanto en cantidad como en la habilidad de los compositores para escribir en forma especfica para el gnero instrumental. Por regla general, los instrumentos estaban vinculados a la ejecucin de la msica vocal. Los instrumentos de mayor uso fueron la familia de las violas, el lad y el virginal o clave desarrollan un repertorio especializado y adaptado a sus posibilidades tcnicas y sonoras. Compositores destacados de esa poca fueron el organista y compositor ingls William Byrd y el espaol Toms Luis de Victoria Venecia En el siglo XVI Venecia era (despus de Roma) la ciudad ms importante de Italia. Era una ciudad-estado independiente, aislada por lagunas y que mantena algunas colonias en tierra firme. Era adems el principal puerto para el comercio de Europa con Oriente. El siglo XV haba sido la cspide para su poder, riqueza y esplendor. El centro cultural de Venecia era la Iglesia de San Marcos (del siglo XI). Esta iglesia era independiente y su clero y sus msicos respondan ante el Dux antes que a cualquier autoridad eclesistica fornea. La mayora de las encumbradas ceremonias cvicas venecianas, se desarrollaban en la iglesia y en la amplia plaza de enfrente. La atmsfera era cosmopolita y extravagante. Catedral de san Marcos Venecia Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli Perfeccionaron el equilibrio entre los coros y los grupos de instrumentos los intrpretes dialogaban musicalmente. La idea de la orquestacin naci con ellos. Transcribieron canciones francesas para el rgano, canzones que ms tarde se transformaran en las sonatas
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Resumen El hombre pasa a ser el centro de la atencin humana desplazando la imagen teocntrica (humanismo) La Reforma luterana busca en el Coral un medio de participacin activa de todos los fieles en el canto eclesistico, por eso utiliza melodas populares armonizadas con sencillez. Descubrimientos geogrficos y cientficos. Se afianzan las escuelas nacionales. La notacin medida permite que la polifona se regule y conduzca con precisin y alcance su apogeo. La imprenta musical favorece el intercambio de estilos y procedimientos entre pases y facilita el auge progresivo de la msica instrumental. El Motete y la Misa son las formas ms importantes de la msica religiosa catlica. Los instrumentos se independizan completamente de las voces. El rgano, el lad, y el virginal clave desarrollan un repertorio especializado y adaptado a sus posibilidades tcnicas y sonoras. la importancia pas de la voz del tenor a la superior los Msicos son considerados como servidores ya no dependen de la iglesia. Se concede importancia a los temas profanos

CAPTULO 4 Perodo Barroco (1600-1750 Objetivo Comprender las causas de la evolucin de la msica del renacimiento a el barroco, las principales innovaciones en el terreno musical y los principales representantes de la msica de este periodo Contenido Introduccin Formas Vocales Formas Instrumentales Compositores De Msica Para Teclado Los Grandes Msicos Del Barroco Introduccin A fines del siglo XVI y a principios del siglo XVII, un nuevo tipo de arte y de arquitectura surga en el escenario europeo. Era un estilo que difera del ms austero y formal estilo renacentista. Este nuevo estilo fue llamado Barroco (que en portugus significa perla de forma irregular). En el perodo anterior se haba desarrollado un intrincado estilo musical basado en el contrapunto, este estilo requera la observancia de muchas reglas. Un grupo de msicos y artistas italianos de Florencia (conocidos posteriormente como la Camerata Florentina), se reunan regularmente para explorar nuevos mtodos para hacer que la msica fuera ms expresiva. A partir de estos inicios se desarroll un estilo en el cual en lugar de escribir piezas en las que todas las voces participaran por igual en la msica, los compositores se concentraron en la soprano y el bajo le dieron a estas dos voces el mayor inters rellenando el espacio musical restante con acordes. La colocacin exacta de las notas del acorde era menos importante, por lo que sola dejarse a la improvisacin
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del intrprete que tocaba el instrumento de teclado. El trmino bajo continuo hace referencia a la lnea del bajo con relleno armnico. As se forma una textura caracterstica de la msica de este periodo. Durante el Barroco la msica tuvo mayor unidad y se hizo ms entendible a causa de la nueva prctica de desarrollar composiciones enteras a partir de un motivo presentado en los primeros compases. Tambin se enfatiz la importancia de la ornamentacin como un medio para lograr mayor expresividad. La meloda se hizo ms llena de significado y ms efectiva a causa del uso decorativo de embellecimientos, que se aadan de la misma manera en que se aaden adjetivos calificativos a una oracin. Desarrollo En El rea Vocal. El primer gran compositor precursor de la pera moderna fue el italiano Claudio Monteverdi. Sus peras no slo utilizan el estilo mondico que hace nfasis en la palabra, sino tambin canciones, dos, coros y secciones instrumentales. Monteverdi, por ejemplo, demostr que se podan utilizar para la pera una amplia variedad de procedimientos y estilos musicales con el fin de realzar el drama. La pera se difundi rpidamente por toda Italia. Por primera vez se haca una clara diferenciacin entre los estilos del aria (usados para reflejar las emociones) y el recitativo (que proviene de la monodia y se utiliza para presentar informacin y dilogos). El pblico veneciano prefera exuberantes puestas en escena y efectos visuales espectaculares, como tormentas o dioses descendiendo del cielo. Los compositores ms importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier Francesco Cavalli y MarcAntonio Cesti. Formas Vocales La pera obra vocal incluye coros arias para solistas acompaada de orquesta que contiene una trama secular escenografa, vestuario y actuacin. La cantata es una especie de opera en miniatura no escenificada. (Puede ser religiosa o profana) El oratorio es una cantata de grandes proporciones y contenido religioso. Formas Instrumentales La fuga, es un procedimiento contrapuntstico que lleva las prcticas del canon y la imitacin hasta sus ltimas consecuencias. La sonata, fue l nombre dado a la msica tocada por un pequeo conjunto. La suite fue una de las ms populares formas musicales (para teclado y para conjuntos instrumentales). Contenan varios movimientos de danza como la allemande, la courrante, la zarabanda y la giga. Concerto grosso, un grupo instrumental (concertino) enfrentado a la orquesta (ripieno). El concerto ejecutado por virtuoso y orquesta. Compositores De Msica Para Teclado Buxtehude, Dietrich (1637-1707) organista y compositor alemn de origen dans, miembro destacado de la influyente escuela nortealemana de compositores para rgano del siglo XVII. Couperin, Franois (1668-1733) Miembro de una ilustre familia que dio cinco generaciones de msicos. Compositor, clavecinista y organista francs, cuyas obras destacan dentro de la msica francesa del periodo barroco
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Un nuevo instrumento supera a todos por su gran agilidad, llegando a convertirse en el ncleo de los conjuntos: El violn. Compositores de msica para cuerdas Corelli, Arcangelo (1653-1713), compositor y violinista italiano cuyo estilo interpretativo sent las bases para la tcnica violinstica de los siglos XVIII y XIX. Tambin su msica de cmara influy de una forma decisiva en la posterioridad. Fue el primer compositor que gan prestigio internacional slo con su msica instrumental. Sus obras estn consideradas como los primeros ejemplos del nuevo sistema tonal que se estaba desarrollando, basado en tonalidades mayores y menores. Usa como recurso tcnico fundamental la secuencia. Durante el perodo barroco la msica instrumental alcanza su total independencia, llegando a un gran virtuosismo, debido en buena parte al perfeccionamiento de algunos instrumentos. Y as surgen en esta poca los mejores constructores de violines, como Stradivarius y Guarnerius. Vivaldi Gran compositor Italiano del periodo Barroco fue Vivaldi Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su gnero en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporneos, incluso en los de ms edad. Fue tambin un virtuoso del violn que asombraba al auditorio por su tcnica, estableci una de las caractersticas bsicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violn tambin fueron decisivos en la evolucin de la ejecucin violinstica en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva tcnica para el manejo del arco. Su msica posea temas concisos, claros, vitalidad rtmica, sus conciertos fueron imitados por Bach. A finales del siglo XVII, el sistema de relacin armnica llamado tonalidad comenz a dominar la msica. A comienzos del siglo XVIII, los compositores haban conseguido controlar satisfactoriamente las complejas fuerzas de la tonalidad. El control sobre la tonalidad y el nfasis en el estado de nimo fueron los principales responsables del sentimiento de seguridad en la msica de este tiempo. Johann Sebastian Bach, La msica barroca alcanz su ms alto grado de perfeccin en las obras de Bach, quien muri en 1750. Su estilo es de una gran sntesis por un lado florece la meloda acompaada por el bajo cifrado y al mismo tiempo es el mayor compositor de fugas y cnones. En su obra resume y prcticamente agota las posibilidades expresivas del barroco, en especial la fuga. La msica barroca alcanz su ms alto grado de perfeccin con las obras de Bach. En su msica Bach absorbi los mltiples estilos y los desarrollo al mximo logrando que los principios opuestos de armona y contrapunto, meloda y polifona, se mantengan en un tenso pero satisfactorio George Frederick Handel. Naci en Alemania pero nacionalizado ingls. Recibe influencia de Corelli y Vivaldi. Tras el xito de sus peras viaja a Londres donde se instala, ms tarde compuso muchos grandiosos oratorios. En su poca goz de mayor fama que Bach, fue cosmopolita hombre de mundo y de negocio. Su estilo musical tiene una poderosa atraccin y combina la elegancia con la espectacularidad. Su deliberada apelacin a la audiencia de clase media fue una de las primeras manifestaciones de cambio social que continuara en la ultima parte del siglo y que tendra grandes efectos en la msica.

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Los compositores en el perodo barroco no usaron el trmino barroco para describir el estilo de sus obras. Ellos llamaron a su msica stile moderno (estilo moderno) como algo opuesto al perodo renacentista al que llamaron stile antico (estilo antiguo). Ms tarde esta palabra tom la connotacin de algo altamente ornamentado, y se aplic a la msica, al arte y a la arquitectura. La msica barroca goza en la actualidad de mayor popularidad que la que tena hace doscientos aos. Resumen El Barroco es un estilo musical que surge en Italia y florece en toda Europa. Revolucionario cambio de la historia musical. El contrapunto y la polifona dejan de ser le nico motor de la msica. La armona es rica y variada . Mayor uso de sostenidos y bemoles lo que conduce al abandono de los modos y se escribe en dos modalidades mayor y menor La msica se hace ms profesional en el renacimiento la msica era ejecutada por las personas cultas. Ahora la msica culta la hacen los profesionales. Arte que intenta ser popular. Se desarroll un estilo en el que las voces de ms importancia eran la soprano y el bajo Se acept la nueva forma de afinar que permita una libre modulacin a cualquier clave. Expresividad, fuerza y vitalidad son caractersticas de la msica. Aparecen las dinmicas piano y forte. Los instrumentos de cuerda alcanzan su mximo desarrollo.

CAPTULO 5 Perodo Clsico (1730-1820) Objetivos Comprender dentro del contexto histrico la influencia de la ilustracin en el terreno de la msica Reconocer los principales elementos, caractersticas, formas, estilos y compositores, del periodo clsico Introduccin Durante el siglo de las luces, la filosofa, la ciencia, la literatura y las bellas artes comenzaron a tener en cuenta al pblico general, en lugar de a un selecto grupo de expertos La msica se vio afectada de un modo similar a medida que iba desapareciendo el mecenazgo, ste iba siendo reemplazado por un pblico de melmanos. Los ilustrados crean que las aspiraciones humanas no deberan centrarse en la prxima vida, sino ms bien en los medios para mejorar las condiciones de la existencia terrena. La felicidad mundana, por lo tanto, fue antepuesta a la salvacin religiosa. Nada se atac con ms intensidad y energa que la doctrina de la Iglesia, con toda su historia, riqueza, poder poltico y supresin del libre ejercicio de la razn. Hacia la dcada de 1720 apareci un nuevo estilo muy influyente, el rococ (o estilo galante), cultivado principalmente en Francia caracterizado por la elegancia superficial, el lujo y la frivolidad. El llamado estilo expresivo (empfindsamer Stil) surgi algo ms tarde, y estuvo bsicamente asociado a los compositores alemanes. Ambos estilos se desarrollaron a partir de la prctica difundida en el barroco de poner el mayor inters meldico en las voces superiores. La

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importancia de la voz del bajo disminuy de forma radical, dado que su papel qued relegado al de mero soporte de la lnea meldica principal en la voz superior. Ambos lenguajes fueron absorbidos ms adelante dentro del clasicismo que procuraba componer melodas que tuvieran simplicidad y claridad. Se empezaron a usar temas contrastantes ms que antes y la textura lleg a ser menos contrapuntista. Desarrollo De Las Formas Instrumentales La obertura de la pera italiana, llamada con frecuencia sinfona, no tena ninguna conexin temtica con la obra a la que introducan. A veces se tocaban oberturas de pera en conciertos e incluso obras que seguan la disposicin de la obertura sin ser de ninguna pera. El esquema formal constaba de tres movimientos, el primero y el ltimo rpido, el intermedio lento. Dentro de cada movimiento la progresin de ideas musicales segua un modelo que evolucion hacia la forma sonata. Una vez que los italianos fijaron la idea de escribir una sinfona instrumental, los alemanes tomaron la idea y la aplicaron con mucho ingenio. Los principales centros musicales de Alemania estaban en Berln, Mannheim y Viena. Como resultado surgieron diferentes gneros y formas musicales. Se empez a distinguir entre msica de cmara, en la que un instrumento tocaba cada parte, y msica sinfnica, en la que cada parte era interpretada por varios instrumentos. Dentro de la msica de cmara se distinguan varias agrupaciones instrumentales: cuarteto y tro de cuerda. Para orquesta se escribieron, sinfonas, y conciertos Para piano se escribieron Sonatas este instrumento haba alcanzado sus mayores avances durante la escuela vienesa La sinfona, la sonata y el concierto, as como el cuarteto de cuerda, siguieron el mismo perfil formal. Se dividan en tres o cuatro movimientos, uno o ms de los cuales segua la forma sonata. El primer movimiento La forma sonata es bsicamente una forma ternaria con la exposicin (A), el desarrollo (B) y la recapitulacin (A). Las melodas se armonizaron con una armona tridica, a menudo usando el bajo de Alberti, llamado as por Domenico Alberti (1710-1740), quien fue uno de los primeros compositores en usar este tipo de acompaamiento. Forma de sonata allegro Liga de inters Exposicin significa exponer el material principal. Esto inclua generalmente un primer tema en la clave del tnico (I), una modulacin a la tonalidad dominante (V) [o a la tonalidad relativa mayor (III) si la composicin est en tonalidad menor] y un segundo tema en la nueva clave. El final de la exposicin siempre estaba sealado con un signo de repeticin. Desarrollo significa libre tratamiento de una parte o de todo el material temtico presentado en la exposicin. En esta seccin el compositor hacia libre uso de su imaginacin al tratar los temas, modulando a las tonalidades que quisiera, generalmente evitando caer en la tonalidad del tnico (I). Esta seccin era una prueba para la habilidad del compositor. Recapitulacin significa recopilacin del material temtico, se presentan los temas en el mismo orden que en la exposicin pero todos aparecen en la tonalidad del tnico (I). El final del movimiento generalmente consista de una coda (cola) de tamao indefinido, que se usaba para darle al movimiento un carcter conclusivo. El segundo movimiento estaba en un contrastante tiempo lento. El tercer movimiento era generalmente un minueto (minu). Este movimiento
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generalmente se omita cuando la obra consista de slo tres movimientos. El cuarto movimiento o fnale era a menudo un rondo, y ocasionalmente tena la forma de sonata allegro. Un tiempo indicado con mucha frecuencia era el presto. Las formas usadas en la composicin de los varios movimientos de las sonatas llegaron a ser consideradas como formas clsicas. Segn algunos, como resultado de la importancia dada a tales formas, este perodo lleg a ser considerado como el perodo clsico, muchas obras musicales de ste perodo han permanecido como insuperables. A menudo se hace referencia a la msica clsica, en general (sin importar que esta sea barroca o romntica). Desarrollo En El rea Vocal. La opera El msico que transform la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart. Sus tres obras maestras en lengua italiana, Las bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos fan tutte muestran la genialidad de su msica. El apogeo de la msica del siglo XVIII, conocido como estilo clsico o clasicismo, se produjo a finales del siglo con la msica de un grupo de compositores que formaron la escuela de Viena. Los ms importantes fueron: Estos tres compositores escribieron msica caracterizada por tener emociones moderadas, balance, elegancia, claridad y contraste. Ludwig van Beethoven conect los perodos Clsico y Romntico, ya que en sus trabajos tempranos muestra la influencia clsica y sus trabajos tardos muestran claramente las caractersticas romnticas.

Introduccin Despus de la universalidad de la Ilustracin, el romanticismo es la edad del individuo. El mundo no fue el mismo despus de la Revolucin Francesa (1789-1794). Los hombres fueron animados a ser libres pensadores e ir por sendas independientes. El perodo Romntico fue dominado por artistas para quienes la libre expresin era una de sus ms altas metas. El estilo Romntico, as como la palabra romntico, se origin en la escuela de literatura alemana de finales del siglo XVIII. Los msicos su unieron al sentimiento general de Anhelo de algo que no existe. La msica pronto lleg a ser el arte romntico favorito a causa de la esencia de su material, el sonido y los sentimientos El perodo romntico fue en esencia, una reaccin contra el formalismo del perodo precedente. Tuvo sus inicios en los cambios sociales y polticos que brindaron mayor libertad de pensamiento y de expresin a los intelectuales de Europa, libertad que se reflej naturalmente en el arte y la msica. El compositor romntico ahora se senta libre para expresar las ms fuertes e ntimas de sus emociones sin tener que preocuparse por las limitaciones impuestas por la forma musical. Beethoven, especialmente en sus ltimos aos, rompi muchas de las cadenas impuestas por el formalismo, y a menudo es llamado el hombre que liber a la msica.
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CAPITULO 6 PERODO ROMNTICO (1820-1900)

El continuado desarrollo del piano ofreci nuevos sonidos durante el romanticismo. El piano de los 1840s era muy diferente al pianoforte de Mozart y presentaba mayores posibilidades sonoras, especialmente con el ms refinado sistema del pedal de resonancia. Ahora era posible tener grandes contrastes en la dinmica, se poda pasar desde el ms suave pianissimo hasta el ms retumbante fortissimo. Estos sonidos se equiparan con las envolventes sonoridades orquestales de la poca, ambos constituyeron un medio de expresin perfecto para el pensamiento romntico. Caractersticas de la msica La msica romntica frecuentemente contiene melodas armoniosas, es expresiva y clida, su armona es colorida y tiene libertad interpretativa. Este perodo tambin tuvo sus contradicciones, por un lado estuvo la inclinacin por las enormes obras para concierto y por los ejecutantes virtuosos, y por el otro, el aprecio por las pequeas piezas de saln de naturaleza ntima. Durante este perodo las posibilidades del sistema diatnico parecieran haberse agotado debido a los frecuentes cambios de tonalidad y a las osadas alternaciones entre los modos mayor y menor entre otras cosas. Formas musicales del perodo romntico La cancin artstica (o lied, que una la poesa romntica, la voz y el piano en un solo concepto artstico), La piezas de carcter para piano (obras cortas con una o dos breves ideas), el estudio, la mazurca, la polonesa y el vals, el arabesque, la balada, la fantasa, el nocturno, la rapsodia y la romanza. El poema sinfnico gnero de msica programtica para orquesta que se desarroll en los siglos XIX y XX. Suelen tener generalmente un nico movimiento y estn relacionados con conceptos de la pintura, la poesa, el teatro, los paisajes naturales y otras fuentes extramusicales. COMPOSITORES Franz Schubert. primer gran escritor de Lieder utiliza el piano para desplegar su imaginacin descriptiva. Robert Schumann, crtico agudo, escogi, temas como el dolor de la separacin de un amor o de la patria, el terror en el bosque, los sueos, temas, en los que lo misterioso se mezcla con lo romntico Frdric Chopin explor la poesa que poda hallarse en la tcnica pianstica mediante sus estudios, a la vez que desarroll la idea de nocturnos a modo de danzas poticas (valses, polonesas y mazurcas), as como baladas y preludios que describen atmsferas. Franz Liszt, que se convirti en uno de los ms grandes pianistas de todos los tiempos, mximo representante de lo que se conoci como edad del virtuosismo Niccol Paganini, llevo a los extremos las dificultades tcnicas de la msica para violn. Brahms fue un fenmeno nico en sus das, ya que no segua las tendencias marcadas por la moda de su poca, su msica de gran coherencia interna, utiliza los efectos nuevos slo para subrayar los matices estructurales internos. A pesar de que Brahms hizo revivir una tradicin
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musical como ningn otro compositor haba conseguido desde Ludwig van Beethoven, no estuvo completamente aislado, y la riqueza emocional del espritu romntico impregna su msica. CAPITULO 7 NACIONALISMO Adems de ser el romntico una era en la que se ensalzaba la identidad personal, tambin se descubra la identidad nacional. Compositores-pianistas como Liszt o Chopin eran capaces de convertir las danzas hngaras o polacas en obras de concierto llenas de virtuosismos. La pera fue el medio que permiti la expresin artstica ms completa del individualismo nacional, gracias al uso de un lenguaje particular y una msica folclrica que saba utilizar la historia, la mitologa y las leyendas locales. Desde Italia, el pas donde haba nacido la pera, esta tcnica se difundi por toda Europa, teniendo en comn la inclinacin romntica de reunir todas las artes en suntuosas puestas en escena, con decorados realistas e ingeniosos efectos de iluminacin (y, muy a menudo, con catstrofe final incluida), con numerosos solistas y un gran coro y orquesta. Lgicamente donde con ms fuerza se hizo notar este movimiento fue en aquellos pases que, como Rusia, Espaa, Hungra o los pases nrdicos, al estar tanto tiempo bajo la influencia germana e italiana, sintieron la necesidad de crear algo distinto, algo nacional, buscando las races de su propio pueblo As pues, el primer nacionalismo surgi en Rusia con la pera La vida por el Zar o Ivan Susanin (1836) del compositor Mijal Glinka, cuyo argumento y melodas son enteramente rusas. ero por encima de todo destac el llamado grupo de los Cinco compuesto por: Mili Balakirev, Modest Msorgski, Nikoli Rimski-Krsakov y Alexandr Borodn. NACIONALISMO LATINOAMERICANO Introduccin Con la consecucin de la independencia poltica, los pases latinoamericanos hicieron del desarrollo artstico un objetivo nacional. En la mayor parte de ellos se crearon conservatorios estatales, compaas de pera y orquestas Compositores Brasil Heitor Villa-Lobos. fue el primer compositor iberoamericano aclamado de forma internacional. escribi msica nacionalista y obras en el estilo neoclsico internacional de su tiempo. Mxico Carlos Chvez. Empez componiendo en la esttica nacionalista y despus evolucion hacia el atonalismo y otros estilos internacionales Argentina Alberto Ginastera. Abandona el nacionalismo en favor de tcnicas y estilos de la msica internacional.

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CAPITULO 8 SIGLO XX (1900 al presente) Introduccin En el siglo XX se acenta la tendencia a encumbrar la individualidad y la expresin personal que aparece en el romanticismo. La velocidad de las comunicaciones hace posible que los oyentes puedan juzgar las novedades ms rpidamente que nunca. El resultado de todo esto es que se valora ms que nunca la originalidad, la diversidad y el cambio rpido se han convertido en un rasgo distintivo de la msica del siglo XX CORRIENTES DEL SIGLO XX POSTROMANTISISMO Caractersticas orquesta enorme programtica coros en sinfona temas extremos en velocidades lirismo NEOCLASICISMO Caractersticas Abandono de la msica programtica Reacciona contra el postromanticismo El lenguaje armnico deriva de la tonalidad Textura contrapuntstica Se redujo la masa y el color orquestal (II guerra mundial) Msica absoluta IMPRESIONISMO Trmino que se tom prestado de las vagas y nebulosas formas de las pinturas impresionistas. Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Renoir y otros, Queran mostrar la forma de ver de un artista, o la impresin que un artista tiene de alguna escena u objeto. Caractersticas Melodas hermosas y delineadas Acordes paralelos Tonos completos Utiliza los modos antiguos Se deja sentir la tonalidad EXPRESIONISMO Termino tomado de las artes visuales los pintores Kokoshka y Kandinsky, usaba la distorsin, la exageracin y el simbolismo, en reaccin contra el impresionismo Caractersticas Textura cargada severa y brutal Disonante y atonal Su tema principal el hombre y la forma en que vive el siglo XX Comunica pensamientos y emociones complejas

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PRIMITIVISMO Caractersticas Uso de percusiones Mucha Repeticin de motivos Armonas percutivas Ritmo frentico Tesitura limitada DODECAFONISMO desarrollada por el compositor austriaco Arnold Schnberg. Fue l quien cre este sistema entre 1908 y 1923, cuando buscaba un principio en torno al cual se pudiera organizar una msica atonal Caractersticas Lo organizacin de los tonos se basa en determinado juego de los doce tonos Prima Inversin prima Retrograda de la prima Retrograda de la inversa de la prima MSICA ALEATORIA Caractersticas Ciertas decisiones sonoras pueden tomarse segn el resultado de los dados o de las cartas, o bien componer varias pginas de msica y dejar al intrprete elegir cules interpretar y en qu orden. Asimismo, en vez de utilizar la notacin tradicional, el compositor realizara un dibujo y el intrprete sera el encargado de idear combinaciones de sonidos que se ajustaran a dichos trazos LA MSICA ELECTRNICA, cinta magntica se ha considerado como un instrumento, con sonidos pregrabados que sirven como acompaamiento. La electrnica ha permitido que los sonidos sean tratados y distorsionados de diversas maneras, esta tendencia ha ido perdiendo el inters de parte de los compositores. Iinvent de instrumentos electromagnticos y electroacsticos EL MINIMALISMO. Utiliza un material rudimentario, a menudo tonal o de escalas y con un pulso fuerte y regular, se repite durante extensos periodos de tiempo (producen un efecto casi hipntico) CONCLUSIN Cada perodo es en gran medida una reaccin contra el estilo inmediato anterior. Una nueva poca es el resultado de la creencia de que es intil explorar ms el estilo y las formas musicales del perodo previo. En el siglo XX los compositores han sido forzados a buscar nuevas formas y nuevos sistemas, luego de que las posibilidades musicales del sistema diatnico fueron llevadas hasta sus ltimas fronteras. Pero en este esfuerzo los compositores no han estado unidos para avanzar juntos hacia una direccin particular. Han estado avanzando en todas direcciones tratando de liberarse de las limitaciones de la tonalidad, de la forma, del ritmo, y de la notacin.

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