LA SENSIBILIDAD POSMODERNA

En el proyecto de Francisca Nez se confirma que la falta de recursos no es impedimento para elaborar obras con trozos de maderas, latas o desperdicios. La inspeccin a los procedimientos escultricos alcanza un grado superior en diseos espontneos y desenfadados que condenan situaciones especficas ligadas a la realidad nacional. Cuando aborda la figura humana, su corporeidad sorprende, por las facciones ingratas o feas que portan. Sin embargo, tienen un humor crudo y lacerante. Es la irona crtica que fustiga. Muchos de estos trabajos con ropajes y afecciones reviven engendros pretritos, pero actuantes en la vida moderna. Su talento y predisposicin artsticas campaen en cada pieza que enlaza y, como ninguno de los escultores mencionados, aprovecha los materiales desperdiciados y aade el color, como agente plstico adicional. Por otra parte, Zinnia Ramrez adhiere a los postulados del arte povera. Utiliza objetos y restos derruidos, elevando a categora artstica una realidad trivial y carcomida que potencia nuevas interpretaciones de lo energtico, ecolgico o caduco. En la confrontacin inslita de objetos y materiales encontrados arranca del concepto de escultura y penetra de lleno en el territorio de la ambigedad extrema. En esos horizontes laboran Leonardo Moya y Ana Mara Wynecken, que hacen del barro, la totora o el pasto, materias moldeables en la faena escultrica, postulando la potica y sensibilidad de lo perecedero.

Alejandra Ruddoff suma a su formacin local una prolongada y nutriente estada en Munich, en la Akademie der Bildenden Knste. Participa en talleres de dibujo y se integra a mltiples seminarios y simposios. Nace as su inters por manejar diferentes materiales, como madera, cemento, yeso, metales, papeles y piedras y preparar conjuntos escultricos de ambiciosas dimensiones, que solicitan al espectador el recorrido visual junto al desplazamiento corporal. Con la misma facilidad ensambla las estructuras de sus obras, demostrando la validez de los procedimientos y sus convergencias potenciadas en una artista tan creativa como disciplinada. En su exposicin retrospectiva de diez aos de labor, la esteta Margarita Schultz, afirma con justeza, al trmino del texto de presentacin: Alejandra flucta desde un crear inconsciente a un crear planificado, buscador de resultados para los que apela al dibujo exploratorio, un crear atento, con todo, a lo inexplicable, al azar, a lo que aparece casi como nacido de un juego con las formas o, tal vez, como un sometimiento a la voluntad de alguna forma que gobierna desde fuera sin que Alejandra Ruddoff lo sepa ? Tras una tarea sistemtica, demuestra que su hacer es una continua interrogacin en torno a la esencia misma de la escultura. Su afn es dar respuesta a las preguntas por el sentido trascendente y las significancias de las formas que postula, sus presentaciones ante los espectadores y las lecturas de ellas o, simplemente, por los desafos que imponen los usos de nuevas materialidades. No renuncia a una conviccin esttica donde el vigor del oficio se esconde y las formas volumtricas pregonadas aparecen como nueva escultrica, de acento spero y morfologas adustas. Es la transgresin solitaria y la voluntad por marginarse de los circuitos fciles del arte, como tambin de gustos imperantes.

Finalmente, cuatro jvenes escultores han logrado armar propuestas de mritos creativos sobre la base de aplicadas pesquisas y procederes con materias inusuales. La nocin de escultura encajada en un plinto o pedestal desaparece para dar paso a formas y volmenes que se asientan con decisin en el mismo suelo. Son Marcela Correa, Norma Ramrez (1964), Paola Vezzani (1968) y Marcela Romagnoli (1970), entre las ms originales. Marcela Correa opera casi como recolectora y manipuladora sagaz de fierros, piedras y troncos, persiguiendo en sus trabajos con fuerza las races de lo telrico y tnico, mientras Norma Ramrez busca descubrir el mundo mgico y sacro de la creacin misma. Sus formas substanciales de primigenias materialidades se aproximan a las postulaciones estticas de las instalaciones, involucrando al pblico por medio del color y las texturas. Sus esculturas lucen como objetos que se desenvuelven en el espacio. Son capaces de reactivar en el espectador toda su capacidad sensorial y provocarle por la mera contemplacin, el trnsito perceptual del espacio diario profano a uno transfigurado y sacralizado. En cambio, Paola Vezzani corta planchas de acero cual papel cercenado por tijeras, desplegando sus habilidades grficas en los diseos recortados, los agujeros de las composiciones y la convivencia de piezas de tamaos dispares en un conjunto escultrico. El resultado son genuinos dibujos en el aire que explosionan la materia de contornos irregulares, con pigmentaciones inherentes a la forja, estimulando sugestivos juegos de luces por los montajes de las placas. La iconografa bsica son las figuras antro y zoomorfas, que unidas a las barcas aluden a la navegacin y a la trayectoria de toda existencia humana. Marcela Romagnoli, por su parte, demuestra en pocos aos su versatilidad para manear diferentes materiales, como greda, cemento y metales, hurgando en las imgenes de animales. Recientemente, la madera nativa de bosques le ofrece la ocasin de intentar trabajos a partir de la observacin de las morfologas ambivalentes de la figura humana, con preeminencia de la femenina, elaborando volmenes depurados y esquemticos, sean verticales u horizontales, que exhiben la pericia de la talla directa y el valor del desbaste.