PONENCIA: LA MSICA EN LAS COMEDIAS DEL SIGLO DE ORO AUTOR: ANA VALERIA COLOMBATO

En este trabajo, puerta de entrada para otros, se intenta definir cul es la funcin semitica de la msica en las comedias del Siglo de Oro. Para lograrlo es importante contar con una base que permita el abordaje de los diferentes autores y sus creaciones, por ello me centrar en la exposicin de cuestiones formales y socio-histricas de la msica y su relacin con el arte teatral. MSICA Y TEATRO: relaciones a travs del tiempo. Investigando sobre la historia de estas artes se aprecia que se encuentran estrechamente relacionadas, ya desde su nacimiento. Al igual que el teatro, la msica tiene un origen religioso, es decir, est asociada a antiguas celebraciones litrgicas, siendo desde el comienzo un arte eminentemente religioso. El teatro cristiano de la Edad Media, al igual que el de la antigua Grecia ofrece rasgos que parecen responder a ciertas normas comunes; algo razonable teniendo en cuenta que toda religin ha dado el ser al drama y que todo culto parece buscar un escenario. Estos rasgos coincidentes son los siguientes:
celebracin de las funciones solemnes en festividades litrgicas; asiento en un rito plenamente organizado; ampliacin del marco inicial por introducirse nuevos seres; representaciones confiadas a personas que desempeaban algn cargo religioso, altar visible al que fcilmente convergan las miradas de los fieles, y profunda emanacin de atrayentes escenas lricas, tanto desde el punto de vista literario como desde el musical.1

La presencia de la msica en las representaciones era concreta, cumpliendo una funcin importante en el momento de tratar de influir en los espectadores y su captacin de lo que se intenta trasmitir en la puesta en escena. As, como en la Antigua Grecia el coro desempea un papel relevante por vincularse a la accin con profundo sentir, con acompaamiento musical, encontramos en el teatro latino una presencia mayor de la msica, cuando al desaparecer el coro griego, toda la obra se presenta cantada y luego tenemos en los dramas medievales 2 la intervencin de la capilla musical. Tanto en estos como en los juegos de escarnio, antecedentes de las obras cmicas, la msica ocupa un lugar relevante. A comienzos de la Edad Moderna, con nuevas concepciones de la vida y cambios en las costumbres, acompaados de una separacin entre la vida de los hombres y la religin, tambin encontramos cambios en la cultura y las artes.

Centrndonos en la evolucin del arte musical vemos que existen dos clases de msica, clasificadas segn su origen. Est la msica culta, aquella que es creada con fines estticos y cientficos, que parte de la liturgia medieval para cultivarse luego en conventos y escuelas sabias por msicos profesionales, que desarrollan posteriormente su arte en las cortes y bajo el amparo de la nobleza. Por otro lado est la msica popular, producto del pueblo y de orgenes inciertos, con temas profanos y destinada a la diversin de la gente comn. Estos dos tipos musicales se entrelazan y se separan a lo largo de los siglos. Desde tiempos remotos cada pueblo contaba con su propia msica, para recreacin y celebracin de festividades comunitarias, en las que se presentaban temas cotidianos. En forma paralela se desarrolla una msica litrgica, con fines religiosos y temas sacros. Est ultima era la que se consideraba arte sabio que, despus de haber sido esencialmente religioso hasta el siglo VIII, sufri la influencia de la cancin popular, la cual produjo la eclosin del arte libre o independiente del canto llano, provocando la transformacin de la msica en la Edad Media. A partir del siglo X, la notacin musical se concreta, las escuelas de msica sabia se multiplican, la organizacin de la msica se completa con la institucin de las corporaciones de los msicos ambulantes y de instrumentos, el arte libre se manifiesta en el siglo XII y va progresando cada vez ms el arte popular. Este es un momento importante: nacen el contrapunto (conjunto de reglas para relacionar entre s dos o ms melodas) y la armona (por la que se regula la simultnea unin de dos o ms sonidos). Durante nueve siglos, la msica vivir del contraste entre estos dos principios, y asistir al predominio de uno u otro. El estilo de la msica renacentista tiene sus particularidades en Espaa. Es sobria en el uso de sus materiales, el tradicional contrapunto pierde su autonoma y es subordinado a una definida concepcin armnica, existiendo peculiares progresiones meldicas. A estas cualidades hay que agregarle la modalidad pico folclrica que adopta, pues todos los grados y rangos sociales de la vida espaola se encuentran substanciados en la msica. Encontramos en el siglo XVI una fuerte separacin entre lo popular y lo culto, cuando en realidad ya se haba producido la mixtura, estando la msica culta profundamente influida y penetrada por las canciones populares. Como clase social los msicos quieren ser tenidos como hombres de facultad, de la msica quieren hacer una ciencia matemtica. Con semejantes ideas el rechazo hacia las creaciones populares es cada vez mayor. Los tratadistas y compositores afectos a la teora, no podan huir de este prejuicio. Se aprecia el aislamiento de la creacin popular, que se expande en su carcter propio, tomando como temas de sus composiciones su vida ntima y de hogar, distinguindose claramente las de una y de otra aldea. Los feriantes, los trajineros, los pastores y ganaderos, y luego el servicio militar sern los medios por los cuales se realiza el intercambio del arte popular.

En este siglo es fundamental y significativo el hallazgo del cromatismo3, fruto del propsito de ofrecer al odo una impresin semejante a la que el color produce a los ojos. La bsqueda del color musical, de una msica descriptiva y, por as decirlo, pictrica, encaja plenamente con la sensibilidad del momento, que tiene centro en Venecia, basndose en la idea de pintar sonoramente las palabras. La msica, todava predominantemente vocal, sigue basndose en el texto; pero las palabras tienden a una musicalidad, a convertirse propiamente en msica, dejando de ser algo que se reviste de sonidos. Durante los ltimos aos del siglo se produjo un gran cambio, determinado por el abandono de la polifona a favor de la monodia 4 o canto a una sola voz y la invencin del recitado, dos elementos que aplicados a la escena abren el camino al drama musical. En el transcurso del siglo XVII espaol el arte de la meloda acompaada se destacaba con singular brillo, a travs de la voz y la guitarra, en la interpretacin de distintas formas musicales. La msica barroca espaola tiene un estilo singular debido a la perfecta adecuacin de la msica al texto. Se observa un gusto exquisito entre los compositores a la hora de elegir textos para la msica, pero tambin encontramos poetas importantes, como Caldern de la Barca, Vlez de Guevara, Lope de Vega y Gngora, msica a sus poemas, comedias o autos sacramentales. La msica formaba parte de la vida cotidiana de estos siglos, tanto en las cortes como en los poblados, fiestas y reuniones eran acompaadas por ejecuciones musicales, vocales e instrumentales. En las imgenes plsticas del perodo muchas veces se encuentran momentos de esparcimiento en la corte, con la presencia de un conjunto musical o vocal en un rincn del saln. Tambin retratos de ciudades y pueblos en festividades populares en los que se divisan msicos y trovadores con sus instrumentos y en actitud de canto. Para el pueblo la msica era una diversin, un disfrute de momentos de actividades cotidianas, como las caminatas, el trabajo en el campo y en las propias casas, y tambin era el centro de festejos comunitarios, como el carnaval, casamientos o alguna fecha importante. La guitarra y su predecesora, la vihuela, eran los instrumentos que acompaaban el canto. En el caso de la alta sociedad era costumbre contar con grupos musicales, ya sea vocales o instrumentales en reuniones sociales en palacios y en festejos especficos, dominando la escena los instrumentos de cuerda, sobre todo la familia de violas, cuyo sonido era ms ameno y sus formas armonizaban con el ambiente refinado del espacio y su gente. Por primera vez en la historia de la humanidad, en el siglo XVII se reunieron los hombres, no para orar cantando, ni para recitar cantando, sino solo por el puro placer de hacer y escuchar msica. que eligen compositores de primera lnea, entre los que se destaca con brillo Juan Hidalgo 5, para poner

Msica teatral. Los estudiosos del arte coinciden en tomar a la pera como el inicio de la msica teatral, definiendo a aquellas composiciones musicales que se realizan especialmente para la escena. Tambin es llamado teatro musical. Existen gneros teatrales especficos que tienen a la msica como parte constitutiva. Har en primer lugar mencin a estos, para luego referirme a la msica teatral de la comedia espaola. El gnero musical ms importante es la Opera, que tiene su antecedente inmediato en el melodrama6, una forma teatral que abrir nuevos caminos a la msica, a la poesa, a la danza y a la escenografa, convirtindose en una manifestacin de buen gusto y de cultura. En las alegres fiestas de carnaval, o en las fastuosas diversiones celebradas en ocasin de bodas de prncipes, la msica iba siempre unida a un hecho escnico. Del desarrollo de estas representaciones musicales surgir el melodrama. El mundo antiguo, como ya se mencion, est lleno de antecedentes de un teatro musical, y los espectculos religiosos y laicos de la Edad Media pueden aportar tambin mltiples datos que muestran la germinacin de la idea de la pera. Pero fue necesario transformar el acompaamiento musical de una accin teatral en una nueva forma de teatro en que la msica se coloca en el primer plano, a la par o por encima del texto dramtico, para que la pera naciera. Tuvo que madurar en una poca con diferente organizacin y distintas inquietudes. El gran movimiento espiritual del Renacimiento estaba destinado a originar la nueva forma. Esto sucedi alrededor del ao 1580 90, en la ciudad de Florencia, Italia7. En la pera siempre se trata de revestir con msica un texto dramtico. Lo contrario ocurre en las formas hermanas menores: opereta, singspiel, zarzuela, vaudeville, etc. Es muy importante que en la pera primero exista el texto, el argumento, y la relacin entre palabra y msica, a veces convivencia, a veces lucha, determina la historia de la pera. Cuando la pera ha triunfado en Italia el gnero se apresta a conquistar el mundo. Su aparicin en otros pases de Europa suscita algunos problemas. En un principio, el espectculo lrico tal como lo exporta Italia, en su idioma, con su caracterstico ambiente, conquista las cortes y los crculos aristocrticos, quedando ajeno al pueblo. Pero ste, deseoso de tener un teatro musical, favorece la creacin de peras nacionales, diferentes al original italiano. Espaa merece ser mencionada en segundo trmino, despus de Alemania, cuando se habla de la pera fuera de su pas de origen. En 1629 se estren en la corte de Felipe IV una comedia musical titulada La selva sin amor. No se conserv la partitura, pero se cree que contena elementos suficientes para calificarla como precursora de la pera espaola. Lope de Vega fue el autor del libreto, y poco despus es Caldern de la Barca quien escribir

argumentos para el naciente gnero, que pronto fue desplazado por el gnero chico y la zarzuela. Ubicndome finalmente en Espaa aparece la zarzuela como gnero de teatro musical espaol por excelencia, que hasta la actualidad se sigue representando con gran xito. La zarzuela, comedia con msica en que alternan canto y declamacin, toma su nombre de los espectculos o fiestas de corte que se daban en el real sitio de la Zarzuela, cerca de Madrid8. Este gnero es algo posterior a la pera, compartiendo con ella su origen culto, pues tambin nace de la vida en las cortes, fomentada por gente noble, antes de pasar a los teatros pblicos. La pera, producto de anhelos renacentistas respondi a ideales estticos sutilmente elaborados. La zarzuela, surgida por conveniencias personales, slo se preocup de adquirir una forma especfica, donde se manifiestan peculiares rasgos fisiolgicos. Cualidades propias de la zarzuela son su divisin en dos jornadas y los asuntos que trata. Como estas piezas estaban destinadas a la recreacin palaciega, se consider necesario presentar personajes distinguidos (dioses, semidioses, hroes, emperadores y monarcas) hacindolos actuar en hechos insignes, con frecuencia trgicos. Lamentablemente la msica de las zarzuelas del siglo XVII es casi desconocida. Pero se sabe que estos personajes divinos muchas veces entonaban, acompaando lo sublime y elevado, algunas seguidillas y otras manifestaciones de origen popular hispnico. Del mismo modo la instrumentacin de estas producciones hace uso de instrumentos propios de la gente humilde. La ms antigua produccin dramtica que puede llamarse zarzuela es de 1657 y fue creacin de Caldern de la Barca, su ttulo era El golfo de las Sirenas. Ese mismo ao escribi tambin El laurel de Apolo, llamada representacin musical, que se estren al ao siguiente. La tendencia cortesana y erudita en el teatro se acentuaba por la influencia de los reyes de procedencia extranjera, que favorecan a cantantes y espectculos provenientes de su pas, tales como Felipe V, Fernando VI y Carlos III. Entonces el divorcio entre el arte popular y el cortesano fue absoluto. La forma teatral musical que cultiva el pueblo es la tonadilla9, donde se encuentran cantares y danzas que no tienen lugar en el ambiente urbano de las cortes. La msica popular busca refugio en el teatro espaol desde que este se cre, y a su vez le dio fuerza y carcter. La transformacin del teatro pagano en cristiano, cuando cae el imperio romano, trajo una profunda transformacin en el arte escnico. La Iglesia condenaba severamente canciones y bailes que no fueran cristianos, sumado a la dificultad de consolidad el idioma (debido a las invasiones y luchas con otras culturas), se produce un

estancamiento en el desarrollo del teatro, que necesita de un pblico que lo entienda y comparta su lengua. Eduardo Lpez Chavarri hace notar que el teatro espaol desde sus inicios presenta una marca de indigenismo, que lo separa del resto del teatro europeo. Se basa en el hecho de que los autores se inspiran en asuntos cercanos al pueblo y sus aspiraciones nacionales, y tan popular es la letra como la msica en el naciente teatro hispnico. De este modo al subir la gente del pueblo a escena, tambin lo hace la msica popular, que haba sido desdeada por literatos, msicos cultos y cortesanos. Existen antecedentes de un teatro religioso popular en ciertas ceremonias importantes10, pero la direccin popular del gnero se hace tangible en los autos de festividades que se celebraban , desde el siglo XIV aproximadamente, en tablados pblicos. Con Juan del Encina aparece el verdadero teatro de costumbres populares en algunas de sus glogas, en las que compone letra y msica, que sern representadas en fiestas palaciegas. Pero Lope de Rueda aparece como el genuino creador del teatro popular, y son escasas las obras suyas que carezcan de msica, o que no termine con canciones villancicos o bailes. Agustn de Rojas en su Viaje Entretenido relata la pintoresca vida de los cmicos ambulantes y alude a los instrumentos musicales de aqul teatro popular; llama msico al cmico cantor, y cita las chirimas, campanas, tamborinos, guitarra, entre otros, sin que falte el canto, a tres o cuatro voces. A media que avanza el siglo XVI se acenta ms intensamente la lucha entre lo culto y lo popular, entre lo sagrado y lo profano. Del estado civil, como del eclesistico se ataca a los cmicos profesionales, achacando con frecuencia a la msica y a la danza las influencias nocivas de las obras escnicas. Hay que reconocer la fuerza que cobra la msica en las representaciones teatrales del momento, y el subyugador encanto que esta manifestacin artstica produjo sobre los espectadores. Ir al teatro era una fiesta para el pueblo, con sus propias caractersticas y formas, que describe muy bien Jos Subir en el siguiente prrafo:
Al descorrerse la cortina o alzarse el teln se comenzaba el espectculo con una loa, especie de introduccin, ya recitada, ya cantada y acompaada musicalmente, donde la comedia diriga un saludo de presentacin si era nueva, o explicaba lo que mostrara la funcin de la tarde, o refera cualquier sucedido. Sin sucesin de continuidad, se haca el primer acto de la comedia. Segua inmediatamente un entrems jocoso de carcter popular, donde solan introducirse coplas o msica instrumental. Tras la segunda jornada varias damas de la compaas entonaban una jcara, cuyo asunto versaba por lo comn sobre las aventuras de algn matn o de su taifa. El tercer acto no remedaba siempre la funcin, ya que se daba con frecuencia un fin de fiesta burlesco.11

Esta formula es la que se pone en escena durante casi todo el Siglo de Oro, donde puede apreciarse la importante presencia musical en el escenario. A mediados del siglo XVII se buscaron novedades, las cuales vinieron de la mano de los cmicos que perseguan mayores atractivos para el espectculo. La loa solo apareca cuando la pieza era presentaba por primera vez por una compaa, siendo reemplazada despus por la jcara. Para el final de la primer jornada se impuso el baile, una especie de entrems cantado y danzado al son de guitarras, vihuelas y arpa. As el primer entreacto se convierte en lo ms llamativo para los espectadores, donde podan ver a figuras formando corros y cadenas, o realizando saltos y vueltas, o repetir aquello que formaba parte de las costumbres folclricas. El entrems jocoso paso a ocupar su puesto entre las jornadas segunda y tercera. La sociedad espaola del siglo XVII afront las cuestiones del poder de la msica, sus peligrosos efectos sensuales e influencia social. Las convenciones teatrales para el empleo de diferentes tipos de msica en las comedias, peras, semi peras y zarzuelas de ese siglo nacieron de las preocupaciones y controversias sobre la msica en su manera de representar la sociedad de entonces y comunicar efectos sociales. Igualmente, las convenciones de la expresin musical que regulaban el uso de recursos musicales dentro de un lenguaje musical muy familiar en su da responden a esta preocupacin por el decoro y pureza musical. Dos categoras de la msica teatral, la tonada persuasiva y el baile sugestivo, muestran diferentes recursos tcnicos musicales para mover los afectos de los oyentes de maneras distintas. Aunque todos los gneros de la comedia dan participacin a la msica, existen algunos en los cuales es ms utilizada, pudindose hablar de un teatro musical. Existe entre las piezas teatrales principalmente una divisin que podra llamarse social, teniendo en cuenta el lugar para el cual la obra se destina, el teatro de corte o el teatro de corral. Entre los gneros de teatro musical que merecen ser llamados cortesanos se destacan las comedias mitolgicas y las zarzuelas de Caldern y de otros dramaturgos de la segunda mitad del siglo XVII. All los solos lricos se reservaban a los personajes divinos o sobrenaturales, y las tonadas persuasivas funcionaban como el medio principal de seduccin en las escenas en que ocurren. Esta costumbre de realizar espectculos teatrales en los palacios viene desde principios del siglo XVI, mantenindose vivo el gusto por este tipo de presentaciones, siempre contenidos en los lmites de una devocin muy clsica por la medida; el mundo buclico que los humanistas haban descubierto en la mitologa clsica, reviva en los palacios renacentistas. En el siglo XVII los espectculos se enriquecen con nuevos elementos, aumentan los efectos escnicos, los trajes se hacen suntuosos, se recurre al gesto, a la escenificacin, juntando la poesa y la msica para realizar un espectculo completo.

Por cuestiones econmicas y de prohibicin ya mencionadas son pocas las partituras de msica propiamente teatral que ha llegado a nosotros. El nico que guarda en sus pginas este tipo de composiciones es el Manuscrito Novena, que musicalmente refleja la aparente convivencia, durante esta poca en Espaa, de dos estilos y dos estticas musicales: lo tradicional y lo moderno. No hay que dejar de mencionar los instrumentos que acompaaban el canto en los espectculos teatrales de aquella poca. El tesoro instrumental hispano iba constantemente en aumento, por la fusin con otros de orgenes distintos, como los moriscos, los latinos y los germanos, cuyos elementos muchas veces pasaban a ser patrimonio popular, si bien entonces eran desdeados, como se indic ya varias veces, por las gentes cultas y eruditas. No todos los instrumentos musicales existentes eran utilizados en el teatro. Tal vez por comodidad para el traslado en las compaas y el uso en escena, los ms requeridos eran la guitarra y el lad12, junto a algunos instrumentos de viento 13 y uno o dos de percusin14. Hay que destacar que mientras la mayora de los crticos en contra de la msica teatral la describen como una msica disforme que no tiene su propia belleza esttica, el Padre Ignacio Camargo, quien escribi alrededor del ao 1689, admite francamente que la msica teatral en esos das es una msica que suena bien y que tiene mritos artsticos15. El contenido expresivo de las canciones teatrales se alcanza a travs de gestos y figuras musicales (armnicas, meldicas y rtmicas) y sus asociaciones convencionales, sobre todo con las fiestas cortesanas y en particular en las obras mitolgicas de Caldern. Dentro de las convenciones teatrales, y teniendo en cuenta la prctica de Caldern y Juan Hidalgo, la msica adquiri no solo una funcin expresiva, sino tambin una funcin simblica muy elevada.
Quizs por primera vez en la historia teatral espaola, las canciones teatrales explotaban un abanico de gestos musicales especiales y artificios de composicin excepcionales para comunicar directamente al pblico, respetando a la vez las necesidades polticas y el privilegio social del placer ertico del monarca y su corte. As la seduccin por el odo sirvi para divertir, influir en el pensamiento y alimentar gneros de teatro musical concebidos como ligera diversin de los prncipes 16

BIBLIOGRAFA
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NOTAS

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Subir, Jos. (1945) Historia de la msica teatral en Espaa. Barcelona. Editorial Labor S. A. La msica es parte integrante de todos los dramas sacros medievales. El Te Deum, cantado por todos los asistentes, constituy, durante mucho tiempo, la conclusin natural de los dramas litrgicos; tambin los textos eran cantados en el curso de la representacin. En el siglo XV se pasar del canto al recitado; pero , hasta esa poca, el teatro, tanto en latn como en romance, estar estrechamente ligado a la msica. Solamente en el mil cuatrocientos, con la innovacin de ser recitados los papeles, la msica pasar de protagonista a asumir una limitada funcin de acompaamiento y de comentario de la accin. En la representacin sacra medieval, era frecuente el uso de los cantos lricos. La viva participacin del pueblo en los hechos sagrados, y la fascinacin misma del lugar en que se representaban, contribuan a dar a estos dramas litrgicos aquella singular fuerza de sugestin que los caracterizar hasta el siglo XVI. En un principio de msica de estas representaciones era la misma de la de los tropos y la de las secuencias que se cantaban durante la misa, es decir, el canto gregoriano de los ltimos siglos. Sin embargo, con el desarrollo del drama sacro y la simultnea transformacin del latn en lenguas romances, pronto se introdujeron modificaciones. Algunas veces llegan a componerse fragmentos totalmente nuevos, con la rica vivacidad rtmica del canto trovadoresco, desconocida del genuino canto litrgico. (Historia de la Msica Codex) 3 Es la tendencia donde nace la simbologa tan frecuente en los madrigales (palabra que deriva de madriale, pastor, es una composicin de origen pastoral y rstico; utiliza una poesa en estrofas y en cada una se repite la misma msica, intercalando solamente un ritornello de dos versos), donde una serie de notas ascendente que acompaa a la palabra subir, y en escala descendente para bajar, una vocalizacin susurrante para cfiro o aura, notas agudas para alto y profundas para bajo. (Historia de la msica Codex) 4 En las formas polifnicas de inspiracin popular (canciones jocosas, estrambotes, cantos carnavalescos) comienza a surgir el monodismo. Puede decirse que el predominio de una parte vocal sobre otras es una tendencia mondica que acompaa todo el desarrollo de la polifona. Dado este predominio, se tiende progresivamente a confiar las otras voces a uno o ms instrumentos. Esta costumbre va difundindose, al menos en el campo de lo profano, tanto por razones prcticas, como por la necesidad creciente de individualizar, de caracterizar la msica. Nace as la parte vocal a solo, que se enriquece con colorature y ornamentaciones variadas. El proceso es doble: por una parte, se pretende aislar la voz, a causa de una insoslayable exigencia expresiva, y se busca, por consiguiente, enriquecerla con la mayor expresividad posible; por otra parte, este proceso determina el nacimiento de la figura del ejecutante, del virtuoso, que a travs del estudio o de las excepcionales dotes naturales intenta dar al canto sus ms sutiles matices expresivos. (Historia de la Msica Codex) 5 Es uno de los primeros compositores hispnicos que escribi msica para operas y comedias. Nace a mediados del siglo XVII y muere en Madrid en 1685. 6 El matrimonio de Mara de Mdicis con Enrique IV de Francia, celebrado en Florencia en la maana del 5 de octubre de 1600, fue un hecho de gran resonancia. Despus de la ceremonia religiosa en la Catedral, empiezan los festejos al aire libre en los numerosos palacios. La noche del da 6, en el saln de las Estatuas del palacio Pitti, ante un selecto pblico, se desarrolla el espectculo ms importante: una representacin teatral completamente musicada. Es la Eurdice: los versos son de Ottavio Rinuccini; la msica de Jacobo Peri. Algunos instrumentos acompaan el canto: un clavicordio, algunos lades, un guitarrn y tres flautas. Es un espectculo nuevo, fascinante: el selecto pblico, prncipes, cardenales y representantes de naciones extranjeras, est entusiasmado. Con la Eurdice ha nacido el Melodrama. Este acontecimiento musical, destinado a influir sobre la historia artstica europea, es la expresin del gusto de toda una poca y el resultado de muchos factores que determinaros la fisonoma y el carcter del siglo XVII. 7 Fue un grupo de hombres cultsimos reunidos en los palacios florentinos a fines del siglo XVI, y llamada la camerata florentina el que hizo los primeros ensayos.. aunque se soaba con hacer renacer la tragedia griega, el resultado fue algo indito. La primera obra nacida en este crculo an no se llama pera sino melodrama, tiene letra de Rinucci y msica de Peri, y se titula Dafne. Fue estrenada en 1594, el mismo ao en que murieron los dos mximos representantes del estilo anterior, Palestrina y Lasso. Significativa coincidencia: Dafne inici algo completamente nuevo. Las primeras peras lricas se movieron , de acuerdo con los principios renacentistas de sus inventores, en la rbita clsica, sobre todo griega. Y mientras la pera prefiri ambientes legendarios, mitolgicos y simblicos, el absurdo de personajes teatrales que cantan en lugar de hablar, no llega a percibirse. Pero no bien el gnero baja a campos ms reales, mundanos, terrenales, el conflicto entre lgica y esttica aparece. Y la pera renuncia a toda lgica para enardecer la fantasa de inmensos sectores del pblico. Las primeras peras haban sido serias sin excepcin, la mayora trgicas, alegoras otras. Con el deleite casual de las voces, con la creciente movilidad del espectculo, nace la pera cmica. Es a veces la antigua Comedia del Arte puesta en msica, con figuras populares y situaciones de cajn. Pero la comicidad es aumentada por una msica chispeantes y por cada vez ms extensos y intensos artificios vocales. (Palhen, Kurt. La pera) 8 Entre los bosques del Pardo, a las afueras de Madrid, como quien dice, haba un lugar denominado la Zarzuela, por la abundancia de zarzas. All se alz un palacete para que el infante don Fernando y su squito pudieran pasar la noche al regresar de la cacera, si se proponan seguir el deporte cinegtico a la maana siguiente. En 1631 se va este prcer a

Flandes como gobernador, y entonces el rey Felipe IV habita el edificio que haba dejado su hermano, destinndolo al mismo fin. Si el mal tiempo impeda salir de a caza, entonces acudan all los cmicos profesionales de Madrid para distraer al monarca, con funciones especiales, ms breves que las comedias en tres actos. Aquellas obras daban sealada participacin al canto y la msica instrumental, y pronto fueron conocidas con al expresin fiestas de la Zarzuela. Primero se oiran ah canciones sueltas, concertantes y coros; mas cuando se decidi crear obras en dos actos, que equiparasen la importancia literaria y la musical, surgi un nuevo gnero dramtico al que prest su nombre la botnica por uno de esos azares tan inslitos como pintorescos bien frecuentes en la vida. (Subir, Jos. Historia de la Msica Teatral en Espaa.) 9 Las tonadillas, eran un cuatro que antes de la comedia, y en los intermedios, cantaban todas las mujeres, y que llamaban tono, compuesta de coplas sueltas de cuatro versos, sin sistema ni conexin, pero alegres, o con agudeza y gracia. Primero eran solos, y ms tarde se cantaron a do y luego a cuatro voces. Las indecisiones que aparecen en toda obra en formacin, se resuelve al fin en la tonadilla, que de simple cancin de intermedio se convierte en el siglo XVIII en una verdadera pieza con argumento breve y de sentido popular. Durante el siglo XVII y en la forma de simple intermedio representado por uno o dos personajes, la tonadilla alterna con las grandes creaciones de Lope y Caldern. A mediados del siglo XVIII ya tiene fuerza la tonadilla, en ella surge el mundo de los majos y majas, villanos, arrieros, estudiantes, seores (llamados usas) y militares, vendedores ambulantes, caleseros, Etc., y la msica imitaba las canciones, estribillos y sonsonetes de aquellas gentes, los pregones de calle, las coplas, y zambras villanescas y los bailes de candil. (Eduardo Lpez Chavarri) 10 Como el Canto de la Sibila, que aun se practica en Mallorca, y el drama lrico que an se celebra en Elche para la fiesta del Trnsito de la Virgen , cuyo origen se remonta al siglo XIII, y es todo cantado, con polifona de poca renacentista, aunque conserva melodas arcaicas de carcter popular. (Eduardo Lpez Chavarri. Msica Popular Espaola). 11 Historia de la msica teatral en Espaa. 12 Los orgenes de la guitarra se remontan a varios siglos, existiendo precedentes en el antiguo Egipto y en Grecia. En el siglo XIII aparece la vihuela, tambin conocida como guitarra latina. Era el instrumento de la nobleza espaola y ya tena la caracterstica forma de ocho en su caja. Para el siglo XVI la guitarra aparece como instrumento menor, slo usado por el pueblo. Entonces tena cuatro cuerdas dobles. stas eran de tripa animal, las agudas y hechas con hilos de seda las graves. En el siglo XVII el instrumento es aceptado por los nobles, al entrar en la corte francesa. En este perodo se le agregan la quinta y la sexta cuerda, suprimindose las cuerdas dobles. 13 Los vientos ms usados eran la trompeta, Instrumento msico de viento que produce diversidad de sonidos segn la fuerza con que la boca impele el aire, y el clarn, pariente cercano, de menor tamao y de sonidos agudos. Otro instrumento de la familia que haca su aparicin en escena era el llamado chirima, hecho de madera, a modo del clarinete, de unos siete decmetros de largo. 14 El tambor, llamado tambin caja, se siente casi siempre detrs de la escena, es un Instrumento msico de percusin, de forma cilndrica, hueco, cubierto por sus dos bases con piel estirada. Su sonido es producido al percutir con mazos, baquetas, palillos o manos del ejecutante.
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Emilio Cotarelo y Mor. Bibliografa de las controversias sobre la licitud del teatro en Espaa. Madrid, 1904. Stein, Louise (1998) Al seducir el oido... Delicias y convenciones del teatro musical cortesano.