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Los conciertos de Mozart:

Mozart cre y perfeccion el concierto para piano, ya que este es el momento del nacimiento del piano. Busca el equilibrio entre la participacin de la orquesta y del solista. Utiliza la tcnica de introducir al menos una meloda nueva a cargo del solista despus de la intervencin de la orquesta. Los conciertos se pueden agrupar segn la poca de composicin. Los primeros son los Pasticci, arreglos de obras, sobre todo de sonatas de Bach. Los segundos son los seis conciertos salzburgueses para la orquesta de aquella corte. El tercer grupo son los diecisiete conciertos vieneses concebidos para ser tocados por l mismo en sus actuaciones pblicas. Sus caractersticas bsicas son que tiene una doble exposicin, primero la orquesta y luego el solista (o al revs), a veces es el tema doblado por ambos, y otras el tema es un dilogo entre el pianista y la orquesta. Destaca el Concierto en Re menos K. 466, el ms dramtico y el ms ejecutado, y el Concierto de la Coronacin, que toc durante los festejos de la coronacin del emperador Leopoldo II en 1790. De los conciertos para otros instrumentos hay para violn (5 conciertos) y el Concierto para clarinete en La mayor K. 622, que es el ltimo y ms maduro de todos. Le tiene aversin a la flauta para la que hay dos conciertos, tres para fagot, cuatro para trompa, y un conciertosinfona concertante para oboe, clarinete, fagot y trompa. Para clarinete el concierto y el quinteto dedicados a Anton Stadler (amigo masn de Mozart) con tres sostenidos. Lotz desarrolla modelos de clarinete y corno di bassetto. Mozart hace un boceto para corno di bassetto que acaba siendo el Concierto en La mayor. Lotz y Stadler colaboran y crean el clarinete di bassetto, en que se unen las caractersticas del clarinete y del corno, para el que se escribira el concierto.

Msica de cmara de Mozart:


Los quintetos del Mozart son de mejor calidad que los cuartetos. Los cuartetos son dos violines, una viola y un cello. El papel del cello es de acompaamiento. Se introducen innovaciones a nivel de escritura armnica, tienen una estructura hbrida a medio camino entre el rond y la variacin. Tienen forma sonata. Es importante el Quinteto para clarinete, de 1789, se estrena en Viena (es anterior al concierto). Est dedicado a Stadler. Es el primer gran quinteto para clarinete. Es expresivo, con melodas cromticas y desarrollo contrapuntstico. En la tonalidad de La mayor (tres sostenidos). Mozart hace un juego entre la cuerda y el clarinete (dos violines, una viola, un cello y un clarinete).

Msica vocal de Mozart:


La msica vocal de Mozart se puede dividir en pera seria y pera cmica. La pera seria de Mozart se da tras la reforma de Gluck, que pretenda eliminar todos los elementos del Barroco. Gluck elimina el virtuosismo y los castrati, Mozart no los elimina, aunque el elemento virtuosstico no es igual ya que entramos en el Clasicismo. Mantiene tambin el recitativo seco y el Aria Da Capo, cosa que Gluck elimina. En Gluck el aria y el recitativo se asemejan, mientras 1

que en Mozart hay una clara diferencia entre ambos. La pera de Gluck mantiene el ballet y el coro, mientras que en la de Mozart son poco importantes. Y con Mozart la accin avanza en el aria. Mozart compone sus dos primeras peras a los doce aos, el singspiel alemn Bastin y Bastiana y la pera buffa La simple fingida. Compuso por un encargo de Munich Idomeneo, rey de Creta (1781), con esta pera rompe definitivamente con el arzobispo. Todas las peras serias de Mozart tienen argumento kantiano o ilustrado, nos muestran un monarca benefactor, que perdona, porque tiene en cuenta al pueblo. Trata de reflejar el ideal poltico del despotismo ilustrado, todo para el pueblo pero sin el pueblo. En La Clemencia de Tito, el emperador romano Tito mira por su pueblo y perdona a los que le han traicionado. La pera tiene un final moralizante donde Tito pide a los dioses que le quiten la vida cuando ya no le interese el bien de Roma. La pera cmica de Mozart se divide en pera buffa italiana y singspiel alemn. De pera buffa italiana compone Bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos fan tutte, las tres del libretista Lorenzo da Ponte. De singspiel El Rapto en el Serrallo y La Flauta Mgica. Las diferencias principales de estas peras son, la lengua, en italiano y en alemn. En la pera buffa solo se canta y hay recitativo y recitativo parlato, en el singspiel se canta y se habla. En singspiel tiene mucha presencia de coro, en la pera buffa casi no hay coro pero si finales concertantes. Las arias que predominan son el Aria Da Capo (aunque aparece menos, con otras formas como de rond y lied), y las arias cmicas (A y B), en ambas peras. Los personajes de estas peras se dividen en serios, de clase alta, semiserios, que suelen ser los protagonistas, y cmicos, los personajes de clase baja. La temtica de las peras italianas es el amor tratado desde diferentes puntos de vista. Las Bodas de Fgaro (1786, tres aos antes de la Revolucin Francesa), del libretista Lorenzo da Ponte, no es ningn encargo. Se estrena en Viena. Tiene 4 actos. El libreto est basado en una obra de teatro de Beaumarchaise, que formaba parte de una triloga de obra de teatro: El Barbero de Sevilla, Las Bodas de Fgaro y La Madre Culpable. Esta obra de teatro haba sido prohibida en Pars y Viena por tener ideas polticas que no convenan. A Mozart no le interesaba el mensaje poltico, sino las oportunidades cmicas que tena la obra. Da Ponte elimin los elementos sociales y polticos de la obra original. Tuvo poco xito en Viena, pero en Praga fue ms acogida. El argumento de la obra es un conde que intenta seducir a la criada, que es la prometida de Fgaro. ste hace un complot para pillar infraganti al conde y ridiculizarlo. Aparece un personaje disfrazado de otro para liar ms y crear engao. Los personajes estn tratados a nivel psicolgico, tienen muchas fases y la msica traduce estas fases psicolgicas. Es la pera ms cmica de Mozart. La gran aportacin musical es que tiene gran riqueza meldica, la orquestacin caracteriza muy bien a los personajes y los finales en conjunto (todos cantan a la vez conservando su individualidad). El final del segundo acto dura 20 minutos. Hace un gran uso de la voz, los dos, tercetos La accin no se detiene en las arias. Usa el recitativo parlato y variedad de arias: en rond, estribillo, sonata y dos partes

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Don Giovanni (1787), fue un encargo del director del Teatro Nacional de Praga, se estren en Praga, tuvo un xito espectacular. El libreto est inspirado en el Burlador de Sevilla de Tirso de Molina. La accin es rpida, transcurre en diferentes escenarios. Tiene dos momentos principales, el primero es el duelo entre don Giovanni y el comendador (donde ste muere), luego las andanzas de don Giovanni, y el segundo momento es el final, donde don Giovanni muere tragado por la tierra por todos sus males. El comendador pide que se arrepienta y l dice que no. Los dems personajes quieren vengarse del don Giovanni. Don Giovanni es un personaje complejo, intenta reflejar el ir en contra de la moral, es un defensor de la libertad del amor. Una de las partes ms importantes de esta pera es la obertura, vuelve a aparecer parte de ella al final con el comendador. En el final de la primera escena hay distintas msica, tocan grupos diferentes para amenizar la fiesta. En el momento de la cena del comendador la msica que suena es una de las arias ms famosas de Las Bodas de Fgaro y una meloda de Vicente Martn y Soler de la pera Una Cosa Rara. Cos fan tutte (1790) es una pera en dos actos, encargada por el emperador Jos II. Mozart la compone en un momento de su vida complicado, tiene muchas deudas, su mujer enferma Se estrenada primero en una audicin ntima y luego el estreno oficial en Viena. Solo se hicieron cinco representaciones porque muri el emperador. No tuvo buena acogida. El titulo significa as hacen todas. Fue propuesta por el emperador, basada en una ancdota que sucedi en la corte. Son dos parejas y don Alfonso, ste apuesta con los dos novios que las prometidas no les seran fieles. Don Alfonso les hace disfrazarse de otros hombres, ellos las seducen y ellas caen. La pera acaba bien, don Alfonso los convence para que las perdonen. No aparece la jerarqua social. Es una pera de conjuntos, con muchos dos. Tiene mucha importancia el clarinete y hay mucha presencia del viento. De singspiel alemn Mozart compone El Rapto en el Serrallo que se estrena el 6 de septiembre de 1782. Es una pera de rescate (un personaje intenta rescatar a otro). Es una pera con argumento turco que estaba de moda en Viena. Tiene una obertura en tres partes con uso de instrumentacin a la turca (tringulo, bombo y platillos). La Flauta Mgica se estren el 30 de septiembre de 1791, es quizs la mejor pera de Mozart. El libreto es de Emanuel Schikanader, el dueo del teatro donde se estren, era un teatro frecuentado por un pblico popular. Schikanader interpret a Papageno. La pera tiene dos actos. Est en alemn, y al ser un singspiel tiene partes habladas. El argumento es mgico e irreal, Tamino debe salvar a Pamina, la hija de la Reina de la Noche, que ha sido raptada por Sarastro, con la ayuda de una flauta mgica y de Papageno. El tema que ms interesa en la pera alemana no es el amor como en la italiana, sino la lucha entre el bien y el mal. El bien (la masonera) se representa con la luz y la ciencia (el templo de Sarastro), y el mal es representado por la noche, la ignorancia y el oscurantismo (la Reina de la Noche y sus damas). De esta pera se hicieron 40 representaciones, tuvo mucha acogida. La masonera agrupa a distintas organizaciones que se han caracterizado por adoptar el principio de fraternidad, promover la paz, la justicia y la igualdad. Se organizan en pequeos grupos denominados logias que determinaron su condicin de sociedades secretas. Mozart 3

ingres en la logia de Viena. El Papel de Sarastro est inspirado en un cientfico eminente, Igaz Born, la personalidad ms relevante de la masonera vienesa, que muri el ao del estreno de La Flauta Mgica. Hay una simbologa numrica, muchas alusiones al nmero tres, el nmero sagrado de los masones: tres damas, tres templos, tres puertas, tres nios, tres pruebas, tres acordes que tocan tres trombones en la obertura, y la tonalidad de Mi b Mayor con tres bemoles. La gran aportacin musical de la pera es que representa una sntesis de todos los estilos musicales europeos: el aria italiana de agudas vocalizaciones; el humor popular del singspiel alemn; la influencia de la solemnidad de la pera francesa seria; el dramatismo propio del ltimo estilo de Mozart, un adelanto al Romanticismo; escenas corales con influencia de los coros majestuosos de Haendel y Haydn; y dos en estilo contrapuntstico donde se ve la influencia de Bach.

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Beethoven:
Es el compositor de transicin entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nace en 1770 y muere en 1827. Su obra se divide en tres periodos. El primer periodo es clasicista, de 1792 a 1802. En l se encuentran muchas influencias del estilo clsico y de la msica de Mozart (con excepciones como La Pattica). El segundo periodo, del 1802 al 1816, es en el que compone ms obra. El tercer periodo es el ms romntico. En este periodo compone menos obras. Introduce novedades y cambios en su escritura. Rompe con la escritura clsica, es transgresor, abre un nuevo campo a los compositores posteriores. Por ejemplo: intercambia mucho los tempos de la forma sonata y la amplia. Algunas de las obras del tercer periodo son: la Novena Sinfona, los ltimos cuartetos de cuerda, las ltimas sonatas para piano, la Misa Solemnis Algunos documentos que se conservan de Beethoven son las cartas ntimas (notas del propio Beethoven), las cartas, los cuadernos conversacionales, para hablar con sus interlocutores al final de su vida, cuando estaba completamente sordo. Haba 400 cuadernos conversacionales, Schidler (amigo de Beethoven) destruy 264. Biografas de amigos suyos y contemporneos, como Schidler, Wegeler y Ries. Esta ltima (al de Reis) es la nica que habla un poco de su infancia y adolescencia. Tambin se conservan los cuadernos de borradores de sus composiciones donde se pueden ver un poco su proceso de composicin y sus ideas. Beethoven nace en Bonn en 1770. Tuvo que dejar pronto la escuela para mantener a su familia, porque su padre era un borracho. Le gustaban otras artes a parte de la msica, le gustaba la filosofa. Estaba interesado en aprender. Le atraa tambin la poltica, se le describe como un tipo de compositor gran defensor de la Revolucin Francesa y de sus valores distintos. Su padre era msico de segunda fila, le empez a ensear con cuatro aos violn, teclado y lenguaje musical. Le dio una educacin muy severa, era alcohlico, le pegaba Le quiso dar a conocer como nio prodigio pero pronto lo dej. A los doce aos tiene el primer profesor de msica verdadero, Noefe, que llevaba la orquesta de la corte y era organista. l le present el clave bien temperado y los tratados pedaggicos, tambin le educ en cuestiones culturales. Le introdujo como clavecinista de la corte y as pudo tener contacto con escritores. 5

Beethoven contact con un amigo suyo de la adolescencia, Wegeler. ste le present a la familia Breuwing y Beethoven les dio clases a los dos hijos de esta familia. Con los Breuwing encontr un refugio a la situacin de inestabilidad de su familia. Con quince aos tiene que mantener a su familia, es el mayor de dos hermanos. Hace un viaje a Viena unos meses (se cree que lleg a encontrarse con Mozart), pero tiene que volver pronto ya que su madre enferma y muere. Tena una buena relacin con ella. Se matricula en unos cursos de la universidad para formarse un poco en la Revolucin Francesa y sus ideales. En el ao 1792 contacta con Haydn. Beethoven le pide que examine una cantata y Haydn le anima a ir a Viena a recibir clases (de Haydn). En este momento el conde Waldstein se convierte en su mecenas econmicamente. Lo ayud porque vea sus posibilidades musicales, no a composiciones. Beethoven le dedic obras (a l y a otros mecenas de clase ayudaron econmicamente). Por los ideales de la Revolucin Francesa a veces desconsideracin a la clase alta, pero, en general, se codeaba con ellos. y le ayuda cambio de alta que le trataba con

En 1792 se va a Viena, poco despus de la muerte de su padre (que casi no le afect). Recibi clases de Haydn de armona y contrapunto, tuvo una formacin musical ms seria, aunque los dos no se entendan bien. Haydn se va a su segundo viajen a Londres y lo tiene que dejar. Le busca a otro profesor, Albrechtsberger, que tena bastante reputacin. Era maestro de capilla de la catedral y organista de la corte. Pero a Beethoven no le gust. Tambin le pide a Salieri que le d clases. En Viena no tuvo muchos problemas econmicos y tuvo una buena reputacin. Daba clases, sobre todo a mujeres, y se enamor de algunas. Claro de Luna est dedicado a una novia que tuvo, Guicciorai. Habla de una Amada Inmortal que no se sabe quin es. Es un amor prohibido. Tambin da conciertos en casas de nobles. Sus principales problemas son sus desamores, su sordera y sus familiares. Tena un sobrino problemtico con el que estuvo de cinco a seis aos en los tribunales y le concedieron la custodia, y a la madre la nombraron cotutora del nio. Tuvo problemas con esto ya que la madre quera la tutela. Un ao antes de la muerte de Beethoven el nio intenta suicidarse. Cuando Beethoven muere vuelve con su madre. Improvisaba bastante y no tena problemas para editar sus obras por la ayuda de los mecenas. Los ms importantes son Lobkowitz, el prncipe Lychnovsky y Razuncovsky. En su poca de ms problemas fue donde ms innov. La sordera fue el problema que ms le condicion. Le apareci de muy joven y la vivi muy mal. Intentaba evitar a la gente, no poda decirles que se estaba quedando sordo. Cmo poda estar perdiendo el sentido que ms desarrollado deba tener para su profesin?

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El testamento de Heiligenstardt es uno de los documentos sobre como Beethoven viva su sordera. Lo escribe con 32 aos, en 1802. La sordera marca una crisis muy intensa en su vida. Despus del testamento compone la Heroica la Tercera Sinfona. El estilo musical de Beethoven es considerado trnsito entre el Clasicismo y el Romanticismo. Su obra se divide en tres estilos o periodos, del 1792 al 1802, del 1802 al 1816, y del 1816 al 1827. El ltimo periodo es en el que est completamente sordo y donde ms innovaciones hace. En este ltimo periodo es ms romntico. Lo que ms compuso fue msica instrumental. El primer periodo, es el ms clsico, y tiene influencias de Mozart y Haydn. En l compone las diez primeras sonatas para piano, donde ms se refleja su personalidad, los seis primeros cuartetos de cuerda, dos sonatas para cello Opus 5, tres sonatas para violn Opus 12, la Primera y la Segunda Sinfona, los tres primeros conciertos para piano, tres tros para piano Opus 1, y el Septimino en Mi b que es una obra de cmara. En el segundo periodo compone casi todas las Sinfonas, de la Tercera a la Octava, las oberturas (Coriolane, Egmont, Leonora cuatro oberturas para la pera Fidelio), los Cuartetos Razumovsky, donde usa una forma sonata muy desarrollada con diferentes temas y codas extensas. Tambin compone las sonatas para piano de la once a la veintisiete (entre otra est Claro de Luna, La Pasionata, Los Adioses). Fidelio fue la nica pera que compuso y al revis tres veces, en 1805, en 1806 y en 1814. Escribi cuatro oberturas para esta pera, las cuatro Leonora (que es el nombre de la protagonista y como se llamaba la pera al principio). Hoy en da cuando se toca la pera se toca la cuarta obertura, y cuando solo se toca la parte instrumental la tercera. La primera obertura fue la segunda en componerse, la segunda fue la primera en componerse, la tercera es la de 1806, y es la ms famosa (es la que se toca cuando solo es instrumental), y la cuarta es la de 1814, es la obertura oficial. Tambin compone el Oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos y la Misa en Do Mayor, que es lo ms destacado de su obra vocal. Tambin algunas arias sueltas y canciones populares. En el tercer periodo escribe menos obra pero es ms innovadora. Compone la Novena Sinfona, la Misa Solemnis, de la veintiocho a la treinta y dos sonatas para piano, los seis ltimos cuartetos, la Gran Fuga Opus 133, que tiene un solo movimiento, y las variaciones para piano Variaciones Diabelli. Las caractersticas de la msica de Beethoven son las siguientes. Predomina la msica instrumental sobre la vocal. Compone gneros del Clasicismo, sonatas, conciertos, sinfonas, msica de cmara, cuartetos Innova la forma sonata con una introduccin lenta que prepara el primer tema (La Pattica), hay ms elementos temticos (en la Heroica el tema B se divide en cuatro temas), trabaja mucho el desarrollo del tema, presenta el tema B en el tercer grado o en el sexto en vez de en la dominante (esto ser tpico en el Romanticismo), presenta un tema novedoso en el desarrollo o en la coda (Novena Sinfona). En la Quinta Sinfona introduce un elemento que aparece en los cuatro movimientos. Sustituye el Minueto clsico por el Scherzo, que tiene una escritura ms densa, ms elaborada. 7

Usa mucho el rond-sonata (mezcla de ambas formas). Altera el orden de los movimientos, el primero es la forma sonata, el segundo y el tercero los intercambia, pueden ser Scherzo o Adagio, y el cuatro es rpido. En el tercer periodo cambia el nmero de movimientos (1, 5, 6, 7) Diluye las lneas de separacin entre los movimientos, tiene mayor libertad de escritura, y cambia de tempo dentro del movimiento. Hace contrastes de tempo, de tesitura (grave y aguda), de dinmica Tiene mayor riqueza rtmica, usa ritmos cruzados (tres notas contra cuatro notas, dos notas contra tres notas). En el campo orquestal introduce en las sinfonas trombones, flautn y contrafagot, en la Quinta, la Sexta y la Novena. Saca todas las posibilidades tcnicas de los instrumentos de cuerda. Las primeras sonatas de piano pueden parecer pensadas para orquesta. Se aprecia contrapunto en sus ltimas obras con la presencia de fugas (la Novena). Desarrolla la variacin. Es el primer compositor que mete voces en una sinfona (la Novena). Las voces son anticipadas por los instrumentos. En la Novena el cuarto movimiento hace un resumen de todos los movimientos anteriores. En esta misma sinfona hace uso de instrumentacin a la turca.

Romanticismo:
Uno de los gneros ms importantes del Romanticismo es la pera. Hacemos una divisin en tres pases: Francia, Italia y Alemania. En Francia destacan en la poca napolenica Cherubini y Spontini (el compositor favorito de la mujer de Napolen), ambos son italianos afincados en Francia. Cherubini es ms cmico. Algunas obras de Spontini son La Vestale y Hernn Corts. Componen obras de contenidos histricos y propagandistas a nivel poltico. Esto desembocar, tras el Congreso de Viena y la revolucin de los 30, en la Gran pera. La Gran pera se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX, es la pera que le gustaba a la burguesa, que critica a la nobleza y al clero. Esta pera refleja el poder econmico de la burguesa, son espectculos con coros masivos, ballets, escenas multitudinarias, violentas, son muy largas (cinco actos). Esto contrasta con la msica de melodas sencillas y ritmos simples. El compositor ms importante es Meyerbeer, con Los Hugonotes. En la segunda mitad del siglo XIX destaca la pera lrica. Es pera seria que se represent en lugares de pera cmica. Tena argumentos amorosos, partes habladas, sin escenas violentas ni aparatosidad, sin ornamentacin ni virtuosismo. Algunos de los representantes son Gounod y Massenet, que compone Marron. Tambin en esta poca destaca la operetta, que es un gnero cmico, el compositor ms representativo es Offenbach. Esta clase de pera tena dilogos y canciones, usaba ritmos de moda (el cancn), era una crtica poltica para divertir, buscaba parodiar, algunos ejemplos son La Va Parisina, La Bella Elena

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Una pera que transgredi fue Carmen de Bizet, compuesta en 1775. Tiene una esttica verista (realista), retrata personajes cotidianos, de la calle, no a grandes hroes. Est ambientada en Espaa, y utiliza msica gitana. Hace un tratamiento colorista de la orquesta. En Italia destacan Rossini, Bellini y Donizetti. La ltima pera de Rossini fue William Tell, y la compuso al estilo francs de la Gran pera. Bellini muri a los 34 aos, en su obra da mucha importancia a la meloda, utiliza coros que acompaan a los solistas. Sus pera son serias, La Sonmbula, Los Puritanos. Son de tema histrico, con escenas militares, viento y percusin. Otra de sus peras es Norma con la que influye en lo romnticos alemanes. Donizetti compone 70 peras serias y cmicas, es el ms representativo del Romanticismo. Tiene obras como Lucrecia Borja, Ana Bolena, Luca de Lamermoor, y de pera cmica Don Pascual y El Elixir de Amor. El siguiente compositor italiano sera Verdi. Despus de Verdi vendrn Puccini con peras como Madame Butterfly, Tosca, La Boheme y Tuandoz, que dej incompleta y posea innovaciones como la bitonalidad. Es un compositor postromntico, utiliza escalas modales, y algunos acordes impresionistas. Otras caractersticas son la presencia de torturas y asesinatos (Tosca), las escalas hextonas (Madame Butterfly), y las influencias de la msica oriental. Las mujeres son las heronas y tienen un final trgico. Otros compositores son Mascagni con Caballera Rusticana, Leoncavallo con Los Payasos En Alemania est Carl Mara von Weber (familiar de la mujer de Mozart). Una de sus obras es El Cazador. Weber muri en 1826.

Estudio comparativo de Verdi y Wagner:


Son compositores contemporneos, ambos nacen en 1813. Verdi muere en 1901 y Wagner en 1883. Wagner viene de una familia dedicada al teatro, por esto escribir los libretos de sus obras. En ellas el texto es muy importante y no est subordinado a la msica. Fue un msico autodidacta, enamorado de Beethoven. Fue director de orquesta, diriga obras de italianos, franceses y de Weber. Se va desde Riga hasta Pars en barco en 1839, porque haba compuesto una pera, Rienzi al estilo de la Gran pera con la que pensaba triunfar. Pero esta pera no se estren. En 1842 va a Dresde donde si se estrena y es un xito total, a raz de esto se le nombra director musical de la corte de esta ciudad y all estrena El Holands Errante, Tannhuser y Lohenguin. An no se define su estilo musical. Est varios aos sin componer nada por participar en la revuelta del 48 de Dresde. Era cercano a Bakunin. Tras la derrota tiene que marcharse de Alemania y va a Suiza, a Zurich. Los primeros cinco aos all no compuso msica, sino escribi tratados sobre esttica y filosofa de la msica. Algunos de los tratados son pera y Drama y Arte y Revolucin. 9

Escribi El Anillo del Nibelungo, la tetraloga formada por El Oro del Rin, La Walkyria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses. Cada parte dura de tres a cuatro horas. Tard 20 aos en componerlas todas. Mientras, compuso Tristn e Isolda, inspirada en una leyenda germnica. Los Maestros Cantores de Nremberg, y la ltima pera que compuso, Parsifal. Esta ltima pera trata del guardin de Santo Grial, defiende el cristianismo. La tetraloga se estren en un teatro construido especialmente para l por Luis II, rey de Baviera. El teatro de Bayreuth. En ste la orquesta se mete debajo del escenario como mtodo para disminuir del sonido del viento-metal y la percusin. Aqu ya se observan todas las caractersticas de la msica de Wagner. Verdi tiene distintos periodos. En el primero se ve influido por compositores anteriores. Sus primeras peras (las del primer periodo), son Lisa Miller, Nabuco, Ernani y Mackbeth. A mediados de siglo, en el segundo periodo, escribe La Traviata, Rigoleto y Il Trovatore. Sus peras Vsperas Sicilianas y Don Carlos tienen influencias de la Gran pera. En el tercer periodo compone Aida, que se estrena cuando se inaugur el canal de Suez, en 1871. Hasta 1887 no compondr nada, y en ese ao compone Otello, inspirada en Shakespeare, y Falstaff. Slo compone dos peras cmicas, y una de ellas es Falstaff. La razn por la que deja de componer tantos aos es porque en estas ltimas peras se acerca a Wagner y en el estreno de Aida le acusaron de wagneriano. Se enfad y decidi no componer ms peras. Para Wagner la voz humana es un instrumento ms, busca la perfecta fusin de voz e instrumento. Mientras que para Verdi la importancia radica en la voz, y la orquesta es un acompaamiento, la voz debe destacar. Wagner defiende la concepcin de obra de arte total y unificada, como resurreccin de la antigua tragedia griega. La fusin de msica, poesa, gesto y escenografa. Es su concepcin de drama musical donde la msica es un elemento ms dentro de la obra. Wagner tiene en cuenta la escenografa, la puesta en escena, la msica y el texto (que escribe l mismo). Para l la accin dramtica tiene una parte emocional y espiritual, el interior de los personajes, reflejada por la msica instrumental y una parte exterior de los personajes, que se refleja en las palabras cantadas. En Wagner la msica se desarrolla de forma continuada a travs de cada acto y no se divide en recitativos, arias La forma de cantar es homognea, declamatoria. La orquesta toca continuamente indicando los procesos psicolgicos de los personajes, es la meloda infinita de Wagner. En Verdi, sin embargo, las formas son cerradas, cuando la voz calla la orquesta tambin. Wagner usa el leitmotiv. Un motivo musical asociado a personajes, ideas o situaciones. Los leitmotiv pueden combinarse como smbolo de unin de ideas o personajes. En cambio, en Verdi son breves y concentrados, no los utiliza de la misma manera ya que para l son un recurso de excepcin. El lenguaje armnico de Wagner es ms avanzado, en las primeras peras utiliza armona diatnica y en las ltimas utiliza el lenguaje cromtico influido por Liszt. Abre las puertas a la atonalidad. Se observan modulaciones atrevidas y pasajes de tonalidad ambigua,

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con cambios muy rpidos de tonalidad, como en Tristn e Isolda en la que se aprecia armona cromtica. Verdi utiliza el lenguaje diatnico, en sus ltimas peras se acerca al cromatismo aunque con una funcin ms bien decorativa. La msica de Verdi tiene ms regularidad mtrica que la de Wagner. Wagner amplia la orquesta, que tiene gran importancia en el drama wagneriano y es enorme. Amplia la seccin de viento-metal, incluye las tubas wagnerianas, y la percusin. Busca nuevos efectos en la cuerda, hace uso de la orquesta en bloque consiguiendo grandes efectos expresivos. La orquestacin de Verdi tambin es rica, pero el canto es lo que caracteriza dramticamente a los personajes, por esto la orquesta nunca oscurece a las voces. La temtica de las peras de Verdi es el amor con finales trgicos, busca situaciones emocionales fuertes y la rapidez de la accin. Se dice que son peras de grandes momentos y grandes personajes. Sus libretos se basan en la literatura romntica contempornea, Vctor-Hugo, Dumas, Lord Byron... Tambin en autores como Shakespeare o espaoles como Garca Gutirrez. Suelen tener trasfondo histrico y se acercan al verismo, como en La Traviata. Wagner utiliza argumentos de la mitologa germnica y mezcla personajes reales con seres y sucesos fantsticos. Hay mucho simbolismo del bien y del mal, con finales moralistas del triunfo del bien. Sus peras suelen tener un entorno natural o campesino. El tema omnipresente de toda su obra es la redencin por el amor, la salvacin del personaje se produce por el amor de una mujer. En Parsifal se produce la redencin a travs del sacrificio por influencia de la religin cristiana y de Shopenhauer. Esto har que se distancie de Nietzche, su amigo hasta el momento. Wagner escribe todos los libretos de sus peras, Verdi colabora con sus libretistas. En Wagner la accin se desarrolla ms lentamente.

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Liszt y Brahms:
Liszt nace en Hungra en 1811, muere en 1886. Vivi muchos aos en Pars y viaj por toda Europa. Fue un defensor de la msica programtica: msica instrumental inspirada por un poema, una pintura, un viaje Tiene en cuenta la parte emocional y espiritual de la msica. Compone mucha msica programtica, pone ttulos para evocar lo que se expresa en la obra (Sinfona Dante, Sinfona Fausto). Partiendo de la msica programtica los compositores innovan la escritura musical, rompen las formas del Clasicismo, como la forma sonata. Dejan de utilizar la forma sonata y utilizan el leitmotiv o tcnica de transformacin temtica. Lizst une quintas y octavas seguidas. Lleva al piano obras de orquesta, como la Novena Sinfona de Beethoven, hace transcripciones piansticas. Esto renueva la escritura pianstica y difunde las piezas. Ayuda a explotar los recursos sonoros del piano. Conecta con el elemento nacionalista con sus Rapsodias Hngaras. Escribe estudios piansticos y los trata como obras de concierto, 12 estudios y 6 estudios de Liszt-Paganini. Su obra, la Sinfona Fausto, est influida por Wagner (que se cas con la hija de Liszt). Fue nombrado director de la orquesta de Weimar, all su casa fue un centro de encuentro e intercambio con muchos msicos. Al final de su vida se hizo cura y estudi en canto gregoriano en Roma. Algunas de sus obras son Aos de Peregrinaje, fruto del viaje por Italia y Suiza, Poemas Sinfnicos, Hamlet Chopin, junto con Berlioz y Paganini, influye sobre Liszt. Chopin era polaco, y estuvo influido por la msica de su pas. Vivi unos meses en Mallorca. Brahms (1833-1897) sigue fiel a la forma sonata. Es el msico conservador del siglo XIX, porque se inspira en el siglo XVIII, se inspira en Beethoven. Era coleccionista de msica antigua, contacta con los bigrafos de Haendel, Haydn, Beethoven Es contrario a la msica pragmtica. No pone ttulos a las obras. Las influencias del siglo anterior son el uso de la forma sonata sin cambios, escribe en los gneros tradicionales como la sonata de cmara, el concierto, el lied y la sinfona, practica la variacin y el contrapunto. No escribi peras ni msica programtica, se consideraba un defensor de la msica pura instrumental. Compone gran cantidad de msica de cmara, algo poco comn en el Romanticismo. Da ms importancia a los instrumentos de cuerda que a los de viento, por su herencia clasicista. A pesar de esto tambin posee rasgos novedosos como modulaciones armnicas atrevidas (modula con el sexto grado rebajado), da gran importancia al registro grave, en la orquesta prefiere instrumentos graves y en el piano usa pedales graves, y superpone ritmos binarios y ternarios. Sus cuatro sinfonas las compone tardamente por miedo a no estar a la altura de Beethoven. Son sinfonas clsicas, tienen cuatro movimientos, con formas de esquema clsico, tcnicas de contrapunto y desarrollo motvico tpicas clsicas, no tienen un programa

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especfico, son msica pura. Y al mismo tiempo son romnticas por su lenguaje armnico y por la sonoridad de la orquesta plena. En el estilo pianstico no tiene tanta elegancia como Chopin o Liszt. Sus modelos son Schumann y Beethoven. Tambin se puede ver un vnculo con la msica de Bach en sus once preludios corales para rgano. Compuso gran cantidad de msica de cmara, 24 obras en total.

Impresionismo, Debussy:
Es una corriente francesa que procede de la pintura. La obra de Monet Impresin, sol naciente es la que da nombre a esta corriente. Leroy, crtico de pintura, utiliz este trmino para desprestigiar a la pintura novedosa. En este estilo los colores puros se plasman sobre el lienzo y el ojo del espectador hace la mezcla. Lo que ms se representa es naturaleza muerta, bailarinas, cafs y paisajes. Los efectos de la luz sobre la realidad es el tema omnipresente en todas las obras. Esta pintura pretenda retratar de otra manera la realidad, ya que para retratarla con exactitud ya se haba inventado la fotografa. El color es de gran importancia, al igual que en la msica el color tmbrico y armnico. El uso de acordes de sptima, novena, onceava para dar color a la meloda. El Impresionismo francs es una reaccin al Postromanticismo alemn. El concepto de tonalidad se va disolviendo en estas dos corrientes. En el Impresionismo utilizan acordes novedosos para adornar la meloda. Se dice que la obra que abre el siglo XX es Preludio a la siesta de un fauno de Debussy. Debussy es un compositor impresionista (1862-1918). Su estilo musical se ve influido por el descubrimiento del drama wagneriano en sus viajes a Bayreuth, donde qued fascinado por las novedades armnicas y de orquestacin de Tristn e Isolda y Parsifal. De Wagner, Debussy rechaza el carcter dramtico y acepta la inestabilidad tonal. La msica rusa tambin le influye con sus giros modales. Es un gran admirador de Musorgsky, de la pera Boris Godunov. El descubrimiento de la msica de Indonesia en la Exposicin Universal de Pars es otra de sus influencias. Utiliza escalas pentatnicas y hextonas. Sobre todo le impresiona el gameln, una orquesta nativa formada por metalfonos (xilfonos, gongs, tambores). Tambin escuch msica espaola como Falla, Albniz y msica flamenca (de gitanos andaluces). Debussy compondr Iberia, por la influencia espaola. Es una obra donde refleja lo que la cultura espaola le provoca. La visita al monasterio benedictino de Solesmes (donde se llev a cabo la reforma del gregoriano) le influy en su msica. Us intervalos de octavas, cuartas y quintas seguidas, y notas pedales sobre las que se desarrollaba la meloda. Tambin utiliz polifona antigua y escalas gregorianas. 13

En la orquestacin Debussy no emplea la orquesta en bloque, como Wagner. Explota los timbres, el oscuro registro inferior de flautas y clarinetes, usa el oboe y el corno ingls como instrumentos solistas, la regin superior de los violines, la sordina en el viento-metal, utiliza el arpa, notas pedales y divide la cuerda en grupos para que no toquen en bloque.

Postromanticismo, Mahler:
Esta corriente se ve influida por el Expresionismo en Alemania y Austria, que era una corriente pictrica opuesta al Impresionismo francs. En el Grito de Munch se intenta expresar la experiencia interior, espiritual. El tormento, la soledad el hombre en medio de la gente y el grito de angustia ante esta situacin. El Expresionismo busca la experiencia interna del artista ante la realidad que lo rodea. Plasma la tensin del hombre moderno. Est influenciado por las teoras del Psicoanlisis de Freud. De esta forma el Postromanticismo en la msica empieza a exagerar el uso de disonancias para crear tensin, aumentan las modulaciones de cromatismos, de saltos amplios en la meloda y el empleo de los registros extremos de los instrumentos. Las orquestas son muy grandes y las obras de larga duracin. Esta bsqueda de la mxima tensin desembocar en la msica atonal. Es un estilo previo a la primera Guerra Mundial, sus obras son transgresoras y buscan el choque. El principal representante es Mahler (1860-1911). Podemos destacar su Octava Sinfona la Sinfona de los Mil. Esta sinfona tiene una gran plantilla orquestal y vocal, se ve su gusto por la grandiosidad. En la orquesta ampla la seccin de viento-metal y percusin, utiliza arpas, rgano y mandolina, en el campo vocal tiene 8 voces solistas, doble coro mixto y coro de nios. Tambin utiliza instrumentos que suenan desde fuera con efecto eco. Esta sinfona tiene dos partes que se basan en dos textos, la primera parte se basa en el himno Veni Creator, y la segunda parte en la escena final del Fausto de Goethe. La influencia en la primera parte de la obra es la msica de Bach, con mucho contrapunto. La voz de la soprano suena por encima de los coros extremando la tesitura y alargando las notas. Se aprecian saltos intervlicos pronunciados y continuos en las melodas vocales y en los instrumentos. El viento-metal tiene gran importancia (8 trompas, 4 trompetas, 4 trombones y tuba).

Schnberg:
Arnold Schnberg nace en 1874 y muere en 1951. Tiene tres etapas diferenciadas. La etapa postromntica, la etapa atonal y la etapa dodecafnica. La diferencia entre la etapa postromntica y las otras dos es que las obras tienen tonalidad, aunque ya hay pasajes de inestabilidad tonal. Se aprecia el gigantismo, son obras para muchos msicos. Por ejemplo: Gunerlieder est escrita para 400 personas. Compone un poema sinfnico sobre Pelleas et Melisande, temas sobre el cual Debussy estrena una pera
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(su nica pera) ese mismo ao, 1902. Este poema sinfnico an est dentro de la tonalidad, pero tiene pasajes atonales. Noche transfigurada, 1899, es un ejemplo de msica programtica. La original la escribi para sexteto de cuerda y luego la orquest. Est inspirada en un poema de Richard Delmel. El argumento es que una pareja de amantes van paseando por una arboleda baada por la luz de la luna. La mujer le dice al hombre que espera un hijo de otro. l reacciona perdonndola y le dice que lo criar como si fuese suyo. Se abrazan. La novedad que introduce Schnberg es que aplica la msica programtica a la msica de cmara, cosa que no se haba hecho antes, solo se haba hecho con piano y orquesta. La segunda etapa es la atonal. Schnberg es el iniciador del atonalismo, el cambio del Postromanticismo al Atonalismo es progresivo. El Atonalismo se corresponde en pintura a romper con la pintura figurativa, al comienzo de la pintura abstracta. Esta etapa dura de 1907 hasta 1915. A partir de 1904 Berg y Webern se convierten en alumnos de Schnberg. Sus etapas atonales se alargarn ms que la de su maestro. Berg hasta 1922 y Webern hasta 1925. El mximo objetivo del Atonalismo es crear tensin. Para esto se mueve en una continua disonancia. En el Postromanticismo el cromatismo an se mova dentro de los lmites de la tonalidad. Schnberg da un paso ms, conceder a los doce sonidos de las escala la misma importancia. No diferenciar entre consonancias ni disonancias y eliminar las jerarquas tonales (tnica, dominante). Para Schnberg las disonancias son slo consonancias remotas. En el sistema tonal tradicional nuestro odo percibe los acordes consonantes como la resolucin de una tensin creada por los disonantes. Al eliminar las consonancias la msica atonal funcionar siempre en el mximo nivel de tensin. Algunas caractersticas de la msica atonal son que tiende a expresarse en pequeas combinaciones instrumentales, huye del gigantismo anterior. Son obras cortas y nunca utiliza la orquesta el bloque. La textura es contrapuntstica para evitar que se produzcan sonoridades tonales verticales. Se rompe con la armona tridica, se experimenta con el cromatismo libre horizontal y verticalmente. Se utilizan intervalos aumentados y disminuidos y las disonancias de sptima y segunda. Hay complejidad rtmica y se fragmenta la lnea meldica. Son obras de corta duracin, como la pera La Espera que dura media hora y tiene un personaje, o la pera La mano feliz que dura 20 minutos. Se experimenta con los contrastes de ritmo, tempo y dinmica. Desaparece el concepto de frase y semifrase, aparece la variacin desarrollada, en que trabaja todo el material a travs de variaciones y combinaciones de los motivos meldicos germinales. 15

Una de las obras ms destacadas de Schnberg es Pierrot Lunaire, un ciclo de 21 canciones extradas de unos de 1884 poemas de Albert Giraud, un francs, los poemas se tradujeron al alemn. Estn escritos para voz femenina y un conjunto de cmara de cinco ejecutantes y ocho instrumentos: flauta (o flautn), clarinete (o clarinete bajo), violn (o viola), violoncello y piano. La forma de cantar es la declamacin, entre lo meldico y lo recitado, es conocido como Sprechstimme (recitado-entonado). La ltima etapa de Schnberg es el Dodecafonismo. En los ltimos aos de la guerra empieza a surgir una nueva actitud en los movimientos artsticos. Sus caractersticas ms importantes son la consideracin hacia la claridad, la objetividad y el orden. Un ejemplo es la fundacin de la Bauhaus, la Escuela de Arquitectura y Diseo, donde el propio Kandinsky fue profesor de dibujo analtico. Composicin VIII es una pintura de Kandinsky donde desarrolla una abstraccin geomtrica. Kandinsky y Schnberg se cartearon durante un tiempo. En msica ocurrir lo mismo. El mejor reflejo de este orden es el mtodo dodecafnico ideado por Schnberg. Pone cierto orden en el atonalismo libre anterior, es un mtodo estructural que da coherencia a una composicin musical y que permite hacer obras ms extensas. Las series ordenan los sonidos, cosa que no ocurra en la msica anterior. La msica dodecafnica une dos elementos contradictorios: tiene un contenido expresivo por los saltos intervlicos y las disonancias, pero sigue formas estrictas y procedimientos objetivos. Schnberg une los dos polos opuestos del carcter alemn: el amor por lo hiperemotivo y el amor por el orden y la lgica. El mtodo dodecafnico es el mtodo para componer con 12 sonidos solo relacionados entre s. En sus Opus 23 y su Serenata Opus 24, para piano, ya habr partes dodecafnicas. La Suite para piano Opus 25 y su Quinteto de viento Opus 26 son completamente dodecafnicas. No hay que confundir el Dodecafonismo con el Serialismo. El Dodecafonismo solo serializa los doce sonidos de la escala cromtica tradicional. En el Serialismo la serializacin puede aplicarse a ms sonidos (una escala de cuartos de tono) o a otros parmetros musicales (ritmo, dinmica, timbre o aggica). La serie dodecafnica es una sucesin fundamental de los doce sonidos de la escala temperada, sin repeticin ni duplicacin de la octava. De esta forma se evita la primaca de un grado de la escala sobre otro, todos intervienen el mismo nmero de veces y en el mismo orden. Si un sonido se repite de inmediato se considera una extensin. La serie puede aparecer de forma original, retrgrada, invertida o retrgrada-invertida. Puede comenzar sobre cualquiera de los doce grados de la escala y se puede transportar. Se han calculado 500 millones de combinaciones de los 12 sonidos en 48 posiciones. Las octavas se consideran intercambiables. Las notas sucesivas pueden aparecer en diferentes octavas lo que produce grandes saltos intervlicos y una lnea meldica zigzagueante. En las series de Schnberg predominan los intervalos aumentados y disminuidos, los de sptima y los de novena.

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Una serie puede utilizarse de forma sucesiva, como una meloda, o simultnea, como armona o contrapunto. Se pueden utilizar varias lneas meldicas que tocan la serie desincronizadamente, en canon, contrapunto, una en aumentacin y otra en disminucin mientras otras voces hacen acordes con los sonidos de la serie. El mtodo dodecafnico representa el concepto de Schnberg de la variacin desarrollada, ya que toda la msica deriva de un mnimo de material. No se debe considerar la serie como tema de la obra, pues es difcil de seguir auditivamente. Una de las obras ms importantes de Schnberg en este periodo es Variaciones para orquesta.

Stravinsky:
Stravinsky es contemporneo a Schnberg. Nace en 1882 y muere en 1917. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial emigr a EE.UU. Tiene distintas etapas artsticas en las que se ven cambios en la forma de componer. La primera etapa es hasta 1914, cuando estalla la Primera Guerra Mundial, la segunda etapa de 1914 a 1920, cuando acaba la Guerra, la tercera etapa es de 1920 a 1953 y la cuarta etapa de 1953 hasta su muerte. La primera etapa es la de los grandes ballets con grandes orquestas, hasta 1914. Al principio estudiaba derecho y conoce a un hijo de Rimsky-Korsakov, pasa a ser alumno de Rimsky-Korsakov. A raz de su obra Fuegos de artificio en 1908, Sergei Diaghilev, director del ballet ruso en Pars, le encarga el ballet El Pjaro de Fuego. Diaghilev introduce en el mbito francs la fascinacin por la msica rusa. El Pjaro de Fuego est ligada al nacionalismo ruso, se basa en un cuento ruso y en los cancioneros de su maestro Rimsky-Korsakov. La mayor parte de la msica permanece en una tonalidad diatnica y tradicional y se relaciona con el concepto de desarrollo meldico del siglo XIX. Aunque en su orquestacin muestra algunos elementos impresionistas y algunos modelos rtmicos que empiezan a ser personales (como en la Danza infernal). Es una obra de continuidad con el pasado, no de ruptura. Esta obra lo consagr como compositor de fama internacional. Stravinsky se instala en Pars. Al ao siguiente estrena Petruchka, una obra ms folklrica que la anterior, tiene canciones rusas, el estilo es ms personal y usa la polirritmia. Est compuesta para piano, arpa y orquesta. Su gran ballet es La Consagracin de la Primavera, estrenado en 1913 (un ao antes de la Primera Guerra Mundial). Esta obra se compara en pintura con Las seoritas de Avin de Picasso. En su estreno no tuvo xito, el pblico se levant, encendieron las luces de la sala Esta obra destaca por su gran innovacin. Se basa en las ideas del pintor y escritor Nicols Roerich, que pretende inventar el protofolklore ruso, dar una visin de la Rusia prehistrica. El empleo agresivo del ritmo evoca el carcter primitivo.

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En esta obra combina acentuaciones regulares con acentuaciones irregulares, y superpone compases, la polirritmia. Tambin utiliza dos tonalidades, lo que se llama la bitonalidad o politonalidad. Superpone acordes de dos tonalidades diferentes o del modo mayor y del modo menor. Hace un uso muy percutido de la cuerda. Tiene mucho ostinato y repeticin. Toda la obra se mueve dentro de la tonalidad. En la segunda etapa, de 1914 a 1920. La guerra hace que haya un cambio en la mentalidad de la gente. Aparecen reacciones antiartsticas, como el Dadasmo que deca frases como quema a los museos y msicos, aplastad vuestros instrumentos. No proponen un estilo nuevo, sino un pensamiento negativo sobre las artes. Se burlan del arte serio, buscan un arte ms trivial. En 1918 Jean Cocteau publica El gallo y el arlequn un manifiesto donde deca que haba que evitar el Romanticismo alemn, critica la msica seria de Beethoven y Wagner. Desconfa de la complejidad, propone como modelo la obra de Satie, msico francs, por su estructura sencilla. Reivindica una msica ms divertida y ligera, con modelos de la msica del circo, del music-hall, de los cafs y del jazz. Satie serva para reivindicar esta nueva esttica. Una obra que destaca de este compositor es el ballet Parade, basado en una historia de Cocteau y con decorados de Picasso donde se ve a la gente del circo. Tambin destaca Sonatina burocrtica para piano, que es una ridiculizacin humorstica de la msica de Clementi (compositor del siglo XVIII). Cocteau tambin influy en Stravinsky. Por causa de la guerra tiene que renunciar a las grandes orquestas, utiliza formaciones instrumentales ms pequeas como en Historia de un Soldado y en Las Bodas. Esto contrasta con los enormes conjuntos de los primeros ballets. En Historia de un Soldado destaca el uso de instrumentos lmites graves y agudos: violn y contrabajo, clarinete y clarinete bajo, trompeta y trombn, y percusin. En Las Bodas combina timbres que no suelen aparecer juntos, el arpa, cuatro pianos y voces. En algunas obras tendr toques de msica de circo como en Reynard o en el Galope de sus Cinco piezas fciles para piano a cuatro manos. Esta ltima obra la estren l tocando con Jos Iturbi. La tercera etapa va de 1920 a 1953, es la etapa del Neoclasicismo. Se inspira en el pasado y lo mezcla con elementos del presente. Se atribuye a Stravinsky el inicio del Neoclasicismo musical con el ballet Pulcinella en 1920. En este ballet usa temas de un manuscrito napolitano de 1700 de Pergolesi. Es una obra muy diatnica, al estilo barroco, con pocos instrumentos y 30 instrumentistas, tambin tiene voces. Imita lo antiguo. Introduce ostinatos. Los crticos se lanzan a descubrir hacia qu estilo antiguo se acerca en cada obra. Los llaman los clebres retornos de Stravinsky, que van desde Bach a Mozart, en su pera The Rakes Progress; Gluck, en Persphone; Tchaikovsky , en El Beso del Hada; Haydn, en la Sinfona en Do; y Palestrina, en La Misa. Tambin tiene una amalgama de retornos en Edipo Rey de Haendel a Verdi.

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En su ltima etapa, de 1953 hasta su muerte, continua con su estilo neoclsico, pero en esta etapa es cuando adopta los mtodos seriales en muchas de sus obras, aunque l mismo dice: Los intervalos de mis series son atridos por la tonalidad, diferencindose as del dodecafoniso de Schnberg. Las obras ms importantes de este periodo son: la cancin In memoriam Dylan Thomas, el ballet Agon, Canticun Sacrum y las Variaciones para orquesta.

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