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posio de mulheres artistas dentro da histria das vanguardas do sculo XX quase invisvel. Alm disso, abordagens modernistas da histria da arte tornam difcil para ns compreender sua real emergncia e seu gradual reconhecimento profissional como artistas na virada do sculo. Movendo-se ao lado de outros grupos, como o Cubismo, Dadasmo, Abstracionismo e Surrealismo, mulheres artistas da primeira metade do sculo XX eram singulares, freqentemente trabalhavam isoladas, favorecendo uma posio retrada, e seu trabalho era descrito de forma condescendente pelos crticos como arte feminina. Campos artsticos que tem sido sua prerrogativa desde o perodo clssico, como retratos de mulheres e crianas, pinturas de naturezas mortas de flores e artes aplicadas (miniaturas, bordado, pintura sobre porcelana), no entanto, continuaram a se desenvolver e expandir. Mesmo depois de uma histria de repetida procura por autonomia e o questionamento da identidade, assim como da divergncia irnica e acusatria, essas tradies continuaram contaminando suas prticas artsticas. nesse ambiente complexo, rico e contraditrio que muitas posies e caractersticas da arte contempornea tomaram forma performance, trabalhos biogrficos, instalaes txteis... em decorrncia, sem dvida, do legado dessas mulheres pioneiras. Liberdade intelectual depende de coisas materiais. Poesia depende de liberdade intelectual. E mulheres sempre foram pobres, no apenas por duzentos anos, mas desde o inicio dos tempos. Mulheres tem tido menos liberdade intelectual que os filhos de escravos atenienses. As mulheres, ento, no tiveram quase nenhuma chance de escrever poesia. 2 Seguindo as observaes de Virgnia Woolf, no podemos ignorar as adversidades sociais e materiais com que se deparam as raras mulheres que iniciaram careiras artsticas no final do sculo XIX. A carreira de Suzanne Valadon caracterstica a esse respeito. Filha de criados, ela ganhou independncia financeira e entrou no mundo da arte posando como modelo para Puvis de Chavannes, Renoir e Toulouse-Lautrec. Autodidata, ela aprendeu observando artistas em seus estdios e depois desenhando em casa. Foi apenas depois de se casar com um homem rico em 1896, que Suzanne Valadon pode desfrutar de um espao prprio, um quarto todo seu3, um estdio na rua Cortot, em Paris, que possibilitou a ela dominar a pintura e, como resultado, a exibir em sales, a vender em galerias e a ser considerada uma artista na sociedade. O estdio tambm um fator crucial de acordo com a artista estadunidense Joan Mitchell, que em uma data muito posterior afirmou: Eu tive a minha vida toda o sentimento mais ou menos verdadeiro de ser invadida por outros, e meu estdio era considerado um territrio de todo mundo. Era porque aquele era o territrio de uma mulher e 1 Traduo de Tauana Macedo do texto Pioneering Woman de Ccile Debray, traduzido do Francs para o Ingls por Emily Butler, publicado no catlogo da exposio Women artists: Elles@centrepompidou. 2 Virginia Woolf. A Room of ones own. [1929], London: Penguin books, 2004, p. 125. 3 Traduo portuguesa do livro A Room of ones own.

Mulheres Pioneiras1

todos achava normal dividi-lo? Ainda sim um lugar muito pessoal para mim e de fato o nico. 4 No enclausurado apartamento que divide com sua me e filho, Suzanne Valadon desenhava constantemente a figura arredondada do filho, o rosto enrugado e cansado da me, ocasionalmente algumas crianas da vizinhana, assim como seu prprio auto-retrato. Modelos profissionais s poderiam ser encontrados em academias, que raramente estavam abertas para mulheres. Valadon, acostumada a posar nua para grandes pintores, esgotava na intimidade de sua casa variaes de nus, encenando posturas quase familiares embora cuidadosamente estudadas a curva da coluna, o p do garotinho brincando na gua. Foi provavelmente um desses retratos crus de um ambiente visto por detrs das portas fechadas, representado com linhas precisas, que chamaram a ateno de Degas em 1895. Ele fala de suas formidveis pinturas de flores. Como resultado, ele apresentou-lhe a gravura em cobre, em seu estdio, em sua prpria prensa, uma tcnica perfeitamente adaptada para a prtica da linha dos desenhos de Valadon. O conjunto dos trabalhos em gua-forte de Valadon foi editado em 1932 em um volume luxuoso com prefcio de Claude Roger-Marx, incluindo dezoito chapas produzidas entre 1895 e 1910, em outras palavras at ela se dedicar pintura. Sua representao de crianas nuas parecendo pequenos animais no se adequou s expectativas desse tradicional gnero feminino. Maria Blanchard, uma pintora espanhola prxima a Juan Gris, que trabalhou em Paris a partir de 1912, tambm se interessava por pintar a infncia como uma metfora para a inocncia ou uma poca perdida. O trabalho cubista Sois Sage or Joanne DArc [ao lado] abre o estilo para mltiplas leituras. Sua paleta de pastel, rosas e azuis, e a preciosa apresentao de estnceis de flores, trazem uma leveza quase infantil para a representao e, no entanto, tambm revela um sentido de violncia e sofrimento. Uma pequena menina com um bambol, de quem um bom comportamento esperado, tambm atua como mrtir mltiplas leituras que mascaram uma forma de auto- retrato. Maria Blanchard, acometida por uma enfermidade espinhal, era quase uma an. Essa composio pode ser lida no contexto do Cubismo ps-guerra, aquele de Gris, Braque, e mesmo Severini, auxiliados por seu galerista Lonce Rosenberg.
4 Catherine Lawless, Le territoire de Joan Mitchell, Artistes et ateliers, (Nmes: Jaqueline Chambon, 1990)

Em 1919, Picasso pintou La Fillete au Cerceau, um trabalho que provavelmente foi inspirado em fotografias de crianas. Todavia, interessante compar-lo com a pintura de Maria Blanchard com o mesmo tema, pintado dois anos antes, que provavelmente revela uma real influncia. Dilogo entre trabalhos acontecem mais freqentemente do que gostariam de admitir. Por exemplo, um dos maiores e mais impressionantes trabalhos de Marie Laurencin, Une runion a la campagne, mais tarde chamado de Apollinaire et ss amis (1909), visto de forma bem convincente por Jos Pierre ecoando Les Demoiselles dAvignon. 5 Marie Laurencin, junto de seu parceiro Apollinaire, frequentemente socializava com o grupo de Picasso, quem conheceu em seu estdio em Bateau-Lavoir, preenchido desde de 1907 pela grande pintura Les Demoiselles dAvignon. Ela atendeu a um banquete, levemente embriagada segundo Fernande Olivier e Gertude Stein, feito em homenagem a Henri Rousseau, conhecido como Le Douanier, que em retribuio pintou um grande retrato de Apollinaire como um poeta inspirado por sua musa, Marie Laurencin. Sua representao de rostos como mscaras, a distinta expresso frontal de algumas de suas figuras e o tamanho de sua composio so repetidas referncias obra-prima de Picasso. O fundo simplificado, ela usa novamente a ponte Passy como um motivo, que ela tinha anteriormente colocado no auto- retrato em gua-forte Le Pont de Passy (1908, gua-forte, Biblioteca Nacional da Frana), e eu desenho do rosto de Apollinaire retrospectivo a La Muse inspirant le poete (1909) por Rousseau. Ento, Apollinaire pde colocar a pintura de Laurencin entre as de Picasso e Rousseau em sua publicao Os Pintores Cubistas (1913). Ele adiciona, em referencia palavra usada por Rodin sobre os trabalhos de Marie Laurenci, que ele descreve como sendo serpentino: Ela [a arte de Laurencin] possui analogias com a dana e , na lngua da pintura, uma enumerao rtmica infinitamente graciosa. 6 Foi inegavelmente graas ao apoio de Apollinaire que Marie Laurencin pde, enquanto defendia uma individualidade que ela mais tarde desenvolveria abertamente, acompanhar os Cubistas durante seus lendrios anos no Bateau- Lavoir. Ela no estava no corao, mas na periferia do movimento, mais uma musa que uma pintora, de acordo com estimativas contemporneas. Muitas mulheres artistas dividiram suas vidas com outro artista Suzane Valadon e Andr Utter, Sonia e Robert Delaunay, Sophie Taeuber-Arp e Hans Arp, Alice Halicka e Maecoussis, Hannah Hch e Raoul Hausmann, Frida Kahlo e Diego Rivera, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Dorothea Tanning e Marx Ernst, Valentine e Jean Hugi, Vieira da Silva e rpd Szenes, Joan Mitchell e Jean-Paul Riopelle, Helen Frankenthaler e Robert Motherwell... O casamento oferecia independncia da famlia em uma poca em que o celibato no era aceitvel para mulheres: Snia Delaunay arrumou um casamento de fachada com Wilhelm Uhde e Marie Laurencin se casou com um homossexual. Estar em um relacionamento freqentemente facilitava a participao das mulheres na vida da vanguarda. Hanna Hch testemunha isso em vrias ocasies ao mencionar acontecimentos Dada em Berlin. Ela chama seu relacionamento de
5 Pintura de Pablo Picasso feita em 1907.

Universidade da Califrnia)

6 Guillaume Apollinaire. The Cubist Painters. 1913, Berkley (Los Angeles, Imprensa da

sete anos com Raoul Hausmann um difcil e triste aprendizado. Dorothea Tanning se lembra das reunies do grupo Surrealista com Andr Breton, que ela assistia em silncio e a distncia. Em suas memrias, Alice Halicka revela que foi durante a guerra, enquanto seu marido estava longe, que ela experimentou sua fase mais intensa e criativa como pintora, atividade que foi imediatamente reduzida com a chegada do marido, a pedido dele. Alguns grupos de vangarda Dada, Surrealismo e a Vanguarda Russa expunham a liberao sexual no contexto de uma revoluo poltica e social. No ensaio Sobre a Revoluo Mundial , Raoul Hausmann pede a supresso dos direitos de propriedade dos homens sobre as mulheres, da famlia e seus valores degradantes, e a criao de uma comunidade com a economia comunista, trabalhando ao lado de uma liberao sexual simultnea7. Em contraste com a virilidade do Futurismo, o Surrealismo colocava a mulher no centro de uma glorificao ertica e esttica, como uma beleza convulsiva, que, paradoxalmente, a torna novamente um objeto de seu desejo como mulher-objeto. No entanto, o movimento internacional surrealista trouxe em seu despertar muitas mulheres artistas que viram nele um suporte artstico e terico para a pesquisa introspectiva e identitria, e um desejo de desconstruir os valores de uma opressiva sociedade burguesa famlia, maternidade, dominao masculina Em Portrait de Famille [ cima] (1954), Dorothea Tanning utiliza um estilo naturalista que de alguma forma pervertida pelo seu jogo de escala; ela pinta um pai onipresente e sufocante, uma me dona de casa que aparece esmagada, com o mesmo tamanho que o cachorro, e uma jovem garota que parece confusa, quase psictica. Atravs do seu uso de fotomontagens Hannah Hch destaca uma identidade difusa e fragmentada, e uma realidade catica e no harmoniosa. Em sua colagem Muter [ao lado] (1930), ela coloca recortes de olhos e um queixo sobre uma mscara africana; o torso revela seios pesados e cansados. O uso da colagem aqui oferece 7 Roul Haussman, Zur Weltrevolution, Die Erd, year 1, no. 12, Breslau, 1919, p. 371, citado e

traduzido em ibid. p.35.

mltiplas leituras: a dimenso ancestral e primitiva da maternidade, seu fardo e a alienao que engendra, o mistrio e monstruosidade do parto Variaes na anatomia do corpo, desde os nus de Valadon, as colagens de Remdios Varo (Anatomy lesson, 1935), pelos monstros inspirados em Lautrament de Judit Reigl (Ils ont soif insatiable de linfini, 1950, ou Maldoror, 1953), ou os desenhos fantsticos de Marie Laurencin, por exemplo Hermaphrodite (1955), todos pem em questo de forma indireta o fator da identidade social e sexual. A busca pela identidade est no centro to trabalho da pintora mexicana Frida Kahlo. Suas pinturas atuavam como meio para analisar sonhos e o imaginrio, oferecer uma narrativa autobiogrfica simblica e teraputica da vida amorosa dela e Diego Riveira - e expressar o sofrimento corporal causado por uma fratura na coluna. Sua obra permeada de auto-retratos. A pequena pintura the frame (1938), que foi comprada pelo Estado Francs presumidamente aps a exposio Mexique organizada por Breton em 1939 na galeria Renou and Colle, reproduz o formato de uma pintura comemorativa. Frida kahlo coloca sua efgie no centro da composio ornamental de uma pintura feita cotrariamente tradio mexicana. A afirmao das razes culturais da artista, em voga no Mxico ps-revolucionrio, e sua referncia a cultura e arte popular conferem uma dimenso mgica representao de seu prprio rosto, que emerge em uma aurola colorida. O Neo-primitivismo na arte russa durante a dcada de 1910 estava situada em um contexto revolucionrio semelhante. Natalia Goncharova, na cabea do movimento ao lado de seu parceiro Mikhail Larinov ou os irmos Burliuk, extrai sua inspirao do imaginrio popular, xilogravura (lubky), bordado, mveis e louas de barro pintados, cones; ela contrasta uma cultura erudita ocidental com a cultura eslava ou talento popular: o Cubismo no uma coisa ruim em si, mesmo no sendo um fenmeno inteiramente novo, especialmente na Rssia. As Foices, de acordo com a memria popular, criaram seu beb Kamienny nesse estilo, eles so vendidos em nossos mercados de bonecas de madeira e so surpreendentemente bonitos. As mulheres tiveram um grande papel na reavaliao da arte popular ou artes menores, alinhadas com a posio mpar da vanguarda russa durante as dcadas de 1910 e 1920. Diversos fatores, incluindo o contexto revolucionrio do pas em 1905, e uma sociedade baseada no sistema matriarcal, provavelmente entraram em jogo. Nomes ilustres que dominavam a Rssia de tendncia Cubo-futurista freqentemente so de mulheres: Alexandra Exter, Olga Rozanova, Ljubov Popova, Varvara Stepanova, Nadejda Udaltsova, Nina kogan, sem esquecer aquelas que se encontravam em exlio Mariane Von Werefkin em Munique e Sonia Delaunay en Paris. Seguindo os passos de Goncharova, Sonia Delaunay, que havia deixado a Rssia em 1908, faz referncia a suas razes ucranianas ao descrever sua arte: Sou atrada pela cor pura. As cores da minha infncia, da Ucrnia. Eu me lembro de casamentos camponeses no meu pas onde vestidos vermelhos e verdes eram adornados com muitas fitas onduladas na dana.. Da mesma forma que Suzane Valadon que encontrou seus/suas modelos entre pessoas prximas, a jovem Sofia Terk, futura Sonia Delaunay, pintou uma garotinha de sua vizinhana durante a estadia na casa de vero de seu tio na Finlndia, mas tambm Philomena, a costureira que trabalhava para a famlia,

em composies violentamente coloridas e em desenhos grosseiros. Esses trabalhos se aproximam das pinturas de Goncharova como Les Lutteurs (1909-1910) ou Le Portrait de Larionov ET de son ordonnance (1911). Ambas mulheres expressam uma espontaneidade confiante e uma excepcional energia criativa por sua produo artstica. A primeira exposio solo de Goncharova, realizada em Moscow em 1913, incluiu mais de 700 trabalhos. Aos trinta e dois anos de idade Sonia Delaunay foi arruinada financeiramente logo aps a revoluo de 1927, mas proveu as necessidade de sua famlia tornando-se uma renomada designer de moda e interiores. surpreendente ver como, atravs do uso de artes aplicadas, ela desenvolveu sua prpria pesquisa sobre abstrao, contraste simultneo de cor e design em reas que vieram a ser inspiradoras: design de texto e livros, na poca da inveno de Blaise Cendrars do livro simultneo La Prose Du Treanssibrian et de La petit Jehanne de France (1913); vestidos-poemas inspirados no famoso poema de Cendrars Sur le robe elle a un corps; poema-utenslios em colaborao com Tristan Tzara, Vicente Huidobro, Phillipe Soupault; mas tambm cenrios e figurino para espetculos de Bal e teatro Trocas entre dana, teatro e as artes plsticas eram extremamente intensas e inovadoras durante a dcada de 20, como o Ballets Russes de Diaghilev. Essas trocas estavam conectadas uma nova atitude em relao ao corpo levada adiante pelas mulheres alm de pioneiras como Lole Fuller ou Isadora Duncan, as coreografias da artista Sophie Tauber-Arp vem mente, assim como pginas selecionadas do journal dHelen [dirio de Helen] de Helen Hessel, ou mesmo as memrias de Sonia Delaunay em defesa do naturismo Liberao da cor, liberao do corpo, a era das melindrosas os anos 20 e 30 so um marco para o debate de identidade sexual. A Homossexualidade feminina declarada mais abertamente e muitas mulheres se vestem como homens numa tentativa de se tornarem neutras em termos de gnero. Gertrude Stein se compara, atravs de sua escrita, Picasso e se considera igual a sua genialidade. Virginia Woolf publica Um teto todo seu (1929), um ensaio que lida com mulheres e a escrita, no qual ela clama pela necessidade de independncia econmica das mulheres. Em sua novela Orlando (1928) ela apresenta um heri com um duplo gnero, algumas vezes um homem, outras vezes uma mulher. Romaine Brooks, que era parceira de Natalie Clifford Barney, autora de Penses dune amazone (1920), de quem Sapphic Salo (Salo Sfico8) afundou na histria, representou-se atravs de dois auto-retratos, um mostrando uma romntica jovem com seus cabelos ao vento em dialogo implcito com a poetisa Gabriele DAnnunzio, e no outro usando um chapu alto e um terno masculino preto. Abstrao na pintura oferece sem dvidas meios para superar a diferena sexual entre homens e mulheres, e traz o debate para um outro nvel, para longe daquele sobre a identidade sexual. Aps a morte de Robert Delaunay em 1941, Sonia devotou-se essencialmente grandes composies abstratas; o ultimo tero de sua vida era todo seu e foi dedicado inteiramente pintura: Eu tive trs vidas: uma para Robert, uma para meu filho e meus netos, uma menor para mim. 8 Referncia poetisa grega Sapho, de Lesbos.

No tenho arrependimentos por no ter me preocupado mais comigo mesma. Eu realmente no tinha esse tempo. Artistas trabalhando imediatamente depois da Segunda Guerra Mundial a Escola de Paris ou os Expressionistas Abstratos Americanos - exploraram a abstrao atravs do gesto e livre uso da cor, mtodos que trazem mente a espontaneidade de Natalia Goncharova ou as investigaes de Sonia Delaunay. As representaes coloridas pelas ltimas das paisagens urbanas noturnas, nos trabalhos tudes de lumire, boulevard Saint-Michel (1913) e tude de foule, boulevard Saint-Michel (1913), so evidncia de seu desenvolvimento na linguagem abstrata. Esses trabalhos so organizados em padres variados de cor, transcries furtivas e rapidamente sensuais, lembrando os trabalhos iniciais de Shirley Jaffe ou Helen Frankenthaler que queria desenhar com cor e forma a memria totalmente abstrata de paisagens, mas acima de todos os trabalhos de grandes painis de Joan Mitchel, que estava determinada a fender a emoo de uma paisagem. Seu trabalho era freqentemente organizado em reas de cores vibrantes, quadrados em movimento ou por toda parte, e, seguindo a redescoberta em 1955 em Nova Iorque do ltimo trabalho de Monet, as grandes telas Nymphas, resultaram em serem rotuladas como Impressionismo Abstrato. Se o gesto na pintura americana representa uma ao tica ou existencial, uma forma de sofrimento pintado que em trabalhos de precursores como Pollock ou De Kooning contaminado por uma forma de selvageria e brutalidade primria mal dissimuladas nos trabalhos dessas artistas, mas tambm no de Philip Guston e outros, ele toma uma forma incomum de sensualidade e lirismo. reconhecido que no foi por acidente que a maioria das mulheres artistas dentro do movimento Expressionismo Abstrato ou a New York School [Escola de Nova Iorque] Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Grace hartingan ou Elaine de Kooning foram classificadas como fazendo parte da segunda gerao de acordo com a frmula de Meyer Schapiro. A prpria Joan Mitchell lembra que eles estavam todos pintando ao mesmo tempo e que a noo de segunda gerao englobava uma srie de pessoas muito diferentes. Um ponto de virada significante e digno de nota era quando o criticismo tendia a omitir a diferena. De fato, Irving Sandler, mas tambm Clement Greenberg, geralmente faziam referncia s mulheres artistas por seu sobrenome, sem mencionar seu primeiro nome. Neutralidade, que pode ser vista como implicitamente masculina, acima de tudo, pareceria, o sinal de um novo quadro artstico, um que integra ambos homens e mulheres. Essas mulheres artistas, alm do assunto da diferena, so agora finalmente consideradas, em primeiro lugar, artistas. Para concluir com uma informao parte, a resposta de Dorothea Tanning em 1982 ao pedido de incluso em uma exposio de mulheres artistas demonstra de outra forma, com um educado e irnico senso de exasperao, um desejo de mover alm da pergunta: Realmente, com todo o respeito, eu no posso conscientemente participar de uma exposio que trata apenas de uma metade dos seres humanos (mulheres) enquanto exclui outra metade (homens). Alm disso, suponha que eu no fosse realmente uma mulher? Me parece que um projeto como o seu exige um exame mdico. Especialmente nesses tempos em que a impostura est experimentando um renascimento e uma mulher pode acabar por ser... um homem.

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