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posio de mulheres artistas dentro da histria das vanguardas do sculo XX quase invisvel. Alm disso, abordagens modernistas da histria da arte tornam difcil para ns compreender sua real emergncia e seu gradual reconhecimento profissional como artistas na virada do sculo. Movendo-se ao lado de outros grupos, como o Cubismo, Dadasmo, Abstracionismo e Surrealismo, mulheres artistas da primeira metade do sculo XX eram singulares, freqentemente trabalhavam isoladas, favorecendo uma posio retrada, e seu trabalho era descrito de forma condescendente pelos crticos como arte feminina. Campos artsticos que tem sido sua prerrogativa desde o perodo clssico, como retratos de mulheres e crianas, pinturas de naturezas mortas de flores e artes aplicadas (miniaturas, bordado, pintura sobre porcelana), no entanto, continuaram a se desenvolver e expandir. Mesmo depois de uma histria de repetida procura por autonomia e o questionamento da identidade, assim como da divergncia irnica e acusatria, essas tradies continuaram contaminando suas prticas artsticas. nesse ambiente complexo, rico e contraditrio que muitas posies e caractersticas da arte contempornea tomaram forma performance, trabalhos biogrficos, instalaes txteis... em decorrncia, sem dvida, do legado dessas mulheres pioneiras. Liberdade intelectual depende de coisas materiais. Poesia depende de liberdade intelectual. E mulheres sempre foram pobres, no apenas por duzentos anos, mas desde o inicio dos tempos. Mulheres tem tido menos liberdade intelectual que os filhos de escravos atenienses. As mulheres, ento, no tiveram quase nenhuma chance de escrever poesia. 2 Seguindo as observaes de Virgnia Woolf, no podemos ignorar as adversidades sociais e materiais com que se deparam as raras mulheres que iniciaram careiras artsticas no final do sculo XIX. A carreira de Suzanne Valadon caracterstica a esse respeito. Filha de criados, ela ganhou independncia financeira e entrou no mundo da arte posando como modelo para Puvis de Chavannes, Renoir e Toulouse-Lautrec. Autodidata, ela aprendeu observando artistas em seus estdios e depois desenhando em casa. Foi apenas depois de se casar com um homem rico em 1896, que Suzanne Valadon pode desfrutar de um espao prprio, um quarto todo seu3, um estdio na rua Cortot, em Paris, que possibilitou a ela dominar a pintura e, como resultado, a exibir em sales, a vender em galerias e a ser considerada uma artista na sociedade. O estdio tambm um fator crucial de acordo com a artista estadunidense Joan Mitchell, que em uma data muito posterior afirmou: Eu tive a minha vida toda o sentimento mais ou menos verdadeiro de ser invadida por outros, e meu estdio era considerado um territrio de todo mundo. Era porque aquele era o territrio de uma mulher e 1 Traduo de Tauana Macedo do texto Pioneering Woman de Ccile Debray, traduzido do Francs para o Ingls por Emily Butler, publicado no catlogo da exposio Women artists: Elles@centrepompidou. 2 Virginia Woolf. A Room of ones own. [1929], London: Penguin books, 2004, p. 125. 3 Traduo portuguesa do livro A Room of ones own.
Mulheres Pioneiras1
todos
achava
normal
dividi-lo?
Ainda
sim
um
lugar
muito
pessoal
para
mim
e
de
fato
o
nico.
4
No
enclausurado
apartamento
que
divide
com
sua
me
e
filho,
Suzanne
Valadon
desenhava
constantemente
a
figura
arredondada
do
filho,
o
rosto
enrugado
e
cansado
da
me,
ocasionalmente
algumas
crianas
da
vizinhana,
assim
como
seu
prprio
auto-retrato.
Modelos
profissionais
s
poderiam
ser
encontrados
em
academias,
que
raramente
estavam
abertas
para
mulheres.
Valadon,
acostumada
a
posar
nua
para
grandes
pintores,
esgotava
na
intimidade
de
sua
casa
variaes
de
nus,
encenando
posturas
quase
familiares
embora
cuidadosamente
estudadas
a
curva
da
coluna,
o
p
do
garotinho
brincando
na
gua.
Foi
provavelmente
um
desses
retratos
crus
de
um
ambiente
visto
por
detrs
das
portas
fechadas,
representado
com
linhas
precisas,
que
chamaram
a
ateno
de
Degas
em
1895.
Ele
fala
de
suas
formidveis
pinturas
de
flores.
Como
resultado,
ele
apresentou-lhe
a
gravura
em
cobre,
em
seu
estdio,
em
sua
prpria
prensa,
uma
tcnica
perfeitamente
adaptada
para
a
prtica
da
linha
dos
desenhos
de
Valadon.
O
conjunto
dos
trabalhos
em
gua-forte
de
Valadon
foi
editado
em
1932
em
um
volume
luxuoso
com
prefcio
de
Claude
Roger-Marx,
incluindo
dezoito
chapas
produzidas
entre
1895
e
1910,
em
outras
palavras
at
ela
se
dedicar
pintura.
Sua
representao
de
crianas
nuas
parecendo
pequenos
animais
no
se
adequou
s
expectativas
desse
tradicional
gnero
feminino.
Maria
Blanchard,
uma
pintora
espanhola
prxima
a
Juan
Gris,
que
trabalhou
em
Paris
a
partir
de
1912,
tambm
se
interessava
por
pintar
a
infncia
como
uma
metfora
para
a
inocncia
ou
uma
poca
perdida.
O
trabalho
cubista
Sois
Sage
or
Joanne
DArc
[ao
lado]
abre
o
estilo
para
mltiplas
leituras.
Sua
paleta
de
pastel,
rosas
e
azuis,
e
a
preciosa
apresentao
de
estnceis
de
flores,
trazem
uma
leveza
quase
infantil
para
a
representao
e,
no
entanto,
tambm
revela
um
sentido
de
violncia
e
sofrimento.
Uma
pequena
menina
com
um
bambol,
de
quem
um
bom
comportamento
esperado,
tambm
atua
como
mrtir
mltiplas
leituras
que
mascaram
uma
forma
de
auto- retrato.
Maria
Blanchard,
acometida
por
uma
enfermidade
espinhal,
era
quase
uma
an.
Essa
composio
pode
ser
lida
no
contexto
do
Cubismo
ps-guerra,
aquele
de
Gris,
Braque,
e
mesmo
Severini,
auxiliados
por
seu
galerista
Lonce
Rosenberg.
4
Catherine
Lawless,
Le
territoire
de
Joan
Mitchell,
Artistes
et
ateliers,
(Nmes:
Jaqueline
Chambon,
1990)
Em
1919,
Picasso
pintou
La
Fillete
au
Cerceau,
um
trabalho
que
provavelmente
foi
inspirado
em
fotografias
de
crianas.
Todavia,
interessante
compar-lo
com
a
pintura
de
Maria
Blanchard
com
o
mesmo
tema,
pintado
dois
anos
antes,
que
provavelmente
revela
uma
real
influncia.
Dilogo
entre
trabalhos
acontecem
mais
freqentemente
do
que
gostariam
de
admitir.
Por
exemplo,
um
dos
maiores
e
mais
impressionantes
trabalhos
de
Marie
Laurencin,
Une
runion
a
la
campagne,
mais
tarde
chamado
de
Apollinaire
et
ss
amis
(1909),
visto
de
forma
bem
convincente
por
Jos
Pierre
ecoando
Les
Demoiselles
dAvignon.
5
Marie
Laurencin,
junto
de
seu
parceiro
Apollinaire,
frequentemente
socializava
com
o
grupo
de
Picasso,
quem
conheceu
em
seu
estdio
em
Bateau-Lavoir,
preenchido
desde
de
1907
pela
grande
pintura
Les
Demoiselles
dAvignon.
Ela
atendeu
a
um
banquete,
levemente
embriagada
segundo
Fernande
Olivier
e
Gertude
Stein,
feito
em
homenagem
a
Henri
Rousseau,
conhecido
como
Le
Douanier,
que
em
retribuio
pintou
um
grande
retrato
de
Apollinaire
como
um
poeta
inspirado
por
sua
musa,
Marie
Laurencin.
Sua
representao
de
rostos
como
mscaras,
a
distinta
expresso
frontal
de
algumas
de
suas
figuras
e
o
tamanho
de
sua
composio
so
repetidas
referncias
obra-prima
de
Picasso.
O
fundo
simplificado,
ela
usa
novamente
a
ponte
Passy
como
um
motivo,
que
ela
tinha
anteriormente
colocado
no
auto- retrato
em
gua-forte
Le
Pont
de
Passy
(1908,
gua-forte,
Biblioteca
Nacional
da
Frana),
e
eu
desenho
do
rosto
de
Apollinaire
retrospectivo
a
La
Muse
inspirant
le
poete
(1909)
por
Rousseau.
Ento,
Apollinaire
pde
colocar
a
pintura
de
Laurencin
entre
as
de
Picasso
e
Rousseau
em
sua
publicao
Os
Pintores
Cubistas
(1913).
Ele
adiciona,
em
referencia
palavra
usada
por
Rodin
sobre
os
trabalhos
de
Marie
Laurenci,
que
ele
descreve
como
sendo
serpentino:
Ela
[a
arte
de
Laurencin]
possui
analogias
com
a
dana
e
,
na
lngua
da
pintura,
uma
enumerao
rtmica
infinitamente
graciosa.
6
Foi
inegavelmente
graas
ao
apoio
de
Apollinaire
que
Marie
Laurencin
pde,
enquanto
defendia
uma
individualidade
que
ela
mais
tarde
desenvolveria
abertamente,
acompanhar
os
Cubistas
durante
seus
lendrios
anos
no
Bateau- Lavoir.
Ela
no
estava
no
corao,
mas
na
periferia
do
movimento,
mais
uma
musa
que
uma
pintora,
de
acordo
com
estimativas
contemporneas.
Muitas
mulheres
artistas
dividiram
suas
vidas
com
outro
artista
Suzane
Valadon
e
Andr
Utter,
Sonia
e
Robert
Delaunay,
Sophie
Taeuber-Arp
e
Hans
Arp,
Alice
Halicka
e
Maecoussis,
Hannah
Hch
e
Raoul
Hausmann,
Frida
Kahlo
e
Diego
Rivera,
Natalia
Goncharova
e
Mikhail
Larionov,
Dorothea
Tanning
e
Marx
Ernst,
Valentine
e
Jean
Hugi,
Vieira
da
Silva
e
rpd
Szenes,
Joan
Mitchell
e
Jean-Paul
Riopelle,
Helen
Frankenthaler
e
Robert
Motherwell...
O
casamento
oferecia
independncia
da
famlia
em
uma
poca
em
que
o
celibato
no
era
aceitvel
para
mulheres:
Snia
Delaunay
arrumou
um
casamento
de
fachada
com
Wilhelm
Uhde
e
Marie
Laurencin
se
casou
com
um
homossexual.
Estar
em
um
relacionamento
freqentemente
facilitava
a
participao
das
mulheres
na
vida
da
vanguarda.
Hanna
Hch
testemunha
isso
em
vrias
ocasies
ao
mencionar
acontecimentos
Dada
em
Berlin.
Ela
chama
seu
relacionamento
de
5
Pintura
de
Pablo
Picasso
feita
em
1907.
Universidade da Califrnia)
6 Guillaume Apollinaire. The Cubist Painters. 1913, Berkley (Los Angeles, Imprensa da
sete anos com Raoul Hausmann um difcil e triste aprendizado. Dorothea Tanning se lembra das reunies do grupo Surrealista com Andr Breton, que ela assistia em silncio e a distncia. Em suas memrias, Alice Halicka revela que foi durante a guerra, enquanto seu marido estava longe, que ela experimentou sua fase mais intensa e criativa como pintora, atividade que foi imediatamente reduzida com a chegada do marido, a pedido dele. Alguns grupos de vangarda Dada, Surrealismo e a Vanguarda Russa expunham a liberao sexual no contexto de uma revoluo poltica e social. No ensaio Sobre a Revoluo Mundial , Raoul Hausmann pede a supresso dos direitos de propriedade dos homens sobre as mulheres, da famlia e seus valores degradantes, e a criao de uma comunidade com a economia comunista, trabalhando ao lado de uma liberao sexual simultnea7. Em contraste com a virilidade do Futurismo, o Surrealismo colocava a mulher no centro de uma glorificao ertica e esttica, como uma beleza convulsiva, que, paradoxalmente, a torna novamente um objeto de seu desejo como mulher-objeto. No entanto, o movimento internacional surrealista trouxe em seu despertar muitas mulheres artistas que viram nele um suporte artstico e terico para a pesquisa introspectiva e identitria, e um desejo de desconstruir os valores de uma opressiva sociedade burguesa famlia, maternidade, dominao masculina Em Portrait de Famille [ cima] (1954), Dorothea Tanning utiliza um estilo naturalista que de alguma forma pervertida pelo seu jogo de escala; ela pinta um pai onipresente e sufocante, uma me dona de casa que aparece esmagada, com o mesmo tamanho que o cachorro, e uma jovem garota que parece confusa, quase psictica. Atravs do seu uso de fotomontagens Hannah Hch destaca uma identidade difusa e fragmentada, e uma realidade catica e no harmoniosa. Em sua colagem Muter [ao lado] (1930), ela coloca recortes de olhos e um queixo sobre uma mscara africana; o torso revela seios pesados e cansados. O uso da colagem aqui oferece 7 Roul Haussman, Zur Weltrevolution, Die Erd, year 1, no. 12, Breslau, 1919, p. 371, citado e
mltiplas leituras: a dimenso ancestral e primitiva da maternidade, seu fardo e a alienao que engendra, o mistrio e monstruosidade do parto Variaes na anatomia do corpo, desde os nus de Valadon, as colagens de Remdios Varo (Anatomy lesson, 1935), pelos monstros inspirados em Lautrament de Judit Reigl (Ils ont soif insatiable de linfini, 1950, ou Maldoror, 1953), ou os desenhos fantsticos de Marie Laurencin, por exemplo Hermaphrodite (1955), todos pem em questo de forma indireta o fator da identidade social e sexual. A busca pela identidade est no centro to trabalho da pintora mexicana Frida Kahlo. Suas pinturas atuavam como meio para analisar sonhos e o imaginrio, oferecer uma narrativa autobiogrfica simblica e teraputica da vida amorosa dela e Diego Riveira - e expressar o sofrimento corporal causado por uma fratura na coluna. Sua obra permeada de auto-retratos. A pequena pintura the frame (1938), que foi comprada pelo Estado Francs presumidamente aps a exposio Mexique organizada por Breton em 1939 na galeria Renou and Colle, reproduz o formato de uma pintura comemorativa. Frida kahlo coloca sua efgie no centro da composio ornamental de uma pintura feita cotrariamente tradio mexicana. A afirmao das razes culturais da artista, em voga no Mxico ps-revolucionrio, e sua referncia a cultura e arte popular conferem uma dimenso mgica representao de seu prprio rosto, que emerge em uma aurola colorida. O Neo-primitivismo na arte russa durante a dcada de 1910 estava situada em um contexto revolucionrio semelhante. Natalia Goncharova, na cabea do movimento ao lado de seu parceiro Mikhail Larinov ou os irmos Burliuk, extrai sua inspirao do imaginrio popular, xilogravura (lubky), bordado, mveis e louas de barro pintados, cones; ela contrasta uma cultura erudita ocidental com a cultura eslava ou talento popular: o Cubismo no uma coisa ruim em si, mesmo no sendo um fenmeno inteiramente novo, especialmente na Rssia. As Foices, de acordo com a memria popular, criaram seu beb Kamienny nesse estilo, eles so vendidos em nossos mercados de bonecas de madeira e so surpreendentemente bonitos. As mulheres tiveram um grande papel na reavaliao da arte popular ou artes menores, alinhadas com a posio mpar da vanguarda russa durante as dcadas de 1910 e 1920. Diversos fatores, incluindo o contexto revolucionrio do pas em 1905, e uma sociedade baseada no sistema matriarcal, provavelmente entraram em jogo. Nomes ilustres que dominavam a Rssia de tendncia Cubo-futurista freqentemente so de mulheres: Alexandra Exter, Olga Rozanova, Ljubov Popova, Varvara Stepanova, Nadejda Udaltsova, Nina kogan, sem esquecer aquelas que se encontravam em exlio Mariane Von Werefkin em Munique e Sonia Delaunay en Paris. Seguindo os passos de Goncharova, Sonia Delaunay, que havia deixado a Rssia em 1908, faz referncia a suas razes ucranianas ao descrever sua arte: Sou atrada pela cor pura. As cores da minha infncia, da Ucrnia. Eu me lembro de casamentos camponeses no meu pas onde vestidos vermelhos e verdes eram adornados com muitas fitas onduladas na dana.. Da mesma forma que Suzane Valadon que encontrou seus/suas modelos entre pessoas prximas, a jovem Sofia Terk, futura Sonia Delaunay, pintou uma garotinha de sua vizinhana durante a estadia na casa de vero de seu tio na Finlndia, mas tambm Philomena, a costureira que trabalhava para a famlia,
em composies violentamente coloridas e em desenhos grosseiros. Esses trabalhos se aproximam das pinturas de Goncharova como Les Lutteurs (1909-1910) ou Le Portrait de Larionov ET de son ordonnance (1911). Ambas mulheres expressam uma espontaneidade confiante e uma excepcional energia criativa por sua produo artstica. A primeira exposio solo de Goncharova, realizada em Moscow em 1913, incluiu mais de 700 trabalhos. Aos trinta e dois anos de idade Sonia Delaunay foi arruinada financeiramente logo aps a revoluo de 1927, mas proveu as necessidade de sua famlia tornando-se uma renomada designer de moda e interiores. surpreendente ver como, atravs do uso de artes aplicadas, ela desenvolveu sua prpria pesquisa sobre abstrao, contraste simultneo de cor e design em reas que vieram a ser inspiradoras: design de texto e livros, na poca da inveno de Blaise Cendrars do livro simultneo La Prose Du Treanssibrian et de La petit Jehanne de France (1913); vestidos-poemas inspirados no famoso poema de Cendrars Sur le robe elle a un corps; poema-utenslios em colaborao com Tristan Tzara, Vicente Huidobro, Phillipe Soupault; mas tambm cenrios e figurino para espetculos de Bal e teatro Trocas entre dana, teatro e as artes plsticas eram extremamente intensas e inovadoras durante a dcada de 20, como o Ballets Russes de Diaghilev. Essas trocas estavam conectadas uma nova atitude em relao ao corpo levada adiante pelas mulheres alm de pioneiras como Lole Fuller ou Isadora Duncan, as coreografias da artista Sophie Tauber-Arp vem mente, assim como pginas selecionadas do journal dHelen [dirio de Helen] de Helen Hessel, ou mesmo as memrias de Sonia Delaunay em defesa do naturismo Liberao da cor, liberao do corpo, a era das melindrosas os anos 20 e 30 so um marco para o debate de identidade sexual. A Homossexualidade feminina declarada mais abertamente e muitas mulheres se vestem como homens numa tentativa de se tornarem neutras em termos de gnero. Gertrude Stein se compara, atravs de sua escrita, Picasso e se considera igual a sua genialidade. Virginia Woolf publica Um teto todo seu (1929), um ensaio que lida com mulheres e a escrita, no qual ela clama pela necessidade de independncia econmica das mulheres. Em sua novela Orlando (1928) ela apresenta um heri com um duplo gnero, algumas vezes um homem, outras vezes uma mulher. Romaine Brooks, que era parceira de Natalie Clifford Barney, autora de Penses dune amazone (1920), de quem Sapphic Salo (Salo Sfico8) afundou na histria, representou-se atravs de dois auto-retratos, um mostrando uma romntica jovem com seus cabelos ao vento em dialogo implcito com a poetisa Gabriele DAnnunzio, e no outro usando um chapu alto e um terno masculino preto. Abstrao na pintura oferece sem dvidas meios para superar a diferena sexual entre homens e mulheres, e traz o debate para um outro nvel, para longe daquele sobre a identidade sexual. Aps a morte de Robert Delaunay em 1941, Sonia devotou-se essencialmente grandes composies abstratas; o ultimo tero de sua vida era todo seu e foi dedicado inteiramente pintura: Eu tive trs vidas: uma para Robert, uma para meu filho e meus netos, uma menor para mim. 8 Referncia poetisa grega Sapho, de Lesbos.
No tenho arrependimentos por no ter me preocupado mais comigo mesma. Eu realmente no tinha esse tempo. Artistas trabalhando imediatamente depois da Segunda Guerra Mundial a Escola de Paris ou os Expressionistas Abstratos Americanos - exploraram a abstrao atravs do gesto e livre uso da cor, mtodos que trazem mente a espontaneidade de Natalia Goncharova ou as investigaes de Sonia Delaunay. As representaes coloridas pelas ltimas das paisagens urbanas noturnas, nos trabalhos tudes de lumire, boulevard Saint-Michel (1913) e tude de foule, boulevard Saint-Michel (1913), so evidncia de seu desenvolvimento na linguagem abstrata. Esses trabalhos so organizados em padres variados de cor, transcries furtivas e rapidamente sensuais, lembrando os trabalhos iniciais de Shirley Jaffe ou Helen Frankenthaler que queria desenhar com cor e forma a memria totalmente abstrata de paisagens, mas acima de todos os trabalhos de grandes painis de Joan Mitchel, que estava determinada a fender a emoo de uma paisagem. Seu trabalho era freqentemente organizado em reas de cores vibrantes, quadrados em movimento ou por toda parte, e, seguindo a redescoberta em 1955 em Nova Iorque do ltimo trabalho de Monet, as grandes telas Nymphas, resultaram em serem rotuladas como Impressionismo Abstrato. Se o gesto na pintura americana representa uma ao tica ou existencial, uma forma de sofrimento pintado que em trabalhos de precursores como Pollock ou De Kooning contaminado por uma forma de selvageria e brutalidade primria mal dissimuladas nos trabalhos dessas artistas, mas tambm no de Philip Guston e outros, ele toma uma forma incomum de sensualidade e lirismo. reconhecido que no foi por acidente que a maioria das mulheres artistas dentro do movimento Expressionismo Abstrato ou a New York School [Escola de Nova Iorque] Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Grace hartingan ou Elaine de Kooning foram classificadas como fazendo parte da segunda gerao de acordo com a frmula de Meyer Schapiro. A prpria Joan Mitchell lembra que eles estavam todos pintando ao mesmo tempo e que a noo de segunda gerao englobava uma srie de pessoas muito diferentes. Um ponto de virada significante e digno de nota era quando o criticismo tendia a omitir a diferena. De fato, Irving Sandler, mas tambm Clement Greenberg, geralmente faziam referncia s mulheres artistas por seu sobrenome, sem mencionar seu primeiro nome. Neutralidade, que pode ser vista como implicitamente masculina, acima de tudo, pareceria, o sinal de um novo quadro artstico, um que integra ambos homens e mulheres. Essas mulheres artistas, alm do assunto da diferena, so agora finalmente consideradas, em primeiro lugar, artistas. Para concluir com uma informao parte, a resposta de Dorothea Tanning em 1982 ao pedido de incluso em uma exposio de mulheres artistas demonstra de outra forma, com um educado e irnico senso de exasperao, um desejo de mover alm da pergunta: Realmente, com todo o respeito, eu no posso conscientemente participar de uma exposio que trata apenas de uma metade dos seres humanos (mulheres) enquanto exclui outra metade (homens). Alm disso, suponha que eu no fosse realmente uma mulher? Me parece que um projeto como o seu exige um exame mdico. Especialmente nesses tempos em que a impostura est experimentando um renascimento e uma mulher pode acabar por ser... um homem.