MSICA DEL BARROCO

La msica del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la poca cultural europea homnima, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales

El Barroco se desarrolla entre 1600 y 1750, periodo histrico que sigue al Renacimiento y que precede a la Ilustracin. Las fechas que lo delimitan, musicalmente hablando, son el estreno de la primera pera conservada y la muerte de su principal representante: Bach. Tras la plenitud del Renacimiento, a finales del siglo XVI Europa entr en una crisis profunda que abarc lo religioso, lo poltico, lo econmico y lo artstico. Con respecto a lo religioso, el siglo XVII hered todos los problemas de la reforma protestante, que dividi a la Europa cristiana en dos grandes bandos irreconciliables: protestantes y catlicos, apareciendo mltiples conflictos, como la Guerra de los Treinta Aos. La iglesia catlica reaccion tras el Concilio de Trento (1545-1563) adoptando medidas que afectan a toda la cultura y al arte.

La sociedad sigui siendo estamental y se produjo un gran aumento de la poblacin. La economa sigui siendo esencialmente agrcola aunque hubo un auge del mercantilismo y continu la colonizacin del nuevo mundo. Se produjeron frecuentes carestas y hambrunas. Todo ello provoc que las clases sociales se diferenciaran an ms, especialmente en los pases empobrecidos como Espaa, donde una minora acaparaba grandes riquezas mientras la mayora de la poblacin viva en la pobreza, desapareciendo prcticamente la clase media. La burguesa logr acaparar ms poder econmico y empez a reclamar el poltico. La solucin que se dio a estos problemas fue compleja, pues se mezclaba lo poltico y lo religioso con lo econmico.

Las naciones modernas surgidas en el siglo XVI luchaban por controlar las nuevas rutas comerciales martimas. Pero a esas guerras entre naciones se sumaban frecuentes guerras civiles originadas por revueltas entre las diferentes clases sociales y complicadas con los asuntos religiosos.

Durante los siglos XVII y XVIII dos familias concentraron el poder poltico en buena parte de Europa, primero los Habsburgo y luego los Borbones, que establecieron Monarquas absolutas en las cuales se consideraba que el poder real proceda de Dios. Francia se convirti en la mayor potencia europea con Luis XIV sustituyendo a una Espaa arruinada poltica y econmicamente y que permaneci al margen de estos cambios, aunque no perdi su prestigio cultural durante los siglos XVII y XVIII. Posteriormente Inglaterra y Holanda se unieron a la hegemona francesa.

Pero en medio de una poca tan conflictiva, la sociedad del barroco logr dar un gran salto hacia adelante. Prosperaron las ciencias y el arte. Tras la Paz de Utrecht (1714) pareci alcanzarse un cierto equilibrio social. La cultura justificaba el poder absoluto presentando a la monarqua como algo sublime (Lope de Vega). Se desarrollaron los autos sacramentales (Caldern de la Barca) y la zarzuela, se construyeron teatros para obras musicales. Apareci el pensamiento racionalista con Descartes, la ciencia moderna basada en la experiencia y en la induccin, y la filosofa empirista de Bacon. Naci la novela moderna con Cervantes.

En las artes se desarroll un estilo grandioso, que remarcaba el poder y se basaba en los contrastes: luz y sombra, recargamiento de formas, gran movimiento y colores fuertes en pintura. En arquitectura y escultura destac Bernini y en pintura Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velzquez y Murillo.

En resumen, comenz a dibujarse un mundo y una mentalidad modernos y Europa, como civilizacin y cultura, se impuso definitivamente al resto del mundo.

Caractersticas musicales.
El Barroco es un arte expresivo, popular, de gran movimiento, dinamismo y gusto por la libertad creativa.

El papel del msico, a pesar de requerir unos conocimientos tcnicos muy slidos, se reduca al de un sirviente que viva habitualmente en el palacio de su protector.

Las caractersticas generales de la msica barroca son:

* La esencia del barroco musical es la monoda acompaada u homofona (hay una voz principal que destaca y las dems sirven de acompaamiento con una voz inferior que ser el cimiento de toda la estructura musical bajo continuo-).

* Aparece el bajo continuo, que es la voz extrema inferior sobre la que se apoya toda la msica barroca. * Independencia de la msica instrumental. * Nacimiento de la msica dramtica (pera). * Aparicin de la orquesta * Se busca el contraste jugando con las intensidades, los tempos y timbres de los distintos instrumentos. * Definicin clara del ritmo mediante los compases * Melodas llenas de adornos. * La msica se hace ms profesional. Desde este momento la msica la hacen los msicos especializados y el pblico escucha pasivamente, sin participar. * Se desarrollan nuevas formas musicales tales como la pera, el oratorio y la cantata en cuanto a la msica escnica. En la msica instrumental surge la suite, la sonata, el concierto, etc. * Se perfeccionan los instrumentos. * Surge la teora de los afectos que recoga la tesis que expona Aristteles en su Retrica de que existen distintos estados de nimo a los cuales damos el nombre de miedo, amor, odio, clera, etc. La tarea principal de la teora musical del siglo XVII fue la de determinar la relacin entre cada uno de los elementos musicales tcnicos- formales y cada uno de los afectos. * Aparece por primera vez la conciencia de estilo: estilo antiguo o primera prctica * (contrapunto) y estilo moderno o segunda prctica (monoda acompaada). * Las aportaciones especficas ms importantes en el campo de la msica vocal pueden resumirse del siguiente modo: * Surge la pera. * Se desarrolla la msica litrgica protestante. * Todo lo cual adquiere significado gracias a una importante teora subyacente: la teora de los afectos.

En la ltima parte del perodo, la msica vocal acabar asumiendo el lenguaje de la msica instrumental transformndose, y creando ambas un estilo nico. pera. La pera consiste en una representacin escnica cantada, en la que se unen el canto, la msica instrumental, la danza, el gesto dramtico unido todo ello por un argumento. En este perodo, la pera presenta una estructura muy parecida a la que tiene en la actualidad: Obertura: llamada tambin sinfona. Es una pieza orquestal que inicia el espectculo. Recitativos: fragmentos que conservan el estilo declamado del periodo anterior. Arias y duetos: fragmentos vocales de carcter meldico y lrico con uno o dos solistas respectivamente, que cantan un determinado pasaje o sentimiento de la situacin dramtica, que en ese momento se detiene. Coro: pieza polifnica interpretada por un grupo de cantantes.

 Ballet: pieza instrumental para ser bailada por un conjunto de bailarines. A finales del siglo XVI, un grupo de artistas, literatos y msicos se reunan en Florencia en torno a los Condes de Bardi y Corsi, intentando revitalizar el antiguo teatro musical grecolatino. En l, no se practicaba la polifona, sino una sola lnea meldica adaptada a las peculiaridades fonticas y expresivas del texto. En Florencia venan celebrndose con anterioridad diferentes representaciones, sustituyendo los misterios medievales, con intervencin de msica como los intermedios musicales de carcter pastoril y los grandes espectculos de ballet de la corte francesa. Cuando en estos espectculos se aristocrticos se introduce el nuevo estilo de monoda recitativa, surge un nuevo gnero musical. La historia de la pera barroca italiana se suele dividir en cuatro perodos: 1. La pera florentina-mantuana: intensamente expresiva para asombrar al pblico. Sus temas solan ser mitolgicos. Destaca Claudio Monteverde (1567-1643), al servicio de la corte de los Gonzaga en Mantua. Su pera Orfeo fue estrenada en 1607 y es una obra maestra de transicin. 2. La pera veneciana: cuenta con la aportacin de la ltima etapa de Monteverdi, maestro de capilla de la baslica de San Marcos. En la repblica de Venecia aparecieron durante esta poca los primeros teatros abiertos al pblico, que pagaba su entrada. Monteverdei compone en este perodo sus obras ms geniales: El retorno de Ulises y La coronacin de Popea. 3. La pera romana: patrocinada por la familia de los Barberini. No logra resultados tan brillantes. Se van separando los textos ms narrativos, que se cantan casi recitndolos (el recitativo) y se ampla la meloda empezando a conformarse el aria. 4. La pera napolitana: a finales del siglo XVII, en Npoles, que es de dominio espaol, florece una nueva escuela que se prolonga en el siglo XVIII y que lograr imponerse. El texto pierde importancia y se busca melodas fciles y elegantes. El aria adquiere importancia y frecuentemente es de gran dificultad para el lucimiento de los cantantes. Su mejor representante es Alessandro Scarlatti. En el siglo XVIII, surge un gnero de teatro musical donde se abandonan los temas mitolgicos y la historia antigua. Se trata de lasperas bufas (cmicas). La obra maestra de estas peras fue La serva padrona (la sirvienta convertida en duea de la casa), de J. B. Pergolese (1710-1736). 4. Otras formas. Las formas musicales vocales principales del Barroco son: la cantata, el coral (menores) y el oratorio, la pasin y la pera (mayores) El coral y la cantata son formas vocales religiosas que se desarrollaron principalmente en Alemania. El coral se inici con la Reforma luterana para popularizar el canto litrgico. A diferencia de la polifona renacentista, la primaca est en la voz aguda (la que cantan los fieles) mientras que las otras tres slo la armonizan. El rgano se usaba para acompaar corales y en los momentos en que no se cantaba, los msicos improvisaban.

La cantata evolucion del madrigal y poda ser religiosa o profana. Es una composicin para una o varias voces con arias, coros y acompaamiento instrumental destinada a la iglesia o al concierto. El oratorio es una forma musical vocal dramtica con un texto basado en un tema religioso donde, a diferencia de la pera, los personajes no actan. Adems de los solistas interviene el coro, la orquesta y un narrador o cronista de escena La Pasin es una especie de oratorio, muy difundido en Alemania, que describe la pasin de Jesucristo a partir de los textos evanglicos. Desde la Edad Media se representaban pasiones con msica, pero en el Barroco se introducen arias, recitativos e instrumentos musicales para acompaar el canto. En el siglo XVII surgi en Espaa un nuevo tipo de msica escnica: la Zarzuela. Se trataba de obras con carcter popular y costumbrista, en las que se alternaban escenas habladas con otras cantadas. El nombre parece provenir de haberse representado en el Real Sitio de la Zarzuela, cerca del Pardo. 5. Compositores y repertorio ms destacado. Claudio Monteverdi (1567-1643) es uno de los ms grandes compositores de la historia europea. Vivi entre dos siglos y dos pocas distintas. Es el ltimo renacentista y el primer barroco, evolucionando desde el madrigal renacentista hacia un nuevo estilo. Nacido en Cremona, su primera poca se desarroll al servicio de la corte principesca de los Gonzaga, en Mantua. Con la muerte de su mentor, Vincenzo Gonzaga, los herederos le despidieron sin previo aviso. Al poco tiempo fue nombrado maestro de capilla de la Baslica de San Marcos de Venecia y all pudo realizar una msica de mayor envergadura De su primera poca destaca la pera Orfeo, escenificada en Mantua en 1607 para la corte. Por su gran xito, se construye en 1637 el primer teatro pblico, al que se acuda pagando una entrada. El tema de esta pera es el viaje de Orfeo al mundo de los muertos para rescatar a su esposa. Orfeo es, segn la mitologa griega, el primer msico y el poeta a quien se atribuye el invento de la ctara. Por otra parte, de sus ltimos aos de trabajo destacan las peras: El retorno de Ulises a la patria y La coronacin de Popea. Giovanni Battista Lully (1632-1687), hijo de un molinero florentino, lleg a pars en 1646 con 14 aos. Se cambi de nombre hacindose llamar Jean-Baptiste Lully y lleg a ser un habilidoso violinista, guitarrista, clavecinista y bailarn. Fue un servidor del rey Luis XIV para quien diriga y compona. Se le considera el creador de la pera francesa. Henry Purcell (1659-1695). Nio prodigio, termin como compositor del Rey, y su muerte prematura, a los 36 aos, trunc su obra que aada los gustos italianos a la mentalidad inglesa. Es el gran representante de la pera inglesa y destaca su Dido y Eneas. George Frederick Haendel (1685-1759) naci el mismo ao que J.S.Bach en Halle (Alemania). Su padre, que era barbero, quera que estudiara Derecho, pero a l le gustaba ms la msica, por lo que se puso a estudiar con el organista de la catedral de su ciudad. Despus de algunos viajes por Alemania e Italia, comenz a componer peras al estilo italiano. Estas peras triunfaron tanto en Londres, que se qued a vivir all. Despus de

algunos fracasos se dedic a lo que sera su camino: el oratorio. Muri en Londres en 1759. Su extensa produccin comprende 40 peras (Rinaldo, Julio Csar), cantatas (Acis y Galatea), msica para orquesta, conciertos y, como obra cumbre, el ciclo de 32 oratorios, entre ellos, El Mesas cuyo argumento trata de la relacin entre el hombre y Dios. Escribi varias obras para circunstancias concretas: un Te Deum para la paz de Utrech, la suite Msica Acutica para un paseo del Rey Jorge I de Inglaterra o la Msica para los reales fuegos artificiales compuesta para celebrar la pazde Aquisgrn. Johann Sebastian Bach (1685-1750) naci en Eisenach (Alemania).Proceda de una familia de msicos: los Bach; entre sus miembros figuran gran cantidad de organistas y compositores desde el siglo XVII. Muy pronto perdi a sus padres y su educacin fue confiada a su hermano mayor Juan Cristbal, que era un excelente organista. Bach estaba tan entusiasmado por conocer nuevas obras que, a escondidas y de noche, copiaba abundante msica de Pachelbel y de otros autores famosos. Despus de recorrer distintas cortes como organista y maestro de capilla, se estableci en la iglesia de Santo Toms de Leipzig, donde acab sus das, casi ciego, en 1750. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio y trece del segundo. Algunos de ellos llegaron a ser grandes msicos. Bach escribi gran cantidad de msica de distintos gneros: cantatas, oratorios (de Navidad, de la Ascensin y de Pascua), pasiones (Pasin segn San Juan y Pasin segn San Mateo), misas, tocatas, fugas (Tocata y Fuga en re menor), conciertos (Conciertos de Brandeburgo), suites, infinidad de obras para rgano y clavecn (El Clave bien temperados libros con 24 preludios y 24 fugas).Algunos lo consideran el genio musical ms grande de todos los tiempos. Su influencia se deja sentir sobre todo a partir del siglo XIX y por ello se le llama el padre de nuestra msica. Gluck (Francia, 1714-1797) emprende una reforma de la pera para terminar con la superficialidad y florituras de la pera napolitana y los abusos exhibicionistas de los cantantes supeditando la msica al texto y a la accin dramtica.
El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violn, el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo. Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al mximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al clavecn;

Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.

La Triosonata o sonata en tro La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonas, de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la lnea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo doblaba esta lnea y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach.

el concerto grosso A mediados del siglo XVII se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. Importantes centros del gnero instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia. La poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el rgano

En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus descendientes, el violn, el violonchelo y el pianoforte. El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecn. El rgano subsistir pero ya no con el auge anterior. El rgano El rgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad. En la primera mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: * Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda * Girolamo Frescobaldi en Italia * Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania * Correa de Arauxo en Espaa y * Jean Titelouze (1563-1633) en Francia. Hacia 1650, el rgano entra en decadencia en Italia y en los Pases Bajos, donde el instrumento no conocer ms compositores de talla internacional. En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann Pachelbel (16531705) Georg Bhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania Franois Couperin (1668-1733) en Francia

CONCLUSIN La msica, como todas las dems expresiones artsticas del perodo del barroco, invade, disloca e impulsa la totalidad del espacio donde habita. Impetuosa, extravagante, delirante, no conoce ataduras. As como en las artes plsticas donde no hay espacios lisos, blancos o pasivos, en la msica barroca todo es movimiento, movimiento vertiginoso gestado desde el bajo continuo para alcanzar el ltimo sentido del pulso de la vida terrena, en franca comunin con el xtasis celestial representado por una ornamentacin que se reinventa a cada instante.

Es sobre todo la bsqueda del efecto llamativo lo que distingue a la poca barroca de sus inmediatamente anteriores o posteriores. Los compositores pretendan provocar pasiones (o afectos, para utilizar la palabra predilecta de la poca), pero no en instantes determinados: intentaban sostener el afecto particular de un movimiento, es decir, la emocin bsica en l expresada, en toda la duracin del mismo. La idea de despertar la emocin apropiada estaba, por otra parte, a tono con el espritu de la Contrarreforma. No pueden pasarse aqu por alto los paralelismos entre la msica y las dems artes. Puede encontrarse una analoga entre la extravagancia emocional que percibimos en los grandiosos motetes de Italia y otros pases catlicos a comienzos del siglo XVI, algunos con coros mltiples y atrevidos efectos armnicos, y por ejemplo, la nueva arquitectura barroca de las gigantescas catedrales europeas.