REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD PEDAGGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR INSTITUTO PEDAGGICO DE BARQUISMETO LUIS BELTRN PRIETO FIGUEROA SUBDIRECCIN

DE DOCENCIA

HISTORIA DE LA MSICA EN VENEZUELA

LIBRO ARTESANAL EL TOCUYO, Marzo 2011 1

PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIN DOCENTE ESPECIALIDAD EDUCACIN MUSICAL CURSO ARTE Y EDUCACIN NCLEO EL TOCUYO

HISTORIA DE LA MSICA EN VENEZUELA

Facilitador:

Profesor Engels Gmez

LIBRO ARTESANAL 3

Marzo 2011, ENGELS ILICH GMEZ MONTILLA

AUTORES Y PRODUCTORES

Acurero Daza Anzola de Luis Brito Escobar Camacho Ypez Camacho Ypez Gimenez Jimenez Gonzalez Vargas Herrera Torres Luque Gudez Ramos Espinoza Ramos Colmenarez Rodrguez Prez Ruiz Snchez Alvarado Silva Mogolln Soto Alvarado Vielma Crdenas Ypez Silva

Juan Manuel Teresita de Jess Al Antonio Jorge Antonio Josu David Alirio Goeth Gilberth Jos Manuel Jos Duglas Benedicto Angel de Jess Naudy R. Jos Anghinson Manuel Leonardo Freddy Steven Ramn Jos Juan Asuncin Carilis Isora Marbelis J.

El Tocuyo Lara Venezuela

CONTENIDO

Pgina

Dedicatoria ... 07 Prlogo ....................................................................................................... 09 La influencia hispnica en la msica venezolana .. 11 La influencia africana en la msica venezolana .. .. 15 Pedro Ramn Palacios y Sojo (El padre Sojo) y la Escuela de Chacao 19 El milagro musical de la colonia y su desarrollo 23 La msica colonial profana ... 25 Los msicos pardos de la colonia. . .. 26 El papel de la cultura en la lucha por la independencia ... 27 La msica en los tiempos de Simn Bolvar y Francisco de Miranda ... 29 I generacin de compositores venezolanos ... 31 II y III generacin de compositores venezolanos .. 35 El romanticismo en Venezuela y sus compositores .. 39 El nacionalismo musical venezolano .. 43 El cuatro y su historia (Laud, vihuela y la guitarra renacentista). 47 La guitarra y su importancia histrica en Venezuela . 49 Juan Bautista Plaza; su vida y su obra 51 Vicente Emilio Sojo y su escuela de composicin nacionalista .. 55 Jos Antonio Calcao; su vida y su obra .. 59 ngel Sauce, Evencio Castellanos y la I generacin de la Escuela Nacionalista ..... 63 Antonio Estvez y su cantata criolla ... 67 La msica y los msicos en Venezuela del siglo XX ... 71 El golpe .... 75 Jos Antonio Abreu y Las orquestas Juveniles . 79 Orquesta Nacional Juvenil e Infantil de El Tocuyo . 83

edicatoria

Al Profesor Lus Enrique Silva Ceballos; mi maestro invaluable de la educacin musical en general, quin acept la visita como invitado especial.

Al Diplomado, Profesor y colega ngel Eduardo Montesinos; quien atendi a mis alumnos en una magistral clase como invitado especial. A mis alumnos del curso Historia de la Msica en Venezuela: Juan Manuel, Teresita de Jess, Al Antonio, Jorge Antonio, Josu David, Alirio Goeth, Gilberth Jos, Manuel Jos, Duglas Benedicto, Angel de Jess, Naudy R. Jos, Anghinson Manuel, Leonardo, Jess Jos, Freddy Steven, Ramn Jos, Juan Asuncin, Carilis Isora, Marbelis J. Quienes son los autores y productores de esta obra, a sus esposas y esposos; familiares, a sabiendas de su apoyo incondicional.

Al Profesor Roberto Rodrguez Vargas; coordinador del programa de profesionalizacin del Instituto Pedaggico de Barquisimeto.

Al Profesor Roberto Duque Jota.; coordinador del ncleo El Tocuyo de la Universidad Pedaggica Experimental Libertador.

Al Profesor Reinaldo Nadales; coordinador del programa de educacin musical del Instituto Pedaggico de Barquisimeto.

A mi esposa Mary, A mis hijos y alumnos; por su apoyo siempre.

Profesor Engels Gmez.7

Este es un trabajo mancomunado del curso Historia de la msica en Venezuela dirigido por el Profesor Engels Gmez de la Universidad Pedaggica Experimental Libertador del Instituto Pedaggico de

Barquisimeto ncleo El Tocuyo; bajo la supervisin del coordinador de la especialidad educacin musical; Profesor Reinaldo Nadales.

rlogo

Para m es un verdadero placer escribir estas lneas dedicadas a los hacedores de esta obra maravillosa que permite ampliar con creces el conocimiento en lo que a la Historia de la Msica en Venezuela se refiere como expresin del hombre desde los tiempos del mismo hasta nuestros das. As como de inmenso gusto el de haberles conocido y, espero que, independientemente de las vueltas que d la vida seguiremos siendo amigos por siempre Este Libro Artesanal es un producto tangible de lo que encierra el cooperativismo; y de lo que juntos podemos lograr aportando nuestro granito de arena al inmenso ocano de conocimiento que la vida nos da. Ahora; lo ms importante no es hacerlo sino leerlo en su plenitud. La tarea comienza al terminar el semestre; ya no por ponderacin numrica sino por aumentar ese amor que por la Historia de la msica en Venezuela ha nacido en ti a partir de ahora, y que las excelencias del hombre siempre son posibles cuando; como dijo Beethoven: El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ci ento de perseverante aplicacin. He aprendido que pasa rpido el tiempo; tan rpido, que juntos hemos escrito la historia no solo de la msica en Venezuela desde la Colonia sino hasta nuestros das en nuestra amada tierra Patria Venezuela. Esta experiencia maravillosa, conjuntamente con los cultores, msicos que recibimos como invitados especiales, son inolvidables. Solo espero, que al aumentar nuestra cultura y dominio frente a la sapiencia y conocimiento adquiridos en el curso; ample nuestra educacin que al servicio como docentes se multiplicar a los alumnos. A la seccin 8ET1B les auguro xitos. Y a ustedes queridos amigos, alumnos, colegas y msicos; mi amor, mi cario y mi aprecio por siempre.

Profesor Engels Gmez Historia de la Msica en Venezuela

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LA INFLUENCIA HISPNICA EN LA MSICA VENEZOLANA Antes de realizar algn comentario u opinin de lo investigado en el tema a tratar, es necesario que se denominen las palabras Hispania e Hispanoamrica, esto para tener en claro a qu o a quin va dirigido este trabajo. Hispania, nombre por el que los romanos conocieron a la pennsula Ibrica y, por extensin, denominacin de esa zona geogrfica durante la edad antigua. La pennsula Ibrica es la de mayor superficie de las tres que componen el arco septentrional mediterrneo (Ibrica, Itlica, Balcnica). Una de las caractersticas fisiogrficas de la pennsula es su elevada altitud media (600-700 m) y la escasez de zonas llanas, con excepcin de los valles del Ebro y del ro Guadalquivir. Otra peculiaridad importante es su carcter de nexo entre los mbitos atlntico y mediterrneo, por un lado, europea y africana, por otro. Hispanoamrica, conjunto de pases americanos que pertenecieron a Espaa desde la conquista, iniciada en 1492, y durante el proceso de colonizacin, hasta el inicio de los movimientos independentistas a comienzos del siglo XIX. Su principal rasgo de identificacin y homogeneidad cultural es la lengua espaola y la religin catlica. La cultura de Venezuela es un crisol que integra fundamentalmente a tres familias distintas: la indgena, la africana y la espaola. Las dos primeras a su vez tenan culturas diferenciadas segn las tribus. La transculturacin y asimilacin condicion para llegar a la cultura venezolana actual, similar en muchos aspectos al resto de Amrica Latina, pero el medio natural hace que haya diferencias importantes.

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La cultura en Venezuela comenz con la simbiosis de dos elementos enteramente distintos que se encuentran en el momento del descubrimiento colombino: el indio y el espaol. El choque de estas dos culturas es el punto de partida de la formacin de Venezuela como pueblo y de su conciencia como ente social, gracias al mestizaje. En el fenmeno cultural, segn apunta Guillermo Morn, predominan en nuestro pueblo las formas de pensamiento, los hbitos, las estructuras de los conquistadores o pacificadores, que fueron, despus de todo, los fundadores del pueblo. La psicologa, el modo, el ser cultural del venezolano, estn plasmados en el alma del conquistador, con todas las normales y eficaces transformaciones ocurridas en un escenario geogrfico diferente al originario y con la poderosa aportacin del aborigen y el negro. El proceso evolutivo de la cultura venezolana contempornea deriva de las races prehispnicas, hispnicas y africanas, consolidadas en los siglos coloniales. La especificidad cultural se ha logrado con un intenso proceso de transculturacin y mestizaje. A un contrastado legado cultural y artstico precolombino de diversas etnias indgenas, con su arte rupestre, cestera, alfarera y una rica tradicin oral (en especial en las regiones andinas, en las reas montaosas del litoral, las sabanas de Los Llanos y las selvas amaznicas), se sum el extraordinario aporte lingstico, arquitectnico, de artes decorativas, pintura, orfebrera y mobiliario de los conquistadores y colonizadores espaoles, originarios en su mayora de Andaluca, Castilla y Extremadura. Ello se matiz con contribuciones significativas en msica, artes pictricas y sentido de lo mgico de viejas culturas africanas. Joropo, baile popular venezolano, que junto al merengue, el bambuco, el tono llanero, el corrido, el aguinaldo y el tanguito, conforman el grupo caracterstico de la danza venezolana; el joropo es el ms tpico y representativo del pas. Posee movimiento rpido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals, por lo que representa la ms genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la msica colonial. Existen dos variedades: el joropo de la costa, de gran riqueza rtmica y el joropo de los llanos, ms vivo. Se ejecuta en pareja,

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utilizando numerosas figuras coreogrficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas y la aportacin de los esclavos africanos. Ha sido estudiado por el musiclogo venezolano Luis Felipe Ramn y Rivera, quien ha publicado en 1953 un ensayo exhaustivo sobre esta danza. Se dice que esta manifestacin es sucesora o descendiente del fandango y fandanguillo espaol; a continuacin se har una breve explicacin de estos estilos. Fandango, danza espaola cantada, de ritmo ternario al comps de 3/4 o de 6/8 y movimiento vivo, que se ejecuta en pareja acompaada de guitarras y castauelas. Se la conoce desde el siglo XVII, poca en la que tena un tiempo bastante ms lento, extendindose su influencia desde Andaluca y Extremadura a Asturias y el Pas Vasco, lo mismo que al Levante peninsular, Portugal y Amrica. Existen las variantes regionales o locales del fandango, que reciben una denominacin toponmica: murcianas, malaguea, rondea, granadinas, cartageneras, tarantas, verdiales o bandolas. Todas ellas estn emparentadas con la seguidilla castellana y el bolero. Una ramificacin menor del tronco del fandango es el fandanguillo o fandango de Cdiz. Es una cancin-danza popular, que consta de una introduccin guitarrstica de 9 compases, denominada salida, que precede a la copla de 6 versos. Como se puede evidenciar el fandango tiene el mismo ritmo ternario al comps que el vals venezolano y el joropo Venezolano. Somos el resultado de un proceso intenso de mestizaje y multiculturalidad entre tres razas. Vayamos por partes. El sur de Espaa fue dominado durante ms de diez siglos por los moros, ya por ah hay un poco de falafel en nuestra sangre. Mucha gente no sabe toda la influencia rabe que tenemos en nuestra cultura, por ejemplo: nuestro furruco viene del instrumento rabe llamado zambomba o que nuestra bandola viene de otro instrumento rabe llamado bandur.

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De igual manera, los judos sefardes aportaron mucho a la cultura del Medioevo espaol y dejaron un legado musical interesantsimo antes de ser expulsados en el siglo XVI de Espaa. Canciones como Pasebase el rey moro, Una matica de ruda o La sirena, que tiene la misma estructura del polo, por ser parte del cancionero popular de la Espaa, llegaron a estas tierras con los conquistadores. Heredamos tambin el arpa criolla, instrumento diatnico (hecho con puras notas naturales, como un piano, solo con las teclas blancas), sin duda descendiente del arpa Celta, pueblo que vivi en el norte de Espaa, toda Galicia era Celta. En la msica vemos que se dio ese sincretismo en elementos como el arpa Tuyera. Hay quienes dicen que los negros imitando el sonido del clavecn crearon esta arpa de cuerdas de metal. Por otro lado, hay quienes afirman que esta arpa es heredera del Cora africano. Yo en lo personal creo que hay una mezcla y que la verdad est en el medio. Lo cierto es que la msica de los valles del Tuy tiene una clara influencia del barroco, aderezado por el elemento rtmico fascinante de ese genero, en donde las cuerdas del bajo hacen unas figuras muy complicadas como diran los jazzistas out of the blue. Adems, con ese elemento indgena de las maracas. Estas mezclas y el anlisis de donde vienen me resulta sencillamente fascinante, ejemplos transformacin y del intercambio cultural. Tenemos en la msica toda una paleta de colores generada por el mestizaje. Pertenecemos a una cultura alegre, hermosa, tropical, que nos diferencia sin duda de ese mundo segregado racialmente. En nuestra msica tenemos esa herencia de los ancestros que es tan eclctica y rica como nuestros paisajes. Por eso, insisto, hay que conocer ese pasado para encontrarnos. En resumen, estamos ms mezclados que el cemento. Para m, lo bonito es lo que se ha generado producto de este intercambio, creando estilos y formas musicales nicas, especiales, particulares que nos hacen tener un lenguaje musical propio con identidad y personalidad propia. Somos una nueva cultura producto de este collage tnico.
Referencias electrnicas: http://www.venezuela-online.net/Cultura-de-Venzuela.htm http://www.albacultural.org/show_cultura_pais.php?item=2

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LA INFLUENCIA AFRICANA EN LA MSICA VENEZOLANA La cultura de Venezuela es una mezcla de tres culturas distintas, la indgena, la africana y la espaola. Las culturas africanas y espaolas a su vez tenan culturas diferenciadas segn las tribus. La transculturacin y asimilacin, condicion para llegar a la cultura venezolana actual, similar en muchos aspectos al resto de Amrica Latina, pero el medio natural hace que haya diferencias importantes. La influencia africana del mismo modo, adems de la msica como el tambor. Uno de los hechos histricos ms injustos y dolorosos de la historia (la esclavitud de millones de africanos) gener a su vez el esfuerzo de los esclavos por resistir y mantener su identidad en medio de condiciones brutales. Esa resistencia dej una huella que atraviesa la lengua, la culinaria, la religin y la msica no escapa de ello. En este campo esa herencia ha estado incivilizada pero se hace presente en casi todos los gneros conocidos, especialmente los tambores. Tambin se evidencia en las complejas polirrtmias, cantos responsoriales, bateras instrumentales o particulares tcnicas de ejecucin, el multifactico legado de origen africano converge a nuestra tradicin musical por distintas vas: la Espaa Islmica, la trata de esclavos y el intercambio caribeo, tres espacios y tiempos histricos que confluyen para gestar una nueva realidad cultural. Los primeros aportes culturales de origen africano llegan al nuevo mundo a travs de los mismos conquistadores espaoles. Fue a travs de la cruenta trata de esclavos que se establece predominantemente la presencia humana y cultural africana en tierras americanas. A estos desterrados les correspondi vincularse a un nuevo mundo, y abrirse en l un espacio para su memoria cultural bajo la explotacin y represin del rgimen esclavista. Es obvio que la msica con su natural atractivo, fuerza expresiva y poder de integracin, jug un papel fundamental en dicho proceso, que involucr a individuos de distintas naciones y grupos sociales.

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El legado musical que dejaron en la cultura venezolana los esclavos africanos se centra en los golpes de tambor, gnero que se afianz en la regin costera del pas y donde an hoy es usado en procesiones de San Juan y San Pedro, segn las fiestas que el catolicismo ense. La msica que se ejecuta en los festejos de San Pedro y San Juan se conoce bajo el nombre de Golpes de Tambor, de los cuales existe una gran variedad a lo largo de la costa venezolana, entre ellos uno de ritmo ms lento que se denomina sangueo. Los golpes no tienen duracin fija, su extensin est determinada por el nimo de msicos y bailadores. En cuanto a la letra, est estructurada en cuartetas octo slabas (coplas de cuatro versos, compuesto cada uno de ocho slabas) y dividida en solista y coro, este ltimo repite la estrofa completa unas veces, otras slo un verso y en ocasiones usan fonemas como: olo l lol, olol lol, entre otros. En cuanto al acompaamiento, ste puede ser monorrtmico o poli-rtmico. El tambor a formado parte, desde la colonizacin de estas tierras, del legado dejado por los esclavos africanos, que se mantienen en el tiempo para darle ritmo a nuestras celebraciones religiosas. Otra importante expresin africana se encuentra presente en las fiestas de San Benito. Este Santo Negro tiene en Venezuela muchos devotos, se celebra en los estados Zulia, Mrida y Trujillo entre Diciembre y Enero.

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Los reverentes salen a ofrendar al Santo con nubes de plvora, bailes y misas. Se utilizan los chimbanqueles como instrumento musical y en algunas localidades las danzas son acompaadas con el baile de la cinta. En los Andes Merideos, hombres, mujeres y nios se tiznan rostro y lanzan al aire petardos y disparos de trabuco, llevan en procesin la imagen del Santo milagroso que los ayuda en las siembras y cosechas. El estilo de las fiestas populares a San Benito vara segn la idiosincrasia de cada pueblo. Mientr as los zulianos, con sus tambores chimbanqueles, le imponen gran nimo y euforia, los andinos expresan su devocin de manera recatada y solemne. El activo intercambio que ha mantenido Venezuela con distintas naciones vecinas del Caribe desde tiempos coloniales hasta el presente, ha permitido que ingresen y se consoliden en el pas tradiciones musicales con una fuerte carga de africana. Constituye una suerte de reciclaje cultural en el cual las formas musicales primigenias de los africanos se prestan para las adaptaciones que le imprimen nuevos escenarios culturales. Expresiones musicales como el Calipso, la tumba y diversos gneros de la salsa caribea, con sus instrumentos conexos, se abren paso bajo distintas circunstancias a la msica popular y tradicional venezolana. LA PERCUSIN VENEZOLANA DE ORIGEN AFRICANO Sus cuatro principales manifestaciones son: El Quitipl, el tambor Culo e Puya, La Fula y el tambor Mina. EL QUITIPL: Consiste en un set de bambs llamados Quitipl, Cruzao y Pujao que son tocados por tres o ms percusionistas, los cuales golpean el suelo con dichos bambs, provocando un ensamble rtmico del cual, entre otros, proviene el nombre de la manifestacin: Quitipl es la onomatopeya producida por uno de los percusionistas al golpear dos bambs entre ellos y el suelo, se acompaa con maracas, canto y baile. EL TAMBOR CULO EPUYA: Conjunto formado por 3 tambores llamados Prima, Cruzao y Pujao, estn hechos de una madera llamada Lano, cuero

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de venado (antiguamente de pereza) en sus dos extremos unidos por un encordado (guaral), se acompaa con maracas, canto y baile. Su nombre proviene de un orificio ubicado en el interior (centro) y hecho al momento de su construccin el cual afecta la sonoridad de este tambor (se puede compar ar el vaciado interior del Culo e Puya a la forma de un reloj de arena cuyos compartimientos estn unidos por un conducto). LA FULA: esta manifestacin engloba adems de un set de tambores llamado Prima, Cruzao y Tambora (construidos con los mismos materiales que los Culo e Puya pero de menor tamao y sin el orificio interior), el canto, este ltimo estructurado en dcimas, se acompaa con maracas y cuatro (instrumento armnico de cuerdas procedente de la guitarra). EL TAMBOR MINA: El ms grande en tamao de los tambores mencionados (2m aprox.), consiste en un tronco de rbol de aguacate vaciado en su interior, con un cuero de res en uno de sus extremos al que se llama Boca y donde se tocan los repiques, el tambor descansa sobre una Cruzeta o s oporte que permite que su otro extremo permanezca en el piso, le acompaa otro tambor de menor tamao pero de similar construccin que se llama Curbata as como las maracas, canto y baile. Estos instrumentos de percusin son inspirados por afluencia netamente de los esclavos africanos que desde entonces han estado amenizando nuestro folklore y nuestra msica venezolana.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Africa(4) Fuente: Adrin C. Garca. "Dos manifestaciones de la cultura afro-venezolana". En: Revista Bigott. Caracas, 1985, No. 7, pp. 10-11.

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PEDRO RAMN PALACIOS Y SOJO; EL PADRE SOJO ESCUELA DE CHACAO El 17 de enero de 1739 nace en una hacienda cerca de Guatire el Padre Pedro Sojo, cuyo verdadero nombre era Pedro Ramn Palacios Gil. Su hermano era Feliciano Palacios y Sojo, quien a su vez fue abuelo materno del Libertador Simn Bolvar. Fund la Congregacin del Oratorio de San Felipe de Neri. Exagera Jos Antonio Calcao al atribuirle la obra ms grande del mundo musical en toda la Amrica de entonces, creble slo si es cierto que, como l mismo dice, ms de treinta compositores y ms de ciento cincuenta ejecutantes forman el balance final de sus actividades. Por esto ocupa el padre Palacios y Sojo en nuestra historia musical el alto sitio de un verdadero patriarca del arte. No es para tanto, pero lo que s es innegable es su contribucin a la educacin, al fortalecimiento de la fe cristiana a travs del Oratorio y a la difusin de la msica, que era, en verdad, una de sus grandes pasiones. Al Presbtero Don Pedro Palacios y Sojo lo llamamos hoy, familiarmente, el Padre Sojo, pero l firm siempre con los dos apellidos Palacios y Sojo. Haba nacido el 17 de enero de 1739 en la casa de Doa Isabel Madrid, cercana a la "Hacienda Sojo", propiedad de la familia en las cercanas de Guatire. A los diez y seis das de nacido, fue bautizado en la iglesia de Santa Cruz de Pacayrigua. Se llamaban sus padres Don Feliciano Palacios y Sojo y Doa Isabel Gil de Arratia. La familia viva en Caracas y era de las principales de la capital. Fue en Caracas donde nacieron todos los muchos hermanos del Padre Sojo. El Padre Sojo tena un carcter enrgico, y resuelto; era infatigable en sus empeos y acostumbraba realizar cabalmente todo lo que emprenda. Perteneca a la congregacin de San Felipe Neri, orden religiosa que tena en Europa la hermosa tradicin de cultivar, junto a las disciplinas religiosas, diversas formas de arte, en especial la msica, de la cual era devoto desde su infancia.

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Al sumarse el Padre Sojo al cultivo de este arte, no haca otra cosa que continuar una tradicin de su propia familia, en la cual haba buenos aficionados. Se haba propuesto fundar en Caracas un Oratorio de su congregacin. Ya haba emprendido gestiones para lograr la autorizacin necesaria. Para esto necesitaba una licencia del Rey, y al buscar en su mente una persona que pudiera gestionar la obtencin de esa licencia en Madrid, pens dirigirse al Marqus de Ustriz. Fue este un acierto del Padre Sojo. En efecto, Don Luis Gernimo de Ustriz ocupaba una posicin importante en el gobierno de la pennsula y ayud siempre a los venezolanos quien obtuvo el ttulo de Marqus, que le fue concedido por Carlos III, cuando era Rey de Npoles. Este Marqus de Ustriz, de nombre Casimiro, muri sin sucesin, pasando el ttulo a su primo Luis Gernimo, el caraqueo, el amigo del Padre Sojo. Nuestro Marqus desempe algunos cargos importantes, cmo las Intendencias de Crdoba y Badajoz. All recibi la visita del joven Francisco de Miranda, y aos ms tarde hosped en su casa a Simn Bolvar, cuando ste, que slo contaba entonces 16 aos, visit a Espaa por primera vez. El sabio Marqus de Ustriz orient los estudios del joven Simn, y eligi por s mismo los maestros que lo haban de guiar. Fue el mismo Marqus quien dio al ilustre Humboldt cartas para sus parientes y amigos de Caracas. Don Luis Gernimo realiz para los Neristas caraqueos las gestiones apropiadas y obtuvo la licencia del Rey. Necesitaba ahora el Padre Sojo, para establecer el Oratorio Nerista en Caracas, la aprobacin final del Papa. Con este fin se diriga a Europa, a la vez que deseaba entrar en contacto con los neristas del Viejo Mundo. El buque zarp de La Guaira llevando entre sus pocos pasajeros a este joven sacerdote de 30 aos de edad, ordenado haca algo ms de 6 aos. Se presume que la formacin musical del Padre Sojo debi ser slida y de alto nivel, ya que una de sus tareas era la de servir como asesor a la Tribuna Catedralicia en asuntos de msica. Fue ordenado sacerdote el 22 de diciembre de 1762. A partir de 1763 se dedic a fundar en Caracas la Congregacin del Oratorio de San Felipe Neri, distinguida en Italia por la

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inclinacin musical de sus congregantes y cierta liberalidad en sus basamentos. Tal hecho se concreta en 1771. En 1779, el obispo Mariano Mart enva al rey una queja en que, sin nombrarlo directamente, acusa de ciertas ligerezas al Padre Sojo, a quien haba designado como prefecto de msica y fbrica una vez levantado el Oratorio en la parroquia de San Pablo. Al parecer, la organizacin ms o menos formal de la enseanza de la msica no vino a realizarla el Padre Sojo sino en 1783 1784. Haba entonces varios compositores distinguidos en la capital y entre los disponibles escogi a Juan Manuel Olivares y lo puso al frente de la academia. La mayor parte de sus rentas las dedic a esta obra, la cual tom muy a pecho. Sus fructferos esfuerzos se prolongaron por ms de quince aos y en ese tiempo reuni en torno suyo a todos los que podan significar algo en el crculo musical caraqueo. Su labor, por lo tanto, fue a la vez integradora y formativa; si no fue el fundador de la msica en Caracas, como lo han dicho, fue su mayor propulsor, y al aglutinar aquellos elementos dispersos, y al sistematizar la enseanza, hacindola accesible a los jvenes, realiz la obra ms grande del mundo musical en toda la Amrica de entonces. Ms de treinta compositores y ms de ciento cincuenta ejecutantes forman parte del balance final de sus actividades. Por esto ocupa el Padre Palacios y Sojo en la historia musical venezolana el alto sitio de un verdadero patriarca del arte. Fallece el Padre Sojo en Caracas en el ao de 1799. Hace aproximadamente 200 aos, en la hacienda de Blandn (Country Club), La Floresta, y Mohedano (Chacao), se escucharon los primeros Conciertos Sinfnicos de Caracas, y fue precisamente con uno de estos Conciertos con lo que se celebr la primera taza de caf cosechado en el valle. Fundada en Caracas en 1781 gracias a los trabajos del padre Pedro Ramn Palacios y Sojo (conocido con el nombre de Padre Sojo) su principal impulsor, financista y organizador, y Juan Manuel Olivares como docente, este movimiento musical dio como resultado la formacin de ms de 30 compositores y 150 instrumentistas en la Venezuela del siglo XVIII. Los orgenes de la escuela de Chacao se remontan al ao de 1771, fecha en que el padre Sojo regres procedente de Europa y que el obispo Mariano Mart instala el oratorio de San Felipe de Neri. All consigue

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concretar el padre Sojo, una de las ms importantes aspiraciones de su vida, servir a Dios utilizando el arte y la cultura, especialmente la msica. Nombrado director musical de dicho recinto Juan Manuel Olivares, quien trabaj al lado del padre Sojo, surgi una generacin de compositores que en definitiva constituyeron la llamada Escuela de Chacao. El nombre de dicho centro de educacin musical se deriva del lugar donde se reunan peridicamente los alumnos para estudiar y ejecutar msica: las haciendas La Floresta del padre Sojo, San Felipe del padre Jos Antonio Garca Mohedano y la de Bartolom Blandn, una en Chacao y la dems en las proximidades. Otro lugar donde se reunan regularmente los estudiantes era un local de la mencionada Congregacin del Oratorio San Felipe Neri en Caracas, en la actual esquina de Cipreses. Los compositores surgidos de la Escuela de Chacao obtuvieron una formacin en la que predomin el repertorio musical religioso europeo del siglo XVIII. Asimismo, para la obtencin de dicho conocimiento los estudiantes tuvieron que cultivar 2 tipos de gneros: el religioso con textos en latn, destinado al oficio litrgico, y el profano, de temtica y espritu religioso con textos en espaol, utilizado en ocasin de la celebracin de las festividades religiosas (villancicos, aguinaldos, tonos y psames). Algunos de los compositores que formaron parte de esta escuela fueron Juan Manuel Olivares, Jos Francisco Velsquez, Jos Antonio Caro de Boesi, Bartolom Bello, Francisco Javier Istriz y Jos ngel Lamas. Aunque no existe una extensa bibliografa referente a la Escuela de Chacao y su importancia en la historia musical de Venezuela, se han elaborado algunas aproximaciones sobre dicha empresa musical tales como el trabajo de Csar Garca Iniesta titulado Chacao, cuna de la cultura musical venezolana; publicada en 1952 en la revista lite; y el de Juan Francisco Sanz, Una aproximacin analtica a las obras de los compositores de la Escuela de Chacao, aparecido en la Revista Musical de Venezuela en 1.993. Aunque se desconocen las razones exactas por las que dej de funcionar la Escuela de Chacao en 1810, se infiere que tal hecho deriv de los importantes acontecimientos que polticos produjeron en ese ao en Venezuela y marcaron una etapa en nuestra historia.
Referencias electrnicas: http://www.efemeridesvenezolanas.com/html/sojo.htm http://www.venezuelatuya.com/historia/escuela_chacao.htm

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EL MILAGRO MUSICAL DE LA COLONIA Y SU DESARROLLO Es bien sabido que el encuentro de las Culturas, ocurre al final del ao 1492 (siglo XV). A partir de esa fecha no se han de producir en estas tierras importantes aportes culturales, a no ser por la fundacin de la denominada Primognita del Continente: Cumana. En tal sentido refiere la historia que la Corona Espaola considera, que no existe importancia ni estratgica, ni econmica como para invertir en grandes proyectos de conquista e imposicin de cultura, en lo que a la postre ha de ser la Provincia de Venezuela, tal es el hecho que la denominada capital de provincia ser fundada luego de la segunda mitad del siglo XVI en 1567. Como es imagen del tiempo, cada tiempo tiene su msica. En lo concerniente al tiempo que llamamos en la msica "perodo colonial venezolano", slo se conoce con precisin lo que se refiere a su etapa final, correspondiente al ltimo tercio del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX, pues slo se conservan manuscritos musicales que datan de esta poca. En otras regiones de Amrica s encontramos manuscritos mucho ms antiguos que datan de mediados del siglo XVI. Esos manuscritos reposan en catedrales que se levantaron en ciudades virreinales como Ciudad Mxico, Guatemala, Nueva Espaa, Bogot, Lima. Cada catedral posea su capilla musical, dirigida por un maestro de capilla que era secundado por un organista y un grupo de cantantes e instrumentistas. La vida pblica y sobre todo la actividad musical de las ciudades americanas giraba en torno a las catedrales. La historia musical de Amrica mantiene con la iglesia una deuda enorme. Esto es particularmente cierto en nuestro pas que, como el resto de los pases de Amrica Latina, fue sometido a un proceso de evangelizacin y conversin catlica de sus habitantes; slo bajo esta condicin eran otorgadas concesiones polticas y econmicas en los territorios conquistados. Podemos entender entonces cmo la concepcin del mundo y la moral establecida en Venezuela durante la conquista fue simplemente aquella relativa a la religin catlica.

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Es claro, pues, que la historia cultural y musical venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso. Tal como lo expresa Guido W (1978): El proceso de la actividad musical en Venezuela se realiza con lentitud. La sociedad colonial alejada de los esplendores de los virreinatos, la no incidencia de manifestaciones musicales indgenas y el aporte de los esclavos africanos hacen que la msica durante el primer periodo colonial sea de escaso valor. A raz de la fundacin de Nueva Cdiz, conocida como Cubagua, la historia solo refleja la actividad musical, religiosa relacionada con la veneracin de la Virgen de la Caridad del Cobre, cuya imagen se estima fue llevada desde la Isla de Cuba en una fecha aproximada al 1530. La venerada imagen sera solemnemente bendecida y entronizada en uno de los templos de Cubagua por el padre Antonio Melndez, que en aquellos aos era el beneficiario de aquel curato. La isla de Cubagua pas por terribles y varias destrucciones, que obligaron a sus vecinos a pasarse para Margarita, donde su prroco, Francisco de Villacorta, haba poblado la Villa del Espritu Santo. El 25 de diciembre de 1541, un terrible cicln arras a Nueva Cdiz, haciendo vctimas y destruyendo la totalidad de sus casas, incluso la parroquial de Santiago. Gracias a diversos documentos sabemos de la actividad musical en las catedrales venezolanas. La primera de stas comenz a ser levantada el ao 1535 en Santa Ana de Coro, sede desde 1531 del Obispado de la Capitana General de Venezuela. Desde 1536, cuando se nombr al clrigo Juan Rodrguez Robledo como 'chantre' de la catedral de Santa Ana, la msica estuvo siempre presente en las celebraciones religiosas de nuestro pas. Diversos documentos nos muestran el profundo inters que tuvieron nuestros obispos de acompaar nuestras festividades religiosas con la mejor msica, intentos que siempre encontraron trabas de tipo econmico, solventadas medianamente con las modestas contribuciones de los fieles. Frecuentemente azotada la ciudad de Coro por piratas, el Obispado de Venezuela fue trasladado a la ciudad de Santiago Len de Caracas hacia el ao 1636.

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LA MSICA COLONIAL PROFANA En 1820, empezaron a representarse comedias y espectculos dramticos en la casa del seor Ambrosio Cardozo. El ao 1831, el seor Cardozo construy un teatro entre las esquinas caraqueas que hoy conocemos como El Chorro y Coliseo. Este teatro, recordado como el Coliseo de Caracas, albergaba de 800 a 1000 personas. Es en este local donde se dieron a conocer algunas obras dramticas que fueron representadas por compaas espaolas que visitaron la capital, as como dos peras de Rossini, puestas en escena por msicos criollos. El Coliseo fue desechado como teatro pblico hacia el ao 1850, y para el ao 1853, de l slo quedaba un solar en ruinas. Del montaje de peras en el Coliseo se conserva una interesante crnica en el peridico La Oliva del 1 de septiembre de 1836. En ella se menciona el montaje de dos peras de Gioacchino Rossini: La Urraca Ladrona, presentada dos veces, y El Barbero de Sevilla, puesta en escena slo una vez. El montaje fue llevado a cabo por una compaa lrica criolla que diriga Atanasio Bello Montero; esta compaa recibi gratos elogios de visitantes extranjeros que asistieron a las representaciones. En 1843 se present en El Coliseo una compaa lrica italiana: la Compaa de pera de Alejandro Galli. Esta temporada es famosa en nuestra historia musical por una acalorada polmica que levant entre los crticos y melmanos caraqueos. Atanacio Bello, de quien hablaremos con ms detalles, haba organizado con otro msico, Jos Mara Izaza, una Sociedad Filarmnica hacia 1831. Exista en la poca la costumbre de incluir tonadillas sinfnicas y bailes en las noches de comedias, por lo que la orquesta de la Sociedad Filarmnica tuvo ocasin para debutar con bastante frecuencia. Entre los instrumentistas que formaban la orquesta se encontraban distinguidos msicos caraqueos como, por ejemplo, Juan Mesern y Felipe Larrazbal.

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LOS MSICOS PARDOS DE LA COLONIA Entre los msicos pardos ms destacados podemos encontrar a: Jos Antonio Caro de Boesi (1758-1783), cuya obra eclesistica fue recomendada en 1778 al Cabildo catedralicio de Caracas por el msico y presbtero criollo Pedro Palacios y Sojo (to-abuelo de Simn Bolvar) para mejorar la proyeccin eclesistica de la institucin. El pardo Jos Francisco Velsquez el viejo (1755-1805), cuya obra es representativa de la actividad cotidiana de las cofradas parroquiales de pardos y negros libres en Venezuela. Juan Manuel Olivares, hijo de pardos libres, nace en Caracas el 12 de abril de 1760. Tuvo un hermano, Juan Bautista, que tambin se dedic a la msica llegando a ser organista de la iglesia de Chacao. Ya en 1785 se desempeaba como msico y tena a Lino Gallardo como aprendiz. De las 32 obras suministradas por l a la catedral de Caracas en 1791 slo se conservan dos: Lamentacin para el Viernes santo, a una voz y orquesta, y el Stabat Matera tres voces y orquesta. A l se le atribuyen varias composiciones donde se evidencia un slido conocimiento sobre instrumentacin y tcnicas de composicin, as como un estilo rico en modulaciones armnicas. Finalmente, Jos Francisco Velsquez el joven (1781 -1822), primer msico del sector discriminado de los pardos en recibir reconocimiento pblico como artista. Artfice, con su obra (hasta ahora indita) compuesta expresamente para el 19 de abril de 1810, de los acontecimientos que festejamos con el Bicentenario.
Referencias electrnicas: http://histmusica.blogspot.com/2007/02/historia-de-la-msica-en-venezuela.html http://www.scribd.com/doc/486703/Inicios-de-la-Historia-de-la-Musica-en-Venezuela http://encontrarte.aporrea.org/misc/138/a17715.html

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EL PAPEL DE LA CULTURA EN LA LUCHA POR LA INDEPENDENCIA La espiritualidad de las sociedades antiguas y modernas han estado acompaadas de msica, desde antes del encuentro entre los dos continentes, lo que hoy mal llamamos el descubrimiento de Amrica, los antepasados que habitaban el territorio americano tenan sociedades muy avanzadas que acompaaban sus festividades con la msica. Debido a los hechos que acontecen el encuentro, fueron muchas las informaciones que se perdieron o destruyeron. En Venezuela es muy poca la informacin que se tiene en la materia, ms sin embargo tenemos en la actualidades grupos indgenas que mucho pueden aportarnos. LA MSICA EN LA COLONIA Para la poca de la colonia los negros africanos esclavos traan tambin su cultura musical y religiosa, cada una de sus actividades fue acompaada con cantos que expresaban sus lamentos, sus penas y alegras, prontamente las criadas que cuidaban los nios se vieron involucrndolos en sus costumbres y cantos, arrullaban los nios para tranquilizar sus sueos...cantaban para pilar, para moler, para lavar, para cocinar, para recoger las siembras, para ordear las vacas y as hacer su vida ms llevadera. De las costumbre indgenas, de los esclavos negros, del da a da cotidiano nacen los cantos de arrullo, de faena y de ordeo, que hablan de nosotros y de nuestro da a da... LAS CANCIONES DE TRABAJO Las canciones de trabajo se inventaron para ayudar a sobrellevar el aburrimiento de faenas duras y montonas. En las canteras, o en las cuadrillas que construan carreteras, gran parte del trabajo se realizaba manejando picos, martillos y palas que seguan un ritmo constante liderados por un miembro de la cuadrilla, al que despus se unan los dems. Los cantos de trabajo y los espirituales la msica de los esclavos, resultaron de la fusin de las ideas musicales africanas y europeas. Ms tarde, esta mezcla dio lugar al jazz y a la msica popular del siglo XX.

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Con la fundacin de algunas escuelas elementales se inici la enseanza del canto llano, que ms tarde pas a ser tambin materia de estudio en le Universidad de Caracas. El propsito de la instruccin musical que se imparta era principalmente religioso a objeto de que los estudiantes aprendieran e interpretaran en la iglesia los cantos de la liturgia catlica. Gracias a los esfuerzos del padre Pedro Sojo y Juan Manuel Olivares, quienes fundaron en Caracas una Academia de Msica en torno a la cual se form un grupo de jvenes talentosos cuya obra ha quedado como testimonio del progreso musical alcanzado en las ltimas dcadas del perodo colonial. En las composiciones musicales predominaron siempre los temas religiosos; hasta finales de la colonia cuando el movimiento de independencia aport nuevos motivos de inspiracin para los artistas de la poca. A partir de la segunda mitad del siglo XVIII se seala el hecho de que fue a partir de esa poca que se trajeron a Caracas los primeros textos de enseanza musical, los primeros instrumentos y partituras de algunos compositores europeos de la poca. Los verdaderos fundadores del arte musical fueron el padre Pedro Sojo y Juan Manuel Olivares en 1770. Aquel trajo de Roma un archivo de msica clsica, textos de enseanza y los primeros instrumentos de viento, aumentados despus Con Olivares estableci Sojo la Academia de Msica donde aprendieron Cayetano Carreo, autor de la Oracin del Huerto; Jos ngel Lamas del Popule meus; Lino Gallardo, compositor festivo y Juan Landaeta, futuro autor del himno nacional Gloria al Bravo Pueblo. Los primeros pianos llegaron a Caracas en 1796. En 1977 el ayuntamiento mand construir un teatro (esquina del Conde a Carmelitas), donde se cant por primera vez una pera en 1810. Tanto se propag la aficin a la msica, que en el primer aniversario de la revolucin del 19 de Abril tocaron en la capital cinco orquestas populares, de treinta ejecutantes cada una. J. Gil Fortoul. op. cit. Pag. 150.

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La msica en los tiempos de Simn Bolvar y Francisco de Miranda La msica en este tiempo era marcial, con honores y aires de libertad, se interpretaban con tambores, con marimbas, cornetas las cuales eran para los seores escuderos, mientras el pueblo se deleitaba y se regocijaba con ritmos andinos, cantradanzas y otros sones populares. Nuestra historia musical en un principio se dividi entre lo acadmico representado por el poder de la iglesia catlica y lo popular representado por los esclavos y nuestros indgenas. La Batalla de Boyac se convirti en el inicio de la independencia del norte de Suramrica, y se considera de suma importancia pues llev a los triunfos de las Batallas de Carabobo en Venezuela, Pichincha en Ecuador y Junn Ayacucho en el Per y Bolivia. El sbado 7 de agosto de 1819 los Ejrcitos espaol y criollo se enfrentaron en el campo de Boyac. Cada uno tena un objetivo diferente: El Ejrcito Realista tena como misin tomarse Santa Fe de Bogot y el Liberador deseaba impedir a toda costa esta maniobra. Mucho mas que la msica del interior como el pasillo, el bambuco, la contradanza espaola fue uno de los ritmos favoritos del ejercito libertador, la batalla de Boyac, instante simblico del nacimiento de Colombia, est asociada con toda justicia al alegre sonido de La Vencedora, una hermosa contradanza en la cual los odos avezados de los costeos contemporneos a un antepasado del porro. En las fiestas dedicadas a celebrar el triunfo republicano de Boyac, adems de la vencedora, son con gran popularidad La Libertadora, contradanza escrita especialmente para Simn Bolvar en homenaje a Manuelita Senz. La pasin que Bolvar mantuvo por la msica durante toda su vida.

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FRANCISCO DE MIRANDA Nuestro ilustre y Generalsimo Don Francisco de Miranda, precursor de nuestra independencia y hroe de la revolucin francesa, fue un flautista aficionado, quien se pavone por las cortes ms importantes de Europa deslumbrando a propios y extraos con su inteligencia, candidez y carisma. Cercano a los 21 aos, cuando parte a Espaa ya seguramente tocaba el instrumento. Una de las cosas que adquiere ese ao fue precisamente una flauta por el precio de 9 doblones. La seria aficin de Miranda lo llev a hacerse de un invalorable catlogo de msica original para la flauta traversa barroca de una y tres llaves (antecesoras directas de nuestra flauta traversa moderna). En su archivo, de nombre Colombeia (Castillo, 1988), podemos encontrar obras para flauta sola y con diferentes combinaciones de ensamble pertenecientes a los compositores ms representativos del barroco y el clasicismo musical, as como mtodos y tratados de interpretacin, en fin, publicaciones que envidiara cualquier estudiante serio de la poca. La vida del Generalsimo dio lugar a interesantes ancdotas, entre ellas, la de su encuentro en Viena en el ao de 1785 con el genial msico del clasicismo Joseph Haydn, en el castillo del prncipe Esterhzy, protector y mecenas del compositor. Miranda asisti en esta oportunidad a un concierto en el que el conocido maestro dirigira y tocara algunas obras de su autora; luego del concierto, estos dos grandes caballeros compartieron durante horas pltica y diatribas musicales segn cuenta la historia.
Referencias electrnicas: http://histmusica.blogspot.com/2007/02/historia-de-la-musica-en-venezuela.html/ http://html.rincondelvago.com/colonialismo-espanol-en-america.html http://www.buenastareas.com/ensayos/Musica-De-La-Independencia/1358091.html http://www.flautistico.com/articulos/la-flauta-en-venezuela http://www.venezuelatuya.com/tradiciones/cantos_tradicionales.htm http://www.youtube.com/watch?v=bDCs7rn3qtg

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I GENERACIN DE COMPOSITORES VENEZOLANOS Las obras pertenecientes al estilo de la Escuela de Chacao fueron escritas para dos, tres o cuatro voces, en textura homofnica, es decir, con ritmo similar, en pasajes que alternaban frecuentemente con un "solo" vocal sencillo; estaban instrumentadas estas obras para la: violines, violas, violonchelos, contrabajos, dos oboes, dos trompas, con incorporacin ocasional del clarinete, la flauta o el fagot. En cuanto a carcter, esta msica, austera en recursos, es expresiva en contenido emocional y excluye todo elemento afro o indio. El estilo de la Escuela de Chacao -el sentimentalismo que le era propio, su sencillez de recursos armnicos y contrapuntsticos empleados- fue conservado por nuestros compositores hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras de los compositores de la Escuela de Chacao lograron alcanzar tal popularidad que fueron reescritas una y otra vez a lo largo del siglo XIX, logrando sobrevivir al desastre de la Guerra de Independencia, a la subsiguiente Guerra Civil, y a la acostumbrada amnesia histrica caracterstica de la modernidad occidental. Es esta popularidad, junto al esfuerzo tenaz de nuestros msicos y musiclogos, lo que explica la supervivencia del repertorio colonial venezolano. Habra que agregar a este impulso conservador, el elemento que proporciona nuestro orgullo nacional, ya que todos los compositores de la Escuela de Chacao, msicos venezolanos de la Colonia, nacen y se forman en Venezuela, llegando incluso a estar ntima y activamente involucrados con la causa independentista. La msica de la Escuela de Chacao, a pesar de su relativa sencillez, goza de una particular expresividad, un aliento singular que la diferencia tambin de otras escuelas contemporneas. Juan Bautista Plaza, en un estudio detallado sobre la msica colonial venezolana, observa que los msicos venezolanos de la Colonia produjeron una msica que estaba al da con la europea de entonces. Hubo que esperar mucho tiempo para que en Venezuela se repitiera ese fenmeno de contemporaneidad en producciones musicales.

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JUN MANUEL OLIVARES (Caracas, 1760 - El Valle, 1797) Compositor venezolano. Hijo de Juan Flix Olivares y de Paula Isabel Farfn, la formacin musical de Juan Manuel corri a cargo de su familia, en la que exista una fuerte tradicin, y de dos amigos de sta, el presbtero Pedro Jos de Oso y el sacerdote Pedro Palacios Sojo. El 11 de mayo de 1789 contrajo matrimonio con Sebastiana Velsquez. Juan Manuel Olivares tocaba diversos instrumentos musicales: el violn, el clave y el rgano. Tambin construa instrumentos, pero en el aspecto en el que ms sobresali fue en el de compositor. Fue organista del oratorio de San Felipe Neri, fundado por el padre Sojo, y tuvo un destacado papel como profesor de msica, alentado por el padre Sojo, en cuya escuela, la de Chacao, se formaron figuras como Jos ngel Lamas. La hacienda de Chacao perteneca al padre de Juan Manuel, y en ella se reunan, bajo el impulso del padre Sojo y del propio Juan Manuel Olivares, diversos msicos, tanto para ofrecer conciertos como para organizar tertulias musicales y para practicar la enseanza. A causa de una enfermedad, se retir a El Valle, donde poco despus falleci. Entre sus obras destacan Stabat Mater a cuatro voces; Lamentacin primera del Viernes Santo, para solo de tenor; Salve Regina, a tres voces; un Magnificat con fuga final, y un Salmo primero para las Vsperas de Nuestra Seora de la Merced . PEDRO NOLASCO COLN (Mediados del Siglo XVIII, Valencia, c.1770 - Caracas, 1813, Venezuela) fue un msico venezolano, alegadamente de una distinguida familia de msicos valencianos (los Coln) de cuyos miembros salieron, por cien aos, desde 1770, los maestros de capilla de la Iglesia Matriz de Valencia. Pedro Nolasco, sin embargo, vivi toda su vida en Caracas. Slo dos de sus obras principales han sobrevivido: una llamada Qalis est y otra llamada Psame a la Virgen o Llorad Mortales, alternativamente. Una Escuela de Msica hace homenaje su a su nombre y trayectoria; la misma est ubicada en Santa Mnica, Caracas. 32

JOS FRANCISCO VELSQUEZ (El Viejo) Jos Francisco Velsquez Rojas (entre 1755 y 1760, Caracas, Venezuela - 1805, Caracas, Venezuela) fue un fecundo compositor venezolano de la poca colonial. Se le llama "el Viejo" para distinguirlo de su hijo compositor homnimo Jos Francisco Velsquez (El Joven). Entre sus obras ms destacadas se encuentran una Misa en Re Mayor a dos voces, cuerdas y dos voces de 1781, una Tercera Leccin de Difuntos y un Pange Lingua y Tantum Ergo, aparentemente escrita en colaboracin con Juan Jos Landaeta, de 1798. CARO DE BOESI Jos Antonio Caro de Boesi (Mediados del Siglo XVII, Chacao, Caracas, Venezuela - 16 de octubre de 1814, Valencia, Venezuela) fue un msico venezolano. Su fecha de nacimiento no ha sido establecida. Como apoyaba la Independencia, tuvo que salir de Caracas tras el fracaso de la Segunda Repblica en la Emigracin a Oriente de 1814. Fue capturado por fuerzas realistas en Cuman ese ao, y se le oblig formar parte de la orquesta que tocaba durante las matanzas de uno de los macabros bailes de Boves el 16 de octubre de 1814. Fue ejecutado ese mismo da junto a Juan Jos Landaeta y otros msicos independentistas. Entre sus obras ms destacadas figuran una Misa de Difuntos que data de 1779, un Tantum Ergo de 1781 para cuatro voces, dos violines, bajo, flauta, un oboe y dos trompas, y un gradual de Jueves Santo titulado Cristus Factus est. Las obras pertenecientes al estilo de la Escuela de Chacao fueron escritas para dos, tres o cuatro voces, en textura homofnica, es decir, con ritmo similar, en pasajes que alternaban frecuentemente con un "solo" vocal sencillo; estaban instrumentadas estas obras para la: violines, violas, violonchelos, contrabajos, dos oboes, dos trompas, con incorporacin ocasional del clarinete, la flauta o el fagot. En cuanto al carcter, esta msica, austera en recursos, es expresiva 33

en contenido emocional y excluye todo elemento afro o indio. El estilo de la Escuela de Chacao -el sentimentalismo que le era propio, su sencillez de recursos armnicos y contrapuntsticos empleados- fue conservado por nuestros compositores hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras de los compositores de la Escuela de Chacao lograron alcanzar tal popularidad que fueron reescritas una y otra vez a lo largo del siglo XIX, logrando sobrevivir al desastre de la Guerra de Independencia, a la subsiguiente Guerra Civil, y a la acostumbrada amnesia histrica caracterstica de la modernidad occidental. Es esta popularidad, junto al esfuerzo tenaz de nuestros msicos y musiclogos, lo que explica la supervivencia del repertorio colonial venezolano. Habra que agregar a este impulso conservador, el elemento que proporciona nuestro orgullo nacional, ya que todos los compositores de la Escuela de Chacao, msicos venezolanos de la Colonia, nacen y se forman en Venezuela, llegando incluso a estar ntima y activamente involucrados con la causa independentista. La msica de la Escuela de Chacao, a pesar de su relativa sencillez, goza de una particular expresividad, un aliento singular que la diferencia tambin de otras escuelas contemporneas. Juan Bautista Plaza, en un estudio detallado sobre la msica colonial venezolana, observa que los msicos venezolanos de la Colonia produjeron una msica que estaba al da con la europea de entonces. Hubo que esperar mucho tiempo para que en Venezuela se repitiera ese fenmeno de contemporaneidad en producciones musicales.
Referencias electrnicas: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/olivares_juan.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Francisco_Vel%C3%A1squez_(El_Viejo) http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Nolasco_Col%C3%B3n http://es.wikipedia.org/wiki/Caro_de_Boesi http://histmusica.blogspot.com/2007/02/escuela-de-chacao-primera-generacion.html

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II GENERACIN DE COMPOSITORES VENEZOLANOS La Segunda generacin surgi con el tiempo una generacin de jvenes compositores formados dentro del estilo de la Escuela de Chacao, de all que se conozca este grupo con el nombre de "Segunda Generacin" de la mencionada escuela. En las obras que hoy se conservan de estos msicos, se hace evidente una asimilacin del espritu de la msica religiosa europea del siglo XVIII. El estudio de las obras de los grandes maestros del clasicismo europeo les brind a estos msicos los medios tcnicos a travs de los cuales pudieron satisfacer necesidades del ambiente espiritual de la poca.El estilo de la Escuela de Chacao se vio afectado por el levantamiento de un teatro pblico en el ao 1783 en la actual esquina de El Conde. Compositores de este perodo JOS NGEL LAMAS Naci en Caracas el 2 de agosto de 1775. Msico y compositor, principal representante del clasicismo de nuestro pas. Es el autor de la inmortal pieza Popule Meus, la ms importante de todo el perodo provincial. Es la ms conocida universalmente. Compuesta en 1801 para ser estrenada expresamente en la catedral de Caracas. Fue alumno de Juan Manuel Olivares y protegido del padre Sojo. Miembro de la llamada Escuela de Chacao, demostr desde muy joven talento musical. En 1789, Lamas ingres como ejecutante de un instrumento de viento madera antepasado del oboe actual (chirima), de la Catedral y cuando Cayetano Carreo se convirti en maestro de capilla titular, fue nombrado bajonista (ejecutante de chirima de tono grave), en 1796. Algunas de las obras de Lamas son: El premio a Tus Virtudes, Sepulto Domino, Misa en Re, Ave Mars Stella, Benedicta et benerabilis y el Popule Meus, en 1881, obra compuesta especialmente para la Catedral de Caracas.

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CAYETANO CARREO Naci en Caracas en 1774. Compositor de importantes piezas musicales de carcter religioso. En 1794 contrajo nupcias con Mara de Jess Muoz, con la cual tuvo varios hijos, algunos muy destacados, como Juan de la Cruz, msico y compositor; Juan Bautista, tambin compositor, Ciriaco, cantante y organista; y Manuel Antonio, el ms conocido, gracias a su obra Manual de urbanidad y buenas maneras. En 1789 obtuvo el cargo de teniente organista de la catedral de Caracas y en 1796 el de maestro de capilla. Durante su gestin (17961836) como maestro de capilla de la catedral de Caracas.A comienzos del siglo XIX compuso diversas obras entre las que figuran: El Monte de los Olivos (1801), Oficio de difuntos (1806), la msica de Caraqueos, otra poca comienza (1810) y Salve (1814). Muri en 1836 JOS LINO GALLARDO Naci en Ocumare del Tuy en 1773 Msico, director de orquesta y compositor. Sus padres Rudesindo Gallardo y Brbara Timotea Aguado. Fue ejecutante musical fue violinista, violonchelista y contrabajista. El 26 de diciembre de 1794 se cas con Mara del Carmen Araujo y al morir sta, contrajo nupcias con Mara Catalina Pereira el 30 de abril de 1799. Fue compositor de diversas canciones patriticas que se entonaban en las calles de Caracas, tal como la Cancin americana. En 1818 funda la Sociedad Filarmnica de Caracas, la cual funcionaba como escuela de msica y sociedad de conciertos; Gallardo fue el director de la orquesta de conciertos y director y profesor en la escuela. El 9 de agosto de 1824, fue nombrado maestro mayor de msica de Caracas. Muere en Caracas el 22 de diciembre de 1837 JUN JOS LANDAETA Nace el 10 de marzo de 1780 Juan Jos Landaeta, quien hasta ahora se ha tenido como el autor de la letra del Himno Nacional de Venezuela. Compuso algunas obras de carcter religioso, como Benedictus y Psame a la Virgen .Perteneci a la clase social de los pardos y tuvo desde el comienzo

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de la revolucin simpatas por la causa independentista. As, se le vio entre los conspiradores del 19 de abril de 1810.Esta misma pasin revolucionaria lo llev a componer varias canciones patriticas, entre ellas una con motivo de la instalacin del primer Congreso de Venezuela, en 1811. La letra comenzaba con la frase Gloria, americanos. Landaeta, como buen patriota, fue perseguido por los realistas apenas cay la primera Repblica. Fue apresado y fusilado por Boves. Muere en 1812. JOS FRANCISCO VELSQUEZ CSPEDES (el joven) Naci en Caracas en 1781. Fue un compositor y violinista venezolano. Es hijo de Jos Francisco Velsquez (El Viejo). Entre sus obras destacadas estn una Misa en Mi Bemol a cuatro voces, un Misere Violento de 1820, y unos Tonos Festivos en honor a la Virgen y a los Santos. Muere en Caracas en 1822. JUAN FRANCISCO MESERN Naci en Caracas el 17 de mayo de 1779. Era hijo de un flautista francs llamado Alejandro Mezero. Alcanz gran fama como flautista. Se le atribuyen dos canciones patriticas tituladas Para el 19 de abril de 1825 y para la venida del Libertador el da 10 de enero de 1827. Se destaca su Sinfona N 8 y sus tres oberturas (Obertura a toda orquesta, Obertura N 3 y Obertura de la Entrada de Jerusaln). En 1824 se public en Caracas por el editor Toms Antero su libro Explicacin y conocimiento de los principios generales de la msica. Falleci alrededor del ao 1850. ATANASIO BELLO MONTERO Nace en 1800. Msico venezolano. Fundador de la Sociedad Filarmnica. Estudi con Juan Manuel Olivares y form parte del grupo de compositores de la Escuela de Chacao. Fue adems violinista y director de orquesta. Junto con el msico Jos Mara Izaza, funda la llamada Capilla de la Fraternidad y luego La Compaa; El 18 de octubre de 1821 ambos msicos anuncian en la Gaceta de Caracas la instalacin de la Academia de Msica. Entre las obras principales de Bello Montero figuran: Pange lingua

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(1825); Lamentacin a Mara Santsima de los Dolores (1826); Vigilia y misa de difuntos (1842) Cancin para festejar la memoria de Bolvar, dedicada a la Sociedad Boliviana (28.10.1843); 9 de febrero de 1843, obertura histrica a gran orquesta (1843); Cancin para el 5 de julio de 1845 (1845); Stabat Mater (1849); y Cuartetos. A pesar de los aportes al mundo musical de su tiempo, Bello muri ciego y en la mayor pobreza. Muere en Caracas en 1876. JOS MARA OSORIO Naci en Caracas en 1803, se traslad en 1836 a Mrida. Osorio se dedic a la enseanza musical fundando, en 1838, una Sociedad y Orquesta Filarmnica. All se realizaban veladas para las que Osorio compuso peras, zarzuelas, oberturas, cuartetos, entre otros. Fue guitarrista y de l se conservan unas de las pocas partituras que, para ese instrumento, se escribiera en el siglo XIX: Cancin para el 5 de julio de 1846 compuesta para voz, guitarra y piano y Cancin de la reconquista para voz y guitarra. Muri en 1858. JOS MARA MONTERO Naci en 1782. Compositor, organista, docente y Maestro de Capilla. De l se conservan varias obras religiosas. Form a varios msicos de su tiempo. Hijo de Dionisio Montero; y alumno de Jos Luis Landaeta. Se destac como buen instrumentista en especial, como violinista. Form a varios msicos de su tiempo, entre ellos a Felipe Larrazbal y Juan Bautista Abreu. De l se conserva una importante lista de obras religiosas. Muri en 1869. JOS LORENZO MONTERO Compositor hijo de Bernab Montero y hermano de Dionisio Jos y Bernardino Montero. Se conservan varias de sus obras: Misas, Himnos, Oberturas, entre otras.El doctor Jos Lorenzo Montero fue un compositor de tiempos de Pez que en algn momento de su vida acab dedicado exclusivamente al Derecho. Sabemos del conocimiento y admiracin que profesaba este msico por las obras de Mozart. Muri en 1857.
Referencia electrnica: http://www.efemeridesvenezolanas.com/html/primer.htm

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EL ROMANTICISMO EN VENEZUELA Y SUS COMPOSITORES A mediados del siglo XIX llegaron a Venezuela las primeras ideas del romanticismo artstico y musical que haba estado dominando toda la escena europea, as comienzan a desarrollarse nuevos gneros musicales en Venezuela. En la dcada de 1830 a 1840, hubo un cambio total en las manifestaciones musicales de Europa, los compositores comenzaron a darle ms importancia a lo personal, a los estados de nimo, a las fantasas, los sentimientos y a experimentar formas nuevas para expresarlos. A esta tendencia se le llamo Romanticismo cuya influencia lleg a Venezuela y tuvo gran aceptacin. En Caracas el vals europeo comenz a popularizarse y pronto adquiri personalidad propia llegando a convertirse en vals venezolano, del mismo modo aparecen canciones con el sentimentalismo propio de la poca. Entre los gneros musicales se conocieron la pera, zarzuelas y rapsodias entre otras, a esto se le llam msica profana ya que dista mucho de la msica religiosa. Para el ao 1854, se inaugur el Teatro Caracas en el cual se llevaron a cabo todo tipo de eventos pblicos y se consideraba como el centro cultural de la vida caraquea, funcion hasta 1913 cuando fue azotado por un voraz incendio. As, hacia el tercer cuarto del siglo XIX, merecen mencionarse autores de clebres valses como Federico Villena (1835-1899), Teresa Carreo (1853-1917), Rogelio Caraballo, Ramn Delgado Palacios (1867-1902) y Sebastin Daz Pea (1844-1926), con su clebre "Maricela". Ya a principios del siglo XX, sobresalen los valses de Pedro Elas Gutirrez (1870-1954), conocido por su joropo "Alma Llanera" de la zarzuela del mismo nombre, Francisco de Paula Aguirre, autor del popular "Dama Antaona", Federico Vollmer (1834-1901) y su "Jarro Mocho", Augusto Brandt (1892-1941), Simn Wohnsiedler, y Laudelino Mejas con su "Conticinio", entre otros. Aparte del vals, destacan la cancin romntica venezolana, el "aguinaldo", ritmos y aires nacionales de raz folclrica que inspiraron a nuestros compositores.

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Algunos Compositores Venezolanos Romnticos Destacados: JOS NGEL MONTERO Fue un compositor de pera venezolano, Como maestro de capilla de la Catedral de Caracas escribi varias obras religiosas. Tambin compuso varias zarzuelas y, en 1873, la msica para la pera Virginia. Su trabajo ms famoso es la msica de la pera Virginia, la cual fue estrenada bajo el auspicio del gobierno de Antonio Guzmn Blanco en el Teatro Caracas en 1873. En ese mismo ao, Montero comenz a trabajar como el maestro de capilla de la Catedral de Caracas, puesto que conservara hasta su muerte. En 1878 creo la revista Arte Musical. Virginia es una pera en cuatro actos, con msica del compositor venezolano Jos ngel Montero (1832 - 1881) y libreto de Domenico Bancalari (1809-1879). Fue la primera pera compuesta en Venezuela y fue estrenada en el Teatro Caracas el 26 de abril de 1873. El texto de la pera trata sobre el poder desptico y la injusticia social. Entre los trabajos de Montero se encuentran las siguientes zarzuelas: Doa Ins o La Poltica en el Hogar (1862) La modista (zarzuela en dos actos, 1864) Fabio o Estela o El casamiento por Dote (1865) La curiosidad de las Mujeres o El Husped enamorado (1865) Los Alemanes en Italia (1866) TERESA CARREO Mara Teresa Gertrudis de Jess Carreo Garca. Fue una pianista, cantante y compositora venezolana nacida en Caracas el 22 de diciembre de 1853 y fallecida en Nueva York el 12 de junio de 1917. Ha sido denominada por muchos expertos como la pianista ms prolfica de Amrica Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las mujeres pianistas y compositores ms importantes para el 40

mundo, sobre todo tomando en cuenta que era muy raro en su poca que las mujeres se dedicaran a su oficio. Fue hija de Manuel Antonio Carreo, sobrino de Simn Rodrguez, y Clorinda Garca Sena y Toro, sobrina de la esposa del Libertador Simn Bolvar. Teresa Carreo comenz sus estudios musicales desde muy temprana edad. A los 9 aos debuta como solista con la Orquesta Filarmnica de Boston. A los 13 aos, Teresita se encuentra con su familia en Pars, donde conoce a celebridades como Rossini, Gounod y Vivier. En el saln de madame Erard tiene la oportunidad de tocar con Franz Liszt, quien queda asombrado con las facultades interpretativas de la nia. Con el mismo xito debut en Pars el 3 de mayo de 1866, y a esta le siguieron varias presentaciones que le permitieron introducirse en el medio musical de la capital francesa. Entre las piezas ms conocidas compuestas por la pianista, se encuentran: El Vals de Teresita, dedicada a una de sus hijas; Himno a Bolvar, Himno al ilustre Americano, Mazurca de saln Sus cenizas fueron tradas a Venezuela en 1938 y desde el 9 de diciembre de 1977 reposan en el Panten Nacional. En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre. PEDRO ELAS GUTIRREZ Naci, en La Guaira el 14 de marzo de 1870. Hijo del General Jacinto Gutirrez y de Doa Sofa Ana Hart. Realiz estudios en el colegio Santa Mara de Caracas. Fue msico nato, de gran talento, intuicin y facilidad artstica. Como compositor cultiv el gnero de la zarzuela y el vals; sin embargo su mbito musical es amplio, es conocido histricamente como un gran director de banda y un virtuoso del contrabajo. Comenz sus estudios musicales a la edad de 15 aos en la Academia de Msica del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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Inicia su actividad en la Banda Marcial del Distrito Federal como contrabajista en 1901 donde llega a ser director (1909-1946), para dicha banda realiz innumerables transcripciones y adaptaciones. Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama mundial a travs de una de sus piezas: el joropo Alma Llanera de la zarzuela homnima en un acto y tres cuadros, estrenada en Caracas el 10 de septiembre de 1914 escrita por Rafael Bolvar Coronado. Pedro Elas Gutirrez muri en Macuto, el 31 de mayo de 1954. AUGUSTO BRANDT Nacido en 1892 en Puerto Cabello, fue un compositor y violinista venezolano, hijo de inmigrantes alemanes, Sus padres, Carlos Brandt y Zoraida Tortolero inculcaron en sus hijos el gusto por las Bellas Artes, logrando posteriormente recibir satisfacciones de tales inspiraciones. Demostr proezas excepcionales desde nio. A los seis aos haba compuesto varias piezas, una de ellas titulada: Jess aplaca la tormenta. En 1903 contina estudios de violn en Caracas y es a los 18 aos que compone una Marcha Triunfal, pues se conmemoraba el centenario del movimiento del 19 de abril de 1810. Su obra era estrenada en el Teatro Municipal de Caracas bajo su propia direccin. El joven Brandt se perfeccionara en la tcnica del instrumento con uno de los ms destacados violinistas de aquel entonces, el seor Csar Thompson. Dos aos ms tarde, es distinguido con el primer premio de violn que otorgaba el Conservatorio Real de Bruselas. Al culminar sus estudios, se traslada a Nueva York e ingresa a la Orquesta del Teatro Paramount, como violn de la primera fila.. El maestro Brandt permaneci alrededor de 20 aos fuera del pas, lejos de su ciudad natal; estudi se perfeccion, luch e hizo grande su apellido; regresando a los 47 aos coronado de xitos y dispuesto a brindar lo aprendido a sus compatriotas. Augusto Brandt es el compositor de Besos en mis sueos, muy popular vals venezolano conocido internacionalmente.
Referencias electrnicas: http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/venezuelamusica.html http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_El%C3%ADas_Guti%C3%A9rrez

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EL NACIONALISMO MUSICAL VENEZOLANO Surge en Venezuela la primera mitad del siglo x, cuyos principios influenciaron y evolucionaron la composicin musical de este pas, en donde evolucionaron dos vertientes, instruidas en canciones romnticas y madrigales que utilizan tcnicas de composicin por el nuevo movimiento musical nacionalista, hasta llegar a ser muy contemporneo o experimental con efectos percutidos con declamaciones teatrales. Pero tambin se produjeron obras en el ms puro sentido folklrico, donde se usaron los instrumentos ms tpicos. Modesta Bor (Juan Griego, Isla de Margarita, 15 de junio de 19261998), es una compositora venezolana influenciada por el Nacionalismo Musical. En 1942, viaja a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Msica "Jos ngel Lamas", donde cursa Teora y Solfeo con Mara de Lourdes Rotundo; piano, con Elena de Arrate; Historia de la Msica y Esttica con Juan Bautista Plaza; primer ao de Armona y Orquestacin con Antonio Estvez y segundo ao de Armona, Contrapunto, Fuga y Composicin en la ctedra del Maestro Vicente Emilio Sojo. En julio de 1959, con la Suite en tres movimientos para Orquesta de Cmara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el ttulo de Maestro Compositor. Entre 1948 y 1951 trabaj en el Servicio de Investigaciones Folklricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicologa. Posteriormente, ejerci la docencia musical. Despus de egresar de la Escuela de Msica, se dedica por completo a la composicin y en 1960 viaja a Mosc, con la idea de realizar estudios de Postgrado en el Conservatorio Tchaikowsky. Despus de escuchar una de sus obras en una audicin privada, el afamado compositor Aram Kachaturiam acepta gustosamente a Modesta Bor en su ctedra de Composicin. En 1973 se hace cargo de la Ctedra de Composicin de la Escuela de Msica "Jos Lorenzo Llamozas". Simultneamente, entre 1974 y 1989 trabaj como jefa del Departamento de Msica de la Direccin de Cultura de

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la Universidad Central de Venezuela, donde realiz una encomiable labor en pro de la formacin musical de la poblacin estudiantil venezolana. En 1982 fue invitada por la Unin de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para participar en el Primer Festival Internacional de Msica Contempornea de la Habana (1986), donde se interpret su Concierto para piano y Orquesta. En 1990 se traslada a la ciudad de Mrida donde prosigue con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la docencia, ofreciendo a los estudiantes de la Escuela de Msica de la Universidad de Los Andes un Taller de Direccin de Coros Infantiles; y en 1991 dicta un Taller de Armona, con la finalidad de crear en el futuro una Ctedra Estable de Composicin. Muri en 1998. Las primeras obras de Modesta Bor estn enmarcadas dentro del pensamiento de la Escuela Nacionalista venezolana. Ejemplos claros se observan en la Suite Criolla para piano, en la Suite para Orquesta de Cmara y en la Sonata para Viola y Piano. En los sesenta, se trasluce la bsqueda de nuevas sonoridades en obras como el Segundo Ciclo de Romanzas para contralto y piano, la Sonata para violn y piano y sus obras corales El Pescador de Anclas y Regreso al Mar. La dcada de los setenta marca el inicio de una bsqueda hacia la atonalidad. La Imitacin Serial para Cuerdas (1974), el trptico coral Manchas Sonoras (1975), los siete Sarcasmos para piano (1978-80), el Prisma Sonoro para cuatro voces mixtas (1980-81), el Concierto para piano y Orquesta (1982-83) y Acuarelas para orquesta de cuerdas (1986) son slo algunos ejemplos de sus obras atonales desligadas de la tendencia o lnea nacionalista. En etapas posteriores sus obras buscan un lenguaje propio, contemporneo, acorde con las nuevas tendencias, y un sinfn de arreglos y composiciones corales. Se han identificados mltiples expresiones que surgen del nacionalismo, de las cuales resaltan los siguientes: El Nacionalismo Objetivo y El Nacionalismo Subjetivo. Este crecimiento musical fue producto de tres causas: 1. El deseo creciente entre los venezolanos de concretar una identidad cultural. 2. El querer combatir contra un sentimiento de inferioridad nacional logrando mejoras de las condiciones culturales. 3. El esfuerzo combinado de tres msicos talentosos, idealistas y patriotas articulados: Juan Bautista Plaza, Vicente Emilio Sojo y Jos Antonio Calcao.

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JUAN BAUTISTA PLAZA Juan Bautista Plaza Alfonzo (Caracas, 19 de julio de 1898 - Caracas, 1 de enero de 1965) fue compositor Venezolano. Importante musiclogo y compositor de mediados del siglo XX venezolano. Realiz una destacada labor en favor del rescate de la msica colonial venezolana. Fueron sus padres Juan Bautista Plaza Larrazbal quien tocaba varios instrumentos y era pariente tanto de Ramn de la Plaza como de Felipe Larrazbal, por su parte, Teresa Alfonso Rivas, tocaba el piano. Dada la influencia musical que recibi en su hogar, apenas concluy el bachillerato en 1916, comenz a estudiar teora, solfeo y piano con Jess Mara Surez. Ingresa en la Universidad Central de Venezuela donde cursa las carreras de derecho y medicina pero con el tiempo las abandona para dedicarse a la msica. En 1920, por sugerencia de monseor Ricardo Bartoloni quien haba apreciado su talento como msico, el arzobispo y el Cabildo Eclesistico le otorgaron una beca para estudiar msica sagrada en el Instituto Superior de Msica Sagrada de Roma, donde obtuvo el diploma de profesor en composicin sagrada, el 15 de julio de1923. De regreso a Caracas, fue nombrado maestro de capilla y organista de la catedral, puestos que ejerci por espacio de 25 aos hasta que renunci en 1948. VICENTE EMILIO SOJO Sojo naci en una familia relacionada con la msica, dado que sus dos abuelos eran Maestro de capilla. En 1896 inici sus estudios de msica bajo la tutela del profesor Rgulo Rico. En 1906 se muda a Caracas, e ingresa en 1910 a la Escuela de msica y declamacin, a la vez que contina su auto aprendizaje de Humanidades. En estos aos se inicia en la composicin. En 1921 es nombrado profesor de msica de la Escuela, a la vez que contina su labor de composicin de obras de diverso estilo para diferentes arreglos instrumentales y vocales. En 1928, en ocasin de la fundacin del Orfen Lamas, escribe su primera obra Polifona.

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En 1930 ya es director del Orfen Lamas. En ese mismo ao funda la Orquesta Sinfnica de Venezuela, de la que no es slo director musical y fundador, sino adems su principal impulsor. En 1940 junto a otros compositores, prepara su primer libro con obras para nios venezolanos. En 1944 se grada la primera promocin de compositores que han estudiado bajo la tutela de Sojo en la escuela de msica Jos ngel Lamas. JOS ANTONIO CALCAO Compositor musical, miembro fundador de la Orquesta Sinfnica Venezuela. Su labor musical la comparti con sus funciones como diplomtico. Fueron sus padres Emilio Calcao Sanabria y Josefina Calcao Snchez. Desde muy temprana se inicio en el mundo de la msica al recibir clases de piano y solfeo (19041905). En 1906 continua los estudios musicales en el colegio alemn Froebel de Caracas y en posteriormente en 1912 recibe clases de violonchelo de la profesora mexicana Mercedes Rivas, discpula del maestro Pablo Casals. Junto a Vicente Emilio Sojo y a su primo Miguel ngel Calcao, forma parte del movimiento artstico Renovacin. Aunque se inscribi en la facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela, al poco tiempo abandon los estudios para dedicarse a tiempo completo a su pasin: la msica.

Referencia electrnica:

http://es.wikipedia.org/wiki/Modesta_Bor

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EL CUATRO Y SU HISTORIA El Lad Este instrumento se introdujo en Europa en el siglo X y fue muy popular en el renacimiento. El Lad fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y que ha resurgido en el siglo XX. El precursor del Lad tena la tapa hecha de piel, luego en el siglo VII se la reemplazo con madera en su mitad superior, en donde llevaba una roseta, la mitad inferior segua cubrindose con cuero Tambin designa a todo instrumento en el que las cuerdas se sitan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mstil saliente. Los lades son cordfonos pulsados. Se dividen en dos grupos segn sea corto o largo su mstil. El marroqu de mstil largo aparece con ricas incrustaciones y diapasn con trastes. El Lad rabe Tiene el mstil algo ms corto, y una caja de resonancia ms grande. Usualmente slo cuenta con una bordona y cuatro dobles cuerdas. Con forma de pera, tiene una caja de resonancia ms grande, un mstil ms corto y carece de trastes. Se usa en la msica de Oriente Medio, del Magreb y de frica Oriental. a palabra "lad" derivada del rabe (al- d, literalmente "la madera") aunque investigaciones recientes hechas por Eckhard Neubauer sugieren que d es una versin arabizada del nombre persa rud, que significa cuerda, instrumento de cuerdas o lad.

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Los europeos descubrieron el lad rabe durante las Cruzadas y lo llevaron a Europa. El nombre de este instrumento (que en las lenguas europeas ha incorporado la l del artculo al- rabe) es luth enfrancs, laute en alemn, liuto en italiano, luit en holands y lad en espaol. La palabra "luthier" que significa fabricante de instrumentos de cuerda, deriva tambin de la palabra francesa luth. El Lad Chino Su existencia data del siglo II a. C. Se toca mediante una tcnica con espectacular destreza de dedos, para conseguir sonidos caractersticos. El cuerpo tiene forma de pera aplastada, tallada a partir de un bloque de madera, y cuatro cuerdas. Normalmente acompaa al canto de poemas, frecuentemente picos, en los que se describen batallas o hechos histricos relevantes. Aunque tambin se utiliza en grupos musicales, la pipa o lad chino se utiliza pr incipalmente para la interpretacin de solos. El repertorio para pipa consiste en obras tradicionales chinas, annimas en su mayora, y msica contempornea. Liu Fanges una consumada intrprete de este instrumento. Vihuela Espaola La vihuela es un instrumento de cuerda que fue muy popular en la Pennsula Ibrica. En Espaa, coexisti con el lad, que era el instrumento ms popular en el resto de Europa y en menor medida en Italia durante el siglo XVI. La vihuela es un instrumento cordfono de forma en 8, parecida a la guitarra actual. Alcanz su mximo esplendor en la Pennsula Ibrica durante el siglo XVI, en un ambiente cortesano y bajo el amparo de las capillas musicales de reyes y nobles. Las cuerdas eran de tripa ya que las cuerdas entorchadas con metal no aparecieron hasta mediados del siglo XVII. Su tamao era variable, as como su afinacin. Generalmente es aceptado que la primera cuerda era simple, al igual que la "chanterelle" del lad.

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Vihuela Mexicana La Vihuela mexicana no es la "antigua" Vihuela Espaola. La vihuela mexicana tiene 5 cuerdas y el cuerpo es de madera, generalmente caoba. La vihuela de los Mariachis tiene cinco cuerdas y la parte de atrs es redonda. Este pequeo instrumento provee ritmos excitantes y una lnea armnica de acordes con rasgueados resonantes. Instrumento de cuerda imprescindible en la msica de mariachi, es uno de los instrumentos ms representativos de Mxico. Elaborada con la mejor seleccin de maderas que la convierten en un instrumento de gran calidad y potente sonido. Este instrumento es fabricado de maderas solidas, no se usa materiales laminados Los fabricados por Rubn Morales Anguiano son los ms famosos del mundo. Guitarra Renacentista Existen evidencias arqueolgicas en bajorrelieves encontrados en Alaa Hyk (norte de la actual Turqua) de que en torno al ao 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira el instrumento de varias cuerdas ms sencillo y antiguo del mundo pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que seran antecesores de la guitarra. Junto a la vihuela y el lad, entre otros ms por supuesto, se us muy especialmente durante el Renacimiento la guitarra. Slo difiere de la vihuela en el menor nmero de rdenes, cuatro en la guitarra; adems, el clavijero de sta no posea forma de pala, como el de la vihuela, sino que estaba angostado hacia el extremo.

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Cuatro Puertorriqueo El cuatro de Puerto Rico, aunque pueda parecer contradictorio, consta de cinco rdenes, es decir cinco cuerdas dobles. El instrumento conserva su nombre debido a que, en sus orgenes, tena cuatro rdenes o cuerdas dobles. El cuatro puertorriqueo guarda cierto parentesco con la vihuela espaola. Su afinacin coincide con la del bajo (sol, re, la, mi) aadiendo un si grave por debajo del mi. El CUATRO VENEZOLANO El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Tambin conocido como cuatro llanero o cuatro tradicional, se usa en la ejecucin de ritmos venezolanos entre los que ms se destacan: el orqudea, el joropo, el merengue venezolano, la gaita zuliana, la parranda central, el vals y el aguinaldo. Es parte inseparable de los conjuntos tpicos de msica llanera, junto con el arpa llanera (o bandola, segn el caso) y las maracas. Tambin puede ocupar un puesto de solista, como instrumento de concierto, en algunos casos. Los materiales utilizados para la construccin de este instrumento son bsicamente madera para la caja y el cuello, metal para los trastes y clavijas y nylon (o metal) para las cuerdas. Las maderas pueden variar en cuanto a su calidad, comenzando por el cedrillo, pasando por el cedro y la caoba. EL Cuatro Venezolano es un proyecto nacido y criado en Venezuela. Es un modesto sueo que contribuye a la preservacin de nuestra Tradicin Musical. En Venezuela este instrumento es, sin lugar a dudas, EL CUATRO. El es el alma y compaero incondicional del msico y parrandero en general. Instrumento que con su simpata, simpleza, belleza y flexibilidad se amolda sin reservas al corazn y espritu de todos los venezolanos. El Cuatro Venezolano es un instrumento de magia, hacedor de sueos: Acordes, msica, ritmos, aprendizaje y definitivamente el plpito del Folklore.
Referencias electrnicas: http://micuatro.com/acordes/ http://www.elcuatrovenezolano.com/

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JUAN BAUTISTA PLAZA; SU VIDA Y SU OBRA El Maestro Juan Bautista Plaza fue uno de los ms grandes, prolficos y cultivados compositores venezolanos. Nacido el 19 de julio de 1898. Fueron sus padres Juan Bautista Plaza Larrazbal quien tocaba varios instrumentos y era pariente tanto de Ramn de la Plaza como de Felipe Larrazbal, por su parte, Teresa Alfonso Rivas, tocaba el piano. Dada la influencia musical que recibi en su hogar, apenas concluy el bachillerato en 1916, comenz a estudiar teora, solfeo y piano con Jess Mara Surez. Ingresa en la Universidad Central de Venezuela donde cursa las carreras de derecho y medicina pero con el tiempo las abandona para dedicarse a la msica. Plaza se perfil como uno de los pilares fundamentales que fij las bases del movimiento musical venezolano del Siglo XX. En 1920, En 1920, por sugerencia de monseor Ricardo Bartoloni quien haba apreciado su talento como msico, el arzobispo y el Cabildo Eclesistico le otorgaron una beca para estudiar msica sagrada en el Instituto Superior de Msica Sagrada de Roma, donde obtuvo el diploma de profesor en composicin sagrada, el 15 de julio de 1923. De regreso a Caracas, fue nombrado maestro de capilla y organista de la catedral, Cuando el Cabildo Metropolitano de la Catedral de Caracas decidi enviar a Juan Bautista Plaza a realizar estudios en la Pontificia Escuela Superior de Msica Sacra, en Roma, lo hizo con la finalidad de renovar la msica religiosa que se interpretaba en la Catedral y adaptarla a los lineamientos planteados en la encclica Motu Proprio (1903) del Papa Pio X. Como contrapartida, el joven msico se comprometi a desempearse como maestro de capilla de la Catedral por un lapso de cinco aos, una vez finalizados sus estudios. El 21 de agosto de 1923, pocos das despus de su regreso a Venezuela, Plaza se present ante el Cabildo y unos das ms parte, el 1 de septiembre, inici sus labores como organista, maestro de capilla y maestro de capellanes y nios de coro.

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La relacin laboral que inicialmente deba durar un lustro se prolong a lo largo de veinticinco aos (hasta 1948). La msica sacra se constituy en uno de los ejes centrales de su produccin artstica y de su vida profesional, avocndose sistemticamente a la renovacin de la msica catedralicia, renovacin que luego se fue extendiendo al Seminario Interdiocesano y a otras organizaciones como los padres salesianos. Empez por restituir el uso del canto gregoriano en la liturgia. El uso del canto gregoriano se hizo comn en los oficios religiosos regulares como la tercia, la misa conventual y las vsperas. Plaza tambin tuvo el cuidado de incluir estos cantos en oficios ms importantes, alternndolo con el canto polifnico. Entre los aos que van de 1924 a 1928, se desempe como profesor de armona y composicin en la Escuela Nacional de Msica de Caracas. En 1930 contrajo nupcias con Natalia Pietersz quien fue su colaboradora en diversas empresas culturales. Asimismo, debido a una iniciativa suya, desde 1931 el Ministerio de Educacin cre la ctedra de Historia y Esttica de la Msica, en la misma escuela, puesto que l mismo ejerci hasta el ao de 1962, cuando se jubil. De 1936 a 1944, tuvo la importante misin de rescatar del olvido toda la msica colonial que se encontraba en uno de los stanos de la propia Escuela Nacional de Msica. El resultado de la labor de Juan Bautista Plaza, tuvo excelentes frutos, ya que logr que el Ministerio de Educacin en colaboracin con el Instituto Interamericano de Musicologa con sede en Montevideo (Uruguay), publicara en 1943, 12 cuadernos del Archivo de msica colonial venezolana. En el lapso comprendido entre 1936 y 1944, fue director de Cultura del Ministerio de Educacin. En 1945 Juan cre la Escuela Preparatoria de Msica, que actualmente lleva el nombre de Escuela de Msica Juan Manuel Olivares. Por muchos aos (desde 1948 hasta 1962) Plaza asumi la direccin de esta escuela, incorporando numerosas mejoras en los mtodos y sistemas de enseanza de la msica. Por este tiempo, fue comisionado oficialmente para establecer el compositor y la versin definitiva del Himno Nacional de Venezuela.

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En sus obras encontramos un indudable sello nacionalista que trasciende ms all del elemento folklrico. Su estilo se define por el desarrollo de lneas meldicas estilizadas, as como por una avanzada y singular concepcin de la armona. Es autor de numerosas piezas para piano como la Sonatina Venezolana, obras para canto y piano como sus Siete Canciones Venezolanas, 10 misas, ms de 100 obras sacras, poemas sinfnicos como El Picacho Abrupto, Vigilia y Campanas de Pascua, obras sinfnico corales como Las Horas, piezas de cmara extraordinarias como la Elega para cuerdas y timbales, la Fuga Romntica y la Fuga Criolla, as como numerosas obras para coro a voces mixtas. A la par de todas estas actividades, Juan Bautista Plaza desarroll tambin una importante labor divulgativa como conferencista y crtico musical que iba destinado a la formacin del pblico caraqueo en general. El magisterio de Plaza se hizo sentir a lo largo de cuatro dcadas, tanto en las ctedras de las escuelas de msica como en el peridico, en la radio, en revistas y en las mltiples conferencias que dict. La tarea artstica ms importante de Juan Bautista Plaza recae indudablemente en su labor como compositor. Con cerca de 300 ttulos incluidos en su catlogo musical, Juan Bautista Plaza es uno de los ms prolficos y cultivados compositores venezolanos de la centuria en que le toc vivir. En sus obras encontramos un indudable sello nacionalista que trasciende ms all del elemento folklrico. Su estilo personal se define por el desarrollo de lneas meldicas estilizadas, as como por una avanzada y singular concepcin de la armona. Como compositor, Juan Bautista Plaza es autor de numerosas piezas. Entre sus obras ms resaltantes tenemos: Miserere El picacho abrupto Poema sinfnico Cantata de Navidad

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Las campanas de Pascua Las horas La fuente abandonada, soprano y orquesta Poema lrico "Vigilia" Fuga criolla Fuga romntica venezolana 7 Canciones criollas Elega para orquesta y timbal Elega para corno ingls y cuarteto de arcos Misa en fa Misa Liturguca de la esperanza Requiem a la memoria de su madre Sonatina venezolana Cuatro ritmos de danza Pico, pico, zolorico La lloviznita SUS FAMILIARES Juan Bautista Plaza ostenta parientes que se destacaron en lo poltico, lo intelectual y lo musical. Tuvo lejanos nexos sanguneos incluso con el Libertador Simn Bolvar, cuyo abuelo paterno fue uno de sus antecesores. Tambin figura en su rbol genealgico el prcer de nuestra Independencia Ambrosio de la Plaza (1790-1821), quin muri como hroe en la Batalla de Carabobo. Otros de sus parientes se dedicaron ms al campo de las artes y la cultura, dejando un importante legado en nuestra historia musical. Ellos son Ramn de la Plaza, Felipe Larrazbal, Manuel Larrazbal y Pedro Larrazbal. A estos nombres solo hay que agregar los del compositor Eduardo Plaza, su hermano menor. La vida no vale ms que en cuanto el amor y sus sacrificios inherentes la fecundan y la ennoblecen. J. B. Plaza

Fuentes bibliogrficas: Fundacin Juan Bautista Plaza, Caracas, 2002. Sangiorgi, Felipe. Vida y Obra del Maestro Juan Bautista Plaza. CD-ROM. Referencias electrnicas: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista_Plaza http://www.venezuelatuya.com/biografias/juan_bautista_plaza.htm http://fundacionjuanbautistaplaza.com/plaza01.htm

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VICENTE EMILIO SOJO Vicente Emilio Sojo Naci en la poblacin de Santa Cruz del Valle de Pacayrigua de Guatire (Edo. Miranda), el 8 de diciembre de 1887 y muri el 11 de agosto de 1974 en Caracas. Durante toda su vida se desempe como musiclogo y compositor. Sin embargo, fue adems uno de los fundadores del Partido Accin Democrtica y senador de la Repblica. Sus padres fueron: Francisco Revern Lpez y Luisa Sojo. En su familia exista una tradicin musical ya que su bisabuelo materno, el licenciado Francisco Castro, fue maestro de capilla de Chacao, y su abuelo materno, Domingo Castro, hizo lo propio en Guatire. Su infancia La niez y adolescencia la vivi entre Guatire, Petare y Chacao, despus de 1906 se establece en Caracas donde su precaria economa no cambiara sino hasta despus de lograr fama como msico. Formacin acadmica Ingres a la Escuela de Msica y Declamacin de la Academia de Bellas Artes de Caracas, como estudiante de Teora y Solfeo para hombres con el profesor Ignacio Bustamante, y Armona y Composicin con el maestro Andrs Delgado Pardo. Al mismo tiempo continu con sus estudios humansticos, de forma autodidacta. Es en este perodo cuando compuso sus primeras obras musicales. Un ao ms tarde, particip en un concurso de composicin con su obra Himno a Bolvar, promovido por un despacho oficial. El ganador del premio fue Joaqun Silva Daz; no obstante se le concedi a Sojo una mencin honorfica por lo que el jurado llam "concienzuda labor armnica". En septiembre de 1921, siendo Director de la escuela de msica el Maestro Hilario Machado Guerra, Vicente Emilio Sojo fue designado profesor de teora y solfeo en la Escuela de Msica y Declamacin, a la cual ingresara

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como alumno 11 aos antes. El 23 de marzo de 1926 se cas con Efigenia Montero Puche, quien falleci cinco aos despus, dejando cuatro hijos. En 1928, al fundarse el orfen Lamas escribi Por la cabra rubia, su primera composicin polifnica. A partir de 1930 se encarg de dirigir el orfen Lamas y a la Orquesta Sinfnica Venezuela, de la cual fue fundador. Fue durante la dcada de los treinta cuando el Maestro Sojo compuso unas de sus obras ms importantes: la Misa breve para coro y orquesta, la Cantata de Navidad Nodie super nos fulgebit lux, para solistas, coro y orquesta, y su Misa en Honor a Santa Efigenia, para coro a capella. Para 1940 se destac como musiclogo, al participar en la recopilacin y elaboracin del primer cancionero infantil venezolano. Tambin tom parte activa en la vida poltica nacional al convertirse en miembro fundador del partido Accin Democrtica (AD) en 1941; igualmente en 1958 fue electo Senador por el estado Miranda y reelecto en 1963. La primera promocin de compositores que formara Vicente Emilio Sojo egresa de la Escuela Superior de Msica Jos ngel Lamas en 1944. Entre los discpulos del Maestro Sojo, estn muchos talentosos compositores venezolanos: Evencio Castellanos, Antonio Estvez, ngel Sauce, Antonio Jos Ramos, Inocente Carreo, Gonzalo Castellanos, Carlos Figueredo, Antonio Lauro, Blanca Estrella de Mscoli, Jos Clemente Laya, Manuel Ramos, Andrs Sandoval, Jos Luis Muoz, Leopoldo Billings, Modesta Bor, Raymundo Pereira y Rogelio Pereira. En los aos cincuenta, compone su Misa en Honor a Santa Cecilia y el Tedeun Laudamus para coro y orquesta. En 1951 recibe el Premio Nacional de Msica. En 1964 Sojo dej la direccin de la Escuela de Msica en manos de uno de sus primeros alumnos, el Maestro Evencio Castellanos. Sojo continu dictando slo los cinco primeros (armona, contrapunto y fuga), quedando a cargo de los cinco ltimos el mencionado Maestro Castellanos. La arteriosclerosis lo ataca a partir de 1970. Sin embargo, eso no le impide hacer una gira por Europa en agosto de 1973. El 11 de octubre de ese mismo ao, a su regreso es internado en una clnica por delicados problemas de salud. El 11 de agosto de 1974 muere en Caracas.

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La creacin musical de Vicente Emilio Sojo fue muy extensa y variada pues incluy canciones corales, madrigales, canciones polifnicas, siete misas, quince motetes, cantatas, salmos, un Rquiem a la memoria del Libertador, dos Te Deum, y numerosas canciones para canto y piano. Adems, se dedic a reconstruir y divulgar las expresiones venezolanas del siglo XVIII y a recopilar gran cantidad de canciones del siglo pasado. Obras musicales 1911 Himno a Bolvar. 1912 Romanza sin palabras. 1913 Cuarteto en Re, para cuerdas. 1914 Partitura para festiva. 1914 Tres motetes para la iglesia Santa Capilla. 1915 Misa Coral. 1918 Salve Reina. 1920 Obertura Treno. 1922 Ave Mara. 1923 Misa Cromtica. 1924 Ocho responsorias y un Te Deum. 1925 Palabras de Cristo en el Calvario. 1926-1927 27 canciones de ayer. 1928 Por la Cabra Rubia. 1929 Requiem Patriae. Inmemorian Patris

1930-1933 Misa Breve. 1935 Misa a capella en honor a Santa Efigenia y a su fallecida esposa, La Noche, La Carretera, Rondel Matinal y Hondie nos Fulgebit Lux. 1939 Tres canciones infantiles. 1952 Tres piezas para guitarras.

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 1953 Misa para Santa Cecilia. 1958 10 canciones infantiles venezolanas. 1964-1969 9 Canciones infantiles

Publicaciones Sojo, Vicente Emilio. 1940. Cuaderno de canciones populares venezolanas. Ministerio de Educacin Nacional, Direccin de Cultura. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1944. Centurias y danzas venezolanas. Agencia Musical. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1946. Segundo cuaderno de aguinaldos venezolanos. Ministerio de Educacin. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1964. Breves notas sobre algunos aspectos de la vida musical de una persona. Tipografa Principios. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1967. Sexto cuaderno de canciones populares venezolanas. Farol. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1967. Veinte pequeas melodas populares. Universidad Central de Venezuela, Direccin de Cultura. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1969. Carta al poeta Carlos Augusto Len. Agencia Musical. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1970. Versificaciones. Agencia Musical. Caracas Venezuela. Sojo, Vicente Emilio. 1987. Sojo: obras corales. Congreso de la Repblica-CONAC, Caracas Venezuela. 2 volmenes. Fue uno de los msicos ms destacados de toda la historia venezolana, ya que durante el siglo XX enriqueci esta unin de la corriente popular con la acadmica. Se puede dividir la msica venezolana antes de Sojo y despus de l, debido a su valioso aporte como educador, msico, recopilador y como creador de valiosas obras sociales y artsticas que hemos heredado de su patrimonio cultural.
Referencias electrnicas: http://www.venezuelatuya.com/biografias/sojo.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Emilio_Sojo

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JOS ANTONIO CALCAO CALCAO Nace en Caracas el 23 de Marzo de 1900. Compositor musical, miembro fundador de la Orquesta Sinfnica Venezuela. Su labor musical la comparti con sus funciones como diplomtico. Fueron sus padres Emilio Calcao Sanabria y Josefina Calcao Snchez. Desde muy temprana se inicio en el mundo de la msica al recibir clases de piano y solfeo (1904-1905). En 1906 continua los estudios musicales en el colegio alemn Froebel de Caracas y en posteriormente en 1912 recibe clases de violonchelo de la profesora mexicana Mercedes Rivas, discpula del maestro Pablo Casals. Junto a Vicente Emilio Sojo y a su primo Miguel ngel Calcao, forma parte del movimiento artstico Renovacin. Aunque se inscribi en la facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela, al poco tiempo abandon los estudios para dedicarse a tiempo completo a su pasin por la msica. Durante este tiempo inicia una columna de crtica y apreciacin musical en los diarios El Sol y El Heraldo, la cual escriba con el seudnimo de Juan Sebastin. En 1928, figura entre los miembros fundadores del orfen Lamas, y funda la Orquesta Sinfnica donde toca como violonchelista. Entre 1929 y 1930, estrena sus primeras composiciones para coro mixto, Madrigal campestre (1929) y Cancin pagana (1930), al tiempo que mantiene su actividad de crtico musical en los diarios El Universal y El Nuevo Diario, siempre con el mismo seudnimo. Paralelamente a su carrera musical ingresa al servicio diplomtico como oficial de la Direccin de Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores (19291932). Tambin fue agregado civil de la Legacin de Venezuela en Berna y tuvo la oportunidad de asistir a los cursos del Conservatorio de Msica de dicha ciudad. Entre 1929 y 1932 trabaj en el servicio diplomtico como oficial de la Direccin de Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores.

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En noviembre de 1936 fue nombrado cnsul de Venezuela en Dubln y en 1937 de Saint Louis (Estados Unidos). En noviembre del mismo ao 37 fue nombrado jefe de servicio de la Direccin de Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores y al ao siguiente jefe de la Seccin de Economa de la Direccin de Economa en la Direccin de Poltica Econmica de ese ministerio. En 1939 fue Consejero de la Legacin de Venezuela en Londres y en 1940, jefe de la Oficina de Comercio Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores. Tambin en 1940, funda la Coral Polifnica de la cual es director hasta 1953. En 1945 como Jefe de Gabinete del canciller Esteban Gil Borges, forma parte de la delegacin venezolana que asiste a la Conferencia fundadora de la Organizacin de las Naciones Unidas (ONU) en San Francisco. En 1946, ya retirado del servicio diplomtico, se residencia en Estados Unidos donde permanece hasta 1950. A su regreso a Venezuela, funda y dirige el conservatorio Teresa Carreo (1951-1959), la coral Crele (1952) y el conjunto orfenico Los Madrigalistas (1953). Entre 1954 y 1964 se desempe como profesor de Apreciacin Musical en la Universidad Central de Venezuela hasta 1964, y como crtico musical del diario El Nacional. Por este tiempo, inici un programa de conciertos por Radio Caracas Televisin, as como un programa de charlas divulgativas que tenan el nombre de Por el mundo de la cultura (Radio Caracas Televisin, 19571958; Venezolana de Televisin, canal 8, 19731976; Televisora Nacional, canal 5, 1976-1978 y Radio Caracas Radio, 1975-1978) que alcanza una amplia sintona.

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Como compositor produjo obras para coro, de un ballet en 5 cuadros Miranda en Rusia (1945) y de una Primera sinfona, inconclusa (1946). Jos Antonio Calcao, uno de los ms connotados investigadores de la msica tradicional venezolana, escribe que la msica es un arte esencialmente social. Y esta premisa ha estado en la consciencia del ser venezolano desde mucho antes de la llegada de los europeos en nuestro territorio. En 1958, recibi el Premio Municipal de Literatura por su libro La ciudad y su msica. Crnica Musical de Caracas, este libro es una historia de Caracas a travs de todos los tiempos. Como vivan los caraqueos de la Conquista, de la Colonia, de la Independencia, cmo se vestan, qu platos coman, cules eran sus costumbres, que sucesos conmovieron la Ciudad en aquellos siglos, cules personajes de destacaron a lo largo del tiempo, adems el libro trata de la historia completa de la msica en Venezuela, desde el siglo XVI hasta hoy, todo el movimiento musical, todos los msicos importantes que hemos tenido figuran aqu y podemos reconocerlos en su carcter, en sus obras, en todo el transcurso de su existencia. Este compositor, crtico musical y diplomtico desde muy temprana edad demostr su talento para la msica. Estudi piano y solfeo, recibi clases de violonchelo. Form junto a Vicente Emilio Sojo y Miguel ngel Calcao, su primo, un movimiento artstico llamado Renovacin. Tiempo despus abandon sus estudios de Medicina en la UCV para dedicarse a actividades musicales bajo el pseudnimo de Juan Sebastin. Adems particip como crtico musical y columnista de los diarios El Sol y El Heraldo. Fue miembro fundador del Orfen Lamas cuando tena 28 aos de edad.

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En 1928 fund la Orquesta Sinfnica Venezuela donde tocaba el violonchelo; Tiempo despus abandon sus estudios de Medicina en la UCV para dedicarse a actividades musicales bajo el pseudnimo de Juan Sebastin. adems estren sus primeras composiciones: Madrigal Campestre, Cancin Pagana, entre otras. La vida de la ciudad y la trayectoria de la que en ella se forma " Jos Antonio Calcao Calcao fue autor de diversas obras para coro y una Primera Sinfona que nunca finaliz. Muri en Caracas el 11 de septiembre de 1978, tena 78 aos de edad.

Referencias electrnicas: http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/151.html http://www.venezuelatuya.com/biografias/jose_antonio_calcano_calcano.htm

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NGEL SAUCE, EVENCIO CASTELLANOS Y LA I GENERACIN DE LA ESCUELA NACIONALISTA NGEL SAUCE Nace en Caracas el 02 de Agosto de 1911. Msico venezolano, quien se destac como compositor, violinista, director de orquesta y coro. Fueron sus padres Juan Vicente Sauce y Justa Sauce. Su infancia transcurri felizmente en la parroquia San Juan de Caracas. Realiz estudios musicales en la Academia de Msica y Declamacin de Caracas, hoy Escuela Superior de Msica Jos ngel Lamas, con los maestros Jos Lorenzo Llamozas, Vicente Emilio Sojo y Manuel Leoncio Rodrguez. En 1944 se gradu como maestro compositor, integrando la primera promocin egresada de la Escuela Superior de Msica Nacional. Entre 1945 y 1946 fue becado por la municipalidad de Nueva York (Estados Unidos) donde realiz un postgrado en composicin, direccin coral y de orquesta en la Universidad de Columbia. En 1930 particip en la fundacin de la Orques ta Sinfnica Venezuela como violinista; en 1947 fue nombrado director de la misma, cargo que ejerci por ms de 12 aos. En 1943 inici en el Ministerio del Trabajo la organizacin de un orfen que estuvo formado por ms de 100 voces de obreros, el cual dio su primer concierto el 24 de julio del mismo ao, con el nombre de Juan Manuel Olivares, hoy coral Venezuela. Tambin fue fundador de agrupaciones corales de la Electricidad de Caracas, la Universidad Catlica Andrs Bello, el Coro de Latinos de Nueva York (1945), el Orfen de invidentes del Instituto Venezolano de Ciegos. Con estas agrupaciones emprendi la tarea de dar a conocer al pblico en general nuestra msica tradicional, a travs de arreglos corales. Asimismo fue pionero en la presentacin de conciertos sinfnico-corales. Adems fue fundador de la Orquesta de Cmara del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), de la Banda y Orquesta Sinfnica de las Fuerzas Armadas, de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y del Conservatorio Nacional de Msica Juan Jos Landaeta, institucin que dirigi por ms de 30 aos

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junto con su esposa Adda Elena Alvarado de Sauce y en la cual dict clases de composicin, adems de promover la ctedra de Msica Electro-Acstica, primera de este tipo en el pas. Entre sus obras ms importantes destacan: Concierto para violn y orquesta; obertura sinfnica; Cantata Jehov Reina para orquesta, coro y solistas; Cecilia Mujica, ballet sinfnico-coral; Romance del rey Miguel, ballet nacionalista donde utiliza instrumentos autctonos; Sonata para violn y piano; Canto de libertad, para orquesta, solista y coro. En 1948 recibi el Premio Nacional de Msica por su obra Cecilia Mjica y, en 1982 el Premio Nacional de Msica por dilatada trayectoria musical. Muere en Caracas el 26 de Diciembre de 1995. EVENCIO CASTELLANOS YUMAR Nace en Ca Estado Miranda el 03 de Mayo de 1915. Pianista, compositor y director de coros y orquesta. Fueron sus padres Pablo Castellanos y Matilde Yumar. Su iniciacin musical se produjo de la mano de su padre, Pablo Castellanos, quien era organista y maestro de capilla. En 1938, ingres a la Escuela Superior de Msica de Caracas, donde estudi canto con Antonio Pardo Soublette, violonchelo con Carlos ez, historia de la msica con Juan Bautista Plaza y armona y composicin con Vicente Emilio Sojo. El 4 de julio de 1944 se gradu como maestro compositor, y como tal form parte de la primera generacin de compositores egresados de la ctedra de composicin del maestro Sojo que, en sus creaciones musicales, se orientaron hacia la tendencia nacionalista. En 1946, le toc dirigir al Orfen Universitario, para el cual compuso el Himno universitario, con base a un texto de Luis Pastori y Toms Alfaro Calatrava. Entre agosto de 1947 y septiembre de 1949, estuvo residenciado en Nueva York donde realiz estudios de perfeccionamiento de piano con Carlos Buhler. A su regreso a Venezuela, en la catedral de Caracas integr el coro y fue adems, organista y maestro de capilla. Asimismo, durante fue integrante del orfen Lamas y durante 15 aos, instrumentista de la Orquesta Sinfnica de Venezuela.

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Paralelo a su vida como msico, ejerci la docencia en diferentes ctedras de la Escuela Superior de Msica en funciones tales como profesor auxiliar de piano (1938-1947), profesor de piano, ctedra nocturna (19451947); profesor de rgano y clave (1946-1972); profesor de composicin musical (1957-1964) y director de la escuela (1965-1972). Vicepresidente de la Junta Directiva de la Orquesta Sinfnica Venezuela (1950-1951 y 1959), fue miembro del Consejo Superior Consultivo de la misma; presidente de la Asociacin Venezuela de Autores y Compositores (AVAC, 1958-1959); director-fundador del Collegium Musicum de Caracas; director de la Orquesta Estudiantil de la Universidad Central de Venezuela (1969) y director de la Orquesta Experimental de la Orquesta Sinfnica Venezuela, a la que dirigi en su concierto inaugural el 15 de mayo de 1970. De 1979 a 1984, se desempe como asesor musical del Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo. A lo largo de su trayectoria musical, Evencio Castellanos obtuvo diversos galardones y reconocimientos como el premio especial Ateneo de Caracas correspondiente al concurso Teresa Carreo (1952) por su Homenaje a Teresa Carreo, el Premio Nacional de Msica (1954) por su poema sinfnico Santa Cruz de Pacayrigua y el Premio Nacional de Msica (1962) por su oratorio profano El Tirano Aguirre. A travs de sus ejecuciones y arreglos, impuso un estilo pianstico brillante que se expres en sus recopilaciones y armonizaciones de valses de saln. Muere en Caracas el 16 de Marzo de 1984. I GENERACIN DE LA ESCUELA NACIONALISTA Por los aos veinte de este siglo, se inici en Venezuela un importante proceso de renovacin musical animado en gran parte por un ideal nacionalista de restauracin. En l participaron activamente msicos como Juan Bautista Plaza, Vicente Emilio Sojo y Jos Antonio Calcao, quienes se dedicaron con denuedo a la recopilacin de nuestro acervo musical y folklrico, as como al rescate de la institucin de la enseanza musical. El movimiento musical que germin entonces, tuvo sus races en la Escuela de Msica y Declamacin, hoy Escuela de Msica "Jos ngel Lamas".

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Muchas de las obras coloniales slo existan como antiguos manuscritos en mal estado de conservacin y tuvieron que ser reconstruidas parcialmente. Los conciertos sacros del Orfen Lamas exigieron y propiciaron una incomparable labor de rescate y difusin de ese repertorio. La Orquesta Sinfnica Venezuela acompa siempre al Orfen Lamas en los famosos Conciertos Sacros iniciados por Sojo en el ao 1933. La Escuela de Santa Capilla Desde 1940 hasta el ao 1964 dominaron la escena musical caraquea los msicos de la Escuela de Santa Capilla, es decir, los que realizaron estudios en la hoy llamada Escuela Jos ngel Lamas, ubicada justamente en la caraquea esquina de Santa Capilla y que fueron discpulos de Sojo. Con estos compositores el Nacionalismo musical venezolana alcanza su mxima expresin. Son artistas de gran sensibilidad social y fieles a los valores espirituales de su pueblo que nunca entr en conflicto con el gusto popular del venezolano. Como la msica de los compositores de la Escuela de Chacao, las creaciones de los msicos de la Escuela de Santa Capilla han alcanzado gran popularidad, llegando a arraigarse en el recuerdo como rico patrimonio espiritual de la nacin. Antonio Estvez (Calabozo, Edo. Gurico, 1916 - Caracas, 1988) ngel Sauce (Caracas, 1911 - 1995) Evencio Castellanos (Ca, Edo. Miranda, 1915 - Caracas, 1984) Antonio Jos Ramos (Carpano, Edo. Sucre, 1901) Vctor Guillermo Ramos (Ca, Edo. Miranda, 1911) Inocente Carreo (Porlamar, Edo. Nueva Esparta, 1919) Gonzalo Castellanos (Canoabo, Edo. Carabobo, 1926) Antonio Lauro (Ciudad Bolvar, Edo. Bolvar, 1917 - Caracas, 1986) Carlos Enrique Figueredo (Tocuyito, Edo. Carabobo, 1910 - 1986) Moiss Moleiro (Zaraza, Edo. Gurico, 1904 - Caracas, 1979) Luis Felipe Ramn y Rivera (San Cristbal, 1913 - Caracas, 1993) Jos Clemente Laya (Caracas, 1913 - Maracay, Edo. Aragua, 1981) Blanca Estrella Veroes de Mscoli (San Felipe, Edo. Yaracuy, 1913 Caracas, 1987).
Referencias electrnicas: http://www.venezuelatuya.com/biografias/angel_sauce.htm http://www.venezuelatuya.com/biografias/evencio_castellanos.htm http://www.reocities.com/Athens/Parthenon/3749/mod.html

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ANTONIO ESTVEZ La voz telrica y recia de los Llanos venezolanos Nace en Calabozo (Edo. Gurico) el 1 de Enero de 1916. Desde joven aprendi a tocar el clarinete y el oboe. Fue alumno destacado del maestro Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Msica de Caracas. El fundador del Orfen de la Universidad Central de Venezuela naci en Calabozo, estado Gurico el 1 de enero de 1916. Sus padres fueron Mariano Estvez y Carmen Aponte. A los siete aos de edad inici sus estudios musicales en Caracas; dos aos ms tarde regres a Calabozo y continu sus estudios musicales. En 1930, volvi a Caracas donde profundiz sus estudios de msica y clarinete con el maestro Miguel Gallo, en la Escuela de Msica y Declamacin. En 1932, ingres a la Banda Marcial de Caracas dirigida en ese entonces por Pedro Elas Gutirrez. En 1934, ingres a la Orquesta Sinfnica de Venezuela como segundo oboe. Luego de cuatro aos, en 1938 comenz su obra para coro: Roco, El Jazminero estrellado. A los 26 aos de edad se cas con Flor Roff y se gradu como ejecutante de oboe. En el ao 1942 nace Medioda en el Llano cuando, siendo an alumno del sexto ao de composicin, Vicente Emilio Sojo le encarga al curso una suite orquestal. Antonio Estvez responde al encargo con su Suite Llanera. Es precisamente con sta composicin, que Estvez se estrena como director de orquesta en el mismo ao. Originalmente tena tres partes: Amanecer, Medioda y Atardecer, ya que pretende aprovechar la ocasin para tratar de describir de manera impresionista estos tres acontecimientos llaneros. Es tambin sta, una de las pocas veces que se interpreta completa la Suite Llanera, con excepcin de una transmisin radial en Estados Unidos de Norteamrica. Estudi y trabaj bajo la tutela de Pedro Elas Gutirrez y Vicente Emilio Sojo, su maestro de composicin. Se gradu como intrprete de oboe en 1942 y en 1944 como compositor. Un ao despus, obtuvo una beca para

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continuar sus estudios en Estados Unidos y Europa. Regres a Caracas en 1948, donde desarrolla un estilo de msica nacionalista. Estvez eliminar los movimientos extremos, dejando slo la parte central, lo que hoy es el poema sinfnico Medioda en el Llano. Por qu eligi Estvez precisamente esta parte de la suite? El compositor lo explic as: Aunque me parece el ms rido, es tambin muy venezolano. Venezolano en un sentido muy amplio, ya que nunca habamos escuchado msica sinfnica venezolana; no tenamos modelos al respecto, excepto algunas cosas del propio Sojo. (Dory, C. 1994:11) En Medioda en el Llano Estvez logr, con una escritura sinfnica austera y equilibrada, una feliz combinacin de elementos nacionales con el estilo impresionista, que se conjugan en una contemplativa elega al paisaje fundamental de la tierra venezolana. Es importante destacar, que aunque la obra general de Estvez va estar marcada por un eclecticismo inagotable, en este momento, la referencia a Medioda en el Llano es la de una obra de juventud, como se dijo anteriormente, creada cuando apenas cursaba sexto ao con Sojo, y que por lo tanto su experiencia como compositor y arreglista era eminentemente coral; la experiencia orquestal era prcticamente nula, y en el campo instrumental resaltaba en solitario su Divertimento para vientos madera (flauta, oboe, clarinete y fagote), que incluso, aos ms tarde, el mismo compositor lo calificara de muy mozartiano. En 1943, fund el Orfen Universitario de la Universidad Central de Venezuela. Al ao siguiente se gradu de compositor en la Escuela de Msica y Declamacin. En 1945, obtuvo una beca del Ministerio de Educacin para continuar sus estudios de msica en Europa y Estados Unidos en la Universidad de Columbia en Nueva York. All establece amistad con Gian Carlo Menotti y Aaron Copland.

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Participa en el montaje y estreno de una de las peras de Menotti, lo cual signific un gran aprendizaje. Posteriormente asiste a los cursos de Tanglewood donde recibe clases de Sergei Koussevitzky y Leonard Bernstein. En medio de este ambiente comparte experiencias con otros compositores jvenes latinoamericanos como Julin Orbn, Alberto Ginastera, Juan Orrego-salas y Roque Cordero. Estudia composicin durante ao y medio con le maestro Victorio Giannini, quien ejerci una profunda influencia en la conformacin de su estilo neoclsico. De esta etapa es su Concierto para Orquesta. Luego de finalizar sus estudios en el extranjero, regres a Venezuela donde comenz a trabajar sobre su Concierto para orquesta. En 1949, fue reconocido con el Premio Nacional de Msica. Ms tarde, en 1961, volvi a Europa para actualizar su lenguaje musical. En 1954, se le dio el Premio Anual de Sinfnicas por la obra La Cantata Criolla. En 1971 regresa a Venezuela y con el apoyo del Centro Simn Bolvar crea el Instituto de Fonologa Musical que dirigi hasta 1979. En 1972, junto a Jess Soto produjo Cromovibrafona mltiple, una obra de ambientacin para el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolvar. En 1987 recibi el Premio Nacional de Msica y el doctorado Honoris Causa en letras que le confiri la Universidad de Los Andes. Antonio Estvez muri en Caracas el 26 de noviembre de 1988. Tena 72 aos de edad. LA CANTATA CRIOLLA La Cantata Criolla Florentino, el que cant con el diablo compuesta por Antonio Estvez data de 1954. La letra de la misma se basa en una leyenda llanera recopilada por el Poeta Alberto Arvelo Torrealba publicada en 1940 como Glosas al Cancionero. Segn el musiclogo Hugo Lpez la msica de la cantata est enteramente determinada por la po esa El tratamiento madrigalstico del texto potico es el medio principal de que se sirve el autor para poner de relieve musicalmente su sentido.

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Es una obra de unos 35 minutos de duracin y se estructura en tres movimientos: 1. Lento e cadencioso 17:27 2. Lento, tenebroso 6:41 3. Allegro vivo 9:47 1. El primer movimiento describe el paisaje misterioso y amenazante de la llanura en una noche oscura y aterradora. Es una de esas noche sin luna en donde deambulan sin rumbo fijo toda clase de fantasmas y aparecidos. La msica de la orquesta en breves interludios, refuerza el poder sugestivo, da la poesa que va desarrollando sus versos en la voz portentosa del solista. El coro responde de manera reiterativa como un eco lejano. La Cantata trata de un duelo entre el Diablo y Florentino (Contrapunteo), un cantante llanero muy hbil en estos lances. El Diablo amenaza con llevarse a florentino si ste desmaya en su canto. 2. En el segundo movimiento escuchamos los ruidos nocturnos que transporta el viento. Es un crescendo de largo aliento que se expande de manera progresiva en la seccin de metales. 3. El movimiento final contiene parte del canto a do o contrapunteo entre el bartono y el tenor (Florentino y el Diablo). La pieza contiene elementos tpicos del folklore venezolano. En primer lugar, los ritmos giles y complicados de los bailes de la regin de los Llanos como el joropo, el Seis por Derecho y el Corro. Tambin afloran algunas melodas populares. El diablo arremete con sus versos comprometedores, pero Florentino se defiende con astucia, como buen llanero. Finalmente en una larga letana, invoca con mucha devocin una serie de vrgenes y santos protectores, logrando salvarse. El clmax final es una fanfarria monumental de toda la orquesta con repique de campanas: el Diablo es derrotado y los rayos del sol ruedan por la sabana.
Fuentes bibliogrficas y Referencias electrnicas: Fundacin Polar (1997). Diccionario de Historia de Venezuela. Caracas. Venezuela. Antonio Estvez." Microsoft Student 2008 [DVD]. Microsoft Corporation, 2007. Microsoft Encarta 2008. 1993-2007 Microsoft Corporation. http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20411/2/abigail_romero.pdf

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La Msica y los msicos de Venezuela en el siglo XX La msica popular venezolana, hasta comienzos del siglo XX, estaba atomizada, repartida por todo el pas. Y as como a Juan Vicente Gmez se le atribuye el haber unificado a Venezuela, al Maestro Vicente Emilio Sojo corresponde el papel de unificador y perpetuador del patrimonio musical del pas. En efecto, Vicente Emilio Sojo (1887-1974), especialmente en la dcada de 1920 y siguientes, compil, armoniz y dej codificadas ms de doscientas piezas folklricas que constituyen los fundamentos del gran edificio de la msica popular de Venezuela. La figura padre de la as llamada generacin de compositores nacionalistas, es Vicente Emilio Sojo (1887-1974), de formacin autodidacta y que, sin nunca haber salido de Venezuela realiz una importantsima labor creativa y pedaggica. Fund el Orfen Lamas en 1928 y la Orquesta Sinfnica Venezuela en 1930, el primer coro mixto y primera orquesta sinfnica del pas, cuyas plataformas sirvieron para estrenar numerosas obras de los compositores venezolanos mencionados, y de los alumnos ms destacados del propio Sojo. La otra contribucin mayor a ese proceso fue hecha por el poeta Juan Liscano (1915-2001), que en febrero de 1948, a raz de la toma de posesin de la Presidencia de la Repblica de Rmulo Gallegos, organiz un gran Festival Folklrico en el Nuevo Circo de Caracas, en el que dio a conocer a los caraqueos, y a los venezolanos en general, lo ms importante del folklore venezolano, que adems qued convenientemente registrado. A partir de entonces las emisoras de radio de Caracas y de todo el pas difundieron msica venezolana, a lo que se sum el esfuerzo combinado y continuo de Sojo y de Liscano por mantener viva esa llama que haba estado a punto de extinguirse.

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La dcada de 1950, tal como en la poltica, signific un retroceso en materia de folklore. La dictadura prefiri apoyar manifestaciones poco autnticas y muy cuestionables, como una msica llanera de muy pobre factura y lo que se llam danza nacionalista, que de nacional ista no tiene nada, pero s de cursi y de mal gusto, y es una copia mal hecha de las danzas nacionalistas mexicanas, cuya calidad tampoco es muy notable. Pero, tal como la democracia, la msica venezolana se mantuvo oculta y lista para botar de nuevo en cualquier momento, que fue lo que hizo con un mpetu extraordinario en las dcadas de 1960 y 1980. Una de esas manifestaciones, que tuvo un gran xito no slo en Venezuela, sino en toda la Amrica Latina, fue el Quinteto Contrapunto, organizado y liderado por Rafael Surez y cuya voz ms importante fue la de la mezzo-soprano Morella Muoz, e integrado tambin por Domingo Mendoza, que fue casi tan esencial como Rafael Surez, Ada Navarro y Jess Sevillano. El trabajo de Contrapunto se orient hacia usar la metodologa y el tratamiento de la msica acadmica en la msica autctona, y pronto fue imitado en pases como Argentina, Mxico y Colombia con singular xito y con el efecto secundario de estimular el conocimiento de la msica folklrica. Contrapunto naci en 1962 y desapareci en 1971, por la muerte de Surez. Muchos aos despus hubo un intento de revivirlo que result fallido. Otro de sus efectos fue la inclusin de variado y bien tratado material de msica autctona en los repertorios de las corales y orfeones venezolanos, que deriv en una revalorizacin de la msica venezolana y logr triunfos importantes para el pas fuera de sus fronteras, especialmente el Orfen Universitario y la Schola Cantorum de Caracas. Un hombre ligado a Juan Liscano, el arquitecto Oswaldo Lares, fue el impulsor de otro de los grandes movimientos de la nueva msica de

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Venezuela. Lares cre la Fundacin Convenezuela, en la dcada de 1970, dedicada a investigar la msica autctona y a grabarla y codificarla, pero pronto, adems de ese trabajo, en el que tambin se destacaban Isabel Aretz y Luis Felipe Ramn y Rivera ubicados en el ms cientfico de los enfoques etnomusicolgicos, Lares se dedic a difundir su trabajo con la creacin de un grupo musical, Convenezuela, que tambin hara historia en el pas y fuera de l. Convenezuela se dedic, con mucha seriedad, a interpretar, y a veces reinterpretar, la msica popular venezolana, tratando siempre de ser lo ms cercano a lo original posible. De Convenezuela derivaron varios grupos, entre los que se destac especialmente Un Solo Pueblo, que al apartarse algo de esa fidelidad a los originales logr la paradoja de popularizar la msica popular venezolana. El grupo estaba integrado por Jess Querales, Francisco Pacheco, Ismael Querales, Mitiliano Daz, Florentino Querales, Zorena Valdivieso, etctera, varios de ellos ligados a Teo Capriles, uno de los alumnos del Maestro Sojo. En cuanto a individualidades, el primer msico venezolano en alcanzar un verdadero xito internacional fue Chelique Sarabia, margariteo que an adolescente se dio a conocer en buena parte con Ansiedad. Y el ms notorio es Simn Daz, llanero, compositor e intrprete que le ha dado a la msica llanera otra dimensin. Su cancin Caballo Viejo se oy en el mundo entero. Personalmente la o en su versin original en las radios de Argentina, Chile y Mxico, y en otras versiones en muchos otros sitios, como una cantada por un orfen estudiantil mexicano. Soledad Bravo, Lilia Vera, Cecilia Todd y Esperanza Mrquez, han sido voces de singular importancia en la difusin de la nueva msica venezolana, que incluye obras excelentes de autores como Otilio Galndez, que sin ser en absoluto piezas del folklore, utilizan elementos distintivos de la msica autctona y los utilizan muy bien. En ese sentido, la dcada de 1970 fue como una autntica primavera que logr mantenerse hasta fines del siglo XX. Desafortunadamente, en el siglo XXI se ha producido un gran bajn y parece volverse, como en los tiempos de la dictadura de 1948 a 1958, a la promocin de formas de muy poca calidad y de ningn valor. Ya en el siglo XX, los grandes nombres de la msica son los de Juan Bautista Plaza, Jos Antonio Calcao, Juan Vicente Lecuna y Moiss Moleiro.

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Sobre este ltimo dice Clara Rodrguez: El lenguaje musical de Moleiro es de mucha sencillez y transparencia. La cultura venezolana y por ende su msica es el resultado de la mezcla de tres razas: la indgena, la mediterrnea -especialmente la espaola- y la negra africana. Hablar de esto tiene mucho sentido cuando pensamos que la msica tradicional de Venezuela tiene muchos rasgos provenientes del barroco espaol. Un ejemplo tangible es que el arpa criolla venezolana nace como una emulacin al clavecn y al clavicordio, trados al pas por los espaoles Vicente Emilio Sojo, nativo de Guatire, con tesn y gran profesionalidad fund uno de los movimientos musicales ms importantes que se han producido en Venezuela, al que pertenecieron los maestros Antonio Estvez, Antonio Lauro, Carlos Figueredo, Inocente Carreo, Blanca Estrella, Angel Sauce, Jos Clemente Laya, Gonzalo Castellanos, Evencio Castellanos, Raimundo Pereira, Modesta Bor y muchos otros. En 1961 se estrena "Casualismos" de Rhzes Hernndez Lpez que marca el inicio en Venezuela de la llamada "vanguardia musical". Dicha obra se basa en un libre juego de los elementos de la msica dodecafnica: tratamiento atemtico de la forma, ausencia de todo sentido descriptivo, anecdtico o esquemtico y de sentimentalismo meldico o armnico, bsqueda de la sonoridad totalmente pura.
Referencias electrnicas: http://www.literanova.net/blog7.php/la_nueva_musica_de_venezuela http://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/2007/12/la-msica-en-venezuela-durante-elsiglo_02.html http://www.cultstgo.cult.cu/caribe/Festival/musicavenezolana.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Enrique_Sarabia

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EL GOLPE Es curioso que en los dems pases iberoamericanos no se utiliza la denominacin golpe con el significado que le da nuestro pas, y en su lugar, aparecen voces tales como toque o son. Hasta donde nuestros estudios han podido llegar, solo en Panam y en Cuba el vocablo golpe se emplea con un significado diferente al que universalmente se le da, o sea, la accin de tocar o percutir un instrumento de percusin: se da golpes a un tambor con manos o baquetas; sin embargo, a pesar de estos dos casos de excepcin, la amplitud del significado que el vocablo tiene en Venezuela no se conoce en otros pases. En Venezuela se utiliza el vocablo acompaado de un adjetivo, con o se califica un determinado toque: un golpe de chocho, o un golpe misericordia son distintos toques o golpes que efectan chimbanqueles o de San Benito. La palabra golpe en Panam y Cuba se encuentra esencialmente enmarcada dentro del vocabulario que se relaciona con msica de tambores, lo cual no nos parece excesivamente extrao, pues con golpes se hace sonar estos instrumentos; en Venezuela, adems de la misma relacin, se encuentra este vocablo en conexin con especies musicales en las cuales no intervienen tambores. Tal ocurre en los golpes llaneros, donde solamente el arpa o la bandola, el cuatro y las maracas acompaan el canto. As como sobre el golpe llanero o el golpe tocuyano, hemos encontrado numerosas citas en novelas de costumbres o ensayos sobre nuestra msica folklrica, algunas de las cuales datan de finales del pasado siglo, las menciones sobre el golpe larense que hemos hallado hasta la fecha, no son muy numerosas y no se alejan ms all de la cuarta dcada de nuestro siglo. Lo que se dice del valse regional de Lara, se puede aplicar tambin al joropo larense, que llamamos golpe. Difiere grandemente del joropo del pas; nuestros joropos o golpes constan generalmente de dos partes. Una, con cuya msica se canta una especie de estribillo, que a manera de coro o ritornelo se repite cada vez. En cambio, la segunda pare es tal, que se adapta siempre a la letra de las redondillas o catetas que se

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cantan indistintamente con cualquier golpe. Hablar del Golpe Larense es hablar del cocuy, chivo y muchos ms que reflejan la cultura de un buen Larense. Es la manera ms genuina de interpretar joropo en el Estado Lara. Se puede ejecutar en cualquier momento del ao sea para animar una fiesta familiar, como para acompaar una celebracin popular de la tradicin local. Su caracterstica fundamental es el canto a do -donde cada primo o tenor va con su tercer- estilo nico en el pas. En El Golpe se acostumbra el uso de un pequeo estribillo -del cual deriva normalmente en el nombre de la piezaque despus de un interludio musical se alterna con las coplas, muchas veces improvisadas o sacadas del imaginario popular. Para la interpretacin de El Golpe, el larense dispone de toda una familia de instrumentos de cuerdas: El cuatro, el cinco y el seis, junto a las maracas y la tambora, que producen una sonoridad particular, de amplio registro y volumen orquestal. Por supuesto, tambin se pueden encontrar en la regin joropos instrumentales interpretados con violn como solista. An cuando en todo el pas el joropo se define ante todo como un baile, en Lara no hay acuerdo de si El golpe es o no bailable. Lo que s es cierto es que Ah Mundo El Tocuyo! es la expresin nostlgica que le brota de la garganta al tocuyano cuando lejos de su terruo, escucha entonar un Golpe: Esa forma musical que los hijos de El Tocuyo defienden como suya, con tanto celo y orgullo que insisten en que no hay un Golpe larense sino El Golpe tocuyano. Seguramente, porque son los tocuyanos quienes ms la cultivan, adems de considerarla originaria de su regin por aquello de que El Tocuyo fue Ciudad Madre de Ciudades.

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El golpe tocuyano, de msica alegre e ingenua poesa, tuvo nacimiento en el valle de El tocuyo sus poesas se inspira en diversos motivos, como las aves, las flores, el paisaje, los celos, la guerra el rio y en la morena de los ojos garzos. La msica es siempre e tiempo de tres por cuatro y los versos en cuartetas, en algunos casos con estribillos que le dan sabor agradable y galano. Su origen se puede establecer la mezcla tnica que signific la Colonizacin Espaola, que junto al aporte indgena y el elemento afrotocuyano, dieron como base al nacimiento de este estilo musical. El Tocuyo fue la primera ciudad fundada tierra adentro en Venezuela y la primera ciudad que tuvo un asentamiento ms o menos ordenado en los primeros aos de la colonizacin del territorio venezolano. Esta importancia tuvo su manifestacin en diferentes mbitos: artesana (tela tocuyo), comida (acemita tocuyana, pan de tunja); artes (pintor de El Tocuyo), y msica con el Golpe Tocuyano y los Sones de Negro o Tamunangue. En el mbito nacional venezolano fue Adilia Castillo, la que dio a conocer el Golpe Tocuyano con la pieza: Ah mundo Barquisimeto. Los instrumentos con que se acompaan los cantores en el golpe tocuyano son los mismos que usan en el Tamunangue. El golpe tocuyano es completamente diferente en su estilo y estructura al vals venezolano, al golpe tuyero, a corri llanero y al joropo, con los cuales solo tienen en comn el tiempo de tres por cuatro; e ninguna ocasin se baila, se oye nicamente; el interprete se acompaa siempre con su instrumento preferido, porque en l no se concibe al cantante sin su propio acompaamiento; el maraquero y los tamboristas (el que percute el parche y el que se golpea la parte posterior de tambor con dos trozos de madera) jams cantan.

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Despus del canto a lo Divino, en los velorios de cruz u otras oportunidades, tienen su espacio el canto a lo profano; y es por este riguroso orden de sucesin que el golpe tocuyano se canta cuando principia al apuntar el da. Msica, pueblo y tradicin son los factores que impulsan la iniciativa de un grupo de tocuyanos a sacar del olvido y de las garras del modismo a nuestro folklore popular y alegre como el golpe tocuyano. As nacen Los Golperos de El Tocuyo en 1973, bajo la direccin de Carlos Garmendia y Jos Pedro Lpez, quienes deciden emprender esta tarea de rescate musical, agrupando a los mejores intrpretes de nuestra regin como son: Edignio Torrealba, Pablo Rodrguez, Felipe Alfredo Prez, Jos Alberto Torrealba, Antonio Prez y Jos de los Santos Gonzlez, logrando cautivar el pblico larense.

Referencia electrnica: www.es.wikipedia.org/wiki/Golpe_tocuyano

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Jos Antonio Abreu Nacido con la bendicin del alba de un 7 de mayo de 1939, Abreu - oriundo de Valera, estado Trujillo (Venezuela) - el mayor de seis hermanos de una familia con linaje musical, confiesa que fue su frrea vocacin de servicio al pas, su inquietud y rebelda frente a los fenmenos de desequilibrio social lo que le impuls, a los 35 aos de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo econmico, gerencial, pedaggico y, por supuesto musical, que se forj prcticamente desde su adolescencia. A Jos Antonio Abreu Anselmi, venezolano, sembrador de ilusiones, hacedor de sueos y de realidades; creador y fundador del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; hombre fundamental y determinante en el devenir histrico de los ltimos 50 aos en nuestro pas, se le puede definir con una sola palabra: visionario. Este msico de gran fe, fuertes convicciones y calor humano, ha sabido emprender una tarea que supera el horizonte musical y se inserta en el rescate y formacin de la juventud venezolana. Sistema Nacional de Orquestas En 1975, el maestro Jos Antonio Abreu empez a trabajar para hacer realidad su sueo de formar una orquesta que permitiera a los estudiantes de msica llevar a cabo prcticas en conjunto. Respaldados por un decreto oficial de 1964 (que contemplaba la obligatoriedad de la prctica en grupo para todos los alumnos de las escuelas de msica del Estado), Abreu y ocho jvenes estudiantes de la antigua Escuela de Msica Jos ngel Lamas se renen convocados por la necesidad de crear un programa de caractersticas pedaggicas propias y originales, capaz de adaptar la metodologa de

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enseanza existente en otros pases a nuestra realidad. Convocando ms jvenes de Caracas y del interior del pas, especialmente de Maracay y Barquisimeto (semilleros de msicos venezolanos). Abreu conform la primera Orquesta Sinfnica Nacional Juvenil de Venezuela, que debut el 30 de abril de 1975 y que tena figura legal desde el 12 de febrero de ese mismo ao. Ese da, la orquesta comenz una asombrosa carrera, que la ha llevado a los mejores escenarios de Venezuela y el mundo, y le ha valido el Premio Internacional de Msica de la UNESCO en reconocimiento a la constancia, los logros y al modelo que representa para la juventud del mundo. Solo un ao despus de formada recibi elogios en el Festival Internacional de Orquestas Sinfnicas Juveniles de Aberdeen (Escocia). La Filosofa La Fundacin del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV) rinde hoy frutos de esperanza al ser cantera de miles de nios, nias, adolescentes y jvenes venezolanos que cumplen a travs de la msica sus sueos de realizacin personal y profesional. Msicos que cada da le ofrecen a su pas nuevas posibilidades de superacin y vitalidad. Ellos simbolizan el esfuerzo para que perdure en el tiempo, y se extienda hacia otras esferas de la actividad cultural, lo que se reconoce como el milagro musical venezolano. Ms que el producto de la genialidad y el virtuosismo de sus creadores, la msica es un reflejo del alma de los pueblos y, en este caso, es resultado de un programa educativo que en 34 aos ha traspasado fronteras y superado expectativas. En el pasado, la misin del arte fue un asunto de las minoras para las minoras, luego fue de las minoras para las mayoras; ahora, es de las mayoras para las mayoras, y constituye un elemento relevante para la formacin del individuo que le permite insertarse en la sociedad de manera productiva.

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El Sistema y el Estado El 20 de febrero de 1979 fue constituida la Fundacin del Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, segn decreto N 3039, publicado en Gaceta Oficial N 31681, con la finalidad de formar recursos humanos altamente calificados en el rea de la msica y obtener el financiamiento para la ejecucin de planes, actividades y programas. FESNOJIV, nace en 1996 para promocionar y desarrollar las orquestas juveniles e infantiles que la misma fundacin haya creado o pueda crear en Caracas y en el territorio nacional; implementar actividades y programas orientados a la capacitacin y formacin de los integrantes de las agrupaciones. Adscrita a la Vicepresidencia de la Repblica Bolivariana de Venezuela por el beneficio que brinda a los nios y adolescentes. La FESNOJIV sustenta a la Sinfnica de la Juventud Venezolana Simn Bolvar, Sinfnica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, a las orquestas sinfnicas infantiles y juveniles de Caracas y de todo el territorio nacional, a los grupos corales y de cmara, a los centros acadmicos y a los que brindan apoyo operativo. Desde el punto de vista funcional, educativo, artstico y administrativo, El Sistema est conformado por Ncleos que operan en ciudades y pueblos de todos los estados del territorio nacional, integrando una compleja y sistemtica red que abarca ms de 150 orquestas juveniles y 70 orquestas infantiles. En las ltimas dos dcadas, las orquestas sinfnicas regionales profesionales se han convertido en instituciones independientes patrocinadas por fundaciones estatales reunidas en la Federacin de Orquestas Sinfnicas Regionales de Venezuela. El Milagro Musical La orquesta es un poderoso imn que atrae a los jvenes venezolanos. La msica encontr en la Sinfnica Juvenil una va para presentarse ante jvenes de bajos recursos econmicos y pblico en general, que comenzaron a disfrutar la belleza de una obra de Tchaikovsky, Mozart y/o Berlioz bien interpretada. El fenmeno orquestal venezolano es visto como un milagro. No obstante, los logros alcanzados son resultado del esfuerzo constante y de la mstica de trabajo.

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Jos Antonio Abreu y El Sistema ejemplifican lo que se puede lograr a travs del esfuerzo constante y la dedicacin. Tocar y luchar Una gran consigna para una gran orquesta" As titulaba el diario El Nacional una noticia sobre la Orquesta Nacional Juvenil aparecida el 2 de febrero de 1976. Convertido y asumido como el lema del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Tocar y Luchar, refleja la determinacin y el empeo que siempre han caracterizado a sus integrantes y que han hecho de El Sistema el proyecto orquestal y social ms importante de la historia musical venezolana. En el ao 2005, el cineasta venezolano Alberto Arvelo, produjo un documental que recoge el espritu y la esencia del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. El Sistema como modelo Son muchos los organismos y organizaciones internacionales que reconocen a El Sistema como un programa de educacin musical nico, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos pases que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusin en su poblacin infantil y juvenil. Entre estos pases se encuentra: Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canad, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Escocia, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Italia, Per, Portugal, Puerto Rico, Repblica Dominicana, Trinidad y Tobago y Uruguay.
Referencias electrnicas: http://fesnojiv.gob.ve/index.php?option=com_content&view=article&id=338:elsistema&catid= 31&Itemid=54 http://fesnojiv.gob.ve/images/stories/x-recursos/tocar-y-luchar/laconsigna.jpg http://fesnojiv.gob.ve/es/el-sistema-como-modelo.html

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ORQUESTA NACIONAL JUVENIL E INFANTIL EL TOCUYO Se funda formalmente un 4 de Junio de 1977 en horas de la tarde. Con la iniciativa de Doa Rita Tamayo de Rodrguez Lpez, Directora del Knder Musical. Acto que se llev cabo en el saln de Tocuyanos ilustres con sede de la Casa de la Cultura Prof. Jos ngel Rodrguez Lpez en presencia de distinguidas personalidades: Dr. Pedro Pars Montesino, Ministro de la Juventud, Dr. Jos Antonio Abreu Director General de la orquesta Juvenil. Este logro positivo se debe a la valiosa gestin del antes mencionado Ministro de la Juventud Dr. Pedro Paris Montesinos, un Tocuyano de ideas progresistas y gran capacidad de trabajo, dando al pas aportes de inapreciable valor a travs de su labor administrativa en pro del desarrollo integral de la Juventud Venezolana. En la apertura de este acto se expuso los objetivos de esta institucin en breves pero elocuentes palabras. Tambin cont con la participacin de otras figuras importantes que hicieron acto de presencia tales como Profesor Jos Vicente Torres, director de artes auditivas del CONAC (Consejo Nacional de Cultura), Sra Ana Maria bruni Celli de Paris Montesinos, directora la Institucin festival del Nio, la Lic Rossana ordoez, jefe de Relaciones pblicas del Ministerio de la Juventud y el Profesor Ral Colmenarez Gudez, presidente de la casa de la Cultura y Comisionado del ministro de la Juventud en El Tocuyo. El acto estuvo amenizado con gran lucimiento por el Ncleo de la orquesta Juvenil de Carora, maravillosa agrupacin de setenta y cinco (75) jvenes, nios, nias y adolescentes, que causaron al pblico asistente inmensa sorpresa y regocijo al ejecutar con impecable ritmo marcial las gloriosas notas de nuestro Himno Nacional.

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El concierto llevado a cabo por la orquesta Juvenil de Carora estuvo dividido en dos (2) partes, primero: actuacin de la orquesta infantil de Cmara, bajo la direccin del profesor chileno Pedro Vargas, interpretando Pasa pie de J. S. Bach; Minuet de Laconte; Rond de Pourcel; Escocesa de F. Schubert. En la segunda parteactu la orquesta completa, dirigida por el profesor chileno Hernn Jerez, con el siguiente orden de ejecucin: homenaje Schumann; Fanfarria, Largo de Haendell; Vals del Emperador y Vals El Danubio Azul de Johan Strauss. Concluida esta, se procedi a la entrega de los instrumentos para la orquesta del Tocuyo entre ellos: doce (12) violines, tres (3) violas, dos (2) violoncelos, dos (2) contrabajos, cuatro (4) trompetas, dos (2) flautas, dos (2) oboes, dos (2) clarinetes, dos (2) cornos, dos (2) trombones, un (1) fagot, una (1) tuba, y una (1) redoblante. El Mircoles siete (7) de Diciembre de 1977 se realiz el primer concierto en el templo de la inmaculada Concepcin, interpretando en primer lugar el Himno Nacional de Venezuela , dirigido en esta ocasin por un joven integrante de la Orquesta llamado Sixto Prez, seguidamente un amplio repertorio en lo que destacan obras de Mozart, Bartok, entre otras. El hecho de haber escogido al Tocuyo para la formacin de un Ncleo de la Orquesta Juvenil prevaleci la especial circunstancia, expuesta para ese entonces por el Dr. Jos Antonio Abreu de que ya exista en esta ciudad una gran cantidad de jvenes iniciados en el conocimiento de la msica, muchos alumnas y alumnos as como tambin ex-alumnas y ex alumnos del Knder Musical, otros pertenecan a la Escuela de Msica Jos ngel Rodrguez Lp ez, tambin exista ya la coral Tocuyo y del conjunto de cuerdas del Msico Sixto Prez. Desde su fundacin hasta el ao 2000, la direccin musical estuvo a cargo del Prof. Hctor Gutirrez Cortina; Director de Orquestas Sinfnicas, Director Coral, Compositor, Arreglista, Investigador y Escritor. Nacido en Uruguay nacionalizado en Venezuela, fundador de la Orquesta Sinfnica de Lara. Ha escrito varios libros entre ellos: Taller de Educacin Vocal para Nios,

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La Msica en El Estado Lara tomo I y II, Educacin Musical en Camino a la Excelencia, Plan Experimental Simoncito Musical, Serie: Instrumentos Musicales, Edad Antigua, Edad Media y otros. Actualmente la orquesta pertenece a la Fundacin del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela F.E.S.N.O.J.I.V. (Fundacin del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela) y en la Direccin Musical el Lic. Vctor Orangel Querales, msico, arreglista y pedagogo. Cuenta el Lic. que para el momento de tomar la Direccin de la Orquesta apenas contaban con 8 integrantes, fue all cuando surge la brillante idea de presentarlo como un proyecto en diferentes instituciones educativas del municipio; entre ellas: Repblica Dominicana, Cruz Carrillo y Roberto Montesinos. Este proyecto estaba dirigido a nios y jvenes que a travs de la msica aspiraban el desarrollo de su creatividad, generando a su vez, un proceso de transformacin en su entorno familiar. Para ello contaron con el apoyo de la Direccin Municipal a cargo de la Licenciada Zamari Soto quien le dio el visto bueno y considero lo importante que era la misma para una la incorporacin de la msica en las Escuelas. Adems del apoyo de la Direccin del Estado Lara (2006) a cargo del Profesor Williams Johnson. Hoy da la Orquesta cuenta con 250 integrantes entre infantil y el Juvenil y con un gran equipo que la dirigen en todo los aspectos. Una de las cosas que caracteriza a la orquesta, es el trabajo arduo y constante que se realiza, adems de la inclusin que se le ha dado a nios y jvenes que no han tenido la posibilidad de desarrollar sus cualidades musicales. Actualmente la orquesta trabaja un repertorio basado en piezas populares venezolanas (ensambles), Golpes Tocuyanos, Obras de Beethoven, Obras de Mozart. Segn el Lic. Orangel Querales entre las metas a alcanzar est la

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inclusin del teatro como una forma de describir ms la msica, tomando en cuenta las condiciones de los jvenes integrantes. Es de hacer notar que reina entre los nios, nias y jvenes tocuyanos, entusiasta motivacin e inters respecto a la formacin de esta orquesta. Se puede apreciar en los patios, salones y corredores de la Casa de la Cultura Jos ngel Rodrguez Lpez, la inquieta actividad de los insipientes msicos que e inician en la tcnica ejecutoria de los diferentes instrumentos musicales y de los coros de voces que hoy da tambin conforman la orquesta. Es importante sealar que algunos de los nios que se iniciaron en el mes de octubre del 2010, realizaron su primer concierto el 7 de Diciembre del mismo ao, en el Templo Nuestra Inmaculada Concepcin del Tocuyo; donde presentaron Piezas Navideas, entre Villancicos, Aguinaldos y parrandas. Adems de ello les estuvo acompaando la Coral Tocuyo todos Dirigidos por el Licenciado Orangel Querales, quien manifiesta sentirse Orgulloso del trabajo resaltando la importancia que tiene la Orquesta para nuestro Municipio puesto que se impulsa nuestros valores musicales dentro y fuera del estado, y mas aun a nivel Nacional.
Entrevista al Licenciado Profesor Orangel Querales, Director de la Orquesta Juvenil e Infantil El Tocuyo. Correo Electronico: voq21@hotmail.com Entrevista a la Profesora Eka Wefer, Secretaria de la Orquesta El Tocuyo desde su fundacin hasta el ao 2000. Correo Electronico : ekawefer@hotmail.com

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Profesor Reinaldo Nadales

Coordinador del programa de Educacin Musical del Instituto Pedaggico Experimental de Barquisimeto

Profesor Engels I. Gmez Montilla

Director de la Orquesta Juvenil y Flautista Principal de la Orquesta Sinfnica de Lara

Juan Acurero

Teresita Anzola

Al Brito

Jorge Camacho

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Josu Camacho

Alirio Gimnez

Gilberth Gonzlez

Manuel Herrera

Duglas Luque

ngel Ramos

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Naudy Ramos

Anghinson Rodrguez

Leonardo Ruiz

Freddy Snchez

Ramn Jos Silva 89

Juan Soto

Carilis Vielma

Marbelis Ypez

Seccin 08-ET-1B Curso: Historia de la Msica en Venezuela El Tocuyo Edo. Lara Marzo 2011

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