Introduccin.

El teatro es un gnero literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escnicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la produccin, los vestuarios y escenarios. El trmino drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razn se asocia normalmente a la idea de accin. En trminos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramtico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se asocian con drama. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas polticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y tambin como arte.

Nacimiento del teatro.

El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. All, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetacin. Estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms importantes cont con un teatro.

El teatro.
es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el27 de marzo. En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.

Elementos de la representacin teatral.

Una representacin consta slo de dos elementos esenciales: actores y pblico. La representacin puede ser mmica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qu ser seres humanos; los tteres o el guiol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, as como otros recursos escnicos. Se puede realzar una representacin por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminacin, la msica y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representacin y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

Evolucin del teatro.

Antiguo Egipto.
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma.
Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro. El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada sken, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato escnico. Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban mscaras.

Teatro romano.
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los espectculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos

escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero (cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma, ubicndose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia, ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Teatro medieval.
El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

Teatro medieval profano.

En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por ejemplo, escenificar una obra sobre No. Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban en forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos.

Autos.
Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores annimos) y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.

Civilizaciones americanas.
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales.
Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin fue posterior, ms el hecho de que en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El carcter marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea.

Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin,

el latn cedi paso paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento.
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y destinados a las clases aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Teatro en Italia.
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa.

Teatro en frica.
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. En el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro.

Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la msica y el baile se complementen en perfecta armona.

Inglaterra: el teatro isabelino.

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, poca de excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la nobleza.

Espaa: los corrales de comedias.

En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.

Barroco y neoclasicismo.
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte del drama clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo de mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en1778,

constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparata escnico. Teatro del siglo XVIII. El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.

Teatro del siglo XIX.

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.

Teatro romntico.
El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romntico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn teatro espaol.

Melodrama.
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o

ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren.

Teatro burgus.
Propona una recreacin de lo local y de la vida en el hogar. El espectador deba tener la impresin de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el pblico observe a travs de la imaginaria cuarta pared.

Naturalismo y crtica social.

A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real.

Aparicin del director.

El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuacin, sugiere decorados y vestuario y da cohesin a la produccin, es algo moderno.

Realismo psicolgico.
Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.

Teatro del siglo XX.

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a

finales del siglo XIX, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena.

Teatro simbolista.
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo.

Teatro expresionista.
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Grupos teatrales.
Quizs se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparicin de una serie de grupos de teatro durante la dcada de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook.

Teatro del absurdo.

De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lgica, lo que de ningn modo se puede vincular o relacionar con un texto dramtico o un contexto escnico, es lo caracterstico de este teatro en el que no hay accin consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.

Teatro contemporneo.
El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueos, personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista.

Musical.
En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de 1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte del espectculo haba dejado el musical para convertirse en algo ms serio, incluso sombro. A finales de la dcada siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos (de los que el pblico deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia fcil.

Teatro moderno.
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico. Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o

el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles. La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.

El teatro oriental.
El teatro oriental en general (de la India, China, Japn y el Sureste asitico) tiene ciertas caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. El teatro asitico es presentacional, ya que la idea de representacin naturalista es del todo ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes pases varan, en general son obras integradoras de las diversas artes (una realizacin de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura, danza, msica y espectculo.

Teatro indio y del sureste asitico.

El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas, estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente codificados. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido tambin muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos.

Teatro chino.
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la pera de Pekn. En ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias ms que al texto literario. De hecho, la representacin puede

describirse como una coleccin de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibicin acrobtica. La accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son simblicos. Bajo el gobierno comunista la temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos el mismo.

Teatro japons.
El teatro japons comenz en el siglo VII (d.C.) y es quiz el ms complejo de Oriente. Sus dos gneros ms conocidos son el teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danza-msica-teatro extremadamente controlada intenta evocar un nimo particular a travs del relato de un hecho o historia. Est muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del n tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es ms popular en estilo y contenido. Otros gneros dramticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, as como un teatro de marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los intrpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao natural. Todas las formas dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis en valores opuestos a los del teatro occidental.

Espacio teatral.
Tambin se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada poca y en cada cultura. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclcticos en el diseo, incorporando elementos de diversos estilos; se les conoce como salas mltiples o multiuso. Una representacin teatral, sin embargo, no tiene por qu tener lugar en una estructura diseada a tal efecto, ni siquiera en un edificio. El director ingls Peter Brook habla de la creacin teatral en un "espacio vaco". Muchas de las primeras frmulas teatrales se desarrollaban en las calles, espacios abiertos, plazas de mercado, iglesias, habitaciones sin ms, o edificios no construidos para uso teatral. A travs de la historia, la mayora de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio, de corbata y circular o arena.

Escenario de proscenio.
Desde el renacimiento, el teatro occidental ha estado dominado por la variante escnica llamada teatro de proscenio. El proscenio es la zona que separa el escenario del auditorio o patio de butacas. El arco del proscenio, que puede tener diversas formas, es la abertura del muro a travs de la cual el pblico ve la representacin. Un teln que, o bien

eleva o bien se abre hacia los laterales, puede ocupar este espacio. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario, esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y salidas de los intrpretes. El resultado aumenta la ilusin de la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representacin y tambin anima al pblico a imaginar que aquello que no ve es una continuacin de lo que ve.

Escenario de corbata.
Un escenario de corbata, conocido tambin como de tres cuartos, es una plataforma rodeada de pblico por tres partes. Esta frmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo, el teatro isabelino, el teatro clsico espaol, el teatro ingls de la restauracin, el teatro clsico chino y japons y gran parte del teatro occidental del siglo XX. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongacin de un escenario de proscenio de algn tipo. Dado que no existen barreras entre los intrpretes y el pblico, este tipo de escenario crea una mayor intimidad, como si la representacin tuviera lugar en medio del patio de butacas, permitiendo la creacin de los efectos a travs del uso del fondo escnico y de los espacios adyacentes al escenario.

Escenario circular o arena.

La arena o escenario circular es un espacio escnico totalmente rodeado por el auditorio. Esta disposicin ha sido puesta en prctica en diversas ocasiones durante el siglo XX, pero sus antecedentes histricos se encuentran en formas no dramticas como el circo y tiene un uso limitado. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visin crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores, ya que en cualquier momento una parte del pblico podra estar viendo a un actor por la espalda.

Auditorios.
Los auditorios del siglo XX son en su mayora variantes del auditorio construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la pera de Bayreuth, Alemania. Estos auditorios por lo general tienen forma de abanico y una inclinacin hacia arriba empezando desde la primera fila, los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visin. Algunos tienen una seccin superior o anfiteatro, y otros, como los de la pera, poseen palcos; asientos en secciones abiertas o cerradas a lo largo de los muros del auditorio; que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco.

Productor.
El productor es el responsable de toda la administracin: bsqueda y distribucin de fondos, contratacin de personal y supervisin de todos los aspectos de la produccin, entre otros.

Director.
El director toma todas las decisiones creativas o artsticas y es el responsable de la unidad armnica de una produccin. En coordinacin con los diseadores (y quizs el productor) decide sobre conceptos, motivos o interpretacin del guion o argumento; selecciona el reparto, y supervisa audiciones y ensayos; tambin tiene un papel definitivo en lo referente a decorados, vestuario, iluminacin y sonido. El concepto moderno de director se remonta al siglo XVIII con el actor-gerente David Garrick, aunque Jorge II, duque del principado de Saxe-Meiningen, sea citado generalmente como el primer director, en gira por Europa con su compaa durante las dcadas de 1870 y 1880.

Actuacin.
Arte de representar un papel obras de teatro, cine o televisin. La actuacin es un arte que si bien no se lleva en la sangre, se puede aprender. Los actores son personas con caractersticas especficas que olvidan su rol en la vida diaria para enfocarse en su rol de actuacin, hasta tal punto que llega a ser verdico su papel en dicha obra.

Actores.
Un actor (o actriz, si es femenino) es cuya persona representa uno de los personajes de la obra escnica, cinematogrfica, radiofnica o televisiva. La interpretacin implica imitacin, personificacin. La mayora de las obras requieren la creacin de complejos personajes con atributos fsicos y psicolgicos especficos. En el sentido ms estricto del trmino, un actor es alguien que hace algo ante un pblico; por tanto, la interpretacin puede ir desde la ejecucin de simples tareas hasta la exhibicin de destrezas sin personificacin alguna, pasando por la recreacin creble de personajes histricos o ficticios.

Aunque a menudo se piensa que ser actor es una profesin lucrativa, ha de decirse que esto es slo cierto para unos pocos, las estrellas. Los salarios mnimos para los actores y bailarines son ms bajos que en otras profesiones. Adems, el teatro no proporciona empleo de modo estable.

Escenografa.
El diseo de escenario es la organizacin del espacio teatral; el decorado, o escenario, es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmsfera adecuados. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en: realista, abstracto, sugerente o funcional.

Realista.
Un escenario realista intenta recrear un lugar especfico.

Abstracto.
El escenario abstracto, el de ms xito en los inicios del siglo XX, recibi la influencia del diseador suizo Adolphe Appia y el diseador ingls Gordon Craig. Sus teoras han influido no slo en el diseo de escenarios en general sino en gran parte del teatro contemporneo. Un escenario abstracto no recoge un momento o lugar especficos. Con frecuencia, consta de plataformas, escaleras, cortinas, paneles, rampas, u otros elementos sin determinar. Muy utilizado en la danza moderna, el escenario abstracto funciona mejor en producciones en las cuales el tiempo y el espacio donde se desarrolla la accin es irrelevante, o bien donde se persigue, por parte del director y el diseador, crear una sensacin de temporalidad y universalidad. Los escenarios abstractos ponen ms nfasis en el lenguaje, el intrprete y estimulan la imaginacin del espectador. El vestuario juega un papel significativo y la iluminacin cobra una gran importancia.

Sugerente.
Gran cantidad de escenarios en el teatro comercial de hoy en da son sugerentes y proceden del denominado nuevo arte escnico de la primera mitad del siglo XX. A veces llamado realismo simplificado, su efecto escnico se logra al eliminar elementos no esenciales o al combinar fragmentos de un decorado realista con elementos abstractos, como una ventana suspendida frente a unas telas negras. Se pretende universalidad e imaginacin a travs de la ausencia de detalle, aunque se imbuye una cierta especificidad

temporal y espacial. Estos escenarios pueden parecer onricos, fragmentarios, rgidos o surrealistas.

Funcional.
Los escenarios funcionales derivan de las necesidades especficas de una determinada frmula teatral. Aunque se utilizan raramente en funciones dramticas, son esenciales en determinados tipos de representacin. Un ejemplo excelente es el circo, en el que los elementos escnicos bsicos quedan fijados por las necesidades de los intrpretes.

Vestuario.
Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. Los diseadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios, pero tambin han de encargarse de pelucas, mscaras y maquillaje. El vestuario ofrece informacin sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la produccin. Como el vestuario puede indicar factores como clase social y rasgos de personalidad, e incluso puede simular caractersticas fsicas como la obesidad o la deformidad, un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseo es el adecuado. En gran parte del teatro oriental, como en el teatro clsico griego, el vestuario es un elemento formal.

Mscaras.
Un elemento especial del vestuario es la mscara. Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporneo, las mscaras eran esenciales en el teatro griego y romano, y hoy da son utilizados en la mayora del teatro africano y oriental. Las mscaras de la tragedia y la comedia, tal y como se usaban en el antiguo teatro griego, son de hecho smbolos del teatro. Las mscaras obvian la expresin facial para la comunicacin y, por tanto, acercan al actor a la marioneta; la expresin depende exclusivamente de la voz y del gesto. La mscara traslada el centro de atencin del actor al personaje y clarifica, de ese modo, distintas partes del tema y la trama, dando al personaje una mayor universalidad.

Maquillaje.
El maquillaje tambin puede funcionar como mscara, especialmente en el teatro oriental, donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imgenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. En el teatro occidental, el maquillaje es utilizado con dos

propsitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podran perderse bajo los focos o en la distancia, y alterar la apariencia de la edad, el tono de la piel, o la forma de la nariz.

Produccin tcnica.
Los aspectos tcnicos de una produccin pueden dividirse en preproduccin y produccin. El trabajo tcnico de preproduccin es supervisado por el director tcnico en coordinacin con los diseadores. Durante esta fase se realizan los decorados, los accesorios, el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro o, como es el caso de la mayor parte del teatro comercial, se encarga el trabajo a un estudio profesional.

Sonido y efectos de sonido.

En la actualidad el sonido, si es necesario, se graba durante la fase de preproduccin. Desde los primeros tiempos, la mayora de las representaciones teatrales han sido acompaadas por msica que, hasta hace poco, se produca en directo. Los sonidos son utilizados en la mayora de los casos para dar realismo, pero tambin podran servir para crear un determinado ambiente o ritmo.

Direccin de escena.
El director de escena sirve de enlace entre el personal tcnico y el personal creativo, supervisa ensayos, coordina todos los aspectos de la produccin y controla la representacin durante la funcin, pero sobre todo aporta su concepcin esttica al montaje de la obra.

Conclusin.
Con ste trabajo hemos aprendido que el teatro es un gnero literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado pensado para ser representado; las artes escnicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la produccin, vestuarios y escenarios. Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o slo como una forma ms de narrativa, se estara olvidando gran parte de la historia del teatro, es por eso que nuestro trabajo contiene desde el origen, los fundadores, hasta los elementos que lo conforman. Tambin cabe mencionar que cada regin tiene un significado distinto del teatro, algunas culturas valoran el teatro como medio para contar historias; en otras como religin, espectculo o entretenimiento.

Bibliografa.
http://html.rincondelvago.com/teatro-occidental.html http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-teatro.shtml#LATINO https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro Editorial Santillana Primera Edicin 1974

Teatro griego.

Teatro romano.

Teatro medieval.

Teatro del renacimiento.

Teatro del siglo XVIII.

Teatro del siglo XIX.

Teatro romntico.

Teatro del siglo XX.

Teatro simbolista.

Teatro expresionista.

Teatro moderno.

Teatro oriental.

Teatro clsico.

Teatro contemporneo.

Repblica Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular Para la Educacin U.E.E Prof. Pablo Emilio Ostos

Integrantes: Chacn V, Mickeyson E