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Nicolas de Borchgrave

La Nouvelle Vague
JEAN
SE BERG
liAN-PAUl
BELMONDO
Mmoire de Fin d'tude
SAE 2007-2008
Table des matires
Introduction : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1 ) Les conditions de la naissance du mouvement
1.1 Un mouvement jeune ....................................................... 2
1.2 Un film prcurseur de cette Nouvelle Vague .................... ...... .... 3
1.3 Le dnigrement du cinma traditionnel ................................... 3
1.4 Les filins annonciateurs ...................................................... 5
1.5 L'inspiration venant des USA ............................................... 6
2) La naissance de la Nouvelle Vague
2.1 La spcificit de la Nouvelle Vague .............................. .. ........ 7
2 .1.1 L'auteurs du film sera souvent son propre scnariste ................. 7
2.1.2 L'abandon des studios au profit des dcors et clairages naturels .. 8
2 1 3 S
, , d. r? 9
. . cenano programme ou scenano 1sposrt1 ................................ .
2.1.4 Un nouveau type d'acteur ............................................... 10
2.1.5 Une quipe technique plus lgre ...................................... 12
21.6 Une prise de son direct sur le tournage ............................... 13
2.1. 7 Une nouvelle idologie de montage .................................. 14
3) Un nouveau type de production
3 .1 Des films autoproduits ................................................... 16
3.2 Une aide au cinma franais .............................................. 18
3.3 Cration de boite d'auto production .................................... 19
4) Un mouvement qui s'tend au niveau international
4.1 L'Europe de l'est ......................................................... 21
4.2 La rvolution cinmatographique italienne .......................... 26
4.3 Le Cinma Novo ...................................................... 27
4.4 La nouvelle Vague Japonaise ........................................... 29
4 ~ 5 La Nouvelle Vague au cur de la grosse production ............... 31
Conclusion ............................................................ 34
Introduction
Qu'est ce que la Nouvelle Vague? Toute personne a pu, un jour, entendre ce nom, en
sachant que c'tait un terme provenant du cinma, mais ne savait pas vraiment le
dfinir, part dsigner une nouvelle gnration de musiciens ou d'crivains
La Nouvelle Vague est un mouvement n en France et cr par des jeunes
ralisateurs lasss d'un cinma devenu monotone et qui,de plus, visait un but
commercial en dlaissant tout aspect artistique .
Ces nouveaux metteurs en scnes arriveront raliser un tout nouveau genre de film,
en tournant le dos aux systmes de production et de ralisation conventionnels.
Mais le problme ne vient pas seulement d'un cinma, mais aussi d'une socit
dfaillante et totalement ferme d'esprit envers la jeunesse.
Des films beaucoup plus sensible et personnel paratront sur les crans, et
obtiendront une certaine notorit vis--vis des critiques et du public.
Ce succs dpassera les frontires de la France et voyagera mme travers les
continents et y dclenchera leur propre rvolution.
Bien que le succs fut international, le mouvement fut phmre et ne durera qu'une
petite dcennie. Qu'est ce que cela veut dire ?
Si la rvolution opre au sein du cinma, a t aussi grande, en reste t'il quelque
chose?
Nous allons observer tous les aspects de cette Nouvelle Vague et dcouvrir les
diffrents contextes qui ont apport la volont d'un changement.
Cette analyse s'tendra au-del de la France, dans les principaux pays o la remise en
question du cinma a eu lieu.
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1) Les conditions de la naissance du mouvement
1.1 Un mouvement Jeune
La Nouvelle Vague est, avant tout, un terme utilis pour dfinir un mouvement social.
Dans les annes 50, 116 de la population reprsente les jeunes de 15 29 ans .
Leur condition n'est pas identique ce qu'elle tait autrefois.
Par exemple, il leur est beaucoup plus difficile d'obtenir un poste de responsabilit
alors que la dmocratisation de l'enseignement tait cense donner ses chances
tout le monde.
Cette gnration est aussi mal perue par le reste de la population, qui va montrer du
doigt leur culture , leurs styles vestimentaire et musical et en conclure un replis
des jeunes sur eux-mmes et une absence au niveau civique et politique.
Suite la prise de conscience de ce changement massif de mentalit, les journalistes
et les sociologues vont organiser de grandes enqutes auprs des jeunes.
Les sondages toucheront tout, leur culture, sexualit, morale, valeurs, gots
musicaux.
C'est l'Express, revue trs rcente de l'poque , en collaboration avec 1 'Institut
Franais d'Opinion Publique , a organiser le plus gros sondage auprs des jeunes
qui allaient reprendre la France en main .
La relve va apporter un grand changement la France.
C'est donc dans ce magazine que, pour la premire fois le terme sera utilis.
La Nouvelle Vague arrive
Les tmoignages seront nouveau publis dans Nouvelle Vague :Portrait de
jeunesse par Franoise Giroud.
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1.2 Un film prcurseur de cette Nouvelle Vague>>
Un des film qui revint souvent dans les sondages et qui, donc, reprsentait finalement
les valeurs de cette Nouvelle Vague fut: Et Dieu cra la femme
Film ralis en 1956 par Roger Vadim qui est un jeune journaliste Paris Match,
assistant et scnariste. Premire apparition de Brigitte Bardot en tant que femme
mancipe. Dans ce fi.lm tous les prceptes moraux, tel la famille , l'amour et de la
fidlit de la socit franaise seront bafous .
La trame du film est tout fait classique, mais en dpit du ct thtre de
Boulevard, Brigitte Bardot ne trompera pas son mari par ennui, mais plutt par
envie de sentir les regards envieux des hommes, le fait d'tre une femme libre.
Je travaille, donc je suis heureuse Seront les mots utiliss par Brigitte Bardot qui
en feront une icne auprs des jeunes pour ses ides nouvelles.
Malgr ce succs auprs des jeunes, le film sera descendu par les critiques , car,
c'est une premire dans le cinma, l'apport de ces nouveaux thmes s'est fait sans
transition , et peut paratre trs violent pour une poque o le conventionnalisme
tait bien ancr dans la tradition du cinma franais
1.3 Le dnigrement du cinma traditionnel
Dans les annes 50, le cinma est plus considr comme un divertissement qu'un art.
Il possde sa brochette de ralisateurs habituels, tels, Jean Delannoy, Claude
Autant-Lara ou Ren Clment, ainsi que les scnaristes Pierre Bost et Jean Aurenche
qui ont crit quelques fllms marquant cette priode ; La symphonie pastorale de
Jean Delannoy, Le diable au corps, jeux interdits, <<Le Rouge et le Noir
Ces films succs sont traditionnellement rcompenss lors de festivals et
reprsentent le cinma franais de cette poque.
C'est en 1954 que Franois Truffaut va crire un article dans les cahiers du cinma
qui sera un rel pamphlet contre le cinma franais qu'il dfinit la tradition de
qualit . Dans cet crit, il dmontre que les scnarios de tous ces films succs ne
sont que des adaptations tires de romans , qui ont t remanis par Bost et
Aurenche et d'aprs Truffaut, dnaturs de leur sens premier par l'apport de l'anti-
clricalisme et de l'anarchisme. Deux penses qui sont bien videmment absentes
des uvres romanesques d'origine.
Un clbre exemple de cet anti-clricalisme se trouve dans Journal d'un cur de
campagne adapt par Aurenche (cette adaptation n'ajamais t ralise).
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L'uvre originale a t crite par George Bernanos. Ce dernier fut trahi par le
scnariste avec l'apport d'une scne o l'un des personnages du livre avoue au
cur avoir crach l'hostie dans la Bible, reue lors de la communion.
Une autre trahison fut le dplacement d'une phrase prsente dans le milieu du
livre : Quand on est mort, tout est mort et le mis la fin du scnario au lieu de
qu'est-ce que celafait, tout est grce
Pour Truffaut, ces altrations sont honteuses car le scnariste n'a pas respect
l'esprit du roman et la remplis de blasphme d'anticlricalisme, et tout a de manire
sournoise car ces romans n'ont pas un tel esprit. Surtout dans une France o la
religion a encore beaucoup d'influence.
Mais comme il convient -pensent-ils- de ne point trahir leurs convictions, le
thme de la profanation et du blasphme, les dialogues double entente viennent
et l prouver aux copains quel 'on sait l'art de rouler le producteur tout en
lui donnant satisfaction, rouler aussi le grand public galement satisfait. Ce
procd mrite assez bien le nom d'alibisme Franois Truffaut.
L'anticlricalisme n'est pas le seul sujet intgr par les auteurs de scnario ; dans
le Diable au Corps, Bost et Aurenche transforment totalement le lieu de l'action
et le transportent dans un hpital militaire la place de la cour d'un lyce. Cette
transition penn et aux auteurs d'mettre des thses anti-militaristes, thme qui est ,
nouveau, totalement absent de l'ouvrage initiale.
Truffaut ne comprend pas comment on peut associer ces scnaristes qui
transforment ces uvres avec des metteurs en scne de la tradition de qualit.
Pour lui toute adaptation devrait tre crite par le ralisateur lui-mme et non par des
scnaristes extrieurs.
Cette conception du film crit et ralis par le metteur en scne prend tout son sens
avec des ralisateurs tels que Hitchcock ou Hawks.
Ces ralisateurs qui mettent en scne leurs histoires apportent toute une dimension
particulire leurs crations.
Ce sont tous ces points qui confirment l'article d'Alexandre Astruc, crit en 1948,
Naissance d'une nouvelle avant-garde :la camra stylo
Le cinma doit devenir un moyen d'expression comme la peinture ou la littrature.
Donc le Scnariste doit raliser son film, sinon l'uvre sera dnature et perdra le
sens voulu.
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Lors de sa parution, l'article rencontra beaucoup d'opposition, mais en 1951, les
cahier du cinma le referont paratre et il sera approuv par beaucoup plus de
monde.
Malgr tout a, les ralisateurs auront malgr tout besoin de scnariste , mais leurs
nouvelles adaptations seront beaucoup plus personnelles, avec entre autres
quelques lments autobiographiques.
Certains ralisateurs, comme Melville, qui adaptera Le silence de la mer , ont
recres fidlement le roman , il reprendra mme la voix du personnage principal pour
faire l'utiliser en tant que narrateur du fm en voix-over.
Alexandre Astruc en fera de mme avec les rideau cramoisis.
La thorie d'adaptation des ralisateurs tend donc vers un trs grand respect de
l'uvre l'instar de l'ancienne gnration, qui utilisait plutt la rputation de l'uvre
dans un but commercial sans vraiment la respecter.
Franois Truffaut disait: Quand je voyais Delannoy sortir des studio en costard-
cravatte avec son attach caisse ,j'avais plus l'impression de voir un courtier en
assurances qu'un ralisateur.
1.4 Les films annonciateurs
Les avant gardistes de la Nouvelle Vague sont srement Roger Vadim, avec son Et
Dieu cra lafemme en 1956, Ascenseur pour l'chafaud en 1957 et les
amants en 1959 raliss par Louis Malle, et cela va mme remont jusque en 1947
avec le silence de la mer, de Jean pierre Melville.
Agns Varda ralisera La pointe courte en 1955.
Bien que ce soit des films prcurseurs , ils ne seront pas cres la manire de la
Nouvelle Vague , et ne remettront pas en question le cinma traditionnel par leurs
thmes.
Nanmoins les Films d'Agns Varda et de Jean-Pierre Melville ont t financs grce
la gnrosit des techniciens et des acteurs.
Tout le monde tait bnvole durant toute la dure du tournage. Et l'exploitation du
film rendue possible deux ans plus tard grce une salle de l'Association Franaise
des Cinmas d'Art, de Rpertoire et d' Essai. Seuls une dizaine de films connaissant
cette situation.
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1.5 L'inspiration venant des U.S.A
Le cinma amricain a souvent t admir par les cinastes franais, c'est la
gnration de la Nouvelle Vague qui va relancer cet engouement, surtout pour des
ralisateurs grand message, comme Eisenstein, Carl Dreyer ou Vittorio de Sica.
Mais aussi pour les sries B qui sont produites grandes chelles Hollywood.
Ces petits films noirs inspireront grandement Jean-pierre Melville . Il ralisera Bob
le flambeur la manire hollywoodienne avec un petit budget.
Mais Melville ne sera pas le seul recr ce modle amricain.
Jean-luc Godard ralisera en 1965 Alphaville .Filme noir utilisant Paris comme
une ville futuriste.
Claude Chabrol s'en inspirera aussi depuis A double tour en 1960
Mais ce sera surtout Truffaut qui ralisera le plus souvent ce genre de film avec
Tirez sur le pianiste (1960) ou la marie tait en noir (1968)
Les ralisateurs de la Nouvelle Vague ont aussi admir le travail de Fritz Lang avec
ses films expressionnistes Et Rossellini avec ses films noralistes. Deux courants
qui se rapprochent des valeurs de cette nouvelle gnration
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2) La naissance de la Nouvelle Vague
2.1 La spcificit de la Nouvelle Vague
La caractristique majeure du mouvement est le faible financement requis pour
crer un filin. L' argent ne doit pas tre un obstacle la ralisation de l' uvre de
l' artiste ...
2.1.1 L'auteur du film sera souvent son propre scnariste.
Dans un tel style de cinma, il est impossible d'imaginer un scnariste part entire
pour crire ct d' un ralisateur.
Ces films doivent tre personnels.
C' est Alexandre Astruc , avec son article sur la camra stylo qui avance l' opinion
que c' est le ralisateur qui doit raliser son uvre propre, il doit l'crire avec sa
camra.
Cependant, les ralisateurs vont finir par utiliser des scnaristes extrieurs.
Ils travailleront souvent avec les mmes, mettant, beaucoup de leur propre style lors
de la ralisation.
Pour les 400 coups, un film trs autobiographique, Franois Truffault fit appel
Marcel Moussy . Il tait un scnariste professionnel et travaillait pour la tl.
Truffaut lui demanda de l' aide l'laboration au niveau de la structure et des
dialogues de son scnario. Il collaborera nouveau avec lui pour ses autres films .
Entre autre Tirez sur le pianiste '>> qui tait la base un roman de David Goodis
qu' ils remanieront tout les deux. Dans toute sa filmographie , Truffaut travaillera
rgulirement avec peine 4 ou 5 scnaristes.
Toutefois , Truffaut crira sans le raliser A bout de souffle qu' il vendra Jean-
Luc Godard qui en fera son premier film.
Jean-Luc Godard crira lui-mme son scnario pour son deuxime film ; Le petit
soldat
Pour crire Une femme est une femme, il se basera sur une ide de Genevive
Cluny .
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Ce scnario a dj t mis en scne par Philippe de Broca sous le titre de Les jeux de
l'amour. Godard remaniera ce scnario sa manire.
Il adaptera aussi <<Bande part ainsi que Pierrot le fou mais ne laissera rien
paratre de l'crit original. Gnralement il utilisait ces romans afin de rassurer les
producteurs. On peut dire que ce sera Godard qui poussera le concept de l'auteur
ralisateur le plus loin.
Ce sera en fin de compte <<Le beau Serge de Chabrol qui respectera le mieux la rgle
de l'auteur ralisateur. Mais lui aussi finira par collaborer troitement avec Ggauff
pour les scnarios de ses autres films.
2.1.2 L'abandon des studios au profit des dcors et clairages naturels
La Nouvelle Vague fera sortir le cinma des studios, elle emmnera le spectateur
l'extrieur des studios , afin de rduire les cots du tournage, mais aussi donner
un aspect beaucoup plus authentique aux uvres.
Un film prcurseur de ce prcepte est Ascenseur pour l'chafaud de Louis Malle
. Le film est tourn dans Paris la nuit, il en ressort une atmosphre tout fait
particulire.
Dans les 400 coups, on peut suivre le hros, le petit Antoine Doinel, travers le
quartier o Truffaut a vcu toute sa jeunesse, ce qui accrot l'aspect
autobiographique du film.
Godard fera le tour de Paris avec ces films ; dans A bout de souffle Il fera faire aux
spectateurs un tour sur les Champs-lyses, les brasseries, les petits htels ...
Ce sera le cas aussi dans Une femme est une femme.
Dans Les carabiniers , il cra un petit pays imaginaire qui rappellera les terrains
vagues de la banlieue de Paris.
Chabrol ira jusque dans son village natal pour tourner Le beau Serge . C'est dans
cet endroit qu'il dcouvrira sa passion pour le cinma, les femmes et l'alcool.
Quant aux clairages, le matriel lourd seras mis de ct , les ralisateurs utiliseront
plutt de l'clairage naturel afin de conserver l'aspect authentique de l'image. C'est
aussi pour a qu'ils prfreront avoir une pellicule assez sensible afin de compenser
le manque de lumire.
C'est d'ailleurs Raoul Coutard qui utilisera la pellicule Ilford Hps , qui tait utilis
autrefois dans les appareils de Photo . Il russira les adapter avec la Cameflex . Il
jouera avec les bains de dveloppement ce qui lui permettra d'augmenter la
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sensibilit des pellicules afin de gagner du temps lors du tournage et vitera de
forcer les acteurs un certain limit par les zones claires.
Coutard et Godard vont longuement et troitement ensemble afin de recrer des
ambiances particulires telle que celle dans Les carabiniers o un travail de
maquillage et d'clairage pouss permis de reproduire une qualit d' image au
niveau des contrastes , digne d' un film muet.
Mais malheureusement, la critique ne comprendra pas toujours ces dmarches, et ne
n' hsitera pas couler le film.
2.1.3 Scnario programme ou scnario dispositif?
Le scnario programme est un planning prcis du tournage , de l'ordre dans lequel
les scnes allaient tre tourne ainsi qu' un dcoupage dj tablis.
Le scnario dispositif, est une forme beaucoup plus libre , il est fait sur base des
imprvus et des alas classique du tournage et des nouvelles ides de l' auteur
durant le tournage. Vu l' importance qui sera laisse l'improvisation, ce n'tait pas
du tout ngligeable.
Bien que le scnario programme soit de bonne guerre dans le cinma classique, il est
quand mme prsent chez les ralisateurs tel que Varda , Resnais , Demy.
Certains ralisateurs vont utiliser les deux , comme Truffaut et Chabrol mais qui
finalement vont quand mme utiliser plus frquemment le scnario Programme.
Le scnario dispositif se rapproche pourtant plus de l' objectif esthtique de la
Nouvelle Vague. Jean Rouch utilisera beaucoup ce genre de scnario; dans La
punition il laissera une libert totale au niveau des dialogues son actrice, lui
introduisant juste la scne . elle jouera le rle d'une lycenne qui vient de se faire
renvoyer de son cours . Cette dernire va flner dans les jardins du Luxembourg
avant de rencontrer trois hommes.
Ce style d' exprience de ralisation va impressionner des gens comme Godard,
Rivette ou Rohmer.
Ces deux derniers vont d' ailleurs galement raliser deux films( Cline et Julie vont
en bateau et Le rayon vert avec une libert de dialogues laisse aux acteurs .
C' est cette caractristique nouvelle qui va apporter beaucoup cette recherche
d' esthtique de la Nouvelle Vague.
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2.1.4 Un nouveau type d'acteur
La Nouvelle Vague va faire connatre l'avnement d'un tout nouveau type d'acteur.
Les ralisateurs vont gnralement prendre des non professionnels ou bien des
nouveaux acteurs qu'ils pourront diriger plus leur manire.
Quelques acteurs furent de grands symboles de cette Nouvelle Vague.
Brigitte Bardot, dont nous avions parl dans la premire partie, a magistralement jou
le rle de cette Juliette, on retiendra surtout sa spontanit , son apparence de
femme libre, qui se situe dans la ligne d'tat d'esprit de cette gnration.
C'est elle qui a donn toute la force de ce film prcurseur, mais elle ne croisera que
trs rarement les fms de la Nouvelle Vague, part son grand rle dans Le Mpris
de Jean-Luc Godard.
Aprs ces grands fms, elle ne jouera plus que des rles mdiocres bien loin de ces
deux films.
Dans la catgorie de Bardot, on pourra parler de Jeanne Moreau qu'on a pu
apercevoir dans Ascenseur pour 1 'chafaud ou Les amants de Louis Malle.
Bernadette Lafont, quant elle, pourrait tre la Juliette de Et dieu cra la femme
en brune , pour la ressemblance de son personnage , dans ses rles(La maman et la
putain , l'eau la bouche, Les bonnes femmes .. .)
Anna Karina qui fut la femme de Godard, tait l'actrice qui avait rafl le rle de A
bout de souffle. Elle l'a refus car le film comportait une scne de nu. Plus tard elle
jouera dans Le petit soldat de Godard. C'est cette priode qu'elle se marie avec
Jean-Luc Godard. Elle jouera dans Une femme est une femme (1961), Vivre sa vie
( 1962) Bande part (1964) Alphaville (1965) Made in Usa (1966) Et le grand
Pierrot le fou dans le quel elle utilisera la fameuse rplique : "Mais qu'est-ce que
je peux faire ? J'sais pas quoi faire!"
A la suite de son divorce, elle jouera dans La religieuse de Diderot de jacques
Rivette et galement avec Luchino Visconti dans l'tranger C'est grce a cette
grande actrice que Godard arrivera enrichir sa palette de personnage grce a cette
femme remplis de fantaisie et de spontanit.
Nanmoins, Anna Karina n'tait pas la seule actrice rgulire de Jean-Luc Godard ;
Jean Seger deviendra une icne de la Nouvelle Vague grce a son rle d'hrone
dans A bout de souffle aux ct de Jean-Paul Belmondo o, au lieu d'apparatre
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comme un vraie femme , elle faisait plus penser un garon manqu avec sa coupe
de cheveux et son allure androgyne .
Ces deux femmes dgageaient une certaine sensualit de par leurs accents danois et
amricain lorsqu'elles parlaient franais.
Une des figures emblmatiques, au niveau masculin, est celle de Jean-Paul Belmondo
qu'on a pu dcouvrir dans A bout de souffle.
Cet acteur n'avait pas un physique incroyable, mais possdait un jeu ,une
dsinvolture et un comportement viril qui plait beaucoup au public.
Son comportement envers les autres surprend galement , c'est un vritable mufle
face aux femmes. Il vole de l'argent une de ses anciennes petites amies, il refuse de
donner du feu un passant , il insulte des auto stoppeuses ...
On le retrouvera dans d'autres films d'avant garde: moderato cantabile ralis
par Peter Brook
, et dans d'autres films plus commerciaux.
Il collaborera nouveaux avec Jean-Luc Godard deux fois: la premire dans un plus
petit rle dans une femme est une femme et entre autre dans un de ses plus grand
rle de son histoire : Pierrot le Fou
Il jouera pour Melville, Truffaut, mais malgr tout, le public le prfrera dans un
cinma plus conventionnel , surtout celui de Broca ( Le magnifique Peur sur la
ville )
Il est intressant de s'arrter au personnage bien connu qu'est Jean-PierreLaud , le
jeune garon qui jouera le rle de Antoine Doinel dans les 400 coups. celui-i
reprsentait bien l'esprit de la direction d'acteur typique de la nouvelle vague, par sa
gestuelle, son rire qui sonne faux, et la sensibilit qu'il dgageait.
Truffaut 1 'empchait mme de sourire afin que le spectateur ne s'apitoie pas sur son
sort.
Truffaut le prit 5 fois pour jouer le rle de Doinel (Les 400 coups(1959)L 'amour 20
ans (1962) Baisers vols(l968) Domicile conjugal (1970) l'amour en fuite (1979))
Ces 5 filins tant en partie autobiographiques. Il jouera aussi dans deux autres ftlm de
Truffaut(Les deux anglaises et le continent et La nuit amricaine
On le verra dans le fameux Dernier Tango Paris de Bertolucci.
Goddard le prendra pour jouer Masculin-fminin et La chinoise
Finalement, on peut affirmer que Jean-Pierre reprsente l'icne de la jeunesse un peu
perdue d'avant 68 .
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2.1.5 Une quipe technique plus lgre
Selon l'ide des dcors naturels et d'une lumire plus naturelle, les films de la
Nouvelle Vague vont mettre une croix sur un certain nombre de corps de mtier de
l'quipe technique. C'est pour cette raison que les syndicats de ces techniciens
vont s'imposer face ce mouvement. La critique accusera les ralisateurs d'un
manque de professionnalisme et d'un manque de finition dans leurs uvres ; chose
logique car la plupart n'ont jamais frquents une cole de ralisation.
Claude Chabrol ralisa Le beau Serge sans aucune exprience ; Il expliqua mme
que lors du tournage, le camraman lui demanda de regarder quelque chose dans
l'illeton de la camra, il essaya d'y jeter un coup d'oeil mails il ne vit rien du tout,
c'est a ce moment que le camraman lui signala qu'il tait en train de regarder dans
un boulon ...
Cependant au bout de trois semaines, aprs avoir align un grand nombre d'erreurs,
Chabrol commence enfin se mettre l'aise dans le tournage et finit par dduire que
les techniques ne s'apprennent qu'en trs peu de temps et que les cours de
l'IDHEC ne devraient durer qu'une demi journe .
Mis part Godard et Chabrol , certains ralisateurs comme Louis Malle et Rozier
taient diplm de L'IDHEC, Agns Varda tait, quant elle une photographe
professionnelle ce qui prouve une certaine exprience dans ce milieu de ralisateur.
Les critiques ont d'ailleurs fort jou avec cet aspect amateur; ils glorifiaient la
russite de ces jeunes ralisateurs sans exprience lors de films succs et
n'hsitaient pas montrer leur incomptence du doigt, lors de l'chec d'un film.
Malgr tout, ces ralisateurs seront souvent pauls par des chefs oprateurs, deux
se dmarqueront particulirement ; Henry Decae et Raoul Coutard.
Henry Decae tait un reporter photographe de formation, il s'est ensuite lanc dans le
mtier en tant qu'ingnieur de son.
Il ralisa quelques courts mtrages avant de collaborer avec Jean-Pierre Melville la
ralisation de Le silence de la mer .
C'est grce Bob le flambeur ce film l'ambiance amricaine qui fut remarqu
par les critiques . Truffaut va l'engager la ralisation des 400 coups. Il tait
admir pour ses techniques d'clairage lgres et rapides qui donnaient autant de
contraste aux images. De plus Truffaut, qui n'tait encore que peu expriment, tait
rassur par le professionnalisme d'Henry .
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Cependant, il n'a pas seulement collabor avec les ralisateurs de la Nouvelle vague,
il a aussi t engag par Ren Clment le clbre ralisateur des jeux interdits ou
de Paris brle- '-il ?
Il fut un grand support technique la ralisation des films de la Nouvelle Vague.
Un autre grand nom du milieu dont nous avons dj brivement parl est celui de
Raoul Coutard , ex-soldat en Indochine , Il continua sa carrire dans la guerre , en
tant que photographe pour Paris-Match et Life. C'est en Indochine qu'il rencontrera
Pierre Schoendoerffer, qui l'engagera dans ses adaptations qui seront produites par
de Beauregard .
C'est ce producteur qui ,d'ailleurs, l'imposera Godard dans A bout de souffle.
Grce son exprience, il russira a rsoudre des problmes de tournage , comme
l'clairage de la petite chambre d'hotel dans A bout de souffle, suivre les deux
protagoniste sur les Champs-lyses avec une camra cache, car en effet, il
tournait souvent sans autorisation , et devait donc tre prt se cacher tout
moment.
Comme je l'ai dit plus tt, c'est lui qui va russir adapter une pellicule plus sensible
afin de pouvoir tourner dans toutes les conditions d'clairage.
2.1.6 Un Prise de son direct sur le tournage
La prise de son se droulera en prise directe lors du tournage, mais au dbut des
annes 60 le magntophone, qui permettait le son synchrone, n'tait pas encore
fonctionel.
On tait oblig de rajouter le son en post-production.
Les seules camras o il tait possible d'enregistrer une piste son directe taient
beaucoup trop lourdes et encombrantes pour tourner camra l'paule.
Seul Jean Renoir, avec Marcel Pagnol, prfreront sacrifier leur mobilit la prcision
d'un son direct, et nom d'une post synchro imprcise.
Godard tournera A bout de souffle sans sons tmoins. Il rajoutera tout l'audio en
post-production . Jean Rouch ralisera Moi un noir, un film ou l'audio sera
rajout en post production et les dialogues et monologues seront donc rajouts
ensuite. C'est donc lui qui touchera Godard par cette nouvelle approche.
Ce n'est qu' partir de 1962 que des camra 35 mm seront capables d'une prise de son
directe . Godard les adoptera immdiatement afin de raliser ses films.
13
2.1. 7 Une nouvelle idologie de montage
Alain Resnais innovera un tout nouveau style de montage dans Hiroshima mon
amour . La discontinuit y sera persistante , le ralisateur alternera sans arrt les
images du pass ( Nevers), o l'hrone vit une histoire d'amour avec un soldat
allemand qui se fera assassin, celle du prsent, avec son amant japonais.
L'entremlement des plans du pass et du prsent va permettre la fusion des deux
histoires d'amour avec potisme. Une fois de plus, Godard sera fort inspir par ce
type de montage discontinu. Ille mettra d'application ds A bout de souffle.
Le montage est la partie o les critiques et les spectateurs sont trs sensible.
C'est la premire chose qui saute leurs yeux.
C'est pour cette raison que A bout de souffle choquera aussi bien du point de
vue du fond (Le comportement de Belmondo ) que de la forme.
Le dcoupage renfermera des sautes d'axe et des problmes de raccords , style
prsent aussi dans le cinma sovitique chez Eisenstein . C'est un effet de style qui
renforcera la porte dramatique du raccord.
Il tournera Le Mpris de manire beaucoup plus conventionnelle, afin de prouver
sa capacit raliser des films de manire classique , mais aussi pour affirmer que ce
n' ajamais t ce qu'il recherchait.
Jacques Rivette et Rozier, eux, avaient une optique diffrente du montage.
lis organiseront leurs montages selon le son qu'ils emegistreront lors du
tournage.
Un dcoupage qui allait tre impossible prvoir et surtout une grande confiance ,
des producteurs taient requise vu le mtrages de pellicule qui allait tre ncessaire.
Vu le nombre de bobines qui seront uss, l'uvre s'annoncera trs longue.
Certains films qui seront crs, comme l'amour fou, combineront de longues
squences, filmes en 35mm, montrant l'volution du rapport entre le metteur en
scne et sa famille et les squences filmes en 16 mm pour les scnes d'une quipe
de tlvision qui filme l'laboration d'une pice, Andromaque.
14
Avec Out one, :il ralisera un long mtrage de 12h40, inspir d'une uvre de
Balzac: L'histoire des treize ,transposant un groupe de 13 personnes qui
dcident de tenir en leurs mains , la socit dans le Paris moderne des anne 70.
li sortira une version raccourcis d'une dure de 4H15
C' est grce ce genre de production que Jean Eustache se permettra une dure de
3H40 pour La maman et la putain .
Tous ces points forment la conception de la Nouvelle Vague ; une esthtique et une
idologie nouvelles, sur la formation d'une nouvelle gnration de films sur le fond
autant que la forme.
C' est aus si le budget qui sera rduit dans l'optique de rduire nant la barrire qui
empchait les nouveaux ralisateurs de se lancer dans cet art qui devrait tre la
porte de tous et non au modle conomique basique tablis la ralisation dans le
milieu professionnel. Ces rgles effaceront cet obstacle qui sparait le professionnel
et l' amateurisme.
Bien videmment, l'affectation de toutes ces rgles ne sera applique que trs
sommairement, et rares sont les ralisateurs qui pourront au final, toutes les suivre.
Ce sera Jean Rouch qui respectera au mieux ces ides dans ses films :
La pyramide humaine (1959) et La chasse au lion l'arc (1965} .
C' est lui qui arrivera effacer cette frontire et inspirera des ralisateurs tels que
Jean-Luc Godard, Jean Eustache, Jacques Rivette et Eric Rohmer.
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3 Un nouveau type de production
Est-il possible de raliser un film avec un petit budget? C'est la question que l'on se
posera dans la fin des annes 50.
Le prix moyen d'un film a augment de 40 millions d'anciens francs en 5 ans, il
passera de 109 millions 149. 000.000.
En 1959, lors de l'mergence de la Nouvelle Vague, 133 films sortiront en salle.
Parmi eux, 74 ont cot plus de 100 millions et 33 dpassent les 200 millions d' anciens
francs , donc 26 films ont t produits pour moins de 100 millions .
videmment le critre conomique d'une production ne suffit pas l'attribuer la
Nouvelle Vague, mais a nous laisse une ide des films produit de manire non
traditionnell-e.
(1 million d'anciens francs = +- 1500 )
3.1 Des films autoproduits
Comme nous avions pu le voir dans la partie prcdente , Agns Varda et Jean
Melville ont produit leurs propres films. Jean-Pierre Melville s'est d'ailleurs
proclam inventeur de la Nouvelle vague et y donnera sa propre dfinition :
Une systme de production artisanal, en dcors naturels, sans vedettes, sans
quipe minimum, avec une pellicule ultra rapide , sans -valoir de distributeur,
sans autorisation ni servitude d'aucune sorte. (Cinma 60,n46, 1960)
Il ralisera en 1945 Vingt-quatre Heures de la vie d'un clown qui ne lui cotera
que trs peu d'argent. C'est surtout en 1947, lorsqu'il se lancera dans la production
du Silence de la mer que le challenge sera haut.
Il se lancera donc sans aucun droit d'adaptation ni d'autorisation du CNC( centre
national de cinmatographie), dans la production de ce film.
Son budget tait de 9 millions d'anciens Francs
,+/- 13.500 (dans ces annes l, le prix moyen d'un film franais est de 50 millions).
Aucun de ses collaborateurs n'tait en possession d'une carte professionnelle, dtail
indispensable pour l'obtention des permis de tournage de la part du CNC.
La post-production prendra beaucoup de temps suite la rgularisation des points
omis lors du tournage.
16
C'est en 1949 que le film sortira dans les salles.
Il connut un grand succs critique et public, mais cela prendra encore dix ans pour
imposer le fait que mme avec un budget insignifiant, il est possible d'avoir un
succs commercial et esthtique face aux grandes productions.
Mais ce cas reste trs isol.
Jean Cocteau tentera de raliser Les parents Terribles (1949) de la mme manire
, mais cela sera un chec commercial.
Le priple d'Agns Varda fut plus prilleux lors de la production de La Pointe
Courte.
Elle n'aura que 26 ans lorsqu'elle entreprend le tournage. Elle tait en possession
d'un budget initial de 12 millions qui sera rduit 7 . Elle sera seconde par ses
techniciens et acteurs travaillant en cooprative (la socit cin Tamaris), au
village de la Pointe Courte pendant quelques semaines :
Tamaris Films n'avait rcolt pour produire qu'un quart des fonds
ncessaires. D'o la proposition faite aux acteurs et aux techniciens de former une
cooprative propritaire de trente-cinq pour cent dufilm. Pratiquement cela
voulait dire personne n'tait pay pendant le tournage.
Il a fallu treize ans pour leur rembourser leur prt de capital travail.
Le film nes 'est fait que grce la gnrosit de Silvia Montfort et de Philippe
Noiret et l'enthousiasme des jeunes techniciens, grce surtout Carlos
Vilardebo
Catalyseur de mes projet rveurs, et de mon dsir de raconter la vie des pcheurs de
la Pointe Courte et de leurs famille, que j'aimais vraiment
(Agnes Varda, entretien la radio, cit dans Varda par Agns, 1994).
Bien qu'il ait t tourn en 35 mm, ce film a t produit sans l'autorisation du CNC,
ce qui le rduira la mme valeur qu'une bobine de 16 mm, inexploitable dans le
milieu commercial. Aucun distributeur ne voudra prendre ce film. Il sera juste
accueillis, 2 ans aprs le tournage, par un association (l' AFCARE) .
Le film remporta un succs d'estime, mais ne resta que deux semaines dans la salle.
La Pointe Courte restera un film indit de cette poque, et ne sortira jamais. en
salle publique.
Ces deux films montreront l'exemple aux de l'importance d'avoir un distributeur.
17
Aprs ces checs au niveau de la diffusion, Melville sera oblig de raliser des fms
impersonnels. Varda, ralisera 8 courts-mtrages avant de se relancer dans les longs-
mtrages, 8 ans plus Tard.
Ce n'est qu'en 1959 ou les fms petit budgets remporteront beaucoup de
succs(: Les 400 coups , A bout de sou.ffl e , le beau Serge) et pourront
reprendre leur envole.
Mais ce succs sera phmre et ne durera que deux saisons.
3.2 Une aide au cinma franais.
En 1948la TSA (Taxe spciale additionnelle) est instaure en France.
Elle prlvera un pourcentage sur le ticket de cinma, afin de runir un fond de
soutien pour l'industrie cinmatographique franaise . Cette taxe tait donc prise
sur la recette des films, et pourra tre rcupr par la suite lors de la production d'un
autre film. C'est un moyen de protger le cinma franais de l'importation en masse
des films amricains, qui devront aussi payer cette taxe, au profit de l'industrie de
l'hexagone.
En 1954 un dtail supplmentaire sera rajout cette loi. C'est le critre de qualit.
En 1956le CNC dnoncera cette aide utilise abusivement par les exploitants qui
profitaient du fait que la subvention verse tait proportionnelle aux recettes . En
effet , cela favoriserait la cration de films thme simple , contenant des vedettes ,
ou bien des adaptations de romans connus.
Le CNC poussera donc la cration d'un renouvellement, ils veulent un cinma plus
jeune . Des risques doivent tre pris afin de crer un nouveau type de film.
Cela nous permet de comprendre l'avnement des socits de production de Chabrol
et Truffaut ainsi leurs drogations pour tourner leurs nouvelles oeuvres.
Claude Chabrol et Louis Malle recevront ces fonds d'aide suite leurs deux
succs : Le beau Serge et Ascenseur pour l'chafaud . cette contribution
sera dcisive la naissance de la Nouvelle Vague.
Ces faits nous prouvent un besoin gnral d'un changement dans le cinma.
La lassitude du film classique se fait sentir.
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3.3 Cration de bote d'auto production
Tout commencera avec Chabrol. Il travaillait pour Les cahiers du cinma depuis
1953, Il crivait quelques nouvelles policires pour le magazine Mystre et tait
galement attach de presse pour la Fox.
Il se mariera en 1952. Ce sera une chance pour lui, car sa femme recevra un hritage
de 32 millions d'anciens francs. Ils investiront directement l'argent dans une boite de
production ; AJYM films , ce seront les initiales de sa femme et ses deux enfants.
Le premier film qu'il produira sera le court-mtrage de Jacques Rivette ; Le coup du
berger (1956)
Ce film sera considr comme son premier film professionnel, car il sera en tourn en
35 mm l'instar des uvres de Truffaut, Godard et Rohmer qui avaient t tourne
en 16mm.
Aprs avoir tent l'aventure du court-mtrage, Chabrol commencera l'criture de deux
longs-mtrages : Le beau Serge et Les Cousins . Le premier tant moins cher,
ille choisira pour le tourner. Il recevra une autorisation de 9 semaines du CNC pour le
tourner dans son village d'enfance, Sardent.
Le budget du film avait t initialement prvus 35 millions , mais revint finalement
42 millions suite aux alas du tournage et entre autres l'inexprience de Claude
Chabrol.
Cependant lors de la parution, il recevra la prime de qualit d'une valeur de 35
millions de francs , qui servira amortir les supplments.
Il prsentera son film hors comptition Cannes, et se fera remarquer par Bob Hamon
, un producteur intermdiaire .
Ce dernier vendra Le beau Serge dans d'autres pays. Grce au bnfices
accumuls, le film sera entirement amorti.
Claude Chabrol se lance alors dans la ralisation du film <<Les Cousins
avec la mmes quipe technique et les mmes acteurs que le beau Serge
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Le film sera cette fois tourn dans des dcors artificiels et non naturels.
Avec les 65 millions que le beau Serge a remport, Bob Hamon rinvestira dans
ce Film.
Il russit obtenir 25 millions de plus et organisera pour Le beau Serge et Les
cousins une sortie en salle franaise
C' est un succs qui transformera Chabrol en ralisateur-vedette de la Nouvelle
Vague.
Franois Truffaut connatra une histoire quelque peu semblable.
Il se mariera avec Madeleine Morgenstern qui est la fille d'Ignace Morgenstern,
patron des comptoir cinmatographique du nord ( COCINOR), un des plus grand
rseau de distribution de film franais.
C' est grce son soutien que Truffaut russira monter sa petite bote de production
et ainsi faire ses armes sur un court-mtrage Les mistons avec lequel il remportera
le prix de la mise en scne au Festival du Film Mondial de Bruxelles.
C' est un peu plus tard que Franois Truffaut demandera son beau-pre de financer
un projet beaucoup plus personnel, Les 400 coups
pour un budget d' une valeur de 40 millions d'anciens francs.
Conune pour le Le beau Serge , le film remportera un trs grand succs et rcoltera
le triple de la somme investie, suite la vente de l' uvre d'autres pays et les
entres en salles en France.
Malheureusement pour les autres ralisateurs de cette Nouvelle Vague , tout le
monde ne connatra pas cette chance.
Cependant, grce aux succs de ces premiers films de cette nouvelle gnration ,
d ' autres producteurs viendront y s'intresser et y investir de l'argent.
Trois acteurs principaux de la Production, qui ont pu saisir l' opportunit de devenir
des pices majeures de ce jeune cinma, sont Pierre Brauneberger , qui avait
particip la production du Silence de la mer ,
Anatole Dauman qui, avec sa socit, Argos film sera le producteur de Hiroshima
mon amour et pour finir George de Beauregard , qui produira A bout de soujjle
sauvant ainsi sa maison de production de la faillite.
Il sera trs reconnaissant envers Godard et continuera produire ses films.
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4)Un mouvement gui s'tend au niveau international
La France ne sera pas le seul pays connatre un renouvellement du cinma .
En effet, ce besoin de changement , de rupture ce classicisme ne sera pas
seulement prsent chez les franais, mais aussi dans les pays de l'Est , au Brsil, au
Japon, etc.
Nous allons voir leurs mergences et voir si les causes de ses crations sont
identiques celle de la France.
4.1 L'Europe de l'est
Le cinma des pays communistes tendait fort vers le Ralisme Socialiste. Le
ralisateur Jdanov va le prsenter en tant que seule forme artistique reconnue par le
parti. Le Ralisme Socialiste glorifie le proltariat tel qu' il devrait l' tre et non celui
qui tait prsent dans leur pays . Un communisme que l' on pouvait dfinir comme
utopique .
C' est en 1954 que Andrzej Wajda se dmarquera de ce ralisme socialiste en
s' mancipant de son esthtique.
Il ralisera en 4 ans Gnration , Kanal et Cendres et diamants ,
pope qui retrace l'histoire de la rsistance en Pologne lors de la Deuxime Guerre
Mondiale. On y apercevra pour la premire fois, Roman Polanski jouant le rle d' un
jeune rsistant.
Le nouveau style de mise en scne va crer une rupture avec le Ralisme Socialiste ,
et Andrzej Wajda deviendra le chef de file de la fameuse cole de Lodz dont Roman
Polanski sortira aussi.
En 1962, ce dernier ralisera, son tour son premier vrai long-mtrage co-crit par
Jerzy Skolimowski ; Le couteau dans 1 'eau
Ce film racontera l' histoire d' un riche journaliste qui part en vacances avec sa femme.
Sur la route il prend un auto stoppeur qu'il invite sur son yacht. Une comptition va
alors se crer entre les deux hommes, la femme sera l'objet et le catalyseur de ces
tensions.
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A sa sortie , le film rencontra une vague de critique de la presse communiste , qui va
montrer du doigt un snobisme et un matrialisme parisien . Les grands changements
de style commencent enfin se confirmer en Pologne
Jerzy Skolimowski , co-scnariste du Couteau dans l 'eau et acteur de Wajda ,
mettra en scne quelques films, mais s'expatriera en Belgique en 1967 suite la
censure de
Haut les mains o il dnonait tout les points dfaillants du rgime polonais.
Le film ne sortira qu'en 1980.
En Belgique, il ralisera Le dpart, L'histoire d'unjeune coiffeur bruxellois(Jean-
Pierre Laud) , qui est prs tout l'ide de participer une course automobile . Le
jours J , il ne participera pas cette course pour passer sa journe dans une chambre
d'htel avec un fille ...
La sensibilit de ce film nous fait fort penser du Godard.
En effet , l' arrive des fms franais en Pologne, marquera les esprits et montrera
ainsi qu' une rupture du ralisme socialiste est possible.
La Tchcoslovaquie suivra peu aprs cette tendance.
C' est en 1963 que des ralisateurs d'anthologie, frachement sortis de l' cole de
cinma d' tat se situant Prague, la FAMU, s'imposeront avec des chefs d'uvres.
Milos Forman, orphelin suite la dportation de ses parents Auschwitz, fera partie
de ces ralisateurs .
Il ralisera L 'as de Pique , Concours et Pour l 'amour d 'une blonde , des
uvres profondes qui dcrivent le passage de l' adolescence l'adulte en
Tchcoslovaquie dans les annes 60 , en y montrant toute les incohrences et la
difficult de cette vie.
On y verra, tout comme pour les ralisateurs franais, des films avec des tendances
autobiographiques.
C' est avec Au feu les pompiers qu'il s' attirera les foudres de l'tat , on l' accusera
de porter atteinte au Proltariat du pays . Il sera forc de rembourser intgralement au
producteur la somme d' argent investie dans le film.
Franois Truffaut et Claude Berri lui viendront en aide, en rachetant les droits du film.
22
C'est lors de la rpression du Printemps de Prague que Milos Forman quittera la
Tchcoslovaquie et s'installera en France avant de se lancer dans sa trs fructueuse
carrire, aux Etats-Unis.
Jaromil Jaures (Le premier cris) , Vera Chitilova (Quelque chose d 'autre),
Ivan Passer, Jan Nemec feront partie de ces nombreux ralisateurs Tchques
sortant de la FAMU et reprsentant la Nouvelle Vague Tchque .
C'est en Allemagne qu'en 1963, lors du Festival international du court-mtrage
d' Oberhausen qu' une srie de jeunes ralisateurs allemands se runiront et
rdigeront le Manifeste d'Oberhausen afin de protester contre les grosses
productions.
Ce sont surtout les productions amricaines qui dominent, l'poque, le march. Le
cinma allemand, quant lui , tait en train de connatre un grand dclin , les fllms
sont tourns en studio , on les appelles les Heimatfilme , les scnarios sont
simplse et le sujet varie rarement.
L'industrie cinmatographique est au bord du gouffre, et ira mme jusqu' produire
des films rotiques afin d'viter la faillitte.
La possibilit de pouvoir paratre sur le grand cran est minime pour les jeunes
ralisateurs .
Seuls les metteurs en scne qui taient dots d'une grande notorit pouvaient y
exhiber leurs uvres .
C' est grce leurs engagements que ces jeunes recevront un financement.
Ainsi, un an aprs ce manifeste , ce cinma d'auteur d'inspiration franaise apparat
en Allemagne.
Voici un extrait de ce manifeste:
Ens 'croulant, le cinma conformiste allemand entrane dans sa chute le
fondement conomique d 'une attitude intellectuelle que nous rejetons. Il donne
aussi au nouveau cinma une chance de voir lejour.
Au cours des dernires annes, les courts mtrages de jeunes auteurs, ralisateurs et
producteurs allemands ont rcolt un grand nombre de prix dans des festivals
internationaux et donc la reconnaissance de la critique internationale. Les succs
remports par ces crations dmontrent que l 'avenir du cinma allemand
appartient ceux qui ont prouv qu 'ils parlent un nouveau langage
cinmatographique.
23
En Allemagne, comme dj dans d'autres pays, le court mtrage est devenu l 'cole
et le champ d'exprimentation du long mtrage. Nous proclamons notre ambition
de crer le nouveau cinma allemand.
Ce nouveau cinma a besoin de nouvelles liberts. Il doit se librer du conformisme
corporatiste, de l'influence des partenaires commerciaux, de la tutelle des groupes
d'intrt.
La production du nouveau cinma allemand peut compter sur notre apport
intellectuel, formel et conomique. Nous sommes prts assumer ensemble les
risques conomiques.
Le cinma de papa est mort. Nous croyons au Nouveau Cinma.
Oberhausen, 28 fvrier 1962
De nouveaux noms vont alors apparatre sur la scne internationale
Alexander Kluge,ancien assistant de Fritz Lang, tournera en 1965 son premier long
mtrage: Anita G , adaptation d'une nouvelle qu'il avait crite dans son recueil
LebensHiufe (1962).
Ce film sera couronn lors de la Mostra de Venise. Ce succs confirmera la naissance
de la Nouvelle Vague allemande et dfinira par la mme occasion le style particulier
de Kluge qui ira de temps en temps au del des influences de Godard (importance du
montage , refus de tout esthtisme, recours la voix off, dcoupage en chapitres et
prise de vue style documentaire, l'ironie de la narration ainsi qu'une critique sur la
socit fonde sur le comportement drisoire des protagonistes).
Wim Wenders ralisera en 1974 Alice dans les villes et un peu plus tard L 'anti-
amricain (1977) c'est grce ce dernier film, qu'il se fera connatre aux Etats-Unis.
Nous pouvons remarquer un intrt profond pour la culture amricaine dans tout ses
films , surtout dans Alice dans les villes qui nous racontera l' histoire d' une
fille qui part la recherche de sa grand mre dans une ville des Etats-Unis.
Werner Herzog fit partie de ces ralisateurs allemands. Autodidacte , il commencera
trs jeune raliser des courts mtrages. Il ralisera en 1967 Lebenzeichen , son
style est grav , il adore les situatiosn extrmes, les personnages compltement fous
et un sens de l'image particulier qui se rapproche du romantisme allemand.
Ces deux derniers ralisateurs ont connu un succs consquent qui s'tendrajusqu'
nos jours o ils ont pu mettre en scne dernirement des films( Don 't come
Knocking (2004) pour Wenders et Rescue Dawn (2006) pour Herzog).
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Ce nouveau souffle du cinma allemand va changer les choses et lui permettre de
prendre un nouvel envol vers un cinma de qualit et un succs international.
C' est en Hongrie que l' on retrouvera une histoire peu commune.
Miklos Jancso sera considr comme le chef de fil de l'cole Hongroise.
Il deviendra Stalinien lors de son incarcration en Russie. Aprs la guerre Miki os
dirigera une cellule de la nouvelle lite hongroise et ralisera une srie de filins dans
le courant du ralisme socialiste.
Mais petit petit natra en lui, un mpris envers le totalitarisme natra, il commencera
critiquer le fascisme et ira finalement mme jusqu' har le communisme.
Miklos retournera sa veste et changera totalement l'idologie de ses films , il laissera
donc tomber ce ralisme socialiste pour une nouvelle approche du cinma.
IL se dmarquera dans son style par ses trs longs et trs nombreux plans-squences
magnifiques, o entre le dbut et la fin du plan , on peut apercevoir un lever de soleil
, ou une belle profondeur de champs .
Miklos fut probablement le ralisateur hongrois le plus marquant de sa gnration.
Nous remarquerons que cette nouvelle vision du cinma et de l' abandon du ralisme
socialiste persistant , sera d la lassitude du peuple envers le totalitarisme.
Les gens prendront conscience que le communisme est utopique et que le rgime
actuel manipule les gens et utilise l'art en tant que moyen de propagande.
Ces ralisateurs qui s' manciperont du battage communiste, affronteront les colres
du gouvernement, et seront forcs de quitter leurs pays afin de continuer leurs
oeuvres.
Cette nouvelle vague fut donc un cri de rvolte venant des artistes contre
l' tranglement de la libert d'expression par les rgimes totalitaires.
Ce besoin de renouvellement tait donc beaucoup plus vital qu'en France.
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4.2) La rvolution cinmatographique italienne
Le cinma Italien connatra sa rvolution bien avant la Nouvelle Vague franaise.
C'est le noralisme qui apparatra au dbut des annes 1950 avec la prestation de
Rossellini, Visconti, Michelangelo Antonioni et Federico Fellini.
Ces ralisateurs s'imposeront en faisant des films typiquement noralistes.
C'est Rossellini qui ouvrira lamarche en ralisant en 1945 Roma, citt aperta qui
ne demandera que trs peu de moyens pour tre tourn et qui racontera les
souffrances de l'occupation et de la guerre.
Rosselini ralisera en 1946 une pope de la rsistance Italienne avec Pais .
Ce sera Vittorio de Sica qui filmera les dgts mentaux infligs aux personne les plus
faibles dans Sciusci et qui marquera ce mouvement avec Le voleur de
bicyclette qui raconte l'histoire d'un homme qui va se battre afin de rcuprer sa
bicyclette , son instrument de travail indispensable. Le protagoniste est une
reprsentation du peuple avec ses frustrations et ses espoirs.
Le no-ralisme est donc une reconstitution trs raliste de la vie en Italie d'aprs
guerre , les personnages ne sont pas spcialement des acteurs , mais bien des gens
du peuple.
On peut rapprocher ce mouvement la Nouvelle Vague par son approche plus
raliste, ses dcors naturels, ses personnages spontans.
L'Italie n'aura pas connu le dclin cinmatographique que les autres pays ont subi et
crera sa propre rvolution directement aprs la guerre.
Antonioni marquera le cinma italien par sa srie de film mythique :
L 'Avventura , La Natte et L'eclisse .
On remarquera quand mme les effets de la nouvelle vague franaise dans l'uvre de
Bertolucci (Prima della revoluzione , 1964 et le Partner en 68 o l'on sent la
forte influence de Godard) .
C'est Pierre Paolo Pasolini, qui changera les codes du noralisme avec
Accatone et Mamma Roma. Il collaborera ensuite avec Jean-Luc Godard sur
un film en plusieurs parties: Porcherie (1970) .
26
Les ralisateurs iront mme jusqu' engager des acteurs franais pour leurs uvres ;
Jean-Pierre Laud et Pierre Clmenti dans La porcherie .
4.3 Le Cinema Novo
Le Cinema novo dsigne le renouvellement que le cinma brsilien allait connatre.
Annonc par Alex Viany dans Una agu/ha no palheiro (1953) et Rio 40
0
de
Nelson Pereira Dos Santos. Ce second film a t cr grce au bnvolat et la
passion de l'quipe de ralisation.
Le dsir de reflter la ralit en tait l'un des objectifs principaux qui se rapproche
nettement de la doctrine du noralisme.
La Nouvelle Vague fera forte impression sur le cinma brsilien.
Celui-ci sera plus particulirement inspir par Jean-Luc Godard.
Ce sera nouveau un mouvement de jeunes tudiants qui se lanceront dans la
ralisation.
La production cinmatographique tait trs pauvre ; la plus part des films sortant au
cinma n' taient que de banal mlodrames , des pitres comdies musicals , des films
d' aventure stupides . Tous ces genres tendaient vers un esprit carnavalesque
brsilien, la Chanchada , et taient en plein dclin cause de l'arrive de la
tlvision.
Ce sera Alex Vian y qui dcrtera ce besoin de descendre la camra dans la rue pour
voir les vraies proccupations du peuple, l'injustice des classes , les bidonvilles , la
paysannerie misrable et tout autre sujet maintenus tabou .
Cela deviendra l' objectif esthtique du Cinma Novo, et ce sera probablement grce
un de ses ralisateurs, Glauber Rocha , le plus remarquable de sa gnration , que
ce cinma connatra un succs mondial .
Il ralisera une trilogie politique agressive de 1964 1969: Le dieu est noir et le
diable blond Terre en transes et Antonio das mortes .
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Par cet uvre, Glauber prouvera qu'en plus d'tre un ralisateur talentueux, il est un
terrible polmiste qui attaque l o a fait mal grce ses images aussi brlantes que
ses ides .
Le cinma politique ne veut rien dires 'il est produit par le moralisme, l 'anarchie,
l 'opportunisme. Seul un misrable comme moi pourrait dire que l'art a un sens
pour les misrables, etc 'est pourquoi je n 'ai pas honte de dire que mes films sont
produits par la douleur, par la haine, par un amour frustr impossible, par
l 'incohrence du sous-dveloppement. - Glauber Rocha
On parlera aussi de Ruy Guerra, qui tudier l'IDHEC Paris et qui ralisera Oz
Fuzis qui le placera au mme niveau que Glauber et lui permettra d'tre reconnu en
France.
En 1964le Brsil connatra un coup d'tat qui portera au pouvoir Castelo Branco
jusqu' en 1967, celui-ci sera succd par Costa e Silva qui instaurera l' acte
institutionnel n5 en 1968 qui consolidera encore plus le pouvoir Fasciste. La
production brsilienne se trouva alors gr par l'institut du cinma , et finance par
Fmbra:filme , firme appartenant l'tat au service de l' idologie et du pouvoir.
Le financement de ce Cinema Novo rgressera , mais certains filins persisteront
comme Les hritiers (Carlos diegues 1969) Macunaima (Joaquim Pedro de
Anglade 1970) Les dieux et les morts (R. Guerra, 1970), Les conspirateurs, (JP. de
Anglade, 1972) et Sao Bernardo (Lon Hirszman, 1972).
Jean-Luc Godard fera appel Glauber Rocha, afm de jouer un rle dans son film
Vent d 'est. Rocha ne devra pas trop se dcarcasser pour rentrer dans son
personnage, car il joue le rle d'un ralisateur impliqu politiquement pour
l' Amrique Latine, et prnant une vision rvolutionnaire et utopique du cinma et de
la politique .
Le cinma brsilien , qui a t fort inspir par le noralisme ainsi que la nouvelle
vague , imposera son style , son esthtique et ses idaux, de manire fulgurante ,
mais sera malheureusement brid, non par un succs en dcroissance , mais plutt
par un gouvernement totalitaire qui touffera ce nouveau mouvement en contrlant
le centre de cinmatographie qui censurera la production de ces filins dgradant
pour l' image du gouvernement brsiliens.
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4.4 La Nouvelle Vague japonaise
L'industrie cinmatographique japonaise connatra aussi un dclin de son cinma
lors des annes 50 .
Le classicisme est omniprsent , les films qui manent de la production
cinmatographique japonaise tant conu selon un modle commercial succs de
la maison Ozu , Naruze et Mizoguchi
Les jeunes ralisateurs japonais verront les films de Godard ou ceux de Resnais et
d'Antonioni, et tomb sous le charmes sentiront le besoin aussi de renaissance de
leur cinma .
Un des noms qui marquera le plus cette nouvelle vague , sera probablement celui
d'Hoshima Nagisa.
Ds son plus jeune age , Hoshima tait fort intress par la politique , il dvorait tout
les ouvrages marxistes de son pre , et rut un tudiant militant de gauche. Une fois
son diplme obtenus , il eu beaucoup de difficults de trouver un travail , son pass
de gauchiste ayant plutt tendance compromettre ses candidatures.
Peut aprs, la Shochiku, Socit de Production Japonaise, proposait des formations
d'assistant ralisateur, Hoshima saisit l'opportunit. Il devint scnariste et assistant
avant d'attaquer son mtier de ralisateur. Par la mme occasion , il s'initiera la
critique et c'est dans un de ses essais, qu'en 1958 il donne sa propre vision du
Japon et du cinma.
Il y condamnera alors la grontocratie du pays, sa mentalit fodale ,la xnophobie,
l'antidmocratisme et la non-volution. Il voit dans le cinma, un moyen de faire
changer ces idaux et cette image du Japon. Il craignait une stagnation des nouveaux
ralisateurs au niveau de l'assistanat , donc une impossibilit de moderniser le
cinma.
li prnera donc une lutte sans merci face au gouvernement et ses rpressions .
C'est en 1959 que la Shochiku connatra plusieurs checs cinmatographiques,
amenant les anciens ralisateurs cder leurs places aux assistants.
Hoshima aura pour la premire fois 1 'occasion de prendre la place de metteurs en
scne. li ralisera A street of love and hope ,
histoire d'un garon pauvre qui se lie d'amiti avec une fille provenant d'un milieu
ais.
Les studios Shochiku l'accuseront de passer un message pessimiste annonant une
un rapprochement impossible entre les riches et les pauvres.
Ce film ne sortiras que dans un petit nombre de salle.
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C'est grce au Contes cruels de lajeunnesse ))(1960) ,film qui marquera
profondment la nouvelle vague japonaise ,
que Hoshima connatra la notorit international .
On comparera son film un A bout de souffle )).
L'histoire est celle d'une jeune fille de bonne famille et d'unjeunes dlinquant qui
tombent amoureux l'un de l'autre, il traceront leurs route dans un Japon o les
adultes les mprisent et il y rgneun grande prsence de gang juvnile.
Ce film pourrait faire penser Re bel without a cause)) , mais la vision japonaise est
beaucoup plus pessimiste.
Hoshima confirmera sa rupture avec lecinma de traditionnel dans Nuit et
brouillard au Japon )) ( 1960).
La conventionalit de la narration classique y est compltement dtruite et voquer
aussi bien les manifestations anti-pacte de scurit amricano-japonais que ses
dbuts en tant que militants des anne 50. Ce film est un hommage Nuit et
brouillard)) d'Alain Resnais.
La Shochiku censurera ce film sous prtexte de situation de crise suite l'assassinat
d'Asanuma Inejiro du Parti Socialiste japonais.
Hoshima, furieux , rendra son tablier pour alors fonder sa propre socit de
production la Sozo-Sha.
Pratiquement libre il continuera la ralisation de plusieurs films dont les thmes
rcurrents seront le sexe et le crime .
Son plus grand succs sera le scandaleux L'empire des sens ))(1976)
Ainsi, les causes de la naissance de la Nouvelle Vague japonaise seront semblables
celles qui prvalent en France, un cri de dtresse des jeune, vivants dans une
socit de vieux qui les mprisent, quoi qu'ils fassent.
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4.5 La Nouvelle Vague au cur de la grosse production
C' est aux Etats-Unis, le pays producteur de films succs qu'un mouvement
similaire natra.
Plus prcisment New York , C'est John Cassavetes qui lancera le mouvement avec
Shadows .
Film mettant en scne un groupe de noirs et mtisses, rejets par une socit ronge
par la discrimination raciale.
Ces jeunes gens cherchent chapper cette sgrgation due a leur couleur de
peau.
Ce projet partira d' une improvisation qu'il avait organise dans son cole d thtre,
le soir mme , il sera invit une mission de radio , et demandera publiquement un
soutient financier destin la ralisation de ce film.
Le scnario sera crit jours aprs jours pendant deux semaines, grce au travail
d' laboration des personnages entre le ralisateur et les acteurs.
Les dialogues seront ns de l' improvisation, c' tait le but de Cassavetes, avoir une
franchise et une spontanit dans les jeux des acteurs.
C' est la mme chose pour la musique, un jazz jou par Charlie Mingus.
Autre fait marquant , c' est le style de cadrage.
Cassavetes voudra absolument capturer les motions des acteurs , pou cela, la libert
de mouvements doit tre totale .
Il supprimera alors l' obligation de rester dans les zones claires o les acteurs
devaient faire leurs performances et leur laissera toute leur mobilit dans des dcors
naturels.
Il favorisera une quipe technique totalement nophyte .
Tout ce qu' il dsire d' eux c' est un rel engagement dans leurs travaux cratifs.
Shadows reprsentera trs bien le style dont Cassavetes adoptera lors de ses
prochaines ralisations.
Il met en scne des personnages de classe moyenne , qui ne vivent rien
d' exceptionnel. Un lment plus marquant qui se rpercutera dans ses autres
uvres, est la non conclusion de ses films.
On suivra des personnages dans leur vie quotidienne et on les quittera sans une
relle conclusion, ni quelque chose qui nous donnerait un indice sur ce qu' il
adviendra d'eux.
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C'est un dtail qui s'opposera totalement aux modles de films classiques.
Tous ces dtails runis nous mne nouveau cette recherche d'un nouveau cinma
que les nouveaux ralisateurs recherchent depuis un moment.
Faces, son deuxime film indpendant et autoproduit dnonce un manque de
communication dans les couple de maris issue de la classe moyenne.
Le tournage durera 6 mois, et Cassavetes accumule 150 heures de rush .
II mettra trois ans le monter.
Il financera tout ce travail enjouant, lui-mme, dans diffrents film, dont
Rosemary 's baby de Roman Polanski et The dirty do zen , Il recevra deux
nominations aux golden globe pour son second rle.
Son talent d'acteur lui offrira le luxe de pouvoir continuer la production de ses films
indpendants.
Il fera un bref passage Hollywood , o il tournera pour Paramount Pictures , mais
n' arrivera pas y laisser ses marques.
Il reviendra alors son cinma new-yorkais .
Nous remarquerons par la mme occasion le talent de sa femme, Gena Rowlands qui
jouera dans la plupart desses films.
John Cassavetes aura cr le cinma new-yorkais, o l'importance du jeu d'acteur
aura pris le dessus sur le reste.
La spontanit, et l'intimit sont les deux points qu'il recherchera tout au long de ses
uvres.
C'est aussi dans les annes 60 qu'Hollywood commencera connatre un lger
dclin , et devra aussi faire l'objet d'une rnovation.
Le premier dtaille plus marquant est le fait que les ralisateurs deviendront les
scnaristes de leurs films, ils donneront leur touche personnelle et ce seront eux qui
auront droit au final eut du film, avantage qui,normalement, tait rserv aux
producteurs.
Nous observons donc , un enthousiasme particulier pour les ralisateurs de la
Nouvelle Vague franaise et leurs idologies de film d'auteur.
Les thmes de cette nouvelle gnration iront plutt s'accorder aux grandes
proccupations du peuple amricain, tels la guerre du Vietnam, le systme dfaillant
des Etats-Unis et la paranoa du complot.
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Nous verrons apparatre des films tels que Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967)
racontant le priple amoureux d'un couple assassin, Le laurat de Mike Nichols ,
racontant le refus d' unjeune diplm de passer l'age adulte, qui pour lui , est
ennuyeux hypocrite et bourgeois.
Un des plus grands succs des annes 60 , fut Easy Rider de Dennis Hopper.
C' est l' histoire priple de deux motards inconnus travers une Amrique hostile et
conservatrice.
Robert Altman ralisera Mash qui est une vision antimilitariste de la guerre de
Core.
Le thme de l' anti establishement sera utilis de manire intensive afin de dnoncer
un pays qui prtend bien se porter .
Tout les styles de films hollywoodiens classiques seront retravaills , afin de les
adapter l' esprit de cette gnration; les westerns , les films fantastiques, les
comdies , les films d' horreurs.
Ces nouveaux changements nous seront apports par des ralisateurs talentueux tels
que Coppola , Scorsese , W oodie Allen , George Lucas , les frres Cohen . Ils nous
ramneront des fms prestigieux , tel que Le parrain , Apocalypse now ,
Annie Hall , Ragging Bull Vol au-dessus d 'un nid de coucou ,
Rosemary 's Baby , ces deux dernires oeuvres seront d' ailleurs ralises par
Roman Polanski et Milos Forman, tous deux auteurs de la nouvelle vague des pays
de l'Est. ..
C' est dans les annes 90 que ce Nouvel Hollywood s' essoufflera a son tour , mais
nous offrira quelques chefs d'uvre juste avant son dclin.
Les Etats-Unis sont un excellent exemple pour appuyer le fait que ce mouvement fut
international et toucha presque tous les pays.
Bien que ce nouvel Hollywood ne respecta pas toute l' idologie mise en place par la
Nouvelle Vague franaise, il changera considrablement le style hollywoodien et
apportera des films de grande qualit, qui pour la plupart auront un statut de film
culte.
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Conclusion :
Nous avons pu dcouvrir tout au long de ce travail que la France n'a pas t le seul
pays avoir eu le sentiment de perdition du cinma.
La Nouvelle Vague symbolise la rvolution culturelle qui n'apporta pas seulement des
ides neuves au cinma, mais aussi une prise de conscience au sein de la socit.
Les raisons de la naissance du mouvement taient diffrentes d'un pays l'autre.
Mais on y trouve quand mme un point commun; l'opposition une socit aux
valeurs stagnantes.
Ce courant jeune permettra de donner un nouveau souffle au cinma, et lui redonnera
son statut de 7e art.
Bien que la Nouvelle Vague ait eu un succs limit dans le temps, elle nous prouve
que le cinma a besoin d'un continuel renouvellement, car c'est lors de son dclin
que de nouveaux styles plus abordables, sans pour autant tre dmunis de qualit
artistique , on fait leur apparition.
La Nouvelle Vague prouvera que la ralisation d'un film avec un petit budget est tout
fait possible. On le verra dans le dbut des annes 90 avec l'arrive d'une grande
quantit de films indpendanst et de qualit.
Elle a donc t un mouvement qui rvolutionn l'ide du cinma et permis celui-
ci de se rnover sans cesse et d'viter d'videntes crises artistique.
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