Introduo a Histria da arte

Arte rupestre o nome da mais antiga representao artstica da histria do homem. Os mais antigos indcios dessa arte so datados no perodo Paleoltico Superior (40.000 a.C.); consistiam em pinturas e desenhos gravados em paredes e tetos das cavernas. Isso demonstra que o homem pr-histrico j sentia a necessidade de se expressar atravs das artes, Embora no tivessem conscincia. As representaes feitas nas cavernas eram de grandes animais selvagens, na tentativa de tentar reproduzir as caadas da forma mais real possvel. O homem pr-histrico usava ossos de animais, cermicas e pedras como pincis, alm de fabricar suas prprias tinturas atravs de folhas de rvores, sangue de animais. mile Cartilhas, um dos mais respeitados historiadores da Pr-Histria do final do sculo XIX, acreditava que as manifestaes artsticas feitas nas cavernas eram algo de autoria dos cri acionistas (aqueles que crem que Deus criou o universo), pois assim, eles poderiam desmentir a teoria evolucionista de Charles Darwin, visto segundo ela, o homem da poca no era dotado de capacidade suficiente para fazer aquilo. No entanto, a veracidade da arte rupestre foi comprovada mediante recentes reavaliaes, demonstrando o alto nvel de capacidade de arte do homem pr-histrico, que, com ferramentas bsicas, produziu manifestaes artsticas bastante relevantes para sua poca, transformando as cavernas nos primeiros museus da humanidade. Os principais stios de arte rupestre esto localizados na Frana, norte da Espanha, Itlia, Portugal e Alemanha.

A arte data deste a antiguidade, quando os homens da Pr-Histria, desenhava a arte rupestre (desenhos feitos nas cavernas). As figuras representavam caa, mas isso no significava como o grupo vivia, tinha um carter mgico, fazia com o que o grupo se preparasse para a tarefa que garantia a sobrevivncia.

A palavra arte teve muitos significados durante a histria. Sempre houve uma pequena discusso, pois alguns achavam que a arte era uma forma de criao, j outros, acreditavam que era uma forma de imitao. A arte foi se subdividindo de estilos em estilos, tais como Barroco, Gtico, Romntico e outros. O surgimento do Renascimento fez com que a arte se dividisse em conceitos: a pintura, literatura, msica, escultura, arquitetura e a arte feita com cermica, tapearia e etc. Depois do sculo XIX, a arte teve como objetivo retratar a beleza, s criaes estticas. J no sculo XX, a arte passou a se referir, principalmente, s artes plsticas. Toda arte criada uma conseqncia do trabalho feito pelo homem. Em cada uma delas expressam a personalidade do autor, onde mostram o perodo em que foram feitas, criadas e suas influncias culturais. Os artistas preocupam com a beleza da sua obra, isso faz com que ele busque matrias-primas para aproximem sua obra do mais real possvel. Os artistas expressam em suas obras, todos os seus sentimentos. Com o tempo a arte foi se modificando. Com isso a histria da arte pode ser dividida de acordo com a diviso dos perodos da histria da humanidade. dividida em Antiga, Medieval, Renascentista, Moderna e Contempornea. Alm da arte dos povos pr-histricos, tambm considerada arte primitiva aquela produzida pelos ndios e outros povos que viviam na Amrica antes da vinda de Colombo. Os maias, os astecas e os incas representavam a arte pr-colombiana. So pinturas, esculturas e templos maravilhosos, feitos de pedras ou materiais preciosos, que nos contam a histria desses povos. Na atualidade e tambm h arte primitiva: os negros africanos, que produzem mscaras para rituais, esculturas e pinturas; os nativos da Oceania (Polinsia, Melansia, etc.) tambm tem arte primitiva com estilo prprio; assim tambm os ndios americanos produzem objetos de arte primitiva muito apreciados entre os povos atuais. Apesar de terem existido muitas e diferentes tribos, possvel identificar ainda hoje duas modalidades gerais de culturas indgenas: a dos silvcolas, que vivem nas reas florestais, e a dos campineiros, que vivem nos cerrados e nas savanas. A tendncia indgena de fazer objetos bonitos para usar na vida tribal pode ser apreciada principalmente na cermica, no tranado e na tecelagem. Mas ao lado dessa produo de artefatos teis, h dois aspectos da arte ndia que desperta um interesse especial. Trata-se da arte plumria e da pintura corporal. A arte da Pr-Histria brasileira O Brasil possui valiosos stios arqueolgicos em seu territrio, embora nem sempre tenha sabido preserv-los. Em Minas Gerais, por exemplo, na regio que abrange os municpios de Lagoa Santa, Vespasiano, Pedro Leopoldo, Matozinhos e Prudente de Moraes, existiram grutas que traziam, em suas pedras, sinais de uma cultura pr-histrica no Brasil. Algumas dessas grutas, como a chamada Lapa Vermelha, foram destrudas por fbricas de cimento que se abasteceram do calcrio existente em suas entranhas. Alm dessas cavernas j destrudas, muitas outras se encontram seriamente ameaadas. Das grutas da regio, a nica protegida por tombamento do IPHAN (Instituto do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional) a gruta chamada Cerca Grande. Ela considerada importante monumento arqueolgico por causa de suas pinturas rupestres e de fsseis descobertos em seu interior, indicadores de antigas culturas existentes em nosso pas.

A arte dos ndios brasileiros Na poca do descobrimento, havia em nosso pas cerca de 5 milhes de ndios. Hoje, esse nmero caiu para aproximadamente 200 000. Mas essa brutal reduo numrica no o nico fator a causar espanto nos pesquisadores de povos indgenas brasileiros. Assusta-os tambm a verificao da constante - e agora j acelerada - destruio das culturas que criaram, atravs dos sculos, objetos de uma beleza dinmica e alegre. Mesopotmica Entendemos por povos mesopotmicos, as civilizaes que se desenvolveram na rea das terras frteis localizadas entre os rios Tigre e Eufrates, denominada comumente Mesopotmia. Entre eles esto os sumrios, os assrios e os babilnicos. As principais manifestaes da arquitetura mesopotmica eram os palcios, em geral muito grandiosos; como havia pouca pedra, as paredes tinham que ser grossas, pois eram feitas de tijolos. Os templos possuam instalaes completas, com aposentos para os sacerdotes e outros compartimentos. Um trao caracterstico dessa arquitetura era o Zigurate, torre de vrios andares, em geral sete, sobre a qual havia uma capela, usada para observar o cu. Os escultores representavam o corpo humano de forma rgida, sem expresso de movimento e sem detalhes anatmicos. Ps, mos e braos ficavam colados ao corpo, coberto com longos mantos; os olhos eram completados com esmalte brilhante. As esttuas conservavam sempre uma postura esttica ante a grandiosidade dos deuses. As figuras esculpidas em baixo-relevo se caracterizavam por um grande realismo. Na pintura, os artistas se utilizavam de cores claras e reproduziam caadas, batalhas e cenas da vida dos reis e dos deuses. A produo de objetos de cermica alcanou notvel desenvolvimento entre os persas, que utilizavam tambm tijolos esmaltados.

Egpcia A arte no Antigo Egito era totalmente dedicada morte, com construes de templos, esculturas de deuses, tmulos, e projetos arquitetnicos. As tumbas dos primeiros faras eram rplicas de suas casas, construdas nas formas de retangulares recebendo o nome de mastbas, das mastbas originaram as pirmides. A construo da pirmide Djaser na regio de Sacar, construda pelo arquiteto Imotep, foi uma das primeiras obras de grande destaque no Egito. Com 147 metros de altura e ocupando uma superfcie de 54300 metros quadrados, foram necessrios 2,3 milhes de blocos para construir a maior pirmide j construda no Egito a de Queps, com 100 mil operrios trabalhando durante 20 anos para construir est maravilha da arquitetura. Nestas construes, os egpcios no utilizavam nem um tipo de argamassa ou substncia para formar as imensas paredes que constituam as pirmides.

As pirmides de Gis foram construdas por Quops, seu filho Qufren e seu neto Miquerinos. Ao redor das pirmides dos reis e das rainhas h fileiras de mastbas de pedra para o resto da famlia real e os cortesos. O local guardado pelo deus-Sol na forma de Esfinge. A esfinge, outra obra gigantesca, com 20 metros de altura por 74 de comprimento, representa a imagem do fara Qufren.

Pintura e Escultura A pintura nos baixos-relevos se destacou por seguir regras, principalmente a da frontalidade, que caracterizou a arte egpcia. Essa lei determinar que o tronco da pessoa fosse representado de frente, com a cabea, pernas e ps vistos de perfil. Essa arte no apresenta uma reproduo naturalista, os artistas no podiam trabalhar com estilos prprios e nem fugir das regras da frontalidade. Mas foram no Antigo Imprio que as esculturas ganharam belas apresentaes no Egito. Est arte surpreende o observador com tantos detalhes de fisionomia, trao racial, junto de sua condio social, facilmente destaca na escultura.

Depois no Mdio Imprio houve uma conservao de tcnicas, produzindo esculturas e pinturas destacando mais os faras, para fortalecer, a idia de que eles eram deuses, e que possuam poderes mgicos sobre todo o Egito. Logo depois no Novo Imprio que o Egito voltou a se destacar na cultura, com grandes construes como as dos templos de karnak e Luxor, dedicados ao deus Amon. Esses templos se destacaram por suas formas expiradas no papiro e na flor de Ltus, destacadas nas suas colunas. Vale tambm destacar o tmulo da rainha Hatshepsut, que reinou de 1511 1480 a.C. no lugar de Tutms I, pois no possua idade suficiente para assumir o trono. Na pintura os artistas deixaram de lado a lei da frontalidade, e comearam a variar as cores das pinturas dando movimento as imagens, fato que s pode acontecer por causa das mudanas polticas provocadas por Amenofs IV. .

Ramss II demonstrou o seu reinado de poder atravs da arte, com construes de esttuas gigantescas e imensas colunas, para comemorar suas vitrias polticas. Mas, com sua morte, o reino enfraqueceu, e entrou em crise, sendo invadido logo depois.

Arte na Grcia antiga Perodo clssico (490-80 a.C. a 330-20 a.C.)

nesse momento em que as esculturas chegam ao pice do naturalismo. Alguns escultores passam a ser reconhecidos pelo seu trabalho e assinam suas obras, como Fdias e Policleto. Este ltimo chegou a escrever regras de representao da figura humana. Policleto viveu em Argos. Fazia esculturas de deuses, mas, sobretudo de atletas. Com a escultura Dorforo ele estabeleceu um cnone da beleza, ou seja, regras de proporo para a representao da figura humana que influenciaram artistas durante muitos sculos. Perodo helenstico (cerca de 320 a.C. a 30 a.C.) Voc sabe qual a diferena entre helnico e helenstico? Helnico um adjetivo que os gregos da Antigidade usavam para se referirem a eles mesmos. Eles se autodenominavam helenos, assim como

a Grcia era chamada Hlade. Helenstico um adjetivo moderno utilizado para descrever o perodo que vai da morte de Alexandre (323 a.C.) conquista final do mundo helnico por Roma (30 a.C. As mudanas nas concepes artsticas no perodo, em relao aos precedentes, so evidentes na representao da figura humana. A habilidade tcnica e os ideais de beleza estabelecidos so aplicados representao de figuras que sugerem movimento, por vezes quase teatrais, que toma o lugar da serenidade formal. Em "Laocoonte e seus filhos", conjunto de esculturas que representam uma lenda da poca da Guerra de Tria, podem-se observar os esforos de representar o corpo de maneira realista e a dramaticidade na ao, reforadas pela presena das serpentes, nos detalhes da roupa e na sensao de sofrimento transmitida pela obra. Todo esse desenvolvimento da habilidade para representar a figura humana fez o ideal de beleza construdo pelos gregos perdurar at nossos dias. So apenas os artistas modernos, as vanguardas europias no incio do sculo 20 que iro contestar esse padro, 2.500 anos depois. Arte Romana (ARTE BIZANTINA)

O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa era. Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina. Graas a sua localizao (Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na cor. A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das suas funes, organizarem tambm as artes, tornando os artistas meros executores. O regime era teocrtico e o imperador possua poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado demasiadamente utilizado devido associao com maior bem existente na terra: o ouro. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada imensas cpulas, criando-se prdios enormes e espaosos totalmente decorados. A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi um dos maiores triunfo da nova tcnica bizantina, projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto, ela possui uma cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos. Tal mtodo tornou a cpula extremamente elevada, sugerindo, por associao abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o cho de mrmore polido.

Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os cristos tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o paganismo romano, afasta o gosto pela forma e conseqentemente a escultura no teve tanto destaque neste perodo. O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados decorao. A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o reinado do Imperador Justiniano. Porm, logo se sucedeu um perodo de crise chamado de Iconoclastia. Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. E essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos.

A arte renascentista Pintura A arte do Renascimento alcanou na Itlia seu esplendor. No Renascimento italiano, distinguem-se dois perodos: o Quatrocento, ou perodo quatrocentista (sculo XV), tendo Florena como centro cultural, e o Cinquecento, ou perodo quinhentista (sculo XVI), com Roma e Veneza como focos artsticos. No perodo quatrocentista, destacam-se os quadros naturalistas e equilibrados de Masaccio, Fra Angelico e o estilo elegante de Sandro Botticelli. O perodo quinhentista teve trs grandes pintores: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. Leonardo pintou, em 1503, o clebre retrato da Mona Lisa, tambm conhecido como Gioconda. No resto da Europa, destaca-se a escola flamenga, liderada por Pieter Brueghel, o Velho. Outros grandes pintores foram o alemo Albrecht Drer e, na Espanha, El Greco. Escultura A escultura renascentista nasceu em Florena, inspirada nas obras clssicas. No perodo quatrocentista, os escultores demonstram preferncia pelo realismo e pela individualizao das figuras. Seu mestre o florentino Donatello. Andrea del Verrocchio, seu discpulo, deu prosseguimento tradio naturalista. Sua esttua do condottiero Bartolomeo Colleoni, situada em Veneza, o principal monumento eqestre do Quatrocento. No perodo quinhentista, a escultura tende a copiar as obras clssicas, sublimando-as e mostrando a nudez do corpo humano. So dessa poca o Davi, a Piet e o Moiss, de Michelangelo. Arquitetura A arquitetura italiana do Quatrocento caracteriza-se pela riqueza decorativa. O interior dos edifcios adornado com motivos animais e vegetais, alm de grinaldas e coroas de louros. As paredes externas so decoradas com detalhes almofadados. O perodo quinhentista deu preferncia ao efeito de conjunto e monumentalidade da construo. A obra-prima desse perodo o pequeno templo de So Pedro de Montorio, realizado por Donato Bramante, semelhante aos templos circulares da Antigidade clssica. A Baslica de So Pedro, no Vaticano, em Roma, ficou a cargo de Bramante, mas s foi concluda muito depois de sua morte. A cpula da baslica foi projetada por Michelangelo.

Maneirismo Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o Maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o Maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendose dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias. Barroco Origens e Caractersticas do Barroco O barroco foi uma tendncia artstica que se desenvolveu primeiramente nas artes plsticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na msica. O bero do barroco a Itlia do sculo XVII, porm se espalhou por outros pases europeus como, por exemplo, a Holanda, a Blgica, a Frana e a Espanha. O barroco permaneceu vivo no mundo das artes at o sculo XVIII. Na Amrica Latina, o barroco entrou no sculo XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu at o final do sculo XVIII. O barroco se desenvolve no seguinte contexto histrico: aps o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no sculo XVI, a Igreja Catlica havia perdido muito espao e poder. Mesmo assim, os catlicos continuavam influenciando muito o cenrio poltico, econmico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste perodo: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Mdia com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.

A arte desenvolvida dentro do estilo rococ pode ser caracterizada como requintada, convencional e aristocrtica. Essa arte se preocupava em expressar somente sentimentos agradveis e que procurou dominar a tcnica perfeita. O rococ teve origem no sculo XVIII, na Frana, logo depois se difundiu por toda a Europa. No Brasil, foi introduzido pelo colonizador portugus e sua manifestao se deu principalmente no mobilirio, conhecido por estilo Dom Joo V. O termo rococ originou-se da palavra francesa rocaille que, em portugus significa concha. O termo rococ, para muitos historiadores da arte, indica a fase do Barroco compreendida entre 1710 e 1780. A arte Rococ refletia valores de uma sociedade ftil que buscava nas obras de artes algo que lhes desse prazer e as levassem a esquecer seus problemas reais.

Arquitetura A manifestao do estilo rococ na arquitetura se deu principalmente na decorao dos espaos interiores. Os sales e as salas tm a forma oval e as paredes so cobertas com pinturas de cores claras e suaves, espelhos e ornamentos com motivos florais feitos com estuque. Contrapondo com esse interior rico em elementos decorativos, a fachada dos edifcios reflete o barroco. Pintura Os temas desenvolvidos pelo Rococ na pintura eram mundanos, ambientados em jardins e parques ou em interiores luxuosos. Acabam os constates radicais de claro-escuro e passam a predominar as tonalidades claras e luminosas. Escultura As esculturas no Rococ so intimistas, procuravam normalmente retratar as pessoas mais importantes da poca. No s os retratos foram destaques na escultura rococ, tambm a criao das estatuetas decorativas. Diferenas entre o Rococ e o Barroco O Rococ um estilo artstico que nasceu na Frana no ano de 1700, espalhando-se pela Europa no sculo XVIII. considerada uma espcie de continuao um pouco modificada da arte barroca. Todavia, diferencia-se do Barroco principalmente pela leveza e delicadeza com que se exprime, oferecendo menos exuberncia e vigor. Ao contrrio do Barroco, que se prendia fortemente figura religiosa, a temtica do Rococ mostra preferencialmente uma vida de divertimento, que levou uma parte da crtica a classific-lo de pintura ftil. No caso da Frana, a vida da corte era objeto comum da arte rococ, tratada de maneira crtica ou no. Uma arte essencialmente decorativa. Trata-se de um termo primitivamente associado s artes decorativas e que acabou sendo usado tambm para designar a arquitetura, a pintura e a escultura do perodo. Tal como acontecera com o Barroco, o Rococ tambm ganha caractersticas locais nos diferentes lugares em que se manifesta. O Sul da Alemanha e a ustria foram os locais em que a arte rococ mais se desenvolveu. Embora surgido na Frana, ele no prosperou nesse pas e praticamente deixou de existir aps a metade do Sculo 18. Comum nesse perodo foi o surgimento de mestres de determinadas nacionalidades como grandes expoentes do estilo, sem que o mesmo fosse forte em seu pas de origem. Neoclassicismo Neoclassicismo um movimento artstico que se desenvolveu especialmente na arquitetura e nas artes decorativas. Floresceu na Frana e na Inglaterra, por volta de 1750, sob a influncia do arquiteto Palladio (palladianismo), e estendeu-se para o resto dos pases europeus, chegando ao apogeu em 1830. Inspirado nas formas greco-romanas, renunciou s formas do barroco (que no

tinha tido grande repercusso na Frana e na Inglaterra) revivendo os princpios estticos da antiguidade clssica. Entre as mudanas filosficas, ocorridas com o iluminismo, e as sociais, com a revoluo francesa, a arte deveria tornar-se eco dos novos ideais da poca: subjetivismo, liberalismo, atesmo e democracia. No entanto, eram tantas as mudanas que elas ainda no haviam sido suficientemente assimiladas pelos homens da poca a ponto de gerar um novo estilo artstico que representasse esses valores. O melhor seria recorrer ao que estivesse mais mo: a equilibrada e democrtica antiguidade clssica. E foi assim que, com a ajuda da arqueologia (Pompia tinha sido descoberta em 1748), arquitetos, pintores e escultores logo encontraram um modelo a seguir. Mais do que um ressurgimento de esttica antiga, o Neoclassicismo relaciona fatos do passado aos acontecimentos da poca. Os artistas neoclssicos tentaram substituir a sensualidade e trivialidade do Rococ por um estilo lgico, de tom solene e austero. Quando os movimentos revolucionrios estabeleceram repblicas na Frana e Amrica do Norte, os novos governos adotaram o neoclassicismo como estilo oficial por relacionarem a democracia com a antiga Grcia e Repblica Romana. ROMANTISMO INTRODUO O romantismo foi um movimento artstico ocorrido na Europa por volta de 1800, que representa as mudanas no plano individual, destacando a personalidade, sensibilidade, emoo e os valores interiores. Atingiu primeiro a literatura e a filosofia, para depois se expressar atravs das artes plsticas. A literatura romntica , abarcando a pica e a lrica, do teatro ao romance, foi um movimento de vaguarda e que teve grande repercusso na formao da sociedade da poca, ao contrrio das artes plsticas, que desempenharam um papel menos vanguardista. A arte romntica se ops ao racionalismo da poca da Revoluao Francesa e de seus ideais, propondo a elevao dos sentimentos acima do pensamento. Curiosamente, no se pode falar de uma esttica tipicamente romntica, visto que nenhum dos artistas se afastou completamente do academicismo, mas sim de uma homogeneidade conceitual pela temtica das obras. A poduo artstica romntica reforou o individualismo na medidade em que baseou-se em valores emocionais subjetivos emuitas vezes imaginrios, tomando como modelo os dramas amorosos e as lendas hericas medievais, a partir dos quais revalorizou os conceitos de ptria e repblica. Papel especial desempenharam a morte herica na guerra e o suicdio por amor. PINTURA A pintura foi o ramo das artes plsticas mais significativo, foi ela o veculo que consolidaria definitivamente o ideal de uma poca, utilizando-se de temas dramitico-sentimentais inspirados pela literatura e pela Histria. Procura-se no contedo, mais do que os valores de arte, os efeitos emotivos, destacando principalmente a pintura histrica e em menos grau a pintura sagrada. Novamente a revoluo Francesa e seus desdobramentos servem de inspirao; agora para uma arte dramtica como pode ser percebida em Delacroix e Goya. Podemos dizer que este ltimo, manifestou uma tendncia mais politizada do romntismo, exceo para a poca e que tornou-se valorizada no sculo XX. As cores se libertaram e fortaleceram, dando a impresso, s vezes, de serem mais importantes que o prprio contedo da obra. A paisagem passou a desempenhar o papel principal, no mais como cenrio da composio, mas em estreita relao com os personagens das obras e como seu meio de expresso. O romantismo foi marcado pelo amor a natureza livre e autntica, pela aquisio de uma sensibilidade potica pela paisagem, valorizada pela profuso de cores, refletindo assim o estado de esprito do autor.

Na Frana e na Espanha, o romantismo produziu uma pintura de grande fora narrativa e de um ousado cromatismo, ao mesmo tempo dramtico e tenebroso. o caso dos quadros das matanas de Delacroix, ou do Colosso de Goya, que antecipou, de certa forma, a pincelada truncada do impressionismo. ARQUITETURA A arquitetura do romantismo foi marcada por elementos contraditrios, fazendo dessa forma de expresso algo menos expressivo. O final do sculo XVIII e inicio do XIX forma marcados por um conjunto de transformaes, envolvendo a industrilaizao, valorizando e rearranjando a vida urbana. A arquitetura da poca reflete essas mudanas; novos materiais foram utilizados como o ferro e depois o ao. Ao mesmo tempo, as igrejas e os castelos fora dos limites urbanos, conservaram algumas caracterstica de outros perodos, como o gtico e o clssico. Esse reaparecimento de estilos mais antigos teve relao com a recuperao da identidade nacional. A urbanizao na Europa determinou a construo de edifcios pblicos e de edifcios de aluguel para a mdia e alta burguesia, sem exigncias estticas, preocupadas apenas com com o maior rendimento da explorao, e portanto esqueceu-se do fim ltimo da arquitetura, abandonando as classes menos favorecidas em bairros cujas condies eram calamitosas. Entre os arquitetos mais reconhecidos desse perodo historicista ou ecltico, deve-se mencionar Garnier, responsvel pelo teatro da pera de Paris; Barry e Puguin, que reconstruram o Parlamento de Londres; e Waesemann, na Alemanha, responsvel pelo distrito neogtico de Berlim. Na Espanha deuse um renascimento curioso da arte mudjar na construo de conventos e igrejas, e na Inglaterra surgiu o chamado neogtico hindu. Este ltimo, em alguns casos, revelou mais mau gosto do que arte. ESCULTURA A escultura romntica no brilhou exatamente pela sua originalidade, nem tampouco pela maestria de seus artistas. Talvez se possa pensar nesse perodo como um momento de calma necessrio antes da batalha que depois viriam a travar o impressionismo e as vanguardas modernas. Do ponto de vista funcional, a escultura romntica no se afastou dos monumentos funerrios, da esttua eqestre e da decorao arquitetnica, num estilo indefinido a meio caminho entre o classicismo e o barroco. A grande novidade temtica da escultura romntica foi a representao de animais de terras exticas em cenas de caa ou de luta encarniada, no melhor estilo das cenas de Rubens. No se abandonaram os motivos hericos e as homenagens solenes na forma de esttuas superdimensionadas de reis e militares. Em compensao, tornou-se mais rara a temtica religiosa. Os mais destacados escultores desse perodo foram Rude e Barye, na Frana, Bartolini, na Itlia, e Kiss, na Alemanha. Introduo O romantismo todo um perodo cultural, artstico e literrio que se inicia na Europa no final do sculo XVIII, espalhando-se pelo mundo at o final do sculo XIX. O bero do romantismo pode ser considerado trs pases: Itlia, Alemanha e Inglaterra. Porm, na Frana, o romantismo ganha fora como em nenhum outro pas e, atravs dos artistas franceses, os ideais romnticos espalham-se pela Europa e pela Amrica. As caractersticas principais deste perodo so : valorizao das emoes, liberdade de criao, amor platnico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e histria. Este perodo foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revoluo Francesa.

Artes Plsticas

Nas artes plsticas, o romantismo deixou importantes marcas. Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francs Eugne Delacroix so os maiores representantes da pintura desta fase. Estes artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoes e os sentimentos em suas obras de arte. Na Alemanha, podemos destacar as obras msticas de Caspar David Friedrich, enquanto na Inglaterra John Constable traava obras com forte crtica urbanizao e aos problemas gerados pela Revoluo Industrial. Literatura Foi atravs da poesia lrica que o romantismo ganhou formato na literatura dos sculos XVIII e XIX. Os poetas romnticos usavam e abusavam das metforas, palavras estrangeiras, frases diretas e comparaes. Os principais temas abordados eram : amores platnicos, acontecimentos histricos nacionais, a morte e seus mistrios. As principais obras romnticas so: Cantos e Inocncia do poeta ingls William Blake, Os Sofrimentos do Jovem Werther e Fausto do alemo Goethe, Baladas Lricas do ingls William Wordsworth e diversas poesias de Lord Byron. Na Frana, destaca-se Os Miserveis de Victor Hugo e Os Trs Mosqueteiros de Alexandre Dumas. Msica Na msica ocorre a valorizao da liberdade de expresso, das emoes e a utilizao de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular, folclrico e nacionalista ganham importncia nas msicas. Podemos destacar como msicos deste perodo: Ludwig van Beethoven (suas ltimas obras so consideradas romnticas), Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn, Frdric Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt e Richard Wagner. Teatro Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare. Os dois dramaturgos mais conhecidos desta poca foram Goethe e Friedrich von Schiller. Victor Hugo tambm merece destaque, pois levou vrias inovaes ao teatro. Em Portugal, podemos destacar o teatro de Almeida Garrett. O ROMANTISMO NO BRASIL Em nossa terra, inicia-se em 1836 com a publicao, na Frana, da Nictheroy Revista Brasiliense, por Gonalves de Magalhes. Neste perodo, nosso pas ainda vivia sob a euforia da Independncia do Brasil. Os artistas brasileiros buscaram sua fonte de inspirao na natureza e nas questes sociais e polticas do pais. As obras brasileiras valorizavam o amor sofrido, a religiosidade crist, a importncia de nossa natureza, a formao histrica do nosso pais e o cotidiano popular. Artes Plsticas As obras dos pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo, retratando fatos histricos importantes. Desta forma, os artistas contribuam para a formao de uma identidade nacional. As obras principais deste perodo so: A Batalha do Ava de Pedro Amrico e A Batalha de Guararapes de Victor Meirelles.

Literatura romntica brasileira No ano de 1836 publicada e Saudades de Gonalves de Magalhes. Esse considerado o ponto de largada deste perodo na literatura de nosso pas. Essa fase literria foi composta de trs geraes: 1 Gerao - conhecida tambm como nacionalista ou indianista, pois os escritores desta fase valorizaram muito os temas nacionais, fatos histricos e a vida do ndio, que era apresentado como " bom selvagem" e, portanto, o smbolo cultural do Brasil. Destacam-se nesta fase os seguintes escritores: Gonalves de Magalhes, Gonalves Dias, Arajo Porto Alegre e Teixeira e Souza. 2 Gerao - conhecida como Mal do sculo, Byroniana ou fase ultra-romntica. Os escritores desta poca retratavam os temas amorosos levados ao extremo e as poesias so marcadas por um profundo pessimismo, valorizao da morte, tristeza e uma viso decadente da vida e da sociedade. Muitos escritores deste perodo morreram ainda jovens. Podemos destacar os seguintes escritores desta fase: lvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e Junqueira Freire. 3 Gerao - conhecida como gerao condoreira, poesia social ou hugoana. Textos marcados por crtica social. Castro Alves, o maior representante desta fase, criticou de forma direta a escravido no poema Navio Negreiro. Msica Romntica no Brasil A emoo, o amor e a liberdade de viver so os valores retratados nas msicas desta fase. O nacionalismo, nosso folclore e assuntos populares servem de inspirao para os msicos. O Guarani de Carlos Gomes a obra musical de maior importncia desta poca. Teatro Assim como na msica e na literatura os temas do cotidiano, o individualismo, o nacionalismo e a religiosidade tambm aparecem na dramaturgia brasileira desta poca. Em 1838, encenada a primeira tragdia de Gonalves de Magalhes: Antnio Jos, ou o Poeta e a Inquisio. Tambm podemos destacar a pea O Novio de Martins Pena. Realismo Introduo O realismo foi um movimento artstico e cultural que se desenvolveu na segunda metade do sculo XIX. A caracterstica principal deste movimento foi a abordagem de temas sociais e um tratamento objetivo da realidade do ser humano. Possua um forte carter ideolgico, marcado por uma linguagem poltica e de denncia dos problemas sociais como, por exemplo, misria, pobreza, explorao, corrupo entre outros. Com uma linguagem clara, os artistas e escritores realistas iam diretamente ao foco da questo, reagindo, desta forma, ao subjetivismo do romantismo. Uma das correntes do realismo foi o naturalismo, onde a objetividade est presente, porm sem o contedo ideolgico. O Realismo nas Artes Plsticas O realismo manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras retratavam cenas do cotidiano das camadas mais pobres da sociedade. O sentimento de tristeza se expressa claramente atravs das cores fortes. Um dos principais pintores realistas foi o francs Gustave Coubert. Com obras que chocaram o pblico pelo alto grau de realismo e pelos temas sociais, este artista destacou-se com as seguintes telas: Os

Quebradores de Pedras e Enterro em Ornans. Outros importantes pintores deste perodo foram: Honor Daumier, Jean-Franois Millet e douard Manet. Literatura Realista Nas obras em prosa, o realismo atingiu seu pice na literatura. Os romances realistas so de carter social e psicolgico, abordando temas polmicos para a sociedade da segunda metade do sculo XIX. As instituies sociais so criticadas, assim como a Igreja Catlica e a burguesia. Nas obras literrias deste perodo, os escritores tambm criticavam o preconceito, a intolerncia e a explorao. Sempre utilizando uma linguagem direta e objetiva. Podemos citar como importantes obras da passagem do romantismo para o realismo: Comdia Humana de Honor de Balzac, O Vermelho e o Negro de Stendhal, Carmen de Prosper Merime e Almas Mortas de Nikolay Gogol. Porm, a obra que marca o incio do realismo na literatura a obra Madame Bovary de Gustave Flaubert. Outras importantes obras so: Os Irmos Karamazov de Fidor Dostoivski, Anna Karenina e Guerra e Paz de Leon Tolsti, Oliver Twist de Charles Dickens, Os Maias e Primo Baslio de Ea de Queiroz. Teatro Realista No teatro realista o heri romntico trocado por pessoas comuns do cotidiano. Os problemas sociais transformam-se em temas para os dramaturgos realistas. A linguagem sofisticada do romantismo deixada de lado e entra em cena as palavras comuns do povo. O primeiro representante desta fase o dramaturgo francs Alexandre Dumas, autor de A Dama das Camlias. Tambm podemos destacar outras importantes peas de teatro do realismo como, por exemplo, Ral e Os Pequenos Burgueses de Gorki, Os Teceles de Gerhart Hauptmann e Casa de Bonecas do noruegus Henrik Ibsen. REALISMO NO BRASIL Literatura Na literatura brasileira o realismo manifestou-se principalmente na prosa. Os romances realistas tornaram-se instrumentos de crtica ao comportamento burgus e s instituies sociais. Muitos escritores romnticos comearam a entrar para a literatura realista. Os especialistas em literatura dizem que o marco inicial do movimento no Brasil a publicao do livro Memrias Pstumas de Brs Cubas de Machado de Assis. Nesta obra, o escritor fluminense faz duras crticas sociedade da poca. Teatro As peas retratam a realidade do povo brasileiro, dando destaque para os principais problemas sociais. Os personagens romnticos do espao para trabalhadores e pessoas simples. Machado de Assis escreve Quase Ministro e Jos de Alencar destaca-se com O Demnio Familiar. Luxo e Vaidade de Joaquim Manuel de Macedo tambm merecem destaque. Outros escritores e dramaturgos que podemos destacar: Artur de Azevedo, Quintino Bocaiva e Frana Jnior. Realismo Movimento artstico que se manifesta na segunda metade do sculo XIX. Caracteriza-se pela inteno de uma abordagem objetiva da realidade e pelo interesse por temas sociais. O engajamento ideolgico faz com que muitas vezes a forma e as situaes descritas sejam exageradas para reforar a denncia social. O realismo representa uma reao ao subjetivismo do romantismo. Sua radicalizao rumo objetividade sem contedo ideolgico leva ao naturalismo. Muitas vezes realismo e naturalismo se confundem.

Artes Plsticas A tendncia se expressa sobretudo na pintura. As obras privilegiam cenas cotidianas de grupos sociais menos favorecidos. O tipo de composio e o uso das cores criam telas pesadas e tristes. O grande expoente o francs Gustave Courbet (1819-1877). Para ele, a beleza est na verdade. Suas pinturas chocam o pblico e a crtica, habituados fantasia romntica. So marcantes suas telas Os Quebradores de Pedra, que mostram operrios, e Enterro em Ornans, que retrata o enterro de uma pessoa do povo. Outros dois nomes importantes que seguem a mesma linha so Honor Daumier (1808-1879) e Jean-Franois Millet (1814-1875). Tambm se destaca douard Manet (18321883), ligado ao naturalismo e, mais tarde, ao impressionismo. Sua tela Olympia exibe uma mulher nua que encara o espectador. Literatura O realismo na Literatura manifesta-se na prosa. A poesia da poca vive o parnasianismo. O romance social psicolgico e de tese a principal forma de expresso. Deixa de ser apenas distrao e torna-se veculo de crtica a instituies, como a Igreja Catlica, e hipocrisia burguesa. A escravido, os preconceitos raciais e a sexualidade so os principais temas, tratados com linguagem clara e direta. Na passagem do romantismo para o realismo misturam-se aspectos das duas tendncias. Um dos representantes dessa transio o escritor e dramaturgo francs Honor de Balzac (1799-1850), autor do conjunto de romances Comdia Humana. Outros autores importantes so os franceses Stendhal (1783-1842), que escreve O Vermelho e o Negro, e Prosper Merime (1803-1870), autor de Carmen, alm do russo Nikolay Gogol (1809-1852), autor de Almas Mortas. O marco inicial do realismo na Literatura o romance Madame Bovary , do francs Gustave Flaubert (1821-1880). Outros autores importantes so o russo Fidor Dostoivski (1821-1881), cuja obra-prima Os Irmos Karamazov; o portugus Ea de Queirs (1845-1900), que escreve Os Maias; o russo Leon Tolsti (1828-1910), criador de Anna Karenina e Guerra e Paz; os ingleses Charles Dickens (1812-1870), autor de Oliver Twist, e Thomas Hardy (1840-1928), de Judas, o Obscuro. A tendncia desenvolve-se tambm no conto. Entre os mais importantes autores destacam-se o russo Tchekhov (1860-1904) e o francs Guy de Maupassant (1850-1893). Teatro Com o realismo, problemas do cotidiano ocupam os palcos. O heri romntico substitudo por personagens do dia-a-dia e a linguagem torna-se coloquial. O primeiro grande dramaturgo realista o francs Alexandre Dumas Filho (1824-1895), autor da primeira pea realista, A Dama das Camlias (1852), que trata da prostituio. Fora da Frana, um dos expoentes o noruegus Henrik Ibsen (1828-1906). Em Casa de Bonecas, por exemplo, trata da situao social da mulher. So importantes tambm o dramaturgo e escritor russo Gorki (1868-1936), autor de Ral e Os Pequenos Burgueses, e o alemo Gerhart Hauptmann (18621946), autor de Os Teceles. REALISMO NO BRASIL No Brasil, o realismo marca mais intensamente a literatura e o teatro. Artes plsticas - Entre os artistas brasileiros, tem maior expresso o realismo burgus, nascido na Frana. Em vez de trabalhadores, o que se v nas telas o cotidiano da burguesia. Dos seguidores dessa linha se destacam Belmiro de Almeida (1858-1935), autor de Arrufos, que retrata a discusso de um casal, e Almeida Jnior (1850-1899), autor de O Descanso do Modelo. Mais tarde, Almeida Jnior aproxima-se de um realismo mais comprometido com as classes populares, como em Caipira Picando Fumo. Literatura-O realismo manifesta-se na prosa. A poesia da poca vive o parnasianismo. O romance a principal forma de expresso, tornando-se veculo de crtica a instituies e hipocrisia burguesa. A escravido, os preconceitos raciais e a sexualidade so os principais temas, tratados com linguagem clara e direta.

O realismo atrai vrios escritores, alguns antes ligados ao romantismo. O marco a publicao de Memrias Pstumas de Brs Cubas, de Machado de Assis, que faz uma anlise crtica da sociedade da poca. Ligados ao regionalismo destacam-se Manoel de Oliveira Paiva (1861-1892), autor de Dona Guidinha do Poo, e Domingos Olmpio (1860-1906), de Luzia-Homem. Teatro - Os problemas do cotidiano ocupam os palcos. O heri romntico substitudo por personagens do dia-a-dia e a linguagem passa a ser coloquial. Entre os principais autores esto romancistas realistas, como Machados de Assis, que escreve Quase Ministro, e alguns romnticos, como Jos de Alencar, com O Demnio Familiar, e Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), com Luxo e Vaidade. Outros nomes de peso so Artur de Azevedo (1855-1908), criador de comdias e operetas como A Capital Federal e O Dote, Quintino Bocaiva (1836-1912) e Frana Jnior (1838-1890). Resumo O realismo manifesta-se na prosa. A poesia da poca vive o parnasianismo e o simbolismo. O romance social, psicolgico e de tese a principal forma de expresso. Deixa de ser apenas distrao e se torna veculo de crtica a instituies, como a Igreja Catlica, e hipocrisia burguesa. A escravido, os preconceitos raciais e a sexualidade so os principais temas, tratados com linguagem clara e direta. Na passagem do romantismo para o realismo, misturam-se aspectos das duas tendncias. Um dos representantes dessa transio o escritor e dramaturgo francs Honor de Balzac (1799-1850), autor do conjunto de romances Comdia Humana. Outros autores importantes so os franceses Stendhal (1783-1842), que escreve O Vermelho e o Negro, e Prosper Merime (1803-1870), autor de Carmen, alm do russo Nikolay Gogol (1809-1852), autor de Almas Mortas. IMPRESSSIONISMO Surgido na Frana em 1874, o impressionismo foi um movimento artstico que passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista. A denominao impressionismo foi dada aps a declarao pejorativa do crtico de arte francs Louis Leroy ao ver a tela Impression du Soleil Levant, de Monet, um dos principais artistas do movimento. Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. A nfase, portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores de um ambiente, assim, a retratao de uma imagem mais de uma vez, porm em horrios e luminosidades diferentes, era algo normal. O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia. Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se estivessem totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza. Alm disso, as figuras no deveriam ter contornos ntidos e o preto jamais poderia ser utilizado; at as sombras deveriam ser luminosas e coloridas. Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Czanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin, Morisot, etc. No Brasil, o representante mximo do impressionismo foi Eliseu Visconti, o qual teve contato com a obra dos impressionistas e soube transformar as caractersticas do movimento conforme a cor e a atmosfera luminosa do nosso pas. O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais caractersticas da pintura: * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol. * As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar imagens. * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos. * As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica. A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura. Principais artistas: Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillire. Edgar Degas - sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio. Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte. No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele j no se preocupa mais em imitar modelos clssicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influncia que recebeu desses artistas foi to grande que ele considerado o maior representante dessa tendncia na pintura brasileira. Obra destacadas so: Trigal e Maternidade. Para seu conhecimento

- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. So cenas do jardim da casa do artista. - O movimento impressionista foi idealizado nas reunies com seus principais pintores e elas aconteciam no estdio fotogrfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris. O Impressionismo um movimento artstico surgido na Frana no sculo XIX que criou uma nova viso conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando nfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza. A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presena dos contrastes, da natureza, transparncias luminosas, claridade das cores, sugesto de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas. Os impressionistas retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol. Uma mudana no ngulo destes raios implica na alterao de cores e tons. comum um mesmo motivo ser retratado diversas vezes no mesmo local, porm com as variaes causadas pela mudanas nas horas do dia e nas estaes ao longo do ano. O Impressionismo mostra a graciosidade das pinceladas, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista, que em conjunto emocionam quem contempla suas obras. Claude Monet (1840-1926) fez parte do movimento impressionista na Frana, que teve incio em 1874 com a primeira exposio do grupo no ateli do fotgrafo Maurice Nadar. A denominao Impressionismo foi dada a partir de uma declarao pejorativa do crtico de arte francs Louis Leroy ao ver a tela de Monet Impression du Soleil Levant. O grupo ficou conhecido por realizar uma pintura ao ar livre, em frente ao motivo, numa nova concepo de pintura, de celebrao dos espaos do mundo e da luz. Adotando um princpio dinmico por excelncia, o grupo tambm eliminou as referncias mitolgicas, religiosas e histricas para refletir a vida contempornea e a nova Paris, as impresses momentneas e fugazes de seu cotidiano. Pintando diretamente sobre a tela branca, utilizando somente cores puras justapostas, geralmente sem mistur-las, os impressionistas buscavam obter a vibrao da luz, o aspecto efmero da vida, fugaz momento da luz e da sensibilidade, ato de amor entre artista e mundo, despido de toda e qualquer contingncia exterior s suas motivaes mais profundas. Os principais representantes do grupo foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Czanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin (professor de Monet), Morisot, dentre outros. Ps-impressionismo Movimento inclui Czanne e Van Gogh Foram chamados ps-impressionistas alguns artistas que no mais seguiam os preceitos originais do impressionismo. Para eles, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar muita importncia nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos polticos e sociais. Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a tcnica impressionista. Nesse contexto, diversas tendncias surgiram na pintura do fim do sculo 19 e incio do sculo 20. Alguns artistas ps-impressionistas Paul Czanne (1839-1906) Foi um dos maiores intrpretes do impressionismo e da reao contra esse movimento. Segundo suas prprias palavras, "pintar no meramente copiar o objeto". Seus quadros eram construes da natureza, um objeto em si.

Ele estudava as formas geomtricas. Com o tempo abandonou as idias de representar o movimento (caracterstica do impressionismo) e resolveu reconstruir a sensao da estrutura, densidade e peso dos objetos. Tentavam simplificar as formas da natureza e reduzi-las a cilindros, esferas e cones. Via uma rvore, por exemplo, como um grande cilindro (tronco) e uma elipse (copa). "Natureza-morta com prato com cerejas" (acima, direita) era um dos favoritos de Czanne. o resultado de muitos ensaios e estudos seu, realizados pelo artista contra as regras acadmicas. Destaque para a disposio do prato com cerejas em relao ao restante da composio. Czanne no se subordinava s leis da perspectiva. Tambm introduziram em suas obras distores e alteraes de ponto de vista, em benefcio da composio ou para ressaltar o volume e o peso dos objetos. Tudo isso, mais a idia de simplificao das formas j comentada, iro dar origem, no sculo 20, ao cubismo de Picasso e Braque. Repare na copa das rvores e no gramado. Nesses elementos pode-se observar nitidamente a tcnica utilizada por Seurat para pintar o quadro: o pontilhismo. Ao utilizar cores puras (em vez de mistur-las), aplicou-as diretamente na tela, ele resolveu agrupar as pinceladas em formas de pontos. A tcnica tambm foi muito utilizada pelo pintor francs Paul Signac.. Considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, foi marginalizado pela sociedade durante sua vida. "Falhou" em todos os aspectos considerados importantes para a sociedade de sua poca: no constituiu famlia, no conseguia custear a sua prpria subsistncia, sucumbiu a uma doena mental. Tinha personalidade intrigante. Oscilava entre a alegria e a tristeza, a esperana e o desespero, o amor e o dio. Vivia uma dualidade emocional. Pintar passou a ser seu refgio. Utilizava cores fortes para expressar seus sentimentos. Van Gogh dizia: "Pinto o que sinto e no apenas o que vejo. Ficou famoso depois da sua morte, especialmente aps a exibio de 71 de suas obras em Paris, em 1901. Sua influncia no expressionismo, no fovismo e no abstracionismo foi notria. Suas influncias podem ser reconhecidas em variadas frentes da arte do sculo 20. O artista foi pioneiro ao relacionar tendncias impressionistas com as aspiraes modernistas. Ps-Impressionismo o nome que se d a diferentes estilos e tendncias artsticas cuja origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reao contrria a ele como visando um desenvolvimento maior da escola. A maioria dos artistas considerados ps-impressionistas participou das exibies impressionistas, mas acabaram por tomar outros rumos na realizao de sua arte. A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de discordncia com os impressionistas. Tendncias como o simbolismo e at o expressionismo j se encontram nas obras de alguns desses pintores ps-impressionistas. As divergncias dos principais nomes considerados ps-impressionistas com os impressionistas normalmente se concentravam na momentaneidade e extrema subjetividade enevoada em que os ltimos baseavam seus trabalhos ou as tendncias naturalistas do impressionismo. Essas divergncias, entretanto, manifestavam-se de maneiras e intensidades diferentes nos vrios estilos ps-impressionistas. Os movimentos modernistas, tambm, devem muito ao ps-impressionismo, principalmente pela figura de Paul Czanne (1839 - 1906) e sua obstinao em alcanar a natureza real atrs das aparncias, criarem uma arte com vida prpria, concretizar suas impresses pessoais e realizar o motivo.

Acredita-se que de uma forma ou de outra, como por exemplo, a compreenso considerada errnea realizada pelo cubismo da pintura do artista, todos os artistas e movimentos expressivos do Sculo 20 tenham sido influenciados por Czanne. O Neo-Impressionismo de Seraut e sua extrema valorizao das cores tambm esto inseridas dentro dessa tendncia maior ps-impressionista. Gauguin e a proximidade de sua obra com o movimento potico simbolista, sobre valorizando as idias e desprezando o naturalismo, tambm considerado um ps-impressionista. Van Gogh, e seu mundo atormentado, foram outros artistas de extrema importncia da pintura do Sculo 19, considerado um dos precursores do expressionismo que pode ser encaixado dentro dessas tendncias ps-impressionistas. At mesmo Toulouse-Lautrec, conhecido pela particularidade de seu estilo, que se desenvolveu independentemente de escolas ou movimentos, pode ser visto como um artista afinado com as tendncias ps-impressionistas. Em oposio ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do sculo XIX com caractersticas que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a inteno do artista de recriar o mundo e no apenas a de absorv-lo da mesma forma que visto. Aqui ele se ope objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expresso. Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vrios pintores num momento em que o pas atravessava um perodo de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado psicolgico e as denncias sociais de uma sociedade que se consideravam doentes e na carncia de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expresso, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que politicamente isto era o que menos interessava. O principal precursor deste movimento foi o pintor holands Vincent Van Gogh, que, com seu estilo nico, j manifestavam, atravs de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu como fonte de inspirao para os pintores: rico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. H ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que tambm foram influenciados por esta manifestao artstica. Outro importante pintor expressionista foi o noruegus Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito. Alm de sua forte manifestao na pintura, o expressionismo foi marcante tambm em outras manifestaes artsticas, tais como: literatura, cinema, teatro, etc. Na literatura, h muitas obras que refletem a crise de conscincia que tomou conta da sociedade antes e depois da Primeira Guerra Mundial. Na dcada de 40, surge o expressionismo abstrato, este movimento foi criado em Nova York por pintores como Pollock, de Kooning e Rothko. Aqui os estilos eram bem variados e buscavam a liberao dos padres estticos que at ento dominavam a arte norte-americana. EXPRESSIONISMO NO BRASIL Em nosso pas o movimento tambm foi importante. Podemos destacar, nas artes plsticas, os artistas expressionistas mais importantes: Candido Portinari, que mostra em suas telas a migrao do povo nordestino para as grandes cidades. Outros representantes: Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi (autor de

diversas gravuras). As peas teatrais de Nlson Rodrigues apresentam significativas caractersticas do expressionismo. O expressionismo foi um movimento artstico que surgiu no final do sculo XIX e incio do sculo XX como uma reao objetividade do impressionismo, apresentando caractersticas que ressaltavam a subjetividade. Suas origens so os desdobramentos do ps-impressionismo, principalmente atravs de Vincent Van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee. De fato, a noo do expressionismo foi empregada pela primeira vez em 1911, na revista Der Sturm ('A Tempestade'), marcando uma oposio clara ao impressionismo francs. A viso expressionista encontra suas fontes na defesa expresso do irracional, dos impulsos e das paixes individuais. No expressionismo, no h uma preocupao em relao objetividade da expresso, mas sim, com a exteriorizao da reflexo individual e subjetiva dos artistas. Em outras palavras, no se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recri-lo. Entre suas caractersticas, podemos citar: o distanciamento da figuratividade, o uso de traos e cores fortes, a imitao das artes primitivas, etc. Tal movimento desenvolveu-se grandemente na Alemanha, especificamente no perodo aps a Primeira Guerra Mundial, sendo um importante instrumento para a realizao de denncias sociais, especialmente em um momento que, politicamente, os valores humanos eram o que menos importava. Na Amrica Latina, o movimento manifestou-se como uma via de protesto poltico. O expressionismo tambm foi marcante na literatura, cinema e teatro. No Brasil, o movimento encontrou sua mxima representao atravs da pintura, especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi. Principais caractersticas: * pesquisa no domnio psicolgico; * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada, spera; * tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses; * preferncia pelo pattico, trgico e sombrio OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao. Paul Gauguin (1848-1903) Paul Czanne (1839-1906) Vicent Van Gogh (1853-1890) Denominam-se genericamente expressionistas os vrios movimentos de vanguarda do fim do sculo XIX e incio do sculo XX que estavam mais interessados na interiorizao da criao artstica do que em sua exteriorizao, projetando na obra de arte uma reflexo individual e subjetiva. O

Expressionismo no se confunde com o Realismo por no estar interessado na idealizao da realidade, mas em sua apreenso pelo sujeito. Guarda, porm, com o movimento realista, semelhanas, como certa viso anti-"Romantismo" do mundo. Sob o rtulo expressionista esto movimentos e escolas como os grupos Die Brcke (do alemo: A ponte), as ltimas Secesses vienenses e de uma certa forma o fauvismo. A arquitetura produzida por Mendelsohn tambm chamada de expressionista. Em uma acepo mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestao subjetiva da criao humana. Nas artes plsticas Uma das primeiras manifestaes, neste contexto das vanguardas, a ser chamada de expressionista foi a dos fauves (que mais tarde teria em Henri Matisse seu principal desdobramento, ainda que sua obra se afaste do arqutipo expressionista). No fovismo, a principal e mais clara herana dos psimpressionistas (entre os quais Paul Gauguin tem posio de destaque, seguido do supracitado Van Gogh) a pesquisa formal e psicolgica dos efeitos dramticos da cor na composio pictrica. A cor aqui vista de uma maneira absolutamente no-naturalista, independente e essencialmente uma forma de expresso de sensaes e sentimentos. O expressionismo era baseado na exploso da emoo, na exploso do sentido. Utiliza a imagem visual que nos cerca para uma realidade interior. Ocorre a deformao das imagens, devido ao sentimento interior intervirem na realidade. O fato dramtico sobrepe ao fato artstico Existiram dois grupos, porm, que entre todos os movimentos so os mais facilmente identificados com o expressionismo. So eles: A Ponte (Die Brcke'), em Dresden (1905-1913); e O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter), em Munique (1911-1914). Os primeiros eram mais agressivos e politizados e seus principais representantes so Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde. O Cavaleiro Azul (que mais tarde se desdobrar e parte de seus membros vir a fazer parte da Bauhaus e do advento da abstrao) eram mais voltados, em um primeiro momento, espiritualidade da obra artstica e seus principais membros so Vassli Kandnski, Paul Klee e August Macke. Na America Latina o expressionismo manifestou-se como uma via de protesto poltico. No Mxico, seus representantes mais importantes so os muralistas, como Diego Rivera. Durante a dcada de 1950, o expressionismo volta a se manifestar, mas agora de uma outra maneira, na obra de artistas americanos como Jackson Pollock, dentro do que ficou conhecido por expressionismo abstrato. Notabilizou-se principalmente na Alemanha. CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. Principais caractersticas: * geometrizao das formas e volumes; * renncia perspectiva;

* o claro-escuro perde sua funo; * representao do volume colorido sobre superfcies planas; * sensao de pintura escultrica; * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

O cubismo se divide em duas fases: Cubismo Analtico - (1909) caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. Cubismo Sinttico - (1911) reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno do artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis. Principais artistas: Pablo Picasso - (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicdio de Casagemas, seu amigo, evidenciado pela monocromia e tambm a representa a misria e o desespero humanos; a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e erticos, com a paixo de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas compreende que o artista negro no pinta ou esculpi de acordo com as tendncias de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com a declarao de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista. Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelos aliados alemes de Franco, em abril de 1937, responsvel pela morte de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores. "A obra de um artista uma espcie de dirio. Quando o pintor, por ocasio de uma mostra, v algumas de suas telas antigas novamente, como se ele estivesse reencontrando filhos prdigos - s que vestidos com tnica de ouro." Pablo Picasso. "A Arte no a verdade. A Arte uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Pablo Picasso Georges Braque - (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor francs que juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a sua ligao as cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescncia foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salo dos Independentes, exps as suas primeiras obras no estilo de formas simples e cores puras (fovismo). No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente at que em 1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque foi

mobilizado e ferido na cabea em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legio de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura. Dos artistas brasileiros destacamos: Tarsila do Amaral - (1886 - 1973) Apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu um conjunto de obras indicadoras de novos rumos. Em 1923, a artista voltou Europa, passou pela influncia impressionista e, a seguir, encontrou o cubismo. Nessa fase, ligou-se a importantes artistas do modernismo europeu, tais como Fernand Lger, Picasso, De Chirico e Brancussi, entre outros. Em 1928, deu incio a uma fase chamada Antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa Antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus quadros como na tela Operrios. Vicente Rego Monteiro - (1899-1970) Um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da esttica cubista. Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi reconhecido tambm naquele pas, tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. Obra destacada: Cita. Este movimento artstico tem seu surgimento no sculo XX e considerado o mais influente deste perodo. Com suas formas geomtricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padres estticos que primavam pela perfeio das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem nica e fiel natureza, to apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expresso onde um nico objeto pode ser visto por diferentes ngulos ao mesmo tempo. O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espao a figuras geomtricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendncia, como, por exemplo, o ex-fauvista francs Georges Braque h uma forte influncia das esculturas africanas e tambm pelas ltimas pinturas do ps-impressionista francs Paul Czanne, que retratava a natureza atravs de formas bem prximas s geomtricas. Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analtico, at 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geomtricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de no somente apreciar a obra, mas tambm de decifr-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. J no segundo perodo, a partir de 1912, surge a reao a este primeiro momento, o Cubismo Sinttico, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecveis atravs de colagens realizadas com letras e tambm com pequenas partes de jornal. Na Europa est o maior nmero de artistas que se destacaram nesta manifestao artstica, entre eles os mais conhecidos alm dos precursores Pablo Picasso e Braque so: Albert Gleizes, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris. CUBISMO NO BRASIL Somente aps a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, no encontramos artistas com caractersticas exclusivamente cubistas em nosso pas. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram caractersticas do cubismo em suas

obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti. Movimento artstico que se desenvolveu em seguida do Cubismo, e que se caracterizou pela negao dos valores tradicionais, pregando o fim da cultura e a reconstruo do mundo (niilismo). Criaram-no o poeta Tristan Tzara, os escritores Hugo Ball e Richard Hlsenbeck e o pintor Hans Arp, os quias fundariam em Zurique o Carbaret Voltaire, clube destinado manifestes artsticas de vanguarda. Arp ficaria sendo o representante mais tpico do movimento , nessa sua fase suia. O movimento artstico mais contestador surgido na Europa e com claros reflexos no Brasil foi o Dadasmo, criado em 1916, em Paris, por um grupo de refugiados alemes liderados por Tristan Tzara (1896-1963), poeta judeu-romeno-francs. Encontrei o nome casualmente ao meter uma esptula num volume fechado do Petit Larousse e, lendo, logo ao abrir o livro, a primeira palavra que me saltou vista foi DAD. Assim Tristan Tzara batizou o movimento. O que quer dizer dada? Nada. Pode at significar rabo de vaca, ama de leite, cavalo de pau ou mesmo uma das primeiras palavras emitidas por um beb: pap, mam, dada. Algumas propostas literrias dadastas:

Liberdade total de criao (Estamos contra todos os sistemas, mas sua ausncia o melhor sistema);

Percepo da vida em sua lgica incoerncia primitiva; Criao de uma linguagem totalmente nova; Ausncia de nexo; Estilo antigramatical; Anarquia, espontaneidade, desvairismo; Poema-piada e pardia; Nihilismo, autofagia.

Para fazer Poema Dadasta: este poema de Tristan Tzara demonstra e sua tcnica literria que, alis, era a mesma do seu amigo, o pintor alemo Hans Arp, tambm dadasta, que fazia cair sobre a tela pedacinhos de papel que eram colocados exatamente onde ficavam parados. No Brasil, o Dadasmo manifestou-se em vrias obras dos modernistas sem, contudo, domina-las integralmente. Mrio de Andrade, no Prefcio Interessantssimo do livro de poemas Paulicia Desvairada (a primeira obra modernista aps a Semana da Arte Moderna), usou bastante da tcnica dadasta. Neste prefcio, o poeta procura criar um alicerce terico do Modernismo e busca colocar, de forma polmica, alguns aspectos que cercam a criao potica.

O Dadasmo surge em meio guerra, em 1916, do encontro de um grupo de refugiados (escritores e artistas plsticos) com o intuito de fazer algo significativo que chocasse a burguesia da poca. Este movimento o reflexo da perspectiva diante das conseqncias emocionais trazidas pela Primeira Guerra Mundial: o sentimento de revolta, de agressividade, de indignao, de instabilidade. O Dadasmo considerado a radicalizao das trs vanguardas europias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo. Os artistas desse perodo eram contra o capitalismo burgus e a guerra promovida com motivao capitalista. A inteno desta vanguarda destruir os valores burgueses e a arte tradicional. A literatura tem como caractersticas: a agressividade verbalizada, a desordem das palavras, a incoerncia, a banalizao da rima, da lgica, do raciocnio. Faz uso do nonsense, ou seja, da falta de sentido da linguagem, as palavras so dispostas conforme surgem no pensamento, a fim de ridicularizar o tradicionalismo. O prprio nome Dadasmo no tem significado nenhum, provavelmente tem o intuito de remeter linguagem da criana que ainda no fala. Um dos principais autores e tambm fundador do Dadasmo Tristan Tzara, o qual ensina o seguinte a respeito do movimento: Para fazer um poema dadasta Pegue um jornal Pegue a tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que voc deseja dar a seu poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida com ateno algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedao um aps o outro. Copie conscienciosamente na ordem em que elas so tiradas do saco. O poema se parecer com voc. E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do pblico. A linguagem dadasta pretende anular qualquer barreira quanto a significaes, pois o importante nas palavras no seu significado, e sim sua sonoridade. O som intensificado com o grito, o urro contra o burgus e seu apego ao capital. No Brasil o Dadasmo tem referncia atravs do escritor Mrio de Andrade em seu livro Paulicia desvairada, no qual h um poema chamado Ode ao burgus. J no prefcio do livro, o autor recomenda que s deveriam ler o referido poema os leitores que soubessem urrar. Veja um trecho do poema: Ode ao burgus Eu insulto o burgus! O burgus-nquel, o burgus-burgus! A digesto bem feita de So Paulo! O homem-curva! O homem-ndegas! O homem que sendo francs, brasileiro, italiano, sempre um cauteloso pouco-a-pouco! (...) Mrio de Andrade.

Arte Surrealista O Manifesto Surrealista foi lanado em Paris, em 1924, por Andr Breton (1896-1970), um exparticipante do Dadasmo, que rompera com Tristan Tzara. importante salientar que o Surrealismo um movimento de vanguarda iniciado no perodo entre guerras, ou seja, foi criado sobre as cinzas da Primeira Guerra e sobre a experincia acumulada de todos os outros movimentos. Entretanto, suas origens esto mais prximas do Expressionismo e da sondagem do mundo interior, em busca do homem primitivo, da liberao do inconsciente, da valorizao do sonho, etc. O Surrealismo conhece uma ruptura interna quando Breton faz uma opo pela arte revolucionria, influenciado que estava pelo marxismo. Muitos dos seguidores do movimento no admitiam o engajamento da arte, criando assim uma diviso entre os surrealistas comunistas e os no comunistas. Principais artistas Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas. Segundo ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e mveis. Obra Destacada: Mae West. Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa. FONTE: JORNAL A TARDE AINDA NO SURREALISMO Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.

O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle. A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna e externa percebida totalmente isentas de contradies. A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se os dadastas propunham apenas a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da sociedade em que viviam e a criao de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atrao sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos romnticos, embora sejam muito mais radicais. Principais artistas Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas. Segundo ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e mveis. Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu

desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas. Para seu conhecimento O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da vida? (fragmento do Manifesto do Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou o movimento). No mesmo manifesto, Breton define Surrealismo: "Automatismo psquico pelo qual algum se prope a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento". Arte Contempornea 1. INTRODUO Arte contempornea, reunio de uma notvel diversidade de estilos, movimentos e tcnicas. Essa ampla variedade de estilos inclui a penetrante pintura realista Gtico americano (Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago, Illinois), que retrata um casal de agricultores do Centro-oeste americano e, ainda, os ritmos abstratos da tinta salpicada da pintura Preto e branco (Jackson Pollock, 1948, acervo particular). No entanto, mesmo que fosse possvel dividir a arte contempornea por obras figurativas, como o Gtico americano, e por obras abstratas, como Preto e branco, encontraramos uma surpreendente variedade de estilos dentro dessas duas categorias. Da mesma forma que o Gtico americano, pintado com preciso, figurativo, a Marilyn Monroe (Willem de Kooning, 1954, acervo particular) pode ser considerada figurativa, apesar de suas pinceladas largas mal sugerirem os rudimentos de um corpo humano e caractersticas faciais. O abstracionismo, alm disso, apresenta uma srie de abordagens distintas: desde os ritmos dinmicos de Pollok em Preto e branco geometria de ngulos retos da Composio em vermelho, amarelo e azul (Piet Mondrian, 1937-1942, Tate Gallery, Londres), cujas linhas e retngulos sugerem a preciso mecnica da mquina. Outros artistas preferiram uma esttica da desordem, como no caso do artista alemo Kurt Schwitters, que misturou jornais, selos e outros objetos para criar a Imagem com um centro luminoso (1919, Museu de Arte Moderna, Nova York). Assim, o sculo XX apresenta mais do que variedade de estilos. Foi no perodo moderno que os artistas produziram pinturas no somente com materiais tradicionais, como o leo sobre tela, mas tambm com qualquer material que estivesse disponvel. Essa inovao levou a criao ainda mais radical, como a arte conceitual e a arte performtica. Com isso, ampliou-se a definio de arte, que passou a incluir, alm de objetos palpveis, idias e aes. 2. CARACTERSTICAS DA ARTE CONTEMPORNEA Devido a essa diversidade, difcil definir a arte contempornea incluindo toda a arte produzida no sculo XX. Para alguns crticos, a caracterstica mais importante da arte contempornea sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idias de instituies polticas ou religiosas poderosas. J que os artistas contemporneos no eram mais financiados por essas instituies, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais s suas obras. Essa atitude , em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia poltica ou religiosa. Ainda que as instituies governamentais e religiosas no patrocinassem a maioria das artes, muitos artistas contemporneos procuraram transmitir mensagens polticas ou espirituais. O pintor russo Wassily Kandinsky, por exemplo, achou que a cor combinada com a abstrao poderia expressar uma realidade espiritual fora do comum, enquanto que o pintor alemo Otto Dix criou obras de cunho abertamente poltico que criticavam as diretrizes do governo alemo. Outra teoria defende que a arte contempornea rebelde por natureza e que essa rebeldia fica mais evidente na busca da originalidade

e de vontade de surpreender. O termo vanguarda, aplicado arte contempornea com freqncia, vem da expresso militar avant-gard que em francs (ver Lngua francesa) significa vanguarda e sugere o que moderno, novo, original ou avanado. Muitos artistas do sculo XX tentaram redefinir o significado de arte ou ampliar a definio de modo a incluir conceitos, materiais ou tcnicas jamais antes a ela associadas. Em 1917, por exemplo, o artista francs Marcel Duchamp exps uma produo em massa de objetos utilitrios, inclusive uma roda de bicicleta e um urinol, como se fossem obras de arte. Nas dcadas de 1950 e de 1960, o artista americano Allan Kaprow usou seu prprio corpo como veculo artstico em espetculos espontneos que, segundo ele, eram representaes artsticas. Nos anos 1970, o artista americano que seguia o estilo do earthwork, Robert Smithson, usou elementos do meio ambiente terra, rochas e gua como material para suas esculturas. Como conseqncia, muitas pessoas associam a arte contempornea com aquilo que radical e perturbador. Ainda que a teoria da rebeldia pudesse ser aplicada para explicar a busca por originalidade que motivava um grande nmero de artistas do sculo XX, seria difcil aplic-la a um artista como Grant Wood, cuja obra Gtica americano rejeitou claramente o exemplo da arte de vanguarda de sua poca. Outra caracterstica fundamental da arte contempornea o seu fascnio pela tecnologia moderna e a utilizao de mtodos mecnicos de reproduo, como a fotografia e a impresso tipogrfica. No incio da dcada de 1910, o artista italiano Umberto Boccioni procurou glorificar a preciso e a velocidade da era industrial em suas pinturas e esculturas. Por volta da mesma poca, o pintor espanhol Pablo Picasso incorporou s suas pinturas uma nova tcnica, a colagem, que usava recortes de jornais e outros materiais impressos. Seguindo a mesma linha, porm, outros artistas contemporneos buscaram inspirao nos impulsos espontneos da arte infantil ou na explorao das tradies estticas tradicionais de culturas que no fossem industrializadas ou ocidentais. O artista francs Henri Matisse e o suo Paul Klee foram influenciados por desenhos de crianas; Picasso observou de perto mscaras africanas e Pollock desenvolveu sua tcnica de salpicar tinta sobre a tela, inspirando-se nas pinturas com areia dos ndios norte-americanos. Sob outra perspectiva, porm, afirma-se que a motivao bsica da arte contempornea criar um dilogo com a cultura popular. Com essa finalidade, Picasso colou pedaos de jornal em suas pinturas, Roy Lichtenstein transportou tanto o estilo quanto o tema das histrias em quadrinhos para suas pinturas e Andy Warhol fez a representao das sopas enlatadas Campbell. No entanto, ainda que derrubar as barreiras entre a arte de elite e a cultura popular seja algo tpico de Picasso, de Lichtenstein e de Warhol, no tpico de Mondrian, Pollock ou da maioria dos abstracionistas. Cada uma dessas teorias convincente e poderia explicar as muitas estratgias usadas pelos artistas contemporneos. No entanto, at mesmo essa breve anlise mostra que a arte do sculo XX diversa demais para se encaixar em qualquer uma de suas muitas definies. Cada teoria pode contribuir para resolver uma parte do quebra-cabea, mas nenhuma delas em separado representa a soluo. 3. ORIGENS A arte do final do sculo XIX antecipou muita das caractersticas da arte contempornea. Elas incluem a idia da arte pela arte, a nfase na originalidade, a exaltao da tecnologia moderna, o fascnio pelo primitivo e o compromisso com a arte popular. 4. IMPRESSIONISMO A exaltao da arte pela arte surgiu com os artistas franceses associados ao impressionismo, como douard Manet, Claude Monet, Edgar Degas e Berthe Morisot. Na dcada de 1870, ao abandonarem as referncias diretas aos temas religiosos e histricos, muitos dos impressionistas romperam com o padro de arte francs e expuseram suas pinturas de forma independente, antecipando o desejo dos artistas modernos de tornarem-se independentes das instituies estabelecidas. Ao pintar cenas da vida quotidiana, especialmente a dos bares e teatros locais, os impressionistas anteciparam o interesse da arte contempornea pela cultura popular. Retratando estradas de ferro, pontes e exemplos da nova arquitetura que usava o ferro, eles anunciaram o fascnio da arte contempornea pela tecnologia. Por serem os primeiros a usar novas tcnicas artsticas isto , aplicar a tinta com pinceladas pequenas e descontnuas e a intensificar suas cores, anteciparam o fascnio moderno pela originalidade. A exibio de obras executadas como pinturas acabadas, forou o pblico a reconsiderar o esboo no mais como exerccio preliminar, mas como arte final e, dessa forma, antecipar a tendncia dos artistas contemporneos a ampliarem a definio de arte.

5. PS-IMPRESSIONISMO Nas ltimas duas dcadas do sculo XIX, vrios artistas inspirados pelo estilo e tcnicas impressionistas reagiram veementemente a eles. Esses artistas, que mais tarde foram chamados de psimpressionistas, estabeleceram uma srie de abordagens diferentes na pintura, e cada uma delas repercutiria de forma marcante na arte do sculo XX. Paul Gauguin rejeitou a tcnica impressionista de aplicar toques de cor separadamente, em pequenas pinceladas, e preferiu usar grandes reas cobertas por uma nica cor contornada por linhas fortes. Essa inovao influenciou Matisse e o trao de artistas posteriores, que usaram a cor mais como artifcio expressiva do que como meio de copiar a natureza. Em 1891, Gauguin estabeleceu-se no Tahiti, Pacfico Sul, motivado pela ruptura de seu relacionamento com Van Gogh e pelo desejo de abandonar a civilizao ocidental e viver mais simplesmente. Seu trabalho no Tahiti contribuiu para o fascnio moderno pela arte no ocidental. O pintor holands Vincent Van Gogh usou tanto as cores quanto a pincelada para traduzir, para a linguagem visual, seu conturbado estado emocional. Alm disso, impregnou sua obra com significados religiosos ou alegricos corvos negros simbolizando a morte, por exemplo contrariando a nfase impressionista na observao direta. A obra do pintor noruegus Edvard Munch baseava-se na premissa de que, por objetivos expressivos, a pintura podia sacrificar a fidelidade natureza. Munch usou combinaes de cores fortes, formas distorcidas e perspectivas exageradas para dar forma visual alienao do homem na sociedade industrial moderna. As obras de Gauguin, Van Gogh e Munch abriram espao para o desenvolvimento posterior do expressionismo nas artes do sculo XX. Outros artistas ps-impressionistas reagiram ao impressionismo de maneira diferente. O artista francs Georges Seurat procurou elevar a arte ao nvel da cincia, incorporando as ltimas teorias sobre luz e cor sua obra. Dividiu as cores em seus elementos primrios o roxo foi decomposto em azul e vermelho e o verde em azul e amarelo e aplicou essas cores s suas telas, ponto a ponto. Esse mtodo, chamado de pontilhismo, tinha como objetivo eliminar qualquer intuio e impulso do ato de pintar. Paul Czanne, outro ps-impressionista, introduziu mais estrutura no que via como uma prtica no sistemtica do impressionismo. Os objetos aparecem de forma mais slida e tangvel em suas pinturas do que nas obras de seus colegas impressionistas. Mas, apesar dessa maior solidez, Czanne contribuiu, mais do que qualquer outro artista anterior, para desestabilizar a integridade da forma atravs de distores sutis e aparentes imprecises em muitas pinturas de natureza morta. Os objetos no repousam confortavelmente sobre suas bases. Os vasos podem ser vistos de diferentes perspectivas e tm bordas quando vistos de cima. As bordas horizontais das mesas, quando projetadas de qualquer um dos lados de uma toalha de mesa, s vezes no casam. A impresso que Czanne tentava destruir a mesma solidez que introduziu na representao dos objetos. Czanne tambm fez uma inovao radical em obras como Mont Sainte Victoire (1890-1906 Museu Metropolitano de Arte, Nova York): a beirada da montanha se abre para permitir que partes do cu penetrem nela, artifcio que desfaz a solidez da pedra. Com esse gesto simples, Czanne alterou o curso da histria da arte. Duas entidades fsicas, o cu e a terra, at ento distintas e separadas, agora eram intercambiveis. O mundo como visto e vivenciado, parecia no ter tanta importncia para Czanne quanto s leis da criao das imagens. Aps este exemplo, o mundo da realidade e o mundo da arte comearam a se distanciar. A fragmentao iniciada pela obra de Czanne levou s posteriores experimentaes com as formas feitas por Picasso e inveno do cubismo. 6.PRIMEIRAS DCADAS DA ARTE CONTEMPORNEA Os historiadores da arte tm relacionado fragmentao da forma na arte do fim do sculo XIX e incio do XX fragmentao da sociedade da poca. As crescentes realizaes tecnolgicas da Revoluo Industrial ampliaram a distncia entre as classes mdia e trabalhadora. As mulheres lutavam por direitos de igualdade e de voto. A viso da mente, apresentada pelo pai da psicanlise, Sigmund Freud, estipulava que a psique humana, longe de estar unificada, era repleta de conflitos e contradies emocionais. A descoberta da radiografia, a teoria da relatividade de Albert Einstein e outras inovaes tecnolgicas sugeriam que a experincia visual j no correspondia mais viso de mundo da cincia. Vrias formas de criatividade artstica refletiram essas tenses e desenvolvimentos. Na literatura, James Joyce, T. S. Eliot e Virginia Woolf experimentaram novas estruturas narrativas, gramtica, sintaxe e ortografia. Na dana, Sergei Diaghilev, Isadora Duncan e Loie Fuller revolucionaram em figurinos e coreografias pouco convencionais. Na msica, Arnold Schnberg e Igor Stravinski compuseram obras que no dependiam da estrutura meldica tradicional. A msica,

alm de ter sido uma das artes em que mais foram feitas experincias, transformou-se na grande fonte de inspirao para as artes visuais. No final do sculo XIX e no comeo do XX, muitos crticos de arte foram influenciados pelos filsofos alemes Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche, que haviam proclamado que a msica era a mais poderosa de todas as artes, j que causava emoes por si, e no atravs da imitao do mundo. Muitos pintores do movimento simbolista do final do sculo XIX, como Odilon Redon e Gustave Moreau, tentaram superar o poder de sugesto direto da msica, pintando formas abstratas, realidades mais imaginrias do que o observvel. Redon e os simbolistas criaram as bases para a arte abstrata. 7.FAUVISMO (FOVISMO) A idia de que a arte poderia se aproximar da msica foi refletida na obra O aparador, harmonia vermelha (1909, Museu Estadual Hermitage, So Petersburgo, Rssia), de Henri Matisse, cujo subttulo foi retirado da terminologia musical. Com base nas obras de Gauguin, Matisse pintou grandes reas sem variao de cor, formas simplificadas e linhas de contornos fortes. A simplicidade do estilo de desenho de Matisse remete fascinao de Gauguin pela arte das culturas diferentes das ocidentais. Matisse usou tambm os desenhos abstratos de tapetes e tecidos, em uma tentativa de reforar o aspecto plano da pintura, mais do que de criar uma iluso de profundidade. Seu interesse por esses desenhos demonstra a influncia exercida por formas de expresso de criatividade nem sempre associadas s belas artes. Apesar de O aparador, harmonia vermelha, ter sido concebido como imagem agradvel da vida domstica da classe mdia, a maneira de Matisse retratar essa cena foi considerada revolucionria, especialmente na forma como, arbitrariamente, distribuiu cores intensas em objetos, sem se espelhar na natureza. Um crtico da poca, escandalizado, afirmou que Matisse e outros artistas como Andr Derain, Maurice de Vlaminck e Georges Braque, da Frana, e Kees van Dongen, da Holanda, eram fauves (termo que significa, em francs, animais selvagens). Essa expresso depreciativa batizou o movimento, fovismo, que durou apenas de 1898 a 1908, mas causou um impacto duradouro na arte do sculo XX. 8.CUBISMO Pablo Picasso, amigo e rival de Matisse, tambm inventou um novo estilo de pintura que enfocava as linhas, mais do que as cores. A arte de Picasso sofreu uma transformao radical por volta de 1907, quando ele decidiu incorporar sua pintura alguns elementos estilsticos da escultura africana. Ao contrrio da imagem agradvel da classe mdia de Matisse, a pintura As senhoritas de Avignon (1907, Museu de Arte Moderna, Nova York) violenta a forma humana atravs de simplificaes, de combinaes de cores violentas e arbitrrias e de distores extremas da anatomia e das propores humanas. O espao da pintura, contudo, no segue a lgica da perspectiva, com seu sistema tradicional de retratar a profundidade em uma pintura e, to fragmentado, que se torna difcil perceb-lo claramente. A violncia inerente Senhoritas de Picasso, porm, abriu caminho para suas pinturas mais meditativas, como Ma Jolie (1912, Museu de Arte Moderna, Nova York). Neste e em outros exemplos do cubismo analtico, o tema em geral, um retrato ou uma imagem de natureza morta fragmentado em uma srie de intersees e cruzamentos de planos geomtricos. Percebe-se a influncia de Czanne nessa fragmentao, assim como a paixo de Picasso pela ambigidade e pela unio de opostos. O slido e o vazio, o indivduo e o meio ambiente, o primeiro e o segundo plano se interpenetram num desafio lgica da pintura tradicional e lgica da experincia quotidiana. Ma Jolie foi pintada em tons de cinza e marrom, pouco gritantes. Essa ausncia de cor caracterstica do cubismo analtico, assim como o uso de letras. As palavras ma jolie (que significam, em francs, minha linda) aparecem na parte inferior da tela, fazendo referncia a uma msica popular da poca e reforando o vnculo entre a arte contempornea e a cultura popular. Mais tarde, Picasso reforou esses vnculos na tela Natureza morta com cadeira de palha (1912, Museu Picasso, Paris), onde o artista colou um pedao de tecido oleado no desenho de um encosto de palha entrelaada de uma cadeira. Esse foi um dos primeiros exemplos de colagem, uma violao das tcnicas tradicionais de pintura atravs da incluso de materiais estranhos. Aps as experimentaes cubistas de Picasso e de seu colega francs, Georges Braque, nenhum material voltou a ser considerado estranho arte. Isso possibilitou que ela se redefinisse constantemente com o decorrer do sculo. O cubismo de Picasso mostrou-se notavelmente influente. Vrios artistas franceses, como Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Fernand Lger e Juan Gris, foram influenciados por ele em suas criaes. Ao usarem

esse estilo para glorificar a relao da vida moderna com a tecnologia, diferenciaram suas obras das de Picasso e Braque. Lger, por exemplo, simplificou as formas em A cidade (1919, Philadelphia Museum of Art, Pensilvnia), transformando-as em reas coloridas planas ou em cubos ou cilindros tridimensionais. Nesta obra, a viso pessoal e sutil de Picasso quanto ao cubismo levou viso mais mecnica e impessoal de Lger. A mudana reflete uma crena poltica contempornea segundo a qual a personalidade individual deveria subordinar-se s exigncias da sociedade como um todo. A obra A cidade a viso de Lger de uma comunidade ideal ou utpica, onde h a integrao da humanidade com a mquina. 9.FUTURISMO Os futuristas, um grupo de artistas italianos que trabalharam de 1909 a 1916, compartilhavam do entusiasmo de Lger pela tecnologia, mas foram alm. Como o prprio nome sugere, os futuristas abraaram tudo aquilo que enaltecia as inovaes tecnolgicas e as mecanizaes, e censuravam que se relacionasse tradio. Afirmavam que um veculo em alta velocidade era mais bonito do que uma esttua grega antiga. Ao misturar a fragmentao da forma de Picasso com a tcnica da pintura pontilhista de Seurat, a obra Agilidade de um jogador de futebol (1913, Museu de Arte Moderna, Nova York), de Umberto Boccioni, tpica do futurismo. Mas a caracterstica mais notvel do jogador de futebol de mltiplas pernas de Boccioni a sua representao de movimento. Para alcanar esse sentido de movimento, os futuristas se basearam em fotos do movimento humano tiradas em seqncia pelo fotgrafo Edward Muybridge e pelo cientista Etienne-Jules Marey. "Um cavalo galopando", afirmavam os futuristas, "no tem quatro patas, mas vinte". Como Lger, os futuristas acreditavam que a construo de uma nova sociedade poderia ocorrer apenas se os cidados sacrificassem sua individualidade pelo bem do todo. O novo ser humano ideal, esboado na pintura de Boccioni, seria mais mquina do que homem: seria forte, energtico, impessoal e at mesmo violento. Giacomo Balla, Carlo Carr e Gino Severini tambm foram pintores futuristas. 10.EXPRESSIONISMO ALEMO Enquanto o movimento futurista italiano tinha como marca de autenticidade adotar as novas descobertas tecnolgicas, um grupo de artistas na Alemanha chamado Die Brcke (A ponte) no enaltecia a tecnologia mas, sim, o instinto humano. O Die Brcke, fundado em Dresden em 1905, inclua os artistas alemes Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Emil Nolde, Max Pechstein e Karl Schmidt-Rottluff. Esses artistas viam a cidade moderna como local de alienao. Em obras como Cenas de uma rua de Berlim (1913, Staatsgalerie, Stuttgart, Alemanha), Kirchner sublinhou a artificialidade da vida urbana e a forma como as pessoas perdem sua identidade entre a multido. Suas figuras humanas tm propores distorcidas e caractersticas faciais generalizadas. Kirchner ressaltou o sentido de ansiedade com a justaposio de cores contrastantes e com formas angulosas, sendo que essas ltimas foram inspiradas nas esculturas africanas e nas peas entalhadas em madeira alems. Essas formas artsticas agradavam aos expressionistas no apenas por sua simplificao da anatomia humana, mas, tambm, pela aspereza revelada nos traos da mo do artista e na dificuldade de se trabalhar com madeira. Seguindo o exemplo de Gauguin, os expressionistas freqentemente representavam o corpo humano em meio natureza, presumivelmente livre dos rgidos cdigos de moral da classe mdia. Em 1911, um segundo grupo de expressionistas surgiu na Alemanha, desta vez em Munique, com o nome de Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul). Esse grupo inclua os russos Wassily Kandinsky e Alexei von Jawlensky, os alemes Franz Marc, August Macke e Gabriele Mnter e o suo Paul Klee. Como os membros do Die Brcke, os artistas do Der Blaue Reiter apreciavam a arte no ocidental, assim como os desenhos de crianas, a arte folclrica e o artesanato. Mas os membros do Der Blaue Reiter estavam mais interessados no lado espiritual da humanidade do que no instintivo. Kandinsky associou a arte figurativa ao materialismo e a arte abstrata, ao espiritualismo. Assim, como os pintores simbolistas do final do sculo XX, Kandinsky traou paralelos entre a pintura e a msica e acreditava que as cores poderiam provocar diferentes emoes da mesma forma que diferentes melodias e sons. Nas obras abstratas de Kandinsky, como Improvisao 28 (1912, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York), os contornos das formas permanecem incompletos, como se estivessem abertos, e as linhas e as cores funcionam de forma independente umas das outras. Apesar de alguns acadmicos verem essas obras como os primeiros exemplos da arte abstrata, outros descobriram que muitos dos turbulentos estudos preliminares de Kandinsky referem-se cenas do

dilvio, do Juzo Final e a outros acontecimentos bblicos. Essa descoberta sugere que a espiritualidade de Kandinsky, em consonncia com a arte abstrata, no era apenas uma idia geral, mas um aspecto crucial de seu objeto de estudo. .SUPREMATISMO E CONSTRUTIVISMO RUSSO Dois grupos russos tambm chegaram arte abstrata no incio do sculo XX. Por volta de 1913, os pintores Kasimir Malevitch e El Lissitzky iniciaram um movimento denominado suprematismo, e os escultores Vladimir Tatlin e Aleksandr Rodchenko fundaram um movimento conhecido como construtivismo. Os suprematistas, como Kandinsky, acreditavam que a arte abstrata podia transmitir uma conotao religiosa. Em 1915, Malevitch pintou um quadrado negro em um fundo branco que exps no canto de uma sala, o local tradicional dos cones russos. Segundo Malevitch, o termo suprematismo visava provocar a "supremacia do sentimento puro". O quadrado simbolizava a sensao e o fundo significava o nada. A inteno de Malevitch era representar a essncia pura do prprio sentimento, e no um sentimento relacionado a uma experincia especfica, como a fome, a tristeza ou a felicidade. Os construtivistas buscavam uma arte que fosse abstrata, porm de fcil compreenso. Suas esculturas valorizavam as propriedades materiais dos objetos, como a textura e a forma. Influenciados pelas tcnicas de colagem e de construo de Picasso, Tatlin criou esculturas sem usar as tcnicas tradicionais de entalhe ou modelagem. Enquanto que entalhar exige a remoo de materiais para revelar uma forma esculpida, a construo um processo aditivo atravs do qual o artista combina materiais comuns como o metal e a madeira para dar forma a uma escultura. Ao contrrio de Picasso, Tatlin jamais pintava ou alterava seus materiais, preferindo deixar que suas superfcies intocadas transmitissem sua verdadeira natureza. Em sua proposta para um Monumento Terceira Internacional (1919-1920, modelo em madeira, Museu Estadual Russo, So Petersburgo), Tatlin projetou uma enorme estrutura de metal que celebraria a fundao do novo estado sovitico. Sua inteno era de que ela fosse mais alta que a Torre Eiffel, em Paris, e que tivesse elementos giratrios internos que iriam abrigar departamentos governamentais, onde alguns girariam uma vez por dia, outros uma vez por ms e outros, ainda, uma vez por ano. Esse monumento de pouqussima praticidade jamais foi construdo, mas um exemplo das vrias tendncias da arte contempornea: sua inclinao a expressarem ideais utpicos, a experimentar novos materiais e tcnicas e a acabar com os limites entre as belas-artes e a engenharia. 12.DE STIJL Em 1917, os pintores holandeses Piet Mondrian e Theo van Doesburg fundaram um grupo artstico conhecido como de Stijl (O estilo). Alm deles, faziam parte do grupo o pintor Bart van der Leck, o escultor Georges van Tongerloo e o arquiteto Gerrit Rietveld. Como os suprematistas e construtivistas, muitos dos artistas do De Stijl estavam comprometidos com a idia da arte abstrata e com a perspectiva que atribua arte um objetivo que ia alm do simplesmente decorativo. Eles sentiam que a arte podia alterar a natureza da sociedade e criar um novo tipo de ambiente humano. A Composio em vermelho, amarelo e azul (1937-1942, Tate Gallery, Londres), de Mondrian, revela a tendncia do de Stijl de reduzir a pintura a seus elementos mais essenciais. Linhas pretas horizontais e verticais dividem a tela branca em retngulos e alguns deles so pintados de vermelho, amarelo ou azuis. A superfcie da pintura no revela nada impulsivo ou intuitivo, tudo parece, embora nem sempre seja planejado anteriormente na mente do artista. Com a inteno de fazer suas obras parecerem impessoais e mecanizadas, os artistas do De Stijl imitaram os cubistas e futuristas ao acreditarem que uma nova sociedade pudesse ser construda atravs da rejeio da individualidade e da adoo de um desejo coletivo. Apesar da geometria retilnea de Mondrian estar a quilmetros de distncia das imagens dinmicas e apocalpticas de Kandinsky, os dois artistas se dedicou a conceber arte abstrata e acreditavam que ela poderia transmitir significados filosficos. Exatamente como Kandinsky via suas obras abstratas transmitirem um sentido de espiritualidade, Mondrian via as grades assimtricas de suas composies como metforas do equilbrio de foras opostas: o homem e a natureza, o indivduo e a sociedade e assim por diante. Essas idias eram to centrais na obra de Mondrian que ele acreditava que suas composies funcionariam como fundamento para a arquitetura e a decorao de interiores, uma perspectiva que Rietveld e outros arquitetos colocaram em prtica posteriormente. 13.NOVA OBJETIVIDADE

Aps a destruio sem precedentes causada pela Primeira Guerra Mundial (1914-1918), alguns artistas perderam sua f na arte abstrata. Muitos deles passaram a acreditar que ela parecia ftil e superficial em um momento em que milhes de pessoas morriam, cidades inteiras sofriam com a escassez de alimentos, a corrupo poltica florescia e os soldados mutilados na guerra retornavam. Na Alemanha, os artistas pertencentes a um movimento conhecido como Neue Sachlichkeit (Nova objetividade) acreditavam que, para abordar esses problemas, a arte no deveria se dissociar da experincia da vida quotidiana, perseguir ideais filosficos abstratos ou investigar a psicologia individual de seu criador. Esses artistas, entre eles George Grosz e Otto Dix, defendiam uma volta a modos de representao mais tradicionais, alm de um comprometimento direto com as questes sociais e polticas urgentes da poca. O Vendedor de fsforos (1920, Staatsgalerie, Stuttgart), de Dix, por exemplo, rejeita o cubismo, o expressionismo e a abstrao em favor de um tipo de representao de compreenso mais imediata. Ao abordar o tratamento insensvel concedido a soldados que tinham arriscado suas vidas por sua ptria, essa pintura mostra um soldado mutilado vendendo fsforos em uma rua enquanto claramente ignorado pelos passantes. Dix sabia que o tratamento oferecido aos veteranos de guerra dependia de sua classe social. Assim, sua pintura no apenas denunciava a guerra de um modo geral, mas tambm as tenses sociais especficas que dividiam a Alemanha na poca. 14.DADASMO O massacre da Primeira Guerra Mundial afetou os artistas de maneiras diferentes. Alguns sentiram como Mondrian, que o crescimento do ser humano dependia da criao de um modo de vida impessoal e mecanizado, enquanto que outros concordavam com Dix, acreditando que ele dependia de se chamar ateno para os problemas polticos. Outros chegaram concluso de que a prpria idia de crescimento do ser humano era uma iluso sem sentido. Para esse grupo, a maior lio da guerra, se que houve alguma, foi a falncia da razo, da poltica, da tecnologia e at mesmo da prpria arte. A partir dessa premissa, vrios artistas e poetas criaram o dadasmo, um movimento cujo nome propositadamente no significava nada e cujos membros ridicularizavam qualquer coisa que se relacionasse cultura, poltica ou esttica. Inicialmente centralizado em Zurique, na Sua, o dadasmo se espalhou mais tarde por Berlim, Paris e Nova York. Entre seus adeptos estavam o poeta e o artista alemes Hugo Ball e Kurt Schwitters, o poeta e o artista romenos Tristan Tzara e Marcel Janco, o artista americano Man Ray e os artistas franceses Jean Arp, Marcel Duchamp e Francis Picabia. Os dadastas se opunham concepo de arte ou de poesia criando colagens a partir de sucata velha. Tambm escreviam poemas satricos usando palavras aleatrias. Alguns dos artifcios criativos mais comuns dos dadastas eram o acaso e a eventualidade. A fonte (1917, Museu de Arte Moderna, Nova York), de Marcel Duchamp, foi uma das primeiras obras dadasta particularmente influente. Trata-se de um urinol, produzido em massa, que foi transformado em obra de arte simplesmente por ter sido exposto em uma galeria e por ter recebido um novo ttulo. Duchamp queria ridicularizar as concepes tradicionais sobre arte, criatividade e beleza. O artista apesar de Duchamp ter sempre negado ser um artista no criava mais obras de perfil esttico baseadas em inspirao ou talento, mas selecionava objetos do uso cotidiano pr-fabricados. E ainda que esses objetos, que Duchamp considerava acabados e prontos para o uso, fossem originalmente funcionais, ele negava sua funo utilitria ao inseri-los em um novo contexto uma galeria ou um museu e ao mudar seus ttulos. 15.SURREALISMO A crtica radical arte e razo feita pelos dadastas teve um efeito forte sobre um movimento artstico e literrio criado em 1924, o surrealismo. Os surrealistas, porm, queriam dar uma conotao mais positiva mensagem pessimista do dadasmo. Inspiravam-se na obra de Freud, que argumentava que a mente humana se dividia entre o consciente e o inconsciente inacessvel, onde os desejos, sentimentos e pensamentos mais profundos de uma pessoa esto reprimidos. Os surrealistas procuraram alcanar esses desejos e sentimentos particulares atravs de imagens onricas, de associaes aleatrias de palavras e da arte. Entre os artistas que buscavam maneiras de ter acesso ao inconsciente encontravam-se Andr Breton, Andr Masson e Yves Tanguy, da Frana; Ren Magritte, da Blgica; Joan Mir e Salvador Dal, da Espanha; e Max Ernst, da Alemanha. Dois estilos distintos surgiram dentro do surrealismo. Alguns artistas, como Dal e Magritte, tentaram criar imagens onricas ao retratar objetos de forma precisa, mas fazendo justaposies de maneira irracional. Um exemplo dessa estratgia A persistncia da memria (1931, Museu de Arte Moderna, Nova York), de Dal.

Nessa pintura, relgios de bolso pendem amolecidos, de um galho morto, enquanto insetos, um tampo de mesa e um rosto distorcido se encontram em uma paisagem rida que leva os penhascos e um litoral. A combinao desses elementos incoerentes sugere uma alternativa, ou uma sub-realidade, conforme o nome do movimento indica. Outros surrealistas tentaram deixar que a mo passeasse sobre a superfcie da tela sem nenhum controle consciente, uma tcnica por eles denominados automatismo. Eles concluram que, se fosse possvel diminuir o controle do consciente, o inconsciente poderia comear a se manifestar. As linhas da pintura passariam a ser motivadas no mais pelo consciente, que segue convenes sociais e treinamento, mas pelo forte armazenamento de emoes escondidas no inconsciente. O automatismo teve incio junto aos surrealistas parisienses, como Picabia, Arp e Masson, mas na dcada de 1940 ganhou forte adeso em Nova York e em Montreal, no Canad. A obra Pnico (1963, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris), de Andr Masson, mais abstrata que a imagem onricas de Dal, ainda que convide o observador a examinar suas superfcies complexas em busca de pistas visuais que levem os significados ocultos. Talvez Masson no tenha tido a inteno de transmitir esses significados, mas acreditava que eles deviam estar relacionados a suas emoes e desejos mais ntimos. 16.A ESCULTURA NA EUROPA Apesar de muitos escultores do sculo XX terem se vinculado a vrios movimentos, como o cubismo e o construtivismo, outros tenderam a abrir seus prprios caminhos. Constantin Brancusi, um romeno que estabeleceu residncia em Paris, contribuiu para as primeiras abstraes ao simplificar as formas at seu ponto mais elementar. Alm disso, em peas como O pssaro no espao (1919, Museu de Arte Moderna, Nova York), Brancusi poliu a superfcie de bronze da escultura at obter um acabamento com bastante reflexo, contrastando o metal liso com as texturas da base de pedra e do pedestal de madeira. Em outras palavras, cada material ganhou importncia prpria e passou a ser valorizado por suas caractersticas. Nem toda escultura moderna, contudo, foi dedicada abstrao. Os surrealistas, como os escultores suos Mret Oppenheim, preferiram representar objetos utilitrios da vida cotidiana usando combinaes de materiais inesperados. Em Objeto, Caf-da-manh envolto em pele, (1936, Museu de Arte Moderna, Nova York), Oppenheim envolveu uma xcara de ch e uma colher com pele de animal. Ainda que combinaes surpreendentes como essa seja tpica do surrealismo, sua obra particularmente perturbadora, pois manipula os observadores, fazendo-os imaginar como seria sentir ou pr na boca uma colher envolta em pele, levando-os a ter uma experincia desagradvel que compromete sentidos mltiplos. O escultor suo Alberto Giacometti tambm era vinculado ao surrealismo, do qual fez releituras ambguas e encantadas. Suas primeiras obras foram influenciadas por esculturas africanas do povo dan, da Libria e da Costa do Marfim. As formas de Giacometti poderiam ser vistas tanto como representaes do corpo humano, quantos como objetos utilitrios. Ao final da dcada de 1940 e na de 1950, Giacometti afastou-se dos trocadilhos visuais do surrealismo e comeou a criar figuram extremamente magras e alongadas, com superfcies irregulares e speras. O Homem atravessando a rua (1949, Kunsthaus, Zurique, Sua) uma dessas peas, com suas imagens rgidas de seres humanos sendo isolados tanto de seu ambiente quanto de outros indivduos. O ingls Henry Moore foi outro escultor cujas obras oscilaram entre as referncias de imagens e a abstrao. A forma feminina reclinada estava entre seus temas mais comuns, como em Figura reclinada (1938, Tate Gallery, Londres). Essa obra combina o tema do nu reclinado da arte ocidental com a tradio asteca de representar figuras horizontais. Moore ousou com a anatomia humana ao fazer buracos profundos na imagem e, desse modo, transformou a forma em algo mais abstrato, chamando ateno para cores e formas perceptveis atravs dessas reas perfuradas. A forma orgnica e ondulada da figura remete linguagem curvilnea do surrealismo e brinca com a semelhana entre as curvas da forma feminina e as ondulaes da terra, reforando a idia de fertilidade que em geral associada s duas coisas. 17.A ARTE CONTEMPORNEA APS A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Ainda que a Europa tenha sido o centro reconhecido da arte contempornea na primeira metade do sculo XX, hoje a maioria dos crticos concorda que aps a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), houve um deslocamento para os Estados Unidos. Nos anos 20 e 30, muitos artistas americanos, inclusive Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley e John Marin, tentaram adotar elementos do cubismo ou do futurismo em suas obras. Mas esses movimentos eram originalmente europeus e foram considerados essencialmente estranhos aos Estados Unidos. Na dcada de 1930, algum artista norte-

americano revoltou-se contra as influncias europias na arte americana. O Gtico americano, de Grant Wood, uma obra tpica de um movimento conhecido como regionalismo, cujo objetivo era valorizar o tipicamente americano, usando um estilo que evitasse qualquer referncia ao modernismo europeu. Para outros artistas norte-americanos, os arroubos regionalistas somente poderiam prejudicar a arte. 18.ABSTRACIONISMO Durante o final da dcada de 1940, um movimento chamado abstracionismo comeou a se desenvolver nos Estados Unidos sob a influncia de idias surrealistas, especialmente o desejo de alcanar o inconsciente atravs da tcnica do automatismo. Os abstracionistas enfatizaram o processo da pintura, ao permitirem que evidncias dos gestos do artista permanecessem visveis na superfcie da tela. Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell e Hans Hofmann se encontravam entre os lderes desse movimento. As pinturas do abstracionismo, como a Autumn Rhythm (1950, Museu Metropolitano de Arte, Nova York), de Pollock, do uma impresso de espontaneidade e energia fsica jamais vista. Tambm criaram composies onde as marcas visuais esto dispostas de maneira a eliminar o centro de ateno visual. Alm do surrealismo, o abstracionismo tambm sofreu influncia das idias de Kandinsky quanto s semelhanas entre a arte e a msica abstratas e a capacidade da arte abstrata de transmitir contedo significativo e emocional. Outros abstracionistas, como Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Clyfford Still, Ad Reinhardt e Barnett Newman, escolheram uma abordagem diferente. Ao invs de enfatizarem o ato de pintar, criaram imagens compostas de grandes extenses de cores e de formas simplificadas. Barnett Newman, por exemplo, usou uma nica listra vertical para dividir uma rea colorida que, do contrrio, seria slida em seu Onement I (1948, Museu de Arte Moderna, Nova York). A imagem parece simples, mas ele a enxergava como um smbolo da vulnerabilidade da humanidade (a listra) perante a natureza (a rea). Outro grupo de abstracionistas, que tambm utilizava a tcnica dos planos cromticos, misturava o interesse de Pollock pela gravidade e pela pintura salpicada com o interesse de Rothko e Newman pelo efeito visual das cores. A americana Helen Frankenthaler, Morris Louis e Kenneth Noland diluam a tinta acrlica para obter a mesma fluidez da aquarela. Aplicado tela, o pigmento criava a chamada pintura manchada. Em Point of Tranquillity (1960, Museu Hirschhorn, Washington, D.C.), Louis dobrou e inclinou a tela, fazendo com que a gravidade guiasse as cores lquidas pela superfcie. Com essa tcnica, o artista abriu mo intencionalmente de um certo controle sobre o resultado de sua obra. 19.DESENVOLVIMENTOS DO PS-GUERRA NA EUROPA medida que o abstracionismo evolua na Amrica, outros movimentos semelhantes surgiam na Europa. O Art informel, termo usado para distinguir a abstrao gestual da abstrao geomtrica na Europa, est relacionado em primeiro lugar ao artista francs Pierre Soulages, alm de Hans Hartung Wols, dois artistas que nasceram na Alemanha, mas trabalharam na Frana. Assim como os abstracionistas, esses artistas enfatizavam o gesto do pintor, a pincelada, alm das qualidades fsicas da tinta, especialmente sua textura. Assim, procuravam dar a impresso de pura espontaneidade, sem preparao artstica ou clculos. Dentro do art informel havia um grupo chamado tchistes (da palavra francesa tche, que significa "mancha" ou "borro"). O poeta e pintor belga Henri Michaux e o pintor francs Georges Matthieu estavam entre os tchistes mais importantes. As telas grandes de Matthieu misturavam cores intensas com um estilo abstrato que tomava como base as linhas, a pincelada e o interesse pela caligrafia asitica. Matthieu concebeu suas obras rapidamente, s vezes at mesmo em pblico, valorizando a liberdade do artista para pintar sem idias preconcebidas e sem atingir um resultado previsvel. Alguns crticos associavam essa qualidade com o existencialismo. A preocupao com a textura fsica evidente no art informel e no tchisme e tambm aparece nas obras do pintor francs Jean Dubuffet. Mas, ao contrrio de seus colegas que tambm produziam arte abstrata, Dubuffet enfocava a figura humana e se inspirava na arte das crianas, dos loucos e de outros que ele acreditava desprovido de influencias culturais corruptoras. Denominou seu estilo de art brut (em francs, arte bruta) e, desde ento, esse termo utilizado para se fazer referncia arte de Dubuffet. Assim como muitos artistas contemporneos anteriores, ele procurava inspirao em fontes alheias tradio ocidental. Rejeitava a idia de que a arte devesse ser esteticamente agradvel ou, apenas, ilustrar a realidade visual. Seu estilo de desenho, deliberadamente seco, enfatizava um processo de

criao lento e difcil. Desse modo, rejeitava a facilidade e a impulsividade dos pintores abstratos em favor de uma arte mais primitiva, crua e bruta. 20.A ESCULTURA ABSTRATA O escultor americano Alexander Calder comeou a criar obras de arte ao fazer experincias com formas e movimentos abstratos nas dcadas de 1920 e de 1930, ao ser influenciado pelas formas mecnicas do construtivismo russo e pelas composies de Mondrian. Mas sua contribuio mais inovadora foi o mbile, uma escultura abstrata feita em metal, cujos componentes estavam em equilbrio e dispostos de forma a permitir um movimento natural. Assim, o artista incorporou o princpio da casualidade obra, permitindo que a natureza ventos ou correntes de ar movimentasse-as de maneira imprevisvel. Calder produziu esculturas mveis da dcada de 1930 at a de 1970. Outro escultor que rompeu os limites estabelecidos das categorias artsticas foi o americano David Smith. Em suas obras da dcada de 1930 at o incio da de 1950, misturou objetos com formas abstratas, a fluidez do trao com a solidez da forma esculpida e a opacidade do metal com a transparncia de seu trao. Suas obras no parecem ter um centro de ateno visual e, sendo assim, aplica-se a elas o princpio da composio encontrado no abstracionismo. Em obras posteriores, como Cubi XIX (1964, Tate Gallery, Londres), Smith passou da abstrao orgnica para a geomtrica, soldando formas cbicas com um equilbrio precrio. Manteve uma mistura de elementos da escultura e da pintura ao lustrar e polir a superfcie de metal de Cubi XIX, um processo que deixou marcas de caligrafia curvas e produziu um sentido de espontaneidade na execuo da obra do artista. As esculturas em madeira de Louise Nevelson tambm refletiam as composies completamente estampadas caractersticas do abstracionismo. Nevelson pegava objetos comuns, colocava-os dentro de molduras geomtricas dispostas firmemente e os pintava de uma nica cor, em geral, preto. Ao transformar esses objetos comuns em obra de arte, neutralizou suas identidades e funes originais. A cor nica unia os vrios elementos, at mesmo enquanto despertava ateno para a variedade de formas. Ainda que muitas de suas peas ficassem apoiadas no cho, suas obras posteriores tornaram-se cada vez mais dinmicas, ficando presas parede. Um exemplo de suas obras a Obscuridade total (1962), caixas de madeira que contm, em seu interior, grande variedade de objetos tambm de madeira. 21.O RETORNO DO DADASMO Ainda que o abstracionismo seja amplamente identificado com a arte dos Estados Unidos da dcada de 1940 em diante, no final dos anos 1950 os artistas americanos Robert Rauschenberg e Jasper Johns quiseram reiniciar o dilogo entre a arte e os objetos comuns, que j havia sido iniciado pelo movimento dadasta. Rauschenberg inventou a combinao, uma forma artstica que, como o prprio nome indica, combinava a pintura com objetos reais. Essas obras se encontravam em uma posio intermediria ente a pintura e a escultura, entre a arte de elite e a cultura popular. Misturavam a aplicao altamente pessoal e gestual da tinta tpica do abstracionismo, com o lixo descartado da cultura ocidental, assim como com objetos do cotidiano, como fotos e recortes de jornal. Da mesma forma, Johns jogava com os opostos. Em Bandeira (1958, Museu de Arte Moderna, Nova York), por exemplo, pintou uma rplica de um objeto bastante conhecido, a bandeira americana. Sua obra parodiava o desejo abstracionista de liberdade de expresso ao usar a forma predeterminada e o padro decorativo da bandeira. Assim, ele arruinou o formato da bandeira atravs da concepo da superfcie spera e irregular da pintura, obtida da mistura de jornais amassados com a tinta. Para completar o crculo, essa superfcie texturizada faz com que o observador se recorde das pinceladas das obras abstracionistas. Alm disso, Johns escolheu representar um objeto que to plano quanto uma pintura, levando o espectador a especular se se trata de uma pintura de uma bandeira, uma bandeira propriamente dita ou ambas as coisas. 22.MINIMALISMO As listras da bandeira de Johns influenciaram de forma marcante Frank Stella, um artista cujo estilo ajudou a dar incio a um movimento completamente diferente: a arte minimalista. Ele eliminou qualquer referncia a objetos do cotidiano, mas manteve o conceito de repetio que h nas bandeiras de Johns. Em The Marriage of Reason and Squalor (1959, Museu de Arte Moderna, Nova York),

pintou um padro de listras finas em tecido, brancos e simtricos e precisamente mensurados em uma tela preta, usando a repetio como sua maneira de compor a imagem. Uma vez que tivesse definido uma unidade modular (a listra), simplesmente repetia essa unidade por toda a tela. Abandonou o mtodo tradicional de compor a pintura, em que o artista adiciona aos poucos elementos que do equilbrio imagem, e adotou um mtodo atravs do qual a pintura virtualmente pinta a si mesma. Ao ser perguntado quanto ao contedo de sua obra, Stella respondeu: "O que voc v o que voc v", querendo dizer que a experincia visual da obra era o aspecto mais significativo, e que as tentativas de inferir qualquer significado no eram o ponto essencial da questo. Outra figura chave no movimento minimalista foi o escultor Donald Judd. Como Stella, usou em suas esculturas o artifcio minimalista da repetio. Muitas dessas obras consistem em sries de caixas idnticas e intercambiveis, feitas de materiais industriais como o ao e plexiglas. Alm disso, Judd eliminou todo o contedo emocional de sua obra ao passar para engenheiros e artesos a tarefa de construir suas esculturas. Outros artistas minimalistas importantes foram os americanos Carl Andre, Robert Morris e Dan Flavin. 23.ARTE POP O movimento da arte pop da dcada de 1960 se inspirou nos objetos do cotidiano usados por Johns e Rauschenberg. Os artistas pop, como os americanos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselman, estabeleceram um forte vnculo entre a arte da elite e a cultura popular. Em Whaam! (1963, Tate Gallery, Londres), Lichtenstein produziu um tipo de arte a partir de um tema jamais associado elite: as histrias em quadrinhos. Lichtenstein reproduziu as tiras de histrias, inclusive os pontos mecnicos criados pelo processo de impresso. Mas o aspecto mais original na imagem de Lichtenstein foi o fato de que, uma vez separados, os quadrinhos j no contavam mais uma histria. Fora de contexto, a imagem tinha sua prpria fora abstrata. Alm disso, os pontos impressos mquina ganharam uma nova nitidez ao serem pintados a mo por Lichtenstein. Andy Warhol preferiu adotar outra estratgia. Como Judd, freqentemente delegava a execuo de suas peas a assistentes. Em sua Bomba atmica (1965, Saatchi Collection, Londres) e em peas semelhantes que mostram batidas de carro e cadeiras eltricas, Warhol reproduziu repetidamente imagens chocantes retiradas de um jornal. Essas obras demonstraram como a repetio, possibilitada pelas tcnicas de reproduo mecnica, s vezes pode deixar o pblico insensvel em relao ao contedo de uma imagem. 24.NOVAS FORMAS DE ARTE Nas dcadas de 1960 e de 1970, vrios movimentos surgiram para tentar libertar a arte da influncia do mercado artstico, sistema no qual as obras de arte se transformavam em mercadorias para serem compradas e vendidas como investimento financeiro. Um grupo de artistas, s vezes chamado de psminimalista, queria criar formas que tivessem um perodo de vida curto demais para serem vendidas. O escultor Richard Serra, por exemplo, jogou chumbo derretido em um canto da Galeria Leo Castelli, em Nova York, para uma srie de obras chamada Splashing (1968). Seu objetivo no era apenas produzir uma arte efmera, que no fosse vendvel, mas tambm expressar as propriedades inerentes do metal lquido, que passaram a ser visveis apenas quando esse material entrou em atividade. Os artistas Robert Smithson, Michael Heizer, Walter De Maria e Nancy Holt tambm se engajaram no movimento de incorporar as foras da natureza uma obra de arte. Esses artistas decidiram levar suas obras para o ar livre e criar o que ficou conhecido como earthworks (ver Arte e arquitetura dos Estados Unidos). Ao invs de pincis ou lpis, usavam mquinas de terraplanagem e outros equipamentos para transformar a terra em formas esculturais gigantescas. A obra Spiral Jetty (1970), de Smithson, por exemplo, era uma gigantesca espiral de terra, pedra e cristais salinos que se estendia nas margens do Grande Lago Salgado, em Utah. Essa obra no era apenas grande demais para ser comprada ou vendida, como tambm vulnervel s foras da natureza, como a chuva, o vento e a eroso. 25.A PERFORMANCE O movimento de desempenho surgiu no incio da dcada de 1960 com o objetivo de acabar com as foras de mercado controladoras da arte e inspirado pelas performances dadastas existentes h aproximadamente 40 anos. Allan Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden e Carolee Schneeman foram alguns dos artistas que criaram os happenings. Essas apresentaes ou eventos sem ensaio, onde quase

sempre se esperava a participao da platia, tinham como objetivo romper as fronteiras entre a arte e a vida cotidiana. Na Alemanha, um grupo de artistas internacionais que se autodenominava Fluxus tinha objetivos semelhantes. O Fluxus foi fundado em 1961 pelo artista americano George Maciunas, o americano de origem coreana Nam June Paik e o artista alemo Wolf Vostell. Joseph Beuys, um escultor e artista performtico alemo, foram um dos membros mais importantes do Fluxus. Dentro do esprito do dadasmo, suas demonstraes eram quase sempre intencionalmente absurdas, como a sua sugesto de que o Muro de Berlim deveria ganhar alguns centmetros de altura para ficar mais proporcional, ou a sua tentativa de fundar partidos polticos para os animais. Em How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965), Beuys amarrou um pedao de feltro na sola de um dos ps e um pedao de metal na outra. Em seguida cobriu a cabea com uma folha dourada e comeou a dar explicaes sobre obras de arte a uma lebre morta que embalava nos braos. Por trs desses evidentes absurdos, existiam questes mais srias, que discutiam quais eram os limites entre a vida e a morte, entre o ser humano e os animais, o racional e o irracional e, finalmente, entre a arte e a platia. 26.ARTE CONCEITUAL Os artistas performticos iniciaram o processo de separao entre a arte e a criao de um objeto fsico. O movimento da arte conceitual adotou esse impulso em sua concluso lgica. Em meados da dcada de 1960, os artistas conceituais comearam a produzir obras de arte indistingveis das idias responsveis por sua existncia. A obra One and Three Chairs (1970, Museu de Arte Moderna, Nova York), do artista conceitual americano Joseph Kosuth, um exemplo do que ele denominava "arte como idia como idia". Kosuth justaps uma cadeira de verdade, uma foto de uma cadeira e uma definio por escrito do termo cadeira retirada de um dicionrio e, com isso, chamou ateno para a distino entre realidade e representao e entre representao e linguagem. Outros artistas conceituais queriam que sua arte tivesse mais contedo poltico do que apenas filosfico. Em Direito vida (1979, acervo particular), o artista alemo Hans Haacke reproduziu uma conhecida propaganda de xampu que mostrava uma jovem com cabelo brilhante. Abaixo da reproduo, Haacke afixou o regulamento do fabricante em relao aos riscos que as funcionrias prximas poca de entrar em trabalho de parto sofriam ao serem expostas a substncias qumicas txicas. Esse regulamento isentava a empresa de responsabilidade caso essas mulheres gerassem filhos com deficincias. Tambm declarava que essas mulheres tinham o direito de pedir demisso, de aceitar exercerem outras funes na mesma empresa, mas que pagavam salrios mais baixos, ou de serem esterilizadas. A legenda de Haacke repetia o nome da empresa e adicionava o comentrio sarcstico: "Onde s mulheres tm escolha". 27.FOTO-REALISMO Enquanto as performances, os trabalhos que usavam terra e a arte conceitual pareciam indicar o fim da arte como objeto fsico permanente, o movimento do foto-realismo defendia a volta a tcnicas e temas mais tradicionais. Os pintores foto-realistas Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes, Audrey Flack e Ralph Goings e o ingls Malcolm Morley pintaram obras sobre fotografias. A obra Phil (1969, Museu Whitney de Arte Americana, Nova York), de Close, um enorme retrato do compositor americano Philip Glass. Mas a fotografia jamais reproduz o mundo exatamente como ele . A curvatura da lente da mquina fotogrfica deformou levemente o formato do rosto, a ponta do nariz e certos fios do cabelo aparecem fora de foco e outras distores sutis tambm aparecem na obra. Ao invs de corrigir essas imperfeies, Close as registrou da forma mais exata possvel em sua pintura. O foto-realismo era um novo tipo de realismo. No era tanto uma representao quanto uma representao da representao, um reconhecimento bvio do papel da mquina fotogrfica como instrumento intermedirio entre a realidade e o artista. Escultores como Duane Hanson e John De Andrea criaram imagens humanas tridimensionais vinculadas fortemente ao foto-realismo. Mais do que usar a mquina fotogrfica, eles faziam moldes diretamente do corpo humano. Para fazer Artist and His Model (1980, acervo particular), De Andrea usou moldes feitos a partir do corpo de um modelo e do seu prprio, que depois pintou para criar uma reproduo com detalhes precisos. Mas, apesar da fantstica iluso de realidade, De Andrea deixou de pintar o p do modelo. A cor da pele pode ser percebida pelo espectador apenas quando ele olha do p para a perna e depois para o corpo. Essa omisso de De Andrea nega a verdade inicial da obra e lembra o mito de Pigmalio, o artista que se apaixonou por sua escultura de tal forma que os deuses lhe concederam seu desejo e deram vida obra.

28.NEO-EXPRESSIONISMO Nas dcadas de 1970 e 1980, o retorno arte figurativa tomou um aspecto mais pessoal com o neoexpressionismo. Na Itlia, Alemanha e Estados Unidos os neo-expressionistas usaram as mesmas pinceladas vigorosas dos artistas expressionistas, mas pintaram a forma humana de novas maneiras. Os artistas italianos, como Francesco Clemente, Sandro Chia e Enzo Cucchi, exploraram assuntos como a mitologia clssica e outros tpicos ignorados por muito tempo pelo modernismo. Na Alemanha, o neoexpressionismo permitiu que os artistas criassem suas obras a partir de seu passado cultural. As primeiras manifestaes do expressionismo no Die Brcke e no Der Blaue Reiter foram essencialmente alems. Ao mesmo tempo, pintores alemes como Anselm Kiefer e Georg Baselitz puderam usar a linguagem visual dos primeiros expressionistas para abordar questes difceis sobre o passado da Alemanha nazista (ver Nazismo), ignorados por pintores abstratos das dcadas anteriores. Os neo-expressionistas americanos Julian Schnabel, Eric Fischl, David Salle e outros usaram a representao figurativa de muitas maneiras diferentes. Fischl representou cenas sinistras da vida nos bairros. Schnabel pintou sobre materiais pouco convencionais, como veludo preto e loua de barro quebrada e Salle fez referncias a obras variadas que iam de pinturas holandesas do sculo XVII e desenhos animados de Walt Disney at obras expressionistas abstratas. A obra de Salle parecia rejeitar a idia de originalidade que tinha sido to importante para os primeiros modernistas. 29.PLURALISMO O uso indiscriminado de Salle de estilos artsticos anteriores um aspecto de um fenmeno maior conhecido como ps-modernismo. problemtico definir esse termo de significado to amplo pois este depende de uma definio de modernismo convincente, sendo poucos os acadmicos que chegaram a um acordo sobre o que realmente o modernismo. Alm do emprstimo de estilos, o psmodernismo inclui inconsistncias, ironias, alegorias, impurezas, referncias linguagem e significados ambguos. Muito j se discutiu no mbito acadmico quanto ao fato dessas estratgias terem sido completamente novas ou elementos fundamentais do modernismo. Estilos concorrentes coexistiram durante os anos 1980 e 1990, perodo descrito como pluralista. Aparentemente, o nico elo entre a maioria dos artistas era a crena contnua na arte como algo impossvel de ser completamente definido. Essa diversidade pode ser vista nas obras do artista americano Jenny Holzer, que criou letreiros eletrnicos, nas do americano de origem coreana Nam June Paik, que construiu torres a partir de aparelhos de televiso e nas dos americanos Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, que transformaram o grafite em arte. Alguns artistas comearam a usar programas de computador para criar obras de arte que questionam a prpria existncia da arte. Em uma instalao de 1997 do artista americano Peter Halley no Museu de Arte Moderna de Nova York, os espectadores usaram computadores para alterar as imagens e as cores que o artista tinha escolhido. A obra levantou vrias questes fundamentais: o que a obra de arte? a imagem na tela? Impresso? Programa de computador? Se o programa for interativo, quem, ento, o artista? Ou a palavra artista j no mais adequada? Essas so algumas das importantes questes que a arte do sculo XX no respondeu. A arte contempornea um perodo artstico que surge na segunda metade do sculo XX e se prolonga at aos dias de hoje. Aps a Segunda Guerra Mundial, sobrepe-se aos costumes a necessidade da produo em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes to diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir muito provvel que surja primeiramente na sociedade. A arte comea a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas. Este perodo evivencia-se fulminantemente na dcada de 60, com o aviso de uma viagem ao espao. As formas dos objecto tornam-se, quase subitamente, aerodinmicas, alusivas ao espao, com forte recorrncia ao brilho do vinil. Na dcada de 70 a arte comtempornea um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na geometrizao da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol

e Roy Liechtenstein)baseada nos cones da poca, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita. A partir de meados das dcadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele perodo j no mais correspondia Arte Moderna do incio do sculo XX. A arte contempornea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanas no mundo e na nossa relao de tempo e espao transformam globalmente os seres humanos. Entre os movimentos mais clebres esto a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada faccionalmente na gerao hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo. a Quando se fala em arte contempornea no para designar tudo o que produzido no momento, e sim aquilo que nos prope um pensamento sobre a prpria arte ou uma anlise crtica da prtica visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, no s as que fazem parte da historia da arte, mas tambm as que habitam o cotidiano. O belo contemporneo no busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste sculo: prope o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura. Geralmente, o artista de vanguarda tinha a necessidade de experimentar tcnicas e metodologias, com o objetivo de criar novidades e se colocar frente do progresso tecnolgico. Hoje, fala-se at em ausncia do "novo", num retorno tradio. O artista contemporneo tem outra mentalidade, a marca de sua arte no mais a novidade moderna, mesmo a experimentao de tcnicas e instrumentos novos visa a produo de outros significados. Diante da importncia da imagem no mundo que estamos vivendo, tornou-se necessrio para a contemporaneidade insinuar uma critica da imagem. O artista reprocessa linguagens aprofundando a sua pesquisa e sua potica. Ele tem a sua disposio como instrumental de trabalho, um conjunto de imagens. A arte passou a ocupar o espao da inveno e da crtica de si mesmo. As novas tecnologias para a arte contempornea no significam o fim, mas um meio disposio da liberdade do artista, que se somam s tcnicas e aos suportes tradicionais, para questionar o prprio visvel, alterar a percepo, propor um enigma e no mais uma viso pronta do mundo. O trabalho do artista passa a exigir tambm do espectador uma determinada ateno, um olhar que pensa. Um vdeo, uma performance ou uma instalao no mais contemporneo do que uma litogravura ou uma pintura. A atualidade da arte colocada em outra perspectiva. O pintor contemporneo sabe que ele pinta mais sobre uma tela virgem, e indispensvel saber ver o que est atrs do branco: uma histria. O que vai determinar a contemporaneidade a qualidade da linguagem, o uso preciso do meio para expressar uma idia, onde pesa experincia e informao. No simplesmente o manuseio do pincel ou do computador que vai qualificar a atualidade de uma obra de arte. Nem sempre as linguagens coerentes com o conhecimento de nosso tempo so as realizadas com as tecnologias mais avanadas. Acontece, muitas vezes, que os significados da arte atual se manifestam nas tcnicas aparentemente acadmicas. Diante da tecnologia a arte reconhece os novos instrumentos de experimentar a linguagem, mas os instrumentos e suportes tradicionais esto sempre nos surpreendendo, quando inventam imagens que atraem o pensamento e o sentimento. Mas em que consiste essencialmente a arte contempornea? Ou melhor: qual o segredo da arte na atualidade? Pode parecer um problema de literatura ou de filosofia. - muito mais uma questo de tica do que de estilo, para se inventar com a arte uma reflexo. No existem estilos ou movimentos como as vanguardas que fizeram a modernidade. O que h uma pluralidade de estilos, de linguagens, contraditrios e independentes, convivendo em paralelo, porque a arte contempornea no o lugar da afirmao de verdades absolutas.

POP ART O Pop art. surgiu como uma rebelio aos estilos convencionais de arte, trazendo de volta as realidades do dia a dia e a cultura popular. Essa nova modalidade de manifestao artstica surgiu na Inglaterra, porm teve seu pleno desenvolvimento em Nova York, EUA, nos anos 60. O pop art comeou a tomar forma quando alguns artistas, depois de estudar smbolos e marcas da propaganda, comearam a transformar isso em arte. O objetivo principal dos artistas do pop art era criticar a sociedade por causa do consumismo. O pico foi sendo transformado pelo cotidiano, eram usados quadrinhos, ilustraes e anncios publicitrios, alm de tinta acrlica, polister, ltex, etc, como materiais artsticos. Entre os principais artistas do Pop Art, destacam-se Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Pop Art o nome que se deu tendncia artstica que usa objetos e assuntos comuns como latas, sanduches, tiras de histria em quadrinhos, anncios, embalagens, cenas de TV, como fontes de inspirao e que foram fisicamente incorporados ao trabalho . Utilizando imagens da sociedade de consumo e na cultura popular, empregando ilustraes cotidianas e no artsticas necessariamente, os artistas da Pop Art transgridem o sentido do fazer arte de maneira manual. Eles se utilizam de novos materiais, misturando fotografia, pintura, colagem, escultura, assemblage ( colagem em 3 dimenses ). Colagens e repeties de imagens em srie so caractersticas das obras e os temas so os smbolos e os produtos industriais dirigidos s massas urbanas: tampinhas de garrafa, pregos, automveis, enlatados, os dolos de cinema e da msica, produtos descartveis, fast food. O que interessa so as imagens, o ambiente, a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. Pop Art uma abreviao do termo ingls " popular art "( arte popular ). No significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo de massa. Esta arte nasceu na Inglaterra no incio dos anos 50 , no nos Estados Unidos como se imagina. Posteriormente Andy Warhol foi um dos maiores representantes nos Estados Unidos. No Brasil em 1967, na Bienal, os pop artistas dominaram a representao dos EUA . No se tornou popular e nem chegou a atingir a massa urbana, ficando restrita a colecionadores, frequentadores, galerias e museus na poca. A obra de Andy Warhol esteve no Brasil na 23 Bienal Internacional de So Paulo, em 1996. A arte conceitual aquela que considera a idia, o conceito por trs de uma obra artstica. como sendo superior ao prprio resultado final, sendo que este pode at ser dispensvel. A partir de 1960, essa forma de encarar a arte espalha-se pelo mundo inteiro, abarcando vrias manifestaes artsticas. Entretanto, desde Duchamp podem ser percebidos os primeiros indcios da sobrevalorizao do conceito. DUCHAMP (Marcel), pintor francs (Blainville, 1887 Neuilly-sur-Seine, 1968). Inicialmente influenciado pelo cubismo, teve depois participao importante no movimento dad e no surrealismo. Tendo-se fixado nos E.U.A., dedicou-se "antiarte" e em 1914 criava o primeiro ready-made. Suas pesquisas viriam a exercer influncia na "pop-art".

Um trabalho de arte conceitual, em sua forma mais tpica, costumava ser apresentado ao lado da teoria. Pde-se assistir a um gradual abandono da realizao artstica em si, em nome das discusses tericas. Pases como a Inglaterra (que historicamente se mantivera avessa s discusses tericas quando o assunto era arte) foram grandes focos desse novo modelo. Publicaes, como "Art and Language", do grupo liderado por Victor Burgin e John Stezaker, eram bastante influentes. O uso de diferentes meios para transmitir significados era comum na arte conceitual. As fotografias e os textos escritos eram o expediente mais comum, seguida por fitas K-7, vdeos, diagramas, etc. Nos Estados Unidos, temos as figuras de Lawrence Weiner e Robert Barry, como importantes expoentes do novo estilo. Joseph Kosuth tambm considerado um dos lderes do movimento no pas. bastante conhecido seu trabalho "One and Three Chairs", que apresenta uma cadeira propriamente dita, uma fotografia de uma cadeira e uma definio extrada do dicionrio sobre o que seja uma cadeira. "A Arte como idia", em que d definies de pintura divididas em itens sobre um fundo negro, outro bom exemplo de trabalho conceitual. Os artistas no se incomodavam em evitar as trivialidades, em criar elementos que tornassem interessantes suas composies ou realizar composies agradveis ao olhar. Pelo contrrio, era prefervel que nada desviasse a ateno da idia que um trabalho deveria expressar. Alguns artistas iam mais longe, afirmando que essas imagens triviais poderiam refletir a prpria superficialidade de quem as observa. Utilizando-se de imagens comuns, como por exemplo, a cadeira de Kosuth, em que pode se argumentar no ter acrescentado nada ao conhecimento de qualquer pessoa, acostumada com uma cadeira, no costumava ser bem recebida pelo pblico. Alm disso, o problema maior era que, no acrescentando nada, essas experincias fora do eixo convencional tornavam difcil o julgamento do que era realmente uma obra de arte ou simples amadorismo. Entretanto, grande parte dos artistas conceituais tinham por objetivo, com esse tipo de procedimento, realizar exatamente o contrrio: popularizar a arte, fazer com que ela servisse como veculo de comunicao. Seria uma oposio ao hermetismo do minimalismo e reduo da arte s relaes, por exemplo, entre forma e pigmentao. Na verdade, servindo-se de textos abstratos, normalmente aproveitando-se da lingstica ou da filosofia, acabam por possivelmente aumentar o hiato entre o artista e o grande pblico. Fontes: Enciclopdia Digital Master. Enciclopdia Koogan-Houaiss. Arte Conceitual Definio Para a arte conceitual, vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da dcada de 1960 e meados dos anos 1970, o conceito ou a atitude mental tem prioridade em relao aparncia da obra.

O termo arte conceitual usado pela primeira vez num texto de Henry Flynt, em 1961, entre as atividades do Grupo Fluxus. Nesse texto, o artista defende que os conceitos so a matria da arte e por isso ela estaria vinculada linguagem. O mais importante para a arte conceitual so as idias, a execuo da obra fica em segundo plano e tem pouca relevncia. Alm disso, caso o projeto venha a ser realizado, no h exigncia de que a obra seja construda pelas mos do artista. Ele pode muitas vezes delegar o trabalho fsico a uma pessoa que tenha habilidade tcnica especfica. O que importa a inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao. Devido grande diversidade, muitas vezes com concepes contraditrias, no h um consenso que possa definir os limites do que pode ou no ser considerado como arte conceitual. Segundo Joseph Kosuth (1945), em seu texto Investigaes, publicado em 1969, a anlise lingstica marcaria o fim da filosofia tradicional, e a obra de arte conceitual, dispensando a feitura de objetos, seria uma proposio analtica, prxima de uma tautologia. Como, por exemplo, em Uma e Trs Cadeiras, ele apresenta o objeto cadeira, uma fotografia dela e uma definio do dicionrio de cadeira impressa sobre papel. O grupo Arte & Linguagem, surgido na Inglaterra entre 1966 e 1967, formado inicialmente por Terry Atkinson (1939), Michael Baldwin (1945), David Bainbridge (1941) e Harold Hurrel, que publica em 1969 a primeira edio da revista Art-Language, investiga uma nova forma de atuao crtica da arte e, assim como Kosuth, se beneficia da tradio analtica da filosofia. O grupo se expande nos anos 1970 e chega a contar com cerca de vinte membros. E Sol LeWitt (1928 - 2007), em Sentenas, 1969, sobre arte conceitual, evita qualquer formulao analtica e lgica da arte e afirma que "os artistas conceituais so mais msticos do que racionalistas. Eles procedem por saltos, atingindo concluses que no podem ser alcanadas pela lgica". Apesar das diferenas pode-se dizer que a arte conceitual uma tentativa de reviso da noo de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como idia e pensamento. Muitos trabalhos que usam a fotografia, xerox, filmes ou vdeo como documento de aes e processos, geralmente em recusa noo tradicional de objeto de arte, so designados como arte conceitual. Alm da crtica ao formalismo, artistas conceituais atacam ferozmente as instituies, o sistema de seleo de obras e o mercado de arte. George Maciunas (1931 - 1978), um dos fundadores do Fluxus, redige em 1963 um manifesto em que diz: "Livrem o mundo da doena burguesa, da cultura 'intelectual', profissional e comercializada. Livrem o mundo da arte morta, da imitao, da arte artificial, da arte abstrata... Promovam uma arte viva, uma antiarte, uma realidade no artstica, para ser compreendida por todos [...]". A contundente crtica ao materialismo da sociedade de consumo, elemento constitutivo das performances e aes do artista alemo Joseph Beuys (1912 - 1986), pode ser compreendida como arte conceitual. Embora os artistas conceituais critiquem a reivindicao moderna de autonomia da obra de arte, e alguns pretendam at romper com princpios do modernismo, h algumas premissas histricas que podem ser encontradas em experincias realizadas no incio do sculo XX. Os ready-mades de Marcel Duchamp (1887 - 1968), cuja qualidade artstica conferida pelo contexto em que so expostos, seriam um antecedente importante para a reelaborao da crtica dos conceituais. Outro importante antecedente o Desenho de De Kooning Apagado, apresentado por Robert Rauschenberg (1925 2008) em 1953. Como o prprio ttulo enuncia, em um desenho de Willem de Kooning (1904 - 1997), artista ligado abstrao gestual surgida nos Estados Unidos no ps-guerra, Rauschenberg, com a permisso do colega, apaga e desfaz o seu gesto. A obra final, um papel vazio quase em branco, levanta a questo sobre os limites e as possibilidades de superao da noo moderna de arte. Uma experincia emblemtica realizada pelo artista Robert Barry (1936), em 1969, com a Srie de Gs Inerte, que alude desmaterializao da obra de arte, idia cara arte conceitual. Uma de suas aes, registrada em fotografia, consiste na devoluo de 0,5 metro cbico de gs hlio atmosfera em pleno deserto de Mojave, na Califrnia. O brasileiro Cildo Meireles (1948), que participa da exposio Information, realizada no The Museum of Modern Art - MoMA [Museu de Arte Moderna] de Nova York, em 1970, considerada como um dos marcos da arte conceitual, realiza a srie Inseres em Circuitos Ideolgicos. O artista intervm em sistemas de circulao de notas de dinheiro ou garrafas de coca-cola, para difundir anonimamente mensagens polticas durante a ditadura militar.

A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertrio de experimentaes, que tinham em comum o predomnio da valorizao da idia sobre o objeto artstico. Se, nas dcadas anteriores, os artistas j vinham rompendo com os suportes tradicionais, essa dcada consagrou como experincias artsticas vlidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxlio de meios tecnolgicos, como o vdeo e o computador. A denominada Arte Conceitual se preocupava em materializar processos decorrentes de uma idia, utilizando suportes muitas vezes transitrios e reprodutveis, como fotografias, audiovisuais, xerox, off-sets, postais, entre outros. Diante dessa diversidade de meios, o prprio conceito de arte se amplia, abrangendo, a partir de ento, novas linguagens. A Arte Conceitual teve como inspirao principalmente os ready-mades de Marcel Duchamp, objetos retirados do cotidiano das pessoas, e reapresentados como elementos do processo criativo Nesse caso, o artista havia privilegiado a idia, em detrimento do objeto, j que esse podia ser facilmente encontrado na sociedade. Nos anos 60, alguns artistas revitalizaram o pensamento de Duchamp, enfatizando e registrando o processo mental que originava suas prprias obras. Em referncia a essa prtica, surgiu no interior das vanguardas o termo arte conceito, empregado primeiramente pelo msico Henry Flynt, em 1961, ligado s atividades do Grupo Fluxus de Nova Iorque. Em 1969, na Inglaterra, passou a ser publicada a revista Art Language, tendo como subttulo revista de arte conceitual. Essas expresses eram aplicadas aos trabalhos realizados em meios transitrios, de fcil reprodutibilidade, produzidos muitas vezes em grandes quantidades (como foi o caso da arte postal) e que eram distribudos por um sistema alternativo aos grandes museus e galerias. No entanto, aos poucos, as prprias instituies comearam a se abrir s novas linguagens que se multiplicavam. No Brasil, a partir dos anos 70, uma grande variedade de mtodos artsticos comeou a se espalhar no circuito de exposio, como fotografias (que muitas vezes serviam tambm para registrar meios transitrios, como as performances), xerox, off-sets, vdeos, filmes, livros de artistas, atos performticos e muitos outros. Os artistas passaram tambm a exigir uma maior interao e participao do pblico, que deixava de ser apenas um expectador para interagir com as obras. Mesmo as instituies como os museus e galerias, tradicionalmente mais conservadores, tiveram que se abrir para as novas linguagens que se multiplicavam. O Museu de Arte Contempornea da USP, MAC-USP se constituiu, nessa poca, como um plo aberto e incentivador dos artistas conceituais e multimdias, criando um ncleo de produo de vdeos e organizando exposies de arte postal e outros meios.