Vous êtes sur la page 1sur 52

cahier spcial

La scne suisse dans tous ses clats

La Suisse n'est plus un pays neutre


/
Jean-Marc Adolphe

En Suisse, tous les clats ne sont pas de cacao. Le pays de Guillaume Tell et d'Albert Einstein a fourni l'Europe et au monde nombre de brillants esprits, de Jean-Jacques Rousseau Jean-Luc Godard (franco-suisse), sans parler des Suisses d'adoption que furent Nietzsche (un temps) ou James Joyce. Malgr cela, les clichs ont la vie dure. Et la Suisse, qui passe pour tre le pays des coffres-forts et du secret bancaire, dissimule un autre secret qui commence heureusement s'venter. Au moins depuis le dbut du XXe sicle, avec les utopies de Monte Verit et les frasques dadastes du Cabaret Voltaire Zurich, la Confdration helvtique est un terrain fertile pour les innovations artistiques. La prsence soutenue sur les scnes internationales, de Gilles Jobin, Oskar Gmez Mata, Massimo Furlan, Yan Duyvendak, Dorian Rossel, Stefan Kaegi, Zimmermann & de Perrot, sans parler de Christoph Marthaler, ou de plus jeunes tels Franois Grmaud, Foofwa d'Imobilit ou Perrine Valli, pour n'en citer que quelques-uns, amne des Alpes et des lacs un vent de fracheur que l'on aurait tort de bouder, plus encore de sous-estimer.

Bref, en matire de cration scnique, la Suisse n'est plus un pays neutre. Elle l'est d'autant moins que les formes contemporaines qui s'y affirment ruent gaiement dans les brancards des disciplines institues et mlangent leurs racines dans les champs croiss du thtre, de la danse, de la performance, de la musique et des arts visuels. De quoi rjouir en abondance une revue comme Mouvement, qui se proclame indisciplinaire, voire indiscipline. Nous avons choisi, ici, de mettre laccent sur une scne alternative , et les pratiques mergentes qui sy affirment. Nous ne cherchons pas embrasser la totalit dun paysage culturel, laissant de ct certaines institutions bien tablies. On y verra donc, raison, un certain parti pris. Le dsir de ce cahier spcial a naturellement rencontr, chemin faisant, l'exigence de la Fondation Pro Helvetia, indfectible soutien de la cration contemporaine en Suisse et de sa diffusion nationale autant qu'internationale. De la sdimentation des politiques culturelles, qui prouvent aujourd'hui les limites du fdralisme, au rle de ferment que jouent les coles de la cration, nous avons voulu, dans ces pages, brosser le portrait sensible (sinon exhaustif ) d'une effervescence artistique minemment palpable. La cration contemporaine telle qu'elle s'affirme aujourd'hui en Suisse tmoigne d'un sens aigu des porosits, entre marges et frontires , comme l'crit la journaliste Dagmar Walser. Loin de s'enfermer dans des logiques identitaires dont certains brandissent l'tendard, l comme ailleurs en Europe, la scne helvtique a toujours su combiner un certain gnie du lieu avec des imaginaires trangers. Qu'il suffise de rappeler le souvenir de Brecht Zurich pendant la Seconde Guerre mondiale, ou celui de Strehler Genve Les frontires sont aujourd'hui moins tanches qu'elles n'taient hier. Et les artistes continuent d'tre des passeurs, d'une esthtique l'autre, du local au global, du rel la fiction, de la ressemblance l'invraisemblable. En clats.

Aux limites du fdralisme par Anne-Catherine Sutermeister Le thtre de Genve : cet obscur objet du dsir par Philippe Macasdar Positiv Grtli par Sylvia Botella Les btisseurs par Anne-Pascale Mittaz

14

Marges et frontires, appartenances, familles et clans par Dagmar Walser Le Valais joue son va-tout par Marie Parvex Une constellation de singularits par Jean-Marc Adolphe Un thtre d'aprs le texte par Bruno Tackels

29

Comme un yoghourt nature par Eric Demey Ah les beaux jours ! par Jean-Marc Adolphe Quand jouer, c'est faire par Anna Hohler La musique, en avant ! par Jrme Provenal

38

Une improvisation suisse par Guillaume Belhomme Plus de crdibilit ! Plus de pertinence ! par Dagmar Walser Faire cole par Bruno Tackels Une ambassade des arts par Pascaline Valle

40 7 18 30

20 8

33

43

36 10 24

46

Cahier spcial / Mouvement n 63 (avril-juin 2012) Ralis en codition avec la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia. Coordination : Jean-Marc Adolphe et Jrme Provenal Conception graphique : Meghedi Simonian Edition : Marianne Dautrey et Pascaline Valle Partenariats/publicit : Alix Gasso Ont particip : Jean-Marc Adolphe, Guillaume Belhomme, Sylvia Botella, Eric Demey, Anna Hohler, Philippe Macasdar, Anne-Pascale

Mittaz, Marie Parvex, Jrme Provenal, Anne-Catherine Sutermeister, Bruno Tackels, Pascaline Valle, Dagmar Walser Traductions : Anne Maurer Remerciements : Michal Monney, Martha Monstein, Stphane Nol Mouvement, la revue indiscipline 6, rue Desargues 75011 Paris Tl. : +33(0)143 14 73 70 Fax : +33 (0)143 14 69 39 www.mouvement.net

Mouvement est dit par les ditions du Mouvement, SARL de presse au capital de 4 200 euros, ISSN 125 26 967 Directeur de la publication : Jean-Marc Adolphe mouvement, 2012-03-13 Tous droits de reproduction rservs. Cahier spcial Mouvement n 63. Ne peut tre vendu. Pro Helvetia Fondation de droit public mandate et finance par la Confdration helvtique, Pro Helvetia encourage la cration artistique

en Suisse, contribue aux changes culturels lintrieur du pays et soutient la diffusion de la culture suisse ltranger. Elle sengage pour la diversit de la cration dans toutes les disciplines artistiques, concourant ainsi lexistence dune Suisse culturelle multiple et ouverte. Pour de plus amples informations : www.prohelvetia.ch En couverture : You Can Speak, You Are an Animal, de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, La Btie, 2009. Photo : D. R.

Aux limites du fdralisme


/
Anne-Catherine Sutermeister

chaque chelon politique. La multiplication des guichets cantonaux et communaux complique de toute vidence les choses. Alors que certains cantons comme Fribourg se sont clairement appropri un champ de comptence en l'occurrence le soutien la cration , laissant la diffusion des activits culturelles aux collectivits communales, d'autres cantons souhaitent aujourd'hui noncer de vritables politiques globales, comme en tmoignent les nouveaux projets de lois dans les cantons de Vaud et de Genve. Au sacro-saint principe de subsidiarit succde donc progressivement l'ide d'une rpartition des tches entre cantons et villes. Ainsi la boutade longtemps de mise selon laquelle il y a en Suisse autant de politiques culturelles que de communes et de cantons est en train d'voluer, au rythme paisible des pendules coucou helvtiques. L'entre en vigueur de la premire loi fdrale sur l'encouragement la culture le 1er janvier 2012 apporte une nouvelle pierre l'difice. Elle confre enfin une lgitimit l'action de la Confdration, fixe ses comptences par rapport aux cantons et aux communes et dfinit selon des plans quadriennaux les lignes directrices en matire de politique culturelle. Les prmices timides de la politique culturelle suisse Si des rsolutions ont t prises ds le XIXe sicle par les villes, les cantons et la Confdration pour soutenir le patrimoine culturel (cration d'archives, bibliothques, muses), on peut situer les prmices d'une action politique dans le domaine de la culture en 1939, avec la fondation de la communaut de travail Pro Helvetia. Incarnant une phmre unit nationale dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, Pro Helvetia n'est pas ses dbuts le fruit d'une politique dlibre mais bien l'expression d'une raction visant dfendre les valeurs spirituelles de la Suisse .

La politique culturelle suisse repose sur une accumulation de strates communales, cantonales et fdrale auxquelles s'ajoutent des fonds semi-publics (comme les loteries) et privs. L'entre en vigueur de la premire loi fdrale sur la culture amne son lot d'interrogations.
S'il existe une notion laquelle l'on ne peut chapper, si l'on souhaite comprendre ne serait-ce que superficiellement le fonctionnement des politiques culturelles suisses, c'est bien la subsidiarit. Magnifique outil de dresponsabilisation pour certains, la subsidiarit est, dans les tats fdraux, un outil d'organisation et de rpartitions des tches politiques : partant du principe que la responsabilit des actions politiques choit l'chelon le plus adapt, la subsidiarit s'organise de manire ascendante en Suisse. Ainsi la culture est d'abord du ressort des villes, puis des cantons, la Confdration n'intervenant qu'ensuite titre subsidiaire. Les chiffres tmoignent bien de ces champs de force : 48 % des subventions culturelles proviennent des villes (dont pratiquement la moiti des villes de Genve, Lausanne, Berne et Zurich), et 41 % sont attribus par les cantons, tandis que la Confdration ne participe qu' hauteur de 11 % (265,2 millions de francs suisses, soit 219,3 millions d'euros). Quant aux montants provenant du secteur priv, ils reprsentent environ 320 millions de francs suisses par an (264,6 millions d'euros), en tenant compte d'un partenaire semi-priv dterminant en Suisse : les loteries. Les chiffres, s'ils refltent les responsabilits financires assures par les diffrentes collectivits, ne peuvent rendre compte des mcanismes souvent complexes en fonction desquels s'organisent les responsabilits entre les 26 cantons suisses et les communes situes sur leur territoire. En effet, un mme projet peut-tre soutenu par les trois chelons politiques au terme d'un savant jeu de concertation dtermin par un autre principe minemment helvtique, la souverainet que revendique

La subsidiarit prcarise davantage qu'elle ne rassure.


Le dveloppement partir de 1945 d'une culture professionnelle propre et non plus importe de France ou d'Allemagne, comme c'tait le cas auparavant amne les collectivits communales lancer les premiers instruments de soutien la cration. Les premires lois cantonales consacres l'encouragement de la culture entrent en vigueur ds les annes 1970 et des units administratives spcialises sont cres pour rpondre aux sollicitations des artistes et des institutions. C'est aussi au cours de ces annes que la Confdration publie le fameux Rapport Clottu (1975), qui analyse de manire trs fouille la vie culturelle et artistique en Suisse, identifie les besoins et propose une rflexion ambitieuse sur le rle des collectivits publiques. Largement influenc par les rflexions sur la dmocratisation culturelle en France, le rapport met aussi en lumire les faiblesses du systme fdraliste : aucune politique culturelle ne pourra merger sans une vision concerte entre les diffrents chelons fdraux. Les paradoxes du fdralisme Une trentaine d'annes plus tard, les dynamiques de la vie culturelle et

scne suisse / 2

Le thtre Equilibre Fribourg. Photo : Alexander Hana.

politique confrent ces questions une urgence renouvele. Qu'il s'agisse de l'accs la culture, de l'ducation et de la formation artistiques, du rle dterminant que prendra la danse dans l'offre culturelle ou encore de la situation socio-professionnelle des comdiens, le Rapport Clottu pointe en 1975 des problmatiques toujours ouvertes aujourd'hui. Bien qu'il soit encore trop tt pour voquer les effets de la premire loi fdrale sur l'encouragement de la culture, soulignons pourtant que certains projets runissant les diffrents chelons politiques ont dj vu le jour : le Projet Danse, concept pour l'encouragement de la danse en Suisse, est n d'une collaboration entre les villes, les cantons, la Confdration et les associations professionnelles. Entre 2002 et 2006, les diffrents partenaires ont analys toutes les facettes de la danse, de la formation la reconversion professionnelle en passant par la cration et la diffusion et publi les rsultats dans diffrents rapports. Plusieurs propositions ont t appliques au terme du projet, notamment les conventions de soutien conjoint runissant des subventions de Pro Helvetia, du canton et de la ville dans lesquels sont tablies les compagnies de danse. Ces conventions, qui visent encourager pendant trois ans les compagnies de danse suisses les plus prometteuses et les plus actives sur le plan international, ont le grand mrite d'impliquer pour la premire fois les diffrents chelons politiques autour d'un projet fdrateur. Autre projet d'envergure issu du Projet Danse, l'association Reso Rseau danse suisse. Centre de comptences uvrant au dveloppement de diffrentes prestations spcialises, Reso s'engage pour une politique d'encouragement globale de la danse. Success story d'un fdralisme coordonn, Reso rvle aujourd'hui les failles d'une structure politique o la multiplication des partenaires va l'encontre de l'efficience souhaite de nos jours En effet, malgr l'appui initial des partenaires publics, le financement de la fondation se rvle de plus en plus fragile : les subventions doivent sans cesse tre sollicites auprs des innombrables partenaires (prs d'une cinquantaine de collectivits publiques), montrant une fois de plus que la subsidiarit prcarise davantage qu'elle ne rassure. Les institutions romandes : employeurs ou partenaires des compagnies ? Il fut un temps o la cration thtrale tait d'une simplicit dconcertante. Les thtres de cration avaient pour mission de produire des spectacles. Les compagnies, quant elles, y ralisaient leurs spectacles ou se produisaient dans les rares thtres d'accueil grce des subventions ponctuelles. Aujourd'hui, les enjeux entre les institutions, les compagnies, les diffrentes collectivits et les partenaires privs sont devenus beaucoup plus complexes. Sur un territoire comptant 1,5 millions d'habitants, l'offre en matire d'arts scniques est devenue plthorique. Du ct des lieux, l'Union des Thtres Romands (UTR), rassemblant treize thtres de cration, dont les opras de Genve et de Lausanne, et le Pool des thtres romands, regroupant plus de quarante thtres d'accueil, constituent le cadre institutionnel. Ds les annes 1950-1960, les thtres de cration se sont engags pour la dfense de la profession et ont permis l'essor d'un art professionnel principalement concentr sur l'Arc lmanique. A deux exceptions prs : Arcs en scne, ancien

Thtre populaire romand La Chaux-de-Fonds, cr grce l'inlassable engagement de Charles Joris en 1959 et dirig aujourd'hui par Andrea Novicov, et le Thtre des Osses, qui s'est implant Givisiez, prs de Fribourg, ds la fin des annes 1980. En parallle, plus de quarante thtres d'accueil et de festivals proposent une offre thtrale sur l'ensemble de la Suisse romande. Des scnes exprimentales comme l'Usine Genve ou l'Arsenic Lausanne aux grandes salles comme le Thtre du Crochetan Monthey et Equilibre, nouveau thtre au centre de Fribourg, inaugur en dcembre 2011 (voir photo), en passant par des festivals comme le far Nyon ou La Btie Genve, les thtres du Pool dfendent des programmations pluridisciplinaires et jouent de ce fait un rle indispensable pour la diffusion des formes thtrales, performatives et chorgraphiques. Notons au passage qu'un lieu entirement dvolu la danse contemporaine fait toujours dfaut en Suisse romande, alors que c'est prcisment dans cette discipline que la cration suisse s'est forge une image. Aujourd'hui, mme si les thtres de cration et d'accueil se diffrencient au niveau de leurs missions (les thtres de cration sont, entre autres, signataires d'une convention de travail collective), ils sont, dans les faits, de plus en plus similaires. Alors que la majorit des thtres de cration est contrainte d'alterner crations et accueils, les thtres du Pool ont largi leurs mandats pour soutenir les compagnies avec des rsidences, des prachats ou des coproductions. Cependant, les moyens plus importants dont disposent les thtres de cration leur permettent d'explorer diffrents modles d'entreprise. Que ce soit

scne suisse / 4

Sous la glace, mise en scne Andrea Novicov. Photo : Camille Mermet.

d'un concours biennal. Ces exemples le montrent bien : la tendance est la concertation et la rgionalisation des fonds publics. Les frontires cantonales ne font plus sens pour des artistes de plus en plus nomades, qui se nourrissent des changes et travaillent selon des affinits lectives et non plus gographiques. Unique impens dans les mesures de soutien aux compagnies, les subventions annuelles. A ce jour, seules la compagnie du Teatro Malandro, dirige par Omar Porras, et la compagnie de danse Philippe Saire bnficient d'une subvention annuelle garantie, et rares sont les collectivits publiques qui tiennent compte des diffrentes tapes de vie dans les parcours artistiques. Or, de nombreux metteurs en scne travaillant depuis plusieurs dcennies se trouvent aujourd'hui confronts des politiques encourageant l' mergence , l' innovation et les jeunes gnrations d'artistes. Il suffit de consulter les programmes pour constater que les rares metteurs en scne l'affiche ayant dpass la cinquantaine sont directeurs de ces institutions Que deviendront les mergents dans quelques annes et comment voluera la pyramide des ges des professionnels du spectacle ?

travers des coproductions, l'ide de troupe dfendue par le Thtre des Osses ou les tournes, comme en tmoigne de manire impressionnante le Thtre de Vidy-Lausanne depuis l'arrive de Ren Gonzalez en 1991, mais aussi le Thtre de Carouge sous l'impulsion de Jean Liermier, et Arcs en scne, les thtres de cration sondent des pratiques susceptibles de prolonger la dure de vie des spectacles et d'assurer leur prennit. La cration au croisement des politiques institutionnelles et artistiques Comment les compagnies s'insrent-elles dans ce tissu institutionnel ? Depuis les premires subventions alloues parcimonieusement ds la fin des annes 1960 aux compagnies dites off , l'ventail des formes de soutien s'est considrablement diversifi. Aux subventions ponctuelles sont venus s'ajouter des contrats de subventionnement pluriannuels destins aux compagnies exprimentes ayant un rayonnement plus large. A ct des instruments de soutien habituels (rsidences l'tranger, mise disposition de locaux, etc.), des soutiens plus cibls ont t conus par certaines collectivits publiques : la Ville de Lausanne et le Canton de Vaud proposent ensemble une bourse de compagnonnage pour soutenir les metteurs en scne au dbut de leur parcours ; le Canton du Valais offre aux compagnies la possibilit de bnficier d'une rsidence subventionne d'une dure de trois ans dans un thtre valaisan. Dernier arriv dans le domaine du soutien au thtre, Label +. Elabor et entirement financ par les cantons romands dans le but de promouvoir des crations thtrales d'envergure (grandes distributions, quipes artistiques plus toffes, etc.), ce dispositif, offre l'opportunit deux compagnies de recevoir un montant maximal de 200 000 francs suisses, (165 000 euros) au terme

Les frontires cantonales ne font plus sens pour des artistes de plus en plus nomades.
Autre bmol exprim par plusieurs thtres : le fait que la plupart des institutions, qui n'ont pas les moyens de financer intgralement les productions des compagnies, sont tributaires des choix effectus par les commissions cantonales et communales. En effet, certaines compagnies reoivent des soutiens sans pour autant disposer d'un lieu d'accueil, tandis que d'autres projets, pourtant dfendus par les thtres, ne sont pas soutenus par ces mmes commissions. D'un ct, les commissions attnuent le pouvoir des institutions, mais de lautre, les institutions ne doivent-elles pas bnficier d'une libert artistique aussi large que possible ? Une gouvernance institutionnelle plus affirme ne permettraitelle pas de clarifier les missions gnrales des thtres, quitte leur laisser ensuite les rnes libres ? La diffusion au chevet de la cration ? Depuis plusieurs annes, la diffusion est devenue un enjeu majeur pour la vitalit de la scne thtrale et chorgraphique. Qu'elle soit un remde pour certains thtres, un indicateur de qualit et de notorit pour les compagnies, la diffusion est une rponse pertinente la fragilisation du milieu thtral. Grce aux tournes, acteurs, techniciens, rgisseurs et metteurs en scne voient leurs contrats se prolonger, et sur le plan artistique, les bnfices sont vidents. Pour toutes ces raisons, les diffrentes collectivits ont accord une attention particulire aux politiques de diffusion. La Commission romande de diffusion des spectacles (CORODIS), mise sur pied par un groupe de

professionnels dans les annes 1990 et finance ensuite par les cantons, les villes et la Loterie romande, a distribu 640 000 francs suisses (529 280 euros) en 2010, toutes disciplines confondues. Pro Helvetia, dont la mission est de contribuer aux changes culturels l'intrieur du pays et de soutenir la diffusion de la culture suisse l'tranger , a attribu en 2011 prs de 2,2 million de francs suisses (1,64 million deuros) des compagnies de danse et de thtre romandes, conventions de soutien conjoint incluses. Si la Suisse romande Gilles Jobin, Alias, 7273, Cie Greffe, Perrine Valli ou MarieCaroline Hominal a le vent en poupe, ce sont les artistes performeurs comme La Ribot, Yan Duyvendak, les suisses allemands Zimmermann & de Perrot et Massimo Furlan qui remportent actuellement le plus de succs l'tranger. Au-del des soutiens financiers, les professionnels se sont chargs de dvelopper des outils de promotion. Au niveau romand, la CORODIS s'est associe au Pool des thtres et l'Union des Thtres Romands pour proposer chaque anne une interface entre programmateurs et compagnies et prsenter des compagnies romandes au sein de certains rseaux de diffusion franais. Toujours dans la perspective d'amliorer la diffusion et la notorit des compagnies romandes, ils ont aussi cr dernirement le site Internet www.plateaux.ch. De son ct, Pro Helvetia dite et diffuse rgulirement des DVD contenant des extraits de spectacle et prsente sur son site les spectacles en diffusion ainsi que toutes les donnes techniques. La diffusion et la promotion du thtre

romand sont ainsi devenues les cls de vote d'une scne artistique en pleine effervescence. Quels dfis pour les politiques des arts de la scne ? Les politiques culturelles suisses rsultent d'impulsions provenant tant des collectivits que des acteurs culturels. Ce dialogue de plus en plus constant entre les nombreux partenaires du secteur culturel contribue l'laboration de politiques souples mais peu profiles. La grande libert d'action dont bnficient les institutions et l'accroissement des compagnies tous azimuts sont l'image d'un pays o domine la recherche de consensus, o la culture n'est pas affaire de lEtat mais relve des particuliers, comme le spcifient plusieurs bases lgales. Aujourd'hui, vu le dveloppement massif de l'offre et la nouvelle loi sur le chmage, il s'agit de rflchir des corrlations plus judicieuses entre les institutions, les compagnies et les collectivits publiques. Au final, les opportunits seront certainement du ct de politiques non plus sectorielles mais globales, voire systmiques, dans lesquelles flux financiers, missions artistiques et culturelles, dynamiques de diffusion rgionales et internationales, et dveloppement durable pourront converger et interagir.

Anne-Catherine Sutermeister est responsable de la recherche la Manufacture Haute cole de thtre de Suisse romande et vice-prsidente du conseil de fondation de Pro Helvetia.

Le thtre de Vidy-Lausanne. Photo : Mario Del Curto.

scne suisse / 6

Le thtre de Genve : cet obscur objet du dsir.

Philippe Macasdar

GENEVA ! , c'est le mot que prononce Robert de Niro dans le film de Kenneth Branagh, dcouvrant depuis le Jura enneig la ville natale de son pre, le docteur Frankenstein, patricien genevois et crateur du monstre. C'est sur les bords du Lac Lman qu'une jeune fille, Mary Shelley, a crit un livre qui va faire le tour du monde. Genve, c'est le cerveau du monstre et le lieu de ton combat , dit le Che, assignant domicile un jeune sociologue, Jean Ziegler, refroidissant ses ardeurs de gurilla et fixant son destin au cur des banques. Il et suffi que Genve et la Suisse donnent un peu d'argent, un tout petit peu d'argent. Et Genve et la Suisse auraient eu le premier thtre d'art d'Europe , note Georges Hbertot alors que les Pitoff doivent se rsoudre quitter Genve, faute de soutiens financiers, pour rejoindre Paris. Genve o Georges Pitoff, fuyant la Rvolution russe, s'est invent metteur en scne en une soixantaine de spectacles magiques. Genve, qu'un autre Jean, Calvin, rfugi, expuls puis rappel, a choisi pour raliser la mission que l'on sait. Calvin qui, avec la Rforme, a fait d'une frontire une capitale en donnant son premier grand rle une petite cit. Une ville qui n'est gure grande, mais plus europenne que toute autre ville d'Europe. Impossible de dire si les habitants de la ville sont franais, allemands ou italiens. Mme le climat a quelque chose de cosmopolite. Vue par August Strindberg, bien qu'il y ait grelott de froid, Genve c'est aussi depuis le refuge donn aux protestants perscuts un havre de paix miraculeux dans lequel Albert Cohen et Borges ont vcu avec bonheur, et qui a accueilli, plus ou moins bien, les anarchistes et les pacifistes, Lnine, Frans Masereel, Romain Rolland, Robert Musil, John Berger, les rfugis hongrois et chiliens Ville contradictoire par excellence, Genve est le berceau des initiatives de paix et de (r)conciliation : la Croix-Rouge, la Socit des Nations, les Conventions de Genve. Mais galement le sige de l'Organisation Mondiale du Commerce. Sur le thtre du globe, Genve est la fois scne, salle et coulisses, sans que ces fonctions soient clairement conscientes et lies. Chaque jour, on y traite des affaires du monde, des messagers viennent tmoigner d'vnements tragiques, demander reconnaissance et justice. Il y a toutes sortes de refugis et de motifs l'exil : les guerres et les oppressions, mais aussi le travail et l'amour ont nourri la vie culturelle. Et ce sont des immigrs qui, pour une bonne part, contribuent la vie des arts de la scne : Jacques Copeau, Germaine Montero, Guy Trjean en leur temps et, aujourd'hui, Omar Porras, Oskar Gmez Mata, Noemi Lapsezon, La Ribot. C'est Genve, pendant la Seconde Guerre mondiale, dans la dsolation d'un vieux thtre dlabr, aux confins d'une cit que nos personnages ont, pour quelques mois, tire de son sommeil qu'un certain Georges Firmy, alias Giorgio Strehler, rfugi en Suisse pour cause d'antifascisme, dit avoir eu la rvlation de sa destine d'homme de thtre en dirigeant les jeunes comdiens genevois runis pour la

cration de Meurtre dans la Cathdrale de Thomas Eliot. A Genve, je m'aperus que je serai metteur en scne, comme si j'avais t investi d'une mission par les circonstances. La guerre finie, Strehler rejoint Milan pour y fonder le Piccolo Teatro, l'une des plus fameuses aventures thtrales d'Europe. Quarante ans plus tard, Genve accueille sans s'en douter le plus grand metteur en scne suisse de renomme internationale, Benno Besson, puis, sans mesurer la porte du travail accompli par celui-ci, elle le pousse insidieusement vers la sortie. Entre-temps, il a russi rveiller la Comdie, pour la plus grande joie d'un public nombreux, tout en donnant aux comdiens genevois l'occasion de rayonner l'tranger. Au moment de partir, Besson suggre que Matthias Langhoff, figure emblmatique du thtre europen, lui succde. Las, son Projet pour le Thtre de la Comdie de Genve, manifeste architectural et dramaturgique gnial, restera lettre morte. Genve, ville charnire, ville de tous les dbuts, de tous les possibles : ville d'art et d'essai ? Mais aussi ville indiffrente et oublieuse, ville aux monstres fantomatiques et des rendez-vous manqus ? Riche par sa libert et son commerce, Genve voit souvent autour d'elle tout en feu sans jamais s'en ressentir. Les vnements qui agitent l'Europe ne sont pour elle qu'un spectacle dont elle jouit sans y prendre part. C'est par ces mots que d'Alembert ouvre son article sur Genve dans l'Encyclopdie. Quelques pages plus loin, c'est prcisment cette ville qu'il dsigne comme la plus propice l'tablissement d'une troupe de comdiens. Cette proposition suscite un dbat virulent sur la fonction du thtre et l'on sait que Rousseau s'est oppos fermement ce projet dans sa Lettre d'Alembert sur les spectacles. Si l'on met en perspective cette querelle historique et esthtique, et si on la place dans une dynamique contemporaine, il est possible de formuler une double et complmentaire question : quel rle pour Genve dans le thtre du monde, quel thtre pour Genve ? Rejetant un thtre litiste import de Paris, coup de la ralit et du peuple, Rousseau imagine une alternative participative o chaque spectateur deviendrait acteur lui-mme : Que chacun se voie et s'aime dans les autres, afin que tous en soient mieux unis , prconise-t-il. En annulant la distance propre la reprsentation, il fait le pari d'un spectateur citoyen actif dans l'espace public. Quant d'Alembert, en proposant de reconnatre dans une ville conditionne par la mfiance protestante face au thtre la profession de comdien par un statut et un salaire, il fait uvre de progrs en le plaant sur la mme ligne que les autres citoyens . Comment faire pour que Genve et ses habitants s'approprient ce double hritage ? L est la question. Etre acteur de son destin, c'est jouir du spectacle du monde et y prendre part , riche de sa libert et de son commerce pour mieux contribuer teindre les incendies du monde. En dfinissant ainsi les conditions d'une vie responsable et heureuse Genve, se dessinent les enjeux d'une profession de thtre la hauteur d'un hritage inou, qui reste saisir la mesure de notre poque et de ses mutations. Un thtre o les comdiens seraient pleinement acteurs de la cit, uvrant son dveloppement, soutenus et encourags par les autorits. Oui, Genve, dcidment, le thtre a un rle particulier jouer.

Philippe Macasdar est directeur du thtre Saint-Gervais de Genve.

Positiv GRtli
/
Sylvia Botella

Avant que cela ne prenne fin, faire retour(s) sur le GR/Transthtre, premire plateforme transdisciplinaire institutionnelle suisse, avec la dramaturge Michle Pralong et la metteure en scne / performeuse Maya Bsch. Coulisses d'un duo la bombe qui a normalis l'exceptionnel.
Je fuis le thtre qui m'a jusqu' prsent dgote et voudrais le voir me suivre. Elfriede Jelinek Le GR n'est pas un muse, prvient Maya Bsch. C'est une tentative qui reste une tentative. A ct , prcise Michle Pralong. Un lieu qui doit son intensit aux rves de libert cratrice mis en uvre au quotidien qui creusent des sillons dans le champ institutionnel culturel genevois, depuis 2006. Une sorte de petite cour des miracles exprimentale, revendique par l'alliance Pralong/Bsch qui porte un

Revendiquer la possibilit de lchec, crer une gnration transversale.


regard hors champ, conscient de la dchirure existant entre les ncessits propres la cration et la ralit des conditions de production trangre l'errance, un peu mono-corps , souvent glace. L'art, c'est le meurtre de l'habitude , dit Jean Cocteau. a sert se dporter, dit Michle Pralong. A se confronter de nouvelles exigences afin de trouver dautres formes. Une black box et une white box aux dimensions et couleurs presque dangereuses , intensment explores par les artistes, o le miracle est celui d'une singulire radicalit artistique, intime, non recluse qui dcide quel chemin prendre, que

l'on ne matrise pas. Au risque d'un spectateur souvent branl, devenu, au fil des saisons, complice rel d'un projet d'vasion transdisciplinaire. Revendiquer la possibilit de l'chec , briser les lignes narratives , crer une nouvelle socialisation, une gnration transversale , se donner son art , prend gnralement trois ans pour tre visible, recevable. Une mise en visions pour Genve toujours prte imploser. Un transthtre qui tire sa puissance expressive de sa capacit aigu donner le monde tel qu'il est, sans complaisance, toujours l'afft de frictions cratives, collaboratives. A rendre plausibles ces exprimentations artistiques en offrant du temps et de l'espace des artistes qui les transforment et les restituent au public , prcise Michle Pralong. En proposant des saisons en fonction de thmatiques ou mots/moteurs de recherche puiss dans les obsessions des artistes. Et inventant des protocoles de travail adquats longs ou courts. Des prototypes de recherche. Pour mieux ventrer le plateau plusieurs, rver un langage autre, interrogeant le vivant qui peut draper vers des zones artistiques, culturelles, conomiques drangeantes. Richard Maxwell, Claudia Bosse, Mathieu Bertholet, Marc Liebens, Josef Szeiler, Dorothea Schrch, Jacques Demierre, Maya Bsch, Cindy Van Acker, Sylvie Kleiber ou des collectifs agitant autant l'engagement

scne suisse / 8

Les voitures renverses, installation Rgis Golay / federal studio, Thtre du Grtli, Genve, 2006. Photo : Rgis Golay.

contractuel interprtes salaris pendant six ou dix mois que l'engagement physique, intellectuel d'un interprte dans un lieu , pointe Michle Pralong. Autant d'artistes exprimentaux, metteurs en scne, chorgraphes, plasticiens, comdiens dfricheurs accueillis, parmi d'autres, par le GR. Selon Maya Bsch, les artistes sont les seuls rels avant-gardistes qui peuvent redfinir une scne, penser de nouveaux lieux, de nouvelles relations, de nouvelles perspectives . Des gestes d'horizons diffrents partags, des formes XXL ou XXS, un festival TRANS ax sur des petites crations/laboratoires in situ et de nombreux contrepoints la programmation qui transmuent le plateau en machine mancipatrice, vibrante, fabriquant du contrechamp. Le GR coproduit, programme ou collabore avec coles d'art, festivals de musiques lectroniques et maintes institutions ou lieux contemporains nationaux et internationaux Le but affirm : performer, exprimenter, cliver plus que simplement produire et diffuser des mises en scne. L o est le corps, la voix est ici. L'espace-temps boulevers du GR s'affirme absolument politique. Cela pourrait devenir une rfrence pour l'laboration des cahiers des charges de nouveaux lieux, influenant ainsi la conscience politique de ce que peut-tre un lieu de cration pour le futur , souligne Maya Bsch.

En juin 2012, le duo de directrices quittera les lieux. Une page se tourne peut-tre. Mais les nergies sont toujours prsentes, prtes resurgir comme des virus dans les marges ou ailleurs. Car c'est prcisment lorsque cela dgnre que le plateau devient le plus intressant. Pas seulement lorsque les creusets mtamorphiques l'emportent plus loin que lui-mme, branch des matriaux, des objets peu habituels. Ou lorsque que tout s'y retrouve de manire syncrtique et transformatrice. Mais surtout lorsque s'y agencent et r-agencent, dans une logique de chocs, les dfis violents, les mtamorphoses d'une communaut artistique et d'une communaut humaine en constante volution. Une contemporanit souvent insuffisamment lue.

Sylvia Botella est rdactrice en chef de la revue Scnes (Bruxelles).

En juin 2012, le GR produira deux traces de mmoire : un site d'archives rassemblant de manire exhaustive toutes les propositions artistiques qui ont fait vibrer ces six saisons transdisciplinaires et exprimentales (textes, photos, vidos) ; un livre GR. Ecrire un thtre exprimental, codit par A*Types Editions et Mouvement.

Les btisseurs
/
Anne-Pascale Mittaz

En Suisse, nombre de lieux de cration et de manifestations se sont construits sur des revendications culturelles et sociales. Regards sur les annes des dbuts et sur les pratiques actuelles de programmateurs sensibles la question de nouvelles esthtiques.
En 1989, le centre d'arts scniques contemporains Arsenic voyait le jour Lausanne dans un contexte o les compagnies dites indpendantes avaient peu de lieux de cration. Une vingtaine d'entre elles revendiquait un espace que la ville leur attribua en mettant leur disposition d'anciens ateliers industriels. Aujourd'hui, en pleine mutation, avec d'importants travaux de rnovation et de transformations, l'Arsenic fera peau neuve en 2013 avec des espaces de rptition supplmentaires et des salles amnages, signe d'un dveloppement fortement soutenu par les autorits. Revendications culturelles et sociales de la base Cet engagement actif de la scne indpendante ne constitue pas un fait unique en Suisse. De nombreux lieux de la cration contemporaine sont ns de cette impulsion (Dampfzentrale Berne, Theaterhaus Gessnerallee Zurich) ou suite des actions plus individuelles, comme le Festival Belluard Bollwerk International, fond par des artistes et organisateurs de la rgion de Fribourg en 1983, le Thtre Svelin 36 cr par la Cie Philippe Saire, ou encore le far festival des arts vivants Nyon, imagin par une association d'animation thtrale en 1984. Si l'Arsenic a eu pour origine la volont de compagnies de s'manciper des institutions et de se mobiliser face au manque d'espaces de cration, d'autres thtres et festivals en Suisse ont vu le jour au travers de motivations sociales plus vastes. Ainsi, en 1977, le festival de La Btie est conu dans le dsir de donner un espace une idologie qui tait aussi un mode de vie alors marginale, o fusionnent mouvement artistique dit d'avant-garde, mouvement politique de contestation, mouvement social d'aspiration une vie conviviale non conventionnelle. La programmation d'artistes locaux absents des scnes institutionnelles est un autre lment dterminant de cette initiative festivalire. Celle-ci s'accompagne de formes de militantisme social, d'une utopie

communautaire et d'une remise en question des valeurs dominantes qui se traduisent par la prfrence pour des spectacles forte charge politique, la gratuit, l'absence de hirarchie dans la structure organisationnelle, la proximit des artistes et du public. L'ide du festival comme moment libre de fte, en plein air, et le bois de La Btie, dans lequel le festival se droulait initialement, symbolisaient un espace de transgression potentiel. Cette origine militante dans la fondation de lieux et de manifestations culturelles se retrouve d'un bout l'autre de la Suisse. Les revendications de la jeunesse des annes 1980 contribuent galement la cration de plusieurs lieux de rassemblement culturel, autonomes et autogrs, dfendant souvent une vision plurielle de la culture. A Genve, quelques annes aprs la fondation du festival de La Btie, le collectif Etat d'urgences dnonce la disparition de lieux culturels pour les jeunes. En 1989, les autorits lui attribuent l'Usine, qui rassemble plusieurs associations culturelles, dont le Thtre de l'Usine, dfendant des productions en marge de la diffusion dominante. Au dbut des annes 1980, la Rote Fabrik Zurich ouvre ses portes, aprs l'occupation du btiment par des jeunes Zurichois dont le mouvement, face la votation du crdit de 60 millions de francs suisses pour l'Opra, se transforma en rvolte dans les rues de la ville. La Reithalle Berne, Fri-son Fribourg, la Dolce Vita Lausanne et la Kultur Kaserne Ble naissent sous l'impulsion de mouvements similaires. Ports par les professionnels de la scne indpendante et des mouvements sociaux, issus de la socit civile, ces anciens ateliers, usines, casernes, rhabilits en thtre, marquaient, dans l'espace comme dans leur programmation, leur distance avec une culture officielle et dfendaient une culture alternative celle des thtres municipaux et des grandes institutions.

Un processus d'institutionnalisation des scnes alternatives.


Vers une institutionnalisation Ces revendications culturelles et sociales satisfaites, les identits de ces lieux se sont peu peu modifies au gr des directions, pousses par un dsir de professionnalisation et de reconnaissance. Les structures alternatives, comme le thtre de l'Usine, deviennent des lieux subventionns. Les liens avec les autorits se resserrent, certaines structures (Arsenic, les Urbaines) passent du statut d'association celui de fondation, plus stable politiquement. Trs vite, le festival de La Btie quitte le bois pour investir la ville et ses salles, abandonnant la gratuit et devenant un vnement majeur de la vie culturelle genevoise. La qute d'une reconnaissance des nouvelles formes artistiques dfendues par ces lieux participe galement ce processus d'institutionnalisation des scnes indpendantes et alternatives. Les esthtiques ne sont pas toujours comprises par les autorits qui manquent de commissions spcialises. Il faut convaincre de la ncessit d'offrir les conditions de production des formes hybrides qui bousculent les codes, des performances, des projets interdisciplinaires ports par des artistes venant d'autres champs que le thtre (Massimo

scne suisse / 10

Domenico Billari, 2010. Photo : Nelly Rodriguez.

Yves Mettler, 2011. Photo : Nelly Rodiguez

Furlan, Yan Duyvendak, Velma, Marco Berrettini, Gilles Jobin, La Ribot). Thierry Spicher, ancien directeur de l'Arsenic, voque la fin des annes 1990 : Il fallait tre inattaquable au niveau de la gestion du lieu, afin d'assurer la libert de programmation. La gratuit du festival

Les Urbaines offrait une occasion unique de dvelopper des projets exigeants.
Les Urbaines offrait une occasion unique de dvelopper des projets exigeants, via des financements spcifiques. La gratuit pour les spectateurs nous semblait une bonne raison pour oser la radicalit. La consigne tait de prsenter tout ce que nous n'aurions jamais os programmer en saison. C'tait ainsi un moment privilgi pour amener un large public vers de nouvelles esthtiques. Grce une communication percutante et une

inscription dans un rseau international avec le succs du chorgraphe Gilles Jobin et du collectif musical Velma, l'Arsenic dirig par Sandrine Kuster depuis 2003 affirme petit petit son identit de laboratoire, dvolu aux expriences esthtiques aventureuses, tant auprs du public que des autorits. L'opposition entre culture alternative et culture institutionnelle s'est ainsi attnue au fil des annes. Aujourd'hui, les lieux et les compagnies n'ont plus d'attaches identitaires aussi fortes. Si cette confrontation productive des annes 1980 et 1990 a perdu de sa ralit, o se situent aujourd'hui ces espaces de frottement, de tensions entre un dsir d'intgration et une volont de dmarcation propice la cration d'esthtiques originales ? De l'closion des lieux des dynamiques d'closion On peut se demander si le modle contestataire ne s'est pas transform en un modle plus intgrationniste , dans lequel il s'agit d'inventer les conditions d'closion et d'mulation. Certains festivals et thtres mettent en place des mcanismes de reprage et d'accompagnement trs originaux, intgrant leur programmation la question du risque et la ractivit aux besoins artistiques. Focus subjectif sur trois festivals, petits par la taille et le budget, mais

scne suisse / 12

Cynthia Odier, me de Flux


Pourquoi voquer ici le Flux Laboratory, espace genevois ddi aux arts dans un sens large expositions, concerts, performances, projections, rsidences et sa fondatrice et directrice artistique Cynthia Odier ? Cynthia Odier est ne en Egypte, et cest peuttre de l que lui vient sa passion premire, la danse. Car sa nounou, le soir venu, ouvrait la fentre et faisait la danse du ventre, pour sduire le garon den face. Cynthia lobservait, puis se mettait danser elle aussi. Arrive en Suisse, la jeune fille suit une formation classique au Conservatoire de Genve, passe en professionnelle et fait ses dbuts sur scne. Plus tard, marie et mre de quatre enfants, elle renoue avec la danse loccasion dune exposition que le Muse dart et dhistoire de Genve consacre Fernand Lger. Cynthia Odier produit la reconstruction et la reprsentation dans la cour du Muse de La Cration du monde, ballet de Darius Milhaud, avec costumes et dcor de Lger. Puis Cynthia Odier a cr, il y a dix ans, la Fluxum Foundation, o elle officie comme vice-prsidente. Le Flux Laboratory, lui, est un lieu indpendant sis Carouge ; il hberge la fondation et une bote de production. Espace exprimental de rencontres, de performances et dexpositions, il a pour mission de susciter une interaction entre les milieux culturels et le monde des affaires. Des artistes y rptent, sy produisent, et des entreprises peuvent y organiser des sminaires ou autres manifestations. Son bouillonnement cratif, le Flux le tient de sa directrice, de sa curiosit, de ses passions. Cynthia Odier possde en effet cette capacit de senflammer, de sacharner, aussi quand elle sest donn un but, qui confre son me un projet artistique qui ose faire le premier pas en direction de lconomie. Anna Hohler www.fluxumfoundation.org www.fluxlaboratory.com

a-t-elle pu diter un livre : une manire de dterritorialiser sa pratique et d'largir le champ de recherche. A Fribourg, outre les productions du festival, le Belluard Bollwerk International lance chaque anne un concours de cration. Depuis 2008, le concours est thmatique et s'adresse aussi bien des professionnels des arts qu' des spcialistes d'autres domaines, aux habitants de Fribourg ou d'ailleurs, des individus ou des associations. Pour Sally de Kunst, directrice du Belluard Festival, le concours reprsente une occasion d'ouverture et de risque dans sa programmation : il permet la rencontre d'artistes hors des rseaux habituels. La slection par un jury invite aussi diversifier les regards. Le concours est comme une pierre que l'on jette dans l'eau et qui fait des ondes. On ne sait pas vraiment o ces ondes vont s'arrter. Les artistes laurats se retrouvent en amont du festival pour une semaine de rsidence Fribourg. Pour leur sjour, ils ont la possibilit d'inviter des spcialistes de diffrentes questions techniques, thmatiques lies leur projet. Ces diffrentes personnes de Fribourg invites comme "spcialistes" constituent au fil des annes une communaut active, implique dans les projets du festival. Le concours, dont les projets s'inscrivent bien souvent dans l'espace public, offre ainsi l'occasion d'largir la programmation du festival tout en crant des liens privilgis avec les habitants de la ville de Fribourg. Festival de pure dcouverte, concentr sur un week-end, Les Urbaines Lausanne propose gratuitement au public des projets contemporains, toutes disciplines confondues. A l'poque, les lieux qui accueillaient le festival taient en charge de la programmation. Aujourd'hui, sa mission de dfricheur, les Urbaines rpondent l'inverse par une structure de programmation extrieure aux lieux. Les programmateurs sont des personnalits trangres aux institutions existantes, des non-programmateurs en quelque sorte, parfois des artistes, qui viennent dfendre, au sein de ce comit, des dmarches artistiques qui leur tiennent cur. Le festival Les Urbaines est ainsi un terrain pour prouver ces propositions dans la plus grande libert, y compris le droit l'erreur, explique Patrick de Rham, directeur du festival. Il y a toujours quelque chose de l'ordre de la contestation dans l'mergence, une remise en question des anciennes formes. Un surgissement l o on ne l'attend pas. Dcloisonnement des disciplines, des publics, des espaces, de la programmation. Ces trois exemples tmoignent des dplacements ncessaires pour la vitalit des ples culturels. On retrouve certaines de ces proccupations dans des manifestations telles que le Festival de la Cit Lausanne, qui a ft ses 40 ans en 2011, et le tout jeune festival Antigel Genve. De pareilles dynamiques de programmation ne sauraient toutefois pallier le besoin de lieux de production forts, offrant des espaces-temps indispensables l'affirmation de nouvelles esthtiques.

qui dveloppent, chacun leur manire, des stratgies audacieuses. Le far festival des arts vivants Nyon associe un artiste sa programmation pour une dure de deux ans. Outre un soutien la production, cette formule d'artiste associ se traduit par un compagnonnage avec diverses personnalits avec lesquelles l'artiste dsire dialoguer et partager ses proccupations. Celles-ci concernent les projets en cours, mais aussi des questions mthodologiques et de processus cratif, ou une problmatique particulire. Pour Vronique Ferrero Delacoste, directrice du far, il s'agit par le biais de cette cellule de rflexion de provoquer des rencontres qui puissent nourrir l'exprience de cration. Dans cette mise en perspective, l'artiste associ du festival se voit galement offrir plusieurs plages de programmation : Pour encourager la prise de risque, il me parat important de multiplier les regards et d'offrir plusieurs entres la prsentation du travail d'un artiste. Ceci met les projets d'un mme artiste en parallle, tant pour lui-mme que pour le public. Cette multiplicit de plages permet aussi de petites explorations d'exister. Elles peuvent paratre balbutiantes parfois, mais je pense qu'elles sont des occasions de rebonds privilgis dans une dmarche artistique plus large. Le festival propose galement aux artistes associs de travailler en dehors de leur discipline habituelle. Ainsi, par exemple, la chorgraphe Young Soon Cho Jaquet

Anne-Pascale Mittaz est responsable de la formation continue la Manufacture - Haute cole de thtre de Suisse romande.

Virginie Bercher et Vincent Barras, La Btie, Festival de Genve, chap. Le Festival de La Btie et son histoire , d. Saint-Gervais Genve, 1997, p. 20.

Letzte Welten de Christoph Frick. Photo : Maurice Korbel.

Marges et frontires, appartenances, familles et clans


/
Dagmar Walser

internationales que la plupart ne peuvent mme pas tre prsents en Suisse : trop grands, trop coteux. Son travail n'est possible que grce ses interprtes, a insist Marthaler lors de la remise du prix Ble. Certains l'accompagnent depuis des dcennies ce n'est pas un hasard si l'on parle souvent d'une famille Marthaler. Ce mme soir, il a aussi rappel, avec un brin de nostalgie peut-tre, qu'il venait de la scne indpendante. C'est l qu'il a pu raliser ses premires crations, et mme si ses conditions de production ne peuvent plus se comparer celles du milieu indpendant depuis longtemps, son esthtique dbordant les genres renvoie aujourd'hui encore des liberts et tendances qu'on trouve plus spcifiquement dans ce milieu. Il n'y a pas proprement parler d'lves ou d'pigones de Marthaler, mais il reprsente une rfrence incontestable dans le thtre suisse. Et il a tout aussi incontestablement confr la lgitimit de l'vidence un thtre performatif qui se joue des frontires, en allant au-del du faire comme si classique et de l'interprtation de textes dramatiques existants. Un systme thtral bipartite L'on dit volontiers que les innovations viennent de la priphrie. Dans le mme ordre d'ides, il y a controverse, en Suisse comme en Allemagne, autour de la thse selon laquelle les thtres municipaux, subventionns par l'Etat, soignent la norme et l'institution, tandis que les impulsions esthtiques sont donnes par la scne indpendante, moins bien dote financirement. Cette opposition est bien sr rductrice plus d'un titre, mais la diversit et la vivacit du thtre de langue allemande rsident certainement dans les diffrences entre ces deux modes de production : ici les thtres municipaux avec leurs ensembles fixes et leur programme de rpertoire, l les compagnies indpendantes, qui travaillent sur projet dans les maisons de production. Et si, depuis la fin des annes 1990, la dmarcation entre thtres institutionnels et scne indpendante s'est assouplie, au regard de l'esthtique aussi bien que du personnel, les deux systmes de thtre se sont au cours des dernires annes nouveau diffrencis, avant tout du point de vue de leur fonction sociale.

En Suisse almanique, derrire l'arbre Christoph Marthaler, se dresse une fort thtrale contraste : des lieux institutionnels en pleine crise structurelle, une scne indpendante, foisonnante et stimulante.
Fin 2011, au Thtre de Ble, Christoph Marthaler se voit dcerner l'Anneau Hans-Reinhart (1), la plus haute distinction du thtre helvtique. Jubilation autour du matre. Une seule question reste sans rponse : pourquoi si tard ? Marthaler est sans aucun doute l'homme de thtre suisse le plus connu, ici comme l'tranger. En Suisse, depuis ses annes mouvementes de directeur artistique au Schauspielhaus de Zurich, de 2000 2004, tous connaissent son nom, mme ceux qui ne s'intressent pas son art et, l'tranger, son travail a comme nul autre marqu l'ide qu'on se fait du thtre suisse. La mlancolie du chant, l'individualisme extravagant des personnages, cette faon de persister dans l'impasse : les uvres cres par Marthaler et son ensemble prennent racine dans la culture populaire suisse, ainsi que dans le Lied, sous sa forme thtrale de rcital. Le musicien de thtre et diplm de l'Ecole Lecoq, qui, au dbut des annes 1990, avait perc au firmament international comme une toile vocation tardive il avait 40 ans , s'leva en un temps record au statut de star tablie dont la rputation n'est plus faire. Et mme si le langage de Marthaler est rest plus d'un gard suisse , nombreux sont ceux qui l'tranger ont pu s'identifier aux paysages subjectifs qu'il dessine. Cela montre bien qu'un enracinement local et un cho plus global ne sont pas ncessairement antinomiques, au contraire. Aujourd'hui, quantit de ses spectacles sont de si lourdes coproductions

Un thtre performatif qui se joue des frontires.


Qui parle de thtre suisse almanique doit avoir l'esprit que ni les thtres municipaux, ni la scne indpendante ne peuvent tre penss indpendamment des pays germanophones voisins. Outre le fait que les structures sont similaires (systme bipartite), les praticiens suisses apprennent souvent leur mtier dans des coles allemandes et les metteurs en scne travaillent en Suisse comme en Allemagne ou en Autriche, lis par la langue au sein d'espaces culturels qui par l mme se rejoignent. Et lorsqu'on parle, comme souvent actuellement, d'une crise de lgitimit du systme thtral municipal, c'est, de part et d'autre des frontires, sur fond de questions politiques et sociales semblables. Ainsi les structures dmographiques ont-elles beaucoup volu au cours

des dernires dcennies, l'ancienne bourgeoisie claire (le Bildungsbrgertum allemand), autrefois cliente principale des thtres municipaux, est en voie d'extinction, tandis que la part de la population issue de l'immigration augmente au contraire rgulirement. Pour le public jeune toutefois, le thtre n'est qu'un prestataire culturel parmi tant d'autres. Cette volution, nombre de thtres municipaux n'en ont longtemps pas tenu compte. S'ajoute cela le fait que, en temps de

Comment attirer de nouveaux publics ? Pour qui joue-t-on ?


budgets serrs, les subsides publics sont eux aussi partiellement remis en cause, de sorte que, dans certaines villes, on parle non seulement de la diminution des subventions, mais encore de la fermeture des thtres. Se pose donc la question du public, lie celle du rle de ces institutions la longue tradition et aux grands mrites culturels, hier comme aujourd'hui, mais si chres et gourmandes en personnel. Comment attirer de nouveaux publics ? Pour qui joue-t-on ? Quelle est la mission de ces institutions dans notre socit ? Doivent-elles avant tout rpondre aux besoins de la politique ducative ? N'ont-elles de valeur et une chance de survie qu' condition de faire la preuve de leur pertinence sociale ? Quels risques artistiques pourraient-elles, ou devraient-elles prendre ? Il va de soi qu'un thtre dans une petite ville l'offre culturelle limite rpondra ces dfis par d'autres stratgies que les grandes maisons de Zurich ou Ble. Alors que les uns misent tout sur leur troupe pour gagner de haute lutte le cur du public local, les autres cherchent exploiter l'atout du thtre municipal pour en faire un temple de l'art ou un lieu de dbat, tandis que les troisimes se bornent consolider les acquis, jusqu' perdre toute identit. Une scne indpendante vivante Ces dernires annes, la scne indpendante semble avoir mis profit la situation gnrale, dans la mesure o l' approvisionnement de base est prcisment garanti par les thtres municipaux, et o, en retour, elle peut offrir un public plus restreint et aux intrts plus cibls des propositions sortant de l'ordinaire. Comme les structures d'encouragement suisses, grce un bon rseau d'instances publiques et prives, permettent la scne indpendante aussi de travailler srieusement, celle-ci fait preuve d'une inventivit qu'on ne lui avait plus vue depuis longtemps. Elle est soutenue en cela par une nouvelle gnration de programmateurs, qui ont repris la direction de nombreuses maisons de production et cherchent offrir aux compagnies indpendantes, disposant elles-mmes de bonnes connexions nationales et internationales, des conditions locales attrayantes, afin qu'elles puissent montrer leurs productions dans des villes et des contextes divers. Le bref parcours qui suit prsente quelques-uns des protagonistes du thtre performatif indpendant et, au travers de leurs travaux rcents, leur apprhension de la ralit contemporaine. En janvier 2012, Klara, l'une des plus anciennes compagnies indpendantes de Suisse, montrait sa nouvelle cration la Kaserne Basel, espace culturel alternatif fond comme de nombreux autres en

Suisse dans les annes 1980 et install dans un centre d'quitation militaire dsaffect. Il y a vingt ans, Ble, des diplms de la Scuola Teatro Dimitri suscitaient l'attention avec leur premier travail, un mlodrame alpestre qui donna son nom au groupe, avant de devenir une valeur sre de la scne au cours des annes suivantes. A l'poque, Klara a dvelopp, comme aucun autre groupe en Suisse, la notion de thtre postdramatique , forge par le thoricien allemand HansThies Lehmann la fin des annes 1990. En dehors du collectif, le metteur en scne Christoph Frick travaille galement, depuis une dizaine d'annes, auprs de thtres municipaux en Suisse et en Allemagne, mais n'a jamais abandonn le champ exprimental que reprsente Klara. Ses deux derniers projets ont t coproduits avec pvc, le collectif de danse du Thtre de Fribourg-en-Brisgau, dont Frick est l'un des metteurs en scne attitrs. La toute dernire cration, Letzte Welten (Derniers mondes) est fondamentalement interdisciplinaire : danseurs, acteurs et musiciens investissent le plateau sur un scnario d'apocalypse, crant un tableau sombre et hallucin de la crise actuelle qui, dans son intensit physique et ses multiples enchevtrements, menace en permanence de basculer vers l'absurde. C'est ct de la Kaserne Basel que le Junges Theater Basel a pris ses quartiers : depuis des annes, il pratique avec succs un thtre pour et par des jeunes. Le metteur en scne Sebastian Nbling y a dbut sa carrire et y retourne rgulirement, bien que lui aussi travaille depuis longtemps auprs de grands thtres municipaux en Suisse et en Allemagne. En collaboration avec le chorgraphe belge Yves Thuwis, il vient de mettre en scne Sand (Sable), une coproduction du Schauspielhaus Zrich, du Junges Theater Basel et de la Kaserne Basel. Ce sont rien moins que 40 tonnes de sable qui jouent le rle principal de ce spectacle, dans lequel des acteurs professionnels, de jeunes amateurs et les musiciens du groupe blois James Legeres luttent

scne suisse / 16

Sand de Sebastian Nbling. Photo : Matthias Horn.

ensemble contre la matire humide et perfide. Ils courent en tomber d'puisement, btissent et dmolissent des chteaux de sable, se heurtent, se mesurent, se charment, transformant avec une belle nergie et un plaisir visible le bac sable thtral en un laboratoire des jeux de pouvoir et de sduction la vie. D'une gnration plus jeune que Christoph Frick et Sebastian Nbling, Michel Schrder a travaill autrefois avec Christoph Marthaler comme assistant la mise en scne. Depuis 2011, il est codirecteur du thtre de la Rote Fabrik, l'autre maison importante (avec le Theaterhaus Gessnerallee) pour les indpendants zurichois. Schrder et sa compagnie kraut_produktion font depuis longtemps partie des reprsentants majeurs de la scne suisse et, dans leur plus rcent projet, Von der Krze des Lebens (De la brivet de la vie), ils impressionnent nouveau par leur manire de mler musique, vido, espace et jeu en un collage d'images et d'atmosphres tantt dbordant, tantt dlicat. Se confrontant eux aussi aux grandes questions existentielles, ils cherchent les rponses dans les mdias de divertissement et l'industrie pop, rejouant par exemple des talkshows connus tandis que des images historiques sont projetes sur les parois du dcor. Ou bien ils intgrent du matriau intime, comme lorsqu'une actrice, dont le pre s'est suicid des annes auparavant, lit le discours prononc par un ecclsiastique son enterrement. Le priv et le public, des thmes comme la mort ou la sexualit et la mdiatisation qui les accompagne, sont ainsi mixs comme des pistes audio, le jeu des acteurs restant constamment suspendu entre l'tre et l'agir. Si le principe dont Michel Schrder joue avec brio est le collage, Thom Luz, fonde quant lui son thtre sur la composition musicale, le jeune trentenaire tant galement le chanteur du groupe My heart belongs to Cecilia Winter. Dans son nouveau travail, There Must Be Some Kind of Way Out of Here, Luz s'empare d'un thme pris en Helvtie aussi, celui

de cette Heimat symbolisant tout la fois le pays natal, le terroir et la patrie. Dans la ligne de ses travaux antrieurs, il se donne une tche aussi inspirante que difficile comprendre, impossible ou presque accomplir : comment se dbarrasser de l'attachement son pays, chapper au sentiment d'appartenance nationale ? Ainsi les seize performeurs professionnels et amateurs de Luz entonnent-ils tout d'abord, et dans l'ombre, un chant populaire on n'est pas sans penser Marthaler , pour tre ensuite soumis un exercice gymnique d'exorcisme (le spectacle a pour sous-titre Eine exorzistische Turnbung). Luz a fait appel au chorgraphe Arthur Kuggeleyn, qui, partir de petits gestes individuels, a dvelopp une chorgraphie rptitive aux accents de transe, au cours de laquelle certains tentent dsesprment de s'vader, chappant de peu de terrifiantes manipulations de masse. En fin de compte, Luz les fait se retrouver dans une cabane en bois et fonder une communaut, en chantant tout doucement. Y a-t-il l quelque chose de spcifiquement suisse (almanique) ? Peuttre. Mais il s'agit avant tout et n'est-ce pas le plus important ? de bon thtre contemporain.

Journaliste, Dagmar Walser officie notamment comme critique de thtre pour la station de radio suisse DRS2.

A l'occasion de la remise de l'Anneau Christoph Marthaler, la Socit suisse du thtre a publi un ouvrage trilingue (allemand, franais et italien), qui aborde son esthtique aussi bien que sa rception dans les espaces culturels germanophone et francophone sous diverses perspectives : Christoph Marthaler, Mimos 2011, Peter Lang Verlag, Berne 2011.

Le Valais joue son va-tout


/
Marie Parvex

(ThtrePro-VS). Six lieux labelliss par le canton peuvent accueillir des compagnies dont les crations sont largement soutenues par la Loterie romande et la collectivit publique. Entre 70 000 et 140 000 francs suisses (soit entre 58 000 et 115 000 euros) sont accords chacun des cinq huit projets slectionns chaque anne. Le but avou du chef du service de la culture, Jacques Cordonier, est de professionnaliser le thtre en Valais. Il est vident que ce dispositif a jou un rle lorsque j'ai choisi de venir travailler Sierre, reconnat Denis Maillefer. J'ai pens que les gens ici avaient envie de dvelopper quelque chose avec intelligence et que nous aurions affaire un interlocuteur intressant , poursuit-il en parlant de Jacques Cordonier. Alexandre Doublet, codirecteur des Halles, a d'ailleurs reu l'une de ces bourses cette anne. Les premiers temps, le dispositif a surtout soutenu des compagnies dj installes en Valais. Peu nombreuses, elles recevaient trs rgulirement les subventions de l'Etat. Et puis, petit petit, des Valaisans tablis ailleurs sont venus crer leurs pices dans la plaine du Rhne. Rafale Giovanola, tablie Bonn, rentre chaque anne dans sa terre natale pour y crer un spectacle de danse-thtre. Armand Deladoy, domicili Lausanne, a cr une filiale de son Crochet nuage en Valais. Il est le premier bnficier d'un nouveau programme de rsidence, au Thtre des Halles justement, tal sur trois ans. Plus rcemment, la compagnie Lunatik a vu le jour. A peine sortie d'une cole de thtre, Elphie Pambu est venue s'installer ici, note Michal Abbet, directeur du Petithtre de Sion et observateur critique de la vie culturelle. Le canton est devenu un lieu propice l'mergence de nouvelles troupes.

Loin des places fortes prises d'assaut, le Valais offre un terreau intressant pour les jeunes artistes et rve l'avenir en grand. Volontariste et originale, la politique culturelle actuelle dynamise la cration artistique dans ce canton montagnard.
Denis Maillefer, metteur en scne vaudois et fondateur du Thtre en Flammes avec Massimo Furlan, codirige depuis peu le Thtre des Halles Sierre, petite ville de la plaine du Rhne, plus d'une heure de train de la cte lmanique. Pour la premire soire de la nouvelle direction, les spectateurs ont chauss des escarpins malgr le froid de ce mois de janvier. Ils sont venus depuis Lausanne ou Fribourg pour voir Le Petit Chaperon rouge de Jol Pommerat. L'ambiance trs habille des soires d'antan l'opra dtonne dans ce canton montagnard. Mais qu'est-ce qui pousse Denis Maillefer, grand nom de la scne romande, passer la moiti de son temps si loin du cur culturel de la Suisse francophone ? C'est trs intressant de travailler ici parce que l'on sent que la rgion est en pleine mulation, explique-t-il. Le public est enthousiaste, chaleureux, plein d'envies et de curiosit. La plupart des artistes reconnaissent ces qualits au public valaisan, souvent friand, et parfois acteur, de thtre amateur, mais extrmement novice pour la scne contemporaine. Le Thtre des Halles tait gr par une association valaisanne jusqu' l't pass. Puis la ville a dcid d'en reprendre la gestion et d'ouvrir le poste de directeur. Ce lieu est un rve, poursuit Denis Maillefer. Qui ne voudrait pas d'un grand thtre, avec une salle de rptition, un bar, des bureaux, des logements pour les artistes ? Ancienne halle industrielle l'extrieur de la ville, le btiment offre des possibilits devenues rares dans les grandes villes. C'est souvent le cas dans le Valais, o entrepts, usines lectriques ou mme caves deviennent des lieux de scnes originaux. Le canton s'est aussi donn les moyens de faire vivre sa scne et ses lieux d'exception. En 2006, il amorce un virage significatif en se dotant d'un nouveau systme de subventionnement du thtre

Les Valaisans ont chang leur regard sur eux-mmes.


L'mulation, encore balbutiante, suscite par ce nouveau mcanisme de subventionnement n'a pas priv les autres projets des moyens qui leur taient allous autrefois. Le politique ne choisit pas de soutenir massivement quelques spectacles d'envergure mais continue de saupoudrer ses deniers sur la plupart des projets prsents. Ici, tout le monde a sa chance, tant que le spectacle ne cote pas trop cher , rsume Michal Abbet. Ce projet unique en Suisse romande a fait connatre le canton au-del de ses frontires. Et a chang un peu l'image d'une sorte de tiers-monde culturel. Aujourd'hui, on considre mieux les spectacles valaisans quand ils sont proposs en Suisse romande, estime Michal Abbet. Mais cela ne veut pas dire qu'ils tournent davantage. Le rayonnement l'extrieur du canton reste extrmement difficile tant que la qualit des spectacles n'oblige pas programmateurs et critiques remonter le cours du Rhne. Avant, quand je disais que j'tais comdienne en Valais, on me regardait comme si j'avais dit que j'tais capitaine au long cours en Appenzell ! , lche Olivia Seigne, comdienne valaisanne. Grce ThtrePro, elle a davantage de travail. En outre, le contact avec certains metteurs en scne lui a permis d'voluer considrablement dans son mtier. Les

scne suisse / 18

Valaisans ont chang leur regard sur eux-mmes. Ils sont conscients de la valeur de leurs lieux, alors qu'hier ils taient prts dire merci quand quelqu'un venait travailler ici. Le dispositif a fait son effet, mais il a aussi des dsavantages. Les dossiers remplir, leur suivi, les liens de coproduction obligatoires avec les thtres alourdissent la procdure, au point que certains renoncent, faute de moyens administratifs pour y faire face. La manne financire a aussi attir des compagnies d'autres cantons qui espraient dcrocher le pactole en engageant un acteur valaisan, prtexte pour justifier un quelconque lien avec la rgion. Sur quels critres juge-t-on qu'un artiste a des liens assez forts avec le Valais pour que l'on puisse le soutenir ? Nous ne disons pas qu'il faut une origine ethnique valaisanne, ni qu'il faut tre domicili ici, mais simplement qu'il faut une relation artistique avec le canton pour avoir droit des subventions, rpond Jacques Cordonier. Cette analyse est en partie subjective et nous l'assumons. L'enjeu aujourd'hui est de professionnaliser suffisamment les acteurs culturels pour faire du Valais un rceptacle aussi propice des crations ayant un rayonnement en Suisse. C'est consciemment que le Valais a souhait devenir cette terre d'mergence pour le thtre, souligne Jacques Cordonier. La prochaine tape est d'en faire aussi un lieu de culture confirme. Dans cette perspective, le canton tente de profiler chacune des cinq grandes villes de la plaine. Le Valais compte 300 000 habitants, cela correspond une ville suisse de taille moyenne, estime Jacques Cordonier. Nous devons avoir une vision globale de cette cit culturelle et

exercer une complmentarit entre les municipalits, comme cela s'organise entre les quartiers d'une ville. Sierre sera une ville de thtre avant tout, avec un lieu gr par la municipalit, dirig par des professionnels, et l'ambition politique de devenir un centre de cration cantonal. Pour se positionner, les politiques ont renonc d'autres projets, dans le domaine des beaux-arts par exemple , affirme Jacques Cordonier. Monthey, l'autre extrmit du canton, s'illustre aussi par son thtre municipal, alors que Martigny, entre les deux cits, est un ple pour les arts visuels et la musique du monde. Entre tous ces lieux de culture, une ligne ferroviaire traverse le canton toutes les trente minutes en une heure et quart peine. Comme une ligne de mtro, ou presque.

Marie Parvex est journaliste et fondatrice de Valais-Mag, un magazine en ligne ddi la culture. www.valais-mag.ch

Inauguration du thtre de Sierre. Photo : Fabienne Degoumois.

Une constellation de singularits


/
Jean-Marc Adolphe

La Suisse fut au dbut du XXe sicle l'un des berceaux de la danse moderne. Aprs le tournant manqu des annes 1970-1980, elle retrouve une incontestable vigueur chorgraphique sous de multiples formes.
Je ne pourrais croire qu' un dieu qui saurait danser , crivait Nietzsche dans Ainsi parlait Zarathoustra. C'est sans doute en Suisse, o il sjourne en mai 1882 avec Paul Re et Lou Andreas-Salom, que le philosophe allemand, qui fut professeur de philologie l'universit de Ble, coucha sur papier les dveloppements du Gai Savoir. En effet, o, ailleurs qu'en Suisse, l'ide d'un dieu dansant aurait-elle pu germer ? Si le monde est inachev, c'est bien que Dieu, las de travailler du lundi au samedi, aura consacr son dimanche non se reposer, comme le prtend la vulgate, mais danser ! Et d'ailleurs, ajouterions-nous avec l'crivain zurichois Hugo Loetscher (1), si Dieu avait t suisse, le monde serait-il ce qu'il est ? Pas sr ! Car, comme tout bon Helvte qui se respecte, il attendrait toujours et encore le moment propice pour agir. Si Dieu avait t suisse, le monde n'existerait donc pas. Tout comme n'existe toujours pas, en Suisse, une vritable Maison de la Danse digne de ce nom : les politiques attendent le moment propice Dieu lui-mme est pourtant venu jeter un il sur l'avancement d'ventuels travaux, ainsi que l'attestent des images de Google Street View prises dans diffrentes rgions de Suisse allemande en octobre 2010 ! Un berceau de la danse moderne Bon, trve d'hallucinations : la Suisse est bel et bien un terrain propice pour la danse (et pas seulement pour la clbrissime Danse macabre qui ornait au Moyen-Age le cimetire du couvent des Dominicains, sur la rive gauche du Rhin Ble, et dont les fragments sauvegards reposent aujourd'hui au Muse historique de Ble). Elle fut mme l'un des berceaux de la danse moderne. Certes, exception faite d'Emile Jaques-

Dalcroze gnial crateur d'une mthode de rythmique, fondateur d'un Institut Genve ds 1915, auprs de qui un certain fou de Dieu (Nijinsky) vint chercher conseil (mais Hellerau, en Allemagne) avant d'attaquer la chorgraphie du Sacre du Printemps , elle doit davantage ce privilge aux bienfaits de sa lgendaire neutralit qu' un ventuel gnie national ! En effet, qu'eut t, en Europe, l'art chorgraphique du XXe sicle, si Rudolf Laban et Mary Wigman n'avaient, de la colline de Monte Verit (dans le Tessin, au bord du Lac Majeur) Zurich, o ils se rfugirent de 1913 1919, jet les bases de la danse moderne ? Les y accompagnrent certes les danseuses suisses Suzanne Perrottet, Berthe Trmpy ou Sophie Tuber, laquelle devenue Sophie Tuber-Arp, gaya de quelques happenings prcurseurs les soires du Cabaret Voltaire Zurich. Ce sont toutefois surtout des trangers de passage qui marqurent, en ce dbut de sicle, l'histoire de la danse suisse : de Charlotte Bara (d'origine belge, qui fonda la fin des annes 1920, Ascona, le thtre de poche San Materno o se produisirent Trudi Schoop, Valeska Gert ou Rosalia Chladek) Serge Diaghilev, qui reforma les Ballets russes en 1916 Lausanne (o il rencontra Igor Stravinski) avant de partir en tourne aux Etats-Unis. Cette histoire migratoire se poursuivra avec les expressionnistes allemands Harald Kreutzberg et Sigurd Leeder, qui firent cole aprs-guerre Berne et Herisau, sans oublier, videmment, le maestro Maurice Bjart avec la cration du Bjart Ballet Lausanne en 1987. Inversement, nombre de danseurs suisses s'exileront pour faire carrire. Citons, parmi les plus connus, Fritz Ldin, admis en 1963 dans la compagnie de Jos Limon, aux Etats-Unis (o il pousera Betty Jones), et Hans Zllig, le lgendaire interprte de Kurt Jooss (dans La Table Verte, notamment) qui enseignera aprs-guerre l'cole d'Essen, o il aura comme lve une certaine Pina Bausch. En Suisse, les annes 1970 et 1980 semblent peu prs ignorer l'effervescence chorgraphique

L'ADC, une structure dont le rle fondateur est aujourd'hui incontest.


que connaissent la France et la Belgique. L'heure est l'esthtique noclassique, avec Heinz Spoerli au Ballet de Ble et le sous-balanchinien Alfonso Cata au Ballet du Grand Thtre de Genve. Ni l'abstraction cunninghamienne, ni le Tanztheater cher Pina Bausch, ne franchissent alors la barrire des Alpes. Pour prendre le relais, la Suisse n'a eu ni un Dominique Bagouet, ni un Jean-Claude Gallotta, ni une Anne Teresa De Keersmaeker. Annes 1980, amorce d'un renouveau Pionnire parmi les pionnires, Noemi Lapzeson. Argentine de naissance, danseuse, chorgraphe et grande pdagogue, issue de la compagnie Martha Graham, elle s'installe Genve en 1980, mais n'y fonde sa compagnie qu'en 1989, en mme temps qu'elle prend la direction d'une structure dont le rle fdrateur est aujourd'hui incontest, l'ADC (Association pour la Danse Contemporaine).

scne suisse / 20

Foofwa d'Imobilit, Musings, 2009, en hommage Merce Cunningham, John Cage et Robert Rauschenberg. Photo : Gregory Batardon.

Sensiblement aux mmes dates, Fabienne Abramovitch s'installe elle aussi Genve : recherche du geste fluide, robuste et rigoureux, imbrication potique de modes d'expression (texte, son, image, danse) affirment une dmarche singulire, dont l'une des ralisations marquantes sera, en 1993, La Danse des aveugles, qualifi de solo contre l'puration ethnique , et qui se poursuivra par un travail en collaboration avec le Ballet National de Sarajevo en 1995-1996, dans le cadre d'un change culturel entre la Suisse et la Bosnie soutenu par Pro Helvetia. Ces mmes annes 1980 voient apparatre les figures de Fabienne Berger (qui remporte le premier prix, dans la catgorie solo, au concours de Nyon en 1983, avec Et l'autre), et de Laura Tanner, qui s'illustre d'abord par des solos avant de crer sa compagnie Genve en 1993. Par l'improvisation, qui est au cur de son travail, elle dveloppe un vocabulaire chorgraphique qu'elle articule en constructions complexes faites de squences de mouvement rptes, permutes ou juxtaposes. Ajoutons, pour la forme, Muriel Bader, ct almanique, qui eut son quart d'heure de clbrit, avec un travail quelque peu (trop) inspir d'Anne Teresa De Keersmaeker.

Philippe Saire, de son ct, se forme tout d'abord en France avant de remporter en 1988, avec Etude sur la Lgret, le Grand Prix de la Fondation vaudoise pour la culture, ainsi que le Prix d'auteur du Conseil gnral de Seine-Saint-Denis aux Rencontres chorgraphiques internationales. Il lui faut cependant attendre 1995 pour obtenir son propre lieu de travail et de cration, le Thtre Svelin 36, Lausanne. Gilles Jobin, enfin, initialement form l'Ecole suprieure de danse de Rosella Hightower Cannes, a dans pour Fabienne Berger et Philippe Saire avant de voler de ses propres ailes, partir de 1993 o il prend la codirection du thtre de l'Usine Genve. La Suisse serait-elle dcidment trop trique ? Toujours est-il que, deux ans plus tard, avec La Ribot, chorgraphe espagnole trs distingue verse sur la performance, Jobin met le cap sur Madrid o il ralise ses premiers solos, Bloody Mary (1995), Middle Suisse et Only You (1996), puis Londres, avant de faire retour en terre helvte, o il devient chorgraphe-rsident l'Arsenic de Lausanne, crant pour le festival Les Urbaines en 1997 sa premire pice de groupe, A+B=X (trio). Au Festival Montpellier Danse, o la pice est prsente en 1999,

Je pense comme une fille enlve sa robe, de Perrine Valli. Photo : Dorothe Thbert.

voil Gilles Jobin propuls chef de file d'une nouvelle gnration de chorgraphes suisses indpendants . En ordre dispers Bien malin, pour autant, qui saurait reconnatre la danse suisse contemporaine des attributs identitaires, l'instar de ce que fut, par exemple, la nouvelle vague flamande du milieu des annes 1980 en Belgique. En ce sens, Gilles Jobin peut en effet passer pour chef de file d'une file inexistante ! Quelles que soient ses qualits de chorgraphe, ses pices hsitent se poser dans un sillon. Franchement radicales, comme Blinded by Love (1998) ralis avec le performeur

Le projet d'une Maison de la Danse Genve va-t-il enfin se concrtiser?


anglais Franko B, rpondant un principe de mouvement organiquement organis dans Two-Thousand-and-Three (cr en 2003 pour les 22 danseurs du Ballet du Grand Thtre de Genve), aimantes par les nouvelles technologies dans Text to Speech (2008), ou encore dlivres de toute structure narrative avec Spider Galaxies (2011). Faute de mieux, l'on dira que la danse contemporaine suisse apparat comme une

constellation de singularits, que l'on ne saurait runir sous un quelconque tendard esthtique. Imaginerait-on ainsi, non sans quelque coupable paresse intellectuelle, que la Suisse, pays de tradition horlogre, ait pu accoucher d'une danse chronomtriquement rgle, indexe au tic-tac du mtronome et ajuste la mcanique de prcision de ballets mathmatiques ? C'est tout le contraire qui s'affirme avec des chorgraphes de l'intime comme Perrine Valli et Cindy van Acker. La premire, dans Je pense comme une fille enlve sa robe, abordait dlicatement le thme de la prostitution. Plutt qu'une reconstitution raliste , elle choisissait l'vocation abstraite du corps en libert , crivait Marie-Pierre Genecand (2). Pour sa prochaine cration en solo, Si dans cette chambre un ami attend, Perrine Valli s'inspire de tableaux de Balthus et Hopper pour crer un espace intrieur, tel une chambre . De formation classique (elle a dans au sein du Ballet Royal de Flandres puis de celui du Grand Thtre de Genve), Cindy van Acker a opr une mue complte partir de 2002 et d'un premier solo, Corps 00:00, qui se concevait comme une exploration systmatique des jeux d'influences entre le mental et le physique . En 2007, Alexandre Demidoff parlait d' tat de grce au ralenti (3) pour qualifier la grce sidrale de Kernel, un trio conu avec Tamara Bacci et Perrine Valli. Forte d'un riche parcours international (formation DasArts Amsterdam, passage par le Cirque du Soleil en France, le Wooster Group New York, Sasha Waltz en Allemagne, et les Ballets C de la B en Belgique), la Zurichoise Alexandra Bachzetsis appartient une gnration qui se rclame plus volontiers de la performance que de la danse stricto sensu. Une attitude trs pop qu'elle a lanc l'assaut des clichs de la fminit (Handwerk et Undressed, 2005), avant de

scne suisse / 22

Claude Ratz, fluide antigel


Ne dites surtout pas Claude Ratz que son action pour la danse Genve pourrait tre compare au rle qui fut celui d'un Grard Violette au Thtre de la Ville Paris, ou d'un Guy Darmet la Maison de la Danse de Lyon : sa modestie risquerait d'en souffrir. Directeur artistique de l'ADC (Association pour la Danse Contemporaine) depuis 1992, il n'a pas pris la grosse tte pour autant. Venu du thtre et de la communication (il travailla au thtre Saint-Gervais et fut attach de presse du festival de La Btie), il rencontre la danse au dbut des annes 1990, en mme temps que Noemi Lapzeson (lire ci-contre). Cela tombe bien : la danse contemporaine est alors, Genve, en train de sortir de terre. L'ADC est une structure associative, qui regroupe des spectateurs dsireux de soutenir l'art chorgraphique. Claude Ratz va s'employer professionnaliser son fonctionnement, et l'ouvrir des partenariats internationaux, notamment avec les Rencontres chorgraphiques internationales de Seine-SaintDenis, puis avec le rseau europen des Reprages. Prsident de le l'association nationale Reso- Rseau de danse suisse de 2006 2011, il va en parallle s'efforcer de mener bien le projet de Maison de la Danse Genve : lequel, toujours dans les cartons, verra le jour au mieux en 2015. De quoi vous ancrer une fois pour toutes dans le flegmatisme. Antidote, pour Claude Ratz : ne pas mettre tous ses ufs dans le mme panier. De 1994 2001, il est ainsi le Monsieur Danse du festival de La Btie. Et l'an pass, il s'est lanc dans une nouvelle aventure, celle du festival Antigel, qui entreprend de sduire les communes de l'agglomration genevoise avec des formes hybrides et contemporaines. Cumul des mandats ? Non. Simple dsir de faire partager, toujours davantage, une passion cheville au corps. J-M. A.

survivant de la compagnie Merce Cunningham, qui a ralli la Suisse avec la besace pleine de dsirs de cration, comme on a pu en juger lors du dernier festival de La Btie. Le 5 avril l'Usine de Genve, il va participer l'hommage rendu par l'Orchestre symphonique de Genve John Cage, avant d'attaquer les rptitions d'un nouveau projet prvu pour la Fenice de Venise, en juillet 2012. En Suisse, la danse contemporaine ne manque donc pas d'artistes, fussent-ils venus d'ailleurs . Une quarantaine de thtres et de festivals s'en font les promoteurs plus ou moins assidus. Entre 2002 et 2006, Pro Helvetia et l'Office Fdral de la Culture ont lanc le Projet Danse , d'envergure nationale, qui avait pour mission d'amliorer la situation de la danse contemporaine en Suisse. Plutt que d'importer le modle franais, centralis, d'un Centre national de la danse, il a t choisi de favoriser un maillage fdral, en dveloppant spcificits des lieux et esprit de coopration. Certains budgets pour la danse ont t augments (Dampfzentrale Berne, Kaserne Ble, Tanzhaus Zurich, ADC Genve), en mme temps que certaines administrations locales taient sensibilises la danse contemporaine, ce qui a permis d'impliquer des rgions rurales. En outre, une plate-forme commune de travail, de rflexions et d'actions a t instaure : Reso - Rseau danse suisse (5). Le projet d'une Maison de la Danse, port depuis 1998 par l'ADC Genve, reste pour sa part dans les starting blocks, aprs plusieurs malencontreux faux dparts (6). Une perspective semble enfin se dgager, autour d'un Pavillon de la danse, inspir du btiment du Centre chorgraphique de Rillieux-la-Pape conu par Patrick Bouchain, qui s'immiscerait place Sturm, dans le centre historique de Genve. Un lieu rest rsiduel aprs la destruction en 1850 des anciennes fortifications qui encerclaient Genve, dans la foule de la Rvolution radicale de 1846. Tout au long du XXe sicle, divers projets prvus place Sturm (un muse d'Histoire naturelle, un Muse d'ethnographie, un Htel des Archives) sont rests lettre morte. Dans le dernier journal de l'ADC (janvier-mars 2012), l'historien de l'art David Ripoll crit : La place Sturm mrite une palme, celle des lieux qui rsistent aux aspirations sinon d'une ville entire, du moins de ceux qui travaillent son avenir. La danse contemporaine russira-t-elle, avec son modeste mais ncessaire Pavillon, conjurer cette fatalit et obtenir enfin un droit de cit que Genve ne lui accorde encore que trs parcimonieusement ?

malmener les lois et codes qui rgissent l'espace de reprsentation dans A Piece danced alone (2011). No-Zlandaise d'origine anglaise, aujourd'hui installe Zurich aprs avoir particip trois crations de Meg Stuart, Simone Aughterlony cherchait elle aussi, dans son premier solo, Public Property (2004), mettre l'preuve les liens de connivence entre scne et public. Dans We Need to Talk, qui sera cr fin mars au Hebbel Theater Berlin avant d'tre prsent en mai la Kaserne Basel, Simone Aughterlony glisse pour la premire fois des lments autobiographiques. Ses principales interrogations, crit Julia Wehren, concernent la reprsentation et la feinte sur scne, la frontire entre fiction et ralit, l'authenticit des gestes et des motions. (4) Un maillage fdral Impossible de tendre l'exhaustivit dans ce rapide tour d'horizon de la scne chorgraphique suisse contemporaine. Citons encore Jessica Huber (qui cre fin mars Lausanne The Rebellion of The Silent Sheep), Pascal Gravat et Prisca Harch, le Brsilien de Genve Guilherme Botelho et sa compagnie Alias, le collectif Delgado Fuchs, les compagnies Linga et Da Motus, Nicole Seiler (dont on attend une installation multimdia au Muse historique de Lausanne partir du 22 mars, et un projet de performance cet t au Festival de la Cit Lausanne), sans oublier le trs prolifique Foofwa d'Imobilit, nergique

Jean-Marc Adolphe est directeur et rdacteur en chef de la revue Mouvement.

2 3 4

5 6

Hugo Loetscher, Der Waschkchenschlssel und andere Helvetica (1983) - Si Dieu tait Suisse, traduction par Gilbert Musy, Fayard. Marie-Pierre Genecand, Lignes abstraites pour corps offerts , Le Phare, journal du CCS, mai-juillet 2010. Alexandre Demidoff, Danseuses en tat de grce sidrale , Le Temps, 7 juin 2007. Julia Wehren, Les mots, la source du mouvement , Passages, magazine culturel de Pro Helvetia, n 57, mars 2011. www.reso.ch Voir, sur le site Internet de l'ADC, la chronologie prcise et dtaille des nombreuses pripties qui ont entrav jusqu' aujourd'hui la concrtisation de ce projet de Maison de la Danse. www.adc-geneve.ch

puissance immdiatement subversive du thtre, sa capacit de dire non au temps prsent. Nourri au lait de Brecht et de Rodrigo Garca, il btit une uvre entirement faite de paradoxes. Ludique et srieuse, engage et lgre, concrte et dlirante, elle affole tous les codes en vigueur sur les scnes.

Un thtre d'aprs le texte


/
Bruno Tackels

Aprs Max Frisch et Friedrich Drrenmatt, comment le thtre, en Suisse, invente-t-il ses dramaturgies contemporaines ? Portrait d'une scne qui compose avec de nouvelles formes d'critures.
C'est en plongeant dans les eaux profondes de l'Histoire, la grande, celle qui grandit tous ceux qui la font, nos hros rconciliateurs, que Mathieu Bertholet fait de la scne l'ultime occasion de les voir repasser devant nous. Les vieux hros grecs ravivs, bien sr, Ajax, Orphe, dipe, mais aussi des figures politiques comme Rosa Luxembourg ou Pasolini, et des parcours plus insolites, comme Clara Immerwahr, premire femme chimiste allemande, et pouse de Fritz Farber, l'inventeur des gaz de combat, ou encore Sainte Kmmenis, figure mythique des rgions alpines. Derrire leur diversit, ces personnages partagent tous le mme engagement dans la bataille de l'Histoire. Comment leur redonner vie ? Mathieu Bertholet rpond en dposant leurs mots sur le plateau, comme pour vrifier les effets qu'ils produiront. En s'immergeant dans le monde de Rosa Luxembourg, l'crivain et ses acteurs ont trs vite senti qu' dire ces mots de conviction et de luttes pour la justice, les relations entre l'auteur et ses interprtes ne pouvaient en sortir indemnes. Dans ce milieu rvolutionnaire , l'autorit ne pouvait plus s'exercer en surplomb. L'crivain, au milieu des acteurs inventeurs et dcideurs, a accept de leur livrer son texte comme une partition, qu'ils pouvaient dcouper et recomposer chaque soir leur guise. L'engagement et la responsabilit des artistes sont au cur de cette criture, comme le montre magistralement Rien qu'un acteur, un texte mis en scne la Comdie de Genve par Anne Bisang, o l'on suit la descente aux enfers nazis d'un acteur qui choisit de collaborer avec le rgime plutt que de s'enfuir ou d'entrer en rsistance. D'une tout autre manire, Oskar Gmez Mata affirme lui aussi une uvre scnique rsolument politique, en prise directe avec l'poque. Depuis quinze ans, cet artiste basque migr en Suisse raffirme la

Depuis longtemps abrit au Thtre Saint-Gervais, le travail de L'Alakran tourne radicalement le dos toute forme de construction dramaturgique prtablie, pour favoriser la posie drolatique du pur prsent, dans une logique de performance assume. Les acteurs laborent les reprsentations en prise directe avec le public, qui occupe une part essentielle dans l'criture scnique de Gomez Mata. Cette logique est pousse bout dans Optimistic Versus Pessimistic, une performance dans laquelle les spectateurs sont convis tre libres et autonomes. Un thtre libre sous forme d'injonction paradoxale, qui rvle instantanment les rapports de pouvoir et les pulsions violentes qui peuplent notre imaginaire collectif. Aprs avoir humili les figurants de la pice, et dvoil son caractre odieux, le matre de crmonie propose aux spectateurs de le canarder avec des poivrons, vaguement protg par une armure en plastique. La diversit des situations, soir aprs soir, rvle magistralement toute la palette des possibles humains. Tel est galement le dessein de Yan Duyvendak, mme si la forme et le chemin emprunt sont trs loin de la fougue baroque du performeur genevo-catalan. Avec calme et mthode, il entrane les spectateurs dans des voyages singuliers, qui convoquent explicitement leur intimit. Dans ses performances, il n'hsite pas exposer sa propre histoire, et les tribulations hsitantes de sa vie d'artiste. Comme le dmontre magistralement Made in Paradise, le projet volutif qu'il construit, mois aprs mois, avec l'artiste gyptien Omar Ghayatt, pour tenter de dire la complexit de l'islam, vu de l'intrieur et de l'extrieur. Ce double point de vue leur a permis de construire une vingtaine de fragments qu'ils prsentent rapidement au public, de la burqa au Jihad, en passant par le Coran, l'homosexualit ou l'amour. Les spectateurs sont ensuite amens voter (de manire suisse, d'abord, puis l'gyptienne quand a coince) pour les cinq fragments qu'ils souhaitent voir exposs dans leur intgralit.

Une criture qui n'existe que tisse par ceux qui la lisent.
Une logique d'exposition qui, trs vite, explose les limites de la simple culture, pour s'engager sur la voie d'une vritable confrontation, o s'expriment clairement malentendus, incomprhensions et blocages en face de la culture de l'autre. La scne cruciale de la performance s'intitule : O tiez-vous le jour du 11 septembre ? Yan Duyvendak voque ses souvenirs suisses, plutt ordinaires, et Omar prend le relais pour raconter l'atmosphre dans son quartier du Caire, la fte, les cris de joie toute la nuit Il s'arrte net et nous demande si nous l'avons cru. Malaise dans le public, renvoy ses prjugs,

scne suisse / 24

L'Avenir seulement, de Mathieu Bertholet la Belle-Usine, Fully. Photo : Pierre-Andr Bertholet.

toutes ces images vaguement vraies qui tordent la ralit. Dans le dernier fragment, les spectateurs sont convis mettre en commun tout ce qu'ils savent sur l'islam, avant de repartir avec le carnet de bord des deux protagonistes, qui montre bien que leur histoire commune est pave de tensions qui auraient pu briser leur dialogue artistique. Celui-ci a d'ailleurs t relanc la faveur des rvolutions dans le monde arabe, qui ont immdiatement suscit l'criture d'autres fragments. Dans les pices suivantes, consacres au monde de la tlvision et au phnomne de l'chec (SOS), Duyvendak continue de dvoiler devant le public toutes les

fausses images que lui-mme produit dans sa vie. Une criture qui n'existe que tisse par ceux qui la lisent. Cette tentative de dire le rel au plus prs par les moyens (forcment transforms) de la scne se retrouve au cur de la dmarche de Dorian Rossel, qui renouvelle l'criture dramaturgique en y important d'autres manires de raconter le monde, qu'elles proviennent de la bande dessine, du roman ou du cinma. Pour Soupons, la dramaturgie s'crit partir d'un film documentaire dans lequel Jean-Xavier de Lestrade suit le procs d'un crivain clbre, accus du meurtre de sa femme, et

scne suisse / 26

Quartier Lointain, librement adapt de Jir Taniguchi, mise en scne Dorian Rossel. Photo : Carole Parodi.

du monde, sur les traces de Nicolas Bouvier, le voyageur absolu, en compagnie de son ami Thierry Vernet ou encore Libration sexuelle, qui interroge, par une criture de plateau vritablement collective, la crise qui affecte les individus dans un monde o le progrs lui-mme est en crise : que se passe-t-il pour un homme quand les liens, sociaux, amoureux, viennent se rompre ? Dans cette gnration de quadragnaires qui renouvellent les modalits de l'criture thtrale, il convient de mentionner Fabrice Gorgerat, form l'INSAS de Bruxelles, qui considre littralement le plateau comme un chantier d'criture ouvert, qui intgre tous les mtiers du spectacle l'acte d'invention. Dieudonn Niangouna, qui a crois sa route au Burkina Faso, et engag avec lui un travail de longue dure ayant men au spectacle Poiscaille Paradis, dcrit parfaitement l'esprit de leur collaboration : Il y a distorsion, certes, il y a fusion d'ides, fourbi ou compilation des images, je le veux, car il n'y a qu'une histoire raconter, celle du spectacle. [] Je peux d'ores et dj affirmer que l'criture de la fable est trouve. Reste tayer le cheminement de cette pense. Nommer la fable en d'autres termes. C'est tout l'enjeu de ces nouvelles dramaturgies, qui agencent des fragments par montage, au sens cinmatographique. Il apparat que les enjeux de l'Afrique, par exemple, ne se laissent pas rduire des petits rcits, mais pour rvler ses relles problmatiques, la filiation, l'hritage, la femme comme champ de bataille , ncessitent une langue fracasse, puissante et traumatique.

Que raconte une femme lorsqu'elle se glisse dans la peau des hommes ?
Marie Fourquet s'est retrouve devant un dfi similaire, lorsqu'elle a dcid de partir sur les ruines de l'Ex-Yougoslavie, pour faire le rcit de cette histoire, de notre Europe, perfore en son cur par une ville monstrueusement assige par des nationalistes serbes, cette Europe kidnappe par un taureau, dont les ctes sont truffes de vieux blockhaus qui servent maintenant d'abris aux migrants. Cette qute s'est traduite dans un spectacle en dialogue avec les premiers Grecs (ceux de la dmocratie et de la tragdie), intitul Europe, l'chappe belle, et prsent en 2012 au Thtre Saint-Gervais. Proche de Fabrice Gorgerat (qui signe ses lumires), elle travaille en duo avec Philippe Soltermann et cherche la forme juste pour raconter l'Histoire, ses draillements, ses contradictions insoutenables. C'est en regardant des images de migrants retrouvs sur les ctes espagnoles, le corps gonfl d'eau, que Soltermann se met crire Je Me - Dconstruction, un texte vibrant de rage et de colre, d'un seul jet, comme un poison expurger. Et Marie Fourquet vient de reprendre, dans le mme thtre, Pour l'instant, je doute, un spectacle aigu dans lequel elle plonge courageusement son regard dans le monde chahut des hommes l'poque de l'galit (du moins revendique). Que raconte une femme lorsqu'elle se glisse dans la peau des hommes ?

montre les diffrentes tapes de la machinerie judiciaire, qui broie le rel avec au moins autant d'efficacit que la fiction. Dorian Rossel se laisse guider par le canevas de ce polar du rel pour en chercher la bonne traduction scnique. Mme dfi dans Quartier lointain, qui tente de saisir sur scne l'me de l'auteur de bande dessine japonais Jir Taniguchi. L'univers manga se dplie dans l'espace et le temps, devenant monde rve, avec cette possibilit inoue de montrer le hors-champ de la BD. Il y eut galement La Maman et la putain, et ses personnages arrachs de la pellicule de Jean Eustache pour trouver leur nouvelle forme dans les acteurs de la compagnie STT. Sans oublier la traverse de L'Usage

Sylvie Kleiber, lcriture de lespace


Si quelqu'un peut parfaitement illustrer le geste d'un crivain de plateau, c'est assurment Sylvie Kleiber. Diplme d'architecture, forme l'Ecole polytechnique fdrale de Lausanne, elle s'est d'abord intresse aux contenants (en construisant ou rnovant des salles de spectacle), puis aux contenus, qui s'laborent dans ces maisons. Longtemps assistante de Jacques Gabel, qui l'introduit dans les univers d'Alain Franon, Jol Jouanneau ou Philippe van Kessel, elle s'est forme l'artisanat de la scnographie, une nouvelle manire de reprendre sa question initiale : comment l'espace nous forme et nous transforme ? Quel travail opre-t-il ? Comment le geste plastique fait-il sens ? Revenue en Suisse, Sylvie Kleiber accompagne pendant dix ans le travail de Simone Audemars, et prolonge ses recherches scnographiques en travaillant avec Robert Bouvier, Genevive Pasquier, Andrea Novicov ou Denis Maillefer. Elle signe galement des scnographies pour des chorgraphes tels que Gilles Jobin ou Philippe Saire. Ce parcours pour le moins clectique l'a amene questionner radicalement la fonction de scnographe. Ses rencontres avec la nouvelle gnration de la scne suisse (Yan Dyuvendak et Alexandra Bachzetsis, la compagnie STT de Dorian Rossel pour Quartier lointain, la compagnie MuFuThe de Mathieu Bertholet pour Sainte Kmmerniss, Case Study Houses et L'Avenir, seulement, sans oublier sa collaboration avec Guillaume Bguin, avec lequel elle a conu deux spectacles, Autoportrait d'aprs le livre du regrett Edouard Lev, et La Ville, pice du dramaturge anglais Martin Crimp. En rsidence au Thtre du Grtli durant la saison 2010-2011, Sylvie Kleiber dmarre son inscription dans le lieu en renversant tout : Que peut une scnographe dans un thtre sans metteur en scne, sans acteurs et sans texte ? Comment penser ce renversement thorique qui me met, moi scnographe, au dbut de la chane de travail dans un thtre ? Le questionnement d'une crivaine de plateau, qui sait que l'espace est ncessairement accueillant pour celui ou celle qui ose en faire une page blanche, et cherche collecter des histoires. B. T.

tmoigne leur projet Zone d'criture , cherchant faire rentrer les auteurs et leur criture dans les processus de production thtrale, qui les avaient largement loigns des plateaux, durant la seconde moiti du XXe sicle. Durant la saison 2010/2011, c'est le modle du Royal Court Londres qui s'est cherch une traduction genevoise : outre huit rsidences d'crivains, deux auteures ont t accueillies dans le thtre, Antoinette Rychner et Julie Gilbert, pour y crire des textes qui seront ensuite mis en scne durant la saison. Tous sont de vritables salaris du thtre. Zone d'criture est un premier camp de base pour construire de nouveaux spectacles. Toute la philosophie du GR, que le non-renouvellement du mandat de Maya Bsch et Michle Pralong va interrompre, reposait sur cette conviction : l'criture juste et prsente n'est possible qu'en rconciliant le plateau et ceux qui crivent. Ce qui a donn lieu une collaboration fructueuse entre Maya Bsch et Sofie Kokaj. Avec Dficit de larmes, celle-ci prlve les textes la manire d'une collectionneuse, et les met sur le plateau comme une monteuse de cinma sur son banc de montage, les rendant disponibles un nouveau texte, surgissant sur la scne. Impossible d'achever ce tour de piste des nouvelles critures dramaturgique sans mentionner l'univers de Marielle Pinsard, plus d'un titre vocateur de l'imaginaire collectif suisse. Son regard sur le monde qui l'entoure est toujours construit comme un jeu. Comdienne et DJ en mme temps qu'crivain, elle part du lieu commun pour regarder ce qui l'entoure. Elle crit depuis la moyenne des gens, et ne craint pas de s'engager sur un chemin peu confortable, comme lorsque des bourgeoises se plaignent des effets ngatifs de la pauvret. Ainsi que l'crit Philippe Macasdar, son uvre multiplie les angles d'attaque pour raconter le monde d'aujourd'hui. Elle n'a pas peur d'pouser les points de vue les plus communs, ceux que la doxa impose et que nous sommes nombreux reprendre notre compte, intelligentsia et petite bourgeoisie confondues, masses mdiocres face la consommation. Elle en fait le matriau de pices qui irritent, droutent et fascinent la fois. Et pour finir, cette belle allgorie, que l'on aimerait plus frquente. Fond par Charles Joris en 1961, le Thtre Populaire Romand, situ la Chaux-de-Fonds mille mtres d'altitude, est aujourd'hui repris par le metteur en scne Andrea Novicov, qui, avec Arc en Scnes, a fait de ce lieu historique de la dcentralisation suisse un laboratoire de la scne publique de demain. Re-crateur de La Servante d'Olivier Py, Robert Sandoz, qui tait en rsidence la Chaux-de-Fonds, vient d'tre invit rejoindre le Centre dramatique de Besanon, l'invitation du nouveau directeur Christophe Maltot. Des relations qui se tissent de part et d'autre de la frontire, comme l'atteste la rcente nomination de Fabrice Melquiot la tte du thtre Am Stram Gram de Genve. Celui-ci, avec le CDN de Besanon, s'apprte coproduire le prochain spectacle de Robert Sandoz, daprs Mmoires de l'estomac d'Antoinette Rychner. La boucle est boucle, la querelle entre Rousseau et d'Alembert semble provisoirement close, la scne suisse restant une plaque sensible aux bruits du monde.

Le Thtre Saint-Gervais, avec l'Arsenic de Lausanne (qui a accueilli presque tous les artistes ici voqus), et le Grtli (cf. page 8), est l'un de ces lieux prcieux qui ont su accueillir les nouvelles aventures artistiques en train d'clore. On a pu y dcouvrir le travail de Julie Gilbert, scnariste, auteur et performeuse, qui s'est pos la question inverse de celle de Marie Fourquet : C'est quoi, tre femme aujourd'hui ? Cette question, nourrie par de nombreux entretiens raliss avec des femmes qui exposent directement leur vie amoureuse et sexuelle sur Internet, a donn lieu une vingtaine de monologues de femmes, qui parlent depuis l'envers du dcor des dsirs. Par un dispositif sonore, elle distille ses confessions par tlphone, comme les roses du mme nom, mais qui se livrent ici de singulires traverses du dsir, du corps marchand et de ses relations au pouvoir. Le mme souci de renouer avec les critures thtrales contemporaines habite le projet de Maya Bsch et Michle Pralong au Grtli, comme en

Ecrivain et philosophe, Bruno Tackels collabore Mouvement depuis 1998

scne suisse / 28

Comme un yoghourt nature


/
Eric Demey

Franois Grmaud, metteur en scne de la 2b Company, qu'il a cre en 2005, subvertit l'esprit de srieux du thtre en puisant du ct des arts plastiques le got de l'audace et de la libert.
Comme un yoghourt nature parce que je suis neutre. Voil un chantillon de la posie absurde aux allures surralistes que la 2b Company dveloppe dans KKQQ, spectacle qui l'a propulse sur les devants de la scne helvtique. A Fribourg, les spectateurs taient assez dubitatifs face KKQQ, tandis qu'on cartonnait Lausanne , raconte Franois Grmaud, prcisant par ailleurs qu'il n'est pas fan du mouvement surraliste. C'est simplement venu comme a sur KKQQ. Natif de Fribourg, Grmaud discerne des parallles entre la scne romande et la scne wallonne. Nous avons un peu le mme humour. L'irrvrence est sans doute un truc de minorit. Comme nous dveloppons un complexe d'infriorit, nous n'avons pas peur de dire : Je suis un gros con. La Belgique, il connat bien, lui qui a men des tudes l'Institut national suprieur des arts du spectacle (INSAS) de Bruxelles, o il dit avoir dcouvert et ador la scne flamande. Jan Lauwers et Jan Fabre viennent

des arts plastiques et abordent l'objet thtral comme un objet plastique. Dans ce domaine, le spectateur se sent plus libre de comprendre les choses comme il l'entend. Il y a longtemps que la rvolution copernicienne de Duchamp est passe par l. Tandis qu'au thtre, on laisse moins de place cette libert. Le thtre est une grosse machine, qui dpend beaucoup des subventions. Il faut sduire des commissions qui te demandent : Quel texte allez-vous monter ? Et si vous leur dites que ce n'est pas un texte En Belgique, il rencontre aussi Christoph Marthaler, Antoine Defoort et Philippe Quesne, auquel il voue une affection toute particulire. Nous nous sentons en parent. Nous avons des parcours similaires, un mme amour des arts plastiques mais aussi, je crois, un fond mlancolique. Grand, doux et calme, Franois Grmaud est nature comme un yoghourt, tirant peut-tre de cette vie en terres de minorits une modestie qui ne se dment pas avec le succs. Sur son travail, il avoue procder de manire trs empirique . Pour KKQQ, des impros menes en tchat, derrire l'ordinateur, avec ses comparses rgulires, Michle Gurtner et Tiphanie Bovay-Klameth (toutes deux galement au gnrique de Rcital). Pour son projet Re, cr Fribourg fin fvrier dernier, retour une mthode de travail antrieure : les comdiens doivent crer des mondes partir d'objets . Cette dmarche artistique laisse volontiers la part belle aux acteurs Je prfre voir les comdiens s'amuser que s'appliquer dire un texte et ne se fige jamais. Faire et refaire, toujours sur le mtier, remettre son ouvrage. S'il laisse toute latitude l'interprtation du spectateur Dans mes uvres, je ne dfends pas l'absence de sens, mais il n'y a pas de sens cach , Franois Grmaud n'en dfend pas moins une approche rigoureuse de son travail. Dans les cabines de KKQQ, il ne faut pas cabotiner, et se mfier d'tre trop efficace ou malin , explique-t-il avant d'voquer ses craintes devant le changement de lieu et de public qu'engendre sa prochaine venue au Thtre Vidy-Lausanne. Une vraie rupture pour cet habitu des scnes ouvertes toutes sortes d'exprimentation, telles que celles des festivals du far, o il est artiste associ, ou des Urbaines, dont il est coprogrammateur. A Vidy, les spectacles sont plus chers aussi. Quand je vais voir un spectacle de Marthaler, je me dis que je peux payer tant. Mais nous, nous sommes toujours en recherche Se maintenir toujours l, en dsquilibre, sur le fil de la fragilit, de la dcouverte, de l'inattendu. Comme une mise en abyme, Re porte sur le fait de refaire les choses sans cesse, sur ce que a implique, sur la rptition chre Deleuze . Le spectacle s'appuie sur une scnographie de Denis Savary, plasticien avec lequel Grmaud a souvent travaill, et part de son exposition de reproductions de la poupe l'image d'Alma Mahler : une femme soyeuse, toute recouverte de poils, qu'Oskar Kokoschka, amoureux conduit, avait demand sa couturire de lui confectionner. En fait, l'exposition constitue notre scnographie. Les comdiens sont habills comme ces grandes poupes et nous cherchons voir comment cette exposition peut faire thtre. Des arts plastiques, encore et toujours retrouver la crativit.

Journaliste indpendant, Eric Demey collabore notamment Mouvement.

Re, de Franois Grmaud, 2012. Photo : D. R.

Ah les beaux jours !


/
Jean-Marc Adolphe

puis l'Arsenic, elle proposait une exprimentation sur le contact humain en s'enfermant avec un spectateur la fois, pendant cinq minutes o tout tait possible . Egalement interprte auprs de La Ribot et tout rcemment de Marco Berrettini, Laetitia Dosch appartient une gnration qui a appris brouiller les genres, piochant aussi bien dans l'art conceptuel que dans la tradition du cabaret. Mais au fait, comment merge-t-on, en Suisse ? Jusqu'en 2007, le thtre de l'Usine offrait avec le Festival Local une rampe de lancement dont a bnfici Laetitia Dosch. Une fois le projet slectionn, les artistes taient accompagns par des intervenants tels que La Ribot ou Yan Duyvendak. Tous les 15 jours, ils devaient montrer et partager l'avance de leur cration. A l'cole de la Manufacture, Sandrine Kuster, directrice de l'Arsenic, joue un rle similaire travers des ateliers de dramaturgie active . On ignore le profit qu'a pu en tirer Alexandre Doublet, mais l'issue de sa formation, en 2007, il a illico entrepris un cycle sur le Platonov de Tchekhov, prvu pour se drouler sur quatre ans, en quatre pisodes, interprts par la mme quipe de comdiens.

Au sein d'un territoire scnique suisse en pleine expansion, de jeunes pousses continuent d'clore un rythme soutenu.
Depuis quelques annes, crivent Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser dans le journal du Centre culturel suisse de Paris, des formes scniques hybrides sont dveloppes avec des langages novateurs, dfricheurs et audacieux. Cette nouvelle scne en plein essor est en danger et pourrait vite battre de l'aile , estiment cependant les deux directeurs du CCS. Soulignant que cette mergence a t soutenue par des lieux et festivals tels que le GR, l'ADC le thtre de l'Usine, l'Arsenic, le festival des arts de Nyon, La Btie ou encore la Comdie de Genve, ils s'inquitent de ce que les changements de direction intervenus au GR et la Comdie de Genve ne sonnent le retour de formes plus classiques, prfrant revisiter le rpertoire . Une gnration qui a appris brouiller les genres Laetitia Dosch est l'une des jeunes reprsentantes de cette nouvelle scne en plein essor . Aprs avoir fait pter Ardanth (sic) au thtre de Vanves, en fvrier dernier, elle va revenir en mai Paris, sur la scne du CCS, avec un one woman show en dcomposition qu'elle dit adapter chaque situation nouvelle. Elle y joue un personnage qui ne va pas russir tenir le rle de divertisseur qu'elle devait assurer . Dans ce qu'elle dit tre un travail sur le cynisme , il s'agit de questionner les attentes du public, de savoir ce qu'on attend de l'humour et jusqu'o on peut aller . Cette comdienne franco-suisse, issue de l'cole de la Manufacture, a un dbut de parcours atypique. Du thtre comme il se doit, avec Jean-Yves Ruf, Eric Vigner, Krystian Lupa et Oskar Gmez Mata. Mais aussi, et simultanment, des embardes bien plus tonnantes : en femme barbe chanteuse raliste pour des soires Favela Chic l'Elyse Montmartre en 2004, la ralisation d'un docufiction interactif sur Youtube, aux commandes d'une invasion massive de personnages gants semant la zizanie lors du festival LUFF Lausanne en 2007. Le nom de la compagnie qu'elle a fonde sa sortie de la Manufacture est tout un programme : Viande Hache des Grisons. Avec sa premire cration, BRRRUU, prsente au thtre de l'Usine

scne suisse / 30

Plusieurs plates-formes permettent aux artistes de faire leurs premiers pas.


Le premier volet lui a dj valu le premier prix du concours Premio, organis par le Pour-cent culturel Migros. De nouveaux talents ne vont sans doute pas tarder apparatre lorsque la Haute cole de thtre de Suisse romande aura mis en place l'automne prochain, en lien avec les coles de Berne, de Zurich et de Verscio, un Master de mise en scne. Prfiguration de ce nouveau diplme, un colloque se tient les 30 et 31 mars au Grtli : Le travail du metteur en scne recouvre aujourd'hui de plus en plus d'activits. La Manufacture organise ce colloque

pour questionner les diffrentes approches souvent radicales de la mise en scne contemporaine travers des tmoignages de metteurs en scne et praticiens du plateau et des analyses de spcialistes. Le colloque runit aussi des metteurs en scne-pdagogues autour d'une table ronde sur une question cruciale : comment concevoir aujourd'hui la formation la mise en scne en tenant compte des mutations en cours ? Plates-formes cratives Plusieurs plates-formes existent, qui permettent aux jeunes artistes de faire leurs premiers pas, parmi lesquelles les Quarts d'Heure du thtre Svelin Lausanne, ou les festivals Treibstoff Ble et Freischwimmer Zurich. A l'initiative du Tanzbro Basel, est n en 2000 le projet Tanzfaktor, aujourd'hui pilot par Reso-Rseau danse suisse : il s'agit d'offrir des artistes mergents une tourne groupe sur l'ensemble du territoire helvtique. Avec un budget annuel d'environ 400 000 francs suisses (330 000 euros), le thtre de l'Usine, que dirige aujourd'hui Myriam Kridi, produit chaque saison quatre huit jeunes crations thtrales ou chorgraphiques. Le Belluard Festival, Fribourg,

Laetitia Dosch dans un one-woman-show en dcomposition . Photo : D. R.

dirig par Sally de Kunst, n'est pas en reste pour sortir de l'anonymat de jeunes artistes prometteurs. Lors de l'dition 2011, cinq d'entre eux y ont t invits pour assister au festival aprs avoir bnfici dune rsidence au Theaterspektakel de Zurich : la metteure en scne lausannoise Muriel Imbach, la danseuse et chorgraphe Valentine Paley (originaire de Vevey), l'auteure et dramaturge zurichoise Anna Papst, l'indisciplinaire Gregory Stauffer, qui a tudi aux Beaux-arts et qui travaille principalement dans l'espace urbain o il intervient avec des installations sonores et des sculptures in situ, et la danseuse Lucie Eidenbenz. Aprs avoir suivi la formation EX.E.R.CE au Centre chorgraphique national de Montpellier, cette dernire a t slectionne pour participer en 2006 au Danceweb du festival Impulstanz Vienne, o elle a bnfici des ateliers de Loc Touz, Marco Berrettini, Benot Lachambre et DD D'Orviller. Tout en travaillant avec Jennifer Lacey et Nadia Lauro, avec la compagnie Quivala puis Oskar Gmez Mata, et en participant au projet Inferno 6 au thtre du Grtli, elle commence crer ses premiers solos et duos : Dreaming pool est prsent la Rote Fabrik, Zurich, en 2008, et Traum Project au thtre de l'Usine en 2010. Dans le cadre de la formation accompagne Transforme la Fondation Royaumont (sous la direction de Myriam Gourfink), elle cre le solo The Boiling Point, puis en 2011, la Tanzhaus de Zurich, Animals Are Like Water in Water. Ces deux derniers projets ont t soutenus par Brcliwald, une structure associative fonde en 2009 qui se donne prcisment pour mission

de soutenir des artistes mergents en Suisse et l'tranger. Avec son compatriote Chris Leuenberger, lui aussi promis un bel avenir, Lucie Eidenbenz est par ailleurs fort active au sein du rseau informel Sweet and tender collaborations, constitu en 2006 par de jeunes artistes chorgraphes ayant particip cette anne-l au Danceweb du festival Impulstanz. A l'exact oppos d'un esprit de comptition qui pourrait animer de jeunes artistes en qute de reconnaissance, Sweet and tender collaborations offre une base commune pour impulser des projets collaboratifs, visant crer des articulations nouvelles entre recherche, production et diffusion, tout en respectant la diversit artistique de ses participants : Cette responsabilit constante de maintenir le groupe actif incombe donc chacun des membres du rseau, qui partage ce dsir commun d'apprendre en collaborant, par-del les filiations esthtiques particulires. [] La mutualisation des ressources vise gnrer une dynamique de groupe propice l'mancipation artistique de chacun des membres qui la compose. L'une des prochaines actions de Sweet and tender aura prcisment lieu en Suisse, Berne, l'initiative de Lucie Eindenbez et Chris Leuenberger. Du 25 juillet au 19 aot, Sweet&Tender for the End of the World runira dix artistes suisses et sept jeunes artistes internationaux. Ce sera un nouveau petit Monte Verit ! Autant dire qu'en Suisse, l'mergence a encore de beaux jours devant elle. Pour peu, cependant, que son cosystme reste suffisamment bien irrigu. Car il ne suffit pas dmerger. Encore faut-il durer

Lucie Eidenbenz. Photo : Thomas Nie.

scne suisse / 32

Quand jouer, c'est faire


/
Anna Hohler

ancienne caserne de pompiers du XVIIIe arrondissement. Prs de 150 personnes ont assist plus de quatre heures de spectacle. Intitule Made in Paradise, cette pice en constante volution consiste en une collection de fragments performatifs sur la mise en jeu de nos prjugs envers l'autre, qui sont interprts dans l'ordre choisi par les spectateurs. Tout aussi insolite, si ce n'est plus, Massimo Furlan, en collaboration avec l'historienne de l'art et dramaturge Claire de Ribaupierre, a rcemment mis en scne Les Hros de la pense, une performance d'un aprs-midi, d'une nuit et d'une matine, dans un caf-bar, organise en coproduction avec le Centre d'Art de Neuchtel. Trois anthropologues, trois philosophes, un historien et un artiste ont t invits dbattre selon un abcdaire (26 heures, 26 lettres) et d'aprs des rgles prcises (temps de parole, temps de repos, interludes musicaux improviss) tout en buvant rgulirement de l'alcool. Pour Massimo Furlan, il y avait l la question du savoir, de l'intelligence joyeuse, du jeu. Celle de la rsistance aussi : l'alcool, la fatigue, au temps pour ainsi dire infini. Si besoin tait, ce petit tour d'horizon montre que les performeurs helvtiques ont le vent en poupe. De nombreuses institutions et festivals se ddient explicitement aux arts vivants et font du croisement des disciplines leur pain frais. Assiste-t-on alors un nouvel essor de la performance ? Si oui, pourquoi ? Ou, au contraire, le mlange des genres serait-il devenu banal ? La performance aurait-elle perdu l'acuit qui a marqu ses dbuts, de Dada aux dernires dcennies du XXe sicle, moment o la scne helvtique suisse almanique surtout fait partie des plus influentes du monde entier (2) ? Pour la critique de danse Christina Thurner, les performances plus spcifiquement chorgraphiques ont en tout cas perdu leur position dominante au contraire de ce qui se passait dans les annes 1990 . D'aprs elle, il n'est plus d'abord question de dcloisonner l'art il y a longtemps que ces frontires-l sont permables. La performance a bien plutt comme objectif aujourd'hui, l're des mdias virtuels, de transmettre l'exprience du physique, du rel. (3)

Plus directs, plus efficaces, plus proches des spectateurs : qu'ils viennent des arts visuels ou du spectacle vivant, les artistes d'aujourd'hui apprhendent la performance comme un espace d'exprimentation et de remise en question des codes de la reprsentation.
Who's afraid of performance art ? La question a rcemment fait l'affiche du thtre du Grtli et de Piano Nobile et Ex-Machina, deux espaces d'art contemporain genevois. En fait, il s'agit du nom, lgrement ironique, d'un nouveau festival ddi exclusivement la performance qui a eu lieu en novembre dernier, paralllement au Prix suisse de la performance 2011, attribu pour la premire fois Genve (1). Organise au Btiment d'art contemporain selon trois axes de progammation indpendants, cette belle quinzaine a fait dfiler plus de quarante intervenants, suisses ou non, connus ou moins connus, qui se sont interrogs tour tour sur l'histoire de la performance, sur ses liens avec la sculpture et l'image, avec la narration et la parole. Fvrier 2012, Genve de nouveau. Un dimanche aprs-midi, point culminant de la quatrime dition de TRANS, chantier rayonnant du Grtli (encore) consacr aux petites formes pluridisciplinaires, Cindy van Acker et trois de ses interprtes interviennent au milieu d'une exposition consacre aux partitions matrialises de la chorgraphe maquettes, installations lumineuses, panneaux noircis de signes que l'on dchiffre comme un alphabet inconnu. Quatre corps excutent des extraits de ces modes d'emploi chorgraphiques, cls de lecture intrigantes. Le soir mme, Yann Marussich prsente sa performance Glassed, la tte enfouie sous 25 kilos de dbris de verre, sur une musique live de Franz Treichler. A Paris, le performeur suisse Yan Duyvendak et son acolyte gyptien Omar Ghayatt ont investi en janvier dernier les 2 000 mtres carrs de la mosque provisoire installe depuis l'automne dernier dans une

Les performeurs helvtiques ont le vent en poupe.


Interroge sur les raisons qui la poussent faire des performances, l'artiste Marie-Caroline Hominal, danseuse de formation classique, voque quelque chose de simple, d'honnte, de direct qui me touche, quelque chose qui fait que je suis plus facilement l'aise en faisant une performance qu'en interprtant un spectacle . Elle rflchit, puis prend du coup ses propos par le revers, en une sorte de conclusion spontane et sduisante : En fait, je prfre assister de mauvaises performances plutt qu' de mauvais spectacles. Yan Duyvendak, d'origine hollandaise mais tabli Genve depuis fort longtemps, vient des arts visuels, mais apprcie lui aussi le genre de la performance pour son immdiatet. A l'poque, je me sentais gn par l'objet physique toile, sculpture, installation qui empche le contact

Vronique Ferrero Delacoste, plein far


Danseuse de formation, ne en 1968, Vronique Ferrero Delacoste sest tourne trs vite du ct de lorganisation dvnements, ralisant divers mandats pour des compagnies indpendantes et pour lADC Association pour la danse contemporaine avec qui elle met en place un festival de vido danse. Durant lt 1995, elle soccupe des rencontres publicartiste du far festival des arts vivants Nyon. Ariane Karcher, alors directrice, lui propose la programmation de la danse et de la performance. Cest le dbut de plusieurs annes de collaboration au sein de ce festival interdisciplinaire dont elle reprend la direction fin 2009. En parallle, de 1995 2005, elle dirige La Bavette au Ptit thtre de la Vize Monthey, un thtre pour le jeune public, et assure la programmation de la danse La Btie Festival de Genve, de 2002 2005. Directrice aujourdhui part entire du far, Vronique Ferrero Delacoste envisage le festival non seulement en terme de production et daccueil, mais initie des opportunits et de nombreuses rencontres : rsidence de jeunes artistes WATCH & TALK, projets de mdiation et artistique avec des associations locales et en lien avec le territoire et ses habitants, rsidence dcriture critique, dition de diverses publications, prsentation de projets de recherche en lien avec la Haute cole de thtre de Suisse romande. Parmi les artistes fidles ce rendez-vous du mois d'aot, citons YoungSoon Cho Jaquet, Franois Gremaud, Antonia Baehr, lAlakran, Gilles Jobin, Philippe Quesne, Grand Magasin, Eszter Salamon, Jrme Bel, Laura Kalauz, Martin Schick, Raimund Hoghe et Massimo Furlan. A.-P. M.

direct avec les spectateurs. En plus, j'tais un plasticien trop srieux, et me mettre la performance m'a permis de puiser dans l'humour. Le chorgraphe Gilles Jobin, proche du Live Art quand il vivait Londres, au dbut de sa carrire (4), pense que la performance est particulirement difficile dfinir. Selon lui, de l'acte phmre non reproductible qu'elle tait ses dbuts, la notion a volu avec l'apparition du Live Art, qui se dfinit non pas comme un genre obissant des rgles, mais comme une stratgie culturelle pour inclure de nouvelles formes et pratiques exprimentales exclues des programmations traditionnelles. Il s'avoue fascin par le geste de l'artiste performeur, orient vers l'efficacit picturale. C'est l'oppos du geste thtral, qui vise un certain effet, une esthtique. Pour moi, l'interprtation est un faux problme. Sur scne, je veux des danseurs qui soient concentrs sur l'acte, sur les tches accomplir. Cette exigence physique de prcision, de concentration, ne pas confondre avec la virtuosit fait souvent dfaut, mme dans les rangs de la performance. Assistante au sein de l'option art/action de la Haute cole d'art et de design de Genve (HEAD), un enseignement initi en 2004 par Yan Duyvendak et La Ribot, Jeanne Macheret se souvient du jour o elle allait prsenter, en tant qu'tudiante de la mme filire, une performance pour son jury de fin d'anne : Le conseil de La Ribot tait de faire chaque geste avec amour,

Les frontires entre les domaines, heureusement, restent floues.


faon trs heureuse d'inciter tre prcis et concentr, et mme un peu plus. En 2004, avant d'intgrer la HEAD, Jeanne Macheret avait cr un solo remarqu aux Printemps de Svelin, festival de danse contemporaine Lausanne. A l'poque, j'tais trs attire par ce qu'on appelait la nondanse, par le retour rflexif qu'elle mettait en avant. Lorsque j'ai mont mon solo, je ne pensais pas faire une performance, mais on pourrait tout fait l'appeler ainsi. Certaines problmatiques perdurent, en particulier l'espace, le temps, la prsence. La difficult de dfinir prcisment ce qu'est la performance ? Il est important de continuer proposer des dfinitions sur un mode positif , rpond-elle. Mme si l'enseignement en art/action ne se pense pas comme un lieu disciplinaire, soumis un mdium ou

scne suisse / 34

Glassed, de Yann Marussich, Thtre du Grtli, avril 2011. Photo : Gregory Batardon.

une catgorie spcifique de la reprsentation, mais au contraire comme un lieu d'ouverture la recherche et au dveloppement d'une crativit dans l'action. Gaspard Buma, performeur et metteur en scne lausannois, souligne qu'au-del des diffrentes terminologies et approches de la performance, les artistes ont besoin de lieux d'exprimentation. Monter un projet de thtre ou de danse demande aujourd'hui une organisation et un savoir-faire ainsi que des moyens financiers consquents, ce qui n'est pas la porte de tout le monde et tend diminuer la prise de risque. Il dplore la disparition des Studios Perfos organiss Lausanne de 1995 2005 par le danseur et chorgraphe Jean-Marc Heim. Plusieurs fois par an, des chorgraphes pouvaient y prsenter des extraits ou des esquisses de projets en cours. Non rmunrs, dfrays grce aux quelques entres payantes, ils profitaient ainsi d'une premire confrontation avec le public, de conseils, de discussions. Les frontires entre les domaines, heureusement, restent floues. Tout comme la dfinition du genre de la performance et l'appartenance de tel artiste ce domaine. Quand dire, c'est faire, s'intitule un clbre ouvrage de John L. Austin, publi en 1962. Le philosophe anglais y dmontre l'existence de phrases qui, quand elles sont prononces, accomplissent l'acte qu'elles dsignent. Lorsque le maire dit : Je vous dclare mari et femme , il fait changer les fiancs de statut. En linguistique, on parle

alors d'un nonc performatif qui n'est ni vrai ni faux , par contraste avec un nonc constatif. Peut-tre que les artistes performeurs, au fond, rvent de cela : que jouer, c'est faire. Leur dsir d'tre authentique et efficace, de transformer littralement le spectateur et de se soustraire ainsi aux catgories du vrai et du faux, du beau et du mauvais, du russi et du rat, ce dsir-l en tout cas pourrait le laisser croire.

Critique de danse et d'architecture, Anna Hohler crit notamment dans la revue suisse d'architecture et d'urbanisme Tracs, dans la revue allemande Tanz et dans Mouvement.

3 4

Le prix est organis en partenariat et selon un tournus entre Genve et les cantons de Ble-Ville et d'Argovie. Voir www.performanceartaward.ch. Pour le festival Who's afraid of performance art ?. voir www.waopa.ch Rayelle Niemann, Le corps comme instrument : la performance et son rseau en Suisse , in Le performatif . Les arts de la performance en Suisse, textes rassembls par Sibylle Omlin, Pro Helvetia, 2004, p. 35. Ibid, p. 57. Il avait film le performeur anglais Franko B. en action puis intgr la vido dans une de ses premires pices, A+B=X (1997).

La musique, en avant !
/
Jrme Provenal

une plate-forme internationale de mdiation culturelle axe en particulier sur la musique et les problmatiques de globalisation et numrisation. Editant diverses publications (magazine en ligne, livres, CD, documentaires), Norient organise par ailleurs des vnements tels que le Norient Music Film Festival et Sonic Traces, ce dernier projet se concrtisant sous la forme volutive de performances kalidoscopiques, au cours desquelles scientifiques et artistes juxtaposent textes, sons, musiques, images et autres donnes en direct. Faisant suite Soundscapes From The Edges (2006-2008) et Sonic Traces : From The Arab World (2009-2012), Sonic Traces : From Switzerland aspire donner une traduction scnique la plus complte possible de l'identit sonore de la Suisse contemporaine. La performance a t prsente en avant-premire en octobre 2011 durant le Salon du livre de Francfort (2). Parmi les musiciens s'tant dj impliqus dans le projet, outre Ruedi Husermann, se trouve notamment Jonas Kocher, lectron majeur de la sphre des musiques improvises (cf. page 38), qui n'hsite pas dplier son accordon sur la scne du thtre musical le plus exprimental. Rock en scne Au tournant du sicle a surgi sur le proscenium suisse un groupe de rock lausannois qui, non content de sortir d'excellents disques, allait donner l'impulsion d'une nouvelle dynamique scnique, dans laquelle la musique est inscrite au cur mme du processus dramaturgique : Velma. Christian Garcia, l'un des trois membres du groupe, se souvient : A la sortie de notre deuxime album (Cyclique, 1999), nous avons t invits par le festival Les Urbaines. A l'poque, nos concerts avaient dj une vraie dimension scnique (avec des projections et une part de jeu). Vu que

Suite au surgissement du prcurseur Christoph Marthaler, la Suisse a vu dferler une nouvelle vague de crateurs assignant la musique une fonction essentielle dans des spectacles rsolument transversaux.
Qu'aujourd'hui la musique ne soit pas (ou plus) cantonne au rle de faire-valoir dans le domaine des arts de la scne, cela saute aux yeux et aux oreilles, et avec plus de nettet encore lorsqu'on s'attache dresser un tat des lieux de la cration en Suisse. Inutile de beaucoup s'approcher pour voir se dtacher, surplombant les cimes helvtes, la figure emblmatique de Christoph Marthaler. Aprs avoir travaill en tant que musicien de thtre dans les annes 1970, Marthaler s'est lanc dans la mise en scne au dbut des annes 1980 et s'est affirm peu peu comme l'une des personnalits les plus singulires et novatrices de la scne europenne grce de splendides spectacles musicaux, plus ou moins fortement teints d'absurdit, ne pouvant se ranger dans aucune catgorie bien dfinie. Rcipiendaire l'an dernier du prestigieux Anneau Reinhart, il est dsormais officiellement prophte en son pays et, de l'autre ct des Alpes, apparat comme une rfrence non pas crasante car son thtre musical est tout de lgret et d'alacrit mais bien plutt clairante, tant il est vrai qu'il a ouvert des perspectives scniques littralement inoues. Dans cette brche s'est notamment engouffr un autre Suisse Allemand, Ruedi Husermann, lequel a d'ailleurs rgulirement collabor avec Marthaler. Actif dans le milieu du jazz depuis les annes 1980, notamment au sein du trio The Immervollesle, il a bascul vers le thtre partir de 1990 et ses crations hybrides, peu visibles en France, rjouissent le public autant que la critique dans l'espace germanophone (1). Traces de sons Ruedi Husermann a rcemment pris part Sonic Traces : From Switzerland, projet s'inscrivant dans le cadre des actions menes par Norient, association cre en 2002 par Thomas Burkhalter afin, tirant parti des nouvelles possibilits offertes par Internet, de mettre en place

scne suisse / 36

Nous voulions tordre les codes de reprsentation.


Les Urbaines a pour ligne directrice le mlange des genres, nous avons eu envie de tendre plus encore dans la direction du spectacle vivant. Or, il s'avre que ce spectacle/concert a suscit un accueil enthousiaste. Thierry Spicher nous a ensuite propos de venir travailler en rsidence l'Arsenic, aux cts d'une compagnie de danse (Gilles Jobin) et d'une compagnie de thtre (Denis Maillefer). Nous voulions tordre les codes de reprsentation en vigueur aussi bien au thtre que dans le rock. Aux mots de Christian Garcia font cho ceux de Stphane Vecchione, l'un de ses deux partenaires de jeu : Nous savions parfaitement ce que nous ne voulions pas faire, mais nous ne savions jamais exactement ce que nous voulions faire. Alors nous cherchions comme des fous dans tous les sens. C'tait assez dur mais j'avais, un peu navement, l'impression de dfendre quelque chose de vraiment particulier. En tout cas, il y avait une remise en question perptuelle, ce n'tait jamais fig. Aprs dix ans d'exprimentations collectives, et un (superbe) dernier spectacle au titre adquat (Requiem), le trio a dcid de mettre un terme (au moins provisoire) l'aventure Velma, de faon permettre chacun de se consacrer entirement des projets personnels. Le troisime larron, Christophe Jaquet, apporte ce sujet la prcision suivante : Avec

Velma, nous avons dcouvert qu'il tait possible de mettre en scne des spectacles qui, la manire de symphonies, sont construits avec mthode et pourtant restent abstraits. Je continue crer des spectacles abstraits ou des performances mais sans recourir la musique de manire systmatique ou vidente. A vrai dire, je cherche dsormais concevoir des objets artistiques sans plus me demander si cela relve de telle ou telle discipline. De fait, In Your Face (2010) ou Stro (2011), pour prendre comme exemples ses deux crations les plus rcentes, s'avrent de purs prototypes, irrductibles quelque discipline que ce soit et si musique il y a, elle n'est en rien conventionnelle ou consensuelle. Gnration hors normes Dans le sillage ou dans le voisinage immdiat de Velma est apparue toute une nouvelle gnration d'artistes uvrant dans un no man's land continment fluctuant entre thtre, performance, musique et installation plastique. Ct almanique, se dmarquent en particulier le duo Minimetal (form en 1994 par Nik Emch et Laurent Goei), la fois conceptuel et primal, qui livre des prestations souvent abrasives (voir par exemple le fulgurant Kill Them All), et Thom Luz, qui, en dehors de son activit de chanteur/guitariste du groupe de rock indpendant My heart belongs to Cecilia Winter, met en scne des pices composites dans la structuration desquelles la musique joue un rle dterminant (voir par exemple le rcent Tag der hellen Zukunft). Ct italien, ressort avant tout la silhouette de Massimo Furlan qui semble n'avoir peur de rien, et surtout pas de relever d'improbables dfis scniques (qu'il s'agisse de performances en solo ou de crations collectives), deux des plus musicaux tant You Can Speak, You Are an Animal (spectacle labor avec Claire de Ribaupierre et scand par des chansons de Killing Joke, Furlan, grim, incarnant Jaz Coleman, le chanteur du groupe anglais) et 1973 (show haut en couleurs, inspir par le Concours de l'Eurovision qui fit les dlices tlvisuels du petit Massimo). Enfin, ct romand, deux musiciens, voluant quelque part entre folk-rock anglo-saxon et chanson francophone, ont nou de longue date des liens trs troits avec le spectacle vivant : d'une part, Stphane Blok qui a notamment collabor avec le metteur en scne Fabrice Gorgerat (au sein de la compagnie Jours tranquilles), et d'autre part, Eric Linder, qui revendique comme une ncessit intrieure le fait d'tre la fois musicien (auteur, sous le pseudo Polar, de plusieurs albums, il compose aussi beaucoup pour la scne ou le cinma) et programmateur (il a travaill pendant dix ans pour le festival La Btie avant de monter Antigel avec Claude Ratz). Avec le festival Antigel, explique Eric Linder, Claude Ratz, qui s'occupe de la programmation danse, et moi, dsirons avant tout favoriser des rencontres, des croisements entre des gens n'ayant encore jamais eu l'occasion de travailler ensemble. Toujours plus de rencontres indites, de croisements insolites : voil qui laisse prsager du meilleur pour l'avenir.

Stro de Christophe Jaquet. Photo : Arya Dil.

Journaliste indpendant, Jrme Provenal travaille en particulier avec Mouvement, dont il coordonne la rubrique Musique.

1 2

Sa prochaine cration, Vielzahl leiser Pfiffe, est prsente au Schauspielhaus de Zurich, partir du 20 avril. D'autres reprsentations sont prvues partir d'avril, en Suisse et en Italie.

Une improvisation suisse


/
Guillaume Belhomme

Parmi les plus dynamiques d'Europe, la scne suisse des musiques improvises cherche consolider ses vibrants acquis en veillant ne pas galvauder son nergie.
Microclimat ? Microcircuit ? Microcrdit ? Quelles qu'en soient les raisons, la Suisse peut se targuer d'avoir vu grandir nombre de musiciens d'importance, uvrant notamment dans le domaine de l'improvisation. Il n'y a qu' lire Jazz in der Schweiz, pour s'en convaincre : ce livre, publi en 2005 (chez Chronos Verlag), raconte la grande histoire du jazz dvelopp en cantons. Dans ses pages, aux cts de George Gruntz, Werner Ldi ou Daniel Humair, sont cits quelques musiciens qui surent aller voir au-del du genre, anims par le dsir d'inventer sur l'instant librement : c'est le cas de la pianiste Irne Schweizer, du percussionniste Pierre Favre, du saxophoniste Urs Leimgruber et du pianiste Jacques Demierre. Aprs Leimgruber et Demierre mais aussi Markus Eichenberger, Fritz Hauser, Gnter Mller, etc. , de jeunes musiciens faonnent aujourd'hui leur propre vocabulaire en prenant note des pratiques musicales qui les prcdrent. La liste serait longue s'il fallait les citer tous [la slection discographique ci-aprs retient quelques noms d'importance], si longue que le musicien Dragos Tara rve aujourd'hui de mettre sur pied une Fdration des Musiques Improvises . Si l'heure est au rassemblement, c'est que les gestes diffrent d'un improvisateur l'autre et que les aspirations sont multiples (musiques lectroacoustique, lectronique ou contemporaine, jazz libre, noise). C'est pourquoi, dans un texte intitul La Fdration improvise , publi en janvier dernier sur le site improv.ch, Tara plaide en faveur d'un dialogue constructif entre les diffrents animateurs de la scne improvise de son pays : L'action collective des reprsentants de la musique improvise s'inscrit pour moi dans une politique culturelle dans laquelle les institutions

publiques jouent un rle social librateur pour la cration, palliant un march de la musique souvent bien plus contraignant. Plus loin, il prcise : Une des premires missions d'une dlgation pourrait tre d'aller la rencontre des acteurs culturels fdraux comme Pro Helvetia et SUISA, mais aussi d'autres organisations, mme dans les pays voisins, pour signaler son existence. Porteuses d'un idal qui pourrait passer pour naf, les propositions de Tara n'en soulignent pas moins la plus que dlicate adaptation des praticiens de l'improvisation aux transformations du monde. Les pratiques ont partout chang en matire de mcnat, en Suisse aussi, mme si la situation semble plus favorable qu'ailleurs, en croire le clarinettiste Markus Eichenberger : Il est difficile de vivre de la musique improvise, la majorit des improvisateurs travaillent ct Moi-mme, j'enseigne depuis 30 ans la clarinette et le saxophone dans une cole publique. Pour produire des disques ou monter des projets, nous pouvons recevoir des subsides des villes, des cantons ou de la Fdration grce quoi mes disques ont pu tre dits mais il est en ce moment question de distribuer moins d'argent aux associations Pour ce qui est des salles, celles qui payent les musiciens sont moins nombreuses qu'avant. Certes, la situation est de plus en plus dlicate, mais compare celle de l'Allemagne, de la France ou de l'Angleterre, elle reste enviable Tout comme les mots d'Eichenberger, les propositions de Tara laissent entendre qu'en Suisse l'espoir est encore permis. Aux efforts dj fournis par des labels installs (et mme historiques si l'on pense Hat Hut, Intakt, For 4 Ears ou Unit) et des endroits incontournables (le WIM Zrich ou la Cave 12 Genve, tous deux subventionns), les soutiens qu'il sollicite pourraient profiter des associations ou des lieux encore fragiles dont Jonas Kocher, accordoniste prometteur aller entendre ///grapeskin (Another Timbre), Solo (Insubordinations) ou Action mcanique (Flexion) , tablit la liste : Depuis une dizaine d'annes, de nombreux lieux sont apparus, comme les atelierkonzerte de Christoph Schiller Ble ou Mullbau Lucerne, qui ne reoivent aucune subvention et sont souvent tenus par les musiciens eux-mmes. Il y a aussi des festivals rguliers (Rue du Nord Lausanne, Akouphne Genve, Zwei Tage Zeit Zrich, Zoom In Berne, Uncool Poschiavo, Ear We Are Bienne) et des organisateurs (Plattfon Ble, Musik-Forum Lucerne). Et puis Genve, il y a l'association Insubordinations qui, en 2010, a mont le Microfestival : Cyril Bondi, d'incise et moi-mme avons organis cette occasion plus de 110 concerts en une semaine dans toute la Suisse. Ce projet a cr des liens entre Suisse romande et Suisse almanique, mais aussi entre gnrations, et surtout a permis de rvler un rseau souterrain d'une trentaine de lieux Cet vnement est pour moi l'un des plus importants de ces dernires annes pour l'improvisation en Suisse et reflte bien le dynamisme de la scne actuelle, multiple et foisonnante. La grande question est maintenant de voir comment cette nergie se dveloppera dans les annes venir. Il faut que les musiciens s'engagent, il en va de la pertinence de cette musique. Cet enthousiasme dont parle Kocher est sans doute le premier garant de la survie de l'espce : soutenu ou non par les institutions, l'improvisateur suisse saura sans nul doute trouver de quelle manire crer encore. Et mme, pourquoi pas, aussi bien qu'hier.

Critique musical, auteur de plusieurs livres, Guillaume Belhomme dirige le magazine en ligne Le Son du grisli. www.lesondugrisli.com

scne suisse / 38

Fritz Hauser. Photo : Priska Ketterer.

Huit disques pour une dcennie


Fritz Hauser : Schraffur (Shiiin, 2012) Sur un simple gong, le percussionniste (et illusionniste) Fritz Hauser gratte et peint des paysages de landes et de reliefs. De cette pice, Schraffur, il a fait d'autres versions, oscillant entre performance et thtre, qu'on a rcemment pu entendre (et voir) aux thtres de Ble ou de Zug. Antoine Chessex : Dust (Cave 12, 2011) S'il peut improviser seul au saxophone et mme briller dans l'exercice, Antoine Chessex signe ici une pice lectroacoustique sur laquelle il dirige trois violons, augments de Valerio Tricoli aux bandes et l'lectronique. Un bel expos de musique cintique. Jason Kahn, Gnter Mller, Christian Wolfarth : Limmat (Mikroton, 2010) En compagnie de Jason Kahn, musicien amricain install Zrich, Gnter Mller et Christian Wolfarth rendent hommage la rivire Limmat. Ingnieur sonore de premier ordre, Mller draine le lit de la rivire avant d'y dverser des strates d'une lectroacoustique ombreuse. Lucas Niggli, Peter Conradin-Zumthor : Profos (Not Two, 2009) Ce sont l deux batteurs qui donnent parfois l'impression d'tre une dizaine : plus qu'une performance, Profos est un hommage aux sons taills dans la roche force de frappes rflchies, bien senties.

Strotter Inst : Bolzplatz (Everest, 2009) Sous le nom de Strotter Inst, Christoph Hess agit seul aux platines : son art musical hsite entre minimalisme technologique et indus surfin tout en profitant de dstabilisations rythmiques que l'homme s'impose et transforme en sources d'inspiration. Mersault : Raymond & Marie (Formed, 2007) Enregistr au festival Rue du Nord, Lausanne, Raymond & Marie est le deuxime disque de Mersault, association du guitariste Tomas Korber, du contrebassiste Christian Weber et du batteur Christian Wolfarth. De ses discrtions, cette lectroacoustique enveloppe et envote l'auditeur. Urs Leimgruber, Jacques Demierre, Barre Phillips : LDP Cologne (Psi, 2005) Pour Jacques Demierre, le concert est l'occasion pour un musicien et son public de vivre ensemble et simultanment le temps du son et l'espace du son . Lorsqu'il improvise avec son compatriote saxophoniste Urs Leimgruber et le contrebassiste amricain Barre Phillips, ce temps de partage est intense. Markus Eichengerber : Domino Concept for Orchestra (Emanem, 2003) Le clarinettiste Markus Eichenberger a peu enregistr mais de quelle manire ! et souvent seul. Ici, on peut l'entendre en grande compagnie. A ses cts, quelques compatriotes de choix : la vocaliste Marianne Schuppe, la violoniste Charlotte Hug ou les contrebassistes Daniel Studer et Peter K. Frey. Une sorte de Who's Who.

Plus de c r d i b i l i t ! Plus de pertinence !


/
Dagmar Walser

sciences thtrales appliques de l'universit de Giessen, un lieu de formation d'o sortent rgulirement des performeurs, auteurs ou metteurs en scne novateurs, avec un net penchant pour une critique productive des structures thtrales conventionnelles. C'est probablement leur scepticisme fondamental envers le principe d'imitation au fondement du thtre classique, tout comme le fait de ne pas dpendre d'acteurs professionnels, qui leur a ouvert la voie du succs international. Rtrospectivement, l'approche de Rimini Protokoll semble en tout cas avoir dclench un vritable boom de travaux documentaires varis avec ou sans vritables comdiens. Montrer plutt qu'accuser Dans l'espace germanophone, le thtre documentaire renvoie aux annes 1960, durant lesquelles des auteurs comme Rolf Hochhuth ou Peter Weiss faisaient apparatre dans leurs textes les dysfonctionnements de l'histoire, et de l'historiographie, faisant ainsi du thtre un lieu de mmoire. Rolf Hochhuth dnonce par exemple dans sa pice Der Stellvertreter (Le Vicaire) l'action de Pie XII sous le rgime nazi, tandis que Peter Weiss, dans Die Ermittlung (L'instruction), concentre les actes du procs d'Auschwitz Francfort en un oratorio o se mlent les voix de gardes et de prisonniers dans les camps de concentration. A la diffrence de ces formes prcoces du thtre documentaire, qui s'immisaient consciemment dans le processus d'tablissement de la vrit et prenaient aussi une position morale sans quivoque, la plupart des formes actuelles cherchent montrer plutt qu' accuser.

Comment mettre plus de ralit dans le thtre ? Le travail documentaire, un courant qui a fortement marqu le thtre de langue allemande ces dernires annes, produit de nombreuses formes interrogeant le rapport entre ralit et art sur un mode nouveau.
Experts du quotidien , c'est ainsi que le collectif germano-suisse Rimini Protokoll nomme ses protagonistes, amenant rgulirement des acteurs non forms monter sur scne. L'on a ainsi vu des retraits spcialistes du modlisme ferroviaire parler de leur passion au milieu d'un immense paysage miniature, ouvrant par l mme des considrations critiques sur les problmes que rencontrent actuellement les exploitants agricoles en Suisse (Mnemopark). L'on a vu aussi des muezzins gyptiens donner un aperu de leur mtier et vocation, crant un support de rflexion sur l'islam, la religion, mais aussi les traditions thtrales et leurs diffrences d'un espace culturel l'autre (Radio Muezzin). L'on a vu encore Rimini Protokoll transformer en 2009 l'assemble gnrale de la socit Daimler Benz Berlin en ready-made thtral , auquel prirent part, outre les membres du conseil de surveillance et les vrais actionnaires, des spectateurs de thtre devenus actionnaires temporaires (Hauptversammlung). En affirmant que ces mondes authentiques imports sur scne permettent non seulement de faire l'exprience d'une ralit extrieure au thtre, mais encore de donner une nouvelle thtralit l'espace artistique, le travail de Rimini Protokoll se focalise ainsi en permanence sur le rapport variable entre le rel et la fiction. Le Suisse Stefan Kaegi et les deux Allemands Helgard Haug et Daniel Wetzel sont les trois ttes pensantes du Rimini Protokoll. Ils se sont rencontrs dans les annes 1990, lors de leurs tudes l'Institut des

scne suisse / 40

Une redfinition de la notion de thtre politique.


C'est une forme particulire de thtre documentaire que se rfre, quant lui, le groupe IIPM (International Institute of Political Murder), fond en 2007 autour du metteur en scne suisse Milo Rau. Il axe son travail sur le principe du re-enactment, la reconstruction authentique d'vnements historiques (par exemple, des batailles militaires entires). A l'intrieur des arts performatifs, le re-enactment fonctionne depuis quelques annes comme une mmoire physique des premires uvres dans l'histoire de la performance. Milo Rau et son quipe ont russi transposer le re-enactment sur le plateau de manire saisissante. Il y a deux ans, le groupe rejouait avec des acteurs roumains le procs d'Elena et Nicolae Ceausescu. Nol 1989 : les images du couple lors de l'interrogatoire, puis celles de leurs dpouilles gisant cte cte, font le tour du monde, marquant la mmoire collective comme peu d'autres. Le spectacle Die letzten Tage der Ceausescus (Les Derniers Jours des Ceausescu) donne une nouvelle vie ces images, l'vnement historique se (re)matrialise : cette (re)mise en scne de la condamnation et de l'excution du couple de dictateurs, fidle dans ses moindres dtails,

a dclench de nombreux dbats lors de la tourne en Roumanie, mais au-del aussi sur la manire dont on assume l'histoire et sur le rle que l'art peut jouer cet gard. Dans son nouveau projet, Hate Radio, le groupe met en lumire le rle central de la station radio RTLM (Radio Tlvision Libre des Mille collines) pendant le gnocide rwandais en 1994 un thme explosif. Dans un mlange de musique pop, de bonne humeur et d'incitation la guerre, l'metteur s'est rendu complice du gnocide de prs d'un million de Tutsis et de Hutus modrs, ce pourquoi il a t ultrieurement condamn par le Tribunal pnal international pour le Rwanda. Dans Hate Radio, puisant dans de nombreuses heures de matriel authentique, des acteurs rwandais encadrs par une installation vido rejouant des interviews de tmoins interprtent un condens d'une mission de RTLM, au cours de laquelle trois animateurs et un DJ transmettent des nouvelles de guerre et de sport, diffusent de la bonne musique et font les imbciles tout en dispensant des idologies racistes. Des auditeurs interviennent l'antenne pour rvler o se cachent encore des Tutsis, les animateurs invitant alors explicitement leur public chercher et tuer les cafards . Le discours pop rencontre la ralit de la guerre, et l'ducation politique, l'art. Le studio de radio a t construit d'aprs l'original, un cube de verre avec une table ronde, trois siges, un paperboard, des bouteilles de bire, un cendrier plein. Ce naturalisme est dterminant : c'tait comme a aussi, le gnocide, dit la mise en scne, et en reconstruisant une atmosphre, elle russit

Die letzen Tage der Ceaucescus, mise en scne Milo Rau. Photo : D. R.

effectivement dans certaines scnes rendre tangible l'impensable. L'un des crimes les plus sombres des dernires dcennies devient notre affaire, nous aussi. Politique et mcanique quantique Par ce mlange d'immdiatet et de pertinence, les projets de thtre usant de stratgies documentaires ont galement contribu repositionner, au cours des dernires annes, la notion de thtre politique. A ce propos, l'on remarque qu' ct de travaux traitant en soi de thmes politiques, les projets documentaires ont donn naissance un genre qui se rvle politique par la forme plus que par le fond, tant plus enclin la prsentation qu' la reprsentation. En effet, que la transposition sur scne d'une enqute dans le monde dit rel ait conduit l'une des tendances les plus intressantes de ces dernires annes dans le thtre de langue allemande n'est bien sr pas sans rapport avec le malaise de nombreux praticiens de thtre face la mise en scne conventionnelle de textes littraires, dans le cadre de laquelle ce n'est pas la ralit mais l'art qui constitue le motif d'une soire thtrale. Fond en 2006, le groupe blois Capri Connection se voue lui aussi au travail documentaire et joue sa faon du matriel de ses enqutes. Les acteurs rcitent sur scne les textes trouvs lors de leurs recherches dossiers, lettres, interviews , composant sciemment des situations thtrales aux limites de l'artificialit. Dans Ars Moriendi, spectacle invit au festival Impulse 2011 (qui rassemble le meilleur de la scne indpendante de langue allemande), ils confrontent par exemple les comptes rendus d'un dbat-fleuve men Tbingen en 1983 par quelques philosophes allemands autour de L'Echange symbolique et la mort de Baudrillard de la musique baroque, pour une soire toute

en lgret sur l'inexorabilit de la mort et notre rapport celle-ci. Le thme de leur nouveau projet semble en revanche n'avoir rien de thtral, puisqu'il s'agit de recherche fondamentale en physique. Pour Der Urknall oder die Suche nach dem Gottesteilchen (Le Big Bang ou la chasse la particule divine), le groupe a enqut au Centre europen de recherche nuclaire, le CERN, Genve, o les scientifiques tentent l'aide du plus grand acclrateur de particules de dbusquer le boson de Higgs (cette fameuse particule divine), qui n'a pour l'heure d'existence que thorique. Ce que les scientifiques ont expliqu propos d'antimatire, de physique des particules ou de mcanique quantique, les acteurs le racontent au public sur une scne dpouille, meuble de tables de confrence, de vido-projecteurs et de panneaux d'affichage. Leur jeu reste, ce faisant, trs proche du comportement des personnes qu'ils ont rencontres, que ce soit dans le geste du confrencier, mais aussi dans le cheminement de la rflexion ou dans la volont de convaincre. Au srieux de cette attitude se mlent l'tonnement et parfois le sourire, face cette masse de connaissances qui volue aux frontires du savoir. La capitulation fait partie du projet, constitue peut-tre mme la condition pralable l'mergence, au-del des explications scientifiques, de questions aussi existentielles que personnelles : qu'en est-il de nous les humains, dans cet univers dont nous savons tant de choses, mais pas (encore) tout, justement ? Ici encore, le thtre documentaire est un thtre construit, qui joue sur la corde raide entre pice conviction et artifice, la poursuite d'authenticit et de crdibilit. Il met en vidence dans le meilleur des cas que l'art et la ralit ne se contredisent pas. Du moins pas au thtre.

Hate Radio, par lInternational Institute of Political Murder. Photo : Daniel Seiffert

scne suisse / 42

Faire cole
/
Bruno Tackels

coles, relgus au rang de variable d'ajustement. Le moule des structures europennes risque en effet de formater les diffrents projets artistiques, et d'en asscher les contrastes. Ce risque, qui n'pargne videmment pas la Suisse, semble trouver dans le paysage helvtique l'amorce de quelques vritables rponses, dont on souhaite qu'elles se gnralisent d'urgence en Europe. Comme celle-ci : les coles d'art peuvent produire et dlivrer par elles-mmes leurs diplmes de Bachelor (licence) et de Master. Assumer les exigences d'un diplme suprieur a donc permis l'cole de la Manufacture de se doter d'un vritable ple thorique d'enseignement et de recherche, comme l'explique Frdric Plazy : La Manufacture est entre dans le giron suisse des Hautes coles spcialises en 2008 avec pour mission d'accueillir d'autres disciplines artistiques et de dvelopper d'autres champs spcifiques comme la Recherche-cration et la Formation continue notamment. Cette ambition s'est traduite par l'inscription dans l'cole d'un ple Recherche et dveloppement , anim par Anne-Catherine Sutermeister, dlibrment orient sur la relation que la scne entretient avec l'autre : l'autre discipline, le monde, la science. A galement t cr Sinlab , un laboratoire international, conduit par Jeffrey Huang, en partenariat avec l'Ecole Polytechnique fdrale de Lausanne, la Haute cole des arts de Zrich et le dpartement des arts du spectacle de Munich. Ce groupe de chercheurs, notamment anim par le philosophe Jens Badura, vient de lancer un programme d'exprimentations dans le cadre duquel les nouvelles technologies seront mises au service de la scne, en lien direct avec les tudiants du nouveau Master Mise en scne , qui ouvre ses portes la rentre 2012.

Les accords de Bologne , qui visent l'harmonisation des diplmes l'chelle europenne, ont dclench en Suisse une vritable mutation des tablissements de formation artistique. Approche d'une dynamique qui pourrait bien faire cole
A Lausanne, l'ancienne manufacture de taille de pierres prcieuses accueille depuis 2003 une cole de thtre atypique, qui exprimente une nouvelle manire de concevoir la formation des artistes de la scne. Laboratoire destin construire une pdagogie en prise directe avec la ralit des mtiers de la scne, ce projet novateur dmontre clairement qu'il est possible de faire des contraintes une force, et que l'application des accords de Bologne, si laborieuse en France (voire inquitante, tant chaque cole semble livre elle-mme, sans aucune vision, ni boussole ministrielle), peut engendrer un processus dynamique, capable de renforcer largement les coles. Tel est le dfi relev par la Manufacture, confie ds sa cration en 2003 des artistes en activit : Yves Beaunesne, puis Jean-Yves Ruf, et aujourd'hui Frdric Plazy, qui a dcid de faire de ce projet pdagogique, pour lui et pour l'cole, un enjeu artistique part entire. Devenant Haute cole spcialise , la Manufacture a mis en place de nouveaux diplmes qui valorisent la fois la dimension pratique et artistique, ainsi que la reconnaissance d'un vritable travail thorique et universitaire. Cette nouvelle situation est pleine de promesses : comment les coles artistiques peuvent-elles s'enrichir en dlivrant une formation de rang quivalent celui de l'universit ? Pour tre la hauteur de ce nouveau dfi, les autorits suisses ont su se donner les moyens de leur politique. L'cole de la Manufacture est ainsi devenue Haute cole spcialise , un statut qui lui a permis d'intgrer de manire harmonieuse les exigences des nouveaux diplmes de valeur universitaire. La formation de comdien en trois ans a ainsi pu devenir une licence en bonne et due forme, mlant des cours pratiques et thoriques, dispenss par l'quipe pdagogique de l'cole. L'enjeu est considrable, mais pas sans embches. Avec le risque de voir la rgle l'emporter sur l'exception, et les artistes, essentiels dans les

De nouveaux modes de transmission et de coopration.


Un tel projet permet d'imaginer de nouvelles relations entre le monde de la formation et celui de la recherche, celui de l'exprimentation, qui permet d'observer une mme question depuis deux points de vue diffrents, celui de la cration, et celui de la construction intellectuelle l'ensemble au service de la transmission aux jeunes artistes en formation. Pour assumer un tel projet, il tait ncessaire d'accueillir des artistes en rsidence, comme c'est le cas pour Fabrice Gorgerat, actuellement en rsidence avec un travail de recherche et de cration autour de Mde, transpose dans le contexte de Fukushima. Concrtement, ce contact direct avec des artistes porteurs de nouvelles formes d'criture scnique permet aux lves d'apprhender toute la complexit de la cration contemporaine, en assumant de vritables choix artistiques. D'o l'clectisme des intervenants choisis par l'cole, charge pour le directeur de les coordonner pour faire apparatre une vritable dramaturgie cohrente du cursus de formation . Cette exigence de recherche pratique est galement en train de permettre l'laboration de nouveaux modes de coopration entre les coles, et mme entre les zones linguistiques. C'est ainsi que les quatre

Frdric Plazy, laboratoire en actes


Le parcours de Frdric Plazy est tout sauf linaire. Comdien de formation, mais aussi astrophysicien, le nouveau directeur de la Manufacture a le parcours atypique d'un homme qui cherche. Cela tombe bien puisque l'cole qu'il administre est un chantier ouvert tous les possibles. D'ailleurs, mme si l'chelle est diffrente, l'on ne peut s'empcher de penser aux Chantiers nomades , une structure mobile de formation continue et de recherche, cre en 1999 par le mme Frdric Plazy. Base Grenoble, cette structure inclassable a su imposer un nouveau style d'enseignement, qui remet l'artiste au cur du processus de formation. Son principe ? Des temps d'exprimentations et de formation continue, offerts des artistes professionnels du thtre et du cinma, qui cherchent des espaces libres, dconnects de la ncessit de produire plus de 120 chantiers en 10 ans La pdagogie perue comme lieu d'invention et d'exprimentation suivant une logique de laboratoire plus que de formation, qui permet de soustraire la cration la production . A l'horizon, de multiples projets : les nouveaux diplmes de Bachelor et de Master (consacr ds l'automne 2012 l'apprentissage de la mise en scne un chantier essentiel), la cration d'un ple Danse, le diplme rcemment propos de technicien de la scne, le lien troit avec d'autres structures de formation, dont l'ECAL, le dveloppement de la structure de recherche, en dialogue avec les diffrentes communauts culturelles et linguistiques. Tout l'enjeu des annes venir rside dans le fait de transformer la Manufacture en ple des Arts de la Scne, unique en Suisse Romande, de formation, de recherche et d'exprimentation o se ctoient artistes en formation, artistes en rsidence, et chercheurs . B. T.

coles de thtre venant des trois communauts linguistiques, la Manufacture, la Haute cole des arts de Zrich, la Haute cole des arts de Berne, et l'Ecole Thtre Dimitri Versio, avec le soutien du Fonds national suisse de la Recherche Scientifique, sont en train d'laborer un programme de recherche en commun, traversant et interrogeant les frontires linguistiques, culturelles et disciplinaires. Cette mme transrgionalit a permis l'laboration du Master des arts du thtre, pour lequel chaque site propose une option spcifique. A Genve, la Haute cole d'art et de design (HEAD) cherche galement susciter rencontres et frottements entre les disciplines, de l'art la mode, en passant par le design d'exposition, le cinma, l'architecture, la performance, le spectacle vivant, l'criture ou encore le media design. Mme si chaque pratique a son autonomie dans l'cole, tout l'enjeu est d'inventer de nouvelles articulations entre art et design, art noble et art appliqu, en dmontrant que ces clivages n'ont aucun sens, ni pour la crativit, ni pour ses capacits de diffusion. La HEAD n'est pas seulement espace de formation, mais lieu de production intellectuelle et artistique. Par son action culturelle, elle est devenue un ple de production et de diffusion qui compte dans la rgion, par un travail

Un rve devenu ralit, au milieu des montagnes.


mlant expositions, ditions, colloques, confrences, projections, partenariats avec le Mamco et autres institutions culturelles genevoises. La HEAD propose galement l'Institut curatorial LiveInYourHead, un projet original que Jean-Pierre Greff, directeur de l'cole, dcrit en ces termes : Un espace-temps de recherche et d'exprimentation l'chelle 1/1 consacr aux multiples formes de mise en visibilit des pratiques

scne suisse / 44

Matthieu Fayette, Floriane Msenge, Anne-Laure Brasey, Raphal Defour, atelier professionnel dirig par Yves-Nol Genod la Manufacture, Haute cole de thtre de Suisse Romande, mars 2011. Photo : Nora Rupp/ La Manufacture.

esthtiques actuelles. Ni simple galerie d'cole, ni centre d'art traditionnel, LiveInYourHead propose chaque anne une srie de figures internationales issues de diffrents horizons de raliser un projet original, spcifique (uvre, exposition, vnement) avec l'troite collaboration d'un groupe d'tudiants. En septembre 2011, l'cole a inaugur le Design Project Room, un espace d'exposition entirement ddi au design. Il organise sa programmation annuelle autour de projets indits de qualit qui peuvent aussi bien rendre hommage des designers oublis qu'accompagner pour un projet spcifique des figures internationalement reconnues ou encore offrir un espace de jeunes designers prometteurs. Chaque projet d'exposition implique les tudiants de l'cole, en particulier ceux de l'option Design. Impossible d'achever ce tour des coles sans voquer la Scuola Teatro Dimitri , niche dans le petit village de Verscio, qui abrite mille

habitants et quarante tudiants. Elle a t inaugure en 1975 par le clown Dimitri, qui rvait d'une cole o l'on enseigne toutes les techniques de son art : musique, danse, acrobatie, pantomime et jeu de masques. Son rve est devenu ralit, et il continue d'abriter, au milieu des montagnes, de jeunes artistes venus du monde entier, pour y apprendre l'art du mouvement. On pense videmment Monte Verit, le rve collectif du sicle dernier, qui n'est qu' cinq kilomtres

Une ambassade des arts


/
Pascaline Valle

Situ au cur du Marais, Paris, le Centre culturel suisse tient le rle de passeur entre les mondes culturels suisses et franais, et dfend avec force une certaine cration contemporaine.
Le Phare. Au jeu des devinettes, on ne mettrait pas ce titre spontanment en rapport avec la Suisse. Pourtant, si le pays n'a ni ctes ni marins, l'image se rvle lorsqu'on regarde une carte de l'Union europenne, sur laquelle les pays membres sont souvent colors en bleu : entoure, la Suisse fait figure d'le. Le Phare, c'est le titre que Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, directeurs du Centre culturel suisse (CCS) parisien, ont donn la publication qui accompagne leur travail depuis octobre 2008 et traite plus gnralement de l'actualit culturelle suisse. Les mtaphores filent : relais de la Suisse en mer europenne, projecteurs, porte ouvrant vers de nouveaux horizons Le centre ne doit pas tre considr comme une finalit, expliquent de concert les deux directeurs, mais comme un lieu passeur. Notre but est de faire se rencontrer artistes suisses et

programmateurs, professionnels et spectateurs. Comme avec les Frres Chapuisat qui, aprs avoir transform l'espace du CCS fin 2011, sont invits dans d'autres lieux d'art. Plus qu'un balayage systmatique, c'est l'image d'une toile qui symbolise le mieux l'action du duo. Situ dans le IIIe arrondissement de Paris, entre magasins, galeries d'art et btiments historiques, le Centre culturel suisse organise trois grandes expositions par an, assorties d'autres plus petites, de nombreux spectacles, concerts et confrences, quoi s'ajoute une riche librairie centre sur auteurs et diteurs suisses. Il fut la premire antenne de Pro Helvetia ltranger, bien que ne d'initiatives et d'envies fdres et non d'une volont gouvernementale. Conu pour prsenter tous les arts, ou du moins sept grandes disciplines (arts visuels, thtre, danse, cinma, littrature, musique, architecture), il ne les a cependant pas toujours soutenues galement, inclinant vers l'une ou l'autre selon le domaine privilgi du directeur. Si le spectacle vivant a toujours t trs bien reprsent, quelques expositions (comme celle de Fischli & Weiss pour l'inauguration) ont marqu l'histoire du lieu. Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser affirment, quant eux, vouloir mettre la mme nergie dans chaque discipline . En restant dans l'axe de dpart : parler de cration contemporaine. Avec pour seules restrictions la taille de la scne et un budget qui est loin d'galer ceux des vrais thtres, le Centre mlange nouveaux venus et artistes reconnus. Pour faire avec les moyens du bord, certains comme Gilles Jobin ou Omar Porras laissent de ct leurs productions plus imposantes pour revenir des formes plus anciennes ou plus rduites. Parfois sont aussi suscites des collaborations indites, comme ce fut le cas en 2010 autour de l'influent groupe de rock The Young Gods. Ct dcouvertes scniques, le festival Extraball constitue un temps fort. Nous profitons de la dynamique de festival pour prsenter plusieurs noms peu ou pas connus et prendre des risques , explique Olivier Kaeser. Le CCS s'attache aussi faire circuler les trouvailles, en nouant des collaborations avec des structures suisses. Aprs le festival far en 2011, l'Arsenic de Lausanne, thtre devenu itinrant le temps d'importants travaux, est cette anne invit proposer des artistes. Lieu de passage, espace de circulation des artistes et des formes, le centre constitue galement une tape oblige pour qui, suisse ou franais, s'intresse l'art helvte. Nous devons tre forts dans plusieurs rseaux professionnels, puisqu'il y a plusieurs disciplines, et par consquent avoir des publics mlangs, analysent les directeurs. Le CCS doit tre vu comme un lieu o ils peuvent venir chercher des choses : un rseau de diffusion, un tremplin pour d'autres projets. Ce travail de fond s'effectue en France, mais aussi en Suisse, o Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser se rendent trs rgulirement pour voir expositions et spectacles, mais aussi rencontrer directeurs de festivals ou de lieux, journalistes, commissaires d'expositions et artistes. C'est aussi un moyen de capter les choses avant qu'elles se passent. Et cela permet parfois, satisfaction majeure, d'tonner les programmateurs suisses eux-mmes.

Pascaline Valle est rdactrice en chef adjointe de la revue Mouvement.

Vue de lexposition Ancholia, dAlain Huck, du 3 fvrier au 15 avril 2012 au CCS. Photo : Marc Domage pour le Centre culturel suisse.

scne suisse / 46