Vous êtes sur la page 1sur 66

1

e qu hi ap gr

ch

or

vibration

Mat Alvarez

e qu hi ap gr

ch

or

vibration

Mat Alvarez

vibration chor graphique


Mat Alvarez

Mmoire de DNSEP Ralis sous la direction de Olivier Deloignon Docteur en histoire de la typographie et de lart
cole Suprieure des Arts Dcoratifs de Strasbourg DNSEP Communication Graphique

2012

Imprim Strasbourg

mars 2012

10

11 SOMMAIRE

15 19

INTRODUCTION UNE DANSE VIBRATOIRE


La vibration, un phnomne physique et psychique
Une dfinition scientifique Une dfinition abstraite

25

Renouer avec la vibration


La danse, une vibration ancestrale Vers une danse libre

35

Une vibration intrinsque la danse


Corps, espace, temps + Vibration: de la vibration, un leitmotiv La danse vibratoire, un langage corporel et graphique

47

UNE VIBRATION CHOR-GRAPHIQUE


Une transdisciplinarit artistique
La naissance dune danse dabstraction La danse: art vivant, art graphique

63

La notation chorgraphique
Des premires notations la cintographie Laban De nouvelles esthtiques, de nouvelles interactions

91

Pour une notation vibratoire de la danse


Une graphie de linvisible Un systme de notation vibratoire de la danse

103
107 113 117

Conclusion
Biographies Bibliographie index des images

12

13

La danse est un langage, elle fait mme partie du premier langage. Elle fait partie de nous.

Rosemary Brandt

14

15

INTRODUCTION

Si aujourdhui, une dfinition universelle de la danse nexiste pas, on peut nanmoins la voir dcrite comme une discipline corporelle, qui prend forme travers des figures ralises sur un rythme. Ou parfois, comme un art par lequel on sexprime travers le corps. Ici, cest cette deuxime dfinition qui est particulirement intressante. La danse est un des premiers, si ce nest le premier, mode dexpression qui apparat lhomme que ce soit dans son volution chelle plantaire ou humaine. En effet, quoi de plus naturel pour ltre humain que de danser? Un corps qui sagite, qui se contracte, se dploie, ou qui senroule, est un corps qui sexprime, travers son propre langage. La danse est un langage, elle fait mme partie du premier langage. Elle fait partie de nous. Elle ne se commence pas, au sens de lapprentissage, elle est inne. Elle est un outil pour se dplacer dans lespace comme avec une carte.1 Ce langage intgre des signes qui lui sont propres, rgis par les lois corporelles, spatiales et temporelles quimplique la danse. Lorsque le danseur se met en mouvement, il prend en compte en permanence ces trois facteurs, qui font de la danse un art vivant. Loin dtre une expression linaire, la danse se compose alors, de strates de signes, de gestes et dmotions, qui dialoguent dans un espace scnique travers lespace du corps. La danse, en tant que langage, implique travers son expression, lide de communiquer et dchanger avec lautre, quil soit danseur, ou spectateur. Cet change est rgi par des flux dnergies, de frquences vibratoires dans lair, qui se multiplient, rebondissent, se fondent, dans un tout harmonieux. On touche ici une notion fondamentale de la danse, son essence, qui se caractrise par ce que lon pourrait nommer vibration: un rayonnement sensible et subtil du danseur exprimant son art, une capacit dmouvoir, de transmettre des sensations. La danse nest donc pas une discipline corporelle, mcanique, elle est un langage qui ne prend sens qu partir du moment o il est dans travers cette vibration.
1 Rosemary Brandt, lors de la confrence Linfluence de Laban sur la danse daujourdhui. Colloque Rudolf Laban: danseur-chorgraphe (1879-1958), organis par le Conservatoire de Strasbourg, en partenariat avec le Trinity Laban Centre de Londres. Strasbourg, 18 juin 2011.

INTRODUCTION

16

17

INTRODUCTION

Danser, cest avant tout communiquer, sunir, rejoindre, parler lautre dans les profondeurs de son tre. La danse est union, union de lhomme avec lhomme, de lhomme avec le cosmos, de lhomme avec Dieu.1 Dun point de vue scientifique, la vibration se dfinit brivement par un mouvement saccad, rpt un rythme rapide. Donc, par essence la vibration est dj mouvement, mouvement dune nergie, quil est difficile cerner, car immatrielle, elle est pourtant au fondement de toute vie. Elle est la source, lessence de ce qui sanime, la cause de tout mouvement. Ainsi, la danse et la vibration, travers le mouvement, se font cho et se nourrissent troitement. Savoir capter cette vibration, lintgrer pour la faire rejaillir sous une autre forme : exprimer une histoire, des sentiments, des motions, fait partie intgrante du travail du danseur. En effet, si la danse est un art cest parce quelle manie le sensible et en cela elle se distingue de toute autre activit physique. Danser, cest finalement savoir jouer avec cette vibration comme avec un partenaire qui serait au service de la chorgraphie. La chorgraphie est la manire dassembler et dorchestrer des pas et des figures de faon harmonieuse dans le but de composer un ballet. Plus littralement, le mot chorgraphie, signifie crire la danse. Voici un point de convergence entre le graphisme et la danse: lcriture. Trs justement, depuis que la partition musicale a merg, on a essay paralllement de crer un systme de partition pour la danse. En thorisant la danse par le dessin, on a voulu lui donner un nouveau statut, un statut plus scientifique et intellectuel, qui llve au rang des arts majeurs tels que la musique, la peinture, larchitecture etc. Plusieurs tentatives ont vu le jour successivement mais, pour diffrentes raisons, la notation chorgraphique na pas su mettre tout le monde daccord et ne cesse dtre encore aujourdhui au cur des recherches et des polmiques. La mmoire, la transmission, le patrimoine et linterprtation sont les points essentiels sur lesquels repose le statut de la notation de la danse. Un des rle et non unique de la partition [] est de saisir et fixer pour lternit, "lme" de la danse, cest--dire le
1 Maurice Bjart, Prface in Danse Africaine - Afrikanischer Tanz - African Dance, sous
la direction de Germaine Acogny, page 8, ditions Kunstverlag Weingarten, Berlin, 1994.

corps mystique de luvre.1. En effet, il est important de concevoir la transmission dune uvre aprs la disparition de lartiste, o dans tous les cas, en son absence. Mais, pour Rosemary Brandt, la notation est en premier lieu un outil de transmission ncessaire lenseignement de la danse. Elle voque lors dune confrence, les difficults quelle prouvait expliquer ses lves ce quelle attendait rellement de leur part. Loralit ne suffisait pas son enseignement, elle avait besoin dun support visuel. La notation tait donc pour elle un moyen de sexprimer intimement sans [] mettre un costume qui serait lapprentissage par mimtisme.2 Beaucoup de chercheurs, artistes et chorgraphes, se sont donc attachs trouver des systmes de notation chorgraphique. Ce qui a aussi permis, par ailleurs, de faire voluer la danse vers la forme contemporaine quon lui connat actuellement. Mais il ressort toujours de la notation une rigueur trs mcanique et pragmatique, o lon essaie de traduire avec une prcision mticuleuse la chorgraphie. On svertue parfois noter chaque lment du corps, ou alors tous les dplacements spatiaux, et encore toutes les notions de temps et de rythmique. Aujourdhui cela fait plus dun demi-sicle que les derniers systmes de notation ont t mis au point. La danse a continu voluer; son art s'est complexifi, s'est densifi et les pratiques ont chang. La danse nest pas rduite une combinaison mcanique de mouvements, elle est anime, au sens de lme et dune nergie sensible, qui passe par la vibration du corps, des sens et de lmotion. Il serait donc intressant de reconsidrer le travail de notation, appliqu la vibration dans la danse, soulevant ainsi cette question: Est-il possible de retranscrire graphiquement, la notion de vibration en danse?

1 Simon Hecquet et Sabine Prokhoris, Cartographies du voir: Enjeux in Fabriques de la Danse, sous la direction de Fabienne Brugre et Anne Sauvagnargues , ditions PUF, Paris, 2007. 2 Rosemary Brandt, lors de la confrence Linfluence de Laban sur la danse daujourdhui. Colloque Rudolf Laban, danseur-chorgraphe (1879-1958), organis par le Conservatoire de Strasbourg, en partenariat avec le Trinity Laban Centre de Londres. Strasbourg, 18 juin 2011.

18

19

UNE DANSE VIBRATOIRE

20

21

A La vibration, un phnomne physique et psychique


1 Une dfinition scientifique

La vie est caractrise par la vibration. Sans vibration, il ny a pas de vie. Le monde entier est soumis cette loi.

Conformment sa dfinition scientifique, la vibration est un mouvement doscillation rapide1. Par essence la vibration est donc dj un mouvement qui renvoie un phnomne physique de frottement de deux corps physiques dans une matire de rsonance nergtique. Si la vibration est instinctivement associe au son, toute source dnergie met pourtant un taux vibratoire. En effet, on voque souvent la vibration de la couleur, de la chaleur ou encore de la lumire, que lon calcule par longueur donde. Mais pour quune source nergtique puisse rsonner ou rayonner, il faut quelle pntre une matire: lair, leau, ou encore de fines particules comme le sable ou la terre peuvent tre la matire qui nous permette de ressentir les vibrations, quelle soient sonores, visuelles, ou tactiles. Par extension, nous pouvons donc avancer que toute source de vie possde son propre taux vibratoire rayonn dans lespace et intgr dans un environnement. Le corps en mouvement tel quil sexprime travers la danse en fait ainsi parti. Il est vibratoire ou vibrant la fois parce quil est un tre en vie mettant de la chaleur et du son, mais aussi parce quil gnre du mouvement dont les dynamiques dans lespace produisent des rsonances visuelles perues par le spectateur. En effet, un corps en mouvement, que lon parle de la danse ou non, produit dj de la vibration, car il produit de lnergie, dcuple, manipule, rayonne par un vocabulaire de gestes. Bien entendu, la vibration peut-tre une technique de danse en elle-mme, cest le cas par exemple de la danse orientale qui utilise les ondulations et les tremblements comme facteur traditionnel
Dfinition

Henri Rovel

extraite du dictionnaire internet Larousse, sous la direction d' Isabelle Jeuge-Maynart, ditions Larousse, Paris, 2009 (www.larousse.fr) 1 Henri Rovel, propos de la peinture et de la musique, cit dans l'article Art Abstrait, Wikipedia

22

23

dexpression. Dans un contexte totalement diffrent, lartiste multimdia Doug Aitken1, met en scne le danseur Ali Johnson, dans une interprtation corporelle des vibrations urbaines. Dans Electric Earth2, la vibration corporelle est ici, lexpression des rythmes intrioriss dun monde lectrifi. Mais si lon peroit bien les enjeux du phnomne de vibration au sens physique, sa signification ne sarrte pas l et induit une symbolique bien plus large quant son rapport la danse. En effet, il serait trompeur de penser la vibration de la danse uniquement par une manifestation corporelle et visuelle de la vibration; il sagirait plutt de se positionner sur un plan plus subtil afin dapprhender cette notion de vibration comme une sensation qui prendrait diffrentes formes.
2 Une dfinition abstraite

qui, dans le cas prsent, en est le centre. Il reoit des informations sonores, visuelles, tactiles captes par ses sens. Son corps les assimile alors comme un vecteur, canal, qui module ce flux dnergie pour le rayonner sans la forme de mouvements expressifs chargs dmotions. En fait, cest un change constant de sensations-expressions entre le danseur et son espace chorgraphique. Il doit donc tre lcoute, disponible et attentif, bien ancr, prsent dans son corps et dans lespace quil occupe pour sexprimer justement. Ces sensations physiologiques sont indispensables dans le travail motionnel du danseur. La vibration nest pas toujours assimiler lmotion au sens dune expression violente des sentiments mais aussi considrer simplement comme une sensibilit propre un individu perceptible par autrui, comme elle est entendue dans le vocabulaire de la psychologie1. La vibration dans la danse est donc une manire dvoquer ce qui est de lordre du subtil, de limpalpable au sens des notions abstraites auxquelles elle renvoie. Ici, la vibration renvoie aussi bien la conscience de son corps, son intention et son expression, qu la sensibilit et aux motions vhicules.

De sa dfinition au sens figur, la vibration dsigne une excitation, fbrilit, tat de celui qui vibre sous le coup dune vive motion.3 Il est donc important de saisir les diffrents enjeux que le terme vibration chorgraphique englobe ici. Martha Graham4, figure majeure de la danse moderne, considrait que toute expression chorgraphique nat dune contraction, dun spasme au cur de la poitrine. Cette impulsion vibratoire est, selon elle, ncessaire lmergence motionnelle dans le mouvement. La vibration dans la danse ne dsigne pas forcment un tremblement au sens formel mais une forme dnergie, la fois gnratrice du mouvement dont les ondes rayonnent aussi les motions et les sensations du danseur vers lextrieur. Nous pourrions dire en dfinitive que la vibration est intrinsque lexpression dans la danse. En cela elle est primordiale, elle est llment qui permet de faire la distinction entre la danse, art dexpression corporelle, et dautres formes dactivit physique. Dans le cas de la danse, cette expression se manifeste sous la condition dchanges dnergies. Ces flux sexpriment travers le danseur
1 Doug Aitken, artiste multimdia amricain, n en 1968. 2 Doug Aitken, Electric Earth, installation vido, 10 min. Whitney Museum of American Art, New York, 1999. 3 Dfinition extraite du dictionnaire internet Larousse, sous la direction d' Isabelle Jeuge-Maynart, ditions Larousse, Paris, 2009. (www.larousse.fr) 4 Martha Graham (1894-1991), danseuse et chorgraphe amricaine.

1 Dfinition extraite du dictionnaire internet du CNTRL, dirig par le CNRS, Nancy, 2012. (www.cnrtl.fr)

24

25

B Renouer avec la vibration


1 La danse, une vibration ancestrale

1.

Ds lors, il apparat comme une vidence que lnergie comme vecteur motif dans la performance est dune importance considrable dans la danse. Le corps dansant est un vecteur, il reoit une nergie et la transmet son tour. Le danseur est en quelques sortes un alchimiste puisquil transforme cette nergie capte, il la modle selon un certain nombre de paramtres (personnels et culturels), et la restitue en layant transforme par son vcu et par son corps. Il est donc difficile de faire limpasse sur laspect mtaphysique que peut avoir la danse. Dans certaines pratiques cette vibration sexprime sous la forme de rituels sacrs. Effectivement, la vibration dans la danse puise ses racines de pratiques ancestrales, relies des rituels cosmogoniques et chamaniques1. Son expression vibratoire actuelle est donc relier troitement aux besoins que lhomme a eu de communiquer intimement avec les forces de la nature par le corps, faisant ainsi de la danse un des premiers arts apparu sur terre. Influence par notre culture, notre ducation et notre poque, la forme actuelle des danses et a fortiori des danses traditionnelles, dcoule donc directement dune symbolique complexe, hrite de pratiques bien prcises. Par exemple, les rituels de fcondit, de gurison, de funrailles, ou de combats taient inscrits dans une fonction communicative et sociale en prenant place lors de ftes et de crmonies. La cration tait donc rare car chaque geste avait une fonction et ce schma tait transmis aux gnrations successives.
1 La cosmogonie renvoie chercher expliquer et se reprsenter l'origine et l'volution de l'univers. Est chamanique ce qui renvoie aux techniques de l'extase, aux fonctions devinatoires et de gurison. (Dfinition inspire du CNTRL)

26

27

Actuellement, il existe encore des pratiques sacres de la danse, notamment avec la transe comme processus amenant la gurison: Dans la transe, lorganique est pouss lextrme. La caisse de rsonance du corps se fait rsonance de lunivers. Par les techniques du souffle, la danseuse va jusqu la perte consciente des sens. Cette danse extrme du rythme nappartient pas la danse de reprsentation, ou bien seulement sous forme de mime. Elle exige un certain contexte de crmonie dexorcisme ou religieuse. Les danseurs en extase se mettent tourner comme autant de plantes autour du soleil qui symbolise alors le divin.. Cette alchimie des substances provoque pour le regard un effet de fascination [] jusqu lhypnose, voire loverdose.1 Ce processus complexe est par ailleurs expliqu dans Les Matres Fous2, un documentaire ralis par Jean Rouch en 1954, qui illustre lentre en tat de transe par le biais de la danse, dans la secte Houaka au Niger. Cependant, en Occident, les danses ont peu peu perdu leur caractre sacr au profit de danses dont lesthtisme et la prouesse chorgraphique ont t plus valorises. Selon Pierre Lory3, le facteur dclencheur a t la prdominance de la religion catholique qui voyait en les pratiques crmonielles de ces danses un mysticisme malsain. lpoque de linquisition, le clerg cherchait garder un contrle stricte sur le peuple en interdisant toute pratique qui pourrait le discrditer. De ce fait, la danse sest totalement coupe de sa partie sacre pour se focaliser davantage sur la pratique corporelle mme. Cest par ce biais que se dveloppe la danse baroque, puis le ballet classique, aux antipodes des danses sacres, se concentrant uniquement sur lesthtique et la prouesse du corps. La chorgraphie est alors intellectualise et ficele en amont, les danses de groupes disparaissent au profit des solos et la scne devient le lieu privilgi de la reprsentation. La danse apparat comme le reflet de lethnie, de la civilisation, des croyances comme de la psychologie de ceux qui llaborent. Tout groupe humain, tout individu se dfinit par la faon dont il danse, ou dont il apprcie et privilgie telle manire de danser. LOccidental prfre la verticalit, une gestuelle excentre, tendue vers
1 Virginie Recolin, Du rythme au ralenti, Le centre subtil, L'abstraction alchimique in Introduction la danse orientale : pratique du mouvement spiral, Paris, 2011, pages 200, 130, 86, ditions de l'Harmattan, Paris, 2005. 2 Jean Rouch, Les Matres Fous, documentaire, 36 min. 1954. 3 Pierre Lory, Introduction, in Danse et Spiritualit: livresse des origines, sous la direction de France Schott-Billmann, ditions Agns Vienot, Paris, 1999.

2.

28

29

lextrieur, longiligne, bondissante, et lOriental, la courbe flexible, les mouvements concentriques.1 Ainsi, malgr ce rejet ancien des pratiques sacres de la danse en Occident, elle reste ancre en nous comme un moyen dexpression intime, autre que la parole. Mme si lon perd de vue lessence vibratoire de la danse, en passant par les pratiques trs rigoureuse du ballet, on va nanmoins renouer avec ses origines partir de la deuxime moiti du XIXe sicle.
2 Vers une danse libre

expose cette ide travers un compendium illustrant ce systme. Ralis entre 1850 et 1855, il est complt et rendu populaire par James Steele MacKaye1, un de ses lves qui a dvelopp la gymnastique harmonique. Cette mthode inspire notamment les danseurs Isadora Duncan2,Ted Shawn3 et Ruth Saint-Denis4, prcurseurs de cette nouvelle manire dapprhender le corps et le mouvement travers la danse. Ce sont les prmices de la danse moderne dont limprovisation, le naturel et lmotion sont la clef de vote. Influencs par ailleurs par la mythologie grecque et la nature, ils dlaissent les corsets, tutus, pointes et justaucorps pour danser pieds nus, vtus de robes ou tuniques amples, pensant dsormais que le corps a besoin dampleur et de libert pour sexprimer justement. Ds le dbut du XXe sicle, un autre thoricien bouleverse les pratiques en danse. mile Jacques-Dalcroze5 met au point en 1903 sa gymnastique rythmique6. Issu lui aussi du monde de la musique, il est lorigine de leurythmie, thorie qui consiste apprendre le rythme musical par des mouvements spcifiques du corps correspondant des notes et des accords7. Ses recherches, dans la ligne directe de Franois Delsarte, partagent galement lide de trinit vie-me-esprit, mais se concentrent aussi sur limportance de la pesanteur du corps et lexpressivit des mains et des bras, rejoignant par l les recherches dIsadora Duncan. On se rend alors compte que la conscience que lon a de son corps, du rythme et de son espace chorgraphique sont des conditions sine qua non lexpression dans la danse. La danse et les pionniers de la danse moderne sont donc directement influencs par ces nouveaux champs dtudes. Parmi eux, Vaslav Nijinski8 provoque en affirmant un ballet regorgeant de bestialit
1 Steele MacKaye (1842-1894), dramaturge amricain, acteur, directeur de thtre et inventeur. 2 Isadora Duncan (1877-1927), danseuse et chorgraphe amricaine. 3 Ted Shawn (1891-1972), danseur et chorgaphe amricain 4 Ruth Saint-Denis (1878-1968), danseuse amricaine, pouse de Ted Shwan, fondateurs de la Denishawn School. 5 mile Jacques-Dalcroze (1865-1950), musicien suisse, compositeur, et pdagogue. 6 La gymnastique harmonique et rythmique repose sur le travail de la coordination par des squences de danse. 7 Leurythmie a t largement dveloppe par Rudolf Steiner au dbut dbut du XXe sicle. 8 Vaslav Nijinski (1889-1950), danseur et chorgraphe ukrainien.

partir des annes 1850, lindustrialisation engendre une scission entre une mcanisation du monde occidental et paradoxalement un retour aux origines, la pense mystique et spirituelle dans les arts. En Europe et aux tats-Unis, on assiste une effervescence de la pense nouvelle, qui met lexprimentation, la libert et lexpression personnelle au cur des diffrents domaines artistiques, aids par ailleurs par le progrs technologique. Si en Occident, sexprimer librement travers son corps tait devenu tabou et dsuet, cest avec les recherches menes par Franois Delsarte2 que la danse quitte peu peu son acadmisme classique pour flirter avec une nouvelle libert, dsinhibe, que lon nommera par la suite danse moderne. Chanteur lyrique lopra comique, cest lorsquil sabme la voix quil commence rflchir une mthode de rducation mlant le travail vocal au travail du mouvement. Dans les annes 1850, il imagine une autre manire de lire le corps en mouvement: cette criture du corps, strictement personnelle, vritable structure identitaire [], est porteuse de sens, quelle constitue un langage, reprsentation dun monde inconnu, commencer par le langage verbal3. Lexpression personnelle par le corps devient alors un lment cl dans ses recherches ; selon Delsarte, elle fait cho la cration artistique mais aussi une certaine dimension mtaphysique et spirituelle. Il peroit et conoit le corps humain comme une trinit vie-me-esprit dont lmotion est au cur du geste, primant ainsi sur lintellect et lesthtique. Il
1 Marie-Franoise Christout et Serge Jouhet, Introduction, d'aprs l'article Danse, Encyclopdie Universalis, Paris, 2012. (www.universalis.fr) 2 Franois Delsarte (1811-1871), chanteur franais, pdagogue et thoricien du mouvement. 3 Thierry Vila, Paroles de Corps : La chorgraphie au XXe sicle, ditions du Chne, Paris, 1998.

30

31

Un simple mouvement exprime notre tre tout entier


Franois Delsarte 3.

32

33

et de sensualit dans LAprs-midi dun faune, en 19121. Puis, Martha Graham sinscrivant dans cette mme continuit, fonde sa propre compagnie en 1926, o lnergie et la respiration sont au centre de son travail chorgraphique, donnant libre cours aux pulsions psychiques et sexuelles du corps. Notamment inspire par la peinture de Vassily Kandinsky2 donnant naissance Diversion of Angels en 19483, les principaux thmes de ses crations chorgraphiques sont ceux de la qute spirituelle et de lexploration de linconscient. Danse trs empreinte dmotions, Martha Graham exprime sa douleur dans Lamentation4, expliquant que le mouvement ne ment jamais: la tragdie qui hante le corps, cette capacit que nous avons de nous dilater lintrieur de notre propre enveloppe, de percevoir et de mettre lpreuve les contours et les limites de luniverselle douleur.5 Une passation s'effectue entre la virtuosit du ballet et les besoins humains dexprimer son intimit psychique. Tout comme la plume est loutil du pote pour se rvler, ou le pinceau celui du peintre, le corps devient son tour un outil permettant au danseur daller vers une expression directe de linconscient, de ses pulsions instinctives, et des motions qui laniment.

4.

5.

Franois Delsarte, extrait des cahiers dtudiants contenant des notes prises pendant les cycles de cours desthtique applique et dispense par Franois Delsarte entre 1850 et 1860; repris dans Ted Shawn, Chaque petit mouvement. propos de Franois Delsarte, cit dans Danses de Soi in Danser sa vie: Art et danse de 1900 nos jours, extrait de, sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne, exposition prsente du 23 novembre au 2 avril 2012, page 36 , ditions du Centre Pompidou, Paris, 2011. 1 Vaslav Nijinski, LAprs-midi dun faune, sur la musique du Prlude l'aprs-midi d'un faune de Claude Debussy (inspir du pome de Stphane Mallarm L'Aprs-Midi d'un faune), dcors et costumes de Lon Bakst. Ballets russes de Serge de Diaghilev, Thtre du Chtelet, Paris, 29 mai 1912. 2 Vassily Kandinsky (1866-1944), peintre russe et thoricien de l'art. 3 Martha Graham, Diversion of Angels, musique de Norman Dello Joio, 1948. 4 Martha Graham, Lamentation, musique de Zoltn Kodly, 1930. 5 Martha Graham,extrait de Mmoire de la danse, cit dans Danse et Performance in Danser sa vie : Art et danse de 1900 nos jours, catalogue publi sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne, exposition prsente du 23 novembre au 2 avril 2012, page 224, ditions du Centre Pompidou, Paris, 2011.

34

35

C Une vibration intrinsque la danse


1 Corps, espace, temps + Vibration: de la vibration, un leitmotiv

Ce que lon peut nommer vibration, ne peut exister sans lenveloppe physique du corps qui la contient et la fait rayonner. Il y a une correspondance permanente entre lexpression physique du danseur vhicule par les lois du corps, du temps et de lespace, et son expression vibratoire sous-jacente. Cest cette condition dchanges qui est ncessaire lmergence motionnelle dans le mouvement.
Le corps

Lorigine physique de la vibration vient du corps, elle merge en son centre, puis sarticule en pulsations travers le corps et vers lextrieur. Franois Delsarte mettait en avant la primaut du torse dans toute danse comme lieu dorigine du mouvement. Il voque le rle de lpaule qui souvre ou senroule selon ltat affectif, entranant tout le corps avec elle. Il dmontre que lincurvation du corps sur lui-mme ou son extension constituent les deux mouvements fondamentaux de toute expression humaine. La notion de corps, revt alors deux rles: celui de lenveloppe charnelle impliquant toute la synergie de lanatomie quelle suggre (contraction des muscles, poids du corps...), qui produit le mouvement tel que nous le voyons. Et dautre part, lide de prsence entendue au sens nergtique; cest--dire une sorte de vecteur ou de prisme qui capte les flux vibratoires et les diffracte par ses gestes dans lespace. Le danseur est alors un sujet, auteur et interprte dune expression individuelle ou collective. Une des qualits du prisme de cristal est de faire passer la lumire et de la fragmenter en couleurs. De mme, le corps prismatique de la danseuse fragmente le mouvement en "micro-mouvements" respiratoires et articulaires qui donnent lillusion dune seule courbe

36

37

fluide et infinie, irise de nuances.1 En danse, lutilisation daccessoires ou de le choix dun costume spcifique peuvent tre un moyen de dcupler le message expressif que lon souhaite transmettre. Par exemple, Martha Graham utilise une robe tube pour ses Lamentations, dont lexpression de sa danse est alimente par la contrainte de la coupe troite de la robe et de sa matire lastique: son jeu chorgraphique sarticule autour doppression laquelle le costume nous revoie, alternant entre malaise et tension. En effet, comme le prolongement du corps, le costume ou laccessoire conditionnent la mise en relief de la vibration chorgraphique.
Lespace

Dans le film Pina1, on remarque qu chacune des pices chorgraphiques ralises, Pina Bausch2 enrichit lespace scnique daccessoires pour vhiculer lmotion. Elle utilise notamment le support de la matire, comme la terre ou leau comme pour prolonger et dcupler lnergie vibratoire des mouvements de ses danseurs dans lespace. Ou pour citer un autre exemple, elle utilise la mtaphore des chaises sur scne comme des particules dair qui sont violemment projetes pour laisser place la danseuse qui circule dans lespace.
Le temps

La notion de vibration intgre pour le danseur lide de plusieurs espaces dexpression. Dun ct, nous avons lespace scnique, ou lespace de reprsentation et de lautre nous avons lespace intrieur du danseur, son espace intime. Lorsquil sagit dvoquer lexpression vibratoire de la danse il est ncessaire de prendre conscience de lespace intrieur du danseur. Cest au sein de son espace interne que naissent des sensations tactiles, visuelles, auditives, mais aussi des sensations proprioceptives2 de lordre de lquilibre ou du dsquilibre. De ces ressentis internes dcoulent les moyens mis en uvre pour faire merger une expression gestuelle et vibratoire. Dun autre ct, lespace extrieur au danseur implique les trois plans sur lesquels le danseur interagit: horizontal, sagittal et frontal, ainsi que toutes les directions spatiales3 quil peut prendre sur scne. Cette expression vibratoire dans lespace questionne lide damplitude du mouvement; un geste prendra des nuances motionnelles trs diffrentes en fonction quil sera excut de manire trique ou avec le maximum dampleur. De mme, le flux vibratoire naura pas la mme rsonance si lespace scnique est petit et intimiste ou sil est grand et plus austre. Le danseur doit donc avoir conscience de tous ces paramtres pour russir faire merger son jeu dinterprte en faisant rayonner la sensibilit de ses gestes.
1 Virginie Recolin, Le corps prismatique in Introduction la danse orientale : pratique du mouvement spiral, Paris, 2011, page 91, ditions de l'Harmattan, Paris, 2005. 2 Elles dsignent l'ensemble des rcepteurs, voies et centres nerveux impliqus dans la sensibilit profonde, qui est la perception de soi-mme, consciente ou non, cest--dire de la position des diffrents membres et de leur tonus, en relation avec la situation du corps par rapport lintensit de lattraction terrestre. (Dfinition extraite de Wikipdia) 3 Selon les douze directions de licosadre tablies par Rudolf Laban. (voire illustration page prcdente)

Le troisime facteur incontournable quant la danse et sa vibration est le facteur le temps. Celui-ci se dfinit par le rythme, quil soit sonore ou visuel, et par la dure. Ici, la question de rythme prend galement en compte le son en tant que source musicale extrieure ou intrieure, aidant le danseur sexprimer. L encore, il sagit de considrer lespace intrieur comme intgrant ses propres rythmes physiologiques : la respiration ou les battements du cur, avec lesquels le danseur peut jouer pour faire merger la vibration. Le souffle, notamment, voque normment de sensations: dans le film La Chambre3 de Jolle Bouvier et Rgis Obadia, la danseuse nous tient sans cesse en haleine, ses respirations voquant peu peu palpitations, peurs, ou relchement. En de dtre la continuit naturelle du flux dnergie dans le mouvement, elle en est aussi lorigine. Dune manire ou dune autre, le rythme en danse nest pas que musical, il est avant tout visuel. Par exemple, lorsque lon se pose la question du silence musical, on se pose la question de pause visuelle qui est aussi trs importante dans l'aspect vibratoire. Souvent prcde dune vague expressive forte, elle permet au danseur et au spectateur dintgrer et dintrioriser ce quil a vcu, ou vu. On en vient donc la notion de temps en tant que dure et vitesse. Lacclration et la dclration, la lenteur ou la rapidit, permettent de moduler le flux vibratoire dans lexpression des gestes. Par exemple, la lenteur sera le plus souvent associe la profondeur et lintrospection, telle que la chorgraphe Myriam Gourfink4la travaille.
1 Wim Wenders, Pina, documentaire 3D, 1h 43min, 2011. 2 Pina Bausch (1940-2009), danseuse et chorgraphe allemande, l'origine de la danse-thtre. 3 Jolle Bouvier et Rgis Obadia, La Chambre, court-mtrage, 1988. 4 Myriam Gourfink, danseuse franaise, chorgrahe contemporaine, directrice artistique du Centre de recherche et de composition chorgraphique de Royaumont, o elle travaille sur le rapport entre le langage informatique et la danse.

38

39

6. 7.

40

41

En fait, toute expression en danse prend place grce des jeux de contrastes, quils soient corporels (avec des changes de poids du corps entre tension et relchement, duret ou douceur...), quils soient spatiaux (avec une circulation entre introspection et extraversion, espace restreint et espace ample), ou temporels, avec des alternances de bruits et de silences, de rapidit ou de lenteur etc. La vibration en danse est donc une question dintensit qualitative, jouant sur des variations de nuances dexpression donnant au geste sa couleur, et quantitative, qui grce la rptition notamment, aide faire monter lintensit du propos. Ces outils permettent au danseur, davoir un vocabulaire dexpression trs riche lui permettant de moduler les flux de vibrations qui rsonnent intrieurement et dans lespace scnique. Comme un jeu de ping-pong entre danseurs mais aussi entre danseurs et spectateurs. La vibration nest pas considrer uniquement dun point de vue personnel et intrieur, elle est une nergie qui circule et qui vhicule des motions, des sentiments et des ides. Elle renvoie ainsi directement la fonction premire de la danse, en tant quobjet de communication.
2 La danse vibratoire, un langage

Lhomme est un tre dot dexpression; il est pourvu dune conscience et dun langage qui lui sert communiquer des ides, des sentiments. Cest un besoin vital qui se manifeste sous diffrentes formes; alors que la parole est un langage oral, compos de phrases, elles-mmes composes de mots, puis de sons, la danse, elle, est communment admise comme une forme de langage corporel. Elle possde ses propres codes, fruits dun apprentissage technique qui varie selon les styles de danses. Rpts, juxtaposs ou entremls, leur cohsion permet la construction chorgraphique. Mais linverse de la langue orale ou crite, le danseur invente sans arrt de nouvelles figures, de nouveaux signes qui existent et trouvent sens que de manire phmre, le temps dune histoire, composes pour le ballet. Aussi, la danse permet limprovisation du danseur, qui lui, choisira son propre vocabulaire dexpression, n un instant donn, et li la fois son inspiration crative, la musique, mais aussi la mmoire corporelle quil garde de la technique apprise en danse. En fait, le danseur, une fois la technique intgre, peut
8.

42

43

manipuler les signes de sa danse en une infinit de combinaisons, ce qui nest pas le cas du langage, qui compte en fonction des langues, un nombre maximal de mots. En cela, la danse est un langage trs complexe, qui au del dtre une simple discipline corporelle, est une manifestation artistique de ltre humain, possdant dj en elle les signes de son langage. Comme nous venons de lvoquer, linverse du langage verbal et crit, le langage gestuel en danse nest pas linaire. Il nest pas quune suite de signes qui se droulent hirarchiquement dans le temps, mais la danse est organise en strates de signes qui se superposent et se conjuguent. En effet, la danse est un art tridimensionnel qui implique des degrs nuancs dexpression, dpendants la fois des diffrentes parties du corps, des directions spatiales possibles, du rythme, du temps etc. Aussi, sil sagit dun ballet chorgraphi, ces mmes notions sont dcuples autant de fois quil peut y avoir de danseurs sur scne. Finalement, la danse pourrait en cela, tre davantage assimile la pense qui est simultane. Cette notion essentielle de simultanit en danse est conceptualise par le jeune chorgraphe No Soulier1 qui sintresse particulirement larticulation entre danse, langage, discours, et pense. Dans l'acte II dOpus-Corpus2, on constate parfaitement les diffrences qui existent entre le langage verbal et le langage corporel, et de cette ide de simultanit intgrante de la danse. Le spectateur est capable davoir une vue densemble des gestes chorgraphis par les danseurs mais il est incapable de discerner correctement les mots qui leurs sont associs. Se chevauchant en permanence, le discours oral devient rapidement cacophonique, alors que les enchanements chorgraphiques des danseurs est saisissable dans sa globalit. En revanche, si le langage crit, lui, est en quelque sorte une copie du langage oral, puisque son but est den traduire les concepts par des signes, on a, par ailleurs, prouv le besoin dtablir une traduction crite ou plastique de la danse. Les arts graphiques et plastiques en gnral sy sont particulirement attels. Les richesses picturales permettent une expression varie du potentiel de la danse et de sa vibration que ce soit par une traduction
1 No Soulier, danseur et chorgraphe franais, n en 1987. 2 No Soulier, D'un pays lointain, Opus Corpus, acte II, dans par le Ballet de l'Opra national du Rhin, Strasbourg, 2011.

en termes de nuances de couleurs, de vocabulaire de formes, de matires, ou de composition. Dune manire globale, cette rencontre ne sest vraiment opre qu partir de la fin du XIXe sicle, lorsque la danse sest libre du ballet classique.

44

9.

47

UNE VIBRATION CHOR GRAPHIQUE

II

49

II

A Une transdisciplinarit artistique 1 La naissance dune danse dabstraction

Loe Fuller1, qui dveloppe son propre concept de danse libre, nomme communment danse serpentine, est lune des premires danseuses tisser des liens avec le milieu artistique pour enrichir ses ballets cintiques. Elle va notamment puiser dans les potentiels de la chronophotographie, alors mise au point par Eadweard Muybridge2 (tats-Unis) et tienne-Jules Marey3 (France), pour tudier les formes nes de la dcomposition de ses mouvements ondulatoires et des effets hypnotiques quils produisent sur le spectateur. Intresse par le principe de persistance rtinienne4, elle innove et propose dtre claire par des rayons de lumire colore, pour enrichir sa danse. Elle voue, en effet, un intrt particulier pour les effets kalidoscopiques de couleurs et de formes qui transportent le spectateur dans un tat de contemplation, de fascination proche dune sensation divresse. Ces premires interactions questionnent le nouveau statut de la danse, qui est libre et expressive, par rapport aux tudes des sciences cognitives qui se dveloppent. Mais aussi, on commence tudier en quoi lart peut tre un moyen denrichissement chorgraphique, autant que la danse peut-tre une richesse pour lart. Depuis lapparition du cinma et de la photographie, la danse a beaucoup volu, enrichissant son tour les arts graphiques, en
1 Loe Fuller (1862-1928), danseuse et chorgraphe amricaine. 2 Eadweard Muybridge (1830-1904), photographe amricain d'origine britannique. 3 tienne-Jules Marey (1830-1904), physiologiste franais, il est un pionnier de la photographie et un prcurseur du cinma. . 4 Elle dsigne la capacit ou dfaut de l'il conserver une image vue superpose aux images que l'on est en train de voir. Elle est plus forte et plus longue si l'image observe est lumineuse. Ceci est d en partie au temps de traitement biochimique du signal optique (Dfinition extraite de Wikipdia).

II

50

51

tant un mdium qui permet le passage de la danse, en tant quart vivant, sa reprsentation, en tant quart plastique et graphique. Grce cette ouverture vers de nouvelles possibilits dinteractions artistiques, la danse devient un objet de fascination pour les peintres, potes, photographes et sculpteurs qui voient en elle lexpression dune nouvelle forme dart. La danse et la retranscription de ses mouvements et de son expression, influence successivement les courants impressionnistes, cubistes, jusquaux futuristes qui identifient leur pense plastique cette nouvelle danse libre et moderne. Filippo Tommaso Marinetti1 va mme jusqu consacrer la danse, un manifeste quil publie sous le nom de Manifeste de la danse futuriste en 1917. Paralllement, cette effervescence de la psyche pousse des scientifiques sintresser linfluence des couleurs sur lorganisme, thorie que Vassily Kandinsky va poursuivre bien plus tard, relie sa propre approche de la peinture, considrant que la forme et la couleur, rduites leur essence pure dans la composition picturale, portent dj en elles la capacit dmouvoir le spectateur. Il dfinit la ligne comme lempeinte de lnergie-la trace visible de linvisible, ou encore le blanc et le noir comme faisant rfrence au silence, lun tant prgnant de virtualit et lautre la mort et le nant2. En effet, pour Kandinsky, (la couleur) provoque une vibration psychique. Et son effet psychique superficiel nest en somme que la voie qui lui sert atteindre lme.3 Cette transdisciplinarit nouvelle contribue alors pleinement ce que la danse puisse saffirmer et se librer, mais pose aussi de nouveaux enjeux lis la matrialisation graphique de la danse et de son expression vibratoire. Il est donc primordial de considrer le corps dans tous ses aspects; aussi bien physiques, rgis par des lois despace, de gravit et de temps, mais aussi psychiques, le corps ntant que linstrument permettant au danseur dexprimer sa nature profonde, ses sentiments et ses motions.
1 Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), crivain italien du dbut du XXe sicle, et initiateur du mouvement littraire du Futurisme. 2 Laurence Louppe, Danses Traces: Dessins et Notation des Chorgraphes, Marseille, 1994, redit par les ditions Policrom, Barcelone, 2008. 3 Vassily Kandinsky, Du Spirituel dans l'Art et dans la peinture en particulier, 1911, cit dans l'article Kandinsky, philosophe de labstraction, Zo Balthus publi le 12 aot 2009. (http://zoebalthus.typepad.fr)

10.

52

53

II

Est sacr ce qui est essentiel la vie humaine


Rudolf laban

Chacune de nos motions sexpriment par des gestes et des attitudes, traduites directement par les mouvements de notre corps.1 Rudolf Laban2, qui lon doit un des systmes les plus pointus en matire de notation chorgraphique, a su tre un prcurseur en menant de nombreuses recherches sur cet aspect physique et mtaphysique de la danse. Trs critique envers la frivolit des cabarets parisiens, sa rencontre avec les Rose-Croix3, Carl Jung, et Vassily Kandinsky est dterminante. Remettre la spiritualit au cur de lart devient tout au long de sa vie une de ses proccupations majeures. En qute dabstraction, ses recherches sarticulent autour dun mme questionnement sur lessence qui existe sous la surface dun geste, dun mouvement, et de la danse au sens gnral. Il rejoint par l, le concept de vibration; manation dune danse consciente. Ainsi, loin de la pense cartsienne qui pense le corps et lesprit de manire spare, Rudolf Laban souhaite les faire concider en promouvant lharmonie des corps dans lespace, allant jusqu avancer que lespace est une mtaphore du divin. Trs influenc durant sa jeunesse par les danses sacres, il sinspire donc de cette notion fondamentale quil observe chez les derviches tourneur, issus du soufisme qui pense les mouvements dans lespace (inclinaisons, positions, directions, figures etc.) comme permettant une ascension vers le divin. Ainsi, Laban est convaincu quil faut trouver une nouvelle forme de danse, libre des schmas, de la musique, du figuratif et du narratif, rejoignant par l les recherches de Kandinsky. One of his areas of investigation focused on the problem of how to embody a spiritual dimension in dance.[Un de ses champs de
1 mile Jacques-Dalcroze, La musique et nous. Notes sur notre double vie, 1945 cit dans Danses de Soi in Danser sa vie : Art et danse de 1900 nos jours, catalogue publi sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne, exposition prsente du 23 novembre au 2 avril 2012, page 50, ditions du Centre Pompidou, Paris, 2011. 2 Rudolf Laban (1879-1958), danseur hongrois, chorgraphe, pdagogue et thoricien de la danse. 3 Le mot Rose-Croix dsigne certaines associations caractre sotrique. Tout ce qui se rclame de ce titre aux avatars innombrables ne fait que puiser dans un vaste fonds commun, celui de l'sotrisme au sens le plus large, c'est--dire dans les traditions alchimique, thosophique, analogique. Ce fonds commun a toujours t du domaine public, mme si l'on considre l'veil intrieur comme le rsultat d'une ascse et d'une qute personnelle. (D'aprs Antoine Faivre, Introduction, d'aprs l'article Rose-Croix, Encyclopdie Universalis, Paris, 2012. (www.universalis.fr)) Rudolf Laban cit par Valerie Preston-Dunlop, Living Architecture : Rudolf Laban and the geometry of dance, Valerie Preston-Dunlop et Anna Carlislie, documentaire, Londres, 2008.

II

54

55

recherche se concentrait sur la manire d'incarner une dimension spirituelle dans la danse.] Form aux Beaux-Arts, tudiant larchitecture et lanatomie travers le dessin, partir de 1912, Laban se spcialise sur la fonction de lhomme et lexpressivit des ses mouvements. Il regarde le corps humain autrement: la danse est pour lui une architecture vivante dont les lois caches du temps et du corps, et les principes harmoniques de la gomtrie physique du mouvement, renvoient un corps expressif par le fait-mme quil bouge. Il en rsulte un systme de notation appel cintographie, fonde sur des lois gomtriques et physiques trs complexes. Par la suite, si certains chorgraphes ou plasticiens ont fond leurs recherches partir du travail de notation effectu par Rudolf Laban, comme Alwin Nikolais1 a pu le faire avec son Chronoscript2 inspir de la cintographie, il est clair que la notation chorgraphique est reste un exercice et un travail part entire, plus de lordre de lcriture schmatique que du traitement plastique. En revanche, linteraction danse-arts, na cess de prendre de lampleur, senrichissant perptuellement lun et lautre.
2 La danse: art vivant, art graphique

11.

La mise en page du mouvement dans la danse a pris de multiples formes. De sa reprsentation la plus figurative son abstraction totale. La danse a fascin un grand nombre dartistes qui nont cess de visualiser formes et couleurs travers ses mouvements. En cela la vibration est un lment commun aux multiples formes dart; elle est lexpression du sensible et de lmotion travers une matire, quelle soit le corps, lobjectif de la camra ou le pinceau... Les recherches menes en chronophotographie sur ltude du mouvement et sa dcomposition dans le temps et lespace, pousse la peinture apprhender le mouvement de manire diffrente, comme Marcel Duchamp sen inspire pour son Nu descendant un escalier3. Puis, grce Kandinsky, qui intgre la danse au centre de ses recherches plastiques, la concevant comme faisant partie dune uvre dart
1 Alwin Nikolais (1910-1993), danseur, chorgraphe et professeur amricain. 2 Alwin Nikolais, Chronoscript, annes 1940. 3 Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier, 1912.

56

57

12.

13.

II

58

59

II

totale1, celle-ci va naturellement tendre labstraction, aussi bien dans sa forme mme, que comme dans sa reprsentation picturale. Alors, ami de Gret Palucca2, Kandinsky sexerce transposer schmatiquement les figures photographies de sa danse, en lignes et en points3. Il visualise davantage la danse comme un processus duquel dcoulent les formes gomtriques du mouvement, plus que dans son aboutissement figuratif. Il multiplie ses expriences picturales par des compositions complexes, entre mouvement, couleur et musique, dont il pousse la confrontation jusqu dimpossibles effets de contrastes et de formes. Par ce biais, la danse smancipe du dessin figuratif, car riche de notes, de couleurs et de formes gomtriques nes du mouvement dans lespace, on touche du doigt son essence que lon a pu dfinir auparavant comme vibratoire. Ce traitement esthtique de la danse inspire par ailleurs le cinma, la vido et lanimation qui tirent partie des possibilits de montages pour exprimer la danse de manire plus abstraite. Ed Emshwiller4 exprimente un graphisme psychdlique dans son film Fusion5. Proche des recherches de Loe Fuller de part les couleurs et les formes ondulatoires, la vibration qui en ressort est indniable. La sensation vibratoire dans la danse qui nest alors pas facile dfinir, trouve en la reprsentation cintique une alternative. En peinture, labstraction et la sensation de mouvements se conjuguent et inspirent Frantiek Kupka6, dont les cercles concentriques de ses toiles sont hypnotisant, ou Tho Van Doesburg7, qui travaille avec la rptition du motif rectangulaire. Kasimir Malevitch8, lui, aussi
1 L'uvre d'art totale (de l'allemand Gesamtkunstwerk) est un concept esthtique issu du romantisme allemand et apparu au XIXe sicle en Europe. Une uvre d'art totale se caractrise par l'utilisation simultane de nombreux mdiums et disciplines artistiques, et par la porte symbolique, philosophique ou mtaphysique qu'elle dtient. Cette utilisation vient du dsir de reflter lunit de la vie. (Dfinition extraite de Wikipdia) 2 Gret Palucca (1902-1993), danseuse allemande, chorgraphe et pdagogue. 3 Vassily Kandinsky, Point et ligne sur plan, 1926, et dans l'article Tanzkurven. Zu den Tnzen del Palucca [Courbes danses. propos de la danse de Palucca.] dans la revue Das Kunstblatt, 1926. 4 Ed Emshwiller (1925-1990), artiste amricain connu pour ses nombreuses couvertures de magazines de science fiction et son travail de pionnier dans les films en images de synthses. 5 Ed Emshwiller, Fusion, film exprimental, chorgraphi par Alwin Nikolais, 1967. 6 Frantiek Kupka (1871-1957), peintre tchque comptant parmi les pres de l'abstraction. 7 Tho Van Doesburg (1883-1931), peintre nerlandais, thoricien de l'art, architecte et crivain. 8 Kasimir Malevitch (1879-1935); artiste russe de l'abstraction, peintre, dessinateur, sculpteur et thoricien.

pousse sa rflexion sur la couleur son ultime retranchement ; la couleur en tant que telle, lment unique de composition, possde son taux vibratoire, capable de provoquer des sensations chez celui qui la contemple. La vibration chorgraphique et picturale prend alors son sens dans un traitement plastique cintique, qui fascine et dynamise grandement les supports graphiques. Les constructivistes y voient une radicalit esthtique dont ils sinspirent pour une nouvelle approche du graphisme. Influenc par le Bauhaus, Josef Mller-Brockmann1 rvolutionne notamment la composition graphique en utilisant la diagonale pour rendre compte du mouvement. Ailleurs, Jan Tschichold2 met en page le pome Ursonate3, pour lequel il travail le rythme et le son grce la typographie et la mise en page. En graphisme, comme en peinture, la surface dexpression est plane et fige. Il a donc fallu contourner ce problme par les outils mme de la reprsentation graphique. La peinture, le dessin, le collage, ou la typographie, regorgent de signes dexpression ayant la capacit de traduire les rptitions des rythmes, les couleurs des gestes, les nuances de la vibration.

1 Josef Mller-Brockmann (1914-1994), graphiste suisse et typographe. 2 Jan Tschichold (1902-1974), typographe allemand, graphiste, enseignant et crivain. 3 Kurt Schwitters, Ursonate, mis en page par Jan Tschichold, Merz, n24, 1932.

60

61

14.

15.

17.

18.

16.

19.

62

63

II

B La notation chorgraphique 1 Des premires notations la cintographie Laban

Historique de la notation

Depuis la Renaissance jusqu maintenant, de nombreux systmes de notation chorgraphique ont vu le jour. Parfois admis puis rejets ou dlaisss, on a difficilement russi trouver un systme qui russisse englober les diverses problmatiques lies lcriture de la danse. Les notateurs, gnralement forms plusieurs systmes adaptent ensuite leurs usages en fonction des enjeux chorgraphiques. Bien que la danse ait toujours t prsente lhomme, les premires tentatives de notation napparaissent qu la fin du XVe sicle, sous forme de systmes graphiques de retranscription du mouvement. Ce nest quau XVIe sicle que les premires publications sur les recherches dcriture de la danse voient le jour. Thoinot Arbeau1 publie en 1588 un ouvrage sur lorchsographie2, qui sattache dcrire les danses baroques franaises du XVIe sicle, sous la forme de corpus dtaill dont lobjectif est pdagogique. Un sicle aprs, Andr Lorin3 publie son systme dcriture4 en y incluant un nouveau paramtre : la notion despace. Puis, Pierre Beauchamp5 fait figure de prcurseur, en tant lorigine dun systme de notation trs cohrent et complet, repris et publi en 1700 par Raoul Auger
20. 1 Jehan Tabourot dit Thoinot Arbeau (1520-1595), chanoine franais, compositeur et crivain. 2 Thoinot Arbeau, Orchsographie: trait en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre et pratiquer lhonnte exercice des danses. Langres, 1588, dit par Jehan des Preyz, rdit aux ditions Klincksieck, Langres, 1995. 3 Andr Lorin, trs peu connu, les informations sont peu accessibles. 4 Andr Lorin, Livre de contredanse prsent au Roy, 1686. 5 Pierre Beauchamp (1631-1705), intiateur de la comdie-ballet , il est le chorgraphe attitr de la cour de Louis XIV. Il torise aussi la danse classique, telle que nous la connaissons.

64

65

21. 23.

22. 24.

25. 27.

26. 28.

66

67

29.

30.

70

71

II

Feuillet1, sous le nom de chorgraphie2. Le systme Feuillet devient ainsi un point de rfrence dans la diffusion du rpertoire franais travers lEurope, mais aussi pour tous les systmes dinscription chorgraphiques qui lui succdent bien plus tard. En effet, on ne connat quasiment aucune tentative de notation qui rvolutionne sa notation jusquaux recherches de Rudolf Laban au XXe sicle. Le ballet nayant que peu volu jusqualors, cest prcisment la tournure moderniste que prend la danse, qui rend le systme Feuillet obsolte. Cest au XXe sicle que la notation chorgraphique prend un nouveau tournant grce Rudolf Laban. Il travaille tablir des lois rigoureuses pour lever la danse au rang des autres arts comme la musique, la peinture ou larchitecture. Dsign sous le terme de cintographie (ou labanotation), elle signifie littralement criture du mouvement, la diffrence de la chorgraphie qui voque une criture de la danse. la manire du systme Feuillet, la cintographie scrit et se lit de manire verticale. Laxe du danseur est matrialis par un trait sparant la page en deux. Tout comme le corps se dresse dans lespace, laxe central de la partition reprsente le tronc du danseur; sa colonne vertbrale, son torse, son ventre et son dos. Au fur et mesure que lon sloigne vers les extrmits de la feuille, on sloigne aussi vers les extrmit du corps. Symtriquement, aprs le torse nous avons les bras (gauche et droit), puis les jambes (gauche et droite). Ces grands axes forment lensemble de la porte sur laquelle vont se greffer les indications temporelles et spatiales. Celles-ci sont alors dsignes par symboles mis en place, voquant tour tour lespace occup, la dure du mouvement, la place du mouvement, la partie du corps sollicite et enfin le dbut et la fin du mouvement. Labsence de signe dans la page, pour Laban, reprsente une absence du danseur au sol, donc un saut. Comme une sorte de diagramme analytique, les symboles se regroupent ou se dcomposent pour former la mesure, et crer un rythme qui ressort dj visuellement. La force de cette retranscription graphique rside dans une reprsentation spatiale de la danse relativement intuitive. Mais elle
1 Raoul Auger Feuillet (1660-1710), danseur franais et chorgraphe. 2 Raoul Auger Feuillet, Chorgraphie ou l'art de dcrire la danse par caractres, figures et signes dmonstratifs, 1700, rdit aux ditions Arnoldo Forni, Paris, 1983.

Cintographie Laban

31.

II

72

73

requiert cependant un minimum de formation pour tre en mesure de comprendre comment sarticule la notation. Jacqueline Challet-Haas1, lors du colloque Rudolf Laban2 prenait lexemple de la marelle comme modle similaire la reprsentation du mouvement dans lespace et le temps. Nous avons, inscrits sur un mme axe, un point A (la terre, ou dbut du parcours), un point B (le ciel, ou finalit du parcours), et entre les deux il y a des symboles dsignant les actions effectuer. Cest une notation qui volue du gnral au particulier; sont nots, dabord les grand axes, les grands dplacements, puis les dtails jusquau mouvement des doigts ou du visage. Cest une notation modulaire qui peut sadapter aux besoins chorgraphiques: une partition destine limprovisation peut tre schmatise seulement dans les grandes lignes. Rudolf Laban, alors mentor de la notation pour beaucoup de chorgraphes, inspire des successeurs tels que Pierre Cont3 et Rudolf Benesh4, qui voyaient en son systme des lacunes importantes ou des incomprhensions. Dune part Pierre Cont estime que son systme nest pas tout fait adapt la notation de la danse puisquil ne prend pas suffisamment en compte certains lments comme la biomcanique5 et la musique. Selon lui, la structure de la danse est quasiment conforme celle de la musique puisquelle comporte quatre facteur dont trois communs: le temps, la nuance et laccentuation. Seul change le quatrime: pour la musique il sagit du son, pour la danse il sagit de lespace. Pierre Cont dcide donc de conserver les mmes signes partags par les deux disciplines et den crer de nouveaux spcifiques la danse. Bien que son systme soit trs complet et plus ax sur les notions de rythmique, sa similitude avec la partition musicale prte confusion.
1 Jacqueline Challet-Haas, professeur de danse franaise, cratrice du cours de notation et d'analyse du mouvement au Conservatoire national suprieur de musique et de danse de Paris. 2 Jacqueline Challet-Haas, lors de la confrence Le rpertoire en mouvement: tude rvolutionnaire, Colloque Rudolf Laban: danseur-chorgraphe (1879-1958), organis par le Conservatoire de Strasbourg, en partenariat avec le Trinity Laban Centre de Londres. Strasbourg, 18 juin 2011. 3 Pierre Cont (1891-1971), danseur franais, chorgraphe, thoricien du mouvement et compositeur. 4 Rudolf Benesh (1916-1975), mathmaticien franais et inventeur de la chorologie. 5 La biomcanique est l'exploration des proprits mcaniques des organismes vivants ainsi que l'analyse des principes d'ingnierie faisant fonctionner les systmes biologiques. La biomcanique caractrise les rponses spatio-temporelles des matriaux biologiques, qu'ils soient solides, fluides ou viscolastiques, un systme impos de forces et de contraintes internes et externes. (Dfinition extraite de Wikipdia) 32.

74

75

II

Sen suit alors la notation Benesh, cre en 1955 Londres par Rudolf Benesh. Bien quelle soit la plus rcente et lune des plus utilise avec la cintographie Laban, l encore, son fonctionnement reste trs froid et pragmatique. Sorte de synthse des prcdentes notations, sa lecture et son criture sinscrivent dans un schma temporel, tout comme la partition Cont, mais les symboles utiliss cette fois sont propres la danse et nentranent donc aucune ambigut de lecture par rapport la musique. Elle permet ainsi une prise de note rapide, ce qui en fait sa principale qualit. Comme le souligne Dany Lvque, chorologue de la compagnie Preljocaj1 depuis 1992: Avec Angelin, pendant les sances de travail, ce quil me demande, cest dtre trs rapide. Il faut le suivre. La mthode Benesh correspond cette rapidit. Elle permet davoir le rythme nerveux quAngelin exige. Lautre raison pratique dadopter Benesh est que cest une criture qui se note de gauche droite et non de bas en haut comme Laban. Et elle est plus visuelle, elle me correspond mieux. Laban est une mthode danalyse cognitive trs lente.2 En revanche, les systmes comme celui de Feuillet ou la cintographie, eux, sinscrivent dans une criture spatiale du mouvement. Il ny a plus de porte horizontale, qui renvoie la symbolique du temps, mais un ensemble chorgraphique qui progresse verticalement sur la feuille. Bien plus universelle, puisque mancipe du facteur culturel quant la question du sens de lecture (de gauche droite), et de son cho la musique, cette notation est aussi plus intuitive en ce qui concerne sa matrialisation dans lespace de la feuille par rapport lespace scnique.
2 De nouvelles esthtiques, de nouvelles interactions

33.

Grce une tude pousse des lois de lespace, du temps et du corps, Rudolf Laban rvolutionne la manire denvisager la danse et contribue en faire une discipline artistique amplement reconnue. Dautre part, en ouvrant la danse de nouveaux champs dinteraction, les possibilits de travail deviennent infinies entre la danse et les arts-graphiques, minemment enrichis par le dveloppement dune notation complexe. Mais bien que la notation rponde de
1 Angelin Preljocaj, danseur et chorgraphe franais de danse contemporaine, n en 1957. 2 Dany Lvque, in Angelin Preljocaj:Topologie de lInvisible, sous la direction de Franoise Cruz, page 68, ditions Nave, Paris, 2008.

II

76

77

nombreux critres formels en lien avec un archivage complexe de la chorgraphie, la danse en tant quexpression vibratoire et artistique commence tre prise en compte, bouleversant ainsi les rapports entretenus avec la notation chorgraphique. Linscription graphique de la danse devient un exercice exprimental part entire pour de nombreux chorgraphes, qui sloignent de sa fonction pragmatique. Mary Wigman1, pourtant forme la cintographie, choisit, pour les besoins de sa chorgraphie Totenmal2, de ne retranscrire que les flux de mouvements des danseurs dans lespace. Ici, on comprend assez bien les passages et les changes vibratoires, reprsents par des vagues de flches colores. Au mme moment, Valentine de Saint-Point3, cratrice de la danse mtachorique, entreprend de matrialiser le concept didisme4 par des flux de points jaillissants de la danseuse en mouvements5. Au fil des recherches menes en art, la stylisation de la danse, elle aussi, tend vers labstraction. Aujourdhui, ce besoin dabstraction a t pleinement intgr et de nombreux chorgraphes svertuent crire leurs propres chorgraphies, et adaptent leur style graphique en fonction des problmatiques spcifiques auxquelles ils sont confronts. Merce Cunningham6, Anne Teresa De Keersmaeker7, Philippe Dcoufl8 ou encore Dominique Bagouet9, sont autant de chorgraphes qui prouvent le besoin de passer par la reprsentation graphique de la danse pour enrichir leur travail. Finalement, on peut observer quil y a une sorte de sparation, avec dun ct une notation chorgraphique qui reste un travail mticuleux et rigoureux dans le but dtre un outil de mmoire aidant la chorgraphie. De lautre, lexpression plastique devient dterminante dans le processus chorgraphique.
1 Mary Wigman (1886-1973), danseuse allemande et chorgraphe. 2 Mary Wigman, Totenmal, 1930. 3 Valentine de Saint-Point (1875-1953), chorgraphe franaise, crivain, pote, peintre, dramaturge, critique d'art, confrencire et journaliste. 4 L'idisme se fonde sur la considration de l'art n'est que la matrialisation reprsentative de ce qu'il y a de plus lev et de plus divin dans le monde : l'ide. (Explication extraite de: Danser sa vie : Art et danse de 1900 nos jours, catalogue publi sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne, exposition prsente du 23 novembre au 2 avril 2012, page 122, ditions du Centre Pompidou, Paris, 2011. 5 Valentine de Saint-Point par elle-mme, Gestes Mtachoriques, pomes-dramesidistes. Pomes d'amour et de guerre. Bois gravs, 1914-1923 6 Merce Cunningham (1919-2009) danseur amricain et chorgraphe. 7 Anne Teresa De Keersmaeker, danseuse belge et chorgraphe comtemporaine, ne en 1960. 8 Philippe Dcoufl, danseur franais et chorgraphe contemporain, ne en 1961. 9 Dominique Bagouet (1951-1992), danseur franais et chorgraphe

34.

78

79

35.

36.

37.

38.

80

81

II

Odile Duboc1 fait parti des chorgraphes qui pensent quil est essentiel pour le danseur dintgrer les concepts du graphisme ou de la composition picturale pour enrichir son jeu dinterprtation. Elle impose notamment ses lves le travail graphique comme faisant partie du travail corporel; les deux arts permettant conjointement damliorer le vocabulaire expressif et cratif du danseur. Selon elle, comprendre une ligne, une figure, des contrastes travers la matrialit de la composition picturale est ncessaire pour mieux lexprimer travers le corps et faire ainsi de la danse une expression vibrante. Cette conception de la danse et des arts graphiques pousse par ailleurs, un certain nombre dartistes mler les deux dans une seule expression artistique. Cest le cas de certains danseurs-performeurs, comme Trisha Brown2 ou Carolee Schneemann3, qui font de lcriture plastique une danse, ou de la danse une criture plastique. En ralisant des toiles monumentales, leurs gestes donnent naissance des traits, courbes, frotts, gratts empreints dmotions et de vibration, engendrs par les dplacement des pieds et des mains sur la surface de la toile. Lespace scnique est alors confondu avec lespace graphique, ce qui donne lexpression graphique et chorgraphique un autre statut.
39.

La notation de la danse sort de son support papier pour tre module au gr du besoin de la cration artistique, devenant un tableau ou une performance en tant que telle, rejoignant par l, lide de simultanit de la danse. Kelly Nipper4, danseuse et plasticienne, joue toujours sur ses deux statuts pour mettre en place ses installations et performances. Elle fait aussi bien rfrence Mary Wigman qu Rudolf Laban dans ses crations, utilisant la notation la fois pour llaboration de ses projets, mais aussi comme matriau pour la performance. Par exemple, pour Floyd on the Floor5, elle va mme jusqu imprimer sa notation chorgraphique sur une immenses bche pose au sol. Semblable une carte, les danseurs progressent sur la surface scnique guids par les symboles. Finalement, on rejoint la fonction premire de la notation, qui, comme le souligne Rosemary Brandt6, est un outil pour se dplacer dans lespace comme avec une carte.
1 Odile Duboc (1941-2010), danseuse franaise, chorgraphe et pdagogue. 2 Trisha Brown, danseuse amricaine, chorgraphe et performeuse, ne en 1936. 3 Carolee Schneemann, artiste plasticienne amricaine, ne en 1936. 4 Kelly Nipper, artiste amricaine, danseuse et performeuse, ne en 1971. 5 Kelly Nipper, Floyd on the Floor, performance, 30 min. New York, 2007. 6 Rosemary Brandt, danseuse Sud Africaine, chorgraphe, et spcialiste en chorologie.

II

82

83

II

Cette ide, Myriam Gourfink lexploite dans ses crations et installations chorgraphiques. Alors linitiative de son propre systme de notation, elle dcide de lui donner un tout autre statut, en faisant de la notation une criture en temps rel qui volue au fur et mesure de la performance. Elle devient le chef dorchestre qui dirige ses danseurs par lintermdiaire de sa partition. Cest ce que lon observe dans Les Temps Tiraills1, o ses partitions chorgraphiques sont installes sur des crans suspendus dans lespace scnique quelle dirige, dos au public, depuis un ordinateur. La problmatique suscite ici est la fois de rendre compte des proprits physiques mais aussi expressives et motionnelles de la danse. La partition chorgraphique nest pas forcment prendre en compte dans une unit; peut-tre quune seule partition ne suffit pas, tout comme linterprtation dune symphonie musicale induit une partition propre chaque instrument, ou une porte musicale diffrente pour la mlodie ou laccompagnement. La danse est un art qui englobe tellement de dimensions quelle demande peut-tre avoir plusieurs partitions, la manire de strates superposes de signes. Le danseur pourrait alors choisir sur quelle partie de son jeu il souhaiterait axer son travail. Lorsque nous tudions ces diffrentes tentatives dinscription de la danse, nous nous rendons chaque fois lvidence quil ny a pas de systme universel qui puisse trouver un commun accord entre les chorgraphes et les danseurs. De plus, il apparat clairement que la notation chorgraphique implique davoir un parti-pris en amont, et de privilgier laxe sur lequel on souhaite mettre laccent de la notation. Pierre Cont choisit lanalogie la musique, Rudolf Benesh souhaite une rapidit dcriture, tandis que Rudolf Laban se concentre sur les lois harmoniques du corps dans lespace. De ce fait, la transcription graphique de la vibration na pas forcment tre un systme prenant en compte tous les paramtres de la danse, car en saxant uniquement sur cette expression vibratoire essentielle la danse, il prend dj en compte des paramtres complexes. Cette nouvelle forme graphique nest pas en contradiction avec le travail conventionnel de notation; elle claire la danse sous un angle diffrent sans en exclure les nombreuses proprits physiques quelle contient. Cette notation vibratoire peut tre consid1 Myriam Gourfink et George Friedrich Haas, Les Temps Tiraills, Centre National de la Danse, Pantin, 2008

re comme un outil annexe, sadaptant ventuellement un support de notation dj existant, que ce soit celui de Laban, Benesh ou un autre. Elle prendrait ainsi la forme dune criture plus graphique, spontane, sorte de cartographie du sensible.

84

85

40.

41.

86

87

42.

43.

88

89

44.

45.

90

91

II

C Pour une notation vibratoire de la danse 1 Une graphie de linvisible

la forme vient du mouvement

Il est indispensable de prendre en compte de nouveaux signes graphiques adapts une symbolique plus intuitive de la retranscription de la danse. Au del dune notation schmatique, lexpression de la danse peut trouver ses quivalents picturaux dans le monde des arts graphiques comme de nombreux artistes lavaient entrepris. Mais il est difficile de passer dune notion abstraite quest la vibration dans lexpression de la danse, une inscription graphique concrte et intuitive. Cependant, selon des tudes, la danse possderait dj en elle, ses propres signes graphiques. Le biologiste Damien Schevart-Brossault1 travers la morphognse2, nous explique que la forme vient du mouvement.3 On en revient alors laspect fondamental de la notion de vibration en danse, puisque selon la morphognse, cest cet change de flux vibratoires internes et externes qui donne naissance la forme des mouvements dans la danse. Cest trs exactement lnergie mergente et contrarie dans lespace disponible qui conditionne la forme et lesthtique du mouvement. Cette contrarit ou friction dit-il, nest pas seulement valable que pour la danse mais elle est lorigine de toute forme et par extension lorigine de toute vie. Dune autre manire, cette thorie rejoint les recherches du physicien allemand Ernst Florens Friedrich
1 Damien Schevart-Brossault, biologiste franais et matre de confrence l'Universit Paris-Sud. 2 La morphogense est l'ensemble des lois qui dterminent la forme, la structure des tissus, des organes et des organismes. ((Dfinition extraite de Wikipdia) 3 Rudolf Laban cit par Damien Schevart-Brossault, lors de la confrence Biodynamique du corps dansant, Colloque Rudolf Laban: danseur-chorgraphe (1879-1958), organis par le Conservatoire de Strasbourg, en partenariat avec le Trinity Laban Centre de Londres. Strasbourg, 18 juin 2011.

Rudolf Laban

II

92

93

II

Chladni1, effectues au dbut du XIXe sicle. lorigine de lacoustique, il met en place un dispositif permettant dobserver les images produites par les vibrations du son. laide dun archet quil fait vibrer sur une plaque en mtal recouverte d'une fine couche de sable, il observe quau moment o le son est mis, les grains de sable vibrent et sarticulent en une figure complexe, parfaitement gomtrique. Cette exprience met alors en vidence la propagation des ondes sonores dans les solides; comme aimants, les grains de sables se regroupent sur les zones de la plaque de mtal o les vibrations sont les plus faibles, tandis quils disparaissent l o elles sont les plus fortes.2 Ces formes cymatiques peuvent tre de natures diffrentes: plus les sons sont graves, plus les formes gnres sont ondulatoires, rondes et vagues. En revanche, plus les sons sont aigus, plus les formes apparaissaient complexes, prcises et anguleuses. Par extension, ce phnomne est identique pour la danse. Le corps en mouvement se ploie et se dploie autour de son axe central qui donne limpulsion au geste. Cest au sein mme de ce centre que co-existent des forces opposes de micro-contractions (ou vibrations) de tension-dtente, enroul-droul, retenu-repouss etc., donnant lieu des formes gomtriques comme le souligne Virginie Recolin3: Comme la musique, les mouvements de danse [] ont leurs notes graves et leurs notes aigus, leurs courbes concaves et leurs courbes convexes. Le concave est souple et doux; le convexe est fort et tenu. Sans cette combinaison des contraste, [] la danse serait sans vie ni nergie.4 Ici, les propos de Virginie Recolin sont relis la danse orientale, mais lide quelle avance est fondamentale puisquelle traite parfaitement de la relation dansevibration-graphisme. Elle nest dailleurs pas isole puisque dans louvrage Danses Traces, Laurence Louppe5 tablit une analogie similaire en comparant les recherches thoriques de Vassily Kandinsky sur la peinture et celles de Rudolf Laban sur la danse, permettant de visualiser lexpression corporelle et plastique dun point de vue vibratoire: La forme or1 Ernst Florens Friedrich Chladni (1756-1827), physicien allemand. 2 Explication inspire de Erre: Variations labyrinthiques, catalogue de lexposition prsente au Centre Pompidou-Metz, du 12 septembre 2011 au 5 mars 2012, pages 194 et sq. ditions du Centre Pompidou-Metz, Metz, 2011. 3 Virginie Recolin, danseuse franaise et enseignemente du yoga et de la danse orientale. 4 Virginie Recolin, Le principe des contrastes in Introduction la danse orientale : pratique du mouvement spiral, Paris, 2011, page 103, ditions de l'Harmattan, Paris, 2005. 5 Laurence Louppe (1938-2012), crivaine, critique et historienne de la danse, spcialise en esthtique de la danse et des arts visuels et artiste chorgraphique.

ganique de la peinture et le geste imitateur de la danse "seffacent" et les formes abstraites, dans les deux mdia, prennent alors une pleine signification. labores partir dinnombrables combinaisons de formes et de couleurs en peinture et de formes et de rythmes dans les mouvements de la danse, elles refltent les rsonances harmoniques de lme dans une relation la fois quilibre et paradoxale.1 Il y aurait donc dun ct des formes abstraites picturales comparables des formes abstraites danses et de lautre des couleurs comparables des rythmes. Formes et couleurs qui elles-mme renvoient une symbolique hrite et une certaine frquence vibratoire. De mme que les vibrations sonores crent des formes au contact dune matire, nous pouvons observer, notamment grce la photographie, que le mouvement possde lui aussi ses formes. En effet, les ondes produites la surface de leau lorsque lon y jette une pierre ne sont pas sans rappeler la clbre photo du Giclement dune goutte de lait2 de Harold Edgerton3 qui, grce linvention du stroboscope, russit dissquer vritablement les mouvements et micro-mouvements. Les traces fantomatiques qui en rsultent sont totalement vocatrices de la dynamique vibratoire du mouvement. De mme, en danse les gestes sont comparables des gammes de vibrations, faites de courbes fluides ou de formes gomtriques. William Forsythe4 lvoque parfaitement dans Lectures from Improvisation Technologies5, o il nous dmontre que le mouvement laisse une empreinte invisible de son passage dans lespace. Cette empreinte est mise en lumire grce un montage virtuel laissant merger une multitude de formes gomtriques. Solides, lignes et spirales se succdent, crs par les points que le corps organise dans lespace et le temps. Crer des formes vibratoires de la danse par lintermdiaire du graphisme nest donc pas dnue de sens. Si la vibration mise par lexpression des mouvements est retranscriptible en images, cela veut aussi dire que les images produites doivent avoir une force quivalente la ralit chorgraphique. Limage nest donc plus un signe factice mais possde un rel impact agissant sur le spectateur, au mme titre que la vibration manante dun ballet agirait sur le
1 Laurence Louppe, Danses Traces: Dessins et Notation des Chorgraphes, Marseille, 1994, redit par les ditions Policrom, Barcelone, 2008. 2 Harold Edgerton, Giclement dune goutte de lait, 1936. 3 Harold Eugene Edgerton (1903-1990), professeur amricain en gnie lectrique. 4 William Forsythe, danseur amricain et chorgraphe, n en 1949. 5 William Forsythe, Lectures from Improvisation Technologies, 2011.

94

95

46.

47.

96

97

48.

II

98

99

II

public. Il est donc essentiel de comprendre quelles sont les lmentscls de la danse qui impliquent cette notion dexpression vibratoire et par quel moyen leur donner une forme graphique.
2 Un systme de notation vibratoire de la danse

qui lui ont succd. Enfin, que ces formes gomtriques et couleurs, assembles, manipules pourraient elles-mmes, traduire lide de vibration. Il serait tout fait possible dexprimer ces sensations vibratoires par le graphisme qui touche le spectateur en faisant appel une autre sensibilit, celle de limage, de lesthtique, de la conceptualisation de la pense par le signe. Le but serait donc dtablir les signes graphiques des concepts de la vibration qui passent par une approche des sensations spatiales, corporelles et rythmiques du danseur dans leur intensit et leur contraste. Bien entendu, ces notions ne sont jamais spares. Cest leur association qui cre la sensation vibratoire du geste. Leurs signes doivent traduire cette simultanit, ce que le graphiste est capable de faire, grce la richesse des possibilits quoffrent les signes picturaux et typographiques. Le graphisme consiste, en lui-mme, produire cette simultanit travers lexpression dun maximum dinformations par un minimum de moyens. Quant au statut et la forme que pourrait prendre cette nouvelle notation, il faut bien faire la distinction entre les notations chorgraphiques qui ont t tablies et cette nouvelle approche. Les notations Laban, Benesh ou dautres encore, possdent dj, en effet, une complexit et une efficacit qui nest pas remettre en cause. Ici, ce qui serait plutt questionner, cest le manque de sensibilit des notations chorgraphiques, au sens o les notateurs sattachent davantage faire de leurs systmes graphiques, un support froid, utilis uniquement pour la mmoire chorgraphique. Cest un sentiment partag par la chorgraphe Carolyn Carlson1, qui ne voit en la notation quune criture sche. Dbarrasse de toute motion, elle devient un outil2, qui nest autre quun support technique sur lequel le danseur sappuie pour y greffer son interprtation personnelle. Cette approche diffrente de la notation chorgraphique par la vibration, renvoie alors en quelques sortes, son oppos, en faisant de cette notation, un support plus sensible, plus subtil; en somme, plus vibrant. Ce que la cration graphique permet dapporter.

Jamais apparemment on na encore pris comme lment le mouvement en tant que tel, avec toute la force qui est cele en lui daction intrieure de lme. La signification abstraite du mouvement, lexclusion de sa conformit matrielle au but, lutilisation de sa conformit spirituelle au but dans les combinaisons infinies de toutes les parties du corps de celui qui danse, sparment de la musique et ensemble avec la musique, dans la srie infinie des lments parallles, des oppositions et des combinaisons qui se trouvent en eux, tout cela attend toujours le crateur dun ballet nouveau.1 La vibration qui est pourtant impalpable et subtile, est une composante omniprsente et non-soustractive, des lois physiques qui rgissent le corps dansant. Elle sexprime travers des rythmes physiologiques, une conscience de lespace, des sensations corporelles etc. Ce qui, par la suite, peut permettre au danseur dexprimer des sentiments plus marqus comme la colre, la dtresse ou la passion. La prise en compte de tous ces paramtres donne donc lieu une arborescence de choix en matire de notation. Lorsquil sagit de retranscrire graphiquement la vibration dans la danse, il est alors impossible de vouloir prendre en compte la danse dans tous ces aspects. Noter uniquement la vibration, implique dj en elle-mme, de retranscrire dune certaine faon, les notions de corps, espace et temps desquelles, la vibration est constitue. Ce quil est important de prendre en compte, cest ltablissement clair de toutes les notions comprises dans la vibration de la danse, afin den tablir les signes. Comme nous lavons vu, la vibration en danse porte dj en elle cette notion de signe; formes gomtriques qui dcoulent de la vibration du mouvement. Nous pourrions dire que ces signes se rapprochent des recherches dabstraction menes aussi bien par Vassily Kandinsky que par les courants graphiques
1 Vassily Kandinsky, De la composition scnique (vers 1911-1918), Du thtre, 1998, cit dans Abstraction des Corps in Danser sa vie : Art et danse de 1900 nos jours, catalogue publi sous la direction de Christine Macel et dEmma Lavigne, exposition prsente du 23 novembre au 2 avril 2012, page 187, ditions du Centre Pompidou, Paris, 2011.

1 Carolyn Carlson, danseuse amricaine, chorgraphe de danse contemporaine et potesse, ne en 1943. 2 Carolyn Carlson, in Angelin Preljocaj:Topologie de lInvisible, sous la direction de Franoise Cruz, page 68, ditions Nave, Paris, 2008.

II

100

101

Lintention ne serait donc, nullement de se confronter au travail monumental que reprsente la notation chorgraphique, mais de lclairer simplement sous un angle diffrent, celui de prendre conscience dun paramtre essentiel la danse, quest la vibration travers lexpression corporelle. Alors, considrer plutt comme un outil pdagogique, cette nouvelle notation trouverait sa place au sein dun public en apprentissage de la danse. En effet, comme le soulignait Rosemary Brant, sa rencontre avec la cintographie Laban a t dterminante dans sa pdagogie de la danse; grce ce support, il tait bien plus facile pour elle de transmettre des notions quelle avait dj intgres dans son corps et quil tait difficile dexpliciter ses lves, uniquement par la parole. Elle tmoigne que la notation, ou linscription graphique de la danse a une relle lgitimit, puisquelle explique la danse autrement que par son enseignement mimtique. Pour ce qui est de la notation de la vibration, sa lgitimit est dautant plus grande que la vibration est une notion abstraite sur laquelle il est difficile de mettre des mots. De plus, prendre la danse sous langle de sa capacit expressive est tout fait intressant car cest cette notion qui est centrale; la technique corporelle ntant que loutil permettant de la faire merger. Pina Bausch en tait trs consciente en voulant recrer son spectacle Kontakthof1 avec des adolescents qui navaient aucune pratique de la danse. Si cette retranscription graphique est un outil facilitant la prise de conscience de la vibration dans lexpression chorgraphique, elle doit donc avoir un support et une mise en uvre graphique. Grce cela, elle pourrait prendre place au sein douvrages dont les concepts de vibration et dexpression seraient illustrs par cette notation plutt que par des photographies. Cette nouvelle notation peut aussi prendre la forme dun outil pdagogique, comme un jeu, que les apprentis danseurs pourraient manipuler dans le but de sexercer la prise de conscience de leurs mouvements. Enfin, elle pourrait devenir un objet part entire associe sur scne la danse. Ce systme de reprsentation graphique de la vibration pourrait donc, une fois cr, prendre de multiples formes, toutes adaptes un mme but: transmettre la notion de vibration exprime en danse.
1 Pina Bausch, Kontakthof, 1978 recr en 2008. Les coulisses de la recration dans, Anne Linsel et Rainer Hoffmann, Les Rves dansants. Sur les pas de Pina Bausch, documentaire, 1h 29min, 2011. 49.

102

103

Conclusion

la question: peut-on retranscrire graphiquement la notion de vibration dans la danse? Il a fallut dabord rpondre en dfinissant en quoi la danse pouvait-tre perue comme vibratoire, dun point de vue scientifique comme abstrait. Au cur de cette problmatique, cest la facette expressive de la danse qui conditionne cette vibration. Elle passe par lchange de flux dnergies, conditionns la fois par la dynamique du corps en mouvement, par les bouleversements physiologiques du danseur, mais aussi par les informations quil capte dans son espace dexpression. La musique, les changes entre danseurs et public, les costumes ou les accessoires sont autant de paramtres que le danseur doit intgrer pour nuancer ses propositions gestuelles. Ancre en nous depuis toujours, la danse permet de nous exprimer intimement et de communiquer autrement que par la parole. Cette fonction premire qui stait quelque peu perdue dans notre culture occidentale, a pourtant merg de nouveau, faisant de lexpression corporelle une composante inne lhomme et la notion de vibration. Ainsi, la danse en tant quart vivant, art du sensible et langage, a depuis sa tournure moderne et contemporaine, fascin les diffrentes disciplines artistiques. Considre alors comme une composante part entire de lart, on ne peut videmment plus remettre en question la richesse des changes qui seffectuent entre danseurs, performeurs, plasticiens, vidastes, graphistes, etc. Ainsi, on a pu voir que la danse pouvait tre retranscrite graphiquement, grce aux multiples recherches menes en notation chorgraphique. Celles-ci ont, en outre, mis en exergue toute la complexit dune tel exercice. On sest rendu compte, avec une vision globale des travaux mens, la fois par des spcialistes de la notation, des artistes ou danseurs, que linscription de la danse pouvait sarticuler en une infinit de signes, de langages. Chaque fois, langle de vue choisi pour la recherche induit la forme finale de la notation, allant de schmas trs mcaniques faits de signes savamment orchestrs, lexpression plastique comme rsultante de labstraction du geste dans. Mais lheure actuelle, il nexiste toujours pas de systme de notation idal: chaque chorgraphe ou notateur choisit le systme qui correspond au mieux sa mthode de travail.

Conclusion

104

105

Conclusion

Dautre part, le graphisme joue un rle de rceptacle au sens o il reoit la danse sous toutes ses facettes, pour la retranscrire sous une autre forme. En effet, tout comme le chorgraphe compose un ballet fait de figures et de signes dans un espace scnique, le graphiste compose sa page par des images et des textes faits de signes, dans un espace dtermin par le format du papier. Mais contrairement la danse qui volue dans le temps et dans un espace en trois dimensions, le graphiste, lui, doit respecter les deux dimensions qui lui rappellent son rle de re-prsentation. Finalement, la position du graphiste par rapport la danse est de matrialiser limmatriel et immortaliser lphmre; ce qui lui confre un statut primordial dans lexercice de la notation de la vibration. En essayant ainsi de rpondre au triple enjeu de vibration chorgraphique, on a pu voir que si la danse pouvait tre retranscrite graphiquement, il en tait de mme pour sa notion de vibration. Grce aux thories de morphognse et dimages cymatiques, il semblerait que lon puisse dduire de la vibration en danse, quelle ait un quivalent visuel, intrinsque. En outre, que ses images fassent directement rfrence la qualit vibratoire qui est mise en avant. Alors, si en effet, il est possible de retranscrire graphiquement la notion de vibration en danse, cest un travail rigoureux, qui ne peut pas tre fond sur des recherches strictement empiriques, mais qui doit tre test et codifi pour quil puisse fonctionner. De plus, mme sil est possible de retranscrire graphiquement la vibration en danse, il faut cependant faire attention la finalit dun tel objet. Effectivement, il ne doit surtout pas sopposer la libert cratrice du danseur. Ce nouveau systme de notation doit seulement rester un guide qui claire le danseur vers une suggestion dinterprtation. Ou alors, tre un outil pdagogique, cr avant tout pour mettre en lumire un aspect de la danse trop oubli. Dans lenseignement de la danse, on met parfois trop souvent laccent sur la technique et sur lesthtique du corps dansant. Ce systme graphique est alors davantage considrer comme un hommage son essence vibratoire et sensible. Ce nouvel outil pdagogique pourrait prendre la danse et sa notation sous un angle diffrent; savoir contraindre le danseur mettre au premier plan la vibration dans la danse, faisant des directives corporelles et spatiales, un lment secondaire.

Ceci a donc soulev dautres questionnements, comme les moyens mettre en uvre pour laborer un tel systme de notation, qui se fonde sur une approche abstraite et subtile de la danse. Aujourdhui, grce aux outils que nous offre le graphisme, les possibilits regorgent pour obtenir un vocabulaire vibratoire dense. Effectivement, en lien direct avec la danse ou non, le graphisme a toujours dvelopp ses propres signes vibratoires et motionnels. Mais est-il pour autant possible de conjuguer, dune part, lexercice de notation chorgraphique, un graphisme vibratoire et sensationnel dautre part? Si on a pu voir le glissement qui sest opr entre la danse, sa reprsentation picturale et les tentatives de notation chorgraphique, il serait aussi intressant dtudier, dans un second temps, en quoi le graphisme peut transmettre la notion de vibration. Contrastes, couleurs, forces, signes, dynamiques, nuances, formes, rptitions, motions, sont autant de mots qui unissent ici la danse, la vibration et le graphisme.

106

107

biographies

Alwin Nikolais (1910-1993)

Danseur, chorgraphe et professeur amricain. Grande figure de la danse moderne, il est un pionnier dans la ralisation d'uvres multimdia en crant une forme de spectacle total, au sein duquel tait donn la mme importance aux danseurs, la lumire, la scnographie, et la musique.
Anne Teresa De Keersmaeker (1960)

les tabous, et le corps de l'artiste dans sa relation dynamique avec le corps social. Artiste multidisciplinaire, elle a produit peintures, photographies, performances et installations, et galement publi de nombreux articles.
Damien Schevart-Brossault

Ernst Florens Friedrich Chladni (1756-1827)

Physicien allemand fondateur de l'acoustique moderne. Il tudie exprimentalement les vibrations des plaques, en les saupoudrant de sable fin, obtenant ainsi les figures acoustiques qui portent son nom.
tienne-Jules Marey (1830-1904)

une carrire de soliste qui fait sa renomme. Elle est reste clbre pour ses sauts qui traduisent l'exubrance et la joie de vivre.
Harold Edgerton (1903-1990)

Biologiste franais, matre de confrence l'Universit Paris-Sud, crateur et animateur du groupe Art et science de l'Universit Paris-Sud.
Dominique Bagouet (1951-1992)

Physiologiste franais, il est un pionnier de la photographie et un prcurseur du cinma.


Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

Professeur amricain en gnie lectrique et photographe. Il est connu pour l'invention du stroboscope partir duquel il dcompose le mouvement en une suite d'images fixes.

Danseuse belge et chorgraphe comtemporaine. Elle est une figure majeure de la danse contemporaine belge et mondiale, qui s'est impose au dbut des annes 1980, grce la volont de renouveler le lien intense entre danse et musique.
Angelin Preljocaj (1957)

Danseur franais et chorgraphe. Il est une grande figure de la danse contemporaine et de la nouvelle danse franaise.
Doug Aitken (1968)

Isadora Duncan (1877-1927)

crivain italien du dbut du XXe sicle, et initiateur du mouvement littraire du Futurisme.


Franois Delsarte (1811-1871)

Artiste multimdia amricain.


Eadweard Muybridge (1830-1904)

Danseur et chorgraphe franais de danse contemporaine. Son travail chorgraphique est trs imprgn de l'histoire des ballets classiques, mais est, nanmoins, rsolument contemporain. Angelin Preljocaj dirige depuis 1985 la compagnie Preljocaj. Il est considr comme l'un des chorgraphes les plus importants alliant frquemment des recherches formelles originales et des collaborations avec de nombreux autres artistes contemporains de tout horizon sans totalement s'loigner de la tradition du ballet classique.
Carolee Schneemann (1936)

De son vrai nom Edward James Muggeridge. Photographe amricain d'origine britannique, clbre pour ses dcompositions photographiques du mouvement.
Ed Emshwiller (1925-1990)

Chanteur franais, pdagogue et thoricien du mouvement. Ses enseignements jouent un rle dterminant dans lmergence de la danse moderne, et sont plus gnralement considrs comme lune des sources de la modernit des arts du spectacle vivant.
Frantiek Kupka (1871-1957)

Danseuse et chorgraphe amricaine. Elle rvolutionne la pratique de la danse par un retour au modle des figures antiques grecques. Par sa grande libert d'expression, qui privilgiait la spontanit, le naturel, elle apporte les premires bases de la danse moderne europenne, l'origine de la danse contemporaine. Influence par son frre Raymond Duncan sur un retour l'hellnisme et le culte du corps, elle souhaite redonner toute sa place la beaut, l'harmonie du corps, osant s'exhiber presque nue, dissimule seulement de quelques voiles.
Jacqueline Challet-Haas

Artiste amricain connu pour ses nombreuses couvertures de magazines de science fiction et son travail de pionnier dans les films en images de synthses.
mile Jacques-Dalcroze (1865-1950)

Peintre tchque comptant parmi les pres de l'abstraction avec Vassili Kandinsky, Gino Severini et Piet Mondrian.
Gret Palucca (1902-1993)

Professeur de danse franaise, spcialiste de la notation chorgraphique et cratrice du cours de notation et d'analyse du mouvement au Conservatoire national suprieur de musique et de danse de Paris.
Jan Tschichold (1902-1974)

Artiste plasticienne amricaine connue pour son discours sur le corps, la sexualit et le genre. Son travail est principalement caractris par la recherche sur les traditions archaques visuelles,

Musicien suisse, compositeur, et pdagogue. Il est en particulier le crateur de la mthode de rythmique.

De son vrai nom Margarete Paluka. Danseuse allemande, chorgraphe et pdagogue. Forme par Mary Wigman, elle ouvre une cole de danse Dresde en 1925 et poursuit paralllement

Typographe allemand, graphiste, enseignant, crivain et thoricien de la typographie.

Josef Mller-Brockmann (1914-1994)

Martha Graham (1894-1991)

Graphiste suisse et typographe. Il rvolutionne le graphisme en tablissant des lois de compositions graphiques fondes sur des systmes de grilles rigoureusement calcules.
Kasimir Malevitch (1879-1935)

Danseuse et chorgraphe amricaine. Elle est considre comme l'une des plus grandes innovatrices de la danse moderne.

de Louis XIV. Il torise aussi la danse classique, telle que nous la connaissons actuellement.
Pierre Cont (1891-1971)

Rudolf Benesh (1916-1975)

Merce Cunningham (1919-2009)

Artiste russe de l'abstraction, peintre, dessinateur, sculpteur et thoricien. Il est aussi l'origine du courant artistique suprmatiste.
Kelly Nipper (1971)

Artiste amricaine, danseuse et performeuse. Elle associe souvent son travail la notation chorgraphique dtaille et les directives vocales.
Laurence Louppe (1938-2012)

Danseur amricain et chorgraphe. Son uvre a contribu au renouvellement de la pense de la danse dans le monde. Il est considr comme le chorgraphe qui a ralis la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en dcouplant la danse de la musique, et en intgrant une part de hasard dans le droulement de ses chorgraphies.
Myriam Gourfink

Danseur franais, chorgraphe, thoricien du mouvement et compositeur. Form la musique et la danse traditionnelles, il est connu pour son propre systme d'criture du mouvement.
Pina Bausch (1940-2009)

Mathmaticien franais et inventeur de la chorologie. De nos jours, le systme de notation Benesh est utilis par des compagnies et chorgraphes prestigieux comme le Royal Ballet, John Neumeier, ou Angelin Preljocaj.
Rudolf Laban (1879-1958)

Danseuse et chorgraphe allemande, elle admire l'intensit dramatique et l'expression dans la danse. l'origine de la danse-thtre, elle parvient renouveler la danse moderne en Allemagne.
Philippe Dcoufl (1961)

Danseur hongrois, chorgraphe, pdagogue et thoricien de la danse. Il a invent de nouvelles conceptions du mouvement et de la notation chorgraphique. Il met au point la cintographie ou labanotation.
Ruth Saint-Denis (1878-1968)

crivain, critique et historienne de la danse, spcialise en esthtique de la danse et des arts visuels et artiste chorgraphique.
Loe Fuller (1862-1928)

Myriam Gourfink, danseuse franaise, chorgrahe contemporaine, directrice artistique du Centre de recherche et de composition chorgraphique de Royaumont, o elle travaille sur le rapport entre le langage informatique et la danse.
No Soulier (1987)

De son vrai nom Ruth Dennis, danseuse amricaine, pouse de Ted Shwan, fondateurs de la Denishawn School.
Ted Shawn (1891-1972)

danseur franais et chorgraphe contemporain. Fortement influenc par le travail d'Alwin Nikolais, il cr des "spectacles totaux", qui incluent souvent, outre l'aspect chorgraphique, un travail plastique important par les costumes, les lumires, etc., ainsi que par le recours la vido.
Raoul Auger Feuillet (1660-1710)

Danseur et chorgaphe amricain. Fondateur de la Denishwan School dont Martha Graham est l'lve.
Tho Van Doesburg (1883-1931)

Danseuse et chorgraphe amricaine. Initiatrice de la danse libre, elle est clbre pour sa danse serpentine, faite de longs voiles qu'elle faisait tournoyer.
Mary Wigman (1886-1973)

Jeune danseur et chorgraphe franais qui fonde ses exprimentations sur l'ide de langage.
Odile Duboc (1941-2010)

Danseuse allemande et chorgraphe. Elle travaille auprs de Rudolf Laban, puis ouvre Dresde une cole pour enseigner sa technique de danse libre. Elle inscrit son art dans un expressionnisme violent et rduit l'orchestre la percussion en cherchant l'expression tragique du sentiment.

Danseuse franaise, chorgraphe et pdagogue. Elle est reconnue comme une chorgraphe importante de la danse contemporaine franaise.
Pierre Beauchamp (1631-1705)

Danseur franais et chorgraphe. Il invente son systme de notation de la danse, vritable rfrence du savoir chorgraphique de l'poque.
Rosemary Brandt

Danseuse Sud Africaine, chorgraphe, et spcialiste en chorologie.

Peintre nerlandais, thoricien de l'art, architecte et crivain. Il est le fondateur et de la revue De Stijl, qui engendre un mouvement dont la porte est internationale. Il y expose ses thories sur l'abstraction en peinture et prne le renouvellement radical de l'Art avec la transposition des recherches cubistes dans le domaine de l'Architecture.
Thoinot Arbeau (1520-1595)

Intiateur de la comdie-ballet, il est le chorgraphe attitr de la cour

De son vrai nom Jehan Tabourot.

113
Chanoine franais, compositeur et crivain. Il met au point le premier manuel de danse qui indique avec prcision les pas excuter en regard de la partition musicale.
Trisha Brown (1936)

bibliographie

uvre non figurative de lhistoire de lart moderne, une aquarelle de 1910.


William Forsythe (1949)

Danseuse amricaine, chorgraphe et performeuse. Figure importante de la danse post-moderne, elle collabore depuis 30 ans avec de nombreux artistes contemporains: plasticiens, compositeurs, musiciens, etc.
Valentine de Saint-Point (1875-1953)

Chorgraphe franaise, crivain, pote, peintre, dramaturge, critique d'art, confrencire et journaliste. Connue pour tre la premire femme avoir rdig un manifeste futuriste, elle est aussi, avec La Mtachorie, l'origine de l'Art performance.
Vaslav Nijinski (1889-1950)

Danseur amricain et chorgraphe. Ses chorgraphies sappuient sur une reconsidration dconstructive du ballet classique, de ses possibilits, de son langage et de sa thtralit, tout en gardant une approche de style noclassique. Durant deux dcennies, il travaille et dveloppe avec sa compagnie limprovisation au sein de ses crations, notamment par l'utilisation des techniques de danse contact. Ses compositions sont toujours le fruit dune composition, engageant les artistes de sa compagnie sinvestir le plus possible. Il investit les conventions performatives en utilisant lart contemporain, visuel, architectural, et les multimdia interactifs.

Danseur et chorgraphe ukrainien. Reconnu pour sa grande matrise technique des sauts et pour tre l'auteur d'un systme de notation de la danse qu'il inventa pour son usage personnel.
Virginie Recolin

Danseuse franaise et enseignemente du yoga et de la danse orientale.


Vassily Kandinsky (1866-1944)

Peintre russe et thoricien de l'art. Considr comme lun des artistes les plus importants du XXe sicle aux cts notamment de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est gnralement considr comme tant lauteur de la premire

ouvrageS ARBEAU, Thoinot. Orchsographie: trait en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre et pratiquer l'honnte exercice des danses. Langres, ditions Klincksieck, 1995, (d'aprs une dition de 1588 par Jehan des Preyz Langres). ACOGNY, Germaine. Danse AfricaineAfrikanischer Tanz - African Dance. Berlin, ditions Kunstverlag Weingarten, 1994. BORDIER, Georgette. Anatomie Applique la Danse : le corps humain, instrument de la danse. (2e dition). Paris, ditions Amphore S. A., 1977. CRUZ, Franoise. Angelin Preljocaj: topologie de l'invisible. Paris, ditions Nave, 2008. FEUILLET, Raoul Auger. Chorgraphie ou l'art de dcrire la danse par caractres, figures et signes dmonstratifs. Paris, ditions Arnoldo Forni, 1983 (d'aprs une dition de 1700). GYGAX, Raphael, MUNDER, Heike. Zwischenzonen: ber die Reprsentation des Performativen und die Notation von Bewegung. Between Zones : On the Representation of the Performative and the Notation of Movement. Zurich, ditions Migros Museum, 2010. HECQUET, Simon, PROKHORIS, Sabine. Fabriques de la Danse. Paris, ditions Lignes d'Art, 2007. HEMENWAY, Priya. Le code secret: La formule mystrieuse qui rgit les arts, la nature et les sciences. ditions Evergreen, 2008. KYES, Zak, OWENS, Mark. Forms of Inquiry: The Architecture of Critical

Graphic Design. Londres, ditions Paperback, octobre 2007.


LABAN, Rudolf. Espace dynamique. Bruxelles, ditions Nouvelles de danse, 2003. LABAN, Rudolf. La matrise du mouvement. Paris, ditions des Actes Sud, 2007. MAREY, tienne-Jules. Le mouvement. Nmes, ditions Jacqueline Chambon, 2002. LOUPPE, Laurence. Danses Traces : Dessins et Notation des Chorgraphes. Barcelone, ditions Policrom, 2008. (d'aprs la premire dition de 1994 l'occasion de l'exposition Danses Traces organise par Laurence Louppe aux Muses de Marseille). PRESTON-DUNLOP, Valerie. Dance and the performative a Choreological Perspective - Laban and Beyond. Londres, ditions Verve, 2002. RECOLIN, Virginie. Introduction la danse orientale : pratique du mouvement spiral. Paris, ditions de l'Harmattan, 2005. SCHOTT-BILLMANN, France. Danse et Spiritualit: l'ivresse des origines. Paris, ditions Agns Vienot, 1999. SERVOS, Norbert. Pina Bausch ou l'Art de dresser un poisson rouge. Paris, ditions de l'Arche, 2001. VILA, Thierry. Paroles de Corps: La chorgraphie au XXe sicle. Paris, ditions du Chne, 1998. WIGMAN, Mary. Le langage de la danse. Paris, ditions Chiron, 1990. WOSIEN, Maria-Gabriele. La Danse Sacre, rencontre avec les dieux (Sacred Danse, Encounter with the Gods). Londres, ditions du Seuil, 1974.

REVUES

Londres, 2008. ROUCH, Jean, Les matres fous. 1954. Wenders Wim, Pina. documentaire 3D, 2011.

[Frasq] : Rencontre de la performance, 3-25 octobre 2009. Gentilly, Grenoble, Co-dition Le Gnrateur et it:ditions, 2010. [Frasq] : Rencontre de la performance, 2-24 octobre 2010. Arcueil, Gentilly, ditions Le Gnrateur, octobre 2010. Repres, cahier de danse. Se souvenir de la danse, n28. Paris, ditions du Centre de dveloppement chorgraphique du Val-de-Marne, novembre 2011.
Cahier Spcial, propos de Myriam Gourfink, Mouvement, n62., Paris, Codition avec le Centre des critures Contemporaines et Numriques. janvier-mars 2012.

EXPOSITIONS ET CATALOGUES

Danser sa vie : Art et danse de 1900 nos jours, catalogue publi sous la direction de Christine Macel et d'Emma Lavigne, exposition prsente du 23 novembre au 2 avril 2012, Paris, ditions du Centre Pompidou, 2011. Erre: Variations labyrinthiques, catalogue de l'exposition prsente au Centre Pompidou-Metz du 12 septembre 2011 au 5 mars 2012, Metz, ditions du Centre Pompidou-Metz, 2011.

FILMS COLLOQUE BOUVIER, Jolle, OBADIA, Rgis. Chambre (La), Noce (La), treinte (L'), Lampe (La), dit par le CNC, images de la culture, 1988-1991. CRUZ, Franoise. Angelin Preljocaj: topologie de l'invisible. Paris, ditions Nave, 2008. DVD: Preljocaj, Angelin. Annonciation, 1995. Les Raboteurs, 1988.Un trait dunion, 1989. Linsel Anne; Hoffmann Rainer, Les Rves dansants: Sur les pas de Pina Bausch, documentaire, 2011. Newson, Lloyd, Hinton, David. Strange Fish.Compagnie DV8, Physical Theatre, 1992. PRESTON-DUNLOP, Valerie, CARLISLIE, Anna. Living Architecture : Rudolph Laban and the geometry of dance. Colloque Rudolf Laban, danseurchorgraphe (1879-1958), Hier, aujourd'hui, demain:une ternit pour la danse.. Organis par le Conservatoire de Strasbourg, en partenariat avec le Trinity Laban Centre de Londres. Strasbourg, du 17 au 19 juin 2011.

SITES INTERNET Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales: http://www.cnrtl.fr/ Dictionnaire Larousse: http://www.larousse.fr/ Encyclopdie Universalis: http://www.universalis.fr

117
FORSYTHE, William, http://synchronousobjetcs.osu.edu/ Wikipdia: http://fr.wikipedia.org http://en.wikipedia.org

index des images

1.

Doug Aitken Electric Earth installation vido, 10 min. Whitney Museum of American Art New York, 1999

7.

Martha Graham Lamentations photographie par Barbara Morgan 1935

2.

Jean Rouch Les Matres Fous documentaire, 36 min 1954

8.

Pina Bausch Caf Mller 1978

3.

Franois Delsarte Systme de Franois Delsarte compendium, s. d. Tableau imprim sur une planche en couleur 51,8 x 38,7 cm (Paris, Bibliothque nationale de France) Rudolf Laban Illustration de la kinsphre, dessin n1 D'aprs: Simon Hecquet et Sabine Prokhoris, Fabriques de la Danse page 58, ditions PUF Paris, 2007

9.

Jolle Bouvier et Rgis Obadia La Chambre court-mtrage 1988

4.

10.

Anonyme film produit par Auguste et Louis Lumire Danse serpentine [II] (Cat. Lumire n765-I), 1897-1899 Film 35 mm coloris au pinceau, transfr sur bta numrique, muet, 1 min Alwin Nikolais Chronoscript, annes 1940 Feuille de notation sur papier-calque 26,5 x 20,2 cm (Collection, Mahn Center for Archives and Special Collections, Ohio University Librairies)

11. 5. Rudolf Laban Ikosaeder Tanz [Danse de l'ocosadre] preuve glatino-argentique, 24,5 x 21 cm Zurich, 1925 (Bibliothque du Kunsthaus Zrich)

12. 6. Pina Bausch Vollmond 2006

Vassilly Kandinsky et Charlotte Rudolph Tanzkurven. Zu den Tnzen der Palucca Das Kunstlatt, vol. 10, mars 1926 29 x22 cm (Collection Adrien Sina)

19. 13. Ed Emshwiller Fusion film chorgraphi par Alwin Nikolais 1967 (Paris, cinmathque de la danse) 20.

Marcel Duchamp Nu descendant un escalier huile sur toile 146 x 89 cm 1912 (Philadelphia Museum of Art, Collection Louise et Walter Arensberg) Andr Lorin Livre de la contredance du roy, prsent Louis XIV (1688) et retranscrit pour Louis XV (1721) Manuscrit, papier, portrait du roi Louis XV, musique, reprsentations figures des danses, 1701-1800 (Bibliothque nationale de France)

14.

Josef Mller-Brockmann Zurich Museum of Arts and Crafts affiche de l'exposition 1975

15.

Josef Mller-Brockmann Zurich Tonhalle musica viva concert affiche 1971

21.

John Weaver Orchesography n4 1706

16.

Frantiek Kupka Prisme Huile sur toile 70 x 70 cm 1947

22.

Mr Isaac The Favorite, a Chaconne notation Weaver 1707

17.

Anonyme Le danseur Valentin Parnakh dansant pope devant Contre-Composition XVI de Tho Van Doesburg Paris, vers 1925

23. 24.

Les Figures du Ballet de Monseigneur le Duc de Vendme

18.

Kurt Schwitters Ursonate mis en page par Jan Tschichold Revue Merz, n24 1932

25.

Mr Isaac The Union 1707

26.

Thoinot Arbeau Orchsographie: trait en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre et pratiquer lhonnte exercice des danses. dit par Jehan des Preyz Langres, 1588 (Rdit aux ditions Klincksieck, Langres, 1995)

32.

Michelle Nadal Tableau synoptique Pierre Cont Document explicatif de la notation ((d'aprs le site internet de l'Association Art et Mouvement)

33. 27. Anonyme Manuscrit des Basses Danses de Tarragone XVIe

Natasha Frid Sanctum 2011 (d'aprs le site internet The Choreographer's Trust)

34. 28. Rudolf Laban Tables de Signes pour Choreographie 1926 Raoul Auger Feuillet Chorgraphie ou l'art de dcrire la danse par caractres, figures et signes dmonstratifs 1700 (Rdit aux ditions Arnoldo Forni, Paris, 1983)

Mary Wigman Le Sacre du Printemps Gouache et crayon de couleur sur papier 1957

29.

35.

Philippe Decoufl Technicolor croquis, crayon sur papier 1988

30.

Rudolf Laban Le Lac des Cygnes partition, cintographie Rudolf Laban Organisation de l'usage des signes en cintographie, dessin n4 D'aprs: Simon Hecquet et Sabine Prokhoris, Fabriques de la Danse page 65, ditions PUF Paris, 2007

36.

Anne Teresa De Keersmaeker Stella 1990

31.

37.

Merce Cunningham Space Patterns from Summer space crayon sur papier 27 x 21 cm 1958

44. 38. Dominique Bagouet So Schnell 1990 45.

Myriam Gourfink Les signes des diffrentes parties du corps, exemple de notation Revue Mouvement, fvrier 2012 Myriam Gourfink, Georg Friedrich Haas Images d'une oeuvre n6: Les Temps tiraills, documentaire de Martin Kaltenecker et Christian Bahier, coproduction Ircam - Centre Pompidou, 2009

39.

Merce Cunningham Beacon Events, Dia:Beacon Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2009

40.

Trisha Brown It's a Draw, 2002 vido, environ 20 min par dessin

46.

Ernst Florens Chladni Formes cymatiques

41.

Henrik Gaard Up to and Including Her Limits, (1973-1976) Performance: Carolee Schneemann Tirage numrique New York, galerie PPOW

47.

Harold Edgerton Giclement dune goutte de lait 1936

42.

Kelly Nipper Floyd on the Floor croquis 2007

48.

William Forsythe Lectures from Improvisation Technologies vido, performance 2011

49. 43. Kelly Nipper Floyd on the Floor Performance New York, 2007

Pina Bausch Kontakthof 1978, recr en 2008. Les Rves dansants. Sur les pas de Pina Bausch documentaire 2011

Imprim Strasbourg

mars 2012

126
Impression Didier Gerber Copy Print 55, rue de Zurich 67000 Strasbourg Conception graphiquE Mat Alvarez Typographie Texte courant, Joanna dessin par ric Gill Titres et annotations, DIN dessin par Albert-Jan Pool Remerciements ESAD / Conservatoire de Strasbourg ainsi que Alain Bertrand Amandine Chauvidan Claude Gretillat Darius Popielarski Denise Bertrand Jrme Thomas Pierre Roesch Philippe Delangle Olivier Deloignon

130