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du 04 novembre 2011 au 06 fvrier 2012

cahier pdagogique

1. La France du temps de Louis-Lopold Boilly : repres Michael Grabarczyk Professeur de lettres modernes, second degr. 2. Lartiste : qui tait Boilly ? Marie Barras Professeur dArts Plastiques, second degr. 3. Entre petites et grandes histoires Dominique Delmotte Conseiller Pdagogique en Arts Visuels, premier degr. 4. Passe-temps du temps pass Claudine Meurin Professeur de lettres modernes, second degr. 5. Boilly et les scnes dateliers Portrait public, portrait familial, scne de genre Philippe Lefbvre Professeur dArts Plastiques, second degr. 6. Boilly : des scnes parodiques aux grimaces Marie-Jos Parisseaux-Grabowski Conseiller Pdagogique en Arts Visuels, premier degr. 7. Boilly & le trompe-lil Marie-Jos Parisseaux-Grabowski Conseiller Pdagogique en Arts Visuels, premier degr. 8. Transpositions didactiques. Problmatiques en Histoire des Arts pour le 2nd degr. Marie Barras Professeur dArts Plastiques, second degr.

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Autour de lexposition Informations

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La france du temps de louis-lopold


Vie de Louis Boilly
1761 : naissance La Basse dans le Nord de la France 1775 : sinstalle Douai 1779 : portraitiste Arras 1785 : sinstalle Paris 1787 : se marie avec Marie-Madeleine Desligne (1764-1795), fille dun marchand arrageois avec qui il aura cinq enfants 1788 : travaille pour M. Calvet de Lapalun, son premier mcne 1791 : Premier envoi au Salon 1793 : prsente cinq tableaux au Salon de 1793 1794 : dnonc comme auteur duvres attentant aux murs rpublicaines par son contemporain Jean-Baptiste Wicar (1762-1834) 1795 : dcs de son pouse Marie-Madeleine ; se remarie Paris avec Adelade Franoise Leduc (1778-1819) 1796 : expose au Salon : dont LIntrieur dun atelier de peintre et La Queue au lait 1798 : prsente au Salon LAtelier dIsabey; dbut du succs 1800 : participe au Salon avec notamment Portrait de C. Boieldieu; collabore au Journal des dames et des modes, ainsi quau Costume parisien de la fin du XVIIIe sicle et du dbut du XIXe sicle 1804 : expose au Salon LArrive dune diligence dans la cour des messageries; apoge du succs 1808 : expose au Salon Dpart de Paris des conscrits de 1807 1812 : expose au Salon LEntre du jardin turc 1819 : expose au Salon Lentre du thtre de lAmbigu-Comique 1822 : expose au Salon Le Dmnagement 1823 : cre Les Grimaces, une srie de caricatures grinantes lithographies par Franois-Sraphin Delpech en noir et en couleurs 1824 : expose au Salon Mon Pied-de-boeuf 1826 : sjourne en Suisse 1829 : vend sa collection dart et 37 de ses uvres 1833 : reoit la Lgion dHonneur et expose pour la dernire fois au Salon 1845 : meurt lge de 84 ans Paris : il est inhum au Pre-Lachaise

Michael Grabarczyk

Evnements historiques et politiques


1774 : Louis XV meurt ; Louis XVI accde au trne 1783 : le Trait de Versailles met fin la guerre dindpendance des EtatsUnis dAmrique 1788 : Louis XVI convoque les Etats Gnraux et accepte le doublement des reprsentants du Tiers Etat ; une premire Assemble nationale se forme 1789 : les Parisiens prennent la Bastille ; lAssemble nationale, qui sige jusquen 1791, pense instaurer une monarchie constitutionnelle. 1790 : lAssemble Constituante adopte le premier emble national tricolore 1791 : la famille royale est arrte Varennes 1792 : la Convention nationale instaure lan I de la Rpublique 1793 : la famille royale est excute ; Marat est assassin par Charlotte Corday ; Robespierre au Comit de Salut Public participe linstauration dun gouvernement rvolutionnaire et de la Terreur 1794 : La Grande Terreur svit ; Danton puis Robespierre sont guillotins 1795 : le Directoire est instaur jusquen 1799 1796 : Bonaparte, alors gnral, est victorieux Arcole 1797 : Bonaparte remporte la bataille de Rivoli 1798 : Bonaparte part la conqute de lEgypte 1799 : le gnral Bonaparte prend le pouvoir (coup dEtat du 18 Brumaire) et instaure le Consulat 1801 : la campagne dEgypte mene par Napolon sachve : elle a permis de redcouvrir les richesses de lEgypte. Les rsultats scientifiques sont consigns dans La description de lEgypte. 1804 : Napolon 1er est sacr empereur ; le Code civil des Franais est promulgu 1805 : la flotte britannique de Nelson impose Trafalgar une lourde dfaite celle franco-espagnole ; Napolon remporte la bataille dAusterlitz 1806 : Napolon sort victorieux des batailles dIna et dAuerstdt ; il sempare de Berlin et impose un blocus continental afin de ruiner le Royaume-Uni qui commerce avec toute lEurope 1810 : Napolon cre le Code pnal et se marie, la fille de lempereur dAutriche : Marie-Louise (petite-nice la reine guillotine : MarieAntoinette). Scandale chez les nostalgiques de la Rvolution 1812 : La Grande Arme entre en Russie. La dfaite de Moscou clt lpisode 1814 : Napolon abdique ; lavnement du roi Louis XVIII marque le dbut de la Restauration 1815 : aprs tre revenu au pouvoir durant 100 jours, Napolon abdique une seconde fois suite la dfaite de Waterloo ; Louis XVIII rgne nouveau jusqu sa mort en 1824 1824 : Charles X accde au trne de France ; il rgnera jusquen 1830 1830 : la prise dAlger par larme franaise marque le dbut de la conqute de lAlgrie. La Rvolution de Juillet (les Trois Glorieuses) renverse Charles X : Louis-Philippe est proclam roi des Franais au sein dune monarchie constitutionnelle

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Boilly : Repres

Environnement
1763 : Ren-Louis de Girardin hrite dErmenonville et en amnage le parc en suivant La Nouvelle Hlose de Jean-Jacques Rousseau 1766-1669 : voyage de Bougainville : il dcouvre les les Samoa 1774 : C.F Jouffroy dAbbans premier bateau vapeur avec roues aubes 1775 : Jacques-Denis Antoine dessine lHtel de la Monnaie 1779 : la Saline Royale : chef-duvre de Claude-Nicolas Ledoux. 1781 : le Palais Royal est entirement reconstruit 1782 : le Thtre de lOdon accueille la troupe du Thtre-Franais 1783 : Premire exprience arostatique publique des frres Montgolfier : le globe gonfl lair chaud, larostat, slve 1000 mtres. Le Hameau de la reine est difi limage idalise dune nature domestique 1785 : Jean-Franois de La Prouse entreprend son tour du monde : son voyage offre de nouvelles perspectives gographiques 1788 : Claude-Nicolas Ledoux : la rotonde de la Villette, au sein du mur des Fermiers gnraux 1793 : Au Louvre, la Convention inaugure le Musum Central des arts : sous lEmpire, Le Louvre. Sous lempire, il devient le Muse Napolon. Chappe invente le tlgraphe 1795 : la Convention instaure le systme mtrique 1799 : Percier et Fontaine rnovent le chteau de Malmaison pour Josphine de Beauharnais Ldifice devient le cur du gouvernement franais (avec les Tuileries) pendant le Consulat. 1801 : Xavier Bichat fonde lanatomie gnrale en publiant Anatomie Gnrale et Anatomie descriptive. Jacquard met au point le mtier tisser. 1802 : Percier et Fontaine travaillent jusquen 1812 sur le palais du Louvre pour permettre lempereur dtre au cur de Paris. Ils y ralisent, entre autres, la Grande Galerie donnant sur lglise de Saint-Germain-lAuxerrois. 1806 : Percier et Fontaine difient larc de triomphe du Carrousel, inaugur en 1808 ; Denon y conoit une statuaire et fait placer, au sommet, les chevaux de bronze antiques annexs la basilique Saint-Marc de Venise. 1810 : Sur les plans de larchitecte Bernard Poyet, Napolon Ier fait modifier entre 1806 et 1810 la faade nord du Palais Bourbon en levant douze colonnes linstar dun temple grec, pendant de celle de lglise de la Madeleine 1816 : Nicphore Niepce obtient la premire reproduction dune image : premier ngatif au monde 1820 : poursuivant la dcouverte du danois Oersted, Andr-Marie Ampre dveloppe la thorie de llectromagntisme 1822 : Jean-Franois Champollion dchiffre les hiroglyphes 1829 : Paris est clair au gaz ; la locomotive vapeur de Marc Seguin fait ses premiers tours de roue 1836 : lOblisque, provenant du temple de Louxor en gypte, est rig au centre de la place de la Concorde Paris. La reine de France inaugure la ligne de chemin de fer de Paris Saint-Germain-en-Laye. 1839 : le gouvernement acquiert le brevet de Louis Daguerre qui annonce son invention (le daguerrotype) comme tant un don au monde

Vie artistique
1761 : J.-J. Rousseau publie La Nouvelle Hlose et J.-B. Greuze peint LAccorde de village, tableau moral qui reoit les loges de Diderot 1771 : Cugnot conoit un premier vhicule automobile (non ralis) 1774 : Diderot, Jacques le fataliste 1777 : le chimiste Antoine Lavoisier dmontre que lair est constitu de 20 % doxygne et de 80 % dazote 1781 : Jacques-Louis David Blisaire demandant laumne 1782 : Laclos, Les Liaisons dangereuses, roman pistolaire. 1784 : Louis XVI interdit la reprsentation du Mariage de Figaro de Beaumarchais Versailles 1786 : Jacques-Louis David achve le Serment des Horaces 1792 : Rouget de Lisle compose La Marseillaise 1793 : Jacques Louis David : La Mort de Marat 1794 : la tlgraphie arienne entre Lille et Paris issue du tlgraphe de Chappe est inaugure 1795 : LEsquisse dun tableau historique des progrs de lesprit humain de Condorcet est publi titre posthume 1807 : Jacques Louis David achve la ralisation du Sacre de Napolon 1811 : Franois Arago dcouvre la thorie des couleurs complmentaires 1814 : Ingres : La Grande Odalisque 1819 : Thodore Gricault : le Radeau de la Mduse, mergence de la jeune peinture romantique 1830 : Hernani de Victor Hugo conscration du drame romantique 1831 : Eugne Delacroix prsente La Libert guidant le peuple. 1832 : La Sylphide, ballet romantique Paris, premier recours au fantastique 1833 : Franois Rude : La Marseillaise 1834 : sur une ide de George Sand, Alfred de Musset crit Lorenzaccio 1843 : Dernier voyage en Italie de Jean-Baptiste Camille Corot

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lartiste : qui tait Boilly ?



Ni symbolisme, ni penses de derrire la tte, pas le plus petit coup de sonde dans linfini mais aussi nulle rclame () Ces artistes dautrefois, vraiment franais par la verve, le bon sens et la justesse dobservation, se contentaient de peindre naturellement les scnes de la vie familire et des tres vivants sous leurs yeux. Ils sacquittaient de cette tche, qui a bien son mrite, avec une vrit, une prcision, un charme que nous ne reverrons plus. () Parmi ces matres, tout au moins du dessin et de la composition et fort spirituels, ce qui chez un peintre de genre ne gche absolument rien, quoi quon en dise, - il faut citer en premire ligne Louis Boilly. Henri Harisse, L.-L.Boilly, peintre, dessinateur, et lithographe; sa vie et son uvre, 1761-1845, socit de propagation des livres dart, 1898

Marie Barras

Il excelle dans les portraits (il en aurait produit plus de trois cents durant son sjour de six ans Arras) et se passionne pour la peinture du XVIIe sicle hollandais. La proximit gographique des PaysBas le rapproche en effet davantage des proccupations picturales du Nord, voire mme de lAngleterre. On retrouve trs vite cette finesse du dessin, ce travail subtil de la lumire mais aussi cette sensibilit pour la vie quotidienne et les scnes de genre, ce besoin de saisir une vrit psychologique dans linstant de la peinture. Install Paris en 1785, Boilly est soutenu par quelques commanditaires et opte sans hsitation pour des scnes galantes trs en vogue. Il accde trs vite aux cnacles artistiques parisiens et notamment la Socit des amis des arts, lieu de sociabilit, o les ides comme les techniques schangent bon escient. Ce lieu dmulation entretient la curiosit de Boilly pour les techniques telles que la gravure ainsi que sa passion pour le domaine de loptique. En 1791, un dcret ouvre les portes du Louvre tous les artistes, il y expose une scne familire, Lvanouissement qui sera davantage connu par la gravure de Tresca. En effet, un grand nombre de toiles de Boilly ont fait lobjet dune mise en gravure. En ce sicle o la diffusion et laccession aux images deviennent un impratif voire une ncessit sociale, la gravure est une pratique artistique et surtout commerciale qui sauva souvent lartiste de la prcarit. Aprs une exposition de trois tableaux en 1793 au Louvre, la carrire artistique de Boilly se trouve confronte la Terreur. Le peintre Wicar lattaque en lan II par une dnonciation au comit de salut public, accusant Boilly de produire des scnes immorales et contre-rvolutionnaires. Boilly aurait brl quelques tableaux avant la visite du comit pour commencer peindre le triomphe de Marat port par le peuple aprs son acquittement. 1794 est aussi lanne du dcs de sa femme, il se remaria en 1795 avec Adlade Leduc avec qui il eut encore cinq enfants. Aprs cette priode difficile pour lartiste tant du point de vue personnel que professionnel, le Directoire apporte les prmisses dune notorit. Les scnes de la vie quotidienne quil ne put jamais sempcher de peindre sont petit petit remises lhonneur, les portraits sont trs priss et le peintre volue vers une tendance pr-romantique. Boilly se lance aussi dans la lithographie tandis que la vie parisienne lui offre plus que jamais des sujets populaires. Il poursuit dautre part son travail sur les trompe-lil, technique quil na jamais cess dexercer et qui tmoigne de son amour pour le travail prcis et illusionniste. Il continue cependant ses petits portraits et participe rgulirement aux Salons ds 1795. En 1798, il expose Latelier dIsabey, tableau qui marque le dbut de sa clbrit. Passionn dautre part par ltude des expressions, il sintresse la phrnologie de Franois Joseph Gall qui entend lire dans les physionomies les traits de caractre. Cette passion laquelle sajoute lesprit satirique de Boilly lamne la srie des Grimaces en 1823, clbres caricatures qui ne manqueront pas dinspirer des peintres tel que Daumier. En 1833 Boilly reoit la lgion dhonneur puis tombe assez vite dans loubli. Il meurt Paris lge de 84 ans.

Cette phrase en exergue, qui nte en rien la subjectivit du biographe, nen demeure pas moins un point dancrage la question des intentions et de la dmarche artistique dun peintre comme Louis Lopold Boilly. La simplicit avec laquelle nous le dcrit le biographe pourrait savrer rductrice. Exerant en pleins tourments et bouleversements de la socit franaise la fin du XVIIIe sicle, Boilly pose la question de son engagement et de son ancrage dans cette poque instable. De bonne notorit, il na cependant pas marqu les esprits autant quun Jacques Louis David dans lhistoire de lart et il demeure difficile de trouver des lments prcis de sa biographie. Il est clair quil ne sest pas impos dans les livres dhistoire. Cependant, on peut remarquer depuis la fin du XXe sicle quun intrt nouveau lui est port, les expositions ltranger, Etats-Unis, Angleterre mais aussi France se multiplient et nous obligent rflchir sur le pourquoi de cette nouvelle actualit. Qui tait Boilly ?

1 | lments biographiques. Milieu social. Carrire


Originaire de la Basse, petite ville des Flandres situe quelques kilomtres de Lille, Louis Lopold Boilly est n en 1761. Fils de sculpteur, dont le statut reste celui de lartisan, il se passionne trs jeune pour le dessin dans lequel il excelle. Quelques rcits pour le moins lgendaires racontent des faits attestant de son gnie et de sa lutte pour exercer le mtier de dessinateur. On le dit gai et taquin, nhsitant pas sculpter pour un pauvre apothicaire lui ayant pass commande dune caricature son effigie . Boilly est issu dun milieu social assez pauvre. Il grandit dans une province attire par les ides et les murs de llite sociale. Du statut dartisan, mieux vaut indniablement accder celui dartiste qui mne souvent aux honneurs et la fortune , mme si, dit-on, son pre len aurait dcourag. On sait quil quitte jeune ses parents pour se rendre Douai o il mit son talent lpreuve. Il est form, semble-t-il, la peinture au trompe-lil Arras dans latelier de Doncre. Il y rencontre sa femme Marie-Madeleine Desligne avec qui il eut cinq enfants. Inutile de dire que sa responsabilit de pre motive le peintre dans sa production : il faut aussi peindre pour vendre et faire vivre la famille.

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2 | Boilly, un homme de son temps


Ces lments biographiques nous amnent rflchir sur les influences de lartiste et les sujets qui le motivent en ce dbut de carrire. Incontestablement du Nord, on sait donc que Boilly collectionne trs tt les toiles des maitres hollandais et flamands. Or, le XVIIe sicle a fait natre dans les pays septentrionaux la scne de genre. Par lentremise de la Rforme iconoclaste des protestants, les sujets de la vie quotidienne se dveloppent, anecdotiques, souvent empreints de moralisme. Boilly admire les sujets et la technique lisse, brillante de peintres tels que Ter Borch, Dou ou Van Meiris. Une curiosit inne pour la nature humaine et une grande passion pour la technique alimentent sa production. Ses premiers portraits travers lesquels il commence son apprentissage tirant les leons de la finesse nordique, la lumire dlicate au service de la psychologie du modle. Mais Boilly rejoint trs vite Paris, lieu incontournable pour toute carrire artistique, lieu des enjeux esthtiques, techniques et intellectuels de son poque. Or, le XVIIIe sicle franais avait toutes les raisons de trouver son compte dans ces sujets du quotidien. En effet, nous sommes en pleine closion de la socit de murs, lent processus qui commence au XVIIe sicle et se poursuit jusquau XIXe. Cette volution qui semble se jouer dans la tension entre laristocratie et la bourgeoisie , se rpand dans toutes les couches de la socit et se diffuse par lentremise des imprimeries, guides et cahiers de bonne conduite jusque dans les villages. Le dveloppement des villes, les micro socits diverses qui se ctoient dans les lieux publics, les divertissements et les lieux de sociabilit tels que les cafs, les thtres de boulevard, en bref lanimation effervescente de la socit, accompagnent petit petit ces grands bouleversements des usages et des coutumes. Imaginons ds lors les sujets qui se prsentent et se multiplient dans lobservation du quotidien. A cela sajoute lesprit de curiosit qui anime ce sicle des Lumires, cet attrait pour lindividu et les investigations sur sa psychologie. La scne de genre est cependant ce moment de lhistoire toujours assimile un genre mineur, en dessous de la peinture dHistoire. Elle couvre pour autant une bonne partie de la production picturale, entre les scnes galantes dun Boucher et les scnes plus pathtiques dun Greuze ou dun Fragonard. Si elle motive des discussions et des changes dans les salons de Diderot, ce nest pas dans le but de llever mais plutt de la lgitimer sous certaines conditions, celles moralisatrices desprits dirigs vers la noblesse des comportements. La scne galante la manire de Boucher -trop lgre- est davantage cantonne au vulgaire , au profit de lexpression parfois exacerbe des passions humaines dans une vise morale. Pour exprimer ces passions, la scne doit tre narrative et relever de laction dans une dimension temporelle, elle doit renvoyer au destin, ce qui lui confre un aspect historique. Elle sloigne alors des banalits et de la simple reprsentation illusionniste du quotidien. Ces scnes touchent pour la plupart la socit bourgeoise et sil vient lartiste de sintresser au peuple, il ne faut en aucun cas le mlanger la haute socit. Ces scnes plus populaires devaient tenter de saisir la noblesse du caractre humain ou de condamner ses vices . Les premires scnes galantes de Boilly Paris pourraient relever de cette tendance moralisatrice, ce qui nous amne le rapprocher parfois de Greuze (1725-1805). Mais il ne faut pas oublier que lartiste rpond alors trs souvent lappel de commanditaires, parfois trs directifs quant au contenu de luvre. Ainsi les sujets choisis par Calvet de Lapalun (un des tout premiers commanditaires de Boilly) sont-ils explicits avec prcision et doivent correspondre aux rgles esthtiques en vogue. La Visite reue de 1789 est un exemple frappant de ces scnes moralisatrices sur les pripties

de lamour. Le gnie de lartiste est davantage reconnu dans le ralisme de la reprsentation, la facture habile, la dlicatesse et la subtilit de la lumire et des couleurs. Cest la manire qui saffirme. Boilly nest-il alors quun peintre artisan trs dou, un de ces artistes mineurs qui veut faire montre de ses talents techniques ? En ralit Boilly affirme progressivement sa personnalit. Lesprit taquin, gai et parfois un peu ironique de sa jeunesse aiguise son regard de peintre. Dj, dans le Vieillard jaloux de 1791, toujours pour le mme commanditaire, Boilly affirme un esprit satirique, caricaturant lamant sous les traits dun vieillard grotesque et accentuant par le traitement des toffes le caractre verniss , illusoire de la socit. Mais peut-tre ne doit-on pas attribuer son seul temprament les raisons de cette satire. Nous sommes aussi au sicle de Beaumarchais, de ce thtre o la comdie humaine se dvoile dans toute son hypocrisie. Les cnacles artistiques que Boilly frquente sont aussi des lieux de vie intellectuelle o se ctoient non seulement les peintres mais aussi les musiciens, les crivains, les acteurs... Lesprit du XVIIIe est celui des philosophes et lon ne peut imaginer Boilly, homme curieux et vif desprit, lcart de cette mulation. Dautre part, Boilly connait et admire la peinture de Hogarth (1697-1764), peintre anglais des conversation pices , qui sattache dans la narration exposer les murs de son poque avec un regard critique. Il ne fait aucun doute que Boilly se sentait trs proche de cet esprit anglo-saxon. Lart de lillusion et la caricature accompagnent Boilly jusqu la fin de sa vie. Nous sommes, en effet, une priode o les sciences et particulirement celles de loptique se joignent lexprience artistique. On prte Boilly des dcouvertes ingnieuses et des appareils lui permettant dobtenir des clairages particuliers. Il nen resterait malheureusement aucune trace. On sait cependant quil tentait de nombreuses techniques pour crer lillusion, jusqu travailler sur des surfaces transparentes jouant sur le devant et larrire du support. La gravure, puis la lithographie, furent des rponses satisfaisantes cette soif du trompe-lil. La caricature tait, elle aussi, guide par les sciences physionomistes qui se dveloppent tout au long du XVIIIe sicle aussi bien en Angleterre, en France quen Allemagne. Franz Xavier Messerschmidt (17361783), sculpteur contemporain de Boilly, en est un exemple prgnant. Dautre part le dveloppement de limprimerie et des journaux, et les incessants changements politiques en Europe attisent considrablement la satire des artistes notamment partir du Directoire (1795-1799). La lithographie aide considrablement cette propagation. Dans la tourmente rvolutionnaire et les annes de la Terreur (1792-1794), Boilly semble accul anoblir sa peinture de grands rcits historiques. Il est encore difficile de faire la part des choses entre le mythe et la ralit. Lartiste a-t-il t contraint contre cur de raliser le Triomphe de Marat, ou na-t-il pas plutt pous la thorie rpublicaine, par conviction ? Par opportunisme ? On connait juste son intention de participer au concours de lan II dont les objectifs taient propagandistes. Dautre part, la Terreur a aboli le mcnat et la clientle sest amenuise. Toutefois, en dehors de ces considrations politiques et financires, il faut souligner ladmiration que Boilly porte au chef de file des no-classiques, Jacques Louis David (1748-1825). Peut-tre moins proccup par les sujets politiques en eux-mmes que par lesprit novateur, noble et talentueux du matre, Boilly sattache des compositions un peu plus thtrales sur des sujets parfois dramatiques tel que lHrone de Saint Milhier. Si on y retrouve en partie linspiration et la dramatisation du Serment des Horaces de Jacques Louis David dans la composition et la gestuelle des personnages, Boilly ne plie jamais une thtralisation excessive.

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Dj dans le Triomphe de Marat (1794), qui appartient au genre premier de la peinture dhistoire, Boilly, dans une mise en scne grandiloquente, laisse davantage paratre une attention pour la socit de murs que pour une idologie. Moins attach difier Marat qu retranscrire la liesse de la foule, les expressions de chacun, le mouvement du tumulte, il parvient tmoigner dun vnement avec objectivit et finesse dobservation. Il sagit l dune grande singularit pour lpoque qui semble lloigner avant lheure du no-classicisme sclrosant de la fin du XVIIIe sicle. La particularit de Boilly est sans doute cette priode davoir su faire voluer sa peinture, reconnatre la grandeur dun David sans toutefois se laisser aller lapplication de rgles rigides et proprement idologiques. Il semble ds lors difficile de ne lui prter que des intentions carriristes : il y a au cur de cette dmarche un esprit rsolument humaniste. Certains ont pu y voir une sensibilit nostalgique lie son hritage nordique mais il est tout autant possible dentrevoir dans ces excutions presque journalistiques le ralisme du XIXe sicle. Quil eut t passiste ou prcurseur, cette difficult le positionner suffit peut-tre comprendre pourquoi sa notorit natteignit pas celle de Jacques Louis David.

Boilly semble donc avoir toujours t motiv par ce quil admire au del des tendances, mme si, parfois, elles lui sont plutt propices... Il est encore une fois difficile de voir en lui un simple opportuniste lorsquil se met peindre des portraits en pied, plus grands sur fond de paysage. On sait en effet que depuis le dbut de sa carrire il aimait peindre des paysages dans lesquels il insrait un personnage. Noublions pas que lart septentrional du XVIIe sicle avait vu natre des peintres de paysage et que lattrait pour la nature et sa force dexpression allait de pair avec la naissance des scnes de genre. Ces grands portraits qualifis de pr-romantiques pousaient certes les premires tendances en ce dbut du XIXe sicle mais lartiste toujours curieux de ses contemporains et surtout sensible depuis le dbut lexpression picturale des anglo-saxons volua en ce sens aux cts dartistes tels que Prudhon, Grard et Gros. Il apporte dautre part ces portraits toute la finesse et la mlancolie des matres hollandais et la subtilit du coloris dans lequel il excelle. Boilly accde enfin la gloire et lEmpire (1804-1814) marque son apoge, travers les scnes datelier qui se multiplient et les scnes de murs de la vie parisienne de nouveau trs prises. Les loisirs, les jeux, les animations de rue, les jardins, les cafs, les sorties de thtre, sont relats avec ralisme et humanisme. Elles ne sont cependant pas de simples documents efficaces ltude des murs comme on les a longtemps considres. Il y a toujours dans le travail de Boilly ce regard qui se veut certes objectif mais qui surtout prend du recul, un regard qui pense avec son temps. Dans LEntre du thtre de lAmbigu comique (1819) la composition et les expressions sont la mesure de ce quil reprsente : la vritable comdie humaine aux portes dun thtre populaire programmant des mlodrames alors trs en vogue. La scne thtrale se joue en rel devant nous et transcrit dans lillusion celle-l mme que lpoque rclame. La priode de la Restauration (1814-1830) est hante chez Boilly de ces sujets ralistes, des intrieurs de caf aux scnes de dmnagement, de distribution de vins... On y trouverait presque avant lheure lexpression dun Balzac. Cela aurait pu poser la question de la modernit de Boilly. Srement ne faut-il pas aller trop vite en interprtation, faute dindications sur les rflexions qui animent lartiste lpoque, et du manque de prcisions sur les influences dans les cercles artistiques quil frquente . Cependant on peut souligner sans se tromper, la curiosit qui le motive, lattrait indniable pour le rel et le prsent et une certaine posie dans la restitution ; une dfinition chre au romantisme dun Baudelaire... Il est difficile en effet de saisir la dmarche de Boilly. Sa seule biographie crite en 1898 par Henri Harisse est en adquation avec lpoque, savoir un artiste grandement talentueux mais somme toute mineur puisque spcialis dans la scne de genre. Aujourdhui o la hirarchie na plus cours Boilly semble retrouver la juste place quil mrite. Le XXe sicle a su reconnatre en lui et au-del de son histoire peu connue, la grandeur dun peintre. Cest que certainement il rsonne dans notre monde contemporain par lintrt du moment prsent qui loccupe et laffirmation de lactuel. Il est avant tout un homme de son temps dont lhritage persistant accompagne les bouleversements et les nouveauts de son poque, toujours lafft des avances techniques , voulant prciser son regard et sa main au del de toute idologie.

3 | Boilly, sa dtermination
Aux quelques tableaux de la Terreur succdent des toiles aux sujets plus librs qui renouent incontestablement avec la scne de genre. La priode est donc plus propice la gloire de notre artiste. Une fureur du divertissement sest empare de la socit du Directoire (1795-1799). A la Terreur succde la jouissance. La mode sempare des femmes bourgeoises ( les Merveilleuses ), les salons et leurs influences se multiplient, les murs se libralisent et lesprit de la rue est au populaire. Cafs et thtres font se ctoyer la bourgeoisie et le peuple, les uns moquent les autres et vice versa, les gravures satiriques emplissent les tals. Sans avoir se poser la question de la moralit, Boilly peut enfin sadonner ce qui la toujours passionn: observer et peindre avec minutie lhumanit qui lentoure, en restituer les charmes, la sensibilit et les travers, acrer son regard de lesprit bienveillant et critique qui lanime. Mais, Boilly inaugure aussi de nouveaux sujets. En 1798, il expose au salon lAtelier dIsabey. Dans latelier dartiste quabritait encore le Louvre (tradition depuis Henri IV), Boilly rassemble 31 artistes, peintres, chanteurs, sculpteurs, tragdiens, architectes, musiciens, hommes de lettres... les contemporains quil admire, autour du peintre Isabey et de sa toile. Le tableau de grand format, indit jusqualors, suscite la polmique autant quil force le respect. Lesthtique est minutieuse et raliste, loin de la grandiloquence force du no-classicisme dcole, et enfin la hirarchie des genres de la peinture est annihile au profit du simple talent. On mettra en doute les intentions de Boilly : veut-il faire la publicit des artistes, immortaliser leur notorit, affirmer la grandeur du statut dartiste ? L encore lintention reste vague. Mais cependant il est trs probable que lenthousiasme de Boilly pour le monde artistique quil ctoie et dans lequel il volue avec passion, ainsi que ladmiration quil porte ses amis aient stimul une telle audace. Cet attachement fidle se lit encore dans ses ractions et sa rvolte contre les critiques de lpoque, toujours prtes attiser des polmiques et mettre en doute les talents dun artiste. La critique dalors sexerait notamment au travers de petites brochures en prose ou en vers plus ou moins spirituelles que les artistes appelaient des libelles. En colre contre la faon dont ses amis avaient t traits dans lune de ces brochures ( Arlequin au Musum ) Boilly fit un trompe-lil reprsentant une vitre casse derrire laquelle on pouvait voir parmi divers objets deux brochures moiti ouvertes. Lune tait intitul Arlequin au Musum tandis que lautre portait cette pitaphe Artistes voil vos censeurs .

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louis lopold boilly, entre petite et grande histoire.


De 1761 1845, le peintre Louis Lopold Boilly traverse des temps riches en vnements et hros dont les reprsentations hantent limaginaire collectif : prise de la Bastille fte chaque 14 Juillet, Terreur dcrite par Victor Hugo en 1874 dans son roman Quatrevingt-treize : si jsuis tomb par terre ; Les Chouans qui inspirent Honor de Balzac en 1829, la Marseillaise qui retentit chaque commmoration, lpope napolonienne quexalte Abel Gance dans ses films Napolon en 1927 puis Austerlitz en 1960. Dans cette tourmente Jacques Louis David incarne la peinture : la Mort de Marat et le Sacre de Napolon sont devenues des icnes. Ces reprsentations officielles, de format imposant, semblent cependant bien loignes dune ralit quotidienne des habitants de Paris. Dans des formats plus proches des intrieurs bourgeois que des palais officiels, Louis Lopold Boilly y puise de nombreux sujets de ses uvres : ici une assemble de bourgeois, l une repasseuse. Le peintre chronique la vie parisienne, croquant une attitude, saisissant un regard, dnotant un intrieur, animant une rue de la capitale. De la grande scne de lhistoire, nous glissons vers les coulisses. Louis Lopold Boilly tmoigne de la vie parisienne au travers des vnements.

Dominique Delmotte

Le no classicisme

Commandit par Louis XV, commenc en 1658, le Panthon de Germain Soufflot sachve Paris en 1790 : nom, formes, dcoration, larchitecture traduit lengouement de la socit pour lantique. De 1764 1842, lEglise de la Madeleine Paris est rige par Pierre Vignon en vritable temple grec. Larchitecte Poyet remanie la faade du Palais Bourbon de 1806 1811; Washington, James Hoban rige la Maison Blanche de 1792 1800. Sous lEmpire, larc du petit Carrousel (1806-1809) puis lArc de Triomphe (18081835) reprennent larchitecture militaire romaine.

1 | Larrive Paris.
N en 1761 La Basse, Louis Lopold Boilly, fils dartisan, part 14 ans dans sa famille Douai, o il se rvle trs dou pour la peinture. Ds 18 ans, il rejoint Arras o il multiplie les portraits. Cinq ans plus tard, en 1784, lartiste gagne Paris que cartographie larchitecte Edme Verniquet. A Versailles, dans lesprit dune nature idalise la Rousseau, Marie Antoinette poursuit la construction du Hameau de la reine alors quclate laffaire du collier. Nous sommes en 1785. A la cour dEspagne, Francisco de Goya est nomm peintre du Roi ; Mozart cre son Concerto pour piano n21 au Burgtheater de Vienne et lcrivain allemand Rudolf Erich Raspe publie les Aventures du Baron de Mnchhausen en Angleterre. A Paris, le capitaine du Gnie Charles de Coulomb met au point la balance lectrique et la balance magntique.
Les salons de peinture

A Lille en 1781, le collge des Jsuites est ferm et transform en Hpital Militaire (aujourdhui htel annexe de la prfecture). Il subit une extension et une lvation importante (Larchitecte Gombert y avait fait dmonter et reposer les planchers pour gagner deux tages.) Larchitecte lillois Michel Lequeux (17531786) btit lattique de lHtel de la Garde (rue de lhpital militaire) ; premier indice du changement de got de la ville. Le mme homme rige en 1785 un difice dans le style no-classique, derrire la bourse (aujourdhui parvis de lopra): le Thtre, haut lieu de la culture lilloise au XVIIIe sicle (Dtruit par un incendie en 1903).

2 | Boilly au travers de son temps


Aprs famine et meutes, la banqueroute de la France de 1788 prcipite le pays dans une tourmente politique qui clture le sicle des Lumires. Monarchie, monarchie constitutionnelle, Convention, Directoire, Consulat, Empire, Restauration se succdent en pas moins de vingt-cinq annes, dure que lon attribue aujourdhui une gnration. Se reprer au sein de cette multiplicit dvnements nest pas ais : ce parcours vous propose une trame chronologique tisse entre histoire de France, histoire des arts, le regard du peintre Boilly (en bleu) et lhistoire locale (en vert) : chos et tmoignages que cette priode a tracs dans la ville.
La Rvolution

Cr en 1648 par Lebrun, les frres Tettelin et Juste dEgmont, lAcadmie de Peinture et de Sculpture devient Royale en 1655. Mazarin pensionne ses artistes. Lacadmie sinstalle au Palais du Louvre et ses membres doivent exposer de faon rgulire sous Louis XIV, partir de 1667. En 1725, la manifestation tire son nom du lieu o elle sorganise : le Salon Carr du Louvre. Annuel en 1737, le salon sespace une anne sur deux partir de 1748. Lencyclopdiste Denis Diderot en publie de clbres critiques de 1759 1781, anne o Jacques Louis David expose son Blisaire que conserve le Palais des Beaux Arts.
Jacques Louis David

En 1774, 26 ans, le peintre Jacques Louis David obtient un prix de Rome qui lui permet de partir pour lItalie. En 1779, il y dcouvre les ruines dHerculanum et de Pompi qui limpressionnent. Sur un thme antique, il entreprend son Blisaire quil achve lanne suivante. Luvre est expose en Italie, puis agre lunanimit par lAcadmie son retour en France ; elle permet lartiste dexposer pour la premire fois au Salon de 1781. Composition en frise, costumes, dcor, sobrit, cette uvre met en place les fondements du no-classicisme qui triompheront avec le Serment des Horaces en 1785.

Aprs la prise de la Bastille, lassemble constituante favorise les manifestions de foule. Onze artistes seulement sexilent : la majorit senthousiasme pour le projet libertaire. Jacques Louis David sinvestit dans les multiples dfils. Ds 1790, la premire fte de la fdration commmorant la prise de la Bastille a lieu sous lgide du roi Louis XVI. Elle se clture par un feu dartifice sur le modle de celui des Ftes de la paix de 1783. Mais en 1791, Louis XVI senfuit et est rattrap Varenne avec sa famille. Une monarchie constitutionnelle remplace lassemble constituante. Conformment lesprit de la Rvolution, le jury de lAcadmie est supprim et le Salon est alors ouvert tous : entr en 1888, Louis Lopold Boilly y participe encore dans la catgorie Jeunesse. Conduite par le comdien Talma, une partie de la Comdie Franaise sinstalle dans la salle que construit Victor Louis au Palais Royal : la Salle Richelieu quelle occupe encore aujourdhui. A Vienne en 1791, Mozart prsente La Flte enchante et son populaire hro Papageno, jouet de divinits gyptiennes. Le 19 juillet, Champollion dcouvre la pierre de Rosette.

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Au Muse de lHospice Comtesse, les uvres de Louis Watteau tmoignent du visage de la ville cette priode. La braderie nous prsente la clbre manifestation lilloise aux marches du Thtre Lequeux lanne de la prise de la bastille. La Procession de 1789 nous dvoile le dcor de la Grand Place. Avec la Quatorzime exprience arostatique de Blanchard sur le champ de Mars, le Colyse de 1887, le bombardement de Lille de 1792, il chronique la vie populaire lilloise. A langle des rues dAmiens et du Court-Debout, un immeuble porte, sur la cl dune de ses votes de grs, le millsime trs emblmatique de 1789. En 1789, Lille possde neuf coles gratuites de garons en plus de lenseignement priv. Le Thtre municipal o lon joue comdie et opra, comporte une troupe thtrale de 25 membres, un opra de 17 chanteurs, un orchestre de 33 musiciens et un corps de ballet qui slve en 1786 un matre de ballet et 14 danseuses. En plus de ses crations, il accueille des spectacles parisiens, des cavaleries et acrobates.

Les luttes partisanes sintensifient, les Girondin chutent durant lt 1793. Marat est assassin. LAcadmie des Beaux Arts et lAcadmie de France Rome sont supprimes et la Comdie Franaise est dissoute. Les luttent sanglantes sachvent lanne suivante avec lexcution de Robespierre le 28 juillet. La suspicion et les redoutables procs rvolutionnaires se retrouvent dans les uvres de Boilly. Le Triomphe de Marat met en scne la liesse populaire sous les votes de la salle des Pas Perdus : lami du peuple est port en triomphe sous les hurrahs. LArrestation du chanteur Garat met en scne le conflit de groupes antagonistes autour du clbre baryton. Accus de royalisme, la vedette est arrte lors dun tour de chant : doigts accusateurs, expression haineuses, sabres et cannes, les piques hrissent lhorizon. De 1793 1794, les biens annexs sont vendus bas prix : le mobilier royal est achet par les fortunes trangres. Quand ils ne sont pas dtruits, les difices religieux et monarchiques sont affects dautres fonctions : prisons, casernes et lieux de runions populaires. Dans la Prison des Madelonnettes - ancien couvent parisien du mme nom - Boilly nous dpeint la faade de lunivers carcral, entre ombre et lumire.

La Terreur

La Rvolution fabrique symboles et embles encore prsents dans la vie de llve aujourdhui : fte du quatorze juillet, bonnet phrygien, drapeau tricolore et cocarde.
LAutoportrait en rvolutionnaire et le Portrait de Simon Chenard nous transmettent la vision contemporaine de cette imagerie militante : lambition dune pense, la stature solide de citoyen. Cocarde et tendard : le peuple se dresse, fier et glorieux. Les guerres rvolutionnaires

En 1792, lAutriche menace la France qui lui dclare la guerre. Rouget de lIsle (1760-1836) crit une Marche pour lArme du Rhin qui sera ensuite rebaptise Marseillaise. A lest, les Prussiens sont arrts la Bataille de Valmy le 20 Septembre, au nord les Autrichiens se prsentent devant Lille.

A cot de lHospice Comtesse, la collgiale Saint-Pierre est dmonte pierre pierre par les marchands de biens pour servir de matriaux de construction et remblais. A son emplacement est inaugur en 1839 un palais de justice no classique dtruit en 1963 pour tre remplac par le btiment actuel. Dans la chapelle du couvent des Rcollets raffecte, un premier muse est cr, Lille, sous lautorit de Louis Watteau. (Le couvent des Rcollets tait situ lemplacement de lactuel collge Carnot). Lglise Saint-Maurice est convertie en temple de raison : larchitecte Franois Verly y ralise un temple sylvestre de toiles peintes et dcor floraux dont les Archives Dpartementales du Nord conservent les aquarelles.

Du 29 septembre au 8 octobre 1792, larme autrichienne assige Lille qui, bombarde, rsiste. En vis--vis de la chambre de commerce, le Rang Beauregard conserve quelques vestiges de cette bataille : les boulets incrusts dans ses faades. Deux mille maisons sont dtruites ainsi que lglise Saint-Etienne jouxtant la Grand Place (les rues du cur Saint Etienne et des dbris du cur Saint Etienne en tmoignent) La Convention dcrte que Lille et ses habitants ont bien mrit de la patrie : la statue de la Desse est rige en 1845 au centre de la Grand-Place pour commmorer lvnement.

Au premier anniversaire de la chute de la monarchie, en 1793, le Musum central des Arts, futur muse du Louvre ouvre aprs une grande parade; David sinvestit beaucoup dans le projet de linstitution naissante. En 1795, la Marseillaise est adopte comme hymne national et lcole centrale, cre en 1794, est renomme Ecole Polytechnique.
Directoire et Consulat

1792 : en aot est cr le tribunal rvolutionnaire, en septembre la Convention abolit la monarchie ouvrant une premire vague de terreur. Louis XVI sera excut en janvier 1793. En mars, dbute la rvolte des chouans. Dans lHroine de Saint Milhier, Louis Lopold Boilly reprsente un pisode de la propagande antiroyaliste o une citoyenne se sacrifie pour protger sa famille contre les insurgs : Des brigands vinrent pour piller la Maison de cette femme et lui faire violence. Ils la trouvrent entoure de ses enfants, ayant deux pistolets, lun dirig sur eux, et lautre sur un baril de poudre sur lequel elle toit assise, elle les dfia davancer ! Cette intrpide rsolution les effraya tellement quils senfuirent, et ny revinrent plus. Lanecdote est fort reprsente au Salon de 1793 : une manifestation engage dont le livret stipule : Certes on les (les artistes) a vu dans cette mmorable rvolution les plus zls partisans dun rgime qui rend lhomme sa dignit.

La suppression du tribunal rvolutionnaire prcde de peu la dissolution de la Convention. Au lendemain de la Terreur, les franais se librent : bals et carnavals se multiplient, Incroyables et Merveilleuses envahissent les rues. LIncroyable parade de Boilly nous prsente un ventail caricatural de ses contemporains. Fonctionnaires et marchands se suivent et ne se ressemblent pas, un dfil de costumes et dexpressions se dvoile sur fond dincident de calche qui domine le cortge comme quelque intrusion comique. Les esquisses de latelier dIsabey forment un ensemble saisissant de spontanit : srie de portraits dartistes intimes de Boilly. Labsence de dcors, le dtail du costume, le dessin qui transparait, laspect non achev renforce la nature dinstantans dj perceptible dans la posture mme des modles. Parmi de nombreux peintres Charles Bourgeois est galement physicien et chimiste; on retrouve lami chanteur et comdien de Boilly Simon Chenard qui a troqu sa tenue de sans-culotte pour une tenue plus habille. Chaudet deviendra un des sculpteurs favori de lempereur, on distingue galement les architectes Percier et Fontaine qui forgeront le style empire. Dans luvre acheve le musicien Mhul ctoie le dramaturge et critique Franois Benoit Hoffman et le comdien Talma.

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En 1796, lcrivain anglais Matthew Lewis publie Le Moine, roman gothique aux accents fantastiques. Alexandre Lenoir ouvre le Muse des Monuments Franais sauvant tombeaux royaux et monuments sacrs des destructions. Ses mises en scnes sduisent le public, participant dun engouement pour le gothique. En 1796, le mdecin anglais Edward Jenner exprimente avec succs le premier vaccin antivariolique aprs avoir tudi la vaccine, variole bovine bnigne pour lhomme. En 1807, Boilly voque la propagation de cet acte mdical Paris avec la Vaccine, o un mdecin inocule un jeune enfant le bacille du charbon dans un foyer parisien. Xavier Bichat publie lanatomie gnrale en 1801. De 1797 1798, le compositeur Adrien Boieldieu originaire de Rouen, connat un succs foudroyant sur des livrets de Saint-Just. Il triomphe en 1800 dans lopra-comique. En pleine ascension, Louis Lopold Boilly en excute un portrait avec ses attributs. Le tsar Alexandre Ier engagera le musicien comme compositeur de cour en 1804. En 1799, par le coup dtat du dix-huit Brumaire, le Consulat renverse le Directoire. Bonaparte, dont Louis Lopold Boilly excute quelques portraits, en prend le contrle. Prcdemment dissoute sous la Terreur, la Comdie Franaise est reconstitue. La Salle Richelieu lui est attribue.

Lempereur rgne sur les arts comme sur lEurope. En 1810, les visiteurs du monde entier sextasient devant cette collection idale runie par lempereur au Muse Imprial du Louvre. Il ouvre les Salons et rcompense ses chantres : LEmpereur Napolon remet la lgion dhonneur au sculpteur Cartellier. La peinture dapparat est son apoge : en 1804, lempereur sollicite David pour immortaliser son sacre au travers de limmense composition du couronnement - 6,29 mtres sur 9,79 qui met en scne deux cent personnages. Luvre, acheve en 1807, fut prsente au salon de 1810 et entra au Muse en 1819. Louis Lopold Boilly en voque limpact dans ses Etudes pour le sacre expos au regard du public, dont lintimit, la raison sociale et le cadrage contrastent avec la monumentalit davidienne. Une fois encore, nous glissons dans les coulisses de lvnement, spectateur des spectateurs de lvnement.

En 1803, le premier Consul Napolon Bonaparte se rend Lille. Un dcor darc de triomphe est dress lentre de la rue Royale o il loge, Htel de Wambrechies alors Htel du commandement. Lors de cette visite lancien officier dartillerie rorganise les canonniers lillois en reconnaissance du sige de 1792. Il affecte aux Canonniers Sdentaires de Lille le couvent des Urbanistes et leurs offre deux canons Gribauval, fleuron du muse qui les a remplacs en ce lieu. Le portique qui ouvre la cour dhonneur, dress en 1805, mentionne le consul dans ses inscriptions. A lissue de cette visite, il dcide de dplacer la prfecture de Douai Lille o elle emmnage dans la sous-prfecture, rue du Lombard.

Ds octobre 1809, Lille prpare la visite annonce de lempereur. Des dcors darc de triomphe et doblisques dont dresss sur la Grand Place par larchitecte Benjamin Dewarlez. Lempereur sjourne Lille les 23 et 24 mai 1810 : le Tnor Elleviou y renforce le programme dopra au Thtre Lequeux, revues darme et dcoration se droulent au champ de Mars, concert et bal se succdent. Benjamin Dewarlez (1768-1879) btit le Pont Napolon en 1812 : passerelle pitonne couverte enjambant le canal de lesplanade face au champ de Mars. Il nen subsiste aujourdhui que les piliers sur les macarons desquels sont gravs les noms des victoires de lempereur. Lors de loccupation allemande en 1914-1918, les autorits en effaceront les dfaites teutonnes (qui transparaissent aux regards attentifs). Ils dynamiteront la passerelle lors de leur retraite. LHtel Ramery, (10 rue des arts) est le plus bel exemple lillois darchitecture empire. A langle de la rue Esquermoise et de la rue des du cur Saint-Etienne, une habitation plus banale, reconstruite sur les ruines de lglise, porte sur sa faade, labeille napolonienne. Une plaque y commmore la naissance dun chansonnier lillois en 1816. Au n 104 rue de lhpital militaire subsiste une maison avec pilastres, sphinx et palmettes, caractristique du style empire.

LInstitut de France qui ressuscite et regroupe les anciennes acadmies en 1795 acquiert la Villa Mdicis en 1803.
LEmpire

Consul vie, Napolon Bonaparte dclare lEmpire en 1804, un rgime qui durera dix ans et gnre une nouvelle noblesse. Administr par Vivant Denon, le muse du Louvre, dont les architectes Percier et Fontaine ramnagent les salles accueille dEurope entire les uvres majeures que conquiert larme impriale. La France se passionne pour les hros de la grande arme, lempereur lui rige des arts de triomphe. La colonne Vendme glorifie la Grande Arme sur le modle de la colonne impriale romaine de Trajan Rome. Boilly tmoigne du Dfil des conscrits de 1807 devant la porte Saint-Denis, avec la Lecture du bulletin de la grande arme, en 1807 il nous montre lengouement des familles pour lpope napolonienne. Dans Mes petits soldats de 1909, il nous prsente ses enfants jouant aux hros.

En 1812, alors que les frres Grimm publient le premier tome des Contes de lenfance et du foyer, Boilly prsente LEntre du jardin turc : profitant du public drain par le succs du lieu, montreur danimal, vielleux et marionnettistes se disputent lattention du chaland. Des enfants aux tenues soignes assistent aux prestations denfants bateleurs en tenue savoyarde. Mozart crivait sa Marche Turque en 1780, la mme anne se cre dans le marais un jardin turc aux dcors orientaux, celui l mme o Boilly situe la scne. Ce mme parfum dorient se retrouve dans la clbre Grande Odalisque que ralise Jean Auguste Dominique Ingres en 1814, sur une commande de la sur lempereur.

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Inaugur en 1801, un jardin public est cr sur le lieu de lactuelle Notre-Dame-de-la-Treille, la Motte Madame. Lambition est de transformer ce potager en une rduction des clbres jardins parisiens de Tivoli, du Vauxhall et de Frascati. De ce lieu que les Lillois ont baptis le Cirque , le prospectus douverture annonce : De belles promenades environnent cette hauteur. Des arbres de diffrentes espces ont t plantes et bientt leur agrable ombrage ajoutera lembellissement de ce lieu. Dans les jardins sont tablis des jeux de bague, descarpolette, pievert et autres. Un caf lgamment orn sera pourvu de toutes sortes de vins, liqueurs et rafrachissements dexcellentes qualits quon vendra au prix le plus modique. On y procurera les meilleures gazettes, toutes les nouveauts intressantes et une infinit de jeux tels que trictrac, dominos, checs, billards, etc. Un cabinet littraire consacr aux dames contiendra les meilleurs romans Le prix dentre est fix un franc vingt centimes.Dsirant nanmoins donner aux habitants de cette ville et particulirement aux pres de famille, la preuve de son entier dvouement, le directeur sempresse de leur offrir un abonnement peu coteux, savoir par anne, 24 francs pour un chef de maison, 12 francs pour la seconde personne et 6 francs pour chacune des autres. Les enfants au dessous de dix ans ne paieront rien. Autour de 1800, un pain blanc coute 18cts, un journalier gagne entre 80cts et un franc par jour. Attraction, larostier Mosment y ralise ds 1800 de nombreuses ascensions (les frres Montgolfier ralisent le premier vol en ballon en 1783) jusqu laccident qui lui est fatal en 1806. Pass de mode, le cirque fermera en 1816, avant que ne sy installent les Douanes. En 1848, la butte est nivele par les ouvriers des ateliers nationaux : les fondations de la Treille samorcent en 1754.

Trs attach lAncien Rgime quil tente de rtablir, Charles X est destitu lors des Trois Glorieuses. Au salon de 1831, Eugne Delacroix prsente sa clbre Libert guidant le peuple, inspire de ces meutes populaires. Louis Philippe est intronis Roi de France avant que la rvolution de 1848 ninstaure la seconde Rpublique. De quoi conversent les politiciens que met en scne Boilly en 1832 dans Les Politiciens au jardin des tuileries ? En 1844, Alexandre Dumas publie Les trois mousquetaires.

Si larchitecte Antoine Verly propose en 1801 un ambitieux projet de reconstruction du centre ville aprs son bombardement de 1792, les ruines de lglise Saint-Etienne ne seront dfinitivement effaces ct Grand Place quau cours des dcennies suivantes par des btiments civils. La Maison du soleil dor construite sur la Grand Place de Lille vers 1830 propose une sobre faade surmonte dun fronton la grecque orn dun soleil en hommage la monarchie qui conquit Lille au XVIe sicle. Le Passage de la Vote tmoigne du got du dbut du sicle pour les passages couverts qui se multiplient dans la capitale : passage Vendme, 1827, passage Choiseul 1824, passage du Ponceau 1826 A Bruxelles, les galeries royales Saint-Hubert sont inaugures en 1848. Aid du peintre Charles Stalars et du sculpteur Flix Huidiez, larchitecte Charles Benvignat lve en 1838, rue Esquermoise, le btiment que la Maison Meert acquire en 1849.

A la fin de sa carrire, Louis Lopold Boilly semble se concentrer avec verve sur la vie bourgeoise parisienne quil croque avec une prcision et un ralisme qui prfigure lunivers Balzacien.

A 77 ans, sous la protection de lempereur, La Montensier cre le thtre des varits qui ouvre en 1807. Sa faade noclassique, aujourdhui cerne par dautres immeubles, porte toujours des spectacles laffiche.
La Restauration

La coalition victorieuse de lEmpire place sur le trne de France le frre migr de Louis XVI : Louis XVIII qui, sil fuit lors des Cent Jours, revient au pouvoir aprs la dfaite de Waterloo. Au salon de 1819, Gricault ouvre, en peinture, lre franaise du romantisme avec le Radeau de la Mduse. (Goethe a publi les Souffrances du jeune Werther en 1774) Beethoven compose la Symphonie n9 en langue allemande en 1822, le pome de Schiller - lOde la joie - y exalte les thmes de la libert et de la fraternit. En 1971, lEurope en fait son hymne officiel. Au salon de 1824, o Louis Lopold Boilly prsente Mon Pied de Buf, la France dcouvre la Charrette de foin, paysage du peintre anglais John Constable qui rvolutionne la conception franaise du genre. Walter Scott publie ses premiers romans historiques : Rob Roy en 1817; le clbre Ivanho en 1819. Louis XVIII steint sans descendance en 1824 et son frre, Charles X, lui succde. A Paris, le comdien Talma steint en 1826 privant la comdie Franaise de son toile, lamricain James Fenimore Cooper publie le Dernier des Mohicans la mme anne. Progressivement, Alexandre Dumas et Victor Hugo imposent le drame romantique au rpertoire de linstitution thtrale, la Bataille dHernani est, en 1830, le triomphe de ce genre nouveau.

A la fin de la Restauration, parachevant le dcor familier de la Grand Place, la colonne de la Desse est dresse en 1845 au centre de la place, commmoration du sige de 1792. Charles Benvignat en labore la colonne que le sculpteur Thophile Bra coiffe de lincarnation de la ville, couronne de ses remparts, arme du boutefeu de ses dsormais clbres canonniers.

3 | Le petit monde de la vie quotidienne


Bourgeois et petites gens

A son premier Salon, Louis Lopold Boilly prsente un Couple de paysans stipule le catalogue de 1788. Aux cts de clbrits (Lafayette, 1788 ; Bonaparte,) ; nous rencontrons des portraits de commande mais aussi une repasseuse, une jeune femme moulant du caf, des acteurs, anonymes. Au Salon de 1799, Boilly prsente Un jeune manuvre semblant prouver son attachement aux figures de la rue que mettent en scne ses assembles dans diffrents lieux publics de Paris : jardins, boulevards et rues, thtres, salle de billard et cafs.

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Les enfants Portraits ou scnes, les enfants sont particulirement prsents dans luvre de Boilly. Ils sortent leur jouets : une ravissante poupe et un tambour - Ce qui allume lamour lteint, 1790 des tambours, fusils et sabres de bois - Mes petits soldats (le chien y est galement arm). Ils posent frquemment en compagnie danimaux familiers : chiens, chats - Portrait de Louis Arnault, Ah a ira, 1789 - mais aussi oiseau en cage et poisson en bocal - La Jeune fille la fentre, v. 1799- . La marmotte du jeune savoyard est plus exotique - Entre du Jardin Turc -. Les bambins sagitent - Ah a ira, 1789 - jouent -Mes petits soldats - Mon Pied-de-boeuf , 1824 - sautent la corde - Les Politiciens au jardin des tuileries, 1832 - tudient - Portrait de Julien Boilly, 1808 La Leon de gographie Ils mendient - Thtre de lAmbigu Comique, 1818, LIncroyable parade 1817 -, observent lactivit des ains - Atelier dune jeune artiste, 1800- ils embrassent , taquinent souvent un animal (Un Jeu de billard, 1807) voire poussent le canon (Trait de courage du maire de Rouen, 1832). Modes et costumes La toilette et les soins du corps se propagent tout au long du XVIIIe sicle. Dans la mode, tout se traduit en apparence. Ainsi en 1789, au dpouillement civique de rigueur succde le sans-culotte, dpenaill, au bonnet de forat et la veste la carmagnole avant que ne reviennent les parures ostentatoires. Des projets duniformes sont mens pour les militaires, magistrats, fonctionnaires, lves A la mode de Marie-Antoinette, dnormes coiffures changent les proportions du corps. (Le vieillard Jaloux, 1790). Avec la popularit des Horaces de David, femmes puis hommes ne se poudrent plus les cheveux, ils adoptent des coiffures souples (Portraits de la famille Chenard, 1800) Progressivement, la robe fourreau (Le Jeu de Billard, 1807) supplante la robe panier (La Visite reue, 1789). Lhabit masculin devient plus sobre puis, vers 1790, des tenues soignes sopposent la concurrence du pantalon des sans-culottes (Portrait du chanteur Simon Chenard, 1792-93/ Portrait prsum de Robespierre) Partisan de llgance, Robespierre incite le comit de salut public demander David, en 1794, une amlioration de limage du costume rvolutionnaire : en 1795 sont fixs les tuniques et toques des reprsentants. (Charles Percier, Esquisse pour le salon de 1798). Aux extravagances des ractions libertines et antirvolutionnaires aprs la Terreur (LIncroyable parade, 1797) succde une mode grecque accentue avant que Josphine ne cre lengouement pour la renaissance avec les robes manches crev et la toque (Portrait de Mlle Athnais dAlbnas, 1809) Luniforme des troupes volue avec les rgimes de 1780 la Restauration avec un soin particulier sous lempire (officier du Concert improvis de 1790 et Portrait dun mousquetaire gris de 1814-1815). Luvre des Conscrits de 1807 dfilant devant la porte Saint-Denis nous montre l ventail des diffrences sociales : officiers en uniforme, pied ou cheval ; bourgeois en redingote et haut de forme ; fils de bonne famille tenu par la main en gilet, frac et casquette haute ; gamin des rues : bonnet, gutres troues, veste rapice et sabots; porteur deau au large feutre mou; femme du peuple bonnet ; coiffures labores et rubans de dames de haut rang... Un petit inventaire des tenues vestimentaires. Intrieurs Comme dans la peinture hollandaise du XVIIe sicle Boilly nous propose des portraits prcis de la vie quotidienne dont les dtails sont trs soigns : dcors, mobilier, vaisselle. Bien que mis en scne, ces lieux crent des ambiances empreintes de vrisme qui tmoignent des intrieurs de lpoque. Les uvres commandes par le collectionneur Calvet de Lapalun mettent en scne des intrigues amoureuses dans des intrieurs bourgeois minutieusement dcrits. Plongs dans lombre, les murs richement orns de stuc sont rehausss dun drap rouge dans

le Concert improvis, 1790. Dans La Visite reue, 1789, les murs badigeonns sont palisss de boiseries aux soubassements, la table du souper est dresse : nappe blanche, vaisselle et carafe translucide. Ce qui allume lamour lteint, 1790, nous montre lemploi de tentures sur les boiseries et un riche mobilier : console luxueuse portant un Amour sculpt, fauteuil capitonn de velours. Tentures, paravent et tableau habillent lintrieur du Vieillard jaloux, 1791 ; de petits verres captent la lumire sur une table ronde. Dans lAtelier dIsabey, 1798, une salle dapparat prsente murs peints en trompe lil dcoratif, une frise lantique ceint le haut de la pice. LAtelier de Houdon, tendu dune vive toile verte soustrayant aux regards du visiteur les probables preuves et matriaux du sculpteur, est ceint dune frise de bustes aligns sur deux tages. Un corch, un carton dessin et une estrade compltent le dcor. La leon de gographie, 1812, nous laisse percevoir une bibliothque et une table de travail encombre de volumes et de cartes. Un haut miroir est serti sur le manteau de la chemine, le tapis color habille luxueusement le sol. Lintrieur de Mon Pied-de-buf de 1824, est plus modeste : aliments et vaisselle parsment une pice o le manque de mobilier contraste avec laccumulation des personnages. Celui de la repasseuse est encombr : chaise paille, nappe brle, thire et surtout le fourneau sur lequel louvrire pose son fer. Ltoffe rouge ici aussi vient thtralement aviver le dcor. Le drap est vert dans la Jeune femme, chien et enfant dans un intrieur de 1812-15, contrastant avec le plaid rouge jet sur laccoudoir, un lger dsordre fait vivre cet univers en camaeu vert o la carafe joue de ses reflets. Les pices de mobilier o Boilly joue de ses trompe-lil, insistent sur cette recherche dcorative des intrieurs bourgeois. Loisirs Comment se distrait-on au tournant du sicle ? Louis Lopold Boilly nous dpeint les loisirs de la bourgeoisie : promenades sur les boulevards o quelque prestidigitateur capte lattention du badaud (Scne de Boulevard, 1806), jardins thmes et spectacles de rue (Les Politiques aux Tuileries, 1822 ; LEntre du jardin Turc, 1812), cafs et cabarets o on lit gazettes et journaux (Caf parisien v. 1815, Les Femmes se battent, 1820), jeu de dames (tude du mme nom, v. 1815), jeu de billard, exposition de peinture, dessin (M. Oberkampf et ses enfants, 1803) On se dguise : Arlequins et Polichinelles animent ltude centrale pour la Scne de carnaval. Le thtre est trs pris, de nombreuses scnes parisiennes se crent entre lAncien Rgime et la Restauration : thtre des varits, thtre du gymnase, thtre Montmartre aujourdhui dit de latelier, thtre de la Gait, thtre Marigny, thtre des nouveauts, salle Favart, thtre de lOdon, thtre de la porte Saint-Martin Cr au XVIIIe sicle, lambigu comique que peint Louis Lopold Boilly en 1819 fermera dans les annes soixante. Les portraits dacteurs dont Simon Chenard, de chanteur (Garat) de compositeur, de dramaturge dans latelier dIsabey compltent cette vocation du spectacle vivant. A Lille, le thtre Lequeux derrire la bourse qui possde sa propre troupe accueille de surcroit, des crations parisiennes et des spectacles circassiens. Quelques exemples de sa programmation :

Extraits choisis de la programmation du thtre de Lille (Lequeux) de 1789 1801 : En 1789, la troupe joue, entre autres, la vie est un songe, comdie en trois actes daprs Caldron. Invit vedette, le danseur de lopra Paris, Lefvre, pensionnaire du roi, vient excuter les principales entres de Ballet dans LInfante de Zamora avec un de ses lves. En 1790, sont jous Bastien et Colette ou ils ne savent pas lire, comdie lyrique de Desplanque ainsi que les Fourberies de Scapin de Molire.

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En 1792 : se jouent les opras Paul et Virginie de Kreutzer daprs le roman de Bernardin de Saint-Pierre publi en 1787 ; Guillaume Tell cr par Sedaine et Gutry en 1791 ainsi que la tragdie nationale en 3 actes et en vers au titre vocateur : La ligue des fanatiques et tyrans de Charles Ronsin En 1793 et 94, la Marseillaise est joue avant chaque spectacle. On joue Brutus, Caius, Cacus, la mort de Csar. En 1800 se joue Le Pied de Buf ou lespiglerie, ballet pantomime. Le 21 mai un spectacle qui sintitule Les pistolets de Volta, les lampes magiques, lcriture incomprhensible, les trois bijoux, la colonne triomphale, le vase Uranie, et un automate qui rpond toutes vos questions : lengouement pour les dernires dcouvertes de la science que lon retrouve dans certaines uvres de Boilly tourne la fte foraine. En 1801 se joue lopra comique en un acte le Calife de Bagdad de Boieldieu sur un livret de Saint-Just, ainsi que Zorame et Zulnar. Le thtre accueille galement les danseurs et sauteurs du Thtre de la Gait Paris : exercices de tous genres sur la corde roide, sauts prilleux, le citoyen Blondin fera le grand Flic-Flac et le Grand Tourbillon, il sautera de la ceinture huit pieds de hauteur, rondate La troupe Franconi revient avec un spectacle questre. En 1801 se joue la comdie de Beaumarchais cr en 1775 : Le Barbier de Sville.

de lHtel du Portugal ; celles de Valenciennes, Landrecies, Maubeuge, de la poste aux chevaux et de lHtel du Singe dor ; celles dArmentires, de chez le citoyen Brle-Pav, March au Verju . Les personnes fortunes ont lavantage de pouvoir profiter des malles-poste ou frter des berlines particulires ; mais ce luxe dpasse les moyens dun simple fonctionnaire La Poste aux Chevaux, comme il a t dit est chez le citoyen Mahy, qui jouit du titre envi de Maitres des Postes et qui est en mme temps propritaire de lHtel du Lion dor , sur la place de mme nom, en face de la rue de la Monnaie .

Des moyens de transport Les diffrents types de charrettes vues dans le dmnagement de 1822 servent aux marchandises. Les bourgeois utilisent leur fiacre (LIncroyable parade) ou louent des voitures publiques : les coucous dont Boilly dessine la longue file le long du jardin des Tuileries vers 1810. Pour les longues distances, la diligence est utilise, les chevaux sont changs aux relais de poste. On en lit les destinations sur LArrive de la Diligence de Boilly de 1803 : Lille, Dunkerque, Ostende, Bruxelles Honor de Balzac en explicite les conditions dans son roman Un dbut dans la vie, publi en 1842. Pour les moindres localits des environs de Paris, il slevait alors des entreprises de voitures belles, rapides et commodes, partant de Paris et y revenant heures fixes, qui, sur tous les points, et dans un rayon de dix lieues, produisirent une concurrence acharne. Battu pour le voyage de quatre six lieues, le coucou se rabattit sur les petites distances, et vcut encore pendant quelques annes. Enfin, il succomba ds que les omnibus eurent dmontr la possibilit de faire tenir dix-huit personnes sur une voiture trane par deux chevaux. Aujourdhui le coucou, si par hasard un de ces oiseaux dun vol si pnible existe encore dans les magasins de quelque dpeceur de voitures, serait, par sa structure et par ses dispositions, lobjet de recherches savantes, comparables celles de Cuvier sur les animaux trouvs dans les pltrires de Montmartre.

La premire ligne domnibus, tire par des chevaux, ouvre Londres en 1824, puis Nantes en 1826 et Paris en 1828. Mais le destin du cheval croise celui de la machine : James Watt avait dj dpos un brevet pour une locomotive vapeur en 1784. William Jessop inventait le rail en 1789. En 1804, pour la premire fois, la locomotive de Richard Trevithick tracte une charge sur le sol britannique o souvre la premire ligne de chemin de fer en 1825. La premire ligne franaise est entreprise par ordonnance royale Saint-Etienne en 1824. Le dernier omnibus hippomobile parisien terminera sa carrire le 11 novembre 1913. Le lendemain, nostalgique, le journal LExcelsior crit: Le dernier omnibus a cd devant le moteur envahissant ! Elle est morte, morte hier, damertume et de dpit, et un cortge ingrat a accompagn son antique carcasse au long des rues de Paris. Ingrat, certes, car ils taient joyeux tous ces Parisiens qui assistrent aux funrailles du Saint-Sulpice-La Villette. Des sciences et des hommes Les chroniques de Boilly voquent quelques avances scientifiques, vnements dont la population est friande. Vers 1791, LExprience lectrique, met en scne une scne galante dans un laboratoire : Cupidon est reli un gnrateur manivelle. Llectricit est une dcouverte trs contemporaine : en 1782 Benjamin Franklin installait le paratonnerre quil avait invent en 1752, sur lglise dArpajon . Charles Augustin de Coulomb tudie les phnomnes lectrostatiques dont il publie les rsultats de 1785 1791 dont la loi qui porte son nom. La science fait des dcouvertes qui rvolutionnent le quotidien des gens comme le chemin de fer En 1786, Philippe Lebon invente lclairage au gaz, en 1793, Claude Chappe invente le tlgraphe; en 1799, Alessandro Volta invente la pile lectrique et, en 1816, Nicphore Niepce obtient la premire reproduction photographique. La Leon de gographie permet dvoquer les aventuriers de cette poque : James Cook qui ralise sa troisime expdition en 1776, lexpdition de la Prouse en 1785, et les savoyards Balmat et Paccard qui ralisent, en 1786, la premire ascension du toit de lEurope : le Mont Blanc. vnements de la vie parisienne Outre toutes les petites histoires cites jusquici, signalons : La Distribution de vin et de comestibles aux Champs-lyses, 1822 : sous lAncien Rgime, la coutume voulait qu loccasion dun vnement (victoire, naissance dun hritier) le roi fasse distribuer vins et aliments. Habile politicien, Napolon rtablit cette coutume que prolongea la Restauration. Le dmnagement, 1822 : Comment dmnage-t-on sous la Rvolution ? Les hausses de loyers contraignent les occupants dmnager frquemment, ainsi voit-on dans les rues de Paris, lensemble des biens dune famille changer de rue sur des charrettes bras, cheval, chiens ou dos dhomme. Lexposition Boilly permet la construction de nombreux itinraires en histoire des arts autour de symboles, crations, dcouvertes qui trouvent un rel cho dans la vie de llve contemporain : ftes du 14 juillet, marseillaise et embles nationaux, piles lectriques et photographie, la colonne au centre de la Grand Place de Lille. Nous vous souhaitons bon voyage, entre petites et grandes histoires.

Les messageries Lille en 1801 : Le journal de larchitecte Antoine Verly, cit par son petit-fils en 1901 raconte : Mes fonctions mobligeant entreprendre des tournes dans le pays, je me suis enquis des moyens de voyager et jai soigneusement dress le tableau des voitures publiques. Pour la direction de Paris il existe quatre services qui ont pour point de dpart : les messageries gnrales, place de lArbalette, ltablissement du citoyen Ptry, rue du vieux march aux moutons , la socit des Berlines de lEclair, dans la grande-Chausse et la socit dAnvers, place Saint Martin . Les diligences de Dunkerque et Saint Omer partent de lHtel du Portugal , ainsi que celles de Menin, Courtrai, Gand, Bruxelles ; celles pour Ypres, Bruxelles, Anvers de la socit de lEclair, des messageries, et de la poste aux chevaux et aussi

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passe-temps du temps pass : de la rvolution lempire



Lexposition souvre sur une srie de petits portraits consacrs des personnalits diffrentes : artistes et membres de la bourgeoisie cultive et entreprenante , amis ou commanditaires. Puis ce sont les membres de la famille et nous avons dj une ide du milieu dans lequel vivait lartiste avant quil napparaisse lui-mme dans ses autoportraits ; le contraste est saisissant entre le Boilly (presque dguis) en rvolutionnaire : le cheveu raide, le regard hostile, un pli maussade la bouche accentu par une bouffarde , et le bon bourgeois aux cheveux frisottants (quil peut cacher sous un haut-de-forme) qui nous fixe, lair srieux derrire de petites lunettes ou semblant plus aimable lorsquil les retire. Quel est donc le vrai visage de lartiste ? Il semble difficile de rpondre la question. Pourtant, en poursuivant la visite, nous nous rendons compte que la personnalit du peintre et son volution peuvent tre mieux perues la lumire des scnes de genre certes un peu convenues au dpart, selon le dsir des commanditaires (Boilly doit nourrir une nombreuse famille !) mais qui semblent de plus en plus libres lorsque lartiste dvoile son got pour lobservation pointue de ses contemporains dans de petites scnes prises sur le vif et recomposes avec soin. Le regard est aigu, souvent amus, parfois attendri ou encore critique. En tmoin de son temps, il nous livre une image de la vie quotidienne avec ses proccupations, ses loisirs et mme ses excs. Il a largi son champ dobservation au fil de ses promenades et du temps. Les sujets dintrt sont varis : dans des intrieurs, souvent en famille mais aussi lextrieur, devenu le domaine de la bourgeoisie : jardins et boulevards qui oxygnent la ville. Les citadins recherchent le contact avec la nature. Dornavant, ses portraits ont un fond paysager dans le got prromantique et anglais. Lartiste aime jouer avec nous qui nous demandons si Boilly adopte un point de vue externe ou interne. En nous donnant limpression de participer aux activits des figurants, est-il simple spectateur ou voyeur ? En parcourant les rues de Paris, est-il simple chroniqueur de son temps ou censeur qui dfend certaines valeurs ?

Claudine Meurin

Avant dtre journaliste et homme politique, Marat navait-il pas t mdecin du Comte dArtois ? Et on retrouve ainsi un ensemble de savants qui veulent simpliquer dans la vie politique : Laplace, membre de lInstitut des Sciences et des Arts, en tant que mathmaticien, gomtre et astronome, veut avec dautres scientifiques comme Lalande ou Delambre, mesurer le temps et lespace. Boilly, lui-mme, se passionne pour loptique : ses travaux en trompe-lil lattestent. Il partage ce got avec ses contemporains : la seconde femme de Danton est ainsi montre avec son jeune beau-fils qui, arm , dun monocle, tudie des vues doptique. Certains suivent en famille la progression de la Grande Arme. Une jeune pouse penche vers son mari assiste une leon de gographie. Dans les familles bourgeoises, la soif de connaissance est partage, elle est montre en exemple. Mais la solitude peut aussi ajouter au plaisir de la lecture : cette jeune femme peut prfrer ce paysage serein aux cabinets de lecture, nombreux Paris. Elle figure ainsi le got prromantique, hrit de Rousseau et illustr par Bernardin de Saint Pierre qui prne, avant Chateaubriand, lharmonie entre la nature et les sentiments.

Sinformer, sexprimer : temps agit

La libre communication des penses et des opinions est un des droits les plus vieux de lHomme ; tout citoyen peut donc parler, crire, imprimer librement sauf rpondre de labus de cette libert dans les cas dtermins par la loi . Article 11 de la Dclaration des droits de lHomme et du Citoyen. Avec labolition de la censure, la parole se libre ; chacun veut sexprimer lcrit comme loral. Les colporteurs qui avaient propag, de manire simplifie, la philosophie des Lumires et les principes de la Rvolution, ne suffisent plus devant lapptit dinformation et de diffusion. Cest qui imprimera libelle, placard ou pamphlet. Le papier vient manquer ! La politique passionne, chacun y va de sa rforme et/ou de sa contre-rforme. Les chansonniers ne chment pas, les crieurs et vendeurs de journaux, non plus ! Et pour les analphabtes, des lectures publiques sont organises. Comme le note Bergson, la lecture du journal [est devenue] la prire quotidienne de lhomme moderne . Les journaux (plus de 400 titres) sont varis et dopinions trs diverses : Journal des hommes libres, Journal des dbats en passant par le Journal des Dames et des modes (auquel participera Boilly en 1800) jusqu lAmi du Peuple fond par Marat, journaliste intransigeant qui prne la violence, la dictature. Il est adul par les Sans-Culottes parisiens mais son extrmisme fait quil tombe en disgrce avant de revenir triomphant en 1793 : cest ainsi que le montre Boilly. Il chappe au couperet qui frappe Desmoulins ou Hbert mais il sera poignard par la rpublicaine Charlotte Corday avant dtre, de ce fait, considr comme un martyr par les Rvolutionnaires. Cest limage qua retenue, de manire opportuniste, David. Citons encore le clbre Pre Duchesne, invent par Hbert qui stait inspir du thtre pour crer un personnage haut en couleurs, tonitruant, la langue vigoureuse maille de jurons.

Parmi les petits portraits qui ouvrent la premire partie de lexposition, se trouve celui de Mme Campan, lectrice des filles de Louis XV puis femme de chambre de Marie-Antoinette dont elle devint lamie. Elle russit traverser les preuves du temps en fondant, en lan II, un pensionnat de jeunes filles frquent entre autres par Hortense de Beauharnais avec laquelle elle entretint une correspondance et assura en 1805 la direction de la Maison de la Lgion dhonneur. Femme soucieuse de lducation et de linstruction des filles, elle fut une figure emblmatique de cette priode o tout semblait possible. Instruire, duquer comptaient parmi les missions prioritaires des Conventionnels. Le 24 octobre 1791, un Comit dInstruction publique est cr. Il regroupe la culture, lenseignement, les sciences, les techniques et la recherche. La mdecine progresse (les guerres, hlas, y sont souvent pour quelque chose !) et la sant publique, autre priorit de la Rvolution, en est le corollaire jusqu lEmpire.

Sinstruire : le temps studieux

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Images, caricatures, faits divers, petites annonces tout y passe ! Mais les interdictions rapparaissent rapidement (ds 1792) et, sous le Consulat, la presse est jugule, musele : la libert inquite le pouvoir. En 1814, il ne reste que 4 titres !

Diderot, pourtant, avait essay de crer un genre intermdiaire entre la tragdie et la comdie : le drame. Voltaire, en cdant au pathos, nest pas parvenu dans ses tragdies (une vingtaine) galer Racine quil admirait. Pendant la Rvolution et mme sous la Terreur, les salles ne dsemplissent pas : on y tient des runions littraires et politiques ; les acteurs sont interpells et ils doivent comme lacteur Chenard entonner des chants rvolutionnaires. Boilly la peint en portedrapeau habill en Sans-Culotte. Jusque-l, les lieux de spectacle, jugs immoraux, taient trs rglements. A cause de la lgret de leurs murs, les actrices avaient mauvaise rputation (prvention qui subsistera !). Le public du parterre tait souvent houleux, aussi ni les prostitues, ni les valets en livre ny taient-ils admis. Mais ltau se desserre car la Constituante de 1791 tablit la libert, pour tout citoyen, douvrir une salle de spectacle (ce privilge nest plus rserv aux riches particuliers !). En dix ans, quarante-cinq salles nouvelles apparaissent et mille cinq cents pices peuvent tre joues. Aprs lincendie de la Foire Saint-Germain en 1772, lactivit thtrale se dplace vers les boulevards : sur le Boulevard du Temple dit Boulevard du Crime car on y reprsentait des mlodrames, au thtre de la Gat, de la Porte Saint-Martin, lAmbigu comique o des foules passionnes se prcipitent et se bousculent lannonce de lentre gratuite. De la fin de lAncien Rgime la Restauration, le succs ne se dment pas. La production thtrale, pourtant, se caractrise plus par sa continuit que par sa nouveaut malgr quelques tentatives dans la comdie politique : Fabre dEglantine plonge ses contemporains dans une autre poque pour quils puissent regarder le monde avec un il critique. LAristocrate (1791) est un malade qui na pu quitter sa chambre et qui, une fois sur pied, se heurte ses valets devenus ses gaux. La mme anne, Picard (1769-1829) prsente, quant lui, ses personnages trois poques diffrentes mais il garde les recettes de la comdie dintrigues et sinspire de Beaumarchais. Il dnonce aussi les intrigants des ministres Mdiocre et rampant ou le moyen de parvenir, deux exemples, parmi une centaine de pices dont beaucoup de comdies de murs. Cet auteur prolifique illustre dans sa comdie Les Marionnettes (1806) la thorie ponyme : le thtre doit tre limage de la vie et la vie quest-ce autre chose quune suite de ricochets qui se croisent et se drangent au milieu des marionnettes humaines Ricochets heureux ou malheureux, gais ou tristes, marionnettes politiques, civiles, bourgeoises ou littraires . Lart de lintrigue et la construction mcanique des pices annoncent Scribe (1791-1801), les fantoches de Musset ou encore Labiche. Que vient-on voir au thtre ? Certaines pices de Molire sont radaptes comme le Philinte de Molire ou La Suite du Misanthrope, deux uvres de Fabre dEglantine. La tragdie classique continue de plaire au public : Corneille et surtout Racine qui exalte les passions. Arnault (1766-1824), crivain mcne et ami de Boilly, avec son Marius Minturne (1791) ou son Horatius Cocls (1794), exploite la mme veine.

Se distraire. Voir et tre vu

Comme ses contemporains, Boilly aime lart dans sa diversit. La Runion dartistes dans lAtelier dIsabey nous invite dcouvrir ceux quil admirait, des amis plus ou moins proches, dans un dcor imagin par deux architectes en vogue : Percier et Fontaine. Ces deux derniers apparaissent sur le tableau avec des peintres, des sculpteurs, des musiciens, des acteurs, ils sont en train de converser. Latelier dartiste nest pas montr comme un lieu de travail mais comme un salon la mode o des gloires confirmes ctoient de jeunes espoirs (plusieurs se retrouveront dans le cercle de Lucien Bonaparte). Ils sont saisis dans des attitudes diverses qui rvlent les liens qui les unissent. Outre cette ode lamiti, Boilly insiste sur limportance nouvelle de lartiste : ce nest plus un simple artisan mais un crateur qui joue un rle dans la socit de son temps. Lambiance artistique et culturelle de son poque est voque dune autre manire par le tableau du Sacre expos aux regards du Public dans le grand salon du Louvre. Il prsente, en effet, les visiteurs du Salon regardant la clbre toile de David. Boilly avait obtenu lautorisation de reprsenter cette scne du grand homme qui avait la main mise sur lart. Ainsi, il rend hommage celui que certains adulaient en le qualifiant de Raphal des Sans-Culottes ou que dautres dtestaient en le traitant de Tyran des Arts . Mais le vritable sujet pour Boilly, cest le public : une foule mle dhommes et de femmes, plus ou moins jeunes accompagns denfants qui semblent peu concerns et souvent trop petits pour avoir accs luvre ; des artistes comme Houdon ou clbrits comme Mme Vige-Lebrun. Ainsi, nous, spectateurs, regardons dautres spectateurs qui euxmmes contemplent une uvre historique. Par cette mise en abme, Boilly porte tmoignage sur son temps tout en labolissant puisquil permet ce relais des spectateurs diffrentes poques.

Boilly, sans conteste, aime le thtre et les comdiens ou acteurs quil ctoie : ses portraits dun acteur en veste rouge, dun autre en veste blanche ou du clbre Talma en font foi. Il montre un got gal pour la musique, en particulier pour lopra avec les chanteurs Garat et Elleviou ou avec le compositeur Boieldieu ou encore avec Mhul ; sans ngliger des auteurs comme Picard, Pigault-Lebrun, ou Arnauld. Certaines scnes de thtre sont lorigine de quelques toiles ou en ont inspir dautres. Il partage ce got avec ses contemporains car au XVIIIe sicle, le thtre est devenu le divertissement de prdilection de toutes les couches de la socit. Cest pourquoi on a pu parler de Sicle dor du thtre tout en le qualifiant dans un mme temps de mdiocre . Comment expliquer ce paradoxe ? De fait, peu de noms dauteur sont rests dans notre mmoire, si lon excepte Marivaux avec ses comdies psychologiques et surtout Beaumarchais avec ses comdies dintrigue porte satirique et politique.

Le thtre, un spectacle de prdilection

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Au moment de la Rvolution, ces pices sont joues la Comdie franaise, seule scne parisienne qui reprsente la Tragdie et la grande comdie ! En 1806, Napolon rtablit la censure et veut avoir la main mise sur le rpertoire. Il rduit considrablement le nombre de salles, il en reste huit officielles . De fait, plus que les pices, ce sont les acteurs (et leurs querelles !) qui retiennent lattention et qui attirent les foules. Melle George, ge de quinze ans en 1802 lorsquelle dbute, dchane les passions par sa beaut saisissante . Elle reprend le rle de Phdre dtenu jusque-l par Melle Duchesnois. Entre les partisans de lune ou de lautre, le Thtre franais est alors transform en champ de bataille (qui en annonce dautres rests clbres). Les caricaturistes sen donnent cur joie. Dans un souci dapaisement, il est dcid que chacune interprtera le rle en alternance. On retrouve Melle Duchesnois dans Rodogune aux cts du clbre Talma (17631826) qui joue le rle dAntiochus en 1810. Inspir par le tableau de David, Les Horaces contre les Curiaces (1786), Talma avait voulu reproduire la mme gestuelle sur scne en 1787 et malgr les quolibets, avait revtu une toge romaine. Respecter la vrit historique, rechercher le naturel sont ses soucis constants. Peu peu, il impose des rformes, non seulement dans la mise en scne et les costumes antiques au drap aux lignes pures, mais aussi en visant une expression plus naturelle des motions par les traits du visage et par une diction moins ronflante et moins monotone. Stendhal, fru de thtre, salue son talent et le qualifie de premier tragdien . En 1798, Talma joue le rle de Montcassin dans les Vnitiens, une des pices dA.V. Arnault. Si la tragdie joue la continuit et ne change pas de nature, les autres genres ont des frontires beaucoup plus floues car les comdiens passent dune scne une autre et vont en tourne pour jouer des comdies musicales, pantomimes, ballets, comdies dintrigues ou de murs, moralisantes voire larmoyantes... Dans cet inventaire informel, il faut faire une place particulire au vaudeville et au mlodrame qui sest impos du dbut du XVIIIe sicle jusquau XIXe sicle. Issu de loprette, le mlodrame est un spectacle jou et chant qui recherche leffet, le spectaculaire et qui lobtient ! Observons cette spectatrice, mue par une scne particulirement touchante et qui tombe en pmoison sous lil attendri de ses voisins proches qui essaient de lui venir en aide mais aussi le regard et le sourire goguenard, voire froce de la populace , avide de sensations. Dans Jeu libre, Boilly prsente les facis de ces spectateurs de manire caricaturale. Le but du dramaturge a t atteint. Etonner, mouvoir et faire triompher la vertu en faisant apparatre, souvent, le mme type de personnages : un sot, un tyran, une femme innocente et perscute et qui est sauve par un chevalier qui lpouse. A cette poque, lmotion prime. Pour tre considr comme un homme de bien, il suffit de pleurer au thtre sur les malheurs de la vertu . Et lon confond ainsi sensibilit et vertu ! Outre le mlodrame, un public souvent neuf et peu cultiv est attir par le thtre dactualit. Il vient rire et partager avec ses congnres ses proccupations quotidiennes. Le vaudeville appartient cette catgorie de pices sans aucune prtention littraire ou moralisatrice ; il se caractrise par sa simplicit de structure. A lorigine, le vaudeville (vaudevire : tourner) est constitu de pices mles de ballets et de chansons. Le genre volue en prsentant des comdies lgres, fertiles en intrigue et en rebondissements o les acteurs improvisent en dversant calembours et jeux de mots et entonnent, sur des airs connus, de petites chansons.

Les pices poissardes de la foire appartiennent un genre cr en 1730 par Vad (Le Catchisme poissard). Il nous reste le nom de trois personnages : Jocrisse, valet balourd, est devenu un nom commun pour dsigner un bent. Cadet Roussel, un autre niais, a inspir nombre dauteurs dont Arnault (dj cit) et le chansonnier Desaugiers (portraitur par Boilly) dans la pice Cadet Roussel esturgeon. Il nous est connu par une chanson reste clbre. Madame Angot ou la poissarde parvenue a connu le mme succs ; elle reprsente lascension sociale de toute une catgorie de gens. Boilly nous prsente lacteur J.B. Corse qui est pass du thtre Montansier lAmbigu. A. Dumas a sauv de loubli Ange Pitou, autre interprte, chanteur sditieux la vie tumultueuse et, si toutes les autres pices ont disparu, loprette de Ch. Lecocq, La fille de Madame Angot, est encore joue de nos jours. Sans parler de nouveaut, il faut donc reconnatre limportance de ce thtre qui a annonc les grands noms du XIXe sicle.
La mlomanie

Le got est aussi la musique : concerts privs ou publics obtiennent un grand succs. La cration du Conservatoire de Musique en 1795 en est lillustration car elle faisait profiter de la gratuit de lenseignement six cents lves. Mhul (1763-1817) y avait t nomm professeur de composition et lun des inspecteurs de ltablissement. Premier membre fondateur de lInstitut de France, il avait compos en 1794 le clbre Chant du Dpart (paroles de Chnier). Il a aussi collabor avec Hoffmann ou A.V. Arnault de nombreux opras dont Horatius Cocls (dj cit) ou Phrosine et Mlidor. Adrien reprsent en 1799 obtint un triomphe. Nouveau succs en 1801 avec lIrato (comdie-parade). Puis ses succs sont moins affirms mais quelle musique ! sexclame Reichardt en 1802. Hymnes et cantates ponctuent le Directoire et le Consulat, pour des crmonies pompeuses ou des ftes aux mises en scne autant phmres que grandioses mais qui sont fdratrices. Catel, Cherubini ou Lesueur y participent activement. Citons le Chant dithyrambique pour lentre triomphale des objets dart en Italie (1798) (le ton est donn !). Lon clbre par des hymnes et des discours dans des crmonies officielles le dploiement des troupes. Et lon sacralise et lon panthonise (J.-J. Rousseau ou Marat), temples et colonnes sont levs. Les chanteurs dopras sont trs apprcis (en particulier par Bonaparte) : Mademoiselle Maillard, tragdienne lyrique, est une interprte admire des opras de Gluck (1714-1787), rformateur du thtre lyrique dont le buste apparat dans plusieurs toiles de Boilly. Elle dfend lcole franaise et elle est donc critique par les fervents de musique italienne. Caroline Branchu (1780-1850), portraiture par Boilly, est une des premires chanteuses dopra, sortie du Conservatoire et lve de Garat (1764-1823) qui, lui aussi, admire Gluck. Protg du Comte dArtois, autodidacte, Garat se fit connatre autant pour ses dons (exemple : celui dimitation) que pour ses extravagances vestimentaires dans les Salons. Il tait lun des Incroyables les plus connus et aduls dans le cercle des Emigrs. Lui-mme tait revenu Paris aprs Thermidor et tait entr en concurrence avec son rival, Elleviou, autre reprsentant de la jeunesse dore , un des plus beaux hommes et des plus sduisants que jai jamais vus scrie Reichardt. Parmi les dizaines de prestations, on peut citer Le Calife de Bagdad (1801) et Jean de Paris de Boieldieu (1755-1834), professeur de composition au Conservatoire de Paris, ou lopra Joseph de Mhul.

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Aprs la Terreur avec son lot de turbulences et de violences, il sagit de se divertir (au sens propre et figur), de rattraper le temps perdu, de stourdir de toutes les manires possibles, dans des lieux publics ou privs. Paris redevint gai. Il y eut famine, il est vrai mais le Perron rayonnait, le Palais Royal tait plein, les spectacles combles. Puis ouvrirent ces bals des victimes o la luxure impudente roulait, dans lorgie, son faux deuil . Tout le monde aspire jouir des mmes droits. La bourgeoisie, classe montante au XVIIIe sicle, revendique le droit aux rjouissances autrefois rserves aux aristocrates et aux riches et elle obtient satisfaction (contrairement aux vagabonds et prostitues, toujours exclus des spectacles). Pourtant, Boilly nous montre quune ambigut subsiste dans cette classe moyenne partage entre attirance vers les lieux de plaisir et la rpulsion que commande la moralit mais aussi la simple prudence. Les excs sont source de tous les troubles et dsordres qui menacent les bourgeois, face aux classes laborieuses qui pourraient ne plus avoir le got du travail, du service, dautant que les ingalits se sont accrues. Les parvenus enrichis dans toutes sortes de trafics et descroqueries nont pas de problmes de conscience : agioteurs, boursicoteurs, fournisseurs aux armes les fournituriers , comme les nomme de manire pjorative Mercier talent leur fortune avec ostentation et outrecuidance, dans des quipages somptueux. Certains valets narguent leurs anciens matres vtus dhabits suranns. Les renversements de fortune sont frquents. Face aux misreux affams, les ventres dors se pavanent, courent les ftes, les bals (plus de six cents sous le Directoire), se retrouvent dans les cafs (le Grand Caf Parisien, le Caf de Chartres) ou dans les restaurants qui inaugurent le repas la carte (au lieu du plat unique des tables dhtes ou des tavernes) pour des convives lapptit froce. Cest le rgne de la jeunesse dore, des Incroyables ou Muscadins qui signalent leur prsence de manire olfactive (par le musc ou la muscade ?) mais aussi par leur mise et allure extravagantes : coiffure en oreilles de chien, engoncs dans un haut col, le cou noy dans une cravate norme . Les Incoyables affectent un zzaiement artificiel. Ils cherchent en dcoudre avec les Jacobins. Appuys sur un bton noueux qui leur sert autant de cannes que de gourdins, ils chassent les Jacobins et Girondins dans des combats de rue qui dfrayent la chronique (tmoins de nombreux rapports de police) et que contemplent les Merveilleuses, en robe diaphane, un chle ( la mode anglaise) jet sur le bras. Le bourgeois, scandalis, les regarde et attend, avec impatience, le retour lordre social. Ils ont leurs territoires comme le Caf de Chartres proche du Palais Royal ; le Petit Comblence , boulevard des Italiens, est le fief des migrs revenus dAllemagne. Les salons ferms sous Robespierre rouvrent chez le Comte de Barras (amant de Madame Tallien, qui aura elle-mme son cercle) ou chez Mme de Stal. On y parle littrature, on coute de la musique et lon y danse : la gavotte ou la walz , importe dAllemagne, cest la folie du jour . Des membres appartenant la mme socit esquissent des pas de danse en poses gracieuses sous le regard dun violoneux mch qui lorgne les dames en tenue vaporeuse. Certains nchappent pas aux mauvais gots en assistant au Bal des Victimes, club priv o les parents des dcapits se doivent darborer un ruban rouge (rappel peu discret - du couperet de la guillotine) !

Plaisirs et jeux : se distraire, stourdir

Il sagit de se distraire tous les chelons de la socit. La frnsie du jeu sest empare de la population : Boilly salue les jeux calmes en famille : la main chaude ou Mon pied de buf. Les checs, dominos ou dames se jouent aussi dans les cafs (cf. plus haut intrieur dun grand caf parisien). Jeux de cartes (comme la bouillote) et jeux dargent sont pratiqus tous les niveaux : pourquoi les interdire puisque la Bourse donne lexemple ! Se divertir, stourdir, vivre intensment ! Les fortunes se font et dfont facilement dans des alcves, dans des cercles de jeux. Le billard, lorigine aristocratique, sest dmocratis. Boilly nous prsente avec un il critique des jeunes femmes en tenue lgre dans une salle sombre claire par un vasistas, dans une atmosphre confine o lon mange et boit dont lune adopte une pose suggestive et provocatrice sous lil allum des hommes. Les servantes soccupent des enfants et prennent donc le rle des mres. Les jeunes femmes ne craignent pas de risquer leur rputation en prenant la place jadis rserve aux hommes. Restif de la Bretonne (voir plus loin) estimait que les salles de billard taient des lieux de prostitution. Mais le lieu le plus connu est sans nul doute le palais Egalit (= Royal). Dans les jardins et sous les arcades, se trouve une fort mauvaise compagnie, les filles y fourmillent indcemment nues (). Ces dames sont parques entirement dans le Palais Royal, cest--dire que l, seulement, on les voit violer ce point les lois de la dcence . Les jardins du Palais Royal appartenaient au duc dOrlans qui trouva un moyen ingnieux de se procurer de largent : il convertit une part de sa proprit en immeubles avec arcades et boutiques au rezde-chausse, un passage couvert reliant des galeries de bois. Trs vite, cest un lieu de rendez-vous trs pris par une population mle : des bourgeois en qute daventure, des prostitues (les castors qui deviendront des hirondelles sous lEmpire), des commerantes : fleuristes ou marchands ambulants et tous les petits mtiers lis la mode : couturires, lingres, repasseuses qui peuvent franchir la ligne pour augmenter leurs revenus (ces filles peuvent finir leur existence la prison des Madelonnettes). Ajoutez cela les boursicoteurs, agioteurs et joueurs rassembls dans la partie Nord du Palais Royal, appele le Perron, du nom des quelques marches qui mnent la rue Vivienne. Cest l que les escrocs et filous attendent leurs proies, les Croyables les crdules que Boilly a croqu sur plusieurs planches. A ces lieux de mauvaise vie, le peintre oppose des distractions plus saines de la classe moyenne dans des jardins et parcs de loisirs, comme Monceau, Bagatelle ou Elyse, proprits princires rquisitionnes et transformes. Tivoli, clbre jardin des plaisirs avec ses plantes exotiques, ses montagnes artificielles, est lendroit la mode avec ses jardins anglais, franais, italien ; il faut sy montrer et assister aux spectacles de pantomimes, de marionnettes, aux concerts. A Frascati, lon se bouscule pour voir Mme de Rcamier. Le Caf turc, un des plus vieux cafs, ouvert en 1780, est quant lui renomm pour ses glaces, pour son dcor oriental et ses espaces arbors qui jouxtent le boulevard. On peut y jouer divers jeux de socit (voir plus haut) mais aussi la toupie, la grenouille, la balanoire o lon peut sy arer, se rgnrer. Le peintre nous montre les terrasses o se rassemblent les familles : les enfants admirent un jeune marionnettiste catalan sous lil attendri des anciens, un petit Savoyard, autre migr , montreur de marmotte, fait la qute. Lharmonie sociale rgne, toutes gnrations confondues.

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Les promenades, larges avenues bordes darbres, permettent aux respectables bourgeois de respirer, quand ils ne peuvent aller plus loin ( Longchamp, par exemple). Ils oublient les troites venelles tortueuses, loccasion boueuses, o il ne fait pas bon poser le pied par temps de pluie, o il convient de payer pour passer sur une planche en bois. Petite scne prise sur le vif o deux classes sociales saffrontent : lune qui subit un inconvnient mineur : le risque de souiller ses fines chaussures et ses vtements et lautre qui profite de la situation pour subsister. Le spectateur se plat examiner la jolie dame qui doit retrousser sa robe, lhomme qui refuse de payer alors quune autre accepte dapporter son obole. Mme regard amus sur les Coucous : petites voitures lgres deux roues. Lune delle est larrt, son propritaire se proccupant peu du dfil larrire-plan (des piqueurs qui prcdent Napolon), son souci tant dtre pay. Dj, en 1797, dans Incroyable Parade, il se plaisait montrer le coup de frein brutal qui projetait vers larrire loccupant dun cabriolet. Des personnes se croisent, lArrive dune diligence, des petits groupes se forment. La communication nest pas forcment tablie. Mais le peintre est attentif aux dtails du quotidien. Et puis, voici le dfil du carnaval mais qui se cache derrire les masques dArlequin, Pierrot, Polichinelle ou ce couple en costume Ancien Rgime face deux femmes du peuple ? Boilly ne peut quaimer ce travestissement.
Dambuler. La ralit sociale

Chez Boilly, il sagit de flner. Vers la fin du sicle, lerrance, la dambulation fondent le discours dun Mercier (Louis-Sbastien, 1740-1814), auteur succs du Tableau de Paris aux multiples ditions augmentes (12 volumes en 1790) et plus tard, celui du noctambule Restif de la Bretonne, Le hibou qui hante les Nuits de Paris. Mercier prfre aux palais chargs dhistoire, les places, les promenades, les jardins . Voil quavec Mercier, le philosophe se fait penseur des rues et que la philosophie commence dambuler . Tout ce qui est dit de lun ne convient-il pas lautre ? Le peintre vagabonde, arpente les boulevards, examine au passage la faune du Palais Royal, prend lair dans les jardins, samuse aux jeux denfants, peut aussi sapitoyer, de manire fugace ou voile, sur le sort des dmunis ; il devient alors conscience regardante dune socit en mouvement. En nous conviant partager les loisirs et soucis de ses contemporains, il nest pas seulement chroniqueur ou journaliste, il se veut moraliste et passeur de temps.

Et la dambulation se poursuit au fil des annes, le long des rues de Paris, les tableaux sont souvent prsents en frise et ne sont pas limits gauche ou droite. Lil est toujours aigu. Pauvres et riches se rencontrent souvent sans colre : que les uns demandent laumne, que dautres reoivent des vivres, que dautres encore doivent dmnager pour avoir un loyer meilleur march ! Cette scne peut nous surprendre mais elle tait frquente (Boilly nat-il pas lui-mme dmnag huit fois). Mme en ce cas, lingalit subsiste : un homme conduit une charrette tire par un cheval, un autre tracte lui-mme son chargement, une vieille femme est hale par deux chiens tandis que passe en arrire-plan un corbillard (annonciateur de la fin ?).
Et les conscrits, qui semblent rjouis rappellent le nombre de guerres qui agitent la France. En 1793, la Convention vote une leve de 300 000 hommes. La population en ptit notamment dans les campagnes. Les guerres napoloniennes repoussent encore les limites dge. Le peuple montre sa colre et nadmet pas que les conscrits soient montrs souriants. Des conscrits qui partent gament, cela nest pas nature ! .

Le promeneur de Paris

Le peintre aime Paris : il passe de la rive droite la rive gauche au gr de sa fantaisie (et de ses dmnagements !), sans autre but que lobservation et la recomposition des scnes prises sur le vif dans ses tableaux. Sa dmarche nous invite faire un parallle avec les crivains car les descriptions de Paris constituent un genre : de nombreux littrateurs se sont, en effet, intresss la capitale pour sen dfier dans la veine rousseauiste ou pour la clbrer : Ah ! Mon ami, on vgte en province, on ne vit qu Paris , sexclame Restif de la Bretonne (1734-1806) dans le Paysan perverti (il pastiche ainsi le Paysan parvenu de Marivaux). On connat les descriptions de Balzac, au dbut du Pre Goriot, Les Mohicans de Paris de Dumas ou les Tableaux parisiens de Baudelaire.

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boilly et les scnes datelier portrait public, portrait familial, scne de genre.
Runion dartistes dans latelier d Isabey (huile sur toile, 1798) est un tableau part parmi les scnes datelier que Boilly a peintes entre 1798 et 1808. Il en impose avec sa galerie de portraits o paraissent prs de trente artistes du temps, essentiellement des Beaux-Arts. Cest une scne datelier ambitieuse, atypique si on se rfre au sujet propre la peinture de genre. Lanecdote, le pittoresque et la lgende cdent le pas au tmoignage public envers une gnration dartistes. Quelle cause sert cette runion dartistes dans latelier d Isabey? Dans quelle intention Boilly a-t-il ralis ce portrait de groupe dans un atelier mondain? Le destinataire, voire commanditaire de loeuvre : Armand Seguin ou Antoine Arnault, on hsite encore entre les deux, ne nous claire pas sur le projet initial. Cest en distinguant ce tableau des scnes datelier traites lpoque ou bien avant que nous en apprendrons peut tre plus. Dans cette galerie de personnalits que Boilly prsente la manire dun salon littraire, se ctoient divers talents : des crivains, des comdiens, des peintres, sculpteurs et architectes. Certains sont dj clbres dont Talma, le tragdien, Percier et Fontaine, les architectes dcorateurs mais aussi Jean-Baptiste Isabey, Franois Grard, Anne-Louis Girodet... tandis que d autres ont une part de renomme plus modeste. Ce nest pas la seule disparit qui touche cette assemble. Aux cts dartistes du grand genre, peintres dhistoire et sculpteurs, apparaissent des miniaturistes, des peintres de fleurs, des spcialistes de la peinture de genre dont Boilly lui mme et le renomm Martin Drlling. Lide a t avance que lintention de Boilly quand il prsenta ce tableau au Salon de 1798 tait dobtenir un succs de divertissement. Les portraits de personnalits artistiques trs en vue attirent la curiosit du grand public et on peut recueillir en retour une part de leur clbrit. Il est vrai quaprs les troubles de la Rvolution, Boilly, affect par la disparition de sa clientle aise, cherchait un nouveau dpart sa carrire. Plus attentif la disparit de cette assemble, certains auteurs y ont vu une scne de fraternisation rpublicaine. Boilly, au milieu de tous ces artistes de tous horizons, revendiquant la fin des querelles de genre. Linterprtation est convaincante si on se rfre aux preuves endures par Boilly la Rvolution. A cette poque, le grand peintre lillois Wicar le dnonait la vindicte publique. A ses yeux, Boilly tait coupable duvres obscnes, contraires aux bonnes moeurs. Ctait ses petits tableaux de scnes galantes pour clientle prive qui taient viss. Les foudres de Wicar inquitaient. Navait-il pas profr devant David, Topino-Lebrun, Delafontaine, artistes tous trois engags politiquement et plutt extrmistes: Il faut que nous fassions guillotiner tous les peintres de genre !. La menace svanouissant la fin de la Terreur, Boilly aurait-il fait vu de concorde, en runissant dans un portrait collectif ces artistes ? Pour les peintres acadmiques, peintres dhistoire, la peinture de genre tait mineure en ce quelle restait fidle par bien des cts aux pratiques de lartisan, des peintres de corporation. Hors pour eux, lart nest pas un mtier, une matrise technique mais une carrire : lengagement absolu dune vie entire. Cette conception que Boilly remet en cause en faisant figurer dans un salon mondain les artistes dun genre mineur et ceux du grand genre est alors en train dvoluer. Avec la sensibilit romantique se dveloppe une littrature qui traite la figure de lartiste comme un rebelle, un marginal voire un auteur maudit.

Philippe Lefebvre

Le gnie crateur, enfant de Saturne, prend le visage du rvolt, de lenrag. Cest la revanche de la personnalit, du singulier sur le noble conformisme acadmique. Runion dartistes dans latelier dIsabey apparat bien loign du huis-clos datelier, lieu privilgi de gestation de luvre. La figure de latelier, plutt voque, se rapporte la sociabilit artistique. Cest latelier comme lieu de convivialit, la manire des cercles mondains et salons littraires. Dans le tableau dhistoire qu Anicet Charles gabriel Lemonier peint pour l Impratrice Josphine quelques annes plus tard et qui porte le titre pompeux de Lecture de la tragdie de lorphelin de chine de Voltaire dans le salon de Mme Geoffrin (1812), on retrouve le mme sujet de portrait densemble de personnalits renommes. Fontenelle, Montesquieu, Diderot, Marmontel, Mlle de Lespinasse..., au total cinquante-quatre personnalits en vue dans les annes 1740-1770. Lartiste voque le salon de Mme Geoffrin, grand mcne des crivains et du monde de lart, quarante ans aprs sa disparition. Ce salon littraire o se sont croiss les beaux esprits de lpoque donne lieu une reconstruction imaginaire, dailleurs entache derreurs et dimprcisions. Ainsi, Lemonier sest ravis et a remplac le portrait de Voltaire parmi les convives par son buste, quand il sut que Voltaire navait jamais frquent le salon de Mme Geoffrin. Un portrait collectif de gens de bonne compagnie posant pour lhistoire, cest aussi ce que nous donne voir le peintre allemand Johan Zoffany dans le tableau intitul Les acadmiciens de la Royal academy (1772). Peu aprs la fondation de lAcadmie royale (1768), Zoffany peint pour Georges III le portrait de trente six artistes minents, membres comme lui de lAcadmie dont Hogarth, Gainsborough, Stubbs. C est dans un vaste atelier, plutt austre dont les murs s gaillent peine de quelques bustes, statues et bas-reliefs qu on dcouvre ces clbrits, tantt devisant, tantt observant avec ostentation les deux modles nus masculins dont on rgle la pose, tantt posant lgamment pour la postrit. Dans la mme veine de portraits historiques dhtes de marque, dlites de la nation assembls dans un salon, on peut citer le clbre tableau de Franois Auguste Briard Une soire au Louvre, chez le comte de Nieuwerkerke qui fut prsent l Exposition Universelle de 1855, et achet pour la maison de lempereur. Nous sommes dans le cadre luxueux du grand salon du Louvre o le comte de Nieuwerkerke, directeur gnral des Muses nationaux, a son appartement de fonction. Personnage influent, prestigieux et raffin, il y reoit ds 1850, llite artistique et mondaine de la capitale au cours de ses clbres vendredi du Louvre. Sy retrouvaient parfois prs de deux trois cents invits parmi les artistes, hauts fonctionnaires, hommes de lettres, diplomates... On retrouve la base de la composition, lassemble de ces personnages, tous reconnaissables, qui conversent par petits groupes ou posent isolment, croisant le regard du spectateur. On y reconnat entre tous : Delacroix, Horace Vernet, Ingres, Eugne Isabey, Ernest Renan, Mrime, Alfred de Musset... Ces quelques exemples suffisent caractriser le genre auquel appartient le tableau de Boilly. Cest un portrait collectif de personnalits renommes que le public se divertit identifier. On est entre peinture dhistoire et peinture de genre. Cependant la raison pour laquelle ces personnalits se trouvent runis dans latelier d Isabey reste nigmatique.

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Lorsqu Henri Fantin-Latour (1836-1904) reprend le sujet du portrait densemble de personnalits renommes avec le tableau intitul Un Atelier aux Batignolles (1870), lintention est vidente : rendre hommage au chef de file consacr dune cole. Nous sommes dans latelier de Manet, le mentor des Impressionnistes et des Naturalistes. La mise en scne voque les runions dartistes du jeudi chez Manet, avec tous les habitus du caf Guerbois. Il est assis devant son chevalet, palette en main, le geste suspendu, confront au spectateur. A ses cts, Zacharie Astruc, sculpteur et critique dart, dont il entreprend le portrait. Puis le cercle slargit Renoir, Zola, Bazille, Monet... Le coin datelier reprsent est sobre, plutt neutre. Cette retenue, pour ne pas dire cette austrit, se retrouve dans la galerie de portraits. Ils sont figs et comme muets. Les mines sont graves. Fantin-Latour, qui, par ailleurs, cultivait dans le portrait ces ambiances rveuses, mditatives, souhaitait que ces jeunes artistes alors trs dcris, soient perus comme des personnalits srieuses, respectables. On notera la prsence daccessoires symboliques, pratique courante dans les scnes datelier ds les reprsentations de saint Luc peignant la vierge du XVe sicle. Entre la statuette de Minerve, tmoignage de la tradition antique et le pot en grs japonisant, on note une brve allusion la modernit de Manet. Dans La musique aux tuileries (1862), Edouard Manet, son tour, fait le portrait dun cercle dintimes et de personnalits en vue. On y trouve Baudelaire, Fantin-Latour, Thophile Gautier, Champfleury et bien dautres mais galement la famille de lauteur. Cependant, la scne datelier est remplace par une scne de plein air. Cest toute une foule qui assiste un concert donn au jardin des Tuileries, avec des petits groupes conversant parmi les flneurs. Le choix de prsenter une galerie de portraits en plein-air anticipe sur lImpressionnisme. Mais, cest aussi un sujet moderne cher Manet (lvocation dune foule parisienne sadonnant aux joyeuses festivits, aux loisirs, bref...une scne de vie contemporaine). Avec Latelier de Frdric Bazille (1870), galement consacr la clbration damiti, on retourne une version moins publique, plus intimiste du portrait collectif. Edmond Maitre au piano, Monet, Renoir et Bazille en grande discussion devant un tableau, tandis que Zola sentretient avec Renoir dans lescalier. Le cercle est rduit, du coup le lieu se prcise. Cest un atelier lumineux caractris par les accessoires les plus attendus comme laccumulation de tableaux au mur, la grande verrire au nu du plafond et son voile qui attnue et spatialise la lumire. Cette scne datelier semble mettre laccent sur le dbat dides, le tte tte savant entre des amis qui partagent la mme cause. Au XVIIe sicle, en France, la transformation du peintre de cour en peintre acadmicien pousse lartiste qui tient la dignit de son statut, rencontrer de prfrence la clientle en chambre haute. Il sagit dune pice dhtel particulier dguise en salon et prsentant aux cts des uvres personnelles, des tableaux de matres anciens. Au contraire dans la peinture hollandaise, on reprsente volontiers lartiste au travail dans la simplicit rustique de latelier. Au lieu de le montrer cern duvres dart et de savants traits, on le montre comme lartisan ltabli. Cette formule a fait flors plus encore quand le public sest intress aux coulisses de la cration. Le caractre anecdotique, familier dune scne de la vie quotidienne dartiste, sest effac au profit de lintimit. Cest la curiosit pour la gestation de luvre qui pousse le public simmiscer dans le lieu intime de latelier.

Dans la reprsentation de lAtelier de Houdon (Salon de 1804), Boilly nous introduit auprs du clbre sculpteur pendant une sance de pose du mathmaticien Laplace dont le portrait est en cours. Latelier est peu dcrit, de hautes tentures couvrant les murs. Par contre, toute une collection de bustes et de sculptures occupe ce lieu. Houdon aimait collectionner les pltres de ses ralisations et en faisait comme une parure datelier. La scne est accompagne dun portrait de famille. Au ct de lartiste et du modle, se tiennent une mre et ses trois filles. Aucune nest vraiment attentive au travail datelier, leurs regards vasifs se croisent, sgarent en une longue absence. On simagine naturellement quil sagit de la famille de monsieur Laplace invite assister une sance de pose. Il nen est rien. Cest la famille de Houdon qui tonnamment se tient au ct de lartiste. Le secret datelier se mle ici lintimit du chez soi. Houdon est lou la fois dans son travail et sa russite publique mais aussi comme matre de maison. On affiche sa russite sociale et on clbre la famille, de prfrence le modle de la famille bourgeoise du XIXe sicle. La femme idale, la femme respectable : une pouse et une mre na pas dimage publique. Elle rgne sur son intrieur et sur sa famille sous les yeux du matre de maison. Cest limage de la famille restreinte qui valorise les enfants plutt que les aeux que consacre le tableau de Boilly. Ces scnes datelier doubles dun portrait de famille ne sont pas rares au XIXe sicle. On en trouve lorigine dans la peinture hollandaise du XVIIe sicle, ou plus loin encore chez Otto Van Veen avec Lartiste peignant entour des siens (1584). Ici, dune faon peu naturelle, une quinzaine de personnes sagglutinent autour du peintre assis son chevalet et se tournent rsolument vers le spectateur. Sur un cartouche droite on entrevoit les armoiries des parents et la liste des prnoms des membres de la famille. Eugne Giraud, portraitiste, orientaliste, prix de Rome de 1826 et grand ami de la princesse Mathilde (Bonaparte), habitu des salons littraires et des soires mondaines ralise avec son tableau intitul Eugne Giraud dans son atelier avec son frre Charles, son fils Victor et les membres de la famille un modle du genre. Cest latelier dun artiste combl daise et dhonneur par sa famille et le succs professionnel. Nous sommes dans une galerie spacieuse, somptueuse, surcharge de tableaux, dobjets dart exotiques, resplendissante dun dcor loriental. Lartiste pose ct dune de ses oeuvres expose en lever de rideau sur un imposant chevalet. Les deux autres hommes assis dcouvrent l oeuvre. Les trois femmes, quelque peu cartes, tournent le dos cette scne. Lune soccupe dun jeune enfant tandis que les autres devisent. Laiguille est la femme, ce que la plume est lcrivain. Cette phrase de l abb Grimaud (Futures pouses, 1927) devenue emblmatique, convient parfaitement cette illustration de la vie de famille et la hirarchisation des rles. La femme sen tient sa charge de mre et se rend agrable en dveloppant lart de la conversation.

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Le confort ostentatoire, les marques de richesse et lordre familial nont pas leur place dans la reprsentation de lAtelier d Ingres Rome par Jean Alaux (dit le romain - 1786-1864) en 1818. Cest une scne familiale sans talage et bien plus intime. La composition suit le modle hollandais du XVIIe sicle avec cette disposition en enfilade dune suite de pices. Nous sommes dans le vestibule face Madeleine, l pouse, en toilette blanche, qui s adresse Ingres dans l autre pice, assis sur un banc et qui s octroie un moment de dtente en se prparant jouer du violon. Dans le fond par la seconde porte, on entrevoit le bureau-atelier de lartiste. Cest un moment dintimit, paisible et simple que nous partageons. La figure symbolique des portes entrouvertes, de lenchanement des pices quon associe d ordinaire lcoulement continu du temps, la fuite du temps, trouve ici tout son sens. Cest un fragile moment de bonheur, de repos et de complicit que nous surprenons.
Boilly qui aime reprendre un thme, une composition, rinterprte la scne datelier familire avec lartiste louvrage, en dclinant trois versions. Il y a LAtelier dartiste de la galerie nationale de Washington o apparaissent, en plan rapproch, deux jeunes filles dans un atelier dfini par une abondance daccessoires. Cest tout un encombrement de fragments de sculptures, de ttes antiques malicieusement regroupes en un chur de ttes dexpressions, de figurines dcorch, de vases, coffret, chevalet... Les jeunes filles, dune lgance raffine semblent garder la pose : lune dessine lair inspir, lautre feuillette un carton gravures. Cest une attitude comparable quon retrouve dans Femme de lartiste dans latelier (1795-1800). La jeune femme dans une tenue blanche parfaite sort de la pnombre de latelier, croise notre regard, interrompant lexamen dun carton gravures. Enfin, dans LAtelier dune jeune artiste (1800) du Muse Pouchkine de Moscou, cest deux figures fminines qui croisent le regard du spectateur dans une attitude mlancolique. Elles sont assises face au chevalet, toute de blanc vtu ; lune prpare nonchalamment une couleur sur la palette, tandis que la plus jeune accoude un coffret nous adresse un regard vasif. Une ribambelle dobjets, de sculptures dune prcision tonnante confre au lieu son allure datelier. On remarquera chaque fois le motif de la main sculpte ou moule suspendue au mur. La main, symbole du compagnon, amour du mtier, la main qualifie dinstrument des instruments est bien lagent dexcution quun peintre de genre ne peut manquer didaliser au passage. La rserve, la dlicatesse de ces ingnues appeles ici incarner la Muse des arts ou lallgorie de la peinture, ne laisse pas dvoquer pour nous le modle des jeunes filles respectables du XIXe sicle. Jolie, aimable, douce et rserve, tel est le portrait de la jeune fille de bonne ducation. La leon de piano, le cours de dessin, lexercice de la peinture constituaient le divertissement insouciant des jeunes filles de la bourgeoisie. La place primordiale des arts dans lducation fminine occultait la privation denseignement gnral rserv aux garons. Ce strotype de la jeune fille amateur des arts, peintre dilettante, est courant dans la peinture de genre lpoque. On pense Louise Adone Drlling (1797-1831) avec Intrieur la jeune fille dessinant une fleur (1820) ou Intrieur dartiste avec vue sur la faade de Saint-Eustache (1815) : dans un intrieur bourgeois face la fentre demi-voile dun grand rideau vert et qui donne sur lglise en pleine lumire, une jeune fille en toilette dessine sous le regard attentif dun jeune homme pench sur son ouvrage. Parmi les abondantes scnes datelier du XIXe sicle, il y a celles qui tmoignent du culte des grands hommes, des artistes de gnie, avec la vnration des vestiges de leur vie. Lintrt du public pour les coulisses

de la cration ne se dment pas. Aujourdhui, les ateliers dartistes prservs ou reconstitus, transforms en muse sont devenus des lieux de recueillement. Avec les objets en dsordre, les quelques reliques soigneusement mises en scne, on tente dvoquer le geste crateur, de faire renatre lendroit mythique. Latelier, appartement de Delacroix, place de Furstenberg prserv par lintervention des amis de lartiste, prside par Mauric Denis est sans doute la premire intervention du genre. Le livre de Jean Delcluze Louis David, son cole et son temps (1865) ou celui d Eugne Amaury Duval Latelier d Ingres (1878) est des tmoignages nostalgiques dateliers lgendaires o ont t formes des gnrations dartistes du XIXe sicle. Ils dressent un panorama de la vie artistique du temps, tout en faisant revivre les ides et les anecdotes au plus proche de ces personnalits. On dcouvre que dans latelier de David o de grandes personnalits se sont ctoyes les rapports entre lves taient complexes. Amiti, dissidence, jalousie, rivalit... cest toute une agitation affective et intellectuelle qui rgnait en ce lieu. Louis Matthieu Cochereau, lve de David, portraitiste et praticien habile dans le rendu des vues intrieures de muses, prsente au Salon de 1814 Intrieur de latelier de David au collge des quatre nations. Cest un tmoignage historique en image. Y figurent entre autres artistes connus : Victor Schnetz, Lopold Robert... Cest une sance de nu acadmique qui nous est prsente : dans laxe dune baie clatante bien quen partie voile, les lves dessinent, peignent, regroups face au modle fig quant lui dans une pose contemplative. David avait plac ltude d aprs le nu au cur de ses rflexions thoriques. Le nu hroque, la mise en valeur du corps selon lidal no-classique, lhritage de la tradition grco-romaine, toutes ces ides formaient lassise du nu acadmique. Et si la pose du modle vivant navait rien de naturel, cest parce quelle visait former llve la matrise du langage gestuel expressif. Dans un dessin (plume et lavis dencre de chine), LAtelier de David (1804), Jean Henri Cless prsente galement une scne de travail sous la direction de David o les lves sont confronts au nu acadmique. Les lves, en tenue lgante, sont regroups en grand nombre sur le devant, une frise de chevalets cachant en partie le modle masculin fig dans une pose nergique. Lvocation de latelier est plus pittoresque avec cet lve juch sur une chelle et son compagnon rglant la lumire dans la salle en actionnant un ample rideau. Cette formule de lartiste louvrage parmi ses lves, Boilly la abord dans une deuxime version de lAtelier de Houdon en 1808. Il reprend la mme scne, la mme organisation, ceci prs que Houdon porte la blouse et que Laplace est remplac par un modle masculin nu. En outre, deux lves dessinent et deux observateurs remplacent la famille d Houdon. En dehors de la Runion dartistes dans latelier d Isabey qui occupe une place part, il apparat que Boilly a abord la scne datelier plutt en peintre de genre quen tmoin privilgi du quotidien dun artiste. Faire d une scne particulire un sujet typique, cultiver le pittoresque, le symbole, la mise en scne, le sens des dtails, c est tout ce qui caractrise la manire de faire de Boilly. Il n y a pas limprovisation, le tmoignage naturel quon peut trouver par exemple dans la Scne dintrieur datelier dAbel de Pujol (1836) par son pouse Adrienne Deverzy. Lvocation du lieu de travail dun proche, en toute simplicit, suscite une ambiance particulire qui chappe lil peut tre trop avis dun peintre de genre.

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boilly : des scnes parodiques aux grimaces.


Grimacer est un art. Disparate, feinte ou spontane, fine ou grossire, acrimonieuse ou affable, la grimace subjugue de sa prsence expressive toutes les poques et captive toutes les disciplines artistiques. Couche sur papier, colore de pigment, taille dans le marbre, sculpte dans lalbtre ou encore fixe sur clich, elle est envisage dans tous ses tats. Elle peut questionner les rapports entre le moral et le physique, l o les visages insolents, excessifs ou hors de contrle sont aperues comme une offense lencontre des rgles de la beaut idale . Martial Gudron, Lart de la grimace, Paris, Hazan, 2011

Marie-Jos Parisseaux-Grabowski

Si en art lon trouve des traces de reprsentations dhommes grotesques destine provoquer le rire, depuis lAntiquit, cest seulement au XVIIe sicle que lon prouve une fascination pour les expressions forces et naturelles. Puis au tournant des Lumires et de la rvolution merge un vritable engouement pour la satire tant auprs des artistes que du public. Des nouvelles conceptions bases sur des pseudosciences, la physiognomonie de Lavater et la phrnologie de Franz Josef Gall, seront censes rvler les dispositions naturelles, les murs et le caractre des hommes selon leur aspect physique. Par ailleurs lexposition des travaux de Le Brun sur la physiognomonie et ses planches sur la thorie des passions, connat un vritable succs. Le dveloppement de la caricature et des portraits chargs est aussi redevable une nouvelle technique dimpression, la lithographie qui permet une publication bon march de planches satiriques en ces temps troubls. Louis Lopold Boilly, portraitiste brillant et peintre recherch pour ses scnes de genre inspires de la peinture septentrionale du XVIIe sicle, nous a aussi fourni un nombre tonnant de tableaux de murs lgers et satiriques qui sont autant de parodies de son poque. Il y rvle son ct malicieux et moqueur tout autant que son intrt pour la caricature, quil dveloppe avec sa srie lithographie, Les Grimaces.

concupiscence, de vice et de cruaut. Durant la Renaissance, des traits de civilits expliquent la manire de se comporter en socit en signifiant que le refoulement de lanimalit contenu chez les hommes constitue une des premires phases des savoir-vivre en socit : gestes, bruits et expressions doivent tre contrls. En 1530, Erasme oppose, dans un ouvrage destin Henri de Bourgogne, la civilit et lanimalit, caractre des rustres et des enfants mal duqus ; il conseille dobserver les portraits peints afin dadopter attitudes et postures de personnes parfaitement poses . Le XVIIe sicle nest pas en reste en prnant de dissimuler les lans impulsifs, grimaces, grands gestes des mains, sous les bonnes manires o la ncessit dans ce sicle dapparat est dapparatre sous le plus bel aspect. Jusqualors destins la noblesse, les traits de civilits vont lpoque des Lumires sadresser aux bourgeois et roturiers. Contrler ses gestes et mimiques devient signe dappartenance une classe sociale. Le rendu des mouvements corporels, notamment ceux du visage, est un axe essentiel de la rflexion thorique sur les arts depuis la Renaissance. Trs vite les artistes se penchent sur lexpression des visages qui reflte dignit ou bassesse. Ds 1435, Leon Battista Alberti dans le De Pittura, rprouve les artistes qui reprsentent des personnages histrioniques. Cest cependant au XVIIe sicle, priode minente de lenseignement acadmique, mais aussi priode de la Contre-Rforme quapparat la fois la fascination pour les reprsentations des grimaces, des expressions outrancires, des rictus tranges et sa prescription par lEglise catholique. Le vingt cinquime et dernier Concile de Trente proscrit dailleurs les images provocantes dnonant la reprsentation du nu, du monstrueux et du grotesque. Si la volont dmouvoir et de toucher de la Contre-Rforme ne peut se priver de lloquence du corps, lart doit cependant se soumettre certaines rgles de biensance, relayes par les Acadmies des Beaux-Arts. On forme ainsi les jeunes artistes acqurir une grammaire corporelle des figures mais aussi un contrle des expressions. La norme rhtorique impose lhumilit en opposition avec la gesticulation, les grimaces outrancires qui correspondent aux garements de lme. En 1625, Andr Flibien insiste, par exemple, sur le fait que la joie dun roi ne peut tre reprsente de la mme faon que celle dun valet et quune reine safflige dune autre manire quune villageoise. Charles Le Brun, premier Peintre du roi Louis XIV, tente de concilier les mouvements de lme et lactivit des muscles du visage. En 1668, il donne une confrence en proposant une srie de dessins de visages illustrant les diffrentes passions, de la colre la rage ou encore au dsespoir, en soulignant que les passions les plus farouches sont le sort de lhomme primaire et bestial ; ainsi la colre divine ne saurait sexprimer de la mme manire que la colre du gueux. On associe aussi la grimace aux Primitifs : le roman de Daniel Defoe, La vie et les aventures surprenantes de Robinson Cruso, Amsterdam, 1720, o lon retrouve un Vendredi primitif et grimaant pour se faire comprendre. Mais les couches sociales dfavorises, le bas peuple comportant paysans, artisans, ouvriers et classes dangereuses ne sont pas pargns. Cependant si les Beaux-Arts disqualifient les productions de portraits chargs , le public lui sen montre avide. A cet gard, les scnes de genre des matres flamands considres mineures dans la hirarchie des genres en peinture et perues comme offense lencontre des rgles acadmiques de la beaut idale, continuent de sduire amateurs et collectionneurs.

1 | Les grimaces, toute une histoire


Dfinitions Larousse : Caricature : nom fminin (italien caricatura, de caricare, charger). Reprsentation grotesque, en dessin, en peinture, etc., obtenue par lexagration et la dformation des traits caractristiques du visage ou des proportions du corps, dans une intention satirique. Image infidle et laide, reproduction dforme de la ralit : Ce compte-rendu est une caricature de ce que jai dit. Personne trs laide, ridiculement accoutre ou maquille. Grimace : nom fminin (ancien franais grimuche, du francique grima, masque). Contorsion de certains muscles du visage qui traduit un sentiment de douleur, de dgot, etc. : une grimace de dsapprobation. Toute contorsion des muscles du visage qui enlaidit : enfant qui samuse faire des grimaces. Figure grotesque sculpte sur les stalles dglise, surtout au XVe sicle. La notion de grimace a toujours t charge ngativement car elle renvoie lexcs, la laideur, au comportement primaire incontrl. Involontaire ou dlibre, la grimace affecterait ceux qui sont incapables de contrler leurs pulsions. Ds le Moyen ge la grimace est pour lEglise, synonyme dignorance, de pch, de

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Au XVIIIe sicle, alors que la hirarchie sociale, les critres moraux, les principes esthtiques tendent discrditer la caricature, la fin des Lumires voit peintres, sculpteurs spancher librement avec des artistes comme comme Franz Xaver Messerschmidt, Jean Jacques Lequeu. Il faut aussi insister sur la place de la caricature sous la Rvolution franaise qui, linstar de lAngleterre, donne libre cours la critique sociale et politique sous forme de portraits charges . En Angleterre, tre caricaturiste et artiste nest pas contradictoire, comme latteste lattrait des collectionneurs pour luvre satirique de Hogarth depuis le milieu du XVIIIe sicle, nhsitant pas les faire figurer dans leurs collections. Toute une classe moyenne est friande de charges anti-monarchiques et anti-franaises. Mais en France, il faut attendre langlomanie de la Restauration ainsi que la contributions des artistes comme Jean-Baptiste Isabey, Eugne Delacroix et bien sr Louis Lopold Boilly pour voir sortir la caricature franaise de ses strotypes figs et de son graphisme maladroit . Au tournant des Lumires, lencontre des rgles no classiques qui rgissent la beaut idale en arts qui rend les traits inexpressifs, lencontre des rgles de conduite, le got pour le grotesque, le singulier et le caricatural apparat tay par de nouvelles conceptions scientifiques.

Durant le sicle des Lumires, la physiognomonie devient suspecte, on reconnat en revanche comme science exacte la pathognomonie qui est ltude des passions. Louvrage de Lavater paru entre 1781 et 1803, Essai sur la Physiognomonie, est fond sur une conviction religieuse. Il y affirme la fois la fraternit des enfants de Dieu et lingalit de leurs talents intellectuels et moraux. Il tablit une corrlation entre beaut morale et beaut physique : la vertu embellit, le vice enlaidit. Trs vite des ractions de la part de philosophes ou dhommes de sciences mettent en garde contre ces raccourcis. Kant notamment crit dans Anthropologie du point de vue pragmatique : On ne peut nier quil y ait une caractrologie physiognomonique, mais elle ne peut jamais devenir une science . Georg Christoph Lichenberg, professeur de physique Gttingen, homme de lettres et scnariste, bossu et contrefait, souligne quil peut exister une dysharmonie entre le corps et lme. Malgr ces polmiques, les crits de Lavater continuent dtre diffuss avec grand succs jusquen 1870. Une seconde thorie, la phrnologie, tente dexpliquer la diffrence physique entre les hommes. En 1810 Franz Josef Gall (1757-1828) dfinit la phrnologie ou encore la crnioscopie comme lArt de reconnatre les instincts, les penchants, les talents et les dispositions morales et intellectuelles des hommes et des animaux par la configuration de leur cerveau et de leur tte. En tudiant le cerveau de lanimal et de lembryon, il explique la corrlation existante entre les phnomnes de lintelligence et lorganisation physiologique. Lide de cette pseudoscience lui serait apparue en observant ses tudiants chez qui il constate une corrlation entre prominence des yeux et mmoire exceptionnelle. Il conclut donc que derrire les yeux se cache lorgane de la mmoire. A partir de l il dresse une carte de trente sept protubrances observables qui correspondraient aux centres ou organes de lamour physique, de lamiti, de la ruse, de la finesse, de la prvoyance, etc. Il pose son diagnostic par palpation du crne do cette notion de talents inns, dcelables lobservation du crne. Il nous en reste la notion de bosse des mathmatiques, par exemple, qui perdure encore aujourdhui. Grandement conteste et rapidement discrdite, cette thorie a cependant influenc quelques crivains, comme Honor de Balzac et Edgar Allan Poe. Hegel voque la phrnologie de manire sarcastique dans un paragraphe de la Phnomnologie de lesprit (1807) o il crit cette pseudo science rsumerait que la ralit de lesprit est un os .

2 | Des pseudo sciences pour expliquer les facis


En 1810, les crits de Johann-Caspar Lavater, dj publis en une cinquantaine de langues, continuent de connaitre un succs retentissant malgr les controverses nombreuses suscites par cette thorie. Lexamen physionomique devient une mode. Mais quest ce que la physiognomonie ? Son origine remonte lAntiquit avec notamment le texte fondateur les Physiognomonica de lcole de Platon. Ces crits sont repris par les Arabes puis de nouveau connus en Occident au XIIe sicle. Mais cest au XVIe sicle que la physiognomonie atteint son apoge. A la base, un postulat tablit une troite interdpendance entre lme et le corps quelle a faonn. Laspect extrieur permet de dceler les penchants naturels des hommes. Les traits antiques sappuient sur la mdecine humorale selon laquelle les tempraments rsultent de la prdominance dune humeur (bile noire pour les mlancoliques par exemple). Ils tablissent galement une corrlation entre tempraments et observation du monde animal et de lhomme, do les clbres fables sopiques. Les crits arabes senrichissent de limportance de certains signes sur le corps comme lignes, tches, grains ncessaires pour la lecture divinatoire. Vers 1450, dans le Speculum Phisionomiae, le clbre mdecin Savonarole entreprend de relier mdecine et physiognomonie en tablissant signes physiques et tempraments. Cest Giovanni Battista della Porta qui tablit une synthse en tentant de rationnaliser toute la tradition naturaliste et mdivale avec un retour en force des analogies animales et humaines comme lhomme lion, lhomme buf, lhomme blier Les dessins illustrant cette thorie fascinent Charles Le Brun, alors peintre du roi Louis XIV, qui en redessine certaines et en invente de nouvelles et qui font lobjet dune confrence lAcadmie Royale de peinture en 1671. Le Brun tente de montrer que, selon un systme de triangulation et dangle facial, il est possible de discerner chez hommes comme chez les animaux des caractres comme la cruaut, la ruse, lintelligence, etc.

3 | Des scnes de genre la satire sociale


Sans nul doute Boilly connaissait ces thories pseudo-scientifiques. Talentueux portraitiste, lartiste a rendu avec un remarquable sens illusionniste toutes sortes de mimiques dans ses scnes de genres. Il sest rvl chroniqueur amus de son temps, rvlant les oppositions de la socit, se faisant chotier de la vie parisienne, ct boulevard et ct ruelles, peignant de dlicieuses parodies prtextes dcliner des trognes, des expressions souvent trs exagres. Boilly sest attach retranscrire les spectacles des rues, les bousculades qui sy droulent ou des scnes dintrieurs la lueur des quinquets o il observe les expressions changeantes du peuple. Il est vrai quen ce dbut XIXe sicle, on redcouvre les peintres flamands, les jeux et kermesses de Breughel o grouillent des personnages pittoresques et grotesques dans des scnes parodiques.

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Le got de Boilly pour la peinture septentrionale du Sicle dor transparat dans son uvre au point que son public le surnomme le matre hollandais du XIXe sicle . Ses sujets, sa technique, sa touche fine et porcelaine rappellent des artistes comme David Teniers, Jan Steen, Isaak van Ostade, Gerrit Dou, spcialistes en scnes de genre gouailleuses. Contrairement aux matres hollandais dont les reprsentations de la vie quotidiennes sont imprgnes de valeurs morales, les peintures de Boilly sont plutt des enregistrements amuss de la vie quotidienne comme dans les tableaux la Main chaude, Mon Pied de buf, la Vaccine, o il est juste question de dcliner des attitudes, des expressions. Cest peut tre dans sa premire srie de tableaux commands par Calvet de Lapalun et ralise entre 1789 et 1791que lon trouve les prmices de la verve parodique de Boilly. Dans LAmant jaloux, Le Concert improvis, La Visite reue, Ce qui allume lamour, lteint, le sujet satirique des tableaux sinspire de lopra de Thomas dHle, emblmatique du got de lAncien Rgime pour le badinage et le divertissement insouciant. Cette pice relate les amours contraris de Lonore que son pre espre maintenir dans la solitude pour conserver le contrle de sa fortune. Boilly met en images une partie de ce vaudeville de manire trs thtrale. Dans lAmant jaloux, tout est exagr : le vieil homme engonc dans son costume de velours nous donne voir une tronche fort antipathique dforme par la colre face une jeune fille gracile et dlicate qui tente de cacher la prsence du jeune galant derrire le paravent. Ces scnes de murs gracieuses et libertines rappelant Fragonard sont mises mal larrive de la Rvolution. Le style insouciant et lger de Boilly est dnonc notamment par Jean-Franois Wicar, peintre collgue et concurrent de lartiste, qui dnonce le caractre de certaines uvres dune obscnit rvoltante pour les murs rpublicaines . Aprs la Terreur le style de Boilly volue donc vers une description joyeuse et satirique de la ralit quotidienne. Ainsi dans LEffet du mlodrame et Une loge un jour de spectacle gratuit, deux tableaux qui forment des pendants, Boilly donne voir des loges de thtre qui ne sont pas rappeler les tableaux Le Rire du public, de William Hogarth de 1773 ou Pigeon Hole, les Encags du Paradis Covent Garden, de Thomas Rowlandson (1811). Chez Hogarth, les diffrentes classes de la socit sont reprsentes : alors que les musiciens svertuent sur les partitions, deux nobles sont en train de courtiser de jeunes vendeuses doranges dans les loges suprieures pendant quau niveau des gradins, des spectateurs peu fortuns nous font face, rient gorges dployes, dvoilant des bouches dentes. Rowlandson reprend ce thme du thtre, prtexte pour agglutiner des tronches toutes plus grotesques les unes que les autres. Lartiste raille le comportement grossier, voire ordurier, des spectateurs logs au poulailler que le thtre de Covent Garden accueillait depuis sa rouverture. Dans LEffet du mlodrame, Boilly rappelle le succs de ce genre thtral qui conquiert trs vite un public populaire. Ici le rcit du tableau se droule autour dune jeune femme qui sest vanouie dmotion devant le spectacle, les spectateurs compatissants et fortuns qui lentourent sempressant de lui venir en aide. La juxtaposition des visages permet Boilly de dcliner les expressions qui passent de la frayeur linquitude ou la simple curiosit. En opposition, Une loge un jour de spectacle gratuit, nous montrent une assemble grossire et bruyante qui se contorsionne pour apercevoir la jeune femme vanouie dans la loge voisine

privilgiant le spectacle de lincident celui du spectacle sur scne. Les personnages aux visages rougeauds et hilares, rustres et grossiers, se battent mme entre eux pour apercevoir le drame. Le titre prcise que le spectacle est gratuit et que le thtre est ouvert tous. Dans ce tableau, le peintre fait se ctoyer des trognes caricaturales. Dans Scne de cabaret et Lintrieur dun caf, Boilly nous dcrit les nouveaux lieux publics de rencontre qui se dveloppent du dbut du sicle autant que les classes sociales qui les frquentent : les cafs pour les classes aises et les cabarets o se retrouve le petit peuple des villes. Dans le premier tableau, des joueurs sont attabls autour dune partie de cartes. Autour deux des enfants insouciants jouent avec des marionnettes gauche, des hommes et des femmes bavardent conversent tout en buvant ; larrire-plan, deux soldats observent leur tour la partie de cartes. Cette assemble populaire compose dhommes et de femmes de tous ge, nous montre des personnages pittoresques, tels lhomme debout avin et bedonnant ceint dun tablier tenant dune main un verre et de lautre une bouteille, ou encore lobservateur de profil fumant la pipe. Ici les visages sont rustres et expressifs contrairement la dignit affiche des joueurs de dames du second tableau, LIntrieur dun caf. Dans cette toile beaucoup moins grouillante et bruyante , Boilly dcline diffrents visages de la socit aise ; ici, cest la retenue et llgance de la posture qui signifie le rang mais aussi les costumes. Boilly dsigne les libraux, favoriss par le nouveau rgime, gauche de la table et droite les ultras, tourns vers lAncien Rgime et attachs leurs privilges de naissance. A larrire, dautres personnes galement de classes sociales moyennes jouent aux checs. Dans la Distribution de vin, cest une foule turbulente et avine que Boilly dpeint, des hommes mchs se poussant, se bagarrant pour tre servi sous le regard outr de bourgeois qui observent la scne. Lartiste regarde avec indulgence, mais non sans un grain de malice, les dfauts du monde populaire et certains travers des murs de la bourgeoisie, milieu dont il est issu.

4 | Des scnes de genre aux grimaces


A lheure o les thories physionomistes de Lavater ressurgissent et raffirment que la difformit physique reflte la laideur de lme, il nest pas tonnant que Boilly se penche sur le comique visuel. Si dans les scnes de genre, lartiste se plat dj faire se ctoyer des typologies de visages et des figures dexpressions, il choisit de les multiplier, de les accumuler au sein dune mme composition en ralisant une srie de lithographies entre 1823 et 1828 intitule Les Grimaces. Au dbut des annes 1820, Boilly, g de soixante ans, accde une nouvelle clbrit grce la dcouverte dun nouveau procd dimpression, la lithographie. Invente et mise au point par Alois Senefelder, la lithographie adopte ds 1800, simpose surtout vers 1820. Il nest plus besoin davoir recours un graveur : lartiste dessine dornavant directement sur une pierre calcaire laide dun crayon lithographique gras. La pierre ensuite humidifie et encre reoit la feuille de papier qui sous presse fera apparatre le dessin trac. Le procd repose sur le principe de rpulsion des corps gras par leau. Les preuves sont ralises en noir et blanc parfois colories la main.

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Ds 1818, la dcouverte de Senefelder se dveloppe de manire extraordinaire. De grands peintres, Pierre-Paul Prudhon, Thodore Gricault, Horace Vernet, etc., sont les premiers tester cette nouvelle technique qui permet la fois une rapidit dexcution, de nouveaux effets plastiques mais surtout une conomie de diffusion. En 1823, Louis-Lopold Boilly ralise une srie de planches humoristiques sous le titre des Grimaces, petites feuilles vendues bas prix montrant des visages outrs o lartiste reprsente les cinq sens, les mtiers, les rires et les peines sous forme dun patchwork de trognes et de facis dtonants. Deux de ces grimaces sont des autoportraits o lartiste se reprsente en joyeux luron et en bahi. Ici il fait figure de pitre en totale opposition avec le petit portrait le montrant en bourgeois sage et pos au dbut de lexposition. Peut-tre applique-t-il tout simplement les prconisations dAlberti, qui recommande lutilisation du miroir pour tenter dexprimer au plus juste les passions, lacteur comme lartiste se devant dinventorier les multiples expressions possibles et convaincantes du visage. Dans les Antiquaires, lartiste accumulent des typologies dhommes examinant travers leurs loupes, leurs monocles ou binocles, de petits objets archologiques ou numismatiques dun air cupide et vnal. Ici cest une catgorie sociale que Boilly pingle : celle de nouveaux bourgeois, les antiquaires, pseudo-scientifiques pdants et vnaux. (Le terme dantiquaire dsigne jusqu la Premire Guerre Mondiale un rudit ou un collectionneur sintressant aux antiquits). Dans le Baume dargent, Boilly se moque des dentistes qui, avant 1892, comporte deux catgories de praticiens dune part, les dentistes titrs, experts forms par lancien Collge Royal de chirurgie, les docteurs en mdecine et dautre part, les dentistes patents qui se parent de titres fantastiques et se glorifient dinventions spectaculaires. Certains se veulent dentistes des gens du monde et utilisent le support de la publicit dans la presse pour saccaparer la riche clientle bourgeoise. Ici Boilly dnonce par la caricature la crdulit du public. Il reprend galement un the grandement trait chez les artistes hollandais ; on peut citer Chez le Dentiste dAdrian Van Ostade (1610 - 1685), Larracheur de dents de Jan Steen (1626-1679), Le Dentiste dAdriaen Brouwer (1605 1638), Pourquoi les cacher ?, La chasse aux dents, Francisco Goya Y Lucientes. La Runion des trente-cinq ttes dexpression reprsente peut tre la synthse du changement survenu dans le travail de Boilly la fin de sa carrire. Il exprimente un type de composition quil a dj prouv dans la runion des ttes dartistes, esquisse prparatoire au tableau LAtelier dIsabey, savoir une juxtaposition de visages sans quaucun rcit ne vienne les relier. Cette accumulation de visages nest cependant pas le propre de Boilly. Dj Lonard de Vinci, Jacques Callot, Agostino Carrache, Francisco Goya, pour ne citer queux, runissent des portraits chargs sur une mme feuille de croquis. On retrouve galement cette saturation de figures dans certaines peintures de la passion du XVIe sicle, o les bourreaux du Christ contrastent avec les figures saintes (Jrme Bosch, Le Portement de Croix, 1515-1516, Muse des Beaux Arts de Gand, Belgique). Il y est alors question dopposer belles figures, synonymes de beaut intrieure, et disgrce des traits, signe de laideur morale. Dans Runion de trente ttes dexpression, Boilly ritre cette juxtaposition de visages, qui hormis les trois personnages centraux qui semblent fonctionner ensemble, ne relate aucun rcit.

Lartiste y dcline toutes sortes de mimiques insolites que lon pourrait trs aisment accompagner de gloussements, de grognements, desclaffements, etc. Ici ce ne sont pas des gens du peuple qui sont reprsents mais plutt des personnages de classes moyennes qui se compriment les uns contre les autres. Martial Gudron dans lArt de la grimace, y voit une allusion aux planches satiriques la charnire du XVIIIe et du XIXe sicles qui se gaussaient du succs croissant des salons dexposition o le public toujours plus nombreux drogeait aux rgles de biensance attendues dans ce genre dendroits. Ces caricatures y montraient des spectateurs bruyants et grossiers. Il cite Mercier qui relate lengouement du public en 1797 au Musum central (futur muse du Louvre) devant lexposition de dessins physiognomonistes de Le Brun, montrant vingt planches sur sa thorie des passions ainsi que quelques ttes humaines compares avec celles de divers animaux. Pour loccasion, un dispositif visant optimiser lclairage des planches dessines est alors mis en place par des miroirs chacune des extrmits de la galerie Apollon. Cet agencement incite des ractions ludiques de la part des visiteurs que dcrit Louis Sbastien Mercier dans Le nouveau Paris, 1862 ()chacun recueille, compare les principaux traits de la physionomie des hommes quil a vu ou connus, et il trouve une ressemblance plus ou moins loigne, avec celle des animauxApres cet examen, tel file furtivement vers les grands miroirs du fond de la galerie pour vrifier dans la glace sa figure et savoir si elle tient du coq dInde ou de laigle, du dromadaire ou du lion, du singe ou du cochon . Le XIXe sicle dveloppe ces satires en insistant sur la frquentation mondaine et populaire de lieux o lon veut voir et tre vu. Boilly a ouvert les portes la caricature qui prend une importance sans prcdent sous Louis Philippe notamment avec la clbre srie de portraits dessins par Philippon pour Le Charivari (1831), bientt suivi par Daumier, Gavarni, Gustave Dor.

5 | Bibliographie
Georges TORRIS, La phrnologie, article Encyclopdie Universalis. Laurent BARIDON, Martial GUEDRON, Lart et lhistoire de la caricature, Editions Citadelles & Mazenod, 2004. Martial GUEDRON, Lart de la grimace, cinq sicles dexcs de visages, Editions Hazan, 2011.
Histoire des Arts Comment lart et le pouvoir ont-ils t moqus par la caricature ?
Arts du langage

Les crivains romantiques ont t des admirateurs et partisans de Lavater. Certains portraits en sont de vritables illustrations. Victor HUGO Victor, Notre Dame de Paris, 1830.
Arts du Visuel

TOULOUSE LAUTREC Henri, (1864-1901) Yvette Guilbert, 1894, muse Toulouse Lautrec, Albi, France Talentueux dessinateur qui croqua les artistes de la nuit GROSZ George, 1893-1959 Grosz pratique lexagration caricaturale et montre avec vrisme, ltat du monde de laprs-guerre.

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Arts du Visuel

ROCKWELL Norman, (1894-1978) Dans son uvre, il use aussi de la caricature pour accentuer le caractre comique de certaines situations. MESSERSCHMIDT Franz Xavier, (1736- 1783) Il ralise une srie de bustes aux visages grimaants loin de toute norme classique. BOLTANSK Christian, Sayntes comiques, ma mre chante joyeux anniversaire, 1974, Centre Pompidou, Paris MENDIETA Ana, Untitled (Glass on body Imprints), 1972, photographie en couleur ASTIER Alexander, ROBIN Jean-Yves, Kaamelott Srie tlvise franaise humoristique de la fantasy historique inspire de la lgende arthurienne
Arts du spectacle vivant

6 | Pistes de production en Arts visuels


Se montrer hideux et grimaant

Prendre une expression stupide, terrifiante, menaante, hilare, etc. Dformer son visage en saidant des mains : relever les sourcils, faire tomber la bouche, les yeux, faire se dresser les cheveux, gonfler les joues, etc. Se munir de scotch pour maintenir le temps dune photo cet autre moi grotesque. Se faire photographier.
Corps grotesque

Jouer modifier la forme de son corps en garnissant de mousse lespace entre son corps et son vtement : se rendre bedonnant, bossu, avec des jambes normes. Prendre des poses curieuses. Se faire photographier en contre jour. Signifier le timide, lautoritaire, le fourbe
Jouer sur le fortuit pour raliser des portraits chargs

MARCEAU Marcel, 1923-2007, Les Pantomimes de Bip et Mort avant laube, 1950 Une mise en forme des penses de Bip, tre sensible et potique, au travers des gestes et expressions MOURGUEL Laurent, Guignol, 1808 Marionnette cre Lyon qui apparat comme le porte parole des petites gens durant le 1er Empire et qui sert de gazette locale caractre comique
Arts du quotidien

Jouer avec le hasard de taches dencre. Secouer un pinceau imbib dencre colore au dessus dun support papier et raliser ainsi des taches multiformes. Laisser scher. Regarder les taches obtenues, tirer partie de ces formes pour rvler des visages hideux et grotesques en accentuant et en ajoutant des dtails au feutre noir.
Raliser des caricatures politiques

DE GREEF Alain, Les Guignols de linfo, 1988, Canal + Des marionnettes loufoques qui brocardent les personnages de lactualit, politique ou autre, rduits ltat de guignols.
La caricature de presse

Raliser des photomontages partir de photocopies dimages de personnages politiques daujourdhui, les mettre en scne en les ridiculisant : ajouter dtails graphiques, bulles, onomatopes, les changer de dcor, les associer dautres personnages.
Crer des masques grotesques

CABUT Jean dit CABU WOLINSKI Georges PETILLON Ren

Un parcours caricature et satire au Palais des Beaux-Arts de Lille

Raliser des masques de pure laideur en accentuant des prominences (nez, arcades sourcilires, menton). Outrer des rictus, des grimaces pour signifier la colre, la mchancet, la cupidit, la btise. Utiliser des masques blancs commercialiss et y ajouter des lments en pte autodurcissante. Aprs schage, peindre ou passer au cirage, au brou de noix.
Jouer avec les ombres

BOSH Jrme, daprs, Le Concert dans luf, copie du XVIIe sicle Satire des travers des hommes au XVIe sicle tire du pome La Nef des fous de Sbastien Brandt COUPIN DE LA COUPERIE Marie-Philippe, Les amours funestes de Franoise de Rimini, 1882, huile sur toile Les amours funestes de Rimini, tirs de luvre littraire de Dante reprsents ici comme un roman photo. COYPEL Charles Antoine, Lvanouissement dAthalide, 1748, Psych abandonne par lamour, 1748, huile sur toile Ces toiles destines aux cartons de tapisseries des Gobelins, exagrent de manire thtrale les amours contraries dAttalide et de Roxane, elles illustrent des scnes de la pice de Racine Bajazet . TOULOUSE LAUTREC Henri de, Dans latelier, la pose du modle. Parodie dun peintre belge clbre Alfred Stevens, lartiste accentue les maladresses de son collgue en vue et rinterprte le sujet. GOYA Y LUCIENTES Francisco de, Les Vieilles, huile sur toile Une allgorie satirique de lincomptence et de la lgret de la famille royale espagnole aux temps des guerres napoloniennes

Se photographier en jouant avec la lumire. Placer par exemple une lampe de poche en dessous du visage. Prendre des expressions grotesques ou menaantes et raliser une srie de photos o le je devient un autre inquitant.
Animaliser

Animaliser lhomme pour mieux rire de sa sottise. Par photomontage, tronquer les visages de personnes dans une situation donne contre des ttes danimaux. Mettre ce travail en parallle avec les fables de La Fontaine ou dEsope.
Illustrer des expressions

Illustrer des expressions mettant en jeu des lments du visage (les yeux plus grands que le ventre, avoir une petite mine, la grosse tte) ou des expressions mettant en jeu des couleurs (rouge de colre, broyer du noir, tre de peur, etc.)

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boilly & le trompe-loeil



Diderot qui admirait par dessus tout les reprsentations de la ralit, dcrivait le Trompe lil ainsi : La main touchait une surface plane et lil, toujours sduit, voyait un relief, en sorte quon aurait pu demander au philosophe lequel de ces deux sens dont les tmoignages se contredisaient tait un menteur.

Marie-Jos Parisseaux-Grabowski

2 | Lhistoire du trompe-lil
Cest dans lantiquit grco-romaine que lon trouve les premires traces du trompe- lil qui a pour fonction de dcorer les murs des riches villas patriciennes. Loggias ouvertes sur jardins, portes entrebilles, lments darchitecture sont ds lors reprsents dans des fresques ou des mosaques murales. Durant le Moyen Age o lart est essentiellement religieux et symbolique on fait fi de ces jeux doptiques qui rapparaissent cependant en force la Renaissance. A lheure o les thories sur la perspective et le rendu de lespace illusionniste est au centre des proccupations de la peinture, le trompe- lil triomphe dans la marqueterie et dans la peinture murale. Des exemples fameux de ces trompe- lil ralises en essences darbres varies, o livres, instruments de musique entasss sur tages ou dans des armoires entrouvertes, se trouvent dans les studioli cabinets de travail, o lon se retire pour lire ou crire. En ce qui concerne la peinture murale, on trouvera de nombreux effets dillusions douvertures despaces, de troues des pices, mais ce sont dsormais davantage des espaces illusionnistes que des trompe-lil. Les dcors de thtres, les apparats de fte visant prolonger lespace rel useront notamment de ces crations illusionnistes. Viendront sy ajouter progressivement des personnages. Dj, dans la salle des Gants, au palais du Te de Mantoue (1525-1535), Jules Romain fait clater les murs, le plafond, lOlympe. Puis Vronse rconcilie le ciel et la terre : le plafond de la salle du Grand Conseil, au Palais ducal (vers 1585), souvre pour exalter le Triomphe de Venise. Au XVIIe sicle, dans toute lEurope, les dcorateurs baroques ralisent des espaces infinis . Cependant la recherche de lillusion spatiale sloigne du trompe-lil au sens strict : lartiste sait quil ne peut plus tromper personne Ce sont les peintres de chevalet qui renoueront vritablement avec la notion propre au trompe-lil savoir chercher duper le regardeur. Spcialiss dans les natures mortes, ces artistes feront se ctoyer fleurs, fruits, objets divers, mouche que lon est tente de chasser, livre que lon voudrait fermer, etc. Le genre du trompe-lil triomphe particulirement au XVIIe sicle en Hollande avec entre autre Cornelis Brize, S. Van Hoogstraten mais aussi en France avec Wallerant Vaillant, et en Angleterre avec Evert Edwaert Collier. Durant le sicle des lumires des artistes prolongent le genre avec notamment Jean Baptiste Oudry. Au XIXe sicle, la tradition se perd hormis chez Boilly qui sest plu peindre damusantes compositions lencontre de la peinture en vogue. Lartiste a en effet mis son extraordinaire habilet au service du trompe-lil dans une srie dune vingtaine de peintures imitant une ou plusieurs gravures encadres sous un verre dont une flure atteste lexistence.

1 | Quest-ce quun trompe-lil ?


Cest une reprsentation de nature morte peinte avec tant de ralisme quelle est cense donner lillusion de la ralit au-del de la reprsentation commune toutes les uvres ralistes. Il y a dans le trompe -lil une volont dlibre de tromper audel de lintention esthtique. A partir de l, tous les subterfuges et artifices de la perspective seront convoqus pour donner lillusion de la troisime dimension tout en respectant lchelle des objets. Cest alors un jeu subtil qui stablit entre lartiste et le spectateur. Le trompe-lil se caractrise par la reprsentation dobjets aux textures riches et varies emprunts au quotidien, le vivant tant exclus par sa nature instable, il nexiste pas dhorizon, lespace reprsent est ferm. Lorigine du trompe- lil viendrait de la joute picturale qui opposa deux peintres clbres de lantiquit Zeuxis et Parrhasios dEphse au Ve sicle av. JC. Pour se dpartager, ils acceptent tous deux un duel pictural. Chacun aura peindre une fresque, et un jury les dpartagera. Pline lAncien relate cette lgende.

On raconte que ce dernier (Parrhasios) entra en comptition avec Zeuxis : celui-ci avait prsent des raisins si aisment reproduits que les oiseaux vinrent voleter auprs deux sur la scne ; mais lautre prsenta un rideau peint avec une telle perfection que Zeuxis, tout gonfl dorgueil cause du jugement des oiseaux, demanda quon se dcidt enlever le rideau pour montrer la peinture, puis, ayant compris son erreur, il cda la palme son rival avec une modestie pleine de franchise, car, sil avait personnellement, disait-il, tromp les oiseaux, Parrhasios lavait tromp lui, un artiste. Pline, Histoire naturelle, Livre XXXV, 65, 66 Traduction dA. Reinach, La peinture ancienne, 1921; Macula 1985

Avec cette lgende antique sont tablis les paradoxes de la ressemblance entre la ralit et sa reprsentation. La question de la mimesis dans lart est pose par les philosophes. Pour Platon la peinture nest quune ple imitation de la ralit, elle nest quillusion et apparence et se place donc aprs le monde visible. Au contraire Aristote souligne que la mimesis est une affaire de vraisemblance et non une qute de la vrit. Ds lenfance, les hommes ont dans leur nature la fois une tendance imiter et une tendance trouver du plaisir aux imitations .Aristote, La Potique, chap. IV.

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3 | Boilly et le trompe-loeil
Au dbut de sa carrire, Louis Lopold Boilly rencontre le peintre lillois Guillaume Dominique Doncre Arras. Sans quil soit vritablement son lve, Boilly sera sans doute influenc par cet artiste lillois, auteur de plusieurs trompe-lil. Boilly va raliser une vingtaine de trompe-lil peint avec une dextrit extraordinaire. Lun des premiers trompe- lil intitul divers objets dat de 1785, est une huile sur toile o lartiste a simul un mur sur lequel diffrents objets sont accrochs. Sept lettres sont suspendues une corde tendue entre deux clous. Diffrentes textures et matires comme le verre, le mtal, le papier, le bois, le cuir sont rendues par lartiste avec une technique remarquable, via la reprsentation dune fiole, de ciseaux, compas, pinces, canif, une reproduction desquisse dun matre hollandais, une bourse. Le tableau est sign par lartiste sur un semblant dtiquette pingle et cachete de cire. Les simulacres de lettres sont adresss Monsieur et Madame Dandr Arras dont on ne sait rien plus de leur lidentit. Aucun sens symbolique ne se dtache de ce trompe- lil, hormis quil rappelle trangement une uvre Edward Collier et que lartiste rend hommage David Teniers, matre hollandais du XVIIe sicle en reproduisant deux de ses buveurs. Le premier des trompe- lil de Boilly prsent au salon en 1800, est celui dit de ces trompe-lil la collection de dessins . Boilly y excelle dans la reprsentation dune superposition de feuilles de dessins aux textures et grains diffrents. On y reconnat galement les esquisses des propres uvres de lartiste. Une reprsentation destampe daprs lune des ses peintures : le chanteur et comdien Jean Elleviou couvre demi un dessin qui rappelle les tudes de lartiste pour ttes dexpressions denfants. On trouve galement limitation de verre bris qui valut lartiste tant de sarcasmes lors de la prsentation de ce tableau au Salon. Et enfin un autoportrait du peintre amus et souriant vaut pour signature. Le trompe-lil aux pices de monnaies sur un plateau de guridon ralis entre 1801 et 1804, est suppos avoir appartenu Napolon 1er pour son cabinet de Saint Cloud. Une pice de monnaie leffigie de lempereur atteste sans doute cette appartenance. Deux clous, un canif, une plume doie, des jetons, des cartes jouer, une loupe, un morceau de verre bris ainsi que deux petits portraits se dtache sur un fond de papier lui aussi en trompe- lil. Lun deux reprsente Boilly de trois quarts, impassible alors que lautre portrait montre un personnage aux yeux carquills, la bouche ouverte, les mains leves dans un geste de surprise. Il nest pas sans rappeler lbahi repris quelques annes plus tard par lartiste dans la srie des Grimaces. Et lon retrouve avec beaucoup dhumour sous forme de bon dabonnement un petit morceau de papier imprim o figure la fois le nom de lartiste et son adresse, la fois signature et promotion. Le trompe lil dit aux savoyards , ralis quelques annes plus tard reprend le principe de superpositions de feuilles de croquis. On y reconnat une esquisse peinte pour lEntre du Jardin turc o lon reconnat les deux petits savoyards montant la marotte, une tte de jeune femme probablement le portrait de Adlade Franoise Leduc, les portraits de Franois Benot Hoffman et de JacquesFranois Swebach que lon trouve tous deux dans la toile lAtelier dIsabey, et enfin limitation au crayon noir dun dessin denfant endormi, dessin signal par le biographe de Boilly, Harisse, mais que lon na pas retrouv.

Une loupe reprsente en bas du tableau rappelle le got de Boilly pour les travaux doptique mais aussi une invitation malicieuse faite au regardeur pour dcouvrir ce que lil ne peroit pas demble. Quant ltiquette portant le numro 23, elle reste trs nigmatique. Deux des trompe- lil de lexposition reprsentent des bas-reliefs o Boilly se plat rendre lillusion de volume. La Bacchanale denfants avec une chvre reprend un bas-relief clbre du XVIIe sicle cr par Franois Duquesnoy, et reproduit en de nombreux exemplaires destins servir de modles dans les ateliers dartistes. Si le sujet des bambins tentant de faire avancer une chvre rtive est parfaitement fidle la sculpture, Boilly soctroie une petite touche personnelle en y ajoutant une mouche trs raliste qui sest pose sur le modelage. Quant la signature de lartiste, elle apparat sur une tiquette plie glisse sous la reprsentation dun cadre. Dans le Triomphe dAmphitrite, outre ladmirable illusion de terre cuite modele, cest un morceau de ficelle qui sert de systme daccroche factice, qui perturbe le plus notre perception. Boilly, artiste aux multiples talents renoue donc avec la tradition picturale dun genre dit mineur tant apprci chez les Hollandais du XVIIe sicle. Dans lexposition, plusieurs toiles montrent que lartiste a pouss lart du trompe- lil en reprsentant des imitations destampes, mais aussi en donnant lillusion quelles sont couvertes dun verre bris et encadres dune baguette de bois. (Monsieur Oberkampf, trompe- lil la vitre brise).

4 | Le trompe lil : un genre mpris au dbut du 19e sicle


Malgr la prouesse technique que reprsente ce genre dexercice, le trompe- lil est un genre trs mpris par les critiques dart au dbut du sicle qui ny voient l quun art dcoratif. Les romantiques le dnigrent galement. Paradoxalement cest cette poque que le terme de trompe-lil fait son apparition. La prsentation du premier trompe-lil dit la collection de dessins , de Boilly et expos au salon de lan IX(1800) dclenche un toll chez les critiques dart. De virulentes remarques attestent un mpris affich comme on peut le lire dans cet extrait darticle dArlequin et son ami Gilles : Quelle foule! Comme on se presse ! Il y a donc l quelque chose de surprenant ? Cest, me dit mon vieux rentier, cest un trompe-lil il nest pas encore dhomme maintenant, qui sache casser un verre , ou encore dans Jocrisse Un trompe lil et cest moi jdis que mon il nest pas tromp ; on voit tout de suite ce que cest ; et il me semble quun peu plus de got, un coloris plus vrai, plus de vrit dans la composition, auraient pu contribuer former un trompe-lil. Il est difficile dans venir l. Pourtant le public est fascin au point de devoir protger luvre par des barrires. Toujours durant ce mme salon, Boilly rpondra ses dtracteurs en tronquant le trompe -lil initialement expos, par une caricature dne et de cochon, lgende de la sorte : Artistes voici vos dtracteurs. Lartiste attendra cependant le salon de 1812 pour prsenter nouveau un trompe -lil, intitul le Christ. Ce trompe-lil est la reprsentation dun crucifix en volume dont on ne connat pas le commanditaire. Ici Boilly excelle rendre lillusion du volume par les ombres du model ainsi que celles des ombres portes. Seule la notice indiquant son nom et son adresse perturbe la vracit de lobjet destin tre accroch dans une demeure ou dans un lieu de culte. Publicit et religion sont relativement antinomiques.

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5 | Le trompe-lil aujourdhui
Maintes fois et avec non moins de plaisir que dmerveillement, on regarde quelques-uns de ces tableaux ou cartes de perspectives dans lesquels si lil de celui qui les voit nest pas plac au point dtermin il apparat tout autre chose que ce qui est peint mais, regard ensuite de son point de vue, le sujet se rvle selon lintention du peintre... Voil ce quest lanamorphose selon lun des textes les plus anciens qui la mentionne : Pratica della perspettiva publi Venise en 1559 par Daniel Barbaro. Avant lui, seules les Deux Rgles de Vignole (1530) y font une claire allusion. Aujourdhui au XXe et XXIe sicle, le trompe lil perdure notamment dans la peinture murale. On le retrouve souvent sur des murs avec lorigine la volont de faire oublier laspect inesthtique du mur-support. Les compositions en trompe-lil architectural ont fait cole. Il sagit souvent de corriger un accident durbanisme. La fresque dite urbaine est apparue dans des lieux dstructurs par des dmolitions massives ou par limplantation dinfrastructures comme des autoroutes, o elle tentait dembellir un tissu bless, en attendant une intervention permanente de requalification. Dautres supports sont galement utiliss comme les transformateurs EDF, les compteurs EDF de rue, et les chteaux deau. Mais dautres artistes poursuivent aujourdhui la tradition du trompe- lil en perptuant la technique de la peinture mais aussi de la sculpture ou de la photographie. (Voir Histoire des Arts).

ou encore : > Il vit le lit vide et le devint > Allez, va ! Cest ce quils disent tous ! (prononcer : allva cest cquy disent tous)Ressemble du latin : Alevasesquidistus .
Arts du visuel

> GYSBRECHTS Cornelis Norbertus, Autoportrait la nature morte, 1663, huile sur toile, National Gallery, Prague > VAN HOOGSTRATEN Samuel, Nature morte en trompe-lil, huile sur toile, 1664, Dordrecht Musum > COLLIER Evert Edwaert, huile sur toile Trompe lil aux journaux, lettres et outils de correspondance accrochs sur un tableau en bois, 1699, huile sur toile > MAGRITTE Ren, La Cl des champs, 1936, huile sur toile, Fondation Thyssen-Bornemisza, Madrid. > ESCHER Maurits Cornelis, Mouvement perptuel, 1961 Des aberrations perspectives dans la reprsentation de lespace > FRANCIS Freddie, The Skull, 1965 Utilisation de la loupe comme grossissement dune portion de ralit > MICHALS Duane, Les choses sont bizarres, 1973, photographies Des cadrages qui perturbent la ralit quotidienne > STEIFER Tomek, Nature morte avec tante Iza, huile sur toile, 2006. > CADIOU Henri, La palissade, 1972, huile sur toile Fondateur du groupe Trompe-lil/Ralit
Arts de lespace

6 | Bibliographie
Etienne BRETON et Pascal ZUBER, La revue des muses de France, Revue du Louvre, 2007 SCOTTEZ DE WAMBRECHIES Annie, Boilly, 1761-1845, Un grand peintre franais de la Rvolution la Restauration, 1988, Lille.
Histoire des Arts Comment les artistes ont-ils parl de lillusion par rapport une ralit ?
Arts du langage

PLATON, Lallgorie de la caverne, La Rpublique Pour Platon, la ralit peut tre divise en deux substances, lune matrielle et lautre spirituelle, cette dernire rend possible la pense et la connaissance. Pour le philosophe, le monde sensible soppose au monde intelligible. Le monde matriel est comme une caverne sombre o nous ne voyons que des ombres ; sortons de la caverne, contemplons lIde du Bien. Les ides sont parfaites. Le monde sensible est affect par le changement et la dgradation. Le monde intelligible est permanent et idal. Le corps est mortel et lme est immortelle. (Voir le Mythe de la caverne). Le trompe-lil : Un trompe-oreilles est une phrase difficile comprendre car elle donne limpression dtre en langue trangre ou davoir une autre signification. Exemples : > Ya pas dhlice, hlas > Cest l quest los... Grard OURY, La grande vadrouille, 1966, film franais (Extrait : quand les protagonistes dcouvrent les planeurs dans le hangar).

> PARTHENON, Ve sicle avant J.-C., Athnes, Grce Les architectes ont jou sur la perspective pour tromper les visiteurs : les colonnes lgrement incurves et la structure convexe sont conues afin de rectifier les dformations dues une vision non frontale de ldifice. De plus, les colonnes sont lgrement bombes pour rendre la construction plus lance et ont t lgrement inclines vers lintrieur de ldifice pour paratre droites. Dautres taient ingalement espaces afin de paratre quidistantes... > BORROMINI Francesco, Palazzo Spada, Rome, 16e s. Trompe-lil architectural. Larchitecte, en jouant avec la perspective, en rduisant les dimensions des colonnes et la largeur de lespace selon un calcul gomtrique prcis, a russi donner limpression dune longue galerie. La majestueuse statue, qui fut place au fond au 18me sicle, contribue accentuer limpression de profondeur de lespace. En ralit la galerie a seulement neuf mtres de profondeur et la statue cinquante centimtres de hauteur. > MANTEGNA Andrea, Fresques de la Camera degli Sposi dans le Palais ducal (Palazzo Ducale), 1473, Fresque, Mantoue, Italie > PLAFOND DE LA SAINTE-CHAPELLE, Chteau des Ducs de Savoie, Chambry, France Des lments darchitecture sont peints entre les vraies structures architecturales. > ALEM Shadia, ALEM Raja, Black Arch, 2011, Biennale de Venise Une installation qui perturbe les repres spatiaux.

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7 | Pistes de production en arts visuels


> Raliser un objet volume en trompe-lil : Fabriquer avec des emballages en carton, une camra de vidosurveillance. Dans lespace public il existe une multitude de camras que lon peut observer loisir. Les fausses camras ralises seront colles en divers points de lcole, pour suggrer lillusion illusion dune surveillance la Orwell cense remplacer la surveillance humaine par des machines. Variante : fabriquer un faux portable, un faux i-pad, etc. > Tromper lil par le changement dchelle : A linstar de Magritte, ou de Ron Mueck, troubler le regard en choisissant un jouet minuscule. Le photographier en jouant sur le cadrage, langle de vue et le dcor pour lui donner une dimension surprenante mais raliste. > Anamorphoses gomtriques : Se rfrer Varini Felice (1952, Locarno, suisse, vit Paris) dont lespace architectural est le support de sa peinture. Lartiste intervient In Situ dans un lieu chaque fois diffrent et ralise des anamorphoses gomtriques. Choisir une forme simple (gomtrique ou figurative) et la rendre visible par une installation phmre en la rendant visible selon un point de vue spcifique. La matrialiser au scotch, dans ou sur larchitecture de lcole avec une installation phmre en soulignant un point de vue, un lment architectural, une ouverture, un passage, un lieu particulier > Reproduire des matires : Le trompe lil sapplique aussi dans lart dcoratif : notamment dans limitation de la matire : faux marbre, faux bois ou fausses pierres qu limitation du relief : fausses moulures ou fausses sculptures fausses portes ou fentres. Tenter de rendre les veinures dun marbre, dun porphyre en utilisant la peinture leau. Jouer des dilutions et des rajouts graphiques. > Se photographier via des miroirs dformants : Les ftes foraines perdurent cette attraction : se regarder dans des miroirs dformants trouble au-del de notre reflet, la perception que lon a de soi. Faire lexprience via son reflet dans une cuillre ct convexe et concave, ou encore dans un miroir brisSe photographier et se questionner sur la notion de reflet entre ralit et dformation > Voir le microcosme : Pas facile de faire la diffrence entre des images infiniment petites ou infiniment grandes. Explorer linfiniment petit en le dessinant sur un format A3 : une nervure de feuille, une toile daraigne le matin, un insecte, une courbure de fougre, etc.

8 | Atelier philosophie : lillusion


Reprendre le mythe de lallgorie de la caverne de PLATON. Questions pour lancer le dbat autour de la ralit et du rve > Quelles sont les choses qui ne sont pas vraies pour tout le monde ? Donner des exemples. > Les rves peuvent-ils influencer la ralit ? > Quelles diffrences faire entre la ralit et limagination ? > Le rel est il toujours ce que nous percevons ? Le rve, le rel, la magie sont ils la ralit ? > Les rves peuvent-ils influencer la ralit ? > Lart, le cinma la tlvision nous donnent ils la vision de la ralit ?

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| cahier pdagogique boilly, rtrospective

transpositions didactiques et problmatiques en histoire des arts dans lenseignement du second degr

1 | Collge
Arts, crations, cultures , luvre dart et la gense des cultures Les nombreuses scnes de genre peintes par Boilly posent la question de luvre comme tmoin de la socit. Luvre relate ici les diffrentes formes de sociabilit (manifestations populaires, ludiques, festives...) En quoi luvre peut-elle tmoigner dune poque ? Arts, tats, Pouvoirs , luvre dart et le pouvoir La priode rvolutionnaire et plus particulirement celle de la Terreur a mis Boilly dans une situation inconfortable. Lartiste semble stre pli aux exigences des comits de Salut Public, chappant ainsi la censure. Peut-on uvrer sous la contrainte ? Lartiste doit-il sengager ? Arts, Techniques, Expressions , Les influences techniques Boilly est un homme de son temps, trs attentif aux avances techniques. Il pratique la gravure, puis la lithographie, il sintresse et exprimente les outils lis loptique. En quoi les avances techniques influent-elles sur la production dun artiste ? En quoi peuvent-elles solliciter la virtuosit de lartiste ? Arts, ruptures, continuits Boilly a fait perdurer la tradition de la scne de genre issue essentiellement de la peinture hollandaise du XVIIe sicle. Lauthenticit avec laquelle il reprsente le quotidien trouve dautre part cho dans le mouvement raliste du XIXe sicle. Pourquoi les artistes sintressent-ils au quotidien ? Dans quel contexte lattrait pour le quotidien a-t-il perdur ? Sous quelles formes artistiques sexprime-t-il aujourdhui ?

Marie Barras

Champ historique et social Art et conomie , lArt et le march La bataille financire fut rude pour la plupart des artistes au XVIIIe sicle. Entre les fluctuations des mcnats, les changements de mode et les censures tatiques, lartiste doit adapter sa pratique pour survivre. A quelles contraintes conomiques (commanditaires, mcnes, destinataires...) doit faire face un artiste ? Quen est-il de L.-L. Boilly ? Quelles peuvent tre les incidences de lconomie sur la production artistique ? Lartiste peut-il ou doit-il toujours rsister aux exigences conomiques ? Arts et Idologie La priode rvolutionnaire pose la question de luvre dart comme lieu dexpression du pouvoir. Boilly avait-il rellement le choix face aux censeurs de la Terreur ? Lartiste peut-il ou doit-il sengager ? Peut-il uvrer sous la contrainte ? Comment luvre peut-elle participer la construction dun pouvoir politique ? Quelles places ces pouvoirs politiques assignent-ils limage ? Arts, mmoires, tmoignages, engagements Les uvres de Boilly soulvent la question du rapport entre lArt et le tmoignage. En quoi luvre dArt peut-elle tre aussi un document historiographique ? Champ esthtique Lart, lartiste, le public Les artistes du XVIIIe sicle se sont proccups des reprsentations socioculturelles les concernant. Ils se sont attachs anoblir leur statut. Les scnes datelier dartistes de Boilly semblent en partie motives par la ncessit dune reconnaissance sociale. Cette reconnaissance est une lutte qui renvoie dautre part la dfinition mme de luvre dart. Comment devient-on artiste? Comment lartiste peut-il se faire connatre ? Comment vivre en tant quartiste ? Quelle est la diffrence entre artiste et artisan ? Arts, sciences et techniques Lart et la dmarche scientifique et/ou technique : En quoi luvre dart sinscrit-elle dans une dmarche scientifique et technique ? Comment sapproprie-t-elle les nouvelles techniques. Arts, gots, esthtiques Lexposition nous invite nous interroger sur la difficult de relecture dune uvre. Les approches et les valeurs qui lui sont attribues divergent. Le nouvel engouement pour lartiste suffit sinterroger sur les conditions de rception de luvre. Comment fut reu de son vivant luvre de L.-L. Boilly ? En est-il de mme aujourdhui ? Comment revisiter une uvre ? Dautre part lartiste fait aujourdhui lobjet de grandes expositions. Comment la culture artistique, lment de distinction sociale, devient-elle une ambition partage par un public de plus en plus large ?

2 | Lyce
Champ anthropologique Arts, ralits, imaginaires La question de lArt et du rel: En quoi les uvres de Boilly, et particulirement ses scnes de la vie quotidienne, sont-elles aussi des documents sociologiques ? Quel(s) tmoignage(s) de son temps nous livre une uvre dart ? Lart et le Vrai : Boilly a toujours continu peindre des trompelil. Le XVIIIe sicle dnonce cependant le caractre illusionniste de la peinture. Dans un mme temps les avances techniques ont permis de faire voluer la reprsentation du rel. Pourquoi lillusionnisme fait dbat ? Lartiste cherche-t-il rellement nous tromper ? Arts, Socits, Cultures Boilly est un homme de son temps. Il existe une cohsion entre les uvres, les usages, les coutumes et les pratiques de son poque. Il a peint non seulement le quotidien mais aussi rpondu aux attentes dune socit o les rapports sociaux se transforment, les modles et notamment ceux de laristocratie - changent. (Ex: les portraits et les stratgies de distinction sociale...) Quelle image de lautre transparait dans luvre de L.-L. Boilly ? Quels sont les liens qui se tissent entre la production artistique et la culture dune poque ?

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autour de lexposition

> Horaires lundi de 14 h 18 h et du mercredi au dimanche de 10 h 18 h. Ferm le mardi, le 25 dcembre et le 1er janvier. > Visioguide (FR, GB) 1 g - Catalogue : 39 g > Visites guides Cette exposition, organise par la Ville de Lille/Palais des BeauxArts sera prsente du 04 novembre 2011 au 06 fvrier 2012. Commissaires Annie Scottez-De Wambrechies Conservateur en chef, charge des dpartements XVIIIe et XIXe sicles Florence Raymond Attache de Conservation, charge du dpartement XVIIIe sicle

le lundi 14 h 30 et le dimanche 16 h 30.


> Confrences

A 18 h 30 : auditorium

merc. 16 nov. Boilly, peintres dhistoires

prcde dune visite libre de lexpo. 17 h 30

merc. 30 nov. Boilly et la peinture de genre la fin de lAncien Rgime. merc. 14 dc. Boilly et ses contemporains merc. 4 jan. Boilly portraitiste merc. 25 jan. Paris au temps de Boilly

Possibilit de tlcharger ce dossier pdagogique ainsi que les textes et visuels du visioguide sur le site du muse www.pba-lille.fr

> Nocturnes

jeudi 24 nov. - 19 h Un salon de musique (visite-rcital) jeudi 1er dc. - 20 h Les deux orphelines (cin-concert) mardi 17 jan. - 19 h 30 Le Souper exceptionnel. Projection de la comdie

dramatique dEdouard Molinaro suivie dun dner de prestige. Sur rservation uniquement : communicationpba@mairie-lille.fr.
> Cinma

a 19 h 30 : auditorium

merc. 23 nov. Les Liaisons dangereuses merc. 07 dc. L Anglaise et le duc merc. 18 jan. Le Souper

prcde dune visite libre de lexpo. 18 h 30

prsente par N.T. Binh,critique de cinma

merc. 01 fv. Les Enfants du paradis

> Midi-Posie

merc. 25 jan. - 12 h 30

Autour du Trompe-lil aux pices de monnaie.

information

> Tarifs groupes scolaires : Droit dentre : 2 g par lve 1 g pour les tablissements lillois, hellemmois et lommois / collections permanentes incluses Visite guide 1 h : 56 g (30 lves maximum) + droit dentre Visite guide 1 h 30 : 84 g (30 lves maximum) + droit dentre Atelier plastique 2 h : 66 g (15 lves maximum) + droit dentre Cline Villiers 03 20 06 78 63 - cvilliers@mairie-lille.fr Rservations Tl : 03 20 06 78 17 03 20 06 78 63 Fax : 03 20 06 78 61 reservationpba@mairie-lille.fr

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| cahier pdagogique boilly, rtrospective

cette exposition est organise par le palais des beaux-arts et la ville de Lille. elle est reconnue dintrt national par le ministre de la culture et de la communication/ direction gnrale des patrimoines/service des muses de france et bnficie ce titre dun soutien financier exceptionnel de letat. elle a t ralise grce au soutien du conseil rgional nord-pas de calais et de lille mtropole communaut urbaine. elle bnficie du mcnat principal du crdit du nord, du mcnat deiffage, de grant thornton, de letude gnalogique masson, de dubus s.a., et du soutien des amis des muses de lille. en partenariat avec la sncf et transpole.

Place de la Rpublique - F. 59000 lille

| T. +33 (0)3 20 06 78 00

www.pba-lille.fr