ARTE ABSTRATA

Os pensamentos levam a mo do artista a produzirem o real dentro do irreal.

ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a intelectualidade mxima. Abstracionismo Sensvel ou Informal, predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensvel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical. Principais Artistas: FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o pintor alemo Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinski, sob a influncia deste, convenceu-se de que a essncia dos seres se revela na abstrao. A admirao pelos futuristas italianos imprimiram nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes prprias da pintura cubista. Os nazistas destruram vrias de suas obras. As que restaram esto conservadas no Museu de Belas-Artes de Lige, no Kunstmuseum, em Basilia, na Stdtische Galarie im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, e no Guggenheim Museum, em Nova York. WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos como impressionismo tambm atravessou uma curta fase fauve e expressionista. Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie, explicao mais tcnica da construo e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada". Tachismo (de tache = mancha). Formado por manchas coloridas colocadas lado a lado em um certo parmetro ou limite, no mnimo o brao do artista. Tambm existe um tipo de abstrato informal formado por manchas, porm, elas no possuem parmetro definido pelo brao do artista como no Tachismo. So manchas criadas impulsivamente com toda a liberdade ou efuso emocional do artista. Grafismo todo abstracionismo formado por uma grafia no cognificada. Orfismo tem ligao com a msica. Principal artista: Sonia Delaunay. Raionismo formado por raios, estanques, deslizes e riscos com luminosidade. Principal artista: Larionov/Gontcharova Abstracionismo Geomtrico ou Formal, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composio resultante seja apenas a expresso de uma concepo geomtrica. Neoplasticismo, seu criador e princiapl terico foi Piet Mondrian. Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas na expresso de uma concepo geomtrica. Resulta s linhas verticais e horizontais e s cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ngulo reto o smbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado

arquitetura.

Principais Artistas: PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holands. Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plana, retangular e as trs cores primrias com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma arte pura. Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja uma rvore ou uma paisagem, possui uma essncia que est por trz de sua aparncia. E as coisas, em sua essncia, esto em harmonia no universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essncia oculta e essa harmonia universal. Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da composio, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde realizou a ltima fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a srie dos quadros boogie-woogie. Suprematismo, uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma. KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundador da corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade extrema. Foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa composio seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York. Dizia que as aparncias exteriores da natureza no tinham para ele nenhum interesse, o essencial era a sensibilidade, livre das impurezas que envolviam a representao do objeto, mais do que isso, que envolviam a prpria percepo do objeto. Os elementos de esttica suprematista eram o retngulo, o crculo, o quadrado e a cruz, os quais na pintura de Malevitch, denominda pelo espiritual, adquirem um significado prximo do sagrado. Action Painting ou pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de um estilo original. Caractersticas da Pintura: Compreenso da pintura como meio de emoes intensas. Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis, trincha, esptulas, etc. Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo. JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizada

diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de automveis. www.historiadaarte.com.br O que Arte Abstrata? Andr C S Masini A arte abstrata, tambm chamada de "arte no-representacional" ou " no-figurativa" a arte (pintura, escultura, gravura, arte grfica, arte digital, ou outras tcnicas) em que no h reproduo ou representao de imagens do mundo visvel. Para se distinguir esse movimento de outros do mesmo perodo, deve-se tomar o cuidado para no confundir o mero "distanciamento das aparncias" com a criao de arte sem nenhuma conexo com o mundo visvel. "Distanciamento das aparncias" j era uma forte tendncia em muitos dos principais movimentos artsticos modernos no incio do sculo XX: entre eles o Fauvismo, o Expressionismo o Cubismo e o Futurismo; algumas obras desses movimentos chegaram a distanciar-se de tal forma da aparncia natural das coisas, que nelas essas coisas tornavam-se praticamente irreconhecveis, porm, ainda assim, eram obras que representavam algo visvel. Na arte abstrata, ao contrrio, o artista se expressa atravs de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influncia de objetos da realidade. No tenta representar a imagem de nada. O incio do movimento abstrato geralmente atribudo a Wassily Kandinsky, que por volta de 1910 passou a pintar quadros puramente abstratos, mas houve outros artistas que adotaram esse rumo, entre eles Robert Delaunay, Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin. Definio Em sentido amplo, abstracionismo refere-se s formas de arte no regidas pela figurao e pela imitao do mundo. Em acepo especfica, o termo liga-se s vanguardas europias das dcadas de 1910 e 1920, que recusam a representao ilusionista da natureza. A decomposio da figura, a simplificao da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das tcnicas de modelagem e a rejeio dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traos recorrentes das diferentes orientaes abrigadas sob esse rtulo. Inmeros movimentos e artistas aderem abstrao, que se torna, a partir da dcada de 1930, um dos eixos centrais da produo artstica no sculo XX. possvel notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direes assumidas pela arte abstrata. A primeira, inclinada ao percurso da emoo, ao ritmo da cor e expresso de impulsos individuais, encontra suas matrizes no expressionismo e no fauvismo. A segunda, mais afinada com os fundamentos racionalistas das composies cubistas, o rigor matemtico e a depurao da forma, aparece descrita como abstrao geomtrica. As vanguardas russas exemplificam as duas vertentes: Wassili Kandinsky (1866 - 1944), representante da primeira, considerado pioneiro na realizao de pinturas no-figurativas com Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a srie Improvisaes (1909/1914). Seu movimento em direo abstrao inspira-se na msica e na defesa de uma orientao espiritual da arte, apoiada na teosofia. Em torno de Kandinsky e Franz Mac (1880 - 1916) organiza-se, na Alemanha, o Der Blaue Reiter [O Cavaleiro Azul], 1911, grupo do qual participam August Macke (1887 - 1914) e Paul Klee (1879 - 1940), e se aproximam as pesquisas abstratas de Robert Delaunay (1885 - 1941) e o simbolismo mstico do checo radicado em Paris Frantisek Kupka (1871 - 1957). Kasimir Malevich (1878 - 1935) um dos maiores expoentes da arte abstrata geomtrica. No bojo do suprematismo, 1915, defende uma arte comprometida com a pesquisa metdica da estrutura da imagem. A geometria suprematista se apresenta nos clebres Quadrado Preto Suprematista (1914/1915) e Quadrado Branco sobre Fundo Branco (1918). A obra de Malevitch tem impacto sobre o construtivismo de Alexander Rodchenko (1891 - 1956) - ver Negro sobre Negro (1918) - e o realismo dos irmos A. Pevsner (1886 - 1962) e N. Gabo (1890 - 1977). O neoplasticismo de Piet Mondrian e Theo van Doesburg indica outra tendncia da abstrao geomtrica. O movimento se organiza em torno da revista De Stijl [O Estilo], 1917, e tem o propsito de encontrar nova forma de expresso plstica, liberta de sugestes representativas. As composies se articulam com base em elementos mnimos: a linha reta, o retngulo e as cores primrias - azul, vermelha e amarela -, alm da preta, branca e cinza. As idias estticas defendidas em De Stijl reverberam nos grupos Cercle et Carr (1930) e Abstraction-Cration

(1931), na Frana, e no Circle (1937), na Inglaterra. Depois da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Europa e os Estados Unidos assistem a desdobramentos da pesquisa abstrata. O tachismo europeu, tambm associado abstrao lrica, apresenta-se como tentativa de superao da forma pela ultrapassagem dos contedos realistas e dos formalismos geomtricos. Os trabalhos de Hans Hartung (1904) e Pierre Soulages (1919) apiam-se sobretudo no gesto, enquanto nas obras de Jean Fautrier (1898 1964) e Jean Dubuffet (1901 - 1985) - e nos trabalhos de Alberto Burri (1915) e Antoni Tpies (1923) - a pesquisa incide preferencialmente sobre a matria. Nos Estados Unidos, a abstrao ganha fora com o expressionismo abstrato de Jackson Pollock (1912 - 1956) e Willem de Kooning (1904 - 1997) - que descarta tanto a noo de composio, cara abstrao geomtrica, quanto a abstrao lrica -, as grandes extenses de cor no modulada de Barnett Newman (1905 - 1970) e Mark Rotkho (1903 - 1970) e a pintura com cores planas e contornos marcados de Ellsworth Kelly (1923) e Kenneth Noland (1924). O minimalismo de Donald Judd (1928), Ronald Bladen (1918 - 1988) e Tony Smith (1912 - 1980) - tributrio de uma vertente da arte abstrata norte-americana que remonta a Ad Reinhardt (1913 - 1967), Jasper Johns (1930) e Frank Stella (1936) - retoma as pesquisas geomtricas na contramo da exuberncia romntica do expressionismo abstrato. No Brasil, as obras de Manabu Mabe (1924 - 1997) e Tomie Ohtake (1913) aproximam-se do abstracionismo lrico, que tem adeso de Cicero Dias (1907 - 2003) e Antonio Bandeira (1922 1967). Nos anos 80, observa-se uma apropriao tardia da obra de Kooning na produo de Jorge Guinle (1947 - 1987). O ps-minimalismo, por sua vez, ressoa em obras de Carlos Fajardo (1941), Jos Resende (1945) e Ana Maria Tavares (1958). Em termos de abstrao geomtrica, so mencionados os artistas reunidos no movimento concreto de So Paulo (Grupo Ruptura) e do Rio de Janeiro (Grupo Frente) e no neoconcretismo. www.itaucultural.org.br

O ABSTRACIONISMO Contedo e Forma Kandinsky e o Abstracionismo O Abstracionismo Informal O Abstracionismo Geomtrico Tachismo Grafismo O Neoplasticismo ou Concretismo Ingnuos e Primitivos Os Ingnuos Os Primitivos O DADASMO E O SURREALISMO O Surrealismo Recursos dos Surrealistas Restries Pintura Surrealista A Escola de Paris A OP-ART A POP ART

O abstracionismo uma das mais discutidas escolas da pintura moderna. Uma pintura abstrata pode ser definida como aquela cujas formas e cores no possuem relao direta com as formas e cores das imagens da realidade visual, em outras palavras, nada representam, nada descrevem ou narram figurativamente. Nada representar da realidade visual a condio fundamental da pintura abstrata, porque certos pintores abstratos partem, algumas vezes, das formas visuais da realidade para chegar a formas e cores, visualmente inexistentes e, portanto, abstratas. Apesar das restries e estranhezas que provocou, o abstracionismo no novidade absoluta na histria da pintura. No passado, mais de uma vez, ocorreram formas e cores abstratas, desligadas completamente das realidades visuais. As primeiras manifestaes, neste sentido, apareceram ainda na Pr-Histria, segundo estudiosos, entre os artistas da idade da pedra polida. Animados de intenes decorativas, negavam ou se abstraam do verismo visual, nas representao as imagens do mundo exterior. Durante a Idade Mdia, como na alta antigidade oriental, a representao da natureza foi artisticamente ignorada. Embora figurativa, a pintura medieval - crist primitiva, bizantina romntica e gtica primitiva - foi em essncia abstrata, porque no se inspirava nas realidades da natureza, mas nas abstraes da crena religiosa. Numerosas seitas muulmanas, por exemplo, recusam a representao figurativa da realidade, substituindo-a por desenhos ornamentais caprichosos, os chamados arabescos, ainda que em obedincia s prescries religiosas impostas por Maom. Seria longo tratar mais detidamente das manifestaes de abstracionismo no passado, nas artes

eruditas e primitivas. Os historiadores e crticos da arte moderna concordam em atribuir as primeiras pesquisas e realizaes abstratas na pintura moderna ao russo Vassily Kandinsky (1866-1944), anteriormente figurativo de tendncia fauvista. Para que se possa conversar melhor sobre abstracionismo nas artes plsticas, em geral, e na pintura, em particular, ser preciso esclarecer bem a significao de dois termos bastante usados pelos escritores e crticos de marte moderna - contedo e forma.

Contedo e Forma No vocbulo de pintura, o contedo aquilo que o pintor representa - uma paisagem, uma figura humana ou animal, uma cena ou episdio qualquer, religioso o profano, passado ou atual, flores, frutas, objetos, etc., quando a composio passa a se chamar natureza-morta. Forma a maneira como o pintor utiliza os seus meios expressivos, isto , as linhas e as cores, com maior ou menor talento, mesmo sem nenhum, para representar o contedo. Quando se diz forma, no entanto, no se quer dizer a habilidade manual e a rapidez na execuo, como num retrato que de to bem feito e parecido s falta falar. Essa habilidade manual de fazer bem e depressa se chama pejorativamente virtuosismo ou maneirismo. No nosso caso, forma significa a carga expressiva, complexa e verdadeiramente subconsciente ou subliminar, que o artista confere s suas linhas e cores. Nesse sentido, a forma de Van Gogh, por exemplo, profundamente original, possui fascinante poder expressivo, inclusive nas prprias pinceladas impulsivas, que se sucedem em mgicos movimentos ondulatrios, com os quais nos fala eloqentemente de seus ardentes e doloridos sentimentos.

Kandinsky e o Abstracionismo O prprio Kandinsky conta, com simplicidade, como chegou pintura abstrata. Entrando certa vez no atelier deu de olhos num quadro de sua autoria, colocando de tal maneira que no percebeu de imediato o contedo, isto , aquilo que o quadro figurativamente representava. Percebeu apenas a forma, entendida, no caso, como as linhas e cores, sem representao figurativa. Sem nada representarem figurativamente, as cores e linhas do quadro lhe pareceram dotadas de particular e intensa beleza. Corrigindo a posio do quadro e percebendo agora o contedo, verificou que as linhas e cores perdiam a particular e intensa beleza. Corrigindo a posio do quadro e percebendo agora o contedo, verificou que as linhas e as cores perdiam a particular e intensa beleza, que antes possuam, quando livres de qualquer representao figurativa. Esse fato banal intrigou Kandinsky, estudioso de teosofia e inclinado s especulaes do conhecimento supra sensvel. A propsito, fez inteligentes observaes reunidas em livro - O Espiritual na Arte. Observou, entre outras coisas, que uma forma e uma cor vermelha, sem qualquer representao das realidades visuais, isto , sem contedo, podem nos despertar ou comunicar as mesmas sensaes e sentimentos quando reproduzem o telhado de uma casa, a saia de uma camponesa ou o manto de um antigo soldado romano. Podem nos sugerir sentimentos de calma ou de agitao, energia ou brandura, movimento ou imobilidade, etc., com a mesma eloqncia das formas figurativas. Para nos comunicar a sensao ou idia de frio, ser necessrio representar uma paisagem europia de inverno, ou poder o pintor com linhas e cores, que nada representam figurativa ou realisticamente, nos despertar a mesma sensao ou idia de frio? Claro que pode, pois no caso no representar, mas expressar o frio. Todos sabemos das diferenas entre representar e expressar. Lembremo-nos dos futuristas - no queriam representar um cavalo galopando, mas, por meio de retas e curvas, cores e luzes, expressar a velocidade do galope do cavalo. Observou ainda Kandinsky que as formas e cores abstratas se dirigem mais nossa percepo sensvel do que nossa percepo intelectual. Desse modo, mesmo um analfabeto pode sentir e no entender uma pintura abstrata, pois ali nada existe para 'entender' no sentido comum desta palavra. Desta forma, sentida por todas as pessoas, independentemente de seus nveis culturais, dizia Kandinsky ser a pintura abstrata linguagem por excelncia universal de comunicao. Finalmente, Kandinsky observou que a pintura abstrata, nos desperta sentimentos, reaes e associaes de idias mais livres, variadas e mltiplas. Diante de uma

quadro abstrato, a sensibilidade de cada um reage com liberdade, sua maneira, peculiar, ao passo que na pintura figurativa a sensibilidade fica presa ou dirigida pelo que est realisticamente representado. Foram ainda numerosas as observaes de Kandinsky. As suas pesquisas passaram a despertar, sem demora, o interesse de outros artistas, inclusive escultores. Em breve tempo, o abstracionismo dominava na pintura contempornea. Constitui-se em numerosa e diversificada escola. A sua difuso coincidia, alis, com as novas concepes energticas da matria. Na opinio de muitos estudiosos, o abstracionismo na pintura apenas antecipava os progressos atuais da cincia e da tcnica no conhecimento e interpretao de novos estados da matria, considerada, em ltima instncia simples energia sem vibrao. Na sua rpida difuso, dividiuse em duas tendncias caractersticas: o abstracionismo informal e o abstracionismo geomtrico.

O Abstracionismo Informal No abstracionismo informal, as formas e cores so criadas impulsivamente, no livre curso da emoo, com absoluto predomnio do sentimento. Em contato com o real ou com a natureza, o pintor informal abstrato expressa uma emoo em lugar de representar uma imagem criada ou composta intelectualmente. Muitos abstratos, alis, pintam abstratamente diante da natureza. Apenas evitam imitar, copiar, descrever aspectos da natureza. Procuram, ao contrrio, sugerir, evocar, aludir, fixando impresses gerais ou particulares de ritmos da natureza. Para alguns autores, o abstracionismo informal seria uma revolta do esprito contra a preciso mecnica da vida moderna, contra o culto do racionalismo e da exatido da civilizao industrial. Seria uma espcie de romantismo moderno. Alguns abstratos puros entendem que, embora no partindo ou no se inspirando na natureza, o artista pode encontr-la, quando expressa e comunica ritmos de vitalidade. Em defesa do abstracionismo informal tambm se alega que o quadro figurativo reproduz o mundo exterior; o quadro abstrato, o mundo interior do artista - as linhas e cores adquirem virtudes poticas, verdadeiramente musicais, porque no representam as qualidades materiais da realidade fsica, mas as realidades do mundo psquico do artista. Quando assume feies luminosas, obtidas por meio de tonalidades delicadas e fericas, o abstracionismo informal chama-se "abstracionismo lrico"; quando, porm, o sentimento se exaspera e dramatiza, atravs de tonalidades carregadas, intensas e violentas, chama-se "abstracionismo expressionista". Os melhores exemplos de abstracionismo informal se encontram em grande parte das obras do prprio Kandinsky, que mais tarde teria uma fase geomtrica.

O Abstracionismo Geomtrico No abstracionismo geomtrico, as formas e as cores esto submetidas disciplina geomtrica. Em lugar de expressar estados emocionais, os abstratos geomtricos expressam estados ou valores intelectuais. As obras mais rigorosamente representativas dessa tendncia so as do holands Piet Mondrian, criador do neoplasticismo ou concretismo. Segundo estudiosos, enquanto o abstracionismo informal significa, por sua impulsividade e emocionalismo, rebelio contra a preciso e rigor lgico dos processos mecnicos da civilizao industrial, o abstracionismo geomtrico significaria, de modo especial nas formas do neoplasticismo de Mondrian, a sublimao da nova sensibilidade humana criada pela mecanizao. Nas duas tendncias fundamentais, o abstracionismo apresenta subtendncias. No informal, as mais importantes so o tachismo e o grafismo; no geomtrico o neoplasticismo ou concretismo.

Tachismo A denominao tachismo vem da palavra francesa tache (mancha). Foi criada em 1954 pelo crtico francs Pierre Gueguen. Inspirando-se nas manchas e eroses dos velhos muros, esses abstratos se expressam com pinceladas geralmente largas, verdadeiras manchas, com o mnimo de elementos grficos ou linhas. Sob as sugestes dos surrealistas, criam num estado

de verdadeiro automatismo psquico. Obedecem, algumas vezes, instantaneidade do movimento espontneo e irrefletido da mo.

Grafismo Os abstratos grafistas utilizam de preferncia a linha ou elementos grficos, num estado tambm de automatismo psquico ou de impulsividade ainda mais acentuado. Inspiram-se na caligrafia abstrata dos japoneses e chineses. Pela emoo extrema e execuo veloz, realmente automtica, o tachismo e o grafismo negam os valores intelectuais ou racionais inerentes s imagens figurativas representativas das realidades visuais. O grafismo tambm tem sido considerado expresso das exasperantes tenses emocionais da vida moderna, mecanizada mas angustiada. Entre os norte-americanos, a grafismo assumiu formas peculiares, denominadas action-painting ou pintura de ao, designao criada em 1952 pelo crtico Harold Rosemberg. Nessa tendncia, procuram traduzir no o automatismo psquico da criao, mas sobretudo o prprio gesto ou ao de pintar. chamada por isso mesmo tambm pintura do gesto ou gestual. Entre os mais conhecidos grafistas esto o norteamericano Jackson Pollock (1912 - 1956) e o francs Georges Mathieu (1921). Entre os norte-americanos - Jackson Pollock, Willem de Kooning, Adolf Gotlieb, William Baziote, Grace Hartigan - a action painting adquiriu sugestes de fora impetuosa, brutal mesmo, audcias inslitas de cor, juntamente com as dimenses gigantescas da tela. A execuo se faz geralmente, com a tela imensa estendida no cho, com a tcnica do dripping, criao de Pollock - tintas pingando ou escorrendo de recipientes perfurados - e novas tintas, no as tradicionalmente artsticas, mas as industriais, o duco, o verniz de alumnio e outros.

O Neoplasticismo ou Concretismo a mais completa e rigorosa expresso do abstracionismo geomtrico. Foi criado pelo holands Piet Mondrian (1872-1944), que se inspirou no cubismo, para chegar a formas retangulares de extrema simplicidade, ao mesmo tempo que empregava apenas as cores primrias e os brancos e cinzas claros como elementos luminosos. Melhor dizendo, o neoplasticismo consiste em estabelecer relaes de posio, dimenso e proporo to simples e gerais, suscetveis de serem aplicadas s demais artes, desde a arquitetura paginao de um jornal. Tudo o quanto seja acessrio e no essencial e universal eliminado, inclusive a linha curva, que Mondrian considerava expresso do efmero da vida orgnica. Mondrian quer, no entanto, que as relaes de composio que estabelece possuam ou sugiram a vitalidade da prpria natureza. Pesquisou e obteve, por outro lado, o equilbrio a assimetria. Contrariou, desse modo, a velha convico de ser possvel o equilbrio somente na simetria. Impessoal por excelncia, embora seu estilo seja inconfundvel e inimitvel como o de Van Gogh, sua anttese, sublimou plasticamente, com o seu esprito de lgica e de sntese, as nova sensibilidade humana criada pela mecanizao.

Ingnuos e Primitivos Os historiadores de arte deste sculo estabeleceram duas novas categorias estilsticas: os ingnuos e os primitivos. Em geral, na conceituao dessas tendncias ou escolas, se assim podemos cham-las, e mesmo no uso de suas denominaes, ocorreram impropriedades, muitas vezes observadas at em estudiosos de bom conceito. Um pintor ingnuo, naif em francs, se distingue fundamentalmente de um pintor primitivo. Enquanto o primeiro revela percepo intelectual e lgica, o segundo revela, ao contrrio, percepo e interpretao mgica e ilgica, da natureza e do homem.

Os Ingnuos

Os ingnuos so autodidatas, isto , sem formao ou aprendizado regular e sistematizado numa academia de arte ou sob a orientao de um mestre consagrado. Geralmente so artistas amadores, no profissionalizados, por isso mesmo chamados pintores de domingo, animados por natural e irresistvel necessidade de expresso. Na verdade, em ltima anlise, desejam pintar como os mestres clssicos, que admiram e pretendem imitar. conhecida a observao do popular ingnuo francs Henri Rousseau ao Picasso da fase cubista, por volta de 1910: - Senhor Picasso, somos os dois maiores pintores modernos. O senhor, com seu estilo egpcio; eu, com meu estilo clssico! Assim que os ingnuos utilizam valores expressivos e recursos tcnicos idnticos aos da pintura erudita. A viso ingnua e potica que possuem do mundo e as singularidades e limitaes da tcnica conferem, no entanto, s suas obras, peculiaridades expressivas e tcnicas, dotadas de poderes especiais de sugesto. Em regra, amam sinceramente e so fiis realidade, mas o seu verismo consciencioso na interpretao da realidade, inclusive no gosto e cuidado da mincia, acaba nos comunicando uma realidade irreal, resultado de pura inveno e fantasia, seno mesmo na melhor linha do melhor fantstico. Alis, como muito bem observou Marcel Brion, cada ingnuo cria a sua prpria tcnica, fora de pacincia, observao e paixo. Algumas vezes, em originalidade e segurana, essa tcnica se iguala s dos artistas do XIII sculo europeu, chamados primitivos, pertencentes justamente fase em que a velha pintura romnica popular, tambm ingnua, evolua para a pintura gtica ainda mstica, porm mais erudita e anunciadora, como sabemos, do racionalismo renascentista. Dessas identidades expressivas e tcnicas resultaria, na opinio de vrios autores, a designao e primitivos dada por extenso aos modernos ingnuos. Como ainda observou Marcel Brion, os ingnuos so anacrnicos, no sentido de se manterem margem das transformaes e movimentos estticos que se operam em torno, com inovaes no modo de representar a realidade. Esto fora do tempo e do espao. Por isso mesmo, no existem maiores diferenas entre um ingnuo do passado e um da atualidade, como entre um ingnuo alemo e um francs. No se deve confundir, porm, o autodidata talentoso como o ingnuo. Aquele adquire sabedoria ou erudio plstica, na composio do desenho e na cor. O segundo, embora aperfeioada a sua tcnica, mantm-se inaltervel no mesmo estado de graa, inocncia e pureza. O brasileiro Jos Pancetti, por exemplo, nada possui de ingnuo, mas de autodidata excepcionalmente dotado, ao passo que outro brasileiro, Heitor do Prazeres, sempre manteve, ainda que apurando a tcnica, as caractersticas de ingnuo. Finalmente, na sua viso prpria, o ingnuo revela os mesmos valores expressivos que caracterizam a pintura erudita, coisa que no acontece com o primitivo, como em seguida veremos. Esses valores foram assim sumariados por estudiosos: 1 - A forma humana o elemento essencial. 2 - Respeito imagem humana. 3 - Representao da realidade. 4 - Arte de volume, com trs dimenses. 5 - Observao precisa e realista. 6 - Predominncia da aparncia. 7 - Predominncia do senso tico. 8 - Racionalismo.

Os Primitivos Ao contrrio dos ingnuos, os primitivos revelam percepo mgica e ilgica do universo ou da realidade. J foi dito e repetido que o homem primitivo, com a sua mentalidade mgica, situa-se diante de um mundo penetrado de terror csmico. Sua arte lhe servir de amuleto e proteo contra foras e poderes ocultos, invisveis e misteriosos, que o cerca e ameaam. Na mentalidade primitiva, as relaes entre a natureza e o homem no so ordenadas pelo pensamento lgico, mas pela crena na presena de potncias e entidades malficas, cujos poderes devem ser conjurados. Eis porque o artistas primitivo recusa o realismo visual para usar a deformao simblica, seno a prpria linguagem abstrata, isto , signos e smbolos mgicos. Porque no se identifica com a natureza no a representa nas aparncias exteriores. Para o seu esprito, a natureza est povoada de ameaas. Esse temor na natureza, o terror csmico

de que j falamos, explica para muitos autores a ausncia da representao ilusionista do espao na pintura do homem de mentalidade primitiva. O espao seria a identificao com a natureza, o trnsito livre no mundo de entidades espirituais desconhecidas que o amedrontam. A representao do espao fsico aparece, como sabemos, quando o homem interpreta o mundo no base do sentimento mgico, mas do pensamento lgico. Finalmente, como fizemos com os ingnuos, assim poderemos resumir, na opinio de vrios autores, as caractersticas dos primitivos: 1 - Interesse secundrio pela figura humana. 2 - Deformao da imagem humana. 3 - Deformao da realidade por esquemas mentais. 4 - Arte de superfcie. 5 - Concepo geomtrica e abstrao. 6 - Expresso de idias espirituais. 7 - Valor secundrio do senso esttico. 8 - Ilogismo. Quando um pintor, mesmo erudito, como em tantas obras de Paul Klee, se expressa sob essas caractersticas, no poder ser classificado entre os ingnuos, fiis ao realismo visual. Situase, consequentemente entre os primitivos.

O DADASMO E O SURREALISMO O dadasmo ou dad (1916) apareceu em Zurique, Sua, durante a Primeira Grande Guerra (1914 - 1918). Naquela cidade, estavam exilados intelectuais e artistas de vrias nacionalidades, que nos seus pases haviam sido contra a guerra. Resolveram fundar um movimento literrio e artstico capaz de expressar a decepo que experimentavam com os valores tradicionais da cultura - filosofia, religio, moral, cincia, arte - incapazes de evitar os morticnios e destruies da terrvel luta armada entre as naes mais civilizadas da terra. A guerra lhes parecia completo irracionalismo da humanidade que se considerava superiormente civilizada. Da o dadasmo exprimir, a um s tempo, decepo e revolta. Como na poca estava bastante em moda o estudo da psicologia de Freud ou psicanlise, onde atravs dos chamados reflexos ou atos automticos se demonstra o teor de irracionalismo existente nas manifestaes do subconsciente, os dadastas basearam a sua teoria da criao artstica no puro automatismo psquico. Tudo deve ser criado artisticamente sem qualquer interveno da lgica, livre de interferncia da razo. "O pensamento se faz da boca para fora." - dizia o poeta hngaro Tristan Tzara, um dos chefes do movimento. Para denominar o movimento, adotaram processo marcado de irracionalismo ou de acaso, coisas que para eles tinham a mesma significao. Tristan Tzara abriu ao acaso um dicionrio Larousse, fechou os olhos e deixou o dedo cair sobre a pgina. O dedo caiu sobre a palavra dada, designao francesa infantil de cheval, cavalo. Quando lhes perguntavam o que significava dad, respondiam: "Nada! Alguma coisa pode ter significao diante do terror da guerra?" Partiram, portanto, para a negao de tudo. Juntamente com o irracionalismo freudiano e o acaso, os dadastas se distinguiram tambm pela crtica satrica e implacvel, niilismo destruidor e anrquico, da sociedade capitalista, responsvel pela guerra. Mesmo durante a guerra, o movimento se difundiu em vrios pases, inclusive nos Estados Unidos. Terminada a guerra, o dadasmo adquiriu maior virulncia na Alemanha e na Frana, em virtude do clima social favorvel que encontrava. As suas exposies e manifestaes literrias se caracterizavam pela agressividade, irracionalismo e negativismo. Na pintura, adotou diferentes recursos tcnicos, especialmente as colagens dos cubistas, no com finalidades plsticas, mas de stira e protesto social. O princpio fundamental do dadasmo, isto , o automatismo psquico ou a explorao das manifestaes do subconsciente, na melhor linha freudiana, serviria aos franceses, com Andr Breton frente, para a criao do surrealismo, tambm baseado na aplicao da doutrina de Freud.

O Surrealismo A esttica do surrealismo est condensada no manifesto escrito e publicado em Paris, em 1924, pelo poeta e escritor francs Andr Breton (1896), estudante de neurologia e adepto de

Freud. Escreveu que o surrealismo "automatismo psquico puro, por meio do qual se prope expressar, seja verbalmente, seja por escrito, seja por qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento com ausncia de toda fiscalizao exercida pela razo, alheio a toda a preocupao esttica ou moral". Em linhas gerais todos ns conhecemos as reveladoras contribuies de Freud ao melhor conhecimento de nossa vida psquica, com as suas aplicaes no tratamento das neuroses. A nossa alma ou a nossa vida psquica se divide, como sabemos, em trs zonas - o inconsciente, o subconsciente e o consciente. No inconsciente, esto os nossos impulsos primitivos, verdadeiramente instintivos, que no conhecemos justamente por serem inconscientes. Quando esses impulsos primitivos emergem das profundidades desconhecidas do inconsciente e tentam chegar ao consciente, para se transformarem em atos e palavras, tem de atravessas o subconsciente, que os fiscaliza, recalca ou sublima. Disfara-os, por assim dizer. Desse modo, quando chegam ao consciente, refletem no a nossa personalidade inconsciente, mas a nossa personalidade consciente, modelada e aperfeioada pela educao e cultura. Algumas vezes, porm, as manifestaes do inconsciente burlam a vigilncia e chegam disfaradas ao consciente. Isso ocorre, geralmente, quando dorminos. Nosso sonhos, por isso mesmo, so quase sempre disparatados, absurdos, fantasiosos e simblicos. Ocorre tambm quando estamos acordados, graas ao processo que os psicanalistas chamam de automatismo psquico e bsico para os dadastas e surrealistas - coisas que fazemos ou dizemos, aparentemente inexplicveis, porque independentes da nossa vontade ou contrrias lgica. Fascinados pelas idias e mtodos de Freud, os surrealistas recusam, como fontes de criao artstica, as manifestaes racionais e lgicas do consciente. Aceitam somente as manifestaes do subconsciente, absurdas e ilgicas, como acabamos de ver, principalmente nos sonhos, nos automatismos psquicos, nos estados alucinatrios, que consideram fontes artsticas mais autnticas do que a natureza e a realidade. Dizia Andr Breton: "No meu modo de entender, nada existe de inadmissvel." Passa-se ento a considerar o irreal to verdadeiro como o real e o irracional, o fantstico e o maravilhoso como a nica linguagem artstica universal entre os homens.

Recursos dos Surrealistas Na pintura, alm do registro e representao, com inteira liberdade, sem qualquer fiscalizao da razo, do fluir incessante de idias e imagens em nosso esprito, os pintores surrealistas valeram-se ainda de outros recursos - o humor, paisagens de sonho e excesso de realismo, quase fotogrfico. O humor, dizem os surrealistas - a mscara dos nosso desesperos. Exemplos: quatro cirurgies curvados gravemente sobre uma mesa de operaes onde est um guarda-chuva fechado, ou confortvel poltrona, em pleno deserto do Saara. As paisagens de sonho so paisagens fantasmagricas, irreais, inexistentes na natureza. O excesso do realismo, chegando ao mais cru verismo fotogrfico na representao dos objetos, concorre para maior irrealidade.

Restries Pintura Surrealista Duas restries so feitas pintura surrealista. A primeira pelos psicanalistas: as manifestaes do subconsciente realmente so ricas de beleza, mas extremamente pessoais e simblicas. Precisam ser interpretadas no seu simbolismo, como os analistas fazem com os sonhos dos seus pacientes estendidos no sof dos consultrios. Apesar de desconhecida a significao de seus smbolos, a verdade que pintura surrealista exerce irresistvel fascnio em nosso esprito. A segunda restrio, feita por alguns pintores, a seguinte: a concepo do quadro pode ser subconsciente, automtica, mas a sua execuo ser sempre obra do consciente, com a aplicao de recursos racionais e lgicos ou em sentido de absoluta conscincia. O francs Andr Masson (1896) procurou sanar essa contradio insanvel entre a concepo subconsciente e a execuo consciente com os seus tableaux de sable (quadros de areia). Sobre uma tela coberta de cola fresca, atirou desordenadamente, num verdadeiro automatismo, punhados de areia de cores diferentes. Tentava obter, desse modo, automatismo

tambm na execuo. Os resultados no o satisfazem, abandonou, por isso, a pintura surrealista. O espanhol Salvador Dali, um dos surrealistas mais populares, criou a parania crtica - delrio na interpretao do mundo e do prprio eu. O paranico crtico vive num mundo estranho, no se submetendo lgica do cotidiano. " preciso sistematizar a confuso e contribuir para o total descrdito da realidade", disse Dali. O pintor surrealista pode representar as manifestaes de seu subconsciente de dois modos: figurativo ou abstrato. Em consequncia existem surrealistas figurativos (Salvador Dali) e surrealistas abstratos (Juan Mir). Entre os mais destacados surrealista figurativos esto Salvador Dali (1904), Ren Magritte (1898), Paul Delvaux (1897) e Marc Chagall (1887). Entre os surrealistas abstratos, ainda que em algumas obras sejam figurativos, Juan Mir (1893), Yves Tanguy (1900), Max Ernest (1891), Francis Picabia (1879) e Hans Arp (1887). No passado, entre remotos precursores do surrealismo, os estudiosos citam Jernimo Bosc (1450/60 - 1516) e Giuseppe Arcimboldo (1530 - 1596).

A Escola de Paris Na pintura moderna, existem artistas extremamente originais, complexos e versteis. Torna-se difcil classific-los em quaisquer das escolas conhecidas, sobretudo se considerarmos que uma escola supe um corpo de doutrina e uma unidade de direo ou de intenes e meios expressivos. Onde classificaramos Picasso, por exemplo, a um s tempo to original, verstil e complexo estilisticamente? O mesmo problema oferecem Modigliani, Paul Klee e outros. Para resolver esse problema, certamente mais por necessidades didticas do que por outras consideraes, crticos modernos concordaram em classificar, indiferentemente s nacionalidades, sob a rubrica Escola de Paris, esses artistas simultaneamente originais, versteis ou complexos, do ponto de vista estilstico. Todos os anos da Galeria Charpentier, na capital francesa, abre-se a exposio a Escola de Paris, apresentando pintores que reclamam acima de tudo completa independncia, complexidade, originalidade e versatilidade. bem verdade que muitas vezes essas exposies no concordam com as finalidades propostas por vrios crticos. De qualquer maneira, no entanto, sem cair em rigorismos exagerados que levam secura, quando se encontrar um artista original como Modigliani, verstil como Picasso ou complexo como Paul Klee, poder ser classificado na Escola de Paris.

A OP-ART A op-art (optical-art) ou arte tica, tem, na verdade, o seu precursor em Victor Vassarely (1908), criador da plstica cintica ou plstica do movimento. Segundo Vassarely, em plena idade da mecanizao e industrializao, com a produo e o consumo de massa, a pintura no pode mais continuar sendo feita com a mesma tcnica milenar dos pintores das cavernas pr-histricas, capaz de produzir somente "peas nicas", que se destinam, em ltima anlise, contemplao ou consumo individual. Para se tornar expresso autntica dos nossos tempos, que se caracterizam pela velocidade e multiplicidade, a pintura deve ser produzida mecanicamente em srie, consumida em massa e exprimir o dinamismo da vida moderna. Dentro dessa ordem de idias, criou a plstica cintica que se funda em pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica. As suas composies se constituem de diferentes figuras geomtricas, em preto e branco ou coloridas. So engenhosamente combinadas, de modo que atravs de constantes excitaes ou acomodaes retinianas provocam sensaes de velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posio. O geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participao ativa do contemplador para que a composio se realize completamente como "obra aberta". Essas pesquisas e experincias no campo das sensaes ticas foram e esto sendo desenvolvidas por numerosos artistas, em vrios pases. Receberam a denominao de op-art ou arte cintica, que, como as demais escolas de pintura moderna, apresenta grupos e

subtendncias. A op-art teve uma de suas manifestaes pblicas de maior importncia na coletiva The Responsive Eye (1965), no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

A POP ART Pop-art a abreviatura em ingls de popular art (arte popular), nova escola que apareceu nos Estados Unidos, por volta de 1960, para alcanar imediata repercusso internacional. A sua primeira manifestao pblica data da exposio do norte americano Jasper Johns (1930), na Galeria Castelli, em 1958 na cidade de Nova Iorque. Considerando-se que esse artista explicava as suas obras como resultados de sonhos, os processos tcnicos que adotava (colagens e montagens), o teor de irrealismo, de grotesco e mesmo de satrico, ma interpretao da vida urbana nos Estados Unidos, consideradas essas circunstncias, a nova escola recebia inicialmente a denominao de New Dada (Novo Dada). Realmente, na tcnica e no esprito, eram evidentes as suas identidades com o dadasmo. Os dadastas, como vimos, fundando-se no automatismo psquico estudado por Freud, inovaram na tcnica e criticaram a sociedade moderna, inclusive na crescente mecanizao das atividades humanas. Sabemos ainda, por outro lado, que os primeiros dadastas, europeus e nacionais, encontraram interesse excitante nos meios artsticos e intelectuais de Nova Iorque, mesmo durante a Primeira Grande Guerra. (1914 - 1918). Como os novos artistas se inspiram no cotidiano dos grandes centros urbanos norteamericanos, caracterizado pela presena e ao dominadora da tecnologia industrial, a nova escola recebia finalmente a denominao de pop-art, hoje universalizada. Podemos considerla, desse modo, manifestao tipicamente norte-americana. Porque utiliza no apenas colagens, tambm montagens, com objetos os mais dspares e inesperados, juntamente com elementos fotogrficos, pictrios, escultricos, arquitetnicos, ao lado das novas tintas sintticas industriais, no mais as tintas tradicionalmente "artsticas", a nova escola recebeu as denominaes de combine painting (pintura combinada) ou art d'assemblage (arte de agregao ou conjugao). Na sua ainda breve existncia, a por-art marcou, desde logo, dois momentos de projeo internacional, para se prestigiar consideravelmente. Esses momentos foram a grande coletiva no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (1962) e a sensacional sala especial com que a distinguiu a representao dos Estados Unidos Bienal de Veneza (1964), quando o grande prmio foi atribudo a Robert Rauschemberg (1925), um dos papas norte-americanos da nova escola. No so poucos os crticos e historiadores da arte moderna que a consideram tendncia ou escola sem originalidade marcante e mesmo sem possibilidades de permanncia e desenvolvimento maiores. Na opinio de muitos, nos processos tcnicos e intenes expressivas, ainda que marcados de inovaes, no passaria, em ltima anlise, de revivescncias do dadasmo e do surrealismo. Adota recursos expressivos que, em substncia, so os do cinema, da publicidade e da televiso, em outras palavras, da comunicao de massa. Inspira-se no ritmo e imagens, no ambiente e na vida que a industrializao criou nas grandes cidades. As suas fontes de inspirao abrangem desde os cartazes de publicidade, automveis e sinais de trnsito aos produtos industriais em geral, eletrodomsticos e comestveis enlatados em geral, produzidos e consumidos em massa. A viso de um supermercado por exemplo, possui na sensibilidade e imaginao de um artista pop sugestes estticas mais valiosas do que a contemplao de uma paisagem buclica. Os pop-artistas querem justamente acentuar a fora das imagens e apelos veementes, criadores de situaes existenciais agressivas, vertiginosas e angustiantes, da civilizao industrial urbana. No se poder negar, por exemplo, a influncia na imaginao das massas populares das histrias em quadrinhos e das fotonovelas, com personagens mundialmente admirados, pertencentes a nova mitologia tambm de seres prodigiosos como os das antigas, dotados tambm de poderes sobrenaturais aos quais se acrescentam agora aqueles outros proporcionados pelas maravilhosas modernas da cincia e da tcnica. Isto sem falar na eficcia narrativa da imagem, maior do que a da palavra escrita. A massa no quer mais ler, quer ver histria. Por isso mesmo, um dos pop-artistas norte-americanos., Roy Liechtenstein (1923), exaltou a influncia das histrias em quadrinhos. Monumentalizou, transformando-as em verdadeiros murais, personagens e cenas. Outros se inspiram nas sinalizaes do trfego.

Criam sinalizaes absurdas, que adquirem aspectos alucinatrios. Nas suas colagens e montagens, os pop-artistas aplicam o que denominam a tcnica do deslocamento. Os surrealistas j haviam aplicado tcnica idntica quando representavam os objetos desviados de suas finalidades lgicas ou utilitrias - uma confortvel poltrona em pleno deserto do Saara. Assim tambm fazem os pop-artistas, ao modelar fielmente em gesso ou fundir no bronze patinado enorme lmpada eltrica ou descomunal tubo de dentifrcio, para lhes conferir, pelo verismo e gigantismo, estranhos poderes de sugesto. Desse modo, conseguem transfiguraes de produtos industriais banalizados pelo cotidiano. Explicando essa tcnica de valorizar produtos fabricados e consumidos em massa, o pop norte-americano Jasper Johns disse: "Preocupa-me que uma coisa no seja o que era, que se torne diferente do que , a qualquer momento em que se identifique mais precisamente uma coisa, e com a fuga desse momento..." Sexo e violncia, furor ou desgosto sexual, so outros ingredientes da pop-art. Acham alguns crticos que sua importncia est diminuindo, porque so numerosos desde algum tempo os pintores voltados para pesquisas e anlises dinmicas dos fenmenos de percepo e comunicao audiovisual, tendo em vista processos de produo e consumo de massa aplicados comunicao tambm de massa.