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gor Stravinski

gor Fidorovich Stravinski (en ruso: ) (Oranienbaum, 17 de junio de 1882 Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los msicos ms importantes y trascendentes del siglo XX. Su larga existencia muri cuando iba a cumplir los 89 aos le permiti conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un msico del porvenir: Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. En su presente compuso una gran cantidad de obras clsicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales el llamado perodo ruso: El pjaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clsicos, atrevidos e innovadores, prcticamente reinventaron el gnero. Stravinski tambin escribi para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde peras y sinfonas a pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz. Stravinski tambin alcanz fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue tambin escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compil un trabajo terico titulado Poetics of Music (Potica musical), en el cual dijo una famosa frase: La msica es incapaz de expresar nada por s misma.1 Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky2 (Conversaciones con Stravinski). Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas ms influyentes de la msica del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades ms influyentes del siglo XX.
ndice 1 Su vida 2 Perodos estilsticos 2.1 El perodo primitivo o ruso 2.2 El perodo neoclsico 2.3 El perodo dodecafnico o serialista 3 Su influencia e innovacin

3.1 Las innovaciones compositivas 3.2 El neoclasicismo 4 Catlogo de obras 4.1 peras 5 Notas y referencias 6 Enlaces externos

Su vida
Stravinski naci el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonsov), Rusia. Creci al cuidado de su padre y hermana mayor, siendo su primera infancia, una mezcla de experiencias que revelaban poco al artista cosmopolita que llegara a ser. Si bien su padre Fidor Stravinski era cantante de pera (bajo) en el Teatro Mariinski, Stravinski inici los estudios de Derecho, que tiempo despus cambiara por la composicin. En 1902, a los 20 aos de edad, Stravinski se convirti en alumno de Nikoli Rimski-Krsakov, probablemente el compositor ruso ms importante de su tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice (fuegos artificiales en francs), impresion a Sergui Diguilev, que encarg a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo, El pjaro de fuego.

Stravinski dej Rusia por primera vez en 1910, para asistir en Pars al estreno de su ballet El pjaro de fuego por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras ms para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913). Los ballets revelan el desarrollo estilstico del compositor: desde El pjaro de fuego, cuyo estilo muestra la poderosa influencia de RimskiKrsakov, a Petrushka con su fuerte nfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifnica de La consagracin de la primavera. Como Stravinski mencion acerca de sus estrenos, su intencin era "mandar todo al demonio". (Lo logr: El estreno de La consagracin de la primavera en 1913 fue probablemente el ms famoso "escndalo" en la historia de la msica, con luchas a puetazos entre los miembros del pblico y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto). Stravinski despleg un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida. Este deseo se manifest en algunas de sus colaboraciones en Pars. No solo fue el compositor principal para Sergui Diguilev de los Ballets Rusos, sino tambin colabor con Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Apollon Musagete, 1928).

Relativamente pequeo de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinski no era fotognico, como muchas fotos lo demuestran. Todava era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se cas con su prima Katerina Nossenko a quien conoca desde pequeo. Su matrimonio dur 33 aos, pero el verdadero amor de su vida y, despus, su compaera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio galanteador (se rumore que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinski tambin fue un hombre familiar que consagr cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos. Uno de sus hijos, Soulima Stravinski, tambin fue compositor, pero poco conocido, dada la comparacin con su padre. Cuando Stravinski conoci a Vera a inicios de los aos 20, ella estaba casada con el pintor y diseador de escenarios Sergui Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros amorosos, Vera dej a su marido al cabo de un tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte de Katerina (1939) Stravinski llev una vida doble, invirtiendo parte de su tiempo con su primera familia y el resto con Vera. Katerina advirti la relacin y la acept como inevitable y permanente. Despus de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, adonde haban viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra Mundial en 1940. El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la dcada de 1920 Leopold Stokowski pudo darle un apoyo regular a Stravinski como su "benefactor" annimo. El compositor tambin pudo atraer encargos: la mayora de sus trabajos desde El Pjaro de Fuego en adelante, fueron escritos para ocasiones especficas y se pagaron generosamente. Stravinski demostrando su aptitud para "jugar" al rol de "hombre del mundo", adquiri un instinto perspicaz para las cuestiones de negocio lo que le permiti aparecer relajado y cmodo en muchas de las ciudades mayores del mundo. En Pars, Venecia, Berln, Londres y Nueva York era recibido con los mayores respetos como un exitoso pianista y director. La mayora de las personas que lo conocieron a travs de conversaciones personales y de sus actuaciones lo recuerda como corts, atento y preocupado de los dems. Por ejemplo, Otto Klemperer, quien conoca bien a Arnold Schoenberg, dijo que l siempre encontr a Stravinski mucho ms cooperativo y fcil de tratar. Al mismo tiempo l tena un menosprecio por las "clases sociales inferiores": Robert Craft se avergonzaba por su hbito de golpear un vaso insistentemente con un tenedor y exigir ruidosamente la atencin en los restaurantes. Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Sergui

Diguilev, el director de los Ballets Rusos en Pars. Encarg a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo que este viaja a Pars en 1911. Ese ballet termin siendo el famoso L'Oiseau de Feu (Pjaro de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera Guerra Mundial, se traslad a la neutral Suiza en 1914. Volvi a Pars en 1920 para escribir ms ballets as como muchos otros trabajos. Posteriormente viaja a Estados Unidos en 1939, donde se nacionaliz ciudadano en 1945. Continu viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en 1971. Stravinski se haba adaptado a la vida en Francia, pero el trasladarse a Amrica, a la edad de 58 aos, era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo conserv el deseo de traer a sus amigos y contactos rusos, pero al poco tiempo comprendi que esto no sostendra su vida intelectual y profesional en EE.UU. Cuando plane escribir una pera con W. H. Auden, la necesidad de adquirir ms familiaridad con el mundo angloparlante coincidi con el encuentro con el director y musiclogo Robert Craft, quien vivi con Stravinski hasta su muerte, actuando como intrprete, cronista, director auxiliar y facttum para una infinidad de tareas musicales y sociales. El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos descubrimientos. Los textos y las fuentes literarias para su trabajo empezaron con un perodo de inters en el folclore ruso, que progresaron a los autores clsicos y a la liturgia Latina. A esto le sigui el contemporneo francs Andr Gide (en Persephone), llegando finalmente a la literatura inglesa: Auden, Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba incluso utilizando las escrituras hebreas en Abraham e Isaac. Muri en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 aos y fue enterrado en Venecia en la isla del cementerio de San Michele. Su tumba est cerca de la de su antiguo colaborador Diguilev. La vida de Stravinski abarc la mayora del siglo XX, incluyendo muchos estilos de msica clsica moderna, influenciando a muchos compositores durante su vida y despus de su muerte. l posee una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood Boulevard 6340.

Perodos estilsticos
La carrera de Stravinski pasa por tres grandes perodos estilsticos distintos, por lo que la mayora de sus composiciones pueden ser consideradas como parte de alguno de ellos.3

El perodo primitivo o ruso


El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por

los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentacin. El primero de los ballets, El pjaro de fuego, es notable por su inusual introduccin (tros de cuerdas bajas) y barrido de la orquestacin. Petrushka, tambin se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagracin de la primavera, el que generalmente es considerado la apoteosis del "Perodo Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco por las cuerdas y haciendo ms evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez (vase La consagracin de la primavera para una anlisis ms detallado de este trabajo). Otras piezas de este perodo incluyen: Renard (1916), Historia de un soldado (Histoire du soldat) (1918), y Las bodas (Les Noces) (1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.

El perodo neoclsico
La siguiente fase del perodo composicional de Stravinski, solapando al primero ligeramente, es marcado por dos trabajos: Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos ofrecen lo que ser un sello de este perodo; es decir, el retorno de Stravinski, o "vuelta atrs" a la msica clsica de Mozart, Bach y sus contemporneos. Este estilo "neoclsico", que de hecho naci como una oposicin al arrebatado subjetivismo del romanticismo y el expresionismo germnico, involucr el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinski se vuelca

mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de cmara. La Sinfona de Instrumentos de Viento (1920) y la Sinfona de los Salmos estn entre los trabajos ms finos compuestos para vientos. Otros trabajos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (Apollon Musagtte) (1928) y el Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks) (1938), continan esta tendencia. Algunos trabajos mayores de este perodo son las tres sinfonas: la Sinfona de los Salmos (Symphonie des Psaumes) (1930), Sinfona en Do (1940) y Sinfona en Tres Movimientos (1945). Apolo, Persfone (1933) y Orfeo (1947) tambin marcan la preocupacin de Stravinski, durante este perodo, no solo de volver a la msica "clsica" sino tambin a los temas "Clsicos", en estos casos, la mitologa de los antiguos griegos. El pinculo de este perodo es la pera The Rake's Progress completada en 1951. Esta pera, escrita por W.H. Auden y basada en las pinturas y grabados de William Hogarth, encapsula todo lo que Stravinski haba perfeccionado en los 20 aos anteriores a su perodo neoclsico. La msica es directa pero rara; pide prestado de la armona tonal clsica pero tambin interpone disonancias sorprendentes; ofrece las clulas y los motivos rtmicos desplazados de la marca de fbrica de Stravinski; y recuerda a las peras y temas de Monteverdi, Gluck y Mozart. Despus de la realizacin de sta pera Stravinski no escribi nunca ms otro trabajo "neoclsico", comenzando a escribir la msica que vendra a definir su cambio estilstico final.

El perodo dodecafnico o serialista


Solo despus de la muerte de Arnold Schoenberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza a utilizar sta tcnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se ayud en su comprensin, e incluso su conversin, al mtodo de los doce tonos en su confidente y ayudante Robert Craft, quin haba estado defendiendo este mtodo musical. De esta forma, los siguientes quince aos fueron empleados en escribir trabajos en este estilo. Stravinski empez a impregnarse de la tcnica dodecafnica en los primeros trabajos vocales ms pequeos como Cantata (1952), Tres Canciones de Shakespeare (1953) y In Memoriam Dylan Thomas (1954), como si estuviera probando el mtodo. l posteriormente empez expandiendo el uso de la tcnica en obras a menudo basadas en textos bblicos como Cnticum sacrum y Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), y El Diluvio (1962). Adems durante

esta etapa sobresalen ttulos como Movimientos para piano y orquesta (1959), Monumentum pro Gesualdo y Rquiem canticles (1966), aunque ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptacin de las obras de las dos pocas precedentes. Un trabajo importante de transicin de este perodo en las obras de Stravinski, es su retorno al ballet: Agon, un trabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. Algunos nmeros de Agon recuerdan la tonalidad de la "nota-blanca" del perodo neoclsico, mientras otros (el Bransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su reinterpretacin nica del mtodo serial. El ballet es as una clase de enciclopedia en miniatura de Stravinski, conteniendo muchas de las firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo, neoclasicismo, o serialismo: peculiaridad rtmica y experimentacin, ingeniosidad armnica, y un odo gil para la orquestacin impetuosa y autoritaria. De hecho, estas caractersticas son lo que hace que las producciones de Stravinski sean tan nicas cuando se comparan con las obras de compositores seriales contemporneos.

Su influencia e innovacin
El trabajo de Stravinski abraz mltiples estilos composicionales, revolucionando la orquestacin y abarcando varios gneros; prcticamente reinvent el ballet en su forma, incorporando mltiples culturas, idiomas y literaturas. Como consecuencia, su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue sindolo despus de su muerte.

Las innovaciones compositivas


Stravinski comenz a repensar el uso del motivo musical y el ostinato ya en el ballet El pjaro de fuego, pero el uso de estos elementos alcanz su cenit en La consagracin de la primavera. Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo de una pieza musical, tienen sus orgenes en la sonata de la poca clsica. El primer gran innovador en este mtodo fue Beethoven[cita requerida]; el motivo rtmico famoso que abre la Quinta Sinfona reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo las permutaciones refrescantes un ejemplo tpico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el desarrollo de los motivos era nico sobre todo por la manera que tena de permutarlos. En "La consagracin de la primavera" introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin tener en cuenta los

cambios en la mtrica. Este ballet tambin es notable por el uso implacable de los ostinati. El pasaje ms famoso, mencionado anteriormente, es el ostinato rtmico de las cuerdas, con acordes acentuados ocasional e irregularmente por ocho trompas, que aparecen en Augurios Primaverales (Danzas de las adolescentes), segundo nmero de la primera parte, Adoracin de la Tierra, del ballet. ste es quizs el primer caso en la msica del ostinato extendido que no se usa ni para la variacin ni para el acompaamiento de la meloda. En otros diversos momentos de la obra de Stravinski ste emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armona o el tempo de la obra, creando un pastiche, una clase de equivalente musical al cubismo en la pintura. Estos pasajes no solo son notables por su calidad-pastiche sino tambin por su longitud: Stravinski los trata como un todo, como secciones musicales completas. Tales tcnicas figuraron durante varias dcadas en obras minimalistas de compositores como Terry Riley y Steve Reich.

El neoclasicismo
Stravinski no fue el primer practicante del estilo neoclsico; de hecho el compositor alemn Richard Strauss podra ser el primero y ms grande ejemplo (compuso la mozartiana El caballero de la rosa en 1910, cuando Stravinski an estaba empezando las obras de su perodo ruso). Tambin Maurice Ravel compuso entre 1914 y 1919 su obra Tombeau du Couperin, una de las primeras y ms importantes obras de este estilo. Otros, como Max Reger, estaban componiendo a la manera de Bach mucho antes que Stravinski, pero ciertamente este ltimo fue un msico neoclsico inteligente. El estilo neoclsico se adoptara despus por compositores tan diversos como Darius Milhaud y Aaron Copland. Sergui Prokfiev una vez reprendi a Stravinski por sus amaneramientos neoclsicos, aunque simpticamente, ya que Prokfiev haba utilizado msica similar para su Sinfona No.1 de 191617. Stravinski anunci su nuevo estilo en 1923 con su delicada obra para vientos Octeto. Las armonas claras, recordando la era de la msica clsica de Mozart y barroca de Bach, y las combinaciones ms simples de ritmo y meloda eran una contestacin directa a las complejidades de la Segunda Escuela de Viena. Stravinski puede haber sido precedido en estos temas por compositores ms tempranos como Erik Satie, pero no existe ninguna duda de que cuando Copland estaba componiendo su ballet Appalachian Spring estaba tomando a Stravinski como modelo. Ciertamente de forma tarda, entre 1920 y 1930, el neoclasicismo fue

aceptado como gnero moderno prevaleciendo entre los crculos musicales alrededor del mundo. Irnicamente, fue el propio Stravinski quin anunci la muerte del neoclasicismo al menos en su propio trabajo, y tal vez para el mundo, con la realizacin de su pera The rake's Progress en 1951. Una suerte de declaracin ltima para el estilo, la pera fue ampliamente ridiculizada por parecer en demasa una "vuelta atrs" incluso por aquellos que haban alabado el nuevo estilo solo tres dcadas antes.

Catlogo de obras
CATLOGO DE OBRAS
Ao 1898 1902 1902 1904 1907 1907 1907 1908 1908 1908 1908 1910 1910 1911 1911 1912 1913 1913 1913 1913 1914 1914 1914 1914 1914 1915 1915 1916 1916 1916 1917 1917 1917 1917 1917 1917 1917 1917 1918 1918 Obra Tarantella, para piano Scherzo, para piano Romance , para voz y piano Sonata en Fa sostenido menor, para piano Sinfona en Mi bemol El fauno y la pastora, para mezzosoprano y orquesta Op. 2 Pastorale , para soprano y piano Quatre Etudes, para piano Op.7 Scherzo fantastique Fuegos artificiales Dos melodas for mezzosoprano y piano Op.6 Dos poemas de Paul Verlaine, para bartono y orquesta Op.9 El pjaro de fuego, para orquesta Petrushka, para orquesta Dos poemas de K. Balmont para voz y piano o orquesta pequea El rey de las estrellas, para coro de hombres y orquesta Trois posies de la lyrique japonaise para voz y piano (for voice o orquesta de cmara) Trois petites chansons, para voz y piano (o orquesta pequea) La consagracin de la primavera (Le sacre du printemps), para orquesta [La consagracin de la primavera] para dos pianos El ruiseor Vals de las flores, para dos pianos El Ruiseor para solistas vocales, coro y orquesta Tres piezas para cuarteto de cuerdas Pribaoutki, para voz, flauta, oboe, clarinete, fagot, violn, viola, violonchelo y contrabajo Trois pices fciles, para dos pianos Souvenir d'une marche boche para pano Renard Berceuses du Chat, para contralto y tres clarinetes Burleske , para cuatro pantomimas y orquesta de cmara Le chant du rossignol [El canto del ruiseor] Pour Pablo Picasso, pieza para clarinete Canon para dos trompas Cinco piezas fciles, para dos pianos Estudio para pianola, pieza para pianola Valse pour les Enfants, para piano Tres cuentos para nios, para voz y piano Cuatro canciones campesinas rusas, Para voz femenina sin acompaamiento Berceuse , para voz y piano Dueto para dos fagots

1918 1918-19 1919 1919 1919 1918 1920 1920 1920 1920 1920 1921 1921 1922 1923 1923 1924 1925 1925 1924 1926 1927 1928 1928 1929 1930 1931 1932 1933 1933 1933-44 1934 1935 1936 1937 1938 1938 1940 1940 1940 1942 1942 1942 1943 1943 1944 1944 1944 1944 1945 1945 1946 1947 1948 1951 1953 1953-54 1953

Historia de un soldado Quatre chants russes, para voz y piano Piano Rag Music, para piano Suite para Historia de un soldado, para violn, clarinete y piano Tres piezas para clarinete Quatre tudes,Op. 44 para orquesta Sinfona de instrumentos de viento Suite para Pulcinella, para orquesta Pulcinella, para orquesta de cmara y solistas Chorale ,Op.48 para piano Concertino para cuarteto de cuerdas Suite No. 2, para orquesta de cmara Les Cinq Doigts, para piano Mavra (con libreto de Bors Kojn basado en una obra de Aleksandr Pushkin) Las bodas (Les noces) Octeto, para instrumentos de viento Sonata, para piano Serenade , para piano Suite No. 1, para orquesta de cmara Concierto para piano e instrumentos de viento Pater Noster Edipo rey Op. 62 Apolo musageta, para orquesta de cuerdas El beso del hada (Le Baiser de la fe), para orquesta Capriccio, para piano y orquesta Sinfona de los salmos Op.65, para coro y orquesta Concierto para violn en Re Op.66 Do concertante para violn y piano Persfone , para narrador, solistas, doble coro y orquesta Pastorale , para violn y piano Suite Italiana (de Pulcinella), Op.70 para violn o violonchelo y piano Divertimento para orquesta, Suite de El Beso del hada Concierto para dos pianos Jeu de cartes, para orquesta Preludium for jazz band Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks), para orquesta de cmara Petit ramusianum harmonique , para voz solitaria o coro Sinfona en Do Tango, para orquesta de cmara (1940/1953) Tango, para piano Circus polka, para orquesta Danses concertantes, para orquesta de cmara Four norwegian moods, para orquesta Ode , para orquesta Sonata para dos pianos Elegy, para solo de viola Babel Scherzo a la russe , para orquesta Scnes de ballet, para orquesta Sinfona en tres movimientos Ebony concerto, para clarinete y banda de jazz Concierto en Re , orquesta de cuerdas Orpheus, para orquesta de cmara Mass La carrera del libertino Septeto Cantata para soprano, tenor, coro femenino, 2 flautas, oboe, corno ingls y violoncelo Tres canciones de William Shakespeare , para mezzosoprano, flauta, clarinete y viola

1954 1954 1954 1955 1955 1957 1958 1958-59 1959 1959 1960 1961 1962 1963 1963 1963-64 1964 1964 1965 1966 1966 1967

Four Russian Songs [Cuatro canciones Rusas], para mezzosoprano, flauta, arpa y guitarra, versin de Quatre chants russes y de Three Tales for Children Dos poemas de K. Balmont In Memoriam Dylan Thomas Canticum Sacrum Greeting prelude , para orquesta Agon, para orquesta de cmara Threni Movimientos, para piano y orquesta Epitaphium, para flauta, clarinete y arpa Double Canon, para cuarteto de cuerdas en memoria de Raoul Dufy Monumentum Pro Gesualdo Di Venosa (arreglo), para grupo de cmara A Sermon, a Narrative y a Prayer The Flood [El Diluvio] 8 instrumental miniatures, para 15 intrpretes, orquestacin de Les Cinq Doigts Abraham and Isaac Variaciones (Variations), en memoria de Aldous Huxley Fanfare for a New Theatre , para dos trompetas Elegy for J.F.K., para bartono y tres clarinetes Introitus The Owl and the Pussy Cat, para soprano y piano Requiem Canticles [Cnticos de rquiem] Two Sketches for a Sonata, para piano

peras
Solovy o Le Rossignol (1908-1914) La historia del soldado (1918) Mavra (1922) Oedipus Rex (pera-oratorio 1926-1927) Persphone (1934) The Rake's Progress (1951)