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F.

Peridico
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber sobre el arte en Colombia.

El arte es lo que resiste: resiste a la muerte, a la servidumbre, a la infamia, a la vergenza. Gilles Deleuze.
Ao 8 # 35. Septiembre - Octubre 2012. Versin descargable en PDF www.periodicoarteria.com

Obra de la Coleccin del Banco de La Repblica.

Cincuenta aos de Violencia

Una de las obras fundamentales del arte colombiano cumple medio siglo de haber ganado el 14 Saln Anual de Artistas Colombianos. Anlisis de Nicols Gmez Echeverri. Pgina. 12.

El camino cortoo los desastres de la cocana

Miguel ngel Rojas presenta su ms reciente exposicin, comisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional en Bogot. Dlares, famosos, narcotraficantes y los pueblos indgenas se mezclan en esta muestra. Pginas. 4-5.

Minera 2012. Cortesa: Antonio Caro.

Antologa de Antonio Caro

Colombia en el RIAP de Quebc

En el marco de los 14 SRA, el artista bogotano abre una exposicin en Tunja y vuelve a poner el texto en la llaga, cuestionando con una nueva obra (en la foto) la poltica nacional. Pg. 6.

El pas fue el invitado de honor en este evento que rene a destacados artistas del performance de todo el mundo. Un recorrido por las propuestas presentadas por creadores nacionales y de Espaa, Francia, Uruguay, entre otros pases. Pgina. 7.

octubre
19-22 2012

Seccin de galeras Nuevas galeras Proyectos individuales Programa de coleccionistas Encuentros acadmicos Pabelln Artecmara Pabelln infantil

Feria Internacional de Arte de Bogot

www.artboonline.com

Obra de Rosemberg Sandoval. Cortesa: RIAP

Fotografa: Diego Guerrero.

ARTERIA Ed. 35

Septiembre - Octubre 2012

EDITORIAL
l hacer una revisin de las 34 ediciones publicadas durante los primeros siete aos del Peridico Arteria, vemos que al haber sido testigos y relatores de grandes e importantes eventos institucionales en Colombia y fuera del pas han sido limitadas las oportunidades en que hemos abierto espacio para destacar actividades realizadas en otros lugares de promocin y salas de exhibicin de las artes plsticas y visuales, que actualmente dedican especial atencin a nuevas prcticas y nombres de artistas. As, iniciando nuestro octavo ao, parte de esta edicin se acerca a actividades que se realizan actualmente en lugares de promocin sin nimo de lucro como Plataforma Bogot, un proyecto de la Fundacin Gilberto Alzate Avendao, entidad adscrita a la Secretara de Cultura, Recreacin y Deporte; la Fundacin Oden y NC-Arte, espacios privados que promueven la realizacin de obras especialmente pensadas para el lugar, o la Alianza Francesa, que a travs de su espacio cultural ha promovido por dcadas la produccin artstica nacional. Tambin se hace un especial reconocimiento a exhibiciones promovidas desde lugares de comercializacin de obras, que desde intereses particulares contribuyen en la apuesta por hacer que el arte sea una manera de invertir. Aun cuando es cierto que estos lugares han hecho parte de las secciones de Noticias, Circular o Galeras y a las que siempre se han dedicado notas, aunque breves, en esta publicacin, la apertura y ampliacin de estos espacios de circulacin de informacin apunta al reconocimiento de su importancia como plataformas de lanzamiento y posicionamiento no solo de los artistas sino ,tambin, de quienes desde la curadura, la investiga-

Por: Nelly Pearanda

NOTICIAS
El colectivo de artistas Espacios Alternativos junto al Museo de Arte Contemporneo (MAC) presentan la exposicin virtual,Dospuntocero, esfera pblica y participacin. Se podr ver hasta el prximo 30 de septiembre en la pgina www.espaciosalternativos.org. Los artistas participantes son: Alexandra Gelis, Nelson Fory, Fito Segrera y el Colectivo Pedro Romero Vive Aqu. Informacin: www.espaciosalternativos.org Del 9 al 14 de octubre el fotgrafo espaol Jos Mara Mellado,autor de Fotografa de alta calidad. Tcnica y mtodo, que ha sido uno de los ms vendidos en su pas visitarColombiapara dictar una conferencia y dirigir talleres sobre los mtodos de su trabajo. Jos Mara Mellado es considerado uno de los fotgrafos ms importantes en Espaa, sus obras se exhiben en museos y hacen parte de colecciones pblicas y privadas. Adems participa regularmente en ferias de arte con galeras de Alemania, Blgica, Francia, Suiza y Turqua. Del 9 al 11 de octubre estar en Medelln y del 12 al 14, en Bogot. Informacin: www.fotoaltacalidad.com/tourlatino.htm, www.josemariamellado.com. Hasta el 11 de noviembre en el Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma (MUCA Roma), de la Ciudad de Mxico, se presenta Coleccin: el crimen fundacional. pinturas como el Retrato de la raya verde de Matisse, La Persistencia de la memoria (conocido tambin como Los relojes blandos) de Dal y Elizabeth Taylor de Andy Warhol. Y basta observar estos trabajos en el contexto de la obra de Jurado para entender que, por ejemplo, el inters por los contrastes y por la libertad del artista se cuenta entre las razones de su admiracin por la obra de Manet; que la incipiente planimetra y la intensidad cromtica del fauvismo motivaron su evocacin de la obra de Matisse; y que entre los motivos de su entusiasmo por la Persistencia de la memoria de Dal, se cont la idea de festejar el poder de los sueos y de los recuerdos aunque se reblandezcan con el paso del tiempo como lo sugiere la obra referida, ya que las remembranzas son en gran parte responsables del contenido de estas obras. Por otra parte, la pintura de Warhol considerada en relacin con la produccin de Jurado reitera su admiracin por el arte Pop la cual es evidente desde la primera mirada a su trabajo, por su vivo cromatismo reminiscente de la publicidad, al igual que lo reitera su alusin a El ngel de los viajeros de Niki de Saint Phalle, una obra que, adems de su colorido rutilante rebosa vitalidad como lo hacen las formas que acompaan las representaciones del artista colombiano que parecen desplazarse a lo largo y ancho de sus lienzos. Pero, a pesar de que las obras de esta exposicin se circunscriben a la pintura, sus referentes no se limitan al reconocimiento de aportes en el rea pictrica sino que tambin aluden a trabajos de tipo conceptual como Fuente de Duchamp, su famosos orinal, trabajo pionero en materia de apropiaciones, un recurso que, como se ha visto a lo largo de este texto, ha sido fundamental en la produccin de Jurado, en tanto que su referencia a la obra de Christo, el artista conocido por sus envoltorios, en ocasiones, como en este caso, de grandes construcciones, pareciera constituir una indicacin de que lo principal en su trabajo, por encima de alusiones extra artsticas, son los logros estticos as como cierto nimo ldico, un claro disfrute en su concepcin y ejecucin. El Edificio Terpel plantea un proyecto de intervencin, en sus reas comnes. Miembros del edificio y asesores externos hacen parte del comit que seleccion los proyectos ganadores. Hasta el primero de diciembre estar la intervencin de Beatriz Olano, Tensiones. Posteriormente, se contar con intervenciones de dgar Guzmnruiz y Natalia Castaeda. El Instituto Distrital de las Artes, Idartes, traer a Bogot, durante el mes de octubre, al artista mexicano der Castillo, con la propuesta GuggenSITO, un juego inflable con una estructura similar a la del Museo Guggenheim de Bilbao, con el objetivo de crear una conexin social. En GuggenSITO se pueden desarrollar muestras artsticas, desde performances, conferencias, hasta conciertos. Pero su propuesta principal, en palabras de Castillo es: Realizar un breve recuento de manifestaciones artsticas y

cin y la crtica, son claves para la comprensin de la actualidad de las artes a travs de la escritura. Sin duda, una gran oportunidad para esta publicacin y sus lectores al contar con la presencia de diferentes voces y puntos de vista, lo cual, tambin hace parte de los compromisos asumidos por nosotros desde aos atrs. Inscrito en la lnea de ser promotores de la circulacin de otras de las maneras de comunicar a travs de las artes, hacemos entrega a nuestros lectores del fanzine realizado por el colectivo Papaya Galctica, dirigido por Henry Palacio y Laura Pea y con diagramacin de Alexa Ospina, que result ganador de la convocatoria para la intervencin de una pgina de ARTERIA, abierta por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes y la Fundacin Arteria, con el apoyo del proyecto independiente La Peluquera y su evento La Publicatoria. Sin embargo, no se pueden dejar de lado los grandes eventos institucionales, realizados por museos o entidades internacionales: la participacin de Colombia como pas invitado de honor al Encuentro Internacional de Arte de performance en Canad, la puesta en escena de artistas nacionales dentro de la conmemoracin de la Semana de la Memoria, la apertura de una exhibicin antolgica de Antonio Caro en una ciudad como Tunja o las recientemente abiertas exhibiciones de Miguel ngel Rojas y Mara Elvira Escalln, seguirn siendo temas de inters para ARTERIA, no sin olvidar otros que aunque no se incluyen en el impreso seguirn estando consigandos en la pgina web o circulando a travs de las redes sociales, y nuestras bases de datos de correo electrnico, para as seguir contribuyendo en la difusin de la informacin dentro de un escenario del que cada da hay ms de que hablar.

Sus sugerencias y comentarios son importantes

www.periodicoarteria.com www.fundacionarteria.org
Cortesa Julio Garca Murillo.

Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber sobre el arte en Colombia.

Directora Nelly Pearanda R. nelly.penaranda@periodicoarteria.com Consejo Editorial Juan Fernando Herrn, Carlos Andrs Hurtado, Humberto Junca, Jos Ignacio Roca, Mara Beln Sez de Ibarra, Luisa Ungar. Editor Diego Guerrero. cuentameunsecreto@gmail.com Colaboran en esta Edicin Ricardo Arcos-Palma, Hctor Carrasco, Gonzalo Crdenas, Jaime Cern Silva, Julio Garca Murillo, Andrs Garca La Rota, Nicols Gmez Echeverri, Nydia Gutirrez, Vctor Manuel Rodrguez Sarmiento, Santiago Rueda Fajardo, Eduardo Serrano, Guillermo Vanegas. Diseo Grfico diseno@periodicoarteria.com Concepto Editorial Paulo Ramrez, Manuela Calle L.

Fotografa scar Monsalve. oscarmonsalvepino@gmail.com Suscripciones $25.000 Bogot. $37.500 resto del pas. 1 ao (5 ejemplares) Contactos info@periodicoarteria.com periodicoarter@periodicoarteria.com periodicoarteria@gmail.com Redes sociales www.facebook.com/pages/ARTERIA/ twitter: @arteria_ Las opiniones consignadas en los artculos y correos en la presente edicin son responsabilidad de cada uno de los autores y no necesariamente expresan el punto de vista del Peridico ARTERIA. Apartado Areo 260.193 Tel. 57 (1) 4673921 / 703 8134 Cel. (317) 638 6108 Bogot - Colombia

Segn Julio Garca Murillo La exhibicin rene obras de once artistas de Colombia, Mxico y Per, y forma parte del proceso acadmico de graduacin de la primera generacin de la Maestra en Historia del Arte con orientacin en Estudios Curatoriales, de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (2011-13). En esta exposicin Fernando Escobar (Colombia) presenta Nueva fauna y flora (un jardn francs), proyecto ya presentado en Medelln, Bogot y Pars, pero que en esta ocasin elabora una particular lectura del tejido social de la colonia Roma, del D.F. En la muestra tambin se puede ver Maneje con precaucin (1973), de Felipe Ehrenberg; Bookworks Revisited(1985), de Ulises Carrin; Diorama y Good and Bad (2011), de Dulce Pinzn; Sube o baja segn se va o se viene. Para el que va, sube; para el que viene, baja(2006), de Mariana Castillo Deball; Tienda LiMAC(2002-2012), de Sandra Gamarra, entre otras. Desde el 27 de septiembre y durante un mes, en Montealegre Galera se puede ver, Feedback, La propuesta de Jorge Jurado. En palabras de Eduardo Serrano, curador de la muestra: En estos nuevos trabajos el artista se apropia directamente de esas obras, fragmentos de las cuales plasma con evidente idoneidad pero visibilizando su proveniencia, es decir, clarificando su autora, precisando su origen, al insertarlos en una especie de aura que reproduce los perfiles de sus creadores. Es como si el artista no quisiera apropiarse de esas producciones sin citar la fuente original. As: la dama del Almuerzo sobre la hierba de Manet aparece alojada en una especie de sombra que retrata el perfil del maestro, al igual que aparecen insertadas en las sombras de los perfiles de sus respectivos autores,

Peridico Arteria es una publicacin de Colombian Art Crafts SAS y Fundacin Arteria.

ARTERIA cuida el medio ambiente. El papel utilizado para la impresin de este peridico es 100 % reciclable.

Naturaleza casi Muerta, obra Beatriz Gonzalez.

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movimientos, as como de proyectos que por su naturaleza nos brindan horizontes desde donde ampliar nuestra visin del arte hoy da. Durante el desarrollo del Segundo Festival Gabriel Garca Mrquez, Visiones de Mxico en Colombia, se presenta Pintura mexicana contempornea, de los artistas Javier Fernndez y Javier Mariano. La muestra cierra el 30 de septiembre. En el Centro Cultural Gabriel Garca Mrquez de Bogot. En la Galeria Santa Fe, a partir del 19 de septiembre y hasta el 20 de octubre se podr visitar la exposicin, Apocalipsis WOW, donde el video y las estructuras son protagonistas. Los artistas, Sara Milkes, Ximena Daz, William Aparicio, Santiago Pinyol, Victor Garcs y Alberto Roa. La muestra cuenta con la curadura de Santiago Rueda, a travs de la cual, se aborda Una actitud crtica que comprende tanto el examen de la vida a la sombra del rbol del hiperconsumo; la manipulacin meditica y la corrupcin a gran escala que vive el pas; el desarrollo de nuevas tecnologas de visin y mapeo; los problemas frente a la representacin y sus lmites; la voracidad de los monopolios econmicos; y la alienacin de la comunicacin y la transformacin de la intimidad y el sexo en la vida virtual. En la exposicin Caperucita roja te amo: mi coleccin se encuentran diferentes versiones de la historia que public en 1697 Charles Perrault, representada en textos, ilustraciones, videos y otros objetos. La muestra se presenta en la Cmara de Comercio de Medelln, en el Centro empresarial Aburr Norte, hasta el 17 de octubre. Hasta el 15 de octubre estar abierta la exposicin Glob-all Mix: 30 afiches para un mundo sostenible en el rea Cultural del Banco de la Repblicade Cali. En palabras del curador y creador de la muestra, Felipe Taborda, Cuando sali por primera vez la noticia que Ro de Janeiro sera la sede de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sustentable 2012 (Ro+20), inmediatamente pens en reeditar la experiencia del evento, 30 Afiches sobre el ambiente y el desarrollo, proyecto que realic hace 20 aos para la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo (Ro 92). Julin Urrego y Adriana Pineda desarrollaronUn instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores. Durante dos meses Pineda ley un libro, sin que Urrego supiese cul era. Durante este lapso de tiempo, Pineda le enviaba manuscritos a Urrego quien despus de leerlos los reinterpretaba y generaba un texto visual. El resultado se podr ver hasta octubre 5 en la sede San Fernando Plaza, del Colombo Americano de Medelln. Hasta el 12 de octubre, en el Colombo Americano de Cali, Leonardo Gmez presenta la exposicin Under the Rock.En sus palabras, es un culto, una ilusin, el insight; un universo paralelo

cuyo lenguaje pocos hablan pero todos entienden; homenaje a infinitas y apasionadas horas de ensayo en un garaje, donde sin publicistas, discos de platino, djs, ni grammys, la fama es el estado de nimo del rock. En el Museo Rayo (Roldanillo, Valle) se presentan las exposiciones, Maestros de la pintura colombiana, Panorama grfico y Zoo-Rayo. Maestros de la pintura colombiana cuenta con la curadura de Miguel Gonzlez; una seleccin de obras colombiana producidas en tres dcadas del siglo XX. En Zoo-Rayo se presentan las obras de animales del maestro Rayo, bajo la curadura de dgar Correal. Panorama grfico presenta obras de: Alfonso Quijano Acero, Luis ngel Rengifo, Hann Gallo, Augusto Rendn, Enrique Grau, Juan Antonio Roda, Umberto Giangrandi, Diego Arango, Pedro Alcntara, Luis Caballero, Juan Manuel Lugo, Margarita Monsalve, dgar Negret, Eduardo Ramrez Villamizar, Carlos Rojas, Beatriz Gonzlez, Carlos Granada, Manuel Hernndez, scar Muoz, Ever Astudillo, Saturnino Ramrez, scar Jaramillo, Antonio Caro, Alfredo Guerrero y Antonio Grass. La muestra Bola viva se presenta en el Museo Bolivariano de Arte Contemporneo de Santa Marta hasta el 27 de septiembre. 30 obras realizadas por artistas cubanos que hacen referencia a la pelota de bisbol, por el hecho de ser difcil de atrapar por ser una Bola viva. Durante la celebracin de los 50 aos de la Universidad del Magdalena, el 15 de agosto pasado el artista SOLER desarroll un performance con ms de 1.000 personas. Adems, document todo el proceso, Anticipacin/Retrovisin. Los resultados del proyecto se presentan en el Museo de Arte San Juan Nepomuceno, de Santa Marta, hasta el 23 de septiembre. La muestra cuenta con la curadura de Santiago Rueda, quien describe el desarrollo del performance: se les pidi a los asistentes que se recostaran en el suelo, se les cubre con un polvo blanco dibujndose la silueta de cada uno, para luego levantarse y dejar la huella de sus cuerpos. Reflejando los elementos que configuran la lnea del artista: la forma, los fluidos, la sangre, lo dctil. La exposicin itinerante, del proyecto curatorial Inter cambios, que hace parte de los 14 Salones Regionales de Artistas, Regin Orinoqua-Amazonia, tiene como eje conceptual la teora que Oswald de Andrade denomin como Antropofagia cultural, interpretada como la accin de ingerir crticamente lo que viene de otras partes, generando de esta manera una dinmica en ambos sentidos que provoca intercambios transculturales. La muestra presenta obras que se expusieron en la sala Guayupe, de la Biblioteca Germn Arciniegas de Villavicencio y una caravana tiene como principal componente el container que alberga la muestra de las obras, proyectos y resultados de algunos experimentos. El proyecto Inter cambios asume una descentralizacin real

del Saln al usar este espacio expositivo mvil que recorre desde finales del mes de agosto algunas poblaciones de la regin. Para la puesta en marcha de esta curadura, se cuenta con el apoyo de la Corporacin Cultural Municipal de Villavicencio, Corcumvi. Mayor informacin: www.salonesdeartistas.com. El ganador de la residencia en la Galera Santa Fe, Ramiro Ramrez, presenta el proyecto Por sus carros los conoceris. El concepto que desarrolla es el de pensar el pasado y el presente de Bogot, una ciudad en constante transformacin que mantiene lugares que parecen detenidos en el tiempo, como La Magdalena, Palermo o La Soledad. El artista propone a los autos como la insignia de poder y privilegio de cada personaje. La mayora de los vehculos fueron usados como trincheras aquel 9 de abril de 1948. Por esta razn, el recuerdo de los autos est en viejas fotografas de peridicos. Los das 20 de septiembre y 4 de octubre, Ramrez realizar charlas sobre el proyecto de acceso gratuito. Informacin: www. galeriasantafe.gov.co. Oro negro,de la artista Ana Mercedes Hoyos, se presenta hasta el prximo 14 de octubre en el Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado de la Ciudad de Mxico. Son 50 piezas en pintura, escultura, dibujo, fotografa, grabado e instalacin, que hablan del reconocimiento de la poblacin africanoamericana como una forma de reivindicacin de la condicin humana. Hoyos ubica su trabajo entre el hiperrealismo y una transpolacin plstica del arte Pop en un contexto latinoamericano, entendiendo con ello la creacin de imgenes cuyo impacto est centrado en contenidos directos a travs de elementos iconogrficos o grficos a gran escala. La muestra es presentada por La Oficiala Mayor de la Secretara de Hacienda y Crdito Pblico, a travs de la Direccin General de Promocin Cultural, Obra Pblica y Acervo Patrimonial y La Embajada de Colombia. Premoniciones del fin del mundo es una exposicin planteada por la Fundacin Universitaria de Bellas Artes, y presentada en la Casa de la Lectura Infantil (Medelln), abierta hasta el 30 de septiembre. La noche del ngel es un homenaje a ngel Loochkartt en el Taller-Galera La Escalera. Veinte artistas colombianos exaltan la labor de Loochkartt, quien naci en Barranquilla en 1933 y es conocido por series de obras como: Congos del Carnaval de Barranquilla, Travestis, Etruscas, ngeles Perversos y Tanguistas. El tema que desarrollan los artistas participantes es la noche. El mismo que Loochkartt ha trabajado durante cinco dcadas. Los participantes son: Augusto Rendn, Dioscrides Prez, Nicols de La Hoz, Fernando Maldonado, Manolo Colmenares, Eduardo Esparza, Jaime Pinto, Mara Victoria Garca, Fabiola Flrez, Adriana Patio, Marln Amaya, Patricia Tavera, Sergio Trujillo

Bjar, Martha Guzmn, Hctor Castro, Yolanda Mesa, Nicholas Esperakis, Roshi Gmez y Patricia Ortega.

CONVOCATORIAS
La Secretara de Cultura, Recreacin y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes -Idartes y su Gerencia de Artes Plsticas y Visuales, convocan a los agentes del sector de las artes plsticas y visuales para que participen como candidatos o electores de las elecciones de los sectores que se encuentran sin representacin del Consejo Distrital de Artes Plsticas y Visuales. Este espacio de participacin ciudadana tiene como objetivo principal la deliberacin, participacin y concertacin de las polticas, planes y programas pblicos y privados y las respectivas lneas estratgicas de inversin para el desarrollo del rea artstica de artes plsticas y visuales en el Distrito Capital. Fecha lmite de inscripcin: 5 de octubre. Informacin: www.idartes.gov.co La Galera Casa Cuadrada abre la convocatoria para la versin nmero 11 del Saln Nacional de Arte Diversidad, 2012, dirigida a mayores de 18 aos, que estn vinculados con las artes plsticas o visuales. La temtica y la tcnicas son libres. Fecha lmite de inscripcin: 17 de noviembre. Informacin: www.casacuadrada.com Desde el 24 de septiembre hasta el 6 de octubre se recibirn las propuestas de la sexta versin de la Bienal Regional de Arte en Antioquia. El temtica ser: Moradores y Transentes. La intencin apunta a la valorizacin del territorio, redescubriendo su geografa y reconstruyendo la historia. Informacin: www.udea.edu.co.

NUEVOS ESPACIOS
La Quincena, un espacio para mostrar proyectos grficos, visuales, sonoros, editoriales y artsticos, abri recientemente en Teusaquillo en Bogot. La muestra inaugural Ficciones a medias, indaga los lmites entre verdad y mentira, a travs de collages de imgenes y objetos. Los participantes son: lvaro lvarez, Catalina Bulla, Fernando Uha, Jos Covo, Juan Manuel Blanco, Natalia Becerra, Pedro Manrique Figueroa, Susan Andrade, Vivian Tole y Wonksite. Casa Ibez Herazo es un espacio cultural, ubicado en la Vereda Juaica Carrn en Tabio, Cundinamarca como espacio para el apoyo y divulgacin de artistas plsticos y visuales. www. casaibanezherazo.com. Galera de Arte Contemporneo Ele Alcuadrado es un espacio de exposicin, ubicado en Chia, Cundinamarca. En la actualidad presenta la muestra 7 Mundos pictricos, en la que participan: Andrea Astudillo, Jos Luis Ardila, Toloza Villalobos, Javier Santamara, Uriel Ladino, Sergio Arcos y Luisa Linares.

Un proyecto de Fernando Arias Del 30 de agosto al 6 de octubre de 2012

Cr. 5 No. 26 B - 76 Bogot - Colombia lunes a viernes 10 am - 6 pm / sbados 10 am - 2 pm Tel: (571) 2821474 / 0973

El pas de los dems

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El camino corto o los desastres de la cocana

Miguel ngel Rojas plantea con una instalacin que incluye escultura, video y fotografa la tragedia que ha sido la produccin y el comercio ilegal de cocana. Es una sntesis de varias obras del artista bogotano.

Miguel ngel Rojas muestra los estragos que ha causado la cocana desde diferentes ngulos y como su comercio ilegal ha afectado a las sociedades de distintas maneras.

Fotografa: scar Monsalve.

Por: Diego Guerrero

n alrededor de cien metros de las paredes altas del Museo de Arte de la Universidad Nacional, en Bogot, comparten espacio los nombres de cientos famosos. Mezclados en diferentes tamaos estn P Hilton, D Maradona, Billie Holliday, Elton John, K Cobain junto con alias como El Arete, Fritanga, La Rana, Chupeta, Garraseca Los primeros, mundialmente famosos por ser del jet set, por ser deportistas o artistas destacados; los segundos, pasaron de ser temidos en el mundillo del hampa a resonar en los noticieros por manejar unos ms, otros menos- uno de los negocios ms productivos de todos los tiempos: la produccin y trfico de cocana. Aunque los unos tal vez nunca se encontrarn con los otros en una calle de Hollywood o en una selva colombiana, Miguel ngel Rojas (1946) los pone en el mismo espacio al igual que estn en el mapa mental de cualquier colombiano medianamente informado-, sobre

esos muros blancos que recuerdan el color del polvito que, sin que ellos lo sepan, los une. El camino corto se llama la exposicin de este artista bogotano que lista los nombres de celebridades consumidoras de cocana y productores y comerciantes tristemente clebres. De hecho, al ver los nombres escritos mediante crculos de unos dos centmetros de dimetro, obtenidos de 2.000 billetes de dlar reales, comprados y troquelados, uno se pregunta por qu los unos caminan con garbo bajo las luces de los flashes, mientras los otros se ocultan, perseguidos por la justicia. La droga es un problema entre mundos. Los narcos quieren ser ricos ya y los famosos quieren ser felices ya con un pase de cocana, que finalmente los lleva a la muerte, dice Rojas. Por eso junto a los nombres de los muertos por la droga hay una pequea estrella diseada con hojas de coca. No sobra recordar que

la cocana es un alcaloide obtenido de una planta que es sagrada para los pueblos indgenas y cuyos miembros usan su hoja en ese contexto, el sagrado. Dice Rojas, que encontrar los nombres fue fcil. Incluso aquellos que destacan por el atractivo color verde y amarillo oro de las estrellas de hoja de coca que los acompaan: No es difcil encontrar personalidades. Escribes droga en Internet y la lista es interminable, comenta. El problema es que en esas listas no estn todos los que son: En las paredes ves nombres de los dos mundos. Ambos son igualmente culpables en la guerra que tenemos aqu y son los indgenas los que ponen los muertos, sentencia el artista. El otro lado de la hoja Y si los muros altos color blanco cocana parecen una tenebrosa metfora de las tumbas y de las salas de hospital que productores y consumidores tratan de evitar, el resto de la sala no es ms alentadora.

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Usamos dlares reales porque en el arte contemporneo es importante la realidad y trabajar con materiales significativos. Por eso tambin uso hoja de coca. Miguel ngel Rojas.

En una pared entre los nombres hay varias cabezas que semejan ser precolombinas, tan grandes como un puo: Son los muertos que hemos recogido, producto de un comercio insano explica Rojas-. Los hice con harina de maz, pasto sabanero y pigmentos. En la boca les puse hiel por la amargura de lo que les ha pasado: la guerra de la cocana ha llenado de amargura a los descendientes de quienes encontraron la hoja de coca. La hiel les deja una lnea verde que, para colmo, a veces parece una mordaza.

La droga es un problema entre mundos. Los narcos quieren ser ricos ya y los famosos quieren ser felices ya con un pase de cocana, que finalmente los lleva a la muerte. Miguel ngel Rojas
La propuesta del bogotano no olvida el dao ecolgico. En medio de la sala levant un pedazo de selva, oscura y medio desrtica, que llam Terreno de decepcin. Hay algunas races y piedras tan grandes como sillones con una lama verde, sobre un terreno pantanoso. En un costado hay una fosa rectangular en la que perfectamente cabra un cuerpo. Y ya se sabe lo que eso significa en el imaginario de los colombianos. Lo verde en las piedras es mambe (hoja de coca pulverizada), que a veces uso como pigmento para serigrafas y que aqu imita el musgo. Lo dems es carbn vegetal y pigmentos, explica Rojas. En la fosa hay un lquido, como si hubiera llovido y se hubiera llenado, pero el artista aclara que es glicerina con la que hidrata las hojas de coca en su taller. Como las piedras son de icopor y las races, de papel mach, resulta que nada es real, todo es una puesta en escena. Lo falso es, en un sentido, decepcionante, dice al referirse a ese espacio en donde lo nico real parece ser la hoja de coca pulverizada. Junto a este terreno, tal vez como una especie de horizonte, hay dos fotos de un bosque de niebla con un letrero que dice: Caiga de lo alto bienhechor roco como riego santo. Son fotos tomadas en el tiempo en el que en Colombia se debata el riego de las zonas cocaleras con glifosato. Por qu envenenar el pas para acabar con una adiccin extranjera?, se pregunta Rojas. Quien no lo sepa, tal vez entienda del todo el concepto, pero podr guiarse por un detalle imposible de pasar por alto: decenas de pequeas calaveras con los huesos cruzados, como la de la bandera pirata o de las etiquetas de veneno que cruzan las fotos de lado a lado: como una advertencia de que ese hermoso paisaje neblinoso est envenado. Lo que no deja duda es el contraste que plantea la obra: la blancura suprema de las paredes en donde habitan los consumidores y traficantes de cocana, an con su desigualdad, que parece estar lograda a costa de la oscuridad de la tierra que produce la planta sagrada.
Pro g r A

Copias de cermicas precolombinas con una franja de hiel en la boca muestra la amargura que sufren los pueblos indigenas. Cortesa Museo de Arte de la Universidad Nacional.

Entre la realidad y la puesta en escena Para esta obra de Miguel ngel Rojas se usaron 2.000 dlares que fueron troquelados para escribir 700 nombres de personas relacionadas con la cocana. Cinco bloques de icopor de 3 por 124 metros fueron necesarios para construir el escenario del Terreno de decepcin en medio de la sala. La exposicin fue comisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional y curada por Mara Beln Sez de Ibarra. Segn el artista, es una sntesis de obras realizadas anteriormente e incluye el video El tnel del tiempo y varias cabezas basadas en esculturas precolombinas.

Las paredes muestran en dlares nombres de narcotraficantes y de celebridades que han usado cocana. Foto Diego Guerrero

mA d E P

Universidad de los andes - personera jUrdica: res . no. 28 del 23 de febrero de 1949, minjUsticia pregrado en arte cdigo SnieS 1527 pregrado en hiStoria del arte SnieS 91386 eSpecializacin creacin MultiMedia cdigo SnieS 7026

FA C u LT A

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http: //cr e eacion-m d ia ultimedia 3 39 49 .uni 49 / 99 extensin andes.edu.co/ 263 6 - 2 6 04

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`Quiero hacer una especie de vuelta a Colombia`: Antonio Caro

Por: Manuel Rodrguez-Sarmiento*

partir del 21 de septiembre de 2012 se llevar a cabo en el Instituto de Cultura de Boyac, en Tunja, la exposicin antolgica del proyecto artstico de Antonio Caro. La muestra es una iniciativa curatorial del propio artista y se presenta en el marco de la propuesta promovida por La Cooperativa, uno de los proyectos ganadores de la Beca de Investigacin Curatorial para los 14 Salones Regionales de Artistas - Zona Centro, presentado en el 2010 por los artistas Felipe Arturo, Leyla Crdenas, Nicols Consuegra, Ximena Daz y Mnica Pez.

La antologa rene proyectos artsticos importantes y memorables como la instalacin San Andrs, Providencia y Santa Catalina, trabajos de impresin como Achiote y Aqu no cabe el arte, as como registros de acciones y propuestas como Homenaje a Manuel Quintn Lame, Defienda su talento, la Estampilla Maz y Todo est muy Caro. Durante dos semanas, el artista realizar su proyecto Taller de Creatividad con jvenes de la regin y con el apoyo de TPT y Plataforma 14, ambos colectivos de creacin y gestin cultural de la zona. Como una primicia, la muestra antolgica presentar el ltimo trabajo del artista que lleva como ttulo Minera y que consiste en una intervencin a la bandera de la Repblica de Colombia en la que la franja amarilla que representa el oro y la riqueza de los recursos naturales de la patria se le reemplaza con una negra, a la que se le superpone la palabra minera escrita en color amarillo. En una de las numerosas entrevistas pblicas que desarrollamos hace casi una dcada como parte del proyecto colaborativo que buscaba generar dilogos entre prcticas artsticas y estudios visuales y culturales, Caro afirmaba que tena un arma secreta que consista en validar su discurso no tanto en el circuito artstico sino en los elementos reales y concretos de la sociedad colombiana: Lo mo vale porque el discurso que tomo para disfrazarlo es valido sin arte [] Creo que un poco del valor artstico de lo mo est por fuera del arte.1 Efectivamente, esta antologa es ante todo un despliegue de algunas de las armas secretas del proyecto artstico de Caro que toman como blanco, por lo menos, dos aspectos sobre los cuales vale pena insistir: el vnculo y lmite problemtico y productivo entre memorias sociales y el universo artstico y la tensin entre la pulsin diacrnica del relato nacional y la sincrona de su trabajo para registrar las historias no-nacionales y restituir la heterogeneidad a la escritura del proyecto nacional. En el primer caso, el objetivo es la tendencia autoreferencial de la institucin arte. En el segundo caso, es la sintaxis del olvido que da forma a la gramtica nacional. En ambos, su trabajo opera a la manera del retorno de lo reprimido que priva a las memorias nacionales y a la institucin arte del sentido de unidad y totalidad. La reinsercin de las historias no nacionales al
1. Valdez V.2, p. 349.

Boceto de la ms reciente obra de Antonio Caro, que est expuesta en el Palacio de Servicios Culturales, de Tunja.

Cortesa: Antonio Caro.

continuum del tiempo nacional no se traduce necesariamente en una bsqueda utpica, humanista o multicultural que apunte a convertir la escritura de la nacin en un relato abarcador y comprensivo de las historias y tiempos heterogneos y dismiles de la gente. Si, como seala Homi Bhabha, ser obligado a olvidar es el principio para recordar la nacin, Caro, al reintroducir los signos de la diferencia interna excluida invierte lo que tiene que ser olvidado para recordar la nacin en aquello que tiene que ser recordado para olvidarla.

Para el caso del Homenaje a Quintn Lame, por ejemplo, Caro apropia la firma del lder indgena para traerlo del olvido pero su inters en la firma no radica necesariamente en las cualidades estticas de su caligrafa, sino en la garanta que ofrece la estrategia de mmica y repeticin. Un lder indgena se apropia de la retrica del Estado nacional y se convierte en un abogado de la causa indgena. No sabe escribir en castellano y aprende leyes para poner la retrica nacional contra s misma.

La bandera nacional transformada recuerda la persistencia de la construccin cultural colonial.

mezclan El Dorado, el oro negro y el carbn que, al mismo tiempo, funciona como el amanecer nacional y la oscura noche de las regiones y de la gente olvidada. Llama la atencin sobre la problemtica de la minera ilimitada que parece solo beneficiar a las compaas que retornan por el oro y las riquezas minerales de la zona, poniendo en riesgo la biodiversidad y la diversidad cultural. Justo al momento de escribir esta resea, el diario El Espectador haca pblica la carta de Noam Chomsky al presidente Juan Manuel Santos donde expresaba su preocupacin por el futuro del ecosistema del Macizo Colombiano a raz de los planes de explotacin minera en la regin. El artculo cita al lder campesino scar Salazar quien afirma: Estamos defendiendo al Macizo Colombiano de la locomotora minera. Se calcula que por lo menos 19 empresas nacionales e internacionales han iniciado gestiones para la explotacin de lo que l llama la estrecha hdrica de Colombia. 3 En una conversacin informal, Caro expresaba su inters por difundir y promover la apropiacin de su trabajo en las regiones y rincones olvidados del pas: Mi trabajo es recordado en los sitios ms recnditos e inesperados. Quiero hacer una especie de vuelta a Colombia afirmaba. La vuelta a Colombia es tambin una invitacin a volver sobre Colombia, sobre aquellas historias no nacionales que deben ser olvidadas para gracia del discurso nacional pero que reaparecen en la memoria oficial para deconstruir su unidad aparente, restituir la heterogeneidad propia de su tiempo y de su geografa e instalar la presencia de aquella diferencia que se le escapa. * Ph.D. En Estudios Visuales y Culturales de la Universidad de Rochester (EE. UU.). M.A. en Historia del Arte (Siglo XX) Goldsmiths College, Universidad de Londres. Ha sido profesor de las Universidades Nacional, de los Andes, Pedaggica Nacional y Javeriana. Curador independiente. Actual Vicerrector de Gestin Universitaria de la Universidad Pedaggica Nacional en Bogot.
3. http://www.elespectador.com/impreso/vivir/articulo-375077chomsky-defensa-del-macizo-colombiano.

Como lo ha sealado Luis Camnitzer, esta forma de guerrilla visual funciona ante todo a partir de estrategias no ortodoxas para luchar a pequea escala y son efectivas en tanto socavan la colonialidad de la nacin y debilitan su autoridad cultural. Se combinan con estrategias de mascarada y mmica que, como l ha sealado arriba, se camuflan en el mundo del arte para hablar del universo que est por fuera de l pero que lo define como su diferencia. Son efectivas gracias a su genialidad al momento de apropiar y resignificar la representacin cartogrfica y los smbolos nacionales que operan como los caracteres visuales de la escritura nacional. Caro apropia tcnicas ancestrales, las tipografas comerciales multinacionales, los conos nacionales y la firma de un lder no nacional, para sacar a la luz los fragmentos, residuos y parches que usa el nacionalismo para incluir/excluir la diferencia interna y crear la comunidad de la nacin, y, como tambin seala Camnitzer, para apuntarle a aquellos blancos que son venerados por las estructuras de poder del mundo artstico. 2
2. Luis Camnitzer, Antonio Caro: Guerrillero visual, visual

Por su parte, Caro se apropia del lenguaje del arte para cuestionar su auto referencialidad y su pretensin de universalidad. Al imitar la retrica nacional, Quintn Lame pone en cuestin la pretensin del discurso nacional de ser imitable que se expresa en la repeticin del ritual social de los himnos y las fiestas nacionales- puesto que al repetirlo Quintn Lame ms que imitarlo lo disemina, es decir, pospone su significado y establece el lmite de su autoridad cultural. Caro, al imitar la firma de Quintn Lame pone en cuestin la pretensin del arte de ser inimitable y original. Ambos usan la estrategia de la repeticin de smbolos, cdigos y tcticas mediante la cual las instituciones culturales nos obligan a olvidar las historias de exterminio y exclusin que dieron forma a la nacin. El uno se esconde en el discurso de la legalidad y el otro el discurso del arte. Para el caso de su nuevo trabajo Minera, la bandera nacional transformada recuerda la persistencia de la construccin cultural colonial en donde se
guerrilla,. Polyester 4, 12 (Verano 1995), 44.

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Colombia en el Rencontre Internationale dArt Performance 2012 de Qubec.

Por: Ricardo Arcos Palma* acciones que hacen referencia al desplazamiento violento y a la guerra: con unas botas pertenecientes a un soldado canadiense muerto en la Guerra del Golfo, el artista escribe sobre la pared una frase de Tiro Fijo en lodo que alude al conflicto armado en Colombia. Sus acciones que fueron muy rpidas, se antecedieron a un explicacin que l hizo. Eso le rest fuerza conceptual al trabajo. En este caso, pese al prestigio que ostenta este artista, su presentacin fue mediocre. Carlos Monroy quien realiza tres cortas acciones donde la reflexin sobre lo que significa el arribismo y la notoriedad; l asume la condicin de un atleta, de un chippendale donde xito, exhibicionismo y fama, se mezclan insistiendo sobre la condicin del artista. Edwin Miguel Jimeno, quien no pudo asistir pues el servicio migratorio canadiense le neg la visa, envo un par de videos de sus acciones anteriores, donde el artista se hace marcar por a cuestionar la situacin y premura econmica de su pas. Los Torreznos, es una pareja de artistas (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) que vienen trabajando desde aos; ellos en una perfecta puesta en escena se sentaban uno al lado del otro, vestidos impecablemente y, como si estuviesen realizando una competencia de automviles simulan el sonido de motores con sus bocas. lvaro Terrones, con humor realiza una accin donde se dirige con bastante sigilo a una silla roja que se encuentra frente a l y donde reposa un pequeo pastel. Simula una corona realizada con una reglilla plegable que pone sobre su cabeJuan ngel Italiano, insiste en rescatar la memoria histrica sobre la poca de la dictadura, en la dcada de los aos setenta y ochenta. Fotos de desaparecidos, proyeccin de esos rostros, frases como dnde estn ellos que el artista pega en las frentes de algunos asistentes y un mapa del continente realizado con graffitti donde l pega palabras que aluden a la libertad, la igualdad y la fraternidad. Finalmente Mariana Picart Motuzas, quien desde una perspectiva de la antipsiquiatra, realiza un accin donde el cuerpo desnudado y el lenguaje se ven confrontado a la creencia. tu crees?, yo creo?, ustedes creen? son frases que la artista repite una y otra vez y donde el pblico

ste evento donde Colombia fue invitado de honor, existe desde hace unos treinta aos y es liderado por el grupo de la Revue Inter Art Actuel y Le Lieu, centro de arte contemporneo independiente. En l han confluido artistas como Marina Abramovich y ORLAN. Esta versin, est liderada por Richard Martel artista del arte accin de Qubec y un equipo curatorial conformado por Clemente Padn, Michal La Chance y Constanza Camelo. Por Qubec el Colectivo PLOTES (Marie-Andre Godin, Maude V. Veilleux y Genevive Robitaille), Christian Messier, Sarah Smith y Gullaume Adjutor-Provost fueron los ms relevantes.

Fernando Pertuz realiza una accin de lectura de miles de nombres de personajes desaparecidos.

za; luego camina lentamente y un pito de juguete en sus zapatos lo delata. Al final, cuando se acerca a la silla, un jugoso bocado deja el pastel a medio devorar y vuelve de nuevo a la pared. La seleccin de Uruguay fue representada por Hctor Bardanca, quien influenciado fuertemente por la poesa sonora, realiza una accin en diferentes niveles que confronta la razn y

termina respondiendo afirmativa o negativamente. Por Francia el colectivo femenino Alias Black Marquet que parodian el grupo que tiene este nombre realizan una performance donde la feminidad se ve confrontada a objetos de la vida cotidiana: una de ellas La le Bricomte, hace equilibrio sobre vasos llenos de agua calzada de zapatos con tacones mientras Lucie Mercadal dialoga difcilmente con un colchn que mueve

Nadia Granados con `La Fulminante`. Cortesa: RIAP.

Por Colombia, Nadia Granados representante del porno-terrorismo en Amrica Latina; en su trabajo la condicin crtica sobre el cuerpo femenino como objeto de consumo, lograr mezclar imgenes publicitarias de tinte poltico, msica y gestos propios del mundo de la prostitucin donde arte, poltica y tica son la esencia de su propuesta. La Fulminante se apoya en proyecciones vdeo que mezclan se promiscuamente con su cuerpo, donde vemos frases como la bella rebelin. Fernando Pertuz Villa quien es uno de los mximos representantes de lo que he llamado la generacin de los noventa y quien lidera un movimiento llamado Performance Art Net; realiza una accin de lectura de miles de nombres de personajes desaparecidos por muertes violentas. La lista de estos nombres son quemados por la llama de una vela y sus cenizas depositados en una urna de cristal. La accin se transmite en directo por la red y tiene una duracin de ocho horas diarias. Esta obra se inscribe dentro de una lnea muy clara para el artista de activismo poltico. Rosemberg Sandoval, present un par de

un soldado, la espalda con hierro candente una frase que dice propiedad del estado. Entre lo cotidiano y la poltica Por Espaa estn Julia Isabel Fernndez Snchez, quien realiz una accin en el espacio pblico nocturno vestida completamente de negro hasta su rostro y armada de un cuchillo. Dos naranjas exageraban las formas de su cuerpo: una dispuesta a la altura de su sexo y otra sobre uno de sus senos. Ella ofreca una rodaja de su sexo-naranja cortada con el chuchillo que algunos coman. La referencia a uno de los smbolos culturales y comerciales de Espaa, la naranja, es detonante de una reflexin sobre la situacin poltica. ngela Garca, vestida como una oficinista realiz una performance donde el leguaje y la comida son su esencia: la artista sentada frente a una mesa servida, devora una sopa de letras cruda, tratando de hablar con la boca llena. Ella escribe en un muro el significado de la palabra Voltear y con una serie de platos de cermica que comienza a hacer girar sobre el suelo hasta que se rompen entre s, haciendo participar a los asistentes. Esta accin tambin va encaminada

Fernando Pertuz Villa present `250 mil seres humanos`. Cortesa: RIAP.

la sinrazn. Su accin deviene rpidamente un happening donde la proyeccin-vdeo es un elemento plstico fundamental. l escribe en el suelo algunas letras con tierra y harina y luego utiliza algunos asistentes para que con sus cuerpos escriban otra letra. Jesusa Delbardo realiz una performance con vdeo, donde vemos una silla blanca de madera, perforada por la artista con un taladro. Invitando al pblico a enunciar cualquier frase la artista repeta la oracin mientras perforaba la silla. Debajo de la silla, de una manera muy discreta haba una replica en menor escala e igualmente pintada de blanco. La accin termina con la silla, atada a su cuerpo saliendo de la escena. En la pantalla encontramos la rplica en pequea escala de la silla con los restos de aserrn.

de un lado al otro de la sala. El encuentro terico realiz un diagnstico del performance: Juan ngel Italiano habl del Performance y arte accin en Uruguay: 1961-1985; Mariana Picart Motuzas present su investigacin sobre Arte accin: Problemas ticos, estticos y socio-polticos; y el invitado de honor, quien escribe sobre este evento, habl sobre: Dos dcadas de performance en Colombia: 1990-2010. *Curador, crtico y terico del arte. PhD de la Sorbona en Artes y Ciencias del Arte, Coordinador Acadmico de la Maestra en Historia y Teora del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia.

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Las vctimas del conflicto cuentan su historia

Por: Gonzalo Crdenas Somos tierra se compone de 16 piezas entre fotografas, esculturas, instalacines y medios visuales. Plantea que la sociedad debe avanzar en el proceso de verdad, justicia y reparacin. Por otro lado, la artista Gloria Posada presenta Tierra prometida, una recoleccin de cien testimonios de personas de Medelln, que cuentan sus deseos y esperanzas. El proyecto de Clemencia Echeverri, Versin libre, entrega cinco proyecciones simultneas que forman una video-instalacin. Mientras que Recurdame muestra a travs de fotografas los impactos de la violencia sociopoltica en los Montes de Mara (Bolvar) y en el Bajo Putumayo, en el sur de Colombia. Con los eventos los organizadores quieren visualizar y apoyar las iniciativas artsticas y culturales referentes a la memoria. Para ellos las artes son una forma de superar el duelo de las vctimas y un medio de resistencia frente al conflicto armado. Las muestras incluyen teatro y msica. A la par, se lanzarn cinco nuevas publicaciones basadas en los informes: El Placer mujeres, coca y guerra en el Bajo Putumayo; Nuestra vida ha sido nuestra lucha Memoria y resistencia de los pueblos indgenas del Cauca; Los silencios y los olvidos la verdad; Tierras y territorios en las versiones libres de los paramilitares; Justicia y Paz verdad judicial o verdad histrica? La primera es, un relato desde el punto de vista de las mujeres del Bajo Putumayo, que soportaron las rdenes de las Farc y las Auc, quienes convirtieron esta zona en su base de operaciones, por causa de la produccin cocalera. En la segunda, se presenta un estudio sobre la memoria y resistencia de los indgenas del Cauca. Las otras tres publicaciones hacen referencia a la disputa por la tierra y los encuentros de vctimas y victimarios en las audiencias de versin libre. La Semana por la Memoria tambin desarrollar espacios de debate pblico, para hacer difusin masiva en temas como derechos humanos, Derecho Internacional Humanitario y conflicto armado. En la Semana participan organizaciones civiles, la academia, ONG, cooperantes y el sector pblico. a guerra que no hemos visto, de Juan Manuel Echavarra; Somos tierra, de la Fundacin Minga; Tierra prometida, de Gloria Posada, Versin libre, de Clemencia Echeverri, Recurdame, de la Fundacin Manuel Cepeda y una accin in situ de Omar, un artista campesino de El Placer (Putumayo), regin azotada por los grupos armados, son las exposiciones que se realizarn durante la V Semana por la Memoria, organizada por el Centro de Memoria Histrica (CMH). Este evento anual tiene como fin publicar los informes de las recientes investigaciones sobre las vctimas en el conflicto y son un adelanto del Informe General, que se mostrar en julio del 2013. El objetivo es apoyar los procesos de verdad, justicia y reparacin. Las seis propuestas buscan hacer visibles a las vctimas y se podrn visitar del 2 al 12 de octubre, en Bogot, en sitios como El Espejo de Agua, dentro de la Universidad Nacional, y el Claustro de San Agustn. Como se expresa en el Decreto 4800 de la Ley 1448 de 2011, La reparacin simblica comprende la realizacin de actos u obras de alcance o repercusin pblica dirigidas a la construccin y recuperacin de la memoria histrica, el reconocimiento de la dignidad de las vctimas y la reconstruccin del tejido social. El CMH propone generar una reflexin y sensibilizacin entre arte y conflicto en el pas mediante tres ejes temticos: resistencia indgena, violencia de gnero y el proceso de justicia y paz. El arte como testimonio Omar es un artista que fue conminado por la guerrilla a realizar murales en los prostbulos de la regin. El artista crear un mural durante el lanzamiento de las publicaciones que hacen parte de las actividades de la Semana. La guerra que no hemos visto es una recopilacin de trabajos de 35 personas que participMural de Omar, artista de El Placer (Putumayo). La foto, de Jess Abad Colorado, muestra una de las obras que hizo obligado por la guerrilla.

aron en la guerra de Colombia, ya sea en las filas de la guerrilla, de las autodefensas o del Ejrcito. La muestra presenta los resultados del trabajo de dos aos, en el que los participantes pintaron

sus experiencias personales, las tragedias de los campesinos, el despojo de tierras y los desplazamientos forzados. Cuenta con la curadura de Ana Tisconia.

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El colombiano dgar Guzmanruiz, en pos del mito de Germania

Nueve propuestas de artistas en Plataforma Bogot

Arte y ciencia

Plano de Germania, la ciudad de Hitler que nunca existo. Cortesa: dgar Guzmanruiz.

Fabio Noronha. Conservadores. Cortesa: Fundacin Gilberto Alzate Avendao.

urante tres aos, los artistas Elfi Mller, de Alemania y el colombiano dgar Guzmanruiz han desarrollado trabajos relacionados con la arquitectura y la memoria colectiva del mito Germania, la ciudad soada por Adolf Hitler para renovar a Berln y hacerla digna del imperio que planeaba construir. El resultado se ver en una exposicin dividida en tres partes, que ser realizar el primer semestre del ao entrante en Berln. Albert Speer, arquitecto estrella del nazismo y ministro de Armamento durante la Segunda Guerra Mundial, fue el encargado de disear a Germania a la medida de los ideales megalmanos del dictador. Aunque se iniciaron algunas construcciones, estas debieron ser detenidas con el comienzo de la conflagracin, para destinar los materiales al esfuerzo blico. La investigacin de Mller y de Guzmanruiz indaga sobre las huellas que de ese proyecto quedan en la arquitectura y la memoria colectiva berlinesa. De ella surge un proyecto, apoyado por el Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (DAAD) y la fundacin Nueva Sinagoga de Berln, donde muestran lo que el arquitecto Speer plane, para construir la ciudad de los sueos de Hitler. Segn Guzmanruiz, la base de ambas investigaciones radica en el mito Germania, la confrontacin con la destructiva arquitectura del nacionalsocialismo y su pensamiento, y con la pregunta de cmo se percibe este mito hoy en da. Los artistas desarrollan el trabajo en tres etapas, Una visita guiada hacia el mito Germania, Realizacin material del proyecto y Da de proyecto. En la primera parte se realizar una visita

por medio de relatos, imgenes y mapas topogrficos sobre la visin que tena Speer sobre Germania. A lo largo del recorrido cada pieza muestra la importancia y poder que da la arquitectura y la influencia destructiva que Hitler quera tener sobre Berln, explica Guzmanruiz. Luego de entender el significado del mito Germania, se pasar a un modelo a escala del actual distrito del gobierno de Berln, en el que Guzmanruiz utiliza una cubierta transparente que toma la forma de la maqueta, con las construcciones planteadas por Speer a Hitler. Entre ellas se destacan, el Gran Pabelln del Pueblo (ncleo de Germania) y la Gran Plaza. As es posible ver lo que es y lo que pudo ser al mismo tiempo. El modelo a escala permitir examinar y comparar la realidad del mito, con el presente. En el Da de proyecto se har un recorrido por la zona de Berln que -de haber triunfado el Tercer Reich- podra ser Germania, en donde ser posible comparar la arquitectura existente y la ideada por Speer. El recorrido se iniciar en la Gran Piscina, pasar por el antiguo Parlamento, el nuevo parlamento (Reichstag), el Palacio del Fhrer, el Gran Pabelln del Pueblo, hasta la Gran Plaza. Para el cierre del proyecto se plantea una mesa redonda y un panel de discusin, en la Nueva Sinagoga de Berln, en la cual todos los participantes puedan intercambiar ideas de la experiencia. Vale decir que Speer fue condenado en el juicio de Nremberg a 20 aos de prisin y que muri en 1981, como hombre libre y reintegrado a la sociedad alemana. Si bien durante el juicio neg que conoca el Holocausto recientes investigaciones muestran que por su cargo debi conocer la situacin.

na exposicin que mezcla tecnologa y ciencia, a travs del arte, se presenta bajo el nombre de Conciertaciencia en la Fundacin Gilberto Alzate Avendao. La muestra se realiza en el marco de Plataforma Bogot, y puede ser visita hasta el 5 de octubre. Cuenta con la curadura de, Santiago Rueda y Deborah Bruel. Los artistas participantes son: Miguel Kuan, Alberto Lezaca, de Colombia, y Ana Bellenzier, Carina Weidle, Fabio Noronha, Jack Holmer, Michel Zozimo, Karen Aune y Francisco Klinger, de Brasil. Miguel Kuan define su obra Cucaracha albina como: la recuperacin de sonidos, mecanismos y materiales residuales. En su propuesta la utilizacin de materiales desechables generan una especie de naturalezasalida de la basura. Alberto Lezaca presenta Extensor articular, donde plantea una relacin entre instrumento e interprete, no solo en la creacin de msica sino en la de videoarte. Lezaca adems ha desarrollado sus obras en tcnicas de escultura objetual y digital, y multimedia. Ana Bellenzier participa en este proyecto con un videoarte Ornitologa urbana, la artista esparce semillas de flores a travs de la ciudad, de las cuales se alimentan las palomas.

La artista ha puesto la frontera entre lo cotidiano y lo fantstico como punto de referencia. Fabio Noronha presenta tres obras (Conservadores de carne, Frango Protecting Poultry Profits, Espejo) con un mismo eje temtico. El artista toma fragmentos de videos pornogrficos de Internet e imgenes grabadas por l, luego son intervenidas y mezcladas para generar un nuevo contenido. HUG ROBOT es la propuesta de Jack Holmer, quien es miembro de la Asociacin Brasilera de Investigadores en Cultura Ciberntica. Esta obra es un robot capaz de calcular la fuerza de los abrazos mediante sensores ultrasnicos y de contacto. La propuesta plantea la interaccin con el pblico, generando una respuesta de HUG ROBOT,ya sea en movimientos de la cabeza o encendido de luces. Michel Zozimo presenta una crtica a la ciencia por el afn de explicar todo mediante supuestos anlisis fsicos, incluso hechos casi milagrosos, en su obra Serie piedras bailarinas. Zozimo toma fotografas de viajeros en las que aparecen cosas extraas como las piedras colgantes y las contrasta con la afanosa explicacin cientfica. Karen Aune hace visible a travs de su obra Nepenthes Erratum la preocupacin de las condiciones y tecnologas que generan y mantienen la vida. La artista interviene digitalmente una fotografa de una planta carnvora del gnero Nepenthes. (Del griego: Ne: no y penthos: pena, dolor). Francisco Klinger presenta su obra Esto hubiera podido haber sido Obstruction, de Man Ray, pero no es, o la solucin instantnea hecha en cinco minutos mientras estaba en camino al aeropuerto!!!!. En ella plantea las relaciones entre el norte y el sur, las diferencias y las adaptaciones.

Durante el desarrollo de la obra se identifican dos momentos. El primero es el uso del mtodo cientfico para el desarrollo del proyecto y el segundo es el uso de los resultados de la obra para generar una reflexin cientfica. Cuatro piezas componen la obra Energa Negativa de Carina Weidle, en ella explora la produccin y el intercambio de energa.

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Una de las obras fundamentales en el arte colombiano Violencia, de Alejandro Obregn, fue premiada hace medio siglo como la pintura ms importante del XIV Saln Anual de Artistas Colombianos. Nicols Gmez, artista e historiador del arte, quien realiz una investigacin sobre esta pintura para el Banco de la Repblica analiza la obra.

Cincuenta aos de Violencia

Violencia, de Alejandro Obregn, hace parte de la colecin del Banco de la Repblica.

Por: Nicols Gmez Echeverri

travs del eje central horizontal de la pintura una mujer yace mutilada. El contorno de su rostro, de su seno derecho y su vientre encinta dibuja una topografa montaosa que limita una lnea extendida de horizonte. El cuerpo tendido es incorporado mediante densas sombras a un suelo gris y lbrego, como si la tierra y el cuerpo fueran una sola entidad. La pintura no revela actores, hechos o pistas detalladas sobre su muerte. Tan slo algunas pocas pinceladas de leo rojo aparecen aqu y all, sin escndalo, y se mezclan con la tierra de alrededor. Una amalgama de trazos configuran el rostro distorsionado, que dejan ver unos ojos cerrados, como si la mscara de una tragedia silenciosa lo cubriera, un rostro desfigurado que bien podra ser de cualquiera. El vientre, que tambin es signo topogrfico, esperaba el nacimiento de una nueva vida, pero todo parece ser desilusin. Este lugar escarpado, cubierto por matices grises y negros, se percibe hostil y desolado, abrasado y erosionado. La pintura Violencia de Alejandro Obregn (1920-1992) cumple cincuenta aos. Este leo sobre lienzo obtuvo el primer premio del XIV Saln Nacional de Artistas, organizado por la Divisin Nacional de Difusin Cultural en el mes de agosto de 1962, en las salas del Museo Nacional de Colombia. Durante 40 aos hizo parte de la coleccin privada de Hernando Santos; hoy hace parte de la coleccin del Banco de la Repblica y se encuentra exhibida en la muestra permanente del Museo de Arte en Bogot.

En 1962, ao en el que Alejandro Obregn pint Violencia, la Facultad de Sociologa de la Universidad Nacional realiz un primer estudio riguroso y sistemtico sobre el fenmeno de la violencia en Colombia entre 1946 y 1958.1 El proyecto fue concebido como un estudio objetivo que analizara el conflicto desde perspectivas histricas, polticas y empricas, con el fin de aproximarse metodolgicamente a la raz del conflicto y a los remedios viables para ste, as como para configurar una memoria colectiva de los hechos que haban dejado cerca de 200.000 vctimas. El libro pone en evidencia los sitios geogrficos exactos del conflicto, con estudios de caso precisos sobre sus causas y consecuencias. Desde entonces, otros estudios tcnicos como el libro Colombia: pas fragmentado, sociedad dividida2, proponen un amplio anlisis de las condiciones polticas y econmicas en Colombia a lo largo de su historia, con base en un argumento central que define a su compleja geografa como una causa fundamental del aislamiento y confrontacin regional. Durante el periodo de Violencia enmarcado entre 1946 y 1958, los artistas refirieron la situacin con imgenes simblicas que aludan al sentimiento humano en medio de la concatenacin de muertes. Algunos ejemplos son las pinturas de Ignacio Gmez Jaramillo (1910-1970) en las que conforma escenarios de tragedia, donde cuerpos de nios y mujeres gesticulan teatralmente expresiones de dolor alrededor de un cadver. En las obras Violencia y Furia y dolor, ambas de 1954, son culpadas las
1. Germn Guzmn, Orlando Fals Borda y Eduardo Umaa. La Violencia en Colombia: estudio de un proceso social. Bogot: Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Sociologa, 1962. 2. Marco Palacios; Mark Safford. Colombia: Fragmented Land, Divided Society. Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 2002.

causas polticas de liberales y conservadores: en la primera, una base de fondo en pinceladas rojas y azules incorpora las figuras agnicas; en la segunda, dos perros furiosos coloreados en rojo y azul amenazan una familia que acaba de perder a un ser querido. Sin embargo, ambas pinturas son narraciones coherentes que presentan el conflicto como un dilema de vctimas y victimarios. Su estrategia de figuracin describe impresiones y juicios sobre la violencia mediante poses y gesticulaciones que tienen lugar en un escenario de accin de poca importancia. La expresin se reduce a los cuerpos, sus gestos y seales, mas no al espacio y a la atmsfera donde actan. Existen varios bocetos de Alejandro Obregn para la preparacin de Violencia. Ciertamente, en el resultado final consigui articular la dependencia entre la tragedia humana con el espacio donde ocurre. La anatoma de la mujer embarazada y el espacio donde sta yace, configuran a la vez una sola masa densa. En lugar de narrar detalles histricos, Violencia acciona sensaciones y sentimientos de un conflicto localizado. Para esto, el artista concibi un vocabulario de color, textura, intensidades de iluminacin y sombra, y modos de configuracin espacial, con su respectivo potencial simblico. Su forma de asumir las posibilidades expresivas de la pintura replante tanto el influjo de la tradicional pintura realista como el del arte comprometido polticamente que acuda a escenificaciones explcitas. Violencia, de Alejandro Obregn, presenta un cuerpo que, simultneamente, es cuerpo y paisaje, una mujer embarazada y una cadena montaosa. La sntesis de referentes es conseguida a travs de veladuras matizadas de pigmento negro y gris. El volumen del cuerpo yace esttico sobre un horizonte, espordicos brochazos destacan su sexo y sus facciones, los colores crean una

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Fernando Arias en NC-Arte

El pas de los dems

abarcadora atmsfera silenciosa y fnebre. Sus signos visuales comunican un tipo de conocimiento sobre el paisaje colombiano proveniente desde las sensaciones que refiere y sugiere. Como un pintor abstracto, Alejandro Obregn capta las sensaciones que produce las condiciones de un entorno inmanente. La relacin que consigue establecer Alejandro Obregn entre cuerpo, paisaje y el surtido de signos pictricos sombras densas, segmentos volumtricos, atmsferas expansivas, intensos brillos, etc. bien se ajusta a la terminologa que Gilles Deleuze adopta para referirse a la obra del pintor ingls Francis Bacon. Deleuze parte de la comprensin de la pintura como medio de representacin del mundo en cuanto sensaciones, un modo por el cual ciertos artistas distorsionan aquello que es ilustrativo y narrativo en la figuracin, aquello que configura el repertorio de imgenes predeterminadas y cotidianas. Deleuze confronta los binarios figuracin-abstraccin y sugiere una posibilidad intermedia que implica transformacin. En el caso que nos compete, es deformacin de un cuerpo que deviene paisaje y un paisaje que deviene cuerpo. Esta mutacin ocurre en la revelacin de una semblanza entre la apariencia anatmica y la apariencia topogrfica. De manera congruente, sobre el modo como Alejandro Obregn interpreta su contexto pictricamente, Carmen Mara Jaramillo explica: Despoja de cualquier fundamentalismo a los lenguajes de la abstraccin y la figuracin; los asume de una manera personal, los fusiona y configura el plano pictrico recurriendo a un pensamiento propio de su circunstancia [] Asume las paradojas de la modernidad y se dispersa a travs de ellas con la fluidez que le proporcionan sus argumentos vitales y su mirada de artista.3 La obra de Obregn puede verse de acuerdo con trminos conciliatorios. Esto es, detectar los medios a travs de los cuales el artista concibi un contexto dado, en miras a lo que un cuerpo que habita el espacio puede aprehender y sentir. La indisoluble relacin entre territorio y cuerpo que propone la obra Violencia de Alejandro Obregn ha sido motivo de otras obras fundamentales en la historia del arte colombiano. Merecen mencin: la pintura Paisaje y carroa (1964) de Augusto Rivera, primer premio del XVI Saln Nacional de Artistas (Coleccin Museo de Antioquia); la xilografa Cosecha de los violentos (1968) de Alfonso Quijano; la instalacin Terra-incgnita de Juan Fernando Herrn (2002); la video-instalacin Treno (2007) de Clemencia Echeverri. En estas obras, los cuerpos absorbidos por el paisaje se presentan como una evidencia de una tragedia localizada. Son territorios despoblados, representacin de ausencia, representacin de aquello que ha sido removido y de aquello que ha quedado.
3. Carmen Mara Jaramillo. Alejandro Obregn: el mago del Caribe. Bogot: Museo Nacional de Colombia, 2001. P. xvii.

Por: Mara Beln Sez de Ibarra

El pas de los dems sera un retrato conceptual de Colombia. Una Colombia que parece siempre dispuesta para entregarse sin reparos al mas mediocre y mezquino de los precios. Columbia sera el nombre de este paraso selvtico sin dueo hoy mejor conocido como paraso minero servido en abundancia para los dems. Quizs habr de recordarse pronto en un museo patrimonial este momento de fatal peligro, como mordazmente intenta emular esta instalacin sostenida en el profundo silencio del vaco.

Colombia Pocas personas lo saben, pero Colombia es un pas selvtico. Casi las dos terceras partes del pas son selva. Las selvas son densas, cerradas, llenas de pisos, niveles, tienen ms de veinte metros de altura. En las selvas se concentran las dos terceras partes de la diversidad del planeta, y all se encuentra el agua dulce del mundo. Choc, Catatumbo, El tapn del Darin, la cuenca amaznica. La tercera parte del pas est constituido por la selva de la cuenca amaznica, la ms impenetrable del mundo amaznico. Est habitada casi en su totalidad por indgenas de muchas etnias y grupos lingsticos. Se estiman all ms de ochenta mil especies de plantas. Hace parte de la reserva forestal ms grande de la tierra. Alberga el 20% de las especies mundiales de aves. All reina el jaguar junto a la incontable fauna en los ros y bosques. Colombia se ha dedicado a vivir del turismo ecolgico y realiza explotacin tradicional de sus recursos naturales en un control medioambiental que garantiza el equilibrio de su delicado y vasto ecosistema, pero adems permite la regeneracin natural de sus sistemas biodiversos. El Tratado de Kyoto ha reglamentado su condicin de pulmn del mundo, de modo que en un globo devastado y agotado, es uno de los pocos pases que puede vivir de su riqueza natural bajo la condicin nica de que se conserve su tesoro selvtico sin alterar su equilibrio ecolgico. Cada uno de los pases miembros de la comunidad internacional aporta importantes sumas anuales a Colombia como una especie de impuesto medioambiental. Se considera el pas ms sofisticado y hermoso del mundo. Gracias a su ancestral cultura indgena Colombia aprendi a manejar y respetar la tierra. Formas diferentes de vivir y pensar existen en Colombia junto a su inmensa biodiversidad. Hay de todo y es para todos.

Columbia Pocas personas lo saben, pero Columbia es un pas minero. Casi las dos terceras partes del pas estn bajo explotacin minera. Las minas son densas, cerradas, llenas de pisos, niveles, tienen ms de veinte metros de altura. Las minas alteran la diversidad del planeta, y acaban con el agua dulce del mundo. La tercera parte del pas est constituido por la reserva especial minera de la cuenca amaznica, cerca de 18 millones de hectreas. Est explotada casi en su totalidad por empresas multinacionales. Su riqueza se haya en el subsuelo en donde abunda oro, uranio, platino, hierro y coltn. Columbia se ha dedicado a vivir principalmente de la minera y realiza explotacin de sus recursos naturales en un control medioambiental que no puede garantizar el equilibrio de su delicado y otrora vasto ecosistema, los grupos armados ilegales han encontrado en la minera una nueva fuente de recursos, que sumados a la minera ilegal genera una velocidad y cantidad de explotacin que impide la regeneracin de sus sistemas biodiversos. La comunidad internacional constantemente se rene en cumbres de la pobreza, y busca entre sus miembros apoyo para suministrar por caridad, alimento y cobijo para una poblacin que sufre niveles de pobreza absoluta en un 80%. No se encuentra alimento en los campos. Los suministros son importados gracias a los tratados de libre comercio que abaratan los precios. Se considera uno de los pases ms peligrosos y con ms pobreza en el mundo. Gracias a su privilegiada condicin minera Columbia aprendi a explotar al mximo sus recursos con la asesora de expertos internacionales que provienen de pases que trasladaron su propia minera a los territorios del tercer mundo. Aqu todos hacen lo que quieren y hay de todo para los dems. Columbia es un paraso minero sin dueo que vive de la rapia y es feliz con el vaco de la nada que sobre yace el subsuelo minero.

Bibliografa Cobo Borda, Juan Gustavo. Mis pintores. Bogot: Villegas Editores, 2002. Deleuze, Gilles. Francis Bacon: lgica de la sensacin. Madrid: Arena Libros, 2005. Guzmn, Germn Guzmn; Fals Borda, Orlando; Umaa, Eduardo. La Violencia en Colombia: estudio de un proceso social. Bogot: Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Sociologa, 1962. Jaramillo, Carmen Mara. Alejandro Obregn: el mago del Caribe. Bogot: Museo Nacional de Colombia, 2001. Lucena, Clemencia. Obregn: Un pintor reaccionario?, El Tiempo, Lecturas Dominicales. Bogot: noviembre 10 de 1974. Medina, lvaro. Procesos del arte en Colombia. Bogot: Instituto Colombiano de Cultura, 1978. Palacios, Marco; Safford, Mark. Colombia: Fragmented Land, Divided Society. Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 2002. Panesso, Fausto.Alejandro Obregn ... a la visconversa!: conversaciones junto al mar. Bogot: ediciones Gamma, 1989. Restrepo, Jos Alejandro. Cuerpo gramatical: cuerpo, arte y violencia. Bogot: Universidad de los Andes, Facultad de Artes y Humanidades, 2006. Traba, Marta. Elogio de la locura. Bogot: Universidad Nacional de Colombia, 1986. Traba, Marta y Daz, Hernan.Seis artistas contemporneos colombianos. Bogot: Alberto Barco Editor, 1964.

NC-Arte. Agosto 30 - octubre 6. Curadura: Mara Beln Sez de Ibarra. Fotografa cortesa NC-Arte.

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Ellas s hablan Ambivalencias y melancola de erotismo

El artista expone en Bogot y el D.F. de Mxico

Miler Lagos, entre el Polo Norte y la Zona Trrida

Cortesa: Adriana Marmorek.

Cortesa: Ana Patricia Palacios.

a colombiana Adriana Marmorek expone con cinco cubanas, fotografas, dibujos, instalaciones y videos que plantean un universo femenino del erotismo lejos de lo tradicional En Ellas s hablan, actualmente en exhibicin en la galera Milla Manuela de La Habana, participan Roco Garca, Katiuska Saavedra, Deborah Nofret, Rachel Valds, Marlys Fuego; de Cuba y Marmorek, quienes proponen una reflexin sobre las maneras de percibir las prcticas sexuales en relacin con la percepcin actual, que convierte al sexo en mercanca. El erotismo es una condicin subjetiva y como tal, debe asumirse desde varias perspectivas. La propuesta en la que se enmarca la exposicin es la mujer, no solo como objeto de deseo sino como sujeto deseador. Los organizadores de la exposicin parten de que en Cuba si bien el erotismo ha sido abordado desde la literatura, la plstica y el cine, ha tenido poca aceptacin y la mayora de las veces ha sido presentado desde la perspectiva masculina. Desde su mirada, son pocas las mujeres que han puesto como base de sus discursos el erotismo y, en general, los temas relacionados con el sexo han sido recibidos con escepticismo, por las caractersticas de la sociedad. Las participantes de la exposicin son de diferentes generaciones, aunque la mayora son jvenes y han hecho trabajos de acercamiento al tema. As las obras llaman la atencin sobre el cambio del papel de la mujer asignado por la sociedad, de ser deseada a ente deseador.

Por: Nydia Gutierrez

Esta exposicin es una recopilacin de unas cincuenta obras producidas entre el 2002 y el 2012, que ratifican los rasgos distintivos que Ana Patricia Palacios deja ver en sus dibujos precisos, en las pinturas de controlado manejo del color, y en sus inquietantes videos y fotografas que parecen hablar de las incertidumbres propias de la vida en los ambientes urbanos contemporneos. Se renen piezas de la serie Dualidad, referidas a los conflictos identitarios que la artista ha venido trabajando de manera singular: a partir de la magnificacin de las preguntas esenciales por el quien soy, con la nocin del doble, con la realidad gemela. Se incluyen tambin obras de las series Absurdos paralelos, algunas de las cuales rozan una obscura realidad de otros pares que se encuentran, se hacen, en la oposicin, como son las nias boxeadoras (populares en el ambiente del caribe colombiano) y una preocupacin reciente sobre la cara humana e individual de la guerra, que se va conformando con las imgenes de las series Minas y Combatientes. Sus imgenes a primera vista refieren a escenas de engaosa cotidianidad; en realidad se convierten en retos para la percepcin y reflexin del espectador, que Palacios parece acentuar con la paradoja entre contundencia y levedad de su expresin. La exposicin se organiza en tres segmentos, obviamente con traslapes, repeticiones y cercanas entre ellos. Esos tres espacios corresponden en primer lugar al desplazamiento de la antigua oposicin arte-naturaleza hacia una relacin artevaco; en segundo lugar, otras piezas hablan de la firmeza de la femineidad que lucha por quebrar sus moldes; y otro grupo desenmascara, en tono opaco y nada heroico, los pequeos seres que habitan en hroes y soadores. Un excedente ambiguo de melancola parece unificarlas.

xposicin de Ana Patricia Palacios en la Alianza Francesa de Bogot, sede de la 93 13 de Septiembre a 23 de Octubre, 2012
Cortesa: Fundacin Teatro Oden.

ompimiento de gloria, es la exposicin que Miler Lagos presenta en la Fundacin Teatro Oden en Bogot. Se trata de una video-instalacin que estar abierta hasta el 6 de octubre. En ella Lagos muestra los resultados de su residencia en AB Projects, en el rtico canadiense, con su proyecto LAT 65.31 N, LONG 114,13 N, que es el punto del que partan las primeras expediciones europeas del siglo XIX, en Canady que lograron una gran contribucin al conocimiento y estudio de recursos naturales. El desarrollo del proyecto dur12 das, en los que el artista tomfotos y videos entre la puesta y el nacimientodel Sol. La muestra se inaugurael 20 de septiembre y es la primera de Lagos desde hace dos aos en Bogot.En laexposicin sobre lo que fue el techo del teatro se proyectar un video de 12 metros de largo por 8 de ancho. Rompimiento de gloria se denomina a la escena pictrica barroca que, haciendo uso de tcnicas de perspectiva, puntos de fuga desde la arquitectura y figuras en escorzo, produce la ilusin de un espacio casi siempre metafsico, que conecta lo terrenal con lo sublime, sugiriendo la apertura del cielo desde la invencin de la tridimensionalidad. Gemas dulces Simultneamente, la Galera Enrique Guerrero, de Mxico, el colombiano expone Arqueologa del deseo, donde los dulces se vuelven piedras preciosas. Esta muestra es la primera etapa de un proyecto

ms ambicioso, en el que pretende identificar y catalogar caramelos de varias regiones. El nico requisito es que de alguna manera parezcan gemas o algunos minerales.

Halls classic. Cortesa: Miler Lagos.

Roco Garca relaciona su obra con el homoerotismo; Katiuska Saavedra hace una reflexin sobre el sexo en la sociedad consumista y hedonista; Rachel Valds plantea el cuerpo como objeto de consumo, relacionado con el narcisismo; Marlys Fuego presenta simulaciones de juguetes sexuales en un estilo Kitsch y Adriana Marmorek hace parte de la muestra con su proyecto la arquitectura del deseo, dando continuidad a su investigacin sobre la temtica del erotismo.

En palabras del artista, Arqueologa del Deseoes una propuesta plstica que busca aprovechar las cualidades fsicas de estos caramelos para realizar una clasificacin de los mismos, de la misma manera en que se clasifican aquellos minerales considerados piedras preciosas. En esta muestra hay dulces de Boyac, Cundinamarca y tambin de Mxico D.F. Segn dice Lagos, el ttulo de la exposicin propone una relacin entre el hecho de desear y la motivacin del deseo.

v v ARTISTAS ARTISTAS JUANA JUANA ANZELLINI ANZELLINI FELIPE FELIPE RUIZ RUIZ ANIBAL ANIBAL GOMESCASSERES GOMESCASSERES LEONARDO LEONARDO PINEDA PINEDA ALONSO ALONSO ORDOSGOITIA ORDOSGOITIA ALEJANDRO ALEJANDRO SANCHEZ SANCHEZ

CO CO RUIZ RUIZ FEDER FEDER . . ARTE ARTE LATINOAMERICANO LATINOAMERICANO

GG EE SS TT IO IO NNC C UU LL TT UU RR AA LL
w w w .w fe . fdeedre ir c iocro uriu z i. z in . ifn of o
. (57) . (57) . Bog-Col . Bog-Col fr@federicoruiz.info fr@federicoruiz.info 312-3791240 312-3791240

MERCADO MERCADO SECUNDARIO SECUNDARIO

CO CM OE M RE C RI C A ILA IL ZI A ZC AI C IN N Ariza, Ariza, Botero, Botero, Caballero, Caballero, Caro, Caro, Cano, Cano, Diaz Diaz Vargaz, Vargaz, Echeverri, Echeverri, Gomez Gomez Campuzano, Campuzano, Hernandez, Hernandez, Hoyos, Hoyos, Jacanamijoy, Jacanamijoy, Manzur, Manzur, Morales, Morales, Muoz, Muoz, Negret, Negret, Obregn, Obregn, Ramrez Ramrez Villamizar, Villamizar, Rayo, Rayo, Richter, Richter, Santamara, Santamara, Wiedemann, Wiedemann, Zapata. Zapata.

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Jackson Pollock: ayuda

No van slo por m, lo que quieren es detener el arte moderno, Pollock.

Mara Elvira Escalln en el Museo de Arte de la Universidad Nacional

`Urgencias

Plan Federal de las Artes fue la modificacin de la valoracin social del artista. Lo que originalmente eran gestos de desaprobacin contra expresiones de petulancia, ingenuidad sociolgica, homosexualidad o desapego por las normas; pas a ser visto, lentamente, como la representacin de virtudes como el trabajo duro, el machismo multinivel y la posibilidad de aparecer en la gran prensa. En una amplia porcin de pblico Pollock slo era el artista del reportaje en Life. Entre la poca de la depresin y la resaca triunfalista de la postguerra algo haba cambiado. Mucho en realidad. Pero no todo. De no ser por su esposa quiz jams hubiera salido de Nueva York, jams hubiera reparado el depsito que haba detrs de una casa que, muy seguramente, jams habra comprado ni jams habra descubierto las virtudes del goteo. Y como se trata de una gloria del arte moderno, para muchos la cuestin no puede saldarse sino al precio de la epifana. Al decir de Naifeh y White, sus chismossimos bigrafos: Uno de esos breves das de luz pura, envuelto en ropa para combatir el fro, con slo un cigarrillo para calentarse, con las manos tan ateridas que apenas poda sostener el pincel, Jackson Pollock cambi el curso del arte occidental. En realidad, lo que sucedi est mucho ms cerca de la decisin que tuvieron Marcel Duchamp y David Hare de cortar un pedazo de tela del mural que le haba contratado Peggy Guggenheim a Pollock, para poder montarlo en el apartamento de la coleccionista. Ms que la iluminacin mstica provocada por el invierno, simplemente fue algo que tena que ver con la solucin de un problema de espacio -en su taller, no en el lienzo: la pintura La llave meda 1,50 x 2,10 metros y estaba enmarcada. Por lo mismo era supremamente difcil de instalar en un sitio con techo bajo. Entonces, Pollock decidi llevarla al deposito y botarla en el piso. Aunque la pieza como tal no result esencialmente modificada, Naifeh y White recuerdan que empez a experimentar con la nueva tcnica, trabajando predominantemente de rodillas, pasando de un lado a otro, creando y revisando la imagen desde todos los ngulos. Y el resto es historia: se convirti en un cono de la cultura popular, desmadrndose mientras tanto. *Psiclogo, aspirante a mgister en historia del arte de la Universidad Nacional de Colombia. Menos deudas.
Cortesa: Mara Elvira Escalln.

Por: Guillermo Vanegas*

ale la pena pensar que el artista cuya reputacin se ciment universalmente tras aparecer un artculo dedicado a l en la revista Life deba gran parte su xito a la modificacin de su dieta qumica. Pas del licor al fenobarbital, el dilantin, y el caf negro, por prescripcin. En otras palabras, estaba tranquilo, sobrio y tena tiempo para trabajar. Hace cien aos naci Jackson Pollock y hace cincuenta y seis muri. En 1949 haba alcanzado la cima de su carrera, llegando a creer que l era la esperanza del arte de los Estados Unidos de la segunda postguerra. Lo cual no era por completo fruto de su imaginacin: para muchos observadores el valor de su obra tena que ver, fundamentalmente, con la consolidacin del campo artstico de ese pas. Y nunca dejaron de hacrselo saber. No importaba que crticos como Clement Greenberg afianzaran su autoridad a la sombra del artista o que sus dealers se devanaran los sesos por vender un cuadro suyo y l no agrediera luego a su comprador. No importa demasiado que hubiera encarnado la figura convencional del artista bohemio. Ni que para los medios de informacin simplemente fuera el equivalente artstico (y visual) de James Dean o Ernest Hemingway.1 Tras su triunfo, muchas personas comenzaron a pasar por alto sus desplantes, pues, como dicen que deca su esposa, l no cree en la charla, cree en la accin. Sin embargo, a esta accin habra que aadir una amplia cuota de socorro. La contradiccin inherente en Pollock al defender con rabia la idea de que el verdadero pintor tiene que sacar algo propio, decir algo individual, tiene que ver con el hecho de que siempre produjo su obra con base en la colaboracin -o el sacrificio, le daba igual-, de personas o instituciones o bares cercanos. Basta or sobre la poca de miseria postdepresin econmica de 1929, cuando junto con una mirada de artistas debi trabajar para un Estado dispuesto a financiar la produccin de obra (en un intento por incrementar los niveles de ocupacin de un segmento profesional ms que por consolidar la semiautonoma del campo) y notar que uno de los efectos colaterales de ese
1. Steven Naifeh-Gregory White, Jackson Pollock. Una saga estadounidense. Circa. Barcelona, 1991.

Por: Andrs Garca La Rota

ntes de las EPS (Entidades Prestadoras de Servicios de Salud), la prestacin de este servicio era de carcter pblico. Desde 1998, con la privatizacin de los servicios pblicos (salud, comunicaciones, aseo...), las instituciones pblicas aumentaron a pasos agigantados el ritmo de su atomizacin dentro del precario e indefinido sistema estatal, mudando su canon de corrupcin al sector privado. Esta situacin ha causado, adems del enriquecimiento desmedido de las EPS, un traslado de las formas de percepcin espaciotemporal relacionadas con la corrupcin y la burocracia natural del sistema estatal: en general, tiempo y espacio se miden matemticamente para obtener registros precisos. Sin embargo, hay factores psicolgicos, fisiolgicos, religiosos y culturales que condicionan la percepcin espaciotemporal de los sujetos; pensar en la vida y la muerte, padecer una enfermedad o un dolor, sumirse en la angustia o el

En este proyecto, la artista lleva a cabo una serie de procesos y utiliza mtodos de captura y edicin de imagen relacionados con la espera y el tiempo como la pixilacin (fantasma, en checo) y el stopmotion (tiempo detenido). Las intervenciones se realizan en el triage, rea de urgencias donde se da atencin y tratamiento a los pacientes en emergencia mdica. Con su contenido, podra pensarse como una forma de incrementar la friccin entre la temporalidad detenida del hospital fuera de uso con el concepto de la urgencia mdica, parodia de la actitud del Estado frente a la salud pblica; asimismo, presenta la falta de uso del hospital como un proceso de destruccin y pauperizacin activa -ms que pasiva-, provocando una especie de micro-catstrofe, suerte de ruina hecha a mano, en las instalaciones del hospital. Sobrelas paredes de algunas habitaciones (usadas hoy como depsitos), hay una serie de letreros

Al llegar, se asignaba a cada paciente un jergn de paja, se le daban cuatro litros de agua de arroz y medio gramo de opio. Si an segua vivo doce horas despus se repeta la dosis de opio. William. S. Burroughs
tedio en atestados corredores y salas deurgencia de hospitales sombros (mientras que hay hospitales pblicos abandonados) llevados por la negligencia y la corrupcin a estados de ruina, puede hacer que el sujeto perciba su entorno de manera distinta a como lo hara si el sistema fuera adecuado para su uso. De hecho, el propio espacio afectado por las formas de corrupcin y negligencia, se transforma en smbolo de esa percepcin espaciotemporalidad intuitiva, ms ligada a estados de nimo que a medidas cientficas. escritos a mano con fechas, firmas y sellos, indicadores de los sucesivos inventarios realizados a lo largo de los aos, que ponen de relieve esa obsesin del Estado por enunciar, cuantificar, clasificar y situar los bienes en documentos archivsticos en lugar de utilizarlos, desgastando, haciendo polvo, como en un molino, el patrimonio til de la Nacin. Esta obra se empea en presentarnos la crisis del sector salud como la interminable voracidad de un Estado que engulle sus propios recursos.

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Circular
EXHIBICIONES INSTITUCIONALES
BOGOT Museo del Banco de la Repblica - piso 3 Gerhard Richter: Sinopsis Hasta octubre 8 En esta muestra se ven obras de todos los periodos por los que ha pasado el artista, desde lo figurativo hasta lo abstracto, con manejo de color o en blanco y negro. Son 27 obras las que componen esta exhibicin y fueron elegidas por el propio Richter. Esta muestra cuenta con la curadura de Dietmar Elger y es organizada por: el Banco de la Repblica, el Institut fr Auslandsbeziehungen IFA y el Goethe Institut.

MEDELLN Museo de Antioqua scar Muos: Protografas Septiembre - octubre La fotografa es una parte fundamental de esta muestra, para crear la protografa, la imagen del momento anterior al que se toma la foto. En palabras de Jos Roca, curador de la muestra, scar Muoz ha mantenido una relacin Cortesa: www.museodeantioquia.org.co. estrecha con la disciplina fotogrfica, pero se trata de una relacin que podramos denominar tangencial puesto que, a pesar de que toda su obra se refiere a aspectos de la fotografa, casi nunca la utiliza como el resultado final del proceso.

BOGOT Alianza Francesa - Sede Centro Nadia Granados: La Fulminante Hasta septiembre 8 En palabras del curador, Santiago Rueda, La Fulminante es un personaje para web inspirado en los estereotipos de la mujer sexualmente provocativa y extrado de las fantasas sexuales construidas por los medios masivos de comunicacin que busca tener el mayor nmero de espectadores posible para las ideas y reflexiones que no tienen lugar en los canales pertenecientes al monopolio de la comunicacin.

Cortesa: Museo de Arte del Banco de la Repblica.

BOGOT Museo Iglesia Santa Clara Pablo Posada Pernikoff: Senderos de luz y agua Hasta septiembre 9 Segn la curadura, mediante el uso de metal, cristal y relieves el artista genera una instalacin, con la cual quiere mostrar el paso del tiempo en la transformacin y cambio de las piezas, debido a los fenmenos naturales. En total, 31 elementos componen la muestra.

BARRANQUILLA Museo de Antropologa Universidad del MagdalenaDanzas patrimoniales del Caribe colombiano Con instrumentos musicales, trajes tpicos, fotografas y videos la exposicin plantea un recorrido por el patrimonio musical de la regin, pasando por el fandango y el porro en Crdoba y Sucre; La polka en San Andrs Islas; la yonna ,en las Comunidades Wayuu; el baile negro, en el Canal del Dique; las pilanderas, en el Cesar, y los diablos y el caimn como parte de las danzas patrimoniales en el Carnaval de Barranquilla.

Cortesa: Mauricio Vlez. Cortesa: Museo de Antropologa.

MEDELLN Cmara de Comercio de Medelln Centro El Poblado Ana Mara Martnez Jaramillo: Periferias Hasta septiembre 14 En palabras del asesor del proyecto, Romel Cortesa: www.camaramedellin.com.co. Toro Carvajal, Las montaas perifricas se han convertido en una especie de soporte en el que da a da el llamado progreso va incidiendo en su superficie, la va corroyendo al igual que el agua lo hace sobre una placa de hierro que, lentamente y no tan evidente, a nuestra vista graba.

SANTA MARTA Museo Bolivariano de Arte Contemporneo Juan Crdenas Hasta octubre 8 Con la curadura de Stefannia Doria esta exposicin muestra el arte figurativo, la tcnica y habilidad tanto en el trazo como en el manejo de color y la observacin del maestro Juan Crdenas. En esta exposicin se destaca el uso del punto de vista como un elemento fundamental.

Cortesa: Museo Bolivariano de Arte Contemporneo.

TOLIMA Museo de Arte del Tolima Grau y los arcanos mayores Hasta septiembre En esta muestra se exhiben 22 dibujos de Enrique Grau. En palabras de Daro Ortiz Robledo, curador de la muestra: Este es el comienzo del Grau definitivo que muy pronto muestra una contundencia inusitada y que evolucionara, ya sin titubeos, hacia una figuracin de corte realista pero con un espritu y una grafa propios y fcilmente reconocibles de formas rotundas y volumtricas. Su obra desde ese momento tendr temas, situaciones y objetos provistos de la magia de lo cotidiano donde l escoge elementos caractersticos a los que la repeticin los convierte en simblicos e iconogrficos permitindole crear un universo propio de lectura circular.

BOGOT Museo de Arte y Cultura Colsubsidio Paisajeando Hasta octubre 31 En alianza con el Museo de Arte Contemporneo (MAC), El Museo de Arte y Cultura Colsubsidio exhibe esta exposicin en la que se quiere presentar una mirada al paisaje en la plstica colombiana de los ltimos 40 aos. En esta muestra se podrn ver obras de Gustavo Zalamea, Marco Ospina, Helena Caballero, Edgar Silva, entre otros y cuenta con la curadura de Gustavo Ortiz.

Cortesa: Museo de Arte y Cultura Colsubsidio.

Cortesa: www.museodeartedeltolima.org.

CALI Alianza Francesa Cali Rodrigo Facundo: Fantografas Desde septiembre 11 Esta exposicin se desarrolla en el marco del programa Nuevas Miradas. El artista demuestra su inters, presentando fotografas de otras imgenes, que marcan una diferencia social e histrica. En sus palabras: una simultaneidad en la que conviven personas y eventos, testigos de diversos momentos histricos.

MEDELLN Universidad EAFIT - Sala de Artes del Centro Cultural Luis Echavarra Villegas Evelin Velsquez, Alejandro Gutirrez, Cristina Castagna, Sebastin Antonio Restrepo, Camila Botero, Laura Montoya Umbral Un grupo de seis artistas son los encargados de mostrar sus obras en la exposicin Umbra, la primera muestra que recibe la sala en el segundo semestre de este ao. Segn la curadura, mediante la instalacin, la intervencin, el video, la fotografa y otras tcnicas, los artistas buscan mostrar el punto de encuentro de las obras, planteando a travs de ellas su actitud frente a la vida, el mundo y el acontecer cotidiano de cada uno.

Cortesa: Alianza Francesa Cali.

Cortesa: EAFIT.

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BOGOT Galera Santa Fe sede temporal Nicols Gmez Echeverri: Estares Hasta septiembre 13 La exposicin propone que los asistentes imaginen las sensaciones del clima, la atmsfera y los colores de los lugares que se ven en cada obra. El artista interviene lminas de paisajes con manchas para que los asistentes interpreten mundos de ficcin a travs de sus experiencias.
Cortesa: Galera Santa fe.

BOGOT Fundacin Gilberto Alzate Avendao (FGAA) Segundo Premio Bienal de Artes Plsticas y Visuales Septiembre 14 - octubre 14 La segunda exposicin de los participantes en este premio inicia el 14 de septiembre. En la muestra se presenta el trabajo de: Ana Adarve, Ivn Cano, Leyla Crdenas, Camilo Echavarra, Lina Espinosa, Carmen Gil, Delcy Morelos, Eduard Moreno, Mara Fernanda Plata y Santiago Vlez.

Cortesa: Fundacin Gilberto Alzate Avendao.

MEDELLN Colombo Americano Medelln La sombra Hasta septiembre 7 En el marco del programa arte e infancia del Centro Colombo Americano la ilustradora danesa, Inger Kristoffersen dirige un taller para nios de 10 aos, donde tendrn la oportunidad de aprender varias tcnicas, pasando por las texturas, la creacin de sombras y el manejo de la luz. El resultado del taller se mostrara en la galera del Colombo (sede centro).
Cortesa: www.colomboworld.com.

BOGOT Cmara de Comercio de Bogot sede Salitre Santiago Pinyol: Por un futuro an ms futuro Hasta septiembre 22 En palabras de Santiago Rueda, curador de la muestra: Santiago Pinyol se ocupa de la relacin entre forma y contenido, los modos operativos de la imagen y la creacin de significado. As mismo, a Pinyol le interesa la relacin entre arte y vida cotidiana, como ha sido una constante en trabajos recientes y en la labor de gestin que el artista ha desarrollado.
Cortesa: Cmara de Comercio de Bogot.

Foto de la obra

MEDELLN Alianza Francesa Medelln Sede San Antonio Carolina Navas: El misterio detrs de la neblina Hasta septiembre 16 La exposicin presenta fotografas captadas durante la produccin y el rodaje de la pelcula La Sirga. La cinta fue grabada en La Cocha, que en lengua quechua, significa laguna. En la Casa Proartes de Cali se realiza la muestra de esta serie de fotografas hasta mediados de septiembre.

BOGOT Centro Cultural Gabriel Garca Mrquez Stephen Ferry: Violentologa Hasta septiembre 30 En el marco del segundo festival Gabriel Garca Mrquez, visiones de Mxico en Colombia se presenta est exposicin, donde las fotografas se enfocan en los derechos humanos, de civiles en el conflicto armado colombiano, en algunas imgenes Cortesa: artista. muestran a sus protagonistas frente amenazas de muerte. El ttulo de la muestra hace referencia a los socilogos colombianos que estudian la violencia poltica y el conflicto armado del pas Los violentologos.

Cortesa: www.medellin.alianzafrancesa.org.co.

MEDELLN Sala U Arte Contemporneo Esta sala es un John Cage Septiembre 12 - octubre 28 Con videos, fotografas, instalaciones, pinturas entre otras, ms de treinta artistas realizan un homenaje al que fue uno de los artistas ms influyentes en los aos 40 y 50, quien ense que el arte es un acto colectivo y que una de las formas de comprender el mundo es alfabetizando los sentidos.

BOGOT NC-Arte Fernando Arias: El pas de los dems Hasta octubre 6 En esta muestra se reflexiona sobre la amenaza de destruccin del equilibro social y ecolgico. En palabras de Mara Beln Sez, curadora de la exposicin, el pas de los dems sera un retrato Cortesa: NC-Arte. conceptual de Colombia. Una Colombia que parece siempre dispuesta para entregarse sin reparos al ms mediocre y mezquino de los precios. Columbia sera el nombre de este paraso selvtico sin dueo -hoy mejor conocido como paraso minero- servido en abundancia para los dems. Quiz habr de recordarse pronto en un museo patrimonial este momento de fatal peligro, como mordazmente intenta emular esta instalacin sostenida en el profundo silencio del vaco.

Cortesa: Alfonso Posada.

BOGOT Colombo Americano Bogot Invertido Hasta septiembre 13 La muestra plantea sustituir los objetos por sus contrarios. Las artistas que presentan su trabajo son: Leyla Crdenas, Camila Cortesa: www.colombobogota.edu.co. Echeverra y Alexandra McCormick. La instalacin es una armazn de papel suspendida en el techo que quiere cuestionar al espectador sobre el entorno, y el concepto de arriba, abajo, sur, norte y centro.

BOGOT Biblioteca Julio Mario Santo Domingo Sala de exposicin Efran Pea Vsquez - PIN: El gesto infinito Septiembre 6 octubre 4 La pintura es la tcnica que se desarrolla en la obra, en palabras de Efram Medina Reyes: Con la pintura ha sido capaz de expresar con los elementos bsicos de su arte la historia trgica y violenta del pas, una historia de la que ha sido testigo y tambin vctima. Pero la violencia y sus pormenores son slo una parte de su obra, l es capaz de abordar los ms diversos temas y ahondar con un trazo en diversos detalles plasmando fragmento a fragmento el complejo laberinto del hombre contemporneo y lo hace Cortesa: Janet Marin. con profundidad y criterio. El tiempo es otro elemento fundamental de su trabajo, algunas de las pinturas que constituyen esta muestra han sido realizadas en lapsos de cinco, siete o ms aos. Sus obras no tienen una lectura nica y en parte esto se debe a la superposicin de planos y la acumulacin de trazos hasta generar imgenes que se hacen perceptibles, pero no son estticas.

BOGOT Centro Cultural Skandia Carlos Alberto Hernndez Acero: Entre diarios y entretenciones Desde septiembre 6 En esta muestra el artista plantea la cotidianidad de la ciudad como el eje de las obras, en sus propias palabras Voy marcando una rutina, que me llena de intencin. En un confn olvidado o a la vuelta de una esquina, al transverso de una pgina, o el final de una noticia las obras estn realizadas en la tcnica de leo sobre lienzo.
Cortesa: www.colomboworld.com.

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OTROS SALONES

Seccin conducida por Humberto Junca Casas.

Jos Horacio Martnez

Artista, pedagogo e investigador
Jos Horacio Martnez, en el mar. Fotografa: Ellen Martn.

Pocas veces se le pregunta a un artista sobre su formacin, sus maestros, sus compaeros de clase o su relacin y posicin frente a las instituciones educativas; como si los artistas hubiesen aprendido solos y sus reacciones frente a estos edificios de poder fueran algo circunstancial. Aqu se demuestra lo contrario.

Humberto Junca: Recuerda alguna experiencia, alguna clase, algn profesor o ejercicio que haya sido fundamental en su formacin como artista? Jos Horacio Martnez: Para m fue de vital importancia aprender a ver, aprender a preguntarme sobre la imagen, y en eso fue fundamental un taller de extensin que tom en la Universidad Nacional, con Mardoqueo Montaa. l es un escultor de la vieja escuela. Creo que an existe una de sus esculturas en Colsubsidio de la calle 26, en Bogot, como de unos niitos jugando. Tuve la oportunidad de ser su alumno durante dos semestres y l me ense a comprender el espacio, la dimensin de mi cuerpo con relacin al espacio. Y me ense a manejar el crculo, el cuadrado y el tringulo como elementos compositivos del dibujo. Gracias a ese acercamiento al dibujo czanniano, aprend a ver. Recuerde que Czanne, valorando la mirada de los jonios, retom el uso del tringulo, el crculo y el cuadrado como las estructuras compositivas de todo espacio y objeto, incluso dentro de la naturaleza y el paisaje. Esto lo puso en prctica, por ejemplo, en la serie de pinturas que hizo del monte Santa Victoria. H.J.: Puede profundizar un poco ms sobre el aprender a ver? J.H.M.: Hay que aprender a ver, as como hay que aprender a mirar. Para m, aprender a ver consiste en darme cuenta cmo estn constituidas las cosas. De alguna manera el dibujo es una experiencia extraordinaria que nos ensea a comprender cmo est estructurado el mundo. Una vez se entiende cmo estn hechas las cosas, podemos descomponer, reconstruir, replantear su estructura. Desafortunadamente esto se ha perdido: hoy por hoy los estudiantes pasan por las clases de dibujo sin desarrollar la capacidad de ver, sin entender las cosas, sin entender el mundo y la forma en que lo ven. El dibujo se ha vuelto muy superficial. H.J.: Por qu decidi estudiar arte? J.H.M.: Yo nac en Buga, pero cuando termin el colegio mi pap nos dijo a mi mam, a mis hermanos y a m: Nos vamos para Bogot.

Ese fue un cambio radical. En Bogot estudi de 1979 a 1983 publicidad y mercadeo en la Universidad Central, donde pude tomar tanto clases de diseo grfico, como de arte. Aprend rotulacin, diseo, a hacer dibujo comercial, a ilustrar, a hacer animacin. Era una carrera tecnolgica con una direccin muy clara: la imagen comercial. Pero para m no era tan importante eso; yo quera cargar con cosas mas las imgenes que haca. Sin embargo, en aquella institucin, recuerdo a Jairo Vargas, un excelente profesor que nos ense sobre la abstraccin de la forma en unas clases que se llamaban (no s por qu) bocetacin. Vargas nos pona a descomponer animales en busca de las formas esenciales. Fjese lo importante que era comprender la composicin, la estructura de las cosas. Tambin recuerdo las clases con Oscar Nez, quien haba sido uno de los asesores de Allende. l estaba exiliado en Colombia y haba sido, a su vez, alumno de Louis Althusser, autor de Ideologa y aparatos ideolgicos del Estado, donde explicaba claramente la teora de la estructura y la sperestructura propuesta por Marx. Nez entenda con claridad suprema las relaciones de produccin en el capitalismo. Como su alumno, particip en sus grupos de estudio y en ese momento empec a salir de mi caparazn, a entender el mundo. Simultneamente, entr al grupo de teatro de la universidad y como haba tomado clases de fotografa, aprovechando que me haban regalado una cmara rusa, una cmara que vena del otro lado de la Cortina de Hierro -an no haba cado el Muro de Berln, era un mundo bipolar- en mis tiempos libres me iba a los cultivos de flores a tomarle fotos a las personas que trabajaban all y as financiarme la carrera. Al terminarla trat de insertarme en el campo publicitario y todos mis esfuerzos resultaron en una catstrofe aplastante. No pude adaptarme a ese mundo, nunca pude trabajar con la limpieza de un dibujante publicitario. Por eso decid ponerme a pintar con la ilusin de exponer mi trabajo. Me encarret con la pintura porque, adems, me toc la llegada al Museo Nacional de las donaciones de Obregn y la exposicin 100 Aos de la Pintura Colombiana, de Eduardo Serrano, quien cruzaba el arte con la narrativa de la

historia reciente del pas. Entonces, llev mi trabajo a una galera comercial y su duea me recomend que aprendiera a dibujar. Por eso me met en clases con Mardoqueo. H.J.: Recuerda algn ejercicio en ese curso de extensin? J.H.M.: Aprend algo milenario que me parece fundamental cuando alguien dibuja: la forma en que se toma el lpiz. De acuerdo a ella se puede limitar el dibujo o se puede potenciar la intencin misma del cuerpo. O usamos el hombro, o usamos la mueca. El hombro abarca un gran espacio, un espacio a nuestra escala. Si el lpiz se toma como si uno fuera a escribir con l, el movimiento se limita, uno domina un espacio menor. Pero si se toma el lpiz o el pincel como un arma y se extiende el brazo, uno puede dibujar un crculo enorme, casi del tamao de nuestra estatura. As el dibujo adquiere nuestra dimensin. Comprender esto es fundamental. Es la puerta que lleva a construir el rigor del dibujante, porque el dibujo es una disciplina, porque para dibujar hay que tener disciplina. H.J.: Despus de Mardoqueo, qu pas? J.H.M.: En el ao 1985 mi padre se devuelve a Cali y yo lo sigo. Por eso me meto a estudiar artes plsticas en la Escuela de Bellas Artes. Llegu all preguntando si tenan algn taller de extensin en artes o algo parecido y la seora que atenda me dijo que tenan una carrera que duraba cinco aos. As entr, teniendo cierto nivel pues la educacin que haba recibido en Bogot me ayud muchsimo. Discut mucho en ese sitio, porque lo senta quedado al compararlo con lo que ya saba y con mis gustos. En ese momento, me interesaba mucho la Escuela del Gesto, la pintura del Grupo Cobra (donde estuvo Karel Appel). Y tena cierta informacin sobre el Pop, que haba tomado de la Enciclopedia Salvat. Esa enciclopedia fue mi salvavidas, pero llegaba hasta 1973. Lo ms nuevo que apareca en ella era Antoni Muntadas, imagnese. Y tambin, para ese entonces, me haba ledo la Enciclopedia Salvat de Arte Colombiano que mi mam me regal. Esa labor de investigacin personal me sirvi bastante.

H.J.: Sus padres lo apoyaron cuando entr a estudiar arte? J.H.M.: Mi padre deca una cosa divertidsima: que a las cometas haba que soltarles hilo mientras estaban volando y que yo era como una cometa. Cuando termin publicidad l nunca me interpel ni me oblig a aceptar un trabajo ni nada de eso. Pero cuando me fui a estudiar artes plsticas me dijo: Pero para qu vas a estudiar eso?, para qu estudiar ms? Finalmente, cuando se dio cuenta de mi pasin por el arte, me apoy al ciento por ciento. Mi carrera estuvo dividida en dos: antes y despus de mi expulsin en el ao 1990. La cosa fue as: an de estudiante, me present al Saln Regional y pas, y luego pas al Saln Nacional; por eso me fui a Bogot, a exponer. Y al volver me llamaron de la Direccin a preguntarme que yo qu estaba haciendo, que si segua de estudiante o qu. Yo les respond que la escuela no me haba proporcionado mayor cosa y que yo poda aprender de mi trabajo. En ese momento me sali mi primera exposicin individual en la Galera Valenzuela y Kleener y otra vez abandon mis clases para pintar mis cuadros y para viajar a Bogot. Cuando regres me dijeron que como haba dejado todo tirado ya no me iban a recibir, que era mejor que hiciera mi carrera por fuera de la escuela as que me fui. H.J.: Qu recuerda de la Escuela de Bellas Artes antes de ser expulsado? J.H.M.: Recuerdo que al ao de haber entrado Doris Salcedo tom la Direccin y le dio un vuelco enorme, invitando nuevos y muy interesantes profesores. Fueron importantes para m las clases de Miguel ngel Rojas y las de Gerardo Ravassa. Ellos me ayudaron un montn con el manejo de la imagen bidimensional que tanto me interesaba. Adems, fue importante vivir de cerca la experiencia del premio del Saln Nacional de 1987, que se le otorg a Doris Salcedo. Desafortunadamente, Doris solo dur dos aos y medio porque le hicieron rpido el cajn. Ms que una batalla esttica, ella lider una batalla tica por una nueva Escuela. Nosotros queramos una academia ms dinmica, algo

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que realmente fuera de avanzada. Queramos una proyeccin mayor y eso molestaba a mucha gente, a quienes no les convena que las cosas cambiaran. Y como ella fue la que trajo el cambio, se convirti en el enemigo. Los profesores y las directivas decan que nos estaba subvirtiendo, volviendo comunistas o no s qu vaina. Eso era muy agotador. Por esa presin, ella renunci a la direccin y se dedic a su obra y a dictar unos pocos talleres. Recuerdo que estaba dictndonos uno viajaba a Cali exclusivamente a eso- y de pronto sin decirnos nada, no volvi. Cuando preguntamos nos dijeron que haba renunciado. Aos ms tarde me enter que en la Direccin le haban dicho que nosotros habamos enviado una carta diciendo que no queramos que ella nos dictara ms clases. Fjese cmo la Escuela estaba dirigida por pequeos y mezquinos poderes, capaces de hacer ese tipo de cosas. H.J.: Qu cambi Doris Salcedo?

espritu humano convulso que se esconda en ellos; para despus expresar nuestro interior, a travs de nuestro cuerpo y a partir de lo enseado por dichos movimientos. Eso fue muy importante para m. Recuerdo tambin un ejercicio en una clase de color de Laignelet. Yo no la tom, pero me met al saln y vi cmo trataban de igualar el color de un pigmento mezclado en la paleta con el color de la superficie que lo reciba: un papel kraft. El xito del ejercicio estaba en conseguir un tono

der, a terminar mi carrera y eso hice. Y apenas me gradu, me invitaron a dictar clases de expresin en el semestre cero de la Escuela un semestre preparatorio- y acept. Y ese trabajo, la prctica docente, con los meses se volvi muy apasionante. Como fui premio en el Saln Nacional de 1994, la jefatura de la Escuela de Bellas Artes me ofreci la direccin de la carrera y as, el 2 de enero de 1995 ya era su director. H.J.: Cunto tiempo estuvo de director de la carrera?

Escuela, en un seguimiento permanente y valorado que apreciara sus bsquedas en exhibiciones curadas por los profesores y llevadas a cabo en la Galera de Bellas Artes. Estas exposiciones llevaron el nombre de Procesos al Interior. H.J.: Cmo resulta dando clases en Bogot? J.H.M.: Me fui para Bogot, afligido y agobiado, en el ao 1998, despus de curar el VIII Saln Regional. En ese momento estaba Natalia Gutirrez como directora de la carrera de Artes Plsticas de la Tadeo y ella me dio la oportunidad de trabajar como docente. H.J.: Hay diferencias entre el estudiante caleo y el bogotano? J.H.M.: Voy a aadir otra ciudad a la ecuacin. Quiero hablar de Bogot, Cali y Popayn. En Popayn el estudiante no tiene pretensin alguna y su trabajo fluye. En Cali, a veces, la pretensin no los deja fluir. Y en Bogot, muy a menudo, el espacio artstico supera, aplasta al estudiante. Por eso, muchas veces, el estudiante bogotano ni se da cuenta de lo que est pasando en la calle por estar concentrado en lo que pasa en las galeras y en el mundillo artstico. Creo que en Bogot el estudiante de arte tiene mucha informacin, pero poca formacin. En Bogot el estudiante de arte ha perdido su capacidad de asombro; mientras que el de Popayn la conserva. En Bogot el estudiante est esperando que Hans-Ulrich Obrist u Orlan le solucionen la vida; mientras en Popayn a travs del arte, el estudiante vive su vida, descubre su vida (en ese sentido Cali es un lugar intermedio entre Bogot y Popayn). Adems, en Bogot, para todo hay un comit de aplausos en cada esquina, lo que produce una sensacin de satisfaccin, de comodidad, de aceptacin; cuando lo ms importante para un joven debera ser la crtica y el cuestionamiento a eso que se da por sentado: el programa de una facultad de artes, el conocimiento de un profesor o lo expuesto en una galera. Los estudiantes de hoy son terriblemente conformes. Nuestras universidades se han puesto a copiar programas de instituciones extranjeras sin preguntarles nada a sus estudiantes, y estos entran a clase y aceptan todo lo que el profesor dice y hace. En mis tiempos no era as. En mis tiempos echbamos profesores.

J.H.M.: Con Doris los estudiantes tuvimos la oportunidad de ser escuchados, de proponer cambios. Por ejemplo, cambiamos los modelos tradicionales del dibujo por las temticas del Pop, visto este como el ltimo movimiento figurativo. Y esto ocurri cuando la profesora de dibujo Jos Horacio Martnez. Nosotros posmodernos, 1989. Esta fotografa hace parte del libro `Libretas 88-92, editado por La silueta S.A, en el 2010. Cortesa del artista. clsico no saba quin era David Hockney, Ed Ruscha o Robert Rauschenberg. Otro ejemplo: en las clases de que al ser aplicado sobre el papel se volviera in- J.H.M.: Un ao y medio. A veces las cosas dejan pintura se perda mucho tiempo y a veces se iba visible, igualando medio y superficie, anulando de funcionar porque no se aceita la maquinara, todo el semestre templando un lienzo. Eso era la diferencia entre figura y fondo. Y Gerardo o mejor, porque no se actualiza el software -yo muy triste. Por eso, para dinamizar y actualizar Ravassa quien vena de estudiar en Cornell y todava ando en el tiempo de la mquina, no las cosas, Doris propuso unos seminarios que fue contratado por Doris para dictar pintura- joda-. Lo que quiero decir es que vi que otra fueron dictados por artistas jvenes como plante sus clases a travs de una serie de rela- nueva generacin entraba con fuerza y que yo Vctor Laignelet, Jos Alejandro Restrepo o ciones intensas entre cuerpo y movimiento, deba darle permiso. As, en 1996, antes de enMiguel ngel Rojas. Y eso, lgicamente, gener utilizando materiales reciclados, siguiendo de tregar mi cargo, invit a dictar clase a personas un choque violento con los viejos profesores de cerca su textura, color, sus accidentes, toda la como Wilson Daz y Juan Meja. Creo que esa informacin contenida en ellos y as aprovechar poca dentro de la Escuela no se ha estudiado la Escuela. los acontecimientos, los encuentros. Emplear con el rigor que merece, porque pese a todas H.J.: Recuerda alguna experiencia o algn ejer- el azar es un fundamento importante en mi sus dificultades, fue el epicentro creativo ms trabajo y requiere que uno est muy dispuesto, importante de toda la dcada del 90 en el Valle. cicio notable con estos profesores invitados? muy atento, tener la percepcin aguzada. Eso A diferencia de lo que pas en los 70 y en los 80, el arte en Cali se manifiesta desde entonces J.H.M.: Lo que ms recuerdo fue la emocin lo aprend con l. all, alrededor de la Escuela, de sus estudiantes generada por la posibilidad de estar cerca de los artistas que estaban mandando la parada H.J.: Cmo logra reintegrarse a la Escuela de y profesores. en el arte colombiano en ese momento, la po- Bellas Artes? H.J.: Hizo algn cambio notable como director? sibilidad de hablar con ellos, de discutir con ellos. Los seminarios de Miguel ngel Rojas J.H.M.: Porque cambiaron de director. As fueron valiossimos para m: partimos del Cu- volv a estudiar. Cosa que fue muy difcil J.H.M.: Para m es muy importante la idea del bismo para llegar al Neoexpresionismo, en una porque yo ya tena cierto renombre y tena ex- proceso. Por eso plantee a nivel pedaggico la bsqueda mixta por entender tanto las racio- posiciones que hacer y viajaba y todo eso. Pero posibilidad de que los alumnos expusieran sus nalizaciones de estos movimientos, como el decid ir muy humildemente a clase, a apren- trabajos, midieran sus procesos frente a toda la

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Galeras
Cortesa: artista.

BOGOT Galera el Museo Fotografa-colombianos-hoy Hasta septiembre 8

Cortesa: Montealegre Galera.

Cortesa: Galera Doce Cero Cero.

BOGOT Galera Doce Cero Cero William Bahos: Retratos Septiembre 12 - octubre 12 En palabras del artista, los rostros pierden su esencia y finalidad, como es dar una identidad al individuo, para convertirse en presencias inquietantes cuyos rasgos faciales se transfiguran y diluyen en altos contrastes, imgenes que se fragmentan en planos de color propios de la imagen digital y elementos que nos enfrentan a lo efmero del cuerpo.

En esta exposicin se rene el trabajo de June Juno, Camilo Echeverri, Vctor Muoz, Karim Estefan, Jairo Llano, Nicols Gmez y Juan Felipe Rubio. Se muestran los diferentes puntos de vista de los artistas con el fin de resaltar la fotografa como medio de comunicacin y expresin. El punto gua de esta muestra es la realidad, vista desde varias perspectivas.

BOGOT Montealegre Galera Jorge Jurado: Feedback Septiembre 27 octubre 27 Eduardo serrano, curador de la muestra, dice: En estos nuevos trabajos el artista se apropia directamente de esas obras, fragmentos de las cuales plasma con evidente idoneidad, pero visibilizando su proveniencia, es decir, clarificando su autora, precisando su origen, al insertarlos en una especie de aura que reproduce los perfiles de sus creadores. Es como si el artista no quisiera apropiarse de esas producciones sin citar la fuente original, sin reconocer su deuda con sus predecesores, y al hacerlo deja al descubierto, no slo su conviccin de que la historia de la pintura es una sucesin de hallazgos y de innovaciones, sino as mismo las razones de su admiracin por los correspondientes logros.

Cortesa: Rojo Galera.

BOGOT Rojo Galera El retrato Hasta septiembre 30 La muestra recoge retratos realizados por artistas colombianos como, Antonio Roda, Sergio Trujillo Magnenat, Eddy Galvis, Alfonso lvarez, Alicia Viteri, Mnica Gmez, Santiago Forero y Manuel Snchez. Se propone el retrato por ser una tcnica fundamental. En palabras de Ricardo Rivadeneira, curador de la muestra: Un retrato es entonces una imagen que alguien elabora para emprender un viaje a lo ms profundo de la expresin fsica, pero adems es una disculpa notable para explorar el carcter de una persona o de un grupo de individuos.

BOGOT Cero Galera Karl Troller: Pavimentos Septiembre 5 - 29 En palabras de Leonor Uribe Joseph, Karl Troller encuentra el signo, la seal y el pictograma mimetizados en el asbesto y el concreto; eso que l magistralmente recompone est literalmente bajo sus pies, en los andenes y en la calle donde el transito con su profundo fluir los desaparece, este entramado que el aborda ya est ah y es el que su ojo recompone y exalta.

Cortesa: NH Galera.

Cortesa: Artista.

Cortesa: Guerrero Espacio Galera. Cortesa: Galera Nueveochenta.

BOGOT Galera M Luis Gonzlez Palma: Escenas de intimidad Septiembre 6 - octubre 13 La fotografa se toma la Galera M con la exposicin del guatemalteco Luis Gonzlez, quien quiere contar historias a travs de lo captado por su lente. En esta exhibicin se podrn ver fotos de la serie Jerarquas de intimidad, realizadas entre 2004 y 2005, adems mostrar el ms reciente trabajo desarrollado durante 2011.

BOGOT Galera Nueveochenta Kevin Mancera: En busca de la felicidad Desde septiembre 27 En esta exposicin se presentan mapas, dibujos y fotografas del viaje que hizo el artista, buscando por Latinoamrica, las quince poblaciones llamadas, La Felicidad. Quiere mostrar una analoga, con lo difcil que es encontrar La Felicidad.

BOGOT Guerrero Espacio Galera Procesos 2012-1 Septiembre 5 octubre 5

En el espacio la Academia de Artes Guerrero permite que sus estudiantes de artes presenten sus trabajos. En esta ocasin los expositores son: Nstor Aparicio, Armando Valbuena, Camilo Bedn, Rachid Hadra, Andrea Ovalle, Luz Stella Pinto, Zaida Lemus, Paula Navarro, Harold Cuellar, Andrs Pongut y David Snchez. La idea de esta muestra, es fortalecer la produccin artstica.

CARTAGENA NH Galera Ruby Rumi: Getsamani: sujeto-objeto Hasta octubre 17 Esta exposicin muestra a travs de la fotografa, la pintura y el video el peligro de transformacin en el que se encuentra el barrio Gestsemani de Cartagena. Se plantea la desaparicin de un barrio colonial por causa de la expansin urbanstica y, ms que eso, la prdida de tradiciones, costumbres, solidaridad social y memoria colectiva, debido al posible desplazamiento de sus habitantes. La coleccin de imgenes que hacen parte de esta exhibicin, muestra la riqueza de esta comunidad, en los aspectos amenazados.

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Cortesa: Espacio Van Staseghem.

BOGOT Espacio Van Staseghem Johanna Arenas: Tracing paper Hasta septiembre 16 La artista muestra algunas de las obras de su ltimo proyecto, Tracing paper, que ella define como: Una decisin de repeticin en el gesto y la forma; desarrollada desde el dibujo como una herramienta para diseccionar y se traduce as: la repeticin del gesto con lpiz a un patrn y la repeticin del patrn a una forma simtrica en el papel y la repeticin de esta forma a otra imagen.

Cortesa: Delinfinitoarte.

BOGOT Delinfinitoarte Andrs Sobrino: Andrs Sobrino Hasta octubre 4 Para el artista la pintura es conceptual, lo cual le permite gran libertad en su obra, que plantea la inexistencia de lmites ni miedos. Tanto as, que surge la posibilidad de ver la obra, parte por parte o en forma colectiva.

Cortesa: La Central.

BOGOT Galera La Central Alberto Lezaca: Estructura sobre estructura Hasta septiembre 21 Desarrollando tcnicas como la escultura, la pintura, el dibujo digital y el video, el artista presenta objetos que se interrelacionan. La idea es que se pueda jugar con el significado de las piezas que componen la obra, logrando hacer un recorrido entre el objeto cultural, el fsico y el espacio mental que se plantea.

Cortesa: Galera Grfica.

BOGOT Galera Grfica Katia Garca Newman: Pasteles, dibujos y esculturas Septiembre 8 - octubre 6 En esta muestra se desarrollan cuatro aspectos. El primero es la escultura, que representa insectos muy realistas con cualidades sobredimensionadas. El segundo integra el concepto de los animales y las caractersticas cientficas actuales; planteando una relacin entre extincin y desarrollo tecnolgico. El tercero muestra paisajes de colores suaves, donde presenta una mirada infantil y fresca. En el cuarto aspecto, a travs de la pintura acrlica, muestra un expresionismo original e irnico. El curador es Eduardo Gmez.

Cortesa: La Cometa.

Cortesa: Patricia Rodrguez S.

BOGOT Galera Casa Cuadrada Piedad Tarazona: Metforas Septiembre 6 23 En el mes de amor y amistad se presenta la exposicin de Piedad Tarazona, en la cual quiere hacer un homenaje al amor, al color, a la alegra y a las emociones, con la intencin de trasmitir energa positiva a los espectadores. Son ms de 20 obras las que hacen parte de la exposicin.

BOGOT Galera La Cometa Fernando Pinto: Adivinatoria Hasta septiembre 23 Esta exposicin muestra una investigacin sobre objetos de adivinacin de varias culturas antiguas, que por medio de las obras parecen construcciones o pedazos de ellos, para que los asistentes tengan la sensacin de no saber de qu hizo parte y generar incertidumbre.

Cortesa: Artista.

CHA Galera Ele Alcuadrado 7 Mundos pictricos Hasta septiembre 23 En la muestra participan: Andrea Astudillo, Jos Luis Ardila, Toloza Villalobos, Javier Santamara, Uriel Ladino, Sergio Arcos y Luisa Linares. Cada uno plantea su mirada, por eso el ttulo de la muestra. En palabras del curador, Jos Orlando Salgado: En la exposicin no solo encontraremos una mirada sino que sern siete mundos de color, de sensaciones, de pensamiento, de indagacin, de capricho, de provocacin, de muchas cosas, pero la ms importante, de permanencia de la pintura dentro del arte contemporneo.

Cortesa: www.vKgaleria.com.

Cortesa: artista.

Cortesa: Artista.

BOGOT Valenzuela Klenner Galera Elisenda Estrems: Porosidad y territorio Hasta septiembre 17 La muestra plantea el territorio como elemento fundamental, donde los huecos que se han formado ya sea por el paso del tiempo o acciones humanas son representados en la obra e, incluso, son la misma. Se plantea el significado de la geografa como el concepto que envuelve la muestra, la ciencia de las marcas y cicatrices de la tierra.

BOGOT ALcorrienteARTE Salomon Khammi: El optimismo del color Desde octubre 11 El artista colombiano presenta una muestra en la que quiere relacionar el color y la textura para reflejar los atributos de la naturaleza. La obra se desarrolla a travs de la tcnica conocida como encustica, donde gracias al manejo de la cera, Khammi expresa los recuerdos de su natal Valle de Sibundoy (Putumayo).

Cortesa: Casas Riegner.

BOGOT Casas Riegner Galera Mateo Lpez: Avenida primavera, casas No. 2 Hasta octubre 6
Las instalaciones son las protagonistas en esta muestra. La forma en que estn ubicadas las obras forman una especie de libro, la intencin es mezclar a los espectadores con los pensamientos del artista y generar una interaccin.

BOGOT LA Galera Arte Contemporneo Rodrigo Facundo: Rgimen de luz y sombra Desde octubre 4 Como lo indica el ttulo de la exposicin, la luz y la sombra, componentes fundamentales de la fotografa, se desarrollan a travs de las obras. El fin es entender que somos seres visuales y que por medio de las imgenes creamos nuestra propia historia. Tambin se intenta desarrollar esa dualidad de luz y sombra; vida y muerte.

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Sustratos` o cmo olvidar el color HD

mediante lentos procesos qumicos en desuso desde hace al menos 100 aos. Por: Santiago Rueda Fajardo A la vez, tanto Vanegas como Delgado han decidido valerse de ciertos cnones visuales decimonnicos para representar. En el caso de Vanegas en el retrato frontal, tradicin que se remonta a la antigedad clsica y que an hoy es el sistema de codificacin vlido para autenticar y validar la identidad personal. Para Delgado son las molduras neoclsicas que se encuentran en todo occidente y que encontraramos tanto en el Louvre como en alguna olvidada edificacin bogotana. Para ambos artistas estas estructuras cannicas son las que definen el espacio discursivo, el lugar en el que las cosas suceden. El tema y el escenario donde esta historia de espectros, apariciones y congelamientos sucede.
Juan Carlos Delgado.`Sin Ttulo (2012) . Cortesa del artista.

ace aproximadamente una dcada entramos con ansiedad a vivir en una edad postfotogrfica, una era en la que temamos que el simulacro y la hiperrealidad nos superaran. Hoy nuestros temores a perder relacin con lo tangible han sido superados por hechos como el emblemtico 11-S o el reciente caso del canbal de Miami, en los que la realidad prob ser irrevocable. Sin embargo, esta era postfotogrfica evidentemente transform nuestra relacin con el medio convirtindonos a todos en fotgrafos, animndonos a producir, compartir y celebrar un supervit de imgenes logradas a travs del medio que Andy Warhol considerara el ms ntimo, el telfono. Los proyectos presentes en Sustratos, actualmente en exhibicin en LA Galera en Bogot, se apoyan en el medio fotogrfico pero, curiosamente, evaden a la fotografa digital y a una posible y predecible crtica a ella. Tanto Javier Vanegas con sus ambrotipos, como

Juan Carlos Delgado con sus serigrafas sobre placas metlicas han decidido regresar al tipo arqueolgico bsico de la imagen fotomecnica, el tatuaje lumnico que mancha con precisin una tajada de realidad sobre una superficie escogida. Un pasado-paisaje congelado en hielo tan siniestro como el laberinto del hotel de la pelcula El resplandor, de Stanley Kubrick, en el caso de

Delgado, o una serie de fantasmas atrapados en elegantes cajas negras en el caso de Vanegas. Pareciera que ambos artistas quieren llevar a la fotografa al lmite, renovando los trucos cuasi alqumicos para obtener algo ms que una imagen, ya sea por media de la ya mencionada congelacin de placas donde hay imgenes impresas o bien por la laboriosa realizacin de ambrotipos, impresiones logradas en placas de vidrio

Y es que si algo parece esta exposicin, aparte de un laboratorio de experimentos con la apariencia material -slice, carbn, ltex -en el caso de Vanegas-, esmalte, aluminio, hielo, sal -en el caso de Delgado-, es un film de ficcin y terror en el que lo fantstico habita: catorce albinos que duermen bajo una tempestuosa luz de luna, un living donde tazas de latn crecen como hongos y cuadros de los que brota hielo. Es el fin del color en la era de la alta definicin, el recalentamiento global de la imagen en pantalla.

Una imagen vale ms que mil palabras; ser que la mitad consiguen evocarla? En esta seccin un invitado hablar en 500 palabras de una obra que le parezca especialmente significativa.

quinientaspalabras

Beatriz Gonzlez es quizs la primera artista colombiana que renunci a tomar su Yo como el origen mtico del cual debiera partir su trabajo. Esta estrategia instituye una condicin de autorreferencialidad en sus obras, que evita que la superficie de la imagen pueda traspasarse en busca de su autor. As mismo, la presencia compartida de un mismo motivo temtico en diferentes obras erradica la nocin modernista de la autonoma de cada obra por separado. Esta necesidad de invertir el orden de valores heredado del pensamiento artstico europeo seala la manera en que Beatriz Gonzlez busc una independencia del arte universal, hallndola en los mecanismos de funcionamiento de la cultura popular. En 1970 Beatriz Gonzlez realiz una obra basada en una estampa popular del Seor Cado de Monserrate. Observando la obra resultante, realizada con esmalte sinttico sobre hojalata, comenz a pensar en la posibilidad de agregar un marco a la obra. Reparando cuidadosamente en la escena, decidi establecer, irnicamente, como un contexto espacial adecuando a la obra una cama comprada en el Pasaje Rivas: si Cristo haba cado, necesitaba descansar.

co decorativo. La artista incluso lleg a pensar en los marcos de las pinturas coloniales. La presencia del mueble popular introduce una paradoja en relacin con la nocin de autor en el arte contemporneo, puesto que obviamente ha sido elaborado por otra persona, una especie de autor alterno y, adicionalmente, la singularidad de la obra se pone en cuestin por la fabricacin artesanal y produccin seriada de dicho mueble. Junto a los rasgos anteriores, la presencia del mueble altera la experiencia perceptiva de la obra. El mueble invierte el eje topogrfico de la pintura, convencionalmente vertical, y lo lleva a la horizontalidad. La presencia de este uso domstico hace descender la pintura (en ms de un sentido a la vez), llevndola a romper el canal de identificacin que las convenciones artsticas han asociado a la bsqueda de la trascendencia, presente en las estructuras verticales. Estas estructuras permiten proyectar en su imagen, la verticalidad del cuerpo emblemtica de la visin humanista del ser humano. La horizontalidad de la cama conecta a la obra con el espacio arquitectnico en que se ubica y con la materialidad del cuerpo del observador. Esa situacin hace notar que la cultura popular no fue solo una influencia esttica, sino una posicin desde la cual se produjeron obras como esta que comparten una relacin con sus modos de operacin y que involucran una revisin poltica sobre sus fundamentos. Jaime Cern

Naturaleza casi muerta

Este marco dentro de la obra resultante, funciona como una huella de gusto que afecta las dos fuentes de la pieza y parece sugerir un parentesco entre los profesionales que ejecutaron la lmina y los que realizaron la cama. Esta obra fue bautizada como Naturaleza casi muerta, ttulo que refuerza la alteracin producida en el sentido de la imagen original. La pintura ornamental de la superficie de la cama, que imita las vetas de madera, emparenta esta obra con las pinturas tradicionales a las que se le adosaba un pesado mar-

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GUA NACIONAL
BOGOT GALERA SANTA FE Carrera 16 # 39-82 Tel: (1) 2875750 www.idartes.gov.co hilda.piedrahita@idartes.gov.co - Hasta septiembre 13. Nieve en la pradera: Fabio Melecio. Obra en la vida: - Septiembre 19 - octubre 20. Una revolucin por minuto: Ximena Daz. Flower power: Sara Milkes. Geo Bits: William Aparicio. Por un futuro an ms futuro: Santiago Pinyol. Microfsica del poder: Alberto Roa. E.S.C.U.L.T.U.R.A.: Victor Garcs. ALIANZA FRANCESA a.castro@alianzafrancesa.org.co www.alianzafrancesa.org.co Sede Centro Carrera 3 # 18-45. - Hasta septiembre 8. La fulminante: Nadia Granados. - Septiembre 18 - octubre 26. Flechas: Ximena Daz. Sede Chic Carrera 11 # 93-40. - Septiembre 13 - octubre 23. Carte Blanche: Ana Patricia Palacios. GALERA EL MUSEO Carrera 11 # 93A-43 Tel: (1) 6107451 info@galeriaelmuseo.com www.galeriaelmuseo.com - Hasta octubre 13. Hierros: Bernardo Salcedo. El barroco de nuestros das: ngel Ricardo Ros. Tensopinturas: Paulo Castro. Parcelita de poder: Starsky Brines. ALCORRIENTE ARTE Calle 70 # 12-38. Tel: (320) 2747847 alcorrientearte@gmail.com www.alcorrientearte.com - Septiembre 13 - octubre 4. Registro de momentos: Christina Sewerin. - Octubre 11 - noviembre 1. El optimismo del color: Salomon Khammi. GUERRERO ESPACIO GALERA Calle 45 # 18A-25 Tel. (1) 6094795 92 - 6056518 Fax. (1) 2852627 guerrero.espaciogaleria@academiadeartesguerrero.com www.guerreroespaciogaleria.com - Septiembre 5 - octubre 5: Procesos 2012-1. FEDERICO RUZ ARTE LATINOAMERICANO GESTIN CULTURAL Tel: (1) 3123791240 fr@federicoruiz.info www.federicoruiz.info GALERA ALONSO ARTE Calle 85 # 11-53 interior 2. Tel: (1) 6180072 alonsoarte@gmail.com - Desde septiembre 13. Hebert Snchez. GALERA CASAS RIEGNER Calle 70 #. 7-41 Tel: (1) 2499194 info@casasriegner.com www.casasriegner.com - Hasta octubre 6. Avenida primavera, casas No. 2: Mateo Lpez. GALERA LA COMETA Carrera 10 # 94A-25. Tel: (1) 6019494 info@galerialacometa.com www.galerialacometa.com - Hasta septiembre 23. De azcar: Ana Gonzlez. - Adivinatoria: Fernando Pinto. NC-ARTE Carrera 5 # 26B-76 Tel. (1) 2821474 - 2820973 nc-arte@nc-arte.org www.nc-arte.org - Hasta octubre 6. El pas de los dems: Fernando Arias. Curadura: Mara Beln Sez de Ibarra. CENTRO CULTURAL GABRIEL GARCA MRQUEZ Calle 11 # 5-60. Tel: (1) 2832200 fcemedios@fce.com.co www.fce.com.co - Hasta septiembre 30. Violentologa: Stephen Ferry. ROJO GALERA Carrera 12A # 78-70 Tel. (1) 2558440 informacion@rojogaleria.net www.rojogaleria.com - Hasta septiembre 30: El retrato GALERA ALONSO GARCS Carrera 5A # 26-92 Tel. (1) 3375827 - 3375832 agarces@cable.net.co www.alonsogarcesgaleria.com - Septiembre - octubre: Pedro Tagliafico. - Amparo Carvajal. MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL Carrera 45 # 26-85. Tel. (1) 3165000 Ext. 17605 dircultura@unal.edu.co www.divulgacion.unal.edu.co - Desde septiembre 6: El camino Corto: Miguel ngel Rojas. - Urgencias: Mara Elvira Escalln. GALERA ESPACIO ALTERNO - UNIANDINOS Calle 92 # 16 -11. Tel: (1) 6162211. Ext. 135-107 espacioalterno@uniandinos.org.co www.uniandinos.org.co LA GALERA ARTE CONTEMPORNEO Calle 77 # 12-03 Tel. (1) 6009795 info@la-galeria.com.co www.la-galeria.com.co - Hasta septiembre 29: Sustratos: Juan Carlos Delgado y Javier Vanegas. - Desde octubre 4: Rgimen de luz y sombra: Rodrigo Facundo. BIBLIOTECA JULIO MARIO SANTO DOMINGO Carrera 11C # 116-20 Tel. (1) 8609500 - 3006128774 cristina2006p@gmail.com www.pinpinta.com - Septiembre 6 - octubre 4, El gesto infinito: Efran Pea Vsquez. MONTEALEGRE GALERA DE ARTE Carrera 17A # 100-15 Tel. (1) 6917007 - 6917006 montealegre@montealegregaleriadearte.com.co montealegregaleriadearte@yahoo.com www.montealegregaleriadearte.com.co - Desde septiembre 27: Feedback: Jorge Jurado. GALERA SEXTANTE Carrera 14 # 75-29 Tel. (1) 2494755 sextante@artedos.com www.artedos.com GALERA NUEVEOCHENTA Calle 70 # 9-80. Tel: (1) 3466987 - 3476071 info@nueveochenta.com www.nueveochenta.com - Hasta septiembre 15. Aguadas: Esteban Pea. - Desde septiembre 27. En busca de la felicidad: Kevin Mancera. CENTRO CULTURAL SKANDIA Av 19 # 109A-30. Tel: (1) 6584000 ext. 4322 centrocultural@skandia.com.co www.skandia.com.co - Desde septiembre 6. Entre diarios y entre tensiones: Carlos Alberto Hernandez Acero. GALERA EXPRESO DEL ARTE Calle 81 # 13-05. Centro Comercial Atlantis Plaza Local 310 A - 310 Tel. (1) 5312221 correo@expresodelarte.com www.expresodelarte.com SANTA MARTA MUSEO BOLIVARIANO DE ARTE CONTEMPORNEO Tel: (5) 4331021 - 3125803399 prensa@museobolivariano.org.co www.museobolivariano.org.co - Hasta octubre 8. Juan Crdenas - Septiembre 5 - 27. Bola viva. - Septiembre 19 - octubre 18. Nada es suficiente: Hubert Guardiola. BARRANQUILLA MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA Carrera 56 # 74-22 Tel: (5) 3690101 - 3609952 comunicaciones@mambq.org www.mambq.org - Desde septiembre 20. Santiago Crdenas. TUNJA PALACIO DE SERVICIOS CULTURALES, SECRETARA DE CULTURA SALA JULIO ABRIL Carrera 10 # 19 - 17 www.proyectocooperativa.org - Septiembre 21 - octubre 9. Antonio Caro: Exposicin Antolgica. VILLAVICENCIO CORCUMVI BIBLIOTECA GERMN ARCINIEGAS Carrera 45 # 8-16 Barrio La Esperanza Tel. (8) 6700737 www.corcumvi.gov.co - Inter Cambios14 Salon Regional de Artistas Orinoco-Amazonia: Exposicin intinerante. MEDELLN MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLN curaduria@mammedellin.org info@mammedellin.org www.fundacionepm.org.co www.elmamm.org Sala de arte de la Casa de la Msica Calle 71 # 52-30. Parque de los Deseos Tel. Casa de la Msica: (4) 5166005 - Hasta octubre. Especulante: John Mario Ortiz. Curadura: scar Roldan-Alzate. MAMM Sede Ciudad Del Ro Carrera 44 # 19A-100 Tel. (4) 4442622 Fax. (4) 2359415 - Hasta octubre 14. Coleccin Daros latinamerica: Luis Camnitzer. Curadura: Hans-Michael Herzog y Katrin Steffen.

FOTOGRAFA OSCAR MONSALVE

ARTE Y RETRATO
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