Margarita Paksa

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

Margarita Paksa

Autoridades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Crditos

Jefe de Gobierno

ing. mauricio macri

Curadura y Textos
laura buccellato guadalupe ramrez oliberos

Fotografa General
gian paolo minelli

Diseo Grfico
estudio y/o

Ministro de Cultura

ing. hernn lombardi

Fotografa Prlogo
luis felipe no oscar balducci oscar bony leandro cairola

Transporte

delmiro mendez e hijo s.a.

Subsecretaria de Patrimonio Cultural

mara victoria alcarz

Impresin
ronor

Colaboracin Editorial
jorge caterbetti

csar caldarella federico fray daniel kiblinsky victoria kukushi gustavo lowry facundo zuvira

Director General de Museos

pedro aparicio

Investigacin General de Archivo y CV

ana hib

Directora del Museo de Arte Moderno

laura buccellato

Asistentes de Investigacin
mara marta alosilla mercedes claus

Archivos Fotogrficos:

ruth benzacar, mamba, beatriz montenegro de antico y margarita paksa

Agradecimientos

Edicin
mnica pallone

asociacin amigos

Montaje
claudio bajerski adrin flores jorge lpez celestino pacheco jorge ponzone

del museo de arte moderno galera ruth benzacar dolores cceres daniel capardi carlos espartaco fundacin espigas juan carlos romero adriana rosenberg julio snchez

Correccin de Textos
maringeles fernndez rajoy

Produccin
sergio cairola

Prensa Restauracin
pino monkes mnica poggio

Margarita Paksa

Margarita Paksa, entre la tecnologa y la rebelin

por luis felipe no

Vida y Obra Biografa Bibliografa General

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Margarita Paksa 3 minutos de poses (1995), Fotografa: Gian Paolo Minelli

PRLOGO

Margarita Paksa, entre la tecnologa y la rebelin

POR LUIS FELIPE NO

A partir de la Primera Guerra Mundial, todos los avances mayores de la tecnologa han sido dados con la frecuencia infra y ultrasensoriales del espectro electromagntico, por lo cual la industria pas de la base visible a la invisible y el hombre dej para siempre el espectro sensorial como el criterio principal para acreditar innovaciones. Hoy todos los asuntos tcnicos importantes de los hombres son invisibles.

Recuerdo el momento en el cual Margarita me ley en su casa de Castelar esta frase de Buckminster Fuller. Yo me encontraba escribiendo un libro titulado El arte entre la tecnologa y la rebelin, en el cual haca un anlisis del desafo que significaba para la creacin artstica el desarrollo agudo de ambos factores culturales. Luego no lo publiqu, por autocensura, en lo que respecta a un candor propio de la poca (del 68 hasta fines del primer quinquenio de los 70), pero creo que los anlisis que all haca eran correctos y en gran parte siguen siendo actuales. Yo haba vuelto recientemente de los Estados Unidos, lugar en el que paradjicamente se haba extremado mi conciencia poltica anticonservadora. Crea firmemente, como lo sigo creyendo, que hay que ser consciente al minuto de los cambios societarios, los que acontecen y los que son necesarios. Esto me acerc hasta el nivel de gran amistad, a mi regreso, a un grupo de artistas al que ideolgicamente me senta prximo. Entre ellos estaba Margarita Paksa, con quien compart muchas conversaciones (acuerdos y disidencias) que se extremaron cuando alquilamos conjuntamente una casa en el Tigre para ir los fines de semana. Creo que nadie como ella senta ambos trminos, rebelin y tecnologa, de una manera igualmente intensa. Eran tiempos en los que estos desafos haban llevado a muchos artistas a detener su produccin: las palabras revolucin y revelacin se identificaban; pero la procedencia de muchos para asumir este desafo era diferente. Muchos venan de la pintura, por ejemplo. Margarita, en cambio, se encontraba en una etapa de alta sensibilidad a la apertura tecnolgica. Vino despus la poca de enfrentarse a una realidad antagnica, donde la creacin artstica nos refugiaba y as muchos volvieron a sus quehaceres. Por su
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parte, Margarita comenz a enunciar todo lo que vena madurando en esa poca de suspenso. Los conceptos se iban concretando. Retomaba la conciencia de una frase intervenida sobre una fotografa que ella haba escrito en 1967: no es el mundo, es el hombre el que se ha vuelto anormal. Sin embargo, se centr como medio en un material que tambin se haba convertido en forma de vida para ella, el acrlico; pero el dibujo sobre todo, el de las palabras y las letras que bailan tuvo a fines de los aos setenta su lugar protagnico. En todas las variantes de su obra, el nivel potico ha sido su caracterstica, al punto en que tambin ejerci la poesa en sus cdigos habituales, como en El Santuario del sueo. Esta obra es justamente de 1968. En todo el tiempo que dur su retiro espiritual respecto a la creacin, de 1968 a 1976, fue elaborndose en ella un espacio interior que luego exterioriz. En 1978 otro poema (segn ella, antipoema) que acompaa un video titulado Tiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora cero, seala:
[] cuando el apetito del porvenir, es el verdadero revelador hacia lo que no es, pero pudo ser y ser, y por lo tanto abraza

Ese texto termina refirindose a:

LA MEMORIA de lo que fue, se dej y no fue [] La ley de su continuidad es el sentimiento de lo mismo, de lo idntico.

Y qu es ese comn denominador? Poco antes lo seala en ese texto: la persecucin de un imposible. Pero, en esta persecucin, ella ha hecho posible una obra que celebramos haya concretado.
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Margarita con su madre y su hermana caminando por Plaza Coln, Mar del Plata

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Margarita Paksa
Vida y Obra

Margarita Paksa nace en Buenos Aires el 8 de mayo de 1933. Hija de inmigrantes, su padre de origen hngaro llega a la Argentina siguiendo el destino de sus hermanos. Una vez instalado invita a Josefina Tinz, austraca, a quien le propone casamiento. La familia se completa con dos hermanas, Lidia, tres aos mayor que Margarita, quien la acompaar desde sus correras de infancia, y se convertir, con el paso de los aos, en su mejor amiga. Adalberto Paksa logr tener su propia droguera industrial1. All Margarita jugaba de pequea; recuerda que se meta en enormes tinas de harina de lino y jugaba a las escondidas, en contacto con semillas de diversos tipos. El alemn era la lengua que se hablaba en su casa. Cursa la escuela primaria en la Cangallo Schule y posteriormente asiste un breve perodo a la escuela catlica Nio Jess, junto con su hermana mayor. Luego, atendiendo a su vocacin artstica, prosigue sus estudios en la sede de la Escuela Beato Anglico, en la calle Florida 8462. Desde entonces la acompaan sus amigas y compaeras Silvina Petersen y Celia Fiorito. De familia conservadora, como acota la propia artista: Creo que a nadie le import mucho mi decisin, creo que mi padre pensaba que no haca falta que las mujeres estudiaran. Sin embargo, cuenta con el estmulo incondicional de su madre, con quien comparte el taller de cermica. La idiosincrasia de la poca, con cierto grado de pragmatismo, atribua a la labor del ceramista mayores posibilidades de rentabilidad. Por ello, asiste a la Escuela Nacional de Cermica entre los aos 1949 y 1951, al tiempo que ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y se recibe de Dibujante Profesional en 1949. Posteriormente se inscribe en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova, en la ctedra de escultura. Sus profesores de entonces fueron el escultor Ernesto De la Crcova en modelado, y el escultor Jos Fioravanti, en talla en piedra. En el archivo de Margarita Paksa hay dibujos y bocetos de su obra de fines de la dcada del 40 que luego conformarn la base de trabajos futuros.
1. Estaba en Belgrano 3180, y luego en Belgrano 3230. 2. El Instituto de Bellas Artes Beato Anglico fue fundado por el Rvdo. Padre Fray Guillermo Butler (1880-1961), sacerdote de la Orden de Predicadores de Santo Domingo, el 5 de abril de 1939, en dependencias del propio convento de Santo Domingo, primero, y luego en la calle Florida 846, lugar que habra de convertirse merced a su influjo tan personal, tan espiritualmente cautivante, en uno de los prestigios de la Buenos Aires cultural: el taller-escuela de la calle Florida. <http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/ escuelas/escuelas/privada/beato/default.htm> Margarita con sus amigas Silvina Petersen y Celia Fiorito Margarita con sus padres, su hermana y su hijo mayor

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Su obra La garra (1952), realizada en cemento, consiste en una escultura de carcter expresionista, con cierto aspecto antropofgico, sostenida sobre un pie humanoide, la cual nunca fue expuesta. Concreta su integracin al ambiente artstico a travs de salones y exposiciones colectivas, en las que presenta esculturas figurativas de yeso y cermica. En 1954 participa del Cuarto Saln Nacional de Estudiantes de Artes Plsticas Eva Pern3 y obtiene el Premio Estmulo en la Seccin Escultura con una obra en yeso, denominada Figura.

La garra (1952), cemento, 85 50 20 cm

En 1955 egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova con el ttulo de Profesora Superior de Bellas Artes; all conoce a Osmar Cairola, quien ser su futuro marido y coautor de sus obras de diseo. En una poca conflictiva, cuando la sociedad se divida entre peronistas y
3. Cuarto Saln Nacional de Estudiantes de Artes Plsticas Eva Pern, Salas Nacionales de Exposicin, Posadas 1725, 21 al 30 de septiembre de 1954.

antiperonistas, se produce el golpe militar del 55, al que le sigue un proceso de reformulacin tanto poltica y cultural como econmica, lo que no implica la

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disolucin de estos conflictos y su incidencia en el plano intelectual. Entonces comienza a frecuentar a los artistas Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Hugo Demarco, y el crtico Horacio Safons, entre otros. La posicin contestataria estudiantil de Paksa se manifiesta en actitudes de rebelda hacia el rgimen vigente y fomentar el germen de sus apasionados ideales utpicos. Expresa con sus propias palabras:
Tenamos conceptos polticos muy firmes, libres de banderas polticas; fundamentalmente nos convocaba el deseo de regresar a la democracia por medio de elecciones (medida prometida a corto plazo por la Libertadora y no cumplida) y conseguir, para las escuelas de Bellas Artes, que tenan unos 1500 estudiantes, el estatuto de rgimen universitario que continuamos reclamando hasta el da de hoy. Gobernamos las escuelas desde septiembre hasta marzo de 1956, cuando lleg la intervencin.4

Ese mismo ao participa de exposiciones colectivas, con sus modelados en yeso o cermica. Se trata de ejecuciones formalistas que responden a una esttica escolstica, como se observa en las obras Cacharro y Pie de lmpara5. Estas experiencias con la cermica la introducen en la relacin sensible con la materia. Entre los aos 1956 y 1958 Paksa dicta cursos particulares para nios, con quienes trabaja la libre expresin de las formas plsticas. En 1957 escribe un artculo en el nro. 5 de la legendaria revista Sagitario6, fundada por el jurista Carlos Snchez Viamonte y Julio V. Gonzlez. En ella se trataban temas como la unidad latinoamericana e ideas socialistas; escriban personalidades destacadas como Jos Luis Romero, Alfredo Palacios, Jos Vasconcelos y Jos Carlos Maritegui, entre otros.
Margarita dictando clases de cermica para nios

Fui formada desde muy piba por el Partido Socialista. Al regreso de su viaje a Israel, Torcuato Di Tella form un grupo en el PS [...] All semanalmente nos reunamos a escuchar oradores del partido y aglutinbamos gente [...] Entonces, a partir de all, siempre tuve una posicin poltica, por ms que no se reflejara directamente en las obras. He firmado y repudiado todos los avances en contra de la democracia y junto a mis amigos, comprend la complejidad del fenmeno peronista en aquel momento. Adems en 1956 escrib Los artistas y la sociedad contempornea en la revista Sagitario.7
4. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000 [entrevista a Margarita Paksa realizada en Buenos Aires el 29 de noviembre de 1993]. 5. Expuestas en Gran Muestra de Arte. Exposicin de Pintura-Escultura-Cermica, Miramar, Municipalidad de General Alvarado, 4 al 20 de enero de 1956. 6. Los artistas y la sociedad contempornea. Margarita Paksa. Una conferencia internacional de artistas. Los problemas del arte en la actualidad, Sagitario (Buenos Aires) 5 (1957). 7. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000.

En el artculo comenta los informes de la Conferencia Internacional de Artistas en Venecia en 1952 y debate el planteo de Henry Moore sobre la llegada a las masas del producto artstico, resultado del trabajo en equipo con la convergencia de todas las disciplinas artsticas. Moore expresa sus dudas al respecto, mientras que

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Margarita polemiza con las ideas del artista y est convencida de que esto es posible y deseable. Habla de los vnculos del artista con la sociedad, cuestiona el poder y las relaciones del arte con el mercado. Estos ideales, expresados con cierta ingenuidad juvenil, son inquietudes que persistirn a lo largo de toda su trayectoria, pues pertenece a una generacin donde la ecuacin vida-arte es indisoluble. Aun despus de los cuestionamientos de la posmodernidad, su pensamiento crtico sobre la realidad circundante la mantuvo alerta frente a los acontecimientos sociopolticos a travs del devenir de su vida.

En 1958 se casa con Osmar Cairola. Ese mismo ao expone en el Primer Saln Anual de Cermica del Honorable Concejo Deliberante de Buenos Aires, Rapto de Europa II. Esta obra pertenece a una serie donde trastoca el mito del rapto de la doncella por Zeus transformado en un toro blanco. Afronta estos temas
Margarita y Osmar de luna de miel en Mar del Plata

mitolgicos tanto en la escultura como en el dibujo que le sirven de excusa para cuestionar el rol de la mujer en la sociedad, posicin que estar presente en toda su obra.

Osmar (1956), serie Retratos y Autorretratos, lpiz sobre papel, 24 36 cm

Rapto de Europa I (1958), boceto, lpiz, 23 29 cm, serie Rapto de Europa Rapto de Europa IV (1958) boceto, lpiz, 21 27 cm, serie Rapto de Europa Rapto de Europa IV (1958), cermica, 30 60 15 cm

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Rapto de Europa I, cermica, 30 24 14 cm, restaurada, serie Rapto de Europa

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Sin ttulo (1954), mrmol, 22 30 20 cm, frente y dorso

En sus investigaciones en la bsqueda de una mayor sntesis formal, la prctica escultrica de Paksa transita un lenguaje que deviene de las vanguardias precedentes, que sugiere formas biomrficas en diversos materiales como cermica y mrmol. Esta experimentacin remite a una concepcin formalista en la cual materia y forma, se presentaban en un todo indivisible. A lo largo de su carrera, Paksa se ha interrogado sobra la inmovilidad como premio a aquello que ha alcanzado su lugar definitivo. Dentro de esta concepcin, la palabra inmovilidad alcanza una nueva forma de sentido, un movimiento apenas

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perceptible, como de primer latido. Este movimiento intrnseco le permite un devenir incesante que deja de ser un objeto material para convertirse en impulso en la imaginacin de su observador. En estas dos obras tempranas comienza a ser percibido este concepto. La artista pule el mineral, removiendo sus aristas violentas: en la primera, asienta una pirmide trunca con total serenidad, mientras que en la segunda concibe una forma orgnica en permanente devocin al cielo.

Sin ttulo (1954), mrmol, 30 23 16 cm, frente y dorso

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La japonesa bailando (1958), yeso y cuerda de bronce, 80 50 20 cm

En 1959, en el II Saln Anual de Cermica de la Galera Plaza San Martn de Buenos Aires, presenta Cacharro. Ese mismo ao integra la Exposicin de Arte Moderno, pintura, escultura, grabado, en el Foyer del Teatro Auditorium del Casino Central de Mar del Plata, con una escultura de cemento titulada Tortuga. En el mismo sitio se lleva a cabo la Exposicin de Cermica Artstica, donde vuelve a exponer El rapto de Europa II. Exhibe tambin La japonesa bailando, un yeso, en el Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano, del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori
Rapto de Europa II (1958), boceto, lpiz, 32 28 cm, serie Rapto de Europa

de Buenos Aires. En estos aos comparti espacio con reconocidos ceramistas como Leo Tavella, Roberto Obarrio y Ana Burnichon; y destacados escultores como Gyula Kosice, Aldo Paparella, Eduardo Sabelli, Osvaldo Stimm, Martn Blaszko, Julio Gero y Juana Heras Velasco, entre otros. Motivada por su experiencia personal, a modo de ejercicio, realiza una serie de dibujos sobre la familia. En el ao 1960 nace su hijo Leandro, y dos aos ms tarde su segundo hijo, Sergio.
Margarita Paksa con sus hijos Sergio y Leandro, en Mar del Plata, 1964

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Paralelamente a su desarrollo plstico ejerce la docencia en el nivel terciario y posteriormente universitario, actividad que considera primordial por lo estimulante de su contacto con las nuevas generaciones, con las que se siente retroalimentada. En 1963, en el XXII Saln de Arte de Mar del Plata8 presenta su obra Agresin, realizada en hierro. A partir de este momento su obra se torna abstracta y empieza a construir un lenguaje propio. Por entonces participa de mltiples exposiciones colectivas, donde tambin exponen artistas como Juana Heras Velasco, Antonio Puja, Eduardo Sabelli, Adolfo Prez Esquivel, Noem Gerstein, Alberto Heredia, Aldo Paparella y Alfredo Portillos.
Saln de Otoo, 1963, ctalogo

En el 28 Saln de Otoo de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos (SAAP)9 presenta una obra correspondiente a la serie Bichos, esculturas soldadas y fundidas en hierro que denotan su inters en experimentar con nuevos materiales. Paksa constituye un bestiario informalista y objetual, ingresa en la potica de la materia afin con las experiencias contemporneas: las formas convencionales se desdibujan y las obras tienen una composicin ms abierta. Esta modalidad, iniciada por otros artistas a fines de los 50, como los informalistas y otros grupos, fue bien definida por Umberto Eco como opera aperta en 1962. Mediante este concepto, que plantea la obra abierta a mltiples significados, el lector se convierte tambin en autor de la obra, al reescribir el texto.

Mandbula (1963), hierro soldado, 50 40 30 cm

La lucha I (1959), tinta negra sobre papel, 22 34 cm 8. XXII Saln de Arte de Mar del Plata, Hotel Provincial, Provincia de Buenos Aires, Ministerio de Educacin, Direccin de Cultura, Departamento de Artes Plsticas, 18 de febrero al 5 de marzo de 1963. 9. 28 Saln de Otoo, Sociedad Argentina de Artistas Plsticos (SAAP), Buenos Aires, agosto de 1963. Inauguracin, 19 de agosto de 1963, en las salas de Florida 846 y la galera Barin.

Estos hierros se plantean como hbridos entre escultura y objeto, con relacin a la naturaleza. En sintona con estas obras, realiza las series de tintas Lucha I y el hierro La Mandbula de 1963, que profticamente prefigura la violencia de la dictadura y los golpes militares.

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Margarita Paksa, soldando

La Victoria de Samotracia (1963), hierro ensamblado, objetos encontrados, pintura plateada y negra, 100 200 40 cm

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Despus de los hierros, comienza a hacer obras con soldaduras, elementos fundidos y piezas metlicas abandonadas. En obras como La Victoria de Samotracia (1963) inaugura la transicin a la escultura-objeto, resimbolizando los materiales. De esta manera realiza ensamblajes con objetos de hierro y pintura plateada y negra.

Participa tambin de Esculturas de metal no fundidas junto a Noem Gerstein, Alberto Heredia, Juan Carlos Labourdette, Abraham Linemberg, Vctor Marchese, Roberto Ortiz, Aldo Paparella, Alfredo Portillos, Enrique Romano, Enrique Sabelli y Josefina Zamudio10. Ese mismo ao exhibe su obra N 10 en la seccin de escultura del Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano11.

Inauguracin de la muestra Esculturas de metal no fundidas, en los jardines del Museo Larreta, 29 de septiembre de 1963

10. Esculturas de metal no fundidas, Jardines del Museo Municipal de Arte Espaol Enrique Larreta, Buenos Aires, 28 de septiembre al 16 de octubre de 1963. 11. Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Buenos Aires, 1963.

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Su curiosidad por la materia la hace experimentar simultneamente con diversos elementos. Obtiene la Beca de Escultura del Fondo Nacional de las Artes para trabajar su marco experimental.
En 1963 gano una beca de investigacin del Fondo Nacional de las Artes, que dediqu a conocer Machu Picchu, Tiwanaku y el interior de nuestro pas. Como resultado incorpor el fuerte colorido telrico y la tecnologa de la poca con el uso de los materiales plsticos. Fue un cambio sustancial.12

Al poco tiempo, en 1964, realiza su primera exposicin individual en la galera Riobnueva: Margarita Paksa. Hierros as... en la piel 13.
Yo quera, en mi investigacin del Fondo de los Artes, incluirle color al hierro, y result. Lo hice con epoxi coloreado, con distintos mtodos, pero de pronto comprend que era mucho ms fcil cambiar de material, entonces me fui a los materiales plsticos. [] En 1964 realic en la galera Riob mi primera exposicin, donde present los hierros soldados en la modalidad imperante del informalismo. Esta muestra, a raz la beca del Fondo, planteaba la investigacin del hierro con el color, con el epoxi-color que lo protega de la corrosin. 14
Hierros as... en la piel (1964), afiche

12. Margarita Paksa, Ver y Estimar: previo al Di Tella [catlogo], Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1994. 13. Margarita Paksa, Hierros as... en la piel, Galera Riobnueva, Florida 948, 21 de abril al 5 de mayo de 1964. 14. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

Bicho (o Lechuza) (1963), hierro soldado, 51 47 20 cm

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Presenta en esta exposicin su serie de figuras elaboradas en hierro soldado Agresin (1962), Vegetal (1962), Lechuza (1963), Bicho III (1963) y Enfrentamiento (1963). Esta tiene muy buena recepcin entre el crculo artstico de la ciudad; Margarita accede a la oportunidad de vender su primera obra a Alberto Ginastera. Entre los asistentes a la inauguracin estuvieron sus amigos, el escritor y periodista Rodolfo Walsh y el poeta Paco Urondo15.
Con Paco Urondo nos hicimos muy amigos, porque nos analizbamos juntos en la poca en que se usaba el anlisis con cido lisrgico. Estbamos con No Jitrik16, Paco Urondo, con Fontana, Prez Morales estos ltimos, psiquiatras; justamente, tengo fotos con Paco Urondo cuando hice la exposicin de los hierros. Cuando fui a Prez Morales ya saba que ah haba cido lisrgico, fui a un cido. En ese momento yo estaba embarazada y me ret, me dijo: por qu no me dijiste que ests embarazada? Cmo se te ocurre venir ac? No vas a poder ir a ningn cido ms! A partir de entonces yo iba a las sesiones, pero no poda ir al cido porque estaba embarazada. En el nterin, tambin se fueron desarrollando mucho las cuestiones, y Paco pidi
Paco Urondo en la inauguracin de la exposicin Hierros as... en la piel (1964)

hacer otro grupo porque estaban metindose un poco en honduras respecto de lo que despus se llam la guerrilla y quera hablar ms en privado.17

Era una poca de experimentacin en todo el campo intelectual, incluso en el rea de la psiquiatra; todas las teoras que procedan de ultramar encontraron un frtil campo experimental en Buenos Aires. Se trataba de internaciones controladas por mdicos psiquiatras, no de exploraciones juveniles.

15. Poeta, periodista, acadmico y militante poltico asesinado en 1976. 16. No Jitrik (1928) crtico literario, autor de cuentos, novelas y ensayos crticos, literarios e histricos. 17. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. Bicho III (1963), hierro soldado, 50 100 50 cm

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Espacial (1963), hierro soldado, 60 100 60 cm

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Luego de sus primeras experiencias tortuosas con los hierros, de esculturas expresionistas, modeladas o coladas, trabaja directamente ocupando el espacio con formas irregulares. Sus obras en hierro encuentran su correlato en una serie de tintas de matriz informalista, como Lunas, Sola terriblemente sola, y Las barbas del Barba, Camino al sol y Placer, todas de la serie Ituzaing, realizada entre 1959 y 1960. Algunas de esas formas tienen connotaciones de prefiguraciones moleculares, que Paksa retomar luego en Calrico.

Lunas (1959), tinta, 18 27 cm, serie Ituzaing Sola, terriblemente sola (1959), tinta, 18 27 cm, serie Ituzaing

Las barbas del Barba (1959), tinta, 18 27 cm, serie Ituzaing El viejo sol mata (1959-1960), tinta, 18 27 cm, serie Ituzaing

Camino al sol (1959), tinta, 18 27 cm, serie Ituzaing Placer (1959-1960), tinta, 18 27 cm, serie Ituzaing

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La dureza de las formas tambin anticipa un universo a veces desarticulado, por ejemplo en los dibujos que realiza de 1959 a 1962, como Espectro (1962) en tinta y lpiz, Ojo del guila (1962) y otras obras sin ttulo del mismo perodo.

Ojo del guila (1962), tinta y lpiz, 31 23 cm Espectro (1962), tinta y lpiz, 31,5 22,5 cm

Por entonces, la esttica informalista y el Arte Destructivo se empezaban a ver opacados por la consolidacin del objeto, que de la mano de Rubn Santantonn y Floreal Amor, con sus cosos, marcaron tendencia. La exhibicin Objetos 6418 fue inaugurada el 16 de noviembre. All expusieron, entre otros, Roberto Aizenberg, Antonio Berni, Delia Cancela, Len Ferrari, Edgardo Gimnez, Marta Minujn, Dalila Puzzovio, Emilio Renart, Rubn Santantonn, Rafael Squirru, Juan Carlos Stoppani, Pablo Surez y Luis Wells. All presenta Caos en movimiento, propuesta que permita la interaccin del espectador, a partir del movimiento manual de la obra. En el prlogo del catlogo, Hugo Parpagnoli advierte ya el cambio radical de esta generacin de artistas en la que se inscribe:
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires rene en esta muestra medio centenar de objetos ejecutados recientemente por artistas argentinos. Ni pinturas ni esculturas, ni dad ni pop (pese a las lamentaciones de los crticos), estos productos porteos, tan pronto lgicos como arbitrarios; algunos tristes, otros desopilantes; exaltacin de lo siniestro, lo cursi o lo cruel; espectculos objetivos o excitantes subjetivos, tienen en comn tres dimensiones fsicas y el sello de una actitud explosiva. Cada cual explota como se le antoja. Hay algo en ellos de basta ya y vamos a ver qu pasa. Si despus no pasa nada, la culpa ser de los artistas. Y si pasa, lo mismo la culpa ser de los artistas. Ellos sienten mejor que nosotros la humedad, la polilla, los polticos, los fracasos y los grandes premios del lugar donde viven. No podemos medirlos con el metro de platino a cuatro grados que se conserva en el Observatorio de Pars. Tan peligroso es pedirles explicaciones como pedir pan a los maderos de San Juan. Ustedes ya lo saben: no les dan. Y si piden queso les dan hueso y les cortan el pescuezo.
18. Objetos 64, Museo de Arte Moderno, Corrientes 1530, 8. piso. Inauguracin: 16 de noviembre. Participaron: Aizenberg, Amor, Berni, Bullrich, Cancela, Ciordia, Di Benedetto, Ferrari, Gimnez, Klappenbach, Minujn, Paksa, Palacio, Prayon, Puzzovio, Rappaport, Renart, Rodrguez Arias, Romano, Santantonn, Squirru, Stoppani, Surez, Wells. Objetos 64, catlogo

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Al respecto, Paksa recuerda:

Por qu haba pasado al objeto? Haba recibido en 1964 la invitacin de Parpagnoli19 para Objetos 64 en el Museo de Arte Moderno en la calle Corrientes; hice unos caos en movimiento que se podan cambiar de posicin visual manualmente. Eran 8 caos de escape que haba puesto sobre un eje, se poda cambiar la orientacin y entonces cambiaba la visual

Caos (1964), hierro pintado con colores, 160 160 50 cm El dragn azul (1964), fiberglass, 8 mdulos cnicos azules unidos en pares, c/u 90 cm, 35 cm de dimetro

En Caos en movimiento (1964) y Caos, del mismo ao, ensambla objetos con una presencia ambiental en el espacio. Esta intrusin espacial es una expresin definitiva de su relacin con el ambiente, como se visualiza en Dragn azul (1964). La eleccin de nuevos materiales, como polister, vinilo, fiberglass y acrlico le permite, por su ductilidad, estructurar nuevas formas flexibles y dinmicas, al tiempo que articula la percepcin del espacio a partir de esta relacin entre el arte y los materiales de origen industrial que luego establecern vnculos interdisciplinarios entre la ciencia, la industria y el diseo. Esta nueva modalidad o manera de trabajo le permite trabajar con mdulos ensamblables de cualidades aspticas, por la implicancia de sus formas. En 1964 expone en la Sociedad de Artistas Plsticos de Buenos Aires, junto a otros artistas, en un homenaje al poeta espaol exiliado Rafael Alberti.

Caos en movimiento (1964), hierro con pintura plateada, madera pintada, con posibilidad de movimiento manual, 200 100 30 cm

19. Director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires entre 1963 y 1970.

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En ese entonces, los ambientes culturales como los bares aledaos a las galeras de Florida eran frecuentados por la intelectualidad portea. Paksa recuerda haba subgrupos, con mayor grado de amistad, pero tenamos todos mucho dilogo, respeto por la obra del otro junto a una densidad crtica muy alta; compartamos exposiciones, fiestas y el Bar Moderno20. Charly Espartaco21, en su texto La media tarde en Buenos Aires recuerda el ambiente que se viva en el Bar Moderno:
As como Woody Allen evoca en el film Midnight in Paris la noche de la Ciudad Luz, se puede recordar las tardes de Buenos Aires en los aos 6022. La catedral de los encuentros de aquellas tardes se formalizaba en el Bar Moderno de la calle Maip, esquina Paraguay. En el ao 64 entr por primera vez al famoso bar despus de haber frecuentado otro bar no menos famoso, el Florida, que fue uno de los lugares elegidos por el grupo Sur para sus encuentros diarios de algunos escritores y colaboradores de la revista Sur, entre otros Borges, Oliverio Girondo, Jos Bianco, Victoria Ocampo, etc. Desde entonces, hasta su mudanza en el ao 1968 fui un habitu del epicentro del arte y la poesa de aquel momento. El bar tena dividido su territorio en tres secciones: la primera, que habamos designado El Televisor por sus ventanas que daban a la calle Maip, se compona del grupo Otra Figuracin No, Deira, De La Vega, Macci al que yo estaba adscripto en los dilogos que mantena el grupo y que ms tarde me servira de plataforma para lanzarme al mundo de la crtica de arte, espacio que haba obtenido por la autorizacin de Jorge Romero Brest y Aldo Pellegrini, quienes me dijeron que estaba autorizado para ejercer la crtica de arte. Tambin formaban parte de esa seccin algunos artistas del Instituto Di Tella: Antonio Trotta, David Lamelas, Oscar Bony, Marta Minujn, Margarita Paksa, la bailarina y coregrafa Graciela Martnez (que en ese momento estaba representando su famosa baadera), Antonio Segu, Rodrguez Arias, Roberto Plate, Rubn de Len, Facundo y su hermana Marucha Bo, Mario Trejo, Mercedes Estvez, Ins Gros, el poeta y editor Juan Andralis. Este ltimo, conjuntamente con Rubn Fontana y el escultor Juan Carlos Distfano eran los responsables de la grfica del Instituto. Es interesante recordar que Andralis volva de Pars, donde haba formado parte del ltimo grupo surrealista impulsado por Andr Breton; en l haba conocido a Marcel Duchamp y haba trabado amistad con l. Alberto Greco, intelectual, promotor del arte conceptual y la performance, y Quique
20. Margarita Paksa, Ver y Estimar: previo al Di Tella [catlogo], Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1994. 21. Poeta, crtico y ensayista. 22. En aquel bar, el Moderno, la media tarde comenzaba a las 18 y se extenda hasta la hora de la cena, cuando los habitus del lugar se dispersaban y generalmente coman en los restaurantes de la zona.

Barilari, notable artista de la poca informalista, tenan espordicas apariciones. Ocupaban la segunda seccin los intelectuales de turno era plena poca del estructuralismo, la lingstica y la semitica, seccin a la que tambin adher porque tena intereses en comn con Oscar Masotta, quien acababa de dar a conocer la obra de Jacques Lacan y de dar su conferencia sobre el Arte Pop en el Instituto Di Tella. Eliseo Vern, introductor del estructuralismo

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y la semitica en la Facultad de Filosofa, vena de realizar estudios con el antroplogo Claude Lvi-Strauss (autor de El pensamiento salvaje, La antropologa estructural, Tristes trpicos, etc.). Tambin frecuentaban esa seccin Eduardo Costa, poeta y artista conceptual; Mascari, performer, artista y ensayista; Roberto Jacoby, artista y ensayista, con visitas espordicas del psicoanalista Enrique Pichon Rivire. La tercera seccin la ocupaban los msicos del rock nacional, los Manal, Pajarito Zaguri, Spinetta y Tanguito. Carlos Cutaia, pianista eximio, comparta la primera seccin con esta ltima, como consecuencia de su versatilidad, ya que integraba el grupo de Rodrguez Arias y asesoraba a los msicos en plena formacin. Rubro aparte, los poetas Poni Micharvegas, Reynaldo Mariani, Ruy Rodrguez, Rodolfo Walsh, Paco Urondo, que solan frecuentar tambin la galera El Taller que formaba parte del entorno de las galeras prximas a la calle Florida, con epicentro en el Di Tella, que diriga Nina Rivero y algunos surrealistas, Francisco Madariaga, el Chino Latorre, Enrique Molina y los dibujantes Carlos Alonso, Julio Martnez Howard y Cachete Gonzlez. Mezclados entre esas divisiones estaban los cineastas Rodolfo Kuhn, Leonardo Favio y Ricardo Becher, quien film en la ltima etapa del Bar Moderno el film Tiro de Gracia, inspirado en un cuento de Sergio Mulet que se desarrollaba en distintas locaciones de Buenos Aires y en las mesas del bar. Es interesante recordar que el bar tena unos mozos que parecan entender las necesidades de los artistas, sobre todo las materiales. Es acertado afirmar que los artistas y poetas tenan el bar como un seguro de sus especulaciones artsticas; comentaban con sus pares antes de los estrenos e inauguraciones en el Instituto Di Tella y en las galeras. Podemos citar, entre las obras del Instituto, Frankenstein del grupo de Rodrguez Arias y Libertad y otras intoxicaciones, de Mario Trejo; sin olvidarnos de los Premios Di Tella, que contaban con la neutralidad de los jurados extranjeros entre otros, Pierre Restany y Lawrence Alloway, cuyo primer ganador fue Rmulo Macci. Esto es lo que yo recuerdo en una media tarde del ao 2012. El relato de los hechos sucedi a mediados del siglo xx. A pesar del tiempo transcurrido, la actividad de los artistas y poetas no ha perdido su coherencia y mantiene la iluminacin de sus imgenes.23
Gua sesentista del centro porteo, Pgina 12 (Buenos Aires), 16 de mayo de 1993

Este invaluable testimonio de Charly Espartaco es una descripcin sintetizada de la exultante creatividad de los aires innovadores que inundaron la escena cultural de aquellos aos, de la cual participaron activamente otras instituciones como el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Teatro SHA, adems de galeras mticas como Pizarro, Lirolay y El Laberinto, entre otras.
23. Entrevista con Laura Buccellato realizada en mayo de 2012.

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En 1965, en la Galera del Centro Argentino por la Libertad de la Cultura (CALC), con el auspicio del Museo de Arte Moderno, Paksa presenta Calrico. Construcciones en polister y vinilo24. Dichas construcciones fueron producto de las investigaciones realizadas a partir de la beca del Fondo Nacional de las Artes de 1963. Paksa menciona que en ese momento la palabra ambientacin o instalacin no era usual, por lo que era difcil nominar estas nuevas experiencias25. En Calrico, las formas de polister y los tubos de vinilo recorran toda la sala de la galera y generaban mltiples puntos de vista. El espectador poda circular alrededor de estas construcciones de aspecto molecular, donde la relacin arte y ciencia se manifiesta de modo explcito. Alrededor de ellas, sobre las paredes, se ubicaban tambin espejos deformantes que buscaban confundir al espectador, que deba dilucidar si era ms importante el reflejo del objeto o el objeto en s. Provocando una ambigedad entre lo virtual y lo real. Al tiempo que presenta Calrico, en el catlogo que acompa la exposicin, Paksa realiza un texto propio donde expresa su actitud frente a la obra realizada:
Calrico (1965), afiche

A la entrada labios abiertos, neumticos en forma de boca pintados en rojo y negro, en el suelo pelotas de polister de diversas formas, la concavidad parece un paladar, espejos deformantes, hacer algo blando y sensual, el cctel lo sirve una chica elegantsima y ajustadsima, si hay lugar lavarropas en movimiento con caos.

24. Galera del Centro Argentino por la Libertad de la Cultura (CALC), Montevideo 666, primer piso, 28 de octubre al 5 de noviembre, auspiciada por el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. 25. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

La palabra, tanto explcita como implcita, atraviesa toda la obra de Margarita Paksa en escritos, en obras grficas y conceptuales.

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Margarita Paksa en la exposicin Calrico, 1965

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Margarita Paksa en la inauguracin de la exposicin Calrico, junto a Rubn Santantonn, 1965

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Paksa se reuna asiduamente en el Bar Moderno con artistas de su generacin, quienes le criticaron la obra:
Vino Carreira26 a mi casa y reconoci que era una gran obra. Cuando la present, vinieron todos: Rodrguez Arias27, Stoppani28, Len Ferrari29, absolutamente todos vinieron a mi muestra. Esto era para m la consagracin, porque me haban aceptado, haban aceptado esa obra extraa, unas construcciones que en realidad eran una ambientacin, como se conoci ms tarde y que hoy se definira como instalacin. En Calrico trabaj en distintos registros; desde la concepcin del catlogo, la intencin fue generar expectativa en el espectador. Con la inclusin de los espejos busqu provocar cierta confusin. Esta muestra signific para mi la entrada al Di Tella. Recuerdo que entre los tantos que asistieron estaba Samuel Paz30.31
Entre los artistas presentes en la inauguracin de la exposicin Calrico se encontraban Len Ferrari, Margarita Paksa (de espaldas), David Lamelas y otros

Era una poca de efervescencia cultural; la mayor parte de las actividades se concentraban en lo que se dio en llamar la Manzana Loca, que inclua al Instituto Di Tella. Miguel Brasc aborda ingeniosamente lo que suceda en este sector de la ciudad, describiendo al estereotipo que la frecuentaba:
The Apple abarca en verdad no una sino dos manzanas: las que se extienden entre Florida y Esmeralda desde Paraguay hasta Charcas (calle rebautizada por algunos exaltados como Marcelo T. de Alvear). Es la patria o ciudadela amurallada de la alta bohemia aborigen. Una excursin destinada a explorar sus vericuetos permite al curioso, aprender cmo vive, ama, se reproduce, piensa y come el Irredento de Buenos Aires. El Irredento de Buenos Aires es un nativo que se deja crecer la barba visiblemente en el rea facial, algunas veces; otras, ms disimuladamente, en la periferia del alma. Siendo esta barba no un mero evento capilar o una ocasional hirsutez anmica, sino un smbolo constante de la voluntad separatista. El Irredento practica el appartheid [sic] contra el establishment o mundo convencional de las ideas establecidas. Aspira a la singularidad de amplio espectro, desde los aspectos esenciales, metafsicos (no ser jams como son los otros) hasta las implicancias ms superficiales y frvolas (vestirse, hablar, divertirse de otra manera). Frecuentar con demasiada asiduidad The Apple comporta el riesgo del contagio: uno contrae un exceso capilar, florece, comienza a ditellizar, se minifaldea al extremo, patapatea, se estructuraliza, asume esa actitud de acrlico empaado con burbujas y comienza a afincarse poco a poco y para siempre en ese extrao rincn de la patria. [...] El apeadero oficial de la vanguardia pophip-op-mao es el Bar Moderno. Ningn merodeador de The Apple deja de pasar, en algn momento del da o de la nuit (para decirlo en vocablo amable para las oreilles de doa Gloria Alcorta) por ese establecimieto gastronmico estticogastronmico. [...] En el espeso caldo intelectual del Moderno se cocinaban todo tipo de conjuraciones, manifiestos y exabruptos lrico-bufo-bailables...32
26. Ricardo Carreira (1942-1993), artista argentino. Con obra visual, perfomatica y literaria, form parte del grupo de artistas destacados de la dcada del 60. 27. Alfredo Rodrguez Arias, artista y director teatral de amplia trayectoria. 28. Juan Stoppani (1935), escultor, pintor y escengrafo, perteneci al grupo que dio vida al Instituto Di Tella durante los aos 60. 29. Len Ferrari (1920), artista plstico, de amplia produccin y trayectoria, particip de las actividades del instituto Di Tella, y de diversas acciones de protesta. Entre sus galardones, se destaca el Len de Oro, que le fuera otorgado en la 52 Edicin de la Bienal Internacional de Arte de Venecia. 30. Samuel Paz (1926-2007), crtico y curador, director adjunto del IDT y curador del MNBA. Se desempe como jurado en prestigiosos premios, salones y bienales. 31. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 32. Miguel Brasc, La Manzana Loca, Claudia (Buenos Aires) 137 (octubre de 1968) 144-147.

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Exponen en Ronald Lambert Gallery (1966), afiche. De izquierda a derecha: Oscar Bony, Delia Cancela, Ricardo Carreira, Len Ferrari, Edgardo Gimnez, Roberto Jacoby, Kenneth Kemble, David Lamelas, Chito Mndez Casariego, Pablo Mesejean, Stella Newbery, Margarita Paksa, Oscar Palacios, Alfredo Rodrguez Arias, Susana Salgado, Juan Stoppani y Pablo Surez

Ese mismo ao participa del Primer Saln de Artistas Jvenes de Amrica Latina33, con una obra realizada dentro de la potica de los materiales. Se trata de un ensamblage de objetos, pintura plateada y negra a la que denomina, pardicamente, La Victoria de Samotracia (reproducida en p. 21). Este saln comprenda dos etapas: la primera, de seleccin y exposiciones locales; y la segunda, con una exhibicin en Washington y premios internacionales. La muestra local inclua artistas de Argentina, Uruguay y Paraguay. Dentro de los artistas argentinos, se destacan Csar Paternosto, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Ary Brizzi, Zulema Ciordia, Enrique Romano y Leo Vinci, entre otros. En 1966 participa de diversas exposiciones colectivas. En Ronald Lambert34 expone junto a Oscar Bony, Delia Cancela, Ricardo Carreira, Len Ferrari, Edgardo Gimnez, Roberto Jacoby, Kenneth Kemble, David Lamelas, Chito Mndez Casariego, Pablo Mesejean, Stella Newbery, Oscar Palacios, Alfredo Rodrguez Arias, Susana Salgado, Juan Stoppani y Pablo Surez. En Plstica con plsticos, Primer Saln organizado por la Cmara Argentina de la Industria Plstica35, exhibe su obra El rey y la reina, elementos modulares acoplados, fabricados en plstico. Tambin participaron, entre otros, Antonio Berni, Libero Badii, Ary Brizzi, Gyula Kosice, Rogelio Polesello, Emilio Renart y

33. Primer Saln de Artistas Jvenes de Amrica Latina, con auspicio de la OEA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Corrientes 1530 quinto, sexto, octavo y noveno pisos, 8 al 15 de enero de 1965. 34. Ronald Lambert Gallery, Florida 954, 19 de abril al 6 de mayo de 1966. 35. Plstica con plsticos, Primer Saln organizado por la Cmara Argentina de la Industria Plstica, Museo Nacional de Bellas Artes, septiembre de 1966.

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Armando Durante. Este saln gener gran inters en el pblico, por la originalidad de los materiales utilizados:
...hasta la noche del jueves ltimo, nadie haba podido creer con certeza que los materiales inditos (por ejemplo los plsticos) podan fecundar la imaginacin de los artistas hasta el punto de despertar expresiones desconocidas.36

Los jurados locales fueron los crticos Germaine Derbecq y Aldo Pellegrini; viajaron especialmente para la ocasin Michel Ragon novelista francs especialista en arte abstracto y Thomas Messer director del Guggenheim de Nueva York, cuyo inters radicaba en el enriquecimiento de las posibilidades de creacin a partir de la incorporacin de nuevos materiales.
Qu es el material plstico en las artes plsticas?, se preguntaron Messer y Ragon, ante los objetos acumulados en el Museo para premiar. La primera comprobacin fue que el plstico se presta con gran facilidad a la imitacin de otros materiales: con l es posible traducir las tcnicas del bronce (Labourdette), el vidrio (Kosice), el metal (muchos). Entonces se dijeron el plstico es un material imitativo. Pero lleg un tcnico: Los plsticos les inform tienen las siguientes virtudes propias: transmiten la luz sin reflexin, son irrompibles, permiten colorear la masa, son transparentes, livianos y baratos. Ambos crticos comprobaron que solo dos o tres artistas haban explotado esas cualidades. De todas maneras
El rey y la reina (1966), registro de la muestra Plstica por Plsticos. La colorimetra de la obra El rey fue modificada posteriormente por M. Paksa
Revista Plsticos (1966), tapa

concluye Messer, la cualidad imitativa, inherente al material, no es un

obstculo para crear obras de arte. No hay materiales nobles e innobles: es un hecho normal que el artista se ponga a trabajar con una nueva materia y se encuentre con sus habituales formas de creacin37

Tuvo gran repercusin en los medios:

La hora de la mujer que Canal 11 televisa diariamente para un masivo pblico femenino, se hizo eco de la iniciativa de esta Cmara: Plstica con Plsticos. Se debi fundamentalmente a la inquietud de la profesora Nelly Perazzo, quien tiene bajo su responsabilidad el espacio destinado al arte [...] Cuando miramos esculturas dijo sentimos al mismo tiempo la materia que es presencia y el esfuerzo del artista por llenarla de significado que es trascendencia. Esa materia escultrica que percibimos y a la que estamos habituados, suele ser madera, piedra, bronce, hierro. Materiales de ahora y siempre. Pero si tuviramos que pensar en un material absolutamente propio de nuestra poca en cul pensaramos? Fuera de toda duda respondi en el material plstico. Es justamente con esa idea agreg que los artistas argentinos orientan sus esfuerzos creadores utilizando ese material....
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Revista Plsticos (1966)

36. Plstica. A imagen y semejanza, Primera (6-9-1966), 70. 37. Ibidem. 38. Plsticos, Publicacin de la Cmara Argentina de la Industria Plstica (Buenos Aires) ao 14, 83 (mayojunio 1966) 77.

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La reina (1966), polister y fiberglass, 167 40 32 cm

38

El rey (1966), polister y fiberglass, 178 40 30 cm

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Ese mismo ao, Paksa participa de la sptima edicin del Premio de Honor Ver y Estimar39, cuyo catlogo est prologado irnicamente por Jorge Romero Brest, quien se queja de la actitud pacata de la sociedad conservadora del momento frente a las nuevas intenciones experimentales de los artistas, que no son apoyadas ni poltica ni econmicamente, a pesar del esfuerzo comprensivo de algunos crticos de la poca. Frente a la actitud positiva del jurado de incentivar a las nuevas generaciones de artistas, surge una resistencia, una fuerza antagnica a las nuevas experiencias visuales que se manifiesta en los medios. As, un artculo del diario Clarn expresa:
Desde que se instituy el premio Ver y Estimar, las muestras correspondientes
Ver y Estimar (1966), catlogo

defraudaron, en general, pues los encargados de la seleccin, guiados por los prejuicios, solo admitieron y admiten todo aquello que ellos consideran moderno o representativo de una inquietud. Exceptuando la ocasional presencia en estas muestras de algunas obras autnticas o promisorias, el resto ha respondido casi siempre a lo que llamamos contrabando de lo falso moderno.40

Paksa presenta en dicho premio, su obra La Primavera (1966): dos objetos independientes, pero similares, cada uno con un eje vertical. Esta instalacin consista en dos ejes metlicos cromados y verticales, que funcionaban como tallos y sostenan formas ovoides cncavas que asemejaban gigantescos ptalos. Estaban unidas al cao central por bisagras que les permitan abrirse y cerrarse. Una flor tena tres, y la otra cuatro; sus colores estaban combinados. Los ptalos eran en amarillo, naranja y rojo. Paksa las haba hecho en polister con fibra de vidrio. Era una obra que habitaba un espacio aproximado de 300 450 300 cm. A partir de este momento, las obras de Paksa se enlazan con el renovado concepto proyectual de objetos diseados y pensados previamente a su realizacin. Esta concepcin se funde con la idea de objetos funcionales, como los muebles que har ms adelante.

39. Premio de Honor Ver y Estimar 1966. Museo de Arte Moderno, Corrientes 1530, octavo y noveno pisos, 1 al 18 de junio de 1966. Entre los artistas participantes se encontraban: Ambrosini, Azaro, Carra, Carreira, Di Sciascio, Gimnez, Eyheralde, Kohler, Lamelas, Melano, Messil, Newbery, Palacio, Pellegrino, Rearte, Rodriguez, Soubielle, Teich, Trotta y Vigo. 40. Por las Galeras de Arte, Clarn (Buenos Aires) (16-6-1966). La Primavera (1966), exhibida en los premios Ver y Estimar, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, sede Teatro San Martn

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41

El clima polmico de la poca y los acontecimientos histrico-sociales obran sobre la conciencia de los artistas como un detonante, a travs de distintas manifestaciones. Como muchos artistas activos en ese momento, Margarita Paksa participa de Homenaje al Viet-Nam41, junto a Enrique Aguirrezabala, Carlos Alonso, Oscar Anadon, Pompeyo Audivert, Jorge Lpez Anaya, Fernando Lpez Anaya, Enrique Barilari, Oscar Bony, Ricardo Carreira, Juan Carlos Castagnino, Alberto Cedrn, Santiago Cogorno, Ignacio Colombres, Cesar Lpez Claro, Ricardo Carpani, Miguel Dvila, Ernesto Deira, Diana Dowek, Luis Falcini, Len Ferrari, Domingo Gatto, Carlos Gorriarena, Juan Grela, Julio Martnez Howard, Roberto Jacoby, Ral Lozza, Lea Lublin, Mario Mollari, Rmulo Macci, Marta Minujn, Luis Felipe No, Pablo Obelar, Oski, Leopoldo Presas, Alejandro Puente, Antonio Puja, Quino, Juan Pablo Renzi, Juan Carlos Romero, Mabel Rubli, Ral Russo, Rubn Santantonn, Antonio Segu, Luis Seoane, Juan Snchez, Pablo Surez, Enrique Torroja, Antonio Trotta, Demetrio Urrucha, Jorge De la Vega y Luis Wells, entre otros. Se trat de una muestra que abarc todas las salas de la galera Van Riel de la que participaron numerosos artistas. En el catlogo se afirmaba:
Este es nuestro homenaje al Vietnam y a Santo Domingo, a los campesinos, a los guerrilleros y a todos los pueblos que luchan contra quienes los oprimen en nombre de la Civilizacin Occidental. A ellos nuestra admiracin y a ellos nuestro reconocimiento: porque ellos estn peleando tambin por nosotros. Esta es tambin una denuncia. Cuando se dice Civilizacin se est diciendo cultura, trabajo, arte, ciencia, tcnica. Y esas son nuestras actividades. Cada vez que escuchamos que se bombardea un pueblo, tortura un campesino, se arrasa una aldea; cada vez que leemos, todos los das, la contabilidad de asesinatos realizados en nombre de la Civilizacin Occidental, nos sentimos aludidos, responsables; nos sentimos incluidos a la fuerza entre los fabricantes de justificativos para bombardeos. [...] Nosotros denunciamos como siniestros impostores a quienes pretenden ampararse en la cultura y en la civilizacin para destruir toda cultura y toda civilizacin. [...] Lo hacemos en nombre de la libertad, de los derechos civiles de los ciudadanos, de la autodeterminacin de los pueblos, principios que orientaron el nacimiento de nuestra patria y de las otras americanas. En este homenaje nos hemos reunido artistas de todas las tendencias plsticas con gente de las letras, la ciencia y otras actividades. Tenemos diferentes ideas sobre nuestro trabajo y tambin sobre poltica. Pero todos pensamos que hay algo mucho ms importante que nuestras diferencias: es nuestra unnime condena a la barbarie que demuestra el gobierno de los Estados Unidos de
41. Homenaje al Viet-Nam de los artistas plsticos. Galera Van Riel, Florida 659, 25 de abril al 8 de mayo de 1966. 42. Homenaje al Viet-Nam de los artistas plsticos [catlogo], Buenos Aires, Galera Van Riel, 1966.

Norteamrica en su declarada intencin de dominar al mundo por el terror.42

42

Homenaje al Viet-Nam de los artistas plsticos (1966), galera Van Riel, catlogo

Sobre esta accin, Paksa recuerda:

Sucesos polticos contemporneos llevaron a los artistas argentinos a explicar colectivamente una postura a travs de imgenes que demostraban solidaridad o impugnacin. Las ms importantes manifestaciones se produjeron a propsito de los dos mayores referentes internacionales de transformacin social revolucionaria de la dcada: la guerra de Vietnam y la figura del Che Guevara, smbolo de la Revolucin Cubana. En el primer caso se trata del Homenaje a Viet-Nam. Unos meses antes de la antibienal cordobesa, entre abril y mayo de 1966, la galera Van Riel cubri completamente sus paredes con los trabajos de cerca de 200 artistas plsticos (entre ellos, los neofigurativos Macci, No, Deira y De la Vega, Carpani y el Grupo Espartaco, Ignacio Colombres, los artistas cercanos al PC Castagnino, Lozza y Santamara, los vanguardistas Ferrari, Minujn, Santantonn, Renzi, Paksa, Jacoby, Surez, Carreira, entre muchos otros) en lo que definieron como una muestra-manifestacin. En una declaracin de corte antiimperialista que incluye referencias a la poltica norteamericana en Amrica Latina los adherentes explicitaban el objetivo comn, ms all de sus inclinaciones estticas y polticas.43
43. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000, 74 [Entrevista a Margarita Paksa realizada en Buenos Aires el 29 de noviembre de 1993].

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Paksa presenta la obra Uruguay, una situacin fuera de foco I, de la serie Situaciones fuera de foco. En estas obras, inicia una prolfica serie que alude a la situacin poltica del pas limtrofe mediante el uso de la palabra, recurso que comienza a adquirir protagonismo a lo largo de su produccin. Incluyen un juego tipogrfico en blanco y negro donde disloca las palabras como metfora de desarticulacin social. Tambin realiza otras en color, con el tema del Uruguay, donde incluye la estrella de cinco puntas o textos a modo de sello, con frases como Vencer o morir. En otra, cruza la estrella, y en rojo la palabra Tupamaros; en otra, Prohibido, alude de manera oblicua a la situacin anloga vivida histricamente en la Argentina, a la censura misma que ya se haba iniciado en el mundo cultural.

Uruguay, una situacin fuera de foco IV (1966), tinta negra sobre papel, 42 31 cm, serie Situaciones fuera de foco Uruguay, una situacin fuera de foco. Tupamaros (1966), tinta color sobre papel, 42 31 cm, serie Situaciones fuera de foco

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Uruguay, una situacin fuera de foco I (1966), tinta negra sobre papel, 42 31 cm, serie Situaciones fuera de foco Uruguay, una situacin fuera de foco II (1966), tinta negra sobre papel, 42 31 cm, serie Situaciones fuera de foco Uruguay, una situacin fuera de foco III (1966), tinta negra sobre papel, 42 31 cm, serie Situaciones fuera de foco

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Dentro de esta serie, en 1967, contina en sus obras el juego con tipografa, de manera simtrica y trabajando con contraste de blanco y negro, como en sus trabajos de Justicia. Enmarca otras con la frase Una situacin fuera de foco. Si bien la palabra Justicia o Libertad se inscribe en un crculo, se ubica en el blanco de la mira de un fusil. En otras, la palabra aparece como escapando de los lmites de ese nefasto crculo.

Justicia (1968), tinta china sobre papel, 18,5 18,5 cm, serie Situacin fuera de foco Justicia (1968), tinta china sobre papel, 21 21 cm, serie Situacin fuera de foco Justicia, una situacin fuera de foco (1968), letraset y tinta sobre papel, 17 17 cm, serie Situacin fuera de foco

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Como reacciona la palabra cuando es intercedida por un dispositivo ptico, que la transforma en objetivo? La artista, en sus obras Justicia y Libertad, al vaciarlas de sentido, parecen indefensas frente a la inminencia del disparo final. Las piezas resultantes se instalan en un juego formal entre positivos y negativos donde la contraposicin entre blanco y negro acenta la violencia propia del momento.

Libertad (1968), tinta china sobre papel, 20 20 cm, serie Libertad Libertad (1968), tinta china sobre papel, 17,5 17,5 cm, serie Libertad Libertad (1968), tinta china y letraset sobre papel, 17 17 cm, serie Libertad

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Otro hecho significativo de 1966 fue la III Bienal Americana de Arte en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Crdoba, organizada por las Industrias Kaiser Argentina, de la que participaron artistas de la Argentina, Brasil, Colombia. Chile, Mxico, Nicaragua, Paraguay, Per, Uruguay y Venezuela. Entre los argentinos, se encontraban Marcelo Bonevardi, Delia Cancela-Pablo Mesejen, Ernesto Deira, Jorge De la Vega, Juan Carlos Distfano, Rmulo Macci, Eduardo Mac Entyre, Csar Paternosto, Antonio Segu, Miguel ngel Vidal y Luis Wells. Paralelamente, un grupo de artistas que fueron excluidos de ese acontecimiento organiza una contrabienal cordobesa. La efervescencia del medio local porteo se traslada hacia Crdoba; all se realiza el Primer Festival Argentino de Formas Contemporneas. Su catlogo fue prologado por Jorge Romero Brest, quien afirmaba:
Me cabe, pues, sealar la importancia de las actitudes que denuncian, advirtiendo que ya no responden al deseo de hacer obras de arte con olor a eternidad, sino al de manifestarse en la aventura cada vez ms ahincada
Primer Festival Argentino de Formas Contemporneas (1966), catlogo

de ser libres. Slo desde este ngulo que propongo el conjunto es coherente, ya que algunos siguen pintando cuadros y otros hacen objetos de carcter diverso, ms o menos figurativos o abstractos segn el caso. Todos embarcados en la tarea de realizar algo en comn con elementos comunes, oponindose a cualquier forma de idealismo o empirismo, para rescatar, acaso inconscientemente los ms, la unidad del tiempo en el mundo imaginario44.

En Crdoba, esta rebelin signific una toma de conciencia de las distintas expresiones del arte contemporneo. De esta manera se interrelacionan grupos porteos, rosarinos y el panorama cordobs; al poco tiempo desembocan en el fenmeno de Tucumn Arde, que refiere a la situacin poltica del momento de la dictadura militar. Estas formas contundentes de buscar otros medios de expresin provocan acciones grupales, en las que luego Paksa participar activamente. Este festival transcurri entre el 15 y el 30 de octubre. Participaron Oscar Bony, Oscar Brandn, Delia Cancela, Pablo Mesejen, Eduardo Costa, Ricardo Carreira, Martha
Bienal Americana de Arte (1966), catlogo

de Llamas, Edgardo Gimnez, Rodolfo Imas, Roberto Jacoby, David Lamelas, Lea Lublin, Marta Minujn, Oscar Palacio, Prez Celis, Margarita Paksa, Martha Peluffo, Rogelio Polesello, Dalila Puzzovio, Humberto Rivas, Susana Salgado, Carlos Squirru, Pablo Surez y Juan Stoppani. Inclua tambin una conferencia de Oscar Masotta, obras de teatro, cine y msica45. Aqu presenta otra versin de La primavera, expuesta anteriormente en el Museo de Arte Moderno, en el contexto del Premio Braque.

44. Primer Festival Argentino de Formas Contemporneas [catlogo], Crdoba, 1966. 45. Maria Cristina Rocca, Arte, Modernizacin y Guerra Fra. Las bienales de Crdoba en los 60, Crdoba, Editorial Universidad Nacional de Crdoba, 2009, 309-310.

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Era una poca de mucha polmica, se discutan diversas teoras estticas del momento en torno al epicentro generado por Instituto Di Tella, en la calle Florida, y el mtico Bar Moderno. En ese mismo ao, Paksa mantuvo un intenso intercambio con Oscar Masotta sobre el anlisis de lo lingstico y el lenguaje televisivo, y sobre la influencia lacaniana en el arte. A pesar de las ocupaciones familiares, aquel estmulo del acalorado ambiente intelectual movilizaba a Paksa, quien a menudo concurra a los sitios de encuentro:
Yo estaba casada, tena bebs y corra al Di Tella, viviendo en Castelar, todas las veces que fuera necesario. Eliseo Vern46, que trabajaba con Masotta, haba empezado a dar pequeos cursillos, creo que en la UBA. Yo fui a alguna clase por ah. Ellos eran los referentes; en realidad, no haba muchos ms. Eran los que haban salido al exterior, haban viajado, haban ledo todo lo que se lea en la UBA, no yo. Nosotros hablbamos con Ricardo Carreira. Ricardo tambin estudi en la UBA creo que uno o dos aos de filosofa y escriba, le gustaba escribir. Nos reunamos a hablar mucho sobre sus escritos y sobre lo que pensbamos, pero cada uno como sacando desde nuestras entraas, porque ya te digo, no es lo mismo que ahora, que vos vas a Nueva York en cualquier momento
Ricardo Carreira junto a Len Ferrari y otros

En su formacin fue fundamental su vnculo con Oscar Masotta y Eliseo Vern, que la introdujeron a la filosofa, la lingstica y las teoras de la comunicacin, conocimiento que utilizar como recurso en sus composiciones grficas. Su amistad con Carreira fue fecunda en el desarrollo y enriquecimiento de sus ideas hacia la matriz cada vez ms conceptual de su obra. Se discuta apasionadamente sobre las problemticas que emergan de las eclcticas lecturas de ensayos sociolgicos, antropolgicos, filosficos y otros pensamientos. Era la poca del boom literario en Amrica Latina; Paksa completaba su formacin intelectual de manera autodidacta:
En realidad, nosotros asistamos a las reuniones en el escenario de Rodrguez Arias. A m me gust mucho lo que haba trabajado en Drcula y en Aventuras47; para m y lo reconocimos todos era ciertamente muy innovador. l haba hecho como una separacin entre la accin y el texto, y entre la modulacin del texto y el movimiento, los gestos. Verdaderamente, haba dado un gran paso y lo estaba haciendo desde una sala audiovisual. Tambin l participaba con nosotros, despus estuvo en Experiencias 67, pero creo que fue ms importante lo que hizo con Drcula y Aventuras.48
46. Eliseo Vern (1935), socilogo, antroplogo y semilogo argentino. 47. Obras teatrales que Rodrguez Arias realiz en el Centro de Experimentacin Audiovisual del Instituto Di Tella, con la colaboracin interdisciplinaria de artistas plsticos que actuaron como vestuaristas y escengrafos. 48. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

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En abril de 1967 Paksa presenta a Jorge Romero Brest su proyecto inconcluso Ultra, una representacin esttico-dinmica del tiempo, con el eje puesto en el rol de la mujer. Eran tiempos de la liberacin femenina y la reivindicacin de igualdad por los derechos de la mujer, incluso por ocupar un lugar de relevancia en el ambiente intelectual. Paksa lo describe as:
Metfora tecnolgica de su decurso y del accionar humano, no casualmente puesto en manos de la mujer. Ella es la que directa o indirectamente (a travs de su rol de procreacin, de su papel como compaera del hombre o de su insercin social como ser humano) puede alterar las circunstancias. Se destaca como madre del hombre. Se trata de un conjunto de secuencias programadas donde el espectador se sumerge, pudiendo llegar a alterar o modificar su continuidad.49

Ultra. Sobre el discurso de mi (1967), lpiz, tinta negra y roja, collage sobre papel, 51 70 cm

49. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 25.

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Juega con los antagnicos de la comunicacin, con el rol de la mujer, con la idea escnica y espectacular del arte; formalmente, incluye el movimiento a travs de formas fijas y electrnicas, como dispositivos, con la presencia de la computadora como nuevo advenimiento. En este proyecto de obra est presente la interrelacin de arte y tecnologa. Esta tecnologa plantea los binomios arte-ciencia y arte-vida y los antagnicos blanco y negro del tablero de damas, de juegos geomtricos fijos y de fomas cinticas. Todo el proyecto introduce la idea del arte como espectculo interactivo, adopta el modo de ideas contrapuestas o antagnicas, metodologa que seguir empleando a lo largo de su trayectoria artstica. En Proyectos sobre el discurso de mi, Paksa lo describe minuciosamente:
Secuencia base Un ambiente de 4 4 4 m est totalmente decorado geomtricamente y aun recibe sobre l una proyeccin de diapositivas similar; en el centro, sentadas en el suelo, dos mujeres juegan a las damas sobre una pista iluminada; activan con el movimiento de sus piezas un tablero comando alimentado por clulas fotoelctricas que gobierna todas las situaciones a producirse. Su ropa deber ser atemporal y muy decorada. Podran llegar a representar alegoras, la Luna, la Tierra. Recordar: que tengan pantallas decoradas para abanicarse vigorosamente. La inclusin de la geometra es la que cumple un rol visual fundamental; como lectura directa podra entenderse como decorativismo, ms su objetivo es el de servir, junto a otros recursos, de neutralizador del tiempo y del espacio; de restar la presencia del objeto (persona) en s misma [] Deber preverse un tiempo de jugada que ser el de la duracin del espectculo; luego se reinicia sin solucin de continuidad. En realidad no habr una jugada ldica en s misma; es una representacin y, por lo tanto, simplemente se movern las piezas de acuerdo con la programacin. Ver si es posible incluir un acto de libertad. La organizacin, bajo la forma de secuencias, ser transcripta numricamente a una tarjeta perforada de computadora, que servir como invitacin a la muestra, tal como 110010 Las secuencias programadas tendrn el mximo de variables posibles para modificar la luz, el sonido y la temperatura. El ncleo de la actividad contiene el cdigo; luego todo se resuelve por: Repeticin, transposicin y paradigma Tener en cuenta que la funcin sintagmtica es la relacin que las palabras
Proyecto Ultra (1967), dibujo s/acrlico cristal, 45 60 cm

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contraen entre si, en virtud de su encadenamiento fnico, fundado en el carcter lineal de la lengua. Esta misma relacin es la que intentaremos desencadenar tambin con las situaciones creadas tecnolgicamente. Recorridos Una gran sala ser dividida por su eje mayor con paneles de vidrio, usando la posibilidad de transparencia y opacidad o polarizacin; se ve de un lado y por sectores no se ve del otro. Son dos recorridos independientes; a su vez, cada uno de ellos estar dividido hermticamente en partes o zonas. El espectador estar inmerso en su travesa en las contingencias programadas. Siguiendo un ritmo de oposicin binaria: 1-0; S-NO; BLANCAS-NEGRAS; VEN-NO VEN; GANADOR-PERDEDOR en el tablero de comando, todas las situaciones tendrn su transposicin elctrica provocando: CALOR-FRO; SILENCIO-RUIDO; VEN-NO VEN; OSCURIDAD-LUZ El carcter general ser placentero aparentemente, ya que se crea extraeza al tomar conciencia de estar aislado dentro de un solo elemento y se puede llegar a un punto de saturacin tal como para desear la contraparte. Este tratamiento puede elaborarse hasta llegar a puntos muy altos de concentracin, tratando de no producir pnico en el espectador, ni agresin gratuita. Despus de todo siempre habr un cartelito que indique la SALIDA. Pero se deber tomar conciencia de la soledad frente a los sucesos que no pueden alterar. Un ejemplo sera el aumento del frio hasta llegar al exceso. [...] El encierro es total; la vida cotidiana con su desorden y aparente libre albedro podr parecer despus un paraso.

Paksa trabaja utilizando el rgimen binario, creando relaciones paradigmticas y con la posibilidad de concebir un programa ciberntico. Plantea, como idea de trabajo:
Concebir un programa numrico, que ser el quid de la situacin. Hacer equivalencias y transposiciones con materiales, luz, sonido, etc. Crear una atmsfera donde se tome conciencia de la invasin elctrica y de la concatenacin de diferentes cdigos [...] La libertad se definir por ausencia o deber surgir como contraparte. NO, la idea es que la no-libertad est dentro del sistema. Tal como nuestras formas de vida.

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Proyecto Ultra I (1967), apuntes

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Proyecto Ultra I (1967), apuntes

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Proyecto Ultra I (1967), apuntes

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El 10 de abril de 1967, se inaugura en el Museo de Arte Moderno la exposicin de las obras del Premio de la Asociacin Ver y Estimar50. A este premio se acceda por invitacin, y estaba estrechamente vinculado con el circuito del arte de la dcada. Para Paksa era algo as como:
...la presentacin en sociedad de los artistas jvenes, como sola decir Romero Brest. Comenz a realizarse anualmente desde el principio de esa dcada, con la direccin de Francisco Daz Hermelo y Samuel Paz. En el Ver y Estimar se asisti al nacimiento de las obras minimales y del arte conceptual, y no solamente de las procedentes de la pintura, como el hard edge51
Ver y Estimar (1967), catlogo

Registro de la exposicin del premio Ver y Estimar (1967), Museo de Arte Moderno

Paksa presenta Corrientes y Diagonal, en la que articula formas tridimensionales con la presencia lumnica en alusin al cntrico cruce de las avenidas porteas. Contrapone el hierro a la luz, y crea tensin plstica.
Margarita Paksa ha cambiado los mviles de polister que hemos visto el ao pasado (un poco confusos) por estructuras cool (fras) de aluminio y acrlico en una bsqueda visual ms constructiva con una disciplina formal muy estricta y condensada.52
50. Premio de Honor Ver y Estimar 1967, Museo de Arte Moderno, Corrientes 1530, octavo y noveno piso, 10 al 29 de junio de 1967. Entre los artistas participantes se encontraban Ambrossini, Azaro, Bony, Brandan, Carballo, Carr, De Llamas, Del Ro, Di Sciascio, Esteves, Eyheralde, Gatti, Gmez, Grippo, Imas, Khler, Melano, Menicucci, Orensanz, Paksa, Pellegrino, Prez, Plate, Renzi, Sirabo, Sitro, Steindl, Torroja, y Trotta. 51. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 31. 52. Jorge Glusberg Al comienzo del camino. Valores jvenes en Ver y Estimar Anlisis (Buenos Aires) 319 (24-4-1967).

A partir de este momento su obra gira hacia una diversidad expresiva, y se enmarca en lo que ella misma denomina desmaterializacin del objeto, que logra con la introduccin de la luz en la obra. Al abordar materiales industriales y menos flexibles, realiza formas articuladas de manera ms arquitectnica. Privilegia la sntesis y acenta el contrapunto de las formas y materiales utilizados. Los nuevos proyectos interpelan a menudo la participacin del espectador, en tanto que lo contienen.

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El crtico Jorge Glusberg, gran promotor de las nuevas tendencias artsticas, destaca la transicin del objeto al concepto:
Con otras palabras, en tanto el arte marchaba desde la imagen hasta el concepto, Margarita Paksa recorra un camino paradjicamente inverso, yendo del concepto a la imagen; pero, en rigor, a la imagen del concepto.53

Diagonal y Corrientes (1967), acero, acrlico, luz, 190 146 110 cm

53. Jorge Glusberg, Los universos plsticos de Margarita Paksa, La Opinin (Buenos Aires) (12-2-1981).

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Paksa incursionar a menudo en la esttica del arte minimalista, que utiliza como medio para realizar su obra, y concentra sus ideas en despojados soportes. En Por las Galeras54 se muestra la intolerante incomprensin hacia el nuevo espritu experimental, en una infortunada y conservadora crtica de un periodista:
...al invitar al pblico a recorrer el saln55 que era el ms importante del pas, resulta difcil conjugar esa antinomia de jvenes inexpertos formando un saln ideal y superior. Puede admitirse, sin retaceos, la primera afirmacin, porque evidentemente estos salones de Ver y Estimar rivalizan con el deseo de desconcertar al pblico con improvisaciones de artesanas [...] y toda la gama acostumbrada de artefactos sin gracia, ni utilidad siquiera visual, ni para provocar sustos, son ensayados y admitidos, propicindolos en estos salones que, a la postre, ocupan un precioso lugar en un museo

Para Paksa esta serie de trabajos implican:

desmaterializacin del objeto hasta sus ltimas consecuencias. [...] La nueva tecnologa nos aproxima cada vez ms a la conviccin de lo limitado del mundo objetivo, corpreo, y a la ampliacin de nuestros sentidos y conocimientos. As, lo corpreo termina siendo dudoso; o al menos, su validez es temporaria.56

La costumbre de presentar proyectos al Instituto Di Tella o en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y las galeras del entorno de la calle Florida es una forma diferente de anteponer la idea a la factura propia de la obra, muy en especial cuando se plantea ocupar el espacio. Estas experiencias anticipan una idea y forma de conciencia previa que adopta una modalidad que desemboca en el arte conceptual local con un fuerte espritu crtico y a menudo con connotaciones
Ms all de la geometra, catlogo, tapa e interior

polticas, alimentadas por los acontecimientos sociopolticos que las atravesaban. En Buenos Aires se sucedan La noche de los bastones largos y la cada vez mayor desconfianza de las cpulas militares hacia los intelectuales; era el momento propicio para el nacimiento de obras artsticas que desafiaran la comprensin del

54. Por las Galeras, Clarn (Buenos Aires) (27-4-1967). 55. Premio de Honor Ver y Estimar, Museo de Arte Moderno. 56. Jorge Glusberg, Los universos plsticos de Margarita Paksa, La Opinin (Buenos Aires)(12-2-1981). 57. Ms all de la geometra. Extensin del lenguaje artstico-visual en nuestros das, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Florida 936, Buenos Aires, 20 de abril al 14 de mayo de 1967. Otros artistas participantes: lvarez, Ambrosini, Brizzi, Derbecq, Espinosa, Girola, Iommi, Kemble, Kosice, Lamelas, Lezama, Mac Entyre, Martorell, Maza, Messil, Palacio, Paternosto, Pellegrino, Puente, Polesello, Rodrguez, Sabelli, Silva, Simn, Trotta, Vidal.

establishment gobernante. Si por algo es importante la imaginacin, es porque extiende el mundo de lo posible. Paksa parece anticiparse con obras conceptuales al estallido de mayo del 68 en Pars (La imaginacin al poder). En 1967 participa tambin de Ms all de la geometra 57, exhibicin en la que Jorge Romero Brest propone una reflexin sobre las expresiones que conforman el campo del llamado arte geomtrico y los problemas de la extensin del lenguaje artstico-visual de nuestros das, como rezaba el subttulo del texto reproducido en el catlogo de la muestra. Paksa presenta alli la obra Idea correspondiente, donde plantea una expansin del objeto a partir de la ocupacin del espacio; resulta en una ambientacin compuesta por cuatro prismas de fiberglass blanco que resalta

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la luminosidad del espacio ocupado. Adosa dos cuerpos de prismas irregularres al techo, que se corresponden con otros dos, a nivel del suelo. Estas formas prismticas irregulares buscan provocar un efecto ptico desestabilizante, al dislocar y direccionar ligeramente los planos.

Idea Correspondiente (1967), ambientacin, fiberglass

Paksa se propona crear un espacio:

...relacionando estrechamente el ambiente con las formas usadas y tambin el color blanco sobre las paredes blancas. Se produce as una desmaterializacin y virtualidad de la presencia fsica de los objetos, una oposicin entre tamao y peso ptico. Por otro lado, la realizacin en fiberglass propone superficies brillantes y de factura industrial opuestas a la tradicional escultura.58

La intencin de desmaterializar el espacio de la artista se produce por la luminosidad provocada por el rebote que genera el material al replicar el blanco sobre blanco, tanto en la realidad como en la virtualidad metafrica de un Malevich.
58. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 34.

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En sintona con estos trabajos, Paksa contina sus procesos conceptuales; en el Premio Braque59 de 1967 presenta Sin ttulo60, obra que exalta las indagaciones sobre el juego de lo virtual y lo real, de lo material y la desmaterializacin, con presencias transparentes y contrastes de blanco y negro: dos prismas de acrlico separados por un vidrio, uno irradia luz desde su interior, el otro es transparente. Con esta obra inicia su serie Identidad en dos situaciones, con dos formas similares, pero opuestas. Un cuerpo iluminado se espeja en el transparente, y el reflejo de ambos se visualiza en el vidrio que los separa o une; es decir, la luz, su reflejo y la transparencia,
Premio Braque 1967, catlogo

generadas por dos formas iguales, en dos situaciones distintas. Con relacin a este trabajo, Paksa recuerda:
En Identidad en dos situaciones61 pongo dos prismas acrlicos, uno transparente y uno que tiene luz. Le haba sacado todo, el gesto, la expresividad. Sin embargo, me dije algo tengo que ponerle, entonces los puse en el Museo de Arte Moderno, en una pared de vidrio. Puse la transparente del lado del pasillo que estaba semioscuro, y la iluminada, del lado de adentro. Se produjo una refraccin de la luz; entonces, mirado desde el lado de la luz, apareca iluminado el del lado oscuro. Eso para m fue ponerle un condimento, un significado a esas dos entidades.

Registro de la exposicin del Premio Braque (1967), Museo de Arte Moderno

59. Premio Georges Braque 1967, Embajada de Francia, Museo de Arte Moderno, Corrientes 1530, 24 de mayo al 17 de junio de 1967. Artistas participantes: Pintores: Felipe Almada, Carlos Badre, Remo Bianchedi, Oscar Bony, Adelia Borda Bortagaray, Jorge Luis Carballa, Ricardo Carreira, Gustavo Del Ro, Jorge Demirjian, Germaine Derbecq, Roberto Duarte, Marta Edreira, Mario Escria, Mara Mercedes Esteves, Eduardo Favario, Horacio Goi, Kenneth Kemble, David Lamelas, Jorge Lezama, Hctor Medici, Oscar Melano, Pablo Menicucci, Gabriel Messil, Antonio Mongiello Ricci, Marie Orensanz, Margarita Paksa, Oscar Palacio, Roberto Plate, Humberto Rivas, Eduardo Rodrguez, Dalmiro Sirabo, Juan Antonio Sitro, Guillermo Thiemer, Pablo Surez, Antonio Trotta, Ileana Vegezzi. Grabadores: Eduardo Audivert, Alicia Bentez, Lilian Gmez Molina, Jorge Gonzlez Mir, Reina Kochashian, Jorge Luna Ercilla, Pablo Obelar, Norberto Onofrio, Alicia Orlando, Osvaldo Romberg. 60. En el catlogo figura Sin ttulo, pero es la obra Identidad en dos situaciones, que se presenta nuevamente en el mes de septiembre de 1967 en la Sociedad Hebraica Argentina. 61. Se present en el Premio Braque de 1967 en el Museo de Arte Moderno y en Estructuras Primarias II en la Sociedad Hebraica Argentina ese mismo ao. 500 Watts Sobre el discurso de mi (1967), lpiz, tinta negra, roja, azul, amarilla y verde y tmpera, 51 70 cm

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El emplazamiento termin de darle un significado a la obra y puso en evidencia que en su refraccin luminosa origina dos entidades espectrales. Al igual que en Idea correspondiente, diseada de manera arquitectnica, Paksa busca generar efectos visuales, pero en esta obra trabaja de manera diferente, al acentuar el juego virtual. En Identidad en dos situaciones, genera el efecto ptico con estos prismas rectangulares, absolutamente iguales, del mismo tamao, uno con luz, el vidrio que los separa y el juego de luces y reflejos que se establece entre ellos.

Identidad en dos situaciones, versin de pared (2000) tablero de madera, prisma de acrlico cristal, prisma de acrlico blanco, iluminacin tubo fluorescente, 120 100 40 cm

Identidad en dos situaciones, dibujo sobre acrlico, 45 60 cm

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Identidad en dos situaciones (1967-2002), boceto, lmparas, base de madera natural, estructura de acrlico, 56 36 40 cm (alto con caja de acrlico) Identidad en dos situaciones (1967), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

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El artista italiano Giulio Paolini trabaja de manera similar, enfrentando dos esculturas iguales de la antigedad clsica. Su inters radica en observar la distancia que las separa y las relaciones que las vinculan. Paksa aqu borra el pasado, sobre el tiempo presente, con total ascetismo. Se acerca en el tiempo y las despoja de todo acto simblico: desde la especularidad de dos objetos similares, trabaja la idea del tiempo. Borges tambin elabora este concepto en su poema Los espejos, de 1960:
Infinitos los veo, elementales ejecutores de un antiguo pacto, multiplicar el mundo como el acto generativo, insomnes y fatales. Prolonga este vano mundo incierto en su vertiginosa telaraa; a veces en la tarde los empaa el Hlito de un hombre que no ha muerto. Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro paredes de la alcoba hay un espejo, ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo que arma en el alba un sigiloso teatro. Todo acontece y nada se recuerda en esos gabinetes cristalinos
Identidad en dos situaciones (1967), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Esta visin espectral de Borges se refleja en el pensamiento de la artista, en la escenificacin de su serie Identidad en dos situaciones, donde hace referencia a sus ansiedades metafsicas. Es invitada a la muestra Seal de obra62, junto a Silvina Benguria, Oscar Bony, Roberto Jacoby, David Lamelas, Oscar Palacio y Antonio Trotta, en la Galera de las Artes.

Identidad en dos situaciones Sobre el discurso de mi (1967), lpiz, tinta negra y roja, 51 70 cm

62. Seal de obra, Galera de las Artes, Crdoba 947, 28 de junio (inauguracin). Presentar este proyecto con modificaciones a Jorge Romero Brest, con el ttulo de Mesa Redonda-Esto es un Juicio.

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La obra se desarrolla en un ambiente vaco, donde en un determinado momento se hace presente el viento, a travs de ventiladores, o bien mediante la reproduccin del sonido del viento:
Nos fotografiaremos con mis compaeros con viento total [...] posteriormente se pondrn [las imgenes] en la pared, o con una Polaroid podran colgarse inmediatamente. Nos une un comn afn de desmaterializacin, la voluntad de expresar ideas, poesas virtuales, como el viento.63

De esta manera, Margarita busca habitar un espacio metafrico donde la accin entre el espectador y los artistas son parte constitutiva de la obra. Probablemente, todas estas preocupaciones devienen de las ideas lacanianas y de Barthes en boga en esa poca. As nos sugiere puntos con ttulos alegricos como el viento, el agua, la luz, para activar la mirada desde distintos puntos de vista. Con el viento, seala el paso del tiempo. La bsqueda consista en jugar con diversas imgenes proyectadas y distintas calidades visuales:
El espectador siempre ver una parte, ya que la pantalla de proyeccin divide la sala por la mitad. A la izquierda se reunirn preferentemente todas las imgenes sobre la VIDA (lo cotidiano, la realidad). A la derecha se reunirn preferentemente todas las imgenes sobre la MUERTE [...] Tal como en un juego de opuestos.64

Esto es un juicio (1967), dibujo sobre acrlico, 45 60 cm

Sobre el discurso de mi (1967), lpiz, tinta negra y roja, chapa de metal, 51 70 cm

63. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 47. 64. Idem, 48.

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Mesa Redonda (1967-2000), panel de madera de guatamb enchapada, pintura acrlica blanca y negra, 65 95 2 cm, serie 6 ambientes en madera

Paksa reelabora este proyecto y en octubre de 1967 se lo propone a Romero Brest con el ttulo cambiado de Mesa Redonda-Esto es un Juicio, donde trata la comunicacin como objeto, pone a la palabra y al artista bajo la luz del espectador y relativiza al propio creador. All presenta un protagonista mudo en trminos verbales directos, como lo es su obra visual. Se involucra en una actitud deconstructiva de la obra artstica, encuentra el carcter discursivo en la mediatizacin. Durante los das que duraba la exposicin, se realizaba una mesa redonda en la que los artistas contestaban a preguntas formuladas por espectadores elegidos previamente. A su vez, estos contestaban de manera indirecta, por medio de cintas grabadas anteriormente. De este modo, el pblico, participaba de una mesa redonda ya realizada, sin espontaneidad, pues se trataba de un hecho controlado.

Ultra (1967-2000), panel de parquet de eucalipto de 26 6 cm c/u, pegado en base de aglomerado, pintura acrlica, 65 95 2,5 cm, serie 6 ambientes en madera

Comunicaciones (1968-2000), panel de madera de guatamb enchapada, pintura acrlica, 65 95 2 cm, serie 6 ambientes en madera

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Sealando una serie de pautas para realizar su tesis de apropiacin de la obra de arte, en uno de sus puntos, dice:
La idea de esta obra es la de crear un esquema de actuacin acorde con la actitud de producir la obra de muchos de los artistas con los cuales me siento hoy consustanciada. Si nuestro trabajo se encuadra dentro de una sntesis de conceptos; si restamos voluntariamente en nuestras obras el trazo gesticulante o emotivo que inflam (a no dudarlo) a nuestros antecesores; si nos expresamos a travs de una IDEA, antes que sobre la decisin de obnubilar al espectador, mal estara que, como correlato lgico, pretendiramos un acto de comunicacin DIRECTA, que tergiversramos nuestra actitud, creyendo o haciendo creer a los dems que nuestra actividad es fcil de ser aprehendida inmediatamente en sus trminos visuales, al menos como puede serlo un trabajo figurativo. En estos dos puntos se apoya el proyecto, y se constituye en una obra en si misma subtitulada APROPIACIN.65

Cuando describe el plan de obra del proyecto, afirma:

El objetivo fundamental es destacar la presencia de los cdigos de comunicacin y obviar todas las posibilidades de aquello que se da en llamar espontaneidad. El nico que juega a creer en la espontaneidad es el pblico, ya que siempre asistir a una representacin, aunque as no lo desee. [] Estando presentes, los objetos artistas respondern por palabra grabada. Una luz puede encenderse arriba de su cabeza para sealarlo al momento de su expresar respuesta. Se marca as una alteracin constante del TIEMPO. En realidad se asiste a una mesa redonda que ya se realiz de antemano. En Esto es un Juicio ofrecemos el objeto, la palabra, el pensamiento, pero no toda la persona. Porque tambin en nuestra obra visual nosotros, artistas, nos ofrecemos de un modo indirecto, a travs de un objeto o cosa que pretende representarnos.

Paksa continu con el concepto de desmaterializacin del objeto en las Experiencias Visuales en septiembre de 1967 en el Instituto Di Tella. Es invitada a participar por el director del Centro de Artes Visuales, junto con Oscar Bony, Ricardo Carreira, Delia Cancela, Pablo Mesejen, Edgardo Gimnez, David Lamelas, Oscar Palacio, Alfredo Rodrguez Arias, Pablo Surez, Juan Stoppani y Antonio Trotta.
Carta: invitacin de Romero Brest para participar de Experiencias Visuales 67

Partido de Tenis (1967-2000), panel de madera de guatamb enchapada, pintura acrlica, 65 95 2 cm, serie 6 ambientes en madera

Identidad en 2 situaciones (1967-2000), panel de madera de guatamb enchapada, pintura acrlica, 65 95 2 cm, serie 6 ambientes en madera

65. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 43-44.

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Presenta su obra 500 W 4635 KC 4, 5, C.: con una parte de la sala oscurecida, un haz de luz marca la direccin que debe seguir el visitante. Esta luz atraviesa dos cajas de acrlico colmadas de humo. El pblico transita por un pasadizo y con su andar activa sonidos electrnicos, generados a partir de un dispositivo con fotoclulas.

500 Watts Sobre el discurso de mi (1967), lpiz, collage, tinta negra, verde y tmpera, 51 70 cm

El objetivo de la obra es transformar lo visible en invisible, lo audible en inaudible, en un environment tecnolgico. Paksa realiz esta obra en el Laboratorio Electrnico del Instituto Di Tella, con la colaboracin del ingeniero Fernando von Reichenbach, en la composicin de la sonorizacin. Las consignas accin y participacin presentan, desde comienzos de la dcada, propuestas estticas tan dismiles como las de Alberto Greco, el GRAV y los happenings y performances del ambiente del entorno ditelliano. Esta modalidad adquiere en su obra una original significacin. Alberto Coust, en el artculo de Primera Plana Plstica: los hijos de McLuhan, se refiere a las nuevas vanguardias que buscan provocar al espectador e involucrarlo
Plstica: los hijos de McLuhan, revista Primera Plana

con sus sorprendentes actitudes y experiencias visuales, a la vez que destaca su obra por ser una de las ms esmeradas prolijas piezas de todo el conjunto, y sostiene:
La obra, aparentemente escindida en dos ideas, adquiere unidad argumenta Paksa por la coincidencia del ritmo de la proyeccin titilante y la frecuencia de uno de los sonidos. [...] Nunca ms voy a hacer una obra cerrada, individual. Me interesa una obra abierta. Hace rato que no me regodeo con mis hierros, con la expresin.66

66. Alberto Coust, Plstica: los hijos de McLuhan, Primera Plana (Buenos Aires) 246 (12-9-1967), 52.

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La artista relata el objetivo de esta obra, en la que se le daba al espectador un lugar destacado para que la completara con su accionar.
Establecer un juego de oposiciones en exactas repeticiones seriales e insertar al espectador como un estimulador, un participante activo destinado a cumplir un rol determinado. [...] A travs de la bsqueda de un camino de des-materializacin, me encuentro realizando operaciones inversas, materializacin, repeticin, transposicin (de luz a sonido), llegando al nmero en cdigo, la situacin tecnolgica, creando un arte neutral? en un contexto neutral. Como un texto que, desvestido de su ornamento literario, extrajera las palabras fundamentales, alterando el orden normal de las voces en la oracin. La materialidad luz, sonido, espectador, funciona as como la palabra, como pretexto a apoyatura, factible de efectuarle operaciones, ms que como objeto absoluto. La desmaterilizacin conduce a una comunicacin por otra forma de los sentidos, un desdoblarse de s misma creando un estremecimiento del conocimiento, apuntando a lo intangible, pero repudiando toda situacin metafrica o simblica.67

Esto ltimo es una clara referencia a las artes tradicionales, que este momento de exultante vanguardismo rechazaba. Estas Experiencias Visuales tuvieron gran repercusin en la prensa, que se sorprenda de las obras expuestas:
La muestra del Premio Di Tella 1967 que acaba de inaugurarse presenta una imagen tan agresiva que resulta desconcertante aun para el espectador ms avisado. Es lo que resulta del cambio de dos sistemas bsicos: los artistas se manejan con cdigos conceptuales totalmente diferentes, y modifican los sistemas hasta ahora habituales y aceptados de comunicacin.68

67. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 40-41. 500 watts 4535Kc 4,5 C-1 (1967), dibujo sobre acrlico, 45 60 cm 68. Investigaciones Visuales 1967, Anlisis (Buenos Aires) 339 (11-9-1967).

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500 watts 4535Kc 4,5 C (1967), instalacin, Experiencias Visuales 1967

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500 watts 4535Kc 4,5 C (1967), instalacin, Experiencias Visuales 1967

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Durante el mes de septiembre se lleva a cabo la Semana del Arte Avanzado en la Argentina69. Era una actividad que inclua la clausura de las Experiencias Visuales. Paksa participa de la muestra Estructuras Primarias II, exhibicin-homenaje a la exposicin realizada en el Museo Judo de Nueva York en 196570, con las obras Identidad en dos situaciones y Desconexin de imagen, entre otros 22 artistas71 reunidos por Jorge Glusberg:
Glusberg concentr una seleccin muy llamativa, pese a la escasa novedad de la mayora de los envos; entre las piezas del conjunto sobresalen, sin duda, por la complejidad de significaciones que desatan, o por el ingenio, la Sombra Proyectada sobre piso y pared del rosarino Eduardo Favario, el ampuloso Grados de libertad en un espacio real, de Juan Pablo Renzi (tambin de Rosario), o la Desconexin de imagen, de Margarita Paksa, ya presentada en el ltimo y resonante Premio Braque.72

Semana del Arte Avanzado en la Argentina, desplegable

En octubre de ese mismo ao, le presenta a Romero Brest El Partido de Tenis, proyecto que concretar recin en el ao 1997 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

69. Semana del Arte Avanzado en la Argentina, 25 al 30 de septiembre de 1967 en distintas sedes. 70. Semana del Arte Avanzado en la Argentina, 27 de septiembre, Sociedad Hebraica Argentina, Sarmiento 2233. 71. Csar Ambrosini, Rodolfo Azaro, Miguel A. Bengochea, Fernndez Bonina, Oscar Bony, Arnaldo Bortolotti, Graciela Carnevale, Jos Luis Carballa, Noem Escandel, Mercedes Esteves, Eduardo Favario, Carlos Gatti, David Lamelas, La Maisonnave, Gabriel Messil, Oscar Palacio, Norberto Puzzolo, Juan Pablo Renzi, Osvaldo Romberg y Antonio Trotta. 72. Plstica: Consagracin de la vanguardia Primera Plana (Buenos Aires) 249 (3-10-1967), 60.

El Partido de Tenis (1967), lapiz, tinta negra y roja, y letraset, 51 70 cm

En la relacin de Paksa con el trabajo, el diseo adquiere cada vez mayor protagonismo. En la sntesis entre el objeto artstico y el diseo, Paksa acorta la distancia entre lo meramente funcional o industrial y el campo de lo esttico, lmite que actualmente tiende a borrarse en la pieza de autor.

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Cartn que acompaaba el Relaxing Egg (1967)

En noviembre de 1967 presenta sus Relaxing Eggs en la exposicin Obras en riesgo73, en el local La Flor de San Telmo, propiedad del arquitecto Osvaldo Giesso, una tienda y laboratorio de investigacin plstica funcional. Los objetos fueron producidos por el emprendimiento llevado a cabo por Giesso, Juan Antonio Prez Prado, Sinesia, Susana Zagazola y Rotter. La idea segn palabras de Giesso era: Queremos que cualquier persona pueda llevarse a su casa esta produccin artstica planeada para el riesgo. El folleto de la muestra aclaraba que se trataba de Exclusividades para usar y regalar con riesgo. Los Relaxing Eggs son objetos con forma de huevos macizos de acrlico transparente de diferentes colores, de 6,2 cm de largo, en un envase que consiste en un cilindro de acrlico transparente sin fondo. La primera realizacin comprendi una serie de 350 huevos; al ao siguiente se realiz una nueva edicin de 150. Al describir su forma y funcin, que resultan evidentes, trabaja esta obra conceptual desde la parodia. El objeto se completaba con una tarjeta, con su descripcin y funcin:
Estos son los relaxing eggs, un objeto que rene una cantidad de gestos. A m me ha ocurrido guardar durante aos tuercas o formas que de alguna manera me tranquilizaban o me pertenecan, as fue como nacieron estos relaxing eggs para tener en la mano, para entretenerse con ellos, para jugar y para olvidarse. [...] Admito que esta cpsula no hubiera podido surgir sin cosmonautas Adems, ac, no se busca hacer una obra de arte seria, solemne, indestructible. No nos importa que perdure en el tiempo siempre que logre incorporarse a la experiencia diaria.74
73. Folleto La Flor de San Telmo, tienda de exclusividades. Exclusividades para usar y regalar con riesgo. Vestidos, camisas, lmparas, espejos, tapices, alhajas, afiches psicodlicos y muchos objetos diversos creados y diseados por los artistas plsticos de vanguardia: Mesejean-Cancela, Marotta, Azaro, Paksa, Berni, Renart, Bony, Polesello, Iommi, Lacarra, Vidal y otros. 74. El swinging San Telmo (Columnas de la Juventud), La Nacin (Buenos Aires) (20-11-1967). La Flor de San Telmo, Tienda de exclusividades (1967), folleto

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Relaxing Egg (1967) huevo: acrlico de color, 4,5 6,2 cm envase: acrlico transparente, 10 7 cm de dimetro

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Apuntes para Relaxing Egg (1967)

Landr y los ejecutivos, revista Primera Plana nro. 282, 21 de mayo de 1968 y nro. 284, 4 de junio de 1968

La obra mltiple (objeto seriado y numerado), se transforma en una obra que critica desde un metalenguaje al arte conceptual, entre otras cosas, debido a que en sus inicios siempre era acompaado por un texto escrito. El objetivo de la artista fue proponer una obra que contuviera un objetivo similar a los gadgets donde uno debe leer una prolongada informacin antes de enterarse de para qu sirve el objeto. Contiene as una sutil irona que muy bien fue captada por el pblico comprador75. Como subyace en el nombre, estos objetos pretendan tambin que el usuario se relajara para canalizar los problemas. Este objeto se convierte en s mismo en una parodia del psicoanlisis tan vigente en Buenos Aires y se ofrece como un sustituto ldico. Paksa recuerda: Estaba en las oficinas de los ejecutivos [...]- y Landr76 lo tom para Ta Vicenta. Todas las semanas el personaje Sir Jons acuda a su Relaxing Egg cuando se pona nervioso77.

75. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 64. 76. Sobre Relaxing Eggs: Landr y los ejecutivos, Primera Plana (Buenos Aires) 282 (21-5-1968), 56. En el relato se incorporan los relaxing eggs: Sir Jonas, para tranquilizarse, tom el relaxing egg (huevo sedante) y empez a hacerlo girar vertiginosamente entre sus dedos [] Sir Jonas hizo girar rpidamente en su mano derecha el relaxing egg. En la pgina 52: Australian Bank? Me suena. Staff! pensaba en voz alta el executive mientras haca girar entre sus dedos el relaxing egg, seguro que ha de ser culpa del cadete. Miguel Brasc, Temas ejecutivolgicos, Panorama (Buenos Aires) (julio de 1968). Tambin se incorpora en el relato: La secretaria sac del armario los relaxing eggs. Gracias, gracias, dijo este, agarrndolos en seguida. Y se tranquiliz muchsimo. 77. Fernando Farina, Margarita Paksa [entrevista], La Capital (Rosario) (16-3-1997).

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En cuanto a la multiplicidad en al arte, se busc introducir el objeto seriado como una forma de democratizar experiencias artsticas en activa interaccin. Paksa afirma:
Hay dos ideas que me interesa destacar. Una es una aproximacin franca hacia el procedimiento industrial, que significa especialmente un rechazo drstico hacia las formas tradicionales de escultura y pintura. Eso ya vena gestndose, y cada vez lo concreto ms directamente, como una manera de huir del objeto tradicional de la pintura y la escultura, y a su vez acercarse a una posicin masiva En aquel momento nuestras conversaciones de artistas estaban dirigidas a criticar profundamente al comprador o propietario nico de la obra. Luchbamos contra eso. De qu manera? Haciendo obras mltiples o efmeras. Para nosotros, se trataba de restarle el ttulo de obra nica, ir totalmente en contra de eso.78

La artista hizo llegar sus Relaxing Eggs a amigos y a Lawrence Alloway, Leo Castelli o Sol LeWitt, quienes le hicieron llegar cartas de agradecimiento79. Por estos objetos y los muebles realizados junto a su marido Osmar Cairola obtiene en 1969 la Cinta Roja del Buen Diseo del CIDI.

Postal de agradecimiento de Sol Lewitt (1968)

78. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 79. Carta de agradecimiento de Lawrence Alloway, del 3 de marzo de 1968 (escrita a mano). Carta de agradecimiento de Leo Castelli, s/f (escrita a mano). Postal de agradecimiento de Sol Lewitt, 4 de Enero de 1968 (escrita a mano).

Carta de agradecimiento de Lawrence Alloway por Relaxing Egg

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Margarita tambin integra el Homenaje a Latinoamrica, en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, una exposicin dedicada a la figura del Che Guevara ejecutado en octubre de 1967 que fue clausurada por la polica al da siguiente de su inauguracin. Participaron en ella ms de 35 artistas, entre ellos Carlos Alonso, Len Ferrari, Juan Carlos Castagnino, Rmulo Macci, Alfredo Plank, Ernesto Deira, Jorge De la Vega, Eduardo Audivert, Ricardo Carreira y Martha Peluffo, entre otros. Segn palabras de la artista, en ese momento:
Algunos artistas nos dedicamos a insertar el arte en la poltica. En mi caso, tambin incorpor los avances tecnolgicos, sin por ello considerarme desvinculada de los conflictos polticos y de lo que interpretaba como del rol social del arte frente a la dictadura. [] Sin embargo, el ejercicio de la dicotoma existencial realizada por aquellos aos conjuga el reconocimiento de la consecuencia de mi obra hasta el presente. Por un lado, el profundo amor por la organizacin minimalista y conceptual en mi obra a travs de poemas, la relacin de la palabra con la imagen, el nfasis en el tema de la materializacin y desmaterializacin, los asuntos de la realidad, el tiempo y la identidad, la bsqueda de formas y estructuras esenciales, porque lo que yo consideraba como minimalista consiste en la extrema simplicidad, no solo porque provengo de la escultura, disciplina que se considera capaz de aprehender la realidad fuera de los simulacros de la pintura. [] Me preguntaba a m misma, si luego de los sucesos de mayo del 68 haba tenido dificultades para continuar con mi obra, y debo responder que s las tuve. Tuve un problema tico: qu sentido tena expresarme con el minimalismo frente al momento de profundas revueltas que estaba viviendo el mundo y el hambre y la miseria imperantes en nuestro pas? 80

A finales de 1967 es invitada a la exposicin de arte de la Feria del Plstico de San Pablo, Brasil, y a la Muestra de Fin de Ao del Instituto Di Tella, donde presenta su obra Silencio, un cubo de acrlico de esttica minimalista que tiene sus lados atornillados con terminaciones de acero de gran espesor. Al igual que los Relaxing Eggs, realiz tres unidades en tres medidas diferentes: 20 20 20 cm; 25 25 25 cm y 30 30 30 cm.

80. Comentario realizado por la artista a Ana Hib durante la revisin del Archivo Paksa, en el transcurso del ao 2009.

Silencio (1967-2010), acrlico, cristal y botones de acero, 20 20 20 cm

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Comunicaciones. Sobre el discurso de mi (1968), lpiz, tinta negra y roja, letraset, 51 70 cm

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A travs de la tensin que se genera con un objeto totalmente transparente, Paksa contina con su concepto de la desmaterializacin de la obra. Busca notar, percibir que la forma as resuelta contiene una gran cantidad de ausencia en el sentido simblico, apelando a la contradiccin entre el lleno y vaco (dentro de lo lleno no hay nada), y por lo tanto le cabe tal denominacin81. La artista afirma que en todos sus trabajos deja espacio a la libre asociacin, al considerar esto inevitable, y por ser la base de las percepciones sensoriales. En la misma Muestra de Fin de Ao present tambin Compression, un mltiple de seis cubos celestes con un globo con agua en su interior, que busca generar formas con un exterior duro y geomtrico en contraposicin a un interior asimtrico, como metfora del cuerpo humano. Son obras en las que, en su transparencia, cancela todo gesto de expresin para llegar a la forma conceptual ms esencial. El 20 de febrero de 1968 Paksa le presenta a Romero Brest el proyecto Para la Edicin de un Impreso Oral82. Se trataba de un disco que funcionaba como una revista de arte, con periodicidad bimestral, y tambin inclua una obra oral creada especialmente para la publicacin, por parte de un artista determinado.
En el verano de 1968 presentamos, con Juan Risuleo y Eduardo Costa, quien ya parta hacia Nueva York, el proyecto Para la edicin de un impreso oral, una revista bajo la forma de cassette o disco, destinada a la divulgacin de las actividades del Instituto, que tampoco se realiz; eran ciertamente propuestas ambiciosas: la nica respuesta era la falta de fondos.83
Comunicaciones (1968), tapa del disco

81. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 68. 82. Idem, 71. Personas eschuchando el disco Comunicaciones en el Instituto Di Tella, 1968 83. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000, 308.

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En 1968 vuelve a ser invitada a participar de las Experiencias Visuales en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, del 14 de mayo al 12 de junio. Las Experiencias all realizadas eran a menudo tratadas superficialmente; esta actitud era refutada enfticamente por Paksa, por considerarlas banales. Romero Brest estudiaba detenidamente a los artistas que convocaba y sus proyectos:
Fueron convocados doce artistas jvenes que coincidan en el espritu destructor de la obra artstica tradicional. [] Convocamos a los contempladores a relacionar imagen y concepto. Y a comprobar que, pese a las diferencias entre esas experiencias y lo que tradicionalmente se ha llamado obra de arte, la relacin persiste.84

Continuando con su discursiva investigacin sobre la comunicacin en el sistema del arte, incluye en sus obras al espectador, quien las completa con su participacin.
La palabra ya estaba incluida, se verbaliza. En Experiencias Visuales 68, en el Instituto Di Tella, yo ya tena un poema que estaba formando parte de
Margarita Paksa, Santuario del Sueo (1968) versin tipogrfica, 2010

un disco, donde haca una descripcin obsesiva de un ambiente. Esa vez tambin vuelvo a destacar la intencin, cul era el mensaje que quera dar. Quera hacer una obra que trabajara en el imaginario del espectador, que no fuera un objeto, algo palpable, sino totalmente virtual, desmaterializado o como bien dice Restany desmaterializado. Entonces, hice una obra totalmente abierta. Por un lado, el ambiente que hice en el estudio de Giesso; por otro, las dos caras del disco; despus, el lugar volva al Instituto Di Tella, donde hice la impresin de los cuerpos en la arena. Eran, en definitiva, cuatro secuencias donde trabajaba lo visual y lo auditivo. Cul era mi modelo? Yo me deca, si puedo ir al cine, ver una pelcula y recordarla por toda la vida sin necesidad de volver a verla, esto mismo quiero que pase con los que vayan a ver mi obra.85

El espectador se poda sentar cmodamente,frente a una mesa baja con un Winco gramfono icnico de la poca con auriculares, donde poda escuchar las dos caras del disco. Una de ellas, Santuario del sueo, consista en la repeticin obsesiva de la descripcin del ambiente de un infinito visual que tenda a provocar un vaco, un estado de tranquilidad por la monotona del texto hablado: Sobre este, explica: El tema est identificado como un mensaje ambiguo, que
84. Libro-catlogo de la exposicin Experiencias 68 en la Fundacin PROA: Patricia Rizzo, Instituto Di Tella. Experiencias 68 [Por Patricia Rizzo, con textos de Oscar Tern y Lucas Fragasso], Buenos Aires, Fundacin Proa, 1998, 51-52. 85. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 86. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 74.

podra llegar a tener significados solamente para m y ser capaz de introducir al espectador-oyente en el vaco, la nada, dada su calidad hipntica86.

Comunicaciones, audio-performance-instalacin

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Paksa y su marido, imprimiendo huellas sobre la arena

El otro lado, Candente, era el jadeo amoroso de una pareja que en contraposicin a Santuario del sueo movilizaba al espectador, sacndolo del estado de relajacin en el que lo haba dejado inmerso la primera cara del disco. Frente a este espacio se ubicaba un plataforma llena de arena de 8 4 metros, donde Paksa imprima la huella de su cuerpo y la de su pareja. El da de la inauguracin se fotografi la performance87, con el objetivo de documentar la accin. Paksa recuerda que Romero Brest tuvo que disuadir a la polica para que no censuraran la obra, que si bien era ertica en un sentido amplio, no era pornogrfica, motivo por el cual la quisieron censurar. Candente, en su totalidad, consista en un ida y vuelta entre la huella, el rastro en la arena, como algo efmero, frente a la perdurabilidad del sonido en el disco, pero que tambin resultaba efmero para el espectador:
El verdadero aporte va, sin embargo, ms all de su funcin totalizadora (el espacio y el movimiento, lo esttico y lo dinmico, lo lleno y lo vaco,
87. ...el artista reemplaza la creatividad en lo imaginario por el ensayo de vida, Jorge Romero Brest, Arte Visual: pasado, presente y futuro, Pensamiento en curso, Buenos Aires, Corregidor, 1986, 94. 88. Alberto Coust, Di Tella: la sangre llega al ro, Primera Plana (Buenos Aires) 282 (21-5-1968).

la virtualidad de la imagen en el disco y su valor efmero en la arena); reside, ms bien, en el encuentro con un temblor que hace rato no asalta a las artes plsticas; el descubrimiento de la poesa, ese mtodo secreto del conocimiento.88

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Alberto Coust, Di Tella: la sangre llega al ro, revista Primera Plana, 21 de mayo de 1968

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La accin era tambin un desesperado gesto por plasmar la identidad sobre una materia efmera, como la arena, para cumplir con la paradoja de las intenciones deconstructivas de sus ideas. Las huellas en la arena funcionan como antecedente de los trabajos de Ana Mendieta con el cuerpo. El rastro de la silueta, a travs de su ausencia, evidencia la presencia de su identidad. En torno a la performance en el arte poltico, el artista Jorge Caterbetti plantea:
Interrogarse sobre lo efmero es interrogarse sobre la existencia. Los rastros en la arena son signos de la existencia. Quin podra sostener lo efmero de ese rastro? La artista, al escribir con su cuerpo en la arena, genera significado, dota de sentido a una accin que se instala para siempre. De all la eficacia de
Los expositores de una muestra ralizada en el Instituto Di Tella retiraron sus obras, diario La Prensa, 31 de mayo de 1968

lo performtico: precisamente, la no pretensin de perpetuidad dota a la obra de un eco imposible de acallar.89

Como era habitual en Paksa, su irreverente actitud la conduca luego de presentar un mundo lrico, a incomodar al espectador, y con esto provocar una toma de conciencia de lo que all suceda. Su obra ocupa un lugar destacado en la prensa de ese momento:
El trabajo de Margarita Paksa (un long play denominado Comunicaciones;
Clausura del Instituto Di Tella: los artistas sacan a la calle las obras expuestas en Experiencias 68. Foto publicada en la revista Gente, 6 de junio de 1968

seguido de una pista de arena donde semanalmente estampar la huella de su cuerpo) es, sin duda, la culminacin de la muestra, y acaso uno de los trabajos ms ricos en significados que haya ofrecido la vanguardia portea.90 Margarita Paksa ofrece lo ms parecido a una obra que puede verse esta vez en el Di Tella. Varios metros cuadrados de arena distribuidos frente a un fondo semicurvo reproducen un paisaje solitario (playa, desierto). Sobre la arena, huellas de dos cuerpos; un fondo sonoro suficientemente sugestivo introduce al pblico en la experiencia del relax y el amor [...] Solo Paksa y Jacoby intentan romper el cerco que parece amenazar, apenas abiertos, a todos los caminos de las artes plsticas.91

Para Romero Brest:

La experiencia de Margarita Paksa fue de orden diferente. [...] De tal modo realiz una investigacin con espacio y tiempo abierto, como ella deca,
89. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa]. 90. Alberto Coust, Di Tella: la sangre llega al ro, Primera Plana (Buenos Aires) 282 (21-5-1968), 70. 91. Jorge Glusberg, Artes plsticas, Anlisis (Buenos Aires) 376 (27-5-1968). 92. Jorge Romero Brest, Arte en la Argentina. ltimas dcadas, Buenos Aires, Paids, 1969, 97.

a la par que produca una obra en masa por la reproduccin multiejemplar del disco. A nadie se le escap la intensa poesa de nuevo cuo que tal experiencia produjo.92

El 22 de mayo se intent clausurar la muestra, por la inclusin de inscripciones obscenas y contra las autoridades en la obra El bao, de Roberto Plate, uno de los artistas participantes. Se censur nicamente esta obra, a la que se le

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colocaron fajas judiciales. Al da siguiente, de manera abrupta, termin Experiencias 68; los artistas reaccionaron frente a esta intervencin mediante la destruccin de las obras, que arrojaron a la calle, y cortaron el trnsito peatonal, con la consecuente intervencin policial y detencin de algunos de los participantes. Los artistas, junto a otras personalidades de la cultura e intelectuales del medio, emitieron un comunicado, cuyo texto se transcribe a continuacin:
Con una intervencin policial y judicial se ha clausurado una de las obras expuestas en la muestra EXPERIENCIAS 68 del Instituto Di Tella. Esta es la tercera vez en menos de un ao que la polica suplanta las armas de la crtica por la crtica de las armas, atribuyndose un papel que no le corresponde: el de ejercer una censura esttica. Por lo visto, no solo tratan de imponer su punto de vista en la moda y los gustos, con absurdos cortes de pelo y detenciones arbitrarias de artistas jvenes en general, sino que tambin lo hacen con la obra de esos artistas. Pero los artistas e intelectuales no han sido los principales perseguidos: la represin tambin se dirige contra el movimiento obrero y estudiantil; una vez hecho esto, pretende acallar toda conciencia libre de nuestro pas. LOS PARTICIPANTES DE LA MUESTRA EXPERIENCIAS 68 RETIRAMOS NUESTRAS OBRAS EN SEAL DE PROTESTA

Pablo Surez y Margarita Paksa entrevistados por el Canal 13

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Al igual que el ao anterior, entre el 16 de julio y el 11 de agosto tuvo lugar el Premio Braque en el Museo de Bellas Artes; por invitacin de la Embajada de Francia. Paksa haba sido seleccionada para participar. Cuando se hizo la convocatoria, se anex una hoja que modificaba el reglamento. Por esto, con fecha del 16 de junio un mes antes de la inauguracin la artista enva una carta al Consejero Cultural de la Embajada de Francia en la que afirma:
No acepto, por lo tanto, el hecho de tener que sujetarme a las condiciones por usted presentadas [] He ledo varias veces esas condiciones, y si bien puedo entender la necesidad de ordenar la entrega de trabajos sujetos a montaje, simplemente por razones de eficiencia, veo que nada tiene que ver con ello sealar la posible existencia de fotos, leyendas o escritos que integran la obra y reservarse el derecho de efectuar los cambios que juzgare necesarios.

Defenda con vehemencia su postura, sostena que no poda haber cambios en una obra bajo ningn concepto, especialmente por tratarse de una obra seleccionada por un jurado. Afirma:
Es all donde comienzan y terminan sus derechos, para dejar lugar al derecho de los dems, al libre juego de su pensamiento, que el artista ejerce bajo su propia responsabilidad. Es la crtica, la opinin pblica en general, a travs de sus vehculos naturales, la que har el posterior juicio.

El da de la inauguracin, durante la entrega de premios, Paksa y a otros se manifestaron e interrumpieron el discurso del director, Samuel Oliver, por estar en desacuerdo con influencias fascistas y no permitirse participar en los certmenes a artistas de autntico mrito93. La prensa grfica se hizo eco de este hecho, por lo inslito, ya que termin con la detencin de los artistas.
Samuel Oliver alcanz slo a pronunciar dos palabras. La voz chillona de la escultora Margarita Paksa lo interrumpi. Era la voz de los artistas disidentes, de los que haban retirado sus obras aduciendo que el premio representaba algo as como la infiltracin de intereses extranjeros de la cultura argentina... 94
Carta de Margarita Paksa, en la que rechaza la invitacin a participar en los Premios, 18 de junio de 1968

93. Alberto Coust, Plstica, Primera Plana (Buenos Aires) 291 (23-7-1968) 84. Experiencias 1968, carta de artistas por retiro de obras, 23 de mayo de 1968 94. La noche de los premios y las pias, Gente (Buenos Aires) (25-7-1968).

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El poeta Rodolfo Walsh tambin menciona el hecho en una nota titulada Trabajadores de la cultura95. Otros medios contaron la noticia como si se tratase de celos artsticos. Los artistas arrojaron panfletos en el Museo y tambin hubo corridas. Como era de prever, interpretando el espritu de la poca, la polica intervino con una fuerte represin:
A medianoche, los pronsticos sobre la suerte de los artistas parecan sombros. Menos de veinticuatro horas despus se supo que eran fundados: el grupo abandon Charcas rumbo a Villa Devoto, en cuyo pabelln D fue alojado, previo corte riguroso de pelo. A pedido de las autoridades participantes en la detencin, se supuso que la pena poda llevar las reclusiones a treinta das por infraccin al edicto sobre desorden; tambin, que el abogado del grupo se dispona a apelar el fallo. A puertas cerradas, y con una incomodidad de la que slo el elegante Embajador de Francia, Conde Jean de la Grandville, pareca estar ajeno una hora ms tarde solicit, gentil pero vanamente, la liberacin de los artistas, pudieron ser entregados los premios.96

Estos incidentes ocurren como un acto de rebelda frente a la dictadura militar del gobierno de Ongana, donde los artistas no estaban dispuestos a tolerar censura alguna, ni artstica, ni poltica, ni social. Estos sucesos reafirmaron sus convicciones polticas. De esta manera, el arte conceptual de la poca adquiere un fuerte tono de crtica poltica, tanto nacional como internacional.
En el 68 fui a la CGTA, donde estaba Rodolfo Walsh97. Nos acercamos con Pablo Surez especialmente para trabajar con Rodolfo, porque haba invitado a artistas y escritores; queramos colaborar, pero no solamente hacer carteles, sino que ya tenamos en la cabeza la idea de hacer una obra ms importante. Ah empez a gestarse lo que termin siendo Tucumn Arde. En el intern nos reunimos con los de Rosario, siempre hablando de hacer una obra que todava no tena nombre, con el propsito de hacer una obra en conjunto, una obra de denuncia, y de ofrecerlo a la
Rodolfo Walsh, Trabajadores de la cultura

CGT de los Argentinos. Un da fuimos Pablo Surez, Roberto Jacoby y yo a cenar, y dijimos que la cuestin creo que lo dije yo era ir a Tucumn, no quedarse mirando desde Buenos Aires, sino ir a la peor provincia, la que tena el Operativo Independencia (creo que as se llamaba).98

95. Rodolfo Walsh, Trabajadores de la cultura, Publicacin del rgano oficial de la Confederacin General del Trabajo (Buenos Aires) I, 13 (25-7-1968). 96. Alberto Coust, Plstica, Primera Plana (Buenos Aires) 291 (23-7-1968) 84. 97. Rodolfo Walsh (1927-1977, desaparecido), periodista, escritor, dramaturgo y traductor. 98. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

En cuanto a los acontecimientos que se sucedieron con relacin a Tucumn Arde, Paksa recuerda:
Cuando salimos de la detencin, directamente nos dirigimos a la CGTA y participamos intensamente. [] Un da fuimos a comer con Pablo (Surez) y Roberto (Jacoby) y surgi la idea de realizar una obra tocando el punto

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Revista Primera Plana nro. 291, 23 de julio de 1968

ms neurlgico del pas en ese momento. Dijimos que era Tucumn, por las ollas populares, donde tenamos que poner el acento mximo. All, conversando, creo que yo propuse vamos a llamar Tucumn Arde a esa obra que todava no tena una forma definida. [] Nosotros, el grupo de Buenos Aires, habamos participado anteriormente en una reunin con el grupo de Rosario, en Rosario...99
99. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000, 112.

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Hace referencia al I Encuentro Nacional del Arte de Vanguardia que tuvo lugar el 10 y 11 de agosto, en Rosario. Hacia fines del mismo mes, se realiza un nuevo encuentro en su casa. El FATRAC (Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura) intenta participar entonces, pero fue rechazado por los artistas. Juan Pablo Renzi afirma que el nombre deviene de Arde Pars, pelcula que se proyectaba entonces en Buenos Aires, y que la idea propuesta por Paksa fue aceptada por su eficacia100. Hay distintas versiones sobre su origen, lo cierto es que se decidi realizar una obra, tomando como eje la denuncia de la situacin que se viva en la provincia de Tucumn.
Segn consta al pie de la declaracin repartida durante la muestra de Rosario, el listado de participantes en Tucumn Arde es el siguiente: Mara Elvira de Arechavala, Beatriz Balv, Graciela Borthwick, Aldo Bortolotti, Graciela Carnevale, Jorge Cohen, Rodolfo Elizalde, Noem Escandell, Eduardo Favario, Len Ferrari, Emilio Ghilioni, Edmundo Giura, Mara Tera Gramuglio, Martha Greiner, Roberto Jacoby, Jos Mara Lavarello, Sara Lpez Dupuy, Rubn Naranjo, David de Nully Braun, Ral Prez Cantn, Oscar Pidustwa, Estella Pomerantz, Norberto Pzzolo, Juan Pablo Renzi, Jaime Rippa, Nicols Rosa, Carlos Schork, Nora de Schork, Domingo Sapia y Roberto Zara. [] Hay que distinguir adems entre los que no participaron y los que no firmaron la declaracin de Tucumn Arde. Nos referimos a los porteos Margarita Paksa y Pablo Surez, que idearon y trabajaron en la realizacin, pero optaron por diversos motivos por no firmar la obra.101

Segn Paksa, su trabajo en Tucumn Arde fue comentar el tema entre representantes de distintos medios, para que se hicieran eco. Este proceso se fue generando antes y despus de la dictadura de Ongana, desde manifestaciones como la contrabienal de Crdoba hasta el premio Braque, el cierre del Di Tella, y Tucumn Arde. El rechazo hacia los nuevos tipos de expresin y luego con actitudes polticas, conduce a los artistas a abandonar su trabajo y quedar inmersos en un proceso de silencio artstico. Longoni afirma: Es el punto culminante de un acelerado itinerario que marca la ruptura de un importante ncleo de artistas con los cnones estticos y con las instituciones artsticas, cuando adoptan una radicalidad poltica que se
100. Andrea Giunta, Vanguardia, internacionalismo y poltica, Buenos Aires, Paids, 2001, 370. 101. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000, 151. 102. Ana Longoni, Tucumn Arde: Encuentros y desencuentros entre vanguardia artstica y polica, en Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000, 151, 316-317. 103. Premios con variaciones, Anlisis (Buenos Aires) 393 (25-9-1968) 42.

entrecruza (y se potencia) con la radicalidad esttica...102. En septiembre de 1968 se inaugura la exposicin Materiales, nuevas tcnicas y nueva expresin en el Museo Nacional de Bellas Artes, con el auspicio de la Unin Industrial Argentina y la presencia, como jurados, de los crticos Lucy Lippard y Jean Clay. La crtica del momento se quejaba de que no toda la vanguardia argentina estaba presente, y que haba ausencias notorias que le restaron frescura a la muestra: Me hubiera gustado ver en la exposicin las obras del grupo joven de Rosario; no entiendo por qu las experiencias de Pablo Surez, Oscar Bony y Margarita Paksa no estuvieron presentes se quejaba, contrito, alarmado, el nervioso Jean Clay103.

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Un artculo de la revista Anlisis104 resulta ilustrativo para entender lo pacata que era la clase dirigente argentina, tanto industrial, como poltica y cultural. En la entrevista, el crtico francs Jean Clay afirmaba:
Quise venir a Buenos Aires para ver si los artistas argentinos han podido salir a flote de la intoxicacin econmica de los pases subdesarrollados que luchan contra el imperialismo yanqui. Lo que siempre me ha llamado la atencin es que la Argentina haya tenido un fuerte ncleo de artistas, que sin amigos ni galeras poderosas que los representaran haya producido a Lucio Fontana, a los grupos Mad y Concreto, finalmente al Groupe de la Recherche dArt Visuel. No obstante, advierto que, en la actualidad, los nuevos grupos no se integran a un alto nivel internacional, que los valiosos emigraron y los otros han dejado de producir arte de vanguardia [...] Aqu no tienen el apoyo de la clase media, como ocurre en Estados Unidos... [Los industriales argentinos] tendran que apoyar el arte sin exigencias de este tipo [los artistas deban utilizar determinados materiales] porque las obras deben premiarse por su valor esttico y no por el material con el que estn hechas. [Los artistas en Argentina deben encontrar una manera pobre de realizar sus ideas] Una manera de no tener que recurrir a los ricos, que nunca dan dinero sino a cambio de algo. La mayor parte del arte moderno ha sido creado por artistas pobres, no apoyados por industriales ni por nadie

Jorge Glusberg, Premios con variaciones,

104. Jorge Glusberg, Premios con variaciones, Anlisis (Buenos Aires) 393 (25-9-1968) 47.

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En 1968, el espritu revolucionario que tenan estos artistas se reflej tambin en lo que se conoci como la Accin de las Fuentes Rojas. El 9 de octubre, para el primer aniversario de la muerte de Ernesto Che Guevara, Margarita Paksa, junto a Roberto Jacoby, Pablo Surez, Len Ferrari, Beatriz Balv y Juan Pablo Renzi se plantearon la posibilidad de hacer una accin, desde el arte, como homenaje:
Pablo Suarez y yo vamos, como a la una de la maana, con muchos kilos de anilina roja; nos sentamos en la fuente del Congreso, haciendo un poco de parodia de romance. Haba policas que vigilaban por ah; nosotros, entre besitos y besitos, volcamos todos los frascos al agua. [] Quin iba a pensar que no reciclan el agua, con toda el agua que sale por ah? (el agua de las fuentes no circulaba de forma cerrada, por lo que la pintura se dilua rpidamente). Nos perdimos la obra. A la madrugada, fui a Castelar y me dije: yo lo hago de alguna forma. Habamos agujereado el piso del coche; mientras mi marido manejaba, yo volcaba por ah pintura azul y blanca. Queramos hacer una bandera argentina sobre las calles. Despus haba que volver a pasar con el auto y poner manchas rojas encima. Cuando fui a la maana a ver cmo haba quedado, nada. [] Fue nuestro acto guerrillero.105

Ninguno de los intentos realizados por el grupo se materializ ni tuvo trascendencia alguna en los medios. Ese mismo ao, en el marco de la Bienal de Venecia, Nicols Garca Uriburu colore el Gran Canal utilizando el color verde, con connotaciones ecolgicas.

Homenaje al Che, Accin de las Fuentes Rojas, 9 de octubre de 1968

105. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000, 124.

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Paralelamente, y con un perfil afn a sus teoras sobre la desmaterializacin, Margarita Paksa y su marido Osmar Cairola presentan en noviembre de 1968106 en el Local 17 de la Galera del Este, MAC Muebles Acrlicos. La presencia de la transparencia del acrlico, aun cuando tena color, ofrece una idea que dibuja la forma en el aire, como contenindola. Estos muebles tuvieron gran aceptacin por lo novedoso del material y por su esttica. La repercusin en la prensa no se hizo esperar. Trabajaban plsticamente el material a partir de mdulos que tenan la comodidad de ser apilables y desarmables. Paksa estaba familiarizada con los moldes y las matrices, porque haba trabajado sus objetos-esculturas de la misma manera . Fueron galardonados con el premio al diseo, otorgado por el CIDI (Centro de Investigacin de Diseo Industial)107. Su lnea de muebles fue presentada tambin en la feria Argenplast, en la Exposicin Rural de Buenos Aires, y obtuvieron gran xito comercial. Algunas de las obras se produjeron en conjunto con estudios
MAC, hoja de presentacin

de arquitectura.

106. MAC, Galera del Este, local 17, Maip 971. Osmar Cairola presenta muebles acrlicos en el local 17 de Arte Nuevo a partir del viernes 8 de noviembre de 1968 a las 19. Se dedicaron al diseo, fabricacin y venta de muebles desde 1968 hasta 1981. 107. Centro de Investigacin de Diseo Industrial, perteneciente al sistema del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial, entidad sin fines de lucro.

La magia de los muebles traslcidos, revista Casas y Jardines, c. 1968 MAC, revista Nacin, octubre de 1966 El plstico en muebles, diario La Prensa, 9 de agosto de 1970

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Divisor de Ambiente - Biblioteca (1969), planchas de acrlico rojo y naranja, translcidas, moldeadas, de 12 mm de espesor, unidas por tornillos con botones ciegos cromados, 212 200 35 cm

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Silln Bsico (1969), plancha de acrlico cristal, translcido, moldeado, de 12 mm de espesor, 68 50 81 cm

Mesa Revistero (1969), plancha de acrlico cristal, translcido, moldeado, de 12 mm de espesor, 45 59 35 cm

Banqueta (1969), plancha de acrlico cristal, translcido, moldeado, de 12 mm de espesor, 49 41 40 cm

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Paksa decidi alejarse de su tarea artstica, por la agitacin generada a lo largo del ao 68, y por propios motivos econmicos:
Por ello acept la invitacin de Alvaro Castagnino para ocupar el local 17, que tena desocupado en la Galera del Este. All mostramos, mi esposo Osmar Cairola y yo, los primeros muebles de acrlico en el pas, participando en el verdadero boom de los muebles que ya estaba produciendo en esa misma poca.108

Igualmente, aclara: Yo preferira directamente no hablar de diseo. Yo no soy diseadora, soy artista y tengo una larga trayectoria. Tambin escribo (poemas, cuentos breves, escribo en casi todas las obras, sobre el acrlico) y entonces tambin podra llamarme poeta.109 La obra de Paksa surge del pensamiento de la ruptura de fronteras entre las artes. Si bien privilegia su obra artstica y potica en el sentido convencional de la palabra, el diseo realizado de manera artesanal se incluye dentro del concepto de su obra y de las teoras de la dematerializacin del arte. Realizados a partir de este mismo concepto, los objetos funcionales (muebles) que se vendan en el MAC fueron de utilidad para afirmar la multiplicidad del objeto:
El acrlico me permite trabajar con formas transparentes no reemplazables por otros materiales. Esta cualidad de transparencia, inclusive en los de color, conduce a una suerte de desmaterializacin de los elementos. Con el acrlico puedo crear un nuevo mobiliario del confort hogareo sin ocupar visualmente el espacio...110 ...ahora que hay un pblico capaz de resignar la comodidad de la tradicin por los riesgos del color o la lnea que propone el mueble de plstico, Paksa-Cairola estn empeados en otras aventuras, no menos apasionantes que la divulgacin. Primero, producir un mueble plstico en trminos accesibles (dentro de las limitaciones que impone una estructura no altamente industrializada como la nuestra y que tampoco consume en gran escala), y luego, arrojar nuevos diseos, ensanchar el mueble de material plstico hacia rubros todava no transitados. Sus ltimas producciones son muestras de ese compromiso con el diseo y con los materiales plsticos que Margarita Paksa y Osmar Cairola confiesan haber asumido totalmente111
108. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 81. 109. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 110. Margarita Paksa, Transparencia [publicacin], sin fecha. 111. Seamos no convencionales, La Nacin [revista] (Buenos Aires) (30-8-1970). Seamos no convencionales, revista La Nacin Argenpls 69, tapa

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Paksa organiz en la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plsticos) el encuentro Cultura 1968, que le sirvi como una reflexin, balance y cierre de un ao borrascoso. Pretendan discutir un arte poltico para realizar acciones colectivas e interdisciplinarias:
Yo organic Cultura 68112. Como era una poca de dictadura, obviamente no salan uno o dos nombres, sino que pusimos, creo que como 10 o 15 nombres como invitantes, para ser ms fuertes. Hice tambin un pequeo discurso inicial para convocar las obras que se haban hecho en el 68, llam a Solanas y Getino. Solanas estaba en Europa. Vino Getino con La Hora de los Hornos y Rodolfo Walsh con el peridico de la CGT, que haba comenzado ese ao, en mayo (era diciembre). Estbamos nosotros con Tucumn Arde, tambin Jaime Kogan113 con Viet-Rock114, que haba tenido un xito sensacional y era verdaderamente una obra de denuncia. As que esos fueron los cinco informes que present cada uno. Luego siguieron una cantidad de reuniones semanales en la SAAP, en
Cultura 1968, afiche

la calle Florida, donde haba entre 50 y 200 personas, intelectuales y artistas, constantemente hasta marzo. Todo el verano, una vez por semana estbamos ah discutiendo. Vino Ismael Vias115, que estaba muy metido con la denuncia por espionaje. Fue el que cort un poco toda la onda que tenamos de unirnos entre todos, de seguir trabajando juntos contra la dictadura de Ongana en 1966, porque empez la denuncia contra el espionaje que atac a Pepe Nun116 y a otro, muy amigo suyo. Ellos se justificaron diciendo que su trabajo eran los actos sociales y que tenan que recibir comitentes, pero estaban investigando la Patagonia, los minerales. Estaban entregando recursos escondidos y una rea que despus termin siendo muy explotada por la Baring, la explotacin minera. Mir desde dnde viene la cuestin.117

112. Entre el 27 y 28 de diciembre en la SAAP. 113. Jaime Kogan (1937-1996), fundador y director del Equipo Teatro Payr, fue uno de los mayores creadores escnicos de la Argentina. 114. Comedia musical Viet-Rock, del norteamericano Megan Terry, dirigida en 1968 por Kogan e interpretada, entre otros, por Luisina Brando, Vctor Laplace, Rudy Chernicof y Beatriz Matar, que se mantuvo dos aos en cartel en el Teatro Payr. 115. Ismael Vias (1925), escritor, cofundador de la revista Contorno, con numerosas obras publicadas. 116. Jos Pepe Nun, Licenciado con honores en Derecho y Economa en la Universidad de Buenos Aires, y luego diplomado de politlogo en Pars. Jos Pepe Nun dedic su vida a investigar lo poltico, tanto en el Conicet como en diversos centros acadmicos de primera lnea internacional. Autor de numerosas publicaciones, se desempe como Secretario de Cultura de la Nacin. 117. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 118. Cultura 1968, Primer Encuentro de Buenos Aires, en la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plsticos), Florida 846, 27 y 28 de diciembre de 1968. Ponencia de Margarita Paksa, Ms all de las disidencias. 119. Cultura 1968, Primer Encuentro de Buenos Aires, en la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plsticos), Florida 846, 27 y 28 de diciembre de 1968. Ponencia de Margarita Paksa, Ms all de las disidencias.

Entre los invitados estaban Beatriz Balv (artista), Haroldo Conti (escritor), Ernesto Deira (artista), Len Ferrari (artista), Octavio Getino (cineasta), Mara Teresa Gramuglio (escritora), Juan Carlos Gen (dramaturgo), Leopoldo Marechal (escritor), Luis Felipe No (artista), Ricardo Piglia (escritor), Fernando Solanas (cineasta), Antonio Trotta, (artista), Rodolfo Walsh (poeta), Esperilio Bute (artista), entre otros. En su ponencia, Paksa sostiene:
El xito de toda accin futura conjunta, como interaccin de grupos, depender en gran parte de que los planteos individuales se transformen en colectivos. Es posible que el plano de las coincidencias se d ms fcilmente al identificar al enemigo comn en la Cultura Nacional, es posible que las tcticas a emplear para luchar contra l, sean el motivo de nuestras disidencias118.

Define la cultura: La cultura, as como la vida y el derecho de aprender y ensear, nos pertenece a todos.119 De la misma manera, afirma que a las personas les

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pertenecen las ideologas y la poltica, y que lo que hay que superar son los compartimentos estancos. Trata de desvincularse del circuito del arte como barrera de su accionar artstico. Paksa declara apasionadamente: El proceso ser lento, pueblo y arte unidos, y no sern pocos los oportunistas que dirn que ya todo est conseguido120. Estas afirmaciones revelan cierta ingenuidad utpica, propia de la poca. Pone en contradiccin el circuito del arte, al tiempo que niega su forma de subsistencia y vehiculizacin. La relacin arte y vida corresponde a un sentimiento o visin existencialista del universo:
Tenemos ya algunos ejemplos. [] Ver y Estimar, Experiencias 68, Premio Braque, Tucumn Arde y muchas otras ms, se ofrecen como experiencias de unin con la vida, como accin creadora de situaciones positivas, por las cuales como premio, esta vez, hemos recibido persecucin policial, censura y crcel por nuestros actos. El artista realiza un proceso de apropiacin de la vida. [...] Ser posible plantearse un nuevo objetivo como propuesta esttica?, a la vida restituirle la vida? La vida estaba plasmada en el cuadro, y l colgado en una pared; retiramos el marco, se transform en objeto y pas al ambiente de la sala (instalacin); luego ocup el edificio (ambientacin) y cuando le pareci demasiado encierro, se fue a la calle121.

En ese momento exista el prejuicio intelectual de que si no se era innovador, se era reaccionario, para no caer en esta ltima calificacin, los artistas se identificaron con estas nuevas expresiones de un arte transformador. Es una comprobacin positiva vernos hoy aqu reunidos, unidos ms all de las diferencias estticas, formales, ms all de las diferencias ideolgicas, en camino de un Arte Nacional, concluye Paksa.122 Esta formulacin, dentro del pensamiento de izquierda que por entonces imperaba, seala las diferencias con otras posturas acadmicas que promovan la reivindicacin de un arte argentino como gesto de afirmacin de identidad. Paksa confiesa su desencanto cuando menciona los hechos que llevaron a la disolucin de los encuentros de Cultura 1968, obligados por las circunstancias y por sus polmicas divergencias. Despus de estos tiempos convulsionados, Margarita al igual que otros artistas como Pablo Surez, Oscar Bony y Roberto Jacoby abandona la pintura por algunos aos. Afirma que, en parte, toma esta decisin al comprobar que con sus acciones no podan modificar la realidad y que sus pensamientos eran meras utopas:
Fue una gran desilusin comprobar que nuestras fuerzas como artistas no alcanzaban para modificar la sociedad, que lo nico que se haba modificado era mi manera de pensar y que verdaderamente haba recrudecido mucho ms el concepto de la inutilidad del arte realizado para un nico poseedor,
120. Cultura 1968, Primer Encuentro de Buenos Aires, en la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plsticos), Florida 846, 27 y 28 de diciembre de 1968. Ponencia de Margarita Paksa, Ms all de las disidencias. 121. Ibidem. 122. Ibidem.

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es decir, volver a lo tradicional. No te olvides que habamos pasado por el Premio Braque, en el intern, habamos sido detenidos, haban pasado muchas cosas por las cuales haba una gran desilusin de no poder contagiar siquiera a mayor cantidad de artistas con nuestros pensamientos. [] La utopa quedaba atrs y ni siquiera podamos convencer a ms artistas. De hecho Polesello, Carr y otros ganaron el Braque aprovechando que nosotros nos habamos ido. Despus de esa circunstancia, y de Tucumn Arde, me dije: yo me retiro.123

Oscar Bony recuerda:

Junto a Paksa, Plate y Surez tomamos una decisin que, en mi opinin, superaba en mucho la importancia de nuestras obras y que constituy un hecho probablemente nico en el mundo: negamos nuestras carreras profesionales. Fue una reaccin drstica ante los hechos de censura que se venan sucediendo y una radicalizacin de la idea que tenamos entonces sobre el papel que deba ocupar el arte en la sociedad. 124

En el binomio arte y vida, la vida le gan al arte. A partir de entonces, y por un tiempo, el arte ya no tuvo el mismo inters para Paksa, quien realiz una suerte de retirada estratgica: Lleg un momento histrico en que el arte, adentro de uno, muri de alguna forma. Lo criticamos tanto que ya no lo podamos hacer con los mismos parmetros125. En 1969, la portada del nmero 333 de la revista Primera Plana se refiere a la muerte de la pintura. Paksa envi una carta a dicha redaccin, donde mantena los planteos hechos en Cultura 1968. All afirmaba que el arte debera responder a las nuevas realidades sociales, dinmicas e intercomunicadas.
Argentina: la muerte de la pintura, revista Primera Plana, 1969

En ese ambiente de perturbacin y agitacin de la vida social, de idas y venidas, Paksa realiza otro gesto voluntarista en coherencia con su ideologa. Manifiesta, junto a otros artistas, su rechazo por el itinerario de Rockefeller en Latinoamrica. Participaron Antonio Berni, Carlos Alonso, Alberto Cedrn, Miguel Dvila, Luis Felipe No, Esperilio Bute, Ricardo Carpani, Juan Carlos Castagnino, Len Ferrari, Jos Nun, Marta Peluffo, Pablo Surez, Emilio Renart, Juan M. Snchez, Mabel Rubli y Alfredo Saavedra, entre otros artistas e intelectuales, a travs de la exhibicin

123. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 124. Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumn Arde. Vanguardia esttica y poltica en el 68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000, 211. 125. Fernando Farina, Margarita Paksa [entrevista], La Capital (Rosario) (16-3-1997).

Malvenido Rockefeller, que se inaugura el 30 de junio en la SAAP, y es clausurada al da siguiente.

El desasosegado y provocador viaje de Nelson Rockefeller por Amrica Latina, la violencia policial, las puertas cerradas que encontr en Per, Venezuela, y Chile, la impotencia de llegar a La Paz y Montevideo, la erizada

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camisa de las bayonetas que debi protegerlo y los muertos que dej a su paso, todo eso indica que Amrica Latina dividida por arriba en sus gobiernos se une a travs del lenguaje de la resistencia de sus pueblos [...] Pintores de la Argentina participamos en la resistencia al norteamericano con esta muestra que dedicamos a los gremios, a los estudiantes, y a todas las fuerzas que en Amrica Latina luchan por su liberacin.

Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Malvenido Mister Rockefeller: exposicin de originales para afiches Buenos Aires, 1969. Fuente: Fundacin Espigas/ICAA-MFAH archivo digital

A partir de ese momento, si bien la artista no realiza exhibiciones pblicas, sigue trabajando en la intimidad de su taller, y prevalece su actitud solidaria, como ella misma manifiesta:
Del 70 al 74 fui a trabajar a las villas, a La Matanza, porque quedaba cerca de mi casa en Castelar. Me dije: voy a seguir trabajando en lo que creo, en un contacto mayor con el pueblo y un abandono del arte. Fui a trabajar a las villas y entr a un grupo que me haba recomendado Rodolfo Walsh, de peronistas activistas y yo caa con el background del Di Tella! Era como para disolver an ms toda posibilidad de ser reconocida como artista. Me puse humildemente a dar clases de dibujo y pintura a chicos e hice una propuesta a Eudeba para hacer las tarjetas postales de fin de ao con los dibujos de los chicos. La propuesta fue aceptada, haba presentado todos los trabajos y Eudeba fue clausurada. As que eso fue un fracaso, otra vez.

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En las villas estuve trabajando con una clula de la juventud peronista, montoneros. Nos reunamos a la noche, una vez por semana. Cada tanto pasaban los de la Triple A y nos disparaban con ametralladoras. Entonces, nos reunamos en una sala que no daba a la calle, pero como esto segua hubo que poner una persona en el techo. Sin embargo, seguan los disparos. Despus ya dije basta, ya termin. La Triple A nos corri, la Triple A mat antes que los militares. Fue espantoso, era nuevamente una gran desilusin. Yo me haba acercado a la juventud peronista, la Triple A era peronista. Se mataban entre ellos! Vyanse a la mierda todos! Realmente, esto no se puede aguantar ms. Lo que mas odi del peronismo es esa capacidad de matarse entre ellos, fsicamente.126

Paralelamente, prosigue su laboriosa investigacin con la esttica tipogrfica. En la serie Obras Tipogrficas, de 1969, Paksa presenta la palabra FUEGO con gran pregnancia. En El centinela abrir el fuego I, El centinela abrir el fuego II, El centinela abrir el fuego III y El centinela abrir el fuego IV se expresa con una tipologa grfica procedente de los mass media. Son obras en tinta negra, tinta roja y mquina de escribir donde la palabra fuego adquiere la presencia de un afiche. En El centinela abrir el fuego I repite en tipografa de mquina de escribir la frase El centinela abrir FUEGO [en rojo] y Otra vez metindote en poltica? Utiliza el leitmotiv de la palabra, en negro y en rojo, y aumenta el grosor de los signos grficos, acaso como autorreferencia a sus inquietudes sobre el tema. En otra versin, El centinela abrir el fuego II, aparece el signo impreso en grueso, en rojo la palabra FUEGO, arriba, en mquina de escribir: El centinela abrir y debajo, Otra vez metindote en poltica?. En la obra El centinela abrir el fuego III, incorpora en un papel la idea del afiche mismo, al colocar la palabra fuego en rojo y negro tal vez una reminiscencia de lectura esttica de tipo stendhaliana? a la que le agrega un cartel escrito en mquina de escribir: El centinela abrir FUEGO. El ciego trastabill un momento. En estas primeras obras aparece el compromiso de la artista, que comienza a pronunciarse de manera evidente con respecto a la idea de poder. Con estas nuevas formas, advierte el desmoronamiento de los contenidos ideolgicos que expres al principio con toda contundencia. Este cambio formal, a la vez que esconde el sentido que quiere comunicar, se carga de un pardico dramatismo.

126. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

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El centinela abrir fuego I (1969), tinta negra, mquina de escribir, 14,5 14,5 cm, serie Obras tipogrficas El centinela abrir fuego II (1969), tinta roja, mquina de escribir, 14,5 14,5 cm, serie Obras tipogrficas

El centinela abrir fuego III (1969), fondo rojo y letras negras, mquina de escribir, 14,5 14,5 cm, serie Obras tipogrficas El centinela abrir fuego IV (1969), tinta roja, mquina de escribir, 14,5 14,5 cm, serie Obras tipogrficas

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Violencia (1976), tinta sobre papel, 18,5 18,5 cm, serie Situaciones fuera de foco

En la dcada del 70 crea las obras Violencia I y Violencia II. En una serie de dibujos o diseos de objetos realiza ejercicios formales que comienzan con formas biomrficas que recuerdan en algn sentido el lenguaje de su obra Calrico, como Estudio para lmpara (1971), en lpiz. Tambin, en su serie Puntos de vista, Caracol y Caracol, proyecto para lmpara de iluminacin en lpiz introduce la idea de dispositivo lumnico; estos objetos fueron proyectados, pero no realizados. Una vez ms fusiona el diseo y el arte; mantiene una connotacin cognitiva oculta, de encierro, una alusin tal vez a la censura momentnea?, una bsqueda optimista de salida a la vida en un retorno a la naturaleza. A propsito de estas obras, es pertinente mencionar las reflexiones de Romero Brest:
Clausurado el Centro de Artes Visuales a fines de 1969, he puesto en prctica una de las soluciones que propuse a los directivos del Instituto y no fue aceptada: la de encauzar la creatividad hacia los objetos de uso, en vista de que nuestros artistas ms avanzados e innovadores, unos en el pas, otros en el extranjero, lo estaban haciendo espontneamente. Bautic con el nombre de arte para consumir127

127. Jorge Romero Brest, A Damin Carlos Bayn, discpulo y amigo [mimeo, 24 pginas], Archivo Jorge Romero Brest, Instituto de Teora e Historia del Arte Julio E. Payr, Facultad de Filosofa y Letras, Universidad de Buenos Aires, C1-S6-A <http://www. archivoromerobrest.com.ar/indice/autobiografia.htm>

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Estudio para lmpara (1971), lpiz sobre papel, 23 34,5 cm, serie Diseos Proyecto para lmpara (1971), lpiz sobre papel, 23 28 cm, serie Diseos

Puntos de vista, Caracol (1971), lpiz sobre papel, 23 28 cm, serie Diseos Caracol, proyecto para lmpara de iluminacin (1971), lpiz sobre papel, 25 32,5 cm, serie Diseos

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Festejos del 25 de Mayo de 1973, asuncin de Cmpora. De izquierda a derecha: Federico Oldenburg, Nora No, Gaspar No, Paula No, Luis Felipe No, Margarita Paksa, Chela Smoje, Osmar Cairola, Len Ferrari

Margarita Paksa vena ejerciendo esta modalidad al adherir a la funcionalidad en el arte en sus nuevas experiencias. Entre 1970 y 1974 desarrolla la serie Diagramas de Batallas, una singular cartografa en la que introduce mensajes escritos, a la vez que seala en planos lugares neurlgicos de la represin en la zona sur del Gran Buenos Aires, tal vez uno de los focos mas intensos de la reaccin popular. Son obras con elocuente referencia a la situacin sociopoltica del estado de sitio del momento. En esta serie, la contundencia de los ttulos no deja lugar a otras equvocas interpretaciones: Buscamos armas 1 (La comida) (1970), Buscamos armas 2 (Violencia) (1970), Es Justicia, Toma de La Calera (1970), Tolosa, La Plata (Libertad) (1972) y Tucumn, el Vietnam argentino 3 (Libres o muertos) (1973). La palabra alcanza la fuerza de una imagen. Estos mapas, como rastros que va dejando el acontecer (en el pensamiento de Gilles Deleuze), potencian aun ms las apelaciones escritas que propone Margarita Paksa. Las cartografas son portadoras de ms verdad que las fotografas mismas, puesto que despojadas de toda carga subjetiva, son el soporte ms preciso para las exclamaciones que surgan de lo ms profundo de la sociedad. Entre 1971 y 1973 el Museo de la Solidaridad Salvador Allende recibe ms de 400 obras, entre pinturas, grabados, esculturas, dibujos, tapices y fotografas, en apoyo al proyecto social y poltico que se desarrollaba en Chile durante el gobierno de Salvador Allende. Consecuente con su forma de pensar, en 1972 Paksa enva una obra y participa de dicha muestra en la ciudad de Santiago. Este cruce de frontera nos permite encontrar una invisible conexin entre las obras tipogrficas por venir de Margarita Paksa y el trabajo del genial antipoeta Nicanor Parra:

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El poeta no cumple su palabra Si no cambia los nombres de las cosas [] Todo poeta que se estime a s mismo Debe tener su propio diccionario128

As como Nicanor proyect sus propias palabras, Margarita propuso su propio imaginario visual. Mientras en la Argentina, durante esos aos, con la asuncin del Dr. Hctor J. Cmpora (Cmpora al gobierno, Pern al poder), renaca la esperanza de un gobierno nacional y popular; la sociedad toda se debata entre propuestas liberadoras, apertura de crceles, proclamas y consignas, palabras enardecidas, jvenes militantes y manifestaciones callejeras. El clima en Buenos Aires se haba enrarecido. Las libertades y verdades se medan en niveles de capacidad de movilizacin y volumen en la voz. Los desencuentros se repetan cada vez con mayor intensidad. Una extraa bruma entorpeca la visualizacin tanto del perfil de la ciudad como de un argentino con otro. En tanto, el arte exiga artistas a la altura de las circunstancias. Ese mismo ao es invitada a participar del Saln de la Pintura Joven en el Museo de Arte Moderno de Pars y de la Feria del Plstico en San Pablo, donde presenta muebles en acrlico y objetos.

Buscamos armas 1 (La comida) (1970), tinta negra y color sobre papel, 28 38 cm, serie Diagramas de batallas

128. Ivn Carrasco, Para leer a Nicanor Parra, Santiago de Chile, Ediciones Universidad Nacional Andrs Bello, 1999, 73.

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Buscamos armas (Violencia) (1970), tinta negra y color sobre papel, 27,5 36,5 cm, serie Diagramas de batallas La Plata (Libertad) (1972), tinta negra y color sobre papel calco, 27 35,5 cm, serie Diagramas de batallas

Es Justicia, Toma de La Calera (1970), tinta negra y color sobre papel, 27,5 36,5 cm, serie Diagramas de batallas Tolosa, La Plata (1972), tinta negra y color sobre papel, 28 37 cm, serie Diagramas de batallas

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Victoria Siempre (1972), tinta negra y color sobre papel, 38 28,5 cm, serie Diagramas de batallas

Libres o muertos (1973), tinta negra y color sobre papel, 37 28 cm, serie Diagramas de batallas

Toma del Batalln 121 (1972), tinta negra y color sobre papel, 37,5 27,5 cm, serie Diagramas de batallas

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Conmovida por la tragedia poltica chilena realiza Me cortaron las manos (1973), un homenaje a Vctor Jara. Para este trabajo se sirve de la rapidez que otorga el uso de la tcnica letraset129, que combina con tinta negra en trabajos de pequeos tamaos (15 15 cm). En estas obras describe los siniestros procedimientos de la dictadura; en primera persona se lee: Me cortaron las manos, de manera entrecortada, en sintona con la tragedia all vivida. Esta disposicin tipogrfica simboliza mayscula brutalidad. La velocidad de respuesta de Margarita Paksa enaltece aun ms la obra. Casi como un periodista posedo, Paksa le responde al rgimen chileno con tipografa en letra de molde. Que un artista exclame me cortaron las manos, es como reconocer me quitaron la vida; con esa intensidad la artista plasma la obra.

129. Sistema de rotulacin que consiste en una lmina transparente con letras adheridas que, al presionarlas, se quedan fijadas en otra superficie.

Me cortaron las manos (1973), letraset y tinta negra sobre papel, 17 17 cm, serie Obras tipogrficas

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En 1976 trabaja de igual manera La Comida, como parte de la serie Situaciones fuera de foco. Esta referencia a la comida, con sus contrastes de tipografa en blanco y negro, tambin alude a las diferencias sociales y es un prembulo de la serie de dibujos La Comida que realizar en ese mismo ao. Su mtodo de trabajo, en pares de positivo y negativo, al invertir el blanco y negro de la tipografa, parece aludir a situaciones extremas. Esta inclusin de las letras ser un recurso al que volver a lo largo de toda su trayectoria, y retomar en sus obras de distintas maneras para dar forma a su arte definidamente conceptual.

La comida (1976), tinta sobre papel, 18,5 18,5 cm, serie Situaciones fuera de foco La comida II (1976), tinta sobre papel, 18,5 18,5 cm, serie Situaciones fuera de foco

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En otra obra de la serie Obras Tipogrficas, Qu? (1976) usa distintas formas de letras, agrega signos de interrogacin y nmeros en una disposicin catica, como si fuera una explosin inteligible del pensamiento. De ese mismo espritu haban participado sus obras de 1976, con otro dispositivo formal, de la serie Escrituras secretas. Al padre hay que matarlo, realizadas en aglomerado, passepartout y letraset de pequeo tamao.

Qu? (1978), letraset y tinta sobre papel, 17 17 cm, serie Obras tipogrficas

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La necesidad de ocultar sus pensamientos dice ms que todo lxico expresivo. La referencia al padre seguramente es una crtica a la paternidad, en el sentido freudiano de la idea de poder. En 1976 vuelve al objeto con la serie Escrituras secretas, en chapa, aluminio, con perillas redondas, metlicas, pintadas en azul y amarillo, con distintas combinaciones a modo de un cdigo secreto. En esta serie exige un compromiso visual al espectador, para reconocer el mensaje oculto. As se observa Es Tarde, No, y Yes, en el que parece apelar a un juego ambiguo de la verdad. En esta lnea, con el mismo mecanismo, oculta la palabra BASTA en un boceto de obra de 1979, al que le agrega una construccin de raz neoconcreta y al mismo tiempo deconstructiva, como si quisiera rearmar una nueva realidad en consonancia con el deconstructivismo denunciado por la posmodernidad y su necesidad existencial de armar otra realidad, a travs de la deconstruccin cognitiva de los sucesos acaecidos y como conciencia de estos, a la manera de Deleuze, quien argumenta: El sentido no es nunca principio ni origen, sino producto. No hay que descubrirlo, restaurarlo, ni reemplearlo sino que hay que producirlo mediante una nueva maquinaria130.
Escrituras secretas es de 1976. Una dice Es tarde. La otra deca No. Me preguntaron por qu y contest que porque los Beatles haban impuesto decir que s, y en nuestra sociedad haba que decir que no a muchas cosas. Eran cosas polticas, sociales, ntimas tambin. Por eso elega el trmino de escrituras secretas; lo escriba en secreto. Me dije: yo no quiero, ni quise hacer un cartel; en ese caso lo habra hecho para que se leyera a diez metros de distancia. Muy por el contrario, lo escrib de manera tal que prcticamente cuesta leerlo, porque es muy ntimo, porque est para que vos lo leas adentro, lo internalices, para que lo lea el espectador y el que lo hizo. No estoy gritando, estoy dicindomelo a m misma. Dec que no a esto porque es una opresin, dec que no a esto porque es una dictadura, dec que no a montones de cosas.131
Escritura secreta Basta (1979), boceto, lpiz negro y marcador sobre hoja cuadriculada, 32,5 22 cm

A pesar de sus dichos, Paksa expresa su angustia a travs de un grito ahogado. Expone nuevamente en 1976, y reconoce:
Retorn en el peor momento. Sin embargo, no eleg un camino anodino. Hice una muestra sobre la comida: dibujos muy perfeccionistas de animales amordazados. Puestos en la sala, la comida se transform en la muerte.132
130. Gilles Deleuze, Lgica del sentido, Barcelona, Paids, 1994. 131. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 132. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

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Es tarde (1976-2010), aluminio y ruedas, 48 148 5 cm, serie Escrituras secretas Es tarde I (1976-2010), aluminio y ruedas, 38 108 5 cm, serie Escrituras secretas Es tarde II (1976-2010), aluminio y ruedas, 36,5 106 6 cm, serie Escrituras secretas

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No (1976-2010), chapa de aluminio, perillas redondas metlicas pintadas, letras en negro y fondo rojo, 34 41 6 cm, serie Escrituras secretas

YES (1976-2010), chapa de aluminio, perillas redondas metlicas pintadas, letras en azul y amarillo, con fondo rojo, 34 41 6 cm, serie Escrituras secretas

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La comida133 es una serie de dibujos donde trata el tema de la comida de manera simblica y con mordaz verismo, en relacin con su contexto de produccin. Retoma la idea de bodegn como naturaleza muerta, con una fuerte intencin en su contenido. Tanto Paksa como Antonio Berni en su momento aludieron a ese genocidio tanto fsico como intelectual que fue el golpe militar de 1976 a travs de la idea porcina. En esa idea de simulacros y camuflajes, frente a la cruel realidad de su entorno, Margarita Paksa introduce la idea de antropofagia, latente en Latinoamrica desde las primeras vanguardias con el manifiesto de Oswald de Andrade134 y retomada por Paulo Herkenhoff135, para quien la operacin transcultural se transforma en un acto de antropofagia. En el caso de Paksa, su modo antropofgico subyace en su manera de presentar una realidad que enmascara con formas materiales y estilos distintos; el drama poltico se perfila como una aguja que enhebra toda su obra, con un hilo que a veces pasa inadvertido en la presentacin de sus imgenes, y otras emerge con una irrefrenable potencia, como en las fotos de arquitecturas simblicas que desarrollar en la dcada del 90, donde denuncia con indignacin y descarada retrica su enojo con los hechos histricos, lacerantes evocaciones que, como doliente testigo, su memoria no pudo eludir. Margarita Paksa se presenta as
Margarita Paksa expone dibujos serie La Comida, catlogo

como producto de la pluralidad cultural y de ideas de su tiempo. Para Herkenhoff, la tradicin cultural del canibalismo es un concepto que puede aplicarse a toda Latinoamrica, en su necesidad de identidad y en sus intentos de despojarse del egocentrismo europeo o americano. En palabras de Glusberg:
Las obras que Margarita Paksa difundi en 1976 [...] son un fiel reflejo de esta problemtica del estatuto de la mujer como objeto y traslucen un alegato directo por las reivindicaciones femeninas. En tal sentido, los animales son al mismo tiempo algo que, una vez preparado y cocido, suscita repugnancia: la repugnancia natural a sentirse frente al testimonio de una sociedad canbal, donde la mujer est destinada a ocupar un lugar pasivo. En consecuencia, estos juegos a punta de lpiz son metforas de la crueldad y se vinculan con los ritos mgico-mticos de la antropofagia136

Sobre el origen de esta serie, Paksa recuerda:

En realidad yo quera representar La Comida justamente a fines del 76, en el momento ms lgido de la dictadura, donde haba verdaderas matanzas. Yo
133. Nicols Rosa, Margarita Paksa expone dibujos serie La Comida [catlogo] Buenos Aires, Galera Balmaceda, 1976 [muestra realizada en la Galera Balmaceda, Callao 784, 26 de octubre al 13 de noviembre de 1976]. 134. Oswald de Andrade (1890-1954), poeta y ensayista brasilero. 135. Paulo Herkenhoff (1949), crtico de arte de Brasil. 136. Jorge Glusberg, Del Pop Art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 367376 (coleccin Union Carbide)

quera representar un poco eso, no quera hacer bodegones, no tena ningn inters, pero senta que la gente era comida, digerida; era la fagocitacin por los militares de todo el resto de la gente. Mi primera idea era hacerlo con gente, como si estuvieran en grandes cajas de acrlico, encerrados o atados, amordazados, pero me pareci que era muy directo. No iba a hacer eso, adems, era muy cruel. Entonces prefer hacerlo simblicamente a travs de los chanchos, que para m representaban los seres humanos, ya naturalmente atados, amordazados, con la boca cosida.

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Esas bocas cosidas de los chanchos representaban mucho la censura. Entonces, eleg eso: yo decid representar la muerte. No me interesaba representar la figuracin, quera representar la muerte. Hubo 26 obras que recorran toda la sala de la galera de arte Balmaceda137. Obviamente, uno puesto al lado del otro en blanco y negro representaban la muerte, como bien dice Nicols Rosa138 en el prlogo del catlogo. El nico mensaje que estaba dando era el de la muerte. Eso era lo que yo quera hacer, sin importarme con qu medios. Lo habl con l, nos preguntamos cmo iba a caer esto de la figuracin. Yo era conceptual y ahora haca una cosa figurativa. A mi me importaba el objetivo, no qu estilo tomaba. Hasta el da de hoy, sigo tomando el estilo como me venga bien. No me importa el estilo en s mismo, sino cul es mi objetivo.139

Sin ttulo (1976), lpiz sobre papel, 50 70 cm, serie La comida

137. Nicols Rosa, Sobre la exposicin La comida o el Paradigma de la muerte. Reflexin simblica sobre el objeto de consumo (prl.), Margarita Paksa expone dibujos serie La Comida, Buenos Aires, Galera Balmaceda, 1976. 138. Nicols Rosa, crtico y ensayista rosarino, autor del prlogo del catlogo de la exposicin de dibujos serie La Comida, Galera Balmaceda, octubre de 1976. 139. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

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Su rechazo a un ejercicio estilstico deviene de la postura cada vez ms conceptual frente a su obra. Expone tambin obras realizadas con lpices de colores, o coloreadas
Sin ttulo (1976), pintura acrlica sobre papel, 50 70 cm, serie La Comida

con acuarela, tambin serigrafas coloreadas y tintas, como distintas variantes de esa dramtica metfora. El catlogo fue prologado por Nicols Rosa:
Margarita Paksa. La Comida. Estamos frente a una tentativa de semiotizacin de la pintura? Si apelamos al nivel semitico primario del hecho pictrico tendramos que responder afirmativamente: aqu se intenta mostrar parte de un sistema alimentario y lo inscribimos all pero puede simultneamente imbricarse en otro, o al menos sus elementos de base; si por el contrario reconocemos a la parrilla paradigmtica, como la condicin semitica por excelencia (sin cdigo no hay semiticas posibles?) no podramos referir con claridad a una manifestacin semitica verificable. Es natural que habiendo trabajado una idea previa a su realizacin pictrica, esta idea remita a su contexto terico contiguo: Levi Strauss, Roland Barthes. Sin embargo, se podra afirmar que los textos de Margarita Paksa no proceden, ni se apoyan, sobre la organizacin codificada de las funciones mediadoras (crudo/cocido, naturaleza/cultura). [...] Chancho, pollos o conejos: sometidos al rito de la asacin, de la coccin, no participan del circuito del consumo ritual sino que se insertan en el mbito clausurado de la violencia: flagrante y necesaria contradiccin de la naturaleza violentada para llegar a ser producto comestible: macabro objeto de consumo, entonces. La carencia de barra, el roto paradigma, la ausencia de cdigo est previsto en un texto donde convocando la magnificencia ab ore del macabro festn que implica toda comida (la

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primera comida, el banquete totmico, una fantasa de antropofagia) se est convocando la quiebra del sentido: este quebranto solo puede ser operado por la barrera definitiva de todo cdigo: comer es una vieja costumbre hiperculturalizada tan antigua como la vida, rastro de persistentes dependencias biolgicas que teatraliza en una escena diferente, flojamente enmascarada por las formas ms crudas del deseo, el vano intento de manipulacin material de una categora no clasificable en ningn cdigo, en ningn paradigma: la muerte.
Sin ttulo (1976), pintura acrlica sobre papel, 50 65 cm, serie La Comida

Respecto de esta serie, Jorge Caterbetti reflexiona:

Valdra la pena indagar en la cadena discursiva que propone Bajtin140? La antropofagia se consuma solamente con el alimento cultural o viene an desde ms atrs? El mrtir que se ofrece como alimento, convertido en elixir expiatorio de las mayores mezquindades de una sociedad, es un mito fundante de la cultura occidental y cristiana. El cordero de Dios asumi en el mundo del arte distintos abordajes morfolgicos, desde el vegetariano de Arcimboldo hasta las desgarradoras carniceras de Francis Bacon. Margarita encontr en medio del ms inmundo de los chiqueros una nueva oportunidad para el campo de los olivos. De la mugre espesa y hedionda, de muertes, silencios cmplices, desapariciones, apropiaciones de bebs (algo habrn hecho, muertos vivos, etc.) vio surgir un ente en nacimiento: Nada se muere, todo se transforma. Devorar la podredumbre es una forma de transformarla en abono y en vida, simbolizada en la abundancia de la naturaleza. De all su ejrcito de cerdos en funcin mstica, huestes gordas y rosadas que devoran los desperdicios de una sociedad que haba sido.
141

140. Mijal Mijalovich Bajtin (1895-1975), crtico literario y filsofo ruso, conocido tambin por su seudnimo V. Voloshinov o Vorochilov. 141. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa].

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Sin ttulo (1976), lpiz sobre papel, 40 58,5 cm, serie La Comida

Sin ttulo (1976), lpiz sobre papel, 50 70 cm, serie La Comida

Sin ttulo (1976), lpiz sobre papel, 51 66,5 cm, serie La Comida

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Sin ttulo (1976), lpiz negro y lpices sobre papel, 50 70 cm, serie La Comida

Sin ttulo (1976), lpiz negro y collage sobre papel, 57 76,5 cm, serie La Comida

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Dentro de la serie La Comida realiza Sin ttulo (1976), donde representa intestinos, y El festn (1976), con despojos de huesos de restos de comida. En Liebre y Gallo dibuja estos dos animales inertes. Tambin, bajo la temtica de los chanchos, realiza obras particularmente angustiantes. A las primeras las llama Maniobra del olvido (1976) que consisten en dibujos de chanchos con su cabezas y pezuas que parecen estar ahogndose; y luego, Sin ttulo (1976), donde solo asoman sus pezuas. Al respecto, el crtico Hugo Monzn deca:
Aquellas no eran piezas de frigorfico y consecuentemente tampoco sugeran ese hedor acre, a cadver conservado, que parecen desprenderse del panel alimenticio que perpetr Margarita Paksa. Todo est all, [...] porque la serie de la comida con que Paksa se reintegra al quehacer la artista fue otra figura destacada en la dcada del sesenta, se aplica a presentar esas vituallas sin aderezos o detalles que distraigan, descarnadamente. Y logra lo que, por lo visto, se propone: provocar antes que apetito alguno, una sensacin entre nauseabunda y culposa [...] El dibujo empleado preciso, casi perfecto, se pliega a la tcnica verista de otros autores.142

Sin ttulo (1976), lpiz sobre papel, 70 50 cm, serie La Comida El festn (1976), lpiz sobre papel, 34 47 cm, serie La Comida

Sin ttulo (1976), lpiz sobre papel, 50 70 cm, serie La Comida

Maniobra del olvido (1976), lpiz sobre papel, 51 73 cm, serie La Comida 142. Hugo Monzn, Una muestra que elimina el apetito, La Opinin (Buenos Aires) (2-11-1976). Maniobra del olvido (1976), lpiz sobre papel, 50 70 cm, serie La Comida

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En este sentido, con feroz irona, realiza la obra Argentina Potencia (1976). Con una dbil lnea traza el perfil de la patria; sustituye el gorro frigio por laceradas vsceras y con atroz crueldad muestra una sociedad sangrienta y amordazada. La manera metafrica de nombrar sus obras atravesar gran parte de su produccin; Paksa, manifiesta:
Decimos, entonces, que la obra se oculta y se despliega en materialidades distintas; tiene como quid de la situacin el ttulo, sin el cual sera incomprensible. Constituye as una unidad indisoluble que atrae un juego de pensamiento-imagen, tan unidos como para no poder establecer su separacin. Obra maestra, al fin. 143

A propsito de esta obra, el artista Jorge Caterbetti afirma:

La impotencia de los fundamentalistas se expresa en una voluntad de poder excesiva y delirante que les muerde su propia cola. Argentina Potencia es la exclamacin obscena de una bravuconada que rebota en las fronteras con pretensin de advertencia a una poblacin inerte. Paksa detecta en esta exclamacin un nuevo riesgo, la profundizacin de oscuros pensamientos que denuncia en una obra contundente, una implosin de fragmentos orgnicos blancos, negros y rojos, donde construye una suerte de cpsula tenebrosa al devenir aorado.144

143. Margarita Paksa, La Condensacin como Metfora en Marcel Duchamp, ArtInf Arte Informa (Buenos Aires) 35-36 (agosto-septiembre 1982), 30. 144. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa].

Argentina Potencia (1976), lpiz y tinta roja, 70 50 cm, serie La Comida

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Este sentimiento se har ms evidente en su serie Ella es comida (1977)145, una composicin de dibujos y espejos. Margarita Paksa interpreta en esta serie como en la literatura forma y contenido de manera inseparable. Su forma de pensar la justicia y el lugar de la mujer en la sociedad es puesta en evidencia, como lo relata sustancialmente Carlos Espartaco en el prlogo del catlogo:
Ella es comida. Margarita Paksa quiere mostrarnos el rechazo de las mujeres expresado en el encuentro de una estructura cuerpo-objeto de cierto efecto econmico que las reducira a no tener otro status libidinal que aquel de mujer-objeto, ese rechazo en sus prolongaciones refleja todava la sombra de una de las figuras privilegiadas del discurso interdicto femenino que Paksa manifiesta en sus dibujos a travs del sarcasmo. Si nos atenemos al trabajo que realiza la artista sobre el cuerpo de la mujer desde la funcin procreativa hasta los desencadenantes simblicos (bolsa, manzana, espejo, nudos, etctera) podemos llegar a comprobar que el rechazo de esta funcin designada y repetida en sus automaciones de mujer-objeto parece haber enunciado con cierto grado de perfeccin el repudio, sin duda globalmente social aunque ms precisamente y en razn de la relacin
Ella es Comida (1977), catlogo

complejizada de la mujer con la madre especficamente femenina. [] Margarita Paksa intenta de forma masiva levantar el enigma cargado de negatividad y rechazo de la mujer-objeto debido que en su caso el objeto del deseo (de la artista) es precisamente el cuerpo propio femenino. Ella es censura. Los dibujos que expone Margarita Paksa estn centrados en la promesa de un pasaje de lo prenatal al estadio del espejo, es decir, a un momento traumtico del abandono del cuerpo materno (seno, boca) al que suceda la presencia de un objeto sustitutivo de esas imgenes rey a la constitucin de la situacin simblica...

Ellas son un Banquete, Pluma y Pincel, 28 de octubre de 1977, p. 7

145. Margarita Paksa, Dibujos y espejos serie Ella es comida, Galera Balmaceda, Callao 784, 8 al 28 de noviembre de 1977.

Liebre y gallo (1976), lpiz sobre papel, 50 70 cm, serie La Comida

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La ms tenebrosas de las represiones se consum. El genocidio irreparable como dispositivo, que implica a toda la sociedad, instal su rastro desolador. Nuevamente, una vez consumado el peor de los presagios, buceando en los mitos ms antiguos, Margarita Paksa como Magdalena es de las primeras en revelar el cuerpo yacente. Proclama la partida en el convencimiento de que anunciar es una forma de resureccin, como surge del pensamiento de Jean-Luc Nancy: La resurreccin no es una reanimacin: es la prolongacin infinita de la muerte que desplaza y desinstala todos los valores de presencia y ausencia, de animado e inanimado, de alma y cuerpo146. Lo autorreferencial y la discriminacin de gnero no pueden desvincularse del entorno social en el que se desenvuelven. Los genocidas matan en femenino, matan la reproduccin, matan la creacin pura. Los trabajos de la artista superan lo psicoanaltico, rebasan lo meramente sociolgico para reinstalarse en la reivindicacin de la vida misma147.

Sin ttulo 1 (1977), lpiz negro sobre papel, 70 50 cm, serie Ella es comida

Sin ttulo (1977), acuarela sobre papel, 65 50 cm, serie Ella es comida

146. Jean-Luc Nancy, Noli me tangere. Ensayo sobre el el levantamiento del cuerpo, Madrid, Trotta, 2006, 71. 147. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, Buenos Aires, 2011 [en prensa].

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Sin ttulo (1977), lpiz negro y color sobre papel, 70 50 cm, serie Ella es comida

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El honesto pan blanco (1977), lpiz sobre papel, 73 50,5 cm, serie Ella es Comida

Ella es comida (1977), lpiz sobre papel, 73 51 cm, serie Ella es Comida

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Sin ttulo (1977), 49 35 cm, aergrafo, pintura acrlica y grafito sobre papel artesanal, serie Ojos ciegos

Abramos los ojos para experimentar lo que no vemos148 Con esta expresin, Georges Didi-Huberman nos aproxima a una nueva forma de percepcin: lo que vemos es lo que ya no veremos. Paksa, en su serie Ojos ciegos (1977), detrs de los prpados apretados, atesora pensamientos e imgenes de las que no quisiera desprenderse, imgenes que la acompaarn durante toda su trayectoria. Reafirma sus races apelando a la tradicin constructivista rioplatense, y a su configuracin de dividir el espacio, con la que concreta una obra de gran recogimiento tico y esttico. Margarita prosigue su apelacin al dibujo, como en sus trabajos La Comida (1976) y Ella es comida (1977), forma de expresin que, en esta ocasin, aligerada de materia, convierte la representacin en signo. El dibujo, en sus Ojos ciegos, funciona como una palabra, a la cual cada uno puede dotarla de sentido. Las emblemticas ilustraciones de relojes como semblanza del tiempo y de los peces como alusin a la vida que abundaban en la obra de Joaqun Torres Garca son suplantadas por Paksa por porciones de cuerpos manos, pechos, ojos, un pene como ojiva nuclear, semforos, televisores, cepillos de dientes, paraguas, lentes, la lluvia, el calor, el paso del tiempo, la ceguera frente a la censura, que dan cuenta de lo urgente de lo inminente. En esta especie de peridico, de la mano de la artista, las angustias generadas por las prcticas genocidas y del terrorismo de Estado en la Argentina devienen en composiciones estticas. La meditada divisin del espacio como metfora del todo que se practicaba en el taller del pintor oriental, ahora son urgentes fragmentaciones, cada una de ellas proporcional al horror que contiene.

148. Georges Didi-Huberman, Lo que vemos, lo que nos mira, Buenos Aires, Manantial, 1997, 17.

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Sin ttulo (1977), 49 35 cm, aergrafo, pintura acrlica y grafito sobre papel artesanal, serie Ojos ciegos Sin ttulo (1977), 49 35 cm, aergrafo, pintura acrlica y grafito sobre papel artesanal, serie Ojos ciegos

Sin ttulo (1977), 49 35 cm, aergrafo, pintura acrlica y grafito sobre papel artesanal, serie Ojos ciegos Sin ttulo (1977), 49 35 cm, aergrafo, pintura acrlica y grafito sobre papel artesanal, serie Ojos ciegos

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Los inquisidores se entretienen con los fuegos y con su mal dormir. A comienzos de 1977, la artista vuelve a reconocer estos intersticios para previa alteracin del lenguaje generar verdaderas comunicaciones codificadas, que como botellas en el mar, inexorablemente encuentran su interlocutor. El hombre es lenguaje, pero los inquisidores genocidas entre otras cosas pierden tambin el lenguaje. Margarita los desafa, produciendo textos an ms contundentes, un lenguaje-arte que construye los cimientos de un nuevo da149. Su serie Obras tipogrficas es de proclamas para multitudinarias minoras. Me rindo, en letraset y tinta, superpone las palabras como para encriptar el cruento mensaje de la realidad de su entorno bajo un falso aspecto de juego esttico con la tipografa; es la exclamacin ms tenaz de que el artista nunca bajar las armas. En til-intil (1978) contina sus fragmentados relatos como metalenguaje y reemplaza su significado por bella eficacia. Esta eficacia se traduce en la potencia que expresa el arte que manifiesta que nunca todo est perdido, aunque prosperen las hogueras, los campos de detencin y las voces calladas. En Para Saoir I y Para Saoir II (1978), La bicicleta escapa (1978) y Qu? (1978),
til-intil (1978), letraset y tinta negra sobre papel, 20 20 cm, serie Obras tipogrficas

las palabras se escapan de su significado para ahondar en sus herramientas compositivas. Las letras simples instrumentos del lenguaje en los trabajos de Paksa parecen alcanzar otra dimensin expresiva; quiz como los integrantes de una sociedad que, lejos de estar integrados, protegidos por un sistema, deambulan en solitario en busca de un sentido. As parecen jugar las letras, antes de ser palabras, en la serie Obras tipogrficas de Paksa. De pronto intuimos un significado, pero se nos aleja el significante. La destreza, la complicidad de la artista con las letras antes de ser lenguaje, o a partir de un trabajo deconstructivo posterior, proponen una nueva forma de significar.

Me rindo (1983), letraset y tinta sobre papel, 36 26 cm, serie Obras tipogrficas

149. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa]

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Para Saoir (1978), letraset y tinta sobre papel, 15 15, serie Obras tipogrficas

Para Saoir II (1978), letraset y tinta sobre papel, 15 15, serie Obras tipogrficas

Hay artistas que parecen elegir pisar las mismas huellas. Macedonio Fernndez (inspirador posterior de importantes obras de Margarita Paksa) en su texto La oratoria del hombre confuso, dice: El uso de la palabra es travesura que me ha costado una contrariedad por vez. Margarita se atreve, con la palabra visual, a enjambres, texturas, clulas, grupos continuos y discontinuos que provocan en el espectador mas de una contrariedad por vez. En Para Macedonio (1977), escribe al revs, como espejado, en una hoja de cuaderno. La obra solo se puede leer con un espejo como los documentos secretos de Leonardo Da Vinci, en clara alusin al mtodo utilizado para mantener oculto el conocimiento. Fue expuesta en las Jornadas de la Crtica de 1978. Su necesidad de mantener oculto el lenguaje, a la vez que lo protege, lo enriquece.

Para Macedonio (1977), letraset y tinta negra sobre papel, 21 29 cm, serie Obras tipogrficas

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La bicicleta escapa (1978), letraset, tinta y aguada sobre papel, 17 17 cm, serie Obras tipogrficas

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La obra Quin eres? (1977) es una fotografa intervenida que consta de dos piezas. En una est el reflejo del retrato de la artista, quien con su mano seala su propia imagen. Al lado, acopla un corto poema en el que se interroga sobre su identidad de mujer:

Quin eres? Soy lago, paisaje luna y continente

55 bc (1974), letraset sobre papel, 30 21 cm

En 1977 integra diversas exposiciones colectivas, tanto nacionales como internacionales. Con el CAYC participa de 21 artistas argentinos en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la Ciudad Universitaria de la Ciudad de Mxico, en el mes de noviembre. Expone all junto a Eduardo Audivert, Jacques Bedel, Luis Benedit, Mercedes Esteves, Nicols Garca Uriburu, Jorge Glusberg, Jorge Gonzlez Mir, Victor Grippo, Jorge Maler, Vicente Marotta, Marta Minujn, Pablo Obelar, Marie Orensanz, Luis Pazos, Liliana Porter, Alfredo Portillos, Federico Peralta Ramos, Clorindo Testa, Rafael Violy y Horacio Zabala. Dicha muestra, que luego itinera por distintos pases, no fue comprendida por la crtica del lugar. Exhibe en Latin America 76, tambin organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires) en el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca, durante enero y febrero; como amrica llatina76, en la Fundaci Joan Mir, CEAC (Centre dEstudis dArt Contemporani) de Barcelona, del 22 de febrero al 27 de marzo de 1977. Tambin participa de una serie de muestras colectivas como Cantar de los cantares150, 20 Grficos Argentinos (organizada por el CAYC), Art Core Kyoto e Image and words (organizada por el CAYC, en el mes de diciembre).
Alfredo Andrs, 21 artistas argentinos, revista La Opinin, diciembre de 1977

150. Cantar de los cantares, Galera Hache, Paraguay 824, Buenos Aires, inaugurada el 18 de agosto de 1977. Otros artistas: Carich, DAvola, Daz Rinaldi, Fabre, Luna Ercilla, Magyar, Martnez Howard, Minujn, Peralta Ramos, Prez, Scannapieco, Surez, Zariquiegui.

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Durante 1978 contina sus obras con escrituras fragmentadas superpuestas y pensamientos que aluden al arte, pero con una mirada agorera de trasfondo, como Saoir. En La bicicleta escapa agrega nmeros y signos extraos a las inusitadas tipografas, en una catica disposicin compositiva. En el caos de las obras Letras revueltas (1978-1979), si bien algunas palabras parecen emerger del fondo, se arma una trama oscura que enmudece definitivamente el mensaje. En junio de 1978 participa de Retrica del arte latinoamericano, Primer Congreso Iberoamericano de Crticos y Artistas, exposicin organizada por el CAYC en el Museo de Bellas Artes de Caracas.
Yo enfermo de amor (1979), letraset y tinta sobre papel, 30 21 cm

En el archivo de Paksa se encontraron dos borradores similares de un trabajo indito, un guion titulado Es Tarde, en el que narra la tensin que juega en su obra: la relacin del poder frente a lo dbil. Para ello inventa dos personajes, Amanta, con el cual se identifica desde lo local, y Big Jim, como lo hegemnico y el poder econmico americano. En paralelo, va desnudando, en un dilogo casi potico puesto en la voz de Amanta que habla de sus desvelos y rinde homenaje a la tierra, a sus muertos, y a sus ganas de decir y repreguntar una y otra vez. Presenta a Big Jim como un personaje til, ftil, intil, palabras que darn origen a ms de una obra de la artista, y que aparecen en sus obras tipogrficas de 1977. En el parlamento de Big Jim hay una clara alusin a los desaparecidos, en tono de grotesca burla:
JA, JA, JA Casualidad inconsulta Causalidad irremediable Irnica Trgica; Mortales! mortales Siempre corriendo tras lo inexistente! EL SECRETO Furia enigmtica Furor ciego.

En el ltimo prrafo de este siniestro dilogo, Amanta hace una perversa alusin a las abominables prcticas que aplicaban los secuestradores:
Quizs ahora entendera la risa del Big Jim Me apoy sobre mi sombra satisfecha, Cuando mis personajes suban a los autos Y la escena qued vaca buscando nuevos dolientes

Este texto, segn recuerda Paksa, fue presentado oralmente en paralelo a la obra, a modo de denuncia.

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Letras Revueltas I (1979), letraset y tinta sobre papel 17 17 cm, serie Obras tipogrficas Letras Revueltas II (1979), letraset y tinta sobre papel 17 17 cm, serie Obras tipogrficas Letras Revueltas III (1979), letraset y tinta sobre papel 17 17 cm, serie Obras tipogrficas

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En 1978 se realiz el encuentro Arte Argentino 78151 dentro de las Jornadas de la Crtica, organizadas por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte. En su entusiasmo por las nuevas tecnologas presenta una proyeccin en video monocanal de 12 minutos. Recuerda de esta manera la accin filmada:
Verdaderamente, siempre fui muy investigadora, y siempre fue una necesidad, una urgencia que espero no se me pase aunque, a veces, los aos te van aquietando. Ya haba estado investigando materiales, los mltiples y todo eso. Un da me llama Glusberg152 y me dice: Me acaban de prestar una mquina para hacer video y quisiera que la vengas a probar. Entonces llam a Malena Marechal153, que tena un grupo de teatro; le pregunt si tena un actor para prestarme y me conect con Juan, un actor del que no me acuerdo el apellido. Nos encontramos en la estacin Villa Luro y le ped que trajera una malla negra. Fuimos enfrente de Modulor154, donde estaba la dichosa mquina, que en realidad era una editora, en una habitacin. Haba dos ingenieros que registraban la imagen con la cmara y, a su vez, esa mquina automticamente haca la edicin. Era registro y edicin simultnea. Dibuj en el piso un espacio con contact blanco y le dije a Juan que entrara caminando lentamente con su malla negra y que cuando estuviera en el medio, se pusiera a correr. Le ped a los ingenieros que tomaran con la cmara del medio cuerpo hacia arriba, para que la carrera que l haca, que era cada vez ms rpida, apareciera como corriendo desaforadamente en un espacio,
Margarita Paksa, Tiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora 0 (1978), texto que acompa el video del mismo nombre en 1978

no en ese espacio de la habitacin, y que luego retornara y cuando terminara de correr, se detuviera sobre ese espacio y volviera a salir. Corri 45 minutos sin parar. Cuando termin, es decir, se detuvo porque ya estaba exhausto, yo le dije que eso haba sido un ensayo, que nos encontrramos otro da, porque yo quera reverlo, grabar otra vez. No quiso, dijo que ya estaba hecho, que no haba tiempo, con muy mala voluntad. Qued eso que se conoci como Tiempo de descuento, un ttulo que le puse despus. Se grab en 45 minutos. Como estaba cortado en secuencias, cuando l entraba y sala, quedaron 12 minutos rescatables, haba partes que no eran rescatables.155

151. Arte Argentino 78, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1978. 152. Jorge Glusberg (1932) autor, editor, director del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires e iniciador del Centro de Arte y Comunicacin (CAYC), del cual ha sido su director desde 1968. 153. Malena Marechal, docente, actriz y reconocida directora teatral. 154. Empresa de artefactos lumnicos. 155. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

Tiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora 0, fotogramas del video

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Este video est acompaado por un poema que para Paksa es un antipoema, con el mismo ttulo, que en su presentacin fue repartido por el propio actor del video en una interrelacin con el pblico. Sobre este trabajo, Glusberg comenta:
Tiempo de descuento [...] apareca como la continuacin de un discurso que cambiaba de materialidad: un actor entraba a un escueto escenario delimitado en el piso, para representar al hombre que corre, no para ser ese hombre. Un reloj digital, en la zona inferior, marcaba el tiempo natural, no el del corredor. Ese individuo metaforizaba a la especia humana, que corre, se afana, trabaja, sin poder liberarse de su encierro, encierro de vida que a su vez, no puede liberarse de la muerte. El texto que acompaaba el video y que le sirviera de base, discurra sobre el ltimo segundo de conciencia antes de la muerte y sobre la posibilidad de modificar el fin de la vida.156

Tiempo de Descuento, cuenta regresiva, la hora 0 (1978), video performance, U-MATIC, Betamax, color, sonido, 12 min.

156. Jorge Glusberg, Del Pop Art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 367-376 (coleccin Union Carbide).

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En el contexto de las Jornadas se realiza el Simposio Latinoamericano, Paksa presenta la ponencia sobre Macedonio Fernndez: Proyecto para la Construccin de un Edificio Inexistente (Homenaje al escritor Macedonio Fernndez). Sobre esta ponencia, comentaba el periodista Alfredo Andrs:
Insertar la figura de Macedonio Fernndez entre las consideraciones que se pusieron en juego para dar carne y pulpa a un encuentro de especialistas en artes plsticas (las Jornadas de la Crtica, recientemente realizadas), no fue una mera audacia de Margarita Paksa [...] Lo que Margarita Paksa
Alfredo Andrs, Macedonio, Paksa y las bellas artes, diario La Opinin, 31 de diciembre de 1978

intent, y logr, fue conectar a las mencionadas reuniones con un elemento decisivamente importante entre aquellos que forman esa sustancia tan compleja (y a veces vapuleada), que solemos llamar la cultura argentina. De lo dicho se desprende la transparencia de la actitud de Margarita Paksa: Macedonio, primer metafsico argentino, es el que quiero acercar a estas jornadas de la Crtica, por su carcter casi mtico, porque deja de ser hombre de la literatura, para ser verdadera leyenda, arquetipo de Buenos Aires. Paksa no se equivoca, Macedonio Fernndez fue el gestor y realizador de una obra inusitadamente abierta, esparcida en un espectro de generosa anchura157

Ese mismo ao, participa de Arte Latinoamericano, exposicin organizada por el CAYC en la Galera Continental, en Lima, Per. Expone tambin en el I Encontro Internacional de Video-Arte So Paulo, Museu de Imagem e do Som, en San Pablo, del 13 al 20 de diciembre. Alli presenta Tiempo de descuento, pero segn consta en el catlogo, figura con el ttulo El hombre que corre. Jorge Glusberg present la obra de Paksa junto con otra de Marta Minujn y disert sobre la problemtica del videoarte. Entre los artistas que participaron del encuentro, se destacan Katsuhiro Yamaguchi y Wolf Vostell.
I Encontro Internacional de Video-Arte, San Pablo, 1978, tapa del catlogo

En 1979 Margarita trabaja en una serie de lpices, pasteles y tintas que constituye un grupo de dibujos de apariencia abocetada, con los que la artista realiza una suerte de metafsica formal a travs del propio hbitat, ya sea como entorno o como pensamiento. De esta manera, sus ttulos indican La casa donde, La casa como, La casa cuando, La casa por qu. Estos croquis incluyen signos, interrogantes, tipografas, cerraduras, llaves, indicios y claves que parecieran querer develar oscuros pensamientos. Al mismo tiempo, constituyen una metfora a la censura, tanto en el arte como en la vida. Tambin, desde el fondo, surgen figuras simblicas como la salamandra, el fuego, o Adn y Eva, como restos arqueolgicos, o biolgicos de un pasado mtico que refiere a momentos de crisis creativa, tal vez pensamientos yuxtapuestos como autorreferencia a sus propios cambios. En la misma lnea, realiza un libro de artista en hierro, aluminio, espejo y candado,

157. Alfredo Andrs, Macedonio, Paksa y las bellas artes, La Opinin (Buenos Aires) (31-12-1978).

que al abrirse refleja el retrato del observador. Sobre estos trabajos, Jorge Glusberg comenta:

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La casa, cmo (1979), lpiz, tinta y pastel sobre papel, 75 60 cm, serie La casa La casa, cundo (1979), lpiz, tinta y pastel sobre papel, 75 60 cm, serie La casa La casa, por qu (1979), lpiz, tinta y pastel sobre papel, 75 60 cm, serie La casa La casa, dnde (1979), lpiz, tinta y pastel sobre papel, 75 60 cm, serie La casa

En su intento de arrastrar a las artes visuales a otros campos, creando objetos y productos nuevos que sean la yuxtaposicin de los diversos lenguajes, Margarita Paksa inicia su serie La casa con una obra totalizadora enviada a la muestra Arte Argentino 78 [] Se trataba del Proyecto para la Construccin de un Edificio Inexistente.158

En mayo de 1979 participa de la exposicin Einstein: visin argentina de un genio universal159 en la Sociedad Hebraica Argentina, junto a Eduardo Audivert, Jacques Bedel, Luis Benedit, Antonio Berni, Pepe Cceres, Nicols Garca Uriburu, Jorge Glusberg, Jorge Gonzlez Mir, Victor Grippo, Jorge Kleiman, Vicente Marota, Marta Minujn, Luis Pazos, Alfredo Portillos, Josefina Robirosa, Pedro Roth, Oscar Smoje, Elsa Soibelman, Clorindo Testa.

Einstein. Visin argentina de un genio universal, (1979)38, afiche

158. Jorge Glusberg, Del Pop Art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 367-376 (coleccin Union Carbide). 159. Einstein: visin argentina de un genio universal, Sociedad Hebraica Argentina, Sarmiento 2233, Buenos Aires, inauguracin: martes 8 de mayo de 1979.

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Recogiendo la tradicin de artistas que a lo largo de la historia del arte trabajaron con el nen, Paksa, a finales de los 70, se desprende del mero formalismo y recrea su lenguaje tipogrfico en este nuevo soporte, como son las obras Run Rush Run (1977/2009), Es tarde, vuela (1979) y El arte ha muerto, viva al arte (1979), con las que pertuba la percepcin, a travs del leve parpadeo de la luz de nen, sumado a la fragmentacin de la frase. Con relacin a las obras en nen, Caterbetti expresa:
Siempre se espera que los grandes textos nazcan del maridaje entre la ertica blandura del papel algodonoso y la tinta derramada. Margarita, como otros artistas, se apropia de un recurso sustancial del mercadeo. Los anuncios en nen convierten todo en mercanca. La artista se aduea de este ltimo recurso: lo arranca de imaginarias marquesinas y le arrebata la pulsin al consumo para plasmar citas trascendentes.160

160. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa].

Run Rush Run (1977-2009), neones de tres colores montados sobre acrlico cristal, 30 125 cm

Es tarde, vuela (1979), nen, tres colores, montado sobre placa de acrlico cristal, 30 80 10 cm

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El arte ha muerto, viva al arte (1979), nen de colores, tres mdulos: El Arte 10 67 20 cm, Ha muerto 10 101 20 cm, Viva el Arte 10 113 20 cm, montados sobre acrlico cristal

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Invitacin a la I Trienal Latinoamericana de Grabado 1979

Alfredo Andrs, revista Primera Plana nro. 44, 24 de febrero de 1984, p. 60-61

En junio de ese ao, tiene lugar la Trienal Latinoamericana del Grabado161, donde Paksa obtiene la mencin especial del jurado por su video Tiempo de Descuento. Se trata de una exposicin que marc un hito, tal como lo seala una nota162 publicada cinco aos despus, donde se reproduce una obra de Margarita: El grabado, inmemorial pero adems contemporneo. En el mes de octubre participa del Saln Perel Esculturas en acero163, junto a Jacques Bedel, Ricardo Blanco, Carlos de la Mota, Jorge Gamarra, Noem Gerstein, Jorge Gonzlez Mir, Victor Grippo, Alberto Heredia, Enio Iommi, Gyula Kosice, Vicente Marotta, Gabriel Messil, Marta Minujn, Rogelio Polesello, Emilio Renart, Alejandro Puente, Eduardo Sabelli, Enrique Torroja, Mara Juana Heras Velasco y Luis Wells, entre otros.
Saln Perel 1979, afiche

161. Trienal Latinoamericana del Grabado, Premios Banco Galicia y Buenos Aires, Salas Nacionales de Exposicin, 12 al 24 de junio de 1979. Itinera del 6 al 19 de julio al Museo de Arte Moderno de Mendoza, y del 21 al 29 de julio al Auditorio de San Juan. 162. Alfredo Andrs, Primera Plana (Buenos Aires) 44 (segunda poca) (24-2-1984), 61. 163. Saln Perel Esculturas en acero, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Corrientes 1530, noveno piso, 16 de octubre al 19 de noviembre de 1979. 164. El mundo segn Julio Verne, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Corrientes 1530, noveno piso, 14 de noviembre al 2 de diciembre de 1979.

Participa tambin de una muestra homenaje a Julio Verne, cuyo catlogo es prologado por Fermn Fevre, El mundo segn Julio Verne164, junto a Hctor Mdici, Adolfo Nigro, Miguel Ocampo, Josefina Robirosa y Ricardo Roux, entre otros. All presenta una obra titulada Cuando, en tcnica mixta. Ese ao interviene en la exposicin itinerante El dibujo en la Argentina I en el CAYC.
El mundo de Julio Verne, catlogo

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En abril de 1980 expone en Homenaje a la Arquitectura165, junto a Eduardo Audivert, Antonio Berni, Vctor Grippo, Kenneth Kemble, Alfredo Portillos y Emilio Renart, dentro de la Semana de la Arquitectura en Buenos Aires y el II Encuentro Internacional de Crticos de Arquitectura, en la Galera Artemltiple. En esa ocasin exhibe Absoluto I e inaugura su serie de los reclinatorios. En una resea, Jorge Glusberg la describe as:
Absoluto 1 es otra obra totalizadora [...] la expuso en el Homenaje a Julio Verne (1979) [...]. La obra descenda hasta el suelo, para ubicarse en un reclinatorio individual donde, en el apoyabrazos, se encontraba un balde de albail pintado de blanco, en cuyo interior haba cantos rodados cubiertos de agua y piedras en el piso. Mirando en sentido contrario, el espectador elevaba la vista desde el reclinatorio hacia el texto...166

Sobre esta obra, la artista recuerda:

En la obra que presento en Artemltiple (Absoluto 1) existen tambin elementos referenciales directos que hacen a la construccin; pero el balde que contiene agua y cantos rodados est montado sobre un reclinatorio que enfrenta el muro del cual surge el texto que condensa esta oracin laica y que dice as: Quiz pudiramos llegar/a saber/ese paisaje inexplorado/donde la montaa ya no es piedra/o conserva/solo lo tctil/ms la imprecisin de la montaa/como un rastro/Quiz pudiramos llegar/a saber/mano que estampa/la cabeza del tornillo/pie que sube al colectivo/cuando t y yo/y no antes sino despus/como nunca se podra y se pudo/entonces. Mi intencin ha sido dirigirme al hombre, como ser humano separado, dividido, atomizado en profesiones, especializaciones y tecnicismos (como piedras, cantos rodados que provienen de una montaa) frente a la aspiracin de integracin creativa. Entonces, tambin podra ser la bsqueda de un absoluto.167 Podramos decir ciertamente que hemos asistido a una operacin de condensacin, ya que sin que la obra pierda su unidad, es decir, simplemente aumentando su densidad, (complejidad) va pasando de un estado a otro (cuerpo tridimensional-cuerpo lingstico) como el vapor de agua que se liquida.168
165. Homenaje a la arquitectura, Inauguracin 11 de Abril. Invitan Artemltiple y CAYC. Semana de la Arquitectura en Buenos Aires. II Encuentro Internacional de Crticos de Arquitectura. Viamonte 625. 166. Jorge Glusberg, Del Pop Art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 367376 (coleccin Union Carbide). 167. Alfredo Andrs, Sobre Homenaje a la arquitectura, La Opinin (Buenos Aire) (11-4-1980), 17. 168. Margarita Paksa, La Condensacin como Metfora en Marcel Duchamp, ArtInf Arte Informa (Buenos Aires) 35-36 (agosto-septiembre 1982), 30. 169. Jorge Caterbetti, Thumos (Corazn-Impulso), Buenos Aires, 2011 [indito].

Margarita encuentra en el dolor una explicacin a lo indecible. Como un estoico en las montaas, apoya sus rodillas en la madera dura para poder definir el absoluto, parece vislumbrar en la humildad de las rodillas flexionadas el punto ms cercano a la verdad. Este, su primer reclinatorio, y los que vendrn, son una demostracin cabal de la preocupacin de la artista por lo ms profundo de la existencia humana. El texto de Absoluto 1 se instala en lo prelingstico y, como tal, anterior a cualquier concepcin del arte.169

149

Absoluto I (1979), reclinatorio y texto en la pared, reclinatorio 110 55 55 cm; panel de texto 50 70 cm, serie Los reclinatorios

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Paksa realiza en ese perodo otro reclinatorio, que exhibir en el Centro Cultural Recoleta, donde vuelve a colocar su poema Absoluto, con un balde en la parte superior y tres bajo el poema, con piedras y agua, similar a la primera versin. En noviembre de ese mismo ao, en el marco de las III Jornadas Internacionales de la Crtica participa en la galera El Mensaje de la exposicin La Dcada del 70, junto a Ricardo Carreira, Enio Iommi, Marta Minujn, Marie Orensanz, Liliana Porter y Juan Carlos Romero. All presenta Soledades, otro reclinatorio, acompaado de un poema y un libro. En el catlogo, Fevre afirmaba:
Registro de la obra Absoluto I (1979), en la exposicin Paksa 1963, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, en las salas del Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, 7 al 30 de setiembre de 1990

Margarita Paksa realiz hace aos estructuras primarias y ms recientemente ha presentado dibujos de notable justeza conceptual. La obra que exhibe ahora, se base en objetos cargados de uso (el reclinatorio, por ejemplo) donde se asocia con otros en un sentido metafrico que alude, tanto al pasado, como al futuro de la accin. Los objetos presentados, obtienen su significacin en la metfora lingstica y el tema de la soledad est tratado sobre la base de sinonimias verbales y conceptuales

Para Paksa: Es soledad lo que es extrado de su entorno habitual y falseado; es la bsqueda de un objeto habitual, arrancado de su contexto y burlado.170
SOLEDADES o de un discurso Las llanuras, espirales de silencio del mismo modo que las sombras de rugientes montaas La Avda. Rivadavia es la mas larga del los puntos. pueden extenderse al infinito o cerrarse, regresar sobre si mismos cabalgando analogas E irrealizarse al mismo tiempo El secreto semejanza invisible del sentido Explcitamente: En otro registro, Las plena lun a lOrlen seleva sobre un londre bletre o planes rires de Lantrate.
170. Jorge Glusberg, Del Pop Art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 367-376 (coleccin Union Carbide).

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Soledades (1980), reclinatorio marmolado con poema y nico libro, reclinatorio: 110 55 55 cm; panel de texto: 50 70 cm, serie Los reclinatorios

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Con esta serie participa en la Primera Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plsticas, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo. La obra Viejosnuevos mitos consista en un reclinatorio marmolado con un panel en su parte superior con una pelota de ftbol y nen, que deja al descubierto el mecanismo de encendido con los cables a la vista como parte de la obra. Es de un fuerte sentido pardico, ya que para muchos fanticos del ftbol tiene su rito, y sustituye un sentimiento cuasi religioso con el que construyen sus propias liturgias.

Al poco tiempo, realiza otro reclinatorio pintado de azul, con clavos y ventilador, que titula No te arrodilles, no desesperes, no llores, estn llegando nuevos vientos, a modo de poema-plegaria. Es una obra de 1983, cuya exagerada simbologa cierra y abre un perodo nuevo, una puerta a la democracia. Podramos mencionar este sentimiento trgico y esperanzador a la vez con la frase No habr ms penas ni olvido, ttulo del libro de Osvaldo Soriano que remita al tango de Alfredo Le Pera
Viejos, nuevos mitos (1980), reclinatorio, panel con pelota de ftbol y nen redondo, cables, enchufe, reclinatorio: 110 55 55 cm; panel pelota: 50 70 30 cm, serie Los reclinatorios

Mi Buenos Aires Querido.

Elena Oliveras, El tiempo libre, Clarn, 12 de noviembre de 1983, p. 24

Sin ttulo (1983), reclinatorio pintado de azul con clavos, 125 55 55 cm, serie Los reclinatorios

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No te arrodilles, no desesperes, no llores estn soplando nuevos vientos (1983), reclinatorio pintado de azul con clavos y ventilador, 125 55 55 cm, serie Los reclinatorios

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En su activo hbito reflexivo, Paksa retoma sus investigaciones sobre Macedonio Fernndez en una nota que publica en la Revista Artinf:
Las palabras sern usadas por el pensamiento para provocar las imgenes. Se trata de la imagen como proceso mental, investigado en su interioridad; no como intento de liberacin del yo en ningn momento apela a lo onrico. Ms bien desde la realidad y/o desde el ensueo, la conciencia, despierta, se quiere lcida y expectante [] Es peligroso en el dilogo de la cultura trazar una lnea y decir, aqu algo comenz. Sin embargo, podemos decir que el discurso reflejo en la literatura naci en 1935 al momento de ser publicada esta novela y aun antes, alrededor de 1920, al momento de ser gestada. Corriendo similar riesgo, podemos decir que el discurso reflejo naci en las artes locales en 1966 cuando Ricardo Carreira present su Muestrario de techo, y mostr mi obra Identidad en dos situaciones extraccin sobre una forma iluminada, de su materialidad y de su luz, ambos en el Museo de Arte Moderno. Otros nombres se conectan con estas realizaciones: Pablo Surez, Oscar Bony, David Lamelas, Alfredo Rodrguez Arias, Roberto Jacoby. Cuando mi obra Comunicaciones en Experiencias del Di Tella 1968 investig sobre las relaciones? de emisor-cdigo-receptor en un mensaje cuyo objetivo fue el desdoblamiento de una imagen que radicara dispersa en tiempo y espacio distintos, ms bien en el imaginario del espectador/oyente. Con estas palabras iniciales se intent la sealizacin de lo cotidiano el techo la extraccin de los materiales de su carcter en s mismos, despojados de significados posteriores: la tiza no es lo mismo que un montn de tiza. Se trabaj sobre el concepto de espacio/vaco donde la materialidad, as como la palabra de Macedonio, funciona como pretexto o apoyatura factible de efectuarle operaciones, ms que como objeto absoluto, donde se comprendi la ntima relacin de la palabra y representacin visual.171

171. Margarita Paksa, Macedonio Fernndez, ArtInf. Arte Informa (Buenos Aires) 22-23 (septiembre-octubre 1980), 17. 172. El dibuix a lArgentina (El dibujo en la Argentina), Fundacin Joan Mir, Centro de Estudios de Arte Contemporneo, Parc de Montjuic, Barcelona, 13 de mayo al 28 de junio. Antologa seleccionada por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte. Otros artistas: Aslan, Bedel, Benedit, Berni, Bianchedi, Bobbio, Borla, Burton, Cceres, Camporeale, Carr, Cugat y Dowek, entre otros. 173. Bodegones y naturalezas muertas, Harpers Espacio de Arte, inauguracin: 29 de julio. Organiza: C Galera de Arte, Buenos Aires Sheraton Hotel. Otros artistas: Alonso (Cristina), Burton, Cogorno, Dowek, Perez, Forte, Laurencena, Mata y Presas, entre otros.

En 1979 participa de las exposiciones colectivas El dibuix a lArgentina172 (El dibujo en la Argentina) en la Fundacin Joan Mir de Barcelona, y Bodegones y naturalezas muertas, en Harpers Espacio de Arte.173

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En 1980 trabaja en la serie Inventario de Imgenes, donde se sirve de imgenes y conceptos que utiliz en producciones anteriores, como la tipografa. Una lnea ldica algunas veces es precisa en el dibujo; otras veces superpone lneas, como queriendo eliminar el sentido original a modo de tachaduras, de las que emergen sugerentes objetos. En esta serie, la artista parece cuestionar a la historia instalando el concepto benjaminiano de catlogo. Las imgenes renuncian a su funcin sintagmtica para contar,en la medida en que pertenecen a un catlogo,en la medida en que merecieron ser catalogadas. De esta manera, el dispositivo las presenta como paradigmas de una realidad que estalla, aleatoriamente, en mltiples acontecimientos.

Inventario de imgenes I (1980), tcnica mixta s/Schller Duplex 250 g, 63 43 cm, serie Inventario de imgenes Inventario de imgenes II, Homenaje a Klee (1980), tcnica mixta s/Schller Duplex 250 g, 63 43 cm, serie Inventario de imgenes

157

Inventario de imgenes III (1980), tcnica mixta sobre papel Schller Duplex 250 g, 65,5 45 cm, serie Inventario de imgenes Inventario de imagenes IV (1980), tcnica mixta sobre papel Schller Duplex 250 g, 65,5 45 cm, serie Inventario de imgenes

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Inventario de imagenes V (1980), tcnica mixta sobre papel Arches France 250 g, 65,5 45 cm, serie Inventario de imgenes Inventario de imagenes VI (1980), tcnica mixta sobre papel Arches France 250 g, 65,5 45 cm, serie Inventario de imgenes Inventario de imagenes VII (1980), tcnica mixta sobre papel Schller Duplex 250 g, 65,5 45 cm, serie Inventario de imgenes

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Primit Vita (1980), boceto en marcadores de colores sobre papel, 65 50 cm y objeto mltiple en resina poliester

Muestra en el CAYC lo que ella misma denomin una sonrisa industrial. Con el mismo carcter que sus Relaxing Eggs de la dcada del 60, Primit-Vita era un objeto ldico, una escultura de bolsillo realizada en polister color y transparente, con diseo de envase, en una edicin de doce ejemplares:
Se trataba de un objeto con una sinttica forma cncava y otra convexa; la idea surgi de una palabra inventada por la artista, Primit vita, y el objeto tenda a representar la vida primitiva [...] Margarita Paksa buscaba suscitar, por medio de estas esculturas de bolsillo, un descubrimiento sensual y tctil referido a lo primigenio. [...] el envase de estos gadgets

174. Jorge Glusberg, Del Pop Art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 367-376 (coleccin Union Carbide).

termoformado transparente acrlico es tan importante como ellos, seala su autora.174

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Exposicin Margarita Paksa. Burnt Papers + Videotapes, 1981, Space A Gallery, Toronto, catlogo

Carta de Barbara London, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1981

Mantiene correspondencia con Barbara London (legendaria curadora del departamento de imagen en movimiento del Museo de Arte Moderno de Nueva York) quien le solicita material. Como consecuencia de este fructfero intercambio participa en 1981 de la exposicin Latin American Video Show en la mencionada institucin. A comienzos de ese ao, expone por primera vez en Toronto, Canad, con la curadura de Phillip Fry, donde presenta sus papeles quemados y videos.175 Realiza la exposicin colectiva Arte, juego, poesa, El taller literario en la galera Scheinsohn176 de Buenos Aires, como artista y como escritora. Es incluida en la exhibicin Comunicacin y Mensaje177 en el Museo de Telecomunicaciones, con su objeto Gracias Satn B.D., donde trabaja la idea de la incomunicacin y expresa
175. Margarita Paksa, burnt papers & videotapes, curada por Phlilip Fry, A Space Gallery, Toronto, Canad, del 12 de enero al 14 de febrero de 1981. 176. El taller literario. Arte, juego, poesa, Galera Scheinsohn, Cabildo 2092, Buenos Aires, 15 de mayo al 6 de junio de 1981. 177. Comunicacin y Mensaje, Museo de Telecomunicaciones, Buenos Aires, 19 de junio al 31 de agosto. Pinturas y Esculturas, Museo de Telecomunicaciones, Buenos Aires, 19 de junio al 31 de agosto. 178. Entrevista con Laura Buccellato, agosto de 2011.

Gracias Satn B.D. (1981), tcnica mixta, telfono intervenido, 150 30 20 cm

de manera dura la idea de impotencia, al jugar de forma lrica con los sentidos. Recuerda as este acontecimiento:
Los militares recorrieron la exposicin. Junto a esta haba otra obra que era un grabador censurado.Un militar me par y me pregunt por qu estaba censurada! Censurada con cintas. Los militares miraron mi obra, alguien que estaba ah para salvarme le cambi el sentido.178

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En noviembre de 1981 se realiza una exposicin con motivo de la presentacin del nmero 29-30 de la revista ArtInf179. Tambin es invitada invitada a la colectiva Dibujos en el Gabinete de Artes Grficas de San Pablo. Trabaja en su serie El Deseo, donde afronta con actitud posmoderna citas de la historia del arte en una relectura propia. Compone el dibujo figurativo fragmentando la disposicin en el plano; de manera preciosista traza una lnea entre la emocin, las ideas ticas, filosficas, y las encuadra desde lo intelectual y lo emotivo. De alguna manera, retoma el lenguaje clsico para repensar su trabajo y realiza una vuelta a lo potico con una necesidad propia de representar. Representar es presentar de nuevo, la representacin es la imagen de una cosa. Presentar de nuevo implica que se representa algo que existe o que existi, inexorablemente remite a un original. En El Deseo, los originales a los que apela Paksa son imgenes procedentes de la tradicin clsica, que en un constante revival adquieren actualidad a partir de una nueva resignificacin. Las imgenes analgicas del pasado que conviven con actuales soportes transforman al todo en una imagen simblica. La fragmentacin que propone la obra, en la cual la sutileza del lpiz de la artista funciona casi como un boceto de la obra clsica, parece revivir la vieja proclama de lo que es bello es bueno y verdadero.

Adn y Eva (Durero) (1981), lpiz negro sobre papel, 65 45 cm, serie El Deseo

179. Presentacin de la revista ArtInf 29-30, ao V, C Centoira Galera de Arte en el Hotel Libertador, Buenos Aires, inauguracin: lunes 9 de noviembre.

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Alegora de la Primavera I (Botticelli) (1981), lpiz negro sobre papel, 65 45 cm, serie El Deseo Great American Nudes (Tom Wesselmann) (1981), lpiz negro sobre papel, 65 45 cm, serie El Deseo Venus Vencedora II (Canova) (1981), lpiz negro sobre papel, 65 45 cm, serie El Deseo

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Siguiendo esa lnea, en la serie Las Clases de Dibujo180 (1981-1982) hace un replanteo irnico del simulacro; con un gesto ldico parece volver al oficio para expresar lo ms ntimo. En este sentido, la vocacin didctica la acompaa en paralelo a su tarea como artista y lo explicita. En estas obras, Margarita, de alguna manera, retoma la potencia didctica de la obra de arte que instal el barroco. El arte de la Contrarreforma, a partir de las posiciones y actitudes de los santos y devotos, pretenda ensear al circunstancial espectador las acciones tendientes a la elevacin. Paksa encuentra en la actividad docente uno de los ltimos bolsones ticos que haban sobrevivido

Las clases de dibujo IV (1980), Collage, acuarela, tinta, marcador y lpiz, 50 x 65 cm, serie Las clases de dibujo

Clases de dibujo II (Las proporciones) (1980), lpiz, letraset negro, verde y amarillo, pintura acrlica y tinta, 57 76 cm, serie Las clases de dibujo

180. Presentar tres obras de esta serie en el XLVII Saln de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Direccin General de Cultura de la Municipalidad de Rosario.

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a una sociedad que volva a conducir sus propios destinos. La serie Las clases de dibujo recrea el clima de intimidad, comprensin y generosidad que solo habita en la transferencia de conocimiento. En este afn de recuperacin de actitud didasclica, en el aspecto formal procede como los manieristas, para quienes el espacio se convierte en algo inascible, pleno de mltiples citas. Es pertinente recordar que ese mismo ao, 1982, dicta un curso dibujo para adultos y jvenes, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.181

Las clases de dibujo I (Sinergia corporal+) (1980), collage, lpiz, marcadores de colores y acrlico, 56,5 76 cm, serie Las clases de dibujo

Segunda clase adiestramiento de LA MANO (1981), collage, lpiz, acrlico, marcadores de colores y tinta, 50 65,5, serie Las clases de dibujo

181. Curso de dibujo para adultos y jvenes, Museo de Arte Moderno, 8 clases, 5 de julio al 23 de agosto de 1982.

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En consonancia con la recuperacin del oficio, despus de un conceptualismo asptico, Paksa siente la necesidad de recuperar la manualidad en tanto manipulacin de forma y sentido, situacin muy valorada por la posmodernidad, como una cita a la pintura misma, a travs de una explcita gestualidad y una sublimada sensualidad. Nuevamente, como en el Barroco, algo parece provenir del fondo. En las pinturas todo es movimiento, se sugieren formas que nacen de lo cncavo y de lo convexo, de los pliegues reveladores y exaltados de las vestimentas de los personajes de la pintura de la poca. Gilles Deleuze emparenta la obra de Paul Klee con el Barroco cuando encuentra en el artista alemn el elemento gentico de la lnea activa, espontnea182. Margarita Paksa, a comienzos de los 80, retoma esta tradicin para producir obras de gran gestualidad que operan como pliegues del alma.

Hortensias (1982), aguada de acrlico, 65 50 cm

Sinergia corporal (1981), aguada de acrlico, 65 50 cm

182. Gilles Deleuze, El pliegue, Leibniz y el barroco, Paids, 2008, 25.

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En 1982 se presenta en el XLVII Saln de Rosario183 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Exhibe Donde, cundo, cmo y por qu (1979) en la muestra Collages184, que se lleva a cabo en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, organizada por el Museo de Arte Moderno, de la que tambin participan los artistas Carlos Kusnir, Carlos Langone, Eduardo Mac Entyre, Gabriel Messil, Marta Minujn, Rodolfo Nigro, Luis Felipe No, Aldo Paparella, Emilio Petorutti, Rogelio Polesello, Liliana Porter, Alfredo Portillos, Josefina Robirosa, Mario Pucciarelli, Guillermo Roux, Nicols Rubi, Kasuya Sakai, Rubn Santantonn, Antonio Segu, Oscar Smoje, Ral Soldi, Clorindo Testa y Yente, entre muchos otros. En consonancia con sus intereses y motivaciones personales, en julio de ese mismo ao, participa del Movimiento por la reconstruccin y el desarrollo de la Cultura Nacional, una de las primeras manifestaciones federales. Como reflejo de la reactivacin del medio por la inminente vuelta a la democracia, que se concretara hacia finales de 1983, Paksa interviene en numerosas actividades y exposiciones colectivas. En el marco de esta muestra, forma parte de un simposio el 9 de abril de 1983. Presenta un informe sobre la constitucin de un arte poltico en la Argentina, que se refiere a los hechos en los que se comprometieron los artistas a lo largo de la dcada del 60, cuando se gener, para Paksa: una confluencia productiva entre lo esttico y lo poltico que produjo obras transgresoras, no solo de la normativa esttica vigente sino de las formas tradicionales del llamado arte comprometido.

Movimiento por la reconstruccin y el desarrollo de la Cultura Nacional (1982)

183. XLVII Saln de Rosario. Direccin General de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Presenta tres obras de la serie Las clases de dibujo. 184. Collages, Centro Cultural Ciudad de Buenos AiresMuseo de Arte Moderno, septiembre-octubre de 1982. Presenta la obra Dnde, cundo, cmo y por qu (1979), lpiz, tinta, objetos (cerradura y llave), 180 200 cm

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En el Encuentro de creatividad femenina185 expone un dibujo de la serie Ella es comida. Tambin expone en Pinturas y Esculturas del MAC/Museo de Arte Contemporneo/2186, una seleccin de obras del patrimonio de dicho museo privado fundado por Marcos Juri. En pintura participaron Carlos Alonso, Ernesto Deira, Jorge de la Vega, Rmulo Macci, Luis Felipe No, Mario Pucciarelli y Kasuya Sakai. En escultura, Libero Badii, Carlos de la Mota, Juan Carlos Distfano, Norberto Gmez, Mara Juana Heras Velasco, Alberto Heredia, Enio Iommi, y Aldo Paparella, junto
Pinturas y Esculturas del MAC/Museo de Arte Contemporneo/2, tapa del catlogo

a Margarita Paksa con su obra Rueda rueda mujer rueda, un assemblage y hierro soldado de 1962. El curador fue Roque De Bonis, quien sostiene en el catlogo:
La acumulacin de objetos de una misma naturaleza posibilita a Margarita Paksa producir algo a partir de una realidad preexistente. Ruedas, caos, varillas soldadas entre s, sirven de instrumento ampliatorio de la conciencia; permitiendo su visualizacin completan el estadio medio entre comparacin y mito, no exento de lirismo e irona.

En junio de ese ao interviene en una mesa redonda, Artes visuales y criterios de interpretacin187, organizada por AICA, junto a Ruth Benzacar, Ernesto Bertani, Juan Carlos Distfano y Marie Orensanz, con Rosa Mara Ravera como moderadora. Asimismo, en el V Congreso Latinoamericano de Rorschach y otras tcnicas proyectivas188, en Montevideo, Margarita Paksa presenta la ponencia Una lectura de las lminas de Rorschach, donde plantea:
Todos los fenmenos de la cultura pueden convertirse en objetos de comunicacin, ya que existe humanidad y sociabilidad solamente cuando hay relaciones comunicativas [] Entendemos que hemos demostrado, al menos en parte, lo profundamente conocedor de las formas, del mensaje de Rorschach, lo cual lo reenva a un tema que nos interesa profundamente: la relacin de lo cientfico y lo artstico. Hemos visto su estilo, hecho de gradaciones alternativas, como intencin abarcadora del hombre. Nos basta con entender que siempre la
185. Encuentro de creatividad femenina, 1 al 3 de abril de 1983, en el Banco de Conocimiento, Luis Saenz Pea 543. 186. Pinturas y Esculturas del MAC / Museo de Arte Contemporneo / 2. 6 al 26 de julio de 1983. Capelli Centoira Galera de Arte. 187. Artes visuales y criterios de interpretacin, lunes de la crtica. AICA Seccin Argentina, Asociacin Internacional de Crticos de Arte. Lunes 13 de Junio, 19.30 hs. Viamonte 452. 188. Margarita Paksa, Una lectura de las lminas de Rorschach (ponencia), V Congreso Latinoamericano de Rorschach y otras tcnicas proyectivas, Sociedad de Psicologa del Uruguay, Asociacin Latinoamericana de Rorschach, Montevideo, Uruguay, 14 al 17 de julio de 1983.

actitud interdisciplinaria puede rendir frutos positivos.

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Dicho trabajo fue aceptado para ser presentado en el XI Congreso Internacional de Rorschach y mtodos proyectivos, que se celebr en Barcelona en el mes de julio de 1984. Paksa realiza su anlisis terico en paralelo a su produccin, que da como resultado la Serie Rorschach. Estos trabajos presentan contenidos no descifrables en una primera lectura, ya que incluyen elementos inconexos y contradictorios. Remiten, de alguna manera, al recurso crptico de sus series tipogrficas. En ellos se incluyen objetos como un avin de guerra, mariposas, y cartografas, cuyo origen es el inconsciente en una clara alusin a la guerra de Malvinas, acaecida dos aos antes. La fusin del territorio inconsciente se funde y confunde con el mapa que lo contiene como sus dibujos, la Isla del Grizzly (oso) y la Isla Soledad conforman una simulada morfologa cerebral. Trabaja a partir de un nuevo escenario, realiza simulacros donde evoca continentes absurdos, estallados y ordenados en caticos paralelos y meridianos. Es pertinente citar un texto de Paksa, sobre la metfora como condensacin:
El hecho notorio de encarar materialidades distintas nos sugiere la opinin (apoyndonos en Lacan, que coloca el trmino condensacin para los excesos de separacin entre los significantes de la lengua) que si bien se est hablando de metforas en el sentido lingstico, estas podran optar por el trmino condensacin, al tratar cuerpos tridimensionales o el pasaje de la palabra a estos. A partir de aqu, se encabalgan metforas que van pasando por materialidades distintas189

La explosin fue como una salida de sol (1983), tcnica mixta: acuarelas color, aergrafo y tintas, 46 61 cm, serie Dibujos Rorschach 189. Margarita Paksa, La condensacin como metfora, Artinf (Buenos Aires) 35-36 (agosto-septiembre 1982), 30.

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Mariposa y baha labial (1983), tcnica mixta: acuarelas color, aergrafo y tintas, 46 61 cm, serie Dibujos Rorschach Boceto I (1983), tcnica mixta: acuarelas color, aergrafo y tintas, 46 61 cm, serie Dibujos Rorschach

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Lo deca Kafka (1983), tcnica mixta: acuarelas color, aergrafo y tintas, 46 61 cm, serie Dibujos Rorschach

Boceto II (1983), tcnica mixta: acuarelas color, aergrafo y tintas, 46 61 cm, serie Dibujos Rorschach

Polo Sur (1983), tcnica mixta: acuarelas color, aergrafo y tintas, 46 61 cm, serie Dibujos Rorschach

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Las Jornadas de la Crtica 83 tuvieron lugar del 5 al 10 de septiembre. Paksa es incluida en la exposicin El dibujo190, en la galera tica, junto a Ral Alonso, Jorge lvaro, Josefina Auslender, Marcelo Bonevardi, Alicia Carletti, Elda Cerrato, Zulema Maza, Ernesto Pesce, Josefina Robirosa, Pedro Roth, Ricardo Roux, Mabel Rubli, Delmiro Sirabo, Eduardo Stupa y Nicols Garca Uriburu, entre otros. En el texto de la muestra, Vicente Caride sostiene:
La dinmica del vivir de nuestro tiempo, la aceleracin histrica, las experiencias tcnicas y cientficas, los anhelos de penetrar en la esencia de la vida humana, nos permiten avizorar en los valladares de las investigaciones formales, como
Jornadas de la Crtica (1983), desplegable

una summa de lo que acosa a las criaturas con el afn de creatividad. Estos testimonios, smbolos y realidades, desnudan las apetencias de trasladar al papel, los grafismos de la diversidad.

En este perodo se suceden una serie de muestras donde el entusiasmo y optimismo se ve reflejado en la transversalidad de los participantes de distintas generaciones y tendencias como, por ejemplo, La comida y el arte191, en el Estudio Giesso, junto a Leopoldo Maler, Manuel Amigo, Remo Bianchedi, Mercedes Esteves, Kenneth Kemble, Alberto Heredia, Narcisa Hirsch, Jacques Bedel, Rogelio Polesello, Juan Jos Cambre, Ana Eckell, Juan Pablo Renzi, Guillermo Kuitca y Luis Wells, entre otros tantos; su coordinador fue Ricardo Martn.
La Comida & el Arte (1983), afiche de la exposicin

En la Sociedad Hebraica Argentina se realiza un homenaje por el centenario del nacimiento del escritor: Franz Kafka, la angustia y la esperanza192. Entre los artistas participantes se contaban Roberto Aizenberg, Josefina Auslender, Jacques Bedel, Mildred Burton, Miguel Caride, Diana Dowek, Ernesto Deira, Norberto Gmez, Vctor Grippo, Guillermo Kuitca, Florencio Mndez Casariego, Osvaldo Monzo, Gabriel Messil, Pablo Obelar, Ricardo Roux, Mabel Rubli, Oscar Smoje, Clorindo Testa y Luis Wells. El texto del catlogo expresa:
En Buenos Aires, en 1983, durante los ltimos tres meses, en la mesa de trabajo del Departamento de Cultura de la Hebraica, la exposicin que preparbamos en homenaje al centenario de Kafka tena el signo de la esperanza. Reunimos a embajadas, institutos, asociaciones, artistas, escritores, traductores, dibujantes, amigos:todos respondieron con pasin, y a veces, con un compromiso inesperado. Podemos decir que con semejante aporte, tomamos nosotros mejor distancia con el Estado, al que Kafka le adjudica un rol determinante en el destino de los individuos, de las circunstancias que privilegian la muerte sobre la vida, del encuadre siniestro que nos rodea hace tantos aos paralizando la libertad y la ternura, movilizando el miedo y la confusin, cual habitantes de un espacio sin esperanzas gobernados por monstruos diurnos a nuestra imagen y semejanza capaces de recrear las pesadillas ms angustiantes.

Franz Kafka. La angustia y la Esperanza (1983), catlogo

190. Jornadas de la Crtica 83, Buenos Aires, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, 5 al 10 de septiembre de 1983. Exposicin El dibujo, Galera tica, Paraguay 414. 191. La comida y el arte, Estudio Giesso, 6 al 27 de octubre de 1983. 192. Franz Kafka, la angustia y la esperanza, homenaje al centenario de su nacimiento, Sociedad Hebraica Argentina, 11 de octubre de 1983 (inauguracin).

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Quiz, sin saberlo, aferrados a la esperanza, recibimos la carga de influencia necesaria para rescatar a Kafka y mostrarlo del mejor modo posible En todo caso, difundir la lectura de las obra de Kafka y de su atormentada vida que es nuestro objetivo primordial representa un acto de fe basado en la memoria, capital sagrado que debe rescatarse minuciosamente, para entender la angustia y posibilitar la esperanza.

En noviembre de ese ao tiene lugar la exposicin Los artistas y el tiempo libre193, de la que participan Eduardo Audivert, Ernesto Bertani, Remo Bianchedi, Pablo Bobbio. Ary Brizzi, Mildred Burton, Juan Jos Cambre, Guillermo Conte, Juan Carlos de la Mota, Jorge Demirjian, Juan Doffo, Diana Dowek, Ana Eckell, Mercedes Esteves, Nicols Jimnez, Kenneth Kemble, Guillermo Kuitca, Mara Martorell, Ral Mazzoni. Eduardo Mdici, Hctor Mdici, Pablo Menicucci, Gabriel Messil, Marta Minujn, Duilio Pierri, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Armando Rearte, Juan Pablo Renzi, Eduardo Sabelli, Elsa Soibelman, Eduardo Stupa, Clorindo Testa, Enrique Torroja y Luis Wells, entre otros. En el desplegable de la muestra, Nelly Perazzo reflexiona sobre el tiempo libre y el rol del museo como generador de actividades inclusivas. Paksa presenta su obra No te arrodilles, no desesperes, estn soplando buenos vientos (de la serie de los reclinatorios). Sobre esta obra, Elena Oliveras afirma:
Con claras connotaciones histrico-psicolgicas, la instalacin de Paksa realizada a partir de un reclinatorio con clavos y un ventilador de clidos colores con el ttulo No te arrodilles, no desesperes, no llores, estn soplando buenos vientos, seala de manera efectiva un sentimiento generalizado y nos invita a reflexionar sobre la relacin tiempo-libertad en el devenir de nuestra actual realidad.194
Los artistas y tiempo libre (1983), desplegable

Las elecciones del 30 de octubre de 1983 marcan el retorno de la Argentina al sistema democrtico, y el 10 de diciembre asume Ral Alfonsn como presidente constitucional de los argentinos. Por este motivo, seis das despus, se inaugura la exposicin Testimonio de las vanguardias. Homenaje de las Artes Visuales a la Democracia195. La exposicin se dividi en ncleos segn modalidades y dcadas, con destacadas figuras. En Vanguardia 40, Manuel Espinosa, Claudio Girola, Alfredo Hlito, Enio Iommi y Gyula Kosice; en Informalismo 50/60, Kenneth Kemble, Florencio Mndez Casariego, Josefina Robirosa, Clorindo Testa y Luis Wells; en Geometra 60, Ary Brizzi, Rogelio Polesello y Miguel ngel Vidal; en La Nueva Figuracin 60, Ernesto Deira, Rmulo Macci, Jorge de la Vega y Luis Felipe No. Margarita Paksa estuvo presente dentro del grupo Experiencias 60 junto a Juan Carlos Distfano, Marta Minujn, Juan Pablo Renzi y Nicols Garca Uriburu. Por ltimo, Jacques Bedel, Luis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge Gonzlez Mir, Vctor Grippo, Leopoldo Maler, Vicente Marotta, Alfredo Portillos y Clorindo Testa representaban al Grupo CAYC 70. Paksa vuelve a presentar las obras Comunicaciones, de la dcada del 60, y el video Tiempo de descuento.
193. Los artistas y el tiempo libre, Centro Cultural de Buenos Aires-Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Junn 1930, noviembre de 1983. 194. Elena Oliveras, El tiempo libre, Clarn (Buenos Aires) (12-11-1983) 24. 195. Testimonio de las vanguardias. Homenaje de las Artes Visuales a la Democracia, Museo Eduardo SvoriCentro Cultural-Asociacin Argentina de Crticos, Junn 1930, 16 al 30 de diciembre de 1983. Testimonio de las Vanguardias (1983), desplegable

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Siempre interesada por los temas de la mujer, presenta un dibujo en la Semana de la Mujer196 en La Plata, una exposicin en la que solo se incluyeron artistas mujeres. En abril de 1984 participa de la exposicin Artistas en el papel197 junto a Enrique Aguirrezabala, Diana Aisenberg, Jorge lvaro, Eduardo Audivert, Rodolfo Azaro, Jacques Bedel, Luis Benedit, Pablo Bobbio, Rafael Bueno, Mildred Burton, Juan Jos Cambre, Alicia Carletti, Amrico Castilla, Ernesto Deira, Jorge Demirjian, Diana Dowek, Ana Eckell, Manuel Espinosa, Mercedes Esteves, Len Ferrari, Hugo Fortuny, Nicols Garca Uriburu, Jorge Gonzlez Mir, Carlos Gorriarena, Mara Juana Heras Velasco, Nora Iniesta, Enio Iommi, Kenneth Kemble, Guillermo Kuitca, Rmulo Macci, Zulema Maza, Pablo Menicucci, Gabriel Messil, Osvaldo Monzo, Miguel Ocampo, Duilio Pierri, Alfredo Prior, Rogelio Polesello, Alfredo Portillos, Armando Rearte, Juan Pablo Renzi, Josefina Robirosa, Pedro Roth, Elsa Soibelman, Eduardo Stupa, Pablo Surez, Clorindo Testa, Enrique Torroja y Luis Wells, entre muchos otros. Con curadura de Laura Buccellato, Carlos Espartaco y Jorge Glusberg, se centraba en el uso del papel como material primigenio:
Artistas en el Papel (1984), desplegable

El papel es, generalmente, como el diario ntimo del pintor. Ah se registran todos sus pudores, sus anhelos, sus visiones. Entonces, el papel personaje comienza a manifestar relaciones de equivalencia con el papel del artista En las meditaciones del artista, trabajar sobre papel significa algo as como recuperar el soporte original. Es, al mismo tiempo, redescubrir el lugar donde poder experimentar todas las emociones que gobiernan el oficio esttico.198

Entre mayo y junio del mismo ao participa de la Muestra Internacional de Libros de Artistas199 en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, junto a reconocidos artistas de Alemania, Australia, Blgica, Brasil, Canad, Colombia, Checoslovaquia, Chile, Ecuador, Espaa, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Hungra, Inglaterra, Italia, Mxico, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza, la Unin Sovitica, Uruguay y Yugoslavia.

196. Semana de la Mujer en la Provincia de Buenos Aires, Presidencia del Senado de la Provincia de Buenos Aires, con la supervisin del Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, marzo de 1984. 197. Artistas en el papel, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Junn 1930, abril-mayo de 1984. Curadores: Laura Buccellato, Carlos Espartaco y Jorge Glusberg. 198. Laura Buccellato y Carlos Espartaco, Artistas en el papel (desplegable), Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Junn 1930, abril-mayo de 1984. 199. Muestra Internacional de Libros de Artistas, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Junn 1930, mayo-junio de 1984. Curadores: Laura Buccellato, Alfredo Portillos, Jorge Glusberg.

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La silla. Primera Muestra del Diseo de Asientos en la Argentina, afiche

Realiza su trabajo de diseo junto a su marido simultneamente con su carrera artstica. De esta manera, expone en La silla200, primera muestra del diseo de asientos en la Argentina en julio de 1984, que cont con la organizacin de los arquitectos Ricardo Blanco y Eduardo Naso. Es invitada a la IV Bienal Iberoamericana de Arte: El autorretrato201, que se realiz en Mxico, con una singular obra dentro de su produccin, La Otra-Homenaje a Xul Solar. Dentro de un crculo, el autorretrato de Paksa es interferido por las visiones propias de los trabajos de Xul Solar. El advenimiento de la democracia trajo aparejado un renacer entusiasta de las actividades culturales. Las expresiones crpticas y solapadas, los mensajes apenas descifrables que transitaban las obras en la poca de la dictadura militar alcanzan en esta nueva etapa contundentes niveles de expresin. Se suceden mltiples muestras colectivas e individuales. Las vanguardias vuelven a encontrar sus espacios de exposicin y sus mejores intrpretes. Las instituciones pblicas proponen muestras que fortaleciendo la memoria describen un horizonte de fecundas realizaciones. Por ese tiempo, todos los aos se sucedan las Jornadas de la Crtica, donde disertaban invitados nacionales e internacionales; dentro de ese marco se realizaban diversas exposiciones en galeras y museos de la ciudad. Durante las Jornadas de 1984, la artista particip de dos exposiciones, Veinte aos de Arte en la Argentina202 y Objetos.203 Veinte aos de Arte en la Argentina inclua subgrupos de obras en torno a la Neofiguracin, Pop Art, Cinticos, Estructuras Primarias, Constructivismo Sensible, Escultores, Arte y Ciberntica, Arte de Sistemas, Figuracin Narrativa y Postfiguracin. El trabajo de Paksa se encuadr en Arte de Sistemas, junto a obras de Luis Benedit, Ricardo Carreira, Csar Vicente Marotta, Miguel Melcon, Alfredo Portillos, Liliana Porter, Juan Carlos Romero, Clorindo Testa y Nicols Garca Uriburu.
200. La silla, Primera Muestra del Diseo de Asientos en la Argentina, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Junn 1930, 5 al 29 de julio de 1984. 201 IV Bienal Iberoamericana de Arte, El autorretrato, Museo de Bellas Artes, Mxico D. F., 28 de julio al 27 de agosto de 1984. 202. Jornadas de la Crtica 84, Asociacin Internacional de Crticos de Arte, 19 al 30 de noviembre de 1984. Veinte aos de Arte en la Argentina, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Junn 1930. 203. Jornadas de la crtica 84, Asociacin Internacional de Crticos de Arte, 19 al 30 de noviembre de 1984. Objetos, Centro Cultural General San Martn, Sarmiento 1551. Curadura de Elena Oliveras.

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Objetos tuvo lugar en el Centro Cultural General San Martn, con curadura de Elena Oliveras, quien en el catlogo204 sostena:
La presencia de objetos tanto en el plano como en la tercera dimensin resulta inclinacin caracterstica de un vasto sector de artistas contemporneos. La ruptura de la situacin representativa del arte figurativo surge as por apropiacin directa de lo que fuera, como es bien sabido, punto de partida necesario por toda mmesis. En la nueva circunstancia, el objeto resulta tambin un punto de llegada, materia y al mismo tiempo, signo Ms interesados por los conceptos que por los aspectos puramente formales Luis Benedit, Marta Minujn, Margarita Paksa y Alfredo Portillos han visto en el objeto real o imitado un medio privilegiado para animar sus propuestas.
Muestra Internacional de Libros de Artistas (1984), desplegable

Junto a Paksa participaron Remo Bianchedi, Mildred Burton, Danilo Dazinger, Jorge Diciervo, Omar Estela, Nora Iniesta, Marta Minujn, Estela Pereda, Alfredo Portillos y Jorge Simes. Sobre esta exposicin, Carlos Espartaco205 seala:
...los artistas no hacen ms que interpretar en su distintividad una experiencia humana que se funda en un posibilidad universal de la percepcin. Posibilidad que connota lo visual, lo orgnico, lo abstracto, etctera, en un territorio definidamente artstico que presupone la analoga.

Hacia fines de 1984 integra una exposicin colectiva junto al grupo Artistas Plsticos del Movimiento por la Reconstruccin y Desarrollo de la Cultura Nacional206 junto a Ada Carballo, Eduardo Iglesias, Manuel Amigo, Elda Cerrato, Ana Candiotti, Diana Dowek, Pablo De Donato, Hugo Balmaceda, Liliana Maresca, Ana Mara Snchez, Fernando Fazzolari, Enrique Crosatto, Nora Dobarro, Mara Ins Tapia Vera y Norma Luisi. Por esos aos se volvieron a generar espacios alternativos. Ese fenmeno se expres en una exposicin en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires y en el Centro Cultural San Martn, en la que colaboraron un sinnmero de artistas.
Jornadas de la Crtica (1984), desplegable

En 1985 su obra Tiempo de Descuento, empieza a ser distribuida por la empresa Art Metropole, de Toronto (Canad), que representa videos de los artistas internacionales Eric Camero, Dan Graham, Robert Hamon, Noel Harding, Antoni

204. Jornadas de la crtica 84, Asociacin Internacional de Crticos de Arte, 19 al 30 de noviembre de 1984, 25. 205. Carlos Espartaco, Jornadas de la Crtica 84. Objeto y signo, Clarn (Buenos Aires) (8-12-1984). 206. Artistas Plsticos del Movimiento por la Reconstruccin y Desarrollo de la Cultura Nacional Centro Cultural Scalabrini Ortiz, Chacabuco 1072, 27 de diciembre al 31 de enero de 1985.

Muntadas, Bill Viola, John Watt, Jane Wright y Jay Yager, entre muchos otros.

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En el diario La Razn del 24 de abril de 1985, junto a reconocidos artistas, crticos y acadmicos firma una solicitada a favor del sistema democrtico:
Las artes plsticas hacen or su voz. Nunca ms la voz silenciada. Nos oponemos a los golpistas. Nos oponemos a la impaciencia inmadura. Elegimos la democracia. Asumimos nuestra responsabilidad como argentinos para una vida mejor.

El Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires organiza la muestra Objetos207 dentro del programa Vecinalismo, que itinerar por los barrios porteos de Mataderos y Floresta. Con una temtica semejante, participa tambin de la exhibicin Arte Narrativo, Objetos, en la Galera del Centro Cultural San Martn. En octubre de 1985, Jorge Glusberg presenta su libro Del Pop Art a la Nueva Imagen, de Ediciones Gaglianone, y realiza una exposicin con el mismo nombre en la Galera Ruth Benzacar; en ella, junto a Paksa participan Antonio Segu, Lea Lublin, Rmulo Macci, Delia Cancela, Pablo Surez, Roberto Aizenberg, Alberto Greco y Jorge de la Vega, Vctor Grippo, Alberto Heredia, Kenneth Kemble, Roberto Aizenberg, Guillermo Kuitca, Liliana Porter, Rogelio Polesello, Marie Orensanz, Osvaldo Monzo y Josefina Robirosa, Norberto Gmez y Clorindo Testa, entre otros. Durante esos aos se desempea como jurado de concursos en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumn, como as tambin en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario y en el Jurado del Saln Municipal de Escultura. Desde entonces y por tres aos ejerce el cargo de vicerrectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn.
Solicitada publicada en el diario La Razn, 24 de abril de 1985

En la casa del arte, un artista, revista La Nacin, 1985

207. Objetos, Centro Cultural Alberdi (Mataderos), 9 al 30 de agosto; Centro Cultural Pomar (Floresta) 1 al 22 de noviembre.

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De izquierda a derecha: Marianne Scott, directora general, Marta Martnez, vicepresidente del Instituto Canad-Argentina, Margarita Paksa, Francisco Jos Pulit, embajador de Argentina en Canad, y su esposa. Nouvelles de la Bibliothque Nationale, septiembre de 1986

En 1986 lleva sus series La Comida (1976), La casa (1979), Inventario de imgenes (1980) y El Deseo (1981) a Canad, donde realiza la exposicin individual Dibujos208. Esta suerte de antolgica de sus ltimos dibujos permiti el ingreso de sus obras a colecciones canadienses. Dos de ellas, fueron donadas a la Embajada Argentina en Ottawa209. En un artculo en el diario La Prensa, Albino Diguez Videla destaca la importancia de la exposicin y la repercusin que tuvo en la prensa canadiense:
La muestra fue recibida con singular inters; el diario The Citizen encomend una nota a la crtica Nancy Baele, quien destac la importancia de la exposicin de una de las fundadoras del arte conceptual en la Argentina, y su ajustada tensin entre la actitud esttica y la inteligente observacin de los temas propuestos. Record que ms que ninguna otra, que el dibujo es una disciplina que no permite errores, ponderando la calidad en este sentido de los trabajos de Margarita Paksa210.

208. Margarita Paksa. Dibujos, Biblioteca Nacional de Canad, Ottawa, Canad, 5 al 22 de junio de 1986. 209. Nouvelles de la Bibliothque Nationale (Ottawa)vol. 18 nro. 9. 210. Albino Diguez Videla, Retrospectiva de Margarita Paksa en Canad, La Prensa (Buenos Aires) (13-7-1986) 2.

Margarita Paksa. Dibujos (1986), Biblioteca Nacional de Canad, Ottawa, catlogo

Nota del Sr. Muir sobre la realizacin de la muestra, Instituto Canad-Argentina, 1986

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Albino Diguez Videla, Retrospectiva de Margarita Paksa en Canad, La Prensa, Semanario de Artes, 13 de Julio de 1986

Nancy Baele, Intelligent observations and no false moves in drawings by Argentinian artista, The Citizen, Ottawa, 19 de junio de 1986

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Realiza su exhibicin individual Margarita Paksa. La memoria-Escalas y variaciones211 en el Centro Cultural General San Martn. Respecto de la obra La Memoria, Oldenburg212 seala:
Es una obra abierta, con varios participantes prolongada incluso en los comentarios crticos que se hacen de ella. La posicin del pblico en cuanto cmplice est prefigurada en un extenso y agudo texto de Luis Thonis; las fotos con las cuales participa Juan Carlos Romero son testigos segn el
Sin ttulo (1979), libro de artista, hierro, aluminio, espejo, candados, cerrado 82 50 cm, abierto 82 98 cm

autor de lo que recuerda mi memoria marcada por 30 aos de violencia.

Las instalaciones estaban distribuidas en los distintos pisos del Centro Cultural San Martn. Al costado de la escalera, fotografas y textos de Juan Carlos Romero dialogan con las obras de Margarita Paksa. En la planta baja presenta su obra 3 troncos sobre basamentos griegos (1986), acompaados de ramas de mimbre. Representa una irona a los estilos clsicos, una forma de traer el pasado a un presente imperfecto, a travs de una construccin desfuncionalizada e inestable. En el entrepiso, presenta su libro de artista en hierro Sin ttulo (1979). En el tercer piso, coloca una instalacin que titul Objeto trgico, que consista en una plancha enchufada, una tijera y un texto, y la obra La canilla, una placa de azulejos con una canilla incrustada, de la que emerga una cascada de pelo humano. Para Paksa, son relatos que tienen una historia atrs, relatos relacionados con la literatura, relatos no conscientes ni directos sino simblicos. Desarrolla este concepto con la instalacin Canilla, donde sugiere que son restos de la tortura; hace implcita la idea de algo cortado y de castracin.

211. Margarita Paksa. La memoria. Escalas y variaciones, esculturas e instalaciones, Centro Cultural General San Martn, 18 de septiembre al 7 de octubre. 212. Bengt Oldenburg, Margarita Paksa y su hilo de Ariadna en el San Martn, La Razn (Buenos Aires) (25-9-1986).

La Canilla (1986), azulejos blancos, canilla y peluca, 65 35 20 cm

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3 troncos sobre basamentos griegos (1986), 230 cm de altura, base de 36 36 cm Objeto trgico (1986), instalacin, plancha y tijera

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Las fieras (1986), instalacin,medidas variables

En el ltimo piso, realiza una instalacin que denominar Las fieras: en un espacio vedado al pblico, un acople de hierros y muebles abandonados remite a que algo haba sucedido; una escenificacin perversa de algo deteriorado, puesta de manifiesto en el rejunte arqueolgico de objetos en desuso. Paksa se refiere a la imposibilidad de acceder de esta manera: Si bloqueas el acceso, se clausura,
Bengt Oldenburg, Margarita Paksa y su hilo de Ariadna en el San Martn, diario La Razn, 25 de septiembre de 1986

es voluntariamente catico. Es inquietante. Si se pona de otra manera, no eran fieras. Respecto de estas obras, acota: Las quise mucho, son obras muy sentidas. El espacio se vena encima, haba poca luz ambiente y era tenebroso, en alusin a la mente humana. Expresa una incgnita perturbadora como metfora de la violencia. La voluntad de la artista es que la obra no sea indiferente al pblico. El texto del catlogo, de Luis Thonis213, reproduce un dilogo entre este, la artista y Juan Carlos Romero. Es pertinente citar tres frases significativas que aluden a esta muestra:
L. T.: La idea de crcel me remite a la metfora del cuerpo como crcel del alma. Tambin a una esttica de mazmorra al siglo xix. J. C. R.: Que en nuestro pas ha sido reemplazada por la crcel cultural del confort L. T.: Me acuerdo que Proust dice que el hombre que no se olvida de nada, no puede recordar nada. La memoria, en cierto modo, viene despus de la huella que permite recordar.

Ms adelante, Paksa, frente a un comentario de Romero sobre los largos perodos de violencia que recorren la historia de nuestro pas, deja un lacerante recuerdo del pasado inmediato:
M. P.: No la puedo dejar de lado [memoria], es como una marca de ganado,
213. Poeta, escritor, crtico y narrador nacido en Buenos Aires en 1949.

pero esta vez la democracia no ser breve.

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En otro texto indito del mismo crtico sobre la exposicin, Vigilia de un espectador desinstalado, hace referencia a las obras de Margarita Paksa:
Las instalaciones de Margarita Paksa obran a contracorriente de cierta tendencia general de los tiempos. La violencia, generalizada en un paso prximo como plenitud, cuya huella, expuesta y borrada es histrica. Memoria de una historia que no es slo memoria y que est a flor de letra en los lenguajes totalitarios

En otro artculo, el crtico Bengt Oldenburg214 realiza una descripcin:

La instalacin que Margarita Paksa llama La memoria [] es una obra abierta, con varios participantes prolongada incluso en los comentarios crticos que se hacen de ella. La posicin del pblico en cuanto cmplice est prefigurada en el extenso y agudo texto de Luis Thonis, las fotos con las cuales participa Juan Carlos Romero son testigos segn el autor de lo que recuerda mi memoria marcada por 30 aos de violencia. Los espacios de la exigua galera son ocupados por la autora con materiales que representan segmentos de memoria: una jaula vaca evoca la historia del arte a travs de Magritte, troncos de rboles naturales sobre basamentos griegos significan la superposicin de culturas, y un ltimo espacio, cerrado, cierra la obra. En el camino, espejos y cables pelados remiten a otras metforas, involucrando al espectador mismo y al recuerdo del horror, de un pasado todava presente como discurso [] Margarita Paksa revela como toda produccin sensible de esta poca la memoria de una historia que, ms all de la memoria, se manifiesta en los lenguajes totalitarios. Quizs Paksa logre, con esta instalacin [] hacernos atravesar el laberinto, aunque fuera mediante esos cables que evocan prcticas sociales aberrantes.

De otro modo, Glusberg se refiere a estas obras:

En sus obras de arte narrativo [] ms que hablar de un juego de metforas se est en presencia de un relato, de una sucesin en el tiempo en la presentacin de imgenes. La plancha [] La canilla [] Estas obras presentan seales de censura, de falta de libertad, de situaciones inquietantes que producen rechazo y temor. Hacen decir a los objetos lo que el hombre calla, metaforizando el contexto trgico que vivi la Argentina en el momento de su elaboracin.215
214. Bengt Oldenburg, Margarita Paksa y su hilo de Ariadna en el San Martn, La Razn (Buenos Aires) (25-9-1986). 215. Jorge Glusberg, Del Pop Art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, 367-376.

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Tambin forma parte de las instalaciones la obra Argentina Potencia, que consiste en una silla pintada de dorado con el vano del asiento vaco, puesta sobre una tarima, como derritindose. A una cierta altura, un enjambre de cables y por detrs de ellos, en la pared y desde una altura considerable, fotografas panormicas con innumerables cables cruzados que no permitan avizorar el cielo, configuran una trama que simboliza el concepto de destruccin y prisin que sugera esa vista.

Prensa sobre Paksa 1963: Fabin Lebenglik, As paksan los aos de talento, Pgina 12, 16 de septiembre de 1990

Argentina Potencia (1986), tarima, silla, cables, fotografas, 200 200 250 cm

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Ese mismo ao, participa de una muestra de dibujos, Homenaje a Garca Lorca216, curada por Adriana Lauria. Expone en otra colectiva217, una seleccin de obras de la Coleccin Citibank en el Museo Svori, donde exhibi su obra NOY 123Q (1962). El catlogo incluye textos de Hugo Monzn y Rosa Faccaro. Participan unos treinta artistas, entre ellos Libero Badii, Jacques Bedel, Manuel Espinosa, Norberto Gmez, Kenneth Kemble, Eduardo
Homenaje a Garca Lorca. Dibujos (1986), Museo de Arte Moderno, tapa del catlogo Plstica Argentina. Seleccin de obras de la Coleccin Citibank, tapa del catlogo

Mac Entyre, Alejandro Puente, Enrique Torroja y Miguel ngel Vidal, entre otros. Esta coleccin itinera por otras instituciones218. Es pertinente mencionar otras

exposiciones colectivas de ese mismo ao: Del Pop Art a la Nueva Imagen (seleccin de Grfica, Bienal de Venecia), Premio Argencard-Mastercard (CAYC, Buenos Aires), Arte en el Papel (Palais de Glace, Buenos Aires) y Del Pop Art a la Nueva Imagen (Museo de Bellas Artes, Montevideo). Publica un artculo219 en la revista Plural, que perteneca a la Fundacin Plural para la Participacin Democrtica, junto con una serie de intelectuales como Juan Carlos Portantiero, Jorge Graciarena, Gregorio Kaminsky, Jaime Nisnobich, Daniel Filmus, Alfredo Moffat, Wilburg R. Grimson, Hctor Polino y Antonio E. Brailovsky. Ilustra el artculo con un dibujo de 1977, Argentina Potencia. En ese texto reflexiona sobre sus experiencias pasadas y su posicin poltica, que luego volcar en sus conceptos de la prctica docente. Tambin hace una serie de observaciones sobre las relaciones
A favor de una educacin participativa (1986), Plural. Revista de la Fundacin Plural

entre los lugares acadmicos, el museo, la educacin y la comunidad. A propsito de estos temas, concluye:

el objetivo primordial contina siendo acadmico. Radica en intentar disolver la alienacin que produce el proceso enseanza-aprendizaje
216. Homenaje a Garca Lorca [dibujos], Museo de Arte Moderno, Corrientes 1530 piso 9, 20 al 31 de agosto de 1986. Curadura: Adriana Lauria. 217. Plstica Argentina, seleccin de obras de la Coleccin Citibank, Museo Svori, 16 de octubre al 9 de noviembre de 1986. 218. Coleccin Citibank, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y gira latinoamericana, 1988. 219. Margarita Paksa, A favor de una educacin participativa, Plural. Revista de la Fundacin Plural (Buenos Aires) II nro. 3 (abril de 1986). 220. Ideas and Images from Argentina, Alvar Aalto Museo, Finlandia, 14 de mayo al 15 de junio de 1987. Curador: Jorge Glusberg-CAYC. Esta exposicin itinera por Europa y los Estados Unidos: Ideas e imgenes de Argentina, The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, 3 de octubre de 1989 al 28 de enero de 1990.

apartado de lo social en lo inmediato, liberarlo de su rol pasivo, retenido en los sujetos del mismo, y ampliarlo a la comunidad.

Por entonces, participa activamente de la organizacin de Actividades del Departamento de Extensin Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. En 1987 integra una serie de exposiciones colectivas, entre ellas Ideas and Images from Argentina220 y el Premio Juri en el Centro Cultural Las Malvinas. Tambin presenta su serie La comida en
El juego (1991), boceto para Premio Clnica Juri, cermica sobre base de madera, 28 30 16 cm

la Perel Gallery de California.

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Del inventario de Paksa se desprende que ese ao realiz un libro de artista desplegable. Al ao siguiente, participa de las exposiciones colectivas Attila, Cohen, Dalla Lasta, Paksa221. En consonancia con las ideas de liberacin femenina que provenan de las dcadas del 60 y 70, se realiza la exposicin La mujer en la plstica argentina222. La direccin del proyecto que inclua ms de 250 artistas es de Rosa Faccaro; Martha Gavensky escribe el prlogo del catlogo, cuyo texto finaliza as:
Pero, acaso, el arte mismo: no es el resultado de la sensibilidad despertada por la esttica contemplacin de Gea? Y no es acaso Gea la diosa de donde todo brota, madre de madres, esposa de Urano la que nos ha regalado el elemento esttico, nuestra visin, la raz de la geometra y la armona, principio de toda ciencia y de toda filosofa? El amor al saber nace de la tierra. La intuicin de la forma: he aqu la esencia de la femineidad.
La mujer en la plstica argentina (1988), tapa del catlogo

Desplegable (1987), libro de artista desplegable, contact y letraset, cerrado 15 15 cm, abierto 60 14 cm, dos ejemplares

221. Attila, cohen, Dalla Lasta, Paksa, Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata (con el auspicio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP), 2 al 21 de junio de 1988. 222. La mujer en la plstica argentina, Centro Cultural Malvinas Argentinas, Florida 753, 22 de junio al 3 de julio de 1988.

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En el marco de las X Jornadas de la Crtica, bajo el temario Arte y Tecnocultura al final del Postmoderno, Paksa participa de la exposicin Instalaciones en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. All presenta una obra denominada OBZZ Kat. Inv. Nr. 2368; PLNA 243, S 101, a la que har referencia en su conferencia en Canad en 1990223 (registrada en video). La artista describe de esta manera al objeto:
Hierro pintado y cromado, aluminio, tubos plsticos, lmparas infrarrojas, cables y enchufes elctricos. A la derecha, abajo, marca sgnica grabada y fechada en 1988, a la espalda consta el nombre del objeto y del autor (ilegible).

En el mes de noviembre, participa del III Congreso Nacional de Semitica224 con el tema de las utopas en distintas disciplinas, del que participaron destacados intelectuales argentinos como Eduardo Gruner, Claudio Guerri, Nicols Rosa, Rosa Mara Ravera y Oscar Steimberg, entre otros. Sobre la ponencia de Paksa, Jorge Caterbetti reflexiona:
Margarita Paksa rescata del pensamiento de Picasso la siguiente frase: yo no busco, sino encuentro, y con ella, la vigencia de la intuicin. En este texto, intuye la posmodernidad en la intertextualidad, una intertextualidad tejida entre la televisin, Gianni Vattimo, el cristalero de su madre, el diario del da, el poltico de turno y crnicas marcianas. Sin duda, acierta, el coro de voces anuncia la posmodernidad. La utopa, el sueo no consumado deja de escucharse acallado por esas mismas voces. Mientras tanto, el arte ajeno al mundo sigue relatando su metfora de la realidad.225

En el archivo de la artista se encontr un texto escrito a propsito de dicha ocasin que define su personalidad, sus dudas, memorias deshilachadas de su vida, y cavilaciones intelectuales. De este texto autorreferencial tambin emerge su particular concepto sobre la idea de memoria, siempre presente en sus obras, como un compromiso con respecto a la realidad en su ms amplio sentido, y desde la simultaneidad de los diversos roles que ejerci. Sus palabras, juguetonas e irnicas, saltan de una idea a otra y ponen as de manifiesto el carcter de la artista.
223. Arte Argentino Hoy, Grupo de Investigaciones de Amrica Latina, Departamento de Historia del Arte, Universidad de Montreal, Quebec, 16 de marzo de 1990. 224. III Congreso Nacional de Semitica, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Lomas de Zamora, 4, 5 y 6 de noviembre de 1988. Invitada por Oscar Steimberg, Luis Felipe No y Gyula Kosice, participa de la Mesa Arte y Utopa en la Argentina. Panelistas: Margarita Paksa, Francisco Kropfl, Enio Iommi, Gyula Kosice y Luis Felipe No. Moderador: Oscar Steimberg. 225. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa]

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III CONGRESO NACIONAL DE SEMIOTICA LOS DISCURSOS DE LA UTOPIA

Asociacin Argentina de Semitica Secretara de Extensin Universitaria Facultad de Ciencias Sociales Universidad Nacional de Lomas de Zamora 4, 5 y 6 de noviembre de 1988

ARTE Y UTOPIA EN LA ARGENTINA Panelistas: Margarita Paksa, Francisco Krpfl, Ennio Iommi, Gyula Ksice, Luis Felipe No. Moderador: Oscar Steinberg Hace unos das preocupada por la invitacin de la Asociacin Argentina de Semitica, para hablar sobre este tema y tratando de encontrar la manera de encararlo, imagin que esta reunin podra polarizarse entre las posibilidades de producir una serie de discursos acadmicos generacionales ms o menos ligados a nuestro accionar artstico y tambin por qu no, caer en el afn de destacar nuestros aportes personales hacia el arte. Pretend entonces huir de esas posibilidades imaginarias y me fui raudamente corriendo a ver a mi amigo Lucas Fragaso, que tiene una librera en Rodriguez Pea 1045 de Capital a fin de preguntarle sobre el tema. Le dije: -qu libros puedes recomendarme que traten sobre la Utopa y el Arte ? y me contest -bueno exactamente sobre ese tema, nada, pero podra recomendarte algunos autores, Benjamin, Adorno, Luckacs. Sin embargo contando con la dificultad de no poder leerlos a todos antes del da sbado en que se realizara la mesa redonda, finalmente compr El fin de la Modernidad de Vttimo dispuesta a digerirlo lo ms rpidamente posible, para al menos terminar sabiendo si soy moderna o pos moderna y sobre todo preocupada de saberlo antes de que termine el pos pos modernismo y yo me quede sin saber quien soy Llegu al departamento que estaba ocupando en el barrio de San Cristobal, repleto de muebles y artefactos que reunan los de mi madre y los que yo haba trado de mi mudanza de Castelar y me dispuse a leer a Vtimo, pero llegaban intensamente los sonidos de la tele con el programa de Gasalla que haba dejado prendido y trat de comenzar a escribir estas pginas. Se alternaba este cometido, con los maullidos de hambre de mi gata Mouska, que lamentablemente est enferma por el psimo rgimen alimenticio de hgado que yo le provoqu y as todo mezclado, Gasalla, Gasalla, mi gata y Vttimo, sin el deseo de renunciar a ninguno de tales estmulos, diramos hipocrticos despus de todo me dije, acaso mis hijos no desarrollan sus tareas escolares en franca simultaneidad con los mensajes de la TV y el cassette de moda? yo tambin podra hacerlo. El hombre actual, se ha dado cuenta de que la historia de los acontecimientos polticos, militares, grandes movimientos de ideas, es slo una historia entre otras; a esa historia se le puede contraponer por ejemplo, la historia de los modos de vida, que se desarrollan mucho ms lentamente y se aproximan a una historia natural de las cuestiones humanas dice Vttimo en la pgina 16pero levant entonces la vista de mi Hermes Baby cuya cinta ya no escribe y se traba , a lo mejor tendr que darla vuelta para que aguante un poco ms, escuch el aviso enzimtico de la tele y en ese momento repar en el cristalero de mam; en la vitrina de vidrio partido, espejada en su parte posterior y repleta de copas de colores rosados

y azules, y de cristales tallados, lo nico que me qued de ella, luego de que mam hubiera liquidado en vida, la cama matrimonial, con la foto de su casamiento colocada a la cabecera, que se hubiera desprendido de la foto en el marco tallado grande, por ebanista de renombre y a los costados las dos preciosuras bebs sonrientes ( no se fotografa a bebs llorosos ) de nosotras sus hijas tambin montadas en marco de ebanista pero ms pequeos. Nunca entend que hubiera sepultado por su deseo los lazos afectivos suavemente inmortales, de los valses y la memoria del imperio austro-hngaro, es algo que nunca entend. Puede ser que esa profanacin la produjera ella en un rapto de senilidad, de locura precoz, de arrebato, de enojo con la vida, que motivara en ella esa mayor movilidad y conmutabilidad, como resultado de una adaptacin forzosamente humana, a la falta de espacio. Mir los cristales facetados y al burrito de porcelana de su interior y por supuesto estaba la figurilla china y el recordatorio de plata Lapas que le regalamos a pap cuando cumpli 80 aos; no, nunca cumpli 80 aos, pobrecito, fue en 1971 cuando cumpli 70 aos y le deseamos otros 70 aos ms, a pesar de que sobrevivi hasta sus 78 aos y ese plato a l nunca le gustpero no s qu hubiera deseado que le comprramos. Trat de retornar, mejor dicho avanzar en este tema de hoy, la Utopa y el Arte el corazn del hombre es un abismo y da vrtigo asomarse a l declara la telenovela. No, vrtigo no, y cambi de canal a esta altura prefiero una policial. Ahora bien, una experiencia de fin de la historia, parece ampliamente difundida en la cultura del siglo XX por mltiples formas retorna continuamente la idea de un ocaso de occidente que parece pertinente en la forma de una catstrofe atmica pgina 12, y es cierto yo tambin la cre y es posible que estemos de ida y de vuelta de muchas cosas, tranvas a los cuales subimos sin mirar, buzones que te venden los polticos, ideas, las demandas sociales, ideales como la del progreso lineal y ascendente. Yo crea que era fruto exclusivamente de mi juventud, no tanto ya que tengo 45 aos, o de mi tontera. Ahora comprendo algo que me cuesta transmitir, la realidad de que no solamente respiramos oxgeno, sino que junto con el anhdrido carbnico de nuestras ciudades, respiramos la cultura de una poca comn a todos. La vida es algo ms intrincada y laberntica que dibuja en el espacio una figura que regresa sobre s misma, como el dragn que se muerde la cola, como no atrevindose a seguir adelante o quizs como regresando como en el Tai-Chi, donde siempre antes de avanzar un paso se regresa al anterior en una danza, un balanceo interminable, que permite afianzar la agresiva suave postura finallos pies sobre la tierra o el concepto de eternidad. No, ya no hay nada lineal ni ascendente, tampoco el progreso es lineal ni progreso, entonces ser pos moderna al fin? No, ya no est el triunfo de marxismo en el mundo, tampoco la igualdad entre los hombres que comenz con la era; tampoco la garanta de la justicia social, no tan voluntaria por supuesto. La poltica es el arte de lo posible o el arte de lo necesario en cada instancia dice en la solapa del libro de Vtimo. Si en la poltica no est entonces la utopa, estar en la ciencia? Le pregunt a Lucas. No, Adorno no confa en ella. Adorno solo rescata al arte pero no a cualquier caprichoso arte, no al arte que se establece como mercanca, valor de cambio sino al

arte que produce el chispazo momentneo y fugaz. Solo all sera posible la utopa, la creacin de algo nuevo dixit Lucas. Vaya responsabilidad, agregu yo, que macana, justamente ahora que estoy tan descreda de la funcin social del arte que inoportunidad!!! En todo caso sera buscar el mtodo del arte, que no es muy diferente al de la ciencia y all compartira ms. S, el mtodo del arte es valioso, es el yo no busco sino encuentro de Picasso, el uso de la intuicin, de la fe en s mismo, pero de all a suponer que toda la sociedad tomara este modelo, cuando del cubismo slo tomaron la tcnica del collage. Que les pas? Se les quemaron las naves al resto de los componentes humanos? No pueden arreglar el mundo y esperan que nosotros les digamos la orientacin precisa para actuar? No, no para m; no la crcel de proponer caminos prospectivos, declamatorios de verdad que luego lgicamente sern contradecidos por otros, no ms manifiestos surrealistas, ni concretos ni de constructivistas Apareci JR, me pongo los anteojos de larga distancia y no, es la serie de JB, ser alguna otra serie que no conozco, es una lata. Vtimo agrega, No es solamente la amenaza de la catstrofe atmica sino tambin la de la tcnica electrnica y el sistema de informacin; frente a la mentalidad antigua dominada por una visin naturalista y cclica del curso del mundo. Nietzche aludi oscuramente a un posible nihilismo positivo y activo El pequeo Larousse dice: nihilismo, negacin de toda creencia o autoridad. No es para tanto, estbamos diciendo solamente que vivimos en tiempos simultneos distintos: la vitrina de mi madre, mis padre adentro mo, el fin de siglo que parece obligar a balances increbles, mi escueto living comedor taller funcional, y posiblemente un solo reducto autnomo y personal, la cama. Que sera entonces la utopa? Sealar lneas, disear un futuro, expresar y obedecer a un deseo, a una voluntad? Pues bien. Deseo que la vida para mis hijos sea lo ms lineal posible y ascendente (a pesar de comprender que es una fantasia ) y que tenga la oportunidad de ver en un chiquitito nuevo rostro algunas de mis facciones o modalidades Pero el futuro del arte y la probable felicidad de mis hijos esta entre nosotros, el futuro est aqu. Como hombre de la democracia yo les agradezco porque sobre todas las cosas hemos aprendido a convivir De la Rua dixitun militar tir con su arma contra unos jvenes que jugaban tocando timbres en los departamentos, un pibe de quince aos est gravemente heridoClarn una mujer fue presa en llamas por negarse a participar de una huelga en Crnicas Marcianas, el nio le pide al padre que le muestre a los marcianos.Ah estn dijo pap, sentando a Michael en el hombro y sealando las aguas del canal. los marcianos estaban all, en el canal, reflejados en el espejo del agua. Michael y Robert y pap y mam. Los marcianos les devolvieron una larga mirada, silenciosa desde el agua ondulada. Digamos al fin, aqu est el arte pobre y el arte rico, el arte ecolgico y el que retorna al pasado, el arte que es mercanca y el arte que se niega en silencio y tambin la gran prosperidad econmica y la hambruna, el viaje espacial y el arte que pueda sorprendernos y an conmovernos si es posible, la utopa est en el camino que se desee caminar, ese es el asunto, pero no la crcel del alma, los programas, las pequeas ideologas que separan a los unos de los otros, y pensndolo bien, despus de todo, todo el arte es una utopa una imaginacin personal donde el primero que debe creer en ella es el artista. (Margarita Paksa)

Margarita Paksa, Los discursos de la utopa, III Congreso Nacional de Semitica

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Invitacin de Virgil Hammock, de Mount Allison University para dictado de cursos (1989), carta

Margarita Paksa. Dibujos (1989), Owens Art Gallery, Mount Allison University, Sackville, Canad, desplegable

En 1989 es invitada a la Universidad de Mount Allison y a la Universidad de Ottawa para dictar cursos. All expone la serie de dibujos Inventario de Imgenes.226 Paralelamente, muestra a sus alumnos un video realizado en Buenos Aires, en el cual incluye la instalacin El Cristalero de la Sra. Josefina.

El Cristalero de la Sra. Josefina (1988), foto de instalacin, montaje original 270 260 160 cm, fotografa 16 12 cm

226. Margarita Paksa. Dibujos, Owens Art Gallery, Mount Allison University, Sackville, Canad, 1989.

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Expone individualmente en el Museo Municipal de Bellas Artes de General Roca, Ro Negro227. Una nota escrita por Jorge Valle, Margarita Paksa y sus estructuras en el Bellas Artes228, da testimonio de esta muestra. Participa de la exposicin Artistas contemporneos de Amrica Latina229 en Canad, con obras de artistas procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Per y Uruguay: Antunez, Agatiello, Arrisueo, Barreda, Bessega, Carballido, Ducmelic, De Szyszlo, Geber, Kronenberg, Mac Entyre, Marcos J., Mazzoni, Ninio, Nojechowiz, Ostrower, Paksa y Widmann.

Margarita Paksa. Instalaciones, Museo Municipal de Bellas Artes, General Roca, Ro Negro, afiche

Artistas contemporneos de Amrica Latina (1989), Galera Laurier, Montreal, Canad, desplegable

La Canilla II (1989), azulejos blancos, canilla y peluca, 80 65 32 cm

Paksa participa junto a 60 artistas de la exposicin Ms all del objeto230, curada por Silvia Ambrosini, con objetos de artistas argentinos realizados entre 1945 y 1989, donde expone la obra La Canilla II.
227. Margarita Paksa. Instalaciones, Museo Municipal de Bellas Artes, General Roca, Ro Negro, 20 de junio al 7 de julio de 1989. 228. Jorge Valle, Margarita Paksa y sus estructuras en el Bellas Artes, Ro Negro (20-6-1989). 229. Artistas contemporneos de Amrica Latina [serigrafas de artistas de Argentina, Brasil, Chile, Per y Uruguay], Galera Laurier, Montreal, Canad, 31 de marzo al 25 de abril de 1989. 230. Ms all del objeto [objetos de artistas argentinos 1945-1989], Sala Forum, Patio Bullrich, 9 al 30 de noviembre de 1989. Proyecto y realizacin: Artinf.

Tras innumerables experiencias con el objeto, y de yuxtaponerlo de manera arbitraria, hace un paso por la narracin al convertir sus metforas en una descripcin directa de lo que quiere expresar. El crtico Osiris Chierico se refiere a su trabajo de esta manera:
Margarita Paksa ha seguido arduos derroteros a lo largo de su produccin, iniciados desde sus intentos de desmaterializar el objeto que pueden ubicarse en las postrimeras de la dcada del 60, en plena epopeya []

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Margarita Paksa volvi al enrarecido universo que le planteara los primeros problemas sobre la condicin del arte. Fue cuando comenz a elaborar una experiencia que arrastrara a las artes visuales a otros campos, creando objetos y productos nuevos que fueran la yuxtaposicin de diversos lenguajes. Y se enfrenta, ya a comienzos de esta dcada con la narracin. A este estadio de su obra pertenece precisamente La canilla, con su inquietante metfora de la cabellera de mujer saliendo de un grifo, en vez del agua que se aguarda en un orden lgico. Acaso pueda emparentarse con el surrealismo esta pieza, pero la intencin es otra.231

Osiris Chierico, sobre la exposicin Ms all del objeto (1989), revista Artinf

231. Osiris Chierico, Ms all del objeto, Artinf (Buenos Aires) ao 14, 78-79 (1989), 20.

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En cooperacin con la embajada canadiense, se realiza en la Galera Wildenstein la presentacin del libro Encuentros (Rencontres)232, durante la inauguracin de la Exposicin de Plsticos Argentinos y Canadienses233. El libro Encuentros (Rencontres) es una recopilacin de cuentos realizada por la escritora canadiense Marie Jos Thriault, con prlogos de Marie Claire Blais, Gilles Pellrin y Oscar Hermes Villordo. Se incluyeron obras de escritores argentinos: Adolfo Bioy Casares, Isidoro Blaisten, Juan Jos Manauta, Ana Mara Shua, Nol Audet, Juan Carlos Martini, Vlady Kociancich y Silvina Ocampo, etc, y canadienses: Gilles Pellrin, Gilles Archambault, Diane-Monique Daviau, ClaudeEmmanuelle Yance, Monique Proulx y Louis Jolicoeur, entre otros. Adems de Margarita Paksa, entre los artistas argentinos que ilustraron los cuentos se destacan Carlos Cas, Juan Carlos Distfano, Hugo de Marziani,
Rencontres Encuentros.Escritores y artistas de Argentina y Quebec (1989)

Zdravko Ducmelic, Mabel Rubli, Matilde Marn, Prez Celis y Miguel Angel Vidal. Entre los artistas canadienses, Ethier-Blais, Richard Lacroix, Betty Goodwin, Charles Lemay, Jaques Lamoureux, Louis-Pierre Bougie, Pierre Ayot, Jean McEwen e Yves Gaucher.

232. Rencontres/Encuentros. Escritores y artistas de Argentina y Quebec, Quebec, ditions Sans Nom, 1989. Recopilacin de cuentos ilustrados por artistas. 233. Exposicin de Plsticos Argentinos y Canadienses, Galera Wildenstein, Av. Crdoba 618, 11 al 23 de diciembre de 1989.

Buenos Aires vista desde el Ro (1986), papel artesanal (dominin) rstico quemado, 75 56 cm, serie Papeles quemados

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En esta etapa, Margarita Paksa asienta su discurso marcando a fuego. El fuego purificador en las manos de la artista puede destruir volviendo todo en cenizas o marcar un ganado alado devenido en obra de arte. La sutileza y sensiblidad de Paksa en su serie Papeles quemados alcanza este ltimo objetivo. En palabras de Jorge Caterbetti: ...son huellas inalterables del paso del tiempo cuando se detiene en el momento justo. Son la representacin del instante. Lo que es, es. Un instante despus dejara de ser y un instante antes nunca hubiera sido234.

Sin titulo (1986), papel artesanal rstico quemado, 55 75 cm, serie Papeles quemados

Papel quemado 1 (1986), papel artesanal rstico quemado, 77 56 cm, serie Papeles quemados

Sin ttulo (1986), papel artesanal rstico quemado, 75 56 cm, serie Papeles quemados

234. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa]

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Sin ttulo (1986), papel artesanal rstico quemado, 77 57 cm, serie Papeles quemados

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Viva Lorca (1986), papel quemado, carbn y ptalos de rosas, 83 63 cm, serie Papeles quemados

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En 1989 participa de la primera edicin del prestigioso premio Buenos Aires Video I, en el Instituto de Cooperacin Iberoamericana. En 1990 Paksa inicia una nueva serie, Las Flores, que trabaja con acrlico y pastel, en papel montado sobre tela. Motivada por el recuerdo de su madre fallecida en junio de 1987 toma como punto de partida la obra El Cristalero de la Sra. Josefina (1988) y el trabajo de la artista americana Georgia OKeeffe, reconocida por sus pinturas de flores a gran escala. Cuando describe El Cristalero de la Sra. Josefina, afirma: Pero fundamentalmente, flores sobre flores; impresas, pintadas o tejidas, destacndose sobre el empapelado tambin de flores. Paksa vuelve repetidamente a obras de base figurativa, y en el devenir de sus concepciones, retoma el oficio, con apropiaciones y simulacros propios de la condicin posmoderna. Con destreza y virtuosismo retorna a la prctica del dibujo, inmersa en los vibrantes colores de las flores pintadas. Para Lpez Anaya235, la estrategia de apropiacin es un simulacro, sin el tono crtico y absoluto de los ready made modernistas de 1913-1917. En esa lnea, Paksa sostiene:
Julio Snchez, Varios artistas hacen copias idnticas de obras de autores prestigiosos, La Maga, 17 de febrero de 1993

todo lo que est en la cultura es un ready made, las zapatillas, los ositos, y las obras de arte. Porque todo est en el consumo, en las revistas, en los medios de comunicacin. Apropiarse de lo del otro es un juego de mscaras, es tomar algo del otro: as como el actor que est actuando no muere porque asume otra personalidad, los que apropiamos no dejamos de ser nosotros mismos. Apropiarse de diferentes autores es una especie de esquizofrenia consciente, hay juegos de espejos de la personalidad; al tomar algo del otro uno se ve en el espejo de l. Tomar cosas de diferentes autores es asumir el yo fragmentado, que es el yo de nuestra sociedad, donde no hay sentido de unidad.236

Jorge Lpez Anaya, Arte para un mundo frvolo, La Nacin, 1 de febrero de 1992

235. Jorge Lpez Anaya, Arte para un mundo frvolo, La Nacin (Buenos Aires) (1-2-1992). 236. Julio Snchez, Varios artistas hacen copias idnticas de obras de autores prestigiosos, La Maga (Buenos Aires) (17-2-1993).

Margarita Paksa, D&E Arte Contemporneo, desplegable

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Margarita Paksa en su taller de la calle San Martn

Talleres de artistas en la Argentina, Artinf, 1994

Estas declaraciones hablan de sus experiencias e intereses en lecturas psicoanalticas, que desde los 60 la acompaaron en distintos momentos. Plantea una visin introspectiva del yo, al tiempo que relaciona esta cosmovisin; cuando hace una referencia sobre los otros, se refiere al vnculo con lo social. Paksa admite tres maneras de apropiacin: la copia directa, en la que se respeta el color, tamao y tcnica del original; la copia intervenida, en la que se toma licencias en el estilo; y finalmente un acercamiento ms kitsch en el que se resaltan los aspectos ms sensibles del original237. La artista se reapropia tambin de la manualidad, como una cita a la pintura misma y al oficio del pintor, como una vuelta a las fuentes para revitalizar su pensamiento. Una de las obras de esa serie, Josza (Homenaje a mi madre) (1990), hace explcito el recuerdo a su madre. Superpone bastidores y genera un juego de imgenes de flores sobre flores como una ficcin dramatizada. Su madre, como pasatiempo, pintaba flores sobre terciopelo, quizs este fue el detonante de los recuerdos infantiles con los que Paksa le rinde homenaje. A travs de esta ancdota, la artista se reapropia de esas vivencias para construir este ideario que asocia a la mujer en la pintura de Georgia OKeeffe. Expone por primera vez esta serie en Ottawa, Canad, en marzo de ese ao, en la Galera Fulford238. En ese contexto, invitada por la Universidad de Montreal, dicta la conferencia Arte Argentino Hoy239. En Buenos Aires, presenta esta serie hacia fines de 1990 en la galera de Diana Waizmann y Elizabeth Lpez240. En el catlogo, Guillermo Whitelow sostiene:
Paksa ama las referencias, los enlaces casuales o no por donde circula la corriente creativa en un laberinto de confrontaciones Desarrolla una serie que alterna tamaos y disposiciones, de modo que no se trata de una mera mostracin sino de variantes conceptuales que no podan dejar de aparecer, aunque en forma ms velada
237. Julio Snchez, De apropiaciones, Margarita Paksa. Pasteles y acrlicos [catlogo], Buenos Aires, Asuncin: Pequea Galera, 1994. 238 Apropiacin de Georgia O Keeffe. Pasteles, Fulford Gallery, Ottawa, Ontario, Canad. 239. Arte Argentino Hoy, Grupo de Investigaciones de Amrica Latina, Departamento de Historia del Arte, Universidad de Montreal, Quebec, 16 de marzo de 1990. 240. Margarita Paksa, D&E Arte Contemporneo, Soldado de la Independencia 1317, 15 de noviembre al 15 de diciembre de 1990. Nancy Baele, Stupidity gets provocative treatment, The Ottawa Citizen, 1990, p. 7

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Es notable cmo la artista asume una conducta diferente cuando el disparador de su obra es de neto corte referencial o cuando militantemente se involucra en una realidad social que le duele241. En la serie Las flores, Margarita se apropia amorosamente de la esttica de OKeeffe, y transpone en el mejor sentido de la palabra una potica que le permite reforzar el discurso en torno a la desaparicin de su madre. Cuando se aleja de lo extremadamente existencial y nace su compromiso militante, Paksa parece retomar el dispositivo del antipoema, entendido como la transgresin del discurso establecido mediante una reescritura de este, mediante satirizaciones y transformaciones propuestos por el verosmil artstico y cultural de la sociedad contempornea.

Manojo de blancura (1990), pastel sobre tela, 60 45 cm, serie Las flores

241. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, 2011 [en prensa]

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Hojas con Margarita (1990), pintura acrlica sobre tela, 30 40 cm, serie Las flores Josza (Homenaje a mi madre) (1990), pintura acrlica y pastel sobre tela, 120 150 cm, serie Las flores

Sin titulo (1990), pastel sobre cartn, 70 100 cm, serie Las flores Sin titulo (1990), pastel sobre papel, 50 65 cm, serie Las flores

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La transposicin de la obra de OKeeffe se convierte en 1991, en la obra Look Mickey (1991) de Paksa, en una explcita apropiacin. Se trata de una apropiacin para tomarlo definitivamente como propio, o para exorcizar retazos de invasin cultural que desde la niez descansan en la mente de la artista? Los personajes de Disney, sin duda encuentran espacios de comodidad en el inconsciente colectivo de toda la sociedad. Verlos descontextualizados en mbitos legalizadores que no le son propios los resemantizan. Margarita ironiza sobre los conos forneos, sobre el sueo americano que permita incorporar como posible el pasar de ser rata del subway (subterrneo) al super ratn, o de pato del Central Park alimentado por la caridad al Pato Donald. Estos personajes parecen lejanos de las atardeceres de Juanito Laguna.

Look Mickey (1991), pintura acrlica s/chapa de madera 70 120 cm y texto de Margarita Paksa Re-Apropiacion de Walt Disney, 1992

En el mes de septiembre, realiza una exposicin individual organizada por el Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori: Paksa 1963. Dibujos, esculturas, objetos, textos, mltiples, instalaciones242, realiza en el Centro Cultural Recoleta. En el catlogo, la artista reflexiona sobre su trabajo:
Es posible que los artistas, a pesar de los cambios de formas, intenciones, apariencias, tcnicas, despus de todo relatemos siempre la misma historia. Es en esa confianza [] que reno en esta muestra, algunas obras de mi pasado lejano y otras de uno ms cercano. El hilo conductor, es en realidad la marca, la vida misma de cada uno de nosotros que se expresa, no en una sucesin lineal de acontecimientos, sino en una circular sucesin perpleja. En el dragn que se muerde la cola. El principio y el fin y su recomienzo

242. Paksa 1963. Dibujos, esculturas, objetos, textos, mltiples, instalaciones, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Junn 1930, 7 al 30 de septiembre de 1990.

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Exposicin Paksa 1963. Dibujos, esculturas, objetos, textos, mltiples, instalaciones, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, salas del Centro Cultural Recoleta

Este ejercicio permanente de ver y rever, como en un ritornello permanente de remostrar sus obras en contexto con nuevas ideas, es la forma en que Paksa reagrupa y da sentido integral a su pensamiento. Fue la primera vez donde se reunieron sus trabajos de distintas pocas con un criterio antolgico, cuyo eclecticismo se expres en la seleccin de esculturas, objetos, instalaciones y dibujos que ponen en evidencia la multiplicidad de lenguajes por la que la artista bucea. Carlos Espartaco sintetiza la lnea de su produccin al sostener:
La artista se ha destacado siempre por el hecho de hacer circular las ideas en arte. Y si en sus primeras obras hay como un sabor conceptual, actitud que tiende al elogio de la vida y la de materializacin del arte, como reaccin existe propensin a la rematerializacin del mismo. Esta bsqueda de un equilibrio entre el lenguaje y la materia constituye lo artstico y sus posibilidades combinatorias, a las que suma el aporte de disciplinas ajenas al arte propiamente dicho, que pueden ayudarla a la creacin de mtodos que le permitan el alejamiento de todo residuo formalista o estilstico. Esta es la caracterstica de lo expuesto, tanto respecto del lenguaje que se va haciendo imagen como del aporte de lo tecnolgico243
243. Carlos Espartaco, Registros, Clarn (Buenos Aires) (15-9-1990). 244. Artistas de Buenos Aires, Museo de Arte ModernoCAYC, Mxico D. F., julio-agosto de 1990. Curador: Jorge Glusberg. Expone junto a a Jorge lvaro, Eduardo Audivert, Luis Benedit, Mildred Burton, Alicia Carletti, Guillermo Conte, Jorge Demirjin, Ana Eckell, Osvaldo Monzo, Luis Felipe No, Pablo Obelar, Rogelio Polesello, Alfredo Prior, Alejandro Puente, Armando Rearte, Juan Pablo Renzi, Marcia Schvartz, Antonio Segu, Clorindo Testa y Luis Wells, entre otros. Esta exposicin, Artistas de Buenos Aires, itinera a lo largo de 1991: del 12 de febrero al 31 de marzo en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali; del 4 de abril al 10 de mayo, en el Centro Colombo Americano de Medelln, y del 18 de mayo al 22 de junio en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. 245. El Dibujo en los 80, Galera Van Riel, Buenos Aires, 11 al 20 de septiembre de 1990. XI Jornadas Internacionales de la Crtica, CAYC. 246. Video Arte Internacional, Museo de Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1 al 22 de diciembre de 1990. Asociacin Argentina de Crticos, Instituto de Cooperacin Iberoamericana. Paksa 1963. Dibujos, esculturas, objetos, textos, mltiples, instalaciones, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, trptico

Entre julio y agosto integra el envo del CAYC, Artistas de Buenos Aires, al Museo de Arte Moderno de Mxico D. F., curado por Jorge Glusberg244. All exhibe tres trabajos en carbonilla: El jardn, visitas y visiones I, II y III. Participa luego de El Dibujo en los 80245, en la galera Van Riel, dentro de las XI Jornadas Internacionales de la Crtica. A fines de 1990 presenta Tiempo de descuento en la exposicin Video Arte Internacional, en el Museo de Nacional de Bellas Artes246, que cont con la seleccin de obras de Laura Buccellato, Carlos Trilnick y Jorge Glusberg.

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Las flores de mi pas (1991), azulejos cermicos, Mural Estacin ngel Gallardo, lnea B de Subterrneos de Buenos Aires

Es convocada al proyecto Arte Subterrneo247, que contina la tradicin de instalar murales en las estaciones de subte de Buenos Aires; en este caso, 30 nuevos murales para la lnea B. Como novedad, cada pieza fue cocida en las instalaciones del Centro Cultural Recoleta. Participaron de este proyecto Rogelio Polesello, Hermenegildo Sbat, Clorindo Testa, Fontanarrosa, Omar Estela, Luis Wells, Quino, Crist, Ernesto Pesce, Luz Zorroaqun, Gumier Maier, Pedro Roth, Daniel Kaplan, Jos Cceres, Marcia Schvartz, Gustavo Grnig, Juan Jos Cambre, Hctor Meana, Juan Doffo, Emma Gargiulo, Roberto Scafidi, Ricardo Roux, Toms Fraccia, Juan Pablo Renzi y Hctor Oesterheld. La intencin era generar un dilogo entre el pblico y los artistas, al acercar sus creaciones a la
Las flores de mi pas (1991), bocetos previos

vida cotidiana. Al ao siguiente, el mural cermico Las Flores de mi Pas es emplazado en la Estacin ngel Gallardo de la Lnea B de Subterrneos de Buenos Aires.

247. Arte Subterrneo, 30 artistas plsticos exponen 30 murales para los subterrneos de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 5 al 24 de marzo de 1991.

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En 1991 presenta nuevamente sus flores en Viaje por los estilos248 en la Galera Centoira, en el contexto de la Feria de Arte de Buenos Aires. Junto a Claudia Aranovich, Danilo Dazinger, Bastn Diaz, Patricia Landen, Liliana Maresca y Mariana Schapiro participa de la exposicin Opciones en tres dimensiones249, donde presenta su obra Es tarde (reproducida en p. 118), descripta en el catlogo por el curador de la muestra, Julio Snchez, de la siguiente manera:
En corrientes conceptuales del arte el cdigo lingstico invade al cdigo icnico. Este es el caso de Es tarde, rueditas pintadas en dos colores y
Margarita Paksa, Viaje por los estilos, Harrods en el arte, catlogo

dispuestas en hileras octogonales sobre una plancha de aluminio martelado dejan entrever la frase mencionada. La lectura del cdigo lingstico no es fcil, tampoco la del cdigo icnico. Pero al artista no le interesa facilitar la lectura, sino modificar los hbitos de lectura del espectador [...] El artista ya no necesita sudar y sufrir la angustia de la lucha con el material, piensa y resuelve con elementos industriales. El mensaje es totalmente abierto, cada quien sabe para qu es tarde.

En 1992 participa en la primera edicin de Arte BA, nuevamente con Centoira Galera de Arte250. En el quinto centenario del descubrimiento de Amrica, muchos artistas participaron de innumerables muestras alegricas a este acontecimiento. En esta ocasin, Paksa realiza su serie La Conquista, donde de manera pardica esboza alusiones a una actitud depredadora que pone de manifiesto la colonizacin en contraposicin al paisaje virgen y exuberante de Amrica. Este recurso de los opuestos es frecuentemente utilizado a lo largo de su produccin artstica, que expresa tanto en el sentido formal y conceptual de la obra.

248. Margarita Paksa, Viaje por los estilos (pasteles y acrlicos), Centoira Galera de Arte, Harrods en el arte, Florida 877 piso 4, 22 de agosto al 7 de septiembre de 1991. 249. Opciones en tres dimensiones, Facultad de Filosofa y Letras, Universidad de Buenos Aires, Pun 480, 11 de septiembre de 1991. Curador: Julio Snchez. Organizado por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoameriano (UBA). 250. ArteBA 92, Centro Cultural Recoleta, 6 al 15 de noviembre.

Tupi or not tupi (1992), pintura acrlica y tinta sobre papel, 51 65 cm

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Algunas de sus obras se encuadran en la esttica de la poesa visual. De esta manera, en 1992 expone en Madrid de Sud-aca. Poesa Visual, IV Bienal Internacional de Poesa Visual/Experimental251, y lo hace en la IV Bienal Internacional de Poesa Visual, en la Seccin Internacional, en Mxico D. F.
Sud-aca, poesa visual, IV Bienal Internacional de Poesa Visual/Experimental, Galera Justina Corbacho, Madrid, septiembre-octubre de 1992, invitacin

Es invitada a la Bienal Konex 1992252 con la obra El descanso de Loreta253 (video-color), y distinguida entre las 100 mejores figuras de la ltima dcada de las artes visuales argentinas, en la categora Tcnicas Mixtas quinquenio 1982-1986, nominada junto a Marcelo Bonevardi, Vctor Magarios, Liliana Porter y Enrique Torroja. Paksa retoma la frase de Macedonio Fernndez somos un soar sin lmites y slo soar y, a partir de ella, experimenta con imgenes aleatorias reelaboradas del Screen Safe Program. Como metfora del arte, propone un debate entre el hombre y el ordenador. La imagen en detencin no piensa, descansa; crea como flores dormidas que se funden en la ensoacin humana del arte, que simboliza la mujer encerrada en el espacio-tiempo de las formas mutantes. Graciela Taquini254 sostiene que la obra:
forma parte de un video instalacin. Aqu Paksa experimenta con imgenes aleatorias reelaboradas [] para que el fsforo del monitor no quede marcado en la pantalla de la computadora. Trata de llegar a una curva de inflexin, a un grado cero, donde las formas surgen al azar. Margarita no busca, encuentra, explora como siempre en los vericuetos del espacio-tiempo. El ordenador detenido no piensa. El ordenador descansa, crea formas como flores dormidas que se funden en otra ensoacin humana, la de la modelo encerrada en el espacio de las formas mutantes. As se sobreimprimen tres sueos: el de Loreta, el de la modelo, Julia y el de Margarita.
251. Sud-aca. Poesa Visual IV Bienal Internacional de Poesa Visual/Experimental, Galera Justina Corbacho, Madrid, septiembre-octubre de 1992. 252. Bienal Konex 1992 Artes Visuales. Premio Konex, Salas Nacionales de Cultura, noviembre-diciembre 1992. 253. Esta obra se exhibe en reiteradas oportunidades ese ao: en Margarita Paksa. Instalaciones Multimedia, Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, Asuncin, y en Buenos Aires Video V, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires. En este catlogo, Buenos Aires Video 1993, Graciela Taquini se refiere a la obra de Paksa y a la historia del videoarte en Buenos Aires. Tambin se presenta en el II Festival Franco Latino Americano de Video Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, con itinerancia al Instituto Nacional del Libro, Montevideo; Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires y Biblioteca Luis ngel Arango, Bogot. 254. II Festival Franco Latino Americano de Video Arte [catlogo], Buenos Aires, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, 1993. Bienal Konex 1992 Artes Visuales, Premio Konex 1992, catlogo

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El descanso de Loreta (1992), super VHS-color sonido, copia VHS, 11 min, fotograma grabado 15

En el Premio Joven de Pintura Argentina de la Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, en el Centro Cultural Recoleta255, presenta tambin El descanso de Loreta, en el contexto de una exhibicin de videoarte que se incluye en el programa.

255. Premio Joven Pintura Argentina, seccin videoarte, Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, Centro Cultural Recoleta, 7 al 24 de octubre de 1993.

Premio Joven Pintura Argentina Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, catlogo

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El descanso de Loreta (1992), super VHS-color sonido, copia VHS, 11 min, secuencia de fotogramas

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En 1993 integra la dcima edicin de la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe256, y de El rbol de la Vida, Artefax III, en el Museo de Arte Rufino Tamayo de Mxico D. F., con una obra denominada Lluvia cida. En el marco de la V Bienal Internacional de Arquitectura-CAYC participa del Concurso Vasa-Blindex para el reciclaje de una plaza de Buenos Aires. En el contexto de la muestra Beuys, en el Museo de Arte Moderno, Paksa presenta un escrito, Beuys, el hroe trgico, donde reflexiona y presenta al artista a la manera de un hroe trgico:
La sustancia de la epopeya cuyo tema central es el sacrilegio, define lo particular del carcter del hroe. Esa figura mitolgica que posee gran fuerza y habilidad para resolver los ms complicados emprendimientos, a quien nadie iguala en audacia para examinar las convenciones ms generalmente aceptadas como valederas por su pueblo, est plenamente expresada por Beuys y as no es casual la admiracin que senta por los grandes caballeros teutones, Lohengrin, Segismundo, Parsifal, y toda la mitologa germana exaltada por su autor predilecto, Wagner. En la tragedia, el hroe ofrece la imagen de un nudo en el que se atan fuerzas contrarias. Su esencia es el conflicto entre dos mundos; por un lado, la concepcin dinmica de un todo animado por leyes, y por el otro, la nocin del hombre como parte activa de esa totalidad. En este contradiccin se encuentra justamente la raz de lo heroico y la conciencia de la accin trgica, necesaria e irrenunciable que el hroe no puede dejar de asumir

Carlos Espartaco edita ese ao Arte y Discurso257, y all, al repensar la obra de Paksa, afirma:
La obra de Margarita Paksa surge de la poca de la imagen en que la historia del arte cede su posicin dominante y se ve obligada a aceptar la presencia de mltiples actitudes provenientes de otros recintos del saber. De este modo, en sus obra es posible reconocer la destilacin de informaciones cuyo origen puede ser rastreado en el psicoanlisis, la lingstica, la semitica, y las combinaciones que ha producido la teora de la comunicacin humana. Por otra parte, no es despreciable la comprobacin emergente de otros paradigmas, que la artista, de acuerdo a convicciones temporales de la poca en que vive, de forma permanente va desarrollando su estructura por los medios audiovisuales, cine, video, sonido, etc.
256. X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico, septiembre de 1993. 257. Carlos Espartaco, Arte y discurso, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1993, 95-96

Pero vayamos por partes, su tarea inaugural apunta a los hechos que planteaba la idea de arte entre postulados del conceptualismo y preceptos del minimalismo. [] La obra de Paksa demanda la complicidad de una mirada denotativa de su

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operacin artstica que reciba el saber flotante que emana de la totalidad de su trabajo. No se trata de obtener la conclusin definitiva de un inventario, sino de aceptar las reglas de un juego que antepone la progresin de su accionar.

En 1994 realiza la exposicin individual Margarita Paksa. Instalaciones Multimedia258 en Asuncin, Paraguay. All presenta su trabajo anterior Comunicaciones, el video Tiempo de descuento y tambin las obras El arte ha muerto, Viva el arte y El descanso de Loreta-Metamorfosis259 . En el texto de catlogo, Ticio Escobar comenta:
Las dos instalaciones que presenta Margarita Paksa en esta muestra tienen que ver con esta obsesin del dragn que se muerde la cola, como ella describe la apora en el texto referido ms arriba. Obsesin del tiempo, que dislocado por el hacer refringente del smbolo, se desplaza siempre ms all de si mismo y produce desfases inquietantes y confusos desencuentros. Obsesin por el mecanismo del reflejo, surgido de tales desencastres y responsable a su vez, del enfrentamiento radical entre lo real y lo nombrado. Obsesin por el sentido del arte (y del mito, del rito) que trata(n) siempre de explicar el despus de la muerte o develar el fondo del ltimo sueo

En la misma ciudad, la artista exhibe sus Pasteles y Acrlicos260 y dicta un seminario en el que teoriza sobre el arte minimalista y conceptual.

Margarita Paksa. Instalaciones Multimedia, Centro de Artes Visuales Museo del Barro, Asuncin, Paraguay, julio de 1994

Margarita Paksa. Pasteles y Acrlicos, Pequea Galera, Asuncin, Paraguay, julio-agosto de 1994

258. Margarita Paksa. Instalaciones Multimedia, Centro de Artes Visuales Museo del Barro, Centro Cultural de la Ciudad, Direccin de Cultura, Municipalidad de Asuncin, Paraguay, julio de 1994. 259. Metamorfosis (1993), Super VHS, color, sonido, 6 min. Msica: Philip Glass. Edicin: Intervisin. Sinopsis de la obra: La pantalla se va abriendo, produciendo diversos efectos especiales generados por ordenador que confluyen en un caleidoscopio de imagen y sonido. 260. Margarita Paksa. Pasteles y Acrlicos, Pequea Galera, Asuncin, julio-agosto de 1994. Inauguracin: 28 de julio.

Metamorfosis (1993), Super VHS, color, sonido, 6 min, fotogramas grabados del video

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Entre el 2 y el 20 de junio de 1994, junto a los artistas Csar Ambrosini, Rodolfo Azaro, Carmelo Carr, Ricardo Carreira, Agustn Di Sciancio, Edgardo Gimnez, Walter Kohler, David Lamelas, Oscar Melano, Gabriel Messil, Stella Newery, Oscar Palacios, Carlos A. Pellegrino, Armando Rearte, Eduardo Rodrguez, Hugo Soubille, Julio Teich, Antonio Trotta y Antonio Vigo es incluida en la exposicin homenaje al Premio Ver y Estimar: Ver y Estimar. Previo al Di Tella261. Esta tena como objetivo revisitar y reconstruir las situaciones que se destacaron en la dcada del 60. El catlogo refleja en los textos de Luis Felipe No, Luis Benedit, Luis Wells, Edgardo Gimnez, Oscar Bony, Pablo Surez y Margarita Paksa sus vivencias en torno al premio y al espritu experimental de aquellos aos. El 1 de septiembre inaugura en el Instituto de Cooperacin Iberoamericana la muestra Lo falso, lo virtual, lo real262, conjuntamente con los artistas Jaime Davidovich, Carlos Lassallette, Dolores Cceres, Lorena Despucches, Nicols Sarudiansky y Luis Campos, que
Fabin Lebenglik, Estimados 60, Pgina 12, martes 7 de junio de 1994, p. 29 Ver y Estimar, Previo al Di Tella, Museo Nacional de Bellas Artes, 2 al 20 de junio de 1994

presentan videoarte y videoinstalaciones. En el catlogo desplegable, Enrique Valiente Noailles reflexiona sobre la cualidad de las obras expuestas y la categora de lo real, lo falso, que quiere ocupar su lugar, y lo virtual, como posible sustituto:
Desde que lo real desapareci sin dejar huellas, otras cosas han intentado ocupar su lugar. El primer candidato, por vicepresidencia, fue lo falso. Pero lo falso se revel pronto como una sombra del cuerpo, lo real, y qued desvanecido por lo tanto a la par. La sombra, lo falso, no desapareci slo junto al cuerpo. Desapareci tambin la luz que iluminaba uno y haca posible la otra. Fue el turno entonces de lo virtual [] Si nada puede ocupar finalmente el sitio de lo real, cabe la sospecha de que no slo lo real haya desaparecido, sino tambin su lugar. Es la utopa realizada, no por alcanzar algo en el futuro, sino por desaparecer su condicin de posibilidad. Qu queda entonces? Lo que tal vez siempre hubo: un golpe de dados, sin mesa de juego. Y la obra, como nmero erguido en el vaco.

Con su obra Entre el cielo y la tierra, Paksa combina una cinta de video grabada con la holografa que ocupa el espacio expositivo de manera longitudinal, en una superposicin de diversas virtualidades. La obra constaba de 10 hologramas de 20 20 7 cm, cada uno suspendido, 5 lneas de nen azul en el piso, aluminio, hierro pintado, tensores de acero y una silla de madera. El montaje de los hologramas estuvo acompaado de un poema que se escuchaba por telfono (la conversacin
261. Ver y Estimar. Previo al Di Tella, Museo Nacional de Bellas Artes, 2 al 20 de junio de 1994. 262. Lo falso, lo virtual, lo real, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, septiembre de 1994.

de Amanta con Dios). Segn el texto de Margarita Paksa:

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Dos personas sentadas [] escuchan a travs de auriculares el tema de un poema autorreferencial. Amanta, o sea yo aclara asiste a su propio entierro burgus y desea modificar el motivo de su muerte (por una muerte gloriosa, revolucionaria) aun en ese punto del tiempo. Una lnea de holografas colocada sobre la pared representa la Tierra (bajo la forma de una investigacin con texturas, materiales de base y color). Aparte, una lnea de tubos alineados en el piso contienen luz y representan el cielo. El tema es el tiempo. 263

Como por ese entonces la holografa era la mxima expresin de la virtualidad, Paksa la utiliza para representar la tierra, y se sirve de nen azul para sealar el cielo. Entre ambos se ubica el ser humano, en precaria condicin.

Lo falso, lo virtual, lo real, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, septiembre de 1994, afiche

Detalle fotogrfico de la instalacin Entre el cielo y la tierra (1994)

Detalle fotogrfico de holograma (1994)

Entre el cielo y la tierra (1994), super VHS, color, sonido, 5 min, edicin: Pablo Grilli, video documental

263. Miguel Briante, Tanteo en lo real. Multimedia en el ICI, Pgina 12 (Buenos Aires) (30-8-1994).

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En una renovada versin, presenta esta obra en Instalaciones de los 80 y los 90, en las XIII Jornadas Internacionales de la Crtica264; en esta ocasin, un rayo lser sigue el mismo recorrido de iluminacin y refraccin de la luz que us para realizar los hologramas con espejos. Se trata de una obra en transformacin, que va ocupando los espacios expositivos de manera diferente. Del 21 al 23 de septiembre tiene lugar la sexta edicin de Buenos Aires Video, en el Instituto de Cooperacin Iberoamericana265. All presenta Es Tarde266. La artista juega en una interrelacin entre texto e imagen en movimiento, prctica ya estrenada en obras anteriores. La obra consiste en un simblico balanceo del tiempo desde el poema hacia la imagen visual. El texto que se lee narra la ltima posibilidad de Amanta de modificar el motivo de su muerte, mientras asiste a su propio entierro
Instalaciones de los 80 y los 90, Jornadas de la Crtica, Centro Cultural Recoleta, 15 al 31 de octubre de 1994

virtual y dialoga con Big Jim (un Dios made in USA). Este video retoma un poema escrito en 1978 por la propia autora.

264. Instalaciones de los 80 y los 90, XIII Jornadas Internacionales de la Crtica, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 15 al 31 de octubre de 1994. 265. Buenos Aires Video VI, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 21 al 23 de septiembre. 266. Es tarde (94-05-78) (1994), Super VHS, blanco y negro, sonido, 6 min. Guin: Poema de M. Paksa, intrpretes: M. Paksa y Pablo Surez. Sonido: Claudio Baroni. Edicin: M. Paksa y Pablo Grilli. Expondr nuevamente esta obra en el ao 1996, en Muestra de Video-Arte Argentino, de la Inmediatez a la Fragmentacin, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Es tarde (94-05-78) (1994), fotogramas del video

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Con Gyula Kosice, Marta Minujn, Juan Mel, Prez Celis, Ricardo Sanso, Cristina Sicardi y Carlos Ura, entre otros, Paksa expone en Centoira Galera de Arte, Nen Arte. Artistas con Nen 1994267. En el catlogo, Jorge Glusberg discurre sobre la luz que, como tema, ha estado presente a lo largo de la historia del arte, y plantea que solo a partir de la presencia del nen se convierte en un material corpreo y flexible del cual se sirven los artistas contemporneos. Seala a Gyula Kosice y Lucio Fontana como los antecedentes locales ms cercanos. Cierra el texto diciendo: El arte del nen es, entonces, una manera de la poesa, que se suma por derecho propia a esa metfora de la luz cuya enunciacin nunca ha de cesar. A propsito de estas obras, Joseph Kosuth realiza un aporte distinto, despegado del formalismo anterior, al incorporar el nen al texto. La modalidad adoptada por Margarita en sus obras va mas all del texto evidente, ya que incorpora luego este recurso tcnico en otras instalaciones como Partido de tenis (1967-1997) y Escritura Gtica (2000). Aldo Consiglio y Camilo Ameijeiras organizan los sbados por la tarde en el Centro Cultural Recoleta el ciclo Zoo Video Buenos Aires 1994268, una seleccin de videos nacional e internacional que incorpora nuevamente El descanso de Loreta. Hacia fines de 1994 se inaugura la V Bienal Internacional de El Cairo269, donde se incluye Entre el Cielo y la Tierra, instalacin hologrfica y nen que Paksa haba presentado oportunamente en dicho centro cultural, con el auspicio institucional del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Repblica Argentina. All obtiene el premio de la crtica en instalaciones. Miguel Briante narra las peripecias de presentar obras de esta complejidad en otros horizontes:
Este crtico nico representante de la prensa argentina en esta ocasin, bruscamente mutado en electricista, termin de solucionar precariamente un problema tcnico surgido en el montaje de la instalacin [] despus que los tcnicos del Centro de Artes, donde se desarrolla una parte de la muestra, quemaran un transformador y todas las lmparas algenas tradas por la artista desde Buenos Aires, y an las nicas lmparas similares que parece haber en el pas. El destino de la obra de Margarita Paksa que alude a esa eternamente precaria condicin de la humanidad, colgada entre la tierra y el cuelo, y que para eso utiliza una silla que simboliza al hombre, una lnea de nen colocada en el piso representando el cielo, y ocho hologramas con diversas formas terrestres que fueron ejecutados tcnicamente por la gente del Centro Hologrfico de Buenos Aires depende ahora de la intensidad de las bruscas cadas de tensin que se producen en esta ciudad superpoblada. Seguramente los tericos debern darle un contenido filosfico a estos problemas que hacen que la ltima onda del arte se convierta en una aventura de los pases del Tercer Mundo.270
267. Nen Arte. Artistas con Nen 1994, Centoira Galera de Arte, Buenos Aires, 5 de octubre al 22 de octubre. 268. Zoo Video, Microcine del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 269. V Bienal Internacional de El Cairo, 15 de diciembre de 1994 al 15 de marzo de 1995. 270. Miguel Briante, Claroscuros desde Egipto. Bienal Internacional de El Cairo, Pgina 12 (Buenos Aires) (20-12-1994). Bienal de El Cairo, catlogo Nen Arte. Artistas con Nen 1994, Centoira Galera de Arte, Buenos Aires, 5 al 22 de octubre de 1994

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Ese mismo ao tambin integra las muestras Andesground, Grfica alternativa IV271 y Video-Creacin, propuestas actuales272. En 1995 es invitada a la Muestra Internacional de Libros de Artista273, vuelve a presentar su obra Es tarde en el I Festival y Muestra de Videos de Arte y Cultura, Video BA 95274 y exhibe una serie de grabados en la XI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe275. Participa de la recordada exposicin Juego de Damas276, que itiner por Rosario, Mar del Plata y Buenos Aires. Dicha experiencia fue compartida por un heterogneo grupo de artistas mujeres: Diana Aisenberg, Nicola Costantino, Sabrina Farji, Graciela Hasper, Magdalena Jitrik, Patricia Landen, Ana Lpez, Liliana Maresca, Adriana Miranda, Ariadna Pastorini, Liliana Porter, Elisabeth Snchez, Cristina Schiavi, Sandra Vallejos y Claudia Zemborain. Para la curadora, Adriana Lauria:
Las obras de estas artistas ponen en evidencia algunas modalidades del arte de fin de siglo, donde la friccin con poticas anteriores da origen a imgenes eclcticas, fragmentarias apropiaciones de un pasado del que se sirven desprejuiciadamente277
XI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico, 20 de octubre de 1995 al 2 de febrero de 1996

En el catlogo de Rosario hace referencia a esta exposicin de gnero, en el cual el aspecto emocional de lo femenino es simbolizado desde la inestabilidad: donde formas geomtricas irregulares desafan las leyes de gravedad provocando la sensacin de lmite entre equilibrio y catstrofe278. Las obras referentes a dicha propuesta constituyen un ejercicio visual de la artista, como en De la Inestabilidad I y II, al dislocar formas minimalistas en delicado equilibrio, para producir en el espectador la sensacin de fragilidad humana en contrapunto al objeto construido.

271. Andesground, Grfica alternativa IV, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 30 de octubre al 17 de noviembre de 1994. 272. Video-Creacin, propuestas actuales, Consulado Argentino y Colombian Center, Nueva York. 273. Muestra Internacional de Libros de Artista, Galera Bookstore, Buenos Aires, 15 de marzo al 20 de abril. 274. I Festival y Muestra de Videos de Arte y Cultura, Video BA 95, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 21 al 30 de abril de 1995. Premio Cablevisin. 275. XI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico, 20 de octubre de 1995 al 2 de febrero de 1996. 276. Juego de Damas, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, 29 de julio al 20 de agosto de 1995; Espacio Nave, Mar del Plata; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 30 de octubre al 17 de noviembre de 1996. 277. Adriana Lauria, Sobre una partida de damas, Pgina 12 (Buenos Aires) (1-8-1995). 278. Juego de Damas [catlogo], Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, 29 de julio al 20 de agosto de 1995. Juego de Damas, Centro Cultural Recoleta, catlogo Juego de Damas, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, catlogo

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De la inestabilidad II (1995), zinc, cuero, cobre, 120 60 48 cm

De la inestabilidad I (1995), aluminio, terciopelo y copas, 170 45 30 cm

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Entre el cielo y la tierra (1994), instalacin hologrfica y lser, Jornadas de la Crtica, Centro Cultural Recoleta, 15 al 31 de octubre de 1994. Archivo Margarita Paksa

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En el Centro Cultural Recoleta integra la exposicin a: e, i u o279, como invitada especial, junto a Marta Minujn y Alberto Heredia. All reinstala su obra Entre el Cielo y la Tierra.

Participa del Premio MNBA-Fundacin Banco Repblica, concurso de escultura monumental para la plaza pblica del Edificio Repblica proyecto de los arquitectos Csar Pelli y Mario Roberto lvarez, en el marco de la VI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires280. Veinte aos despus, artistas plsticos contra el olvido y la impunidad281 constituy un eclctico conjunto de ms de un centenar de artistas de diversas tendencias, tcnicas y estilos, cuyo fin era repudiar la dictadura de 1976 y los sucesos acaecidos a partir de su establecimiento. La artista revisita su obra Argentina Potencia, de1986. En ese contexto se organizaron mesas redondas, proyecciones de cortos y videos con la misma temtica. Por esa poca, la necesidad de reelaborar las atrocidades de la dictadura provoc la reflexin a travs de exhibiciones, para intentar comprender lo inexcusable de ese genocidio de Estado desde distintas perspectivas.
Premios MNBA-Fundacin Banco Repblica,catlogo a: e, i u o. Escenografas, instalaciones u objetos, Centro Cultural Recoleta, 5 de agosto al 3 de septiembre de 1995

En este sentido se realiz la exposicin Veinte aos 1976-1996, 361 imgenes contra los crmenes de ayer y de hoy282 en distintos lugares: la Plaza de Mayo, durante una jornada de ronda de las Madres; el Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA; la Universidad de Crdoba, la Escuela Provincial de Arte Emilio Caraffa en Cosqun, Crdoba, y en la Facultad de Historia de la Universidad de San Pablo, Brasil.
279. a: e, i u o. Escenografas, instalaciones u objetos, Centro Cultural Recoleta, Junn 1930, Buenos Aires, 5 de agosto al 3 de septiembre de 1995. 280. Museo Nacional de Bellas Artes-Fundacin Banco Repblica, concurso de escultura monumental para la plaza pblica del Edificio Repblica (arquitectos Csar Pelli y Mario Roberto Alvarez), VI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, del 5 al 11 de octubre. 281. Veinte aos despus, artistas plsticos contra el olvido y la impunidad, Centro Cultural Recoleta, 15 de marzo al 7 de abril de 1996. Participa tambin de la mesa redonda Arte y contexto sociopoltico. 282. Veinte aos1976-1996, 361 imgenes contra los crmenes de ayer y de hoy. Exposicin en la Plaza de Mayo durante la ronda de las Madres: jueves 21 de marzo; en el Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA: 28 de marzo; en la Universidad de Crdoba y en la Escuela Provincial de Arte Emilio Caraffa en Cosqun, Crdoba: 24 de marzo, y en la Facultad de Historia de la Universidad de San Pablo, Brasil: 26 de marzo.

Sin ttulo (1995), boceto para el Premio Fundacin Banco Repblica, yeso, madera y pintura fractal, 65 15 15 cm

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Otro trabajo que manifiesta su preocupacin por los derechos de la mujer es una obra realizada digitalmente para la exposicin Pasin por Frida283, que tena a la protagonista como centro de la propuesta; la vida trgica de Frida resulta un estmulo inevitable. En la extraeza del medio utilizado por la artista la computadora termina convirtindose en un manifiesto conceptual de esta problemtica.
Video-Arte Argentino. De la inmediatez a la fragmentacin, Museo Nacional de Bellas Artes, 18 y 25 de mayo y 1 de junio de 1996, folleto e invitacin

Pasin por Frida 120 artistas plsticas argentinas presentan sus obras como tributo a la artista, Centro Cultural Recoleta, 1996

Ese mismo ao es invitada a la muestra Video-Arte Argentino284 en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde se reiteran las proyecciones de Es tarde (1994) y El descanso de Loreta (1992)285. Con Tango se presenta en la categora de dibujo en el Saln Hugo del Carril, Premio Fundacin Banco de la Ciudad de Buenos Aires286. La presencia de tipografas modernas en contraposicin a reminiscencias iconogrficas propias del art nouveau en su diseo, seala una diferencia grfica como indicacin del tiempo transcurrido, con la que revitaliza los nuevos modos de esa disciplina musical. Junto a Alfredo Portillos y Juan Carlos Romero realiza la curadura de la I Muestra de Arte Ecolgico287, con Clorindo Testa, Alfredo Portillos, Len Ferrari y Juan Carlos Romero, entre otros. Presenta una singular obra, Sin Ttulo (acero, pasto y luz). Eco. La ltima palabra, expresa su ideologa con respecto a lo ecolgico:
El problema ecolgico es muy amplio, el ms fundamental es el del hambre. Sin embargo, en mi trabajo me dediqu particularmente a la tierra. Pens en la oposicin de naturaleza y tecnologa contaminante, en el avance de la tecnologa de los edificios, por encima del espacio abierto. Viv muchos aos en Castelar y disfrut poder caminar sobre el pasto. Ahora vivo en pleno centro y es terrible, pienso en todo lo que nos es negado a los capitalinos: poder tener csped, un lugar abierto para caminar y oxigenarnos. Me impresiona mucho la cuestin del Amazonas, la cortina de rboles que se est destruyendo y est transformando el clima de la Argentina; en la Capital es mucho ms trrido que antes. Lo que reemplaza a esos rboles es tierra rida.288
283. Pasin por Frida. 120 artistas plsticas argentinas presentan sus obras como Tributo a Frida. Centro Cultural Recoleta. Inauguracin: 15 de mayo de 1996. Organizada por el Museo Estudio Diego Rivera, Mxico, con el auspicio del Consejo Nacional de Bellas Artes y la Embajada de Mxico en Argentina. 284. Muestra de Video-Arte Argentino. De la inmediatez a la fragmentacin, 18 y 25 de mayo, 1 de junio de 1996. 285. El descanso de Loreta se proyecta tambin en el programa Videocreacin 92, el mircoles 4 de 1996 a las 13, con la coordinacin de Sergio Guidalevich, en el marco de las Jornadas de Diseo y Discurso Audiovisual. Facultad de Comunicacin y Diseo, Universidad de Palermo, 3, 4 y 5 de septiembre de 1996. Su obra Es tarde interviene tambin en el II Saln Nacional del Mar, Teatro Auditorium, Mar del Plata, 29 de junio al 17 de julio de 1996. 286. Saln Hugo del Carril, Premio Fundacin Banco de la Ciudad de Buenos Aires, Direccin General de Museos de la Secretara de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 11 de junio al 7 de julio de 1996. 287. Eco. La ltima palabra. I Muestra de Arte Ecolgico, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires (itinerante por Argentina y pases del Mercosur), 1996. 288. Julio Snchez, La ecologa, tema de una muestra colectiva, La Maga (Buenos Aires) (19-6-1996). Sin ttulo o El avance urbano (1996), hierro desarmable en 9 mdulos, c/u 100 100 cm, base soporte de hierro ngulo, 300 300 7 cm

Frida (1996), impresin sobre papel en escala de grises, 29 21 cm

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En el I Congreso de Investigadores de Arte y Diseo289 realizado en la Universidad Nacional de La Plata presenta una ponencia sobre la relacin entre arte y ciencia. Tras largas disquisiciones histricas y filosficas de este binomio, en su conclusin, Paksa afirma:
Es muy profunda la penetracin de la sociedad en el arte a causa de lo que ha aprendido de la ciencia. El artista de todas las pocas ha mantenido y mantiene un compromiso con respecto a la tcnica que significa una conversin del saber en mtodo. Mediante el aprovechamiento de las enseanzas de las ciencias y de sus metodologas, que hoy supone una conexin entre mtodo y lenguaje,
30 aos de video arte en Argentina, 30 de octubre de 1996

entre metodologa y semntica semntica en un sentido muy general, con el estudio de los sistemas de signos y de los procesos de significacin. Para Levi Strauss es dable suponer la posibilidad de una desalienacion, porque donde hay reglas hay cultura. Esto, sin embargo, no convierte a la produccin artstica en algo cientfico. No hay que confundir la ciencia con el arte, pero las categoras que valen en ambas, no son absolutamente diferentes, dice Adorno. La conciencia conformista desea lo contrario, al ser incapaz de diferenciar ambos mundos, pero tambin al no aceptar la idea de que fuerzas idnticas obren en esferas no idnticas.

Con la coordinacin de Rodrigo Alonso, en el Instituto de Cooperacin Iberoamericano de Buenos Aires (ICI) tuvo lugar una jornada-homenaje a las obras en video pioneras, realizadas en el Instituto Di Tella y el CAYC, 30 aos de Video-Arte en Argentina290, de la que participaron Jorge Glusberg y Enrique Oteiza, y las artistas Marta Minujn y Mercedes Esteves. En 1997 Paksa concreta un antiguo proyecto no realizado hasta entonces, El partido de Tenis291, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Haba sido propuesto
Paksa. El partido de tenis y proyectos, Museo de Arte Moderno, 1997

infructuosamente en dos oportunidades: en 1967 a Jorge Romero Brest, y veintin aos despus, replanteado tecnolgicamente, a Guillermo Whitelow, durante su gestin al frente del Museo de Arte Moderno. Partido de Tenis consista en una cancha de polvo de ladrillo de 6 12 metros, cuyos flejes estaban marcados con luces de nen; la red estaba a una altura desmesurada, lo que impeda cualquier posibilidad de juego. Coloc a cada lado carteles luminosos que se encendan y apagaban de forma alternada, con textos que marcaban T eres Ganador y T eres Perdedor, para simbolizar la presin al xito presente en el discurso de la sociedad contempornea.

289. I Congreso de investigadores de arte y diseo, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de la Plata, 15 al 20 de octubre de 1996. 290. 30 aos de Vdeo-Arte en Argentina, Jornada de homenaje a las obras pioneras realizadas en el Instituto Di Tella y el CAYC, Instituto de Cooperacin Iberoamericana de Buenos Aires, mircoles 30 de octubre, a las 19. Coordinador: Rodrigo Alonso. 291. Paksa. El partido de tenis y proyectos, sala Perspectivas, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 16 de octubre al 16 de noviembre de 1997.

Partido de Tenis I (1997), apuntes para video

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Partido de Tenis II y III (1997), apuntes para video

Esta exposicin fue acompaada por obras de 1967, dibujos de distintos proyectos: Ultra (1967), Tenis (1967), Identidad en 2 situaciones (1967), Comunicaciones (1967), 500 watts, 4.635 Kc, 4,5 C. (1967), Esto es un juicio (1967) y Cada uno (1969). En el contexto de El Partido de Tenis, se realiza una jornada de videos en el auditorio del MAMBA: Paksa en video. Videos de y sobre Margarita Paksa292. En la sala, los carteles intermitentes T eres Ganador y T eres Perdedor dialogan con el texto del video proyectado que compara este deporte con la cultura occidental. Contiene, a modo de compartimentos estancos, oposiciones como xito y fracaso, mente y cuerpo, intuicin e intelecto. En la obra, la artista sostiene:
Buscar el xito, el triunfo y condenar al que fracasa sin atenuantes, se ha trasladado como Ley en toda nuestra cultura neo-liberal. [] La conquista del PODER y el DINERO, opera en la manipulacin econmica sobre la vida de las personas. Manipulacin en el sentido de creacin subrepticia de opiniones y deseos; deseos de bienes de los dems, mediante tcnicas publicitarias y de propaganda, justificando este combate o contienda de apariencia ldica. [] Es creciente la preocupacin por algunos peligrosos fenmenos surgidos en

292. Paksa en video. Videos de y sobre Margarita Paksa, Auditorio del Museo de Arte Moderno, sbado 15 de noviembre de 1997. Se exhiben: Tiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora 0 (1978), El descanso de Loreta (1992) y Es tarde (94-05-78) (1994), junto con Sobre el discurso de m, de Carlos Trilnik (1994) y Entre el Cielo y la Tierra, de Germn Trench (1994).

la sociedad actual que han dado fruto a los fascismos de los aos treinta y que hoy retornan con furor, conduciendo a un proceso de des-ideologizacin, que significa el sometimiento de la existencia humana a administraciones de finalidad totalitaria bajo el manto de la democracia.

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Paksa vincula esta obra con bsquedas anteriores, y cuestionamientos al poder, que expresa de este modo:
El partido de tenis habla del poder y del dinero y por eso pongo el cdigo de barras en la nuca293, como un reconocimiento de que yo estaba inmersa en esa misma problemtica. Ese era el nexo de unin, porque casi toda una parte, una pared, estaba con imagen y palabra, pero despus pas al partido de tenis, y el partido de tenis tambin termina online. Es decir, todo est sobre la idea del poder y el dinero [] Bueno, el ganador y el perdedor era la sociedad, era Menem294. Era todo eso, directamente. El partido de tenis est dedicado a Menem, fue concebido antes y realizado con posterioridad, durante su presidencia.295

Paksa. El partido de tenis y otros proyectos, Museo de Arte Moderno, 1997

293. Retrato en backlight de la cabeza de Margarita Paksa, vista desde atrs, con cdigos de barras de precios. 294. Presidente argentino entre los aos 1989 y 1999. 295. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

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La artista cuestiona el sistema binario de las computadoras a la vez que lo utiliza para sus creaciones, y juega a partir de pares de opuestos, como haba hecho en producciones anteriores. Las ideas polarizadas y la idea de lmite o frontera que une y separa al mismo tiempo orientan operativamente estos trabajos: el concepto de par, de un espacio abierto, frente a otro cerrado, y un mundo generado a partir de combinaciones de ceros y unos.
Frente al aluvin de discursos crticos y curatoriales que pretenden tabular las relaciones entre los sesenta y los noventa, y simplificar los campos de batalla, El partido de tenis de Margarita Paksa abre un espacio de reflexin tenso en varias direcciones. [] Este nuevo gesto artstico de Paksa se mueve una vez ms en la confrontacin de pares, en el sistema binario; pero no se trata del dualismo que se resuelve en una sntesis sino del principio de dos elementos en conflicto, no se trata de la contradiccin como tensin
Paksa. El partido de tenis y proyectos, Museo de Arte Moderno, 1997, desplegable, interior

interna que sostiene una estructura mayor sino la oposicin de extremos y de opuestos que se aniquilan, son los poderes y sus taxonomas desplegados en constante sancin y exclusin. La comunicacin en este partido de tenis es directa y mltiple: T eres perdedor-T eres ganador, dos carteles intermitentes y precisos, la lnea de luz de nen que construye el campo simblico de juego, el video con palabras insistentes y extensas, con imgenes y esquemas con su ritmos de opuestos, el sonido mecnico de un partido imaginario, la red que clausura el juego en su escala y en sus materiales, la cancha de tenis dibujada en el piso disminuida en sus dimensiones.296

El Partido de Tenis, fotogramas del video

296. Marcelo Pacheco, Margarita (re)inicia el juego, Paksa.El partido de tenis y otros proyectos [desplegable], Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 1997.

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As deja al espectador una vez ms la obra abierta, utilizando en un mnimo soporte, el mximo de ideas.
En esta instalacin, el tenis se desnuda como una contienda con apariencia ldica y se denuncia la polarizacin por excelencia de la vida contempornea: xito vs. fracaso. Entre sonrisas, Paksa aclara: la realidad es que tenemos xito de vez en cuando y fracasamos casi siempre, o al revs, pero no somos gente exitosa o fracasada en estado puro. 297

El partido de tenis, realizado a partir del lenguaje propio del programa Adobe Premiere, contiene la imagen de la artista sometida a la presin de las ventanas del monitor. El registro oral se realiza de manera continua y dialoga con la imagen fragmentada generada por la computadora. Paksa ironiza al incluirse en la obra, convirtiendo la imagen de su cuerpo en soporte de un cdigo de barras que la ubica dentro del sistema comercial. En la cancha de tenis, como metfora de la vida misma, la competencia es constante. Segn el esquema binario, solo se puede ganar o perder, el vencedor es el mejor y ms apto, acorde a los planteos del darwinismo social. Para Ana Mara Battistozzi:
Lo que subyace de algn modo en su reflexin es la anulacin del placer, del juego por el juego mismo, en beneficio del rendimiento productivo, la obtencin del dinero o status social [...] Paksa deconstruye la memoria del discurso y va a contrapelo de la velocidad del tiempo que, en su aceleracin ha terminado por fundirse con la velocidad de la luz, favoreciendo la ausencia de reflexin y el olvido.
Partido de tenis, registros de la instalacin

Paksa. El partido de tenis y otros proyectos, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

297. Santiago Garca Navarro, El tenis, imago mundi, La Nacin (Buenos Aires) (20-10-1997).

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A propsito de este trabajo, en su ponencia El Partido de Tenis. Arte & Tecnologa Arte contra Tecnologa o Arte contra Ciencia?298, expresa:
Al considerar elaborar obras, tanto antes como ahora, usando las tecnologas que han cambiado la historia y el desarrollo de prcticamente toda la ciencia y el saber contemporneos, he tratado de penetrar en el estudio de los sistemas de signos, deseando extraer una pensable posibilidad de desalienacin para beneficio de la comunidad. Dentro del proyecto El partido de Tenis, la metfora ldica, justamente por la implicancia de su contenido social destacando el rol de ganador y perdedor, supone provocar un efecto desalienador usando las armas del adversario bipolar, el ritmo 1-0 de la computadora. El discurso inicial se desenvuelve en el video digital Tenis durante 12 minutos con la imagen de quien les habla, incrustada en el programa Adobe Premiere queriendo significar que me encuentro inmersa en la misma sociedad tecnolgica neoliberal que estoy cuestionando. El video culmina con mi imagen de espaldas con un cdigo de barras en la nuca, como broche final simblico. El texto compara la situacin deportiva con nuestra cultura plagada de oposiciones tal como si fueran compartimentos estancos. La hiptesis que desarrollo responde a la inquietud al comprobar la cantidad de pensamiento en las distintas profesiones que se asienta sobre este uso de la dualidad como verdad revelada, como territorio seguro para el razonamiento. Es cierto, la humanidad tiende a representar la realidad en trminos de antinomias. Entre estas categoras, ninguna tan universal como la oposicin arriba-abajo, o bien inferior-superior sin percatarnos del motivo por el que las cosas a las que atribuimos mayor valor tienen que estar situadas en lo alto. La lgica binaria y las relaciones bi-unvocas todava dominan la informtica, la lingstica, el estructuralismo e incluso el psicoanlisis. En este proyecto, trato de clasificar nuestra composicin ideolgica occidental originada en Grecia con Aristteles y que fuera reforzada por el cristianismo con la oposicin dios y demonio. [] En los textos de mi Proyecto El partido de Tenis aparece sistemticamente la crtica a la oposicin binaria, pero tambin como probable oposicin binaria es el tema que nos ocupa, Arte y Tecnologa. As pueden comenzar a aparecer
Tenis (1997), Sper VHS, color, 12 min, fotogramas del video

enfrentados los conceptos de arte y ciencia, a pesar de que las artes visuales se desarrollan en la atmsfera de una cultura cientfica en la que predomina el discurso racionalista y por lo tanto acta en concordancia, pretendiendo legitimar su eficacia. Por otro lado, dentro de la misma ciencia, existen no pocas alternativas irracionales o retrgradas, que la apartan de su pretendida infalibilidad. [] Pero tengamos en cuenta, si es que buscamos un culpable, que a cada organizacin social le corresponde una mquina; y esto es inevitable; es la correspondencia entre un tipo de sociedad y un tipo determinado de mquina. Las mquinas cibernticas y los ordenadores corresponden a las as llamadas sociedades de control. Control es el nombre propuesto por Burroughs

298. Simpsio Internacional de Arte e Tecnologia Cyberarte: Zonas de Interao, en el marco de la II Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2 y 3 de noviembre de 1999.

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para designar al nuevo monstruo en ciernes que Foucault reconoci como nuestro futuro inmediato. El poder del control de las comunicaciones que hoy est llegando a ser hegemnico. [] Es posible que la palabra y la comunicacin estn ya podridas. El dinero las penetra enteramente; no accidentalmente, sino por su propia naturaleza. Sera necesario entonces, apartarse de la palabra como si esto fuera posible. Es posible que entre las razones de este temor se encuentre as mismo, la excesiva polarizacin de conceptos que azota a nuestra organizacin social neoliberal. Vivimos entre la fascinacin y el desencanto; es cierto, el incontrolable avance de la tecnologa se ha corporeizado en este juego de opuestos en los protagonistas del arte meditico. Pero no hay lugar en el mundo para el temor ni tampoco para la desesperanza; solo cabe buscar cada vez nuevas armas. El poder y el dinero, han operado dramticos cambios en las relaciones entre las personas.

Ese mismo ao participa del Ciclo de Video Artistas plsticos argentinos contemporneos299 en la Universidad Nacional de Rosario, junto a Libero Badii, Felipe Pino, Roberto Fernndez, Santiago Garca Saenz, Marcia Schwartz, Juan Astica, Luis Felipe No, Len Ferrari, Eduardo Stupa, Omar Schiliro, Jorge Gumier Maier, Enio Iommi, Juan Carlos Distfano, Daniel Herce y Tulio de Sagastizbal. Tambin expone en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn junto a Carlos Fels y Ana Ferncola300. El Segundo Saln de la Crtica Basilio Uribe, de la Asociacin Argentina de Crticos de Arte301 cont con la curadura de Corinne Sacca Abadi y Julio Sapolnik. En el catlogo, el texto de Rodrigo Alonso reflexiona sobre la multiplicidad de lenguajes y medios utilizados por la artista y la destaca como una de nuestras artistas multimedia ms importantes. En su intento por cuestionar el circuito del arte al que inexorablemente pertenece su produccin, Paksa recurre a la tecnologa para borrar de las obras las improntas gestuales, la emotividad y las marcas individualizadoras. Su intervencin opera sobre la conciencia del espectador, produciendo una lectura particular de la obra y su contexto, antes que la estimulacin de su apetito visual. Prolongando la operacin del ready made que desplaza lo cotidiano hacia la problematizacin artstica, Paksa devuelve los objetos a su habitualidad para reinsertarlos en la trama de sus relaciones con el entorno y produce nuevos desplazamientos a travs de los cuales inscribe sus preocupaciones estticas, ligadas a reflexiones sobre el tiempo, el espacio el lenguaje, el pensamiento, la historia, las condiciones polticas y la ontologa del hecho artstico. En su libro Sobre el discurso de mi302 trata de dibujar algunas coordenadas de lectura y de reflexin; se trata de hacer foco sobre los aos 1967-1968.
299. Ciclo de Video Artistas plsticos argentinos contemporneos, Facultad de humanidades y artes, Universidad Nacional de Rosario. 3 y 4 de julio de 1997. 300. Exposicin con Carlos Fels y Ana Ferncola en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Las Heras 1749, 2 de junio al 27 de julio de 1997. 301. Segundo Saln de la Crtica Basilio Uribe, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, Salas Nacionales de Cultura Palais de Glace, 26 de noviembre al 21 de diciembre de 1997. Curadura: Corinne Sacca-Abadi, Julio Sapollnik. Textos: Rodrigo Alonso, Liliana lvarez, Alfredo Andrs, Ana Mara Battistozzi, Albino Diguez Videla, Graciela Dragosky, Alicia Duprat, Nilda Durante, Rosa Faccaro, Fernando Farina, Beln Gache, Sarah Guerra, Osvaldo Mastromauro, Delcis Mndez Cherey, Toms Alva Negri, Rubn Nez, Elena Oliveras, Giancarlo Puppo, Rosa Mara Ravera, Corinne Sacca-Abadi, Horacio Safons, Julio Sapollnik, Eleonora Traficante, Victoria Verlichak, Guillermo Whitelow. 302. Margarita Paksa, Sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 13-14. Margarita Paksa en el MAMBA, 1997

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En 1998 presenta varios de sus dibujos en Margarita Paksa. Dibujos303, Belgrano a Puertas Abiertas III, Galera Arte Arte. Su Partido de Tenis viaja a Crdoba304, y a Canad305, donde realiza una residencia306 y exhibe el proyecto Binary logic of dichotomy. Brief summary on the subject. Aqu, el Partido de Tenis adquiere un nuevo soporte, la forma de sitio web. Con esta base interactiva, el espectador puede ser parte de la obra, al tener la posibilidad de debatir sobre el tema e incluir su mensaje en el mismo sitio junto a los de destacados filsofos, escritores y artistas. Paksa logra as fundir distintos conceptos y permite que tanto Internet como la computadora favorezcan la relacin entre los distintos actores y el dilogo de su caracterstica alienacin.
Rodrigo Alonso: Cmo llegaste al Banff Centre for the Arts?
Tenis, Centro Cultural de Espaa, Crdoba, 1 al 31 de julio de 1998

Margarita Paksa: A partir de una entrevista con Sara Diamond, directora artstica del Centro, que visit la Argentina a fines de 1997. Hubo una gran coincidencia, porque yo recin haba realizado el video Tenis para la muestra en el MAMBA. Su perspectiva crtica interes mucho a Sara y luego al resto del staff del Banff, ya que tienen una afinidad especial por el pensamiento de izquierda: la residencia en la que particip era una residencia temtica; su ttulo era The Long March. [] R. A.: Ibas con un proyecto? M. P.: S, present un proyecto en el que no me haba decidido entre el CD-ROM o la pgina web, y finalmente me decid por lo ltimo. La ndole del trabajo requera una pgina web, ya que tena mucho texto y pocas imgenes. Llev un proyecto muy preparado, pero lo mismo tuve que trabajar muchsimo. Se trabajaba en todo sentido. Haba diversas reuniones: una cuando llegbamos, donde nos presentbamos a travs de nuestras obras, y despus varias presentaciones del proyecto a los crticos y a nuestros compaeros. Slo podamos trabajar tranquilos por la noche o los fines de semana cuando se calmaba el movimiento. R. A.: Es tu primera experiencia en pginas web? M. P.: S. Pero no era la nica: era la primera vez de casi todos. Para qu va uno a un instituto tecnolgico si no es para hacer algo por primera vez? [] trabaj con el programa Dreamweaver, que es muy complejo. [] R. A.: Tu trabajo es ms bien filosfico. No era un poco difcil para presentar? M. P.: Tuve una gran alegra porque lo recibieron muy bien. Por un lado por la orientacin poltica-crtica de la sociedad, que casi todos compartan; por otro, porque cuando me present hice referencia al libro Sobre el discurso de mi, donde se historia mi obra y lo que sucedi en 1968. A todo eso presentaron una atencin formidable. Ellos se estaban iniciando con el arte y la poltica, y yo les demostraba que en Argentina ya lo habamos hecho. [] Con algunos de ellos qued en contacto cercano. Con Michael Conelly estoy haciendo una obra grupal mediante e-mails, que se est presentando en una galera de Nantes307

Margarita Paksa, Walter Phillips Gallery, The Banff Centre for the Arts

303. Margarita Paksa. Dibujos, Belgrano a Puertas Abiertas III, Galera Arte Arte, 4 de abril al 13 de mayo de 1998. 304. Tenis, Centro Cultural de Espaa, Crdoba (Argentina), 1 al 31 de julio de 1998. 305. Canad, 16 de octubre de 1998 al 3 de enero de 1999. The Tennis Match, Galera Oboro, Montral, 13 de enero al 25 de febrero de 2001. 306. 1998/99 Media and Visual arts thematic residency, The Long March, Banff Centre for the Arts, 5 de octubre al 11 de diciembre de 1998. 307. Rodrigo Alonso, Paksa ping-pong entre Argentina y Canad [entrevista], ArtInf (Buenos Aires) 103-104 (otoo 1999).

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Banff Itinerary 1 (espaol), apuntes Banff Itinerary 2, apuntes Banff Storyboard, apuntes

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Con uno de sus backlights308 participa de la exposicin colectiva La mujer y las artes visuales. Femenino/Plural. Arte de mujeres al borde del tercer milenio309, junto a trabajos de artistas de nuestro pas, Brasil, Chile, Mxico, Uruguay y Espaa. Ese mismo ao, en la Fundacin Proa se realiza la reconstruccin de la histrica exhibicin Experiencias 68310, con la curadura de Patricia Rizzo. En ella se reconstruye parcialmente la obra Comunicaciones (1968), expuesta por Paksa. Esta mutilacin provoc que la artista se retirara ofendida el da de la inauguracin. En Buenos Aires Video X. Premio ICI de Video, participa nuevamente con la proyeccin de Tenis311, y en la IV Bienal Nocon de arte experimental La esperanzapor un mundo no humanizado presenta El partido de tenis312.
La mujer y las artes visuales. Femenino/Plural. Arte de mujeres al borde del tercer milenio, Museo Nacional de Bellas Artes 308. Sn ttulo (1998), backlight: aluminio, vidrio y luz, 150 100 15 cm 309. La mujer y las artes visuales. Femenino/Plural. Arte de mujeres al borde del tercer milenio, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 8 de marzo al 10 de abril de 1998. 310. Experiencias 68, reconstruccin de la histrica exhibicin presentada en el Instituto Torcuato Di Tella, Fundacin PROA, 23 de mayo de 1998. Curadora: Patricia Rizzo. 311. Buenos Aires Video X, Premio ICI de Video, Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 17, 18 y 21 de septiembre de 1998. 312. IV Bienal Nocon de arte experimental La esperanzapor un mundo no humanizado, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, 30 de octubre al 22 de noviembre de 1998. Presenta El partido de tenis. 313. Cambiar la mirada. Aproximacin a la esttica digital, Ciclo de charlas IUNA 1998, Auditorio del Instituto Universitario Nacional del Arte, lunes 30 de marzo de 1998. Coordinador: Alejandro Piscitelli. 314. El Di Tella: modernizacin cultural y utopa desarrollista, I Jornadas Miradas y Miradas: las Vanguardias en la Argentina, Facultad de Humanidades y Artes, Rosario, 1 al 4 de septiembre de 1998. 315. Premio a la trayectoria artstica, Edicin 1996, Premios a las artes visuales. Asociacin Argentina de Crticos de Arte. Entrega de premios: Sala Miguel Can de la Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin, lunes 13 de julio de 1998. 316. Terna del rubro Produccin Video, Edicin 1997, por su obra Tenis, Premios a las artes visuales, Asociacin Argentina de Crticos de Arte. Entrega de premios: Sala Miguel Can de la Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin, lunes 13 de julio de 1998. 317. Premio Leonardo 96 a la trayectoria, MNBA, Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nacin, Buenos Aires, 22 de septiembre de 1997. 318. Margarita Paksa. El lenguaje, el poder y el dinero, Galera Ruth Benzacar, 25 de agosto al 25 de septiembre de 1999. 319. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010.

Junto a Oscar Landi y Rodrigo Alonso, participa de la charla Las nuevas tecnologas por/para/con el arte dentro del ciclo Cambiar la mirada. Aproximacin a la esttica digital en el IUNA313. Asimismo, interviene con la ponencia El Di Tella: modernizacin cultural y utopa desarrollista en las I Jornadas Miradas y Miradas: las Vanguardias en la Argentina314. En 1998 recibe el Premio a la trayectoria artstica Edicin 1996315 , y es incluida en la terna del rubro Produccin Video Edicin 1997316 por su obra Tenis. En 1997 recibe el Premio Leonardo 96 a la trayectoria317. Al ao siguiente, se realiza la exposicin Margarita Paksa. El lenguaje, el poder y el dinero318 en la Galera Ruth Benzacar. Presenta una nueva serie de trabajos, en los que explora a partir de la sobresaturacin de signos y distintos lenguajes, como grfico, visual, numeraciones, objetos, el alfabeto dactilolgico universal, a los que adiciona consignas operativas del ordenador, otras imgenes que la artista incluye con sus propias consignas, distintas tipografas e imgenes de objetos construidos que simbolizan los distintos tipos de poder que estructuran la sociedad. Si bien en algunas obras la artista lo manifiesta explcitamente, en otras se pone en evidencia la opresin que genera la polucin de imgenes como concepto de dominacin, al dispersar el mensaje. Toda esta produccin constituye una biblioteca de Babel a partir de la apropiacin de distintas imgenes y de ideas subyacentes, que persisten a lo largo de su obra. Utiliza objetos, signos y carteles hechos con fotografas digitales, a los que aade textos sobreimpresos propios a modo de aforismos, con formato publicitario, dispuestos en srdidos marcos negros. Cuestiona indirectamente al lenguaje, al exponerlo a sus limitaciones mediante una suerte de acumulacin de objetos, smbolos e ideas centrados en los conceptos de lenguaje, poder y dinero, sobre los cuales haba estado trabajando de manera directa y metafrica. Para la artista, esta obra se vincula con El partido de Tenis y contina los planteos de esa obra, que se sostienen en la idea del poder y el dinero, como si la vida misma fuera una competencia. Utiliza el smbolo del peso y la estrella, representacin del poder, con fuerte carga simblica: Yo trabajo bastante hurgando as en libros para encontrar esas imgenes; me cost bastante encontrarlas, o ver la que ms se aproximaban a lo que yo quera319, expresa.

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Cdigos (1998), imagen digital, 150 100 cm

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Cada uno tiene el mismo sueo (1998), impresin digital color, 42 56 cm

Amo a los que suean imposibles (1998), impresin digital color, 42 56 cm

El secreto del poder divide e impera (1998), impresin digital color, 42 56 cm

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Billete cero pesos (1998), impresin digital color, 42 56 cm La gloria es frgil (1998), impresin digital color, 42 56 cm

ltimos das, liquidacin (1998), impresin digital color, 42 56 cm En Unin y Libertad (1998), impresin digital color, 42 56 cm

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Dudu von Thielmann, Ruth Benzacar, Marcelo Argelles y Sra. y Charles de Ganay

Margarita Paksa y Odile Baron Supervielle

Alicia y Len Ferrari, Mercedes Estvez, Margarita Paksa, Ral Escari y Delia Cancela

Pedro Roth, Juan Carlos Romero, Jorge Lpez Anaya, Margarita Paksa, Marie Orensanz y Enio Iommi

Gustavo Romano, Beln Gache, Marta Cali, Jorge Macchi, Margarita Paksa, Marcelo Grosman,Rubn Guzman, Nicols Guagnini y otros

Vista de la exposicin Margarita Paksa. El lenguaje, el poder y el dinero, Galera Ruth Benzacar, 1999

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No a la lucha de todos contra todos (1998), impresin digital color, 42 56 cm

Los planteos de Paksa sobre el poder y el dinero se realizan en el momento de la presidencia de Carlos Menem, quien llev adelante la poltica de privatizaciones con una mentalidad neoliberal: todo era vendible, y quien ms poder tena poda poseer prcticamente todo. La artista afirma:
Yo entiendo el lenguaje como una tecnologa, quiz la primera de nuestras vidas. El carcter de todas las tecnologas se parece en mucho a la historia del rey Midas, que transformaba todo lo que tocaba en oro. Pensemos en las tecnologas recientes, como la digital: todo el tiempo producen poder y dinero. Y el lenguaje, como tecnologa, es una mquina de producir poder: nos conforma nos hace humanos, nos pone en relacin. Las palabras forman los objetos de los cuales hablan. [] No podemos hacer denuncia alguna desde el lenguaje de las imgenes. Nosotros estamos en un ir y venir permanente entre la posibilidad de decir, callar, ocultar, mostrar Hasta tanto el lenguaje de las imgenes no se constituya en un verdadero lenguaje, es posibilidad se nos escapa.320
Eva Grinstein, Un recorrido por las tendencias artisticas de los aos sesenta, diario El Cronista, 22 de septiembre de 1999, p. 28

Para Fabin Lebenglik, Paksa se ubica:

contra la mercantilizacin y el dinero como medio y destino, en la muestra de impresiones digitales que presenta en estos das, la artista sobreimprime el cdigo de barras a su propia imagen, as como a vistas areas de Buenos Aires,

320. Flavia Costa, La mquina del poder, Clarn (Buenos Aires) (12-9-1999), 12.

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fotografas de papel moneda, el Obelisco, y as sucesivamente. Frases de tipo publicitario, slogans y consignas se sobreimprimen sobre otras imgenes: ltimos das, liquidacin, La gloria es frgil, Estamos viviendo fuera de nuestros recursos, Cierra escotillas a tu alrededor, La naturaleza es inexistente, Grita contra el viento, Amo a los que suean imposibles, entre otras. [] Lo que la artista rescata con elocuencia es el pensamiento, la crtica, la esttica, el conocimiento, aquellos valores que no estn relacionados con el mercado de valores ni cotizan en la Bolsa. 321
Fabin Lebenglik, Margarita contra los cerdos, diario Pgina 12, 5 de septiembre de 1999, p. 12-13

En el catlogo de la exposicin, Horacio Gonzlez sostiene:

Los objetos artsticos de Margarita Paksa pueden quedar situados en la encrucijada que permiten los nombres de Macedonio Fernndez y Marcel Duchamp. [] Es que desde hace aos [] Margarita Paksa se ha lanzado a demostrar que la dialctica entre pensamiento y objeto, entre existencia diaria y mquinas con forma humana (no lo son acaso una canilla, un televisor o un cartel?) nos conducen al corazn secreto de la impresin que la vida deja en el arte y el arte en la vida. [] El despojamiento lacnico de todo intento de representar emociones deja a la idea de arte encargada de elaborar una nica pregunta crucial: puede la vida dejar sus huellas en un mundo de relaciones tcnicas? Desde las tcnicas comunicacionales televisuales hasta esas configuraciones materiales que podramos llamar situaciones objetuales (irrisorios objetos cotidianos cuya combinacin impensada nos coloca frente a un sencillo espanto), Margarita Paksa hace del rescate del pensamiento material que los anima, una forma del arte. Es un arte materialista, si lo podemos llamar as, porque supone que la ltima materia artstica es el propio pensar perdido en los objetos 322

Mercedes Casanegra, Congelar lo efmero, diario La Nacin, septiembre de 1999

En la exhibicin se incluye un texto de Margarita Paksa que habla del lenguaje con relacin a la funcin del artista en la sociedad, y de la construccin del lenguaje que se explicita a travs de las relaciones de poder. En este texto deja translucir la erudicin de sus lecturas filosficas, de las que se sirve para expresar sus ideas. En El lenguaje no es transparente, Jorge Caterbetti323 realiza una interpretacin de como Margarita Paksa se involucra en la compleja interioridad del discurso:
321. Fabin Lebenglik, Margarita contra los cerdos, Pgina 12 (Buenos Aires) (5-9-1999), 12-13. 322. Horacio Gonzlez, Pensamiento de los objetos en Margarita Paksa, Margarita Paksa. El lenguaje, el poder y el dinero [catlogo], Buenos Aires, Galera Ruth Benzacar, 25 de agosto al 25 de septiembre de 1999. 323. Artista conceptual, ensayista y profesor universitario.

descubre como Umberto Eco que las cosas estn cada vez ms lejos de su nombre. Ni la dualidad saussureana ni la triloga pierceana nos revelan la totalidad del misterio, porque el lenguaje es fundante, tan propio del hombre como su sombra, tan difcil de capturar como ella.

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Poder y dinero (1999), bronce, 28 40 8 cm

Poder y dinero (1999), acero, 28 40 8 cm

El poder inicial que instala la relacin arbitraria entre significado y significante es el mismo poder que Margarita detecta en el discurso. El discurso no es solo palabras gramaticalmente ordenadas, es la designacin de quien hace uso de la palabra324.
Obras de Margarita Paksa, diario El Cronista, 3 de septiembre de 1999, p. 28

EL LENGUAJE NO ES TRANSPARENTE La naturaleza solo puede aparecer en el arte como muerta, ya que hace falta su muerte para que nazca el Lenguaje. La funcin del artista es la de ser agente de esa muerte y del otro nacimiento. El Lenguaje nace de la muerte de lo natural y sta es la emergencia de la cultura su lpida fundacional. Los discursos no se pueden tratar como conjuntos de signos naturales, de elementos significantes o representaciones, sino como prcticas que forman sistemticamente los objetos de los cuales hablan. Nietzsche pregunta: Quin habla? y Mallarm le responde: la PALABRA. EL LENGUAJE ES UN VEHCULO NEUTRAL Borges cita una enciclopedia china que enumera una serie de animales reales, otros fabulosos o fantsticos tan dispares como las hemorroides y las araas o un paraguas y una quina de escribir, pero enlazados entre s por la serie alfabtica a, b, c, d. Lo que rebasa toda imaginacin y todo posible pensamiento en esta enumeracin, no es tanto el carcter extrao e irreal de ciertos animales cuanto ese ordenamiento de los seres segn una relacin nominal. Esta variedad de tipo muestra lo que puede haber de irrisorio en una sintaxis que pretende mantener unidas, las palabras y las cosas. El graffiti, que dice de la opacidad material y de la falta de neutralidad del lenguaje, solo puede cumplir su cometido dentro de un lenguaje, que para poder ser ledo como comunicacin inmediata, nos demanda que olvidemos su propia materialidad. La opacidad del LENGUAJE, su ser tan slo un vehculo neutral para la circulacin del sentido, fue una idea sobre la que reflexion Wittgestein. Para todos, la materialidad del significante es hoy da un trusmo, as como el hecho de que el lenguaje sea parte del contenido generador del sentido y no su medio desproblematizado. Pero todo trusmo es la huella de batallas duramente ganadas. En la lingstica incluso cuando se pretende ceirse a lo explcito y no suponer nada de la lengua, se permanece en el interior de las esferas de un discurso que implica formas de composicin y diversos tipos de PODER.

Deleuze seala: constituirs frases gramaticalmente correctas, dividirs cada enunciado en sintagma nominal y sintagma verbal y aqu nos hallaremos con la primera dicotoma del PODER. Por ejemplo el modo indicativo de los verbos marca la funcin representativa del conocer intelectual; los modos subjuntivos y condicional exteriorizan principalmente la vida afectiva; y el modo imperativo es la manifestacin de nuestra voluntad buscando influir en la conducta de los dems. Es en este espacio de la organizacin del LENGUAJE, donde ejercen su juego las relaciones de la ciencia y la ideologa, o bien la ciencia y el PODER. Como dice Foucault, es cuando se despliega el umbral de la formalizacin cuando el discurso cientfico define las estructuras proposicionales y los axiomas necesarios para construir un edificio formal: la tierra es redonda no representa el mismo enunciad antes y despus de Coprnico; las especies evolucionan no es lo mismo antes o despus de Darwin. La relacin del lenguaje con la pintura es una relacin infinita. No porque la palabra sea imperfecta y frente a la visible tenga un dficit que se empea en vano por recuperar. Son irreductibles una de otra; por bien que se diga lo que se ha visto, lo visto no reside jams en lo que se dice y por bien que se quiera hacer ver por medio de imgenes, de metforas, de comparaciones, lo que se est diciendo, el lugar en el que ella resplandecen no es el que despliega la vista, sino el que definen las sucesiones de la SINTAXIS. El debate histrico sobre la representacin que ha sido particularmente relevante para los artistas modernos, est estrechamente ligado a la manera en la que el PODER se perpeta en sociedades caracterizadas por poseer una movilidad limitada de signo; movilidad que, como seala Baudrillard, est ntimamente ligada al capitalismo y a la modernidad. Un perpetuo combate entre lo que se ve y lo que se dice; infinitas luchas cuerpo a cuerpo, capturas y derrotas, porque jams se dice lo que se ve, ni se ve lo que se dice. Y la misma incompatibilidad que existe entre las palabras y las cosas

persiste a travs de todo el pensamiento occidental. Toda cultura puede ser considerada como un conjunto de sistemas simblicos en cuyas primeras filas se sitan el lenguaje, las reglas matrimoniales, el arte, la ciencia, la religin (Levi-Strauss, 1950). Los acontecimientos de mayo del 68 pusieron al descubierto para FOUCAULT, todas las relaciones de PODER all donde se ejercan, es decir en todas partes. A partir de entonces se hizo necesario ocuparse de las relaciones de fuerza que se encuentran por debajo de las formas; re-ver las formaciones histricas de larga duracin occidentales, como la de los griegos. Pero porqu es necesario interrogar nuevamente a los riegos como en el Partido de Tenis? Porque ellos han inventado todas nuestras nociones bsicas, nuestro modo de vida. QUE VUESTROS AMORES SEAN AUN COMO LA AVISPA Y LA ORQUDEA. El destino del hombre moderno es enfrentarse al PODER, porque es l quien nos hace ver y hablar. El pensamiento no viene de dentro, pero tampoco nace en el mundo exterior; viene de este afuera y a l retorna; consiste en afrontarlo. [] Los griegos han inventado en el terreno poltico (as como en otros terrenos) la relacin de PODER entre los hombres libres, una relacin donde hombres libres gobiernan a hombres libres. El PERDEDOR, el esclavo liberado, se lamenta de haber perdido todo estatuto social en este nuevo orden establecido y su reclamo nuevamente dar origen a nuevos poderes. El PODER es fuerza, relacin de fuerzas, no FORMA. Actualmente reina el DINERO y nos comunica y lo que ahora nos hace falta, no es una crtica del marxismo, sino una teora moderna del DINERO, tan buena como la de Marx, porque la oportunidad de los hombres est en el devenir revolucionario; es lo nico que puede exorcizar la vergenza o responder a lo intolerable. Para Deleuze, la nica comunicacin que podramos desear perfectamente adaptada al mundo moderno, se conformara segn el modelo de Adorno (la botella arrojada al mar). Nada es ms perturbador que los movimientos incesantes de lo que permanece inmvil.

Margarita Paksa, El lenguaje no es transparente (1999)

324. Jorge Caterbetti, Dilogos sobre arte y poltica [con Laura Buccellato], Poltica y arte conceptual, Buenos Aires, 2011 [en prensa].

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ltima escena II (1998), backlight digital, 150 100 14 cm

Es seleccionada para la VIII Edicin del Premio Pintura y Escultura de la Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat325. All obtiene el primer premio en la categora Pintura con su obra ltima Escena I (1998), un backlight. Por entonces se dedica al trabajo en los backlights, donde juega con la ambivalencia de sentido dada por su imagen de espaldas, cabeza para abajo, en contraposicin al texto que tambin manifiesta esa dualidad. En noviembre de 1999 participa de la exposicin Arte Fotogrfico Argentino326 en el Museo
Premios Fortabat 1999, certificado

de Arte Moderno; su obra ltima escena II (1998, caja de luz, 150 100 14 cm) pasa a formar parte del acervo del Museo. Con motivo de la dcima edicin de Buenos Aires Video en el ICI, Centro Cultural de Espaa, se edita un libro que recorre esos diez aos. All, Margarita Paksa reflexiona sobre sus trabajos en video327:
El video est estrechamente ligado a mis realizaciones plsticas. La necesidad de hacerlo se me presenta con la continuidad con que lo hacen otras ideas. De pronto deseo hacer un video y lo hago. Simplemente trato de estar lo ms abierta y libre posible a las sugerencias de mi pensamiento. A veces aoro no haberme dedicado a un medio ms legitimado, como la

325. Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, Premios Pintura y Escultura 1999, VIII Edicin, Museo Nacional de Bellas Artes, 4 de noviembre al 5 de diciembre de 1999. 326. Arte Fotogrfico Argentino, Coleccin del Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, noviembre de 1999. 327. Rodrigo Alonso y Graciela Taquini, Buenos Aires Video X. Diez aos de Video en Buenos Aires, Buenos Aires, Edicones ICI, Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 1999, 46-47

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ltima Escena III (1998), backlight digital, 158 102 20 cm

escultura o la pintura, porque me hubiera convenido mucho ms en este pas tan afecto a las artes tradicionales. Pero sera como pedir al ro que no corra. Siempre pens que mi actitud artstica era nmade y de investigacin una categora rara en nuestras tierras y el desenvolvimiento de la historia del arte me ha demostrado que cada vez hay ms artistas nmades [] El video arte se parece ms a un poema. El trabajo del poeta es el de sugerir, motivar, abrir la imaginacin, crear una diferencia respecto de la realidad, dejar que el espectador participe completando la obra. Cuando trabajo con video, no busco algo demasiado diferente.

Al comienzo del nuevo milenio integra una exposicin que rememora la realizada en la dcada del 60, Plstica por plsticos328 en el marco de Argenplas 2000. All expone sus trabajos Diagonal y Corrientes (1966) e Identidad en dos situaciones (1966). Entre los artistas invitados se destacan Libero Badii, Antonio Berni, Ary Brizzi, Lucio Fontana, Jorge Gamarra, Nicols Garca Uriburu, Norberto Gmez, Mara Juana Heras Velasco, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Kenneth Kemble, Gyula Kosice, Vctor Magarios, Juan Mel, Marta Minujn, Eduardo Mac Entyre, Luis Felipe Noe, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Josefina Robirosa y Clorindo Testa.
328. Plstica por plsticos, en el marco de Argenplas 2000, Nuevo Predio Ferial de Palermo, 3 al 7 de abril de 2000. Organizada por la Cmara Argentina de la Industria Plstica (CAIP).

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La ciudad te pertenece III (2000), backlight, 150 100 cm

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En septiembre de 2000, presenta uno de sus backlights, La ciudad me pertenece III, en los Premios Costantini 2000329, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Disea una pgina web que presenta en el III Workshop on Human Factors in Computer Systems330 en Brasil, con una reflexin sobre su amigo, el artista Ricardo Carreira, Vida y obra, utilizando como soporte la pgina web www.findelmundo.com.ar. Por ese entonces es curadora de la exposicin Ricardo Carreira. Ejercicios331 en el Museo de Arte Moderno, donde presenta obras de arte conceptual, y tambin el CD-ROM Ricardo Carreira, vida y obra, dirigido por Margarita Paksa. Forma parte de una investigacin codirigida por Paksa y Enrique Oteiza en la III Bienal de la Crtica Basilio Uribe, como un homenaje que realiza la Asociacin de Crticos al reconocido diseador y crtico, que se desarrolla en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, en Rosario. Junto a Paksa, entre los artistas participantes se destacan Marta Ares, Oscar Carballo, Marina de Caro, Mirtha Demirsache, Len Ferrari, Hernn Marina, Cristina Piffer, Gustavo Romano, Juan Carlos Romero, Mariano Sardn y Horacio Zabala, entre otros. En octubre se realiza el Premio a la Creatividad Artstica en Artes Visuales 2000 del Fondo Nacional de las Artes332. Con la curadura de Jorge Lpez Anaya es seleccionada para el Premio Banco de la Nacin Argentina a las Artes Visuales. El jurado estaba compuesto por Aracy Amaral, Laura Buccellato, Dan Cameron, Fernando Farina, Jorge Lpez Anaya, Marcelo Pacheco y Clorindo Testa. Entre los artistas se destacaban Marcela Astorga, Ernesto Ballesteros, Leo Battistelli, Oscar Bony, Marta Cal, Oscar Carballo, Leandro Comba, Marina De Caro, Martin Di Girolamo, Len Ferrari, Ana Gallardo, Sebatin Gordn, Nicols Guagnini. Jorge Gumier Maier, Miguel Harte, Fabiana Imola, Fabio Kacero, Marcos Lpez, Jorge Macchi, Rosalia Maguid, Marta Minujin, Nushi Muntaabski, Marie Orensanz, Esteban Pastorino, Cristina Piffer, Pablo Siquier, Mnica Van Asperen, y Augusto Zanela, entre otros. El nuevo milenio encuentra a Margarita imbuida de los lenguajes tecnolgicos con los que hace uso de sus propias imgenes. Incorpora la fragmentacin que propone tanto la pantalla del televisor como la de la computadora, los conos que la acompaaron durante toda su trayectoria. Paksa se instala en el no lugar que describe Marc Aug, cuyas caractersticas fundamentales son la sobreinformacin y el anonimato. La superabundancia de acontecimientos se instala en la obra de Paksa a travs de estas obras digitales como genuina habitante de la contemporaneidad. Se ve conminada a dar testimonio del agobio informtico. Bajo el ttulo La ciudad te pertenece, la artista enlaza su obra con el siguiente pasaje del antroplogo francs: Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histrico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histrico, definir un no lugar333.
329. Premios Costantini 2000, IV Edicin, Museo Nacional de Bellas Artes, septiembre de 2000. 330. III Workshop on Human Factors in Computer Systems, SIBGRAPI, WRV (Virtual Reality) y IHC (Human-Computer Interaction), Gramado, Brasil, 16 al 20 de octubre de 2000. Se presenta Ricardo Carreira, Vida y obra www.findelmundo.com.ar, de Margarita Paksa. 331. Ricardo Carreira. Ejercicios, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2 de noviembre al 31 de enero de 2000. 332. Premio a la Creatividad Artstica en Artes Visuales 2000, Fondo Nacional de las Artes, salas 4, 5 y 6 del Centro Cultural Recoleta. 333. Marc Aug, Los no lugares, espacios del anonimato, Barcelona, Gedisa, 2004, 83. La ciudad te pertenece II (2000), impresin digital color, 150 100 cm La ciudad te pertenece I (2000), impresin digital color, 150 100 cm

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Retoma la idea de escrituras secretas a partir de un texto de Jorge L. Borges que incluye en la obra: Fcilmente aceptamos la realidad, quizs porque intuimos que nada es realidad. Margarita Paksa transcribe a un backlight un largo fraseo con autorreferencias a sus pensamientos y a su obra. En un fluir dislocado del tiempo, le adjunta al dispositivo lupas y espejos reales con los que acenta la idea de lo real y lo virtual, retomando la idea de disolucin de manera ms simblica, en este caso, del concepto en lugar de las formas, una vez ms, como homenaje secreto a la idea de tiempo y especularidad de Borges. La visin cenital que utiliza Paksa ubica a la obra de Jorge Luis Borges dentro de la aldea global. La apelacin a imgenes digitales contrasta con el abordaje metafsico que el genial escritor encuentra en lo urbano.

Fundacin mitolgica de Buenos Aires I. Jorge L. Borges (2000), impresin digital sobre papel, 50 50 cm

Fundacin mitolgica de Buenos Aires II. Jorge L. Borges (2000), impresin digital sobre papel, 50 50 cm

Realidad (2000), backlight digital, texto de la autora al revs y lupas colgantes, 153,5 101,5 20 cm, serie Escrituras secretas

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Paksa desarrolla simultneamente su carrera docente. En las Jornadas de Arte y Universidad334, a propsito de los mtodos pedaggicos para la enseanza artstica, sostiene:
Se debe tener como premisa, inducir al estudiante de arte en el manejo de un pensamiento dinmico, que le permita recurrir a las tcnicas cuando stas favorezcan en cada momento la concrecin de sus proyectos artsticos y potencien su capacidad expresiva. [] La tcnica sin intencin esttica no es otra cosa que destreza manual; por lo mismo, las nuevas tecnologas que el artista contemporneo utiliza, debern ser nada ms que materiales [], intentando dirigirnos hacia la conquista de un objetivo humanstico mayor.

Por ese entonces, es profesora en la Universidad de Rosario y de la Universidad de La Plata, donde realiza seminarios y workshops sobre arte y nuevos medios. La Galera Ruth Benzacar invita a exhibir a tres artistas de los sesenta con trabajos de ese entonces: Marie Orensanz, Margarita Paksa y Alejandro Puente335. Paksa retoma en esta ocasin el indito proyecto del 60 que deba ser presentado en la librera de Maruja Sbato, junto con Oscar Bony, David Lamelas, Oscar Palacios y Antonio Trotta. El proyecto original se centraba en el concepto del viento y las maneras de vivenciarlo, tanto a partir del uso de sonidos como de imgenes, y su aspecto inaprensible en relacin con el agua, la luz y la idea de la desmaterializacin. Sugiere esta metfora de la idea de viento para expresar el devenir del tiempo y alude a la sucesin de acontecimientos como aspecto residual de la memoria. Su intencin fue que todas estas imgenes jugaran:
con diversas calidades visuales como ser: fuera de foco, focalizadas, blanco y negro, color. El espectador siempre ver una parte, ya que la pantalla de proyeccin divide la sala por la mitad. A la izquierda se reunirn preferentemente todas las
Viento, fotogramas del video

imgenes sobre la VIDA (lo cotidiano, la realidad). A la derecha se reunirn preferentemente todas las imgenes sobre la MUERTE (no cadveres, sino la estetizacin de la vida, su reelaboracin). Por ejemplo, un hombre trabajando, un hombre durmiendo. Tal como un juego de opuestos.

334. I Jornadas de Arte y Universidad, La enseanza del Arte en la Universidad, Centro de Estudios e investigaciones de propuestas artsticas hbridas, Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad de Rosario, 4 al 6 de octubre de 2001. Proyeccin de la obra El Partido de Tenis y ponencia Es posible ensear Arte? 335. Marie Orensanz, Margarita Paksa y Alejandro Puente, Galera Ruth Benzacar, 20 de marzo al 20 de abril de 2002. En ocasin de la muestra se presenta el libro Proyectos de Margarita Paksa, editado por UNR Editora de Rosario. 336. Margarita Paksa, Proyectos sobre el discurso de mi, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 1997, 48-49.

ABSTRACCIN NATURALEZA REALIDAD FANTASIA ANVERSO REVERSO PASADO PRESENTE MUERTE VIDA YING YANG336

Es esta ocasin, la artista actualiza el soporte, siempre trabajando con los medios, pero su visualizacin cambia, pues lo realiza en video, del cual se exponen fotogramas.

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Proyecto Viento I, apuntes Proyecto Viento II, apuntes Proyecto Viento III, apuntes

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Orensanz, Paksa y Puente, en contraposicin a la potica de la materia, recuperan la abstraccin geomtrica desde el minimalismo que aqu se denomin estructuras primarias donde el objeto fue protagonista, para derivar en el conceptualismo que los acompa.

Orensanz, Paksa, Puente, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, 20 de marzo al 20 de abril, catlogo

Interior-exterior I (1969-2000), acrlico cristal 25 mm, 30 47 2,5 cm (posicin horizontal) montado sobre tablero 90 90 4 cm, pintado de blanco

En este sentido, Paksa recrea obras de acrlico que en su simpleza geomtrica y pureza recuerdan las formas esquemticas de sus diseos industriales, como Silencio (1969-2001), realizada en acrlico y acero. La modalidad adoptada por estos artistas fue la de movilizar la percepcin del espectador y provocar su participacin activa, ya sea a partir del desplazamiento para fijar nuevos puntos de vista, como a partir de su propia inclusin en la obra.

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Interior-exterior IV (1969-2000), acrlico cristal 25 mm, 51 25 cm (posicin vertical) montado sobre tablero 90 90 4 cm, pintado de blanco

Interior-exterior V (1969-2000), acrlico cristal 25 mm, 30 30 cm (posicin rombo) montado sobre tablero 90 90 4 cm, pintado de blanco

Trptico (1969), 3 bloques de acrlico cristal 25 mm, c/u 40 40 cm, unidos por 2 barras de acero, medida total 40 x 130 10 cm

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Nada es (1969-2001), acrlico cristal de 30 mm, botones de acero, sobre base de acero con ruedas, texto escrito en su interior, 60 60 60 cm

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En el V Encuentro Internacional de Poesa visual, sonora y experimental337 se presentaron performances, experiencias grficas y videos. All Paksa recrea la obra Para Saoir (1978) donde evidencia la alteracin de la escritura con la idea de lo oculto, en una operacin crptica muy utilizada en la mitologa antigua. A partir del ao 2000 se realiza peridicamente Estudio Abierto, proyecto multidisciplinario que inclua artistas de distintas generaciones en diferentes barrios y sedes de la Ciudad de Buenos Aires. En la edicin de 2002, Margarita Paksa participa en el Espacio Proyecto de la Casa de la Cultura histrico edificio del Diario La Prensa de la exposicin colectiva El arte por asalto338, curada por Ana Mara Battistozzi. Comparti ese espacio con los artistas Agustn Inchausti, Alberto Passolini, Alicia Herrero, Augusto Zanela, Clorindo Testa, Cristina Piffer, Cristina Schiavi, Elba Bairon, Hugo Vidal, Irene Banchero, Jorge Gumier Maier, Marina De Caro, Miguel Harte, Mildred Burton, Matilde Marn y Andrs Sobrino. Es invitada a la exposicin Arte y poltica en los 60339 en las Salas Nacionales de Exposicin. Margarita Paksa es una de las protagonistas de la dcada que inicia el arte conceptual poltico argentino. Con la curadura de Alberto Giudici, se renen ms de 100 obras de diversos soportes y disciplinas, adems de textos, proyectos, manifiestos y reconstrucciones que dialogaban entre s durante ese perodo. Con su obra Antes de la cada (2001), presenta en un fraseo fragmentado y secuencial de imgenes digitales, el desmoronamiento del Glaciar Perito Moreno. Margarita Paksa crea una metfora de la crisis sociopoltica del 2001 en la Argentina: la inminencia del derrumbe que enfatiza el instante previo a la cada e intensifica su sentido trgico.

Antes de la cada (2001), seis imgenes intervenidas del glaciar Perito Moreno, 102 34 cm 337. V Encuentro internacional de poesa visual, sonora y experimental, Centro Cultural Recoleta, 26 de septiembre al 6 de octubre de 2002. 338. Estudio Abierto San Telmo-Montserrat, 8, 9, 10, 15, 16 y 17 de noviembre. Participa en la muestra El arte por asalto, curada por Ana Mara Battistozzi, en el Espacio Proyecto, del subsuelo de la Casa de la Cultura. 339. Arte y poltica en los 60, Salas Nacionales de Exposicin, Palais de Glace, 19 de septiembre al 27 de octubre de 2002. Curador: Alberto Giudici. 340. Ay, pas nuestro!, Centro Cultural Recoleta, 28 de septiembre al 21 de octubre de 2002 (MAR: Movimiento Argentina Resiste).

Ay, pas nuestro!340, es una exhibicin colectiva de artistas plsticos, fotgrafos y humoristas; en su catlogo expresa que los artistas constituyen la materia prima de su obra. Una obra que ahora presentamos como gran fresco colectivo, que expresa el dolor, la resistencia y la voluntad de cambio de los argentinos. En esta gran convocatoria participaron Carlos Alonso, Mildred Burton, Ricardo Carpani, Anbal Cedrn, Elda Cerrato, Juan Carlos Distfano, Diana Dowek, Fermn Egua, Len Ferrari, Rosana Fuertes, Carlos Gorriarena, Cristina Piffer, Grupo Escombros, Hermenegildo Sbat, Grupo Callejero, Adriana Lestido, Carlos Nine y Rep, entre otros. Alrededor de esta muestra se realizaron distintos encuentros que

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fueron filmados y documentados, con el propsito de reflexionar sobre la identidad de nuestro pas y en las que se discuta sobre cmo construir un pas ms justo y equitativo. En ese contexto se present un manifiesto, De los hombres y mujeres de la cultura a los argentinos, Argentina Existe Resiste, entre cuyos miembros convocantes se encuentran los directores de teatro Alejandra Boero, Tito Cossa, Carlos Gorostiza y Juan Carlos Gen; el artista plstico Luis Felipe No; el economista Aldo Ferrer; el editor Daniel Divinsky; la historiadora Mara Seoane; la periodista y senadora Norma Morandini; el actor Lito Cruz; el escritor Guillermo Saccomanno; las cantantes Teresa Parodi y Marikena Monti; la periodista y escritora Magdalena Ruiz Guiaz; el cientfico Guillermo Jaim Etcheverry; el director de cine Juan Jos Campanella y el msico Luis Castiiera de Dios, entre otros. Ese mismo ao, Paksa preside AAVRA Asociacin de Artistas Visuales de la Repblica Argentina y organiza la exposicin Las Camitas341, en la que 500 artistas intervienen pequeas camas de muecas con su propio estilo, para reunir fondos destinados a un hospital de La Matanza. Esos trabajos fueron sorteados entre quienes colaboraron con un bono contribucin a beneficio del hospital. Es nominada a los Premios Konex Artes Visuales 2002342, en la categora Tcnicas Mixtas. Obtiene el segundo Premio del XCI Saln Nacional de Artes Visuales por la categora Nuevos soportes e Instalacin343.
NADA-ADAN (2001), objeto: 2 placas de acrlico escrito de 18 10 2 cm c/u, marco de madera pintada, 36 36 4 cm

En Marzo de 2003 Paksa participa en Mar del Plata de la exposicin Mujeres argentinas. Arte contemporneo344, con artistas de todo el pas que trabajaron los conceptos de territorio, cuerpo y manualidad. En este contexto se realiz tambin un ciclo de reflexin y debate. En el texto curatorial, Pilar Atilio reflexiona sobre el trabajo de Paksa:
Margarita trabaja desde la enunciacin de un mensaje simple, sostenido literalmente en la palabra escrita sobre la discreta neutralidad del fondo. Sin embargo, NADA-ADAN no es una operacin simple, se abre a mltiples interpretaciones que comienzan en el territorio del gnero, Adn, de la ausencia o de la accin segn se mire la palabra nada, pero no terminan ah. Hay una irona, un cierto rasgo de humor, una condicin del hacer revelada en un territorio an mayor. La palabra se hamaca livianamente en su soporte, puede invertirse incluso pues el juego es literalmente circular al demostrar el revs de la transparencia del acrlico.
341. Las camitas, Centro Cultural Recoleta, 2002. Organizada por AAVRA (Asociacion de Artistas Visuales de la Repblica Argentina), presidida por Margarita Paksa, con el objetivo de reunir fondos destinados al Hospital Paroissien de La Matanza. 342. Nominada en los Premios Konex Artes Visuales 2002, en la categora Tcnicas Mixtas Quinquenio 1992-1996, XXIII edicin. Acto culminatorio, Museo Nacional de Bellas Artes, 6 de noviembre de 2002. 343. Sin ttulo (2001), Segundo Premio del XCI Saln Nacional de Artes Visuales, Categora Nuevos Soportes e Instalacin, 17 de diciembre de 2002. 344. Mujeres argentinas. Arte contemporneo, Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata, 7 al 16 de marzo de 2003. Curadora: Pilar Altilio. Itinerancia: Complejo Cultural Santa Cruz, Ro Gallegos, 23 de mayo al 21 de junio de 2003; Palais de Glace, Buenos Aires, 27 de agosto al 21 de septiembre de 2003.

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En abril de 2003 asiste en Valencia, Espaa, a Arte + Ciudad. Seminario de Arte Pblico345, donde dicta la conferencia Estrategias para la apropiacin del espacio pblico346. En ella retoma conceptos utilizados en sus obras, como la apropiacin, el canibalismo y el simulacro; los incluye para definir el arte, y a travs de ellos hace una sntesis de sus trabajos:
Podramos decir que el arte es una APROPIACIN, un cierto grado de CANIBALISMO como metfora, porque tanto dentro como fuera de l, todo lo que se piensa y se acta supone, de alguna manera una apropiacin del otro, un intentar comerse al otro. [] Por otro lado, el arte es una PARODIA que el artista realiza sobre la realidad cotidiana as como sobre sus propios sentimientos. [] El arte es tambin un PROGRAMA que se realiza en base a nuestras decisiones. Es un HACER y un VER en profundidad, ya que el artista es simultneamente actor y espectador de lo que est haciendo []. Tambin el arte es SEDUCCION, estrategia de desplazamiento de lo real, para seducir al espectador. [] Por todo lo antedicho, el arte es un ARTIFICIO, un SIMULACRO de lo real ya que usa y es importante destacarlo, un exceso de significacin, una tensin especial, una sobreactuacin para poder manifestarse. El arte es METAFORA de la realidad y digmoslo con las palabras de Lorca: la metfora es el perfume de la rosa que es la rosa, pero sin serlo.

En la edicin de Estudio Abierto347 de ese ao, Paksa abri su taller para las visitas guiadas. Dentro del programa Encuentros con gente notable348 del Centro Cultural Ricardo Rojas, se realiz una mesa sobre la artista, de la que participaron Marcelo Pacheco, Fabin Lebenglik, Jorge Gumier Maier y Alejandro Puente. Este ltimo reflexion sobre la vocacin artstica y su dedicacin al trabajo:
Margarita me mostr parte de su vasta obra, donde se incluyen sus ideas tericas, sus declaraciones polticas, su actividad docente. Una de las seales fuertes, entre otras, es su laboriosidad, confirmando aquello de que el trabajo le da sentido a la persona y a la sociedad, la humaniza. Mientras vea y lea toda su tarea, pensaba lo fuerte que era la vocacin en
345. Arte + Ciudad. Seminario de Arte Pblico. Departamento de Escultura, Universitat Politcnica de Valncia, 7 al 11 de abril de 2003. 346. Margarita Paksa, Estrategias para la apropiacin del espacio pblico [conferencia], martes 1 de abril de 2003, Saln de actos de la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Escultura de la Universitat Politcnica de Valncia. 347. Estudio Abierto-Retiro, 27 de junio al 6 de julio (en Harrods). Recorrido por los estudios de artistas, Margarita Paksa: 28 y 29 de junio de 2003. 348. Ciclo Encuentros con Gente Notable, Margarita Paksa, Centro Cultural Rojas, 21 de agosto de 2003.

esta artista. La vocacin es un sentimiento. [] Como sntesis de caractersticas identificatorias, difciles de reconocer por la pluralidad de lo producido, quiero sealas algunos aspectos coincidentes de esta artista. Idea, mtodo y aplicacin tanto manual o mecnica, por lo tanto priorizan la mente. Tambin la intervencin del espacio fsico donde se desarrollan sus obras que nos inducen a desplazarnos para obtener una mirada integral de las propuestas, como asimismo una esttica fra que domina gran parte de su obra

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Junto a Jacques Bedel, Luis Benedit, Ricardo Blanco, Nora Correas, Alicia Daz Rinaldi, Karina El Azem, Marta Minujn, Rogelio Polesello, Alfredo Prior, Taty Rybak y Clorindo Testa se presenta en la muestra inaugural del Espacio de Arte MURVI349 (Espacio de arte musivo). Por ser un espacio de arte propio de una empresa fabricante de venecitas, para la ocasin, cada artista present una obra realizada en ese material. Paksa confecciona una cancha de tenis, con los textos T eres ganador y T eres perdedor, y tambin incluye un espacio para la publicidad. De esta manera, le otorga a su Partido de Tenis una nueva corporeidad.

Ganador-perdedor (2003), mural de venecitas, 200 100 cm

349. Muestra inaugural del Espacio de Arte MURVI (Espacio de arte musivo), Darwin 1038, Buenos Aires, 17 de noviembre de 2003.

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500 Watts Sobre el discurso de mi (1967), lpiz, tinta negra, roja, azul y verde, tmpera sobre papel, 51 70 cm 500 Watts Sobre el discurso de mi (1967), lpiz, tinta negra y tmpera, 51 70 cm

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En el Saln Nacional de Artes Visuales 2003350, obtiene el Gran Premio en la categora Nuevos Soportes e Instalaciones; el jurado estaba integrado por Graciela Taquini, Roberto Ela, Clorindo Testa, Julio Flores y Mnica Girn. La obra con la que participa es La Ciudad (2002), de su serie de backlights, que incluye imgenes digitalizadas donde prevalece la idea de lo prohibido. Para Alberto Giudice:
anula lo humano hasta hacer de la ciudad su contracara: una suma de sealizaciones que hacen de ella una crcel. No el hbitat del hombre como espacio de comunicacin, sino de exclusin. La esttica de Paksa, alcanza aqu un clmax perfecto, en su formulacin conceptual, aterrador en su mensaje.351

Exhibe nuevamente su acrlico Silencio I en la exposicin colectiva El Secreto352, en el CCEBA, que cont con la curadura de Beln Gache y la participacin de Ana Gallardo, Jorge Macchi, Marcello Mercado, Andrea Moccio y Paksa. En el Centro Cultural Recoleta353 tiene lugar la reconstruccin de la obra 500 Watts, 4.635 kilociclos, 4,5 Ciclos que haba sido presentada en Experiencias Visuales del ao 1967 en el Instituto Di Tella. Se realiz a partir del trabajo digital; se proyect de manera tridimensional el recorrido original. Al igual que en la primera versin, la obra consiste en una pasarela con clulas fotoelctricas que se activan cuando el pblico camina sobre ella y producen sonidos. Oportunamente, haba colaborado con la artista Fernando von Reichenbach ingeniero que diriga el Laboratorio Electrnico del Instituto Di Tella, y que ahora se desempeaba como Jefe del Departamento de Tecnologa del Centro Cultural Recoleta. Paksa observa: Mi hijo Leandro, que en 1967 tena siete aos y caminaba por aquella instalacin sonora y de luz, la reprodujo en una movie 3D, con tecnologa de la Universidad de Morn354.

350. Gran Premio Saln Nacional de Artes Visuales 2003, Nuevos soportes e instalaciones. La entrega de los galardones para esta disciplina se llev a cabo el 4 de febrero de 2004, da de la inauguracin de la segunda etapa del Saln Nacional. El jurado de Nuevos soportes e instalaciones estuvo compuesto por Graciela Taquini, Roberto Ela, Clorindo Testa, Julio Flores y Mnica Girn. 351. Alberto Giudici, Arte argentino por tres, Revista , Clarn (Buenos Aires) (28-2-2004), 30, 31. 352. El Secreto, Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 28 de abril al 25 de junio de 2004. 353. Muestra retrospectiva, 500 Watts, 4.635 kilociclos, 4,5 Ciclos, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 3 al 27 de junio de 2004. 354. Entrevista a Paksa sobre 500 Watts, 4.635 kilociclos, 4,5 Ciclos: No soy una artista que se reproduzca a s misma, Revista La Nacin (Buenos Aires) (20-6-2004), 11.

500 watts 4535 Kc 4,5 C (1967-2000), panel de madera de guatamb enchapada, pintura acrlica blanca y negra, 65 95 2 cm, serie 6 ambientes

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500 watts. Materializacion de la luz, bocetos 3D, vista general

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El da de la inauguracin, Paksa presenta el libro editado por la Fundacin Espigas que recoge parte de sus trabajos y proyectos: Proyectos. Sobre el discurso de mi. Por esos das, la artista es notificada de que ha obtenido la beca Guggenheim. En su presentacin a la beca manifiesta que desarrollar el tema de la inestabilidad como denuncia simblica y metfora de la situacin poltica social de la Argentina y Latinoamrica. Como plan de trabajo, la artista se refiere a diversas situaciones de violencia en los comportamientos sociales. Por ello, continuar cuestionando el carcter binario del pensamiento occidental y analizar la incidencia del cristianismo como elemento perpetuador de la violencia, como una nueva tecnologa de dominacin de los cuerpos. La tendencia de la artista consiste en trabajar en funcin de proyectos, no de obras aisladas; su especial nfasis se dirige a entender su produccin en trminos de proceso y no de construccin final. Presenta sus obras de los aos 90 en una exposicin individual355 en Misiones. Durante su estada en Posadas, organiza una clnica destinada a artistas locales. En la Fundacin Klemm integra la exposicin colectiva El Arco Digital356, que incluye la obra In God We Trust (2000). En el catlogo, Jorge M. Taverna Irigoyen reflexiona sobra la obra de Paksa: El intrincado muro ideal de los massmedia irrumpe con fuerza en la visualidad abierta de Margarita Paksa, con conos que juegan desde el trasfondo y reinterpretan el mensaje. Tambin formaban parte de la muestra Rodolfo Agero, Andrea Juan, Alicia Candiani, Matilde Marn, Zulema Maza, Eduardo Mdici y Mabel Rubli. En la edicin de 2004 de ArteBA, participa de la exposicin Libros de Artista357 junto a Delia Cancela, Carlos Espartaco, Len Ferrari, el Grupo Escombros, Leandro Katz, Matilde Marn, Juan Carlos Romero y Edgardo Vigo, entre otros. A comienzos de 2005 presenta El Partido de Tenis en Santa Cruz358. Se presenta en ArteBA 2005359 y en Buenos Aires Digital360, exposicin de diseo y cultura digital en el Centro Metropolitano de Diseo. Siempre atenta a los acontecimientos y las problemticas sociales, participa de la exposicin Artistas Plsticos por Kosteki y Santilln361, en homenaje a dos jvenes activistas del Movimiento de Trabajadores Desocupados que fueron asesinados en el ao 2002, luego de que el gobierno nacional ordenara reprimir una manifestacin de la que participaban.
Estampilla emitida por el Correo Argentino que reproduce una obra de Margarita Paksa (2004)

355. Obras de los 90, Museo de Arte Contemporneo de la UNaM, Posadas, Misiones, 26 de noviembre al 17 de diciembre de 2004. Presenta Partido de Tenis y las obras de la serie El lenguaje, el poder y el dinero. 356. El Arco Digital, Fundacin Federico Jorge Klemm, septiembre-octubre de 2004. 357. Libros de Artista, arteBA, sala 10, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 16 de diciembre de 2004 al 30 de enero de 2005. 358. El Partido de Tenis, Complejo Cultural Santa Cruz, provincia de Santa Cruz, 12 de marzo de 2005. 359. ArteBA 2005, 14 Feria de Arte Contemporneo, La Rural, del 20 al 25 de mayo. 360. Buenos Aires Digital, exposicin de diseo y cultura digital, Centro Metropolitano de Diseo, Predio El Dorrego, 9 al 12 de junio de 2005. 361. Artistas Plsticos por Kosteki y Santilln, Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, Buenos Aires, septiembre de 2005.

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Paksa contina trabajando su serie de tipografas. Incluye ahora una investigacin iniciada a partir del la Beca Guggenheim sobre las tipografas en Medio Oriente. Expone individualmente en Arcimboldo Galera de Arte, Tipografas 2006-Medio Oriente. Margarita Paksa en El Gabinete de Arte y Poltica362. Utiliza la palabra como poder simblico y de provocacin, y la toma tambin en el sentido convencional o como signo casi abstracto. En este sentido trabaja la Serie de la Guerra de Irak: una guerra que se vivi de manera virtual, que Paksa trata como metfora, como algo que est, pero que no se ve. La artista observa:
Registro de la exposicin Tipografas 2006-Medio Oriente. Margarita Paksa, Gabinete de Arte y Poltica, Arcimboldo Galera de Arte

Hice la Guerra de Irak en tres idiomas: el idioma de los diarios que transcriba tal cual por prrafo, el idioma musulmn y el idioma hebreo [] Las frases del musulmn son reales, son poemas copiados tal cual. De los hebreos no consegu tan fcil. Despus como se me vena encima la muestra, consegu alguien que me escribi algo pero eran smbolos nada ms pero que muchos los pueden leer. Son smbolos que significan frases.

Nmero dos (1972), birome y fibra roja sobre papel cuadriculado, 63 43 cm, serie Escrituras cuadradas

Nmero tres (1977), birome y fibra roja sobre papel cuadriculado, 64 44 cm, serie Escrituras cuadradas

Nmero cuatro (1978), birome y fibra roja sobre papel cuadriculado, 63,5 42,5 cm, serie Escrituras cuadradas

362. Tipografas 2006-Medio Oriente, Margarita Paksa, Gabinete de Arte y Poltica, Arcimboldo Galera de Arte, Buenos Aires, 28 de agosto al 23 de septiembre de 2006.

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El horror de la guerra, ms la tecnologa, ms la visualizacin a distancia son tres lenguajes que conviven al mismo tiempo, tal como conviven los 3 idiomas de Paksa: el de los diarios, el musulmn y el hebreo. Es concebible la guerra como espectculo? El exterminio masivo puede ser comunicado con imgenes en infrarrojo? Paksa vuelve a mostrar tipogrficamente su extrema sensibilidad y pregona en el desierto iraqu.

Vctimas y Victimarios (2006), birome y collage digital de textos de diarios sobre papel cuadriculado, 65 x 40 cm, serie La Guerra de Irak

Pasajeros de una pesadilla (2006), birome y collage digital de textos de diarios sobre papel cuadriculado, 62,5 44 cm, serie La Guerra de Irak

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El peor da de la guerra (2006), birome y collage digital de textos de diarios sobre papel cuadriculado, 65 40 cm, serie La Guerra de Irak El reloj avanza (2006), birome y collage digital de textos de diarios sobre papel cuadriculado, 65 40 cm, serie La Guerra de Irak

Medio Oriente (2006), birome y collage digital de textos de diarios sobre papel cuadriculado, 65 43 cm, serie La Guerra de Irak Comenz la invasin (2006), birome y collage digital de textos de diarios sobre papel cuadriculado, 66 40 cm, serie La Guerra de Irak

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A lo largo del ao 2006 participa de diversas exposiciones colectivas, como La Scoperta del Corpo Elettronico363, en Italia, donde envia su video Tiempo de Descuento, Cuenta regresiva, la hora 0 (1978), que tambin se incluir en el IXX Festival Internacional Les Instants Vido-Rencontres Oasis, Marsella, dentro del programa Encuentro de Videoarte Internacional, 3 curadores-3 orillas, Marsella-Montevideo-Mar del Plata364. La seleccin de la exposicin fue hecha por el Prof. Marco Menuguzzo; el trabajo de Paksa se exhibi junto a otros de Beuys, Kaprow, Boetti, Arakawa y Acconci. Es incluida tambin en la exposicin Obras de la Dcada del 60365 junto a Mildred Burton, Delia Cancela, Mercedes Esteves, Len Ferrari, Leandro Katz, Marta Minujn, Luca Pacenza, Hugo Padeletti, Dalila Puzzovio, Juan Carlos Romero, Charly Squirru, Juan Travnik, Horacio Zabala y Edgardo Vigo. En el arte conceptual de Paksa, lo poltico est implcito y explcito. En marzo de 2006 participa de Memoria en Construccin366 en el Centro Cultural Recoleta. Organizada por Marcelo Brodsky, fue acompaada por el libro Memoria en Construccin, que gener un debate luego de la decisin de convertir la Escuela de Mecnica de la Armada en el Museo de la Memoria. Entre los numerosas participantes de esta iniciativa, se destacan Horacio Abraham Lujn, Diana Aisenberg, Carlos Alonso, Jacques Bedel, Oscar Bony, Juan Carlos Distfano, Diana Dowek, Len Ferrari, Rosana Fuertes, Mnica Girn, Norberto Gmez, Victor Grippo, Alberto Heredia, Enio Iommi, Roberto Jacoby, Guillermo Kuitca, Luis Felipe No, Daniel Ontiveros, Cristina Piffer, Juan Carlos Romero, Guillermo Roux, Graciela Sacco, Edgardo Vigo y Horacio Zabala. Paksa expone la obra La memoria no perdona (2005). Sobre la imagen de un ojo humano, se lee en grandes letras La memoria no perdona. En los mrgenes superiores e inferiores de la obra, se leen frases que hacen alusin a los desaparecidos en la ltima dictadura militar. Dona su obra Sin ttulo, de su serie de acrlicos, y a partir de esto participa de la exposicin Adquisiciones, donaciones y comodatos. Obras MALBA-Coleccin Costantini367.

363. La Scoperta del Corpo Elettronico, Civica Galleria dArte Contemporanea Filippo Scroppo, Torre Pellice, Torino, 26 de enero al 26 de marzo de 2006. 364. IXX Festival Internacional Les Instants VidoRencontres Oasis, Marsella, Francia. Programa propuesto por Pilar Altilio y Julieta Basso, octubrediciembre 2006. 365. Obras de la dcada del 60, Arcimboldo Galera de Arte,17 de abril al 17 de mayo de 2006. 366. Memoria en Construccin, Centro Cultural Recoleta, 2 de marzo al 2 de abril. 367. Adquisiciones, donaciones y comodatos. Obras MALBA-Coleccin Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, diciembre de 2006 a febrero de 2007.

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Ultra real (2006), 24 pelculas en video digital (macromedia-flash), duracin aleatoria, DSGroup

Paksa resulta ganadora en la categora Multimedia de la edicin 2006 del Premio a las Artes Faena Art District. De esta manera, concreta su proyecto Ultra, presentado en 1967 a Jorge Romero Brest, que finalmente pudo materializar gracias a este premio en mayo de 2007. Con la obra Ultra Real retoma el concepto de la dualidad y las tensiones. Una vez ms, Paksa la plantea en trminos de ganador-perdedor, que versa sobre una realidad ultra, ms real que lo real. Para representarla, realiza un tablero de damas, en el que interactan dos jugadoras, una vestida de blanco y otra de negro. Los resultados y movimientos pueden ser vistos en una gran pantalla virtual que se levanta detrs de la accin.
Cuando hice Ultra real con Leandro368, empez la cuestin. Le dije: dos mujeres juegan a las damas y de lo que resulta de su juego suceden una cantidad de situaciones. En el texto habla de calor, fro, viento, silencio, ruido, pero lo cambi por imgenes virtuales, proyecciones de lo bueno y lo malo, las blancas y las negras; el binarismo, ese dichoso binarismo que en realidad yo comprend a comienzos de los 60. Me dije: todo es blanco y negro o soy yo? Fue el

368. Leandro Cairola, su hijo.

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preguntarme por m misma: soy yo quien est realizando materializacin y desmaterializacin, blanco y negro, tecnologa y naturaleza, o es la sociedad toda la que procede de la misma manera? Bueno, el ganador y el perdedor era la sociedad, era Menem. Era todo eso, directamente.

La obra premiada sufri algunas modificaciones con respecto al proyecto original. En ambos casos, se inicia con dos mujeres que juegan a las damas y accionan computadoras, y cada accin realizada por alguna afectara a la otra. En el proyecto original, si una de las participantes accionaba el comando para bajar la temperatura, esto afectara a su oponente. En la versin que realiza para el Faena Art District, cambia la idea de la polaridad social eje de la obra en 1967 por la ecologa. La intervencin analgico-digital se compone de una plataforma donde estn sentadas dos mujeres, enfrentadas, jugando a las damas. El juego modifica la alteracin de imgenes que se suceden proyectadas en una gran pantalla, y crean situaciones de grandes tensiones, positivas y negativas, de toda ndole. Las jugadoras, con sus movimientos, provocan cambios en las videoproyecciones que las acompaan. Durante sus momentos de descanso, el espectador puede participar a travs de un touch pad y una botonera. Al mover las fichas, las jugadoras activan elementos a favor o en contra del medio ambiente, y esto se refleja en las imgenes proyectadas en la pared. Como sntesis, la salvacin del mundo depender de quien gane. Con la realizacin de esta obra, Paksa ironiza: Cuando hice Ultra Real vino Orly Benzacar y me dijo: ahora qu vas a hacer?, porque ya terminaste toda la serie. Voy a hacer acuarelas ahora, le dije yo369. Luego de transcurrida su vida y su obra, la artista retoma sus planteos originales y rescata sus utopas, desde el contexto actual y como una relectura de esas mismas problemticas. Frente a esto, comenta:
Me dijo una vez Glusberg370: pero entonces, qu te pasa a vos con el blanco y negro? Qu quers, que todo sea gris?. No le dije yo creo en una tercera posicin, creo que hay terceras posiciones y a eso tiene que tender una sociedad, a encontrar muchas ms terceras posiciones, que no sean esta oposicin de ganadores y perdedores. Hoy da seguimos viviendo eso mismo del menemismo, el ganador y el perdedor, el que gana la plata y el que no tiene nada, el rico y el pobre.
Ultra real (2006), 24 pelculas en video digital (macromedia-flash), duracin aleatoria, DSGroup

La solucin a las bsquedas de terceras posiciones que propone Paksa se resuelve en las paradojas de las incgnitas que plantean sus obras, en las que la fusin de las ideas binarias acta de manera pardica.

369. Entrevista realizada por Laura Buccellato en julio de 2010. 370. Jorge Glusberg, crtico de arte, fundador del CAYC, ex director del Museo Nacional de Bellas Artes.

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Ultra Real (2006), registro fotogrfico de la obra, Premio a las Artes Faena Art District 2007, detalle de la performance

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Ultra Real (2006), registro fotogrfico de la obra, Premio a las Artes Faena Art District 2007, detalle de la performance

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Para la Segunda Edicin de los Premios Faena 2007 a las Artes, Paksa proyecta su obra La fuente Mailln:
La propuesta principal consisti en redefinir el lugar del trabajo artstico, rompiendo con el rol de una obra, en este caso tridimensional, como decoracin de un ambiente. Por el contrario, se trat de realizar como foco de atraccin, el diseo de una gran obra arquitectnico-escultural transparente, una columna contenedor de piso a techo, de abrir un espacio cenital para relacionar estrechamente el afuera con el adentro permitiendo que pase la lluvia al interior y destacando as las polarizaciones habituales, en la obra de Margarita Paksa, con la activacin de las relaciones interior/exterior, vacio/lleno, horizontal/vertical, arriba/abajo. Cuando esta situacin pluvial superior no ocurra, se activarn desde el rea inferior un conjunto de giseres, bajo la forma de fuente.371

En dicho trabajo dispone que, al recorrer la exposicin, la imagen del visitante, captada por las cmaras, se desdoble y distorsione hasta llegar a confundirse con la realidad,
La fuente de Maillin, bocetos 3D

para lograr que el visitante pierda las referencias de espacio y tiempo.

371. Margarita Paksa. Abstract: Proyecto La fuente de Maillin. Archivo Paksa.

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En el contexto del Mes de la Mujer, participa de la exposicin colectiva ArteMujer 2007372 con la curadura de Mara Teresa Borthwick y Adriana Rosenberg. Exhibe La dualidad atraviesa mi ser (2000), backlight digital, y ltima escena II (1999), en el mismo dispositivo. Es incluida en la exposicin colectiva Visiones digitales373 en el Centro Cultural Recoleta. Esta se plantea como un racconto de los trabajos realizados entre los aos 2001 y 2007 en la sala Prometeo, destinada a la promocin y difusin de artistas que trabajan con medios digitales. Junto a Paksa que present 500 Watts, 4635 KC, 4.5 C se incluyeron trabajos de Axel Jaroslavsky, Mario Chierico, Karina El Azem, Julie Weisz, Gyula Kosice, Gonzalo Biffarella, Gustavo Romano, Adriel Ramos, Margarita Wilson Rae, Julia Masvernat, Ricardo Pons, Sonia Cortez, Anah Cceres, Leonel Luna, Andrea Fernndez, Gabriel Daujotas, Hernn Giagante, Lorena Cardona, Daniela Muttis, Pablo Garber, Lorena Vzquez y Odile Bourdet. En el ciclo de videoarte Arte de Pantalla374 participa con Tiempo de Descuento; con El descanso de Loreta en una exposicin homnima que se realiza en la ANSES Video Arte Club376, en Chile, donde tambin proyecta el video 500 Watts. Por entonces, la obra de Paksa ingresa en las colecciones de distintos museos. Exhibe un acrlico de la dcada del 60 un divisor de ambientes en la exposicin 60-80 arte argentino. Obras de la coleccin, comodatos y prstamos377 en el Malba. El Museo Nacional de Bellas Artes incorpora su obra Comunicaciones a su acervo, y es expuesta en la exhibicin La coleccin: nuevos ingresos378. Con la curadura de Victoria Noorthoorn expone en Beginning with a Bang, From Confrontation to Intimacy379 en la Americas Society de Nueva York. Esta exhibicin de arte argentino contemporneo de 1960 a 2007 fue representativa de las expresiones artsticas actuales. La prensa se hizo eco de estas producciones, destacando que los artistas Eduardo Costa, Alberto Greco, Roberto Jacoby, Marta Minujn y Margarita Paksa trabajaron en el mismo clima y esttica y a partir de las investigaciones de destacados intelectuales que imperaba en las grandes capitales internacionales. Forma parte del jurado en la quinta edicin del Premio MAMBA-Fundacin Telefnica380 a las nuevas tecnologas. Si bien centra sus actividades en la docencia, participa de exposiciones colectivas en el exterior, como en Basel381, Nueva York382 y Frankfurt383.
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372. ArteMujer 2007, Palacio San Martn (Cancillera), Da Internacional de la Mujer, Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, Presidencia de la Nacin. Expone junto a Nora Correas, Alicia Daz Rinaldi, Diana Dowek, Mercedes Esteves, Nora Iniesta, Zulema Maza, Marta Minujn, Lucia Pacenza, Josefina Robirosa, Alicia Sanguinetti, Renata Schussheim y Mara Juana Heras Velasco, marzo de 2007. 373. Visiones digitales, Centro Cultural Recoleta, 10 de agosto al 2 de septiembre de 2007. 374. Arte de pantalla, Ciclo de videoarte argentino, Fondo Nacional de las Artes, 18 de abril al 10 de mayo de 2007. 375. Arte de pantalla, exposicin de arte electrnico realizada por la celebracin de los 40 aos del Centro nico de Procesamiento Electrnico de Datos (CUPED), organizada por GSyT de ANSES , Hall de acceso del Edificio AFIP, Buenos Aires, 20 de septiembre al 5 de octubre de 2007. 376. Video Arte Club, Galera Florencia Loewenthal, Santiago de Chile, 28 de septiembre al 16 de noviembre. 377. 60-80 arte argentino. Obras de la coleccin, comodatos y prstamos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, 15 de junio al 13 de agosto. 378. La coleccin: nuevos ingresos, Museo Nacional de Bellas Artes, 30 de noviembre de 2007. 379. Beginning With a Bang! From Confrontation to Intimacy. An exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, Nueva York, 28 de septiembre de 2007 al 5 de enero de 2008. 380. Arte y Nuevas Tecnologas, Premio MAMBAFundacin Telefnica, quinta edicin, 13 de marzo al 16 de mayo de 2008. 381. Volta 5, Fara Fbregas Galera, Basilea, Suiza, 8 al 13 de junio de 2009. 382. Pinta 09, Fara Fbregas Galera-Henrique Faria Fine Art, stand M-02, Nueva York, 19 al 22 de noviembre de 2009. Tambin en Latin American Conceptualism I, Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 9 de septiembre al 9 de octubre de 2010 y en Analogas y Diferencias, Margarita Paksa & Horacio Zabala, Fara Fbregas Galera, 26 de mayo al 3 de junio de 2010. 383. Libros de Artistas de Argentina, Feria del Libro, pabelln argentino, sector nro. 5, Frankfurt, 6 al 10 de octubre de 2010.

y en

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Marga gtica o Escritura gtica (2000), neones blancos montados sobre placa de acrlico cristal, 22 125 15 cm

En el ao 2010 tiene lugar Margarita Paksa384, una exposicin antolgica en Neuqun. All expone dibujos, esculturas e instalaciones como La casa, la serie Ituzaing y los Diagramas de batallas. Paksa exhibe su obra Pisa Fibonacci II, donde retoma el binarismo como concepto rector de la obra. Aborda el tema de la dualidad de una manera distinta, al reflexionar sobre la constitucin propia del ser humano.
Yo creo que hay una vuelta a lo orgnico, a lo humano: la mano tiene cinco dedos, del que nace el cuerpo es uno; despus tens dos brazos y la mano tiene cinco, es la serie de Fibonacci: 1+1=2+1= 3+2=5385. Regresar al cuerpo humano y regresar a la naturaleza del rbol de donde sale una rama, despus las ramas subsiguientes y despus crecen las hojas, es Fibonacci puro. Hice la obra con gran, gran entusiasmo y con el entusiasmo de la luz. Por eso la hice con luz, porque la podra haber representado de cualquier otra manera.386

Si bien Paksa ha trabajado mayoritariamente con formas geomtricas, las utiliza como smbolos, como la utopa de las formas perfectas.
La serie de Fibonacci me permiti representar la LUZ, con maysculas. La hice con luz y encandil a toda la sala. Se reflejaba por todos lados, lo cual fue medio un trastorno para la muestra, pero fue porque yo la haba montado distinta en mis dibujos. Yo haba puesto enfrente dos backlights,
384. Margarita Paksa, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuqun, 7 de junio al 7 de septiembre de 2010. 385. Referencia el trabajo de Margarita Paksa basado en las teorias de Fibonacci. 386. Entrevista con Laura Buccellato en junio de 2010.

luz con luz, pero cambiaron de lugar algunas cosas, los backlights fueron a parar a otro lado y ah quedaron dibujos enmarcados que reflejaban mucho la luz y eran un problema para la exhibicin. A m me gust mucho hacerla y representarla como La Verdad, La Luz; volver nuevamente al

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rectngulo ureo, a las formas puras. Creo que tendr que seguir a partir de ah desarrollando, no s. Tambin me agarr me gust mucho hacerlo del homenaje a Robert Delaunay, porque l habla mucho de la luz. Es curioso: es pintor, hace pintura y habla del ritmo y de la luz mucho ms que un escultor. No encontraba un escultor a quien homenajear. Me gust Robert Delaunay por sus palabras y algunas de sus obras, especialmente por la poca, porque es anterior a Kandinsky, es el comienzo de la abstraccin, l tira todo por la borda y se va por la luz y por el ritmo.

Paksa recurre a la utopa, pero esta vez a partir de formas limpias y depuradas, no de la manera contaminada que haba trabajado en los 90, cuando el mensaje era explcito a partir de la sobresaturacin de imgenes e informacin. Parece que, luego de haber atravesado un proceso catrtico, vuelve a buscar la simpleza y la austeridad que la sign en la dcada del 60.
Pisa Fibonacci II, 54 tubos de 120 cm cada uno, colocados verticalmente en secuencia 1-1-2-3-5-8-13-21, cuya frmula matemtica es DYV=log2(n); dos paneles de frmica marmolada azul colocados juntos y alineados, con tubos de luz fluorescente prendidos todos al mismo tiempo, 125 125 07 cm cada panel

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Nuevamente seducida por el lenguaje tipogrfico esta vez aplicando fuentes manuscritas, clsicas y con florituras Margarita Paksa plasma en su obra Tributo a Robert Delaunay (2010) una serie de backlights con reflexiones elegidas del autor, acompaadas por la imagen de una obra de Delaunay, con las que reinterpreta el pensamiento del artista francs.
Registro de la instalacin Tributo a Robert Delaunay (2010)

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Margarita Paksa junto a destacados artistas plsticos y crticos en la inauguracin del Pabelln Argentino en la LIV Bienal de Venecia

En El espacio en cuestin387, una reflexin sobre objetos desplegados en el espacio, en la Fundacin Osde, presenta Silencio, junto a trabajos de Lbero Badii, Martn Blaszko, Dino Bruzzone, Nicola Costantino, Juan Carlos Distfano, Hernn Domp, Karina El Azem, Leandro Erlich, Jorge Gamarra, Norberto Gmez, Sebastin Gordn, Vctor Grippo, Miguel Harte, Mara Juana Heras Velasco, Enio Iommi, Jorge Macchi, Marta Minujn, Aldo Paparella, Karina Peisajovich, Emilio Renart, Pablo Surez, Luis Tomasello y Luis Wells, entre otros. En el contexto de la muestra, dicta la conferencia Winco388, en la que reflexiona:
Ser Artista es como tener un pie apoyado en la tierra y otro pie apoyado en el sueo; la tierra como lo cotidiano, como el asfalto de nuestras ciudades y el sueo como la realizacin de un viaje, como la realizacin de una metfora del
Feria MACO, Nueva York, 2011, afiche

sueo; como en las danzas de la corte de Java, donde bailan el Bedoyo como danza del equilibrio. Las nueve bailarinas alineadas en fila la una tras la otra, se desplazan convirtindose en una sola persona y as mimetizadas no se las ve como individuos, como ballet, sino solamente como una sola. Poseen los atributos de justeza, equilibrio, son precisas y tienen economa de medios. Para m esto es minimalismo y quizs tambin arte conceptual, ms all de los

387. El espacio en cuestin, Espacio de Arte Fundacin Osde, Buenos Aires, 21 de octubre al 18 de diciembre de 2010. 388. Margarita Paksa, Minimalismo y Arte Conceptual [conferencia], en el marco de la muestra El espacio en cuestin, Fundacin Osde, 2 de diciembre de 2010.

cnones propuestos por los Estados Unidos de Amrica.

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A fines del mismo ao, en el recientemente reinaugurado Museo de Arte Moderno, forma parte de la mesa-debate Nuevas Tecnologas/Artes del siglo XXI389. En 2011, visita ferias en Madrid y Nueva York390 y es invitada por Cancillera a formar parte de la comitiva oficial junto a otros 19 destacados artistas plsticos para la inauguracin del Pabelln Argentino, en el marco de la LIV Bienal de Venecia. Integra con Identidad en dos situaciones, Justicia y Silencio la exposicin Sistemas, Acciones y Procesos, 1965-1975391 en la Fundacin Proa, junto a Dan Graham, Carl Andre, Mel Bochner, Joseph Beuys, On Kawara, John Baldessari, Horacio Zabala, Vctor Grippo, Alberto Greco, Luis Benedit, Cildo Meireles, Juan Carlos Romero, Edgardo Vigo, Jaime Davidovich, Guillermo Deisler, Bruce Nauman, Alfredo Portillos, Claudio Perna, Graciela Carnevale, Antoni Muntadas, David Lamelas, Leandro Katz, Nicols Garca Uriburu, Marta Minujn, Roberto Jacoby y Ral Escari, entre otros. La exhibicin busc plasmar la diversidad de las corrientes estticas activas entre las dcadas del 60 y 70.
389. Museos en vivo 2010. Charlas sobre cultura contempornea, DGM + CAIA: Nuevas Tecnologas-Artes del siglo XXI, con la participacin de Margarita Paksa, Ana Battistozzi, Rodrigo Alonso y Adriana Rosenberg, moderadora: Mnica Farkas, 27 de diciembre de 2010. 390. Expo ARCO, Madrid Focus Latinoamericana: Margarita Paksa, Fara + Fbregas Galera, del 16 al 20 de Febrero de 2011; Expo Zona MACO Mexicos Contemporary Art Fair, Galera Henrique Fara Fine Arts, Nueva York, 6 al 11 de Abril de 2011 391. Sistemas, Acciones y Procesos, 1965-1975, Fundacin Proa, 13 de agosto al 28 de septiembre de 2011. Curadura: Rodrigo Alonso. Aos que cambiaron el arte, Revista , Clarn, 18 de agosto de 2011

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Registro de la exposicin La provocacin del blanco, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2012

Por estos aos se incorpora a varias exhibiciones colectivas entre las que se destaca La provocacin del blanco392. Conformada por obras del patrimonio del Museo de Arte Moderno, tom como premisa la provocacin que varios artistas como Liliana Porter, Carlos Alonso, Roberto Aizenberg. Jacques Bedel, Martn Blaszko, Aili Chen, Eduardo Costa, Manuel Espinosa, Miguel Harte, Kenneth Kemble, Guillermo Kuitca, Juan Mel, Marie Orensanz, Cristina Piffer, Toms Gonda, entre otros implementaron al elegir el blanco como lenguaje.

El sonido es (1998), lapz sobre papel, 18 18 cm

392. La provocacin del blanco, Museo de Arte Moderno, 24 de noviembre de 2011 al 18 de marzo de 2012..

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En otra exposicin colectiva en el Museo de Arte Moderno, Palabras, imgenes y otros textos393, se present uno de sus backlights, junto a obras conceptuales de destacados artistas internacionales como Allan Kaprow, John Cage, Joseph Beuys, Giuseppe Chiari, Paul de Vree, Dieter Rot, Jiri Kolar, George Maciunas, Yoko Ono, Luigi Tola, Wolff Vostel, y nacionales, como Jacques Bedel, Oscar Bony, Mirtha Dermisache, Carlos Espartaco, Len Ferrari, Federico Peralta Ramos, Liliana Porter, Juan Carlos Romero, Antonio Trotta, Edgardo Vigo, Horacio Zabala y otros. En el ao 2012, participa de la exposicin Ellas son. Minujn-Paksa-Puzzovio en el Museo Genaro Prez de Crdoba. Con la curadura de Pelusa Borthwick, se renen las tres artistas de los aos 60 que lucharon por conquistar un espacio en el panorama artstico, desde una posicin radical; se exhiben obras de entonces y contemporneas.
Palabras, imgenes y otros textos, catlogo

A menudo en el mundo del arte se elogia la coherencia como condicin ineludible de un artista en relacin con su obra a lo largo de los aos. Pero, a qu llamamos coherencia?, a la adhesin incondicional a una vanguardia o a una morfologa determinada?, a suscribirse a ciertos dogmas estticos o especulaciones entre lo esencial y lo emprico? Paksa encuentra la coherencia en el compromiso con su tiempo. Utiliz tantos materiales como la economa de mercado propuso para la construccin de una subjetividad sumisa y vacilante. Se movi como una agente secreta, intentando desactivar los dispositivos de poder diseados por el establishment con su arte. Transform el cordero de Zurbarn en apetitoso cerdo, smbolo de la propia gula de la sociedad de consumo. No confi ni en las vocales ni en las consonantes para reinventar voces que convocaran a los ms alertas. Confi en la clara transparencia del acrlico para custodiar el silencio o el movimiento de lo inerte. Toda herramienta fue til en sus manos: luz, madera, mrmol, plstico, metales, lpices de colores, filmadoras o procesadores binarios. Theodor Adorno encontr el lugar de la muerte de la modernidad en Auschwitz; en el exterminio sistemtico, programado, ferozmente preciso, hall la muerte de la razn y el final de una poca. Margarita, como en el campo de concentracin, percibi que algo o alguien le tatuaba en la nuca su identidad en trminos de cdigo de barras. As es como le dio la espalda a una sociedad devoradora de almas, le dijo NO a la cultura del espectculo y determin que ni ella ni su arte jams seran mercanca.

393. Palabras, imgenes y otros textos, Museo de Arte Moderno, 29 de marzo al 17 de junio de 2012.

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Margarita Paksa
Biografa

Exposiciones individuales

Margarita Paksa, D&E Arte Contemporneo, Buenos Aires, 15 de noviembre al 15 de diciembre. 1991 Viaje por los Estilos. Pasteles y acrlicos, Galera Centoira, dentro de Harrods en el Arte, Buenos Aires, 22 de agosto al 7 de septiembre. 1992 Las flores de mi pas, mural cermico emplazado en la Estacin ngel Gallardo de la Lnea B de Subterrneos de Buenos Aires. 1994 Margarita Paksa. Instalaciones Multimedia, Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, Asuncin, julio. Margarita Paksa. Pasteles y Acrlicos, Pequea Galera, Asuncin, julio-agosto. 1997 Paksa. El partido de tenis y otros proyectos, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 16 de octubre al 16 de noviembre. Paksa en video, Videos de y sobre Margarita Paksa, Auditorio del Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 15 de noviembre. 1998 Margarita Paksa. Dibujos, Galera Arte por Arte, Buenos Aires, 4 de abril al 13 de mayo. Margarita Paksa. Tenis, Casa Malanca, Centro Cultural de Espaa, Crdoba (Argentina), 1 al 31 de julio. Seleccin de videos de Margarita Paksa, Centro Cultural de Espaa, Crdoba (Argentina), julio. Margarita Paksa, Walter Phillips Gallery, The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canad, 16 de octubre de 1998 al 3 de enero de 1999. Seleccin de videos de Margarita Paksa, Auditorio, The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canad. 1999 Margarita Paksa. El Lenguaje, el Poder y el Dinero, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, 25 de agosto al 25 de septiembre. 2001 Margarita Paksa. Drawings, BAU-XI, Toronto, 26 de enero al 16 de febrero. The Tennis Match, OBORO, Montral, 13 al 25 de febrero. 2003 4 Proyectos, Galera Joseph Renaud, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politcnica de Valencia, abril.

1964 Hierros as en la piel, Galera Riob-nueva, Buenos Aires, 21 de abril al 5 de mayo. 1965 Calrico. Construcciones en polister y vinilo, Galera del Centro Argentino por la Libertad de la Cultura, Buenos Aires, 28 de octubre al 5 de noviembre. 1968 MAC Muebles Acrlicos. Junto al pintor Osmar Cairola produce una planta destinada al diseo, fabricacin y venta de muebles de acrlico, Buenos Aires, hasta 1980. Exposicin de Muebles Acrlicos del Centro de Diseo MAC, Arte Nuevo, Galera del Este, Buenos Aires, de noviembre de 1968 a marzo de 1971. 1976 La Comida, Galera Balmaceda, Buenos Aires, 26 de octubre al 13 de noviembre. 1977 Ella es Comida, Galera Balmaceda, Buenos Aires, 8 al 28 de noviembre. 1981 Margarita Paksa. Burn Papers & Videotapes, A Space Gallery, Toronto, 12 de enero al 14 de febrero. Dibujos, Gabinete de Artes Grficas, San Pablo. 1986 Margarita Paksa. Drawings-dessins, National Library of Canada, Ottawa, 5 al 22 de junio. La Memoria. Escalas y Variaciones, Centro Cultural General San Martn, Buenos Aires, 18 de septiembre al 7 de octubre. 1987 La Comida, Perel Gallery, California. 1989 Margarita Paksa. Drawings, Owens Art Gallery, Mount Allison University, Sackville, febrero. Margarita Paksa. Instalaciones, Museo Municipal de Bellas Artes de General Roca, Ro Negro, 20 de junio al 7 de julio. 1990 Margarita Paksa. Paintings and Pastels, Fulford Gallery, Ottawa, 2 al 24 de marzo. Paksa 1963-1989, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, 7 al 30 de septiembre.

2004 500 watts, 4.635 kilociclos, 4,5 ciclos, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 3 al 27 de junio. Margarita Paksa. Obras de los 90, Museo de Arte Contemporneo, Universidad Nacional de Misiones, Posadas, 26 de noviembre al 17 de diciembre. 2005 El partido de tenis, Complejo Cultural Santa Cruz, Ro Gallegos, marzo. 2006 Tipografa 2006-Medio Oriente, Gabinete de Arte y Poltica de la Galera Arcimboldo, Buenos Aires, 28 de agosto al 23 de septiembre. 2007 Ultra real, Teatro del Faena Hotel, Buenos Aires, 6 y 7 de mayo. ArteBA 2007, stand del Faena Group, La Rural, Buenos Aires, 18 al 22 de mayo. Visiones Digitales, Sala Epson, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, agosto. 2010 Margarita Paksa. Antolgica, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun, 4 de junio al 4 de agosto. Margarita Paksa. Analogies & Differences (con Horacio Zabala), Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 20 de mayo al 26 de junio. 2011 ARCO, stand de la Galera Fara+Fbregas, Madrid, 16 al 20 de febrero. Zona Maco, Mxico Arte Contemporneo 2011, stand de la Galera Henrique Faria Fine Art, Mxico D. F., 6 al 10 de abril.

Exposiciones colectivas

1954 Cuarto Saln Nacional de Estudiantes de Artes Plsticas Eva Pern, Salas Nacionales de Exposicin, Buenos Aires, 21 al 30 de septiembre. 1955 Gran muestra de arte. Exposicin de pintura, escultura, cermica, Municipalidad de General Alvarado, Miramar, 4 al 20 de enero.

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1958 I Saln Anual de Cermica, Honorable Concejo Deliberante, Buenos Aires, 1 al 18 de diciembre. 1959 II Saln Anual de Cermica, Galera Plaza San Martn, Buenos Aires, 26 de octubre al 10 de noviembre. Exposicin de Arte Moderno. Pintura, escultura, grabado, Foyer del Teatro Auditorium del Casino Central, Mar del Plata. Exposicin de Cermica Artstica, Foyer del Teatro Auditorium del Casino Central, Mar del Plata. Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Buenos Aires. 1963 XXII Saln de Arte de Mar del Plata, Hotel Provincial, Mar del Plata, 18 de febrero al 5 de marzo. XXVIII Saln de Otoo, Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Buenos Aires, agosto. Esculturas de metal no fundidas, Jardines del Museo Municipal de Arte Espaol Enrique Larreta, Buenos Aires, 28 de septiembre al 16 de octubre. Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Buenos Aires. 1964 Objetos 64, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, noviembre. Homenaje a Rafael Alberti, Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Buenos Aires. 1965 I Saln de Artistas Jvenes de Amrica Latina, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, enero. 1966 Exponen en Ronald Lambert, Ronald Lambert Gallery, Buenos Aires, 19 de abril al 6 de mayo. Homenaje al Viet-Nam, Galera Van Riel, Buenos Aires, 25 de abril al 8 de mayo. Premio de Honor Ver y Estimar, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 1 al 18 de junio. I Saln Plstica con Plsticos, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, septiembre. I Festival Argentino de Formas Contemporneas, Crdoba, octubre. 1967 Premio de Honor Ver y Estimar, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 18 al 29 de abril. Ms all de la Geometra, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 20 de abril al 14 de mayo. Premio Braque, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 24 de mayo al 17 de junio. Seal de Obra, Galera de las artes, Buenos Aires, junio-julio. Experiencias Visuales 1967, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, septiembre. Estructuras Primarias II, Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires, septiembre. Exclusividades para usar y regalar con riesgo, La Flor de San Telmo, Buenos Aires, noviembre.

Homenaje a Latinoamrica, Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Buenos Aires, noviembre. Muestra de fin de ao, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. 1968 Experiencias 68, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, programada del 14 de mayo al 12 de junio. El 23 de mayo los participantes retiraron sus obras. Teido de rojo de fuentes de Buenos Aires, en conmemoracin del primer aniversario del asesinato del Che Guevara, Buenos Aires, 8 de octubre. Tucumn Arde, CGT de Rosario, Rosario, noviembre. Tucumn Arde, Sede Central de la CGT de los Argentinos, Buenos Aires, 25 de noviembre. III Muestra del Entorno CIDI 68, Buenos Aires, diciembre. 1969 Malvenido Rockefeller, Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Buenos Aires, 30 de junio, clausurada al da siguiente. Argenpls 69, Predio Ferial de Palermo, Buenos Aires, octubre. 1971 II Muestra del Confort Humano, Predio Ferial de Palermo, Buenos Aires. 1972 Saln de la Pintura Joven, Museo de Arte Moderno, Pars. Muestra de la Solidaridad, Museo de la Solidaridad con Salvador Allende, Santiago de Chile. Feria del Plstico, San Pablo. 1976 Exposicin de Artistas Plsticos, Escuela Modelo de Castelar, Castelar, 6 y 7 de noviembre. 1977 Latin America 76, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca, enero-febrero; como amrica llatina76, Fundaci Joan Mir, Centre dEstudis dArt Contemporani CEAC, Barcelona, 22 de febrero al 27 de marzo de 1977. Cantar de los cantares, Galera Hache, Buenos Aires, agosto. 20 Grficos Argentinos, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Art Core, Kyoto. Veintin artistas argentinos, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Museo de Ciencias y Arte de Mxico, noviembre. Image and words, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), diciembre. 1978 Retrica del arte latinoamericano, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Primer Congreso Iberoamericano de Crticos y Artistas, Museo de Bellas Artes de Caracas, junio. Arte argentino 78, dentro de las I Jornadas Internacionales de la Crtica, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, Buenos Aires, 13 al 19 de noviembre.

I Encontro Internacional de Video-Arte So Paulo, Museu de Imagem e do Som, San Pablo, 13 al 20 de diciembre. Arte Latinoamericano, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Galera Continental, Lima. 1979 Einstein: visin argentina de un genio universal, Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires, mayo. XVIII Premi Internacional de Dibuix Joan Mir, Fundaci Joan Mir, Centre dEstudis dArt Contemporani, Barcelona, 18 de julio al 9 de septiembre, itinera a Bucarest. I Trienal Latinoamericana del Grabado, Salas Nacionales de Exposicin, Buenos Aires, 12 al 24 de junio; Museo de Arte Moderno, Mendoza, 6 al 19 de julio; Auditorio, San Juan, 21 al 29 de julio. El mundo de Julio Verne, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 14 de noviembre al 2 de diciembre. Saln Perel Esculturas en acero, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 16 de octubre al 19 de noviembre. El dibujo en la Argentina I, CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires). 1980 Homenaje a la Arquitectura, dentro de la Semana de la Arquitectura en Buenos Aires, II Encuentro Internacional de Crticos de Arquitectura, Galera Artemltiple, Buenos Aires, abril. El dibuix a lArgentina, Una antologia triada per lAssociaci Argentina de Critics dArt, Fundaci Joan Mir, Centre dEtudis dArt Contemporani, Barcelona, 13 de mayo al 28 de junio. Bodegones y naturalezas muertas, Harpers Espacio de Arte en el Buenos Aires Sheraton Hotel, Buenos Aires, julio-agosto. El dibujo en la Argentina II, dentro de las III Jornadas Internacionales de la Crtica, CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), noviembre. La dcada del 70, dentro de las III Jornadas Internacionales de la Crtica, Galera El Mensaje, Buenos Aires, noviembre. Primera Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plsticas, Museo Nacional de Bellas Artes, Montevideo, diciembre. 1981 Arte, juego, poesa, El Taller literario en Galera Scheinsohn, Buenos Aires, 16 de mayo al 6 de junio. Comunicacin y Mensaje, Museo de Telecomunicaciones, Buenos Aires, 19 de junio al 31 de agosto. C Galera de Arte Centoira en el Hotel Libertador, Buenos Aires, noviembre. 1982 Collages, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, septiembre-octubre. XLVIII Saln de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. 1983 Encuentro de la Creatividad Femenina, Banco del

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Conocimiento, Buenos Aires, 1 al 3 de abril. Pinturas y Esculturas del MAC, Museo de Arte Contemporneo/2, Capelli-Centoira Galera de Arte, Buenos Aires, 6 al 26 de julio. En solidaridad con los inundados. Exposicin y remate, Hotel Libertador, Buenos Aires, 28 de julio al 4 de agosto. La Comida y el Arte, Estudio Giesso, Buenos Aires, 6 al 27 de octubre. Franz Kafka. La angustia y la esperanza, Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires, octubre. El dibujo, dentro de las V Jornadas Internacionales de la Crtica, Galera tica, Buenos Aires, 5 al 10 de septiembre. Los artistas y el tiempo libre, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, noviembre. Experiencias 60 (Testimonio de las Vanguardias), en el marco del Homenaje de las Artes Visuales a la Democracia, Museo Eduardo Svori, Centro Cultural, Buenos Aires, 16 al 30 de diciembre. 1984 Semana de la Mujer en la provincia de Buenos Aires, Presidencia del Senado de la provincia de Buenos Aires, La Plata, marzo. Artistas en el papel, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, 26 de abril al 13 de mayo. Muestra Internacional de libros de artistas, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, mayo-junio. La Silla. Primera muestra del diseo de asientos en la Argentina, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, 5 al 29 de julio. IV Bienal Iberoamericana de Arte, El Autorretrato, Museo de Bellas Artes, Mxico D. F., 28 de julio al 27 de agosto. Veinte aos de arte en la Argentina, dentro de las VI Jornadas Internacionales de la Crtica, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, 19 al 30 de noviembre. Objetos, dentro de las VI Jornadas Internacionales de la Crtica, Centro Cultural General San Martn, Buenos Aires, 19 al 30 de noviembre. Exponen: Artistas plsticos del Movimiento por la Reconstruccin y Desarrollo de la Cultura Nacional, Centro Cultural Scalabrini Ortiz, Buenos Aires, 27 de diciembre de 1984 al 31 de enero de 1985. Espacios Alternativos, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires y Centro Cultural San Martn, Buenos Aires. Arte de la Resistencia, Movimiento por la Reconstruccin y Desarrollo de la Cultura, Centro Cultural San Martn, Buenos Aires. 1985 Objetos, Centro Cultural Alberdi, Mataderos, 9 al 30 de agosto; Centro Cultural Pomar, Floresta, 1 al 22 de noviembre. Arte Narrativo. Objetos, Galera del Centro Cultural San Martn, Buenos Aires. Del Pop Art a la Nueva Imagen, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires. 1986 Homenaje a Garca Lorca, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 20 al 31 de agosto.

Plstica argentina. Seleccin de obras de la coleccin Citibank, Museo Eduardo Svori, Buenos Aires, 16 de octubre al 9 de noviembre. Del Pop Art a la Nueva Imagen, Seleccin de Grfica, Bienal de Venecia, Venecia. Premio Argencard-Mastercard, CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires). Arte en el Papel, Palais de Glace, Buenos Aires. Del Pop Art a la Nueva Imagen, Museo de Bellas Artes, Montevideo. 1987 Ideas and Images from Argentina, Alvar Aalto Museum, Jyvskyla, 14 de mayo al 14 de junio. Premio Juri, Centro Cultural Las Malvinas, Buenos Aires. 1988 Attila, Cohen, Dalla Lasta, Paksa, Museo Municipal de Bellas Artes, La Plata, 2 al 21 de junio. La mujer en la plstica argentina I, Centro Cultural Las Malvinas, Buenos Aires, 22 de junio al 3 de julio. Instalaciones, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, octubre. Coleccin Citibank, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, y gira latinoamericana. 1989 Buenos Aires Video I, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 13 al 17 de marzo. Artistes Contemporains de lAmrique Latine, Galerie Laurier, Montral, 31 de marzo al 25 de abril. Ideas and Images from Argentina, The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, 3 de octubre de 1989 al 28 de enero de 1990. Ms all del objeto, Sala Forum, Patio Bullrich, Buenos Aires, 9 al 30 de noviembre. Exposicin de plsticos argentinos y canadienses, Galera Wildenstein, Buenos Aires, 11 al 23 de diciembre. Maratn. Gran feria de Navidad en el arte, domicilio particular, Buenos Aires, 12 de diciembre. No al indulto, la obediencia debida y el punto final, libro presentado en la Librera Gandhi, Buenos Aires. No al indulto, Galera Liberarte, Buenos Aires, 5 al 18 de diciembre. 1990 Artistas de Buenos Aires, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Museo de Arte Moderno, Mxico, julio-agosto, itinera en 1991 al Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, 12 de febrero al 31 de marzo; Centro Colombo Americano, Medelln, 4 de abril al 10 de mayo; y Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Bucaramanga, 18 de mayo al 22 de junio. El Dibujo en los 80, dentro de las XI Jornadas Internacionales de la Crtica, CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Galera Van Riel, Buenos Aires, 11 al 20 de septiembre. Video Arte Internacional, Museo Nacional de Bellas Artes, 1 al 22 de diciembre. Aniversario de la revista Artinf, Hotel Plaza, Buenos Aires. Primeras Jornadas de Teora y Esttica del Video Argentino, Centro Cultural San Martn, Buenos Aires.

1991 Arte Subterrneo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 4 al 24 de marzo. Opciones en tres dimensiones, Plaza Seca de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires, septiembre. Premio Hoechst, Espacio Harrods, Buenos Aires. 1992 ArteBA 92, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 6 al 15 de noviembre. Bienal Konex, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires, noviembre-diciembre. Sud-aca. Poesa Visual, IV Bienal Internacional de Poesa Visual/Experimental, Galera Justina Corbacho, Madrid, septiembre-octubre. 1993 Buenos Aires Video V, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 27 al 30 de septiembre. X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico, septiembre. Exhibicin de Video Arte de la Donacin Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 19 al 23 de octubre. IV Bienal Internacional de Poesa Visual, estaciones del sistema de transporte colectivo Metro, Mxico D. F., octubre. El rbol de la vida, Artefax III, Museo de Arte Rufino Tamayo, Mxico D. F. II Festival Franco Latino Americano de Video Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 25 al 30 de octubre; Instituto Nacional del Libro, Montevideo, 3 al 6 de noviembre; Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, 8 al 13 de noviembre; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogot, 16 al 21 de noviembre. Concurso Vasa-Blindex para el reciclaje de una plaza de Buenos Aires, V Bienal Internacional de Arquitectura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1994 Ver y Estimar. Previo al Di Tella, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2 al 20 de junio. Lo falso, lo virtual, lo real, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, septiembre. Nen Arte. Artistas con Nen 1994, Centoira Galera de Arte, Buenos Aires, 5 de octubre al 22 de octubre. Instalaciones de los 80 y los 90, dentro de las XIII Jornadas Internacionales de la Crtica, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 15 al 31 de octubre. Buenos Aires Video VI, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 21 al 23 de septiembre. V Bienal Internacional de El Cairo, El Cairo, 15 de diciembre de 1994 al 15 de marzo de 1995. Andesground, Grfica alternativa IV, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Video-creacin, propuestas actuales, Consulado Argentino y Colombian Center, Nueva York. Zoo Video, Microcine del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1995 Muestra Internacional de Libros de Artista, Galera Bookstore, Buenos Aires, 15 de marzo al 20 de abril. I Festival y Muestra de Videos de Arte y Cultura, Video BA

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95, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 21 al 30 de abril. a: e, i u o, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, agosto. Premios MNBA-Fundacin Banco Repblica, concurso de escultura monumental para la plaza pblica del Edificio Repblica (Arq. Csar Pelli y Mario Roberto lvarez), VI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 5 al 11 de octubre. XI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico, 20 de octubre de 1995 al 2 de febrero de 1996. Juego de Damas, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, 29 de julio al 20 de agosto; Espacio NAVE, Mar del Plata; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 30 de octubre al 17 de noviembre de 1996. 1996 Veinte aos despus, artistas plsticos contra el olvido y la impunidad, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 15 de marzo al 7 de abril. Veinte aos 1976-1996, 361 imgenes contra los crmenes de ayer y de hoy, Plaza de Mayo, Buenos Aires, 21 de marzo; Instituto Gino Germani, Buenos Aires, 28 de marzo; Universidad de Crdoba, Escuela Provincial de Arte E. Caraffa, Cosqun, 24 de marzo; Facultad de Historia de la Universidad de San Pablo, 26 de marzo. Pasin por Frida, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, mayo. Muestra de video-arte argentino: De la inmediatez a la fragmentacin, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 18 y 25 de mayo, 1 de junio. Saln Hugo del Carril. Premio Fundacin Banco de la Ciudad de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 11 de junio al 7 de julio. II Saln Nacional del Mar, Teatro Auditorium, Mar del Plata, 29 de junio al 17 de julio. ECO, la ltima palabra, I Muestra de Arte Ecolgico, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires, junio. I Jornadas de Diseo y Discurso Audiovisual, Facultad de Comunicacin y Diseo, Universidad de Palermo, Buenos Aires, 3 al 5 de septiembre. 1997 Ciclo de videos. Artistas plsticos argentinos contemporneos, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 3 y 4 de julio. Segundo Saln de la Crtica Basilio Uribe, Salas Nacionales de Cultura Palais de Glace, Buenos Aires, 26 de noviembre al 21 de diciembre. Carlos Fels, Ana Ferncola, Margarita Paksa, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Buenos Aires, 2 al 27 de junio. Dibujos, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Bienal Nacional de Arte de Baha Blanca 1997, Baha Blanca. Amianto Video, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1998 Femenino, Plural. Arte de mujeres al borde del tercer milenio, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 8 de marzo al 10 de abril. Instituto Di Tella. Experiencias 68, Fundacin PROA, Buenos Aires, 23 de mayo al 17 de julio. Mujeres, homenaje a Raquel Forner, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 16 de julio al 9 de agosto.

Buenos Aires Video X, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 17 al 21 de septiembre. IV Bienal Internacional de Arte Experimental Nocon 98, Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, 30 de octubre al 22 de noviembre. Tecno-imagen, Museo Provincial de La Plata, La Plata. 1999 Bienal Nacional de Arte de Baha Blanca 1999, Museo de Arte Contemporneo, Baha Blanca, 11 de abril al 30 de mayo. Translocal Poll de Michael Blum y colaboradores, Ipso Facto, Nantes, 26 de marzo al 17 de abril; dentro de Rentre, Stanley Picker Gallery, Kingston University, Kingston-upon-Thames, Londres, 7 de septiembre al 1 de octubre. Arte de Accin 1960-1990, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 13 de mayo al 11 de julio. Primeras Jornadas de Artes Digitales, Centro Cultural de Espaa, Crdoba (Argentina), 1 al 3 de julio. Fin del Mundo, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, ICI, Buenos Aires, 15 de julio. Muestra Coloquio de Buenos Aires. La Desaparicin: Memoria, Arte y Poltica, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 13 al 22 de agosto. En medio de los medios, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 18 de agosto al 18 de septiembre. Primer Festival Internacional de Arte Electrnico, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 6 de octubre. Premios Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 4 de noviembre al 5 de diciembre. Arte Fotogrfico Argentino. Coleccin del Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 5 de noviembre de 1999 al 31 de enero de 2000. II Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, 5 de noviembre de 1999 al 9 de enero de 2000. 2000 Argenpls 2000. Plstica por plsticos, organizado por la Cmara de la Industria Plstica, Nuevo Predio Ferial de Palermo, Buenos Aires, 3 al 8 de abril. Instalando, organizado por el Centro de Arte Moderno de Quilmes, Museo de Artes Visuales Vctor Roverano, Quilmes, 9 de junio al 1 de julio. Arte Digital 2000, Premios Prodaltec, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, julio. Baha Arte Electrnico 2000, Teatro Municipal, Baha Blanca, 26 y 27 de agosto. Premios Costantini 2000, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, septiembre. III Workshop on Human Factors in Computer Sistems, Gramado, 16 al 20 de octubre. III Bienal de la Crtica Basilio Uribe, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, 27 de octubre al 30 de noviembre. Muestra de cortometrajes. Dcada 90. Brasil. Argentina. Cortos, Fundacin Centro de Estudos Brasileiros, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, 1 al 8 de noviembre. Premio a la Creatividad Artstica en Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, diciembre. Premio Banco de la Nacin Argentina a las Artes

Visuales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 13 de diciembre de 2000 al 28 de enero de 2001. 2001 XLVI Saln de Artes Plsticas Manuel Belgrano, Museo Eduardo Svori, Buenos Aires, marzo. 25 aos despus dnde estn?, Central de Trabajadores Argentinos, Buenos Aires, 22 de marzo. Pinturas por la vida, Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, Buenos Aires, 22 de marzo. Homenaje a las vctimas de la tortura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 21 de julio al 1 de agosto. I Jornadas de Arte y Universidad, Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 5 de octubre. Ice Lady. El deseo, evento de arte multidisciplinario, Yacht Club de Puerto Madero, Buenos Aires, 30 de noviembre. Xbonino, Cabildo de la Ciudad de Crdoba, Crdoba (Argentina), 18 de diciembre. Premio Fundacin Banco Ciudad a las Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 18 de diciembre de 2001 al 31 de enero de 2002. II Premio Banco de la Nacin Argentina a las Artes Visuales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 19 de diciembre de 2001 al 27 de enero de 2002. 2002 Orensanz, Paksa, Puente, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, 20 de marzo al 20 de abril. V Encuentro Internacional de Poesa Visual Sonora y Experimental, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 26 de septiembre al 6 de octubre. El suelo por asalto, dentro de Estudio Abierto San Telmo-Monserrat, Casa de la Cultura, Buenos Aires, 8 al 17 de noviembre. Arte y poltica en los 60, Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, Buenos Aires, 19 de septiembre al 27 de octubre. Ay pas nuestro, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 28 de septiembre al 21 de octubre. Las camitas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 19 de diciembre de 2002 al 19 de enero de 2003. III Premio Banco de la Nacin Argentina a las Artes Visuales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. XCI Saln Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires. 2003 Mujeres argentinas. En torno al cuerpo, el territorio y la manualidad, Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata, 7 al 16 de marzo; Complejo Cultural Santa Cruz, Ro Gallegos, 23 de mayo al 21 de junio; Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, Buenos Aires, 27 de agosto al 21 de septiembre. Estudio Abierto Retiro, ex tiendas Harrods, Buenos Aires, 27 de junio al 6 de julio de 2003. Arte Musivo, Murvi, Buenos Aires, 17 de noviembre de 2003, al 31 de enero de 2004. Muestra Digital, Centro Cultural San Martn, Buenos Aires. 2004 Saln Nacional de Artes Visuales 2003, Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, Buenos Aires, febrero de 2004.

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Remate de Maestros, organizado por Mdicos del Mundo, Hotel Sofitel, Buenos Aires, 29 de marzo. El Secreto, Centro Cultural de Espaa, Buenos Aires, 28 de abril al 25 de junio. El Arco Digital, Fundacin Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, septiembre-octubre. Arte Latinoamericano Siglo XX. Obras Malba-Coleccin Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, noviembre. Arte Argentino Contemporneo, Museo de Arte Contemporneo de Rosario, Rosario, noviembre. Entre Todos. Muestra de Artistas Docentes del IUNA, Casa de la Cultura, Buenos Aires, 9 al 20 de diciembre. Libros de artista, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 16 de diciembre de 2004 al 30 de enero de 2005. 2005 ArteBA 2005, stand de la galera Ruth Benzacar, La Rural, Buenos Aires, 20 al 25 de mayo. Buenos Aires Digital, Centro Metropolitano de Diseo, Buenos Aires, 9 al 12 de junio. Artistas plsticos por Kosteki y Santilln, Palais de Glace, Buenos Aires, septiembre. 2006 Memoria en Construccin, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2 de marzo al 2 de abril. La Memoria-Creacin Permanente, Palais de Glace, Buenos Aires, 23 de marzo al 16 de abril. La Scoperta del Corpo Elettronico, Torino, 26 de enero al 26 de marzo. Obras de la dcada del 60, Gabinete de Arte y Poltica de la Galera Arcimboldo, Buenos Aires, 17 de abril al 17 de mayo. ArteBA 2006, stand de la galera Ruth Benzacar y stand de GC Estudio de Arte, La Rural, Buenos Aires, 19 al 24 de mayo. Les instants. Video 2006, Marsella, octubre a diciembre. Estudio Abierto Centro, Palacio de Correos, Buenos Aires, 16 de noviembre al 3 de diciembre. 3 Curadores, 3 Orillas, Encuentro de Videoarte Internacional, Marsella-Montevideo-Mar del Plata, Alianza Francesa, Terrazas de Playa Grande, Teatro Auditorium, Mar del Plata, 7 al 9 de diciembre. Adquisiciones, donaciones y comodatos. Obras MalbaColeccin Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, diciembre de 2006 a febrero de 2007. 2007 ArteMujer 2007, Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, Buenos Aires, marzo. Arte de Pantalla. Ciclo de Videoarte argentino, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 18 de abril al 10 de mayo. ArteBA 2007, espacio del Faena Group, La Rural, Buenos Aires, 17 al 22 de mayo. 60-80 arte argentino. Obras de la coleccin, comodatos y prstamos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, 15 de junio al 13 de agosto. Arte de pantalla. 40 aos de informtica del Estado, Hall de acceso al edificio AFIP, Buenos Aires, 20 de septiembre al 5 de octubre. El Espacio Proyectado, Taller Proyectual de Escultura

I a V, docentes y alumnos, Ctedra Paksa, Instituto Universitario Nacional de Artes, Buenos Aires, 22 de septiembre al 4 de octubre. Video Arte Club, Galera Florencia Loewenthal, Santiago de Chile, 28 de septiembre al 16 de noviembre. La Coleccin: nuevos ingresos, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, noviembre. Beginning with a Bang, Americas Society Art Gallery, Nueva York, 28 de septiembre de 2007 al 5 de enero de 2008. 2008 Maestros y Discpulos de la Escultura en la Universidad, Centro Cultural Paco Urondo, Buenos Aires, mayo, expone la Ctedra Paksa. Expotrastiendas, Centro Municipal de Exposiciones, Buenos Aires, 12 al 18 de septiembre. Pinta Art Fair 2008, stand de Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 13 al 16 de noviembre. 2009 ARCO, stand de la Galera Fara+Fbregas, Madrid, 11 al 16 de febrero. ArteBA 2009, stand de la Galera Fara+Fbregas, La Rural, Buenos Aires, 22 al 26 de mayo. Fase 1. Encuentro de Arte y Tecnologa, Centro de Exposicin de la Ciudad, Buenos Aires, 29 al 31 de mayo. Volta 5, stand de la Galera Fara+Fbregas, Basel, 8 al 13 de junio. Pinta 09, stand de la Galera Fara+Fbregas, Metropolitan Pavilion, Altman Building, Nueva York, 19 al 22 de noviembre. El viaje, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 6 de marzo al 12 de abril; Espacio de Arte Contemporneo, Mendoza, mayo. 2010 Art Brussels, stand de la Galera Fara+Fbregas, Bruselas, 23 al 26 de abril. Latin American Conceptualism I, Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 9 de septiembre al 9 de octubre. Libros de Artista de Argentina, Feria del Libro de Frankfurt, Frankfurt, 6 al 10 de octubre. El Espacio en Cuestin, Fundacin Osde, Buenos Aires, 21 de octubre al 18 de diciembre. Elles, Centre Pompidou, Pars, 27 de mayo de 2009, primera parte, hasta el 23 de enero de 2010, segunda parte. 2011 ArteBA 2011, stand de la Galera Fara+Fbregas, La Rural, Buenos Aires, 19 al 23 de mayo. LIV Bienal Internacional de Arte de Venecia, Pabelln Argentino, Venecia, 30 de mayo al 5 de junio. Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975, Fundacin Proa, Buenos Aires, 13 de agosto al 28 de septiembre. x200 ms, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 16 de diciembre al 22 de enero de 2012. La provocacin del blanco, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 24 de noviembre de 2011 al 18 de marzo de 2012. 2012 Ellas son (Minujn-Paksa-Puzzovio), Museo Genaro Prez, Crdoba, 22 de marzo al 16 de mayo.

Palabras, imgenes y otros textos, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 29 de marzo al 17 de junio. Arte Nen XVII, Galera Centoira, Buenos Aires, 15 de agosto al 8 de septiembre.

Videos y Multimedia 1978 Tiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora 0, videoperformance, U-MATIC/Betamax, color, sonido, 12 min. Presentaciones: 1978: Arte Argentino 78, dentro de las Jornadas de la Crtica, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, Buenos Aires. I Encontro Internacional de Video-Arte So Paulo, Museu de Imagem e do Som, So Paulo. 1979: I Trienal Latinoamericana del Grabado, Salas Nacionales de Exposicin, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Mendoza; Auditorio, San Juan. 1989: Buenos Aires Video I, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires. 2006: La Scoperta del Corpo Elettronico, Torino. Les instants. Video 2006, Marsella. 3 Curadores, 3 Orillas. Encuentro de Videoarte Internacional, Marsella-Montevideo-Mar del Plata, Alianza Francesa, Terrazas de Playa Grande, Teatro Auditorium, Mar del Plata. 2007: Arte de Pantalla. Ciclo de Videoarte argentino, Fondo Nacional de las Artes. 2009: ArteBA 2009, stand de la Galera Fara+Fbregas, La Rural, Buenos Aires. Adquisiciones 1981: Museo de Arte Moderno, Nueva York. 1985: Art Metropol, Toronto, Canad 2010: Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun 1992 El descanso de Loreta, sper VHS color, sonido, copia: VHS, 11 min. Guin: Margarita Paksa; msica: Steve Reich; intrprete: Julia Snchez; edicin: Enrique Mrmora y M. Paksa. Presentaciones: 1992: Bienal Konex, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires. 1993: Margarita Paksa. Instalaciones Multimedia, Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, Asuncin. Buenos Aires Video V, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires. Exhibicin de video arte de la donacin Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, Centro Cultural Recoleta. II Festival Franco Latino Americano de Video Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile; Instituto Nacional del Libro, Montevideo;

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Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogot. 1994: Zoo Video, Microcine del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Video-creacin, propuestas actuales, Consulado Argentino y Colombian Center, Nueva York. 1996: Muestra de video-arte argentino, de la inmediatez a la fragmentacin, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. I Jornadas de Diseo y Discurso Audiovisual, Facultad de Comunicacin y Diseo, Universidad de Palermo, Buenos Aires. 1998: Margarita Paksa. Tenis, Casa Malanca, Centro Cultural Espaa, Crdoba. 2000: Baha Arte Electrnico 2000, Teatro Municipal, Baha Blanca. Premio a la Creatividad Artstica en Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural Recoleta. 2007: Arte de pantalla. 40 aos de informtica del Estado, Hall de acceso del edificio AFIP, Buenos Aires. Video Arte Club, Galera Florencia Loewenthal, Santiago de Chile. Adquisiciones 1993: Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Donacin Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat al Video Arte. 2000: Fundacin Centro de Estudos Brasileiros, Buenos Aires. 2010: Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun 1993 Metamorfosis, Sper VHS, color, sonido, 6 min. Msica: Philip Glass, edicin: Intervisin. 1994 Es tarde (94-05-78), Sper VHS, blanco y negro, sonido, 6 min. Guin: Poema de M. Paksa; intrpretes: M. Paksa y Pablo Surez; sonido: Claudio Baroni; edicin: M. Paksa y Pablo Grilli. Presentaciones 1994: Buenos Aires Video VI, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires. 1995: Museo de Arte Moderno, Nueva York, USA (adquisicin: Sobre el discurso de mi, El descanso de Loreta, Metamorfosis, Es tarde, Entre el cielo y la tierra). 1996: Muestra de video-arte argentino, de la inmediatez a la fragmentacin, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. 1997 Tenis, Sper VHS, color, 12 min. en sinfn. Presentaciones 1997: Paksa. El Partido de Tenis y otros proyectos, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. Segundo Saln de la Crtica Basilio Uribe, Salas Nacionales de Cultura Palais de Glace, Buenos Aires.

1998: Margarita Paksa. Tenis, Casa Malanca, Centro Cultural Espaa, Crdoba. Margarita Paksa, Walter Phillips Gallery, The Banff Centre for the Arts, Alberta. Buenos Aires Video X, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires. IV Bienal Internacional de Arte Experimental Nocon 98, Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza. Mujeres, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2000: Baha Arte Electrnico 2000, Teatro Municipal, Baha Blanca. 2001: I Jornadas de Arte y Universidad, Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario. 2003: 4 Proyectos, Galera Joseph Renaud, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politcnica de Valencia. 2005: El Partido de Tenis, Complejo Cultural Santa Cruz, Ro Gallegos. 1998 Realizacin del sitio web bilinge El partido de tenis, The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canad. Direccin electrnica: http://artists.banff.org/paksa. Edicin de un CD-ROM interactivo de 2 minutos sobre El partido de tenis, mltiple, 20 unidades. 1999 Presentacin del sitio web en ingls El Partido de Tenis: http//:www.findelmundo.com.ar, Fin del Mundo, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, ICI, Buenos Aires, julio. Presentacin del sitio web en espaol El Partido de Tenis, Margarita Paksa. El Lenguaje, el Poder y el Dinero, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, septiembre. 2000 Realizacin del CD-ROM Ricardo Carreira. Vida y obra, dentro del Proyecto de investigacin B-097 Los inicios del arte conceptual en la Argentina en los 60, Universidad de La Plata (Enrique Oteiza-Margarita Paksa). Presentacin en el Museo de Arte Moderno, en el marco de Ricardo Carreira. Ejercicios, exposicin curada por Margarita Paksa, 2 de noviembre. 2002 Exhibicin especial de videos de Margarita Paksa en homenaje, ATC, 22 de enero. Viento, video con fotogramas de 1967, en loop, presentado en Orensanz, Paksa, Puente, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, 20 de marzo al 20 de abril. 2004 500 watts, DSGroup, presentado en el Centro Cultural Recoleta, 2004. 2006 Ultra real, 24 pelculas en video digital (macromediaflash), duracin aleatoria, DSGroup.

Videos sobre la artista

Sobre el discurso de m, Obras 1964-1994, Sper VHS, color, sonido, 19 min. 20 seg. Edicin: Carlos Trilnick, 1994. Entre el cielo y la tierra, Sper VHS, color, sonido, 5 min. Edicin: Pablo Grilli, 1994. Entrevista a Margarita Paksa. Canal (), 1994. Entre el cielo y la tierra, Sper VHS, color, sonido, 7 min. Edicin: Germn Trench, 1995. Entrevista con Jorge Glusberg en el programa El Museo, MNBA, Canal (), 1995. Participacin en el captulo sobre El Instituto Di Tella de la serie DNI, Documento Nacional de Identidad, ATC, 1995. Entrevista con Jorge Glusberg sobre los Premios Fortabat en el programa El Museo, MNBA, Canal (), 1999. Margarita Paksa. El lenguaje, el poder y el dinero, Galera Ruth Benzacar, Arturo Marino, 1999. Entrevista con Jorge Glusberg en el programa El Museo nro. 493, MNBA, Canal (), 2001. Margarita Paksa, desde el Di Tella, Canal (), 2001. Margarita Paksa, Yo-Yo, autorretrato de artista, Ciudad Abierta, 2003. Presentacin de Margarita Paksa por Marcelo Pacheco, Centro Cultural Rojas, DSGroup, 2003. Entrevista dentro del captulo Los escultores de la luz del programa Luz eclctica, la luz en el arte, Edenor, Canal (), 2004. Backstage e inauguracin de El partido de tenis, videoinstalacin, Centro Cultural Ro Gallegos, DSGroup, 2005. 500 watts, Centro Cultural Recoleta, 2004, con la participacin de Pierre Restany, Fernando von Reichenbach, y reproduccin de conferencia de Jorge Romero Brest de 1967, DSGroup, 2006. Ultra real, Margarita Paksa y Leandro Cairola, ArteBA 2007, DSGroup, 2007. Ultra real, Margarita Paksa y Leandro Cairola, Faena Hotel + Universe, DSGroup, 2007. Entrevista a Margarita Paksa, Las damas y los vagabundos. Cultura al dente, FM Patricios 95.5, 17 de agosto de 2008. Entrevista a Margarita Paksa sobre Tucumn Arde, por Melisa Torres para el Ministerio de Cultura de Santa Fe, 2009.

Participacin en congresos, jornadas, simposios y mesas redondas, dictado de cursos y seminarios

1968 Tucumn Arde, encuentros previos, Rosario y Buenos Aires. Cultura 68, mesas redondas desarrolladas semanalmente desde diciembre de 1968 a marzo de 1969, con la presentacin de la produccin de artes plsticas Tucumn Arde, de la obra de teatro Viet Rock, del Semanario de la CGTA, de La Hora de los Hornos y otros, organizada por M. Paksa, en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos.

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1978 Encuentro con Macedonio Fernndez [ponencia], Simposio de la Asociacin Internacional de Crticos de Arte, CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), dentro de las Jornadas de la Crtica, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, Buenos Aires, 13 al 19 de noviembre. 1982 El Dibujo como Escritura, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 5 de julio al 23 de agosto. 1983 Una Lectura de las Lminas de Rorschach [ponencia], V Congreso Latino-americano de Rorschach y otras tcnicas proyectivas, Agrupacin Universitaria del Uruguay, Montevideo, 14 al 17 de julio. Constitucin de un arte poltico en la Argentina [ponencia], Simposio del Movimiento por la Reconstruccin y Desarrollo de la Cultura Nacional, 9 de abril. Da Internacional de la Mujer [ponencia], D.I.M.A., Buenos Aires. Una Lectura de las Lminas de Rorschach [ponencia], Asociacin de Rorschach, Universidad del Salvador, Buenos Aires. El Ojo Despierto, Museo Municipal de Bellas Artes Eduardo Svori, Buenos Aires. 1984 Una Lectura de las Lminas de Rorschach [ponencia], XI Congreso Internacional de Rorschach y Mtodos Proyectivos, Barcelona, julio. Artes Visuales y criterios de interpretacin [mesa redonda], Benzacar, Bertani, Distfano, Orensanz, Paksa, moderadora Rosa Mara Ravera, Lunes de la crtica, Seccin Argentina Asociacin Internacional de Crticos de Artes, Buenos Aires, 13 de junio. 1986 Disertacin con proyeccin de diapositivas, Universidad de Concordia, Montreal. 1987 Actividades del Departamento de Extensin Cultural organizadas por M. Paksa: cursos y seminarios, segundo cuatrimestre, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Buenos Aires. 1988 Arte y utopa en la Argentina [mesa redonda], Paksa, Krpfl, Iommi, Kosice, No, moderador Oscar Steimberg, III Congreso Nacional de Semitica, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Buenos Aires, 4 al 6 de noviembre. 1989 Instalaciones, Universidad de Ottawa, Canad. Instalaciones, Universidad de New Brunswick, Sackville, Canad. 1990 Arte Argentino hoy [conferencia], Groupe de Recherche sur lAmrique Latine, et Departement dHistoire de lArt, Universidad de Montreal, Canad, 16 de marzo.

1991 Artes alternativas. Taller de ideas [seminario, 30 horas], Facultad de Bellas Artes, Secretara de Posgrado, Universidad de La Plata, 24 de agosto al 5 de octubre. 1992 Post-modernidad, Arte y Psicoanlisis [mesa redonda], Paksa, Sciarreta, Milmaniene, coordinador Horacio Feijoo, Amigos de la Asociacin Psicoanaltica Argentina, Buenos Aires, 13 de mayo. Los sesenta: minimalismo y arte conceptual [curso, 30 horas], Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, mayo-julio. Arte Conceptual [mesa redonda], Espartaco, Paksa, Briante, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires. 1993 Arte, Educacin y Poder [mesa redonda], Santana, Paksa, Bordn, Helft, Ela, Gumier Maier, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, 25 de junio. Joseph Beuys [mesa redonda], Lpez Anaya, Fragasso, Paksa, Beuys, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, junio. Escultura Alternativa [conferencia], Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Buenos Aires. Los Aos Sesenta [mesa redonda], Facultad de Arquitectura de Belgrano, Buenos Aires.

Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, 15 al 20 de octubre. Arte y contexto sociopoltico [mesa redonda], No, Paksa, Carpani, Iglesias Brickles, Benavdez Bedoya, Elsa Ballesteros, coordinador Horacio Safons, Veinte aos despus, artistas plsticos contra el olvido y la impunidad, Centro Cultural Recoleta, 6 de abril. 30 aos de video-arte en Argentina, jornada de homenaje a las obras pioneras realizadas en el Instituto Di Tella y el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires), Minujn, Glusberg, Oteiza, Esteves, Paksa, coordinador Rodrigo Alonso, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 30 de octubre. Presentacin del libro Poemas, de Ricardo Carreira [mesa redonda], Piglia, Ferrari, Paksa, Jacoby, Longoni, Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA. 1998 Las nuevas Tecnologas por/para/con el Arte [mesa redonda], Landi, Alonso, Paksa, dentro del ciclo Cambiar la Mirada: aproximacin a la esttica digital, IUNA, Buenos Aires, 30 de marzo. Arte y Tecnologa [ponencia], Centro Cultural Espaa, Crdoba, 2 de julio. Primeras Jornadas: La Experiencia del Di Tella, modernizacin cultural y utopa desarrollista [simposio], Oteiza, Paksa, Surez, Escuela de Artes, Universidad Nacional de Rosario, 1 de septiembre. 1999 Arte & Tecnologa Arte contra Tecnologa o Arte contra Ciencia? [ponencia], Simpsio Internacional Arte e Tecnologia-Cyberarte: Zonas de Interao, II Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Puerto Alegre, 3 de noviembre. Multimedia [workshop de posgrado, 30 horas], Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Buenos Aires. 2000 Tradicin e innovacin [coloquio], Paksa, Iommi, Romero, Wechsler, moderador Mario Orione, Colegio Aula XXI, Buenos Aires, 14 de mayo. Clnica de arte, Colegio Aula XXI, Buenos Aires, mayo. Diseo de pginas web y video [clase magistral], Baha Arte Electrnico 2000, Teatro Municipal, Baha Blanca, 26 agosto. Ricardo Carreira. Ejercicios [curadura], Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 2 de noviembre de 2000 al 31 de enero de 2001. 2001 Arte & tecnologa o Arte contra tecnologa? [ponencia], XI Jornadas de Reflexin sobre el Arte, Instituto de Investigaciones Estticas, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Tucumn, 17 de mayo. Mesa redonda, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 5 de mayo. Es posible ensear Arte? [ponencia], I Jornadas de Arte y Universidad, Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 5 de octubre. Artes Alternativas. Taller de ideas [seminario, 30 horas], Museo de Arte Eduardo Minnicelli, Ro Gallegos, 6 al 8 de noviembre.

1994 Arte minimalista y Arte conceptual, objetos, instalaciones. El legado de Marcel Duchamp [seminario], en el marco de la muestra Margarita Paksa. Instalaciones Multimedia, Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, Asuncin, julio. Artes Alternativas: Taller de Ideas [seminario de posgrado, 30 horas], Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, septiembre. Arte y Realidad Virtual [conferencia], Ctedra de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, Facultad de Filosofa y Letras, UBA. 1995 La poltica en el arte argentino [mesa redonda], Gorriarena, Santana, Paksa, Escuela Freudiana de la Argentina, Buenos Aires, 28 de abril. Instalaciones [workshop de posgrado, 30 horas], Facultad de Bellas Artes, Secretara de Posgrado, Universidad Nacional de La Plata, junio. El arte de los 90, Giesso, Paksa, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Buenos Aires, 28 de octubre. Arte, poltica y sindicatos [mesa redonda], Carpani, Paksa, Romero, Beveridge, Gmez, Muracciole, coordinador Alberto Bialakowsky, I Festival de Arte y Trabajo, Centro de Capacitacin de la Unin de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires, 28 de noviembre. Homenaje a Juan Acha [mesa redonda], Ballesteros, Paksa, Casullo, Collazo, Instituto de Esttica Latinoamericana, Facultad de Filosofa y Letras, UBA. Objetos e Instalaciones [workshop de posgrado, 30 horas], Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Buenos Aires. 1996 De la relacin entre el arte y la ciencia [ponencia], I Congreso Nacional de Investigacin en Arte y Diseo,

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2002 Diseo en los 60 [mesa redonda], ctedra Nani Arias, Facultad de Diseo y Arquitectura, UBA, Buenos Aires, 3 de junio. Arte y Poltica en los 60 [mesa redonda], Ferrari, Paksa, IUNA, ctedra libre, 20 de septiembre. Creacin y Compromiso en los 60 [mesa redonda], Arte y poltica en los 60, Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, Buenos Aires, 18 de octubre. Arte y Poltica en los aos 60 [mesa redonda], Arte y poltica en los 60, Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, 20 de octubre. Mesa redonda, Zabala, Paksa, Facchin, Herrera, Asociacin Dante Alighieri, Buenos Aires, 21 de octubre. Arte y Poltica [mesa redonda], Jozami, Paksa, Romero, moderador Alberto Gidici, Expotrastiendas II, 13 de noviembre. Produccin Artstica y Contexto [mesa redonda], Paksa, Jimnez, Grupo de Arte Callejero, Molina, Escuela Municipal de Artes Visuales de Lomas de Zamora, 14 de noviembre. Arte Digital [mesa redonda], Estudio Abierto, Buenos Aires, 17 de noviembre. Taller de Ideas. Lectura de obras. Elaboracin de proyectos [seminario, 20 horas], Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, noviembre. 2003 Estrategias para la apropiacin del espacio pblico [conferencia], Saln de actos, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politcnica de Valencia, 1 de abril. Arte+Ciudad. Seminario de Arte Pblico [seminario, 30 horas], Departament descultura, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politcnica de Valencia, 7 al 11 de abril. Agradecimiento para el homenaje a Margarita Paksa, dentro del programa Encuentros con gente notable, Paksa, Pacheco, Gumier Maier, Puente, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, 21 de agosto. Tributo a Enio Iommi [ponencia], IUNA, septiembre. 2004 Magazin in situ [mesa redonda], Paksa, Gache, coordinadora Alicia Herrero, Centro Cultural de Espaa, Buenos Aires, 26 de agosto. Arte y Tecnologa [mesa redonda], Kosice, Paksa, Fundacin Telefnica, 4 de septiembre. Todo es poltica [conferencia], dentro del marco del ciclo Arte y Pensamiento, Complejo Cultural Santa Cruz, Ro Gallegos, 9 de noviembre. Arte Urbano [seminario, 30 horas], Complejo Cultural Santa Cruz, Ro Gallegos. Clnica para artistas y charla abierta, Museo de Arte Contemporneo, Universidad Nacional de Misiones, Posadas, 27 de noviembre. 2005 Taller sobre Lectura de Imagen, Complejo Cultural Santa Cruz, Ro Gallegos, 11 y 12 de marzo. La msica y las artes plsticas [mesa redonda], Paksa, Krpfl, Centro Cultural de Espaa, Buenos Aires, 21 de junio. 2006 Arte y poltica [mesa redonda], Katz, Paksa, Zabala, moderador Jos Tasat, Estudio Abierto Centro, Palacio

de Correos, Buenos Aires, 2 de diciembre. Arte y Tecnologa [ponencia], Encuentro Latinoamericano de Diseo, Facultad de Diseo y Comunicacin, Universidad de Palermo. 2007 Los 60. Entre la euforia del consumo y la utopa [mesa redonda], Polesello, Paksa, Benedit, moderadora Ana Maria Battistozzi, en el marco de 60-80 arte argentino. Obras de la coleccin, comodatos y prstamos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, 2 de julio. Encuentro con Roy Ascott, participa representando al IUNA, Espacio Fundacin Telefnica y Alianza Francesa, 28 al 30 de agosto. Encuentro con Wendy Hui Kyong Chun, Espacio Fundacin Telefnica, Buenos Aires, 11 de octubre. Experiencias en el Instituto Di Tella [mesa redonda], Oteiza, Paksa, coordinadora Andrea Giunta, en el marco de Oscar Bony: el mago. Obras 1965-2001, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, 26 de noviembre. 2008 Margarita Paksa en la FADU [conferencia], Carrera de Diseo e Indumentaria Textil, FADU, UBA, 7 de noviembre. 2009 Duchamp [mesa redonda], Paksa, No, Puente, Costa, Heredia, moderador Horacio Zabala, en el marco de Marcel Duchamp: una obra que no es una obra de arte, Proa, Buenos Aires, 28 de enero. III Simposio en Lenguajes Artsticos Combinados, Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, 22 al 24 de octubre. 2010 Minimalismo y arte conceptual [conferencia], en el marco de El Espacio en Cuestin, Fundacin OSDE, Buenos Aires, 2 de diciembre. Minimalismo y arte conceptual [conferencia], para Magazin in situ, LIPAC, Centro Cultural de Espaa, Buenos Aires, 10 de diciembre. Nuevas tecnologas. Artes del siglo xxi [mesa redonda], Paksa, Battistozzi, Alonso, Rosenberg, moderadora Mnica Farkas, en el marco del ciclo Museos en vivo 2010. Charlas sobre cultura contempornea. DGM + CAIA, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 27 de diciembre. 2011 Mesa redonda: Jacoby, Katz, Paksa, coordinador Rodrigo Alonso, en el Coloquio Internacional Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975, en el marco de Sistemas, Acciones y Procesos, 1965-1975, Proa, Buenos Aires, 26 de agosto.

1967 Invitacin a participar en Experiencias Visuales 1967, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, con financiacin de la obra, junio. 1968 Etiqueta Roja del Buen Diseo, Centro de Investigacin del Diseo Industrial, Buenos Aires, diciembre. Invitacin a participar en Experiencias 1968, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, con financiacin de la obra, abril. 1979 I Trienal Latinoamericana de Grabado, Mencin Especial del Jurado, Asociacin Internacional de Crticos de Arte, junio. 1989 Seleccin de video, Buenos Aires Video I, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 13 al 17 de marzo. 1990 Seleccin de video, Video Arte Internacional, Museo Nacional de Bellas Artes, 1 al 22 de diciembre. 1992 Premio Konex a las Artes Visuales, Diploma al Mrito, Tcnicas mixtas: quinquenio 1982-1986. 1993 Beca de postproduccin en video, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 21 al 25 de marzo. Seleccin de video, Buenos Aires Video V, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 27 al 30 de septiembre. 1994 Premio de la Crtica, V Bienal Internacional de El Cairo, El Cairo, 15 de diciembre de 1994 al 15 de marzo de 1995. Seleccin de video, Buenos Aires Video VI, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 21 al 23 de septiembre. 1995 Premio Cablevisin, I Festival y Muestra de Videos de Arte y Cultura, Video BA 95, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 21 al 30 de abril. Invitacin especial para participar en a: e, i u o, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, agosto. Mencin de Honor, Premios MNBA-Fundacin Banco Repblica, Buenos Aires, octubre. 1997 Premio Leonardo 96 a la Trayectoria, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, septiembre. 1998 Media and Visual Art Thematic Residence The Long March, por invitacin de The Banff Centre for the Arts, Canad, 5 de octubre al 11 de diciembre. Premio a la Trayectoria Artstica 1996, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, Buenos Aires, julio. Ternada en el rubro Produccin video 1997, Asociacin

Premios, becas y selecciones

1963 Beca de investigacin en Escultura, Fondo Nacional de las Artes.

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Argentina de Crticos de Arte, Buenos Aires, julio. Seleccin de video, Buenos Aires Video X, Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Buenos Aires, 17 al 21 de septiembre. 1999 Primer Premio Categora Pintura, Premios Coleccin Fortabat 1999, Museo Nacional de Bellas Artes, noviembre. Beca del Programa de Investigacin sobre Estudios Canadienses del Gobierno de Canad edicin 19992000 (Programa FRP), Toronto. 2002 Premio Konex a las Artes Visuales, Diploma al Mrito, Tcnicas mixtas: quinquenio 1992-1996, noviembre. Segundo Premio, Nuevos Soportes e Instalacin, XCI Saln Nacional de Artes Visuales, diciembre. 2003 Gran Premio Adquisicin, Nuevos soportes e instalaciones, XCII Saln Nacional de Artes Visuales, diciembre. 2004 Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation, en Multimedia y Arte Conceptual. 2006 Premio F, categora Multimedia, Faena Group, Buenos Aires (con Leandro Cairola). 2012 Premio Konex a las Artes Visuales, Diploma al Mrito, Arte conceptual: quinquenio 2002-2006.

1985-2000 Profesora titular de Escultura, tercer ao del Profesorado, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. 1986 A cargo de la comisin Curso de Ingreso, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. 1987-1988 Rectora a cargo de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Creacin del departamento de perfeccionamiento docente, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. A cargo de la comisin Redaccin planes de estudio, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. 1987-2000 Profesora titular, semi dedicacin de la ctedra de Dibujo 2, 3 y 4, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. 1988-1989 Asesora para Educacin Superior del Director Nacional de Enseanza Artstica prof. Ivn Cosentino. 1989 Miembro del jurado asesor de concursos de auxiliares docentes, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Miembro del jurado asesor del concurso de adjuntos de ctedra, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. 1997 Miembro del jurado asesor de concursos, Universidad Nacional de Crdoba, Facultad de Filosofa y Humanidades. 1997-2000 Profesora titular interina de tercer ao del profesorado de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. 2001 Profesora titular, Taller proyectual de Escultura, niveles I, II, III, IV y V, IUNA (en curso). Miembro del jurado asesor de concursos Pintura, Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Artes. Miembro del jurado asesor de concursos a 18 cargos, Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Artes. Profesora de Multimedia, posgrado, ctedra Tcnicas y modos pictricos, IUNA, hasta 2009. Profesora de Multimedia, posgrado, ctedra: Introduccin a los cruces de lenguajes, IUNA, hasta 2009. Miembro del comit superior de Estudios de Posgrado en Artes Visuales, Museo de la Crcova, IUNA. Miembro del consejo del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredn, IUNA. 2006 Miembro del jurado asesor de concursos, Facultad de Bellas Artes de Cuyo, Mendoza.

Actuacin como miembro de jurados de Salones, Premios y otros

1985 Miembro del jurado, Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano, Museo Svori (Helft, Paksa). 1992 Miembro del jurado, III Saln Prov. de Escultura, Resistencia, Chaco (Locaso, Cnepa, Paksa). 1993 Miembro del jurado, Escultura, Bienal de Arte Joven (N. Gmez, Paksa). Miembro del jurado, Pintura, Honorable Concejo Deliberante (Briante, No, Paksa). 1994 Miembro del jurado, Saln de la Mujer, Museo Provincial de La Plata. Miembro del jurado, Premio de Escultura, Casa de Castagnino (N. Gmez, Paksa). 1997 Miembro del jurado, Saln de la Mujer, Museo Provincial de La Plata (Safons, Paksa). 2000 Miembro del jurado, Premio Mosto & Rojas Galera de Arte, concurso de Obras para Internet (Lebenglik, Alonso, Paksa). Curadora de la muestra Ricardo Carreira. Ejercicios, Museo de Arte Moderno. Miembro del jurado, Nuevos Soportes, Saln Nacional. 2008 Miembro del jurado, Premio Mamba-Fundacin Telefnica (Buccellato, Romano, Farina, Alonso, Paksa). Miembro del jurado asesor de residencias cruzadas entre Argentina y Francia. Miembro del jurado, Nuevos Soportes, Saln Nacional. 2009 Miembro del jurado, Premio Mamba-Fundacin Telefnica (Sichel, Buccellato, Katz, Haro, Paksa).

Actuacin docente

1959-1962 Profesora de Historia del Arte, Escuela Panamericana de Arte, con elaboracin de programas. 1974-1975 Ayudante de ctedra diplomada, Departamento de Sistemas de comunicacin, ctedra arq. Roberto Doberti, Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional de La Plata. 1984-1986 Profesora titular de Sistemas de composicin, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. 1985 Miembro del jurado asesor del concurso para profesores titulares y adjuntos, Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario. Miembro del jurado asesor del concurso para profesores titulares, Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de Tucumn. 1985-1988 Vicerrectora normalizadora de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn.

Colecciones pblicas y privadas Centro de Arte y Comunicacin (CAYC), Buenos Aires, Argentina. Centro Georges Pompidou, Pars, Francia. Coleccin Banco Velox, Buenos Aires, Argentina. Coleccin Citibank, Buenos Aires, Argentina. Coleccin Cancillera Argentina, Buenos Aires, Argentina. Embajada Argentina en Ottawa, Canad. Museo de Arte Contemporneo de Baha Blanca, Buenos Aires, Argentina. Museo de Arte Contemporneo Marcos Curi, Buenos Aires, Argentina.

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Museo de Arte Contemporneo de Rosario (Macro), Rosario, Argentina. Museo de Arte Eduardo Minnicelli, Ro Gallegos, Argentina. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Buenos Aires, Argentina. Museo de Arte Moderno (MAMBA), Buenos Aires, Argentina. Museo del Barro, Asuncin, Paraguay. Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires, Argentina. Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Neuqun, Argentina. Museo Municipal de Artes Plsticas Eduardo Svori, Buenos Aires, Argentina. Museo Municipal de General Roca, Ro Negro, Argentina. Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos. Museo Nacional de Bellas Artes, Montevideo, Uruguay. Red de subterrneos de Buenos Aires, Lnea B, Estacin ngel Gallardo, Buenos Aires, Argentina. The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, Estados Unidos. The Drawing Center, Nueva York, Estados Unidos. Diferentes colecciones privadas en Argentina, Canad, Italia, Espaa, Paraguay, Venezuela.

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Retrospectiva multimedia en una muestra, Noticias (Asuncin) (25-7-94). Margarita Paksa en Pequea Galera, Noticias (Asuncin) (27-7-94), 43. Margarita Paksa, Hoy (Asuncin) (27-7-94), 29. Cctel de inauguracin, Noticias (Asuncin) (28-7-94), 34-35. Margarita Paksa, Hoy (Asuncin) (28-7-94), 31. Briante, Miguel: Multimedia en el ICI. Tanteo en lo real, Pgina 12 (Buenos Aires) (30-8-94), 29. Tortosa, Alina: Taller-Claustro-Escenario, Artinf (Buenos Aires) 18 89 (primavera 1994), 23. Briante, Miguel: Claroscuros desde Egipto, Pgina 12 (Buenos Aires) (20-12-94), 29.

Katzenstein, Ins: Margarita Paksa. Museo de Arte Moderno, Art Nexus (Bogot) 27 (eneromarzo 1998), 120. Batkis, Laura: El Di Tella contraataca en la muestra ms polmica y esperada de este ao, Perfil (Buenos Aires) (24-5-98), 48. Grinstein, Eva: La actualidad del mtico Di Tella, El Cronista Comercial (Buenos Aires) (275-98), 26. Longoni, Ana: El 68 argentino:arte y poltica,Todo es Historia (Buenos Aires) 370 (mayo 1998), 27, 28. Rizzo, Patricia: El Di Tella y la anunciada muerte del arte, Todo es Historia (Buenos Aires) 370 (mayo 1998), 43, 45, 46. Rizzo, Patricia: Experiencias 68. Propuesta esttica, propuesta poltica, ArtProa (Buenos Aires) 2 3 (otoo 1998). Rizzo, Patricia: Paksa. El partido de tenis, Artinf (Buenos Aires), 22 100 (otoo 1998), 16. Margarita Paksa, del Di Tella a Crdoba, La Voz del Interior (Crdoba) (1-7-98). Orosz, Damin: Margarita Paksa en Crdoba. Los ecos de la revuelta, La Voz del Interior (Crdoba) (5-7-98). Alonso, Rodrigo: Tecno imagen, Artinf (Buenos Aires) 22 102 (septiembre 1998), 36. Margarita Paksa, Mmamm (Crdoba) (octubrenoviembre 1998), 9. Alonso, Rodrigo: Paksa. Ping-pong entre Argentina y Canad, Artinf (Buenos Aires) 23 103104 (otoo 1999), 26. Glusberg, Jorge: Fuerte presencia argentina tendr Bienal del MERCOSUR, mbito Financiero (Buenos Aires) (17-8-99). Authier, Ariel: La lucha contina, Veintids (Buenos Aires) 2 60 (1-9-99), 109. Obras de Margarita Paksa, El Cronista (Buenos Aires) (3-9-99), 28. Lebenglik, Fabin: Margarita contra los cerdos, Radar, Pgina 12 (Buenos Aires) (5-9-99), 12-13. Costa, Flavia: La mquina del poder, Clarn (Buenos Aires) (12-9-99), 12. Grinstein, Eva: Un recorrido por las tendencias artsticas del los aos sesenta, El Cronista (Buenos Aires) (22-9-99), 28.

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Green, Julie: Las Camitas: a charity drive by artists, Buenos Aires Herald (Buenos Aires) (12-12-02), 15. Molina, Daniel: Construir en la tormenta, Clarn (Buenos Aires) (21-12-02), 6. De Arteaga, Alicia: Artistas con espritu solidario pintan camas para ayudar a los hospitales, La Nacin (Buenos Aires) (22-12-02). La mujer y su crecimiento, el eje de una muestra artstica, La Capital (Mar del Plata) (5-3-03), 13. Ciclo sobre el protagonismo de la mujer en la Argentina, El Atlntico (Mar del Plata) (5-3-03), 20. Comienza hoy la muestra Mujeres Argentinas en el Complejo, Tiempo Sur (Ro Gallegos) (23-5-03), 14. Muestra itinerante se presenta a partir de hoy en el Complejo Cultural Santa Cruz, El Peridico (Ro Gallegos) (23-5-03), 16. Primera itinerancia de Mujeres en Ro Gallegos, La Opinin Austral (Ro Gallegos) (29-5-03). Estudio abierto llev a ms de veinte mil personas, Clarn (Buenos Aires) (29-6-03), 37. Gidici, Alberto: Arte argentino por tres, Revista (Buenos Aires) (28-2-04), 30-31. Battistozzi, Ana Mara: Premios, Clarn (Buenos Aires) (28-02-04). Rial Ungaro, Santiago: El secreto y las voces, Radar, Pgina 12 (Buenos Aires) (16-5-04), 12-13. No soy una artista que se reproduzca a s misma, La Nacin Revista (Buenos Aires) (20-6-04), 11. Acaba de ganar la Beca Guggenheim, La Nacin (Buenos Aires) (25-06-04). Verlichak, Victoria: Espacio virtual, Noticias (Buenos Aires) (3-7-04), 14. Urquiza, Mercedes: 71. Hoy presentamos: Margarita Paksa, Revista (Buenos Aires) 2 3 (otoo 2004), 27. Margarita Paksa en el Mac-Unam, El Territorio (Posadas) (25-11-04), 7. Margarita Paksa en el Mac-Unam, Agenda curiosa (Posadas) 13 (noviembre 2004). Marien, Gustavo: Quiero que desaparezca el hambre pero no el arte, El Territorio (Posadas) (27-11-04), 3.

Margarita Paksa y los alumnos de Hctor Mdici exponen en el Complejo, La Opinin Austral (Ro Gallegos) (12-3-05), 10. Nuevas muestras de Paksa y alumnos de Mdici en el Complejo, La Opinin Austral (Ro Gallegos) (13-3-05), 8. Herrero, Alicia: Margarita y el hip hop, Canecaln (Buenos Aires) 5 (marzo-abril 2005), 6. Prez Beffaglia, Mercedes: El arte invadi las libreras, Revista (Buenos Aires) (15-10-05). Alonso, Rodrigo: Margarita Paksa. Visiones digitales, Arte al da (Buenos Aires), xvi 147 (agosto-septiembre 2007), 8. Fernndez Irusta, Diana: Margarita Paksa. Pionera en actividad, Qu es el arte multimedia?, La Nacin Revista (Buenos Aires) (15-7-07), 37. Smojlan, Oscar: Paksa, una artista antolgica, La Maana (Neuqun) (3-6-10), 23. Paksa, una visita ilustre [en lnea], La Maana (Neuqun) (6-6-10), <http://www. lmneuquen.com.ar/noticias/2010/6/6/ paksa-una-visita-ilustre_67640> [consulta: 2-5-12]. Smojlan, Oscar: Margarita Paksa en el MNBA Neuqun [en lnea], Arte Online (14-6-10), <http:// www.arte-online.net/Notas/Margarita_ Paksa_en_el_MNBA_Neuquen> [consulta: 2-5-12]. Otero, Alejandra: Conceptualismo venezolano se muestra en Nueva York, El Nacional (Caracas) (14-9-10), 3. Mujeres de todos los tiempos [en lnea], La Voz (Crdoba) (21-3-12), <http://www.lavoz. com.ar/ciudad-equis/mujeres-todostiempos> [consulta: 5-5-12] Tro de vanguardia [en lnea], La Voz (Crdoba) (21-312), <http://vos.lavoz.com.ar/artes/triovanguardia> [consulta: 5-5-12]. Artes plsticas: El Museo de Bellas Artes Genaro Prez naugura hoy, a las 19:30, una gran muestra de las artistas Marta Minujn, Margarita Paksa y Dalila Puzzovio [en lnea], Hoy Da (Crdoba) (22-3-12), <http://www.hoydia.com. ar/espectaculos/agenda/item/9226> [consulta: 5-5-12]. En el Genaro Prez slo falt Minujn [en lnea], La Voz (Crdoba) (23-3-12), <http://vos.lavoz. com.ar/artes/genaro-perez-solo-faltominujin> [consulta: 5-5-12].

Escritos publicados de la artista

Los Artistas y la Sociedad Contempornea, Sagitario (Buenos Aires) 5 (1957), 70-74. Museo de la Novela de la Eterna. Apuntes y asociaciones, Artinf (Buenos Aires) 2223 (septiembre-octubre 1980), 16-17. Un par de testimonios, La Opinin (Buenos Aires) (11-4-80), 17. La condensacin como metfora, Artinf (Buenos Aires) 35-36 (agosto-septiembre 1982), 30. Las Artes Plsticas hacen oir su voz [solicitada junto con otros firmantes], La Razn (Buenos Aires) (24-4-85). A favor de una educacin participativa, Plural (Buenos Aires) II 3 (abril 1986), 47-49. Arte en la Actualidad, Marea (Buenos Aires) (27-11-96). Margarita Paksa. Sobre el discurso de m, Buenos Aires: edicin de la autora, 1997 [Edicin de la autora, de 41 pginas, 200 ejemplares, que resea los proyectos realizados, los no realizados y los presentados al Instituto Di Tella durante 1967 y 1968, en especial El Partido de Tenis, ideado en 1967 y realizado en 1997]. Reflexiones sobre el video-arte, en Rodrigo Alonso y Graciela Taquini: Buenos Aires Video X. Diez Aos de Video en Buenos Aires. Buenos Aires: ICI, Centro Cultural de Espaa, 1999, 46-47. Maquillaje es camuflaje, en Dolores Cceres: SI-NO Maquillaje de Museos. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1999. El objeto sealado, en Ricardo Carreira. Ejercicios. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno, 2000. El objeto sealado, en El Objeto Sealado. Ricardo Carreira. Buenos Aires: Pgina 12 y Museo de Arte Moderno, 2000, 2. El tenaz asunto de la locura, en Ricardo Carreira. Vida y obra [dentro del proyecto de investigacin B-097 Los inicios del arte conceptual en la Argentina en los 60], Universidad de La Plata, 2000, CD-ROM. Es posible ensear Arte?, en I Jornadas de Arte y Universidad. La Enseanza del Arte en la Universidad. Rosario: Universidad Nacional de Rosario, 2001, 29-35.

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Carta de Margarita Paksa a la Embajada de Francia, en Alberto Gidici: Arte y poltica en los 60. Buenos Aires: Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, 2002, 219. Ms all de las disidencias, en Alberto Gidici: Arte y poltica en los 60. Buenos Aires: Salas Nacionales de Exposicin Palais de Glace, 2002, 253-255. Proyectos. Sobre el discurso de m. Buenos Aires: Fundacin Espigas, 2003 [edicin bilinge, 3.000 ejemplares]. El papel del otro, Bizarra (Buenos Aires) (agosto 2003), 16. De proyectos y realizaciones, Pgina 12 (Buenos Aires) (9-03-04), 30. Valentina. El elegido de los creadores, Revista (Buenos Aires) (14-2-04), 9.

El espacio y el tiempo, Canecaln (Buenos Aires) 5 (marzo-abril 2005), tapa, 4-7. Nada personal, Radar, Pgina 12 (Buenos Aires) (138-06), 24. El proyecto reinventado, El Espacio Proyectado, taller proyectual de escultura I a V, docentes y alumnos ctedra Paksa. Buenos Aires: Instituto Universitario Nacional de Artes, 2007. Arte en el Espacio Urbano, Leandro Cairola, Ana Beln Lpez, Alejandro Ela [direccin: Margarita Paksa], CD-rom, 2007. Barajar y volver a dar, Arte y Nuevas Tecnologas. Premio MAMBA-Fundacin Telefnica. Buenos Aires: Fundacin Telefnica, 2008, 11-16.

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Equipo del Museo Gestin y Programacin Relaciones Institucionales y Prensa Administracin Investigacin Patrimonio Centro de Documentacin y Biblioteca Educacin Conservacin y Restauracin Montaje Mantenimiento y Seguridad Mercedes Claus, Micaela Mendelevich, Valeria Orsi, Guadalupe Ramrez Oliberos Mnica Poggio Vicente Sposaro Micaela Mendelevich, Valeria Orsi, Guadalupe Ramrez Oliberos Adrin Flores, Micaela Mendelevich, Celestino Pacheco, Jorge Ponzone Mara Ins Afonso Esteves, Mnica Lerner, Alejandro Atias Mara Eugenia Arostegui Sebastin, Cristina Godoy, Ana Mettler Pino Monkes, Laura Silva Claudio Bajerski, Daniel Carrizo, Jorge Lpez Ada Acosta, Mara lvarez, Patricia Ceci, Elva Da Silva, Catalina Fleitas, Esther Gonzlez, Selva Surez

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350. Buenos Aires. Argentina. mambamail@gmail.com www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar

Buccellato, Laura Margarita Paksa / Laura Buccellato y Guadalupe Ramirez Oliberos. - 1a ed. - Buenos Aires : Asociacin Amigos del Museo de Arte Moderno, 2012. 300 p. ; 28x22 cm. ISBN 978-987-27159-5-3 1. Catlogo de Arte. I. Ramirez Oliberos, Guadalupe II. Ttulo CDD 708
Fecha de catalogacin: 04/10/2012

Queda hecho el depsito que establece la Ley 11.723 Todos los derechos reservados. Prohibida la reproduccin total o parcial de esta obra. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio electrnico o mecnico, incluyendo fotocopiado, grabacin o cualquier otro archivo y recupero de informacin, sin la previa autorizacin por escrito del titular de los derechos sobre esta obra.

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La presente edicin del libro Margarita Paksa, se termin de imprimir en Ronor en Octubre de 2012

Impreso en Argentina